Ensemble cadeau pour les débutants | Rebecca Humphreys | Skillshare

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Ensemble cadeau pour les débutants

teacher avatar Rebecca Humphreys, Handmade Watercolour Maker

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bonjour !

      0:42

    • 2.

      Fournitures et utilisation de votre modèle

      5:58

    • 3.

      Swatch de peinture

      2:24

    • 4.

      Let’s Paint !

      8:37

    • 5.

      Peinture, continue

      9:17

    • 6.

      ENCRAGE

      3:01

    • 7.

      Assemblée de cartes

      3:55

    • 8.

      Touches de finition

      4:34

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

263

apprenants

19

projets

À propos de ce cours

Grâce à un modèle imprimable, ce cours d'aquarelle est assez facile pour la plupart des débutants !

Nous utiliserons du papier qui est facilement accessible à la plupart des étudiants (pour que vos résultats correspondent à mes résultats ! ), et vous serez en mesure de suivre avec moi à travers TOUTES les étapes pour être confiant dans ce que vous faites et profiter du processus.


À la fin de la classe, vous aurez un ensemble de 4 peintures correspondant à vos cartes de voeux qui font un beau cadeau. Je vais également partager mon moyen facile de personnaliser vos cartes et de les rendre plus spéciales pour le destinataire !

À quoi ressemblera votre ensemble ? J'ai hâte de voir ! Partagez vous travaillez avec nous dans la section des projets. Avez-vous des questions ? Laissez-moi une ligne dans l'onglet de discussion.

On se voit en cours ! 


~Rebecca : )

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Rebecca Humphreys

Handmade Watercolour Maker

Enseignant·e

I'm so excited to finally be able to give you the teaching experience that I've always wanted to share. My handmade watercolour making journey has definitely been an adventure- one that could have used an experience guide along those particular jungle paths! The 1-on-1 coaching sessions available here are now making this possible- from my home, straight to yours.

I have 3 types of coaching sessions available. The Backstage Pass is a deep dive, taking your hand right from the beginning and setting you confidently on your personal paint-making path. You can start it at any stage- trust me, I know you'll have questions! I'll be with you for SIX months (you will have four 60-minute coaching calls within that time), so I'll get you through the bumpiest part of the road and help you m... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
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Transcription

1. Bonjour !: Bonjour, tout le monde. Aujourd'hui, vous alliez faire une carte aquarelle ensembles cadeaux. Cet ensemble assorti peut être fabriqué à partir d'une feuille de papier aquarelle de 9 x 12 pouces, plus nos cartes, et cette classe est livré avec un modèle de dessin. Juste au cas où vos dessins, Gil a appris où vous aimeriez qu'ils soient pour l'instant. Maintenant, vous pouvez utiliser toutes les couleurs d'eau que vous aimez. En fait, nous pouvons aller vérifier les autres fournitures dont vous aurez besoin et comment utiliser ce modèle de dessin dans la prochaine leçon. Et si vous restez jusqu'à la fin, je vous montrerai une façon vraiment soignée de personnaliser votre cadeau. 2. Fournitures et à l'aide de votre modèle: Donc tu vas avoir besoin d'une feuille de papier aquarelle 9 x 12 pouces. Hum, vous aurez besoin de cette taille parce que le modèle princip sur papier d'imprimante ordinaire et il s'adaptera mieux à cette taille. Maintenant, je vais utiliser mes aquarelles blanches des Chevaliers. Um, vous pouvez utiliser ce que vous voulez, mais je vais vous montrer quelques nuances des couleurs que j'utilise. Tu vas avoir besoin d'un pinceau. Je vais utiliser un pour quelques petits détails. Vous pouvez même utiliser une brosse à eau si vous le souhaitez. Vous aurez également besoin d'un peu de carreaux de papier ou d'un chiffon. Nettoyer votre peinture, brosser avec vous aurez besoin d'un crayon pour le dessin ou vous dessinez modèle et besoin quelque chose à demander. Je vais utiliser un micro sur stylo, et vous aurez besoin de quelque chose pour couper votre papier aquarelle après. Hum, vous aurez également besoin de votre modèle de dessin afin que vous puissiez trouver qu'en allant dans les projets et ressources, appuyez dans cette classe et vous trouverez là que vous pouvez télécharger et imprimer. Une fois que vous aurez tout imprimé, ça ressemblera à ceci, et je vais vous montrer comment vous pouvez transférer votre image sur du papier aquarelle. Il y a deux façons de faire ça. Un. Vous pouvez utiliser une fenêtre comme une boîte lumineuse pour placer votre modèle de dessin derrière votre feuille d'aquarelle. Et même si elle est très épaisse, si vous le mettez à la fenêtre, vous pouvez voir à travers. Et vous pouvez dessiner dessus maintenant, un moyen plus facile est que vous pouvez, ah, dessiner directement sur le dessus. On va faire de la surface qui transmettra du graphite sur votre papier. On va s'allonger avec le côté du crayon. Un joli revêtement de graphite. Un crayon mécanique ne fonctionne pas bien pour cela parce qu'il est trop pointu. Mais un crayon ordinaire fonctionne très bien. Donc, vous voulez juste poser une belle couche de graphite. Si vous avez, hum, un crayon plus doux, il se couchera assez facilement. Et puis une fois que vous avez cela sur leur en le mettant là où vous le voulez sur le papier, puis en vous assurant que votre crayon est assez pointu et en dessinant sur le modèle de dessin , hum, vous avez accéléré cela un peu peu. Je ne dessine pas très vite. Alors vous allez transférer l'image sur votre papier aquarelle. Maintenant, vous ne voulez pas traverser super dur comme laisser une bosse dans votre papier, mais juste assez pour que vous puissiez avoir un guide de peinture. Nous n'allons pas écrire toutes les choses que vous voyez sur votre modèle de dessin. Donc je vais aller de l'avant et couvrir le reste du dos des images avec du graphite et pour qu'on ne sache pas devenir fou en me regardant faire ça. Par magie, accélérons ça. Ok, donc maintenant que tout est couvert, on va juste le prendre et le remettre sur notre feuille d'aquarelle Lor et pour qu'il ne bouge pas trop sur vous. Je suggère d'utiliser ah, petit morceau de ruban Washi. Um, je vais juste utiliser un peu de cassette du peintre, et ça n'est pas censé le rendre comme, suprêmement sécurisé ou quoi que ce soit. C' est juste pour l'empêcher de bouger sur toi. Hum, quand tu ne le veux pas, bien sûr, pourquoi le voudrais-tu ? Et une fois que tu auras baissé cette cassette, tu veux un crayon. On l'espère, c'est assez précis pour faire le travail. Mais pas assez pointu pour passer par le Baber. On ne veut pas ça. Ensuite, vous pouvez commencer à tracer sur le modèle de dessin. Souviens-toi, Souviens-toi, comme je l'ai dit avant quand on traquait le chat. Donc je vais accélérer un peu ça parce que tu peux tracer tout seul. Hum, n'appuie pas si fort que tu fouilles le journal. Tu veux juste assez pour transférer ce graphite, euh, à l'arrière. Et comme je l'ai dit, c'est un type de peinture, pas un guide d'encrage. On n'inclura pas tout ce que tu vois ici. Mais tu veux savoir où tu as mis ta peinture, et ça t'aidera à le faire. Mais tu veux savoir où tu as mis ta peinture, J' aurais pu dessiner tout ça sur le papier, mais je voulais vous montrer comment utiliser ce modèle de dessin. J' aurais pu dessiner tout ça sur le papier, mais je voulais vous montrer comment utiliser ce modèle de dessin. J' aurais pu dessiner tout ça sur le papier, Et, euh, ça a très bien fonctionné. Je suis donc très heureux de pouvoir vous fournir ceci. Ah, une fois que vous aurez tracé la plupart de vos affaires, alors nous irons voir quelques échantillons de peinture. Et quand vous décidez ce que vous voulez peindre vos objets, ils n'ont pas à être les mêmes couleurs de peinture que j'ai choisi, mais vous êtes le bienvenu à suivre avec moi. C' est pourquoi j'ai inclus autant d'informations que possible pour que vous puissiez, hum, peindre l'ensemble pour être un ensemble assorti à donner comme cadeau à quelqu'un, , si vous n'avez pas exactement la même couleur de peinture, donc j'ai bien, ce n'est pas de souci. Vous pouvez les peindre pour correspondre à une autre façon. Vous ne pouvez pas faire la correspondance avec d'autres couleurs. C' est ce que j'essayais de dire. Bon chagrin. 3. Peindre des échantillons: Ok, donc maintenant on va juste regarder quelques échantillons de peinture au cas où vous vouliez suivre avec moi. Comme je l'ai dit, j'utilise mon pilote de chevaliers blancs. Et, euh, je vais vous montrer les couleurs que j'utilise à partir de la première couleur que j'utilise. J' ai accéléré ça juste un petit peu. Je ne peins pas si vite. Ah, le premier co que j'utilise est un magenta dans le chevalier blanc qui met sa propre rose quinacrine. Et c'est, ah, pr 1 22 et je le mélange plusieurs fois avec cette violette. Je n'utilise pas la violette tout seul, mais quand on le laisse se mélanger avec le magenta, c'est vraiment sympa. Une autre couleur que je vais utiliser beaucoup de est ce bleu turquoise. Et comme vous pouvez le voir, il peut aller très sombre, ou vous pouvez faire un très bon int gourmand avec elle. La prochaine couleur que j'utiliserai est en fait un indigo, mais ça s'appelle Dan 3 en bleu, dansl'ensemble de chevaliers blancs, c'est un p B 60 donc normalement, euh, sur le bleu indigo, La prochaine couleur que j'utiliserai est en fait un indigo, mais ça s'appelle Dan 3 en bleu, dans l'ensemble de chevaliers blancs, c'est un p B 60 donc normalement, euh, euh, et je vais utiliser cela à la fois plus fort et assez dilué ainsi. Avoir quelques couleurs et je vais utiliser un peu de Donc j'ai ce vert. Ça s'appelle « vert » dans les nuits blanches et tout ça « vert ». Vous pouvez utiliser les verts que vous aimez. Je vais les mélanger dans différentes nuances pour avoir, euh, des verts différents pour notre herbe et des choses comme ça. C' est juste le gris de Payne, abusant un peu et entendre un certain nombre brûlé pour des couleurs de café et des choses comme ça. Je vais aussi utiliser la couleur or um, pour notre orange gardé. Vous pouvez utiliser la couleur que vous aimez pour le chat. J' aime juste comment cette orange contraste bien avec les différents bleus que nous avons autour, et une dernière couleur que je vais utiliser juste pour jeter un peu de ciel bleu est surréaliste. Liam Blue Um, tu peux utiliser une forme très légère de ton indigo si tu veux. Mais que les civils sont géniaux. Voici une capture d'écran de nos couleurs et des noms de pigments 4. Nous allons peindre !: Ok, sortons ces peintures. Donc on va commencer avec notre petit chat, et on va utiliser le gros pinceau juste pour peindre dans de l'eau. Nous voulons mettre en arrière-plan. Hum , rendre la place plus évidente. C' est juste du papier de silos. Euh, j'essaie. Mon but ici est de peindre plus d'eau que là où la douleur va aller. Mais je ne veux pas aller jusqu'à l'endroit où se trouve le chat, parce qu'on va le peindre juste après ça, alors gardez-le au sec. Um, je veux mettre un fond de couleur. J' utilise de la turquoise, évidemment. Euh, mais je veux que la couleur descende seulement à mi-chemin sur la place. Vous pouvez mettre n'importe quelle couleur que vous voulez ici. Pour être honnête, j'utilise la turquoise parce que j'aime cette couleur. C' est donc ma grande raison. Quoi qu'il , j'ai fait pencher le journal un peu là pour le faire courir un peu plus. Je n'ai pas eu, genre, un gros arrêt quoi ? Lac d'eau. Donc, la peinture ne fait pas de zoom sur tout l'endroit, ce que je veux. Je ne veux pas qu'il s' enfuisse là où je ne veux pas. Donc maintenant, je contrôle juste le débit de l'eau. J' agite mon journal comme une personne folle. Um, et une fois que j'ai eu ça où je voulais avoir du Futz avec un peu ici parce que ça faisait des choses étranges, comme l'aquarelle le fait, et ensuite j'ai fini, et c'est tout. Donc, non, je vais passer à, euh, brosse plus détaillée. Donc je vais prendre ma petite brosse, et je vais juste mettre un peu de ça, euh, en aller. Euh, non, je suis désolé. C' est ça, les douleurs. Super. Hum, donc je vais mélanger un peu ce type, il va avoir un peu de gris de Payne, et ensuite on va ajouter un peu du numéro brûlé. Et je ne le remplirai pas, comme tout un, hum, couleur unie. Euh, l'idée ici est de laisser un peu de blanc pour que le sien soit beau et moelleux. Hum, maintenant, rappelez-vous, on va s'immiscer sur lui. Donc, si vous faites une petite erreur ou quelque chose comme ça, ce n'est pas comme une grosse affaire, parce qu'une fois que nous y réfléchissons, ça cachera toutes les petites erreurs que vous faites, et vous n'avez pas à vous inquiéter d'un bateau. Qu' est-ce que tu fais de son nez ? Parce qu'on va juste ajouter son nez avec de l'encre plus tard. Alors laisse juste ses yeux, euh, blanc, le blanc du papier. Et tu vas déposer un nombre de brûlures et différents endroits. Et vous pouvez attendre que le gris Paynes soit sec. Ou vous pouvez le mettre quand il est encore un peu humide et laisser ceux à couler ensemble un peu de votre choix. Hum, je vais faire ses deux petites pattes juste ah, gris plat. De cette façon, ça les fera paraître un peu différents de sa tête. Et devine ce qu'il a fait. Alors maintenant, on va passer à nos cœurs. Si vous êtes gaucher, je suggère de travailler dans un ordre légèrement différent de celui que je travaille. Si vous êtes gaucher, Je suis droitier, donc je vais travailler du haut, gauche au bas, droite ? En gros, euh, mais si vous êtes gaucher, vous devriez commencer avec la photo du bain d'oiseaux d'abord, juste pour que vous ne finissiez pas par être à votre manière. Maintenant, je vais utiliser deux pinceaux différents pour peindre ces maux, gros, parce que je ne veux pas continuer à charger et laver ma brosse pour chaque cœur. Mais je ne veux pas qu'ils sèchent trop. Donc je les peins magenta, juste du magenta solide. Et puis je vais ajouter un peu de cette violette dans chaque cœur. J' ai essayé de le mettre. Pas exactement tous au même endroit avec chaque art. Bien qu'à ce stade, ça ressemble en quelque sorte à ça. Et je laisse lescœurs devenir un peu plus légers quand on se rapproche de la carte ou du bas de l'image. Et je laisse les cœurs devenir un peu plus légers quand on se rapproche de la carte ou du bas de l'image. cœurs devenir un peu plus légers quand on se rapproche de la carte ou du bas Donc je laisse le pigment s'écouler un peu dans la brosse, si ça a du sens, , et je fais des cœurs cette forme particulière. Vous pourriez rendre vos cœurs plus gros ronds plus maigre. Cependant, vous aimez faire des cœurs les faire. Donc vous voyez ici comment çadevient ça un peu plus léger. Et je l'ai fait exprès parce que je veux qu'ils aient l'air de grandir. Et l'intensité est qu'ils sortent de la carte et ensuite vous pouvez juste entrer et tomber. Pourtant, un peu de ton Violet. Et on va laisser cette carte un peu maintenant, Baldwin, Baldwin, et peindre la partie réelle de la carte dans l'enveloppe une fois que ces coeurs seront secs. Une fois de plus, nous allons entrer et mouiller cette zone où sera le scribe. Ça va être encore plus rapide que la partie turquoise. C' est le bleu céruléen dont j'ai parlé, et vous voulez juste tamponner un peu de ceci est un pigment très tardif. Je ne suis pas comme l'arroser beaucoup. C' est juste de la lumière, euh, et en gros, laisse beaucoup de taches blanches là-haut pour quelques nuages et juste un soupçon de ciel bleu en arrière-plan. Ok, maintenant on va reprendre notre petit pinceau de détail, et on va aller au sec. Donc, vous remarquez ça à nouveau. Nous venons de peindre le ciel pour faire quoi et nous sommes allés avec le ciel. Mais ce détail inférieur en partie, nous allons peindre, euh, sec. Eh bien, quoi ? À sec ? Ok, donc la première chose qu'on va faire est d'aller peindre notre minou. Maintenant, euh, je vais le peindre un peu mouillé sur mouillé. Juste cette, euh, la moitié avant de lui parce que je veux que ces couleurs se fondent. Eh bien, euh, donc juste la première moitié, et ensuite tu peux tomber un peu d'orange et le déplacer pour que tu saches, ses yeux se démarquent qu'ils sont ronds. Et j'essaie de mettre un peu de pigment plus sombre par ses pieds. Et aussi, je vais déposer un peu plus sombre pigment dans le haut de sa tête par ses oreilles . Et maintenant je vais le laisser sécher et peindre le reste de son corps après. Donc je vais mélanger une version très légère de notre indigo ou dans Dan 3 en bleu pour le bain d'oiseaux, et on va peindre ça en morceaux, , afin qu'ils ne se saignent pas l'un dans l'autre. Tu as encore ce contrôle. Et, euh, ce n'est pas difficile. Tu vas juste suivre ton petit guide qu'on a dessiné et peindre le dos en premier, et tu peux laisser Ah, petit point culminant d'un livre blanc montrant si tu veux. guide qu'on a dessiné et peindre le dos en premier, et tu peux laisser Ah, Et je vais maintenant sauter ici parce que c'est gentil et sûr et loin de cet endroit et de la peinture dans la base. Maintenant, je veux que le fond de la base du bain d'oiseaux disparaisse en rien parce que je vais avoir de l'herbe ici en bas. Donc, si vous peignez blanc, peignez du blanc, peignez de l'eau en bas, puis balayez vers le haut, il se connectera très bien. Ce sont les fleurs les plus amusantes qu'il y a à peindre leurs blobs roses très, très facile. Ah ha ! Vous pouvez les peindre en fonction de l'endroit où se trouve le modèle de dessin, ou les peindre comme vous le souhaitez. Et je vais encore ajouter une petite goutte pas à tous, juste à quelques-uns, pour ajouter un peu comme la variation de couleur de cette violette. Et on dirait d'avoir Alex Concho. Maintenant, ceux-là, je fais juste du rose sans ajouter la violette. Mais ils auront une certaine variation de couleur à, parce que je vais ajouter la tige verte pendant qu'ils sont mouillés. 5. Peinture et suite: Ok, donc on a ces fleurs magenta, et maintenant on va mélanger un peu leurs verts. Vous pouvez utiliser les verts que vous aimez, et vous allez balayer les tiges très doucement. Et n'ayez pas peur de les laisser toucher directement ces fleurs parce que ça ajoute quelque chose. C' est ce bateau aquarelle dole, comment les choses saignent et se fondent ensemble et comment c'est un peu incontrôlable, et c'est tout simplement génial. C' est ce qui rend l'aquarelle spéciale. Maintenant, lorsque vous ajoutez dans ce feuillage aux fleurs sur la droite, essayez de vous assurer que vous laissez une bonne quantité d'espace blanc. Vous pouvez y déposer des verts sombres si vous voulez, mais essayez de laisser une bonne quantité d'espace blanc qui donne l'impression qu'il y a de la lumière du soleil qui vient à travers ce feuillage, et vous pouvez voir à quel point il est facile de jeter dans certains de l'herbe. Maintenant, voilà, vous voyez pourquoi j'utilise deux verts différents. Tu ne pourrais pas avoir un vert et ajouter de plus en plus de jaune si tu veux. C' est quoi ? Cependant, vous voulez un mélange ? Les Verts, c'est bien. Je trouve que ces deux-là sont faciles à utiliser ensemble. Maintenant, cette petite parcelle de fleurs, fleurs, cette petite parcelle de vert quelle que soit cette plante, euh, vous voulez que ça soit plus sombre maintenant, la raison pour laquelle vous voulez que ça soit plus sombre est parce que c'est au premier plan. Donc ça va paraître un peu plus sombre, et la mienne va avoir l'air un peu tachée dans une seconde ou deux parce que, oui, oui, j'ai coincé ma main dedans. Bref, leçon apprise, et vous verrez que je dois trouver des moyens de réparer ça. Je t' apprends quelque chose en faisant une grosse erreur. Ecoute, tout est taché de toute façon. Je vais aussi laisser quelques faits saillants quand je ferai ce côté du bain d'oiseaux. J' ai fait un geste Likas, si ça peut t'aider, euh et ah, ouais, ça a fait une leçon. Je sais où le fond du socle du bain d'oiseaux est déjà sec. Je vais aussi ajouter une autre couche. Ce n'est pas beaucoup plus sombre. N' importe quoi de cet indigo qu'on a mélangé et qui donnera l'impression qu'il y a une ombre qui descend de ce côté. Et nous avons aussi besoin de Teoh. Um, finis notre chat minou et il est sec jusqu'à maintenant pour qu'on puisse y aller. C' est la beauté. Parfois, je travaille sur du papier cellulose rend fou vite. Je vais rajouter un peu d'obscurité autour de sa tête et mettre un peu de texture dans son joli petit méchant qu'il a. Je vais rajouter un peu d'obscurité autour de sa tête et mettre un peu de Il est donc sûr d'y aller et d'ajouter le reste de sa couleur de corps. Et je vais encore laisser un peu de blanc entre les deux, genre, pas seulement faire une couleur plate. Mais si tu choisis de faire une couleur de vol, tu crois que je vais lui donner l'air d'avoir de belles rayures ? Juste en faisant ces petites lignes et en laissant un espace blanc entre les deux, c'est vraiment facile. Je m'excuse pour les changements de lumière. C' est les dangers de l'enregistrement et de l'aide naturelle. Mais c'est génial. J' aime la peinture et naturelle tard. C' est sympa, donc on va ajouter un peu d'ombre verte. Ça va juste, euh, fondre notre personnage ici, ce petit minou, et l'aider à ne pas ressembler à un chat orange flottant, que personne ne veut vraiment que ça intégré, , Donc ici, je prépare mon petit Boo Boo. Et vous savez, la plupart des gens ne vont probablement même pas remarquer qu'une folle a mis la main dedans . Donc, vous savez, pas grand-chose si vous arrivez à Makilala Boo et faites un peu de réflexion de l'eau là-dedans , juste assez pour montrer qu'il y a de l'eau là-dedans. Les cœurs de l'air sont maintenant secs. Donc c'est vraiment facile pour nous d'entrer et de peindre notre voiture qu'ils sortent de, euh, vous pouvez peindre cette voiture, mais tous, comme ça, , juste une fois de plus, version très édulcorée de notre, euh, et d'aller dans Dan jeté en bleu. C' est le même bleu que nous avons utilisé pour le bain d'oiseaux, et c'est le même bleu que nous allons utiliser pour l'enveloppe que je peins maintenant. Il est juste plus sombre, sorte que le bleu a une gamme incroyable de valeurs. C' est une excellente couleur. Tout indigo est excellent. Maintenant, nous allons bientôt passer à notre tasse de café. Maintenant, si vous choisissez d'utiliser une couleur différente pour l'arrière-plan derrière votre chat, c'est regarder dehors du petit cadre, hum, hum, pour en faire un ensemble assorti. Vous voudrez peut-être faire cette tasse à café ou tasse à thé de la même couleur. Donc je vais faire glisser cette turquoise. Ça correspond à mon set. Mais si vous n'aimez pas la turquoise ou si vous voulez utiliser une couleur différente que faire correspondre ces deux choses, juste pour que vous soyez prêt. On dirait que ça correspond. J' essaie de peindre autour des de reflets delumière que j'ai laissés. Oh, tu sais, laissant les blancs du papier et en enlevant les poils de chat de ton pinceau. Les dangers de la peinture avec un chat dans la maison. Vous remarquerez que cette peinture a des taches sombres et des taches claires. Vous remarquerez que cette peinture a des taches sombres et des taches claires. C' est de l'aquarelle. C' est de la neige. Soyez affaire. Je pourrais passer en revue si je voulais que ce soit super. Ah, Flat. Je ne voulais pas que ça ressemble à ça. Alors j'aime le laisser comme ça. C' est une tasse très rapide. C' est une tasse très rapide . On ne rend pas ça très compliqué. Um, si tu ne veux pas peindre ou si tu ne veux pas partir dans tous ces faits saillants, euh, peins, fais ton truc. Je vais maintenant mélanger un super duper, une version légère des douleurs. Je vais maintenant mélanger un super duper, Super. Nous allons l'utiliser pour être la vapeur qui sortira du pick-up de voiture en forme de coeur, et ça va devenir un peu ensoleillé en ce moment. Et donc ça va devenir un peu difficile à voir, et je m'excuse. Mais je vais te montrer dans une seconde à quoi ça ressemble maintenant. La seule partie vraiment importante de la vapeur est juste l'intérieur de cette section. La forme du cœur, la partie extérieure de la vapeur. Vous pouvez faire ce blobby dans n'importe quelle direction que vous choisissez de le peindre, hum, et ajouter de l'eau et le faire continuer à bla bateau. Alors à quoi ça ressemblera, c'est que la vapeur se dissipe ? J' utilise mon petit pinceau là pour ajouter un peu meilleur point à mon cœur. Vous pouvez alors, une fois que c'est là que vous voulez qu'il soit, retournez à côté du cœur et laissez tomber, hum, un pigment plus sombre et ça fera ressortir cette zone un peu mieux. Vous pouvez alors, une fois que c'est là que vous voulez qu'il soit, retournez à côté du cœur et laissez tomber, hum, J' aimerais que je tombe dans un pigment beaucoup plus sombre juste là, mais je ne l'ai pas fait. Donc, euh, c'est la leçon que tu peux apprendre de moi. Euh, non. Une fois que la tasse est sèche, vous pouvez entrer et peindre dans une table sur laquelle elle peut s'asseoir. Ensuite, je vais utiliser le même mélange de gris de Payne que pour la vapeur juste pour en faire une peinture harmonieuse. Et vous pouvez, euh, laver votre pinceau et mélanger un peu cette couleur. Je m'assure juste ici, qu'il n'y a pas de blanc comme si je ne voulais pas de peinture sur le fond et avoir ce frottis turquoise. Oh, mais je veux m'assurer qu'il n'y a pas de blanc entre la tasse et la table parce que ça aurait l'air un peu bizarre. Et une fois que c'est un peu plus sec, sec, on peut y aller et y ajouter un café. Maintenant, quand tu mets ton café, ne fais pas tout un brun solide. Laissez des blancs qui seront votre reflet du liquide dans la tasse, et ensuite vous pouvez aussi y retourner et déposer un peu plus. Laissez des blancs qui seront votre reflet du liquide dans la tasse, Quand je dis marron, je parle du pigment brûlé dont on a parlé. Um, tu peux y retourner et comme ça, tomber juste un peu de couleurs plus sombres. Et c'est comme, tu sais, le tourbillon du café dans la tasse. Oh, oui. Tellement génial. Euh, d'accord. Maintenant, je vais entrer et ajouter un peu plus sombre de cet indigo, et on a fini de peindre. Nous devons juste attendre qu'il sèche et puis Inc. 6. L'encrage: OK, maintenant, nous allons nous préparer à réfléchir. Je vais utiliser mon micron, comme je l'ai déjà dit, et on ne va pas penser à tout ce dont on a parlé. , Mais penser,c'est génial parce que ça peut, tu sais, nous aider à cacher certaines choses. Quand tu fais son petit nez, tu pourrais en faire un petit cœur. Qu' est-ce que je fais ? Um, tu n'as pas à faire ça si tu ne veux pas, euh, quand tu penses, surtout un animal à fourrure ne dessine pas juste une ligne solide qui va tout autour de l'extérieur. Ça le fait ressembler à un livre de coloriage que tu as colorié. Hum, mais votre je vais naturellement combler toutes les lacunes que vous laissez dans le contour de ça, et tous ces morceaux flous ces lignes qui ne se connectent pas tout à fait, ils le font juste paraître plus poilu et floue. Tu sais, les chatons sont qu'ils ont l'air juste dessus d'un sec ou quelque part. Maintenant, Maintenant, fais juste ce contour comme super rugueux. Le but est de le faire comme un carré rustique. Je ne suis pas juste en désordre. Je voulais que ça ressemble à ça. Maintenant, Maintenant, dans cette illustration particulière, la chose Onley que je vais penser est le chat que vous pouvez choisir Dink les fleurs et tout ce genre de choses, si vous voulez. Je voulais juste qu'il se démarque comme le sujet du tableau un peu plus. Et quand vous faites dans ses petites pupilles, avec ce que vous choisissez de penser, euh, essayez de laisser un peu de blanc juste pour le point culminant, c'est plus facile que d'entrer avec une épingle à gel après. Encore une fois, nous ne faisons pas une ligne solide quand nous pensons que vous voulez laisser des morceaux flous. Donc il a l'air en quelque sorte libre. Il est libre, non ? Et je vais dessiner dans ces petits espaces blancs qu'on a laissés dans sa queue. Je vais juste ajouter quelques petites lignes noires et faire sa queue droite, soit comme ça et c'est ce que les Kurdes ont fait. Maintenant, on va passer à penser à la carte du cœur. Celui-ci est très facile à encrerer. La façon dont je fais les cœurs est fondamentalement le même look rustique que celui qu'on a fait avec le cadre du chaton. La façon dont je fais les cœurs est fondamentalement le même look rustique que celui qu'on a fait avec le Une fois que vous faites la carte et l'enveloppe, j'essaie de faire ceux, comme, correctement encré, Mais les cœurs que je fais délibérément vite et lâche. Um, ils je ne sais pas. J' aime la façon dont ça a l'air. Si vous voulez que votre contour corresponde exactement à chaque petite blessure. Euh, allez-y. C' est ta carte. Ce sera ton cadeau que tu donneras à quelqu'un. Alors faites-le, faites-le vous. Mais ça, mon ami, c'est la fin de l'encrage. Et c'était super rapide, non ? Oui. 7. Assemblage de cartes: Ok, donc on va assembler ces cartes. Donc d'abord, tu dois couper le pouce pour les assembler. On va le couper. Tu peux utiliser des ciseaux. Tu peux utiliser ce que tu veux. J' aime utiliser, euh, cette lame de coupe parce qu'elle fait ah, bord droit. Et je suis terrible avec des bords droits. Donc ça marche pour moi. Utilisez tout ce que vous avez sous la main. Tout ce que vous avez à faire est de les couper en quatre cartes. J' ai fait un peu de coupe de l'écran parce que je voulais les centraliser . J' ai fait un peu de coupe de l'écran parce que je voulais les centraliser C' est le mot que je cherche. Je voulais qu'ils soient un peu plus. Euh, centré. C' est mieux. Mais une fois que vous les aurez tous, coupez votre vélo. Vous avez quatre petites peintures et nous allons les transformer en quatre petites cartes. C' est vraiment facile. Maintenant. J' utilise cet ensemble. C' est un jeu de cartes. Ses cartes et enveloppes. C' est juste du stock de cartes, mais ils sont livrés avec des enveloppes, donc c'était très pratique à utiliser. C' est juste du stock de cartes, mais ils sont livrés avec des enveloppes, Hum, maintenant, si vous n'avez pas accès à quelque chose comme ça, hum, hum, un ensemble de pré-maté, vous pouvez juste faire votre propre dette de stock de cartes, donc ce morceau de stock de cartes en particulier est de 10 pouces par 6,5 pouces. Ou si vous êtes en centimètres. C' est 25 centimètres et demi sur 16,5 centimètres. Vous pouvez le voir aussi bien que moi. Donc, vous pouvez juste attraper un morceau de cartes, doc à ces dimensions, puis le marquer et vous en avez un. C' est exactement la bonne taille pour vos petites peintures qu'on a faites à partird' d' une seule feuille. Cette enveloppe est de sept et 1/4 pouces pour s'adapter à la carte et de cinq et 1/4 pouces, ou, si vous êtes en centimètres 18,5. Mais j'avais 13,5 ans. Maintenant, la seule raison pour laquelle je vous dis ces dimensions, c'est si vous choisissez de faire les vôtres. L' autre chose que vous pouvez faire est de sortir acheter un ensemble. Vous pouvez les obtenir à, comme le dollar store arbre et pas sûr de ce que vous avez pour un magasin à dollar. J' ai de la peinture sur les mains, euh, mais si vous obtenez une carte vierge, il est juste facile de coller votre peinture directement sur le devant comme n'importe quelle autre carte, et elles sont livrées avec des enveloppes. Donc vous êtes prêt, non ? Tu peux faire ton propre petit jeu de cartes d'aquarelle avec ces Justus. Eh bien, comme vous le pouvez avec l'ensemble que j'ai fait en stock de cartes et ceux-ci viennent dans toutes les couleurs différentes. Mais, je veux dire, tu pourrais avoir des cartes vierges partout. Donc, pour coller votre image sur vous pouvez utiliser un bâton de colle. Ce serait ce que je suggérerais. Je vais utiliser ce Tom Bowman. Oh de la colle, parce que c'est ce que j'ai sous la main. Si vous choisissez d'utiliser une colle liquide, essayez de ne pas en faire trop. Vous ne voulez pas que votre carte ou votre peinture se déforme, parce que l'humidité de la colle. Mais une chose que je recommande est de m'assurer que vous obtenez ces bords tout en étant couvert. Je vais donner un petit coup là-bas au milieu pour, mais vous voulez que les bords soient très bien vers le bas. De cette façon, il ne se prend pas accidentellement sur quelque chose et ne se retire pas, et quand vous le collez, je préfère ne pas me frotter les mains sur la peinture, juste au cas où je frottis accidentellement un pigment en quelque sorte parce que C'est ce qui va arriver. Ça va m'arriver. Donc, euh, c'est ça, c'est prêt. Il s'est produit. Il y a de la peinture. Mon enveloppe s'est refermée, mais maintenant il y a ton petit jeu de cartes, et c'est vraiment super facile, non ? 8. Touches de finition: Ok, donc maintenant on va personnaliser nos cartes comme on l'a dit, dès le début pour le faire. Tout ce dont vous aurez besoin, c'est de l'encre d'Inde. Vous pouvez également utiliser l'aquarelle pour le faire si vous voulez, mais j'aime utiliser l'encre indienne. J' utilise un ah sarcelle, encre d' Inde pour correspondre à ma turquoise de ma carte. J' ai de l'eau ici pour nettoyer mon stylo. Et un stylo trempé aura également besoin. Vous pouvez utiliser des carreaux de papier. Un chiffon doux serait en fait plus facile. Mieux mais pivot fonctionne aussi. Donc ce qu'on va faire, c'est écrire une petite déclaration sur le dos des Kurdes. Rappelez-vous, nous faisons ça comme un cadeau pour quelqu'un d'autre, donc nous ne voulons pas écrire à l'intérieur. Nous voulons leur laisser ça. Mais au dos de la carte, c'est là que nous pouvons ajouter cette petite déclaration. Cette déclaration particulière que vous pouvez utiliser si vous faites tout un tas de ceux-ci et que vous n'êtes pas tout à fait sûr à qui vous allez donner cette carte particulière en premier. Donc tout ce que j'écris ici est fait spécialement pour toi. Mais vous pouvez vraiment bien. Quelque chose que tu veux ici ? La raison pour laquelle j'aime utiliser de l'encre d'Inde, c'est parce que tout d'abord, c'est imperméable, donc je vais aller n'importe où. La raison pour laquelle j'aime utiliser de l'encre d'Inde, c'est parce que tout d'abord, c'est imperméable, Mais aussi il a une brillance isil à elle. Et une fois qu'il est sec, si vous courez la main dessus, il en a un peu. Il est un peu élevé, donc c'est presque comme si c'était un peu bossed ou quelque chose comme ça. Ça ajoute juste un petit quelque chose de spécial. Vous pouvez aussi facilement peindre une goutte d'aquarelle assortie sur votre stylo et vous y allez. N' oubliez pas de nettoyer votre stylo de dette. C' est important, surtout avec l'encre d'Inde et scellez votre encre par la suite. Alors voici à quoi ça ressemble. Ah, une fois qu'il est sec et que j'aime l' d' effetd' ombrage qu'il donne maintenant. Vous pouvez également faire une autre couleur correspondante. Donc l'ensemble que j'ai eu du Dr PH. Les deux sont arrivés dans le numéro un de l'encre d'Inde. Donc j'utilise l'encre magenta pour aller avec nos cartes. Ce sentiment est un peu plus facile à utiliser. Vous remarquerez que mon encre est mousseuse parce que je l'ai secouée parce que tout a été réglé de toute façon. Euh, donc ce sentiment particulier que vous pouvez écrire si vous savez vraiment qui vous faites les cartes à quatre heures. Je vais écrire mon propre nom parce que je ne pouvais pas penser à quelqu'un que je voulais mettre à la caméra et pas, genre, embarrassé, hum, hum, ou quelque chose comme ça. Mais ah, c'est un excellent moyen de le rendre plutôt soigné pour eux. Donc, vous pouvez écrire du crépuscule et, genre, genre, leur nom complet, ou vous pouvez écrire à partir du bureau de et ensuite avoir juste, genre, leur première initiale et leur nom de famille. Donc, comme nos Humphries ou tout ce que vous vouliez y mettre, hum, rendre ça mignon. Je ne le fais pas. Quoi que vous vouliez écrire ici, vous avez votre compte. Maintenant, je n'aime pas toute l' l' écriture calligraphique. J' essaie juste d'avoir une petite déclaration que je mets ici. Je l' ai déjà essayé avec la bonne pression et tout ce qui est clair V. Je trouve juste que ça prend trop de temps. Alors, euh oui. Je voulais juste faire quelque chose rapidement, alors n'oubliez pas de nettoyer votre plume à nouveau. C' est important. Encre Pursuit Inde. Et voilà. Voilà vos petites cartes personnalisées, et j'aime vraiment ça. Je pense que c'est vraiment mignon. C' est un très beau cadeau à offrir à quelqu'un. C' est quelque chose que quelqu'un peut vraiment utiliser. Tu as besoin d'une carte pour des occasions différentes, non ? Et, euh, maintenant tu leur as fait un joli petit ensemble. Donc, ici, nous avons fini. Nous avons fait quatre cartes d'aquarelle assorties que vous pouvez donner à quelqu'un comme un petit ensemble, et j'ai donné ces ensembles deux personnes avant, et ils sont toujours bien reçus. C' est juste une belle façon de donner à quelqu'un un un petit morceau d'art afin que vous puissiez faire de nombreux ensembles comme vous le souhaitez beaucoup de couleurs différentes que vous aimez, et vous êtes prêt à partir.