Comment peindre : champignon voilé à l'aquarelle - fond galactique | Stephanie Kilgast | Skillshare

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Comment peindre : champignon voilé à l'aquarelle - fond galactique

teacher avatar Stephanie Kilgast, Contemporary artist.

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:31

    • 2.

      Matériaux

      0:39

    • 3.

      Motif en 3D

      2:23

    • 4.

      Dessiner le champignon

      3:39

    • 5.

      Peinture de champignon

      11:31

    • 6.

      Créer l'arrière-plan

      6:25

    • 7.

      Mise en couches

      5:22

    • 8.

      Ajouter de la lumière

      2:06

    • 9.

      Conclusion

      0:26

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

378

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

3d84b845.

Un cours amusant pour les artistes des patients ! Apprenez à peindre un mushroom a à la fin, avec un arrière-fond étonnant et inspiré de la
galaxie. Apprenez les peintres intermédiaires et avancés, car il Apprenez la nécessité une main et une patience constance.
Si vous êtes un débutant, vous pouvez certainement essayer ce départ.

Site Web Stéphanie
instagram, |

Bien que ce cours n'a pas besoin de connaître ces cours de base, je vous recommande d'abord de suivre ces deux cours de base : - La peinture à l'aquarelle et la technique de mélange en
cas de punition, https://skl.sh/26bVZo- Art et couleurs : Pick et composer.




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Stephanie Kilgast

Contemporary artist.

Enseignant·e

Inspired by natural forms, Stephanie Kilgast's artwork is an ode to nature and its current biodiversity. Plants, mushrooms, insects and other animals encounter in a vibrant swirl of colors under her brush or sculpting tools.

Since 2017, in her series "Discarded Objects", she grows colorful organic sculptures on human-made objects, celebrating the beauty of nature in a dialogue with humanity, questioning the lost balance between human activities and nature.
Her work has a cheerful post apocalyptic feel to it, a reassuring reminder that nature has the capacity to grow back, if we only let it.

She built her reputation and her sculpting skills around hyperrealistic miniature food sculptures. Her work has been exhibited in ... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, Je suis Stephanie, Tuer gazé et j'ai été une réponse professionnelle sur 10 ans. Dans la vidéo d'aujourd'hui, je voudrais vous montrer comment peindre utilisé de champignons avec des aquarelles. Je vais utiliser seulement des refroidisseurs d'eau et un peu de courge et, bien sûr, de bonnes brosses. Cette classe va vous expliquer exactement comment donner l'illusion de trois dimensions avec des motifs, mais elle va aussi vous expliquer. Quelqu' un qui utilise de l'eau appelle les techniques comme la technique humide sur humide. Puisque la fabrication d'un champignon voilé nécessite une main ferme et beaucoup de patients, cette classe est plus adaptée aux peintres moyens ou avancés. Hors cours. Si vous êtes un débutant et vraiment motivé et surtout si vous êtes quelqu'un qui aime prendre votre temps et sont plus patients artiste, alors bien sûr, vous pouvez effrayer le projet de classe pour cette classe est assez simple. Je vais simplement vous demander de peindre votre propre champignon voilé. Une fois terminé, vous pouvez le partager avec l'orteil de la classe, d'autres élèves à voir, et si vous souhaitez le partager sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de me marquer. Je vais par la sortie Monica plus simple. Et je suis très actif sur Instagram. Cela dit, j'espère vraiment que vous allez suivre ce cours, mais plus important encore, que vous allez en profiter. 2. Matériaux: cette classe. On va avoir besoin d'un papier aquarelle. S' il marque, j'utilise personnellement de la couleur de l'eau. Nous allons utiliser le jaune, le noir et le bleu marin ultra. Certains lavages blancs, brosses de bonne qualité avec des pointes fines. Tu veux appeler un crayon ? 3. Motif en 3D: commençons par quelques exercices de dessin afin de mieux comprendre comment dessiner des motifs avec un effet tridimensionnel. Dessinons d'abord quelques motifs sur un cylindre. Des lignes simples pour obtenir l'illusion d'un cylindre. L' écart entre les lignes doit être plus court sur les signes. Essayons avec un autre exemple. Des cercles. Les cercles doivent s'aplatir quand ils atteignent chaque côté. La hauteur reste la même, mais ils deviennent plus ovales. Maintenant, nous pouvons appliquer le même principe sur des formes plus complexes, proche de ce que nous allons utiliser sur le champignon pleuré A. Ainsi, vous pouvez voir la hauteur générale des formes reste la même, cependant, ils sont blancs est réduite sur les côtés pour obtenir l'illusion d'une forme cylindrique. 4. Dessiner le champignon: Maintenant que vous comprenez comment donner l'illusion de trois dimensions avec des motifs, dessinons le champignon voilé. Le premier que nous allons faire est simple. Commencez par le chapeau, puis le voile, dessinant essentiellement deux triangles. Vous pouvez maintenant remplir les espaces avec des formes hexagonales, toutes pentagonales. Ce sont six côtés, cinq côtés comme dans les exercices précédents. Assurez-vous que la hauteur de la forme reste plus ou moins la même, cependant, cependant, aplatis les formes lorsqu'ils atteignent le chemindes bords chemin . Maintenant, nous allons un peu de difficulté et ajouter un peu de mouvement dans le voile. Commencez par un crayon Zobel tableau. Créez deux plis comme indiqué. Il suffit de dessiner les défauts là où vous les voulez. Triangle Kendra autour de chaque pli. Non commence à remplir votre modèle. Ok, il est plus facile de commencer avec les formes avant plates, puis de les réduire progressivement quand ils vont sur les bords. Tous les plis dans les plis. Vous voulez aplatir les formes progressivement, comme le montre la vidéo, et ils doivent suivre le pli. Continuez à remplir le voile. Non 5. Peinture de champignon: Maintenant, il est temps de plonger dans la peinture réelle. Commencez par faire un croquis au crayon avant que je recommande fortement d'utiliser un crayon aquarelle de couleur claire car il va se dissoudre dans. La peinture reproduit plus tard le même croquis que lors de l'exercice précédent. Je l'ai fait très légèrement, mais il ne s'affiche pas vraiment correctement dans la vidéo. Contrairement aux exercices de dessin d'avant-première, nous allons peindre le grain de baleine directement comme avant. Commencez à l'avant où les formes ne sont pas encore déformées et travaillez jusqu'aux bords, aplatissant progressivement les formes pour les ajuster aux plis ou aux arêtes. Dans cet exemple, j'ai utilisé un jaune pour le champignon lamenté. Cependant, n'hésitez pas à utiliser la couleur que vous préférez. Une fois que vous avez fini de peindre la partie avant de la baleine, dessinez la tige juste derrière elle. Je vous recommande d'utiliser un crayon aquarelle pour que la ligne se dissout dans votre peinture. Vous voulez ensuite utiliser un pinceau avec une pointe fine et remplir la tige avec un mélange de peinture jaune et noire avec la couleur diluée d'abord, car vous pouvez toujours recouvrir une nuance plus foncée plus tard. Si vous saturez trop votre peinture tout de suite. Vous pouvez créer quelque chose qui est trop sombre et qui ne peut pas être récupéré de manière, selon la façon dont vous enlevez. On dirait que vous pouvez déjà ajouter une autre peinture de mise à pied pour rendre la tige plus foncée. Maintenant, il est temps de faire le voile de fond. C' est un voile que vous voyez à travers le 1er 1 Imaginez faire la même grille que vous avez fait en jaune, mais avec le même. Assurez-vous de l'eau au jaune et noir utilisé pour Lister les. Soyez très prudent de ne pas dessiner les lignes de fond sur les lignes jaunes, qui sont à l'avant. Donnons un peu de texture aux chapeaux de champignons. Remplissez des formes irrégulières comme le voile. N' oubliez pas de les aplatir quand ils atteignent le côté des capuchons pour donner un peu de profondeur au voile, nous allons l'ombrager pour le voile jaune. J' ai décidé d'aller avec un mélange jaune et orange pour l'ombre. Je n'ai pas utilisé le noir pour éviter de mélanger la grille avant et arrière-plan. Vous voulez ajouter une ligne de ce jaune chaud, presque orange sous chaque ligne hors du thème de la grille, - Theun a ajouté. Elia très dilué noir à la casquette et la tige pour donner le champignon Maud applications 6. Créer l'arrière-plan: pour ce champignon jaune, j'ai décidé de créer autour de fond. Pour cela, j'ai simplement utilisé une assiette que j'ai mise sur le champignon et dessiné le contour avec le même crayon aquarelle que j'utilise depuis le début. Personnellement, j'aime vraiment le noir sur fond noir dans mes aquarelles. Il rend les couleurs vraiment pop, et il finit joliment. Un tableau. Cependant, cela ajoute également quelques difficultés, et vous avez certainement besoin de temps et de patience supplémentaires pour cela. Alors n'hésitez pas à sauter l'arrière-plan. Si vous ne le ressentez pas, nous commençons à remplir l'espace derrière le voile. J' ai simplement utilisé du noir pour ça et un pinceau à pointe fine. C' est probablement la partie la plus longue de toute la peinture. Donc, un bon moment pour entrer dans la grippe créative très spécifique, presque méditative. C' est demander un minimum d'effort de réflexion. Tu as juste besoin d'être prudent. Et les patients. J' aime écouter des livres audio podcast de musique quand je travaille, ce qui m'aide à mieux me concentrer. Mais vous pourriez aimer le silence absolu, faire ce qui vous semble le mieux et ce qui fonctionne le comme vous lesentez. Le fond rond. J' ai décidé d'aller avec un fond inspiré de la galaxie de chien en utilisant du noir et du bleu marin ultra. J' aime le jaune et le bleu comme un combo de couleurs. C' est la raison pour laquelle j'ai choisi ce thème spécifique. Vous devrez travailler un peu vite année et avec un peu de l'eau. Nous allons également travailler avec la technique humide sur mouillé, qui consiste à déposer de la peinture fraîche dans quelques douleurs encore humides. Commencez par perdre tôt, mélangeant bleu foncé et bleu marin sur votre Pillette et tout un observateur. Ensuite, remplissez le cercle précédemment dessiné avec votre brosse. Pas toi. Évitez les marques de dessin laides. Je suggère de travailler dans des formes de nuage. S' ils sèchent et laissent une marque, ça aura l'air bien. - E a également laissé quelques taches vides sur papier Theo Pew Brush dans un peu aqueux ultra Marine, puis des gouttes de cette peinture au noir encore humide. Continuez jusqu'à ce que le cercle complet soit rempli. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Nous coucherons plus de couleur plus tard. - Une fois que vous avez fini, nous allons sécher 7. Mise en couches: l' une des erreurs les plus courantes que je vois dans les peintures d'aquarelle débutants est le désir de s'arrêter trop tôt pour finir tout en une seule couche. Ne vous méprenez pas. Vous pouvez faire de magnifiques peintures en une seule couche à l'aquarelle, mais cela suppose beaucoup de pratique, et vous savez parfaitement comment vos matériaux réagissent. Une approche beaucoup plus facile est de travailler en couches hors couleurs. Ici, nous allons retravailler avec l'arrière-plan en ajoutant une autre couche de noir dilué. En ce moment, les arrière-plans peuvent être jolis, mais c'est trop présence et rivalisant avec le champignon dont un fond a besoin pour accompagner sujet humain, pas voler sa place. Il en va de même avec le voile de fond. En ce moment, il est encore à présenter visuellement, donc nous allons ajouter une obscurité de mise à pied à son. J' ai utilisé le mélange de jaune dilué et noir, mais vous pouvez également travailler avec du noir très dilué. Il est préférable de commencer doux et Adlai années plus tard que d'utiliser un trop fort d'une couleur et de ruiner votre peinture pour faire pop le rail encore plus. À quelques ombres sous la forme de noir dilué sous chaque ligne vont également ombrager les textures dans le bouchon avec un peu de noir. Vous pouvez également passer sur l'arrière-plan pour rendre plus noir que la tige un peu plus si nécessaire à nouveau avec du noir dilué. - Si tu as l'impression que j'ai fait ça, le voile n'est pas assez coloré. Vous pouvez également ajouter un peu plus de couleur, donc j'ai brossé un peu de jaune sur divers endroits du voile. 8. Ajouter de la lumière: La dernière étape de ce tableau est d'ajouter un peu de lumière pour cela. J' ai utilisé gua-sh goulash blanc est très similaire à regarder son collier. Il est livré dans des tubes est des baies de surveillance et vous pouvez le faire revivre avec Watcher. Vous pouvez vraiment l'utiliser exactement comme des aquarelles. Cependant, contrairement à l'aquarelle, lavage est opaque avec une brosse fine à pointe blanche sur la partie supérieure de chaque ligne. Évitez les plis du voile, qui sont de façonplus sombre façon puis ajoutez quelques taches à l'arrière-plan pour répliquer les étoiles. N' oubliez pas de signer votre pièce et de laisser droit. 9. Conclusion: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère vraiment que tu t'es bien amusé. Vous avez terminé le produit de la classe. S' il vous plaît partagez-le avec la classe. Cela aide toujours beaucoup les étudiants. Et j'adore voir ce que tu trouves. Si tu veux le partager sur les réseaux sociaux, n'oublie pas que tu me balises. Je vais passer par la Monica. Jolie intrigue à peu près partout. J' ai espéré que ce fut un moment agréable pour vous et j'espère vous voir dans mes prochains cours en