Peindre une machine à boules de gélatine rétro à l'aquarelle : le réalisme rencontre le style pictural

1. Introduction et bienvenue: Que vous soyez un aquarelliste de niveau intermédiaire, recherchiez un projet amusant sur lequel nous incorporons différentes techniques, ou que vous souhaitiez en savoir plus sur la façon utiliser une photo de référence pour atteindre un niveau de réalisme supérieur Bien que vous ne soyez pas l'esclave de vos références et que vous essayiez de tout copier exactement tel quel, ce cours est pour vous. Salut, tout le monde. m'appelle Erika et je suis une artiste des médias traditionnels travaille avec une gamme de techniques de dessin et de peinture Ma vie quotidienne tourne autour de la création et de la vente ainsi que de la création de ressources utiles pour les artistes débutants et intermédiaires, que je partage via mon site Web, ma chaîne YouTube et, bien sûr, mon site d'adhésion J'ai plus de 15 ans d' expérience dans les domaines créatifs et artistiques, abord en tant que graphiste, puis j'ai travaillé en tant que professeur d'art en chef dans un environnement scolaire pendant de nombreuses années. Pendant ce temps, j'ai créé ma propre entreprise d'art en parallèle, vendant des œuvres d'art et en enseignant à des artistes de tous niveaux et de tous âges dans mon propre studio à domicile. Après un certain temps, j'ai décidé de transférer ce que je faisais localement sur l'espace en ligne afin d'aider. Même pendant cette période, cela a été un véritable plaisir d'entrer contact avec des artistes en pleine croissance du monde entier et de pouvoir aider les autres dans leur parcours tout en continuant à grandir en tant qu'artiste. Dans ce cours, je vous présente l'ensemble de mon processus de peinture pour cette machine à gumbo rétro colorée. Tout, des premiers lavages à la superposition d'aquarelle pour plus de profondeur Je partage mon processus de réflexion et mes techniques préférées. Cela m'aide à atteindre un niveau de réalisme que j' apprécie tout en gardant les choses fraîches et picturales Dans celui-ci, nous introduisons non seulement techniques d'aquarelle de base telles que l'aquarelle humide sur humide, humide sur sec et la superposition de couches, mais nous introduisons également des techniques qui nécessitent une certaine quantité d' eau et le contrôle du pinceau, telles que la peinture en grandes couches, la protection des reflets avec un liquide de masquage, ainsi que les éclaboussures, le gommage et grandes couches, la protection des reflets avec un liquide de masquage, ainsi que les éclaboussures, protection des reflets avec un liquide de masquage des techniques d'aquarelle de base telles que l'aquarelle humide sur humide, humide sur sec et la superposition de couches, mais nous introduisons également des techniques qui nécessitent une certaine quantité d' eau et le contrôle du pinceau, telles que la peinture en grandes couches, la protection des reflets avec un liquide de masquage, ainsi que les éclaboussures, le gommage et les fleurs. Ce projet est également une opportunité fantastique de pratiquer la peinture sur verre et métal. En plus de faire des choix artistiques pour apporter plus d'intérêt et d'harmonie des couleurs la pièce tout en supprimant ou simplifiant d'autres zones qui ne contribuent pas à la composition Si vous débutez avec l'aquarelle, je vous recommande vivement de consulter mon cours d'aquarelle individuel sur Skillshare, car dans celui-ci, je partage des informations essentielles que vous devez connaître en matière d' aquarelle et je propose des exercices utiles qui vous aideront à développer vos compétences je partage des informations essentielles que vous devez connaître en matière d' aquarelle et je propose des exercices utiles qui vous aideront à aquarelle et je exercices utiles qui vous aideront vous aideront Très bien, donc si tu es prêt, allons-y. 2. Projet du cours: À la fin de ce cours, vous aurez terminé une nature morte à l' aquarelle colorée et réaliste, avec une machine à gommes rétro. Au fil de ces cours, vous acquerrez des connaissances et des outils puissants que vous pourrez emporter avec vous pour aborder les futures aquarelles avec plus de facilité et de succès J'ai divisé mon processus en phases, chacune ayant sa propre classe. Et avant de me lancer , je découpe mes couleurs de peinture pour vous sur un bout de papier aquarelle afin que vous puissiez voir à quoi elles ressemblent et je remplace celles que vous n'avez pas par quelque chose de Avant de mettre du pinceau sur du papier, je vous recommande de regarder la phase suivante ou au moins parcourir cette vidéo afin comprendre les objectifs de la phase en cours, le processus et les principales techniques utilisées Cela vous aidera ensuite à suivre plus facilement et avec plus de succès. Et je vous recommande de prendre votre temps pour chaque phase. Ne vous précipitez pas dans le processus et assurez-vous laisser sécher chaque couche avant de travailler dessus. J'ai préparé un ensemble de fichiers téléchargeables que vous pourrez trouver dans l' onglet projets et ressources juste en dessous de toutes les vidéos du cours. Cliquez simplement sur cet onglet, faites défiler légèrement et vous trouverez une section intitulée Ressources de téléchargement. Sur n'importe quel fichier que vous souhaitez télécharger, il sera enregistré sur votre ordinateur ou appareil. Pour celui-ci, vous trouverez le croquis que j'ai préparé pour vous, que je vous recommande de tracer pendant que vous effectuez votre transfert sur votre papier aquarelle Vous trouverez également une photo de référence en haute résolution, que je vous recommande observer au fur et à mesure que vous avancez dans le processus de peinture afin voir les changements de tons et les ombres, les détails, les textures, etc. Vous trouverez également une photo que j'ai prise après avoir placé mon liquide de masquage au cas où vous voudriez l'utiliser comme vous placez le vôtre, une photo de ma peinture terminée au cas où vous voudriez l' utiliser comme référence pendant que vous travaillez et votre vérification d'approvisionnement Pour publier une photo de votre travail ici sur Skillshare, il vous suffit de cliquer sur l'onglet Projets et ressources Une fois que vous êtes inscrit, vous verrez ce bouton violet sur la droite qui indique Soumettre le projet. Lorsque vous cliquez sur ce bouton, vous serez redirigé vers une nouvelle page où vous pourrez facilement télécharger une photo de votre œuvre et partager vos réflexions, expériences, difficultés ou questions que vous pourriez avoir pour moi. Ici, vous pouvez créer un titre pour votre projet et cliquer sur la section de contenu plus large ci-dessous. Et si vous souhaitez ajouter cette photo au début, vous pouvez continuer et cliquer sur l'icône de l'image en bas. suffit de trouver la photo que vous souhaitez partager sur votre ordinateur ou appareil, sélectionner ce fichier, de cliquer sur Ouvrir, et il sera immédiatement ajouté à cette section de contenu. Ensuite, sous votre image, partagez tout ce que vous voulez, qu'il s'agisse de difficultés, de questions, victoires, de moments que vous pourriez avoir vécus tout au long de ce cours, tout ce que vous aimeriez partager. J'aime toujours avoir de tes nouvelles. Au bas de cette section de contenu, vous verrez différentes icônes. L'une sert à formater votre texte, vous pouvez utiliser l' autre pour ajouter des emojis, l'icône Ajouter une image, dont nous venons de parler, et vous pouvez même intégrer Vous êtes libre d'ajouter encore plus de photos si vous le souhaitez. Il peut s'agir d'images de traitement ou de fourniture. Et ici à droite, nous voyons cette zone d'aperçu où nous pouvons voir une miniature ou une image de couverture de votre projet Vous pouvez continuer et le remplacer par une image de titre que vous avez créée dans un format plus horizontal. Vous pouvez simplement continuer et le laisser tel quel. Une fois que vous êtes prêt, continuez et faites défiler la page vers le haut. Cliquez sur le bouton vert de publication et vous aurez terminé. Si vous souhaitez partager votre travail sur Instagram, assurez-vous de me taguer Erika Underscore Lancaster Underscore Art J'adore voir des étudiants travailler là-bas et vous saluer dans mes histoires Et, bien sûr, allez-y et taguez également le compte Skillshare Cela va très loin et incite d'autres étudiants à partager également leur travail. Skillshare est un espace d'apprentissage sûr nous pouvons tous continuer à grandir Assurez-vous donc que vous utilisez cette galerie, et connectons-nous et aidons-nous les uns les autres. J'ai hâte de voir votre travail et de répondre à tout ce dont vous pourriez avoir besoin. Passons à notre prochain cours. 3. Matériel: Je vais travailler sur une feuille de papier aquarelle en forme d'arches, qui est pressée à froid Il mesure 140 livres d' épaisseur ou de poids, et il est 100 % coton. Pour celui-ci, je recommande vivement utiliser du papier 100 % coton qui tolère la superposition ainsi que la technique du gommage Ce bloc-notes en forme d'arche que j'ai propose du papier de 9 x 12 pouces. Mais j'ai coupé un pouce pour que ce format rectangulaire ne soit pas aussi long. Donc, la feuille de papier sur laquelle vous allez me voir travailler mesure en fait 9 pouces de largeur sur 11 pouces de longueur. C'est à vous de décider si vous souhaitez découper une section de votre feuille d'aquarelle et travailler exactement au même format que moi ou si vous souhaitez travailler en plus grand format Je vais utiliser une combinaison de peinture à l'aquarelle de la gamme professionnelle de Daniel Smith et Windsor Newton Sept couleurs de peinture ont été utilisées pour créer cette pièce, à citron de Windsor, le nouveau gamboge, le zarin cramoisi, le pyrrol écarlate, le vert sève, pyrrol écarlate, le vert sève, savoir le citron de Windsor, le nouveau gamboge, le zarin cramoisi, le pyrrol écarlate, le vert sève, le bleu outremer et le gris pâle. Je vais tester toutes ces couleurs pour vous avant de passer au processus afin que vous puissiez voir à quoi elles ressemblent sur le papier et que vous puissiez remplacer que vous n'avez pas par quelque chose de similaire à ce que je vais utiliser Les pinceaux que j'avais sous la main lorsque je créais cette pièce étaient quatre pinceaux ronds de tailles 14, huit, quatre et zéro, un balai taille 6, et je vais apporter un autre pinceau et je vais apporter rond multimédia moins cher de taille 10 Et je ne le partage pas à l'écran, je l'ai juste introduit pour faire mes éclaboussures, ce qui est totalement facultatif Et si j'ai apporté ce pinceau supplémentaire, c' est uniquement parce qu' il a des poils plus rigides et je pense qu'il se prête mieux technique des éclaboussures que les pinceaux que j'utilise pour le les pinceaux que j'utilise pour peinture à l'aquarelle, qui ont des pense qu'il se prête mieux à la technique des éclaboussures que les pinceaux que j'utilise pour le processus de peinture à l'aquarelle, qui ont des poils plus doux. Je vais apporter quelques pinceaux encore moins chers pour placer mon liquide de masquage Il s'agit également de deux tours de tailles six et zéro. Outre ces fournitures de base, je m'assure également d' avoir quelques bouts de papier aquarelle à portée de main pour tester les couleurs au fur et à mesure que je progresse dans ce processus J'ai mon récipient rempli d'eau propre , que je change plusieurs fois. Dès que je vois que mon eau commence à devenir trouble, je la change Vous êtes libre d'apporter deux ou trois contenants différents afin de ne pas avoir à les changer aussi souvent si vous ne le souhaitez pas. J'ai mes serviettes absorbantes bleues Scot afin de contrôler l'eau et d' effectuer tout le levage dont je pourrais avoir besoin tout au long de ce processus Je vais appliquer du ruban adhésif sur ma feuille d'aquarelle avec un masque ordinaire de 1 pouce. Tout ce que je fais, c'est de passer mes morceaux de ruban adhésif sur mes vêtements plusieurs fois avant de les utiliser pour coller ma feuille d'aquarelle. Cela permet de ramollir cet adhésif et de réduire risque que j'endommage mon papier à la fin lorsque je le retire. J'ai mon flacon de liquide de masquage incolore de Windsor et Newton, et vous pouvez également voir quelques fournitures de dessin ainsi qu'une feuille de papier calque ici à l'écran, qui ont été utilisées pour préparer mon croquis préliminaire sur ma feuille d'aquarelle Avant de commencer le processus de peinture. J'ai suivi un cours complet sur la façon dont j'utilise du papier calque pour tracer ma photo de référence et effectuer mon transfert , puis sur la façon dont je fais mes derniers ajustements et la préparation finale de mon croquis préliminaire Je veillerai à inclure un lien vers ce cours ci-dessous dans les ressources recommandées au cas où vous souhaiteriez apprendre à utiliser du papier calque pour vos transferts. Mais bien entendu, vous êtes toujours libre d'utiliser la méthode de transfert que vous préférez pour créer votre croquis de dépenses préliminaire sur votre aquarelle recommande de tracer sur le croquis que j' ai créé pour vous et non sur la photo de référence. Et c'est parce que j'ai un peu modifié la composition. Cependant, j'aime toujours inclure la photo de référence afin que vous puissiez observer au fur et à mesure que vous avancez dans le processus de peinture, afin de voir les ombres, changements de valeur, les changements de texture, etc. Certains de vos fichiers téléchargeables se trouvent dans l'onglet Projets et ressources, que vous verrez juste en dessous de toutes les vidéos du cours Vous y trouverez votre croquis, la photo de référence, une photo que j'ai prise après avoir placé mon liquide de masquage au cas où vous souhaiteriez l'utiliser comme référence lorsque vous placez le vôtre, une photo de ma pièce finie, que vous êtes également libre d'utiliser comme référence pendant que vous travaillez, vous êtes également libre d'utiliser comme référence ainsi que votre liste de contrôle des fournitures Allez-y, récupérez vos fournitures et vos documents téléchargeables, et je vous verrai au prochain cours 4. Appliquer le fluide de masquage: J'ai décidé d'utiliser du liquide de masquage pour masquer les reflets de celui-ci en raison des matériaux métalliques et en verre présents dans cette machine à gommes Il est très important de mettre en valeur ces points forts lorsqu'il s'agit de ce matériau réfléchissant et lisse. En utilisant le liquide de masquage, nous serons en mesure d'accélérer d'autres étapes du processus de peinture, car nous n'aurons pas à contourner très soigneusement ces reflets et autres éléments Nous allons être capables de peindre rapidement et de manière expressive, et le fluide de masquage protégera les formes les plus marquantes J'ai sous la main quelques pinceaux ronds différents, et ce sont des pinceaux multimédia bon marché. C'est un pinceau rond taille 6, et c'est un zéro ici. Et j'ai déjà enduit ces poils de savon liquide pour les mains, ce qui aidera à les protéger du liquide de masquage, car le liquide de masquage est du latex liquide il sèche rapidement et sèche fort, et il va complètement abîmer les poils de votre pinceau si vous ne les protégez pas Et même si vous preniez ces mesures pour protéger ces poils, je n'utiliserais toujours pas vos pinceaux à aquarelle chers préférés pour placer ce masque Je vais simplement passer de l' ces deux pinceaux selon les besoins, en fonction de la taille et de la complexité de forme de surlignage que je vais masquer. Maintenant, c'est un liquide de masquage provenant de Windsor et Newton. C'est un liquide de masquage sans couleur. Je ne fais que verser un peu de ce liquide de masquage dans ce petit bouchon Je ne vous recommanderais pas nécessairement d'utiliser le bouchon du flacon pour y verser ce liquide de masquage, car comme je l'ai dit, le liquide de masquage sèche très rapidement, et s'il sèche sur les bords de votre bouchon, cela peut rendre votre bouteille plus difficile à ouvrir Si vous avez quelque chose de similaire dans lequel vous pouvez verser votre liquide de masquage, cela fera très bien l' Je suis en train d'observer cette photo de référence et je vais me frayer un chemin de haut en bas, en commençant par mon pinceau rond taille 6. J'observe juste les formes les plus brillantes, presque blanches que je vois présentes dans cette machine à gommes. C'est essentiellement ce que vous allez bloquer. Je vous recommande de vous assurer que votre liquide de masquage est appliqué en fine couche, car cela permettra au liquide de masquage de sécher Si vous le placez dans une tache très épaisse, le séchage prendra beaucoup plus de temps Une autre chose que je veux m' assurer d'avoir mentionnée est que le simple fait que nous utilisons une photo de référence ne signifie pas que nous devons créer une copie conforme ou que tout exactement identique à ce qui est présent sur cette photo de référence afin d'obtenir des résultats crédibles Il est très important que nous observions cette photo de référence afin de voir les différentes formes de valeur ou tons présentes dans ces différentes parties de la machine à gommes et comment ces différentes formes de valeur sont liées les unes aux autres Ce que je veux dire par là, c'est observer constamment et se demander si cette section est légèrement plus foncée que l'autre section ici. Ce que vous peignez est une structure tridimensionnelle située dans l'espace et affectée par la lumière. Vous peignez un objet trois D qui change de plan, et dans ce cas, je peux voir que la lumière frappe cet objet depuis la droite. Si vous remarquez la forme la plus brillante cette section en verre, c'est ici C'est une grande forme abstraite avec des reflets blancs ici. Il y a également une forme de surlignage très brillante dans cette section métallique. Je vois également l'ombre projetée sur la surface de la table rouge, juste en bas. À l'opposé de la source lumineuse. J'ai beaucoup utilisé ma licence artistique, notamment pour la table, et j'ai également retiré cette bouteille ici, sur le miroir, je crois que c'est un miroir. J'ai supprimé tout cela, et j'ai également modifié la ligne de la table, pour qu'elle soit juste droite à l'horizontale au lieu d'une légère diagonale, qui a permis d'extraire un peu de liquide de masquage de mon petit bonnet. Et je remarque où se trouvent les formes les plus vives que je souhaite masquer Je passe simplement en revue ces formes, en m'assurant que les formes que je masque sont relativement petites, très abstraites et irrégulières Je ne veux pas créer de très grandes formes en blocs très géométriques lorsque je place mon liquide de masquage Vous n'avez pas à vous soucier toutes les petites formes de surlignage que vous voyez la photo de référence et vos formes de surlignage ne doivent pas nécessairement être exactement les mêmes que celles que vous voyez sur cette photo de référence. Il y a de la place pour le relâchement et un certain niveau d'interprétation, et tant que vous pensez à la structure tridimensionnelle et à la source de lumière lorsque vous créez ces différentes formes de surlignage et ces formes de tons en général, fur et à mesure que nous avancerons dans ce processus de peinture, au fur et à mesure que nous avancerons dans ce processus de peinture, vous obtiendrez des résultats crédibles Vous devez simplement vous assurer que les différentes formes tonales ou de valeurs que vous créez sont similaires à ce que vous observez sur cette photo de référence, afin obtenir les bonnes relations tonales C'est un petit point fort ici. Je ne veux pas que vous deveniez très perfectionniste et obsessionnel à l'idée de tout obtenir exactement tel quel sur cette photo de référence, car ce n'est pas nécessaire En fait, souvent, surtout lorsque nous travaillons à l'aquarelle, essayons de faire en sorte que les choses soient exactement telles que vous les voyez sur la photo de référence que vous utilisez ou même si vous observez quelque chose dans la vraie vie que vous avez devant vous et que vous peignez Parfois, cela peut être un inconvénient, car lorsque vous peignez à l'aquarelle, vous pouvez recommencer à décrire ou trop travailler la pièce avec trop Assez facilement, bien plus facilement qu'avec d'autres supports de peinture Ce support se prête à l'expression créative lorsqu' il s'agit de choisir vos couleurs et de prendre des décisions honnêtes quant au niveau de détail que vous allez ajouter à la pièce Bien entendu, je vais prendre une photo de ma pièce après avoir placé mon liquide de masquage afin que vous puissiez l' avoir comme référence lorsque vous placez la vôtre et puissiez la trouver en téléchargement, qui sera disponible pour vous Et je vais passer à mon petit pinceau. J'ajoute juste quelques petits points forts à certaines de ces gommes. Ils sont ici les plus proches de la lumière. Je vois que bon nombre d'entre elles ne sont guère surlignées. Si vous remarquez ces petits reflets sur ces boules de gomme, elles se trouvent toutes en haut à droite , la plus proche de la source lumineuse ou la partie la plus proche de la source lumineuse D'ailleurs, toutes les boules de gomme n' ont pas besoin d'être légèrement surlignées Mais tant que beaucoup d'entre eux le feront, nous serons bons. Assurez-vous de faire en sorte que votre application de liquide de masquage agréable et légère et qu'elle soit fine Je vais créer un point fort ici, un long surlignage sur le verre, petits reflets sur le verre. Et c'est un liquide de masquage incolore. Ainsi, lorsque je l'applique pour la première fois sur mon papier, il devient blanc, opaque et laiteux. Et en séchant, il ressemble davantage à un mince film jaunâtre translucide Et c'est à ce moment-là que vous savez qu'il est sec lorsqu'il ressemble à un film jaunâtre transparent Avant de commencer à peindre, vous devez vous assurer que votre liquide de masquage est complètement sec. Il doit être collant mais ne doit plus être collant au toucher. OK. J'ai presque terminé ici. Je vais faire une petite esquisse de l'autocollant. Ce n'est pas un schéma complètement complet, juste quelques arêtes ici et là. Et enfin, passons cette partie métallique inférieure. Essayez de trouver l'endroit où les bords sortant de la structure pourraient capter de la lumière, et vous pouvez y placer du liquide de masquage Je vais également bloquer les lettres dans ce petit rabat qui s'ouvre Même si la lettre entière pas être soulignée, je masque l'intégralité de ces lettres parce que je veux les peindre après avoir peint la majeure partie du petit rabat, et je veux me donner plus de contrôle afin de pouvoir peindre ces lettres très soigneusement et les rendre lisibles Mais comme je l'ai dit, la lettre entière ne sera pas blanche ou aussi blanche que le papier Je vais juste laisser de petites sections de ces lettres comme points saillants. Mais je vais développer une petite plage de valeurs de gris chaque lettre afin leur donner l'impression d'une forme en trois D, d'une structure volumineuse sortant de ce volet Un peu de ce bord, le plus près de la lumière. C'est bon. Génial. J'en ai fini avec le placement de mon liquide de masquage Je vais laver les poils de ces pinceaux avant que le liquide de masquage ne les abîme plus qu' Je vais remettre mon liquide de masquage dans le flacon et le refermer hermétiquement. 5. Swatching Paint Colors: En répétant les couleurs, nous serons en mesure d'harmoniser davantage la peinture et de créer des résultats finaux beaucoup plus intégrés La première couleur que je vais utiliser est le Pyl écarlate, qui est un rouge chaud, et celui-ci est un rouge de Daniel Smith Je vais vous montrer à quoi cela ressemble afin que vous puissiez remplacer cette couleur par une similaire à celle-ci, un rouge chaud. La prochaine couleur que je vais utiliser est le cramoisi zarine, qui est un C'est une zarine cramoisie de Windsor Newton et elle ressemble à ceci La prochaine couleur que je vais apporter est le nouveau gamboge, qui est un jaune chaud, et celui-ci provient également de Windsor et de Newton La prochaine couleur que je vais utiliser est le citron de Windsor de Windsor and Newton, qui est un jaune froid et le citron de Windsor ressemble à ceci. La prochaine couleur que je vais utiliser est le vert sève de Windsor et Newton et le vert sève est un vert plus chaud. Faisons attention à ça pour toi. Le vert sève ressemble à ça. Je vais apporter du bleu outremer, qui est un bleu chaud, et le bleu outremer ressemble à ça Enfin, je vais également introduire le gris Panes, qui est un gris biaisé en bleu froid Pains Gray ressemble à ça. Voilà pour ce qui est des différentes couleurs que je vais utiliser pour cette peinture. 6. Couche supérieure, autocollant + barbes de gélatine: Je vais commencer par cette section métallique supérieure ici. C'est gris, c'est rouge. Je vais pétrir mes douleurs en gris et je vais pétrir ma spirale écarlate, qui est Il s'agit d'un pinceau rond de taille 8. J'ai également changé mon eau. Au fait, j'ai de l'eau potable et je vais en prendre une petite quantité. Vous pouvez voir comment je le prends depuis le bord de cette flaque d' eau grise douloureuse ici et il y a une jolie couche d'eau. Je vais commencer à peindre cette section en utilisant juste le bout de mon pinceau ici Sa forme est très petite, vous devez donc rester maître du contrôle de l'eau. Et le fait de garder les choses claires et édulcorées au début est plutôt pâle pour que je puisse me tourner vers les valeurs les plus sombres Vous pouvez même soulever des objets si vous avez l'impression d'avoir trop noirci les objets, surtout sur la droite, car la lumière frappe la machine à gommes de ce côté Je retire cette peinture des poils de mon pinceau et maintenant je passe Même chose ici. Je m'assure prendre ma couleur du bord de la flaque d'eau et de m' assurer que ma couleur est relativement diluée. En commençant par le côté le plus sombre, qui est ici, je vais commencer à peindre ça. Je commence toujours par le côté le plus sombre que je vois photo de référence ou la zone la plus sombre que je vois, puis je me dirige vers la zone la plus claire, car cela m'aide à ne pas appliquer trop de pigment trop rapidement sur les zones les plus claires. Je fais passer mon pinceau sur le tout plusieurs fois pour qu'il puisse rester humide un peu plus longtemps prends un peu plus de ce pyal écarlate, mais maintenant, depuis le centre de la flaque d'eau Je vais commencer à développer ces valeurs plus sombres dans cette zone en ajoutant un écarlate pyal saturé sur le côté le plus foncé, en un écarlate pyal saturé sur le côté le plus foncé, laissant des zones plus claires ou des zones plus claires sur le côté plus Comme je l'ai déjà mentionné, je vais créer une version plus foncée de mon écarlate en forme de spirale y ajoutant un peu de gris pâle Je ne veux pas trop foncer trop vite Nous progressons progressivement vers ces valeurs les plus sombres N'ajoutez donc pas trop de gris à votre rouge, mais faites-le plus foncé que le rouge ordinaire que vous veniez d'utiliser auparavant. Et c'est encore humide, d'ailleurs, parce que j'ai pris mon temps avec cette première couche et j'ai les poils de mon pinceau sur cette forme à quelques reprises, ce qui la maintient humide un peu plus longtemps Comme vous pouvez le constater, j' assombrit ces zones, en particulier la moitié gauche, qui se trouve du côté opposé à la source de lumière C'est la zone la plus sombre que je vois sur cette photo de référence Vous pouvez toujours y aller et faire un peu de lifting si vous avez l'impression que le rouge foncé s'est trop étendu ou si vous avez trop assombri les choses en général Entrez alors que la peinture est encore humide et utilisez les poils propres et légèrement abaissés de votre pinceau comme petite éponge absorbante Hein ? À partir de là, je vais peindre la première couche l'autocollant, qui est le jaune. En ce qui concerne l'autocollant jaune, je n'ai pas à me frayer un chemin entre celui-ci et le symbole du parfum, car il sera peint en noir. Les peintures sont grises, c'est ce que j'utilise pour mes gris et mes noirs Cela va complètement masquer le jaune qui se trouve en dessous. Ce n'est donc absolument pas un problème si je peins d'abord tout en jaune. Je vais utiliser le nouveau gamboge pour l'autocollant, qui est d'un jaune chaud, et je vais m'assurer que mon jaune est bien dilué Pensez à un thé ou à une consistance de café pour cette première couche. Vous ne voulez pas entrer dans un endroit très saturé dès le départ ou trop sombre dès le départ. Même si le jaune est de couleur claire, je veux tout de même m' assurer que je vais utiliser bien et édulcoré au départ, et je vais juste peindre le tout. Pourquoi pas ? Je vais prendre un peu de mon jaune froid. Je vais l'y mettre pour apporter une petite lueur jaune froide dans certaines sections. OK, donc je vais commencer par ma première couche de toutes ces gommes. Pour cela, je vais passer à ma taille pour un pinceau rond. C'est juste un peu plus petit, donc je pense que ce sera utile pour ces petites formes. Pour cette première couche de gommes, je vais m'assurer d'utiliser toutes ces couleurs que je vais utiliser dans un état légèrement pâle Ce ne sont là que les premières valeurs les plus claires que nous créons entièrement avec cette première couche. Vous ne voulez pas faire trop sombre trop vite car cela vous donnera un look plat et épais. Nous avons besoin de ces valeurs plus légères pour donner à ces boules de gomme un peu plus sphériques et crédibles C'est le numéro un. Vous voulez opter pour une couleur belle claire et pâle avec toutes ces couleurs. La deuxième chose que je veux m'assurer de faire, si vous zoomez sur la photo de référence, vous remarquerez que certaines boules de gomme se reflètent sur d'autres ou que vous voyez un peu de la couleur de la boule de gomme à côté ou au-dessus, sur la boule de gomme située en dessous ou à côté Et ce que je vais faire, c'est créer de petites fleurs ici et là , juste à titre d'exemple. S'il s'agit d'une boule de gomme bleue et que c'est une boule de gomme jaune , vous verrez parfois un peu de bleu sur la boule jaune ou un peu de jaune sur la boule bleue C'est quelque chose que je vois ici et là tout au long de cette photo. Mais je vais utiliser ma licence artistique et je vais probablement le faire plus que je ne le pense réellement sur cette photo de référence, car encore une fois, je sais que cela m'aidera à créer un look plus intégré et intéressant. Une autre chose est que si je veux changer la couleur de certaines gommes, je vais le faire Je ne me fie pas exactement à ce que je vois sur cette photo de référence et je suis également sûre que j'ai ajouté des boules de gomme supplémentaires à mon croquis au crayon et j'en ai peut-être même oublié quelques-unes C'est parfaitement bien. Allons-y directement. Je vais utiliser ma taille pour pinceau rond et je vais prendre un peu de ce lazarin Au bord de cette flaque d'eau, c'est assez dilué Comme vous pouvez le voir, je remarque où se trouvent certaines de ces boules de gomme roses Je vais juste commencer à peindre dans cette première couche pâle. L'eau d'un Zarin cramoisi va prendre une teinte rose . Sautez-en une. N'hésitez pas à laisser de petits reflets là où le papier est laissé seul et non peint si vous souhaitez ajouter des reflets supplémentaires Il y en a une rose ici. Euh. Si vous vous assurez de passer les poils de votre pinceau sur ces formes et sur cette première couche de peinture, elles resteront humides un peu plus longtemps afin que vous puissiez créer les fleurs dont je parlais C'est un nouveau gamboge, mon jaune chaud. Ce sera une boule de gomme orange entre ces deux roses Je peux mettre un peu de cette orange dans les boules de gomme à côté de celle-ci pour qu' elles se reflètent un peu Je peux entrer et peindre cette boule de gomme orange ici. Si vous essayez d' éviter les saignements où couleurs commencent à se fondre les unes dans les autres, je vous recommande de sauter partout. Mais pour moi, je suis plutôt contente de saigner, surtout dans cette première couche. Je pense que ça va être très joli. Je retire complètement cette peinture des poils de mon pinceau, et je passe au bleu maintenant Euh, quand j'ai choisi mes couleurs pour cette pièce, j'ai remarqué qu'il y bleues plus claires et des gommes bleues plus foncées Mais j'ai fait le choix depuis le début de n'utiliser qu' un seul bleu et de garder toutes ces boules de gomme bleues dans le même bleu Avant que ce bleu ne sèche, je vais y ajouter du citron de Windsor. Parce que ça va être une boule de gomme jaune par ici. Je fais un peu de lifting ici. Je ne veux pas faire trop sombre trop vite. Ainsi, chaque fois que j'applique accidentellement trop de peinture ou une couleur trop foncée, je retire immédiatement cette peinture poils de mon pinceau et ramollis avec un pinceau propre et légèrement humide H. Je vais changer de couleur et je vais faire écarlates en pyral, des gumbels C'est trop de peinture. Cette toute petite forme. C'est un processus très répétitif, mais essayez de profiter de ce que vous faites ici et créez ces petites fleurs quand vous le souhaitez. Toutes les boules de gomme ne doivent pas nécessairement avoir une fleur colorée d' une couleur différente, mais peut-être que 20 à 30 % de vos boules de gomme peuvent en contenir, 30 % de vos boules de gomme peuvent ce qui vous donnera un aspect intéressant et une sensation plus cohérente dans ce groupe composé de toutes sortes d'objets de différentes. Y. Trop de peinture, ça m'aide à utiliser ma serviette absorbante. Je vais prendre un peu de vert sève, ajouter à ma palette et m'assurer qu'il soit bien pâle au début, en prenant un peu de vert sur bien pâle au début, en le bord de ma flaque d'eau et en commençant par là OK. Un autre vert ici. Vous pouvez voir comment je m'aide constamment avec ma serviette absorbante, tamponnant le bout de mon pinceau sur cette serviette pour enlever l' excès d'eau et de peinture Lorsque vous peignez toutes ces boules de gomme, il est très important de remarquer ces bords pris un peu de ma zarine cramoisie et je l'ai déposée juste là sur le bord de cette boule de gomme verte pour créer cette Cette boule de gomme que j'ai peinte avec une zarine cramoisie se reflète Je vais en peindre des jaunes sympas. Pour cela, j'utilise mon citron de Windsor. prends un tout petit peu de ce citron de Windsor et je le dépose dans cette boule de gomme juste en dessous, qui est encore humide parce que je viens de le peindre auparavant pour un peu de ce reflet Poursuivre avec les gommes jaunes. H. il est très important Lorsque vous peignez quelque chose comme ça, il est très important de comprendre ou du moins de prévoir quelle boule de gomme se trouve devant laquelle ou derrière autre afin que les bords de ces formes aient un sens vais revenir à mon nouveau gamboge, qui est le jaune orangé, le jaune chaud, et je vais peindre certains des modèles Très petite forme ici. Je vais ajouter une petite partie de mon nouveau gamboge dans ce vert sève Le vert est encore humide, donc je peux en profiter et continuer à peindre mes boules de gommes à l'orange Vous pouvez créer autant de petites fleurs que vous souhaitez et continuer à sauter partout si vous ne recherchez aucun saignement. OK. Je vais en faire quelques blancs maintenant. Pour cela, je vais prendre certaines de mes poêles grises. Il y a beaucoup d'eau. vais prendre un peu de temps au bord de ma flaque et je vais remarquer où se trouvent certaines de ces boules de gomme blanche Je vais commencer à développer une petite valeur grise sur le bord de la boule de gomme opposé à la source lumineuse. Si vous voulez que quelque chose ait l'air blanc, vous devez vous assurer incorporer une grande partie de ce papier blanc, de ne pas le recouvrir entièrement. Le papier va donner à cette boule de gomme un aspect blanc. Si vous entrez et que vous recouvrez le tout de gris, cela ressemblera à une boule de gomme grise Chaque fois qu'une boule de gomme crée une ombre sur une boule de gomme située en dessous, derrière ou à côté, vous pouvez également y peindre une petite ombre Ici, nous en avons un autre blanc et un autre blanc ici. C'est certainement beaucoup d' ombre sous d'autres. Je vais juste adoucir un peu ce bord pour obtenir cette forme grise Cela semble un peu trop net pour cette première couche. Vous pouvez toujours adoucir les bords avec un pinceau propre et légèrement humide et même adoucir cette couleur si nécessaire. Je vais en peindre une autre en gris avant de changer de couleur. G pour en faire une boule de gomme blanche ici. OK. Je vais revenir au bleu et en peindre quelques bleus. Revenons au bleu outremer. J'ai légèrement changé ces boules de gomme sur la moitié droite ou le tiers droit par rapport à ce que j'ai vu sur cette photo de référence Je vais juste choisir les couleurs que je veux pour ces boules de gomme et les peindre à mon goût en bleu ici Cette première couche, lorsqu'il s'agit de peindre les boules de gomme, est celle qui prend le plus de temps, car nous peignons la forme complète de toutes ces boules de gomme Mais en ce qui concerne les deuxième et troisième couches, elles seront plus rapides car nous allons simplement peindre les formes des ombres. Je vais ajouter une petite fleur rose sur celui-ci parce que j'ai une boule de gomme lazarin cramoisi ici, donc je peux prendre un peu de lazarin cramoisi, le mettre dans le bleu là-bas. Il suffit de toucher la pointe du pinceau sur la couleur précédente qui est encore humide et qui va créer une floraison OK. Joli petit reflet rose là-dedans. Adoucir un peu la transition avec une brosse propre et légèrement humide. C'est bon. , d' autres gommes bleues Cette boule de gomme juste à côté de celle que je viens de peindre a été peinte d'une spirale rouge écarlate Cette boule de gomme juste à côté de celle que je viens de plus chaude Je vais faire une petite fleur sur cette boule de gomme bleue en utilisant ce rouge plus chaud Je vais faire des gommes rouges chaudes ici. Celui-ci est juste en dessous d'une boule de gomme orangée. Je vais m' épanouir un peu avec le nouveau gamboge, ajouter d'autres à cette palette Je vais juste le mettre dedans. Je le vois à peine tant ce rouge est intense. C'est bon. J'ai retiré toute cette couleur des poils de mon pinceau et revenue au gris douloureux, très aqueux, aux douleurs grises, et je vais en faire quelques autres Peindre dans l'ombre juste en dessous de cette forme orange. Laisser une bonne partie de ce papier blanc transparaître dans celui-ci pour qu'il paraisse blanc. Je suis juste en train d'adoucir les bords de ces formes grises que je viens de peindre avec un pinceau propre et légèrement humide Revenons au gris, et je vais peindre avec des ombres. Cette boule de gomme blanche se trouve en dessous de la boule jaune. Même chose là-bas. J'ai peint dans ces formes d'ombres grises. J'enlève le gris des poils de mon pinceau et j'adoucit les bords de peins une petite partie de celui-ci ici, le bas, qui est dans l'ombre, afin que je puisse y aller avec plus gris ou couvrir une plus grande partie de ce papier blanc. Va en peindre quelques autres en vert. J'ai l'impression qu'il me manque des bonbons verts. revenir à mon vert sève, ajoute de la sève verte dans cette flaque d'eau, mais je vais m' assurer de retirer le vert de sève du bord et de m'assurer qu' il y a assez d'eau vers le bas Je vais ajouter un peu de zar et de cramoisi à celui-ci parce qu'il se trouve à côté d'un gumble rose Je peux ajouter un peu de bleu dans celui-ci parce qu'il se trouve à côté d'un gumble bleu J'ai peint cette couleur, retiré cette couleur des poils de mon pinceau et ces boules de gomme vertes sont encore mouillées Pendant qu'elles sont encore mouillées, je vais faire quelques petites fleurs bleu outremer dans ces Et ici, je vais en peindre quelques autres en vert. Je retire l'outremer des poils de mon pinceau et je vais le rendre J'ai l'impression qu'il m'en manque des vertes ici sur la droite. Je vais y ajouter un peu de Lazarin Crimson dans un instant Un petit bout vert surgit de derrière les bleus. Il y en a une verte ici. Je peux peut-être ajouter un peu de rouge dans celui-ci. Avant que cette couche de boules de gomme vertes ne sèche, je vais prendre du Lazar Crimson Mettez-en un peu ici et ici. Adoucissez un peu cette petite transition avec mon pinceau avant de le laisser sécher Mais je fais vraiment de mon mieux pour laisser cette peinture agir sans trop mélanger Si je recommence à mélanger, je peux commencer à atténuer les couleurs, en particulier lorsqu'il s'agit de couleurs complémentaires rouge et le vert sont des couleurs complémentaires dans la roue chromatique Si vous continuez à trop mélanger, vous pouvez créer une couleur grise ou même brunâtre. Faites de votre mieux pour laisser la peinture agir d'elle-même. Si vous avez besoin d' adoucir les transitions, faites-le de manière minimale et très douce Pour en revenir à ma couleur orangée, le jaune chaud. Et je vais continuer à peindre encore un peu. Peut-être que je peux faire une fleur verte sur celui-ci en un instant. Je vais faire en sorte que celui-ci soit jaune chaud. Mais au fur et à mesure que vous continuez à peindre sous toutes ces formes, comprendrez vraiment ce qui recouvre prendre un peu de vert sève, en l' ajoutant à ma palette pour que je puisse épaissir un peu plus ce mélange Je vais le mettre ici, dans celui du bas. En faisant ces fleurs, j'intègre davantage les éléments pour que les boules de gomme aient l'air de faire partie du même groupe, de la même composition R Je vais prendre plus de mon Zarin Crimson. Joue un peu de Zarine Crimson. Celui-ci pour assombrir certaines zones parce qu'il est dans l'ombre. Va aussi peindre celui-ci avec un azarin. me manque un peu de rouge dans cette zone, j'opte pour un peu de Lazarin Painting dans une section de peinture dans une section de rose qui se trouve peut-être derrière tout Je fais vraiment attention aux courbes et à celles qui l'entourent. Il y en a une autre en Azarin Crimson ici et nous en avons presque fini avec cette première couche et Je vais en faire un autre en spirale écarlate avec mon rouge chaud. Peignez dans l'espace entre les quatre. Ma pourpre pourpre. Peut-être aussi ici, entre les quatre. Je pense qu'il m'en manque des vertes ici. Je vais prendre un peu de ma sève verte, l' ajouter dans mon mixeur, l'arroser un peu, en peindre d'autres ici. Rendez-le également vert. Dans cette section, je peins du vert entre ces autres gommes . Et une petite section ici. Et une petite section verte juste ici. Je vais en faire une dernière gorgée de jaune avec mon citron de Windsor jaune frais. C'est un blanc sur la photo de référence, mais je vais le rendre jaune. Je pense que j'en ai assez de blancs. Je vais utiliser le même jaune pour peindre celui-ci. Je vais prendre un peu de mon bleu et peindre certaines de ces sections en bas. Je vais prendre une partie de mon nouveau gamboge, le jaune plus chaud, et simplement peindre un peu de cette couleur dans les autres petites sections Cela dit, nous allons en avoir fini avec cette première couche de gommes. 7. Base métallique + couche de verre 1: Donc maintenant, nous pouvons nous mettre au travail sur la partie inférieure de la machine à gommes Pour cela, nous allons utiliser les mêmes couleurs ou mélangeurs de couleurs que ceux que nous avons utilisés pour la partie supérieure , à savoir la spirale écarlate avec un peu de gris pâle et le gris pâle seul Cette partie inférieure est, bien sûr, beaucoup plus grande, vous devez donc vous assurer que vous utilisez un pinceau approprié pour cette zone. Pour cela, je vais alterner entre mon pinceau rond taille 14 et mon pinceau rond taille 8. Je vais ajouter plus de gris pâle à cette partie de ma palette. Enlevez ce gris douloureux des poils de mon pinceau et je veux m' assurer que j'ai assez d'écarlate pyal ici Je vais créer la version plus foncée de mon écarlate pyal avec un peu de gris pâle ici, dans ce petit coin gris pâle ici, dans Je vais juste commencer à peindre ces sections métalliques, celles qui sont grises ou argentées. Ces formes sont beaucoup plus petites que la partie rouge. Pour cela, je vais utiliser mon pinceau rond taille 8. Entrer avec une consistance en T de douleurs grises. Je vais juste y aller directement. Vous pouvez peindre sur toutes les sections d'apparence noire car elles seront simplement peintes sur le gris. Je vais alléger une bonne partie de cette question. J'y vais juste en soulevant des objets. Ma couleur était un peu trop foncée pour cette première couche. Pour entrer dans cette partie , encore une fois, commençant par le côté obscur opposé à la source de lumière pour me donner un peu plus d'espace de contrôle et en me dirigeant vers le côté clair. Je peux simplement peindre cette section avec la plus grande partie de celle-ci. Avec cette deuxième couche sur laquelle nous allons travailler, nous pouvons définir, assombrir, séparer les sections Ici, je peux soulever les parties plus claires que je vois sur la photo de référence en utilisant les poils d'une brosse propre comme petite éponge absorbante À partir de là, cette section est très sombre, donc je peux y aller directement et la peindre avec mon gris. Et toute cette section peut également être peinte. Je peux simplement peindre dans cet ensemble. Juste au-dessus de ce petit rabat qui s'ouvre et qui vient d'être peint en même temps que ce rabat, combinez ces deux formes puis nous allons séparer les formes avec les deuxième et troisième couches Une fois que nous aurons assombri les zones les plus sombres et défini les bords, cela séparera visuellement les deux sections Pour l'instant, nous pouvons tout peindre en une seule fois. Si vous avez l'impression d'avoir trop noirci les objets ou si vous devez les éclaircir, utilisez les poils propres et légèrement humides de votre pinceau comme Je dois également peindre les petites sections en plastique juste en bas qui aident à maintenir la machine à bonbons en place. Ce sont des sections en plastique d' apparence très, très foncée. Je n'ai pas trop peur de garder visibles les zones très claires ou de mettre légèrement en valeur les formes ces petits pieds, si vous voulez. Ils empêchent la machine à bonbons de glisser et glisser sur la surface de la table ou partout où elle est placée Je veux également peindre la partie métallique inférieure du couvercle supérieur de la machine à bonbons et cet hôte ou ce poteau au milieu. Pour cela, je vais également utiliser le gris Pains uni. Je vais laisser quelques petites sections supplémentaires sur les points forts. Je prends un peu plus le gris de Paine et j'assombrit la partie opposée à la source lumineuse La moitié gauche. Commencez à créer une petite variété de valeurs de gris ici. En reprenant le gris de mes douleurs, je vais juste assombrir quelques petites parties d' une manière très vague et quelques petites parties d' une manière expressive pour m'aider à transmettre un peu de ce truc métallique juste là, sous le couvercle Ça atténue un peu plus mes douleurs grises. Il y a une section très sombre sous le couvercle. J'ai ajouté plus de gris pâle dans le mélange et je le laisse tomber dedans . J'y ajoute plus de peinture grise. Un petit peu de difficulté, et j'en ai fini avec ça. Passons à la peinture des rouges dans ce vase métallique ici. Je vais passer à l'utilisation de mon pinceau rond taille 14. Elle est beaucoup plus grande. Cela va m'aider à peindre cette section rapidement et rapidement. Assurez-vous qu'il s'agit spirale écarlate ordinaire que je vais utiliser au départ Les couleurs peuvent certainement commencer à se mélanger dans votre palette si vous ne faites pas attention, recommençant du côté sombre opposé à la source de lumière Tremper mon pinceau dans mon eau pour adoucir cette C'est une zone assez vaste et je veux m' assurer de créer de jolis effets avec mon gris. Je veux donc m' assurer de prendre mon temps en peignant dans cette première couche de rouge. Assurez-vous de tout passer en revue plusieurs fois afin que la couche rouge puisse rester humide un peu plus longtemps. Vous voulez que cela fonctionne un peu plus longtemps. Donc, ce que vous allez me voir faire, c'est que je vais tremper mon pinceau dans mon eau plusieurs fois au cours de ce processus Je vais également continuer à revenir sur cette section où j'ai commencé. Ensuite, je reviens là où je m'étais arrêté et je me dirige un peu plus bas, puis je reviens à mon point de départ, je mouille cette zone, puis je reviens pour continuer à me couvrir un peu plus. Parce que si vous vous chemin une fois de gauche à droite, au moment où vous atteindrez ce bord ici, ce bord sera déjà sec. Comme je l'ai dit, mon objectif est garder les choses humides un peu plus longtemps afin d'avoir plus de temps pour assombrir les zones et développer la gamme de valeurs dont j'ai besoin Je vais y aller avec un peu plus peinture et la déposer ici. Je ne soulignerai jamais assez à quel point il est important que vous preniez votre temps avec cette première couche, que vous enleviez la peinture des poils de mon pinceau, enleviez cet Je ramasse rapidement ce bord avec un pinceau humide et je me dirige vers le côté clair sur la droite, en tirant une petite quantité de peinture vers le bord droit. Comme je travaille assez rapidement, ma peinture est encore humide. Je peux facilement tirer une partie de cette peinture vers ce bord plus clair. L'utilisation d'un pinceau plus grand est également très utile lorsque vous peignez de plus grandes surfaces. Ce serait très agaçant et frustrant de peindre avec un pinceau plus petit Tu ne pourrais pas te déplacer aussi vite. Ou chargez suffisamment de peinture pour peindre rapidement dans les poils de votre pinceau Plus le pinceau est gros, plus il peut retenir de peinture et d'eau dans ses poils Cela vous aidera à peindre ces grandes sections beaucoup plus rapidement. Vous devez vous assurer que vous avez en main le bon outil qui vous aidera dans la zone que vous peignez ou dans la partie du processus de peinture que vous êtes en train zone que vous peignez ou dans la partie du processus de de suivre. Tout est encore humide et utilisable parce que j'ai continué à y entrer avec l'eau dans mon pinceau et à revenir dans cette zone que j'ai d'abord commencé à mouiller à nouveau au fur Ce que je vais faire, c'est d'abord utiliser une version plus épaisse de ma spirale écarlate et je vais déposer dans les zones plus sombres que je vois là-bas Nous sommes des zones plus sombres que je vois là-bas ? Regardez ces tons moyens plus foncés et ces tons foncés les plus foncés. vais enlever cette peinture des poils de mon pinceau, enlever cet excès d'eau, enlever cet excès d'eau, et maintenant je vais y aller avec ma pyale écarlate et un peu de mes Je vais utiliser cette couleur plus foncée uniquement dans les zones les plus sombres que je vois Gardez-le souple, gardez-le pictural. Observez ces changements de ton ou de valeur majeurs et faites-en sorte qu'ils se produisent Peu importe que les choses soient un peu différentes dans votre peinture. Nous n'essayons pas de créer une copie conforme de la photo. De plus, il ne s'agit que de la première couche dans laquelle nous essayons d' atteindre une certaine gamme de valeurs sur lesquelles nous allons nous appuyer. Je reviens à mon pinceau rond taille 8. Je vais juste utiliser ce pinceau pour nettoyer les bords. Comme j' utilise un pinceau plus grand et que je peins rapidement, je vois des lamelles de papier blanc non peintes Je nettoie donc simplement bords rugueux et j'applique peut-être un peu de peinture humide dans ces sections pour ne pas me retrouver avec des contours blancs autour de ces éléments Une fois que j'ai fini avec cette plage de valeurs pour cette première couche ou une fois que j'ai presque terminé, je peux passer à un pinceau plus petit pour nettoyer les bords. a un peu trop d'eau ici, je vais juste soulever un peu, absorber un peu de cet excès d' eau et peindre avec mon plus gros pinceau. Je vais maintenant créer des fleurs colorées dans cette section rouge qui est encore humide et utilisable Cela permet de lui donner un aspect plus expressif et coloré et de créer un sentiment d'intégration et d' harmonie des couleurs dans toute la pièce en répétant les couleurs. Je vais continuer à utiliser mon pinceau rond taille 14, et pour créer des fleurs, vous suffit de prendre un peu de la couleur avec laquelle vous souhaitez créer votre fleur. Je recommanderais que la consistance soit plutôt celle du café ou même du lait afin que vous puissiez réellement voir cette floraison. Assurez-vous que la peinture en dessous de laquelle vous allez créer votre fleur est encore humide. Dans le cas contraire, la technique ne fonctionnera pas. Ce que vous faites, c'est de toucher doucement le bout de votre pinceau sur cette peinture humide et cette nouvelle couleur descendra le long des poils et fera sortir cette peinture humide, créant ce magnifique b en ajoutant certaines de ces nouvelles fleurs de gamboge jaunes sur le côté clair, puis je vais rincer mon pinceau et je vais créer créant ce magnifique b en ajoutant certaines de ces nouvelles fleurs de gamboge jaunes sur le côté clair, puis je vais rincer mon pinceau et je vais créer des fleurs bleues dessus le côté obscur avec mon bleu outremer. Il n'y a aucun motif ou forme spécifique que j'essaie de créer avec ces fleurs. Je les mets juste là où je pense qu'ils seront les plus beaux. Assurez-vous de ne pas trop mélanger une fois que vous avez ajouté votre couleur, car cela aplatira tout et fera disparaître cette belle fleur C'est ma première couche dans cette section rouge. vais encore une fois faire un tout petit travail de nettoyage avec ma petite brosse J'ai mis un peu de rouge dans ce rabat gris. Je vais juste en assimiler rapidement une partie. Va utiliser ma serviette absorbante ici. C'est très prudent. Absorbez-en une partie. Et avec ça, j'en ai fini avec cette couche initiale. Je reviendrai faire quelques éclaboussures plus tard, une fois la peinture aura eu le temps de se fixer que la peinture aura eu le temps de se fixer sur le papier un peu Si je le fais maintenant, alors que la peinture est encore très humide, je la verrai probablement au début, puis elle disparaîtra. Les éclaboussures dans cette section inférieure de base rouge sont Vous pouvez décider de ne pas faire d'éclaboussures du tout. Ou vous pouvez attendre un peu plus longtemps comme je vais le faire, et en attendant, nous travaillerons sur la première couche du verre. Ensuite, nous pouvons revenir et faire nos éclaboussures dans cette section inférieure La peinture doit encore être humide pour que cette technique d'éclaboussures se produise Nous devons donc travailler rapidement Si vous voulez le faire à ce stade, il vous suffit de prendre un pinceau propre, tremper dans votre récipient d'eau, puis d' utiliser l'index de votre main non dominante pour effleurer ces poils et vous verrez de minuscules gouttes d' eau éclabousser cette peinture en train de sécher, ce qui créera cette belle texture vous suffit de prendre un pinceau propre, de le tremper dans votre récipient d'eau, puis d'utiliser l'index de votre main non dominante pour effleurer ces poils et vous verrez de minuscules gouttes d' eau éclabousser cette peinture en train de sécher, ce qui créera cette belle texture. Vous allez me voir le faire dans un instant. Travaillons sur le verre. Pour cela, nous allons utiliser à nouveau notre gris pâle, mais nous allons nous assurer qu'il est utilisé dans un état très édulcoré, plutôt avec une consistance en T. Avant cela, je vais changer mon eau. C'est très trouble et je ne veux pas que cette eau trouble affecte les gris clairs dont j'ai besoin pour Très bien, commençons donc la très légère brouture dans le verre Ce que nous allons faire, c'est utiliser un gros pinceau. Je vais revenir à ma taille 14, assurer qu'il y a de l'eau propre dans votre contenant, et nous allons faire un pré-mouillage très doux, en particulier sur les bords gauche et droit de cette section ici Vous devez le faire très doucement, car vous ne voulez pas perturber ou réactiver les sections que vous avez déjà peintes Si vous entrez et que vous commencez à frotter, vous allez très probablement réactiver cette peinture Sois très prudente. C'est très gentil ici. Vous pouvez voir que je suis déjà en train de réactiver une partie de cette couleur Je vais prendre une petite quantité de Pain's Gray de ma palette. Assurez-vous de ne pas entrer et de ne pas en prendre trop. Je vais commencer à l'appliquer sur les parties du verre que je souhaite assombrir J'observe cette photo de référence et je remarque où se trouvent tons moyens et les tons les plus foncés sur toute la partie vitrée Comme je vais sortir le miroir ici, je ne vais pas assombrir forme qui fait partie du cadre du miroir D'accord. gris Il y a un peu de gris ici le long de ce bord, je ne veux pas tout assombrir. ici le long de ce bord, je ne veux pas tout assombrir vais enlever le gris des poils de mon pinceau, éliminer l'excès d'eau et adoucir les bords dont j'ai besoin Donne-moi un tout petit peu plus de gris ici. OK, super. Tout est très irrégulier, très lâche, très abstrait. C'est exactement ce que je voulais. Je veux juste ajouter un peu de couleur dans certaines zones. vais prendre un peu de mon nouveau gamboge, peut-être ajouter un peu de mon citron Winsor que tout soit encore humide et utilisable sur toute la surface vitrée, d'ailleurs J'ajoute juste un peu de couleur ici et là, rends les choses un peu plus colorées, ajoute un tout petit peu de vert sève, laisse tomber un tout petit peu de vert sève ici. vais enlever toute cette couleur des poils de mon pinceau, enlever l'excès d'eau, enlever l'excès d'eau, adoucir les bords durs que Je vais juste nettoyer un peu ce bord. Bien, tout est fait avec cette première couche dans le verre, je vais laisser ça tranquille. Et maintenant, je vais revenir à la section de base métallique rouge. Pour moi, cette zone est encore humide, je devrais donc pouvoir m' éclabousser sans problème C'est donc là que j' apporte ce pinceau rond synthétique de taille 10, moins cher . Ces poils s'enclenchent assez bien, donc je sais que ce pinceau fonctionnera bien pour les éclaboussures Trempez ce pinceau dans mon récipient rempli d' eau pour que les poils en absorbent un peu, puis j'utilise l'index de ma main gauche pour effleurer Vous pouvez voir ces petites fleurs créées par des gouttes d'eau qui éclaboussent mon papier et font sortir cette peinture encore humide Ce ne sont également que des fleurs. Au lieu d'utiliser de la peinture, nous le faisons avec de l'eau. en ai enfin fini avec ces premières couches dans le verre et le métal. 8. Background Wall: Pendant que cela sèche, nous allons continuer et peindre le mur de fond, qui sera gris clair. Je passe à mon balai et je vais commencer à arroser mon balai et tout le mur d'arrière-plan avant de le recouvrir d'eau Maintenant, si l'intérieur de votre portion en verre est encore humide, faites très attention lorsque vous contournez la partie en verre de la machine à bonbons, car si elle est encore humide, vous pouvez commencer à créer des backruns. J'essaie de laisser un petit bout de papier, en particulier le long de ce bord et de ce bord, juste exempt d' eau pour ne pas avoir de backruns Après tout plusieurs fois, ne précipitez pas ce processus. La même chose s'applique à ce que j'ai mentionné lorsque nous avons peint cette partie rouge ici. Vous devez avancer, puis revenir à votre point de départ , puis continuer à en remplir un peu plus, puis revenir à votre point de départ. Parce que sinon, si vous vous frayez un chemin d'un côté à l'autre une fois, section où vous avez commencé sera sèche au point que vous atteindrez le bord opposé. Tout a une belle brillance uniforme, ce qui signifie que je suis prête à commencer à revêtir mon gris et ce mur sera gris clair Je ne veux pas faire trop noir. Commencez par le bas, ajoutez un peu de gris en haut, retirez la peinture des poils de mon pinceau, retirez excès d'eau et adoucissez simplement ce gris, laissez une grande partie de papier blanc transparaître sur le mur de Nous voulons simplement développer des valeurs de gris clair. Prendre un peu plus d'antidouleur et le déposer ici et là Adoucissement avec une brosse propre légèrement abaissée. Nettoyez les bords ici. Ajoutez un peu plus de peinture ici et là pour donner un aspect un peu plus irrégulier au mur. Oui. OK. Génial. Je vais le laisser tel quel. Je nettoie certains bords ici. Vous pouvez voir comment les éclaboussures que j'ai produites, en particulier dans la moitié gauche de cette partie, ont presque complètement disparu, presque complètement disparu, alors que ces éclaboussures sont La raison en est qu' il était encore très mouillé quand j'ai fait mes éclaboussures, et que cette pièce commençait déjà à sécher Lorsque la peinture est très humide, elle bouge encore un peu sur le papier. Donc, si vous faites des éclaboussures, vous voyez d' abord ces petites fleurs créées par les gouttes d'eau , puis comme la peinture bouge encore tellement, elles disparaissent Je vais simplement passer à mon pinceau rond, le synthétique que j'utilisais auparavant. Je vais juste faire un peu plus d' éclaboussures pour qu'elles restent visibles Maintenant qu'il a séché un peu plus, il devrait être un peu plus visible. Nous avons donc fait pas mal de choses et je ne peux pas vraiment faire grand-chose confortablement en ce moment, car j' ai de très grandes zones humides. Si je commence à peindre sur la table dès maintenant, par exemple, le rouge que je peins pour la table va commencer à s'infiltrer dans mon mur de fond ce que je ne veux certainement pas 9. Métal, autocollant, boules de gélatine Couche 2: Tout est complètement sec et avant de passer à l' étape suivante de ce processus, je vais juste nettoyer très rapidement certaines choses ici. Utilisez à ma taille un pinceau rond et une serviette propre et absorbante. Vous pouvez voir comment j'ai des formes ici avec des bords visibles où ce gris n'a pas atteint la machine à bonbons. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser une brosse propre et légèrement humide et je vais frotter pour faire disparaître ce bord visible OK. Ou du moins, donnez-lui un aspect plus doux en réactivant un peu ce gris Je suis juste en train d'adoucir ce bord avec un peu de gommage. En y allant avec ma serviette absorbante je vais faire de même pour ces bords de formes grises à l'intérieur de la machine à bonbons. Pour rendre ces bords au moins un peu moins visibles. Adoucir ces bords. Je vais commencer par la couche suivante avec ces pièces, ici en haut de la machine à bonbons. Ce que je vais faire dans cette deuxième couche c'est simplement assombrir les tons moyens les plus foncés et les parties les plus sombres de ces pièces métalliques Je vais utiliser exactement les mêmes couleurs qu'avant, gris pâle et le écarlate avec un peu de gris pâle. Je vais utiliser mon pinceau rond taille 8 pour cela. Comme il s'agit de la deuxième couche où nous développons les tons moyens et foncés les plus foncés, je peux opter pour le gris douloureux et mon mélange de couleurs pyral écarlate et gris pyral dans un état plus épais que celui que j'utilisais je peux opter pour le gris douloureux et mon mélange de couleurs pyral écarlate et gris pyral dans un état plus épais que celui que j' Lorsque je travaille sur mes deuxième et troisième couches, j'aime zoomer ces différentes sections de la photo de référence afin de mieux comprendre ces différentes formes créées par ces différentes valeurs De cette façon, je peux vraiment voir les tons moyens les plus sombres et les formes sombres les plus sombres et essayer les concrétiser au mieux de mes capacités Il n'est pas nécessaire de tout obtenir exactement de la même manière que sur la photo de référence. Tant que les formes de vos valeurs sont similaires à ce que vous observez en termes de forme, taille et d'emplacement, vous vous en sortirez très bien. Ça rend mes douleurs un peu plus grises, pour les rendre un peu plus épaisses. Et en le déposant dans la zone d'ombre la plus sombre. peux enlever la peinture des poils de mon pinceau, éliminer l'excès d'eau et adoucir les bords si nécessaire, mais assurez-vous de ne pas trop assombrir le côté droit ici, qui présente des valeurs plus claires sur cette assombrir le côté droit ici, qui présente des valeurs plus claires sur qui présente des valeurs plus claires J'ai retiré tout ce gris des poils de mon pinceau et j'ai opté pour mon mélange de couleurs Piral Scarlet et Pains Gray. Je vais développer ces formes d'ombres dans cette zone en bas. En peignant dans ces formes d'ombre abstraites et irrégulières, formes d'ombre abstraites et irrégulières, où se trouvent les zones les plus sombres de cette photo de référence ? Enlever cette peinture des poils de mon pinceau, éliminer l'excès d'eau et adoucir les bords Vous pouvez voir que je commence saigner un peu sur le bord car comme je viens de frotter le long du bord, cette section de mon papier était encore un peu humide Je le réparerai plus tard. Je vais entrer avec ma serviette absorbante dans un instant pour la soulever. J'ajoute de l'écarlate pyal dans mon mixeur pour l'éclaircir, car il fait assez sombre ici et je passe à la section plus ici et je passe à la Je ne veux pas continuer à utiliser ce rouge très foncé dans la partie la plus claire ici, mais je veux assombrir un peu cette zone Je veux m' assurer d'opter le pyral écarlate uni, sans aucune douleur grise Si je veux créer des valeurs plus sombres ici, mais je ne veux pas que ces formes soient aussi sombres que les formes rouges très foncées que j'ai créées ici en face de la lumière. Il s'agit donc de modifier les proportions de vos couleurs et votre mélange de couleurs en fonction de la valeur que vous essayez de développer. nous sommes en train de soulever un peu Ici, nous sommes en train de soulever un peu et d'adoucir les bords Levage. Je vais prendre ma serviette propre et sèche et faire un peu de lifting ici où le rouge a commencé à s'infiltrer dans mon mur de fond et je vais le laisser sécher À partir de là, je peux maintenant y peindre le lettrage à parfum unique Je vais revenir à mon pinceau rond taille 4 et je vais utiliser mon gris pâle pour peindre très, très soigneusement celui et le symbole du parfum. Ce sticker possède également un contour noir. Je vais le peindre dans un instant. Et juste le bout de mon pinceau entre en contact avec mon papier pendant que je fais ce travail de lettrage Ensuite, le contour noir, a du liquide de masquage juste là et quelques sections de contour Tout cela ne sera pas d' une épaisseur uniforme pour mon contour noir. Mais une fois que nous aurons retiré le liquide de masquage, nous pourrons revenir et apporter les améliorations nécessaires À partir de là, je vais reprendre mon pinceau rond taille 8 et continuer à utiliser mon gris pâle pour peindre des ombres ici. Il s'agit d'une forme d'ombre foncée ici et vous voyez une forme d' ombre très foncée ici, forme d'ombre très foncée ici le long du bord de ce métal. Il y a un trou ici que je veux assombrir, repousser. J'ai aussi des gris foncés juste là où se trouve la section qui sort. Je vais les peindre en gris avec Take More Paintings et les ajouter à mon mélange pour les assombrir et les rendre plus foncés. Avec un pinceau propre et légèrement humide, je ne fais qu'adoucir certains bords des formes qui ont besoin d'être adoucies J'ai un ton moyen un peu gris ici, je vais en prendre un peu et je vais juste peindre dans une forme similaire à celle que j' observe dans cette zone. Remarquez que je ne vais pas entrer et peindre un rectangle avec des bords parfaits. Je pense plutôt à des bords irréguliers abstraits lorsque je les peins. Pas tant les trous où je vois bords définis sur ces formes sur la photo de référence. Je peux les laisser avec des bordures nettes. Mais lorsqu'il s'agit de ces transitions plus douces, c'est là que j'entre en jeu et que j'adoucis les contours. Il est important de prêter attention à cette photo de référence et de remarquer les endroits où vous avez des transitions douces entre vos valeurs et ceux où vous avez des bords définis avec précision. Pour que vous puissiez les intégrer à votre peinture. Je vais adoucir les bords ici. Depuis que j'ai appliqué plus de peinture, la peinture s'est dilatée. Puis j'ai de nouveau eu des arêtes vives. Je vais laisser cela sécher et plus tard je reviendrai pour définir un peu plus et définir un peu plus développer des formes de valeur plus sombres partout où j'en aurai besoin. Mais pour l'instant, je vais travailler ici, dans le petit rabat, ajoutant plus de peinture grise à ma palette, tout en utilisant mon pinceau rond Sizate J'ai un trou très, très foncé. Juste ici. Je vais d'abord l' assombrir avec un gris pâle assez épais parce que c'est presque noir sur la photo de référence Je peux y aller avec un gris douloureux plus épais. Je vais légèrement atténuer le gris de ma peinture , car les valeurs de gris que je vais créer sur le rabat ne sont pas aussi foncées que celles que je viens de créer dans ce petit trou En commençant par le centre, vous pouvez voir à quel point ce gris semble clair. Je vais juste commencer à développer quelques valeurs de gris dans cette partie centrale du rabat, en laissant passer commencer à développer quelques valeurs de gris une grande partie de la première couche, car valeurs sont plus claires, ce qui rend mon mélange de gris un peu plus épais sur ma palette en ajoutant et en faisant tomber le gris douloureux le long de ce bord Pendant que cette couche est encore humide, retirez la peinture des poils de mon pinceau, retirez l'excès d'eau et adoucissez ce bord afin de pouvoir obtenir une transition où le gris foncé se transforme progressivement en gris plus clair , juste ici, le long de ce juste ici Je vais le laisser sécher avant d'entrer et développer des valeurs de gris dans la forme extérieure. Je vais assombrir les petits supports en plastique. Je ne sais pas si c'est le bon mot, mais je dois les assombrir davantage et on les voit à peine sur la photo de référence Nous ne voyons que des formes très sombres, mais je vais laisser au moins deux valeurs différentes dans ces sections, même si je ne vois qu' une valeur très sombre sur cette photo de référence, car je sais que cela m'aidera à donner plus de dimension à ces petits éléments de ma peinture. Je peux avoir au moins deux valeurs de gris dans ces sections, en particulier dans celle-ci où la lumière peut atteindre cette section. Il est maintenant temps de travailler sur notre deuxième couche de gommes. en revenir à mon pinceau rond taille 4, vais utiliser exactement les mêmes couleurs que nous utilisions auparavant pour chacun d'eux. Mais cette fois, nous allons simplement appliquer davantage de couches de peinture sur les formes d' ombre que nous cherchons à assombrir Je devrais certainement être plus rapide que ce que nous avons fait avec la première couche. Non seulement cela, mais nous n'allons plus travailler sur ces bonbons ici et ici Nous allons simplement développer plus de détails, de contraste et de définition dans ces boules de gomme situées au milieu, qui sont les plus proches de nous en tant que spectateurs de la scène Cela va nous aider à donner plus de profondeur à cette peinture. Commençons par le rouge froid, qui est pour moi du Zarin Crimson Cette fois, comme il s' agit de la deuxième couche et que nous travaillons sur le développement des tons moyens et des tons les plus foncés, vous pouvez utiliser vos couleurs dans un état légèrement plus saturé ou plus épais Par exemple, je vais me pencher sur celui de Lazarin Crimson Je vais assombrir les zones d'ombre. J'enlève cette couleur des poils de mon pinceau, j' enlève l'excès d'eau et de peinture, et Vous pouvez voir que je n'ai pas tout peint à nouveau. J'ai juste développé ces zones d'ombre, en accentuant un peu plus les zones sombres. Pour en revenir à l'alizarin cramoisi, celui-ci a également été peint avec un cramoisi zarine, alors je vais y un cramoisi zarine, Je remarque ce qui se passe lorsqu' il s'agit de chevauchements J'y crée une petite forme d'ombre. Et voilà. Plus de zar et de cramoisi. J'en ai un autre ici. Et un peu sous le vert, enlevez la peinture des poils de mon pinceau, retirez Adoucissez le bord et laissez une grande partie de la première couche transparaître. Je pense que celui-ci s'est un peu trop agrandi. Je repousse ce pigment, en m'assurant que la première couche transparaît dans sections les plus claires, plus pourpre Lazarin Création de ces formes d'ombre dans celui-ci. Adoucir le bord. Passons aux gumbals bleus, en ajoutant plus de bleu outremer dans mon mixeur ou dans ma palette, par exemple, celle-ci ici Je vais laisser cette hémorragie se produire si c'est le cas. Je vais juste développer ces formes d'ombres. Adoucir ce bord. prends un peu plus d'outremer, si je veux assombrir un peu plus les choses, mais en le plaçant le long du bord de l'ombre Dans le bleu outremer. En entrant, en pensant à l' emplacement de la source lumineuse et pensant à la façon dont le chevauchement se produit dans celle-ci en particulier Peindre cette forme d'ombre, enlever cette couleur des poils de mon pinceau et adoucir Ici, on adoucit, on s'en tient au blues, on y entre et on s'assombrit Et liftant et adoucissant. En utilisant mon pyrrol écarlate, ajoutant de l'écarlate pyal à ma palette et celle-ci ici en face de la lumière, en retirant l'excès de peinture et d' ici en face de la lumière, en retirant l' eau des poils de mon pinceau et en adoucissant cette forme, en essayant de laisser une partie de cette première couche transparaître, surtout du en ajoutant de l'écarlate pyal à ma palette et celle-ci ici en face de la lumière, en retirant l'excès de peinture et d'eau des poils de mon pinceau et en adoucissant cette forme, en essayant de laisser une partie de cette première couche transparaître, surtout du côté clair. Je peux assombrir de petites parties de ces toutes petites formes, les formes écarlates en forme de spirale que j' avais peintes entre les boules de gomme qui s'y toutes petites formes, les formes écarlates en forme de spirale que j' avais peintes entre les boules de gomme Celui-ci semble assez plat, donc je dois absolument y aller et y développer quelques valeurs. Comme je l'ai dit, je vais laisser ceux situés sur les bords gauche et droit exempts de tout détail supplémentaire et de toute valeur ajoutée. Je vais y aller et travailler sur les vitres blanches. Pour celles-ci, il me faudra des vitres grises En ce qui concerne les vitres grises, celle-ci ici, où se trouveraient les formes des ombres ? Où se produit le chevauchement ? Celui-ci a besoin quelques valeurs de gris plus foncées juste en face de la source de lumière, et derrière le bleu ici. Plus de blancs. Encore quelques blancs. Celui-ci est de très petite taille, donc je dois faire attention. Je passe dans les vertes. ajouté plus de vert sève à ma palette, du vert sève ordinaire, mais légèrement plus épais que le vert que j'utilisais auparavant et je travaille sur les verts maintenant. Certaines d'entre elles situées en bas sont très ombragées. S'il est judicieux de tout assombrir, vous pouvez tout assombrir Certaines d'entre elles situées en bas sont très sombres, il est logique d'y entrer et d' assombrir le tout, surtout lorsque vous avez de très petites formes, vous pouvez entrer et assombrir le tout Je dirais cependant que chaque fois que vous pouvez développer au moins deux valeurs différentes dans n'importe quel domaine, vous obtiendrez un look plus crédible, même si cette zone est très petite, même si cette zone est très petite, pénétrant et en adoucissant les bords Si certaines de vos boules de gomme finissent par avoir des bords cassés ou si vous devez perfectionner ces cercles ou ces courbes, c'est également une excellente occasion de le faire avec cette deuxième ou même une troisième couche repris mon bleu outremer, boules de gomme que je n'arrivais pas à peindre auparavant parce que je ne voulais pas créer de backruns Ajoutez plus de bleu outremer au mélange, déposez-le dans cette partie plus foncée Je vais continuer à avancer, faisant la même chose tout au long de ceux où je veux développer un peu plus de détails, plus de rondeur. J'utilise juste les mêmes couleurs que celles que j'utilisais auparavant. Je vais faire un tout petit peu de gommage et de levage ici. J'ai un peu de gris dans ce jaune. Allons-y. Adoucissez cette petite forme grise. En ce qui concerne les boules de gomme jaunes et oranges, il sera difficile de développer tons moyens et les tons les plus foncés parce que ces couleurs sont Si je choisis les gommes jaunes et oranges avec du gamboge neuf et du citron de Windsor nature, je ne pourrai avec du gamboge neuf et du citron de Windsor nature, pas développer ces valeurs plus foncées parce que ces couleurs sont Ce que je vais faire ces boules de gomme jaunes et oranges, c'est ajouter un tout petit peu de gris pâle pour les assombrir Par exemple, c'est mon nouveau jeu à part entière. Je vais y ajouter un tout petit peu de gris pâle pour créer une version légèrement plus foncée de ce nouveau gamboge, le jaune chaud Ensuite, en utilisant cette version légèrement plus foncée de mon nouveau gamboge, je peux passer aux versions orange et créer de petites ombres avec cette Un autre. Un autre. Et ici, je vais adoucir cet avantage. Celui-ci ici. Je vais faire la même chose avec le citron de Windsor. Je vais ajouter du citron de Windsor sur cette zone de mélange de mon palais et ajouter un tout petit peu de glace grise. Parce que le gris douloureux contient un peu de bleu, il va commencer à virer un peu au vert. Je ne veux pas ajouter trop de gris dans le jaune pour créer une version légèrement plus foncée. Et complétez un peu ces boules de gomme jaunes. Une petite ombre sous le bleu. J'en ai presque fini avec la deuxième couche de gommes. C'est un peu trop d'eau et de peinture pour cette petite forme. J'utilise ma serviette absorbante pour contrôler l'eau du mieux que je peux. me manque celui-ci, qui est un nouveau gamboge Je dois revenir à la version légèrement plus foncée de mon nouveau gamboge qui contient du gris douloureux, et je vais assombrir les zones d' ombre dans celui-ci et je vais assombrir les zones d' ombre Si vous voulez assombrir certains petits ici en bas, vous pouvez le faire avec le mélange de couleurs qui vous convient. Vous pouvez voir comment, en développant une plus grande gamme de valeurs dans ces valeurs situées juste au centre et non dans celles de chaque côté, j'ai donné plus de profondeur à l'œuvre. Je vais juste ajouter un petit côté à celui-ci bleu, je devrais développer un tout petit peu plus de détails dans celui-ci. R et nous allons juste passer à une dernière couche, en particulier celles du milieu, un peu plus tard, une fois que celle-ci aura en particulier celles du milieu, un peu plus tard, séché, vert sève, en travaillant sur celle-ci ici. Un petit détail dans celui-ci, juste ici. Après cette couche, nous allons avoir une autre couche à appliquer sur les boules de gomme et ce sera très rapide, car nous allons simplement développer les zones les plus foncées en ajoutant du gris pâle à développer les zones les plus foncées en ajoutant ces différentes couleurs et en peignant les zones les plus foncées des boules de gomme, en particulier celles du milieu, mais nous n' allons plus travailler une autre couche à appliquer sur les boules de gomme et ce sera très rapide, car nous allons simplement développer les zones les plus foncées en ajoutant du gris pâle à ces différentes couleurs et en peignant les zones les plus foncées des boules de gomme, en particulier celles du milieu, mais nous n' allons plus travailler sur ceux des deux bords. que les parties métalliques grises ou argentées cette partie inférieure de la machine à gommes ont séché, je peux maintenant commencer à travailler sur les tons moyens et tons les plus foncés dans la partie rouge Pour cela, je vais utiliser mon Pyral Scarlet plus Panes J'ai de nouveau ma taille 14 ronde et ma taille 8 ronde sous la main. Je vais uniquement travailler à assombrir les zones les plus sombres Ajoutez un peu de gris pâle dans ce coin de ma zone de mixage. Je vais commencer par le Pyl écarlate avec un peu de gris pâle, puis je vais passer à ce mélange de couleurs plus prononcé sur le gris pâle. Il est toujours bon de se frayer un chemin progressivement vers ces couleurs plus foncées. Ici, je remarque ces formes ou zones d'ombres sombres qui doivent être davantage poussées Je les peins juste avec mon mélange Pyrrol Scarlet et Pains Grey Ici, j'ai une forme un peu comme ça. Je n'ai pas l'intention de masquer la couche précédente, mais simplement d'assombrir les zones qui doivent être assombries Considérez toutes ces formes que vous peignez en ce moment comme des ombres abstraites et irrégulières, car je peins sur du papier sec, je me retrouve avec des arêtes bien définies. J'ai besoin d'assombrir une petite section ici en bas. Je vais retirer le liquide de masquage dans un instant. Remarquez les formes d' ombre plus sombres que vous pouvez voir dans toute la machine. Il devrait y avoir au moins un peu d' ombre ici, en face de la source lumineuse. Les choses sont assez sombres sur cette photo de référence et il n'est pas nécessaire de le faire aussi noir. Mais vous voulez que ces relations de valeurs soient similaires à ce que vous observez. Ce que je veux dire, c'est que si cette section est plus sombre que cette section ici, je veux que cette relation se produise dans ma peinture. Assombrir un peu plus cette portion. Continuez à observer cette photo de référence. Et en fonction de la valeur que vous essayez de créer, il s'agisse d'un ton moyen plus clair d'un ton moyen plus foncé ou d'un ton plus foncé, modifiez le rapport des couleurs dans votre mélange de peinture et vous pouvez également jouer avec Vous pouvez donc ajouter plus de gris pâle si vous recherchez une valeur plus foncée, plus d'écarlate piral, si vous recherchez une valeur plus claire, mais vous pouvez également atténuer le mélange de couleurs si vous recherchez un ton moyen plus clair. Assurez-vous simplement de ne pas recouvrir toute la première couche de peinture que vous avez déjà créée. n'ai pas l'intention de masquer tout ce travail, et je veux aussi m' assurer de ne pas masquer la texture que j'ai créée grâce à ma technique d' éclaboussure ou les fleurs bleues et jaunes colorées Je cherche simplement à repousser ces zones d'ombre les plus sombres, en élargissant cette plage de valeurs vers les zones les plus sombres et en créant une plus grande impression de structure et de forme en trois D. en revenir à ma spirale écarlate avec un peu de gris douloureux, je voudrais créer une petite illusion de ces petites sections qui apparaissent de chaque côté, donc une, deux, trois, créer librement ces formes d'ombre pour ces petites bosses Comme je peins maintenant ces formes plus sombres sur du papier sec, elles me paraissent parfois un peu trop vives ou j'ai envie d'y aller pour adoucir les bords. Pour cela, je peins sous cette forme. Je retire cette couleur des poils de mon pinceau, et j'y retourne avec un pinceau propre et légèrement humide pour adoucir cette couleur ou adoucir le bord que je cherche à adoucir Cependant, j'essaie de le faire de manière minimale et très douce, car si j'en fais trop, si je continue à tripoter ma peinture une fois qu'elle a été posée sur du papier, je vais commencer à tout surtravailler et à recouvrir toute la couche précédente que j'ai créée ou à couche précédente que j'ai créée trop assombrir OK. Je ne veux pas trop recouvrir ma première couche, me débarrasser des éclaboussures et des fleurs que j'ai créées Je ne veux pas commencer à trop travailler. J'essaie juste de capturer certains de ces détails. D'une manière souple. Vous pouvez continuer à modifier ce ratio dans votre mélange de couleurs rouge et gris selon besoins en fonction de la valeur que vous essayez de développer. Mais n'oubliez pas que du côté clair, là où la lumière arrive, vous voulez moins de douleurs grises que ce que vous utilisez ici du côté ombre. Je vais le laisser sécher et plus tard je vais revenir avec une troisième couche très rapide pour faire ressortir un peu plus les zones les plus sombres et créer un peu plus de définition dans certaines zones Je vais adoucir ce bord ici et j'en aurai fini avec cette couche. Oups Je supprime à peu près tout cela. Je vais laisser tout cela sécher et je reviendrai plus tard pour voir s' il y a quelque chose que je dois définir ou assombrir Pour l'instant, je veux aller de l'avant et commencer à travailler sur la table. 10. Table rouge: Je vais retourner à mon balai et la table sera rouge. J'ai donc besoin de mon écarlate pyral, qui est mon rouge chaud, et j'utiliserai le Pyl scarlet chaud, plus le gris Pains pour la forme de l'ombre projetée ici, en face de la source Mais d'abord, nous voulons opter pour la couleur la plus claire. Entrez avec Pyal Scarlet. Je vais juste y aller directement. C'est une forme beaucoup plus petite que la laine de fond, c'est pourquoi je ne le fais pas avant le mariage. Je vais juste choisir ma couleur tout de suite. Je vais créer ces formes d'ombre sous la machine à gommes et en bas à gauche, en face de la source lumineuse J'essaie de garder ce côté de la table plus léger en général que celui-ci. ajoute un peu de pyral écarlate dans le mixeur pour l'épaissir avant de passer à mon Pyl Scarlet Plus Pains Grey, créant juste un peu de couleur de pont, une transition de pont Maintenant, je peux passer à mon pyrrol écarlate plus douleurs gris et à mon pyrrol écarlate plus douleurs gris, je développe des valeurs plus je Où je vois des formes d'ombres projetées sur cette photo de référence. Je vais passer à mon petit pinceau et travailler sur certains bords ici. OK. absorbé cet excès d'eau et de peinture J'ai absorbé cet excès d'eau et de peinture sur les bords de ma peinture, en prenant un peu plus de ma spirale écarlate pour assombrir un peu plus cette section et la rendre plus lumineuse rendre Et je prends encore plus de ma spirale écarlate en plus de mes douleurs grises. C'est un tout petit effort ici. Je travaille sur ces formes d'ombres jusqu'à ce que j'arrive à quelque chose que j' aime souligner un tout petit peu, le côté lumineux. Avec ça, j'en ai fini avec la table. Je vais le laisser sécher, puis il sera enfin temps de retirer notre liquide de masquage 11. Retirer le fluide de masquage + Repousser le contraste: Il est temps de retirer notre liquide de masquage. Je vais utiliser mes mains pour le faire. Si vous avez la peau sensible, je vous recommande d'utiliser un capteur en caoutchouc pour éliminer votre liquide de masquage Vous ne devriez pas avoir à appuyer très fort pour l'essuyer. Il devrait se détacher relativement facilement. Et si ce n'est pas le cas, je recommanderais investir dans un meilleur liquide de masquage Au fur et à mesure que je retire le liquide de masquage, je me retrouve avec ces formes blanches que le liquide de masquage m'a protégées pendant que je peignais cette pièce Comme vous pouvez le constater, le liquide de masquage m'a permis de protéger tous ces reflets blancs éclatants au fur et à mesure que je peignais cette œuvre Habituellement, je retire mon liquide de masquage lorsque j' suis à 80 % du processus de peinture Il reste encore du travail à faire par la suite. Le liquide de masquage a été complètement éliminé. Je vais travailler sur la section des petits rabats. Pour cela, je vais utiliser ma taille pour un pinceau rond, de l'eau propre, et je zoome sur cette section de la photo de référence, en commençant par une version assez édulcorée de mes douleurs grises Donc, tout d'abord, j'ai quelques valeurs de gris à développer ici dans cette partie extérieure de ce volet J'ai aussi du travail à faire dans la section centrale avant de commencer mes lettres. Mais je ne veux pas immiscer dans les lettres, car si je le fais, je ne pourrai pas travailler dessus. Je suis juste en train d' assombrir très soigneusement certaines sections. C'est bon. En utilisant une version très édulcorée du gris de mon Paine, je vais simplement assombrir quelques petites parties à l'intérieur des lettres, en particulier à l' opposé de la source de lumière Je vais laisser de petites parties de ces lettres intactes, sans peinture, du côté clair. Petites sections surlignées. vais le laisser sécher avant Je vais le laisser sécher avant de continuer à travailler sur les lettres. En attendant, je vais continuer à travailler sur certaines valeurs relatives au volet, à l'ouverture assombrit les sections ici, pour créer un aspect un peu plus symétrique J'assombrit les sections ici, pour créer un aspect un peu plus symétrique qu'auparavant Vous pouvez également corriger vos formes. Si les choses semblent un peu bancales, un peu déséquilibrées ou asymétriques, vous pouvez Je tiens à vous encourager à continuer à réfléchir à la structure et à la source de lumière, plutôt que d'essayer de tout copier tel quel sur cette photo de référence. Bien sûr, vous pouvez consulter cette référence pour trouver des idées, des indices et de petits rappels de ce qui est quoi. n'y a rien de mal à faire des choix artistiques et à décider de pousser les choses plus loin ou de les alléger, à condition que, de manière générale, les relations de valeurs aient un sens. Allez l'assombrir davantage, le tout derrière ce petit rabat Je vais également assombrir les petits pieds en plastique, les petites sections de support en plastique ici Tous les autres petits trous ou indentations que vous pensez avoir besoin assombrir davantage peuvent également être assombris et vos casseroles plus épaisses sont grises vos Je vais ajouter un peu de gris pâle à l'écarlate pyral que je vais assombrir Je vais créer une petite forme d' ombre juste ici sous le plat et aussi ici, en face de la source lumineuse. Un tout petit peu par ici aussi. Le côté lumineux. Création des dernières formes rouges les plus foncées dans la section rouge Prendre un peu de mes peintures à eau grise Chaque fois que vous avez l'impression que ces formes surlignées sont un peu trop grandes, vous pouvez entrer et ajouter un peu de gris à l'eau dans cette zone pour les rendre plus petites. Une autre chose que j' aime faire pour adoucir l'apparence des grandes taches laissées par le liquide de masquage ou pour les rendre plus petites est d'utiliser la technique du gommage doux, d'utiliser un pinceau propre et légèrement humide, de frotter le long des bords et le long des bords et par le liquide de masquage ou pour les rendre plus petites est d'utiliser la technique du gommage doux, d'utiliser un pinceau propre et légèrement humide, de frotter le long des bords et de tamponner doucement avec Cela va activer cette couleur au moins dans une certaine mesure, et vous allez au moins rendre les bords définis moins visibles. Et en insérant un peu de cette couleur dans le surlignage blanc, vous allez le réduire. Bien entendu, la capacité d' activer cette couleur une fois qu'elle est sèche et la quantité que vous pouvez éliminer dépendent des qualités colorantes du pigment ou de la couleur , ainsi que du type de papier que vous utilisez Mais soyez très doux lorsque vous utilisez ce type de technique. Très bien, donc tout le petit rabat avec les lettres est complètement sec. Ce que je vais faire, c'est prendre mon pinceau rond taille zéro et en utilisant mon gris pâle, je vais commencer à ajouter de petites ombres étroites sur les bords de ces lettres. Et ces formes d'ombres vont aider à relever ces lettres et à leur donner un aspect plus surélevé. Remarquez que je ne vais pas entrer et que je ne vais pas créer un contour gris foncé autour de toutes ces lettres. Il suffit d'assombrir certaines parties de ces bords, en se concentrant particulièrement sur les ombres qui seraient créées en face de la source lumineuse Si j'entre et que je crée des contours sur l'ensemble de ces formes de lettres, cela aboutira à une planéité. N'oubliez pas que ce que vous peignez sont des ombres et qu'il n'y a pas de contours dans le réalisme. Je m'assure également que le gris dans lequel je peins ne soit pas trop marqué par rapport aux gris de fond que j'ai déjà développés Si vous avez développé une valeur de gris très clair sur l'ensemble cette petite section à rabat qui s'ouvre et que vous peignez formes grises très foncées et épaisses par-dessus, cela donnera un aspect très net et contrasté Je me dirige toujours progressivement vers les ténèbres les plus sombres Si je dois créer une tonalité ou une valeur de pont avant d'ajouter et créer les formes d' ombre les plus sombres, je vais créer cette forme de tonalité de pont Tout autre assombrissement final que vous pourriez avoir besoin de faire autour du rabat avec vos casseroles épaisses est gris, vous pouvez J'en ai fini avec moi. À l'aide de mon pinceau rond taille 8, je vais adoucir ces formes surlignées Partout où vous avez l'impression que les reflets sont trop nets, trop grands, trop clairs, vous pouvez y aller et les frotter doucement Cela activera la peinture autour de ces reflets et attirera ou poussera une petite partie de ce pigment dans le surlignage, rendant ainsi plus petit et lui donnant une forme de valeur lumineuse plutôt qu'une forme de surlignage plus claire. Cela va le rendre moins saisissant. Vous pouvez le faire n'importe où dans votre peinture où cela se produit. Assurez-vous simplement de rincer complètement les poils de votre pinceau avant de passer une zone de couleur très différente De cette façon, vous pouvez éviter de tout embrouiller accidentellement. Je vais laisser de côté les points forts de la section vitrée. Je vais corriger le contour noir autour de l'autocollant car il y avait du liquide de masquage dans cette zone. Je vais prendre certaines de mes peintures grises. C'est mon pinceau rond taille 4 et je vais juste le réparer très soigneusement en utilisant juste le bout de mon pinceau. Je veux adoucir ce noir plus tard. Le noir uni est un peu trop saisissant, surtout dans une peinture à l'aquarelle Je veux que certaines sections apparaissent en gris au lieu d'être simplement noires. Noir plat uni. Développez rapidement les valeurs les plus sombres ici, dans cette petite section supérieure C'est très rapide, perd valeurs les plus sombres. Même chose ici. Formes d'ombres irrégulières abstraites les plus foncées. Et un gris un peu plus foncé. Ce poteau du milieu. En utilisant mon mélange de gris Pyro Scarlet Plus Pains, je vais ajouter un petit détail, une petite ligne, si vous voulez, ici En utilisant ma taille pour un pinceau rond, je vais juste développer les valeurs finales les plus foncées des boules de gomme Je vais juste ajouter un peu de gris pâle dans les mêmes couleurs que celles que j'utilisais pour les gommes pour les valeurs les plus foncées Je vais juste ajouter ces tons foncés aux boules de gomme au centre de la pièce C'est une boule de gomme bleue que je peignais avec du bleu outremer. Les valeurs sombres que je viens de créer, les formes d'ombres les plus sombres que je viens de créer, ont été peintes en bleu outremer avec un tout petit peu de gris pâle Je vais faire la même chose les boules de gomme au centre de la pièce A Utiliser vert sève plus gris pour les verts. Vous pouvez adoucir les bords en utilisant une brosse propre et légèrement humide si nécessaire. un vert peu de vert et un tout petit peu Ici, un peu de vert et un tout petit peu de gris de Paine Je travaille sur les rouges en ce moment. Revenons donc à mon mélange de gris Piral Scarlet Plus Pains. Je veux juste m'assurer que mes gommes ne sont pas plates. Donc, revenez voir tout dans son ensemble et essayez de remarquer si vous avez des boules de gomme plates, surtout au centre ici Si c'est le cas, essayez développer au moins quelques valeurs supplémentaires, ce soit en supprimant de la couleur, en utilisant un peu de gommage et de lifting pour supprimer une partie de cette couleur et créer des valeurs plus claires, ou en ajoutant de couleur et en développant des valeurs plus sombres Passons maintenant aux formes blanches, celles qui trouvent au centre et qui sont légèrement grises, en créant simplement ces formes d'ombre plus foncées, repoussant les zones les plus sombres Enfin, ajoutez un peu de gris pâle dans le cramoisi Lazarin pour les valeurs les plus foncées et les plus roses, et travaillez simplement Bords adoucissants. Maintenant que les boules de gomme sont prêtes, je peux enfin créer ces dernières formes grises dans le verre. vais utiliser mes épingles grises dans une consistance de café à l'aide de mon pinceau rond taille 8. Je vais juste entrer et créer ces formes finales dans le verre. Je vois des formes sombres sur les bords de la référence. remarquer où ils se trouvent, je laisse les parties blanches de mon papier seules non peintes, car comme je l'ai dit au début, il est important d'avoir certains de Pour remarquer où ils se trouvent, je laisse les parties blanches de mon papier seules non peintes, car comme je l'ai dit au début, il est important d'avoir certains de ces reflets brillants sur le verre et le métal endroit où vous souhaitez adoucir le bord, retirez cette couleur des poils de votre pinceau, puis appliquez-le et adoucissez-le Ça va s'assombrir juste en bas, tout en gris. Je veux assombrir cette forme d'ombre projetée très foncée juste sous la machine J'y vais avec ma spirale écarlate et gris pâle. C'est ma brosse ronde taille 8 Cette fois, je vais peindre cette forme d'ombre sur du papier sec afin des bords bien définis et d'avoir un peu plus de contrôle. Alors j'ai une forme de casado plus grande ici. Il m'en faut plus. Enlever cette peinture des poils de mon pinceau, enlever cet excès d'eau et adoucir ce bord. Enlever cette peinture des poils de mon pinceau, enlever cet excès d'eau et adoucir Encore une fois, enlever cette peinture des poils de mon pinceau et adoucir Je travaille sur la forme de mon ombre projetée. C'est encore humide. Je peux appliquer plus de couleur adoucissant le bord ici, et c'est tout pour l'ombre projetée sur la table La petite chose que je vais faire ici est de soulever un peu l'autocollant pour révéler un peu de ce papier et pour que les parties noires ne soient pas trop nettes. Il fait très, très attention à soulever des objets. Cela permet à l'autocollant de paraître moins plat et moins foncé. Cela donnera à l'autocollant un aspect plus naturel, comme s'il s'agissait d'un matériau plus ancien. Et avec ça, c'est fini. Allons-y et changeons à nouveau notre eau afin de pouvoir passer à l' étape suivante du processus. 12. Final Red Glaze: C'est bon. Enfin, nous allons travailler sur un dernier vernis rouge unificateur et éclaircissant que nous allons peindre sur les sections métalliques rouges de la machine et également sur la Donc, la différence entre couche normale et une glaçure est que lorsque nous émaillons, nous utilisons notre peinture dans une consistance diluée. donc d'une plus grande cohérence en T afin que nous puissions toujours voir toutes ces valeurs fonctionner et les textures que nous avons créées en dessous. Cela peut être considéré comme un type de superposition, mais toutes les couches ne sont Il est très, très important que tout soit complètement sec lorsque vous utilisez ce vernis et assurez-vous d' y pénétrer très doucement avec votre pinceau Vous ne voulez pas commencer à frotter et réactiver la peinture déjà sèche Assurez-vous également de sauter par-dessus les sections de surlignage que vous souhaitez conserver comme zones les plus claires Je vais nettoyer une partie de ma palette de mixage pour n'avoir que les couleurs que je souhaite pour cette glaçure finale Je ne veux vraiment pas de gris là-dedans. Je vais utiliser ma brosse à serpillère de grande taille 6. Assurez-vous que c'est beau et propre. Je vais y aller avec du pyrrol écarlate, une partie de mes nouvelles gamboches et un peu Vous devez vous assurer que vous optez pour la consistance du thé de ce nouveau mixeur que nous venons créer et que vous ne voulez pas le frotter Cela va être appliqué très légèrement. Assurez-vous qu'il s'agit d'une consistance de thé. C'est très édulcoré. Tout ce que je vais faire, c'est y aller et ajouter très doucement ce glaçage éclaircissant final L'objectif ici n'est pas de tout dissimuler. C'est juste pour illuminer certaines zones. final Glaçage éclaircissant Je ne veux pas y aller avec trop de pression. Et commencez à bousiller les valeurs que j'ai créées. C'est juste un vernis très léger. Ici, je décide d'utiliser cette couleur rouge-orange que j'ai créée pour mon vernis final et d'ajouter quelques blagues au pinceau dans la section en verre C'est juste pour apporter une petite touche de couleur supplémentaire et une meilleure intégration avec cette répétition de couleurs. Ensuite, je rince mon pinceau et j'y vais juste pour adoucir certains bords afin rendre le rouge un peu plus subtil, un peu plus doux sur le verre. Et je vais faire de même pour la table. Passez en revue ces petites pièces en plastique. C'est un tout petit effort ici. Et avec ça, nous en avons tous fini avec cette machine à gommes à l'aquarelle. C'est toujours très satisfaisant retirer le ruban adhésif de ces bords et révéler ces bordures blanches épurées qui aident vraiment à encadrer la pièce, n'est-ce pas ? 13. Merci: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère vraiment que cela vous a plu et que vous avez appris de nombreux nouveaux conseils et techniques que vous pourrez emporter avec vous pour de futures aquarelles N'oubliez pas de partager votre travail dans l'onglet projets et ressources. J'ai hâte de le voir et de vous aider avec tout ce dont vous pourriez avoir besoin. N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare car j'ai nombreux nouveaux cours à venir pour vous . N'oubliez pas de consulter ma chaîne YouTube pour des vidéos utiles chaque semaine, vidéos utiles chaque semaine, ainsi que mon Instagram pour des vidéos plus courtes utiles et des publications inspirantes qui vous aideront à rester cohérent dans votre Merci encore d'avoir passé ce moment créatif avec moi. Passez une bonne fin de journée, profitez de votre pratique artistique et à très très bientôt.