Détails de l'aquarelle : Maîtriser les bases de l'aquarelle

1. Bienvenue !: Salut, tout le monde, je suis Julia. Dans ce cours de Skillshare, je vais vous montrer comment créer une illustration tout en apprenant les bases de l'aquarelle. Je pense que les détails font vraiment une différence dans une illustration. Je vais donc vous montrer comment je m'occupe des dernières étapes de mon processus de peinture afin d'ajouter une touche spéciale à mon travail. Je vous guiderai pas à pas tout au long de notre processus, et je vous dirai quelles fournitures j'aime utiliser. Je vais esquisser le dessin. Ensuite, je vais vous en dire un peu plus sur le fonctionnement de l'aquarelle, et je vais vous montrer quelques exercices simples pour améliorer vos compétences en peinture. Ensuite, je vais vous montrer comment je fais des couches sur papier et comment ajouter les derniers détails. Dans la prochaine leçon, je vais vous en dire plus sur le projet. Alors commençons. 2. Le projet: Pour votre projet, vous devrez choisir un sujet, esquisser, le peindre, puis ajouter les derniers détails. Vous allez avoir une option différente pour votre projet. Vous pouvez soit télécharger uniquement votre illustration finale, soit télécharger l'illustration en même temps que l'exercice que nous allons faire. Une autre option consiste à télécharger deux versions de la même illustration. L' une sera l'illustration non raffinée et l'autre sera celle avec tous les détails mis en place. C' est une chose intéressante à faire parce que de cette façon, vous pouvez voir à la fois l'illustration non raffinée et l'illustration finale, et voir laquelle résonne le plus avec votre style et votre humeur. Pour ce cours, j'ai créé notre planche de peintre avec des paysages et des scènes dont vous pouvez vous inspirer. Vous pouvez trouver un lien dans la section réaffirmées. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer et je vais vous dire quelles fournitures j'aime utiliser et je vais également partager quelques conseils si c' est la première fois que vous achetez des fournitures d'aquarelle. 3. FOURNITURES: Pour la classe d'aujourd'hui, vous aurez besoin d'un crayon à croquis, un crayon régulier ou mécanique, une gomme, j'aime utiliser à la fois une gomme normale et des gommes pétrissables, alors vous aurez besoin de quelques brosses. Si vous n'en avez pas et que vous allez les acheter, je dirais que deux ou trois pinceaux suffisent. Assurez-vous que vous en avez un très mince si vous voulez ajouter de petits détails. Ce sont des brosses synthétiques. Je vais utiliser environ 10, environ six, et un nombre zéro pour les petites lignes. J' aime garder les pinceaux et les crayons dans une tasse pendant que je peins pour être plus à l'aise dans le choix de l'équipement dont j'ai besoin. Il y a beaucoup de peinture aquarelle que vous pouvez acheter. Si c'est la première fois que vous utilisez l'aquarelle, un jeu de voyage avec 12 ou moins [inaudible] fera l'affaire. En fait, pour la peinture d'aujourd'hui, je n'utiliserai que cinq nuances. Si vous utilisez des conseils de peinture, vous aurez également besoin de la palette pour mélanger la peinture, et n'importe quelle plaque fonctionnera. Ou vous pouvez utiliser le plomb de votre jeu de couleurs d'eau. J' ai ces mignonnes palette en céramique en forme de fleur, et je vais utiliser celui-ci. Il y a tellement de papier aquarelle différent. Pour ce cours, je vais utiliser ce papier de coton à 60 %. Cela signifie que le 40 pour cent de cellulose dans le papier me permet de corriger les erreurs en ajoutant une goutte d'eau dans la zone de l'erreur , puis en soulevant la couleur et l'eau avec une serviette en papier. La dernière chose dont vous avez besoin sera un tissu, ou une serviette de papier et deux tasses d'eau. J' utiliserais aussi du papier d'imprimante ordinaire, ruban adhésif et du liquide de masquage. Mais vous n'avez pas besoin de les utiliser ou de les acheter si vous ne les avez pas. Dans le prochain cours, je vais vous montrer comment je m'inspire de Pinterest et comment je dessine mon sujet à partir de papier. 4. Inspiration et ébauche: Avant de commencer à peindre ou à dessiner, je dois décider quoi dessiner et j'utiliserai Pinterest pour m'inspirer. J' ai recueilli quelques photos de beaux endroits, et pour ce tableau je veux peindre une petite maison dans le capot, avec beaucoup d'arbres, ciel bleu, et quelques nuages. Pour cette partie créative, je ne veux pas ruiner mon papier aquarellé, et je vais utiliser un papier imprimé ordinaire à la place. Je commence par placer un cadre et je suis vraiment dans les flammes brunes ces derniers temps, je sens que je ne me perds pas dans le journal. Dans les parties inférieures, je vais créer la première ligne qui sera la colline principale sur laquelle se trouve la maison. Ensuite, je vais tracer quelques lignes fines juste pour avoir une idée de l'endroit où vont les autres éléments. Ensuite, je dessine la maison et les arbres au premier plan, ceux qui sont plus proches de mon point de vue afin que je puisse commencer à avoir une idée de la composition. Il est plus facile d'ajouter tous les autres arbres derrière la maison et de s'assurer que tout est équilibré dans la composition. Enfin, j'ajouterai quelques nuages dans le ciel. Une fois que je suis satisfait de tous les éléments, j'efface toutes les parties dont je n'ai plus besoin et je m'assure de tracer les lignes d'une manière très claire. J' aime que mon dessin soit super propre et je veux voir clairement sur les lignes. Cela rend beaucoup plus facile le processus de peinture plus tard. Dans la prochaine leçon, je vais vous en dire plus sur le fonctionnement de l'aquarelle. 5. Comment fonctionne l'aquarelle: Avant de peindre sur du papier aquarelle, je vais vous dire comment fonctionne l'aquarelle. Je dois d'abord mouiller les casseroles. J' ai juste assez mouillé ma brosse pour libérer une goutte d'eau dans la casserole. Je tire la couleur vers le haut dans la zone de mélange. Cette couleur est vraiment épaisse et quand je fais glisser la brosse sur le papier, elle libère beaucoup de pigment. Si je veux obtenir une couleur plus claire, j'ai besoin d'ajouter plus d'eau à la flaque verte. Je vais utiliser la transparence de l'eau et le blanc du papier pour obtenir la teinte plus claire. Ce sont vraiment les bases de l'aquarelle. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment faire quelques exercices qui amélioreront vos compétences en peinture. 6. Exercice de dégradés de couleurs: Je vais maintenant créer six nuances de vert différentes avec une seule grange. Je ramasse un vert très saturé et celui-ci est vraiment peu d'eau dedans, et je vais faire une nuance. Pour faire un thème plus léger, j'ajoute un peu d'eau. Vous pouvez voir que plus j'ajoute d'eau, plus la couleur devient claire. Mon objectif est d'obtenir six nuances différentes, et chaque nuance doit être légèrement plus légère que la précédente. Vous pouvez répéter cet exercice avec différentes teintes et vous pouvez même obtenir plus de nuances de densité. Je vais répéter le même processus avec la peinture rouge. Je crée cinq nuances de cette couleur qui devient plus léger et plus léger. Si vous voyez que deux nuances ressemblent, ma suggestion est de se concentrer sur ces deux et de les peindre à nouveau jusqu'à ce que vous obteniez deux couleurs différentes. Je vais ensuite ajouter un peu de vert pour vous montrer ce qui se passe si vous mélangez deux couleurs opposées sur la roue de couleur. Le rouge devient plus foncé, et vous pouvez utiliser cette stratégie pour obtenir couleur intéressante lorsque vous devez assombrir une nuance sans utiliser de noir. Dans la classe suivante, je vais vous montrer deux façons différentes d'utiliser l'aquarelle. 7. Exercice de techniques différentes techniques: Pour cet exercice, j'ai fait cela [inaudible] en utilisant du papier aquarelle et du ruban adhésif. Je vais passer par la technique humide sur humide, humide sur la technique sèche. Je vais passer de la couleur à la couleur, puis de la couleur au blanc. Je vais mouiller la surface sur la première place avec de l'eau propre et l'étaler un peu. Avec le papier encore mouillé, j'applique un peu de couleur. Vous pouvez voir que j'expérimente ce que je peux faire avec cette technique. Cet effet est un très bon choix et pas prévisible. Voyons ce qui se passe si j'ajoute une autre couleur dans la même section. La couleur fleurit dans la zone et pendant qu'elle est encore humide, je peux la contourner et voir comment elle réagit, et maintenant je peux la contrôler. Pour la technique humide sur sec, j'applique de la peinture humide sur du papier sec. Les coups de pinceau sont vraiment définis et je contrôle la peinture. Cette technique est idéale pour obtenir un bord très tranchant et définir une section différente de la peinture, par exemple. Je peux réaliser des lignes très fines avec cette technique et je peux m'entraîner pour les petits détails. Dans la troisième section, je vais passer du bleu au rouge en utilisant la technique humide sur humide. J' ai mouillé la surface du papier avec de l'eau propre et étalé un peu comme je l'ai fait pour la première section carrée. Si j'ajoute trop d'eau, je la ramasse avec les poils de ma brosse. Ensuite, j'enlève l'excès d'eau [inaudible] les poils dans le tissu. J' utilise un bleu très saturé avec quelques gouttes d'eau dedans. Maintenant, on commence à le poser pour le rendre plus léger, jusqu'à ce que j'obtienne l'ombre presque blanche. Du côté opposé de la section, maintenant nous commençons avec la peinture rouge et faisons exactement la même chose. Ma suggestion est de pratiquer avec différentes couleurs pour voir comment vous pouvez incorporer cet effet dans votre illustration. Pour compléter la dernière section, je passe du vert au blanc. Je mouillerai le papier seulement à la partie dans laquelle ils veulent un peu de couleur. Ensuite, je fais la couleur plus claire en la faisant glisser avec des poils propres. Je vous encourage à mélanger les différentes techniques de couleur que nous venons de traverser et à voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Maintenant que nous en savons un peu plus sur le fonctionnement de l'aquarelle, nous sommes prêts à peindre, alors suivez-moi dans la classe suivante. 8. Peindre le croquis de l'ébauche: Avant d'utiliser n'importe quelle peinture, j'ai besoin d'effacer un peu les lignes de crayon parce que l'eau va sceller le graphite sur le papier une fois que j'utilise la brosse, et alors il sera impossible de retirer. Je vais commencer par le ciel. J' utilise un bleu outremer et je travaille. Essayez-le sur un autre morceau de papier jusqu'à ce que j'obtienne l'ombre que j'avais en tête. Pour le rendre un peu plus intense et lui donner une sensation de profondeur, j'ajouterai une couche de même bleu clair dans la partie sombre. Cela s'adaptera avec la première couche et deviendra juste une nuance plus foncée. J' ai besoin d'un peu de jaune pour la fenêtre pour avoir une idée de quelqu'un dans la petite maison. Si vous ne voulez pas utiliser de liquide de masquage ou si vous ne l'avez pas, c'est bon. Vous avez juste besoin de vous rappeler de laisser la partie blanche du papier en peignant simplement autour de ces parties. J' utilise le liquide de masquage pour préserver la couleur blanche des rochers. Je vais commencer à peindre sur les parties vertes. Essayer la couleur comme je l'ai fait pour le ciel. Je fais une première couche de peinture tout à l'exception du ciel et de la petite fenêtre jaune. Pour rendre les arbres plus sombres, j'ajoute une couche au-dessus de tous les arbres, en évitant ceux que je veux garder plus légers. J' essaie toujours la couleur avant de peindre et j'ajoute plus de pigment ou plus d'eau, selon la teinte que j'avais en tête. Une fois que je suis content avec tous les arbres, je commence à peindre la maison. Puisque j'ai peint la section de la maison en vert, le rouge sera légèrement plus sombre que celui qu'ils voient dans ma palette. Je dois garder cela à l'esprit et essayer le rouge sur vert sur mon papier rebut pour voir comment il réagit. Avec de la peinture brune, je remplis la dernière partie du tableau, c'est la maison en bois. Je vous suggère de prendre une photo de votre illustration maintenant afin que vous puissiez la comparer avec la dernière à la fin de la classe. Nous sommes maintenant prêts pour les dernières étapes du processus de peinture. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment j'ajoute des détails sur le papier. 9. Ajouter des détails finaux: Dans cette leçon, je vais vous montrer tout le processus que je traverse lorsque j'ajouterai des détails. J' essaie toujours la couleur avant de peindre, sorte que je puisse voir à quoi elle ressemble et à quel point le coup est épais. Si le trait est trop gras, je libère de l'eau du pixel dans la palette de couleurs ou sur la couleur. Avec le plus petit pinceau que j'ai, j'ajoute quelques nuances au fond des arbres, et là où les arbres se chevauchent pour créer un sens du toucher. C' est généralement l'étape qui prend le plus de temps dans le processus, et il est difficile de décider quand arrêter. J' ajoute du vert foncé sur la partie inférieure de la pierre pour les faire sortir. J' aime les branches floues sur toute la surface de l'arbre et les petites lignes pour représenter les feuilles. J' utilise également quelques lignes minces pour créer la texture de la racine de la maison. J' aime prendre plus de soin et peut-être revenir peindre quelques détails plus tard. Habituellement, je scanne mon aquarelle et ajoute encore plus de détails numériquement. C' est vraiment le bon moment une fois que vous avez ajouté tous les détails pour jeter un coup d'oeil dans votre illustration et voir comment les détails peuvent vraiment faire la différence, et comment il est agréable de voir tout le soin qu'il apporte à leur travail. 10. Réflexions finales: Maintenant que l'illustration est terminée, je peux voir que les détails le rendent vraiment intéressant. À mon avis, c'est parce que les détails font la différence et qu'ils sont importants. C' est une façon de voir tous les soins, le travail, et le temps supplémentaire que quelqu'un a mis dans cette illustration. J' ai hâte de voir ce que vous avez créé, alors n'oubliez pas de télécharger votre projet dans la section projet. Ça a été tellement amusant pour moi de créer ce cours, et j'espère que ça vous a plu. Merci de l'avoir regardé et je te verrai la prochaine fois.