Transcription
1. Introduction: Salut tout le monde. Je suis Julia. Dans ce cours de Skillshare, je vais vous montrer comment créer une illustration d'aquarelle magique. étoiles de la galaxie et l'espace extra-atmosphérique sont des éléments
magiques et fascinants pour moi et je
voudrais les incorporer dans mon œuvre d'aquarelle. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais mettre une partie de cette magie dans un objet de tous les jours, qui est une tasse de café. Ce cours est génial, si c'est votre première fois en utilisant l'aquarelle. Je vais passer en revue tout le processus, et vous aurez besoin d'un équipement de base. Si vous avez déjà utilisé des aquarelles, cela peut être une torsion amusante, et vous pouvez découvrir quelque chose d'intéressant à ajouter à votre style personnel. Dans cette classe, vous apprendrez les bases sur l'utilisation de la peinture à l'aquarelle. Je vais vous dire quel équipement j'utilise, comment l'utiliser, notre croquis sur papier. Vous verrez comment je choisis la couleur que je veux voir dans mon illustration finale. Je vais également expliquer comment faire des couches, et comment ajouter les détails les plus fins. Je suis tellement heureux de filmer ce cours, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Commençons.
2. Le projet: Pour votre projet, j'aimerais que vous choisissiez un objet quotidien et ajoutiez une galaxie dessus. C' est un excellent exercice pour former votre imagination. Jetez un oeil autour de vous et imaginez comment vous pouvez ajouter une nébuleuse ou une galaxie à un objet de tous les jours. Ou vous pouvez me suivre à travers mon projet de tasse à café. Vous pouvez aller étape par étape à la vidéo, puis publier votre version. A la fin de ce cours, vous aurez une nouvelle illustration magique avec une touche personnelle. Si vous utilisez une image de référence, j'aimerais voir la photo originale avec votre illustration. J' aimerais voir comment cette leçon vous a conduit à une illustration magique, et je suis vraiment curieux de voir où vous avez imaginé une nébuleuse ou une galaxie. Suivez-moi dans ma prochaine leçon dans laquelle j'explique quels matériaux nous utilisons.
3. Matériel et accessoires: Jetons un coup d'oeil à ce dont vous aurez besoin pour ce cours. D' abord, vous avez besoin de papier. Il y a des tonnes de papier aquarelle différent et ils sont différents dans le poids et la composition. Ma suggestion est d'essayer différents papiers et de trouver celui qui fonctionne mieux pour vous. Pour la classe d'aujourd'hui, j'utiliserai du papier 300 g/m² avec 60 % de coton. Ensuite, vous aurez besoin de peinture aquarelle. Vous pouvez le trouver dans des tubes, bandes, ou des gâteaux, Ils sont aussi appelés Goodwin. Si c'est la première fois que vous utilisez l'aquarelle, je recommande votre sélection intelligente de bandes ou de tubes. Assurez-vous simplement d'avoir les couleurs primaires, qui sont le rouge, le bleu et le jaune. Aujourd'hui, je vais utiliser certains de mes groupes préférés de Winsor et Newton. Gardez à l'esprit que si vous décidez d'utiliser l'aquarelle dans des tubes, vous aurez également besoin d'une surface pour presser la couleur et la mélanger. Mais n'importe quoi comme une plaque ou une piste fonctionnerait. Ensuite, vous avez besoin de quelques pinceaux, et il y a des tonnes de pinceaux différents que vous pouvez choisir. Mais pour la classe d'aujourd'hui, surtout si c'est votre première fois en utilisant l'aquarelle, juste quelques pinceaux feront l'affaire. En fait, pour ce tableau aujourd'hui, j'utiliserai deux pinceaux arrondis, qui sont le numéro 4 et le numéro 0. Assurez-vous simplement d'utiliser le pinceau aquarelle car les pinceaux aquarelle sont fabriqués d'une manière qui aide à retenir
leur eau et leur pigment dans les poils et vous permet un meilleur contrôle. N' oubliez pas de prendre soin de vos brosses. Lavez-les toujours et séchez-les une fois que vous avez fini de peindre et laissez-les sécher à plat sur une surface et ne les laissez jamais dans l'eau. Ensuite, je vais utiliser un crayon à croquis. J' aime vraiment utiliser un crayon mécanique, mais n'importe quel crayon fera l'affaire. J' aurai aussi besoin d'une gomme. J' utilise généralement une gomme mutable, mais la gomme régulière fonctionnerait. Ensuite, vous aurez besoin d'une tour de papier à la fin et bien sûr de l'eau. Prenez deux bocaux et remplissez-les d'eau. L' un sera pour l'eau sale dans la peinture et l'autre pour l'eau propre. Lors du nettoyage des brosses, vous voulez vous débarrasser de la peinture dans le premier pot ,
puis aspirer l'air de la brosse dans l'eau propre. Avoir de l'eau propre est vraiment important car cela permet aux couleurs de sortir beaucoup plus brillantes et claires sur le papier. Assurez-vous que vous remplissez le pot avec de l'eau propre si vous voyez que cela commence à devenir boueux. Un autre outil dont je vais avoir besoin aujourd'hui est un béguin blanc. Il doit être blanc titane parce que cela
me permettra de peindre sur les autres couches. Mais vous pouvez également utiliser un acrylique blanc ou un stylo à encre car cela vous permettra d'être plus précis avec les étoiles. Maintenant, nous sommes prêts à commencer.
4. Inspiration et ébauche: J' ai dû regarder autour de mon appartement ici à Milan et je suis allé chercher des endroits ou des objets dans lesquels je pouvais cacher la galaxie. Si vous ne trouvez rien qui fonctionne pour vous,
vous pouvez utiliser un site Web qui a des photos gratuites comme Shutterstock. Mon choix final est une petite tasse expresso. Je vais maintenant prendre une photo de la tasse de la même manière que je veux qu'elle soit sur mon papier. Ensuite, en utilisant l'image comme référence, je vais commencer à tracer les lignes sur un morceau de papier ordinaire, du papier d' imprimante ou du papier à croquis. Je garde toujours à l'esprit la proportion, en divisant mentalement l'objet en différentes parties. Dans ce cas, j'ai l'assiette, la tasse et la poignée. Je vais commencer à dessiner la partie extérieure de la tasse, puis j'ajouterai la petite assiette. Ensuite, je vais dessiner une ligne plus ou moins où le café commence, et enfin j'ajouterai la poignée. Si vous voulez vous concentrer sur la façon de peindre la galaxie, un moyen plus rapide de le faire serait d'imprimer votre image de référence,
et de tracer les lignes principales de cet objet, puis de copier vos lignes de référence dans un papier aquarelle en utilisant le carbone papier. De cette façon, vous éviterez d'ajouter des tasses sur votre papier aquarelle. Faire votre papier carbone est vraiment facile et j'ai expliqué
comment je l'ai conçu dans mon autre classe, Develop Your Styles. Alors vous êtes prêt à esquisser.
5. Comment utiliser l'aquarelle: Je vais commencer à parler un peu de comment fonctionne l'aquarelle, et comment j'aime l'utiliser. J' avais mon set ici, et j'ai choisi quelques-unes de mes nuances préférées. Vous devez d'abord mouiller leur pantalon de couleur. Il suffit de mouiller votre brosse assez pour libérer une goutte d'eau sur la casserole, puis vous tirez la couleur vers le haut dans la zone de mélange. Si vous voulez qu'il soit plus intense, vous devez choisir un peu plus de pigment dans la poêle. Je vais maintenant choisir un bleu, et faire une nuance pour vous. Certaines couleurs sont assez saturées, et sombres, et pour les éclaircir, je les diluerai avec de l'eau. Vous pouvez voir que plus j'ajoute d'eau, plus
la couleur devient claire. Pour rendre ce bleu plus sombre, vous devez utiliser la couleur opposée de la roue de couleur, et la mélanger. De cette façon, la couleur devient intense, et dans d'autres mises en cache. Vous pouvez faire la même chose avec n'importe quelle couleur de votre palette. Si vous avez besoin de regarder de plus près la roue de couleur, vous pouvez en trouver une dans la section de recherche.
6. Deux techniques différentes: Il existe deux techniques différentes que vous pouvez utiliser aujourd'hui. Je vais vous montrer la technique humide sur mouillé et la technique humide sur sec. Wet-on-Wet est lorsque vous appliquez une peinture humide sur une surface humide. Ce que vous allez faire est de mouiller la surface du papier avec de l'eau propre, étaler un peu pour que le papier le trempe un peu. Avec le papier encore humide, appliquons un peu de couleur. Vous pouvez voir que la couleur balaie dans la zone. Pendant que la couleur est encore humide, vous pouvez la contourner pour voir comment elle réagit et comment vous pouvez la contrôler. Wet-and-Dry est lorsque vous appliquez de la peinture humide dans le papier sec. Vous pouvez voir que l'effet est complètement différent parce que les coups de pinceau sont vraiment définis. Une chose à garder à l'esprit lorsque vous utilisez des aquarelles, est que nous travaillons de la lumière à l'obscurité. Avant de commencer à peindre, nous devons planifier cela un peu, en
gardant à l'esprit la couche externe des couleurs et en prenant également note
mentalement de la partie de l'esquisse doit rester blanche. Prenez le temps d'expérimenter avec votre aquarelle, avec le papier et le pigment dont vous aurez besoin car c'est un excellent exercice. Cela vous aidera à apprendre à connaître le papier et la peinture et comment ils réagissent, et vous permettra d'être beaucoup plus confiant lors de la peinture. Comme un peu d'exercice d'échauffement, essayez
juste de mélanger les couleurs et les différentes techniques que nous venons de traverser.
7. Exercice d'échauffement: Afin de décider quelles couleurs utiliser pour mon illustration, je vais maintenant faire quelques nuances en technique humide et sèche. Je vais faire des petits carrés avec quelques couleurs de ma palette afin que je puisse voir à quoi ils ressemblent si je les ai arrosés. Pour rendre la couleur plus claire, j'ajoute juste un peu d'eau à ma flaque de peinture. J' évite toujours de faire des flaques d'eau et je travaille l'eau avec ma brosse. J' enlève l'excès d'eau ou de pigment à l'aide de ma serviette en papier. J' essaie de faire tous les échantillons à peu près de la même taille parce que c'est un bon exercice pour me réchauffer. Si la peinture va trop loin, je peux utiliser la serviette en papier pour réparer l'erreur et si la peinture est encore humide, je voudrais juste humidifier ma serviette dans la couleur, de cette façon. C' est vraiment relaxant et aussi utile pour obtenir contrôle de la confiance avec la quantité d'eau et les coups de pinceau. Maintenant que je les ai tous sur mon papier, il est plus facile de décider quelle couleur utiliser pour l'illustration. Pour ma galaxie, je veux cette nuance de bleu et je voudrais une nuance plus foncée de ce bleu donc je vais essayer de l'assombrir avec le rouge. Aussi une autre chose que j'aime faire est d'assombrir le bleu en utilisant ce gris Espagne ici. J' aime vraiment ce rose pour certains mettant en évidence la galaxie et je vais utiliser le gris Espagne pour la tasse à café. Si vous voulez continuer à faire de l'exercice pour le contrôle du pinceau, vous pouvez continuer à dessiner des lignes. Dessinez les lignes le plus près possible car cela vous donnera une idée de la façon dont vous pouvez contrôler l'eau et le pigment sur la brosse. La prochaine étape sera la superposition des couleurs, donc je vous verrai dans la prochaine leçon.
8. Layering: Maintenant, nous sommes prêts à ajouter un peu de couleur. Je vais mouiller le papier, et je veux qu'il soit brillant. J' évite toujours de faire une pagaie, car sinon le papier se pliera trop. Je couvre la moitié de cette section. Je laisse le peu plus près de la ligne de crayon sèche. Je vais mettre juste assez d'eau pour que le papier le trempe un peu. Si vous mettez accidentellement trop d'eau, il
vous suffit d'utiliser votre serviette en papier. Avec un pinceau plus petit, je commence à peindre à partir du bord. Je ne mets pas d'eau sur la ligne du crayon parce que je veux qu'elle soit nette et foncée, et je veux aussi que la couleur fleurisse et s'estompe en touchant l'eau. C' est un effet vraiment cool que vous pouvez obtenir avec des aquarelles. Pour moi, ça me donne vraiment l'idée de l'espace. Je veux ajouter un peu de rose, donc je passe à la prochaine minute, en ajoutant de l'eau peu à peu. Ensuite, je continue à passer dans la section suivante, ajoutant plus de gris et de marron. Vous pouvez voir que la technique humide sur humide vous donne ce grand effet de floraison, et c'est un moment parfait pour expérimenter avec pigment et de l'eau sur le papier pour voir ce qui se passe. Maintenant, vous pouvez mettre de la couleur sur la pagaie et peut-être mélanger avec les couleurs que vous avez déjà sur le papier ou les faire glisser et voir ce qui se passe. La partie galaxie est maintenant terminée, et maintenant je vais passer à la partie marquée. Pour la marque, j'utilise la technique humide sur sec, et je commence par l'ombre en utilisant le gris. Pour rendre le bord de l'ombre plus léger, je trempe ma brosse dans de l'eau propre et je ramasse un peu de pigment du papier et je le mélange. Pour la section suivante, qui est encore plus légère, j'utilise juste de l'eau propre, puis je me connecte avec la partie gris clair pour laisser la couleur se fondre dans la dernière pagaie d'eau. Ensuite, je fais glisser un peu de couleur et d'eau, en
retournant à la partie plus sombre pour mélanger tout ensemble. Je vais faire la même chose du côté opposé, en
expérimentant avec du pigment et de l'eau jusqu'à ce que j'obtienne le résultat que j'avais en tête. J' appliquerai le même processus aux autres parties de la marque. Si je veux qu'une partie de la peinture soit blanche, je peins juste autour de ces zones de surbrillance. Gardez à l'esprit que vous devez être patient et attendre la couche sèche complètement avant de passer à la couche la plus proche. Parce que sinon, la section va se fondre l'une dans l'autre. Une fois que tout est complètement sec, nous sommes prêts à ajouter les étoiles.
9. Détails finaux: Enfin, nous allons ajouter les derniers détails. Nous pouvons également utiliser une petite brosse ou un stylo soigné ou un peu d'encre blanche, ou acrylique blanc ou badigeon. Si vous aimez un effet plus cartoonish, vous pouvez ajouter quelques détails amusants avec notre marqueur blanc.
10. Finir !: J' espère que vous avez aimé Venture avec moi aujourd'hui. Faites-moi savoir si c'était votre première aquarelle, si c'était une inspiration pour vous, ou un exercice amusant pour améliorer vos compétences. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J' ai hâte de voir ce que vous créez, alors n'hésitez pas à partager vos peintures dans la section Projets. Je te verrai la prochaine fois.
Giulia D'Andrea, Illustrator - Artist
