Transcription
1. Intro: Dessiner et peindre
votre animal de compagnie peut être un excellent exercice de
créativité. Et aussi une façon de montrer de l'amour et de l'attention tout en
apprenant une nouvelle compétence. Bonjour, je m'appelle Julia. Je suis
artiste et illustrateur. Dans ce cours,
je vais vous montrer comment créer le portrait d'
un animal de compagnie tout en
vous expliquant tout ce que je sais sur la création artistique
avec des crayons de couleur Dans ce cours, nous
allons passer en
revue tout le matériel
dont vous avez besoin. Je vais vous montrer comment vous
inspirer de Pinterest et comment créer un tableau à
utiliser comme référence, comment esquisser une illustration et comment créer un
magnifique portrait d'un animal de compagnie. Je vais vous parler différentes techniques de
crayon de couleur et je vais vous guider
à travers quelques exercices. À la fin de ce cours, vous aurez la
confiance
nécessaire pour créer des œuvres d'art avec crayons de
couleur et pour créer un portrait
du début à Ce cours est idéal
pour tous les niveaux. C'est parfait si c'est la première fois que vous
créez une illustration. Et aussi, si vous avez déjà
dessiné par le passé, ce cours peut vous donner de
nombreuses informations
sur la création d' œuvres d'art
avec des crayons de couleur À la fin de ce
cours, vous
aurez un beau portrait d'
un animal de compagnie à encadrer ou
à ajouter à votre portfolio. Je partagerai avec
vous mes conseils
et astuces personnels afin que
vous puissiez acquérir de nouvelles compétences à utiliser une fois votre
illustration terminée. Je suis très heureuse que vous
soyez ici dans ce cours, et dans la prochaine leçon, je vous en
dirai plus sur le projet. Commençons donc.
2. PROJET: Pour votre projet, j'aimerais que vous réalisiez le portrait d'
un animal de compagnie en incorporant
toutes les techniques que vous apprendrez
tout au long du cours. Je vous suggère de me suivre dans
le processus étape par étape. Je couvre vraiment en profondeur
la partie inspiration, croquis et le processus de création. Vous pouvez publier le cours et dessiner ou regarder d'abord,
puis créer. Vous pouvez vérifier le matériel dont
nous avons besoin dans la leçon de
fournitures artistiques afin d'être prêt à commencer. Vous trouverez également une liste de
tout ce dont vous avez besoin ainsi
que des suggestions
sur d'autres fournitures si vous souhaitez expérimenter
avec d'autres supports. Dans la leçon d'inspiration, vous pouvez suivre
le tableau
Pinterest créé pour
vous ou créer le vôtre. Dans ce cas, n'hésitez pas à partager le lien vers
le tableau Pinterest. Dans la section projet,
vous allez recueillir des informations
importantes
sur le croquis et le processus de création. Je vous suggère de
suivre la leçon, mais juste au cas où vous voudriez passer directement
à la peinture, j'ai créé un JP fire
avec le croquis, afin que vous puissiez le télécharger et le copier. Je vous guiderai ensuite
avec quelques exercices. Prenez le temps de vous entraîner et téléchargez les exercices dans
la section projet. Si vous avez des questions, n'
hésitez pas à les poser. Je vais partager avec vous
certains de mes conseils préférés. Je vais vous
parler de
techniques intéressantes que j'ai développées au fil du temps et de quelques suggestions
spéciales sur la façon d'apporter la touche finale. Tout ce que vous avez à faire est de
suivre ma leçon
, puis de télécharger ce que vous avez créé
dans la section du projet. Cliquez simplement sur le modèle Soumettre un
projet dans la section des projets pour partager votre œuvre avec moi
et avec d'autres étudiants. J'ai hâte de voir
ce que tu vas créer. Suivez-moi dans la prochaine leçon, dans laquelle je vous en dirai plus sur toutes les
fournitures dont vous avez besoin.
3. Fournitures: Dans cette leçon, je vais vous dire tout ce
dont vous avez besoin pour commencer. Il est facile de se perdre
dans la grande sélection de fournitures artistiques que vous
pouvez trouver sur Internet. Mais dans cette leçon, je vais
vous dire tout ce
dont vous avez besoin pour commencer. Dans la section des ressources, vous trouverez un guide simple
contenant toutes les informations dont vous avez besoin si vous devez acheter vos fournitures à partir de zéro ou si vous souhaitez
élargir votre équipement. Pour le cours d'aujourd'hui, j'utiliserai un papier aquarelle pressé à chaud Vous pouvez également utiliser
du papier spécifique pour les crayons de couleur. Ma suggestion est d'expérimenter et d'essayer différents types de papier. Si tu veux utiliser ce que tu as déjà. C'est
une bonne idée. Évitez simplement le papier fin comme le papier d'imprimante,
car il pourrait être très fragile et supporter la pression
des crayons J'utiliserai du papier d'imprimante
uniquement pour le croquis. Lorsque nous remplirons l'
œuvre d'art avec des couleurs, nous travaillerons en couches. Et nous avons besoin du papier pour
supporter le chevauchement des différentes couches
et la pression que nous allons exercer sur le papier. Pour le croquis, vous aurez
besoin de papier pour imprimante, d'un crayon et d'un rasoir Vous pouvez utiliser à la fois une
gomme normale ou une gomme à effacer nécessaire. Il existe de nombreuses marques et crayons
de qualité
que vous pouvez trouver Pour le projet d'aujourd'hui. J'ai
choisi leur Went Chromopol. Je trouve qu'ils ont un
excellent rapport qualité-prix. Certains crayons sont plus
chers que d'autres, cela est dû à
différents facteurs Ils peuvent avoir une stabilité de
vie différente ou ils sont fabriqués avec des matériaux de première qualité
sélectionnés. Vous n'avez besoin que de quelques
crayons. Pour commencer, j'ai dressé une liste des Ras
essentiels dont vous avez besoin. Dans la section des ressources, je travaille généralement avec mon
iPad pour obtenir la référence. Et pour cela, j'utilise Pinterest. Mais vous pouvez également accéder à Pinterest depuis votre
ordinateur ou votre téléphone. Je vous parle beaucoup de
fournitures dans mon autre cours, illustration à
l'aquarelle, pour créer un ensemble de portions
magiques Dans la prochaine leçon, nous trouverons l'
inspiration auprès des
peintres. Je t'y verrai.
4. Inspiration: Avant de commencer
à dessiner, nous devons décider ce que nous voulons dessiner et quel style nous
voulons utiliser pour notre illustration. Commençons par ouvrir
l'application Painters. J'ai décidé de dessiner un chat. Ma chatte Olivia. J'ai donc créé un tableau avec d'
autres photos. Vous trouverez le lien vers ce forum dans la section
des ressources. Si vous souhaitez faire le
portrait de votre propre animal de compagnie, vous pouvez utiliser la
galerie de votre téléphone pour vous inspirer. Je suis sûr que si vous êtes propriétaire
d'un animal comme moi, vous avez des milliers de
photos de votre animal de compagnie. Si vous souhaitez créer le
portrait d'un autre animal de compagnie, j'ai créé un tableau de
peintre différent que vous pouvez utiliser
pour vous inspirer. J'ai donc ici toutes
les informations sur l'apparence de mon chat, mais je dois trouver le
style pour m'inspirer. Vous trouverez ici
l'icône de recherche. Et je vais écrire une illustration de
chat. Je trouve tout de suite des photos
et des illustrations que je
peux utiliser comme référence En regardant ce
tableau pour m'inspirer, je vais commencer à recueillir des
informations et à avoir une idée générale du
style que j'aimerais
pour mon portrait d'animal de compagnie. Je recherche principalement des styles
différents pour pouvoir les comparer et voir
ce qui m'attire le plus. Lorsque je trouve une image
intéressante, je clique sur le même bouton et je crée un nouveau tableau de peintre. Je vais l'appeler Cut
illustration styles sur les photos que je viens de trouver et
poursuivre mes recherches. Chaque fois que je trouve une image
intéressante, je l'ajoute au tableau
que je viens de créer. Vous trouverez le
lien vers ce forum dans la section de recherche. Une fois qu'une image est sélectionnée, il me suffit de faire défiler la page vers le bas. Pinterest me montre des images
similaires et me
permet de créer un
tableau rapidement et facilement. Vous pouvez voir que j'ai
plein de planches. Depuis que j'ai découvert Pinterest, l'
une des meilleures ressources
pour m'inspirer. J'aime parcourir et
sélectionner les images avec soin car il est facile de se perdre
dans toutes ces informations. Je dois donc faire
un choix clair. Une fois que j'aurai tous ces styles
différents, je pourrai décider de lequel
je suis le plus inspiré. Je pense que je vais utiliser une gamme de couleurs similaire à
cette illustration, mais un style qui ressemble à
cette illustration de commande avec des lignes claires qui définissent emblée quel
est le sujet. Et de grands
blocs de couleurs vives créent les caractéristiques de découpe de manière
claire et définie. Dans la prochaine leçon,
je vais rassembler toutes ces idées sur papier
et commencer à dessiner. Bien que nous ayons rassemblé toutes
les informations dont nous avons besoin, nous sommes prêts à commencer à dessiner.
5. Trouver les caractéristiques: Avant de commencer à
dessiner, je voudrais vous
montrer un exercice très utile Je vais noter
le nom de l'animal, dans ce cas, Olivia la chatte, et noter certaines de ses principales caractéristiques que
je peux voir sur les photos. Elle a donc le nez coloré, sa langue dépasse sur
la plupart des photos. Elle est taxidocte et
elle a les yeux bleus. Alors je veux écrire, qu'est-ce que je sais de ce chat ? Elle a sommeil, elle est maladroite. Et je sais qu'elle aime les
fleurs parce qu'elle joue avec elles chaque fois qu'il y a
des fleurs dans la maison Qu'est-ce que je veux
voir dans le portrait ? Je noterai tout ce
qui me passe par la tête. Ensuite, je vais encercler les caractéristiques que
j'aime le plus. Vous pouvez intégrer
les
caractéristiques comportementales de votre propre animal de compagnie, ou si vous n'en
avez pas, vous pouvez choisir ce que
vous aimez le plus. Vous pouvez vous
inspirer d'un personnage de film, ou vous pouvez écrire tout ce que vous trouvez drôle ou doux. Alors n'hésitez pas à expérimenter
et à écrire ce qui vous inspire, même avons
pas toutes les
informations dont nous avons besoin. Nous pouvons commencer à dessiner notre animal de compagnie.
6. Ébauche: Dans cette leçon, je vais vous
montrer comment planifier votre illustration et comment
passer d' une esquisse dominante
à l'esquisse finale. Si vous préférez sauter la partie esquisse et
passer directement au coloriage, j'ai préparé l'
esquisse pour vous Vous pouvez le trouver
dans la
section des recherches et l'imprimer. Dans la dernière partie
de cette leçon, je vais vous montrer
comment l'utiliser. Avant de commencer
l'esquisse proprement dite, je dois définir
le sujet et l'espace qu'il
occupera en ma faveur Je commence par plusieurs
tentatives pour dessiner le chat. Je sais déjà ce que
je veux dessiner car je l'ai établi
dans les étapes précédentes, lorsque j'ai trouvé toutes
les caractéristiques que je voulais dans
mon illustration. Je commence par plusieurs
tentatives pour dessiner le chat, en me concentrant sur des éléments clés
tels que la forme des
yeux ou du nez. J'explore différentes pauses en me demandant si
le chat est debout, couché en forme d'amour ou avec la queue
suspendue sur le côté. Je dessine ensuite le
chat dans un petit rectangle, une étape cruciale pour comprendre l'équilibre de l'illustration. J'expérimente
différentes tentatives, comme placer le
chat au milieu de la scène avec trois
fleurs en arrière-plan. J'essaie également une composition où une
seule fleur est
au premier plan et
une autre en arrière-plan Lors de la troisième et dernière tentative, le chat est légèrement déplacé vers la gauche avec deux
fleurs sur le côté droit. En arrière-plan, j'inclus quelques formes de blocs qui
pointent vers le centre
de la composition. Habituellement, je crée plus de vignettes, environ six ou sept, avant de prendre une décision finale N'hésitez pas à expérimenter
en réarrangeant les éléments jusqu'à ce que vous soyez
satisfait du résultat N'oubliez pas que le
processus peut prendre un certain temps, et si vous avez du mal à trouver
la bonne composition, pensez à réfléchir à six
ou sept vignettes ou plus, à les
mettre de côté, puis à revenir au bout d'une heure ou deux pour voir laquelle
vous convient le mieux. Maintenant que j'ai décidé
lequel sera
le croquis final,
je vais le transférer sur quatre
autres feuilles à croquis. Cette fois, le croquis
occupera l'ancien espace. Cette étape est cruciale pour
obtenir des lignes claires dans le projet final
et établir les valeurs tonales de
l'illustration Je commence par dessiner un cadre
pour définir les espaces. Reconnaître que
la publication du livre blanc peut être une étape difficile. Je commence par dessiner le
cadre pour définir les espaces. Et je reconnais qu'en cassant le papier blanc qui divise
le carré en plusieurs parties, je trace une ligne où je
vais placer la glace, en veillant à ce qu'elle soit au
centre de l'illustration. La division de l'espace m'aide à mieux
comprendre la
composition et me
donne une idée plus précise de la destination de tous les
éléments. Je suis désormais libre de faire des erreurs, d'effacer
et de redessiner. Je dessine chaque détail en
préparant la phase de coloration, en veillant à ce que chaque ligne soit
claire et ne prête pas à confusion. Ensuite, je définis certaines valeurs de
tunnel. Même si je
travaille avec du graphite, ces étapes me donnent une
idée précise de la luminosité de toutes les parties de mon œuvre finale en guise de
préparation à la coloration passée. C'est comme avoir une version en noir et blanc de l'œuvre finale. En me guidant sur
les couleurs à utiliser plus tard. Commencez généralement par les
parties les plus sombres de mon illustration. Mais ce n'est qu'une préférence
personnelle. Si vous avez déjà une idée des valeurs
que vous allez
utiliser dans l'illustration finale, commencez
simplement par ces sections. Il est maintenant temps de
transférer le croquis sur
le papier aquarelle ou sur le papier final que
vous avez choisi J'utilise du ruban adhésif
pour fixer le papier en place, puis je
colle soigneusement du papier carbone. Si vous n'
avez pas de papier carbone, vous pouvez remplir le verso
du papier à croquis avec du graphite. Consultez mon cours. Développez votre style pour une explication
détaillée de la fabrication de votre propre papier carbone avec
un crayon vraiment aiguisé Je copie toutes les lignes sur le papier aquarelle Si vous souhaitez sauter
la partie esquisse et passer directement
à la mise en couleur, je vous ai préparé l'esquisse dans la section de recherche Il suffit de l'imprimer
et de l'utiliser comme vous
utiliseriez le croquis au crayon. Au lieu d'utiliser
le croquis au crayon, utilisez celui imprimé après avoir
collé le papier carbone
7. Vos crayons: Je vais maintenant vous guider à travers quelques petits exercices que vous pouvez utiliser pour vous familiariser
avec un crayon de couleur. Je nous oblige toujours à faire attention tous les crayons
que je vais utiliser Ce processus me donne
un aperçu général et me donne plus de clarté
dans la phase de coloration. Les couleurs que
j'ai sélectionnées pour mon illustration sont le
blanc, le tournesol, la
mangue, le melon, l'automne flamboyant, le
café, le
denim pervenche et le gris ardoise Je n'en ai sélectionné que neuf, mais vous verrez que ce sont les seules couleurs que
je dois comprendre, comment je peux moduler l'
intensité de chaque crayon Je superpose plusieurs couches
de la même couleur, commençant par une et
en allant jusqu'à quatre. Au fur et à mesure que j'ajoute des couches, la couleur devient plus intense et opaque. Le premier carré
ne comporte qu'une seule couche de couleur. La couleur est uniforme
et très délicate. Pour le deuxième carré, je superpose deux couches en
croisant les traits. La couleur s'intensifie mais
le papier est toujours visible. Je procède de la même façon
pour le troisième carré. En croisant les traits
trois fois, je peux moduler l'
intensité avec contrôle Au quatrième carré, j'obtiens une
couverture très élevée Vous pouvez voir comment, avec un
seul crayon je peux contrôler la pression sur papier et obtenir quatre valeurs tonales
différentes avec un seul crayon Je vais maintenant vous montrer comment
passer progressivement d'
une teinte à l'autre. En mélangeant les couleurs du jaune, je vais progressivement
passer au rouge pour obtenir une troisième teinte orange, en
partant de la gauche, la couleur la plus claire atteignant un
peu plus de
la moitié Et en prenant soin de
réduire la pression sur le papier à l'endroit où je
souhaite le mélange Pour commencer avec le rouge, je pars de la droite, j'
atteins le centre, puis je passe par-dessus le jaune, appliquant à nouveau une petite
pression, j'utilise le jaune jusqu'à obtenir
le mélange que j'avais en tête et je continue à uniformiser la couleur en
augmentant progressivement la pression Je fais de même avec le
jaune et le bleu. Ici encore, du jaune, puis du
bleu, puis du jaune à nouveau. J'utilise également les couleurs les plus claires pour mélanger les couleurs. L'application est
uniforme et je peux passer d'une
couleur à l'autre avec. Cette méthode
s'appelle le brunissage. Je vais bientôt vous montrer plus de
détails sur son fonctionnement. Dans la prochaine leçon, je vais
vous en dire plus sur ce matériel. Et je vais vous expliquer
comment j'intègre différentes techniques
dans mes œuvres d'art.
8. Technique de brunissage: Nous pouvons maintenant mettre notre croquis de
côté pendant un moment et nous concentrer sur le fonctionnement du crayon de
couleur. Le brunissage est une technique qui permet de
mélanger les couleurs
directement sur le papier Je vais vous montrer trois
méthodes de brunissage. Brunissage au blanc et
brunissage au mixeur. Je vais commencer par le
brunissage en jaune. Tout d'abord, je fixe les couleurs
que je souhaite mélanger. Dans ce cas, une couche de jaune et une couche
de bleu pervenche Une fois que j'ai obtenu un résultat plus
ou moins uniforme, je recommence à
appliquer une pression jaune. De cette façon, les couches mélangent
la couleur que j'utilise. Dans ce cas, jaune. Les deux couleurs utilisées ne se distinguent
plus, et j'obtiens un vert qui tend vers le jaune
bruni avec le blanc, le processus est le
même que précédemment Après les deux couches, jaune et bleu, j'utilise du
blanc pour mélanger le tout. Dans ce cas, le
résultat final est différent. Le U reste le même, mais la luminosité change. Dans l'exemple précédent, le ton final
tendait plutôt vers brunissage
jaune
avec un mixeur Pour le troisième carré,
j'utilise un mixeur. Le résultat est ici très neutre. Le mixeur assemble les couches sans changer
leur tonalité ni leur luminosité. Je trouve qu'il est très facile de
mélanger la couleur et de la rendre floue recouvrant le papier complètement rapidement et de manière uniforme Comparé au brunissage
avec du blanc. La luminosité ne change pas car la
couche ajoutée est neutre. Maintenant que nous avons toutes les informations
sur nos travaux d'approvisionnement, nous sommes prêts à ajouter de
la couleur à notre croquis.
9. Coloriage avec des crayons: Utilisons un crayon de couleur
dans nos œuvres d'art. Commençons maintenant par
l'illustration elle-même afin que je puisse vous montrer le crayon de
couleur en action. Sur le papier aquarelle, j'ai dessiné des lignes très claires Avec le crayon, j'ai commencé à colorier les différentes
sections que j'ai décrites. En partant du
centre de l'image, nous utilisons les différentes
couches et
techniques d'ombrage que j'ai
expérimentées auparavant Je commence par la
teinte melon sur le nez du chat, et j'ajoute d'autres couches de la même couleur pour obtenir
la saturation que je souhaite. Ce processus intensifiera la couleur dans les zones où je
souhaite ajouter plus de dimension. J'utilise un crayon plus foncé, comme la teinte automnale. Je passe à l'
arête du nez, puis j'utilise du blanc pour estomper la transition entre
les deux teintes et ajouter plus de luminosité. Je vais faire de même avec les différentes
parties du dessin, choisissant la
technique d'ombrage à chaque fois pour le contour des yeux et la partie supérieure
des orbites Par exemple, j'utiliserai du
denim pervenche et du gris ardoise. Je peux moduler la couleur
foncée pour permettre une transition douce et
progressive La couleur étant très pigmentée
, je peux commencer par le dégradé de lumière
puis
procéder progressivement pour mieux
définir la valeur tonale Je procède par sections. Le fait de remplir l'espace m'aide à
comprendre comment arranger
les couleurs sur le papier. Ensuite, avec l'ombrage, je définis détail
le passage d'une couleur
à l'autre Le processus est simple
car j'ai trois couleurs identiques
avec une luminosité différente. De cette façon, je peux corriger
et gérer les dégradés. Je procède de cette façon, en
intensifiant avec des couleurs plus foncées et
neutres, comme le gris ardoise dans les zones qui
définissent la tête Pour commencer à définir les volumes, je procède de la même
manière autour des yeux. J'alterne toujours
ces trois couleurs. Denim bleu très cintré et gris ardoise, le rendant
progressivement plus foncé Là où je vois que j'ai
besoin de plus d'intensité. Les lignes ne sont pas parallèles. Je travaille de manière assez aléatoire, mais l'ombrage
est toujours contrôlé Une fois que toute la
section est remplie, j'utilise le blanc pour définir
les points les plus lumineux Je passe à nouveau au
nez du chat en utilisant la teinte melon. La couleur que j'ai obtenue est
plus foncée que je ne le souhaitais, mais je l'éclaircit facilement à l'
aide d'une gomme à effacer J'utilise le jaune et le blanc pour
obtenir un thème très délicat. Le café étant de la couleur, je définis les contours
des formes. J'applique du
jaune melon et tournesol sur le cou du chat, intensifiant uniquement sur les
parties proches de
l'autre section afin de donner de la
dimension au sujet Toujours avec du melon
et du rose orangé. Je colore les oreilles
avec des flammes automnales. Je définis la partie ombragée. Je le brunis avec du blanc pour
obtenir un dégradé plus doux. Je suis retourné chez Colton
pour la pose. Cette fois, je n'utilise que du bleu
pervenche et denim pour obtenir une
teinte plus claire que le Ed Et j'utiliserai du
blanc pour l'ombrage, le café
étant du brun Ensuite, en bleu et gris ardoise, je remplis la partie
arrière de la palette s. Je n'ai pas choisi de crayon noir, mais comme vous pouvez le constater, je peux
obtenir une teinte très foncée. Les pigments se mélangent
et je peux moduler l'intensité pour obtenir
une couleur riche et foncée Avec le denim, je définis les oreilles en utilisant le
bleu pervinculaire. Il est maintenant temps de passer
aux fleurs qui reprennent
des couleurs chaudes. Pour la première fleur, j'ai
utilisé deux couleurs : Autumn, Blaze pour les pétales, et mangue pour l'orange très saturée
et intéressante J'utilise un peu de jaune floral pour la
partie centrale de la fleur. Pour la deuxième fleur,
je n'ai utilisé qu'un seul crayon. En ajustant la pression sur le
papier pour éviter qu'il ne se mette à plat, et en obtenant un jaune plus clair sur l'autre partie des pétales. J'utilise du blanc pour
uniformiser la couleur et rendre un peu plus claire. Je peux décider de la couleur
du centre des fleurs, donc je le déciderai plus tard. Une fois le fond défini, je pars du coin
supérieur droit. La partie extérieure sera plus intense que la partie située à
côté de la tête du chat. Ici aussi, je croise
les traits de
manière assez aléatoire pour obtenir un dégradé que je vais ensuite
mélanger au blanc. J'ai décidé que le centre
de la fleur serait vert. Même si je n'ai pas crayon vert parmi les
neuf couleurs que j'ai choisies, j'utilise la superposition de jaune et bleu pour obtenir
la teinte souhaitée. Une fois que j'ai obtenu le vert que je veux, j'utilise le mixeur pour l'ombrage Je ne changerai ni la
teinte ni la luminosité. Enfin, j'utilise le blanc pour rendre le dégradé de fond
plus doux et plus progressif. Comme vous pouvez le constater, l'utilisation du blanc rend l'ensemble de l'
arrière-plan plus lumineux. Vous pouvez choisir de créer une couche délicate et de laisser
les traits visibles, ou d'appliquer une plus grande pression
pour obtenir une couche homogène. Les derniers détails,
le café étant au crayon, je passe en revue les parties ombrées entre les différentes
sections délicate et frappante là où je veux que les formes soient plus
contrastées. Par exemple, entre
les pétales de fleurs et sous les
pots et les yeux du chat. Je définis la partie bleue des yeux et j'ajoute
du blanc
pour donner de la luminosité. Je définis les contours et j'ajoute les derniers détails à l'aide
d'un crayon à grains de café.
10. Réflexions finales: Merci d'avoir participé
à ce cours de partage de compétences. N'oubliez pas de
télécharger vos exercices et votre illustration finale
dans la section du projet. Les travaux en cours
sont toujours les bienvenus. Pour que je puisse vous donner
un feedback personnalisé. Vous pouvez suivre ma page
Skillshare pour être
informé de la sortie de nouveaux
cours. Ou si vous voulez vous entraîner
un peu plus aujourd'hui, vous pouvez consulter les
autres cours que j'ai créés. Encore une fois, merci d'avoir suivi ce cours Skillshare J'ai hâte de voir
ce que tu as créé. Je te verrai la prochaine fois, au revoir.
Giulia D'Andrea, Illustrator - Artist
