Post-production dans Adobe Photoshop pour les artistes CGI - La manière rapide

1. Introduction à Photoshop pour les artistes CGI: Bienvenue pour définir une boutique pour la côte Est du GCRAI, où vous allez apprendre à utiliser assez nette pour pousser vos rendus à un niveau supérieur. m'appelle Jake et je vous conduirai à travers le cours. Et je suis un artiste de CGI. Ma carrière a commencé à travailler dans le monde de votre visualisation, et je me suis étendu à tous les types de travail pour l'autre industrie textuelle. Au-delà de cela inclut l'automobile, les voyages, l'illustration , la publicité, et vraiment tout type de projet qui utilise des images générées par ordinateur. Au cours de la dernière décennie, j'ai eu la chance d'utiliser ces compétences avec certains des designers et marques les plus excitants au monde. J' ai conçu ce cours pour tous ceux qui veulent maîtriser les outils dont ils ont besoin pour effectuer une post-production professionnelle sur leurs rendus ou photographies. Et à la fin du cours, vous serez en mesure de travailler en toute confiance. Nous avons rendu des éléments, des personnes composites et de la vie dans vos images existantes. Appliquer des tables de choix. Profitez de la caméra Roar pour ajouter la touche finale à vos images et tout cela en plus d'une compréhension des outils utilisés régulièrement dans les studios CGI. J' enseignerai le flux de travail que j'utilise lorsque je travaille dans des studios ou pour des clients. Et cela vous donnera un look de qualité fini à vos images. Ce flux de travail est idéal pour améliorer vos images que vous avez peut-être déjà. Ou même pour les projets sur lesquels vous travaillez actuellement. Non seulement nous couvrirons l'essentiel de Photoshop, mais nous allons également travailler ensemble à travers un projet et parcourir l'ensemble du processus étape par étape. L' étudiant idéal pour ce cours est un GCRAI aspirant ou existant qui veut développer ses compétences actuelles. Vous aurez besoin de Photoshop sur votre ordinateur et d'une volonté d'apprendre. Alors n'hésitez pas à jeter un coup d'œil à la description du cours et j'ai hâte de vous voir à l'intérieur. 2. Installation de Photoshop: Si Photoshop n'est pas encore installé, vous pouvez vous diriger vers le soupir d'Adobe et télécharger la version d'évaluation. Et si vous honoriez l'étudiant, alors je pense que tout Creative Cloud est un bon rapport qualité-prix. Alors dirigez-vous vers Adobe et téléchargez la version d'évaluation si vous n'êtes pas encore très pointu. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Comment commencer avec l'interface utilisateur Photoshop (UI): Salut les gars. Pour commencer, nous allons revoir certains des principes de base de ma boutique. Donc, quand tu ouvriras Photoshop, tu seras super avec ce grain et ce foin. Vous devez ouvrir et créer de nouveaux documents et vous pouvez les trouver. Je serai là à gauche. Et vous serez également en mesure d'utiliser File New ou d'ouvrir un fichier ici. Et vous pouvez également voir les raccourcis Contrôle N et contrôle ici aussi. Donc, si vous vouliez ouvrir un document, par exemple, nous pouvons aller à Ouvrir et nous pouvons sélectionner cette chambre à coucher. Et nous pouvons sélectionner l'image que vous souhaitez ouvrir et ouvrir. Et puis vous pouvez aller à l'intérieur de l'interface des magasins. Si vous voulez créer un nouveau fichier de document, nouveau et faciale vient, nous allons chercher des presets. Si vous voulez imprimer et un quatre, par exemple, vous pouvez sélectionner cela ici. Et il va avoir tout réglé à la bonne résolution et haute et largeur. Et vous pouvez aussi entrer et changer ça si vous voulez huit ici. Et vous pouvez également changer l'orientation. Donc, si nous appuyons sur Créer, nous verrons que cela crée un nouveau document. Et si vous vouliez écrire serré ce document après avoir créé à l'image de Dieu, rotation de l' image et faire pivoter 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. Et ici, nous avons le menu principal, qui est un moyen d'accéder à la variété des fonctions disponibles dans Photoshop. Nous avons fichier avec nouveau, Ouvrir et Enregistrer sous, ainsi que comme Expo et l'amour d'un orteils utiles. Alors n'hésitez pas à explorer ce menu principal. Sur la gauche, nous avons les orteils, et c'est essentiellement votre boîte à outils. Et vous pariez trouver le nom de chaque orteil juste en planant dessus et une description rapide de ce que je fais. Et vous voyez aussi que nous avons entre parenthèses le raccourci clavier. Donc, si nous voulons passer à l'outil de déplacement, je peux appuyer sur B sur le clavier et nous utilisons maintenant cet orteil. Donc très pratique pour apprendre les raccourcis. Et je vous recommande de connaître les raccourcis vers certains de vos outils les plus couramment utilisés. Vous voyez également que certains de ces outils ont de petites flèches en bas à droite. Et si vous cliquez longuement dessus, vous verrez d'autres outils disponibles. Donc, par exemple, c'est l'outil de brosse. Et si nous cliquons et maintenons, nous pouvons réellement accéder à l'outil de crayon en maintenant enfoncé sur cet orteil dans la barre d'outils principale. Nous avons également Windows et cela nous permet d'activer et de désactiver les palettes. Sur la droite. Vous pouvez voir que je viens de désactiver les propriétés et je peux le retourner là-bas. Si jamais vous voulez développer une palette, vous pouvez cliquer sur la flèche est, nous allons le ramener dans. Et la même chose avec ça. Sur la droite. Nous pouvons voir que nous avons les nuances colorantes ici, et c'est là que nous pouvons sélectionner les couleurs. Et vous pouvez voir qu'il est en train de se mettre à jour ici. Et c'est la couleur d'un pinceau. Et j'utilise généralement la palette en cliquant sur la couleur dans tuba, puis en sélectionnant un IV ici. Et donc je n'ai pas vraiment utilisé ça beaucoup. Donc, c'est un espace sûr. Et j'aime ne pas être clair. L' interface utilisateur. Donc, ce que vous pouvez faire est en fait retirer ça et de la glycine vers le bas. Et je n'utilise pas vraiment la propriété, c'est assez pour l'avertir d'être là. Et nous pouvons voir que cela est maintenant flux dans. Nous pouvons faire est planer sur la droite et nous avons juste nos couches. Si nous en avons besoin, avoir une fenêtre est que nous pouvons les ajouter, mais j'utilise généralement ou tuba. Et nos couches, Control Z va annuler. Et Control Shift a dit, nous allons le lire. Et si vous voulez zoomer sur une image, vous pouvez utiliser Contrôle plus et Contrôle moins. Vous pouvez également maintenir la touche Z enfoncée et cliquer et faire glisser vers la gauche et la droite. Et c'est très utile, mais je ne l'utilise pas vraiment autant. Je trouve un peu dur deux ans. Et puis Contrôle 0 sur le clavier. On va remplir l'écran. Donc l'ESA beaucoup. Alors prêt à naviguer ? J' utilise Control plus et moins et control 0. Il y a un outil de zoom, et ici vous pouvez utiliser et cliquer et faire glisser aussi bien. Et vous pouvez également taper en bas. Donc, cela montre vraiment qu'il y a plusieurs façons de faire les choses dans Photoshop. Alors ne vous inquiétez pas de ce que chaque liaison fait, vous trouverez ce qui vous convient le plus. Donc, lorsque vous êtes zoomé et que vous voulez faire un panoramique, vous pouvez maintenir la barre d'espace et vous voyez sa main apparaître, puis vous pouvez déplacer autour de l'image. Donc, dans Photoshop, nous allons manipuler des images. Et il est incroyablement utile que nous puissions annuler des choses et vous risquez de rire, mais minimiser ou annuler les modifications apportées à mon travail a été l'une des principales choses qui m'a amené dans l'infographie. Avant Photoshop, je faisais tout à la main et il n'y avait guère de moyen d' annuler une modification que j'ai apportée à une image sans utiliser une gomme ou peindre dessus. Donc, pour le démontrer, jetons un coup d'oeil. L' histoire. Je vais sauter sur l'image que nous allons à la zone dans Windows. Je vais ouvrir l'histoire. Et parlons-en. Je dirige l'émeute. Et si je commence à faire quelques changements, si je peins dessus, et vous verrez que c'est répertorié dans l'histoire. Et je peux toujours revenir dans l'histoire aux points Sam. Donc nous avons ouvert l'image. On saute à l'original ? Et comme je l'ai dit précédemment, nous pouvons utiliser Control Shift dit pour refaire et contrôler réglé pour annuler. Donc, ce panneau d'historique peut être vraiment utile si vous voulez sauter plusieurs étapes en arrière. Enfin, enregistrer votre image. Vous voulez normalement enregistrer deux versions de votre image. Vous commencez à ajouter des calques et à apporter des modifications à votre image d'origine. Et vous voulez enregistrer cela en tant que fichier Photoshop. Donc, si vous allez dans Fichier, Enregistrer comme le format de fichier par défaut est PSD, qui est un fichier Photoshop. Et cela va contenir tous les changements et vous serez en mesure de l'ouvrir et de continuer là où vous vous êtes arrêté. Vous voudrez donc enregistrer une version PSD de votre image. Et vous voulez également enregistrer une image JPEG. Et le JPA peut être utilisé pour l'impression Web et vous pouvez l'envoyer à vos clients, et ce n'est qu'une image plate. Assurez-vous donc d'enregistrer un PSD et un fichier image, normalement un JPEG. Et je recommande également de prendre le contrôle S fréquemment lorsque vous utilisez Photoshop. Et cela permettrait juste d'enregistrer votre image régulièrement. Et un raccourci rapide. Si vous retournez quelque chose encore et encore, apprenez les raccourcis. Ça va vous faire gagner tellement de temps. Et même si c'est juste quelques secondes, ça va se compliquer au cours des années à venir. Et je me souviens de ce menton professionnel quand j'étais étudiant et il a été décidé que je jouerais de la musique sur un clavier. Et la façon dont je voulais m'installer si rapidement pour 50 show était vraiment impressionnante. Donc peu de raccourcis que j'utilise beaucoup est V. Deux, accès pour déplacer TO et Control T, qui est de gagner à l'outil de transformation libre. Ainsi, par exemple, ils iront au mouvement pour être engagés à l'outil de brosse, et j ira au seau de peinture. Donc, et je vais vous montrer des exemples de raccourcis à mesure que nous avançons dans ce cours. Et comme je l'ai dit, si vous n'êtes souvent pas un outil, apprenez à y arriver via le raccourci clavier. 4. Taille de images dans Photoshop - Pixels, résolution, PPI et impression expliqués: Parlons maintenant des tailles d'image. Lorsque vous travaillez avec un client, vous voudrez vous assurer de fournir la meilleure qualité d'image possible. Et en général, je rendrai une image à 5000 pixels large et libre 1000 pixels ou moins pour prévisualiser les images. Ainsi, lorsque les gens ont été référés à des images de 5000 pixels de large, cela signifie que le bord le plus large a 5000 pixels dedans. Donc, je vais utiliser Control plus, et je vais zoomer vraiment, vraiment, vraiment loin. Et nous pouvons voir maintenant que cette image est composée de pixels, et nous avons 5000 de ces pixels dans l'image. Et si j'appuie sur la touche R, ça va ouvrir nos routeurs. Et nous pouvons voir que chaque pixel est montré ici. Si je clique avec le bouton droit de la souris, je peux changer cela en pixels si vous n'avez pas sélectionné de pixel. Mais si je vais tout le chemin à gauche, on va dire que c'est le pixel un et qu'il y a 5000 mouvements, 5 000 d'entre eux. Ce type, de gauche à droite. Donc quelque chose et 5000 pixels peut être bon pour l'impression. Mais si vous voulez le télécharger sur le web, ce sera trop grand. Cela va ralentir les temps de chargement du site Web. Mais si vous essayez de faire une image plus grande que, vous allez commencer à perdre de la qualité. Et si jamais vous réduisez une image, assurez-vous de ne pas enregistrer sur l'original. Utilisez donc la fonction Enregistrer sous. Vous pouvez toujours voir la taille de l'image ici en cliquant sur cet onglet d'information et comment elle est dans, et nous pouvons voir que c'est 5000 pixels par 3000. Vous pouvez également accéder à Image et Image Size, et vous verrez les pixels ici. Vous pouvez le modifier en pixels ou en pouces pour quiconque vous les utilisez. Donc si je veux changer cette largeur à cent dix cents et je peux le faire ici. Et ce lien signifie que les proportions sont contraintes. Donc si je les ai enlevés et que je change ça à 1000, nous allons voir que l'image a étiré le muscle le temps que je dirais qu'il faut limiter les proportions. Donc je vais en faire 100. Et je peux cliquer sur OK. Et ça va redimensionner notre image. Et nous pouvons voir que la taille de l'image est modifiée massivement. Et si je fais un zoom arrière, c'est maintenant un 100 pour cent et plus va être affiché comme. Donc si je voulais le sauver, je l'enregistrerais en JPEG. Et je vais juste ajouter du web à la fin. Et tous ces paramètres par défaut sont corrects. Alors maintenant, je vais ouvrir notre document original à nouveau. Donc, je vais ouvrir le fichier, ouvrir la chambre à ce est la version 5000 pixels. Et parlons d'images à imprimer. Et parce que nous travaillons sur un ordinateur, nous travaillons en pixels plutôt qu'en taille. Mais si vous voulez envoyer une image à imprimer, vous allez devoir commencer à penser à l'image en pouces car nous n'avons pas de pixels dans le monde réel. Encore une fois, si nous allons à Image. Et la taille de l'image. On peut changer nos unités en pouces. Mais nous pouvons également voir ici que notre résolution est de 72 pixels. Cela signifie que pour chaque centimètre dans la vie réelle, il y aura 72 pixels. Donc, les pixels que nous avons regardé plus tôt. Donc si on retourne aux pixels et que je vais juste ouvrir une calculatrice. Donc, si notre image est de 5000 pixels et que la résolution est de 72 pixels par pouce, si nous divisons cela par 1770, nous allons voir que cela va être de 69,4 pouces. Et nous pouvons le voir ici. Maintenant, la plupart des impressions sont imprimées à 300 pixels par pouce. Donc, nous allons vouloir changer notre résolution de pixels à 300. Donc si je change ça à 300, d'abord, je vais changer ça en pixels, et on change notre résolution à 300. Nous allons dire que cela va à Scala image massivement et nous ne voulons pas vraiment qu'il rééchantillonne. Donc, je vais désactiver le rééchantillonnage. Et ramenons ça à quelques centimètres. Maintenant, nous pouvons voir que notre image est de 16 pouces de large. Donc si je frappe OK, dans la vraie vie, ça va imprimer un peu plus de 16 pouces à 300 pixels par pouce. Donc si je fais un zoom sur 100 pour cent, c'est à quel point dans la vraie vie. C' est la taille réelle que cette image peut imprimer à 300 pixels de large, à 300 pixels au lieu de 72. Donc encore une fois, nous pouvons sauver ceci et nous pouvons sauver ceci comme prim. Donc, si vous travaillez pour l'apporter, alors il est recommandé de sélectionner une option dans le préréglage d'impression dans Photoshop afin que vous puissiez accéder à Fichier Nouveau. Et si nous choisissons, encore une fois un pour, disons que nous allons imprimer sur un quatre et ce sera paysage. Je peux effectivement cliquer et faire glisser avec ce dernier sélectionné ici. Donc, nous pouvons voir que cela va facilement imprimer A4 à propos de cette taille. Donc, la raison pour laquelle nous pouvons vérifier nos images par rapport aux valeurs par défaut est la cellule dièdre avec la résolution et la taille correctes. Et une fois que nous avons fait ce 300 ppp, nous pouvons voir comment cela va regarder cette taille. Donc, vous n'avez aucun problème à imprimer cette image à quatre heures, juste sur le déplacement de documents. Si je clique et glisse et dépose ceci dans un nouveau document, vous voyez des terres où mon curseur atterrit. Alors que si je maintiens Maj et que je clique et fais glisser, il va atterrir dans la même position. Et nous avons aussi quelque chose qui s'appelle Snap. Ainsi, quand on s'accroche, nous verrons que nous pouvons réellement l'accrocher aux limites du document. Tu vois les lignes roses. Donc c'est vraiment utile. Et c'est juste quelque chose pour être conscient de l'avoir sur peut vraiment aider à aligner les images. 5. Comment utiliser les calques dans Photoshop - Transforme gratuite: Parlons maintenant des couches. Les couches sont vraiment ce qui rend Photoshop si puissant. Et ils ressemblent beaucoup à la pile de modificateurs dans un programme comme pour 3ds Max par exemple. Et vous pouvez les considérer comme superposer un collage comprenant des images les unes sur les autres. Je vais juste faire glisser une autre image sur le dessus pour montrer les calques. Et nous pouvons voir que nous avons deux couches dans la couche. Empilez. Les calques sont utiles car si je voulais effacer quelque chose de ce calque, par exemple, je pourrais sélectionner l'outil Gomme et l'effacer. Et nous pouvons voir la couche en dessous. Et si ce sont un objet et que je veux effacer une partie de cette image, vous verrez que nous avons des tableaux, nous sommes élevés tous les deux. Vous pouvez donc créer un nouveau calque en cliquant ici sur le nouveau calque. Ou vous pouvez appuyer sur Control Shift N sur le clavier. Et vous pouvez déplacer les calques en cliquant et en les faisant glisser vers le haut et au-dessus des autres calques ou en dessous, vous voyez cette ligne bleue apparaître. Vous pouvez rendre les calques visibles en les activant et en les désactivant avec cet élément. Et si vous maintenez la touche Alt enfoncée et que vous cliquez dessus, il ne montrera que ce calque à nouveau et cliquez dessus. Il affichera à nouveau toutes les couches. Vous pouvez nommer des couches en double-cliquant sur le mot et en appuyant sur Entrée. Et vous pouvez également changer la couleur d'un calque en cliquant avec le bouton droit sur celui-ci. Et cela peut être utile si vous collaborez au sein d'une équipe et que vous gardez simplement les couches organisées. Lorsque vous travaillez dans Photoshop, vous travaillez normalement sur un seul calque à la fois. Donc, si je voulais déplacer cette image, je peux faire sélectionner ce calque. Je vais juste dessiner sur cette couche. Donc la couche 1 a le point rouge. Appelons ce point rouge. Et avec l'outil de déplacement, je peux maintenant déplacer cela indépendamment. Et si je voulais le déplacer sous l'ancien nom, vous pouvez voir qu'il est en dessous. Et si je voulais déplacer la couche de dénomination détaillée pour la sélectionner, je peux maintenir la touche Contrôle et cliquer dessus dans la clôture, et il est sélectionné. Le tag le nomme. Et encore une fois, je peux cliquer sur le point droit. Sachez simplement si c'est sur le dessus et j'essaie de sélectionner ci-dessous, j'ai besoin de cliquer quelque part où il n'a pas de couches superposées. Donc, si je maintiens Contrôle et que je sélectionne un point rouge, je pourrais effectivement désactiver ce calque, puis Contrôle et sélectionner. Maintenant, il y a une autre façon que vous pouvez avoir auto select sur en trouvant juste assez difficile de savoir que je suis en train de sélectionner et de bouger. Et donc j'ai simplement utilisé généralement la couche de sélection de contrôle. Nous avons aussi un E passé ici, donc nous pouvons changer la façon dont la couche est visible. Et vous pouvez également dupliquer le calque en le faisant glisser sur un nouveau calque, ou vous pouvez appuyer sur Control J. Et une autre chose à savoir est par défaut, quelles que soient les images en arrière-plan seront verrouillées afin que nous ne puissions pas réellement déplacer ça autour. Et si vous vouliez le déplacer, vous pouvez simplement double-cliquer dessus pour le déverrouiller. Et puis on pourrait tirer ça devant les autres couches. Nous avons donc parlé du redimensionnement d'un document. Mais comment redimensionnons-nous une image ou un calque plutôt que l'ensemble du document ? Et pour ce faire, nous pouvons sélectionner notre couche. Je viens de tenir le contrôle et de sélectionner notre copie de nom de détail à cela. Et je vais appuyer sur Control T. et ce que ça fait, c'est ouvrir l'outil de transformation libre. Vous pouvez également trouver cela sous Edit et Free Transform, et cela va nous donner quelques points d'ancrage. Donc maintenant, si je clique et fais glisser, nous pouvons redimensionner notre image. Et si je maintiens le décalage est actuellement contraint, si je maintiens Maj, il va le décontraindre. Donc si tu voulais, peut-être autour, ça va se déformer un peu. Et donc il devrait probablement le garder contraint. Vous pouvez également maintenir le contrôle et le déplacer indépendamment si vous le souhaitez, il a changé la perspective d'une image. Cela étant dit, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris dans la Transformation libre. Et vous pouvez sélectionner la perspective, par exemple. Et vous pourrez cliquer et faire glisser comme ça. Et vous trouverez également d'autres outils sympas tels que marcher. Si vous vouliez déplacer cette image aussi. Et puis vous appuyez simplement sur Entrée pour sortir de l'outil Transformation libre. Lorsque vous apportez une image, vous verrez que cette petite entreprise est maintenant sur le calque. Et ce que cela signifie, c'est qu'il y a un objet intelligent. Et cela signifie qu'il est lié à la source du fichier d'origine. Mais cela vous permet d'effectuer des tests non destructifs sur l'image. Et pour activer la fin d'édition complète, vous devez rastériser cette image afin que je puisse en changer la taille. Mais je ne peux pas peindre sur cette couche. Vous pouvez voir qu'il y a un objet intelligent et il doit être rasterisé. Donc tu pourrais frapper Ok ici, et ça le rasteriserait. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et rastériser la couche. Et maintenant je peux peindre sur cette couche. 6. Pourquoi et comment utiliser les calques de ajuster dans Photoshop: Maintenant, regardons comment nous pouvons éditer nos images. Et j'ai rendu démontrer nos rayons V. Vous serez donc en mesure de trouver cela dans les ressources. Et je vais vous encourager à utiliser des calques de réglage lorsque cela est possible. Et c'est un flux de travail non destructif, et c'est ce qui rend Photoshop si puissant. Le flux de travail non destructif signifie que vous pouvez modifier et mettre à jour les images sans modifier l'image d'origine. Par exemple, si nous voulions modifier la luminosité et le contraste de cette image, nous pourrions aller à Réglages de l'image, Luminosité et Contraste. Et on peut réduire la luminosité et ajouter un peu de contraste et toucher OK, et on sauverait ça, enverrait à notre client. Et notre client revient et dit : Oh, tu peux bouger le lit ? Donc nous rendons notre image et nous apportons, apportons l'image mise à jour et nous avons déplacé le lit. Maintenant, nous devons nous souvenir de ce que nous avons fait. Donc, nous avons fait une luminosité et un contraste. Je ne me souviens pas exactement de ce qu'on a fait, mais on a fait quelque chose comme ça. Donc, ce que nous faisons est de mettre à jour l'image originale, ce qui n'est pas efficace. Donc, une bonne façon d'aborder cela est d'utiliser des couches d'ajustement, qui peuvent être trouvées ici. Et si nous sélectionnons la luminosité et le contraste à partir d'ici, et que nous faisons nos changements, nous pouvons voir qu'il a créé sa propre mise en page avec ces ajustements dessus. Donc maintenant, si le client veut apporter des modifications et que nous devons apporter une version mise à jour, ou nous devons faire est de déplacer notre couche sur le dessus. Et c'est vraiment utile lorsque vous travaillez sur un projet en direct. Et une autre bonne utilisation de cela consiste à déplacer les couches de réglage vers d'autres vues d'une scène. Donc, cela signifie que nous pouvons déplacer tous les ajustements que nous avons effectués sur cette vue vers une autre vue dans la même pièce pour garder la cohérence sur toutes les images. Donc, je vais juste supprimer certaines de ces couches. Il suffit d'appuyer sur Supprimer sur le clavier vers le bas. Jetons donc maintenant un coup d'oeil à certaines de ces couches de réglage. Chez l'expéditeur, j'apporte une image dans Photoshop. Mon choix est toujours un ajustement des niveaux. Donc, je vais ouvrir les niveaux ici. Et vous pouvez voir sur ce graphique, cela montre la plage de pixels. Donc, ceux-ci à gauche sont les pixels noirs. Et si nous montons cela, nous pouvons voir que nous avons plus de noirs et à droite, sur les pixels blancs. Donc, si nous sautons dans une image de détail et ce sera plus efficace, beaucoup de blanc ici. Mais ce que vous voulez faire, c'est essayer de garder tous vos pixels dans l'image pour que vous puissiez voir que nous avons un peu des pixels vides ici, que nous puissions amener les blancs à environ. Et plus vous jouez avec les niveaux, plus vous serez en mesure de le regarder et de savoir à quoi vous voulez que votre image ressemble. Nous pouvons également déplacer le curseur du milieu pour rendre une image plus lumineuse ou plus foncée. Mais l'idée ici est d'avoir une gamme complète de pixels dans notre image. Et vous pouvez considérer ces curseurs comme des bords d'image. Ainsi, vous pouvez fermer ces propriétés et si jamais vous avez besoin de revenir dans le temps, vous pouvez simplement double-cliquer et il ouvrira la fenêtre Propriétés. Maintenant, la vibrance est quelque chose que je préfère à la teinte et à la saturation. Je vois beaucoup de gens qui pompent des saturations d'images. Mais je préfère utiliser la vibrance car je sens juste que c'est un effet plus subtil. Disons que si nous avons ajouté comme 50 sur la saturation là-bas contre 50 sur la vibrance. Et c'est juste un effet plus subtil. Et je préfère utiliser la vibrance, donc je recommande ça à la saturation. Et ensuite, jetons un coup d'oeil aux courbes. Et c'est très similaire aux niveaux où nous avons les curseurs à gauche et à droite. Mais cette fois, plutôt que d'utiliser les curseurs, nous pouvons réellement utiliser une courbe pour faire les ajustements aux pixels. Encore une fois, nous pouvons rendre l'image plus sombre à gauche ici, et nous pouvons en fait la rendre plus lumineuse à droite. Et cette courbe S est un bon choix pour ajouter un peu de contraste à vos images. Et maintenant enfin, nous allons utiliser une balance des couleurs. Et nous pouvons ajouter ou supprimer des couleurs à l'aide de ce calque de réglage de la balance des couleurs. Et si nous voulons rendre une image plus fraîche que nous pouvons ajouter plus de bleu et de cyan. Et si nous voulions le rendre plus chaud que nous pourrions ajouter plus de jaunes et de rouges. Et généralement l'œil humain trouve plus mes images plus attrayantes. Et l'une des dernières choses que je veux vous montrer est que nous pouvons réellement appliquer ces calques d'ajustement à certaines couches seulement. Donc, si je ramène notre image détaillée, abandonne, je la mets de côté, nous pouvons voir que tous ces calques de réglage affectent tout ce qui est en dessous. conséquent, par défaut, les calques de réglage affectent tous les calques situés en dessous. Et si vous vouliez seulement l'appliquer à une certaine couche. Donc, si je veux appliquer quelque chose à ce plan de détail, ajoutons quelque chose que nous pouvons vraiment voir, comme un film noir et blanc. Nous pouvons voir que cela est appliqué à l'ensemble de l'image. Mais si je clique sur ce bouton ici, cela n'affectera que la couche en dessous. Vous pouvez également maintenir la touche Alt enfoncée et cliquer entre les calques pour activer et désactiver cette option. Et vous pouvez également les empiler les uns sur les autres. Pour que je puisse tirer cette courbe en tenant Alt. Et cela n'affectera que la couche 1. Ils n'ont pas à affecter tous les calques en dessous. Et si vous ne vouliez affecter que certaines couches, vous pouvez utiliser cet outil ici. 7. Utiliser un masque: Une autre grande caractéristique de l'utilisation des calques dans Photoshop est ce que nous appelons les masques. Et cela peut être pour comme un moyen plus avancé d'effacer une partie d'une image ou un calque de réglage. Donc, traditionnellement, nous utilisions une gomme pour supprimer une section d'une image que nous ne voulions pas. Mais c'est destructeur car vous allez supprimer une partie de l'image originale. Donc, si je sélectionne notre image détaillée que nous avons sur le dessus, et que je vais à notre gomme et que je veux supprimer cette section bombe. Nous pouvons voir que je peux le frotter et puis il est parti pour de bon est complètement supprimer de notre couche. Et je vais juste annuler ça avec Control Zed. Et une meilleure façon de le faire serait d'utiliser un masque de calque. Donc, je peux appliquer cela ici avec ce calque sélectionné. Et maintenant, j'ai du noir et du blanc dans notre palette. Et je vais utiliser un pinceau. Et je vais peindre l'erreur que je ne veux pas. Et ce qui est puissant à ce sujet, c'est maintenant si je sélectionne le blanc, pour que je puisse le changer ici, je peux appuyer sur X sur le clavier pour basculer entre le noir et le blanc. Et je peux appuyer sur D sur le clavier pour m'assurer qu'ils sont en noir et blanc. Si jamais tu as de la couleur là-dedans. Et dis que si je change ça en blanc et que je le repeins, il revient et noir, je peux le supprimer. Donc, avec x et l'outil pinceau, je peux rapidement glisser entre ces deux couleurs et ajouter et supprimer des sections de notre image. Une autre chose à savoir est si nous cliquons sur notre palette et ajoutons un gris, alors il va ajouter un peu comme un 50 pour cent. Je passe un. Donc vous pouvez considérer le noir et blanc, l'opacité, le noir étant 0 et y étant 100. Donc tu vois si j'appuie sur D, ça va revenir en noir et blanc. Et je peux repeindre ça avec notre couche sélectionnée. Vous pouvez également, et vous pouvez voir que sélectionner une image que la sélection de notre masque de calque. Si j'appuie sur Contrôle, j'inverse notre sélection. Donc j'appuie à nouveau sur Contrôle I, et c'est inverser notre masque de couche. Et vous pouvez voir ce que ça fait. Vous pouvez également supprimer un masque de calque en cliquant avec le bouton droit de la souris et en cliquant sur Supprimer. Donc une autre raison pour laquelle j'aime utiliser des couches de réglage et masse est que nous pouvons utiliser les masques sur les couches de réglage, juste Tomasa dans les zones. Par exemple, nous avons notre film noir et blanc sur notre photo détaillée. Et si j'ajoute ceux-ci ont déjà une masse de couche sur comme vous pouvez le voir. Donc j'ai choisi ça et je peux peindre en noir. Et cela signifie que la couleur revient là où nous peignons dans un back-end. Probablement pas. Le meilleur exemple est tout à fait une image DOT. Allons donc à notre vibrance sur notre image principale. Je vais juste tourner pour que tu puisses vraiment voir ce qui se passe. Et puis si je sélectionne notre masque de calque et commence à peindre en noir, je peux vraiment peindre des zones que je ne veux pas que la saturation soit aussi élevée. Et puis je pourrais peindre à nouveau là où je le voulais. Ainsi, vous pouvez commencer à diriger l'œil du spectateur à l'aide de différentes couches de réglage. Je vais juste baisser ça. Donc, ce n'est pas seulement le pinceau que vous pouvez utiliser. Et nous pouvons aussi. L' affaire MAR lactose ici. Donc, si je sélectionne une zone, puis ajoute un calque de réglage, Disons que nous ajoutons une luminosité et un contraste. Nous pouvons voir que ce masque de calque a été introduit avec cet ajustement. Donc je le rends plus lumineux. On voit que ça n'affecte que cette zone. Et encore une fois, nous pouvons faire des ajustements à cette couche. On pourrait choisir une zone ici et la peindre en blanc, et ça va être plus lumineux. Nous pouvons également utiliser cet outil de sélection pour dessiner autour d'objets. Alors dessinons autour de ce cadre photo. Et nous voulons changer les niveaux. Nous pouvons donc commencer à ajouter individuellement des couches de réglage aux objets sonores, ce qui est très pratique lorsque vous utilisez ce marché. Ainsi, vous pouvez dessiner, puis maintenir Maj enfoncée, vous pourrez ajouter à cette sélection en utilisant notre UC out pour supprimer des sélections. Et en utilisant ce Marketo. Vous pouvez également ajouter et supprimer des sections. Alors soyez à l'aise en utilisant les outils de sélection. Mais vous n'avez pas toujours à l'utiliser. Je vais juste supprimer ces deux couches. Vous n'avez pas toujours besoin d'utiliser des outils de chapiteau comme la mort. Il y a aussi un outil de sélection rapide où vous pouvez cliquer et dessiner et il va sélectionner au mieux cette section, ce qui peut être très pratique. Mais chanceux pour nous si nous utilisons des paquets 3D, nous pouvons réellement rendre un masque de couleur de fil, ou c'est parfois appelé un passe de clown. Et je vais apporter ça maintenant. Et c'est essentiellement les aquarelles sont rendues, donc elles sont vraiment brillantes et elles peuvent vraiment nous aider à sélectionner des objets. Il manne est le j'ai juste un peu cliqué et traîné pour éteindre toutes ces couches. Donc c'est très pratique ce soir. Et puis à l'aide de l'outil magique, je peux sélectionner tous ces bleus, puis ajouter un, disons une courbe. Et nous voulons ajouter un peu de contraste à ce mur. Maintenant, nous pouvons voir que cela n'affecte que ce mur. C' est donc un moyen vraiment facile de sélectionner seulement certains éléments. Et j'ai choisi ce sommier. Oups, je sélectionne le flux parce qu'ils sont de la même couleur. Donc, si nous avons allumé contagieux ne va que sélectionner le lit et sans allumer, il va sélectionner le lit et le débit. Donc, c'est vraiment pratique si nous voulons juste faire des mises à jour à ce sac. Par exemple, disons que nous voulons changer la balance des couleurs pour rendre ce sac brun, par exemple. Nous pouvons vraiment le faire rapidement en utilisant une sélection de couleur blanche. Donc, ce que je fais est de sélectionner notre calque de couleur sauvage, en sélectionnant la couleur. Et je vais l'éteindre. Et je vais ajouter un calque de réglage sur le dessus. Et je peux changer l'exposition sur elle ou où que vous le vouliez. Mais c'est un excellent moyen de faire des sélections et d'ajouter des masques et des calques de réglage. 8. Modes de mélange et correspondance des couleurs: En plus de la passer ici, nous avons aussi des modes de fusion, que vous pouvez trouver ici. Et vous pouvez cliquer sur cette liste déroulante et appuyez simplement de haut en bas sur le clavier et vous verrez ce que chacun fait. C' est donc assez bon de trouver le mode de fusion approprié que vous recherchez. Et ainsi, et les éléments de rendu ont certains modes de fusion qui sont appropriés. Par exemple, je vais passer l'occlusion ambiante. Normalement, tu mettrais ça sur un multiplier, allumer et éteindre ça. Vous pouvez voir ce que cela fait est d'ajouter de la profondeur à certaines des zones détaillées base un peu trop pour que nous puissions vraiment tirer cette opacité vers le bas. Et cela va juste ajouter un changement vraiment subtil avec beaucoup d'ajustements. Je recommande de les rendre très subtiles. Tu ne veux pas en faire trop. Ça commence juste à devenir vraiment évident. Une autre utilisation des modes de fusion que je trouve utile est simplement de sélectionner certaines parties et de correspondre à la couleur. Ainsi, par exemple, si nous recevons un échantillon par un client et par exemple, ils veulent faire cette tête de lit, cette couleur. Ce que nous pouvons faire est d'allumer une couleur de fil et de faire la sélection. Et si vous n'avez pas votre aquarelle, vous pouvez toujours essayer d'utiliser la sélection rapide. Et si j'appuie sur Ctrl D pour désélectionner, nous pouvons sélectionner, désolé, avec notre calque sélectionné. Nous pouvons essayer de sélectionner cette tête de lit. Donc, vous pouvez voir pourquoi nous voulons un peu de couleur à l'eau, mais ce n'est pas impossible si vous n'en avez pas. Donc, le contrôle D pour désélectionner et contrôler le décalage D va réellement re-sélectionner. Donc je vais juste sélectionner notre tête de lit en utilisant une couleur blanche. Nous n'avons pas besoin de l'avoir visible EVA. Il est donc très pratique de sélectionner cette couche et de la magie un jour. Et puis ce que je vais faire est d'ajouter un calque de réglage de couleur unie. Et puis en utilisant le compte-gouttes, je peux sélectionner une couleur de notre échantillon. Et il IK. Maintenant, si je change ce mode de mélange en couleur, va changer la couleur de notre tête de lit à cela. Maintenant, ce n'est pas sur place. Donc, je veux ajouter, ajouter un autre calque d'ajustement. Et je vais garder le contrôle et sélectionner notre masque de calque. Donc, ce qu'il fait est de sélectionner à nouveau notre tête de lit. Et puis je peux sélectionner Niveaux. Et je vais juste faire tomber ça pour le rendre un peu plus lumineux. Et je regarde juste l'échantillon et essaye de le faire correspondre. Et ça a l'air bien. Et enfin, ajoutons une vibrance. Peut-être tiré une saturation vers le bas, un peu. Plus de vibrance. Vous pouvez également ajouter un réglage de couleur si vous le souhaitez. Mais oui, tu peux continuer à jouer avec ça. Et c'est un moyen très rapide de faire correspondre les couleurs et d'utiliser les modes de fusion. 9. Configurer des éléments de rendu: La première chose dont je veux parler est des éléments rendus. Et bien qu'ils ne soient pas essentiels, ils peuvent nous aider à augmenter le réalisme d'une image. Et il y a des tonnes d'éléments de rendu. Et comparé à il y a quelques années, j'utilise de moins en moins des éléments de rendu. Et c'est parce que les moteurs de rendu font un meilleur travail que jamais. Un élément de rendu ou une passe de rendu, une façon de décomposer un rendu et vous pouvez extraire uniquement les réflexions, par exemple. Et puis dans Photoshop, nous pouvons rendre ces réflexions plus ou moins importantes. Et il y a quelques éléments de rendu clés que je suggère d'utiliser si vous le pouvez. Et il y a aussi quelques beaux à avoir. Et si vous ne pouvez pas rendre ces éléments de rendu, ne vous inquiétez pas, les techniques seront toujours utiles à connaître et vous pouvez utiliser les exemples d'images fournis. Rappelez-vous simplement que votre moteur de rendu aura rendu votre image physiquement exacte. Donc tout ce que nous allons faire ici prendre avec un grain l'est et n'en faites pas trop. Vraiment. Quels que soient les changements que vous faites ne seront pas réellement physiquement précis et plus pour améliorer l'esthétique. Donc normalement, la plupart des ajustements que je fais, je fais toujours ce que je pense semble juste et puis je le tire un peu en arrière. Alors faites-vous rendre des éléments que nous allons utiliser sont le pass beauté, qui est celui-ci une texture supplémentaire, le VRA couché un V ou un reflet, un V ou une couleur de fil, théorie, Z, profondeur au bruyant. Et aussi si nous avons la floraison glam activée obtiendra un point de vente éblouissement ainsi. Et rappelez-vous simplement que l'ajout de ces éléments de rendu ajoutera du temps de rendu. Et selon le logiciel que vous utilisez, ils peuvent être nommés légèrement différemment. Je vais rapidement montrer comment configurer nos inscriptions pour le S max, et V Ray. Et je comprends que c'est un peu hors de la portée d'un cours Photoshop. Donc, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas accès à libérer le S max ou V Ray, j'ai fourni le fichier de sortie afin que vous puissiez suivre en toute sécurité, c'est le cas. Alors n'hésitez pas à sauter cette conférence. Donc, notre rendu principal 2C9 est notre beauté. Pos est automatiquement créé. Donc, l'élément de rendu suivant que nous voulons ajouter est la texture supplémentaire V Ray. Alors passons à rendre les éléments sous nos paramètres de rendu. Et on va frapper Add. Et dans la boîte de dialogue qui apparaît, nous allons trouver la bonne texture supplémentaire et lui, ok, et là il y a quelques choses que nous voulons faire. Nous voulons aller à la texture et sur No map, nous voulons aller à droite cette carte et dormir ces valeurs par défaut. Et puis va se rendre très bien. Ensuite, l'éclairage VRA comme fine, être en confiance et frapper. Ok, et ici allumons le bruit. Nous allons ajouter une réflexion v re. Donc, ce sont tous alphabétiques Qui aussi. Encore une fois, nous allons allumer le bruit lorsqu'il est hors de couleur de fil VRA. Et cela va rendre les couleurs de nos filaires. Donc assurez-vous juste que vous n'avez rien de proche ensemble d'un similaire. Donc vous pouvez voir ici, j'ai des planchers verts, le tapis est gris. Alors assure-toi que tu n'as rien contre lui. Nous allons également ajouter une profondeur Z. Et ici, la valeur par défaut est de 500 centimètres. C' est donc la distance entre la caméra et notre sujet. Donc, ça va être juste pour cette scène intérieure. Mais parfois, il peut être utile de mesurer ou de modifier cette profondeur maximale. Et enfin, ajoutons un v, non ? Le bruit pour débruiter notre image et les valeurs par défaut sont corrects. Et une dernière chose si nous voulons avoir l'éblouissement, donc un peu d'éblouissement venant de cette fenêtre et du projecteur, que je sais est ici, permettent la floraison et l' éblouissement et ont juste sauvé le canal de l'éblouissement ici. Et puis enfin, en V Ray, rend fin. Assurez-vous simplement que vous avez un canal aléatoire séparé est coché et sélectionnez un chemin de sortie de fichier. Et je viens de nommer des éléments de la chambre et de cliquer sur Enregistrer. Donc vous pouvez le rendre localement, ou je mets le mien au chaos Cloud, mais appuyez sur Render et nous allons revenir dans Photoshop. 10. Utiliser des éléments de rendu dans Photoshop: Donc maintenant, nous pouvons dire que je vais rendre la sortie si vous avez téléchargé les ressources ou si vous avez vos rendus, vous remarquerez que nous avons gratuitement des images très similaires ici. Donc je vais juste ouvrir ces gratuits très similaires pour qu'on puisse jeter un oeil à la différence entre eux. C' est donc notre RVB d'origine et c'est la sortie de rendu primaire. C' est donc notre image principale, aussi connue sous le nom de passe de beauté. Et il n'y a pas de bruit dessus. Et le suivant est le V écrit bruyant. Donc la même chose que l'original, mais cette fois il a le débruitage dessus. Et puis finalement nous avons des effets sur les résultats. Donc, c'est tout combiné. Cela a le dénois et l'éblouissement dessus. Donc celui-ci a l'éblouissement qui lui est appliqué. Donc tu as déjà été tenté d'aller pour celle-là. Mais je m'arrêterais en utilisant le, l' aversion du bruit et nous avons déployé un éblouissement nous-mêmes. Alors allons-y et fermons. Ces deux autres ne vont pas les utiliser pour l'instant. Et on va juste utiliser le V, non ? Le bruyant et parlant au noir. Glisser-déposer. Je suis heureux de passer au-dessus de notre image et de cliquer sur Entrée pour placer ça. Et je vais juste changer ça en mode écran. Et vous pouvez voir que maintenant notre image ressemble beaucoup à affecter les résultats passent. Et ne vous inquiétez pas si vous ne savez pas quel mode de fusion mettre chaque canal tout de suite, vous pouvez toujours cliquer et appuyer sur le clavier vers le bas ou vers le haut pour trouver ce qui semble correct. Et plus vous vous entraînez, plus vous saurez tout de suite qui passe, quels modes de fusion. Donc, l'avantage d'appliquer l'éblouissement nous-mêmes est que si nous voulions masquer l'éblouissement sur cette lampe, par exemple, nous pourrions le faire. Donc si on éteint ça, on peut voir qu'il n'y a pas d'éblouissement sur la lampe. Je vais juste zoomer avec Control Plus, et on peut voir comment l'éblouissement. Donc, si je mets un masque et utilise un pinceau pour utiliser une brosse douce et juste peindre ça. On peut se débarrasser de l'éblouissement sur la lampe. Et si nous essayions de le faire avec les résultats des effets, cela s'avérerait très difficile. Et nous pourrions également ajouter un niveau sur le dessus de l'éblouissement passe et tenir, faire en sorte qu'il ne s'applique qu'à eux. Et on pourrait faire un éblouissement plus lumineux. Si nous zoomons sur cette ligne et avec les niveaux allumés et désactivés, nous pouvons voir que nous avons vraiment pompé ce projecteur. Donc, encore une fois, nous pouvons contrôler l'éblouissement indépendamment de l'image principale. Enfin, nous pouvons même changer la couleur de l'éblouissement en ajoutant une couleur unie sur le dessus. Et faisons-en un ventre. Orange. Et encore une fois, appliquez-le seulement à ci-dessous. Et nous allons changer le mode de fusion en couleur. Et on peut voir qu'on a ajouté une teinte orange à cette ligne et on peut réduire l'opacité. Et tout cela aurait été beaucoup plus difficile à faire si nous l'avions fait sur notre image principale. Ensuite, jetons un coup d'oeil à la texture supplémentaire, et ceci est l'une de mes passes de rendu préférées. Donc, en utilisant la pluie V, cette carte va créer une occlusion ambiante. Et je trouve qu'il est vraiment utile de fondre les objets et cela fait ressortir de minuscules détails et assombrit les coins et juste ajouter de la profondeur à l'image. Je vais donc changer le mode de fusion pour se multiplier. Et nous pouvons voir ce que cela fait est évidemment beaucoup trop intense pour ce que nous voulons. Donc je vais ramener ça l'opacité à environ 20. Et si je passe d'ici maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une belle profondeur sur notre lit et sur nos rideaux. Et vous pouvez activer cela dans les paramètres de rendu dans 3ds Max et tableau v. Mais vous n'auriez pas ce contrôle pour le tourner et tourner l'opacité de haut en bas. Et aussi, si nous voulons peindre certaines zones, alors nous pouvons à nouveau mettre un masque. Et disons que je pense que c'est trop d'occlusion ambiante dans les coins de ces guerres. Pour les chaussures dans un pinceau noir. Je peins juste tous les endroits très brillants, pratiquement n'importe où. On ne veut pas avoir d'occlusion ambiante, on peut la peindre. Et ensuite, jetons un coup d'oeil à l'éclairage Bluray. Donc je vais faire glisser et déposer ça. Et tout cela est juste l'éclairage direct. Pour que nous puissions changer cela en une lumière douce. Et cela ajoute juste un peu plus de contraste. Celui-ci est un essentiel où est agréable. Cela ajoute une certaine profondeur à notre image. Un peu plus pop, reshow quelques ombres. Et maintenant, si nous apportons la couleur du fil, c'est aussi parfois connu sous le nom de passe de clown. Et c'est plus un élément utilitaire, qui signifie qu'il est utilisé à des fins de sélection d'objets spécifiques plutôt que de faire partie de l'image terminée. Donc, avec cela, nous pouvons utiliser notre baguette magique pour faire des sélections d'objets. Et nous pouvons simplement sélectionner différentes couleurs. Et si nous changeons, la tolérance verra que nous avons bouleversé la tolérance. Cela change donc la sensibilité de la sélection de baguette magique fonction de la similitude de la couleur que vous avez sélectionnée. Donc encore une fois, par exemple, si un outil de timbre minuscule et juste sélectionner le lit ne va sélectionner cette zone continue. Nous allons sélectionner toutes les couleurs similaires liées à la sélection et nous serons hors va sélectionner sur eux des couleurs similaires dans la scène. J' ai donc choisi la tête de lit Justice, et elle n'est sélectionnée que là. Alors que si je l'éteins, et maintenant je le sélectionne, il va sélectionner toutes les couleurs similaires dans notre scène. Et c'est un must pour la plupart des sorties de rendu, à mon avis. Et vous pouvez l'avoir éteint. Et si vous l'avez toujours sélectionné, vous pouvez toujours effectuer ces sélections. C' est donc très pratique d'avoir dans votre dossier. Et maintenant des réflexions. Ok, donc ça a atterri là parce qu'on avait chanté sélectionné. Alors rase-toi ça arrive. Vous pouvez juste l'aligner et vous verrez qu'il y aura des boutons roses sur. Si ce n'est pas accroché, alors il suffit de vérifier le View and Snap and Control 0 sur le clavier, nous allons zoomer sur les étendues. La réflexion est donc une réflexion sur une surface. Et une bonne utilisation de ceci est si nous voulons rendre une surface plus réfléchissante, alors nous pouvons l'activer en mode écran. Si je l'allume et l'éteint, vous pouvez voir les surfaces réfléchissantes devenir plus réfléchissantes. Et maintenant, nous pouvons utiliser notre couleur sauvage. Et par exemple, si nous sélectionnons le verre dans ce cadre et nous masquons, j'ai besoin de cette passe de réflexion. Maintenant, lorsque nous l'allumons et éteignons, nous venons d'ajouter plus de réflexion à ce cadre. Et enfin, nous allons apporter cette profondeur Z. Et celui-ci est un peu différent. Et nous pouvons l'utiliser pour ajouter de la profondeur de champ à notre image. Et la façon dont nous le faisons est de sélectionner l'ensemble de cette couche. Nous allons sélectionner tout, puis aller à éditer, copier. Et ce qu'on va faire, c'est copier ça dans une nouvelle chaîne. Donc nous allons descendre ici et créer une nouvelle chaîne. Et on va coller ça dans ce canal. Maintenant, nous pouvons revenir aux couches et nous allons éteindre cette dette. Et ce qu'on va faire, c'est utiliser un remplissage. Et ce remplissage s'appelle Flou de lentille. Mais ce flou de lentille ne peut être utilisé que sur une seule couche. Donc, cela signifie que c'est en fait un flux de travail destructeur comme devenir sauter en arrière et faire des changements. C' est donc généralement l'une des dernières choses que je fais. Mais je vais démontrer ici que nous courons pour lui ce que nous pouvons faire les éléments de rendu. Donc juste sauter rapidement dans les canaux. suffit de noter qu'il est collé sur un canal appelé alpha1 qui sera utile dans un instant. Maintenant, nous allons utiliser un raccourci pour fusionner tous ces calques et créer une copie. Et le raccourci est Control Shift O, E est assez une bouche, mais essentiellement qui a maintenant créé une couche plate de tout ce qui est en dessous. Donc si je maintiens O et que je clique dessus, ou nous avons une image maintenant. Donc maintenant, si nous allons à Filter Lens Flou, nous pouvons voir que la source est définie sur Alpha 1. Donc, c'est réglé pour définir ce canal que nous avons mis en place. Et maintenant, si nous cliquons sur Définir le focus et que nous cliquons sur l'un de nos objets dans la scène, nous pouvons voir que nous faisons tourner les choses et notre focus, si je monte ce rayon, une quantité ridicule va le démontrer encore plus. Alors je vais choisir le sac. Vous pouvez voir que c'est maintenant le centre de notre attention. Si je sélectionne cette photo ici, même encore une fois. Donc, c'est un moyen rapide vraiment agréable d'ajouter cela rempli. Et vous pouvez voir le contrôle que nous avons sur cela par rapport à si nous le posions dans une caméra. Donc, nous pouvons changer cela à tout moment. Donc le rayon de six était probablement assez bon pour ce que nous voulons. Et concentrons-nous sur le lit pour l'instant. Mais on peut changer ça plus tard si on le voulait. Donc on a juste frappé Ok. Et maintenant, si nous comparons ceci à une image brute, nous pouvons voir que nous avons ajouté de beaux effets et nous avons le contrôle sur tout cela. Et c'est ainsi que vous pouvez utiliser des éléments de location dans Photoshop. 11. Remplacer une image sous verre dans Photoshop: La correction des couleurs ou la correspondance des couleurs est quelque chose que je fais toujours dans Photoshop, alors qu'il est possible et conseillé d'obtenir correspondance des matériaux aussi près que possible dans votre programme 3D. La plupart du temps, vous voudrez peaufiner vos couleurs de vos matériaux dans le visage. Et cela peut aller de petits réglages de luminosité pour suivre les changements de matériau. Et parfois quand nous sommes sur un pneu, cette ligne est mauvaise pour faire ces changements dans Photoshop. Voici donc un exemple de rétroaction sur le temps qui fonctionnera comme un exemple pour voir ce qui est possible. Et les liens vers les images que nous utiliserons pour référencer sont dans la description. Et juste avant de commencer, je veux revenir à notre dossier précédent et juste faire une organisation. Donc ce que je veux faire, c'est éteindre certains de ces éléments. Donc je vais juste tout sélectionner, contrôler J et Control E pour tout aplatir. Et puis je vais juste mettre tout ça dans. Un groupe. Peut mettre cet intergroupe inférieur parce qu'il est verrouillé comme arrière-plan. Donc, si nous double-cliquez dessus, il se déverrouillera. Maintenant, nous allons mettre tous les i dans un groupe appelé éléments de rendu. Et nous appellerons celui-ci des éléments de rendu aplatis. Donc, si nous regardons les commentaires des clients, ils ont demandé de changer cette image pour celle-ci. Et vous remarquerez que cela a de la brillance sur le dessus. Donc nous devons voir comment nous pouvons obtenir ce tableau sous ce cours. J' ai donc téléchargé cette image à partir de Pexels.com. Il y a un lien dans la description. Et je vais juste glisser et déposer ça sur notre image. Je vais appuyer sur Entrée, placer notre image. Donc, nous avons à l'image et la couleur automatique. Et nous pouvons voir que cela a changé le ton de notre image. Et une couleur sans yeux identifie les ombres, les tons moyens et les reflets, puis neutralise le milieu de l'adolescence en gris moyen. Et cela aide à enlever n'importe quelle couleur le jeter. Et je vais utiliser Control T pour libérer la transformation. Et je vais le rendre plus petit et aligner avec notre photo. Et puis en utilisant Control plus et la barre d'espace pour me déplacer, je vais zoomer sur notre photo. Alors, allons les chercher. droite. Et le coin supérieur droit est aligné. Et puis je vais utiliser, je vais garder le contrôle et sélectionner juste ce point d'ancrage et le pousser vers le haut pour s'aligner. Et nous voulons aligner le bas de notre tableau avec le bas de l'image. D' une certaine manière n'a pas montré et juste tirer dans ce bord vers le bas. Et je vais appuyer sur Entrée quand je serai satisfait du positionnement. Autre chose que vous pouvez faire est d'appuyer sur la gauche et la droite sur les claviers. Il suffit de pousser une image autour. Et vous pouvez également faire l'opacité et la lave Leo pour aider à l'alignement de cette image. Maintenant, je peux déjà dire que la balance des couleurs est désactivée. Ajoutons donc un calque de réglage de la balance des couleurs. Et je vais juste faire monter les rouges. Et nous voulons un peu plus de jaune ici aussi. Et nous voulons juste que cela affecte la couche ci-dessous. Donc on s'allume et on s'éteint. Vous pouvez voir qu'il vient de vraiment bleu, plus en ligne avec le chant assez chaud. Donc maintenant, nous voulons notre passé de réflexion pour que nous puissions l'introduire et le glisser et le déposer, ou nous pourrions l'attraper dans les passes de Render ici. Donc, je vais juste sélectionner la passe de réflexion, appuyez sur Contrôle J pour en faire une copie. Et je vais juste faire glisser cette image au-dessus. Et je vais éteindre ce masque de couche. Et il y a plusieurs façons de sélectionner Réflexion d'image. Et dans ce cas, je vais tenir Contrôle et juste cliquer sur l'entreprise maintenant de notre photo et puis Moscou, notre réflexion ici. Donc, nous verrons que cette passe de réflexion est à l'écran et un 100 pour cent, je vais l'allumer et l'éteindre. Vous pouvez dire que cela fait une énorme différence. Et ça donne l'impression que la peinture est sous le verre. Et comme vous pouvez le voir, il s'agit d'un flux de travail non destructif, donc nous pourrions remplacer cette image par autre chose à tout moment. Donc, maintenant la touche Maj enfoncée, sélectionnons ces calques libres, puis faites-les glisser et déposez-les sur ce groupe. Et je vais appeler cette mise à jour de peinture. 12. Échantillons de sol en bois en bois dans Photoshop: Et la prochaine chose que je vais client veut changer est que ça coule et il semble qu'il a un peu plus de contraste et de couleur. Encore une fois, vous pourrez trouver cette image de référence sur Pexels et le lien se trouve dans la description. Donc je l'ai téléchargé et je vais le glisser et le déposer dans notre fichier Photoshop. Donc, quand vous faites glisser et déposer des choses, ça va toujours aller au-delà du retard. Vous avez été sélectionné. Donc, je vais juste m'assurer que j'ai sélectionné, Je vais couche supérieure. Et je vais juste faire baisser la taille et appuyer sur Entrée, appuyez sur P sur le clavier pour aller à notre outil de déplacement et juste obtenir cela aligné mais sa largeur afin que nous puissions le comparer à notre mot actuel. Donc la première chose qu'on va faire est de choisir le flux de bois. Donc, nous pouvons le faire en saisissant notre aquarelle et pertinente. Je vais juste tirer ça, le glisser et le déposer sur le dessus de la pile et utiliser l'outil magique. On s'est éteint. Et ce que ça va faire, c'est choisir non seulement ce plancher de bois, mais aussi le plancher de bois ici. Comme on peut le voir. Je vais maintenant revenir au calque sous notre image de référence. Et je vais ajouter un niveau. Et vous verrez que c'est maintenant sous notre référence. Et la raison en est que si j'ai ça sur le dessus, alors ça va changer nos images de référence aussi. Et ça va rendre plus difficile de comparer les deux. Alors assurez-vous juste que c'est sous notre image de référence. Et je vais juste tirer nos niveaux vers une sorte de globe oculaire d' un ton similaire à ce que nous avons dans notre image de référence. Dis, en disant une terre qui a l'air bien. Et je vais contrôler, sélectionner un masque et ajouter une balance des couleurs. Vous verrez que nous appliquerons notre masse tout de suite. Et puis dans la balance des couleurs, je vais juste ajouter un peu plus de rouge et probablement un peu de grain. Et puis enfin, je veux ajouter une teinte et la saturation est remise à saturation un peu et changer cela ici une petite quantité. Et je pense que c'est assez proche, peut-être un peu trop rouge. Je pense que ça a l'air bien. Peut-être un peu moins de saturation. Maintenant, revenons à l'équilibre des couleurs. Et en fait, dans notre ombre, nous allons retirer une partie de cette couleur rouge juste est un peu accablante. À moins qu'un peu mieux. Donc nous allons juste faire un clic droit sur notre image de référence et je vais juste le transformer en gris. Et puis je vais sélectionner toutes ces couches et les mettre dans un nouveau groupe. Et appelons simplement ce serait mise à jour. 13. Modification de la couleur du mur dans Photoshop: Et le client a également demandé de changer cette couleur de mur en bleu. Et cela va vraiment changer l'apparence globale de notre image. Mais voyons ce qu'on peut faire. Donc, dans un monde idéal, nous aurions changé le matériau et re-rendu parce que cette couleur de mur est une partie massive de l'image et cela va changer les reflets et juste le temps que l'image. Mais si nous tapons l'heure, alors nous pouvons le faire dans Photoshop. Donc, premièrement, créons un masque du mur. En fait, amenons notre échantillon rapidement pour pouvoir retourner à Pexels. Et comme avant, le lien est dans la description et vous pouvez télécharger ceci et ensuite apporter à notre image Photoshop. Et je vais rendre ça beaucoup plus petit. Et aussi, nous n'avons pas besoin d'avoir toute cette image sur l'écran, alors allez simplement sélectionner une partie de celle-ci et la mascotte, et c'est le bleu que nous visons. Alors sélectionnons notre mur en utilisant notre loi générique et l'outil magique. Et ajoutons une balance des couleurs. Et puis je vais éteindre notre couleur sauvage. Donc on va vraiment vouloir monter ces bleus. Et je vais sélectionner notre masque de calque. Et ajoutons un niveau. Et nous allons nous rappeler que nos règles précédentes sont assez sombres, donc nous voulons essayer de les alléger un peu. Quelque chose comme ça. Peut-être qu'on veut positionner ça dans une zone médiane. Mais c'est comme ça que nous pouvons changer les couleurs. Et vous savez peut-être aussi que notre masque n'est pas réellement apparenté. Et nous avons sélectionné cette décimale parce que l'aquarelle est là. Au-dessus et au-dessous des fenêtres, nous allons vouloir ajouter. Donc, je vais faire est d'éteindre nos niveaux et, et de supposer par cette fenêtre. Et je vais sélectionner un pinceau et sélectionner notre masque de calque. Assurez-vous que je suis noir et que je vais utiliser une brosse douce. Et ce que je veux dire par brosse douce, c'est que vous pouvez voir que c'est un rond doux et que la dureté est sur 0. Donc, si je peins avec du blanc entouré et désélectionnez ou Control D. Et si je peins avec du blanc, vous voyez que les bords, ça se dégrade. Alors que si je devais utiliser une brosse dure, vous pouvez voir un bord dur. Donc, quand on peint, on devrait utiliser des pinceaux souples. Juste pour obtenir un bel effet naturel. Je vais juste peindre dans ces guerres. Et vous pouvez voir qu'on a chevauché ce lit. Donc, en utilisant R et les éléments, nous n'avons pas besoin qu'il soit allumé, suffit de sélectionner le lit et de maintenir Maj. Sélectionnez également le cadre de lit. Et on va vouloir peindre ce noir pour pouvoir changer ces deux-là. Vous pouvez utiliser D sur le clavier pour le changer et x aussi, désolé, X pour le changer. Et ils étaient Sam au noir et blanc. Et puis je vais juste peindre le lit. Et il y a aussi un colorant bleu et Angelica et je ne suis pas trop premier parce que je pense qu'il y aura une lame. Si vous cliquez et maintenez la touche Maj enfoncée, il va peindre en ligne droite. Donc, si je tiens Shift, vous voyez qu'il va peindre une ligne droite, ce qui est assez pratique à savoir. Et vous pouvez toujours peindre dans mon pinceau plus petit, peindre quelques détails et ça va bien. Peinture principale sur le coton autour, maintenant Shift là et cliquez sur et le mensonge. Et s'il ne voit pas vraiment où est votre masque, vous pouvez toujours le sélectionner. Et on peut voir ici, on a toujours du bleu. Et c'est une bonne façon de voir quand il est assez difficile de voir la couleur réelle. Et maintenant, ce que nous pouvons faire est de contrôler, sélectionner notre masque, puis de supprimer les niveaux 1, puis de le rajouter. Et on y va. Et encore une fois, parce que c'est non destructif, tout ce qui est trop brillant, nous pouvons toujours le retirer. Et enfin, parce que ce cadre était majoritairement gris, un peu de hack est d'ajouter une couleur complète, le remplir sur le dessus et de le changer en couleur juste pour ajouter une teinte de bleu sur le dessus. Donc, si j'ajoute une couleur unie et que je suis là, je vais juste l'éteindre. Et, et puis vous pouvez sélectionner une partie de la guerre, quelque chose de milieu. Et puis rallume ça. Et vous verrez maintenant que je vais toute l'image. Et si on change la couleur du mode de fusion et que l'on apporte cette danse comme 10 pour cent, vous verrez qu'elle se superposera. J' ai soufflé 10 à tous nos objets juste pour l'aider à s'asseoir avec ces nouveaux murs bleus, qui sont pris une bonne 5450% de notre image. Et maintenant, sélectionnons tous ces calques et groupe permanent et appelons-le une peinture plus. Et encore une fois, je vais changer notre référence en gris. Et vous pouvez voir que nous avons une belle pile de couches ordonnée. Et la raison pour laquelle nous avons regroupé et nommé des choses au fur et à mesure que nous allons , c'est que cela est apprécié par les collègues, les collaborateurs, et aussi votre futur moi. Imaginez donc que vous devez ouvrir ce fichier sans jamais y travailler auparavant. Et vous avez un truc, je voudrais ouvrir ce fichier ? Et vos collègues et clients se souviendront que c'était une joie de travailler avec vous à l'avenir plutôt que de penser, oui, c'était un bon œil, mais c'était un collègue assez paresseux. Alors ne sois pas un collègue paresseux. 14. Utiliser les outils de clonage et de guérisons pour supprimer un sac: Parlons maintenant de la façon dont nous pouvons faire du clonage et de la guérison à notre image. Il existe donc d'excellents outils tels que le remplissage conscient du contenu. Ils vont bien travailler sur de petites surfaces, mais quelque chose d'aussi grand que ce sac va prendre un peu de travail manuel. Par exemple, si nous voulons supprimer le projecteur, sélectionnons tous nos calques, Control J et Control E pour tout aplatir. Et je vais juste appeler ce contenu conscient. Conscient. Et c'est notre image aplatie sur laquelle on va travailler. Donc, je vais juste sélectionner cela et aller dans Modifier et Content Aware Fill. Et nous pouvons voir que Photoshop a fait du bon travail enlevant cette lumière pour que je puisse frapper Ok. Et notre lumière a disparu et c'est en fait sur une nouvelle couche afin que nous puissions faire les ajustements dont nous avons besoin. Et si nous faisons la même chose pour ce sac, disons que notre client a demandé de retirer ce sac et que nous n'avons pas le temps de le rendre. Nous pourrions probablement patcher S re-rendu, mais jetons un coup d'oeil en utilisant quelques outils dans Photoshop. Allons à Modifier et remplissage conscient du contenu. Et voyons ce que ça fait Lesly, OK. Et vous pouvez voir que ça ne va pas marcher. Je veux dire, est-ce que ça pourrait être un bon point de départ. Mais regardons comment nous pouvons le faire manuellement. Donc je vais supprimer cette couche. Et plus vous travaillez dans Photoshop, plus vous réaliserez ce qui est possible et ce qui n'est pas en regardant une image. Et une règle générale est que vous devriez avoir l'information ailleurs dans l'image si vous prévoyez de la reconstruire. Donc on peut voir qu'on a une bonne quantité de drogue qu'on peut mettre ici. Nous avons un cadre de lit que nous pouvons utiliser. Et oui, je pense que ça devrait le faire. Donc, encore une fois, idéalement, vous voudriez re-rendre, mais parfois vous n'avez pas ce luxe. Et nous voulons aussi exercer certains de ces outils. Donc ce que je vais faire, c'est créer un nouveau calque. Et je vais sélectionner l'outil Cloner Tampon. Et la façon dont cela fonctionne, c'est que je vais juste utiliser la bonne clé de support pour agrandir notre brosse. Et vous pouvez utiliser celui de gauche pour le rendre plus petit. Si je maintiens Alt et sélectionnez une section, puis vous verrez que je peux maintenant peindre cette section en arrière. Donc, on veut mettre un peu de sonnerie. Et nous devons aussi être conscients que, parce que la perspective informatique, nos brins de tapis vont en fait devenir plus petits. Donc, nous pouvons ensuite réduire un peu cela. Vous pouvez également vous déplacer en cas de besoin, ce qui signifie que c'était dans un endroit assez bon. Et continuons à construire comme ça. Et si vous le faites sur de nouveaux calques, alors vous pouvez redimensionner comme je viens de le faire. Nous voulons donc sélectionner la ligne d'ombre et l'aligner. Là. Ce serait le cas. Encore une fois comme la peinture que dans. Et je vais le disperser à nouveau un peu juste pour compenser cette perspective, vous pouvez utiliser les outils de coup de pouce tandis que les touches fléchées pour pousser les choses autour. Et vous pouvez même contrôler J pour dupliquer ça et le mettre ici. Rendre ça un peu plus petit. Ensuite, nous pouvons commencer à utiliser des couches pour peindre certaines zones. Alors rendons ça noir. Donc je clique et je fais glisser ce soir est assez et on peut voir comment on obtient l'énumération. Il y a des zones que je n'aime pas ça. En C, nous sommes très près de retirer dans ce sac du tapis, est de se débarrasser autant que possible. Et ça a l'air bien. Et puis faisons une autre couche. Prends juste ce dernier morceau. C'est ça. Et je vais juste réduire ça un peu. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Évidemment, vous pouvez passer plus de temps là-dessus, peut-être enlever ce petit peu d'ombre là aussi. Ok, maintenant jetons un coup d'oeil sur le côté de ce lit et le déplacement va être un peu plus dur. Mais je suis, je vais attraper, je vais utiliser cet outil de tente de réception polygonale et juste sélectionner un bon peu de chevet. Et nous pouvons faire est d'aller à éditer, copier fusionné, puis appuyez sur Contrôle V pour le coller. Et voilà notre nouvelle couche. Et je vais juste bouger ça. Et j'ai fait ça un peu. Si vous voulez le masquer, un peu plus facile que d'utiliser le client o. et alors nous devons faire est d'adoucir la transition sur les bords. Dites, pour cela, utilisez un masque et peignez simplement les bords plus doux. Et tu peux contrôler J à nouveau. Et faites attention à ne pas avoir de répétitions. Je vais juste peindre ce côté gauche est un peu trop sombre. Et ce GAN, roman , un, déplacez-le. Et puis je vais essayer de redresser certaines de ces lignes. Ok, alors encore près. Ce que je vais suggérer, c'est qu'on attrape ce morceau du cadre de lit et on l'utilise pour resserrer ces bords ici. J' ai donc sélectionné que je suis gay Copy Merge. Et puis je vais à Control V pour le coller. Je vais faire baisser l'opacité juste un toucher et Control T et maintenir Shift. Je vais juste traîner ça dans l'autre sens. Et je vais juste aligner ça le mieux possible. Et c'est ce que je veux dire à propos d'avoir l'information ailleurs dans la scène. Maintenant, ce n'est pas idéal. Mais si vous en avez besoin, vous devez le faire. Donc j'ai un peu aligné ça. Alors retournons l'opacité sur pleine. Et je vais tenir O et ajouter un masque de calque. Et si je tiens O va juste ajouter le masque de couche en noir. Et maintenant avec un pinceau blanc doux, je peux peindre dans les zones où je veux sur le nouveau chevet. Donc c'est plutôt bon. Peut se disperser. Et maintenant, je vais utiliser un pinceau dur et juste peindre les zones que je ne veux pas. Et je clignote entre le noir et le blanc en utilisant la touche X. Vous pouvez voir que nous avons durci le bord inférieur. Il n'a pas besoin d'être un peu plus en ligne avec la couleur. Donc, ajoutez une balance des couleurs, appliquez. J'ai besoin de cette couche. Mince un peu plus comme ça. D' accord, on va certainement y aller. Et maintenant, il ressemble juste à un cas d'enlèvement de ces zones ombragées. Et je vais utiliser à nouveau le tampon de clone sur un nouveau calque. Vous pouvez voir à quelle vitesse ces voies deviennent salissantes. Nous nous aplatissons dans une minute quand nous sommes satisfaits de nos résultats. Donc, évidemment, ce n'est pas un exercice tout à fait simple. En fait, c'est assez difficile. Mais si vous pouvez gérer cela, vous serez en mesure de gérer tout ce que quelqu'un vous jette. Ouais, ce n'était pas facile du tout d'enlever ce sac, mais je pense qu'on a fait du bon travail et tu peux continuer à le trouver. Donc juste pour le nettoyer un peu. Prenons toutes ces couches qui composent l'enlèvement du sac. Et je vais juste passer en groupe. Et ce code est le retrait des sacs. Et c'était le feu des projecteurs. Et même maintenant, tu pourrais attraper tout ce groupe et y ajouter une masse. Et en utilisant une brosse, une brosse noire douce. Et j'ai vu une petite zone que nous pouvons peindre et c'est toujours agréable d'utiliser autant de l'original que possible. Donc oui, ça a l'air plutôt cool. 15. Suppression des objets avec l'outil guérissage de pets dans Photoshop: Maintenant, parfois, vous allez obtenir des artefacts dans vos rendus que vous n'avez pas remarqué ou qui étaient difficiles à voir lorsque vous faites des rendus de test et des taux bas. Jetons donc un coup d'oeil à la façon dont nous pouvons réparer ces types d'artefacts. Donc la première chose que je peux savoir, c'est la ligne sur ce mur. Et je crois qu'il a été créé à partir d'un carrelage sur le matériau. Donc tout ce que nous avons à faire est de sélectionner toutes nos couches, Control J et Control a. Je vais faire une copie aplatie. Et je vais faire une sélection autour des artefacts. Et je vais choisir notre outil de guérison ponctuelle. Et je vais utiliser une brosse douce. Et je vais juste peindre sur cette ligne. Et vous pouvez voir que cela a maintenant enlevé cette graisse. Et vous pouvez voir aussi nous avons des artefacts ici et par ici, et nous avons des bords assez durs. Donc, je pense que cela a été causé par ne pas avoir un NEF ou même itère mouvement sur cette tête de lit. Donc nous pouvons utiliser l'outil de guérison des taches ici et ici, puis laisser l'outil de taches juste à et au-dessus de ce bord. Alors commençons par peindre sur ça. Et je vais zoomer et utiliser une très petite brosse ici pour enlever ça. Et puis c'est l'outil de salissure et fait exactement ce que vous pensez va tacher les bords. Et nous ne voulons pas trop l'utiliser. On veut juste l'utiliser pour ramollir ces coins et les sortir un peu. Et puis faites le travail. Et puis surtout ici, pour adoucir ce bord en cliquant et en faisant glisser. Et encore une fois, jetons un coup d'oeil à l'utilisation de l'outil de guérison ponctuelle sur ces faits. Et je pense que celui-ci va avoir besoin de l'outil de tampon de clone. Donc je vais juste prendre un morceau d'ici sur une nouvelle couche. Il suffit de peindre dans le clone et d'utiliser un masque. Ramenez juste une partie de l'original. Vous voulez utiliser autant de l'original que possible. C' est ainsi que nous pouvons utiliser l'outil Cloner Content et Smudge pour supprimer les petits effets dans notre image. 16. Utiliser des gens 2D dans nos images: Jetons maintenant un coup d'oeil à ajouter des personnes à nos images. Ajouter aux gens est l'un des moyens les plus populaires d'ajouter des gens à nos rendus. Et si c'est bien fait, ça peut avoir fière allure, mais si c'est mal fait, ça peut paraître horrible. Donc, utiliser librement les gens devient de plus en plus populaire maintenant que les modèles deviennent de plus en plus réalistes. Et ce qui est génial dans l'utilisation de la 3D, c'est que vous pouvez obtenir les ombres, reflets et les proportions, corrects. Et puis augmenter le réalisme aujourd'hui. Et souvent ajouter dans les gens est une pensée après coup veut rendre est complète. Mais si vous pouvez entrer dans votre rendu en sachant qui et où vous voulez placer vos gens, cela peut améliorer considérablement vos images. Aujourd'hui, je vais vous montrer une méthode hybride que j' utilise lorsque je travaille avec des clients avec des modèles très spécifiques. Prenez donc un modèle freemium et utilisez-le comme porte-place. Et c'est la méthode que j'utilise quand on fait des chaussures dans des mannequins en studio. C' était un projet où nous avons mis en place des supports libres, puis fermé le modèle et remplacé un modèle freemium par un vrai photographié. Et avoir le modèle 3D dans une scène aide massivement avec scowl et la façon dont la lumière atteindrait le modèle. Encore une fois, ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas accès à votre scène 3D. C' est un bon à avoir, mais ce n'est pas essentiel. Ainsi, vous pouvez toujours utiliser ces techniques pour regarder vos personnes 2D dans. Donc, si vous utilisez seulement 2D, vous pouvez toujours suivre. D' abord, il est important de savoir qui a gagné dans notre scène, et je vais utiliser des actifs que nous pouvons obtenir gratuitement pour que tout le monde puisse suivre. Mais honnêtement, si vous voulez que vos images s'améliorent, vous devez vraiment investir et construire vous-même une bibliothèque. Et la vie devient beaucoup plus facile lorsque vous avez une bibliothèque et que vous avez déjà une idée des actifs que vous voulez utiliser dans vos rendus avant même de commencer. Donc, les gens qui ont de grandes personnes 2D et assez chanceux, ils ont une section libre. Et nous allons utiliser les exemples d'images. Cliquez ici pour les télécharger, les extraire. Et puis vous verrez que ce sont les différentes personnes qui viennent dans le pack d'échantillons. Et voici la dame que je veux utiliser. Je veux la mettre sur le lit en regardant par la fenêtre. Alors nous allons sauter en 3D et voir ce que nous pouvons faire là-dedans. 17. Ajouter un personnage de référence 3D: Bien que ne soit pas directement lié à Photoshop, je vais vous montrer rapidement dans 3ds Max, vous pouvez utiliser n'importe quel paquet gratuit que vous aimez. Ce n'est pas essentiel car ce n'est pas une classe libre et je ne veux pas aller trop loin ici. Mais lorsque vous placez une personne 2D, vous allez voir qu'il est extrêmement utile d'avoir un détenteur libre à notre image. Donc 3ds Max, depuis la mise à jour de VRA 5 à 5.1, cosmos est un moyen vraiment utile d'ajouter des actifs à notre scène. Et ce n'est pas seulement utile, mais il est rapide et il vous donne accès à une grande quantité d'actifs. Si chanceux pour nous, les gens de rendre ont inclus des gens ici. Donc, si nous allons voir les gens et nous faisons défiler vers le bas, nous verrons que nous avons une dame qui dit quel genre de ressemble aux chemins 2D et que nous voulons utiliser. Vous pouvez donc cliquer sur Télécharger. Donc, si vous n'avez pas téléchargé quelque chose que vous pouvez cliquer sur cette flèche bleue moins téléchargée, suffit de cliquer sur la flèche verte et il va l'amener dans notre scène. Donc, plus vous pouvez correspondre à votre personnage et la posture, la bêta et les quatre cosmos, j'utiliserais une pause au caractère de personnes aléatoires. Donc sa femme ne m'était pas comporté. Vous avez des poses spécifiques que vous souhaitez utiliser. Donc, ces personnages sont truqués pour que vous puissiez les télécharger et les amener dans votre scène. Et puis vous pouvez manipuler le squelette dans la position que vous voulez. Donc, cela peut être vraiment utile aussi. Pour que vous puissiez fermer le cosmos. Et allons dans la vue de dessus. Et en tant que position, notre personnage, nous pouvons réellement changer de vues multiples. Donc, je vais faire un clic droit et vous montrer l'onglet polis, qui est ouvert hors écran. Mais mettons-le juste ici sur la gauche. Et je vais diviser l'écran. Donc, sur l'écran à droite est perçu sur l'appareil photo. Et je vais allumer des cadres sûrs. Et puis je vais utiliser la vue de dessus pour positionner notre modèle. Et je vais aussi désactiver la gradation. Et ça va arrêter les choses transformées en livres, filaires. Rejetons un coup d'oeil, madame. Et ce n'est pas trop mal. Peut-être qu'elle veut tourner, juste un peu plus comme ça. Mais encore une fois, c'est juste une référence, alors n'y entrez pas trop. Je vais juste zoomer. En fait, je vais juste vérifier ça. Avoir les pieds sur le sol aussi. Et oui, elle regarde la jauge est la même que dans le lit de Kobe. Quelque chose qui vaut également la peine de noter est que cette dame est en fait plus petite et sa posture est différente de celle-ci. Donc presque comme si elle se penchait un peu en avant, mais nous ne voulons pas trop gâcher avec une devise , c'est juste quelque chose à considérer quand nous entrons dans D. Donc je suis très content de la position de cette dame. Donc, nous n'avons pas besoin d'un rendu complet car c'est juste une référence. Alors exécutons un rendu interactif. Donc, je vais cliquer et maintenir sur Render et passer interactif. Et je vais laisser ce rendu pour un petit moment. Et je le sauverai. Et nous sauterons dans Photoshop. 18. Ajouter des gens 2D dans Photoshop: Bon, donc à Photoshop, j'ai ouvert l'image sur laquelle on travaille. Et je vais juste glisser et déposer dans notre image de référence que nous avons eu 3ds Max il y a une minute. Et il va être beaucoup plus petit que le rendu en grandeur réelle. Vous pouvez donc simplement accrocher aux limites du document. Si ça ne marche pas, ça va être à jour. Et assurez-vous simplement qu'il s'enclenche et que vous allez à Document Bounds. Et puis nous devrions être ajoutés. Il suffit de cliquer et de le faire glisser et de l'accrocher à la même taille. Donc c'est beaucoup moins un, mais un est juste une référence. Et puis je vais aller dans le dossier Téléchargements et amener la dame, la dame 2D, et juste le réduire un peu. Et puis pas exactement la même chose, mais je vais juste essayer et la position est. Maintenant, sachez que cette dame va être un peu plus petite. Maintenant, une position quelque part comme ça. Faisons notre référence Person. Faisons ce rouge pour qu'on sache ne pas laisser ça allumé. Et je vais juste ajouter un masque et commencer à peindre des sections de notre personne TD que nous voulons. Donc, je vais utiliser une brosse noire douce pour commencer. Et je ne veux pas qu'elle écrive dans son journal. Elle regarde par la fenêtre. En fait, il utilise une brosse de moyeu. Elle peut juste avoir une main sur nos genoux. Et nous ne verrons pas ses pieds. Et aussi je vais essayer de garder certaines de ces rides dans le tissu. Aidez-nous un peu mieux dans notre scène. On y va. Donc nous devons sortir un peu d'elle. Et ça a l'air plutôt bien. On retourne à notre référence, on allume ça. Et vous voyez que les ombres et le sac, mais la lumière venant de la fenêtre et le haut arrière de la tête est un peu plus sombre. Et on va l'amener ici sur les jambes. Donc nous allons être brillants ici. Sur le visage, derrière la tête. Tu peux voir ça, Laurie, affecter, tu veux te débarrasser de ça ? Rendre ce dos plus sombre, et il va aussi être jeté dans quelques ombres. Si nous regardons le lit trois instances et ce Perri, un peu mauvais comme l'oreiller. Ici, on peut voir les ombres projetées. Donc un moyen rapide d'ajouter qui serait pressé Control J pour faire un duplicata de notre dame 2D. Et je vais juste appuyer sur Contrôle L pour augmenter le niveau des ajustements. Et je vais juste apporter ça de gauche à droite pour le rendre noir. Et puis Control T ajoutera une transformation. Et puis comment a fait le bouton de contrôle, Je vais cliquer sur ce point d'ancrage et juste le ramener vers le bas et en arrière. Et nous voulons garder à l'esprit où le soleil passe par la fenêtre. Donc je pense qu'un endroit comme ça pourrait être bon. Tu peux toujours le dire, et c'est bon. Et puis ajoutons un flou de filtre, et nous ajouterons un numéro de vitrier. Et nous pouvons voir ce que SUN comme brouillant les pixels. Dites quelque part autour pour un, semble assez agréable que. Et nous allons aussi avoir besoin de revenir. Et je vais utiliser un pinceau doux, juste peindre toutes les zones qui sont sur la femme ou que nous ne voulons pas. Et en fait, mettons ça sous notre modèle. Je vais juste cliquer, ne montre plus ça. Et tout ce qui veut dire, c'est qu'un petit objet sur ce calque. Ouais, je pense que la position est plutôt sympa là-dessus. Et ce qu'on peut faire, c'est contrôler J, faire une autre couche. Et je veux juste le déplacer ici pour aider le terrain sont un peu plus. Ça a l'air plutôt bien. Je vais masquer un peu plus cette ombre à l'aide d'une brosse douce. On peut voir que c'est juste ajouter un peu d'ombre par ici. Et ce qui est cool, c'est qu'on peut faire baisser l'opacité, le toucher. Et nous pouvons aussi peindre la distance. Donc si je suppose que la brosse douce est assez grande, elle va disparaître cette ombre. Encore une fois, des choses bien belly, mais je fais une différence à Schein où elle dit et je pense que maintenant est probablement un bon moment aussi pour commencer à nommer nos couches à la dame. Et puis ces deux ombres. Donc, je vais en fait les mettre en groupe. Qui aurait m 2 D, dame ombre. Et maintenant, ajoutons un temps ou un contraste et une couleur automatique. Maintenant, essayez de nous aider à intégrer ça dans notre scène un peu mieux, dans notre image. Et je veux juste ajouter un ajustement de niveaux et l'appliquer seulement à elle. Oh, c'est sur la mauvaise couche. Pose-le un. C' est plutôt sympa. Ce que nous essayons de faire, c'est juste correspondre à ce temps écoulé. Donc une autre chose que nous pourrions faire est juste de créer un nouveau calque et de saisir une couleur d'ici. Donc ce gris et moi allons juste peindre des éclaboussures ici, mettre sur la couleur, et juste saisir ce masque est en contrôle et sélectionner ce fonds maintenant. Et nous réduirons l'opacité de ça. Et je vais juste faire en sorte que ça n'affecte que notre dame. Et puis je vais sélectionner ces trois couches qui composent la TD Lady Control J pour faire une copie Control E pour les aplatir. Appelons ça au rabat de la dame. Et ce que je veux faire ici, c'est peindre dans quelques ombres et quelques faits saillants. On peut donc utiliser un outil appelé Dodge and Burn. Maintenant brûler rendra les choses plus sombres et le ministère de la Justice fera de lui un menteur. Et un bon moyen que j'ai trouvé de me souvenir qui brûle. Tu vas brûler quelque chose. Donc ça va se transformer en cendres et le rendre sombre. Donc si on veut faire des zones sombres, on peut choisir l'outil osseux. Et la raison pour laquelle nous avons fait une nouvelle couche, c'est que c'est destructeur. Donc, si je souffre sur va rendre les ombres plus foncées, basez directement sur cette couche. C' est pour ça que je l'ai mis ici. Alors on pourrait réduire l'opacité ou masquer les zones. Donc je vais juste annuler ça. Et changeons ça en Midtones. Maintenant, si nous allons à notre référence Person, nous pouvons voir que nous avons plus d'ombre sur le dos assez évidemment et, et dans ces lacunes. Donc nous avons un pinceau plus petit. Ça a changé son exposition à 20. Et c'est juste de soulager lentement certaines de ces ombres. Tu ne veux pas y aller trop fort, trop vite. Et vous pouvez également faire la même chose avec les ombres si vous voulez rendre les ombres plus foncées, broyer le fond ici. Et ensuite, on voudrait rendre cette jambe plus légère. Alors passons à esquiver le milieu des temps. Faisons ça 20. Et encore une fois, comme rendre ce genou un peu plus lumineux, plus proche, les ombres pensent va sentir que leurs ombres là-bas juste plus sombre. Et oh désolé, ce visage est en quelque sorte sous le soleil. Alors Brian, maintenant. Et puis nous avons ce genre de halo à l'arrière de notre tête où c'est comme si nous pouvions nous en débarrasser, c'est dans la brûlure et l'avoir sur les points forts. Donc, nous allons rendre les faits saillants plus sombres. Donc juste peindre dans ce bord. Bataille décisive contre ce cône. Et on peut voir ce qu'on a fait. On a presque changé le lion sur eux. Donc, vous pouvez jouer pendant un certain temps avec cela. Quelque chose que je vais faire juste pour finir. Vous pouvez ajouter des balances de couleur. Et aussi, et si nous remontons à l'endroit où nous avons ajouté la douleur de la guerre. Et si vous vous souvenez, nous avons mis cette superposition sur toute la mer sur toute la scène. Je vais juste créer le Dukkha de cela en utilisant Control J et faire glisser cela vers le haut ou faire un vers le haut. Et appliquons seulement ça. Ce qu'on va faire, on regroupera la dame 2D. Donc, je sélectionne tout cela, y compris le groupe d'ombres du bas et la dame TD. Et puis je vais appliquer ce remplissage de couleur juste à ce calque, à ce groupe. Donc ce que cela fait, si vous vous en souvenez, est d'ajouter comme le temps de couleur du mur aux choses de notre scène. Mais parce qu'on a mis la dame sur le dessus, elle n'a pas été incluse, alors je vais mettre une couleur de 10 % sur ça, nous en dire plus sur la scène. Mais ouais, n'hésitez pas à jouer à cette démo assez rapide. Mais c'est ainsi que nous pouvons ajouter une personne TD à notre Render. 19. Pourquoi utiliser des images 32 bits dans Photoshop: Dans cette leçon, je vais vous montrer pourquoi certaines personnes préfèrent enregistrer leur loyer comme Fe pour être des images. Donc EXL par exemple. Et j'ai sauvé notre dernier rendu en tant qu'ESR et en tant que JPEG. Donc, si nous passons en mode image, vous verrez qu'il s'agit d'une fausse image. Et si je saute dans la version JPEG et passe en mode Image, vous verrez que c'est 8 bits. Et aussi, si nous comparons la taille du fichier, vous pouvez voir que l'exemple JPEG est beaucoup plus petit et puis fondu à bit a beaucoup plus d'informations là-dedans. Donc, si nous descendons dans la version FE 2 bits ici, nous pouvons aller à Fe pour être exposé et nous pouvons tirer ça de haut bas et nous pouvons voir ce que nous pouvons faire. Et c'est un réellement activé dans la version JPEG. Et il travaille si un peu 2. Donc ce que je vais faire, c'est ajouter une couche d'ajustement de l'exposition. Et retirons ça gratuitement. Et faisons la même chose dans notre version 32 bits. Et vous verrez tout de suite que la version JPEG est juste soufflée dans cette fenêtre. Et c'est parce que l'information n'est pas là. Et si nous ajoutons un niveau, nous verrons que l'information audio se termine ici. Donc si on prend ça, désolé, si on enlève l'exposition, on peut voir que c'est en gros juste écrasant ou cette information ici. Et si nous allons dans l'image Fe 2 bits et ajoutons un niveau, nous avons plus d'informations ici. Donc, fondamentalement, le fondu pour être image a beaucoup plus d'informations sur ce qui est dans les zones vraiment claires et les zones vraiment sombres. Donc, si nous ajustons ces niveaux, dites quelque chose comme ça. Et nous ferons la même chose. Dans notre version 8 bits. Nous pouvons voir la différence et nous pouvons voir que l'image FE 2 bits est beaucoup plus puissante parce que nous pouvons ramener les zones mises en évidence et les zones vraiment sombres. Donc, si nous sautons en arrière et faisons une copie de notre foi pour être image et nous voulons y apporter un ajustement. Nous remarquerons que tous les ajustements ne sont pas disponibles. Alors que si nous allons à notre image huit bits et faisons une copie et nous voulons faire quelques ajustements à cette mise en page. Nous pouvons voir que tout est disponible. Mais le meilleur flux de travail serait d'apporter une image B2B, obtenir votre exposition i et de vous assurer que si vous voulez voir là-bas, par exemple, c'est correct. Et puis vous passez en mode image, puis vous pouvez ramener cela à 16 ou huit bits. C' est donc la différence entre fe à supporter et les images 8 bits. 20. Quelles sont les tables de Look-Up (LUTs): Les tables de choix ou les listes sont essentiellement des préréglages. Ils sont un peu comme ajouter un filtre à une image dans Instagram. Donc Photoshop est livré avec quelques tables de recherche déjà installé et Internet, Il est également d'autres presets que vous pouvez télécharger et vous pouvez même faire et enregistrer votre propre. J' ai tendance à ajouter des tables de recherche vers la fin d'une image. Donc, pour ajouter une table de recherche, nous allons à nos calques de réglage et nous ajoutons une recherche de couleur. Et je suis le fichier LUT 3D. On peut juste cliquer. Et nous pouvons voir qu'il y a déjà un numéro installé. Et un peu comme les modes de fusion, nous pouvons frapper de haut en bas sur le clavier pour passer par ceux-ci. Et vous pouvez voir qu'il y a quelques pré, punchy qui peuvent vraiment changer radicalement l'humeur d'une image. Je veux dire, si on peut jouer comparé au blues avec du croquant, chaud, tu peux vraiment dicter un bon moteur. Et ma préférence est toujours pour les vraies caméras. Donc celui-ci est un Fuji et ensuite vous avez Kodak et un autre codec. Donc je veux dire, celui-là est une bonne humeur à démontrer. Et si nous activons et éteignons cela, nous pouvons voir ce que cela fait est assez intense. Donc on peut ramener ça à 75. Et c'est essentiellement ce qu'est une table de recherche. Et ils peuvent vraiment faire ou casser votre image et ils peuvent vraiment changer l'humeur. 21. Raw de caméras dans Photoshop: La caméra est presque toujours la dernière chose que je fais à une image. L' avantage de l'utilisation de Camera Raw est non destructif et peut également être utilisé sur d'autres images de l'ensemble. Et je vais vous montrer comment faire ça à la fin de cette conférence. Donc, pour utiliser la caméra sur notre image dans son ensemble, je vais créer un duplicata d'un rethink et l'aplatir. J' ai donc un calque de recherche de couleur sélectionné et je vais maintenir le contrôle Shift Alt E, et cela va faire une copie de tous les calques aplatis. Donc ce code est la caméra Roar. Et je vais convertir ça en un objet intelligent. Et la raison pour le convertir en objet intelligent est que nous pouvons toujours revenir en arrière et faire des ajustements, et nous pouvons même dupliquer les réglages de nos images. Allons donc à Filter et Camera Raw Filter. Et j'aime utiliser l'appareil photo ou le remplir comme il traite notre image comme FO, et nous pouvons faire exactement ce qu'un photographe ferait à sa photo. Donc la première chose que je vais faire est de laisser tomber les bases. Et vous verrez la balance des blancs ici. Donc, j'ai tourné est tel quel, et nous avons aussi l'auto, donc Photoshop sera automatiquement, je pense que la balance des blancs devrait être. Et puis nous avons aussi la coutume, et nous avons cette pipette ici. Donc, si nous sélectionnons quelque chose qui devrait être blanc, ça va créer une balance des blancs basée sur cela. Donc, nous sélectionnons quelque chose de blanc et cela va permettre la balance des blancs. Mais je pense qu'en tant que fusillé, je suis très content de ça. Quel équilibre ? De toute façon ? On peut changer la température ici. Donc, fondamentalement, ce que fait cette balance des blancs, c'est changer la température et la teinte. Donc, vous verrez ce changement ici. Donc je veux dire, c'est deux verts. Je retirerais ça, peut-être rendre notre image plus chaude. Et avec le reste de ces outils, j'aime normalement poêle auto. Ce que Photoshop fait est d'avoir une idée de ce que la phrase devrait être fondamentalement. Et puis je vais m'ajuster à partir de là pour que nous puissions tirer les faits saillants vers le bas, par exemple. Et nous pouvons faire tomber les ombres pour rendre les sombres plus sombres. Et la clarté est grande, mais vous ne voulez pas en faire trop. C' est assez facile d'en faire trop. Je vais juste me présenter un peu. Et je vais ramener le contraste sur cette image. Mais oui, ça vaut la peine de jouer avec les paramètres et de voir ce que vous pouvez trouver. Et vous pouvez toujours basculer sur ce que vous avez fait en cliquant ici pour voir la différence. Je vais descendre aux détails et affûter. Et ce que ça va faire, c'est, comme il est dit, ça va apparaître à notre image. Donc je vais faire ça à propos d'un. Et l'optique est une façon d'ajouter fondamentalement une distorsion de lentille à notre image afin que nous puissions voir que c'est pro sur le milieu comme un fisheye. Et puis vous avez le vignettage ici en fait aimer manger, faire le vignettage et les effets car je sens que c'est un peu plus réaliste. Parce que dans cette liste déroulante, eh bien, si on commence à ajouter quelque chose, oui, mettons-nous cette vignette complète. Et dans les faits saillants, nous pouvons réellement le transformer. Donc quoi d'autre faire là où il est mis en évidence, c'est de l'azote une vignette, ce qui est un peu plus réaliste. Alors quand on ajoute cette vignette, n' est pas dans tous les coins, c'est plus par ici. Et vous pouvez l'utiliser. Je l'allume et éteins. Donc si on touche OK, ça va appliquer tous les effets que nous venons d'ajouter. Donc maintenant, si nous voulons revenir en arrière, nous pouvons toujours double-cliquer sur ce filtre brut de caméra. Et il va ouvrir à nouveau la boîte de dialogue du rouleau de caméra et nous pouvons apporter des modifications. Donc si nous voulions changer ce 10, par exemple, nous pourrions, nous pourrions mettre autour, nous pourrions enlever l'optique de l'objectif si nous le voulions. Et puis ici, je peux dire est un flux de travail non destructif. Et un autre avantage de l'utilisation de carburant intelligent est, est que nous pouvons sélectionner notre couche de caméra et le faire glisser sur une, une autre image de l'ensemble. Et puis si j'éteins cette pellicule, je vais juste créer un duplicata de notre image originale, convertir en objet intelligent. Et puis en maintenant, Oh, je peux cliquer et faire glisser le filtre brut de l'appareil photo sur cette image afin que nous maintenions la cohérence dans l'ensemble des images. 22. Félicitation: Bien joué pour terminer ce cours. J' ai hâte de voir ce que tu fais de tes nouvelles compétences. Ensuite, rejoignez la communauté étudiante Facebook et obtenez de l'aide et des ressources pour vos projets futurs. Et abonnez-vous à la chaîne YouTube pour plus de contenu. 23. Leçon bonus : une introduction aux capacités génératives dans Photoshop: C'est un gros problème et si ce n'est pas encore dans Photoshop, vous pouvez accéder à Creative Cloud, accéder aux applications bêta, télécharger la version bêta, puis l'ouvrir. Au moment où vous le regarderez, il se peut que ce soit dans Photoshop. Parlons donc du remplissage génératif dans Photoshop. Démontrons donc ce que cela peut faire. Nous pouvons étendre la taille de l'image. Ensuite, si nous sélectionnons cette zone vide, nous avons besoin d'une sensation générée et nous appuyons sur Générer. Laissez Photoshop faire son travail. Maintenant, cela me semble plutôt bien, et cela propose différentes variantes. Vous pouvez donc vous choisir quand vous le souhaitez, ou vous pouvez toujours appuyer à nouveau sur Générer. Et il va proposer trois autres options. Voyons maintenant ce qu' il peut réellement faire. Voyons si nous pouvons nous débarrasser de cette voiture. Je vais donc appuyer à nouveau sur Générer. Ils l'ont fait, elle a disparu et façon dont elle a été construite est incroyable. le reste de la porte, nous en avons quelques-unes parmi lesquelles choisir. Nous pouvons appuyer à nouveau sur Générer. Voyons ce qui va se passer. Très bien, celui-ci a l'air plutôt cool et vous pouvez voir que nous avons maintenant six options ici. J'aime bien la première, nous pouvons toujours revenir à cette couche, peut-être choisir une version différente que nous pouvons générer à nouveau. Contrairement à Dolly ou à Mid-Journey, nous interagissons réellement avec les images, choisissant les parties à modifier Nous n'avons même pas encore commencé avec les instructions. De toute évidence, nous pouvons continuer à fouiller et retirer tous les panneaux de signalisation ou les lampadaires Et si nous zoomons, regardez ça. Et comme il s'agit d'une couche en couches, nous devons placer cette couche par-dessus. Si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir que nous avons agrandi cette image. Regardons maintenant quelqu'un qui m'y invite, sélectionnons une zone et nous allons passer à Generate Fill. Et maintenant, mettons un homme sur un vélo avec motion blur. Et la taille de la zone que nous avons sélectionnée va dicter la taille de ce qui sera créé D'accord, ça n'a pas l' air trop chaud. Ça a l'air bien mieux. Et c'est parfait. Mais je n' aime pas vraiment cette personne ici. Encore une fois, parce que c'est superposé. Nous pouvons simplement sélectionner cette couche. Allons prendre le pinceau et nous pouvons simplement les brosser. Et sélectionnons un pinceau doux et repeignons. Certains des domaines que nous voulons conserver. Ce que nous avons fait, c'est que nous sommes passés de cette image à celle-ci. Peut-être que les hommes sur les vélos sont trop grands ? N'oubliez pas non plus que c'est en version bêta et que c' est la pire qui soit. Je trouve cela incroyable et je pense que cela va avoir des répercussions considérables sur notre flux de travail. Ensuite, jetons un coup d' œil à un portrait. Ce que nous pouvons faire, c'est sélectionner le sujet. Et vous pouvez voir qu'il va sélectionner ce type. Et ce que nous pouvons faire, c'est inverser la sélection. Appuyons sur Générer. Et cette fois je vais mettre de l'orge. Voyons si nous pouvons transporter ce type à Bali. Super, cette cendre. Ouah. Que diriez-vous de ça ? Et il permet en fait de garder le flou et l' objectif de l'appareil photo loin de l'arrière-plan L'éclairage semble bon. Cela fonctionne pour moi. C'est super. Essayons maintenant quelques autres éléments. Essayons une scène intérieure. Et ce que nous pouvons faire ici, c' est nous débarrasser de ce type et voir s'il peut reconstituer le passé. Ouah. Regardez parfaitement ces réseaux. Cela fonctionne parfaitement également. Je n'ai pas demandé à discuter, mais je vais accepter. Et voyons ce que nous pouvons ajouter d'autre. On peut peut-être mettre une lampe ici. Ajoutez donc une lampe. Eh bien, c'est aussi une façon vraiment amusante de générer des images. Je pense que cela a un impact énorme sur les designers d'intérieur et les architectes. Que diriez-vous de ça ? Ouah. Ajoutons un miroir sur ce mur. Je pense juste à devoir le faire dans Photoshop. J'adore Photoshop. Je pense que je suis plutôt doué pour Photoshop. Mais le temps que cela prendrait normalement par rapport à ce qui est incroyable. Que diriez-vous de ça ? Et imagine même le reste de la pièce. Waouh, je trouve que le premier a l'air plutôt bien. Voyons si nous pouvons ajouter un tapis. Je vais juste écrire un tapis. C'est super impressionnant. Nous sommes donc partis de là. C'est vrai, nous sommes passés de ceci à cela. Et c'était plutôt indolore. Très bien, jetons un coup d'œil à un dernier grand paysage urbain ici Et voyons comment il s'en sort en remplissant une partie de ce formulaire. Je vais le superposer un peu. Appuyons simplement sur générer et nous allons faire notre travail. Maintenant, je serais très impressionné si cela fonctionne. Waouh, ça a l'air super. Peut-être pouvons-nous ajouter quelque chose au premier plan ici, comme ajouter des immeubles de grande hauteur Maintenant, c'est vraiment impressionnant. Nous avons donc commencé par ceci et nous avons fini par cela. Ces scènes intérieures ont commencé ainsi. Et puis ils aimeraient ça. Ce type était ici et s'est retrouvé à Bali. Et cette image a commencé comme ça et est sortie comme ça. Les répercussions de cette situation vont être considérables. Je vois bien qu'on l'utilise. Je veux dire, vous pouvez brancher votre microphone et simplement commencer à parler à Photoshop, sélectionner des zones, à changer cette fenêtre, modifier la porte pour lire. C'est certainement un outil que vous devez connaître et commencer à utiliser 24. Cours bonus : La post-production avec l'IA: Je sais déjà que les scalaires et les amplificateurs d' image peuvent changer nos images de ceci à cela Mais il y a plein d' autres choses que nous pouvons faire avec ces agrandisseurs d'image pour améliorer nos images Je vais donc vous le montrer aujourd'hui. Je vais utiliser Magnifique aujourd'hui, mais il existe de nombreux autres outils, et certains d'entre eux sont également fournis avec des versions gratuites. Donc, pour commencer, il vous suffit de glisser-déposer votre image ici. Nous allons l'augmenter de deux. Nous allons l'optimiser pour le cinéma et la photographie. Mon message est une cabane dans les bois. Et puis notre créativité, nous en avons deux, et la créativité permet d' ajouter de nouveaux éléments et détails. Le HDR accentue ces détails. Le semblant correspond à la proximité avec l' image d'origine, et la fracticalité ajoutera des détails en fonction de ajoutera des détails en fonction Le moteur, j'aime bien utiliser un magnifique Sharpie. Vous pouvez voir ce qu'ils font tous ici, mais celui-ci est destiné aux images réalistes, comme les photographies. Et si vous optez pour le haut vous allez obtenir une image comme celle-ci Et j'utilise la même phrase sur cette image, donc vous pouvez la voir avant et après ici. Et ce que vous pouvez faire, c'est entrer et vérifier ce qui se passe. Vous pouvez toujours ajouter un masque avec un pinceau, et nous pouvons nous débarrasser de choses comme ce rat, par exemple, et de tout ce que vous n'aimez pas, il vous suffit de le brosser. Mais ce que je veux faire maintenant, c'est donner un peu de vie à cette image. Nous allons donc utiliser Gen Fel, puis nous allons le faire passer par Magni pour l'améliorer. Donc, tout d'abord, ajoutons un homme qui s'en va, et nous passerons à Gen Peel. Et nous avons quelques options ici. Non, le gars a l'air délabré. Générons-en un peu plus et voyons ce que nous obtenons. Alors j'aime bien ce type. Vous n' allez pas réussir du premier coup avec ce Genfel, mais il a l'air un peu grand pour la scène Il avait l'air un peu petit. Je vais donc juste l'agrandir un peu. Ensuite, je veux sélectionner le sujet. Mais pour ce faire, je vais simplement aplatir cette couche, puis sélectionner le sujet, et il a été sélectionné, puis nous pouvons le masquer. Il va également avoir besoin d'une base. Donc sur ce masque. Je vais juste redonner un peu de ce terrain. Mais ça me semble plutôt bien, et au moins on pourra le mettre en position si on le veut, mais il est plutôt cool là-bas. Et une autre chose que je vais faire est d'ajouter un chien. Écrivons donc un chien et laissez-le générer. Encore une fois, tu n'y arriveras pas du premier coup. Vous pouvez voir toutes les itérations que j'ai faites ici, mais j'aime bien ce type Je vais juste me masquer. Ce petit bout aussi. Je veux garder ça dedans. Mais tout ça a l' air plutôt cool. Je vais donc masquer les couches d'arrière-plan et simplement les enregistrer sous forme d'image. Ensuite, nous ajouterons cela et nous garderons le même. Nous avons un homme et un chien, et nous allons passer à la vitesse supérieure. Pendant que nous attendons que cela génère ces quatre optimisés, j'ai rendu chacune et vous pouvez les télécharger au format PDF, vous n'avez donc pas à les tester toutes. Vous pouvez simplement parcourir ce PDF, vous trouverez ce téléchargement dans les ressources. Très bien, ce gars a terminé, voici nos quatre et voici notre après, et c'est une nette amélioration. Regardez-les. Mains. Ils fonctionnent. Le chien a l'air superbe. Très bien, téléchargeons ceci. Nous l'obtiendrons au format PNG, puis nous l'intégrerons dans Photoshop. Jagg et déposez-les dessus. Positionnons-le. Nous pouvons maintenant masquer ces couches. Nous allons faire entrer l'arrière-plan, et si nous sélectionnons le sujet, nous pouvons masquer ces gars. Ensuite, nous allons zoomer un peu. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à masquer certaines de ces zones et à nous assurer qu'elles sont bien placées. Et c'est ainsi que nous pouvons ajouter des personnages à nos rendus extérieurs. Ensuite, en utilisant les mêmes règles, j'ai parcouru les intérieurs, afin que nous puissions voir la différence que cela fait ici, et comme d'habitude, vous pouvez entrer avec un pinceau et vous débarrasser de toute anomalie comme Une autre chose intéressante que nous pouvons faire, c'est la version magnifique. Vous pouvez voir que cela crée de nombreux artefacts. Comme nous avons loué des masques, nous pouvons sélectionner les zones que nous voulons conserver. Si je sélectionne notre masque puis notre sol, j'aime bien le tapis et le sol, donc je le sélectionne, et le lit est vraiment beau dans cette version, mais je n'aime pas vraiment tout le reste. Je peux donc simplement masquer à l'aide d'une couche de masque, et vous pouvez voir comment cela a amélioré l'image et pareil sur celle-ci. C'est ce qui est revenu. Il y a pas mal d' objets ici. Je veux donc garder le lit et le tapis et je vais les masquer pour qu'ils restent dedans, et vous verrez ce que cela fera. Et puis vous pouvez toujours y aller avec un pinceau , puis simplement y ajouter certains des détails que vous souhaitez conserver. Et puis une autre utilisation de cela est d'utiliser des personnes FD. Par exemple, des gens de Cosmos, mais ils ne sont pas vraiment très détaillés. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est le faire passer par Magnifique. Et encore une fois, en utilisant l'un de nos masques, nous pouvons simplement les masquer immédiatement, et vous allez vous retrouver avec de bien meilleures personnes.