Portraits d'animaux de compagnie à l'aquarelle : ressemblance, composition et déguisement

1. Introduction: Avez-vous déjà voulu peindre votre animal de compagnie ? Salut, je suis Alana McCarthy et je suis un professionnel créatif depuis près de 20 ans. C' est mon morceau de citrouille. Il est un peu timide. Je suis Illustrator, designer et letterer et j'ai travaillé avec des clients fantastiques. J' étais aussi graphiste senior dans une société d'animation. Pendant que j'étais au bureau, j'ai créé un agitation de côté appelé Geeky Pet. Chez Geeky Pet, je peignais les animaux de compagnie comme des icônes de la culture pop. Geeky Pet a obtenu un clin d'œil de Robert Downey Jr, Iron Man lui-même quand il a posté une de mes pièces, les vengeurs de chats sur sa page Facebook. Je vends mes portraits en ligne et voyage à des inventions comiques partout en Amérique du Nord. Je travaille aussi bien numériquement qu'à l'aquarelle. La classe d'aujourd'hui vous apprendra comment capturer votre ami à fourrure et transmettre leur personnalité impressionnante. Cette classe s'adresse aux illustrateurs débutants ou à ceux qui ont de l'expérience qui cherchent à renforcer leurs compétences et à essayer un nouveau moyen comme l'aquarelle. Pour votre projet de classe, je vais vous demander de peindre une photo de votre ami à fourrure. Vous apprendrez à voir vos animaux de compagnie dans des formes simples et à exagérer leurs caractéristiques. Vous aurez également la chance de capturer personnalité unique de votre animal à travers le choix des accessoires, ma partie préférée. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de choisir de bonnes photos de référence, de dessiner votre animal de compagnie, transférer ce dessin sur du papier aquarelle, puis de le peindre en utilisant différentes techniques. En prime, je vais aussi vous apprendre à photographier professionnellement une composition à plat pour montrer votre nouvelle œuvre impressionnante. Vous pouvez le partager avec vos amis sur les réseaux sociaux ou même comme exemple de photos dans votre propre boutique en ligne. Je suis super excité de vous voir, toi et tes amis à fourrure, dans ma classe. Tu es bon chaton. Je pense que nous aimons tous nos animaux de compagnie, n'est-ce pas Punky ? Commençons. On se voit dans la première leçon. 2. Votre projet: Aujourd'hui, nous allons créer un portrait buste d' un chat avec quelques accessoires de mode mignons. Un portrait de buste est à peu près la poitrine. Vous pouvez inclure des pattes si vous voulez. Aussi se sentir libre si vous voulez dessiner un chien à la place, allez-y parce que je vais juste être décomposer la figure en un tas de différentes formes simples. Vous pouvez l'appliquer facilement à un chien, et je vais vous faire une démonstration rapide sur la façon de le faire aussi. J' ai choisi ce projet parce que c'est une plongée simplifiée dans la peinture de portraits d'animaux de compagnie. Vous pouvez obtenir une bonne ressemblance de votre animal de compagnie. Vous pouvez également essayer un tas de différentes techniques pour dessiner dans la couleur de l'eau. Mais tu n'as pas à t'inquiéter de leur anatomie. Pour réussir un projet, vous devez disposer d'un bon espace de travail plat et de toutes vos fournitures prêtes. Avant de plonger, je veux que tu ramasses un tas de photos de référence. Vous pouvez soit suivre votre animal de compagnie autour, et les tirer, eh bien, pas littéralement, les tirer avec une caméra, ou vous pouvez rechercher sur Internet. Internet a une tonne de photos de chat ou de chiens aussi. Je vous expliquerai ce qui fait une bonne photo de référence plus tard dans le cours. Nous allons également collecter des photos de référence pour les accessoires que vous voulez. Commencez simplement à penser à ce que les petits morceaux et les pompons résument la personnalité de vos animaux de compagnie. En parlant de photos de référence, j'adorerais voir votre ami à fourrure parce que je suis un vrai amoureux des animaux de compagnie. Veuillez poster vos photos dans ma galerie de projets. Vous pouvez également publier vos croquis, ainsi que votre projet final. J' adorerais tout voir. Je pense que nous sommes prêts à commencer. Dans la leçon suivante, je vais vous guider dans toutes les fournitures dont vous aurez besoin. 3. FOURNITURES: Voici les fournitures dont vous aurez besoin pour votre projet. Certaines peintures à l'aquarelle, gouache blanche, une palette ou une plaque blanche et un récipient d'eau. Voici une palette suggérée. J' ai choisi ces couleurs parce qu'elles sont toutes faciles à mélanger et qu'elles couvrent toutes les teintes. Lorsque vous achetez de la peinture à l'aquarelle, essayez d'acheter le meilleur que vous pouvez vous permettre car cela signifiera plus de pigment et de couleurs plus fortes sur votre papier. La gouache blanche est facultative. J' aime l'utiliser pour les moustaches. Ensuite, vous aurez besoin de pinceaux. J' aime travailler avec des ronds et des plats dans les petites, moyennes et grandes. Pour dessiner, vous aurez besoin d'un crayon, d'une gomme et d'un peu de papier. Pour transférer votre dessin sur votre papier aquarelle, vous aurez besoin d'une boîte lumineuse ou d'une fenêtre, d'un papier calque ou d'un papier graphite et d'un ruban adhésif pour peintre à faible adhérence. J' aime utiliser le papier aquarelle Arches. Vous pouvez choisir une presse à chaud ou à froid aussi longtemps qu'elle fait 140 livres ou plus. votre papier est lourd, moins il risque de se déformer lorsque vous peignez dessus. Maintenant, pour quelques fournitures bonus pour photographier une composition plate de votre peinture. Utilisez tous les accessoires que vous avez autour de la maison. Certaines suggestions sont des plantes, des fournitures d'art, des roches, du bois, des jouets pour chats ou chiens et un fond blanc ou coloré. Une fois que vous avez récupéré toutes vos fournitures, il est temps de passer à la leçon suivante où nous allons trouver des photos de référence à partir desquelles vous pouvez travailler. On se voit là-bas. 4. Choix d'une photo: Dans cette leçon, nous allons choisir nos photos, abord les chats, puis nous allons faire des chiens. Internet est plein de photos de chat, donc si vous n'avez pas votre propre photo, hésitez pas à aller à la recherche d'images Google et à taper « Chats ». Je vais aux images ici, et je choisis une avec laquelle travailler. Ce que vous cherchez, c'est un joli gros plan bien éclairé d'un minou. Vous voulez pouvoir voir leurs marques clairement. N' importe lequel de ces gars fonctionnerait, même ce mec furieux. Assurez-vous d'éviter les photos du film Chats parce que personne ne veut voir cela. Bien sûr, la même recherche peut être faite pour les chiens aussi. Les chiens viennent dans toutes les races, formes et tailles différentes , alors recherchez celui que vous voulez peindre. Encore une fois, vous êtes à la recherche d'une photo bien éclairée, avec de bonnes marques, et pas trop loin ou trop proche. Je veux vous emmener à travers quelques mauvais choix pour les photos d'animaux de compagnie. abord, cette photo ici est bien trop loin. Tu n'auras aucun détail sur le visage du chat. C' est aussi un peu flou. Bien que celle-ci soit une belle photo, elle est très éclairée, donc vous n'obtenez aucun détail sur les marques du chat. Celui-ci est super mignon, mais trop floue, il n'y a pas de détails. Tu ne vois même pas le nez, la bouche, rien. Je pense que celui-ci parle de lui-même. n'y a aucun moyen que vous puissiez peindre un portrait de chat ou de celui-ci. Eh bien, tu pourrais, mais ce serait plutôt bizarre. Je voulais partager la photo que j'ai choisie pour mon chat, Pumpkin. C' est une belle photo parce qu'elle est belle et proche, vous avez un grand éclairage naturel. C' est en fait un très bon conseil. Si vous choisissez de tirer votre propre animal de compagnie, alors vous devriez essayer de les capturer à côté d'une fenêtre ou d'une source de lumière naturelle. Vous pouvez voir toutes ses marques dans les moindres détails, il a des ombres minimes, et il est prêt pour son portrait. J' ai réellement tourné cette photo sur un iPhone, sorte que vous pouvez voir quel genre de bons résultats vous pouvez obtenir juste à partir d'un téléphone portable, tant que vous avez un grand éclairage et un sujet mignon. En parlant de mignonnes, j'adorerais voir vos photos d'animaux de compagnie. Postez-les dans la galerie de projets de classe. Rendez-vous dans la prochaine leçon où nous choisirons des accessoires. 5. Choisir les accessoires: Maintenant, pour la partie amusante, trouver des accessoires de costume pour votre animal de compagnie. On va peindre un portrait de bus. Assurez-vous de vous concentrer davantage sur les morceaux de tête et de cou. Commencez par penser à la personnalité de vos animaux de compagnie. Sont-ils audacieux ? Timide ? Ont-ils un jouet préféré ou une habitude étrange ? Voici quelques suggestions. Chapeaux, lunettes, bandanas, cravates, colliers, couronnes de fleurs, couronne et sceptre, boas de plumes, masques de super-héros, et chemises. Considérez toujours la personnalité de vos animaux. Un autre bon conseil est de vérifier les boutiques de costumes en ligne. n'y a aucune raison qu'un costume humain ne puisse pas fonctionner parfaitement sur votre chien ou votre chat. J' ai peint des animaux de compagnie dont les costumes étaient alignés sur leur nom ou sur la profession de leur propriétaire. Celui-ci a été peint pour un couple de scientifiques qui se mariaient. Celui-ci est allé voir un pompier pour célébrer sa retraite. Quoi que vous choisissiez, assurez-vous que cela signifie quelque chose pour vous. Je te verrai dans la leçon suivante où nous allons apprendre un moyen facile de dessiner un chat. 6. Identifier les formes des chats: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment dessiner un chat en identifiant des formes. Fondamentalement, vous commencez avec deux balles. C' est les hanches et les épaules travaillaient sur ce chat. Puis la tête, une troisième balle. Fondamentalement, le corps d'un chat est comme un haricot, donc ce sont des créatures très extensibles. Mais une fois que vous avez obtenu les bases, vous pouvez les plier et les modeler quand vous voulez. Les chats ont de petits museaux carrés, la plupart d'entre eux. Je veux dire, il y a des carlin en face et un cône pour les oreilles. Vous pouvez voir où vont les yeux aussi, la bouche, un petit nez. Ensuite, c'est là que les omoplates ont frappé, et cela se trouve en forme de diamant. Leurs épaules, le bras, la patte et les orteils. Ensuite, nous entrons dans les hanches. Les hanches descendent comme un entonnoir presque, pieds de lapin très carrés. Ensuite, bien sûr, ils marchent sur leurs orteils. J' adore cette partie, la cheville. C' est ma partie préférée pour dessiner sur un chat. Ensuite, nous avons l'autre partie derrière, les orteils, le rectangle. Puis cette jambe qui vient derrière aussi. Un autre triangle, un petit carré, et les orteils, et bien sûr la belle longue queue. Ce que vous essayez de voir, c'est que vous commencez par les trois cercles, et ensuite vous faites la forme de gelée de haricot. Ensuite, un chat assis en avant est aussi trois autres cercles. On va regarder ce chat ici. La tête, la poitrine et le corps. Alors tu les rejoins. Le cou est aussi un cône, et puis j'aime généralement voir le museau comme un rectangle. Le nez est à mi-chemin dessus. Le rectangle se termine par un petit triangle pour le menton. Les yeux, à peu près ici. Vous pouvez voir comment je suis juste en train de le construire, en utilisant des formes simples. Une fois que vous avez ces formes simples vers le bas, vous pouvez dessiner un chat de la mémoire. Les hanches sont là. Gros, rectangle, pieds de lapin, avec les orteils à la fin, a obtenu les épaules. Descendez. Les bras, petits rectangles et les orteils. Faisons semblant de voir son autre pied, et bien sûr la queue. Une fois que vous avez maîtrisé le rouleau de trois balles de chats de dessin, vous pouvez les mettre dans n'importe quelle position que vous voulez. On a les hanches, les épaules, la tête, et tu joins ces boules, avec ton haricot. Mets son petit cou, tu as les bases. Maintenant, accélérons les choses. Il y a mon chat qui étire, et puis on peut aussi le faire dans le chat arqué. On a les hanches, les épaules, et ils sont en fait un peu plus près que sur les autres chats. Rappelez-vous, les chats sont très flexibles. Leurs épines s'étirent en fait. Voilà la tête. Puis [inaudible] Arquer son dos. Les omoplates ici, la poitrine ici. Cônes pour les oreilles. Les yeux sont plus bas sur la tête, donc il est orienté vers le bas, mais nous avons toujours le même museau carré , le nez, et la grosse queue gonflée [inaudible] parce que ce chat a peur. Vous pouvez voir que vous pouvez faire beaucoup avec ces trois cercles en termes de construction de votre chat vers le haut. Allons-y, citrouille ici. Il est pour raccourci, donc il y a cette tête est poitrine, hanches. Je vais l'exagérer encore un peu plus. Son corps de gelée va comme ça. Il a son museau. Alors j'adore les pattes pliées. J' adore mettre des pattes pliées dans mes illustrations, elles sont si mignonnes. Ses pieds rectangulaires et ses petits orteils pointent vers le bas. C' est une position si mignonne. Prêt pour frotter le ventre ou en fonction de votre chat, peut être prêt à vous attaquer. Ma théorie est que les chats ne peuvent pas rire. Ils doivent te gratter quand tu te frottes le ventre. J' ai inclus ces croquis au format PDF dans les ressources, n'hésitez pas à le télécharger. Assurez-vous de poster le dessin de votre chat dans ma galerie de projet. J' adorerais le voir. Rendez-vous dans la leçon suivante, où je vais vous montrer une façon simple de dessiner un chien de la mémoire. 7. Identifier les formes des chiens: Pour tous ceux qui décident de dessiner un chien au lieu d'un chat, je vais vous montrer quelques façons simples de dessiner un chien de la mémoire. Bien sûr, il y a des tonnes de races différentes. J' ai juste mis ce graphique ici pour vous permettre de voir toutes les différentes formes de chiens. Les jambes, très court teckel, trop long Schnauzer. Fondamentalement, je vais faire les formes de base de chien, alors faisons un peu Golden Retriever. C' est semblable à un chat. Vous avez le cercle de la tête, vous avez le cercle de la poitrine, et vous avez le cercle des hanches. Mais la chose avec le chien est que le cercle de la hanche est beaucoup plus petit, alors que les chats sont plus comme un haricot rein quand vous les connectez ensemble. Les chiens ont plus d'une poitrine. Ils ont encore le cône pour le cou, et la tête est un cercle, puis ils ont un museau, qui se termine sur un angle. Vous pouvez ajouter une oreille disquette ou une oreille pointue selon votre race. Encore une fois, grande hanche, forme similaire à un chat, et puis vous avez l'articulation de la cheville, le pied, et les orteils. Encore une fois, l'articulation de la cheville, l'entonnoir va à elle, le pied, qui est un rectangle, et les orteils. J' ai choisi cette pose parce que vous pouvez vraiment voir où la patte du chien se plie. Encore une fois, vous avez l'épaule qui descend dans un entonnoir. Vous avez le rectangle, descend dans la cheville, et la patte. l'autre côté, vous avez l'épaule qui descend dans l'articulation, vous avez le rectangle, puis il descend dans la patte. Chien très basique. Tu leur donnes une jolie petite queue. Il remue sa queue. L' œil tombe au sommet du museau. Alors si on veut le faire haleter, tu pourras ouvrir la bouche. Voilà, tu y vas. Puis un chien assis, recommencez avec les cercles. Tête, poitrine, hanches. Encore une fois, la poitrine est plus grande que les hanches. Se joint comme ça. J' ai les oreilles du cône. J' ai le museau qui sort sur un angle. Une forme d'entonnoir descendant dans le coude, dans la jambe rectangulaire, une autre cheville, puis les orteils. Similaire de l'autre côté, puis les hanches, sorte que vous pouvez voir où les jambes de ce gars se plient. Puis il a le grand rectangle plat et les orteils descendent, et la queue. Yeux à la fin du museau, et le nez. Voilà, tu y vas. Chien basique. Pour votre référence, j'inclurai ces dessins au format PDF dans les fichiers de ressources. N' hésitez pas à poster vos dessins de chien dans la galerie de projets. J' adorerais les voir. Rendez-vous dans la prochaine leçon où nous trouverons des moyens d'exagérer nos animaux de compagnie. 8. Possibilités d'exagération: Une fois que vous avez maîtrisé la méthode à trois balles de dessin des chats et des chiens, vous constaterez qu'il y a beaucoup de façons différentes que vous pouvez exagérer votre sujet. Jetez un oeil à votre animal de compagnie, peut-être qu'ils ont quelque chose qui se distingue de la, sont-ils plus minces, gros, ont des yeux magnifiques ? Peut-être que votre chien a une langue vraiment longue, ou votre chat a incroyablement long moustaches, penchez-vous dans ces étranges bizarreries et vous trouverez qu'il aide vraiment à capturer leur personnalité dans votre portrait. Maintenant, je vais esquisser quatre exemples rapides différents d'exagération. D' abord, le gros chat. Commençons par trois balles. La tête, la poitrine et les hanches. Rendons ce type vraiment grand. Ça va être en forme de poire. Donnons-lui des pattes pliantes mignonnes qu'il repose sur son ventre. C' est deux oreilles de cône. Mettez son nez un peu plus haut sur son visage. Peut-être qu'il a un joli double menton. Ces yeux sont beaux, grands et larges. Donnons-lui des pattes écaillées. Ce type aime la vie. Une belle queue moelleuse. air bien. Maintenant, pour le deuxième exemple, un chat maigre torsadé. Ce gars, on va commencer avec les mêmes trois cercles, mais on va les séparer beaucoup plus loin. Mettons son petit nez, ses oreilles, ses yeux, son cou cône. Peut-être en haut de sa patte qui sort. Sa poitrine va être tournée vers l'avant, mais je vais mettre ses pattes de dos tordues, et en l'air. Ce chat a réussi à le faire, et peut-être qu'on le fasse aller chercher un jouet pour chat. Lisse à son dos, sa poitrine, son nez, ses hanches et ses petites gelées d'orteils, on ne peut pas les oublier, et une longue queue sinueuse. Joli. Ensuite, un chien lourd et redoutable. Commençons à nouveau avec les trois cercles. Rappelez-vous que les chiens ont une poitrine plus large. Je vais aussi donner à ce type une grosse tête large, un long museau, petits yeux, des oreilles de cône, peut-être une grande langue qui s'échappe. Il a l'air d'un gros et dur monstre câlins. On y va, ses petites jambes arrières et sa queue. Voilà, gros dur. Enfin, mon dernier exemple, un chien prim et propre lanky. Cette fille va être grande et fière, à la tête, à la poitrine, ses petites hanches, peut-être que son nez est dans l'air, peut-être qu'elle nous juge un peu. Son cou, ses épaules, belle et élégante, ses hanches et ses orteils pieds, et elle est là. Tout prim et propre. Maintenant, j'ai une mini mission pour toi. Je veux que tu dessines un chat ou un chien de la mémoire en utilisant la méthode des trois cercles. Je veux que vous dessiniez deux autres animaux de compagnie, exagérés de deux façons différentes. Veillez à poster vos dessins dans la galerie de projets de cours. J' adorerais voir ce que tu trouves. Rendez-vous dans la leçon suivante, où nous commencerons le dessin de nos animaux de compagnie. 9. Affiner votre dessin: Dans cette leçon, nous allons affiner notre dessin de portrait. S' il vous plaît travailler sur la photo de référence de votre animal de compagnie et les accessoires que vous avez choisis. C' est la photo de référence que j'ai choisie de ma citrouille de chat, et ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons regarder notre référence et voir les formes, donc la tête de chat est essentiellement ronde. Vous allez vouloir esquisser légèrement un cercle. En fait, c'est plus un ovale, puis voir le museau. C' est un rectangle, et il descend ici, puis il se termine dans un petit triangle. Ses yeux sont à mi-chemin. Je vais marquer le bateau à douves ici avec des cercles. Il a aussi un nez assez large. Voyez comment je décompose tout en formes simples. Un autre triangle pour son nez puis son museau se termine en deux cercles. C' est un moyen vraiment facile de commencer à obtenir la ressemblance de votre chat dans la bonne forme. Il a aussi de belles pommettes hautes. Tu n'es pas jalouse des chats aux pommettes ? Je sais que je le suis, puis ses oreilles. Ses oreilles sont assez grandes. Laisse-moi juste déplacer ma gomme, et ce sont essentiellement deux triangles. C' est aussi une bonne étape que vous pouvez commencer à exagérer si vous voulez. Normalement pour mes chats, j'ai tendance à faire leurs yeux un peu plus grands, puis il est assis sur un angle ici. Je vais juste faire ça. Vous pouvez même commencer à entrer dans certaines de leurs marques. Une citrouille a ce triangle blanc et il passe devant ses yeux ici. Je vais simplifier ça, voir comment ça se passe ici. Je vais juste en faire un triangle pur. Parce que quand vous êtes illustrateur, vous pouvez faire ce que vous voulez. Voyez tous ces petits points noirs, ce sont en fait des taches de rousseur. coupures orange ont tendance à avoir des taches de rousseur, et c'est drôle pendant que je regardais les photos de référence, j'ai trouvé des photos plus tôt de lui quand il était plus jeune et il n'avait pas ces taches de rousseur. Il a aussi ce marquage ici et son menton est orange. Maintenant que nous avons toutes nos formes disposées, ce que nous voulons faire, c'est commencer à les assombrir et à entrer dans les détails. Je vais commencer par son nez. La forme est comme ça. Citrouilles ici pour visiter en arrière-plan. Salut citkie. Je te dessine, puis ses yeux. Les chats ont des yeux expressifs si merveilleux et énormes. J' aime toujours les exagérer. J' ai tourné cette photo par une belle journée ensoleillée. Il était allongé sur mon lit, donc il a de minuscules pupilles. Tu sais quoi ? Je crois que je vais les rendre un peu plus gros. Parce que j'aime jeter dans un beau point blanc comme la moitié sur la pupille, moitié dans l'iris. Obtenir un bon point culminant dans les yeux va vraiment donner vie à votre portrait d'animal de compagnie. Ces pommettes dont je parlais. Vous pouvez sortir de cette note là-bas. Ouais, je pense que ça ressemble à ma citrouille. Il a un peu un double menton. Il n'est pas le plus mince des chats. Juste plus à aimer, et je pense que sa tête est en fait un peu plus grande. Je vais effacer une partie de tout ça. Pourquoi nous le faisons au crayon parce que vous pouvez effacer, et ses oreilles. J' aime seulement ce petit divot sur les oreilles. J' ai toujours adoré dessiner ça dans mes portraits. Il varie dans les oreilles et un peu, puis son triangle se termine à ses pommettes. Petit marquage orange et petit menton orange, puis sa poitrine. Le dos regarde par-dessus son épaule et sa fourrure. J' ai choisi de travailler sur la taille du papier à croquis parce qu'il sera beaucoup plus facile à transférer une fois que vous voulez le mettre sur le papier aquarelle. Tu sais quoi ? Je vais leur donner des taches de rousseur aussi, parce que c'est très unique citrouille. C' est bien si vous pouvez attraper une partie de l'unicité de votre animal de compagnie. Maintenant que nous avons notre dessin de chat tout disposé, nous allons ajouter quelques accessoires. Pour la citrouille, j'ai choisi un ensemble bleu et une cravate. Vous pouvez choisir ce que vous voulez pour votre animal de compagnie. Mais ma raison de choisir ceci est que j'aime vraiment l'éclairage dessus. J' aime les réflexions. Ça va être beaucoup de choses intéressantes à peindre. Je vais aussi essayer de le compenser un peu juste pour créer plus d'intérêt pour le portrait. Parce que parfois, quand tout est trop droit de haut en bas, c'est trop empilé. Si vous jetez des choses sur des diagonales, cela rend juste le portrait plus intéressant. Grand, beau, bleu, noeud papillon brillant. Je vais aussi choisir de peindre en bleu parce qu'il est un chat orange et le bleu est la couleur complémentaire à l'orange. Je pense que tu auras l'air magnifique, et tu sais quoi ? Maintenant que je vois ça, je vais changer d'avis à propos de son bras qui descend ici. Encore une fois, je vais utiliser ma licence artistique, et je pense que vous seriez mieux servi en ayant un peu de part orange et un peu de poitrine. On va faire semblant qu'il était assis. Regarde mon beau garçon. Il n'aura pas l'air super ? Dans la leçon suivante, nous allons prendre ce dessin et nous allons le transférer sur votre papier aquarelle. La raison pour laquelle nous le faisons sur un morceau de papier séparé est parce que si vous faites beaucoup d'effacement, cela peut vraiment détruire votre papier aquarelle au point où le papier va réellement commencer à résister à votre peinture, et tu ne veux vraiment pas ça. Vous pouvez faire tout ce que vous êtes en train de faire sur ce papier et ensuite le transférer sur votre papier aquarelle. Veillez à publier votre dessin final dans la galerie de projets. Rendez-vous dans la prochaine leçon où je vais vous montrer comment transférer votre dessin génial sur votre papier aquarelle. 10. Transférer votre dessin: Je vais couvrir quatre façons différentes de transférer votre dessin sur votre papier aquarelle. On va utiliser une boîte lumineuse, une fenêtre, du papier calque et du papier graphite. Maintenant, nous allons transférer nos dessins sur le papier aquarelle. C' est la première technique que je vais utiliser. C' est une boîte de lumière à la main, c'est probablement le moyen le plus facile de transférer. Il s'allume juste là. Alors ce que tu fais, c'est que tu mets ton dessin ici. J' aime filmer la mienne en place pour savoir que ça ne va nulle part. Ensuite, vous prenez votre papier aquarelle, vous le placez sur le dessus de la boîte lumineuse, et il brille le dessin juste à travers elle. Maintenant, vous pouvez ajuster votre papier et déterminer exactement où vous voulez que le portrait soit. Je prends en compte que je vais vouloir faire un fond lavé. J' aime utiliser un papier beaucoup plus grand, je pense que c'est 10 par 14. Il vous permet également de jouer avec l'aquarelle, et vous pouvez également le couper en arrière si vous vouliez une certaine taille. Maintenant, je vais utiliser un peu plus de la cassette de mon peintre. Le ruban du peintre est génial parce qu'il est faible adhérence, donc il va se détacher sans vraiment ruiner votre papier. Je pense qu'il a l'air bien là-bas, et ensuite je vais faire des croquis. Une autre excellente alternative à l'utilisation d'une boîte lumineuse est de travailler avec ce que vous avez. Je suis sûr que vous avez des fenêtres dans votre maison. C' est une journée sombre ici à Toronto, mais c'est encore assez léger pour que vous puissiez poser votre papier aquarelle et voir votre dessin à travers. Ce que je ferais est définitivement fixer ce papier aquarelle au verre afin qu'il ne bouge pas comme vous dessinez, et vous pouvez voir, vous pouvez toujours voir votre dessin et juste le tracer et la boîte de lumière instantanée [inaudible]. Bien sûr, le seul inconvénient est que vous allez devoir le faire pendant la journée. Une autre technique qui est un peu plus exigeante en main-d'œuvre est d'utiliser du papier calque. Le papier calque est très translucide. Tout ce que tu as à faire, c'est placer ton dessin en dessous, et encore une fois, j'utiliserais le ruban de ton peintre pour le coller, donc ça ne va nulle part. Comme ce n'est pas un tampon, je n'ai pas besoin de coller cette partie. J' utilisais cette technique à l'université quand je n'avais pas de boîte lumineuse. Comme je l'ai dit, c'est assez laborieux, donc il est préférable pour vous d'utiliser une boîte lumineuse ou une fenêtre. Prenez votre calque et retournez-le, et je vais mettre un morceau de papier en dessous. Si je le transférais maintenant, je finirais avec une image inversée sur mon papier aquarelle. C' est pourquoi cette technique est vraiment laborieuse, parce que, non seulement vous devez la tracer une fois, vous devez la tracer deux fois, donc encore une belle ligne lourde. Une fois que vous avez tout ce double tracé, vous allez retourner ce papier à nouveau, mettre votre papier aquarelle en dessous aligner où vous le voulez. Utilisez toujours le ruban adhésif de votre peintre pour garder le dessin en sécurité. Voyez comment je chevauche le papier aquarelle ainsi que le papier calque, donc aucun d'entre eux ne va aller nulle part. Ensuite, j'aime utiliser un stylo à bille ou quelque chose qui va faire une marque différente, donc vous savez quel domaine vous avez déjà parcouru. Ensuite, vous allez encore tracer vos lignes. Il transfère le dessin sur. Fondamentalement, vous fabriquez votre propre papier graphite en utilisant du papier calque. Une quatrième façon de transférer votre dessin est l'utilisation de papier graphite. C' est comme ce que nous avons fait avec le papier calque, mais il y a déjà du graphite sur un côté. Ce que tu vas faire, c'est que tu vas poser ton papier graphite sur ton papier aquarelle. Ensuite, vous allez aligner où vous voulez le dessin. Je vais l'enregistrer pour qu'il soit agréable et sûr, puis vous allez tracer votre dessin, en appuyant sur une pression moyenne, et vous allez parcourir toutes vos lignes. Parfois, c'est mieux, au lieu de crayon, il est préférable de le faire au stylo ou autre chose qui vous permettra de savoir quelles lignes vous avez déjà tracées. Ensuite, nous pouvons vérifier et voir si c'est vraiment le transfert, donc vous obtenez vos lignes. C' est juste une façon plus directe d'utiliser du papier graphite. Maintenant que vous avez transféré votre dessin sur votre papier aquarelle, vous êtes enfin prêt à peindre. N' est-ce pas excitant ? Je te verrai dans la prochaine leçon. 11. Palette de couleurs et théorie: Il y a une tonne de cours sur la théorie des couleurs et d'énormes livres écrits sur le sujet. Je vais juste vous donner un aperçu de base. Je vais également inclure cette théorie de base comme une feuille téléchargeable. La théorie des couleurs dans les pigments commence par la roue de couleur. Il commence par les trois couleurs primaires : rouge, bleu et jaune. Ces trois couleurs ne peuvent pas être créées par mixage. Ensuite, nous avons les couleurs secondaires : orange, vert et violet. Ces couleurs sont créées en mélangeant les primaires ensemble. Couleurs tertiaires ; rouge-orange, rouge-violet, bleu-violet, bleu-vert et jaune-vert , ces couleurs sont formées en mélangeant un primaire et un secondaire ensemble. Ce sont toutes les teintes de base. Hue n'est qu'un autre nom pour la couleur ou l'ombre. Ensuite, c'est l'harmonie des couleurs. L' harmonie des couleurs est créée lorsque les couleurs placées ensemble sont agréables à l'œil. Si les couleurs ne sont pas harmonieuses, elles seront fades et ennuyeuses ou bien trop chaotiques. L' harmonie des couleurs crée un sens de l'ordre et de l'intérêt visuel. Voici trois schémas de couleurs de base pour vous aider à démarrer. Analogous est un jeu de couleurs créé en choisissant trois couleurs les unes à côté des autres sur la roue de couleur. Un exemple est le vert, le bleu-vert et le bleu. Les couleurs gratuites sont deux couleurs opposées l'une à l'autre sur la roue de couleur. Donc rouge et vert ou bleu et orange, et cetera. Triadic sont trois couleurs qui sont uniformément espacées autour de la roue de couleur. Donc jaune-vert, rouge-orange et indigo seraient triadiques. D' autres couleurs à prendre en compte sont les couleurs froides et les couleurs chaudes. Les couleurs froides se trouvent sur la moitié de la roue de couleur du jaune-vert au violet et elles ont tendance à reculer visuellement ou à reculer dans l'espace. Les couleurs chaudes vont du jaune au rouge-violet sur la roue de couleur et elles ont tendance à sauter visuellement vers l'avant ou à avancer dans l'espace. Les tons sont les nuances de roues de couleur mélangées avec du noir. teintes sont les teintes mélangées avec du blanc. Si toute cette théorie vous confond, alors vous pouvez prendre un raccourci rapide. Choisissez un morceau d'art que vous aimez vraiment et regardez les couleurs qu'il utilise. Vous pouvez même l'apporter dans Photoshop et utiliser l'outil pipette pour vraiment avoir une idée de toutes les différentes couleurs utilisées. Essayez de répliquer ce même schéma de couleurs dans votre propre peinture. Je veux que vous soyez au courant des couleurs que vous choisissez pour votre portrait d'animal de compagnie. Que veux-tu que ce sentiment soit ? Lumineux et audacieux ? Neutre et sophistiqué ? Voulez-vous que votre animal se démarque de l'arrière-plan ou préférez-vous qu'il le complète ? Chien noir et blanc, peut-être qu'ils ont besoin d'un fond rose chaud. Chat au gingembre, peut-être qu'un joli lavage bleu royal lui ferait du bien. Quoi que vous choisissiez, je suis sûr que ça va bien se passer. Une fois que vous aurez compris votre jeu de couleurs, je vous rejoindrai dans la leçon suivante, où nous commencerons à peindre notre arrière-plan. C' est super excitant. 12. Peindre l'arrière-plan: Je vais commencer par rafraîchir une partie de ma peinture. C' est normal de travailler avec des aquarelles asséchées. Mais bien sûr, vous obtiendrez les meilleurs résultats si vous utilisez des nouveaux. C' est ma gouache, la gouache blanche que j'utilise pour des détails tels que les moustaches. En aquarelle, fondamentalement, si vous voulez que quelque chose soit blanc, vous devez le planifier. D' habitude, je vais chercher les pops dans les yeux, le blanc de son museau et d'autres parties comme ça, et vous devez prévoir de les laisser vides. Le blanc est le blanc du papier. La seule raison pour laquelle nous utilisons de la gouache est parce qu'elle est opaque, vous pouvez faire de beaux détails comme des moustaches sur tout le reste une fois que vous avez terminé. Tu ne toucheras pas la gouache blanche avant la fin. Je vais commencer par mes antécédents. Je voulais faire un fond gris de Payne. Je vais commencer par mélanger le gris de ma Payne, rendre agréable et laveuse. J' adore cette rondelle parce qu'elle a un côté sale et un côté propre. Vous pouvez toujours entrer, nettoyer vos brosses, puis aller de ce côté et chercher de l'eau propre. On va commencer par le lavage humide. Je trempe mon pinceau dans l'eau propre, et je vais tracer le fond des citrouilles. Vous ne pourrez peut-être pas voir ça à la caméra, mais ce que je fais c'est mouiller tout l'arrière-plan. Sur les bords, je fais des marques de pinceau rugueuses. Je veux que ce soit juste une forme organique. Je ne vais pas jusqu'aux bords du journal parce que je trouve ça plus intéressant. C' est juste bleuâtre derrière lui. Ensuite, je vais prendre un peu de gris de Payne et commencer à le laisser tomber. La chose merveilleuse avec l'aquarelle, c'est qu'elle fait tout ce qu'elle veut. Tu dois vraiment abandonner le contrôle. Tu ne contrôleras pas tous ces saignements. Vous pouvez jusqu'à un certain point, mais il est préférable de surveiller les accidents heureux, comme le dirait Bob Ross. J' aime ce qui se passe ici, le saignement. Je n'aime pas vraiment comment ça fait la queue là-bas, mais on va venir et s'occuper de ça dans une seconde. Je vais nettoyer ma brosse, ramener au neutre, et je vais venir ici et nettoyer cette ligne. Toujours avoir une serviette en papier à portée de main aussi. Je vais ajouter un peu d'Ultramarine dans mon lavage. Juste un très haut de la couleur, donc je ne l'utilise pas directement hors du tube. En outre, quelques jolis boutons de bleu auront fière allure contre son noeud papillon. Lorsque vous définissez une composition, vous voulez que l'œil rebondisse autour de la page. C' est un bon conseil pour utiliser les règles de trois du design. Je vais avoir le bleu ici et ici et puis sur son noeud papillon, pour que votre oeil bouge autour de la composition. Je pense que ça a l'air super. Quelques beaux saignements qui se produisent là-bas. Tu sais quoi ? Je vais devenir un peu sauvage et même ajouter un peu de violet ici. Ce que je vais faire maintenant, c'est prendre une de mes brosses sèches, et je vais juste faire ressortir ce bord. Essayez de sécher le brosser. Je le mouille et j'y vais. Je ne voulais pas que ça finisse dans une ligne très dure. On y va. Je pense que ce contexte est superbe. Maintenant, nous allons nous asseoir, laisser sécher un peu, et nous allons commencer les lavages sur le corps. 13. Peindre les lavis de base: Pour la prochaine partie, j'ai mon dessin ici pour référence. J' ai aussi ma référence sur mon téléphone. Je vais commencer par un autre mouillé sur mouillé. Je vais commencer à faire ses taches orange. Bien sûr, tout cela est fait après que le fond a séché. Sinon, l'aquarelle risque de saigner dans l'arrière-plan et vous ne voulez pas cela. Je suppose que la patience est un bon moyen de contrôler la couleur de l'eau. Mélangeant un peu de jaune cadmium profond, un peu de sienne brûlée. C'est sympa. Vous voulez également vous assurer que vous mélangez suffisamment de peinture pour toutes vos zones. Parce que si vous n'avez plus la couleur dont vous avez besoin, il va certainement avoir l'air différent quand vous le mélangez à nouveau. Vous ne pouvez jamais vraiment obtenir le même mélange.Je pense que c'est bon pour une couche de base. Je vais aussi changer mon pinceau, je ne vais plus utiliser un appartement. Je crois que je vais utiliser une de mes rondes. Je préfère les tours pour le travail de détail et pour le corps. Il arrive à un point serré, sorte que vous pouvez obtenir beaucoup plus de contrôle. Ok, ça ne va rien. Vous pouvez voir que mon eau est déjà un peu sale. C' est pour ça que tu veux avoir deux récipients d'eau si tu n'as pas mon contenant d'eau magique spécial. Je mouille une partie de son visage, c'est orange et aussi les oreilles. Ensuite, je vais entrer avec ma couleur orange et commencer à la laisser tomber dedans. Il est un peu plus léger autour des yeux. Plus vous ramassez de pigment et vous tombez sur les bords, il devient sombre. La chose avec l'aquarelle est que vous voulez le garder léger. Une fois que vous commencez à épaissir vraiment la peinture, elle devient presque gouache et la gouache est opaque. Aquarelle, la beauté de celui-ci est que la lumière peut briller jusqu'au papier. Je vais laisser ces petits morceaux de blanc, c'est juste sympa d'avoir des petits morceaux de blanc ici et là, même s'ils n'ont pas vraiment leur place. Voilà son oreille. En outre, une autre astuce est de protéger votre peinture en mettant quelque chose sous votre main. Les huiles de votre main peuvent tacher la peinture. Vous pourriez tremper votre main dans la peinture accidentellement et ensuite trouver un joli gros frottis sur votre peinture, ce qui n'est pas si amusant. Il fait ses petites marques ici sur son menton. C' est marrant parce qu'il a juste poussé son chemin dans la pièce. « Salut, citrouille ». Si vous entendez miauler en arrière-plan, c'est parce que mon chat n'aime pas être à l'extérieur de la pièce. Ok, ça a l'air bien. Vous pouvez voir que je n'ai pas pré-mouillé ses petites marques ici et qu'elles sont assez plates en couleur. Oui, citrouille. citrouille est aussi très yappy, donc il pourrait y avoir un peu de conversation en cours ici. Mais si je rentre avec de l'eau sur son menton et que je bloque avec ma serviette en papier, regardez combien cela s'éclaircit. C' est une autre excellente technique pour obtenir ces bords plus sombres. Tu vois ça ? Ensuite, je pourrais entrer avec un peu plus de peinture, assombrir là où l'ombre serait sur lui. De plus, si je peins et que je n'aime pas particulièrement le bord de la peinture, je peux entrer avec de l'eau douce et adoucir ce bord dur. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Mais je ne peux pas oublier son corps. Il a son beau bavoir blanc, mais le reste est tout orange. Encore une fois, je veux un bord rugueux. Un peu de fourrure orange ici aussi. Je traîne mon pinceau sur le côté pour obtenir une rugosité sur le coup de peinture. Maintenant, on a mis le pigment et on l'a laissé saigner et il vient ici et remonte. Je vais ajouter un peu d'orange pour mélanger avec son bavoir, son bavoir blanc. Encore une fois, des petits morceaux de blanc. Encore une fois, si je le fais glisser sur le côté, j'ai ce joli effet de brosse sèche. Ce sont toutes de grandes petites techniques que vous pouvez mettre dans votre peinture pour le rendre beaucoup plus intéressant. D' accord. J'aime ça. Laissez-moi un peu plus sombre et mélangez un peu plus de sienne. Un peu plus sombre sur les bords ici. D' accord. Maintenant, je pense que nous sommes prêts à faire l'intérieur des oreilles. Je vais mélanger une nouvelle couleur pour ça. C' est de la sienne cramoisie et brûlée. Vous pouvez voir que la couleur est vraiment sombre en ce moment, mais quand j'y ajoute de l'eau, ça va vraiment s'éclaircir. Peut-être un peu plus rose. D' accord. Encore une fois, parce que je veux un bon lavage sur ce, je vais utiliser une autre technique humide sur humide et garder le bord de son oreille sec, sorte que va créer une belle petite ligne blanche au bord de son oreille, et l'autre oreille. D' accord. La partie la plus sombre de son oreille semble être ici. Je pense que cela arrive un peu trop sombre, donc je vais prendre une partie de mon eau douce et je vais l'ajouter à mon lavage. On y va, c'est beaucoup mieux. Essuyez un peu de pigment et je vais étaler ça ici pour qu'il ne soit pas aussi sombre. Il a ça pour une belle oreille ombragée. Un peu plus de pigment. Ok, maintenant l'autre. Comme la lumière vient de ce côté-ci, il a un peu d'ombre sur son oreille concave. La lumière vient comme ça et elle est ombragée là. De ce côté, encore une fois la lumière arrive et ombrage ici. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a beaucoup de fourrure blanche sur ses oreilles. Je ne m'inquiéterai pas avant plus tard, on pourra toujours ajouter ça avec de la gouache si tu veux. lumière du soleil sur le bord et assez sombre près de la pointe ici. Maintenant, je vais en fait mélanger un peu de mon orange dans ça. Commencer à sécher le pinceau un peu. On y va. J' ai fait les oreilles. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Dans la section suivante, je vais vous montrer comment peindre la fourrure blanche. 14. Peindre le blanc: Maintenant, on va faire de la fourrure blanche. Dans l'aquarelle, vous voulez travailler du plus clair au plus sombre, donc je ne veux pas peindre le bleu vif du noeud papillon encore parce qu' il sera probablement tiré dans mon blanc pendant que je travaille dessus. Ce que je fais habituellement, c'est que j'utilise un outremer mélangé avec sienne brûlée pour obtenir un beau bleu gris. C' est ce que je vais utiliser pour mes ombres dans le blanc. Il complétera également très bien l'arrière-plan car il est très similaire. Ajoutez un peu plus d'eau à cela. Je pense que je veux le faire basculer sur le côté bleu. Nettoie ma brosse. Encore une fois, je vais faire un badigeon. Je regarde où sont les ombres sur ses référents et les parties blanches brillantes, je choisis de partir seul. Je vais les garder au sec. Comme son nez est comme un dégradé rose très mignon, je vais l'essuyer aussi et déposer un peu de cramoisi là-dedans. Faire attention à l'endroit où sont les ombres. Maintenant, je vais entrer avec un pinceau très humide avec un peu de mon mélange ici, et je vais commencer à toucher les parties les plus sombres. Belle ombre sous la pommette ici, et le côté. Ma tête n'était pas dans le coup. Je deviens plutôt intense. Penchez-vous en avant quand je peins. Mettons un peu de ce bleu là-dedans. Cette belle partie sombre et profonde. Un peu de ténèbres là-bas. Vous pouvez modifier cette aquarelle à nouveau en trempant votre pinceau dans l'eau en évitant le bord. J' ai parlé d'ajouter cramoisi au nez pour que nous utilisions la même couleur que celle ici. Woo, c'est une belle vitesse. Il a laissé le nez sec. J' ai un peu de contrôle pour venir ici. Ça saigne sur le côté, mais tu sais quoi ? Ça ne me dérange pas du tout. Allons alléger ce bord parce que là encore, c'est d'où vient la source de lumière. Voyez ce que je veux dire sur être en mesure d'obtenir un grand détail, avec une brosse ronde vient à une si belle pointe conique. Je creuse ça. citrouille est belle. Adoucit ce bord. Ramollir un peu ça. Quand je vois un peu de rose se cacher là près de sa lèvre. Ajoutons ça. Joli. Je vais utiliser beaucoup d'eau et juste un peu de cet ultramarin. Je vais entrer et faire des déviations de ces petits moustaches. Je me demande s'il y a un nom officiel pour ça. La base du moustache et de la fourrure, est probablement un terme technique. Je vais même les ajouter sur mon orange. Puisque c'est une belle couleur d'ombre. Un peu de ça autour de son œil aussi. Maintenant, on va passer à la poitrine. Encore une fois, mouillez les zones d'ombre. Je vais faire en sorte que l'eau arrive à des points. Ce sera comme une texture de fourrure sur sa poitrine. Prend tout mon outremer et commence dans les zones les plus sombres. Commencez à laisser tomber le pigment. En fait, j'aime vraiment peindre les blancs parce que vous pouvez devenir très expressif qu'eux. C' est la même chose avec les Noirs. J' ai appris à l'école d'art que tu ne peins jamais en noir d'une bouteille parce que c'est très plat. Ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez mélanger le blues et les violets et trouver toutes ces teintes cachées en noir, cela rend les peintures beaucoup plus intéressantes. Je vais les fourrer un peu. Peut-être même venir avec un peu de sienne, la belle ombre brownie contre l'arc bleu. Ouais, je pense qu'il a l'air assez beau. Maintenant, nous allons ce sec. En fait, je veux juste éclaircir ça juste un peu, il devient trop sombre. Encore une fois, en utilisant la méthode de timbre, mouillez-le, tamponnez-le. Vous pouvez retirer la couleur à droite. Tant qu'il est encore humide. Je veux dire, si ça sèche, tu peux faire un peu, mais tu n'auras pas autant de succès que s'il était encore humide. J' utilise de l'eau pour mélanger le bord. Charmant. Ce que je vais faire maintenant pendant que ça sèche, c'est que je vais changer mon eau. Vous pouvez voir qu'il est devenu assez marécageux du côté sale et même le côté propre n'est pas si propre. Lorsque vous peignez à l'aquarelle et que vous utilisez des couleurs claires comme le jaune et d'autres choses, vous voulez vraiment que votre eau soit propre parce que sinon vous pourriez aller peindre jaune et tout d'un coup il est vert à cause de la peinture bleue que vous avez utilisée auparavant. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer quelques techniques pour peindre des yeux réalistes. 15. Peindre les yeux: Maintenant, je vais nettoyer ma brosse et avec de l'eau. J' utilise mes bouts d'essuie-tout ici. Avec l'eau, je vais remplir l'œil, en assurant que je laisse un bel espace blanc pour le reflet. C' est la même chose avec cet œil, il y a un grand espace blanc à deux heures. Assurez-vous toujours que les reflets sur vos yeux sont dans la même position. Si un œil est deux heures, l'autre sera deux heures. Séchez un peu mon pinceau et on va venir avec du vert jaunâtre. Travaillez toujours de la lumière à l'obscurité. Je vais juste le laisser saigner des bords. En fait, je vais changer mon pinceau, parce que cela me donnera un peu plus de contrôle, les petits pinceaux. Je vous ai dit trois tailles, petites, moyennes et grandes, afin que vous puissiez expérimenter et déterminer avec quelle taille de pinceau vous préférez travailler. Encore une fois, je cours ça juste le long du bord, laissant toutes ces belles saignements se produire. Les yeux de chat sont aussi un peu cachés. Donc tu vas avoir plus d'ombre contre le couvercle ici. C' est des yeux verts brillants. Je vais entrer avec un peu d' eau et faire ce point culminant dont je parlais plus tôt, donc c'est là que la lumière rebondit. C' est un peu trop dur. En fait, zoomez sur ses yeux ici. Je ne les peins pas de façon réaliste parce que c'est une interprétation, c'est une illustration. Tu peux faire ce que tu veux. Donc ses yeux vont être beaux et brillants. Je veux prendre un peu de ce vert et je vais faire une couleur d'ombre. Je vais essayer de mélanger un peu de sienne brûlée pour émousser un peu le vert vers le bas. Ajoutez un peu plus, entrez. Eh bien, c'est sympa. Nous allons également nous inquiéter de ces ombres un peu plus tard dans la classe une fois que nous commencerons à construire toute la texture. Vous pouvez voir qu'il a une ombre très sombre là-dessus. Puis avec ma brosse humide, très soigneusement, lisse au bord de ce point culminant. J' adore les yeux. Je dis que les yeux sont la fenêtre de l'âme, les yeux des chats sont magnifiques. Je voudrais les peindre beaux et grands avec beaucoup de lumières et d'ombres pour vraiment les faire ressortir. Il y a la couleur de base aux yeux, et maintenant on laisse sécher ça. Vous sentez un thème ici ? Dans la leçon suivante, nous allons peindre des citrouilles noeud papillon accessoire. 16. Peindre les accessoires: Maintenant que nous avons tous les appartements disposés, je pense qu'il est sûr de commencer sur le nœud papillon. J' ai choisi ce noeud papillon bleu pour la citrouille. Encore une fois, nous commençons par mélanger de la peinture. Je pense que je vais aller dans un bleu différent puisque nous avons beaucoup d'outremer ici et commencer à entrer dans mon bleu phthalo. Wow, regarde ça. bleu Phthalo est un bleu très riche. Je vais mettre un peu sur ma palette. Espérons que vous utilisez une palette ou une plaque blanche afin que vous puissiez voir les couleurs aussi fraîches que possible. Maintenant, je vais ajouter un peu d'ultramarine ici. Regarde cette couleur, c'est magnifique. Je pense que pour certaines ombres, je vais entrer dans un peu de violet, mais je vais juste attendre. Attendez ça. Ce bleu est très riche. J' ai du mal à le laver sur ma brosse. Encore une fois, j'adore ma technique humide sur mouillé pour ces couches de base. Mais je vais exagérer certains des faits saillants de cet arc. Encore une fois, nous travaillons à partir de référence. On n'a pas à s'y tenir. Nous pouvons utiliser notre imagination et changer ce que nous voulons. Je pose mon eau en gardant à l'esprit où je veux que les faits saillants soient. Les faits saillants sont principalement sur le défaut où le tissu éclate vers l'avant. Je vais passer à ma petite brosse pour avoir un peu plus de contrôle. Regarde ça. J' oublie de garder ça sous ma main. C' est un beau bleu. Je vais adoucir certains de ces bords avec de l'eau. Si brillant. Un peu assombrir ce bord. J' ai parlé d'apporter du violet. Faisons ça, pendant que c'est encore humide. Le dossier dans les parties les plus sombres. Mélangez un peu plus de bleu avec. Ce premier côté est peint. C' est en fait qu'il a peut-être séché parce que j'ai pris trop de temps avec ça. Je vais juste le mouiller à nouveau avec de l'eau claire. Je vais travailler d'un côté de l'arc à l' autre pour qu'il ne saigne pas ensemble. Ce côté devrait sécher. Encore une fois, mélangeons avec un peu d'eau. Mélangez ces bords et venez avec mon violet, comme l'autre côté et obtenez un peu de ça ici. Maintenant, je retourne un peu de l'autre côté. J' ai tendance à aimer travailler d'avant en arrière, d'avant en arrière, en augmentant le contraste, l'obscurité. On y va. Eh bien, ça sèche. Je ne veux pas toucher le milieu. Je vais aller et peut-être entrer un peu dans les yeux. Je vais utiliser le gris de mon payne, et vous trouverez que ça donne vie à votre animal de compagnie, élèves noirs. Vous remarquez comment j'ai laissé une petite tache blanche. Ensuite, vous pouvez dire que l'éclat sur les yeux est au-dessus de la pupille aussi bien. Ça pourrait être assez sec pour aller au centre de l'arc maintenant. Encore une fois, le mouillé sur mouillé, nous allons laisser de la place pour un peu de lumière blanche, je peux toujours le peindre si je change d'avis. Mais tu ne peux pas repeindre le blanc. Il est toujours bon de planifier votre blanc plus grand que prévu. Voyez ce qui se passe ici. Ce côté de l'arc n'était pas complètement sec. La partie humide du milieu y mène en fait. Mais tu sais quoi ? Ça ne me dérange pas totalement. Comme je l'ai dit, vous devez accepter les heureux accidents parfois avec de l'aquarelle. C' est comme ça que j'aime travailler. J' aime finir toutes les couches de base, puis commencer à entrer dans le détail des rayures et de la fourrure et ainsi parce que vous allez superposer. Je veux dire, en ce moment, ça a l'air bien. C' est très plat. Je veux dire, peut-être que tu pourrais dire que c'est fait ici, mais personnellement pour moi, je n'ai pas l'impression que c'est fait. C' est juste la base. Laissez sécher comme toujours et ensuite nous allons entrer dans la partie suivante. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à superposer la fourrure et d'autres détails. 17. Détails finaux: Maintenant, nous allons entrer dans la partie vraiment amusante, le détail. C' est là que votre peinture commencera à se réunir. J' ai tous mes lavages plats. Je vais recommencer sur la fourrure. Je vais mélanger mon orange foncé ici, sienne brûlée, et mon orange cadmium. Je vais commencer à entrer dans les détails du marquage de la fourrure. Vous pouvez choisir de le faire comme stylisé, ou aussi détaillé que vous le souhaitez. D' habitude, je le fais quelque part entre les deux. Vous voulez être conscient de la façon dont la fourrure coule. Il est toujours plus large en bas, puis vient à un pourboire. Vous pouvez voir l'ombre sur sa tête, parce que les chats ont en fait front ridé. Si vous avez déjà vu un chat sans poils, ils ont toujours ces fronts ridés. En fait, c'est tous les chats. C' est juste caché sous leur fourrure. Je regarde un peu ma référence comme je le fais, parce que c'est pour ça que c'est là. Maintenant, j'ajoute des ombres sombres au-dessus des yeux où le couvercle vient sur l'iris, et je souligne le bas de l'œil. Ajout d'autres rayures, et juste en regardant où tout son motif de fourrure est. Je vais entrer avec un peu de détails sur les oreilles. Je peux commencer à suggérer qu'il y a des poils blancs qui sortent de ses oreilles. Je mouille la brosse, lisser le bord. bords lisses ou des bords tranchants peuvent faire partie de votre style. Peut-être que vous voulez de gros blocs de couleurs vives, ou peut-être que vous voulez que tous vos bords se fondent bien ensemble. Peu importe ce qui rend votre peinture belle apparence. Je trouve toujours un mélange de bords doux et pointus créer beaucoup d'intérêt. Tout est question de contraste. Contraste dans vos couleurs, dans vos textures et votre technique. L' œil est attiré par le contraste. Allons dans son nez. Je vais d'abord le décrire. Il a une tache orange sur le nez. C' est un peu plus sombre, puis le reste est rose, et puis il a ses petites taches de rousseur noires sur le dessus. Une autre chose que j'aime peindre, c'est un peu de bouche ouverte sur mes chats. Maintenant, je vais commencer à faire un peu de détails sur le blanc. Je vais utiliser mon mélange de sienne ultramarine et brûlé et assombrir les ombres de la fourrure. Cela va ajouter un peu de texture. Découvrez comment j'ajoute des calques et comment les calques ajoutent de la profondeur. Vous voulez construire ces zones. Vous ne voulez pas vous attendre à poser de la peinture et à en finir avec. La superposition apportera beaucoup de personnalité à votre portrait. Je vais accélérer ça pendant que je finis tous les détails. Mon élève noir vient de saigner dans mon ombre verte. Je vais l'effacer rapidement avec la serviette en papier. erreurs à l'aquarelle ne sont pas à craindre, il suffit d'être rapide à les réparer. Il ressemble beaucoup plus à la citrouille maintenant. Je vais finir les détails, et je te verrai dans la leçon suivante. Où nous allons ajouter des moustaches, et de la fourrure d'oreille blanche à la gouache. On se voit là-bas. 18. Utilisation de la gouache blanche: Je vais commencer par les poils d'oreille. Comme vous pouvez le voir, la gouache est opaque et elle est assise sur l'aquarelle. C' est pourquoi il est parfait pour faire bien pour des détails comme celui-ci. N' hésitez pas à tourner votre papier au besoin afin que vous puissiez obtenir une belle ligne lisse pour ces détails délicats. Rappelez-vous toujours que les fourrures commencent plus larges à la base et se rétrécissent près de la pointe. Donc, vous devrez peut-être faire pivoter votre papier afin d'obtenir le bon type de ligne. Maintenant, tourner ma page et faire ses moustaches, et de l'autre côté. Je vais mettre une deuxième couche prudente sur certains de ces moustaches pour rendre le blanc un peu plus lumineux. Avec la gouache, vous devez ajouter suffisamment d'eau pour obtenir une belle consistance qui vous permettra de peindre une ligne lisse. Il est livré avec de la pratique, n'hésitez pas à prendre un morceau de papier et pratiquez-vous sur cela d'abord avant de l'engager sur votre portrait. Je vais essayer de retourner mes références aussi. Ça a marché. La dernière chose à faire est de signer mon nom. Pour les peintures à l'aquarelle, je signe simplement mes initiales, AMC. Mon portrait d'animal de compagnie fini. Si vous pouvez poster vos peintures finies dans ma Galerie de projets, j'aimerais voir comment elles se sont avérées. Rendez-vous dans la prochaine leçon où, en prime, j'apprendrai à photographier professionnellement votre étonnante œuvre d'art dans une composition laïque plate. 19. Rassembler des accessoires: Pumpkin et moi avons une mission pour vous. Nous voulons que vous vous promeniez dans votre maison et que vous voyez quels trésors vous avez. Si vous êtes comme moi, vous avez probablement un tas d'objets bizarres. Ce que vous cherchez, ce sont des accessoires pour votre composition plate. Choisissez des choses qui auront fière allure des frais généraux, et complimenter votre peinture. Les plantes, vraies ou fausses, sont aussi un excellent ajout. Les petites pierres, coquilles ou cristaux peuvent facilement être déplacés autour de votre peinture, ou peut-être des jouets pour chats ou chiens. Peut-être certaines des fournitures d'art que vous avez utilisées pour créer votre peinture. Voici une liste de quelques objets suggérés. Tenez compte de la couleur, forme et de la taille de vos objets. Vous voulez des couleurs qui vont avec votre peinture, et des objets de différentes formes qui ne sont pas trop grands ou trop petits. Aussi, considérez le thème de votre peinture, si votre chat porte une diadème, peut-être qu'il serait cool de l'entourer de fausses pierres précieuses, perles et d'un boa plume. Voici quelques-uns des accessoires que j'ai choisis pour ma composition, et voici Pumpkin, qui vient pour une approbation de reniflement. Vous aurez également envie de choisir quelque chose pour un arrière-plan, utilisez ce que vous avez autour. Vous pouvez le photographier sur un sol carrelé, un comptoir, plancher de bois, de l'herbe, ou peut-être un fond de papier. Personnellement, j'aime utiliser bristol board parce que c'est pas cher, et il vient dans beaucoup de couleurs différentes. Tout ce que vous voulez, c'est que votre surface soit plate et portable si elle n'est pas bien éclairée. Ensuite, je vais choisir ma toile de fond, donc ce que j'utilise ici est juste une planche de Bristol simple du magasin Dollar. J' ai un bleu paon brillant et un bleu plus pâle, alors essayez votre œuvre contre elle. Je pense qu'il se distingue beaucoup plus sur le bleu paon, donc c'est quelqu'un que je vais utiliser pour mon expérience. Rendez-vous dans la prochaine leçon où nous allons commencer à filmer nos œuvres d'art. 20. Photographiez cette œuvre d'art !: Ok, maintenant je vais mettre en place certains de mes accessoires. Faisons peut-être un peu de corail cérébral, de roche, de peinture. Quand je fais ça, j'essaie d'être conscient de la règle de conception des trois. Les nombres impairs sont toujours plus intéressants à l'œil que les nombres pairs parce que, je suppose, les nombres pairs sont beaucoup trop égaux. Nous voulons donc équilibrer la composition des accessoires. Je vais mettre un peu de mes provisions. Peut-être un Giod. Ce rocher, c'est trop. Certaines de mes petites fausses plantes, elles sont vraiment géniales. Je les ai achetés chez IKEA, et ils fonctionnent très bien comme accessoires parce que vous n'avez pas à vous soucier de garder une succulente en vie pour toute votre tournage. Une autre petite plante fausse. Une autre chose à considérer est que votre éclairage vient d'ici, donc vous ne voulez vraiment pas que des ombres soient projetées. Alors disons que j'ai pris cette plante et que je l'ai laissée juste là. Tout d'un coup, ça jette cette énorme ombre sur mon portrait. Tu ne veux pas ça. Les accessoires ne sont que des accessoires pour montrer votre œuvre d'art. Je ne sais pas si cette plante est exagérée, mais peut-être que je vais la mettre ici. La citrouille mâche les feuilles malheureusement. Voyons voir, déplacez ça ici. Continuez à jouer avec la composition jusqu'à ce que vous soyez heureux. Alors tu prends ton portable. Vous pourriez utiliser un trépied pour ça, mais vous n'avez pas vraiment à le faire, et j'ai juste essayé de le tirer d'en haut. Pendant que vous filmez, vous pouvez prendre un moment, bouger certaines choses. Peut-être que quelque chose ne marche pas pour toi. Overhead est l'angle le plus typique à partir de laquelle tirer, mais vous pouvez également l'essayer sur un léger angle, peut-être faire une diagonale. Peut-être que je veux plus de plantes ici. Ce rocher fonctionnera mieux ici. Allons tirer cette plante un peu plus. Aussi, essayez de tirer large parce que vous pouvez toujours recadrer dans la peinture. Ainsi, vous pouvez recadrer les bords. D' accord. Je pense que j'ai eu ma photo et maintenant il est temps de ranger et de le poster sur les réseaux sociaux, ou vous pourriez même utiliser cette technique pour poster des photos sur votre boutique en ligne et peut-être démarrer votre propre entreprise de portrait d'animaux de compagnie à partir de toutes les compétences que vous avez acquises aujourd'hui. Je te verrai bientôt. 21. Merci !: Félicitations. Tu l'as fait jusqu'à la fin. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' espère vraiment que ça vous a plu. Vous devriez maintenant avoir les compétences pour choisir la photo de référence parfaite, capturer la personnalité de vos animaux de compagnie à travers des accessoires de costume, dessiner votre animal de compagnie en construisant des formes de base, transférer le dessin fini sur du papier aquarelle, peindre votre ami à fourrure en utilisant différentes techniques d'aquarelle, et tirer votre peinture fini dans une composition de pose plane professionnelle. Téléchargez votre croquis et votre peinture finale dans la galerie de projets de classe. Assurez-vous de me suivre sur Skillshare car je vais peut-être faire plus de cours comme ça bientôt. Si vous téléchargez sur vos réseaux sociaux, marquez-moi @AlanaMcCarthyArt et @GeekyPet. J' adorerais voir votre travail là-bas et le partager dans mon flux. J' espère que tu t'es amusé autant que moi. Je te verrai bientôt. Au revoir les gars.