Transcription
1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour, je suis Stéphanie. Je suis
artiste professionnel depuis plus de 10 ans. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous montrer
comment peindre et dessiner des chenilles, des
papillons de nuit et des papillons. Ce sera une classe très amusante et
colorée qui convient
parfaitement aux débutants. Je vais vous guider à travers une anatomie très basique pour que vous
puissiez comprendre ce que vous dessinez et
peignez, puis passez en revue les quelques techniques
que j'utilise en aquarelle, je peux vous assurer que
c'est très simple . Ensuite, je vais vous montrer
quatre tableaux différents, une chenille, deux papillons nocturnes et un papillon pour que vous
puissiez mieux comprendre comment j'aborde le travail que je fais
et j'espère être inspiré. Ne vous inquiétez pas si vous n'
aimez pas dessiner et que vous voulez
simplement vous amuser en couleur et simplement vous détendre après
une longue journée de travail, je vais ajouter tous les contours des quatre
tableaux, donc
Vous pouvez aussi simplement tracer et
s'amuser à peindre et à
pratiquer l'aquarelle. Je vais
vous donner beaucoup d'options, je vais parler un
peu de pigments et mélange de
couleurs, mais je vous encourage
vraiment à travailler avec ce que vous avez à maison et à vous amuser avec. J'espère vraiment que vous
allez suivre ce cours, mais surtout, que vous allez vous amuser
beaucoup avec ça.
2. Fournitures: [MUSIQUE] Je préfère le papier pressé à chaud dans 100 % de coton. C'est le document que j'
utiliserai dans les démonstrations d'aujourd'hui. Nous aurons besoin de peintures à l'
aquarelle. Je vous suggère d'utiliser ce que
vous avez déjà chez vous. Cependant, si vous voulez commencer une palette et que vous
n'avez pas de couleurs, voici mes six couleurs
personnelles je ne peux pas vivre. Ils sont tous de Schmincke
, mais n'hésitez pas à choisir une autre marque plus locale
pour vous. Jaune transparent, PY150, jaune orange, PY110, magenta
violet, PR122, ultramarine fine, PB29, pthalocyanine, abat-jour
bleu phtalo vert, PB 15:3, et lampe noire, PBK6. Il s'agit presque d'une palette
primaire divisée. Mais pour le bon, remplacez
le bloc par un rouge chaud comme le rouge
pyrrole vermillon, PR255. Une
palette primaire divisée est essentiellement de
deux versions de
chaque couleur primaire, jaune, rouge et bleu, une dans une couleur chaude et
une dans une couleur froide. J'utiliserai également quatre encres imperméables et rapides à la
lumière différentes aujourd'hui, mais, bien
sûr, vous n'avez
besoin que d'une seule encre noire. J'ai quelques
stylos profonds avec des plumes d'écriture et une très
petite plume comique. Une autre option qui est meilleure lors de vos déplacements est un
stylo plume avec un convertisseur. J'ai l'
encre néfaste là-dedans. Sachez simplement que
l'encre imperméable
obstruera un stylo plume à temps. Veillez à
l'utiliser souvent ou nettoyer
si vous ne l'utilisez pas. De plus, je suggère de
retirer les pointes de vos porte-plumes car elles ont tendance
à rouiller si elles sont laissées en place. Nous aurons également besoin de pinceaux
aquarelle. J'utilise surtout des pinceaux ronds et
pointus et j'ai
un balai serpillière de Leonard. J'
utiliserai également de la gouache, seulement du bleu outremer
et du blanc aujourd'hui, mais ici une sélection minimale. Nous aurons également besoin d'eau
et d'une serviette et je préfère avoir au
moins deux gobelets à eau. Pour le dessin, un
crayon et une gomme à effacer. J'ai tendance à privilégier Tubby
, mais j'utilise ce que tu as.
3. Anatomie de base: [MUSIQUE] Avant de
plonger dans la classe et les démonstrations un
peu sur l'anatomie, il s'agit donc de chenilles
et elles peuvent être très différentes quant à la structure
et à l' anatomie. est tout à fait la même chose, donc nous allons
voir que vous vous réunissez. En gros, si je simplifie beaucoup
une chenille, vous allez avoir une tête. Vous allez avoir trois
segments, chacun avec des pattes. Bien sûr, vous avez
deux jambes pour
chacune, que vous ne les voyez pas vraiment comme elles sont de l'autre côté. C'est la main. Vous avez le torse et
c'est ainsi que la plupart des insectes sont généralement construits. Ensuite, vous avez l'abdomen. L'abdomen avec de
nombreuses chenilles, et certainement ces trois, vous aurez deux
segments puis quatre, et pour ces quatre segments, vous aurez de fausses jambes. Ce ne sont pas de véritables jambes appropriées dans le sens où elles
deviendront des jambes. Mais ce ne sont que des
appendices des segments qui seront utilisés comme pieds de la chenille. Vous avez deux autres segments
, puis le dernier segment
avec encore quelques pattes. Ici, c'est l'abdomen. Maintenant, une fois que
vous le savez, vous pouvez tourner et tourner la
chenille comme vous le souhaitez. Si vous avez un stylo comme celui-ci, vous pourriez avoir la
tête comme ici, puis les petites pattes. Trois paires, puis deux segments. Ici, les pieds du proto sont attachés
au stylo par exemple. Vous pouvez voir que je dessine
assez rapidement. Vous
voudriez faire un peu plus d'
efforts, bien sûr. Il est beaucoup plus facile de commencer par un dessin au crayon avant d'
entrer directement avec encre, puis deux autres
segments, sans pattes de proto. Le dernier, encore une fois avec les
pattes et les pieds de proto. Ensuite, vous avez une chenille. à partir d'
images, il sera beaucoup plus facile Lorsque vous travaillez à partir d'
images, il sera beaucoup plus facile de comprendre ce que vous voyez pour pouvoir le dessiner même si ce n'est pas
strictement nécessaire, mais c'est simplement plus facile
pour vous de voir et comprenez ce que vous dessinez
réellement. Ici, par exemple,
la tête est là. Les jambes ne sont que ces trois
petites. C'est le ver de klaxon. Les trois premiers segments
sont ici, presque cachés. Vous avez l'impression
que c'est la tête, mais en fait, la tête est
juste là, c'est le torse et tout
cela est l'abdomen. Avec ces quatre
pattes qui ne viennent pas seulement de l'abdomen
et qui sont utilisées comme jambes. Mais
à proprement parler, il
s'agira de jambes une fois que la
chenille se
transformera, car celle-ci
sera un papillon de nuit ou un papillon. Ici encore, vous
pouvez voir la tête. Voici les trois premiers
segments avec les jambes. Deux segments avec quelques rôles là-dedans parce qu'il est écrasé. Encore une fois, les quatre segments
avec les pattes proto, deux autres segments et les deux
derniers sont identiques. Tête, trois pattes, deux segments, quatre segments avec ces
pattes proto, deux autres segments et un dernier avec
ces petits pieds pleins. C'est assez facile. Mais si vous
comprenez cette forme de base, il sera beaucoup plus facile de travailler
à partir d'images. Maintenant, l'autre type
de chenille qui existe est celui des boucleurs. Ceux-ci entrent généralement dans
la famille du jour des règles. Les boucleurs sont très
différents parce qu'ils utilisent leurs
jambes réelles du torse, ici dans le torse de la jambe avant. Tout cela est l'
abdomen et vous
avez juste quelques pattes antérieures et
l'extrémité de l'abdomen. Je suis sûr, vous savez, ceux, vous savez qu'ils bougent
très bizarrement d'une certaine manière. C'est ce qu'on appelle des boucleurs. L'anatomie est un peu différente. Je ne sais pas exactement
combien de segments ils sont parce que
vous ne les
voyez pas vraiment aussi clairement qu'avec
ces chenilles potelées. Quoi qu'il en soit,
c'est essentiellement pour les chenilles, une anatomie simple et très rapide. Bien sûr, vous pouvez
plonger dans beaucoup plus, mais nous n'en
utiliserons pas beaucoup plus. Je suggère de travailler à partir de photos, peut-être
de Pinterest. Je vous encourage toujours à utiliser plusieurs photos et à
créer votre propre chenille. Je vais également ajouter les grandes lignes de la démonstration
que je vais vous montrer. Dans cette classe, nous allons
faire quatre démonstrations, une chenille, deux
papillons nocturnes et un papillon. Si vous ne voulez pas
dessiner du tout, et que vous voulez simplement vous détendre
et peindre, c'est très bien. Maintenant, pour les
papillons et les papillons de nuit, vous allez probablement travailler à
partir d'images de référence. C'est un
livre d'histoire naturelle que j'ai chez moi. Mais vous pouvez trouver beaucoup
de photos en ligne. Tant que vous ne
les copiez pas exactement ou ne les
tracez pas exactement, c'est généralement bon à utiliser. Vous voulez vraiment changer
beaucoup de choses lorsque vous utilisez la photographie dans votre
propre travail comme référence. Maintenant, comme vous pouvez le voir, les formes des
papillons sont très différentes et les papillons de nuit aussi. Mais pour
simplifier les choses, et donc encore une fois, vous pouvez comprendre
ce que vous
regardez réellement et ce que
vous dessinez réellement, vous allez avoir
certains insectes. Les insectes font toujours la
même chose qui est une tête, un torse auquel sont
attachés six pattes et nous allons y
retourner dans une minute. On ne les voit pas, ils sont de l'autre côté ou juste le torse avec les six pattes puis un abdomen
segmenté. Maintenant, les ailes des
papillons sont attachées au torse et c'
est toujours comme ça. Pour rendre les choses très simples, vous avez deux triangles, des formes
arrondies. Plus en forme de citron pour
l'aile postérieure coupée. Encore une fois, je simplifie. Vous aurez beaucoup de formes
différentes et en
symétrie de l'autre côté. La plupart du temps, l'aile
supérieure se trouve au-dessus de l'aile inférieure. Ce qui est important,
c'est qu'ils se déplaceront comme
ça depuis la vue de dessus et bien sûr, si vous l'
avez de côté. Si vous l'avez de côté, vous allez devoir le voir
une fois que je suis probablement presque à plat. l'autre côté, ce
ne sera peut-être qu'une ligne. Quand il s'agit des
cellules des ailes. Encore une fois, une approximation approximative, mais ce sera plus facile à comprendre
pour vous. Habituellement, vous avez deux cellules
plus grosses en haut, quelque chose comme celle-ci, et en bas une plus grande, plus centrale. Vous avez des cellules qui
vont partir de là. Il en va de même
des deux côtés, bien sûr. Là, ils
vont descendre comme ça. Souvent, ils se séparent
à certains moments. Cela dépend bien sûr de chaque
papillon. Encore une fois, une approximation très rugueuse. J'ai aussi oublié, mais les papillons
et les papillons ont des antennes. Papillons, il est très facile de se
contenter d'une ligne droite et elle est un peu
plus épaisse à la fin. Pour de nombreux papillons de nuit, c'est
en fait quelque chose qui ressemble vaguement à ça. Ensuite, vous avez des hillers qui
vont d'un côté à l'autre. Maintenant, comme je l'ai dit, les ailes peuvent descendre
plus ou moins. Certains papillons, vous allez avoir
le torse, l'abdomen, la tête et
les ailes vont être presque plats sur le dessus et descendre. L'aile inférieure
va juste rester là où elle se trouve. Habituellement, l'
aile inférieure descend vraiment. Cela ne bouge beaucoup plus
que l'autre dans la petite aile supérieure
qui se déplace. Parfois, vous allez
voir des papillons comme ça. Beaucoup de papillons de nuit sont en fait
assez plats sur le dessus. Puis l'aile descend. Encore une fois, le torse, la tête ,
l'abdomen, puis
l'autre aile. chose comme ça
avec l'antenne. La dernière chose est si vous
voulez être anatomiquement correct. Maintenant, j'ai dit que
les insectes ont six pattes. Cependant, les papillons, beaucoup
d'entre eux n'ont que quatre pattes visibles. Imaginez que c'est votre
papillon et que vos ailes montent comme ça ici dans l'abdomen. Vous allez avoir
deux paires de jambes. La troisième paire n'
est pas visible. C'est juste un appendice
qui se repose. papillons ont toujours six pattes et souvent les pattes avant, vous pouvez les
voir coller à l'avant. Si je prends
quelques exemples ici, vous avez deux papillons nocturnes,
deux papillons. Comme vous pouvez le voir,
les papillons ont ces antennes très fines
avec une petite bulle. Les antennes des
papillons de nuit sont plus épaisses. Maintenant, les papillons de nuit ont tendance à avoir leurs ailes plus plates
et ils descendent davantage. Ici, le papillon
est de côté, donc vous avez une aile qui
monte un peu plus haut. Habituellement, il est beaucoup plus
facile de les dessiner comme ça parce que vous n'avez pas
vraiment à
trop penser à tout le mouvement. Comme vous pouvez le voir, et toujours mince, vous allez voir la
tête avec une antenne, le torse auquel sont attachées les
ailes. Remarquez que les ailes à
la baisse sont toujours très proches de l'abdomen et c'est vrai pour toutes les ailes. Les autres ailes, cependant, ne
sont pas toujours
au même angle. Presque plat, descend, monte et légèrement vers le haut aussi. Sur les papillons de nuit, on ne
voit pas toujours les cellules parce que les papillons de nuit ont tendance à être plus flous, de sorte que vous ne voyez pas
toujours les cellules, mais les papillons ont des
écailles, ce qui vous permet de voir
les cellules beaucoup plus. C'est l'essentiel que je
voulais montrer et expliquer. Encore une fois, je vais vous donner
les grandes lignes des cours. Nous allons peindre
ces deux-là plus tard. Vous n'avez pas à vous inquiéter. Mais si vous travaillez
à partir d'images de référence, vous comprenez
au moins
ce que vous voyez. Tête, torse avec
les ailes, abdomen. C'est à peu près tout cela que vous
devez comprendre pour
pouvoir les dessiner et les reproduire facilement
à partir de vos propres images, de références, de
livres ou de la vie.
4. Techniques de base de l'aquarelle: [MUSIQUE] Parlons
maintenant un peu
des aquarelles. Je ne vais pas utiliser de techniques
très compliquées. En gros, ce que
nous allons faire dans cette classe, c'est deux choses. L'un est des dégradés et l'
autre est la superposition ou vitrages et il y a
plusieurs façons de le faire,
donc je vais vous en montrer quelques-uns. Celui que j'utilise le plus
est simplement de commencer par la couleur, puis d'
y ajouter de l'eau pour créer un dégradé,
puis retravailler légèrement
et de la laisser sécher. [BRUIT] Une autre
façon de travailler sur dégradés, qui sera plus utile pour les grands lavages, consiste d'abord à mouiller votre papier puis à la couleur par-dessus. Cela va vous assurer que
vous n'aurez
pas de lignes dures lorsque vous
arriverez en bas, mais cette technique que je trouve pour des peintures
plus petites comme
celles sur lesquelles nous allons travailler. Vous pouvez voir que les tableaux sont assez petits et je
ne l'utilise pas vraiment parce
que c'est trop encombrant
pour quelque chose d'aussi petit que celui-ci, mais il est plus facile de
travailler avec ça. Si vous voulez passer d' une couleur à l'
autre, c'est comme ça. Vous commencez par une couleur puis vous commencez à
ajouter l'autre, et vous pouvez faire des
allers-retours pour la mélanger [BRUIT]. Maintenant, j'ai tendance
à travailler sur de nombreux calques, donc mon premier calque n'est jamais
trop précis, puis j'attends
toujours que les choses sèchent
avant d'ajouter d'autres couches. Je suggère
d'utiliser le même papier qu' une feuille d'exercices ou essayer le fonctionnement de vos
aquarelles, puis le papier que vous
allez utiliser pour peindre. Cela peut sembler une manière ou d'une autre parce que du
papier de bonne qualité coûte cher, mais cela va
vous faire gagner du temps à long terme. Je vais juste faire
un autre lavage. [BRUIT] Une autre technique
que j'
utilise parfois consiste à travailler mouillé sur mouillé. Ici, c'est encore assez humide et nous pouvons ajouter
une autre couleur. Ici, je vais juste
ajouter un bleu. Si je l'ajoute
là, il sera à moitié
bleu et à moitié violacé. J'ai tendance à travailler mouillé-mouillé mais dans le même chroma plus moins, ici j'ai de la
quinacridone magenta. Je vais juste faire un
lavage légèrement dégradé. Ensuite, si je savais que je voulais
déjà quelque chose qui soit légèrement différent
ou plus intéressant, je peux ajouter quelques touches de
l'autre couleur par endroits. Bien sûr, cela ne
ressemble
à rien, mais vous verrez plus tard dans
la classe pourquoi je veux
parfois ajouter des points là-dedans. Juste pour m'
intéresser un peu plus aux ailes, je l'ai beaucoup fait. J'ai fait le premier lavage et j'ai ajouté quelques touches et ça va juste ajouter un
peu de couleur. [BRUIT] Maintenant, celui-ci est assez
sec car
nous allons utiliser la même couleur
que le bleu outremer. C'était peut-être dans le mélange auparavant,
mais c'est très bien. J'ai tendance à travailler en
couches parce que je ne veux pas que rien soit
trop fort. Ici, je suis juste en train d'ajouter une autre couche, puis
de l'arroser en gros. Vous pouvez enlever l'eau et la
peinture sur votre serviette, puis vous posez simplement sur le dessus jusqu'à ce que vous ayez la force
désirée. Je peux aussi ajouter un
peu de violet, donc mon violet est
essentiellement prémélangé. Je l'ai fait moi-même mélangeant le bleu outremer
et le magenta quinacridone. Si je suis mouillé sur mouillé, je peux ajouter une autre
couche de
couleur [BRUIT] et la rendre plus foncée. Maintenant, le vitrage peut être vraiment
intéressant car vous pouvez avoir des mélanges inhabituels. Ici, il s'agissait de quinacridone
magenta avec une partie de cela. C'était en fait un mélange violacé ; il ne s'agissait pas seulement d'outremer, mais si je vais le glacer,
il peut changer
légèrement la couleur tout en laissant passer
la couleur en dessous. Comme vous pouvez le voir, les spectacles
roses traversent beaucoup, mais vous avez l'outremer
ajouté sur le dessus, ce qui peut être
tout aussi intéressant. Parfois, je vais glacer certaines couleurs pour rendre
certaines couleurs plus vives, mais c'est à peu près tout. dégradés et des vitrages, et rien de plus
chic pour cette classe. Nous allons avoir une façon de travailler très
contrôlée. Ne vous inquiétez pas trop, commencez par des lavages très légers, puis accumulez avec des
couches jusqu'à ce que vous ayez quelque chose qui soit
assez vif et suffisamment coloré
à votre goût.
5. Peinture : Caterpillar de queue Painting:: Dans cette démo, je vais vous
montrer comment j'ai dessiné et peint une chenille à
queue d'hirondelle. Sur la gauche, vous pouvez voir
une autre chenille forme un peu
plus complexe. Je m'amusais avec différentes formes et j'ai
pensé qu'il serait utile de voir au moins différentes versions
de chenilles. Après avoir dessiné avec un crayon
, j' encris maintenant la chenille. Ici, j'ai utilisé une
plume d'écriture scolaire que j'ai depuis
plus de 20 ans, donc je ne sais pas
exactement ce que c'est maintenant. Il n'est pas flexible et
contient beaucoup d'encre. pointes d'écriture sont généralement
ce que je préfère personnellement, car la plume n'est généralement pas trop flexible, ce qui garantit que
les lignes sont droites. L'encre que j'ai utilisée est l'encre indienne d'un
Rohrer et d'un Klingner. Il est également appelé
Ausziehtusche, qui est
imperméable à l'eau avec de la gomme laque au lieu
de la résine acrylique. Cette encre est sans plastique
et, à cet égard elle est la moins préjudiciable à l'environnement de toutes mes encres. C'est une encre géniale et
c'est une encre que j'ai le plus utilisée
dans mon travail. Cependant, vous ne pouvez utiliser
celui-ci qu'avec Depens. Cette encre est trop épaisse
pour les stylos plume. Une fois l'encre
terminée, laissez-la sécher, effacez les marques de crayon et il est temps d'
ajouter de l'aquarelle. J'ai commencé par un lavage de Nickel Azo Yellow PY150
au-dessus de la chenille. Si vous n'avez pas
le jaune spécifique vous voudrez peut-être mélanger jaune frais
que vous avez
avec un petit peu d'ocre. Maintenant, attendez que le lavage jaune sèche, surtout si vous
utilisez du jaune azoïque. Le jaune azoïque saute
partout dans rondelles et dépassera la
plupart des couleurs. J'ai ensuite peint le lichen
dans divers verts, mélangeant
lâchement mon PY150 jaune
transparent, teinte jaune
phthalo
PG36 et le Viridian PG18. Mais tous les mélanges verts le feront. Si vous avez l'habitude d'utiliser du jaune et du bleu ou de l'ocre et du bleu, il suffit de l'utiliser. Il existe de nombreuses façons de mélanger légumes verts et nous
avons tous nos préférences. J'aime aussi travailler
mouillé sur mouillé, puis glacer sur la bonne peinture pour
obtenir les résultats que j'aime. J'ai peint le stylo dans une lampe diluée en noir pour
obtenir un gris clair. Maintenant, personnellement, j'utilise
beaucoup le noir dans mon propre travail, donc je l'ai toujours sur ma palette, peu
importe à quel point il est minime. Cependant, vous pouvez
également mélanger votre propre noir en utilisant deux couleurs
gratuites. Puis j'ai commencé à
poser des rondelles jaunes là où se trouvent les ombres
de la chenille. Fondamentalement aux jonctions
de ses segments. Personnellement, j'aime le
jaune azoïque parce que plus on
superpose plus il devient
humoristique, plus on
superpose plus il devient
humoristique, presque ocre, mais en gardant toujours
sa transparence. Encore une fois, si vous n'
avez pas de jaune azoïque vous pouvez mélanger un
jaune froid avec un peu ,
vous pouvez mélanger un
jaune froid avec un peu
d'ocre et utiliser ce mélange
pour créer un effet similaire. Pas besoin d'acheter une autre peinture. J'ai laissé sécher le jaune
puis j'ai ajouté un lavage de lampe noire
diluée pour renforcer
encore plus les ombres. Encore une fois, une autre couche
de jaune azoïque qui commence
maintenant à se transformer en
couleur jaune doré. Le stylo pinceau, j'ai continué
à peindre avec des couches de noir
dilué jusqu'à ce que j'obtienne
le look que je cherchais. Il en va de même pour le lichen. Il suffit de poser la couche sur divers légumes verts
pour faire circuler les mélanges. Il aide à
remonter lentement toutes les ombres ensemble pour que l'ensemble du
tableau reste cohérent. Une fois l'aquarelle
sèche, j'ai ajouté taches
bleues sur la
chenille à l'aide de gouache. Ici, j'ai utilisé du PB29 outremer
et du blanc titane. Enfin, j'ai également écrit quelques détails sur le stylo pinceau
en plastique. J'ai utilisé un très petit pinceau pour les détails et
Vinci et la taille 10.0. J'ai dû passer quelques fois sur les
lignes jusqu'à ce que le blanc soit assez
fort pour le montrer. Une fois heureux, laissez-le sécher.
6. Peindre un papillon: [MUSIQUE] Ici, je
vais vous montrer comment j'ai créé
un papillon inspiré par le petit
empereur pourpre, Apatura Ilia. En fait, ce papillon
change de couleur assez radicalement en fonction de
la façon dont la lumière le frappe à l'échelle. Bien sûr, j'ai décidé d'aller
avec son apparence plus brillante. Après avoir dessiné le papillon sur son stylo en plastique jetable, je l'ai encré avec de l'encre
noire indienne et le stylo plume de
Faber-Castell avec une plume XS. L'encre que j'utilise dans
mon stylo plume est l'encre DeaTrementis en noir. Il s'agit d'une encre imperméable destinée aux stylos plume. Veuillez cependant garder à l'esprit que les encres imperméables
finiront par se dessécher dans le
stylo plume en l'obstruant. Vous voulez l'utiliser
souvent ou bien le nettoyer. [MUSIQUE] Pour le motif des papillons, j'ai choisi le stippling, ce qui donne un aspect
graphique qui
rappelle également les écailles
qui composent les ailes. [MUSIQUE] Une fois encré et sec, retirez le
dessin au crayon à l'aide d'une gomme à effacer. J'utilise une gomme malaxée, mais n'importe quelle gomme le fera. Maintenant, il est temps de
colorer le papillon, j'ai mélangé deux mélanges principaux, un bleu violacé fabriqué à partir de PB29 bleu
outremer, et juste un peu de quinacridone magenta PR122 et d'orange en
sourdine. orange, jaune PY110 et
quinacridone magenta, PR122. J'ai également mélangé ces deux mélanges
ensemble pour une teinte neutre. La clé ici est de colorer
tout le bleu d'abord, laisser sécher correctement,
puis d'ajouter tout l'
orange entre les deux. Vous voulez un
pinceau plus petit avec une pointe fine. J'utilise un
pinceau design taille 2 de Rosemary & Co, mais n'importe quel pinceau
aquarelle pointu le fera. Après avoir ajouté le
bleu violacé à sa place, et alors que la peinture
était encore humide, j'ai également ajouté quelques touches de bleu
outremer ici et là. [MUSIQUE] Pendant que j'attendais que le
papillon lui-même sèche, j'ai commencé à peindre
le stylo en plastique. La clé des stylos ou de toute forme
tubulaire est de garder une ligne centrale intacte par les peintures pour marquer les reflets. [MUSIQUE] J'ai également peint quelques parties du papillon
avec la teinte neutre que j'ai mélangée à partir des mélanges bleu
et orange. [MUSIQUE] Une fois que j'ai été certain que les parties bleues
du papillon étaient sèches, j'ai commencé à ajouter le mélange orange. Puisque les erreurs sont petites, c'est là que vous avez vraiment
besoin d'un bon point. J'ai également peint le
lichen sur le stylo en orange pour unifier encore plus l'ensemble du
tableau. [MUSIQUE] Le stylo a également reçu
quelques couches supplémentaires pour renforcer les ombres
et la présence de la peinture. [MUSIQUE] J'ai ensuite glacé les
parties orange avec un lavage de PY110 jaune orangé. Cela a vraiment contribué à rendre l'orange un
peu plus vibrante. [MUSIQUE] Après l'avoir laissé sécher encore une fois, j'ai ajouté quelques
ombres projetées des ailes supérieures sur
les ailes intérieures et j'ai
poussé les ombres
et les sombres un peu
plus jusqu'à ce que je sois heureux. Alors, essayons tout. [MUSIQUE]
7. Peinture : Luna Moth: [MUSIQUE] Pour ce premier papillon de nuit, j'utilise la teigne de la lune malaisienne, Actias maenas comme référence. Ce papillon est normalement dans
des tons jaunes, oranges et bruns. Cependant, j'ai opté pour les
jaunes et les verts. N'hésitez pas à choisir
les couleurs que vous préférez. Après avoir dessiné le
contour avec un crayon, j'ai parcouru les lignes avec de l'encre. Ici, j'ai utilisé le cheopsgrun. C'est une encre verte de
Rohrer et Klingner et un stylo à plume
Nikko 240. J'ai tendance à préférer les pinces d'écriture
car elles ont tendance à être plus rigides, ce que je préfère pour les lignes
droites. Vous n'avez pas du tout à utiliser de l'encre
colorée. La plupart du temps, j'utilise de l'encre noire
indienne pour les contours. Cependant, assurez-vous que l'encre que
vous choisissez est étanche, car nous allons peindre
sur le dessin. Si vous n'êtes pas sûr que
votre encre soit étanche, il suffit de tracer quelques lignes, attendre qu'elles soient sèches et de brosser un peu
d'eau sur le dessus pour voir si tout
reste en place. [MUSIQUE] J'ai dessiné le papillon de nuit sur deux stylos jetables car c'est un projet sur
lequel je travaille actuellement. N'hésitez pas à transformer
les stylos en branches d'
arbres ou à
les enlever complètement. J'ai également dessiné la
géométrie des ailes avec un crayon, puis j'
ai encré ces lignes. J'ai ajouté un
plan à la classe. Si vous ne voulez pas dessiner, vous pouvez l'utiliser. Lorsque je dessine le motif sur
les ailes, je préfère le stippling. Il reproduit mieux les écailles sur les ailes et
semble plus naturel. J'aime aussi beaucoup
le look graphique. Vous n'avez pas besoin de dessiner
le motif avec de l'encre. Vous pouvez également aller directement à la
peinture à l'aquarelle uniquement. Une fois le dessin à l'encre terminé, nettoyez votre plume en la
trempant dans l'eau et en la tapotant sec. Il est conseillé de retirer
la plume du support,
car la plume a tendance à rouiller si elle laissée à tout moment dans le support. [MUSIQUE] Pour ce papillon de nuit, j'ai commencé par un lavage
de jaune dilué. Maintenant, le jaune que j'utilise est
Nickel Azo Yellow PY150. C'est mon jaune principal, mais utilisez le jaune que vous
avez sur votre palette. Alors que le lavage est encore humide, j'ai peint le corps du papillon de nuit en vert bleuâtre et j'ai ajouté des
touches de
vert herbe sur les ailes. J'ai également ajouté le même vert bleuâtre sur les queues d'aile de la
charnière. Maintenant, le vert bleuâtre est vert forêt
Sennelier, un mélange pratique de teinte vert
phtalo-bleu PG7, PY42 ocre
jaune et noir de carbone PBK7. Le vert herbe que j'ai
mélangé moi-même en utilisant Nickel Azo Green PY129 et la nuance jaune phtalo PG36. J'ai également peint le
lichen et la mousse que j'ai dessinés sur les doublures
fines jetables. [MUSIQUE] Vous voulez bien laisser
sécher
votre premier lavage avant d'ajouter
les couches de peinture suivantes. Maintenant, lorsque vous commencez
à superposer
les couleurs, l'objectif est
d'atteindre lentement le dynamisme que vous
recherchez. Maintenant, si vous avez un toucher doux, il faudra peut-être plusieurs
couches pour y aller. Mais certains artistes atteindront la bonne couleur en seulement deux
ou trois couches de couleurs. n'y a ni bien ni mal ici. Il suffit de peindre comme il vous semble le
plus naturel. Vous pouvez soit diluer
votre peinture et ajouter
lentement beaucoup de couches, soit vous pouvez être audacieux et
en finir avec seulement quelques-unes. Maintenant, pour les calques ici, j'utilise les mêmes couleurs et mélangeurs que j'ai détaillés précédemment. [MUSIQUE] Puisque je
peins également les stylos, permettez-moi d'expliquer rapidement
ce que je fais ici. Les capuchons de stylo que j'ai peints dans les mêmes tons de
vert que le papillon de nuit. manière générale,
utiliser les mêmes couleurs sur un tableau
aidera vraiment à l'unifier. [MUSIQUE] Le gris est dilué,
lampe noire PBK6. Je n'ajoute que des rondelles de noir
dilué sur les
deux côtés du stylo, laissant le papier
briller pour les reflets. [MUSIQUE] Veillez
également à
attendre que les couches sèchent correctement avant d'
en ajouter une nouvelle. Si vous ne le laissez pas
sécher correctement, vous pouvez
retirer les couleurs des couches précédentes ou mélanger les couleurs au lieu
de les glacer. dernières touches sont les ombres et donnent plus de force
au motif. Si votre papillon est debout
sur quelque chose, n'oubliez pas les
ombres projetées qu'il crée. [MUSIQUE] J'ai également ajouté des ombres
sur les ailes pour les plis. Les ailes ne sont pas vraiment plates, et elles ont
tendance à se replier légèrement
le long des ventes du discours. Une fois que vous êtes
satisfait de votre peinture, laissez-le sécher. [MUSIQUE]
8. Peinture : Hawkmoth: Pour la deuxième bouche, j'utilise Daphnis nerii et la
teigne laurienne comme référence. Maintenant, le
faux-teigne laurier est dans
des tons vert foncé, beige et noir. Mais j'ai opté pour une combinaison de
blues et d'une touche de rose. Après avoir dessiné le
contour avec un crayon, j'ai parcouru les lignes avec de l'encre. J'utilise l'encre fuchsia de
De Atramentis et un stylo à plume
Nikko 240. La technique que j'ai appliquée ici est très similaire à celle
du papillon de nuit précédent. J'utilise le stippling pour le motif sur les ailes pour un look graphique. Même si j'ai tendance à rester proche l'autonomie générale
et de la référence du modèle, je ne le suis
pas toujours scrupuleusement. Pour les couleurs, je les
modifie toujours pour qu'elles correspondent à
l'idée que j'ai, une ambiance particulière ou la peinture plus grande dans laquelle elle s'
intégrera. Il n'y a pas de règles en matière de création. N'hésitez pas à peindre
aussi anatomiquement correct ou aussi
fantastique que vous le souhaitez. [MUSIQUE] Une fois le dessin terminé et sec,
il
est temps de s'amuser à l'
aquarelle. Ici, j'ai utilisé trois bleus : PG50 turquoise
cobalt, bleu
phtalo vert, PB15, et
bleu outremer, PB29. Le bleu central
est bleu phtalo, mais j'ai mélangé les deux autres endroits pour garder le
motif plus intéressant. Parce que je voulais
garder le motif propre, j'ai peint les zones pour qu'
elles ne se touchent pas. Laissez-les ensuite sécher, puis peignez les zones juste à
côté d'eux et ainsi de suite. [MUSIQUE] J'ai également ajouté une série de rose, qui est un mélange
de quinacridone rouge, PR209 et de
blanc titane avec un peu de
quinacridone magenta, PR122. Ensuite, il s'agit simplement de
superposer jusqu'à ce que vous obteniez
les couleurs désirées. J'ai également utilisé un mélange violet de PB29 bleu
outremer et quinacridone magenta PR122 pour
certaines zones et ombres. [MUSIQUE] Le crayon que j'ai peint dans un mélange rose
vif de quinacridone Rose PV19 et de
quinacridone magenta, PR122. Il y a beaucoup de rouges là-bas. Utilisez un rouge froid pour les roses vifs. quinacridones
sont généralement un bon choix. Parfois, le
nom de la couleur est différent. Il peut s'agir de carmin, de
magenta, de rubis, etc. C'est une bonne idée d'en apprendre davantage
sur les pigments si vous commencez à prendre au
sérieux les aquarelles. Mais si vous commencez tout juste, choisissez le rouge penché cool sur votre palette et
tout ira bien pour le rose vif. Les rouges froids sont plus proches du violet, tandis que les rouges chauds comme les cadmiums sont
plus proches de l'orange. [MUSIQUE] Pour écrire la minuscule
étiquette sur ce stylo, j'ai utilisé une plume comique extra fine. Celui que j'ai est un Speedball 107 et il a une forme tubulaire, donc besoin d'un stylo plongeur spécial
avec un petit raccord tubulaire. [MUSIQUE] Comme pour la bouche précédente, j'ai continué à superposer jusqu'à ce que
j'obtienne les résultats que j'aimais. Ajoutez ensuite l'ombre projetée
ainsi que les ombres
sur les plis des ailes. Ensuite, je l'ai simplement laissé sécher. [MUSIQUE]
9. Le mot de la fin: [MUSIQUE] Merci
beaucoup d'avoir suivi ce cours. J'espère que vous avez adoré. Le projet de classe est
extrêmement simple. Je vais vous demander de faire soit un tableau de chenille, soit un papillon de nuit
ou un papillon de nuit. Vous pouvez vous déchaîner, vous pouvez aller aussi
réaliste que vous le souhaitez, mais vous pouvez aussi aller
plus réaliste. Il suffit de trouver votre chemin, de
trouver ce qui vous convient, trouver les couleurs que vous préférez, juste pour vous amuser vraiment. Si vous souhaitez le partager sur les réseaux
sociaux, vous pouvez le faire. Je passe par le surnom @petitplat à
peu près n'importe où, mais je suis le plus actif
sur Instagram. Veuillez également partager le projet
avec la classe. Vous pouvez l'ajouter dans les
onglets ci-dessous sur le projet, j'adore voir ce que
vous avez proposé et cela aide aussi les
autres élèves à voir les possibilités
qui peuvent aller avec ce cours au lieu de seulement concentrant sur ma vision personnelle. J'espère vraiment que
cela vous a plu et je vous remercie d'être là et j'espère
vous voir dans mon prochain cours. Au revoir.
Stephanie Kilgast, Contemporary artist.
