Nature morte moderne en aquarelle : Paint Converse Sneakers

1. Introduction + bienvenue: Que vous cherchiez à perfectionner vos compétences essentielles en aquarelle, par exemple en superposant des couches pour obtenir de la profondeur et des détails ou en liquide de masquage pour protéger de petites zones complexes, ou que vous souhaitiez vous entraîner à peindre des objets en noir et blanc, qui est toujours difficile avec ce médium, ou que vous aimiez simplement le look des natures mortes expressives et modernes Ce cours est pour toi. m'appelle Erika et je suis une artiste des médias traditionnels travaille avec une gamme de techniques de dessin et de peinture Ma vie quotidienne tourne autour de la création et de la vente d'œuvres d'art, ainsi que de la création de ressources utiles pour les artistes débutants et intermédiaires que je partage via mon site Web, ma chaîne YouTube et, bien sûr, mon site d' J'ai plus de 15 ans d' expérience dans les domaines créatifs et artistiques, abord en tant que graphiste, puis j'ai travaillé comme professeur d'art en chef dans un environnement scolaire pendant de nombreuses années. est à cette époque que j'ai créé ma propre entreprise d'art en parallèle, en vendant des œuvres originales, et j'ai également commencé à enseigner à des artistes de tous niveaux et de tous âges dans mon propre studio à domicile. Après un certain temps, j'ai décidé de transférer ce que je faisais au niveau local vers l'espace en ligne afin de toucher encore plus de personnes. Je suis très attachée à faire passer le message selon lequel tout le monde peut développer ses compétences artistiques avec les bons conseils et à condition qu'il peut développer ses compétences artistiques avec les bons conseils et à condition qu' soit engagé dans sa pratique. Dans ce cours, je vous ensemble de mon processus de peinture pour cette nature morte moderne qui met en scène une paire de baskets Converse De mes premiers lavages à l'aquarelle à la superposition de peinture pour plus de profondeur et de détails, en passant par l'ajout de lettres manuscrites sur ces lettres manuscrites Avant de me lancer dans le processus de peinture, je partage également des conseils essentiels pour réussir. Et je choisis également mes couleurs de peinture pour vous sur un bout de papier aquarelle afin que vous puissiez voir à quoi ressemblent ces couleurs et que vous puissiez remplacer les couleurs que vous n'avez pas par quelque chose de De cette façon, nous pouvons nous préparer au succès. Avec celui-ci, nous appliquons non seulement des techniques d'aquarelle de base telles que l' aquarelle humide sur humide, humide sur sec et la superposition, mais nous intégrons également des outils et des techniques plus avancés tels que le masquage fluide et la peinture d'un fond de style vignette non seulement des techniques d'aquarelle de base telles que l' aquarelle humide sur humide, humide sur sec et la superposition, mais nous intégrons également des outils et des techniques plus avancés tels que le masquage fluide et la peinture d'un fond de style vignette, ce qui implique de connaître les lavages. Nous utilisons également la technique de la floraison pour créer des points d' intérêt colorés et des résultats expressifs. Et j'aborderai même le sujet de la température de couleur et de la façon modifier vos mélanges de couleurs pour les rendre plus chauds ou plus froids selon ce que vous voulez. Je partagerai également des conseils et des idées sur façon dont j'utilise les photos de référence, tout en évitant de tout copier exactement tel quel et ce à quoi je fais attention afin un résultat à la fois réaliste pictural Ce cours convient aux artistes qui peignent régulièrement à l' aquarelle depuis au moins quelques mois et qui ont développé une bonne maîtrise de l'eau et du pinceau Si vous débutez avec l'aquarelle, je vous recommande vivement de consulter mon cours individuel d'aquarelle ici sur Skillshare, car dans ce cours, je couvre les informations essentielles que vous devez connaître sur ce médium de peinture, et je propose des exercices utiles qui vous aideront à améliorer vos compétences car dans ce cours, je couvre les informations essentielles que vous devez connaître sur ce médium de peinture, et je propose des exercices utiles beaucoup plus rapidement Ceci étant dit, passons la vidéo suivante, où je vais tout expliquer sur le projet de cours sur lequel nous allons travailler ensemble. 2. Projet du cours: À la fin de ce cours, vous aurez terminé une nature morte réaliste mais moderne, ornée d'une paire de baskets Converse Au fil de ces cours, vous acquerrez de nombreux outils et connaissances qui vous aideront à réussir avec les futures aquarelles sur lesquelles vous déciderez peut-être de travailler Avant de travailler sur une nouvelle phase, je vous recommande d'observer comment je la traverse et de comprendre quel est l' objectif de la phase, puis vous pourrez revenir en arrière et suivre Ne précipitez pas le processus et assurez-vous de laisser sécher chaque couche avant de travailler dessus. préparé un ensemble de fichiers téléchargeables, que vous pourrez trouver dans l' onglet Projets et ressources juste en dessous de toutes les vidéos du cours. Cliquez simplement sur cet onglet, faites défiler légèrement vers le bas et vous trouverez une section intitulée Ressources de téléchargement. Cliquez sur n'importe quel fichier que vous souhaitez télécharger et il sera enregistré sur votre ordinateur ou appareil. Pour celui-ci, vous trouverez le croquis que j'ai créé pour vous, que je vous recommande de tracer pendant que vous effectuez votre transfert sur du papier aquarelle Vous trouverez également la photo de référence en haute résolution de cette paire de baskets, que je vous recommande observer au fur et à mesure que vous avancez dans le processus de peinture afin observer les changements de tons, les ombres, les détails, les textures, etc. Trouvez une photo que j'ai prise après avoir placé mon liquide de masquage au cas où vous souhaiteriez utiliser comme référence lorsque vous placez la vôtre, une photo de ma peinture terminée, vous êtes également libre d' utiliser comme référence lorsque vous travaillez, ainsi que votre liste de contrôle des fournitures Pour publier une photo de votre travail ici sur Skillshare, il vous suffit de cliquer sur l'onglet Projets et ressources Une fois que vous êtes inscrit, vous verrez ce bouton violet sur la droite qui indique Soumettre le projet. Lorsque vous cliquez sur ce bouton, vous serez redirigé vers une nouvelle page où vous pourrez facilement télécharger une photo de votre œuvre et partager vos réflexions, expériences, difficultés ou questions que vous pourriez avoir pour moi. Ici, vous pouvez créer un titre pour votre projet et cliquer sur la section de contenu plus large ci-dessous. Et si vous souhaitez ajouter cette photo au début, vous pouvez continuer et cliquer sur l'icône de l'image en bas. Recherchez la photo que vous souhaitez partager sur votre ordinateur ou appareil, sélectionnez ce fichier, cliquez sur Ouvrir, et il sera immédiatement ajouté à cette section de contenu. Ensuite, sous votre image, partagez tout ce que vous voulez, qu'il s'agisse des difficultés, des questions, des victoires, des moments que vous avez pu vivre tout au long de ce cours. Tout ce que tu aimerais partager, j'aime toujours avoir de tes nouvelles. Au bas de cette section de contenu, vous verrez différentes icônes. L'un d'eux est destiné à la mise en forme de votre texte. L'autre consiste à ajouter des emojis, l'icône Aimage, dont nous venons de parler, et vous pouvez également intégrer Vous pouvez ajouter encore plus de photos si vous le souhaitez. Il peut s'agir d'images de traitement, de photos fournies ici à droite Nous avons cette zone d'aperçu où nous voyons essentiellement une miniature ou une image de couverture de votre projet Vous pouvez continuer et le remplacer par une image de titre que vous avez créée dans un format plus horizontal. Ou vous pouvez simplement le laisser tel quel et le faire en sorte qu'il ne s'agisse d'une section recadrée de l'une des images que vous avez téléchargées dans votre zone de contenu C'est à vous de décider. Une fois que vous êtes prêt, continuez et faites défiler la page vers le haut. Cliquez sur le bouton vert de publication et vous aurez terminé. Si vous souhaitez partager votre travail sur Instagram, assurez-vous de me taguer Erika Underscore Lancaster Underscore Art J'adore voir votre travail là-bas et saluer les étudiants dans mes récits Et bien sûr, allez-y et taguez également le compte Skillshare Cela va très loin et incite d'autres étudiants à partager également leur travail. Skillshare est un espace d'apprentissage sûr nous pouvons tous continuer à grandir Assurez-vous donc que vous utilisez cette galerie, et connectons-nous et aidons-nous les uns les autres. J'ai hâte de voir votre travail et de répondre à tout ce dont vous pourriez avoir besoin. Passons à notre prochain cours. 3. Matériel: Pour cette peinture, je recommande utiliser du papier aquarelle pressé à froid au moins 140 livres ou 300 g/m² d'épaisseur ou de poids, 100 % coton Vous devez toujours vous assurer que vous utilisez du papier adapté aux techniques que vous allez introduire. Pour celui-ci, nous allons utiliser un liquide de masquage. Nous allons faire de la superposition, et nous allons également utiliser du mouillé sur mouillé Nous allons donc apporter pas mal d'eau pour certaines de ces techniques. Et tous les papiers pour aquarelle ne sont pas créés de la même manière. Même certains papiers 100 % coton ne tolèrent pas très bien la superposition Je vais utiliser du papier aquarelle provenant d'arches, et la feuille sur laquelle vous allez me voir travailler mesure exactement 11 x 8 pouces Pour ce qui est de ma peinture à l' aquarelle, je vais utiliser quatre couleurs différentes des nuits blanches de Saint-Pétersbourg, gris Matter Lake, le rouge clair, jaune cadmium moyen et le bleu denthron Je vais essayer ces quatre couleurs pour vous sur du papier, et nous préparerons ensemble nos premiers mélanges de couleurs avant de nous lancer dans le processus de peinture, donc ne vous inquiétez pas du tout Et si vous n'avez pas l'une de ces couleurs de peinture, vous pouvez simplement la remplacer par quelque chose de similaire. J'utilise une palette de mixage avec des puits inclinés. Et c'est un excellent outil pour les débutants, surtout si vous commencez tout juste à développer votre contrôle de l'eau et des pinceaux, car chaque fois que vous votre contrôle de l'eau et des pinceaux, car chaque fois que vous avez besoin de moins de peinture dans votre pinceau ou, disons , juste une très petite quantité de peinture pour les zones très claires, vous pouvez prélever votre peinture partie supérieure la moins profonde de cette pente, puis lorsque vous devez entrer avec plus de peinture dans votre pinceau ou si vous avez une couleur plus foncée, vous pouvez prendre votre peinture de zone la plus profonde où il y a plus de flaque d' Passons à mes pinceaux, tant que vous avez quelque chose de similaire, tout ira bien. J'ai apporté cinq pinceaux différents pour les phases de peinture à l'aquarelle , à savoir un pinceau plat de 1 pouce, un balai taille 6 et trois pinceaux ronds de tailles trois, six et dix J'ai également acheté quelques pinceaux multimédia moins chers pour placement de mon liquide de masquage J'évite d'utiliser mes pinceaux à aquarelle ou tout autre pinceau que j'aime beaucoup pour placer du liquide de masquage, car le liquide de masquage détruira vos pinceaux Même si vous enduisez ces poils de plaque de savon, je vais les partager avec vous Avec le temps, ces poils seront de plus en plus endommagés J'ai toujours des pinceaux moins chers dans mon studio pour des techniques plus rudes Et pour celui-ci, j'ai juste apporté un pinceau rond à détails de taille zéro et un pinceau plat de taille 4. Tout ce qui est similaire fera l'affaire. utilisé du liquide de masquage incolore de Windsor et Newton, et j'aime aussi parfois avoir d'autres outils pour placer mon liquide de masquage à placer mon liquide de masquage main chaque fois que j' apporte Par exemple, ici, j'ai quelques cure-dents sous la main. Parfois, j' utilise aussi des brochettes en bois. J'aime la façon dont ces types d' outils me permettent de créer des lignes brisées imparfaites et très fines Cela dit, vous pouvez certainement utiliser une brosse à détails très fine au lieu de cure-dents Ou si vous avez un stylo à liquide de masquage, vous pouvez également l'utiliser J'ai retracé celle-ci sur ma photo de référence à l'aide d'une feuille de papier calque de Strathmore, et c'est ce que j'ai utilisé pour transférer mon croquis sur ma feuille de papier aquarelle Si vous souhaitez apprendre à utiliser papier calque pour effectuer vos transferts, j'ai un cours à ce sujet où je vais tout partager étape par étape dans mon cours individuel d'aquarelle que vous avez disponible ici sur Skillshare , afin que vous puissiez y jeter un que vous avez disponible ici sur Skillshare œil si vous Mais vous êtes toujours libre d'utiliser la méthode de traçage et de transfert que vous préférez, qu'il s'agisse de papier calque d'une boîte à lumière, de papier carbone ou de ce que vous souhaitez. vous recommande de tracer le croquis que je vais vous préparer et de le transférer avec celui-ci, puis d'utiliser la photo de référence au fur et la photo de référence au fur à mesure que vous avancez dans le processus de peinture. Il est très important de continuer à observer la photo de référence au fur et à mesure que vous avancez et de continuer à prêter attention aux vitres qui se chevauchent , aux changements de valeur, aux petites ombres , etc. Mon croquis, la photo de référence et vos autres documents téléchargeables seront disponibles dans l'onglet Projets et ressources J'ai toujours quelques bouts de papier aquarelle sous la main, que je recommande d'avoir également sous la main afin de tester les couleurs et les consistances Nous allons peindre des sections blanches, ce qui implique de les peindre avec une couleur pâle très aqueuse. Il est très pratique d'avoir du papier brouillon à portée de main pour le tester avant d'entrer J'ai quelques-unes de mes serviettes absorbantes bleues écossaises à portée de main, c'est ce que j'aime utiliser pour parler du contrôle de l'eau Tout au long de ce processus, je passe constamment le bout de mon pinceau sur ma serviette absorbante, et j'apprécie ces serviettes parce qu'elles sont fines et non texturées, contrairement aux serviettes plus épaisses et très texturées, qui peuvent certainement laisser de la texture sur votre papier laisser de la texture sur votre papier si vous le soulevez J'ai mon récipient rempli d'eau propre, que je m'assure de changer en cours de route. Vous êtes toujours libre d'apporter deux ou même trois contenants afin de ne pas avoir à les changer aussi souvent. Vous pouvez utiliser un contenant pour rincer votre pinceau entre les couleurs, puis l'autre pour ajouter de l'eau plus propre à vos mélanges chaque fois que vous avez besoin de les arroser , pour un gommage doux ou des techniques où vous avez besoin d'eau propre dans votre brosse J'utilise du ruban adhésif ordinaire de 1 po pour coller ma feuille d'aquarelle sur mon tapis de découpe noir Tout ce que je fais, c'est m'assurer de passer plusieurs fois mes morceaux de ruban adhésif sur mes vêtements pour affaiblir cet adhésif et réduire le risque d'endommager mon papier à la fin lorsque je le retire recommanderais pas nécessairement d'utiliser un tapis de découpe flexible comme support lorsque vous peignez à l' aquarelle, car il est préférable d'utiliser une planche plus solide et plus épaisse, car vous pouvez ainsi faire pivoter votre planche dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens inverse des aiguilles une montre au fur et à mesure pour rendre votre pour rendre votre Vous pouvez également utiliser la gravité à votre avantage, en particulier lorsque vous peignez de grandes surfaces en inclinant votre planche vers le haut Comme je filme mon processus et la façon dont ma caméra est montée, je dois en quelque sorte travailler sur une surface horizontale plane. Je m'y suis donc habitué. Mais lorsque je peins pour moi-même, je travaille sur une planche inclinée Enfin, j'utilise un stylo Jelly Roll blanc. C'est du sakura, et sa taille est 08 Je l'utilise pour certains des lettrages manuscrits que je vais ajouter aux dernières étapes de ce processus de peinture sur les étiquettes de ces baskets Il est très important d'utiliser un stylo fin avec une peinture blanche opaque que vous pourrez réellement voir par-dessus votre aquarelle noire Certains stylos à peinture blanche ne sont tout simplement pas opaques, vous ne pourrez donc pas voir les lettres blanches à la fin une fois qu'ils auront séché. Et ce sera tout pour les fournitures dont vous aurez besoin. Allez-y, collectez-les et téléchargez les fichiers que je mets à votre disposition dans l'onglet projets et ressources, et je vous verrai au prochain cours. 4. Conseils pour réussir: Avant de me lancer dans ce processus de peinture, je tiens à dire quelques points très importants qui vous aideront à mieux réussir. Pour commencer, veuillez vous assurer de passer suffisamment de temps à créer un bon croquis avant de continuer. Et ce que je veux dire avec un croquis de qualité, c' s' assurer que votre croquis est propre, léger. Assurez-vous d' avoir pris le temps nécessaire après avoir votre transfert, quelle que soit la méthode de transfert Choisissez donc s'il s'agit papier calque, comme celui que j'ai utilisé, ou d'une boîte à lumière ou de papier carbone, peu importe ce que vous avez utilisé pour mettre croquis sur votre feuille de papier aquarelle, passez du temps à le nettoyer, à affiner vos formes Ce seront toujours des choses qui devront être affinées davantage. Peut-être devriez-vous faire un peu de nettoyage à l'aide de la gomme dont vous avez besoin, ramasser l'excès Pour cette pièce, après avoir transféré mon croquis de plan juste pour que vous puissiez vous faire transféré mon croquis de plan une idée, passé 30 minutes supplémentaires à peaufiner mon croquis une fois que j'ai transféré ce dessin sur mon papier aquarelle Quelle que soit la méthode de transfert que vous utilisez, le transfert ne sera jamais 100 % propre et super écrit. Vous devez passer ce temps à peaufiner, faire tout ce que vous devez faire que le croquis soit prêt pour le processus de peinture. Une autre chose très importante que je tiens à dire est de ne pas commencer peindre avant d'avoir pris le temps d'observer complètement la photo de référence, peut-être de trois à cinq minutes, prendre des notes, d' observer vraiment ce qui se passe. Parce que si vous vous lancez directement dans le processus de peinture, et je le constate à maintes reprises chez les débutants parce qu'ils sont très enthousiastes à l'idée de commencer à peindre, et que vous n'avez pas pris le temps d' observer cette photo de référence, surtout lorsque vous avez quelque chose surtout lorsque vous avez quelque chose d' aussi complexe et détaillé que celui-ci, le résultat ne sera probablement pas très réussi Prenez donc note des principales caractéristiques de ce type de chaussure que vous voulez vous assurer d' intégrer à votre peinture ou peut-être même de mettre en valeur d'une manière ou d'une autre. En dehors de cela, il est également très important que vous compreniez comment les lacets, par exemple, se tordent et tournent En peaufinant mon croquis, j'ai veillé à observer la photo de référence et j'ai comparé mon croquis à la photo de référence pour comprendre ce qui se passait avec chaque lacet, pour comprendre où se situent les rebondissements, où se produisent les changements de plan sur ces lacets, en assurant qu'ils se croisent de manière crédible et c'est très important parce que lorsque vous Si vous avez quelque chose comme ça, vous pourriez finir par ajouter une forme à un lacet qui ne se connecte nulle part. Vous voulez donc simplement vous assurer que vous visualisez correctement tout Comprenez également ces petits trous lesquels passent les lacets Ce ne sont pas des cercles parfaits, et la mesure dans laquelle cette ellipse ou cet ovale est écrasé ou plus ouvert dépend vraiment de la perspective ou de l' angle de la chaussure et du point de vue du photographe qui a pris cette photo par rapport à N'essayez donc pas de forcer des cercles parfaits dans ces petits trous. Essayez d'observer la photo de référence et faire apparaître ce petit trou dans votre dessin, de la même manière que vous le pouvez. Prenez donc votre temps pour faire votre croquis préliminaire. C'est extrêmement important et observez cette photo de référence avant d'avancer. Cela fera toute la différence dans le monde. Allons-y et commençons le processus de masquage. 5. Application de fluide de masquage: à mesure que je les utiliserai, je vais recouvrir les poils de Au fur et à mesure que je les utiliserai, je vais recouvrir les poils de ces pinceaux un peu de liquide vaisselle . Vous pouvez également le faire avec du savon pour les mains ordinaire, placer ce savon dans la paume de votre main et passer les poils de votre pinceau sur ce savon pour les enrober complètement Ensuite, vous pouvez tremper ces pinceaux dans votre liquide de masquage et masquer la zone à masquer Et j'ai aussi des cure-dents, que je vais utiliser pour masquer certains fils blancs dans les coutures et d'autres petites lignes ou marques à masquer, qui sont très fins et très Bien sûr, si vous avez un stylo à liquide de masquage, vous n' avez pas besoin de cure-dents Je vais apporter un stylo blanc pour écrire le mot « Converse » sur la valeur noire que je vais créer juste là Je ne vais pas masquer les lettres blanches de Converse ici Ils seront en fait ajoutés jusqu'à la fin du processus de peinture avec un stylo à gelée blanc. Très bien, je commence donc par masquer toute l' étiquette rectangulaire de ces chaussures Pour cela, j'utilise mon petit pinceau plat et vous pouvez voir comment je passe en revue l'étiquette dans son intégralité. Je vais le faire avec ces deux chaussures, et j'essaie d'appliquer mon liquide de masquage en une fine couche uniforme Si vous appliquez votre liquide de masquage en couche très épaisse, le séchage prendra plus de temps Les étiquettes ont été masquées et maintenant je vais passer à mon petit pinceau rond. Je vais m'en servir pour masquer les anneaux métalliques dans les trous de ces lacets, puis je vais passer au masquage Nous n'allons pas trop nous masquer avec celui-ci car nous allons peindre ces baskets et ces sections, ce qui nous aidera à simplifier le processus de peinture pour nous Je fais mon masquage, je continue à observer cette photo de référence juste pour m'assurer ne pas perdre de vue quoi que ce soit ou de ne pas me tromper avec ce qui est quoi Comme j'applique mon liquide de masquage en couche fine ou en couche fine, il sèchera assez rapidement et nous pourrons bientôt commencer le processus de peinture Si vous placez accidentellement trop de liquide de masquage ou si la forme de votre liquide de masquage devient trop grande, laissez-le sécher, retirez-le et replacez ce liquide de masquage Ça m'arrive tout le temps. Bien, tous les petits anneaux en métal ainsi que ces étiquettes sont masqués. La dernière chose que je vais masquer sont quelques-uns de ces petits fils, les coutures blanches que je vois J'utilise simplement un cure-dent en position latérale de manière à ce que tout le côté de la pointe du cure-dent entre en contact avec mon papier. Je peux ainsi laisser ces petites marques, et je peux créer ces petites marques horizontales plus facilement avec le Il s'agit d'une double couture, si vous voulez, dans la chaussure et petites lignes que vous placez n'ont pas besoin d'être parfaites Vous allez réussir à faire passer les coutures blanches, même si vos petites formes fluides de masquage ne sont pas parfaites, mais vous devez les raccourcir. Tu veux les amincir. Il n'est pas nécessaire d'être super parfait et il n'est pas nécessaire d' essayer de saisir chaque petite ligne créée par ces coutures. J'ai juste l'idée principale. Je m'assure de ne pas rayer ou endommager mon papier aquarelle en appuyant légèrement mon cure-dent sur le Je ne veux absolument pas le rayer ou l'endommager car je ne pourrai pas le corriger. Je vais mettre à votre disposition une photo que j'ai prise après avoir mis mon liquide de masquage à votre disposition prise après avoir mis mon liquide de masquage à votre disposition en téléchargement au cas où vous voudriez simplement vérifier que vous n'avez rien oublié Le liquide de masquage incolore, comme celui que j' utilise en ce moment, devient comme un film jaunâtre après séchage Il ressemble davantage à un liquide blanc opaque, puis en séchant, il devient de plus en plus jaune. Vous saurez qu' il est sec une fois collant, mais qu'il n'est plus collant au toucher Sur cette photo de liquide de masquage que je mets à votre disposition, je m'assure d'augmenter la saturation en jaune afin que vous puissiez voir plus clairement mon liquide de masquage Je vais passer du côté opposé de mon cure-dent parce que celui du sud commence à être trop recouvert de liquide masquant et je ne suis pas capable de tracer ces petites lignes fines comme je le souhaite Le liquide de masquage sèche rapidement et, comme il s'agit de latex liquide, il sèche en petites taches ce qui peut rendre difficile de continuer à tracer ces petites lignes fines Bien, en observant mon croquis, le comparant à la photo de référence, et en m'assurant d'avoir masqué tout ce que je voulais masquer, je vais ajouter un peu cette indication de la section blanche intérieure juste sous la toile noire, si vous La partie intérieure est blanche. Donc, sur cette photo, je peux voir que sur le bord sous les lacets, on peut voir un peu de blanc sous la toile ou le tissu noir Je vais donc juste en donner un petit aperçu. G pour prendre un nouveau cure-dent, petites parties de ce cure-dent blanc jaillissent de dessous le Ce que je masque. Je n'ai pas besoin de le faire partout le long de certains de ces bords ici et là. C'est tout ce que je vais masquer. C'est ça. Je vais m' assurer que tout est complètement sec avant de commencer le processus de peinture. Je vais laver ces pinceaux parce que si je ne les lave pas bientôt, ils seront complètement détruits. 6. Préparer les premiers mélanges de couleurs: Pour ce processus de peinture, nous n'allons vraiment utiliser que quatre couleurs différentes. Dans mon cas, je vais utiliser Pains gray. Vous pouvez utiliser quelque chose comme une teinte neutre. Je ne recommanderais pas d' utiliser du noir ivoire ou noir de Mars simplement parce qu'ils ont tendance à être très plats et ternes. Je vais apporter du bleu denthron. Je vais utiliser le feu rouge de Matter Lake, qui est d'un rouge froid, et enfin le jaune cadmium, que vous pouvez remplacer par du jaune Hansa medium ou du Hansa Yellow Deep ou un nouveau gamboge comme ça medium ou du Hansa Yellow Deep ou un nouveau gamboge comme Deep ou un nouveau gamboge Je vais sélectionner ces couleurs individuellement pour vous afin que vous puissiez voir à quoi elles ressemblent sur le papier, puis je vais également sélectionner les mélangeurs que je vais utiliser Voici à quoi ressemble Pains Gray. Voici à quoi ressemble le feu rouge de Matter Lake, Indenthroblue à ceci et le milieu jaune cadmium à ceci Vous pouvez utiliser les couleurs disponibles qui sont les plus similaires à celles-ci et votre résultat sera excellent. Pour commencer, je vais créer le mélange de couleurs noires que je vais utiliser pour la toile noire de ces chaussures. La plupart du temps, ce sera du gris Pains et du gris Pains en lui-même, tout droit sorti de la poêle, il y aura gris Pains et du gris Pains en lui-même, tout droit sorti de la poêle déjà une certaine quantité de bleu dedans. Ce n'est donc pas un noir plat et terne comme les autres noirs prêts à l'emploi. Il a une température de couleur car il s' agit d'un mélange de noir et de bleu. Mais ce que je vais faire, c'est ajouter encore plus de bleu dans un tout petit bout de ce retrait devenu bleu J'espère que vous pourrez voir à l'écran la différence entre ce gris et ce gris, qui contient un peu plus de bleu indenthron Je voulais le faire pour pouvoir jouer un peu plus avec la température de couleur et rendre cette couleur un peu plus intéressante. C'est le mélange de couleurs que je vais utiliser pour les zones noires des chaussures. Chaque fois que je n'en aurai plus, je vais en tirer davantage parti. Pour les parties en plastique blanc des chaussures situées à l'avant, je vais utiliser une version très édulcorée du même mixeur de couleurs. Même chose pour les lacets. Je vais utiliser la même couleur mais dans un état très bas. Et pour le fond de ma vignette, je vais mélanger le bleu de mon Indent throne et mon feu rouge Matter Lake pour créer un violet Et au fur et à mesure que vous créez votre violet, n'hésitez pas à le violet rouge en ajoutant une plus grande partie de votre rouge dans le mélange. Ou ajoutez plus de bleu pour obtenir un violet bleu ou mélangez ces deux couleurs pour obtenir un violet secondaire, un milieu de gamme. Cela dépend de vous et de vos goûts. C'est un beau violet foncé là-dedans. Je pense que je vais ajouter un peu plus de bleu. Personnellement, je préfère le bleu-violet. C'est un peu trop bleu. Ajouter plus de rouge. OK. Enfin, je vais préparer une petite flaque de jaune parce que je vais utiliser cette couleur pour créer petites fleurs colorées comme points d'intérêt supplémentaires tout au long de la pièce, juste pour la rendre un peu plus colorée Ce sont mes premiers mélanges de couleurs. Au fur et à mesure qu'ils seront épuisés, j'en ferai d'autres. Je vais changer mon eau parce que, comme vous pouvez le voir, c'est assez trouble, puis je vais commencer le processus de peinture 7. Première couche de tissu noir: Je vais apporter le pinceau rond taille 6. Comme il est complètement sec, je vais simplement humidifier ces poils avec de la crème en faisant pivoter mon pinceau dans mon récipient rempli d'eau, et je vais commencer par peindre mon pinceau dans mon récipient rempli d'eau, et je vais commencer par peindre sur les parties noires. Nous allons peindre sur du papier sec, et nous allons nous assurer qu'au départ, nous optons une version édulcorée très pâle. De notre gris. Que nous avons créé en mélangeant notre gris avec notre bleu. Vous pouvez voir à quel point cette consistance ressemble à un T , ce qui me permet d'obtenir une couleur très, très pâle avec cette couche initiale. Je vais commencer par cette section, en observant cette photo de référence afin de m'assurer ne pas passer par-dessus mes lacets accidentellement plongeant mon pinceau dans mon récipient rempli d' eau, j'y mets parfois l'eau et mon pinceau pour adoucir la couleur que j'ai déjà placée sur le papier et pour garder toute la forme sur laquelle je travaille mouillée plus longtemps pour l' étape suivante. Je vais tout passer en revue. Il s'agit de cette première couche de peinture. Tout est beau, mouillé et utilisable encore parce que j'y suis allée plusieurs fois avec juste de l'eau pour faire passer les poils de mon pinceau sur tout, à la fois pour adoucir cette couleur et pour garder cette forme pour garder cette Avec cette première couche de gris clair, je vais prendre une partie de ce gris ici, qui a une consistance plus épaisse que le gris que j'utilisais auparavant, qui ressemble plus à une consistance semblable à celle du café au lait. Je commence à appliquer ce même gris une consistance plus saturée ou plus épaisse dans les zones plus sombres que je peux voir la photo de référence tout au long de cette forme. Vous devez assombrir les zones un peu plus, prendre un peu plus de couleur et vous assurer de n'utiliser cette couleur plus saturée que dans les zones plus petites que vous souhaitez assombrir Vous ne cherchez pas vraiment à obtenir la forme entière avec une valeur très foncée car si vous assombrissez trop tout et que vous n'avez pas de zones plus claires, tout aura air très lourd et très plat Vous souhaitez créer une grande variété de valeurs de gris dans chaque zone que nous allons peindre. C'est ce qui va le rendre réaliste. Je vais faire exactement la même chose pour toutes les différentes zones noires ici. Travailler section par section. Pour ce qui est de ma consistance très aqueuse, grise, et je vais commencer à peindre dans ces formes ici, qui sont des formes plus petites Si vous entrez trop de pigment ou une couleur trop foncée, trop saturée, trop rapidement, retirez cette couleur des poils de votre pinceau et revenez avec juste un tout petit peu d'eau dans votre pinceau ou avec un brossez et passez ces poils de pinceau sur la forme pour adoucir Il s'agit de cette première couche de gris clair, puis je vais prendre un peu plus de ce mélange de couleurs plus foncées. Je vais observer cette photo de référence et ce gris plus saturé dans les zones contenant des valeurs plus sombres que je vois là dans cette référence. Je vais nettoyer ce bord un peu rapidement. Ajoutez-y une couleur un peu plus foncée, car il est logique que cette chaussure crée une ombre sur celle-ci. Je vais passer à la section suivante. En commençant par mon gris clair d'abord. Il y a une autre forme de triangle entre ces deux lacets Prendre un peu plus de gris foncé et le déposer dedans. Parfois, même si l'ensemble de la forme semble très sombre sur cette photo de référence, j'aime créer des zones plus claires dans ma peinture afin de m' assurer d' éviter la planéité et la lourdeur, en particulier lorsque je éviter la planéité et la lourdeur, peins à Je pense que c'est important. Passons à la zone suivante, la petite forme suivante, en insérant ce petit triangle. J'ai laissé une toute petite section dans mon dessin. La forme suivante est celle-ci. J'observe cette photo de référence avant de peindre mes formes afin de m' assurer de ne pas peindre par-dessus un lacet de chaussure. Je suis en train de me frayer un chemin à partir d' ici. Voyons voir. Qu'est-ce qui se passe ici. Une petite forme grise ici. J'ai peint un peu le bord de la couche de chaussures. Ce n'est pas grave car je vais utiliser exactement la même couleur dans cette zone. Ça ira. Je vais juste séparer cela de la couche suivante. J'ai encore quelques formes à peindre et d' abord une consistance aqueuse, d'abord de la couleur pâle à l'eau, puis une couleur plus foncée et plus saturée pour assombrir les zones d'ombre Je pense que c'est ça. Comparaison de ma pièce avec la photo de référence. Voyons voir. Est-ce que j'ai raté quelque chose en nettoyant un peu ce bord ? Je vais travailler sur cette section noire ici. Je vais utiliser un peu plus ce duvet gris pâle, en y ajoutant un peu d'eau. Il s'agit d'une forme beaucoup plus grande. Je veux m' assurer d'entrer rapidement et de passer les poils de mon pinceau sur tout à quelques reprises pendant que je crée cette couche très légère qui permet aux objets de rester humides plus longtemps et d'obtenir les beaux effets doux diffus que je recherche avec C'est ma première couche de gris. Vous pouvez voir à quel point il est très clair et translucide lorsqu'il se fond dans mon gris plus foncé, plus saturé, et que je le laisse tomber dans les zones d' ombre que je vois sur cette photo de référence et où il serait logique, par exemple, que les lacets créent une ombre sur le tissu En commençant à développer cette gamme de valeurs, elles vont m'aider à créer du réalisme. zones plus claires, des zones plus sombres et une large gamme de tons moyens sont nécessaires pour que quelque chose soit réaliste Je vais peindre dans ce tout petit bout de toile noire par-dessus ces lacets pour chaussures, il y a un petit bout de tissu noir. Il est assez petit et nous devons maîtriser le contrôle de l'eau, surtout lorsqu'il est petit. Servez-vous de votre serviette absorbante pendant que vous avancez. Je tape constamment le bout de mon pinceau sur ma serviette absorbante pour m'assurer qu'il n'y a pas trop d'eau qui s' écoule de mon pinceau pendant que je peins, en particulier pour les très petites formes. C'est bon. Je vais d'abord commencer par la section noire , avec mon eau claire en duvet gris. Je vais peindre rapidement dans toute cette section noire, m' assurant de continuer à observer mes photos de référence afin de ne pas peindre accidentellement sur des lacets de chaussures et de travailler rapidement car c'est encore une fois une forme assez grande et je peins sur du papier sec Lorsque nous peignons sur du papier sec, les choses vont bien sécher vite parce que ce papier a très soif. Je passe les poils de mon pinceau sur tout plusieurs fois afin de pouvoir prolonger mon temps de travail Une fois que j'aurai cette belle couche de gris clair, je vais prendre une partie de mon gris plus foncé. Je vais commencer à le déposer dans les zones d'ombre que je vois sur cette photo de référence et dans les zones où il serait logique qu'elles soient plus sombres. Par exemple, ici même où cette autre chaussure recouvre la partie inférieure, de petites parties sous les lacets Je trouve que lorsque je peins un objet noir comme celui-ci, souvent, surtout lorsqu'il s'agit de peindre à l'aquarelle, il s'agit en grande partie de faire des choix artistiques et de prendre des libertés, car même si nous peignons quelque chose en noir, nous utilisons de l'aquarelle, et le noir est la couleur la plus foncée Et si nous commencions simplement à peindre noir saturé très épais sur toute la surface parce que nous pensons que c'est ce que nous sommes censés faire. Très probablement, car nous n'ajoutons pas la blancheur du papier et nous ne le laissons pas transparaître Notre peinture va finir par paraître très lourde et très plate, et ce n'est pas vraiment ce que nous essayons de faire lorsque nous peignons à l'aquarelle Faites des choix artistiques de manière tirer de la photo de référence pour comprendre la structure de ce que vous peignez et pour vous de ces éléments superposés pour créer des effets d'ombre, mais ne vous sentez pas obligé de tout peindre en super noir De plus, le coupe-eau sèche toujours plus facilement qu'il n'en a l'air lorsqu'il est mouillé. Il est parfaitement normal que les objets aient l'air plus légers une fois qu'ils ont commencé à sécher, mais sachez que nous allons utiliser deux couches. Une fois cette couche sèche, nous allons y retourner pour assombrir certaines petites zones d'ombre avec une deuxième couche Je vais y aller et peindre ce bord noir avec un gris très doux. J'ai opté pour un gris très clair et je peux ajouter un peu de gris plus saturé ici et là afin d'avoir une variété de valeurs, même dans cette forme très fine et étroite. La dernière chose que je vais peindre avant de passer à la musaraigne suivante, c'est la partie noire de ce plastique qui se trouve ici Je vais faire la même chose et y aller d'abord avec mon eau grise et il y a cette bande noire juste là. Au début, gris clair, les poils de mon pinceau sur cette section à quelques reprises, en prenant une partie de mon gris plus foncé et plus saturé et en le déposant sur certaines gris plus foncé et plus saturé et en le déposant Je vais commencer par la toile noire de cette chaussure. Je vais recommencer par cette section supérieure. En commençant par mon eau claire en duvet gris, je vais entrer rapidement et je vais commencer à peindre dans cette forme complète. Vous observez cette photo de référence, vous remarquez quoi ? vais entrer avec juste de l'eau dans mon pinceau maintenant, passez les poils de mon pinceau sur Je peux même peindre par-dessus le liquide de masquage et c'est très bien, car ce liquide de masquage va protéger ces zones pour C'est cette première couche de gris clair, prend une partie de mon gris plus foncé et plus saturé et je la dépose dans les sections que je souhaite assombrir Prendre un peu plus et développer une large gamme de valeurs, même dans cette première couche. Ça suffit là-bas. Passons à une autre section de cette chaussure. Je vais faire celui-ci ici et je vais me frayer un chemin vers le haut en ajoutant un peu de mon gris le plus saturé. Si vous trouvez que vous tombez dans le gris foncé et qu'il recouvre toute la forme ou vous voulez simplement le soulever pour redonner de la dimension à la zone, retirez cette couleur des poils de votre pinceau et redonner de la dimension à la zone, utilisez un pinceau propre et légèrement humide et utilisez votre pinceau comme une et utilisez votre pinceau comme petite éponge absorbante pour ramasser J'ai compris. Je fais mon chemin à partir de là. N'arrêtez jamais de regarder votre photo de référence. F se superpose. J'ai trouvé cette peinture poils de mon pinceau Je crois que j'ai fait tomber beaucoup trop d'eau ici, juste en faisant un petit nettoyage rapide, en ajoutant un peu plus de mon gris foncé, éclaircissant un peu trop quand je suis entrée pour réparer ma petite C'est la forme dans laquelle je veux peindre en ce moment, toute petite forme, et n'hésitez pas à passer à un pinceau encore plus petit Si vous êtes plus à l'aise, utilisez un petit pinceau pour certaines de ces très petites formes. OK, je continue à monter, en observant d'abord cette photo de référence. Cette section se trouve ici. Si vous enfilez vos lacets ou certaines autres parties de votre chaussure pendant que vous peignez ces sections avec ce gris, c'est très bien, surtout s'il s'agit simplement d'un gris clair car les autres sections seront également peintes de la même couleur Vous utiliserez le gris dans les lacets et vous utiliserez le même gris ici Ce n'est vraiment pas grave, surtout si vous optez pour un gris très clair. Assurez-vous cependant de le remarquer, car plus tard, vous pourrez corriger cette erreur tant que vous la remarquerez, rendre moins visible avec couches suivantes que nous allons développer. Mais ne pensez pas que tout est détruit ou perdu parce que vous parcourez une petite section que vous n'étiez pas censée voir, surtout parce que, encore une fois, c'est la même couleur que celle que nous utilisons pour les lacets et à l'extérieur Je vais faire mon travail ici, dans cette zone, commençant par le gris plus clair. Lorsque nous peignons sur du papier sec, nous devons le maintenir en mouvement et le rendre fluide. Chaque fois que vous avez besoin de recharger , revenez directement dedans, ramassez cette perle et continuez Sinon, vous pouvez vous retrouver avec des arêtes nettes et une texture définies là où vous ne le vouliez pas. Je peins rapidement cette première couche de couleur plus claire, puis pendant que cette première couche est encore humide, j'ajoute un peu plus de la même couleur une consistance plus épaisse pour assombrir certaines zones Faire passer les picots de mon pinceau sur tout plusieurs fois. Maintenant, je peux passer à mon gris légèrement plus saturé Je vais d'abord travailler sur cette section, ici, puis je vais faire la section ici. Commencez par mon gris clair, puis diluez le gris clair, observez la photo de référence avant de passer à autre chose et peignez rapidement mais soigneusement. Attention, mais vite. C'est la première couche, avec un gris légèrement plus saturé, en déposant en sections que je veux assombrir Il va falloir retoucher mon gris dans un instant. Soulever un peu de cette couleur. Je vais retoucher mon gris, mon gris de Haines, un peu d'entaille en bleu. Réduisez un peu d'eau. Je vais prendre ma peinture du bord ici ou de cette première couche, puis de la flaque d'eau pour la deuxième couche Trempez mon pinceau dans mon récipient rempli d' eau et étendez simplement cette couleur, adoucissez et recouvrez le Il n'y a que de l'eau dans mon pinceau. Il s'agit d'une forme assez grande que nous peignons en ce moment, probablement la plus grande de toutes en termes de sections noires que nous avons peintes. Alors que vous revenez vers la partie arrière de la chaussure, n'oubliez pas de revenir à la partie inférieure où vous avez commencé. Parce que si vous vous dirigez simplement vers l'arrière et que vous ne revenez pas sans cesse, au moment où vous atteindrez la partie arrière de la chaussure, le bord arrière, cette partie avant sera probablement déjà sèche et vous ne pourrez pas obtenir ces effets doux et diffus lorsque vous tombez dans votre gris foncé OK, donc tout est beau, humide et utilisable. vais passer à mon gris plus saturé en commençant par ici à l'arrière. Ajoutez un peu d' ombre sous les lacets. R Je vais y ajouter une ligne très fine, en commençant par un gris translucide pâle. Ensuite, prenez un peu de mon gris le plus saturé et déposez-le dans certaines sections. Je vais maintenant peindre cette bande noire dans la section en plastique de la même manière que je l'ai fait ici. Comme toujours, je commence par mon duvet gris clair et je m'assure de bien remarquer ce que je peins avant d'entrer. Revenez au point de départ, gardez-le humide plus longtemps Il s'agit d'une forme très étroite. Assurez-vous que cette première couche est assez claire, uniforme en T, reprenant un peu plus de mon gris plus saturé et fortement pigmenté et en le plaçant dans les zones d'ombre que je vois sur la photo de référence afin qu'il puisse y avoir une variété de valeurs même dans cette forme Très bien, cette bande de plastique noire continue ici. Mais si je le peins maintenant, je risque de créer des backruns dans cette section que je viens de peindre parce qu'elle est encore humide. Je vais sauter ça pour le moment. Je vais le laisser sécher avant de peindre avec cette bande noire juste ici. 8. Plastique blanc et dentelle, première couche: Dans cette phase, nous allons commencer par peindre rapidement les parties intérieures de ces musaraignes, puis nous allons passer à la première couche composée lacets et de sections en plastique blanc Il est logique de traiter tout cela en même temps, car nous utilisons des couleurs très similaires, et nous travaillons également dans même état d'esprit  : nous devons nous assurer que ces zones apparaissent en blanc ou comme du blanc cassé. Pour les parties intérieures visibles des chaussures, je préfère opter pour un gris plus chaud que le gris que j'utilise pour les parties extérieures des chaussures. Je ne fais donc que mélanger une partie de mes douleurs grises et un peu de jaune cadmium, ce qui réchauffe le gris Je veux jouer avec la température de mes gris et y faire juste une petite différence Comme vous pouvez le constater, ce gris a définitivement l'air un peu plus chaud et plus vous ajoutez du jaune, plus il fera chaud. Je vais y aller avec mon pinceau rond taille 6 et une version très duveteuse de ce gris plus chaud. Je ne vais pas peindre la forme entière, juste des parties de celle-ci, car il s'agit d'une partie blanche de la chaussure. Je veux juste créer un petit effet d' ombre ici. Je vais y laisser une bonne partie de ce livre blanc. Passez les poils de mon pinceau sur tout avec de l'eau pour assombrir certains petits points avec un peu plus de Et pendant qu'il est encore humide, je vais rincer mon pinceau, prendre un peu de la consistance jaune de mon café, et je vais le mettre juste sur le gris pendant qu'il est encore humide. En touchant le bout de mon pinceau sur cette peinture humide, le jaune descend le long des poils de mon pinceau et fait ressortir le gris, créant ainsi cette belle fleur lumineuse Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez, mais n'essayez pas de les mélanger. Je vais faire la même chose pour l'autre. C'est une forme beaucoup plus grande ici. Je vais commencer par un peu de ce gris plus chaud et commencer par cette zone où je vois la plus grande partie de l'ombre. Je vais enlever cette couleur des cristaux de mon pinceau et utiliser un pinceau propre et légèrement humide pour un pinceau propre et légèrement humide adoucir les bords, et je vais ajouter un peu plus de jaune de cadmium sur certaines petites zones de jaune de cadmium certaines petites zones façon très irrégulière pour y ajouter une petite touche de couleur, une petite touche de couleur supplémentaire C'est tout ce que je vais faire pour ces régions. Je vais corriger une petite section ici, qui devrait être grise. Adoucissez le bord. Tout est sec ici, je peux donc continuer à peindre cette bande de plastique noir qui se trouve juste en dessous du tissu. Même chose que j'ai fait avec celui-ci ici et cette section de celui-ci ici. Assurez-vous de commencer par mon mélange de couleur grisâtre clair d'une consistance très diluée . » Il et observer cette photo de référence avant d'entrer, c' y a un peu de couleur dans les poils de mon pinceau et observer cette photo de référence avant d'entrer, c'est tellement Je vais peindre dans cette bande qui me manquait. Oui, ajouter un peu plus de pigment saturé ici et ça suffit. Je vais passer à mon pinceau rond taille 10 car je vais développer des valeurs de gris très clair les parties en plastique blanc des baskets. Ensuite, tremper mon pinceau dans mon récipient rempli d'eau. Encore une fois, c'est mon pinceau taille 10, il est plus grand que le pinceau que j'utilisais auparavant. Je vais commencer par une consistance très, très aqueuse semblable à du thé pour ces sections en plastique blanc car ce sont des parties blanches Chaque fois que vous peignez blanc à l'aquarelle, il est très important que vous A, vous assuriez d' opter pour une couleur translucide très, très diluée au départ et que vous n'assombrissiez certaines parties progressivement si nécessaire, et B, que vous laissiez une grande partie de ce papier blanc transparaître parce que lorsque nous peignons avec ce médium, c'est la blancheur et la luminosité du papier qui vont mettre en valeur nos points forts, et ce sont les aquarelles, translucidité ou transparence, associées au papier blanc situé en dessous, qui nous aident à développer nos valeurs les dessous, qui nous aident à développer Je vais commencer par la zone d'ombre créée cette chaussure sur celle-ci, et c'est le point de départ le plus sûr pour moi, car s'il doit y avoir de l' ombre dans cette zone, sera ici et peut-être un peu plus loin. Et tout le reste sera très, très minimal. G pour enlever cette couleur des poils de mon pinceau, éliminer cet excès d'eau, et je vais juste adoucir les bords, peut-être même adoucir un peu plus la couleur Maintenant, je peux envisager d'utiliser un peu plus de couleur, surtout ici, ou qu'elle crée une ombre sur celui-ci, et c'est à peu près tout. C'est tout ce que je veux faire. Vous pouvez donc voir comment j'ai laissé une grande partie de ce livre blanc transparaître. Et une fois qu'il aura séché, il aura probablement l'air encore plus clair. Je vais faire la même chose avec cette section en plastique ici. Et lorsque vous observez cette photo de référence, elle ressemble presque à une valeur blanche plate. Et il est important que nous utilisions un peu notre licence artistique lorsqu'il s'agit de quelque chose comme ça, car nous ne pouvons pas laisser toute cette forme complètement blanche. Je fais la même chose que je faisais avec le précédent. ai commencé avec une couleur translucide très claire, puis j'ai retiré cette couleur des poils de mon pinceau et suis revenue avec juste de l'eau sur mon pinceau pour adoucir ce dégradé, puis j'ai ajouté un peu plus de mon gris plus profond et plus satiné uniquement dans les zones les plus sombres que je cherche Vous pouvez voir comment j'ai laissé transparaître une grande partie de cette blancheur, mais maintenant cela semble beaucoup plus réaliste, car j'ai au moins développé un certain nombre de valeurs de gris clair dans cette zone Je tiens à mentionner qu'il est important de faire appel à votre licence artistique chaque fois que vous pensez pouvoir faire quelque chose qui améliorera la composition dans son ensemble ou le niveau des trois DNS que vous recherchez Si vous optez pour trois DNS, bien sûr. Même si vous ne pouvez pas voir une certaine plage de valeurs sur la photo de référence, peut-être parce que la photo de référence est surexposée ou sous-exposée, ou peut-être que la blancheur de l'objet ou même l'obscurité de l'objet créent ou créent simplement une zone d'apparence plate, qu'elle soit complètement blanche ou complètement noire ou quel que soit le cas Lorsque vous travaillez avec de l'aquarelle n'importe quel support de peinture, c'est à vous de ne pas donner à cette section un aspect plat pour donner de la dimension à cette zone Parfois, nous devons faire appel à licence artistique et à notre compréhension de la structure, de la structure en trois D et la situation lumineuse qui se produit pour créer au moins une certaine gamme de valeurs dans ces zones très claires ou ces zones très sombres. Parce que lorsqu'il s'agit de créer un dessin ou une peinture, si nous laissons une zone avec une valeur plate, qu'il s'agisse d'un blanc complètement plat ou d'un noir complètement plat, ou d'un ton moyen, en fait, entre le blanc ou le noir. Si la forme est assez grande, il s'agit d'une forme de taille relativement moyenne. Si j'avais laissé ce blanc, cela créerait de la planéité , cela me distrairait et diminuerait le niveau de réalisme que j'essaie de développer partout ailleurs. N'ayez pas peur d'apporter votre licence artistique, et chaque fois que vous voyez une zone plate où il n'y a qu'une seule valeur, je vous recommande vivement faire appel à votre licence artistique et de développer au moins un certain éventail de valeurs dans ces domaines. Surtout si vous recherchez , vous savez, niveaux de réalisme moyens à élevés. Il suffit de frotter doucement ici avec une brosse propre et légèrement humide pour adoucir les bords, et j'en ai fini avec ces sections Je vais commencer par le plastique blanc ici. Il en va de même pour ça. J'ai ici une petite section de Blast Stripe que je peindrai plus tard. Mais d'abord, je vais peindre toute la zone blanche. Avec cette couche initiale, j'ai l'intention de commencer à développer une gamme de valeurs de gris, de gris clair. Peut-être qu'ici, là où cette chaussure crée une ombre, je l' approfondis et l'assombris crée une ombre, je un peu plus Mais encore une fois, ce sont des sections blanches. Nous devons faire très attention à ne pas entrer dans des valeurs très pâles au début, nous frayer un chemin vers des valeurs plus sombres progressivement et uniquement là où cela est nécessaire, et bien sûr, à laisser grande partie de ce livre blanc transparaître Si nous ne le faisons pas, nous courons le risque que ces sections paraissent grises et non blanches. Toujours avec mon pinceau rond taille 10 et un gris très aqueux, je vais commencer par celui-ci ici En commençant par la section fantôme, il n'y a aucun moyen de se tromper si vous commencez par là. Ensuite, il suffit d'extraire un peu de cette couleur dans les parties les plus claires. J'ai vraiment chargé les poils de mon pinceau une fois que j'ai passé mes poils propres sur ce que je Vous pouvez voir comment j'ai laissé une bonne partie de ce livre blanc transparaître, surtout de ce côté. Près de la lumière, je vais entrer et ajouter un peu plus de gris, en particulier dans les zones d' ombre et les zones plus sombres que je peux voir sur cette photo de référence. Après avoir peint dans mon gris, je rince mon pinceau et j'utilise un pinceau propre et légèrement humide pour adoucir les bords et les transitions, concentrant sur le développement ces formes générales d'ombre pour donner une impression de forme à cette partie avant de la chaussure, en ignorant vraiment les petits détails et les textures. Je vais en rester là. Je vais le laisser sécher. Donc, toutes ces petites textures que nous voyons sur la photo pour cette section de plastique, je vais y ajouter un soupçon, mais plus tard, une fois que cette première couche aura séché, je vois que la texture et la texture suivent la forme. Si vous obtenez par écrit un sens des trois degrés grâce au développement de valeurs, alors vous avez déjà fait la moitié du chemin, surtout lorsque vous peignez à l'aquarelle Les petites formes de losange que j'y vois, les petites lignes, sont toutes des textures que je vais développer avec une deuxième couche. Cela va se faire de manière très souple. Juste à titre indicatif, juste pour décrire la texture dans une certaine mesure. Je vais faire la même chose avec celui-ci ici et faire attention si vous voulez le peindre, car il est peut-être encore humide. Si vous allez peindre ici, vous pouvez avoir des arrière-plans où la nouvelle peinture que vous déposez dans cette zone se fond nouvelle peinture que vous déposez dans dans celle que vous venez de peindre Bien sûr, vous pouvez toujours le laisser sécher si vous avez peur que cela se produise. Je vais commencer par cette section arrière ici. Je ne peux pas me tromper en repartant d'ici car c'est la section de l'émission qui est la plus éloignée de la lumière. Je sais que je peux commencer à développer des valeurs de gris ici et je vais m'en sortir douée. Dirigez-vous vers les zones claires et considérez vraiment ces formes d'ombre que je crée comme des formes d' ombre abstraites et irrégulières. passant mon pinceau sur tout, très légèrement, quelques fois, en particulier sur les tout, très légèrement, quelques fois, En passant mon pinceau sur tout, très légèrement, quelques fois, en particulier sur les zones où je veux ajouter un peu plus de couleur afin d'obtenir ces jolis effets diffus, doux, mouillés sur mouillés . C'est ça. Si j'ajoute du gris ou que je recouvre une plus grande partie de ce papier, je risque de voir ces parties de la chaussure ne pas paraître blanches, ce que je ne veux certainement pas. un peu de lifting avec juste pour nettoyer un pinceau légèrement humide, ce que vous pouvez toujours faire chaque fois que vous avez l'impression d'avoir mis trop de couleur ou d'eau dedans , faites un peu de lifting qui éclaircira les choses pour vous, adoucira cette couleur et redonnera de la dimension à cette zone Je vais le laisser sécher et je vais commencer à travailler sur les lacets Je vais créer un peu plus de mon gris bleuté et les lacets sont blancs Donc, tout ce que je viens d'expliquer à propos des pièces en plastique blanc vaut toujours pour les lacets Pour les lacets, je vais revenir à mon pinceau rond taille 6, car ce sont des formes plus étroites et complexes Mais la même technique que j' ai toujours utilisée s'applique toujours. Faites ressortir un peu d'ici et empruntez un peu de couleur à cette section de ma palette pour que je puisse y mettre les yeux et la lumière. Je vais commencer par celui-ci. Je vais me diriger vers la droite. Ainsi, lorsque j'ai un lacet qui se tord et qu'il y a un changement de plan, je les considère comme des formes distinctes Je vois cela comme une forme séparée de celle-ci et cela comme une forme séparée de cela. Cela m'est toujours utile. J'y vois cette ombre. Une fois que j'ai appliqué suffisamment de couleur, je retire cette couleur des poils de mon pinceau et j'adoucis cette transition arrosant simplement Au lieu de prendre plus de couleur, j'utilise parfois même couleur que celle que j'ai ici, ce qui m'aide à adoucir les choses. Je fais ressortir un peu de pigment dans cette autre zone ombragée ici Si je veux assombrir un peu plus cette forme d'ombre, je passe à mon gris plus foncé et j'en ajoute juste un tout petit peu plus Je vais passer à la peinture d'un autre lacet parce que si je peins cette section ici ou cette section ici, je peux avoir ce qui se passe en ce moment, je ne cherche pas à saigner, alors je retire cette couleur poils de mon pinceau et j' utilise à nouveau mon mélange de couleurs aqueuses Je vais essayer d'en faire le plus possible en redescendant Bien sûr, je vais devoir sauter le pas parce que je ne veux pas saigner. Mais autant que possible, je vais essayer de me frayer un chemin vers le bas. Et pour bon nombre de ces sections à lacets, en particulier celles qui sont les plus proches de la lumière, non celles qui se trouvent sous d'autres lacets ou sous la section en toile de la chaussure Il se peut que je n'aie pas du tout à peindre. Je veux m' assurer de laisser certaines parties du lacet non peintes et de me concentrer uniquement sur les zones ombragées où ces lacets se recouvrent ou sur les endroits où il serait logique que j'y ajoute une ombre parce qu'elle pénètre dans le petit trou ou qu'elle est recouverte par d'autres parties de la chaussure concentrer uniquement sur les zones ombragées où ces lacets se recouvrent ou sur les endroits où il serait logique que j'y ajoute une ombre parce qu'elle pénètre dans le petit trou ou qu'elle est recouverte par d'autres parties de la Ce sont les sections dans lesquelles j' ajoute une valeur gris clair. Encore une fois, il s'agit penser à la structure de la chaussure, aux trois caractéristiques de ce que vous peignez ou ombragez Vous ne devez jamais arrêter de penser aux trois Dness. Vous ne devez jamais arrêter de penser aux trois dinss de ce que vous peignez, à la façon dont les choses se chevauchent et à d'autres choses de ce genre Je vais directement y aller et peindre celui-ci ici. Ce lacet est bloqué par cette chaussure. Cette chaussure empêche la lumière d'atteindre cette section de ce lacet. Je peux donc être un peu plus libre avec le niveau de saturation et utiliser un peu plus de pigment que dans les autres zones. Je vais peindre dans ces petites sections qui me manquaient auparavant. La section par laquelle j'ai commencé est déjà presque sèche car j'ai peint sur du papier sec et j'ai fait preuve de légèreté, en particulier dans les sections où la lumière peut atteindre le lacet de la chaussure. Je vais y peindre un tout petit peu de gris, ce que je n'ai pas encore peint et c'est tout pour première couche de gris sur les lacets de cette basket de Il m'a fallu environ cinq six minutes pour peindre dans cette couche initiale, et j'observais la photo de référence, je tirais des indices de la photo de référence, mais j'avais aussi vraiment à l'esprit la structure tridimensionnelle de ce que je peignais, la façon dont les choses se chevauchent, façon dont les choses se chevauchent fait d' empêcher la lumière d' atteindre cette section du lacet ou quoi que ce soit d'autre c'est en dessous. Et il est très important de garder tout cela à l'esprit si vous recherchez un ombrage crédible J'ai une bonne partie de ce livre blanc qui me permet de vraiment vous faire comprendre que ce sont des lacets blancs Je vais faire la même chose pour celui-ci ici. Je dois rendre cette eau grise à Marv. Il suffit d'ajouter un tout petit peu plus d'eau Je vais commencer par cette section ici. Ce lacet situé sur le dessus de cette chaussure est orienté à l' abri de la lumière. Ensuite, la partie la plus foncée de ce lacet se trouve ici en bas, ce qui est logique car elle est incurvée de haut en bas et cette partie du lacet est à l'abri de la lumière, alors qu'elle est orientée vers la Je retire cette couleur des picots de mon pinceau et c'est le seul pigment que je vais ajouter ici Je vais juste adoucir cette transition. Et si je retire cette couleur des poils de mon pinceau après avoir peint une section grise et que j' y retourne et que je remarque qu'il y a encore du gris dans mon pinceau, je le plonge à nouveau dans mon contenant pour en retirer Vous pouvez également utiliser votre serviette absorbante lorsque peinture est encore humide et soulever l'excédent de couleur que vous avez placé sur le papier alors que la peinture est encore humide. Vous serez en mesure de l' éclaircir à nouveau ou du moins de faire ressortir cette couleur Appliquez un peu plus de gris ici. En allant dans celui-ci, en remarquant la section la plus sombre et en commençant par là remarquant la section la plus sombre et Avant de commencer à peindre une section de lacet de chaussure, observez cette photo de référence et remarquez si cette section de lacet est orientée vers la lumière ou loin de la lumière. Passons à celui-ci. Cette section est celle qui est recouverte par ce lacet et cette partie de la chaussure. Je vais commencer par là, pour enlever cette couleur des poils de mon pinceau, enlever l' Et revenez en arrière et adoucissez cette transition. Je vais revenir sur celui-ci, je ne pouvais pas peindre auparavant parce que je venais de peindre dans cette section. J'observe ce qui se passe avec cette section de lacets. vous voyez une section d'ombre, je comprends où se produit cette torsion. Je pense que j'ai fait une torsion légèrement différente de celle de la photo sur mon croquis. Ça va. Adoucir le bord. Ce sont de très petites formes, continuez à vous servir de votre serviette absorbante. Remarquez la fréquence à laquelle je touche le bout de mon pinceau ma serviette absorbante chaque fois que je sens il y a trop d'eau dans mes poils et je commence à perdre le contrôle ou que je peux commencer à perdre ou que je peux commencer à J'utilise ma serviette absorbante. Je vais assombrir cette zone d'ombre. Nous appliquerons une deuxième couche à lacets pour assombrir une partie de l'ombre Ne pensez donc pas que toutes vos valeurs doivent être développées avec cette seule couche de peinture Soyez patient et sachez simplement que nous travaillons en couches ici. Si, pour une raison ou une autre, les formes de lacets que vous avez créées dans votre croquis créées dans votre croquis sont légèrement différentes de celles de la photo, ce n'est pas grave, mais assurez-vous de penser à ce qui se passerait en termes d' ombres et de lumières. Les zones d'ombre et de lumière que vous développez sur le lacet de la chaussure doivent être cohérentes avec le reste de la peinture. Ici, on adoucit les bords. Je prends un peu plus de mon gris. Et il ne me manque que cette partie. Je vais prendre un peu plus de mon gris, l'arroser un peu. Ensuite, il y a un rebondissement ici et il y a de l'ombre ici. Je retire la couleur des poils de mon pinceau, j' enlève l'excès d'eau, enlève l'excès d'eau, tamponne sur ma serviette absorbante et je ramollis, adoucis ici, j'abaisse un peu de ce pigment pour que tout cela ne soit pas blanc plat, surtout parce que c'est à l'abri de la lumière puis j'ajoute un peu plus de pigment et si vous voyez des zones de valeur plus foncées que vous souhaitez rapidement assombrir, avant de laisser sécher cette première couche, vous pouvez le faire Adoucissez un peu car cette section était presque sèche lorsque j' ai ajouté cette couleur, donc je l'adoucis un peu Faites un peu de lifting ici, est devenu un peu trop foncé, cette couleur s'est trop étendue. Très bien, voici donc la première couche appliquée sur mes sections en plastique blanc et mes lacets blancs Je vais aller de l'avant et faire un petit travail de nettoyage ici, profiter du fait que tout est assez sec, il suffit de fixer les bords de cette forme étroite noire avant de passer à l' étape suivante du processus, qui sera la deuxième couche sections noires Je vais donc passer à mon pinceau rond taille 3, tremper mon pinceau dans mon récipient rempli d'eau, et vous pouvez le faire aussi si vous avez des sections comme celle-ci, mais assurez-vous que tout est sec si nous voulons le soulever et le frotter à des fins de correction Donc, tout ce que je fais , c'est d'utiliser une brosse propre et légèrement humide, et je frotte doucement la section que je veux corriger Et je tamponne avec ma serviette absorbante. Je recommanderais seulement de le faire doucement, peut-être deux ou trois fois au maximum. Si vous continuez à faire cela plus que cela, vous risquez d' endommager votre papier. C'est suffisant pour moi. C'est une correction suffisante. Je plonge à nouveau mon pinceau dans mon récipient rempli d'eau et je vais faire la même chose pour cette partie du fond Où j'ai perdu la forme que je voulais peindre. Un tout petit peu plus, juste deux fois. Je suis allée deux fois dans les deux sections pour faire un gommage doux et c'est tout C'est tout ce que je vais faire. Vous pouvez voir comment j'ai réussi à corriger ce point. Maintenant, les choses vont beaucoup mieux avec juste quelques gommages et liftings doux 9. Deuxième couche en tissu noir: Il est maintenant temps de retoucher les zones les plus sombres du tissu noir. Il s'agirait de la couche numéro deux. Avec cette couche, vous n'allez vraiment ajouter que ces formes d' ombres irrégulières abstraites dans les zones d'ombres les plus sombres qui doivent être davantage accentuées L'intention ici n'est pas de couvrir toute la belle évolution de la valeur avec vos gris, comme vous l'avez déjà fait dans les zones noires C'est juste pour approfondir et assombrir les parties les plus sombres. Pour cela, je vais utiliser à fois ma taille six ronde et ma taille dix ronde. Et pour cette partie du processus, je vais utiliser ce mélange de couleurs grises qui est légèrement plus saturé et plus épais, si vous voulez. Je vais commencer par cette chaussure ici. Je vous recommande d' utiliser simplement le pinceau lequel vous êtes le plus à l'aise avec lequel vous êtes le plus à l'aise, en fonction de la taille de la forme, taille et de la complexité de la forme, je dois dire J'observe juste cette photo de référence. Remarquer où se trouvent les formes les plus sombres. Parfois, je me trouve particulièrement dans cette partie de la chaussure, et d'autres fois, en particulier avec les parties extérieures de la chaussure, je ne fais qu'assombrir certaines parties de ces formes Procédez pour tirer le meilleur parti de ce mélange de couleurs très rapidement. Du bleu et du gris douloureux, plus du gris que du bleu, surtout à ce stade où je cherche vraiment à repousser les zones les plus sombres Laisse tomber ça un peu. C'est trop noir. G pour ajouter plus de bleu. le faisant apparaître dans certaines zones d'ombre, assombrir une section juste ici Comme nous peignons sur du papier sec, nous obtenons ces bords définis autour des formes que nous peignons. Chaque fois que je veux adoucir, je retire cette couleur des picots de mon pinceau, enlève l'excès d'eau et j'adoucis Adoucir ce bord ici, assombrir certaines sections ici. À l'opposé de la lumière, cette partie supérieure est en bas. Enlever cette couleur des poils de mon pinceau, éliminer l'excès d'eau et adoucir le et adoucir Assombrir cette section où cette partie de la chaussure crée une ombre sur celle-ci C'est à peu près tout ce que je vais faire pour cette partie supérieure de la chaussure Pour assombrir certaines sections ici, commencez par le bas Où est l'autre chaussure qui crée une ombre sur celle-ci ? Encore une fois, je sais que nous voyons presque une vallée ou un ton noir dans toute cette zone sur la photo de référence, mais je ne veux pas créer une forme noire unie. Cela va entraîner de la lourdeur et de la planéité. Ce que je fais, c'est penser aux endroits où des sections créeraient des ombres sur d'autres sections et les assombriraient Ensuite, laissez la couche précédente briller dans d'autres sections où la lumière pourrait être plus intense. Voici une petite ombre. Ça suffit là-bas. Moins c'est plus. Cette partie de la chaussure est en fait orientée vers la lumière. Je vais laisser transparaître une plus grande partie de cette couche précédente que j'ai déjà créée par rapport à celle-ci qui est opposée à la lumière. Je vais juste ajouter un peu d' ombre sous les lacets Enlevez cette couleur des poils de mon pinceau et adoucissez simplement les et adoucissez simplement C'est ça. Puis-je faire un peu de lifting ici. Je vais porter ma deuxième couche cette chaussure et je vais commencer par cette section ici. Une partie de cette section peut attirer l'attention grâce à la position de cette chaussure sur celle-ci. Cette partie, ici, aurait tout simplement du sens qu' elle reçoive de la lumière. Je ne vais donc pas tout assombrir. Alors cette section est dans l'ombre. Je peux même passer en revue ce lacet parce que je vais assombrir cette section un peu plus tard Vous adoucissez les bords avant que la peinture ne sèche ? Pendant mon adoucissement, si je remarque qu'une trop grande quantité de peinture commence à s' accumuler dans les poils de mon pinceau, je l'enlève immédiatement et je continue à faire ce que je fais avec un pinceau et je continue à faire ce que je fais avec propre et Il est important de voir ce qui se passe sur le papier et de reconnaître la quantité de peinture accumulée dans les poils de votre pinceau lorsque vous vous déplacez ou que vous adoucissez la couleur que vous avez déposée sur du couleur que vous avez déposée C'est particulièrement important lorsque vous peignez des objets blancs, car vous pourriez finir tirer ou pousser trop de gris et, tout à coup , recouvrir toute votre forme de gris. Je vais continuer à assombrir ces formes d'ombre, en m'assurant de continuer à observer cette photo de référence au fur et à mesure, en peignant parfois deux formes d' ombre à la fois, d'autres fois une seule Et puis adoucir ces bords là où j'en ai besoin. il n'est pas nécessaire de toujours Au fait, il n'est pas nécessaire de toujours y aller et d'adoucir vos bords. Adoucissant formes de petites ombres. Essentiellement, plus vous créez de couches avec chaque couche suivante, formes que vous peignez deviennent de plus en plus petites. Donc, dans cette première couche de peinture, vous peignez l'ensemble, puis vous le laissez sécher , puis avec la couche de peinture suivante, vous ne faites qu'assombrir certaines zones Et si vous avez besoin d'une troisième couche de peinture, vous laissez sécher la deuxième couche et vous ne faites qu'assombrir petites formes à l'intérieur des formes à les petites formes à l'intérieur des formes à tons moyens que vous avez développées avec votre deuxième Plus vous créez de couches, plus vous devez faire attention à laisser transparaître les couches précédentes plus claires, et vous devez être plus délibéré et n'assombrir que les sections qui doivent être assombries, car si vous allez trop loin et que vous recouvrez complètement votre couche précédente complètement votre couche précédente sans penser à la valeur, cela conduira probablement à plus vous devez faire attention à laisser transparaître les couches précédentes plus claires, et vous devez être plus délibéré et n'assombrir que les sections qui doivent être assombries, car si vous allez trop loin et que vous recouvrez complètement votre couche précédente sans penser à la valeur, cela conduira probablement à un peinture plate et épaisse. C'est vraiment ce que nous essayons d'éviter, surtout lorsque nous peignons avec ce médium. Je vais entrer dans cette section, qui est loin de la lumière. Enlever cette couleur des poils de mon pinceau, éliminer l'excès d'eau éliminer l'excès d'eau et adoucir. Encore une fois, adoucissement. ajoute plus de gris à mon mélange pour l'épaissir et pour l'utiliser dans une consistance plus épaisse pour assombrir certaines taches Ici, ça s'assombrit un tout petit peu. assombrissant une petite ombre que je En assombrissant une petite ombre que je n'avais jamais peinte auparavant entre deux lacets, il est temps de travailler sur le côté opposé de la chaussure lacets, il est temps travailler sur le côté opposé de la Enlever cette peinture des poils de mon pinceau, adoucir Enlevez la peinture, éliminez cette eau et adoucissez rapidement les bords J'espère que vous pouvez voir même dans cette partie de cette chaussure, qui est opposée à la lumière, je continue de partir. Cette couche précédente transparaît dans certaines sections. Je ne suis pas entrée et j'ai juste tout assombri. Plus de peinture grise, plus de vent teinté de bleu. Ce mélange de couleurs est un tout petit peu trop épais. Arrosez-le un peu plus. toujours à l'esprit les valeurs que vous essayez de développer, qu' il s'agisse des tons moyens ou des tons les plus foncés, et assurez-vous que la consistance de votre mélange de couleurs est adaptée à ce que vous essayez de faire Si je continue à peindre, je risque de recouvrir toute cette couche précédente et je ne veux pas le faire. Si je couvre la couche précédente, les choses ne seront plus brillantes. Ma peinture aura l'air plate et lourde et elle n'aura pas cette lueur si particulière à ce médium. Nous avons vraiment besoin de papier si nous voulons obtenir cet effet d'éclat si particulier à l'aquarelle Je vais entrer et ajouter un tout petit peu d' obscurité dans certaines sections ici et ici. Ces parties très étroites à l'arrière. Et c'est suffisant pour cela. Ai-je assombri tout ce qui devait être assombri ici ? Laisse-moi voir. Je compare ma peinture avec ma photo de référence. Je pense que je suis plutôt contente de l' apparence des choses jusqu'à présent, alors je vais laisser les choses sécher. Très bien, je vais donc aller de l'avant et assombrir certaines petites sections la bande noire de cette zone en plastique Ce que je fais là, c'est utiliser le même gris dans une consistance plus épaisse, et je le dépose simplement sur certaines sections, permettant à d'autres sections de rester plus claires avec juste cette première couche de peinture. Ça suffit. Je vais juste adoucir un peu, adoucir les bords. Je vais m'assombrir un tout petit peu par ici. OK, il sera donc enfin temps de retirer ce liquide de masquage Avant de retirer mon liquide de masquage, je dois m'assurer que tout est complètement sec. Je vais laisser cette séance assise pendant 10 à 15 minutes. Les choses devraient sécher assez rapidement car nous avons peint mouillé sur sec et je reviendrai donc quand tout sera sec. 10. Retirer le fluide de masquage + peindre les étiquettes: Tout est complètement sec et je vais utiliser mes doigts pour retirer le liquide de masquage Si vous ne voulez pas utiliser vos doigts, vous pouvez utiliser quelque chose comme un micro en caoutchouc ou une gomme en caoutchouc propre, ou même une petite serviette sèche, quelque chose comme ça J'aime bien utiliser mes doigts. Mes mains sont toujours très sèches et je me suis assuré qu'elles étaient propres et propres avant de le faire. Vous pouvez voir comment, lorsque je retire le liquide de masquage, toutes ces formes blanches et nettes se révèlent votre main ne devrait pas vous faire mal lorsque ailleurs, votre main ne devrait pas vous faire mal lorsque vous retirez votre liquide de masquage N'appuyez pas trop fort. Je sais que certains fluides de masquage adhèrent ou ont une adhérence plus forte que d'autres. Je n'ai jamais eu de problèmes avec celui-ci de Windsor et Newton. Donc, si vous avez du mal à retirer votre liquide de masquage ou à déchirer votre papier lorsque vous retirez votre liquide de masquage ou d'autres choses du genre, je vous recommande vivement d' investir dans un Je vais reprendre mon crayon HB et je vais tracer le trait au crayon ou l'ajouter nouveau afin de voir toutes les lettres et le dessin qui s'y Je recommande vivement de faire de même si, pour une raison quelconque vous ne pouvez pas voir ce que vous avez dessiné auparavant, ajoutez-le simplement à nouveau. Vous voulez que les formes que vous allez peindre à l'intérieur soient clairement définies, et il sera également important que l'étoile soit correctement esquissée. J'ajoute aussi très légèrement les lettres, mais le petit rectangle supérieur sur lequel figure le mot « Converse » sera complètement rempli de gris, donc je vais les recouvrir. Très bien, en utilisant mon pinceau rond taille 3 et mon pinceau gris, je vais commencer à remplir ce petit rectangle en haut Même dans ces rectangles, je veux m' assurer qu' ils apportent une valeur ajoutée Cela signifie que je ne vais pas opter une couleur noire très plate. Je veux des sections plus claires et des sections plus sombres. Soulevez un tout petit peu avec ma serviette. Au moins, j'ai des zones plus claires et des zones plus sombres. Je vais faire la même chose avec l'autre. Peint en. N'oubliez pas que nous allons ajouter ces lettres blanches sur le dessus avec un stylo à peinture blanche. J'essaie d'intégrer quelques légères courbes cette forme rectangulaire car évidemment, de ce point de vue, et parce que l'étiquette est attachée à la languette de ces baskets, on ne voit pas vraiment de rectangle parfait. Je veux donc éviter d'entrer et de créer une forme parfaite, ce qui conduirait à une planéité. J'ajoute un peu de gris. Assurez-vous d' avoir des zones plus claires et des zones plus sombres dans ce rectangle foncé. Je vais peindre dans les petites étoiles. Et si vous voulez passer à un pinceau encore plus petit que celui que j'utilise, qui est de taille 3, allez-y et passez à un pinceau de détail plus petit. Je dois en quelque sorte retenir mon souffle. Vous pouvez même faire des tests sur un bout de papier aquarelle Avant d'ajouter vos étoiles à votre tableau, il suffit de vérifier si le pinceau que vous allez utiliser pour cela est bon, car parfois nous ne remarquons à votre tableau, il suffit de vérifier si le pinceau que vous allez utiliser pour cela est bon, car parfois nous pas que notre pinceau a des poils légèrement évasés ou quelque chose comme ça, ce qui rend ces petits Je fais un peu de gommage et de levage ici. J'ai juste trouvé que cette zone était un peu plate. Je vais les laisser sécher et si plus tard elles paraissent un peu trop foncées ou trop foncées, je peux simplement les appliquer avec un pinceau propre et légèrement humide et frotter un tout petit peu pour adoucir les petites parties et m'assurer qu'elles ne ressemblent pas à une étoile noire complètement plate À l'aide de mon pinceau rond taille 3, je vais ajouter le contour ici sur l'étiquette. Essayer autant que possible d' entrer d'un seul coup. Parce que si j'y vais en plusieurs coups, ça aura l'air plumeux 11. Trous, anneaux en métal, ombres et détails: D'accord, nous allons faire différentes choses au cours de cette phase, mais dans l'ensemble, nous allons réutiliser notre gris, avec des consistances différentes Je commence par combler les trous dans les anneaux métalliques, en utilisant mon pinceau rond taille 3 et mon pinceau gris pour obtenir utilisant mon pinceau rond taille 3 et mon pinceau une consistance de café. Ces trous sont assez foncés sur la photo de référence, je peux donc y aller avec une consistance plus épaisse dès le départ. Ce sont les formes négatives que je peins, non ? Toute la section que nous pouvons voir entre l' anneau métallique et le lacet de la chaussure. Visualisez donc où se termine la forme du lacet et où commence l'ensemble, et quelle forme négative vous pourriez voir entre les deux. Parfois, tu ne pourras voir aucun de ces trous. Cela dépend de la façon dont le lacet est positionné dessus. Pour ce genre de choses, je trouve qu' il est très important de continuer à observer photo de référence, car lorsque nous arrêtons d'observer la référence et que nous nous contentons de suivre ce que notre cerveau nous dit de faire, nos formes finissent souvent par nos formes finissent souvent paraître trop parfaites ou trop structurées parce que c'est ce qu'il est le plus facile de dessiner ou de peindre pour nous Notre cerveau et notre main continueront à faire les choses de la manière la plus simple possible si nous ne faisons pas attention En continuant à observer cette photo de référence, nous nous rappelons ces petites nuances, ces imperfections, ces irrégularités qui sont réellement présentes Une fois que vous aurez rempli ces très petites formes négatives, nous passerons à notre mélange de gris très dilué, et nous ajouterons un peu de gris très clair à l'intérieur des formes d'anneaux métalliques. Nous ne voulons pas laisser les anneaux métalliques complètement blancs. Je ne fais donc que prendre ces formes d'anneaux que le liquide de masquage avait protégés pour nous et simplement remplir une partie de ce blanc d'un gris très clair Imaginez-le comme une forme de croissant de lune, en veillant à ne pas peindre de petits morceaux de papier afin qu'ils ressemblent à des anneaux métalliques au bout Le métal est lisse et hautement réfléchissant. donc important de laisser de petites formes minuscules sera donc important de laisser de petites formes minuscules et d'un blanc éclatant N'oubliez pas non plus que ces petits anneaux ont une structure légèrement incurvée et pensez à assombrir au moins légèrement les zones d' ombre Je le fais de manière très vague, et j'essaie simplement d'avoir au moins deux valeurs, même dans ces très petites formes Ensuite, avec les mêmes idées en tête, je me contente de développer des formes gris très clair dans les coutures et les fils blancs. À l'heure actuelle, ces petites formes que le liquide de masquage me protégeait semblent complètement blanches, et je sais que cela va nuire au réalisme J'ajoute simplement un peu de gris ici et là pour que certaines sections puissent paraître blanches et d'autres un gris plus clair Ensuite, il est temps de travailler un peu plus les sections en plastique blanc de ces baskets. Je continue donc à utiliser mon pinceau rond taille 3, et je peins avec cette bande noire que l'on peut voir sur le bord inférieur droit pour la basket de droite Avant de peindre cette bande noire, je voulais m'assurer que la section blanche dans laquelle j'avais déjà développé des valeurs de gris clair déjà développé des valeurs de gris clair était complètement sèche afin que cette forme noire soit nette et définie. Une fois que j'ai terminé, il était temps d'assombrir certaines zones sombres et d'ajouter quelques détails dans la partie en plastique de la chaussure de gauche J'ai encore quelques zones d' ombre à explorer. Et comme je l'ai déjà mentionné, je souhaite que les détails dans ces domaines soient très doux et minimaux. Donc, la première chose que je fais est d'utiliser ma brosse ronde taille 10 pour mouiller à nouveau cette zone avec de l'eau propre. Faites-le doucement car vous ne voulez pas commencer à frotter ou à réactiver la peinture que vous avez déjà placée ici Ensuite, je passe à mon pinceau rond taille 3 et je commence par appliquer mon gris dans une consistance café la zone d'ombre la plus foncée que je souhaite appliquer le plus Ensuite, je superpose un peu plus ce gris dans des formes d'ombre plus petites auxquelles je souhaite également ajouter un plus grand contraste Je veux développer ce sens de la forme en général avant de passer aux petits détails et aux changements de plan. Je continue à sculpter cette partie de la chaussure en continuant à développer cette gamme de valeurs deviens de plus en plus sombre au fur et à mesure et je m'assure garder les zones plus claires exemptes de toute autre superposition Une fois que j'ai fini, tout est encore humide et utilisable parce que je l'ai fait avant le mariage C'est à ce moment-là que je commence à réfléchir aux techniques de texture, et je veux juste faire subtilement allusion aux petites formes de losanges présentes dans cette partie de la chaussure Donc, ce que je fais, c'est aborder cela avec des fleurs très douces. Souvenez-vous de la technique de floraison que nous utilisions avec le jaune à l' intérieur de la chaussure. C'est essentiellement la même chose que je fais ici, mais avec mon gris. Je prends un peu de gris dans la consistance du café de ma palette et je touche simplement le bout de mon pinceau sur le papier mouillé, et la peinture tombe, créant cette toute petite fleur Je continue à visualiser cette courbe pour le devant de la chaussure, et je crée mes fleurs, gardant cette courbe en tête ou en suivant cette courbe. Mais tout de même, j'ai beaucoup de variété et de douceur en tête Je n'essaie pas de créer un modèle spécifique. Je veux juste décrire subtilement cette texture. Et je ne veux pas non plus en faire trop , car si je continue à ajouter de plus en plus de fleurs, je risque de rendre cette zone trop foncée ou simplement de la rendre grise au lieu du blanc que je souhaite. Une fois que j'ai l'impression d'en avoir fait assez, je laisse cette peinture et cette eau se déposer sur le papier un peu plus longtemps. Parce que je veux créer la prochaine série de fleurs et marques sur du papier humide et non plus aussi mouillé. De cette façon, ma peinture ne se dispersera pas et ne bougera pas autant nous peignons à l'aquarelle, nous pouvons travailler avec différents degrés d'humidité Lorsque nous peignons à l'aquarelle, nous pouvons travailler avec différents degrés d'humidité, et tout dépend de l'intensité du mouvement que vous souhaitez, du flou ou de la définition que vous souhaitez donner En attendant, je travaille un peu plus sur les lacets Au cours de cette phase, vous allez me voir continuer à sauter autour la pièce et à développer des formes d'ombres plus sombres partout où j'en ai besoin. Comme nous en sommes aux dernières phases de ce processus de peinture, il est bon de revenir et de tout voir dans son ensemble et de remarquer si contraste développé est suffisamment élevé pour obtenir la sensation de profondeur et de réalisme que nous recherchons ici. L'aquarelle a tendance à sécher plus légèrement qu'elle n' en a l'air lorsqu'elle est mouillée Il est donc toujours bon de revenir, de tout voir dans son ensemble et de remarquer s'il faut repousser certaines zones les plus sombres Ensuite, je reviens à la partie avant en plastique de la chaussure sur laquelle je travaillais auparavant. Cette zone est encore humide et praticable depuis que j'ai fait mon mariage avant le mariage et que j'y travaillais il y a peu Maintenant que la peinture s'est un peu calmée, j'ajoute quelques fleurs supplémentaires avec un gris plus épais ici et là, en particulier dans la zone d' ombre plus foncée. Je sais que cela s'éclaircira encore plus à mesure que la peinture sèche Et je veux qu'une partie de cette texture reste visible. OK, donc j'en ai fini avec ça. Je vais le laisser sécher. En attendant, je travaille un peu plus sur les lacets, en repoussant vraiment les tons foncés cette fois, foncés cette fois, en optant pour mon gris presque laiteux et en presque laiteux et adoucissant les bords chaque fois que j'ai l' impression que le bord est trop marqué Il me suffit de retirer la peinture de mes poils, d'appliquer un pinceau propre et légèrement humide et de passer un pinceau propre et légèrement humide et les poils le long du bord que je Cela dit, il n'est pas nécessaire d'adoucir toutes les formes d'ombre. Il est bon d'avoir une combinaison de bords souples et de bords plus nets. Vous pouvez me voir soulever un peu pour obtenir des valeurs plus claires cette partie avant de la chaussure qui, selon moi est un peu trop foncée ou qui me semble un peu trop plate Et ici, j'ajoute un peu de mon gris plus épais sur le côté clair de la chaussure parce que je ne veux pas que toute cette section soit super légère. Ensuite, il est temps de passer à la chaussure suivante. Je fais le même travail sur tous les lacets, assombrissant certains plans opposés à la source de lumière, et partout où je pense avoir besoin d' une forme d'ombre un peu plus foncée Il est important que les deux chaussures aient la même finition, la même plage de valeurs développée au même niveau de contraste. Vous ne voulez pas qu'une de ces chaussures ait l'air inachevée, n'est-ce Au cours de la toute dernière phase de ce processus, nous allons revenir à tout voir dans son ensemble et remarquer s'il existe des formes sombres que nous devons accentuer un peu Lorsque nous cherchons à atteindre un niveau de réalisme plus élevé, en particulier lorsque nous travaillons à l'aquarelle, il est utile de laisser tout sécher complètement, puis de revenir voir à quoi ressemblent les choses et de remarquer si nous avons développé la gamme de valeurs dont nous avons besoin pour un niveau de réalisme supérieur De nombreux artistes laissent leurs peintures sécher complètement et reviennent pour remarquer s'ils veulent pousser quelque chose le lendemain. J'évite de travailler sur la partie avant de cette chaussure jusqu'à ce que la partie avant de l'autre chaussure sur laquelle nous travaillions auparavant soit complètement sèche, car je veux éviter de créer des backruns et saignements incontrôlés Une fois que je trouve que l'autre section est suffisamment sèche, je passe à mon pinceau rond taille 10 pour refaire mon avant-mariage dans cette zone. Je vais utiliser les mêmes techniques ici, m' assurant de me concentrer d'abord sur les formes d'ombres plus grandes et plus générales dont je pense avoir besoin, puis de décrire subtilement une partie de cette texture, mouillée à mouillée, en m' assurant de me concentrer d'abord sur les formes d'ombres plus grandes et plus générales dont je pense avoir besoin, puis de décrire subtilement une partie de cette texture, mouillée à mouillée, afin d'obtenir effets doux avant d' ajouter des détails plus nets sur le dessus L'aquarelle est une question de timing. Donc, si vous avez l'impression que cette zone est trop humide, je laisserai cette eau se déposer sur votre papier un peu plus longtemps avant de commencer à développer vos ombres et vos petites fleurs. Parce que si vous entrez alors que votre papier est trop humide, la peinture va bouger, se dilater et recouvrir une grande partie de ce papier, probablement plus que ce que vous aviez initialement prévu Nous voulons donc que ce papier soit humide et facile à travailler, mais pas trop mouillé. Peignez avec un peu de couleur juste pour voir à quel point il y a du mouvement. Et s'il bouge trop, laissez-le reposer pendant une minute. Réessayez ensuite. À l'aide de mon pinceau rond taille 3, je commence par peindre en gris dans les grands changements de plan dans lesquels je veux m'assurer de développer des valeurs plus sombres. Et puis, une fois que je suis satisfaite de l'apparence, je commence à utiliser davantage de techniques de texture , petites fleurs qui m'aideront à transmettre un peu de cette texture sur le devant de la chaussure Remarquez comment je laisse une grande partie de cette première couche briller sur une grande partie de ce papier laissé seul sans peinture Et je me concentre davantage sur le côté obscur opposé à la source de lumière afin d'avoir suffisamment de zones plus claires sur le côté orienté vers la lumière. Une fois que j'aurai élargi cette gamme de valeurs et que j'aurai développé une partie de cette texture subtile , mouillée à mouillée, je laisserai cela reposer un peu plus longtemps, et en attendant, je vais faire un peu plus l'ensemble de la chaussure, en remarquant si je dois assombrir certaines parties des trous autour des anneaux, des lacets Bien, quelques minutes se sont écoulées, et la peinture et l'eau se sont un peu plus déposées sur la partie avant de cette chaussure sur la droite J'opte donc pour une peinture plus laiteuse et je commence à créer plus de fleurs sur le côté ombré avec cette peinture plus épaisse, faisant vraiment attention à expansion de cette peinture et en essayant de ne pas trop assombrir les parties que je ne veux pas assombrir Vous pouvez toujours y aller pour le soulever avec les poils propres et légèrement humides de votre pinceau À tout moment, vous pouvez entrer et utiliser votre pinceau comme une petite éponge absorbante. Bien, il est enfin temps de travailler sur le lettrage manuscrit Je commence par peindre les mots « étoiles » dans la partie inférieure de l'étiquette. J'utilise mon pinceau rond taille 3, en m'assurant que seule la pointe de mon pinceau entre en contact avec mon papier lorsque je trace sur mon dessin au crayon. Bien entendu, si, pour une raison ou une autre, vous ne pouvez plus voir votre dessin au crayon, je vous recommande d' y aller et de dessiner à nouveau ces lettres avant de les peindre. Je m'assure de ne prendre qu' une petite quantité de peinture de ma palette pendant que je continue à tracer ces lettres avec le bout de mon pinceau. Je ne veux pas commencer accidentellement à faire sortir trop d'eau et de peinture et à perdre le contrôle. Je veux que ces lettres soient nettes et définies. Je recommande de le laisser sécher avant d'ajouter le mot par-dessus afin éviter de tacher les lettres que vous venez Une fois que tout est sec, vous pouvez passer à votre stylo blanc et commencer à dessiner ces lettres. Je passe en revue quelques-unes de ces lettres plus d' une fois pour qu'elles soient un peu plus visibles. Et je reviens à la toute fin pour tout une dernière fois, juste pour m'assurer que le mot « converse » est suffisamment visible Chaque fois que je n'ai pas de crayon clair sur lequel travailler ou tracer, je m'assure de commencer par les lettres qui se trouvent juste au milieu, dans ce cas, sont le V et je place les premières au milieu afin de m' assurer d'avoir suffisamment d'espace pour les lettres de gauche et de droite, sont le V et je place les premières au milieu afin de m' assurer d'avoir suffisamment d'espace pour les lettres de gauche et de droite, puis j' ajoute les autres lettres. Cela m'aide à avoir suffisamment d'espace pour toutes mes lettres, mais aussi à ce que tout soit centré comme je le souhaite. Une fois que j'ai fini avec les étiquettes, il est enfin temps d' ajouter quelques détails sur les parties avant en plastique de ces chaussures, mouillées ou sèches. Maintenant que nous avons développé certaines valeurs sous-jacentes, un certain sens de la structure, et que nous avons également créé une texture subtile et douce mouillée, nous allons aller de l'avant et ajouter des détails plus nets J'utilise à nouveau mon mixeur de couleurs grises et mon pinceau rond taille 3. prêtant attention aux motifs En prêtant attention aux motifs présents sur la photo dans ces zones, je vais les décrire librement. Je veux m'assurer que toutes les petites lignes, marques, formes que je peins à sec ou mouillé ne sont pas trop nettes. Lorsque nous ajoutons de petites lignes et marques comme celles-ci à l'aquarelle, en particulier avec une couleur plus foncée comme celle-ci, les choses peuvent très facilement devenir très sombres, très distrayantes et très Je veux que ce détail soit visible mais subtil et je ne veux pas exagérer Je fais les choses de manière subtile en faisant différentes choses. Tout d'abord, je m'assure d'y aller avec une consistance édulcorée. La consistance du thé ou du café dépend de la noirceur des premières couches de cette zone. Mais essayez de trouver la prochaine étape plus sombre et la cohérence dont vous avez besoin pour créer ces lignes et ces marques de manière à ne pas créer un contraste élevé entre arrière-plan que vous avez déjà créé avec ces couches initiales et les nouvelles petites lignes et formes que vous ajoutez. Il y a beaucoup de contraste, alors ces lignes et ces marques vont être incroyablement distrayantes Pensez à cette prochaine étape en termes de valeur. Une autre chose que je m' assure de faire est d'éviter de recouvrir toute cette section lignes et de marques. Comme vous pouvez le constater, j' ajoute principalement ces derniers détails sur les côtés ombragés de ces parties avant des deux chaussures. Il est très facile d'aller trop loin lorsque nous développons de la texture et que ajoutons de petites lignes et marques Moins c'est plus lorsque nous travaillons à l'aquarelle. J'ai donc choisi de n' ajouter cette texture côté de l'ombre opposé à la source de lumière ou dans les zones d'ombre. Et la dernière chose que je fais, c'est d'adoucir mes lignes et mes marques en rinçant mon pinceau après les avoir peintes et en les recouvrant avec un pinceau propre et légèrement humide Il suffit d'utiliser très doucement le bout de mon pinceau, parfois en utilisant le même mouvement, le même type de coup de pinceau que celui que j'utilise pour peindre cette marque ou en utilisant un léger mouvement de gribouillage Et cela contribue à atténuer cet effet. Vous pouvez donc voir comment je puise mes idées à partir du design réel sur la photo de référence. Je vois ces petites diagonales puis ces petits losanges, puis de très courtes lignes verticales en dessous Je décrit ces modèles manière subtile et imparfaite également Éviter de trop contrôler ces lignes et marques et de rendre les choses trop tracées et trop parfaites. Je cherche à ce que les choses soient imparfaites et souples. Juste là, j'ai fini de peindre avec ces premiers coups de pinceau, et maintenant je vais les adoucir avec un pinceau propre et légèrement humide. Après avoir adouci ces courtes verticales en bas, je vais ajouter d' autres types de marques dans la section centrale, puis je vais également les adoucir C'est bon, c'est ça. C'est tout ce que je vais faire. Je ne veux pas trop décrire les choses ou trop assombrir la partie avant de ces chaussures, que je veux faire paraître blanche La dernière chose que je fais pour clore cette phase est de passer en revue le mot « converser » avec mon stylo blanc, juste pour rendre ces lettres un peu plus claires et définies Cela m'a vraiment aidé à laisser ce mot sécher complètement , puis à le remplacer. Vous n'aurez peut-être pas du tout à le faire. Tout dépend de l'apparence de vos étiquettes jusqu'à présent et du fait que vous utilisiez également un stylo blanc ou que vous décidiez de peindre ces lettres avec un pinceau très fin et un badigeon blanc ou tout ce que vous avez sous la main. 12. Arrière-plan de style vignette: Il est donc enfin temps de peindre dans ce fond coloré de style vignette Pour cela, je vais préparer une jolie flaque d'eau violette juteuse en mélangeant mon bleu et mon rouge Comme je l'ai dit au début, vous pouvez utiliser un violet rougeâtre, un violet bleuté ou un violet secondaire de milieu de gamme, selon votre préférence Je prépare également une petite flaque de jaune pour pouvoir y faire apparaître des fleurs colorées ici et là au fur et à mesure que j'avance Assurez-vous que vos flaques d'eau ont une consistance de café ou de lait, même si nous allons utiliser la technique d' avant le mariage Il y aura donc déjà une certaine quantité d' eau sur votre papier qui sera ajoutée à l'eau de vos mélangeurs. Et si vous utilisez de la peinture trop aqueuse, votre couleur paraîtra trop pâle. Nous allons pré-mouiller une section à la fois, puis peindre dans notre couleur dans cette zone, puis nous passerons à la section suivante Dans un arrière-plan de style vignette, la plus concentrée et la plus foncée se couleur la plus concentrée et la plus foncée se rapproche du sujet, plus près du milieu de la pièce, puis cette couleur se dissipe ou crée ce dégradé à mesure qu'elle s' éloigne du sujet central Très peu ou pas de couleur ne devrait atteindre les bords de votre ruban de masquage Sur les bords de la pièce, le papier brille et devient partie intégrante de la peinture. D'accord, je vais changer mon eau pour avoir de l'eau potable dans mon contenant pour mon pré-mariage Pour cette partie du processus, j'ai à la fois mon pinceau plat de 1 po et mon balai taille 6 sous la main Je vais faire mon avant-mariage avec mon pinceau à lamelles, puis je passe à mon pinceau à serpillière, et c'est mon pinceau à serpillière que j'utilise pour peindre dans ma Très bien, je commence donc par cette section d'arrière-plan en haut à gauche, et je prends juste un peu d'eau à la fois dans mon récipient et je l'adoucis doucement sur l'ensemble de mon récipient et je l'adoucis doucement cette section en haut contournant soigneusement les lacets et les parties supérieures de la chaussure de manière les lacets et les parties supérieures de la chaussure de à ce qu'aucune des couleurs de fond que je vais appliquer ne pénètre dans ces zones, en m' assurant d'être appliquer ne pénètre dans ces zones, préalablement mouillée jusqu'aux bords de mon ruban de masquage, même si je n'ai pas l'intention que ma peinture atteigne jusqu' au ruban de masquage, je suis ma peinture atteigne jusqu' au ruban de masquage En contournant soigneusement les lacets et les parties supérieures de la chaussure de manière à ce qu'aucune des couleurs de fond que je vais appliquer ne pénètre dans ces zones, en m' assurant d'être préalablement mouillée jusqu'aux bords de mon ruban de masquage, même si je n'ai pas l'intention que ma peinture atteigne jusqu' au ruban de masquage, je suis toujours prémouillée tout pour que ma peinture dispose de suffisamment d'espace pour s'étendre et créer ce dégradé. Je ne veux pas prémouiller juste une toute petite section, car si je le fais, lorsque je peins dans ma couleur, elle s'étendra, atteindra ce bord, puis je me retrouverai avec un bord bien défini lorsque je veux un dégradé doux, une transition douce où la couleur se transforme en blancheur du papier Assurez-vous donc de toujours pré-mouiller plus que ce dont vous pensez avoir besoin Fournissez cet espace de peinture pour l' étendre et créer ces magnifiques effets organiques. Assurez-vous également de prendre votre temps avant le mariage. Passez en revue doucement la section d'arrière-plan sur laquelle vous travaillez plusieurs fois, bien sûr, car si vous ne la relisez qu'une seule fois, les choses vont commencer à sécher trop rapidement et vous vous retrouverez avec une texture indésirable. Vous devez vous assurer que la section sur laquelle vous allez travailler a un bel éclat uniforme avant de commencer à peindre dans votre couleur Une fois que j'ai constaté que tout cet éclat était uniforme toute cette zone en haut à gauche, je suis passé à mon pinceau à serpillère taille 6 ai chargé ce pinceau d'une bonne quantité de mon mélange violet Et comme vous pouvez le voir, je commence par appliquer cette couleur la plus proche de la basket ici sur la gauche Je peins très soigneusement les lacets et les autres parties de la chaussure Et j'évite de placer la peinture sur cette zone, du moins directement. Je n'ai pas de forme précise en tête lorsque j' applique cette couleur. Je laisse cette forme organique de fond prendre forme d'elle-même. Une fois que j'ai l'impression d'avoir mis suffisamment de couleur, je retire la peinture des poils de mon pinceau, enlève l'excès d'eau, et je passe à l'action avec un pinceau propre et légèrement humide, en un pinceau propre et légèrement humide adoucissant manuellement ce dégradé, cette transition retire un peu de peinture vers l'extérieur et vers le coin supérieur gauche pour créer le dégradé doux, transition douce que je souhaite. J'essaie de continuer à visualiser cet espace que j'ai pré-marié afin de pouvoir continuer à travailler dans cette zone humide. Je ne veux pas commencer à mettre de la couleur dans des zones que je n'ai pas prémariées. Si vous souhaitez intensifier et assombrir la couleur autour de vos baskets, vous pouvez certainement le faire en appliquant plus de peinture juste autour d' elles, le long de ces bords Assurez-vous simplement de ne pas appliquer peinture plus loin des chaussures de sport. Parce que si vous le faites, si vous continuez à ajouter de plus en plus de peinture, vous pouvez supprimer cet effet de dégradé ou laisser accidentellement de la couleur atteindre les bords de votre ruban adhésif, ce qui ne sera pas une vignette D'accord, je suis plutôt content de la façon dont les choses se présentent là-bas Je vais laisser les choses tranquilles. Une fois que j'ai mis ce violet dedans, je rince mon pinceau. Je prends une partie de la consistance de mon lait en jaune, et j'ajoute des fleurs jaunes sur ce violet ici et là. Il est très important ne pas commencer à mélanger le jaune et le violet, car le jaune et le violet sont des couleurs complémentaires dans la roue chromatique Et si vous commencez à mélanger, vous pouvez commencer à créer de la boue ou couleurs désaturées lorsque nous optons pour des couleurs vives et éclatantes en arrière-plan Et c'est le même processus que je vais suivre en parcourant la section d'arrière-plan. Je repasse à mon pinceau plat de 1 pouce pour la section suivante, et je commence à pré-mouiller cette zone très soigneusement, m' assurant de ne pas mouiller les lacets, car je ne veux pas que du violet ou du jaune pénètre dans les Lorsque vous préparez votre pré-mariage pour la section suivante, vous devez faire très attention à ne pas toucher le bord de la section précédente, surtout si elle est encore humide, car si vous le faites, vous pourriez commencer à créer des backruns et des taches. Vous pouvez toujours laisser la section précédente sécher complètement, puis passer à la suivante si vous voulez un peu plus de contrôle. Au fait, je laisse les petits espaces négatifs entre les lacets secs, et je les peindrai plus tard J'ai fini avec le pré-mariage, je suis passé à mon balai, et je vais commencer avec mon violet ici Et en plaçant la majeure partie de ce pigment juste là, près des objets. C'est amplement suffisant. vais enlever cette couleur des poils de mon pinceau, enlever l'excès d'eau, enlever l'excès d'eau, utiliser ma serviette absorbante et faire le lifting dont je pourrais avoir besoin si je remarque que la peinture s'étend trop, si je remarque que la peinture s' étend trop, aide à s'étendre, si je l' aide à s'étendre, peut-être en retirant un peu pour créer ces belles Je vais enlever le violet de mes poils. Je vais prendre un peu de mon jaune et y mettre du jaune. Revenez à mon pinceau plat. Je vais travailler ici maintenant. C'est exactement la même chose ici. Assurez-vous de tout passer en revue doucement plusieurs fois. Et c'est le domaine le plus important que je vais aborder immédiatement. Je suis déjà mouillée jusqu'au bord de ce lacet, tout à droite Et je vais descendre jusqu' au ruban adhésif dans la section centrale Prenez vraiment votre temps avant le mariage. Je ne le soulignerai jamais assez. C'est particulièrement important dans cette section car elle est plus grande. Si vous ne revoyez les choses qu'une seule fois, certaines sections commenceront à sécher assez rapidement. Et vous aurez du mal à créer les effets doux que nous recherchons. Passons à mon pinceau à balai, prends une bonne quantité de ce violet et je le dépose dans les parties les plus internes OK, je vais enlever cette couleur des poils de mon pinceau, enlever l'excès d'eau, enlever l'excès d'eau, utiliser ma serviette absorbante et faire la même chose que j'ai fait pour les autres sections Je peux faire ressortir un peu trop de couleur. S'il y en a trop, je peux aider cette couleur à s'étendre je peux aider cette couleur à s' et à créer un dégradé plus doux dans la blancheur du papier Ici, je pense que j'ai trop de pigments aqueux. Je peux nettoyer les bords un peu plus en prenant mon temps dans ce processus et je peux prendre mon temps parce que je l'ai fait avant le mariage. Lorsque nous peignons de grandes surfaces comme celle-ci, il est important d' utiliser des pinceaux plus grands, mais si vous souhaitez avoir un pinceau plus petit main afin nettoyer les bords avec plus de soin ou des sections où vous avez besoin d'un peu plus de contrôle, n' hésitez pas à avoir un pinceau plus petit à portée de main Mais revenez à la plus grande dès que possible. Il est important de toujours choisir des tailles de pinceaux adaptées à la taille de la zone que nous peignons. J'ai simplement ajouté un peu de violet au plus près des objets pour intensifier la couleur dans cette zone, et je vais utiliser un pinceau propre et légèrement humide pour adoucir les bords, essayant de créer un dégradé plus doux et en faisant le lifting nécessaire pour qu'aucune trop grande quantité de couleur n' atteigne réellement le ruban adhésif Je vais ajouter un peu de mon jaune, tout ce violet est encore humide Faites attention lorsque vous ajoutez du jaune ou toute autre couleur complémentaire à celle que vous avez déjà placée en dessous. Vous ne voulez certainement pas commencer à mélanger les deux couleurs, car cela risque de créer de la boue Les couleurs complémentaires se masquent mutuellement. Si vous continuez à trop vous déplacer dans cette couleur ou si vous essayez de mélanger des éléments alors que vous avez deux couleurs complémentaires, vous risquez de créer une confusion indésirable. Pour ces zones, je vais m'assurer de passer à un pinceau plus petit. Je vais utiliser mon pinceau rond taille 10 ici. Je pense que c'est une bonne taille pour cette zone. Et le processus est le même, mais évidemment cette forme est beaucoup plus petite. R Selon ce qui s'est passé pour vous ici, vous voudrez peut-être peindre plus bas ou plus haut. Pour moi, je veux m'assurer de ramener ma couleur jusqu'ici, parce que si je la laisse ici, ça va avoir l'air bizarre parce que de ce côté, la couleur se résume à ici. Je vais m'assurer de bien mouiller cette zone ici afin que la couleur que je vais placer ait de l'espace pour s'étendre Dans plus ou moins ce domaine, ici. Tout est terminé et je commence à tomber dans mon violet. Ça suffit. Enlevez cette couleur des poils de mon pinceau, retirez l'excès d'eau, soulevez et adoucissez le bord selon les besoins Il suffit d'ajouter un peu plus de bleu et ici, un tout petit peu plus de rouge. Assurez-vous que chaque fois que vous créez une plus grande partie de votre violet, il soit similaire à celui que vous utilisiez auparavant car si vous utilisez un violet très rougeâtre et que vous optez ensuite pour un violet bleuté, l'apparence sera très différente C'est pourquoi avoir un bout de papier aquarelle à portée de main peut être très, très utile pour que vous puissiez tester ces couleurs avant de vous lancer Je vais ajouter un tout petit peu de couleur ici. Je pense que je veux laisser le bord droit de cette chaussure tranquille, juste avec ce fond blanc dessus. Donc, à l'aide de mon balai, je passe un peu de violet au plus près de la chaussure Je pense que c'est la seule couleur que je vais y ajouter. J'enlève cette couleur des poils de mon pinceau, enlève l' J'y suis allé avec trop d'eau adoucissante. Il y a un peu de couleur ici. C'est bon. Je vais ajouter un tout petit peu de jaune. Je veux m'assurer que toutes mes petites fleurs jaunes sont placées de manière très irrégulière en arrière-plan J'en ai fini avec les grandes sections d'arrière-plan. Je vais passer à mon plus petit pinceau, rond, taille 3. Tout ce que je vais faire pour cette petite zone là-bas et cette petite zone là-bas c'est juste y aller avec un peu de couleur. Couleur violette. Je vais juste y aller avec un peu de mon violet, que je vais peindre avec soin. Ensuite, une fois que j'ai peint cette première couche, je veux y aller et assombrir un peu plus avec plus de couleur, je peux le faire 13. Détails finaux + affinements: ne nous manque que de petits détails dans les chaussures, et vous n' aurez peut-être même pas à les faire. Tout dépend du déroulement de votre processus de peinture à présent et de l'apparence de votre peinture. Je vais maintenant ajouter quelques derniers détails et définition à la partie avant en plastique de la chaussure. Voici mon pinceau rond taille 3 et mon mélange de couleurs grises. Créez-y une subtile trace de ligne. Assurez-vous que l'épaisseur des lignes que je crée varie par rapport à leur épaisseur. Remarquez que je ne passe pas, vous savez, d' un bord à l'autre de cette forme. Je peins la ligne par sections. Certaines sections de ces lignes sont plus fines, d'autres plus épaisses, et elles ne s'étendent pas jusqu' au bord gauche. C'est important pour éviter les grandes lignes. Dans le réalisme, nous n'avons pas de contours. Veillez donc à ne pas créer de contours nulle part ou à ne pas créer de lignes trop nettes et distrayantes. Il s'agit en fait de formes d'ombres, pas de lignes. Tout ce que j'essaie de faire ici, c'est d' ajouter un peu plus de définition, et je vais faire un dernier coup de pouce sur les zones les plus sombres Un adoucissement des formes à l'apparence austère, tout cela peut être fait à ce stade du processus Enfin, j'ajoute plus de peinture grise dans mon mixeur de couleurs grises et fais un dernier coup de pouce sur les zones les plus sombres Nous allons avoir terminé. En entrant et en créant ces formes d' ombres irrégulières abstraites, en retirant cette couleur des poils de mon pinceau et en adoucissant Remarquez à quel point je m' exprime librement à ce stade. Si vous voyez des petites formes blanches créées par le liquide de masquage qui semblent encore un peu trop marquées et que vous souhaitez les adoucir, vous pouvez y aller et frotter doucement avec une brosse propre et légèrement humide Tamponnez un peu avec votre serviette absorbante, cela devrait également atténuer cet effet Au cours de cette phase, vous avez vraiment envie revenir et de tout voir dans son ensemble vous demander si vous avez les détails souhaités, si vous avez le niveau de contraste que vous souhaitez, et aussi vous assurer que les deux baskets ont le même niveau de finition. Je fais un peu de gommage. Mon violet est entré un peu dans la chaussure. Continuez à sauter autour de l'ensemble de la pièce et pousser quelques petites ombres finales. À ce stade, nous avons développé une large gamme de valeurs allant des zones les plus claires aux tons moyens en passant par les zones les plus sombres Et c'est extrêmement important pour le réalisme et la profondeur. Des sections assombries de cette bande noire sont ici. Comme nous peignons actuellement sur du papier sec, vous allez vous retrouver avec des arêtes bien définies autour des formes dans lesquelles vous peignez. Donc, si à tout moment vous voulez entrer et adoucir, vous pouvez le faire avec une brosse propre et légèrement humide. Cependant, j'éviterais d' adoucir chaque forme. Toutes les formes n'ont pas besoin d'être adoucies. OK, je ne veux pas trop travailler la pièce, alors je vais la laisser telle quelle Si vous avez créé de petites formes avec votre liquide de masquage qui peuvent sembler un peu trop nettes, oubliez pas que vous pouvez les adoucir avec un pinceau propre et légèrement humide, ou vous pouvez utiliser un tout petit peu de gris très translucide et créer très de gris très translucide et créer très légèrement une valeur de gris clair à l'intérieur de ces Ajoutez une dernière forme d'ombre sous ce lacet de chaussure, juste ici. Et avec cela, nous en avons tous fini avec cette nature morte moderne à l'aquarelle . 14. Merci !: Vous en êtes arrivé là, félicitations. J'espère vraiment que ce cours vous plaira et que vous aurez appris beaucoup de nouvelles choses que vous pourrez emporter avec vous pour de futures aquarelles. N'oubliez pas de partager votre travail dans l'onglet Projets et ressources. J'ai hâte de voir votre travail et de répondre à tout ce dont vous pourriez avoir besoin. Que vous ayez des questions, que vous ayez eu des difficultés spécifiques en cours de route ou que vous souhaitiez avoir mon avis sur quoi que ce soit. Je suis toujours heureuse de vous aider. N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare car j' ai de nombreux nouveaux cours à venir et assurez-vous également de consulter toutes les ressources gratuites que je mets à disposition sur ma chaîne YouTube, mon Instagram et, bien sûr, mon Je vous partage des publications et des vidéos chaque semaine et vous ne voudrez pas les manquer. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Je vous souhaite une excellente fin de journée. Profitez de votre pratique artistique et à très très bientôt.