Comment peindre des champignons à l'aquarelle et à l'encre

1. Introduction: Bonjour. m'appelle Stephanie, et je suis artiste professionnelle depuis 10 ans. Dans la vidéo d'aujourd'hui, je vais partager avec vous un cours très amusant sur les champignons et les aquarelles. Nous allons faire quelques exercices pour vous mettre à l'aise avec les aquarelles et dessiner champignons, puis nous allons plonger dans la composition de votre propre peinture à l'aquarelle de champignons. C' est un cours très amusant. Il est absolument adapté pour les débutants, mais aussi assez intéressant pour les peintres plus avancés. J' espère vraiment que vous allez choisir ce cours, mais surtout, que vous allez vous amuser beaucoup avec ça. Alors choisissez-en, merci vos aquarelles préférées et du papier de bonne qualité, et plongons dans cette classe. 2. Matériaux: le matériel dont nous allons avoir besoin pour ce cours est du papier hors cours ce que vous appelez un pain, du stylo à encre et des crayons. Maintenant, si vous ne voulez pas penser, je suggère de ne pas utiliser un crayon ordinaire mais une eau. Appelez une cellule panoramique pour faire votre esquisse d'abord, car elle va au fur et à mesure que les lignes vont se dissoudre. Une fois que vous avez mis la peinture aquarelle sur le papier, vous devez garder deux choses à l'esprit. La première est la maladie de la paperasserie. Vous voulez aller avec quelque chose d'assez épais, comme 300 sol par mètre carré. L' analyse est l'épaisseur habituelle des douleurs froides de l'eau. Vous pouvez trouver quelque chose qui est un peu moins malade, comme 200 grammes, mais généralement 300 est la norme et est également le plus agréable à travailler avec. Et le 100% coton, ce qui est aussi vraiment agréable juste parce que vous allez être en mesure de mélanger vos couleurs bien hors cours, votre papier doit être sans acide, mais d'expérience qui est le type hors papier est toujours un atout geler avec c'est généralement moins préoccupant. Une autre chose avec du papier est la pluie sur le papier. Mon papier préféré est pressé à chaud simplement parce que je travaille sur les détails et le papier pressé à chaud est généralement extrêmement lisse, donc il est très facile pour moi de dessiner et d'aller dans les détails. Habituellement, le document qui est suggéré, surtout pour les débutants, est très bien. Grain et froid. Pressé pour le papier est plus facile à travailler avec à peu près les couleurs et le mélange. Et enfin, même si 100% coton est censé être le meilleur, j'ai aussi un tas d'autres papiers qui ne sont pas 100% coton et pas seulement le sous-sol. Celle-ci est en bambou. Il est censé être plus et conduire jusqu'à ce qu'il soit amical. C' est pour ça que j'ai eu du mal. Mamula est une marque allemande, et c'est un bon papier, et celui-ci est sur Lee, pour ainsi dire. 265 000 par costume de mètre carré. C' est très bien aussi, et une dernière chose que je prétends utiliser des blocs de papier collés sur les quatre côtés, donc je laisse le papier sur le bloc. Je peins. Il, devient vacillant sèche, devient agréable et plat à nouveau, puis sur Lee, quand la peinture est finie et complètement séchée. J' ai retiré le papier du sang, ce qui m'intéresse une très belle finition, pas pour les douleurs. Cela dépendra vraiment si vous avez l'intention de vendre votre travail ou non. Donc, si c'est juste pour le plaisir, ou si c'est quelque chose que vous allez garder pour vous-même et que vous allez juste scanner vos peintures et les vendre numériquement ou quoi que ce soit pour Prince, alors vous n'avez pas à vous soucier trop de la qualité des douleurs dans le sens où même si vous avez des pigments faibles, il va aller bien. Cependant, si vous avez l'intention de vendre votre œuvre, alors je suggère de vraiment plonger dans les pigments. Et pour cela, je vais vous recommander un site Web qui s'appelle empreintes de main. Ce site est juste un trésor hors ressource est sur les pigments. Solidité à la lumière Comme règle générale, il est préférable d' utiliser des couleurs qui sont faites avec un seul pigment parce que vous ne pouvez pas mieux mélanger les couleurs ensemble après et vous ne l'êtes pas. Tu n'auras pas de problèmes d'argent. Ce site Web va également expliquer quels pigments de haute qualité et quels pigments éviter . Encore une fois, si elle veut vendre l'œuvre. Si vous êtes déjà un peu plus avancé et que vous cherchez des peintures pour vous vendre, alors prenez vraiment le temps de consulter ce site Web. Et quelles que soient les douleurs water polo, même les marques plus élevées que vous pouvez avoir un juste vérifier les pigments qu'ils ont utilisés et pourraient décider de ces pigments qui ad poignets pas grand. Et concentrez-vous sur les pigments qui sont les meilleurs. Eh bien, l'encre que j'utilise le père Castell, ils utilisent de l'encre indienne dans son imperméable à l'eau. Ce que vous voulez vraiment garder à l'esprit est d'utiliser une encre qui est imperméable à l'eau puis sa lumière rapide. Personnellement, j'aime le père Castell et j'ai personnellement utilisé les X s parce que j'aime vraiment creuser dans les détails, et j'utilise un papier relativement petit, donc j'ai vraiment besoin d'être très prudent avec l'épaisseur du stylo. 3. Les bases des champignons: Donc, pour la première étape de ceci au général, nous allons dessiner des champignons juste pour que vous soyez un peu habitués à les dessiner . Les champignons fabriquaient essentiellement différents types de choses. Vous avez d'abord le camp, qui est la tête du champignon, si vous voulez. Juste en dessous, vous allez avoir les branchies, et ensuite vous allez avoir la tige de Stipe avec l'anneau, qui est ce genre de jupe que vous pouvez voir juste sous le champignon. Et généralement la base du champignon est un peu plus épaisse, et souvent ils sont une sorte de peau juste ronde au fur et à mesure que le champignon en a grandi. La plupart des branchies sont des lignes comme ça. Donc, ce que vous voulez garder à l'esprit lorsque vous dessinez les compétences est que vous allez du centre à l'extérieur et vous pouvez ajouter un peu de nous arrondi. Si vous voulez vous essentiellement, c'est un champignon. Non, bien sûr, vous pouvez jouer avec la forme de la casquette si elle est à la retraite, ou si vous voulez être un peu courbé à l'extérieur, et la tige peut également être très longue et très mince. Vous pouvez également acheminer déplacer l'anneau. Vous pouvez rendre la tige vraiment petite et ensuite faire beaucoup de champignons différents qui vont de la même chose sur. Au contraire, vous pouvez faire une casquette qui est très épaisse et une tige la plupart du temps qui est très épaisse aussi. Maintenant, bien sûr, c'est un peu ennuyeux, et vous pouvez toujours ajouter quelques clients en plus de tout afin que vous puissiez ajouter quelque chose qui ressemble à une mosaïque carrelée, ce qui est assez commun dans le champignon monde. Et puis hors cours. Vous pouvez ajouter des lignes aux majuscules, et, bien sûr, vous pouvez également ajouter quelques petits points. Il y a d'autres types de champignons qui sont un peu ordonnés mais plus simples en forme, comme quelque chose qui ressemble un peu à un cône. Mais les champignons très allongés sont très pardonnants dans le sens où il y a tellement de formes rondes et tant de formes sur lesquelles vous pouvez généralement partir avec presque n'importe quoi. Vous pouvez également faire des bouchons qui sont très irréguliers. Mossoul ont des tasses qui sont très régulières, était beaucoup de trous en eux. Parfois, les anneaux sont un peu plus superposés comme vous et certaines tiges plus complexes là-bas, plus géométriques, et ils sont vraiment complexes Petron. L' idée de ce premier exercice, c'est vraiment pour vous de vous habituer à dessiner des champignons sans trop y penser. La plupart des gens connaissaient les branchies. Comme ces lignes simples, cependant, cependant, certaines branchies sont en fait de minuscules points. Si vous n'avez jamais travaillé sur les champignons auparavant, je vous suggère fortement de consulter les images de référence avant que cela ne soit beaucoup plus facile pour vous de jouer avec. Aussi, ne soyez pas timide d'essayer différents modèles qui n'existent pas vraiment dans le monde réel, mais qu'elle aime vraiment Langlands, par exemple. Ici, je fais un peu de rayures dans l'autre sens. Vous pouvez également imaginer que cette tige elle-même a quelques rayures dessus. Si vous voulez ajouter plus de réalisme à un champignon, je suggère deux choses. abord, vous voulez ajouter des marques denses et sur le bouchon, puis vous voulez être sûr d'ajouter une double ligne juste entre le bouchon et les branchies. Ok, - façon rendre la base un peu plus épaisse et ajoutée sur peu de peau sur le mais, hum, hors de la base, puis ajouter un peu de texture tout autour, généralement en ajoutant beaucoup de détails, rendre le champignon regarder beaucoup plus réaliste. Si, cependant, vous voulez quelque chose qui est moins réaliste, alors je suggère d'essayer d'enlever les branchies et d'aller pour des formes plus simplifiées, puis simplement jouer avec des motifs partout, moins détails, moins de réalisme. Et puis vous pouvez vraiment travailler avec les couleurs à la fin. 4. La composition: Parlons maintenant un peu de composition. Donc, ce qui allait vous faire, c'est d'essayer de centrer les champignons plus ou moins au centre. Ce que vous voulez, c'est une sorte de grappe. C' est le but de cette classe de faire quelque chose comme ça. Donc, de toute façon, vous pouvez l'utiliser presente lee ou verticalement. C' est très bien. Mais vous voulez vraiment garder à l'esprit d'avoir une sorte de groupe de choses qui vont au milieu, et c'est là que nous allons concentrer nos efforts et nos couleurs. Maintenant, cela signifie que vous allez avoir un seul point focal, généralement un plus gros champignons sur plusieurs plus gros champignons et ensuite beaucoup de petites choses toutes les rondes. Alors tu veux faire ça ? Donc quand vous voyez l'œuvre que vous allez, Teoh a souvent compris ce qui se passe. Et cela va aussi aider beaucoup de votre propre composition. Vous n'avez pas à vous si hors de cours. Vous pouvez également imaginer une composition hors des choses qui ont la même taille sur la même taille au moins, et rien vraiment. Ça va au-dessus de l'autre. Cela fonctionnera aussi bien, Ou vous pouvez également jouer avec quelque chose qui est très géométrique et faire une collection champignons en différentes couleurs et formes et tailles et les commander sur votre feuille de papier, un peu de style d'illustration. Vous pouvez également imaginer la ligne et ensuite aller de là que vous avez des choses qui grandissent sur cette ligne spécifique. Lorsque vous travaillez dans des lignes comme celle-ci, vous voudrez peut-être garder à l'esprit la règle 1/3. Vous divisez votre feuille de papier et trois et vous allez mettre vos champignons dedans. Une des trois choses va être une composition très différente si vous mettez dans le milieu ou dans le fond. Je ne vois pas vraiment comment en haut fonctionnerait à moins que vous ne fassiez quelque chose en dessous comme si vous aviez vos champignons et peut-être sous la Terre et toutes leurs racines et connexions. Cela pourrait donc être une composition intéressante. Donc, vous auriez, par exemple, tous les champignons ici sur le dessus avec toutes les couleurs, quelque chose de très brillant, et il avait juste des lignes, peut-être blanc sur un fond noir ou quelque chose comme ça. Bien sûr, ce sont juste des compositions très faciles. Ce n'est en aucun cas une composition pour suivre quelques idées sur lesquelles vous pouvez travailler. 5. Croquis de champignons: ce que je fais toujours d'abord avant de commencer tout type de peinture est de m'assurer que j'ai une marge sur la peinture. E habituellement il suffit d'ajouter un central. Moi aussi pour cette taille spécifique parce que c'est assez petit. Donc plus semble être trop. Et d'habitude donc j'ai une idée de ce que je veux et où je le veux. Je vais en quelque sorte dessiner très rapidement quelques champignons. Il est dans ce que tu sais en quelque sorte. Ok, je veux quelque chose ici. Peut-être. Et je veux prendre de l'espace comme ça. Peut-être qu'il va bien, donc je sais juste où avoir à dessiner les choses et savoir ce que je vais utiliser pour simplement continuer et craquer les champignons que je veux. Depuis que je dessine des champignons depuis très longtemps, je n'ai plus vraiment besoin de photos de référence. Cependant, par tous les moyens, utilisez les dessins que vous avez faits précédemment pour vous aider sur la façon de dessiner les champignons dans cette étape. Et je suggère aussi que vous aimeriez que je le fasse maintenant pour commencer avec un crayon pour que vous puissiez l'élever par la suite. Pourquoi ne pas aller avec l'encre tout de suite. Sauf si, bien sûr, vous vous sentez super à l'aise à ce sujet et alors allez-y. Pour moi, cela dépend vraiment de la difficulté de la peinture. Parfois, je vais dessiner les choses à l'avance, et parfois je le ferai plus tard. Parfois, je vais aller de l'avant et travailler avec de l'encre correctement. Mon dernier conseil pour cette étape serait d'aller avec le flux et pas vraiment terminé. Pensez-le et juste une sorte d'ajouter des champignons sans beaucoup de pensées, comme si vous ne l'aimiez pas. Pour une raison quelconque, vous ne pouvez pas toujours l'élever, donc ça n'a pas vraiment d'importance. En outre, vous pouvez ajouter des motifs répétitifs juste pour remplir l'espace. Vous pouvez être très abstrait avec elle. 6. Exercices de mélange à l'aquarelle: Donc, pour que vous puissiez mélanger une couleur en rien dans le papier, ce que vous allez commencer est de commencer par la couleur elle-même. Vous pouvez le faire pigmenter comme vous le souhaitez, puis vous rincez votre pinceau et ensuite vous ajoutez une montre de l'autre côté, et puis vous allez simplement de l'un à l'autre. Et de cette façon, vous avez un beau mélange. Maintenant, la même chose s'applique si vous passez d'une couleur à l'autre. Alors commençons avec le violet à nouveau. Et maintenant, je vais passer sur quelque chose qui est un libit brunâtre, et donc je simplement sur l'autre couleur. Et puis je vais aller à l'orange et comme vous pouvez le voir et comme vous pouvez le voir, ils semblent se fondre dans un autre juste parce que vous avez été assez rapide pour passer de l'un à l' autre. Donc c'est quelque chose que j'aimerais que vous essayiez par vous-même simplement parce que nous allons l'utiliser en classe. J' adore les élèves. Donc, c'est quelque chose que je fais beaucoup pour passer d'une couleur à l'autre, et certains sont plus faciles que d'autres. Ce que vous voulez être sûr de vraiment rincer votre pinceau avant d'utiliser une autre couleur . Et un autre conseil que, Je voudrais ajouter est d'aller sur la couleur neutre eso vous n'avez pas l'entre le mélange parce qu'il je suis allé du jaune à un air bleuâtre. Si je venais juste de partir, laisse-moi te montrer le prochain costume. Donc si je vais seulement de quelque chose qui est un jaune Renji directement quelque chose qui est bleuâtre, alors au milieu, je vais Teoh. Je vais obtenir quelque chose qui est un peu verdâtre, ce qui n'est pas comme c'est un problème, mais ce n'est pas ce que je voulais poursuivre. Si vous ne voulez aucune sorte de vert au milieu, la clé est d'utiliser essentiellement une autre couleur de sorte que vous pouvez voir ici il est vert et il est très neutre parce que je suis allé et utilisé un brun foncé entre le jaunâtre et le bleuâtre. Même entre le violet et l'orange. J' ai utilisé un trône sombre. J' aime vraiment utiliser un brun très foncé. Il ressemble presque au noir, donc simplement pratiqué comme ça, quelques couleurs très vives et les mélanger à quelque chose qui est très différent et aller sur quelque chose qui est noirâtre cultivé ce drone plus. Non, la couleur. Maintenant, c'est essentiellement la première étape que nous allons utiliser dans les douleurs du refroidisseur d'eau ces derniers temps. Maintenant, la deuxième chose que je vais faire est une fois qu'il est sec, vous pouvez passer la peinture et simplement la rendre plus sombre. Donc, si je veux un éclat plus intense, je vais juste faire essentiellement ce lavage, mais sur les couleurs. Donc j'ajoute juste plus de pigment et puis je m'estompe. C' est en remorque, surveillant et toi de l'autre côté. Avec l'orange, je ne fais qu'ajouter de l'orange et ensuite l'alimenter dans le Watcher. J' aime ajouter les pigments lentement et pas tout à la fois au début, simplement parce qu'il vous donne la possibilité d'un meilleur contrôle de la vibrance de vos couleurs. Par exemple, si ici je pense que je n'aime pas vraiment le bleu, pour une raison quelconque, je peux passer sur un peu de violet, par exemple, et changer son de sorte que cela vous donne un peu de liberté quand vous travaillez sur votre peinture. C' est aussi il va aussi faire des mélanges plus intéressants de sorte que vous pouvez par exemple, commencer par quelque chose qui est jaunâtre, puis décider d'ajouter quelque chose qui est plus orangé, puis peut-être décider que vous aimez le vert et ensuite fait en un vrai vert. Un autre bleu Seles A. Vraiment juste couches et couches de couleurs juste pour obtenir le dynamisme que vous voulez. Une autre chose à garder à l'esprit. Je vais faire un champignon rapide juste pour vous montrer Donc l'idée, bien sûr, est de commencer par la première couche qui est très lumineux. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé That's Pantsil, que cette soluble dans l'eau. Je l'ai utilisé très fortement, mais c'est toujours le doux dans l'eau. Donc je fais un premier lavage quelque chose qui est un peu orangé, et maintenant nous allons imaginer que la lumière vient comme ça. C' est de ce côté. Vous allez avoir des reflets sur les ombres de ce côté. Donc, fondamentalement, le premier calque est votre point culminant, puis j'ajoute simplement un calque plus sombre de l'autre côté. Donc mon ombre est fondamentalement juste une version plus pigmentée de la même couleur. Et bien sûr, ce n'est pas tout à fait suffisant pour l'ombre, donc je vais en montrer un autre jeune. Mais fondamentalement, si vous voulez plus d'ombre. J' ai utilisé cette sombre noyée et je suis tombé dans les couleurs sur les couleurs et l'observateur des orteils pour que vous ayez, genre, une obscurité. J' imagine toujours que la lumière vient comme ça. Donc tu veux quelque chose de plus sombre ici, et ensuite tu le mélange de l'autre côté. Assurez-vous simplement de toujours rincer votre pinceau entre le mélange, sorte que le mélange est lisse et souvent vous allez être obligé de le faire quelques fois juste pour obtenir les droits d'ombrage parce que vous ne voulez pas qu'il soit trop dur. Il est donc préférable de commencer des slights et juste pour additionner. Ok, c'est essentiellement les techniques qui allaient utiliser plus tard. Alors n'hésitez pas à jouer avec eux jusqu'à ce que vous vous sentez à l'aise, puis nous pouvons continuer et travailler sur la composition des champignons 7. Dessin à l'encre de champignons: Donc, une fois que vous vous sentez prêt avec votre composition, vous pouvez commencer à penser que je vais utiliser un agriculteur. Excédent de Castell. J' aime les lignes très fines. Mais selon ce que vous voulez, vous pourriez vouloir utiliser le s ou même un m tout. Peut-être une brosse ou utiliser un rotering sur n'importe quel type d'autres liners fins que vous avez à la maison. Maintenant, sois un esprit. J' ai simplement tracé les lignes où je pense qu'ils voulaient être. Je vais sous plus de lignes avec l'encre maintenant, en fonction de l'habileté ou de l'aise que vous vous retirez, vous pourriez vouloir travailler un peu plus à l'avance avant d'aller à l'étape de l'encrage. Mon style a tendance à être coloré et réaliste, donc généralement aller avec ça. Si vous, cependant vraiment aimez les formes qui a été simplifié et me rendre plus avec des tons sourds, alors c'est bien aussi. Je veux vraiment que vous trouviez ce que vous aimez le mieux et ne pas vous forcer à utiliser beaucoup de couleurs ou en utilisant Ah, ce qui ne Vous pouvez pas non plus utiliser l'encre et aller directement avec des aquarelles. Cependant, si vous voulez faire cela, je suggère de ne pas tomber avec un simple Crean, mais d'utiliser un crayon aquarelle. Donc, alors vous pouvez simplement travailler sur le dessus et les lignes vont se dissoudre dans vous voulez appeler ça des douleurs ? Vous remarquerez que je n'ajoute pas d'ombres, ce qui est généralement quand vous seul Inc j'ajoute toujours les ombres, en partie avec des douleurs à l' aquarelle et en partie à la fin avec de l'encre. Vous pouvez penser une fois que vous avez ajouté des couleurs avec des couleurs d'eau. Pour le reste de cette étape, j'ai accéléré mon processus de réflexion de quatre fois, sorte que vous pouvez le regarder complètement. Sinon, cela aurait été trop long. Montre de remorquage. Je l'ai regardé moi-même, et je trouve la vitesse pour être confortable. Cependant, si pour une raison quelconque ce n'est pas agréable pour vous, s'il vous plaît faites-le moi savoir. J' espère que ce laps de temps vous aidera visuellement. Pour mieux comprendre comment dessiner des champignons, il semblait. Laisse-moi avec ma seule. Merci. Vous 8. Peinture à l'aquarelle des champignons: pour les couleurs. J' ai choisi le violet, orange et la sarcelle, et l'idée est de passer du grade Ian à l'orange sur le top 2. Pourpre vers le bas et aller sur peut-être noir ou blanc, puis ajouter quelques morceaux de sarcelle partout. Donc, c'est le schéma de couleurs que j'ai choisi hors cours. Vous pouvez choisir les couleurs que vous aimez le plus et travailler à partir de cela. Lorsque vous ajoutez de la couleur à l'eau, vous voulez être assez rapide. Nous voulons l'appeler sèche, donc vous voulez être sûr de faire toute la forme. Vous travaillez à un rythme très rapide, et je suis là, passant par quelque chose qui est légèrement grisâtre. Essayez d'arriver sur le fond à quelque chose qui est plus violacé. Comme vous pouvez le voir, je travaille très vite. Vous mélangez les couleurs de l'une à l'autre simplement en mettant les couleurs de l'une puis en les mélangeant ensemble. Et maintenant, au lieu d'ombres, qui va ajouter la même couleur mais un peu plus sombre, extrémités plus pigmentées moins arrosées. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute une première couche plus foncée, puis je le mélange dans le reste de la couleur juste être sûr de nettoyer votre brosse lorsque vous mélangez chaque couleur et mâcher le papier pour les branchies, car il est beaucoup plus sombre et plus sucrée. J' ajoute un peu brun, brun foncé au mélange. J' ai décidé que la lumière viendra comme ça pour que les ombres soient de ce côté partout . - Continuez à ajouter de l'ombre quand elle a besoin de l'être. Aussi n'hésitez pas à sur certains détails façon. Je veux juste que je le veuille. - Comme vous pouvez le voir, j'aime travailler en couches parce que je trouve plus facile de travailler avec les couleurs de cette façon, en ajoutant des variations et des détails et en commençant par la couleur plus claire. Jusqu' à ce que je reçoive les vibrants, brillants que je veux changer, c'est que vous pouvez toujours ajouter plus de détails avec l'encre. Si vous vous sentez comme ça, vous de grands écarts dans votre composition. Et j'aime aussi revoir les cochettes juste pour les faire un peu DACA et ajouter un peu plus d'encre là où se trouvent les ombres. Sois sûr que tu veux nous appeler secs avant de faire ça , Sois sûr que tu veux nous appeler secs avant de faire ça , ça , 9. Conclusion: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère vraiment que tu l'as adoré. Veuillez également partager votre projet avec la classe afin que tout le monde puisse le voir. Et j'aime aussi voir ce que vous venez avec. Si vous voulez partager votre projet sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de me marquer. Je passe par le surnom en particulier à peu près partout. Merci d'avoir pris le temps de visionner cette vidéo. Et je te verrai dans ma prochaine