Transcription
1. Introduction: Bonjour, je suis Stephanie et je suis un artiste professionnel depuis plus d'une décennie. Vous pouvez voir mon travail sur les réseaux sociaux. Je vais le long de la Monika, jolie intrigue, peu près partout, mais dans le plus actif sur Instagram. Maintenant dans la classe d'aujourd'hui, je suis très heureux de partager avec vous comment peindre un récif corallien arc-en-ciel. Maintenant, c'est une classe qui a vraiment adapté à tous les niveaux. Et je vais vous guider étape par étape en expliquant tout ce
que je savais, du séchage de la croix à l'encrage de votre dessin, en composant votre séchage, et enfin, en ajoutant des couleurs à la famille. Résultat final très dynamique, cette classe est super amusant et s'il aime, les coraux
arc-en-ciel sont des aquarelles, je suis sûr que vous allez en profiter. Puisque je vais vous expliquer comment j'aborde mes propres peintures et vous donne tous les outils pour composer et faire vos propres œuvres d'art. Le projet de classe peut vraiment être utilisé, mais si vous êtes un débutant total, vous pouvez également simplement suivre et répliquer ce que je vais vous montrer. J' espère vraiment que vous allez suivre ce cours, mais surtout que vous allez en profiter.
2. Fournitures artistiques: Laisse-moi parler un peu de crayons. Allez de h, ce qui est difficile à être, qui est noir. Et Baeza, que chaque crayon et HB est comme le centre. Comme vous pouvez le voir, j'ai tendance à avoir plus d'abeilles parce que B est plus noir. Pour amélioré. Par exemple, il s'agit de six faisceaux. C' est deux H. Comme vous pouvez le voir, il fait beaucoup plus sombre et il est aussi
beaucoup plus lisse ou plus gros. C'est plus tendre. Fondamentalement le graphite ici à ce pur swats l'être et vers le H il quelques petites argile. Et donc cela rend beaucoup plus difficile, ce qui est idéal pour le dessin très technique. Et aussi il est idéal pour un très subtil, car certains séchage très souple vous permet de ne pas voir trop. J' ai tendance à aller pour un à H, ce qui est un bon. Parce que quand tu dessines, on aura quelque chose de très, très léger. Donc, je n'ajoute pas de pression. Je ne suis même pas sûr que tu puisses voir ce que je dessine ici. Non, non, tu ne peux pas. Eh bien, c'est bon. Mais fondamentalement, vous allez faire votre premier croquis en h et ensuite aller avec l'encre sur le dessus. Maintenant, quand il s'agit d'encrasser votre travail. Donc je vais mettre plus de pression et juste pour que vous puissiez voir mieux. Ouais, tu peux voir comme ça. D' accord. Donc, vous ne voulez pas que vous mettez autant de pression ou deux, parce que c'est une autre chose à garder à l'esprit est quand vous travaillez avec des crayons, particulièrement dur, si vous mettez trop de pression, alors il va laisser dense et à votre journal et c'est mauvais. Alors ne fais pas ça. Vous ne voulez vraiment pas que vous mettiez autant de pression. J' ajoute de la pression ici pour que vous puissiez voir ce que je fais. Donc, ce soi-disant est comme mon je ne sais pas le dessin que je vais, je vais faire en ce moment faire quelque chose de vraiment rapide. Pas très belle. Ça n'a pas d'importance. Je veux juste vous montrer comment utiliser think. Donc, j'ai personnellement il ya longtemps passé à tremper le stylo et l'encre au lieu de, J'ai encore quelques à gauche. Mais je vais vous montrer la différence parce que c'est assez dramatique. Donc, comme la plupart des gens, j'ai utilisé ce genre de choses et maintenant je suis toujours en train de les finir, mais je ne vais pas, je ne vais pas acheter cela à nouveau parce que ce n'est tout simplement pas bon. Et la qualité est moins bonne et le noir est moins noir. Donc si je te montre, alors c'est l'encre, alors ça commence à sécher et à la finir. Comme je l'ai dit, j'essaie de les finir. Et ici, j'utilise l'encre. J' utilise principalement dans mon propre travail qui est d'une marque allemande, tout son sur nettoyeur. Donc, je n'ai plus beaucoup dedans. J' ai ajouté de l'eau parce qu'elle sèche après un certain temps. Et parce qu'il y a de la gomme-laque dans celui-ci, vous voulez l'orienter en morceaux et vous obtenez un dépôt Parfois, ce n'est pas trop mal. Une autre chose dont vous avez besoin est de l'eau et aussi de la serviette. Donc, donc c'est tout ce dont vous avez besoin pour dépendre. Donc, encore une fois, vous pouvez utiliser si vous avez des revêtements pigmentaires à la maison, utilisez-les. Je ne les aime plus parce que je veux dire, je ne les aime pas pour plusieurs raisons. La première, c'est parce que je pense qu'ils sont moches. Ils ne font pas de belles lignes. Le noir n'est pas très noir. Et dans l'ensemble, je ne trouve pas ça sympa de travailler avec. Ensuite, je pense qu'en termes d'impact environnemental, ils sont assez mauvais. Il y a beaucoup de plastique pour très peu d'encre. C' est donc non seulement mauvais pour l'environnement, mais aussi pour votre portefeuille. Vous devez acheter beaucoup de ces stylos pour obtenir autant d'encre que dans une telle bouteille. Donc c'est pourquoi je préfère ceux-ci et je les trouve tous à travers vraiment agréable de travailler avec. Donc ce que vous allez faire, c'est que j'ai un autre nibs différent. Et c'est difficile pour moi de vous dire exactement quelles plumes j' utilise parce que ça dépend de votre style et de l'encre. Si l'encre est très liquide, alors vous pouvez utiliser beaucoup plus de pinces différentes. Maintenant, ce lien est un peu plus épais, et en ce sens je préfère plus dur et polygame, ce qui ne donne pas grand-chose. Mais encore une fois, c'est vraiment une préférence personnelle. Et vous feriez simplement tremper votre plume dans l'encre et toujours avoir un morceau de papier à côté de mon œuvre. Et je vérifie juste si tout est bien avant de passer sur mon dessin, puis je dessine simplement et oui,
c' est à peu près l'étendue de ça. Donc vous, je vais être un peu rapide sur celui-là. Mais en gros, vous passez en revue toutes vos lignes que vous avez dessinées et jusqu'à ce qu'il n'y ait plus d'encre dans votre plume. Maintenant, je vais juste aller notre Nya. Maintenant, vous pouvez voir la différence. Donc c'est de l'encre correcte et c'est le recadrage. Et comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup plus sombre et beaucoup plus beau. Vous pouvez, vous pouvez dessiner décemment vite. Donc maintenant, l'encre est presque terminée, ok, et quand vous avez fini, donc vous pouvez soit tremper, si vous avez encore beaucoup plus à dessiner, simplement tremper et continuer et ainsi de suite. Et si vous avez l'impression que votre encre devient un peu trop épaisse, ajoutez un peu d'eau. Ce que je fais personnellement pour utiliser, j'ai cette simple pulvérisation d'eau et je prie le plus simple un peu à
l'intérieur juste pour ajouter un peu plus de liquide. Il choisit l'encre ? Donc tu n'as pas besoin que je fasse ça souvent. Mais c'est en fait beaucoup d'encre et pour passer à travers tout cela prend un peu de temps. Et puisque vous laissez la bouteille ouverte la plupart du temps quand vous pouvez dessiner éventuellement sur quelques mois, il peut être un peu sec et ensuite vous voulez juste ajouter une montre. Donc rien de trop complexe. Maintenant, une fois que vous avez fini avec le séchage, ce que vous voulez faire, c'est que vous pouvez voir qu'il est plein d'encre. Et donc c'est de l'encre imperméable à l'eau. Vous voulez vraiment vous assurer que c'est de l'encre imperméable parce que nous allons ajouter de la couleur de l'eau plus tard. Pas très difficile à trouver, juste quelque chose à garder à l'esprit. Et tu veux toujours de l'eau à côté de toi. Et puis vous rincez simplement et puis séchez-le. Et oui, c'est à peu près tout ce qu'il y a à dire sur les dépendants. Et donc les haricots que je vais utiliser sont ces IA et juste simplifié un peu ma palette et la nettoyer. Je n'utilise pas cette palette. Je préfère utiliser la classe de céramique. Ceci est une plaque dérivée,
qui est utilisé pour Fen Zhu. Et j'en ai plusieurs que j'utilise trop souvent. Et comme vous pouvez le voir, parfois je presses la peinture directement sur eux. Maintenant, je vais supposer que vous avez déjà vos couleurs et dans ce sens, utilisez
tout ce que vous avez à la maison. Le projet final, je vais faire un récif de corail de couleur arc-en-ciel. Et en ce sens, ouais, utilise ce que tu as à la maison. Donc, si vous n'avez absolument pas de couleurs, c'est le sens de base dont vous aurez besoin. Vous aurez besoin d'un joli jaune. C' est un bon jaune citron qui va être bon dans tous les types de mélanges. C' est PY 1 51. Ensuite, vous aurez besoin d'un beau rouge chaud. Donc, soit le cadmium, ce qui fait de grands mélanges d'orange vibrants. Mais si vous ne voulez pas utiliser le cadmium que le rouge de paie est bon, choisissez alors un beau rouge frais. Beaucoup d'artistes préfèrent en fait PV 19, mais personnellement j'aime PR E122, qui est quinacridone magenta, et est une couleur très vibrante. Donc c'est celui que j'aime et c'est celui que les gens aiment le plus. Maintenant, les autres sont deux bleus. Donc PB 29, qui est bleu outremer, et ces deux feront un magnifique violet. Et puis Phthalo bleu, qui sera votre bleu le plus primaire, PB 15. Et tu vas aussi avoir besoin d'un peu de noir, surtout pour ce cours. Vous pouvez toujours mélanger le noir par vous-même sur le mélange pour obtenir une couleur neutre. Mais à l'aquarelle C'est un peu plus complexe. Donc suggérerait que vous ayez soit noir ou vraiment beau brun foncé. Une autre option serait d'avoir la RCP, parce que la RCP et le bleu outremer font un ton neutre. Maintenant, en termes de marque ou de marques haut de gamme sont assez similaires en termes de résultats. Mais ce que je suggère est d'acheter la marque la plus locale pour vous parce que de cette façon vous obtiendrez une très haute qualité au prix le plus abordable. Maintenant, pour l'eau, je suggère que vous ayez trois pots d'eau. Si vous travaillez en studio, ça ne fait pas beaucoup plus. Ce n'est pas difficile. Je veux dire, ce sont des lunettes de récupération, ça ne te coûte pas beaucoup plus cher. Et puis vous allez avoir une partie où vous rincer votre couleur, donc il va devenir très sombre, très rapide. Et puis une fois que vous louez la plupart de la couleur off, vous passez par celui-ci et si vous devez prendre de l'eau fraîche qui est propre, vous utilisez celle-ci. Vous allez aussi avoir besoin d'une serviette évidemment, et de quelques brosses. Maintenant, généralement les pinceaux, ceux qui sont recommandés par la plupart des artistes sont les pinceaux Kolinsky. Vous pouvez les utiliser de beaucoup de marques différentes. Il se trouve que j'aime ceux de Rosemary. Ils sont fabriqués en Angleterre et, et ils sont assez abordables. Mais encore une fois, je pense que c'est comme avec la peinture haut de gamme de ce qui vous est le plus local. Donc, c'est Kolinsky et ceux-ci sont synthétiques. J' aime vraiment ces synthétiques parce qu'ils sont plus précis que les pinceaux Kolinsky. Et les pinceaux Kolinsky, ils tiennent beaucoup d'eau et de peinture. Donc c'est sympa et se lave autour. Brush est ce que je vais utiliser. La plupart d'entre eux sont trois tailles différentes. J' ai un 846. Tu pourrais faire toute la peinture avec un 608 si tu n'as pas de vertueux, mais je suppose que tu as quelques pinceaux à la maison. Alors allez avec ce que vous avez à la maison. Pas besoin d'acheter quelque chose de nouveau si vous avez déjà des pinceaux. Maintenant, une autre chose que j'utilise beaucoup est un simple spray. Regardez-la elle-même pour réveiller les couleurs. Alors vaporisez les couleurs que je vais utiliser. Et donc la montre prépare déjà la peinture. Et puis je dois juste aller choisir la couleur comme je le souhaite.
3. Dessin de coraux: D' abord, je vais vous montrer comment dessiner les différents coraux. Donc, je ne peux pas souligner que assez un oiseau, la meilleure façon de dessiner des appels est d'utiliser des images de référence. Ainsi, vous pouvez facilement les trouver sur Pinterest ou toute autre recherche en ligne d'ailleurs. Et cela vous assurera que vous avez la meilleure connaissance des coraux et généralement artiste. Et je suis comme ça aussi. Nous simplifions les choses. Et donc, quand nous simplifions les choses, évidemment, nous le faisons personnellement, comme si c'était notre façon de simplifier les choses. Donc c'est bien de copier un artiste. Comme dans cette classe, tu me copieras. Mais en tant que guerre générale, je pense qu'il est bon de faire l'effort d'aller voir des photos
réelles du sujet qui vous intéresse,
puis d'essayer de le styliser, comment vous le voyez. Donc le premier corail que nous allons parler de nos coraux cérébraux. Maintenant, les coraux cérébraux habituellement je dirais des blobs. Donc, il y a une sorte de rond mais un peu en forme de pomme de terre, leurs différents types de filles imprimées. Et certains d'entre eux encore, sont des formes très étrangement arrondies. Donc un peu comme un blob. Vous pouvez le garder très simple. Je fais souvent simplement une forme de bol, jamais parfait. Vous ne voulez pas un cercle parfait, sinon il va regarder et
apporter des boucles ont généralement une sorte de motif sur eux. Donc le saint patron simple est juste une sorte de forme ronde sur le dessus. Et pour vous donner l'illusion que cette forme soit ronde, vous voulez écraser ce patron spécifique quand vous arrivez sur les bords. Donc quelque chose qui est autour ici au centre va être très plat, très plat ellipse ici. Et cela vous donnera l'illusion d'avoir une forme 3D. Et quand vous allez vers le centre, vous allez arrondir les choses de plus en plus. Donc, si cela va trop vite, j'ai une autre classe qui est vraiment spécifique sur les motifs sur les objets ronds, qui est une classe qui est axée sur le champignon spécifique. Mais où je vais vraiment plus en profondeur avec cela. Donc, c'est vraiment des compétences de dessin de base. Mais encore une fois, si c'est un peu trop complexe pour vous, soit, pratiquez
simplement et essayez de le faire à nouveau, plus rond au centre et plus écrasé sur la science. Pourtant, prenez le cours que j'ai fait sur les champignons et je vous prends vraiment par la main et celui-là. Donc, cette année est déjà une version stylisée d'un corail cérébral. Parfois, ces types de coraux cérébraux en fait à l'intérieur ont une sorte de texture. Je ne fais pas cela parce que c'est juste et voir ce que je pense être des informations inutiles. Mais si vous voulez cela, si vous aimez les détails particulièrement complexes dans, alors vous pourriez vouloir le styliser différemment. C' est pourquoi je pense que même lorsque vous suivez des cours comme le mien ou d' autres artistes qui expliquent comment dessiner des portées sont des douleurs, des sujets spécifiques. il s'agisse d'animaux, de fleurs ou d'autres choses. Je pense qu'il est toujours bon de vérifier et de regarder images
appropriées de l'élément ou de les voir dans la vraie vie si vous pouvez avec des coraux, C'est un peu plus délicat. Juste pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble réellement. Parce que tous les artistes vont simplifier les formes. Donc c'est un type de corail, comme vous pouvez le voir, vous avez cet effet arrondi, cet effet 3D à cause du patron. Et plus tard, quand nous ajouterons les couleurs dans le projet final de cette classe, nous allons ajouter les ombres. Donc ça va être très 3D. C' est une forme possible. Une autre forme possible est que les formes spécifiques du cerveau. Donc la forme du cerveau, je vais essayer ici d'abord, fondamentalement. Donc ce serait le modèle plat et vous avez quelque chose qui va une ligne qui va dans, en zigzags et c'est assez aléatoire. Mais ce que vous devez garder à l'esprit, c'est que vous allez avoir ces zigzags. Et parfois ils se chevauchent comme ça. Et l'espace entre toutes les lignes est à peu près le même, donc cela ne change pas les cartes. Et donc ce modèle, si je l'ai fait, si les motifs sont arrivés comme ça, alors c'est vraiment écrasé. D' accord. Et au centre, ça ressemblerait à ça. Donc je vais juste faire ça comme un simple 1 première. Et si c'est l'autre, la lumière ici, comment ça va ressembler ici, alors ça va être écrasé mais en taille. Donc quelque chose comme ça. Et puis tu y vas et c'est plus comme ça. Il devient plus grand. Maintenant, bien sûr, cela ne fonctionne pas comme une salle de patch, donc nous allons juste le faire à nouveau sur un tour. Donc, si vous n'avez jamais fait de dessin, ce modèle pourrait être un peu plus complexe, mais en même temps, je vais dire que c'est plus indulgent parce que c'est un peu Kartik. Aussi, vous voulez noter qu'en ce moment je dessine avec un crayon. Et plus tard, quand nous commençons réellement à faire le projet final réel, nous allons aussi commencer par le crayon et ensuite le passer à l'encre. C' est aussi une bonne chose à garder à l'esprit parce que quand vous dessinez avec votre crayon, alors vous pourriez vouloir le réajuster. Donc, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas aussi clair ici la 3D qu'ici, mais une fois que nous ajoutons les ombres va aller bien. Donc ce sont des coraux cérébraux. Maintenant, le prochain type de boucle que je voudrais parler avec vous des éponges. Et je sais que quand les gens disent éponges, la
plupart d'entre nous vont penser à nouveau, quelque chose comme ça, un peu blobby et avec beaucoup de petits trous et nous allons trouver, mais la plupart des éponges ressemblent plus à des tubes dans la nature. Et nous allons nous concentrer sur ceux-ci. Ainsi, les éponges viennent dans le côté des copeaux dans des tubes et dans de nombreuses tailles différentes. Et généralement le peu comme, comme les bruits, le groupe d'éponges. Et fondamentalement, ce que vous voulez garder à l'esprit est une sorte de Lambda arrondi. Donc ici, j'ajoute juste un peu de texture juste pour que vous ne puissiez pas le voir en 3D mieux. Et ces lignes peuvent réellement aider et peuvent être ajoutées avec de l'encre plus tard. Cela semble aussi assez agréable et, mais aussi les propriétaires ne sont pas comme ça. Certaines éponges sont beaucoup plus grandes et elles ont une forme plus étrange, quelque chose comme ça. Donc, c'est toujours rond. Et voici l'autre côté et puis il va à l'intérieur. Et ces fondateurs ont généralement un patron alors est très similaire à cette boucle. Et encore une fois, de sorte que vous obtenez ce sens de la 3D. Vous voulez juste commencer à écraser ce motif quand il s'agit des bords. Dans les coraux en général, vous allez jouer avec beaucoup
du même type de mécène et vous voulez le répéter. Ok, alors perdez nos éponges. Tu peux vraiment jouer avec eux. Tu peux les faire me montrer. Vous pouvez aussi imaginer avoir beaucoup d'entre eux à la fois. Mais ouais, fondamentalement toujours tube. Donc tu vas avoir un trou ici, quelque chose qui va être quelque chose que nous avons arrondi. Ok, donc ce sont des éponges maintenant les suivantes, ce qui est probablement l'une de mes préférées, les anémones de mer. Et encore une fois, l'anémone de mer est disponible dans beaucoup de différentes formes, tailles et couleurs. Mais ce qui est le plus important dans les anémones de mer sont leurs tentacules. Et donc j'ai tendance à ajouter 10 à cause chaque fois que je veux remplir une place dans mon travail. Mais encore une fois, c'est une sorte de préférence personnelle. Si vous voulez dessiner les anémones de mer entières ou en faire la pièce maîtresse de votre œuvre, c'est tout aussi bien. n'y a pas de règles dans l'art. La seule règle est que vous devez aimer ce que vous
faites et que cela doit correspondre à vous-même. Mais tu vas avoir beaucoup de tentacules. Et d'habitude, il y a une sorte de corps en dessous. Donc ça peut être quelque chose de très simple, un
peu squishy, comme ça ici. Rien de trop fantaisie, mais vous voulez ajouter quelques détails pour lui donner un peu de texture. Ouais, ça va être surtout travaillé avec les couleurs plus tard. Mais vous avez des corps plus complexes qui peuvent être un peu comme ça. Et puis vous avez tous les tentacules qui viennent ici. Et une autre chose qui est intéressante est si vous jouez avec l'échelle, certains tentacules finissent comme ça, tandis que d'autres sont plus comme ça. Donc, cela peut être aussi vraiment intéressant de,
à jouer avec, avec une échelle et jouer avec cela. Et une autre version de près de tentacules serait quelque chose comme ça. Ce qui est aussi un excellent remplisseur. Donc tout simplement comme des blobs ronds, des petits points ronds. C' est donc une vue de dessus. Si tu devais le faire sur le côté, alors tu les ferais venir comme ça. Et c'est quelque chose que j'aime personnellement beaucoup utiliser. Et c'est juste un peu comme regarder de près beaucoup de choses différentes. Vous pouvez trouver ce type de formes un peu partout sur les boucles. Mais oui, donc c'est aussi une autre chose. Je dois noter que dans les coraux du cerveau, vous pouvez aussi, j'aime jouer avec l'échelle dans mon travail. Donc tu n'as pas à faire ça. Vous ne pouvez pas rester fidèle à l'échelle, mais je pense qu'il est assez intéressant de jouer avec l'échelle. Et donc dans les bobines cérébrales, si vous regardez de près, il y a une forme spécifique que j'aime vraiment qui est en quelque sorte en forme de beignet. Et encore une fois, c'est une version stylisée. Hors de lui. Je vais ajouter quelques ressources de photographies de vrais coraux juste pour que vous puissiez voir la vraie affaire parce que vous pourriez être attiré par d'autres formes et clients que ce à quoi je suis attiré. Et ça rendra votre travail plus personnel que si vous suivez ce que je fais ici. Mais c'est juste pour expliquer, oui, comment je travaille. Maintenant, le prochain corail que j'aime vraiment nos fans de la mer, mais encore une fois, je les aime tous. Je vais également ajouter un scan de ceci à la classe afin que vous puissiez avoir des feuilles de référence de la façon dont je stylise tout. Les fans de la mer. Fondamentalement, c'est un peu comme un arbre mais plat. Donc, quand nous allons dessiner ceci, donc encore une fois, nous allons commencer avec le crayon et vous voulez une forme générale, donc vous devez garder à l'esprit, nous allons l'effacer plus tard lorsque nous ajoutons l'encre. Mais les fans de mer sont un peu comme un arbre plat. Donc vous avez une forme générale comme ça, et ensuite vous avez des branches qui viennent comme ça. Donc, je pense qu'il est toujours préférable d'ajouter d'abord la branche principale, puis les plus petites. Maintenant, cette fois, vous n'aurez peut-être pas besoin de
passer par la scène du crayon et d'aller avec l'encre directement. Mais si ce n'est pas le cas, alors c'est bien. Moi, je faisais le premier dessin au crayon pendant longtemps. Je le fais toujours, pas pour tout, mais pour quelques choses. Le ventilateur de mer en particulier est beaucoup plus facile. Si vous commencez avec les tours, si vous commencez avec un croquis au crayon, puis allez avec de l'encre. Et parfois c'est comme s'il y avait des branches qui vont à eux ensemble, comme ces ponts. Et cela va rendre l'éventail de la mer entière plus robuste et la nature. J' ai un cours sur les fans de mer ainsi que sur la façon de les redimensionner avec de l'argile sèche à l'air. Ok, donc une fois que vous avez cette forme générale, maintenant je vais utiliser une couleur pour mieux la voir. Maintenant, je vais voir une couleur, mais imaginez que c'est de l'encre. Et ce que tu vas faire, c'est que tu vas faire le tour de la forme que tu viens de dessiner. Et ça va être, voyez-vous, fan. Donc ce serait votre dessin au crayon et pas aussi sombre. Je l'ai poussé vers le bas, mais vous ne voulez pas, pour pousser le crayon lancer beaucoup. Imaginez que c'est de l'encre. Tu y vas et tu donnes à toute la structure un peu de texture comme ça. Donc, ce n'est pas juste une ligne droite. Tu ne veux pas ça. Vous voulez vraiment ajouter, vous savez, un peu de zigzag à la ligne. Parce que les fans de mer généralement très texturés. Et oui, c'est à peu près tout. Donc, bien sûr, les fans de la mer ont différentes formes. Donc parfois la forme générale est plus comme ça et parfois ils sont vraiment plus comme ça. Donc, la forme générale, fondamentalement, je pense vraiment que vous devez choisir et choisir en fonction de votre dessin et de votre composition. Et c'est à peu près tout ce qu'il y a. Maintenant, le prochain dont je veux parler, les coraux
français et nos coraux de ranch sont aussi assez faciles. La plupart des formes, oui, très basique comme vous pouvez le voir. Et pourtant, c'est simplement une branche de corail. Et généralement, ils sont un peu plus épais et ils n'ont pas beaucoup de branches. Donc, d'habitude, c'est 123 et pas plus. Et ils sont très proches ensemble. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, j'ajoute un peu de texture à la ligne, donc je ne dessine pas les coraux en général comme ceci. Je veux dire, tu peux, c'est un choix personnel si tu veux l'avoir plus stylisé et tu vas avec ça. Mais j'aime beaucoup les textures. J' ajoute donc toujours un peu de mouvement à chaque ligne juste pour lui donner une belle texture. Et plus tard, vous pouvez même ajouter un peu de texture dans, sur les branches comme ceci. Et le dernier, de table et les coraux de table sont vraiment des coraux de branche, des bots en sorte de position de table. Donc c'est comme si tu avais ces trucs. Mais fondamentalement, ce que vous voulez faire est que vous allez avoir une forme comme des listes. Donc c'est plat, donc à partir du haut ce serait rond. Mais maintenant, nous avons une ellipse. Donc, fondamentalement, vous avez quelque chose qui est comme ça en perspective. Fondamentalement, vous allez ajouter ce genre de choses, mais juste, je le simplifie à une seule forme. Et d'habitude, je reste lisse parce que ça va déjà être assez compliqué. Et donc ce que je fais c'est tout simplement que je suis eux, donc je le fais assez rapidement en ce moment, mais dans une sorte d'annonce et vous voulez juste avoir un peu, un peu d'espace entre tous les noyaux. Et encore une fois, l'ombrage va être ajouté plus tard avec l'aquarelle. Mais oui, c'est fondamentalement tout pour les fichiers secrets avec lesquels nous allons travailler dans cette classe. Encore une fois, n'hésitez pas à consulter plus de photos de référence et ajouter plus de choses à votre récif corallien comme des poissons. Nudibranchs est ce que tu veux. Ce n'est pas le cas, vous n'avez pas à suivre exactement ces choses. Et vraiment vous encourager à trouver ce que vous aimez le plus et à partir de là.
4. La composition: Avant de plonger dans le dessin et la peinture, je veux parler un peu de composition. Maintenant, la première chose que vous devez choisir est si vous voulez le faire en portrait ou en paysage. Il n'y a pas de meilleur choix ici. C' est vraiment une préférence personnelle. Une autre option que vous pouvez considérer est le carré. Cependant, la place est en fait assez difficile. Je pense que c'est surtout devenu populaire via Instagram et les médias sociaux. Mais le carré est en fait le type de
papier le plus difficile en termes de composition parce qu'il est déjà centré. Et donc vous allez vouloir centrer votre composition ou comme un peu être poussé dans ça. C' est donc un peu plus difficile de travailler avec ce genre de choses, beaucoup plus facile. Une autre chose que vous voulez garder à l'esprit est la règle des tiers. Maintenant, fondamentalement, la règle des tiers est plus ou moins le ratio d'or, mais simplifié. Et quand vous travaillez sur des formes très organiques, c'est vraiment suffisant. L' idée est donc de diviser votre document en trois et deux tiers. Et puis vous faites votre composition en suivant ces lignes. Donc, cela vous donnerait quelque chose qui est peut-être très organique et quelque chose comme ça. Peut-être que ce n'est pas nécessaire, tu n'as pas à le faire. Mais la règle des tiers peut vous aider à décider. Maintenant, j'ai utilisé, c'est consciemment beaucoup au début. Et c'est tellement ancré dans mon cerveau maintenant que j'ai naturellement composé environ les tiers, mais je ne vérifie plus vraiment. Donc une chose que l'on peut positionner que j'aime vraiment et que j'ai beaucoup utilisée ces derniers temps, surtout dans mes dessins Carl, est de travailler dans une forme organique comme celle-ci. Et le reste sera le blanc du papier. Donc, c'est une option intéressante que je propose l'utilisation parle avec laquelle vous pouvez travailler. Donc encore une fois, si vous préférez le portrait ou le paysage, tout ce qui fonctionne avec vous, et bien sûr, vous pouvez également utiliser des carrés. Donc pas de honte sur les carrés ou quoi que ce soit. C' est juste, je pense que c'est juste un peu plus difficile. Mais vous pouvez vraiment jouer avec des compositions possibles. Daniel, les droits et les torts avec la composition. C' est vraiment une question de, ouais, ce qui vous attire le plus et ce que vous aimez. Je veux dire, c'est beaucoup de documentation et de théories sur la composition. Mais j'ai l'impression que ce qui est le plus important, c'est de les essayer. Et si vous avez une idée d'aller avec le flux. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai gardé le journal. C' est quelque chose que j'aime faire. Encore une fois, vos préférences personnelles, vous n'avez pas à le faire. Vous pouvez également centrer votre composition et comme, ne vous souciez pas vraiment du papier du tout. Faire quelque chose de très aléatoire ici. Parfois, vous savez, vous devez jouer avec des formes
aléatoires et regarder si vous le voulez ou non. Une autre option, une autre parce que la composition de ce que je pense est intéressant ou que je aime personnellement beaucoup
est, est à dire en termes de composition, Il va être entièrement couvert. Donc vous allez avoir toutes sortes de choses là-dedans avec un fond très noir. Et donc ici, en gros, votre croissance va venir ici. Vos récifs coralliens vont venir ici. Et puis vous avez l'espace vide
du papier qui va vous donner un peu d'espace de respiration. Avec ce type de composition, vous devez l'esquisser un peu plus. Et quand vous composez des choses, vous voulez jouer avec l'échelle et la taille. Peut-être que tu vas prendre quelque chose comme ça. Alors disons quelque chose comme ça. Et c'est là que vous allez avoir les plus grandes choses. La plus grande composition, la plus grande, les plus grandes formes. Et là, vous allez avoir, c'est comme si vos personnages principaux seraient là, disons ici. Donc, ce seraient vos personnages principaux et ensuite vous avez le casting de soutien, pour
ainsi dire, qui va être autour et puis cela va être plus petit. Même votre, même si vous allez faire un environnement de, vous savez, choses qui est très riche et très détaillé avec perte de choses. Encore une fois, il n'a pas à le faire. La composition est vraiment à vous de décider. Et vous pouvez aussi avoir quelque chose qui est différent. Vous savez, que peut-être vous ne voulez pas de personnages principaux et vous voulez juste que tout ait un peu comme la même taille, mais mis ensemble qui fonctionne, ça fonctionne aussi. Mais je veux vraiment vous encourager à jouer et voir peut-être que vous voulez quelque chose comme ça où fondamentalement vous allez avoir toutes sortes de formes de boucles. Et puis entre les deux, tout sera soit le blanc du papier, soit très noir. Donc oui, donc tu dois jouer et décider où tu veux aller. Et oui, juste s'amuser avec ça et ne pense pas trop. Donc c'est la composition que je vais utiliser. Comme vous pouvez le voir, c'est très rude. Tu n'as pas vraiment besoin de beaucoup plus que ça. Je sais ce que je veux. Je sais où j'ai placé mes affaires. C' est très occupé. Ça va être l'automne. Et oui, si vous voulez copier cette composition, c'est bon. Si vous voulez faire quelque chose de plus léger, c'est bien aussi. J' ai fait d'autres œuvres avec des récifs coralliens. Alors n'hésitez pas à vous inspirer ou simplement copier mes œuvres pour ce cours. Pour que tu puisses apprendre.
5. Préparer votre dessin: Donc le papier que je vais utiliser pour ce cours est mon papier préféré. Je vis en France. C' est une marque française, claire à partir de 10 ans. Ce journal est un peu spécifique pour moi, mais je me suis vraiment habitué à ça. C' est donc une texture semi-glacée. Il est à moitié pressé à chaud, il est sans acide et un coton à 100 pour cent qui est important. C' est 300 grammes par mètre carré. C' est aussi important. Et honnêtement, vous pouvez utiliser beaucoup de papiers différents. Je me suis habitué à ça. Une autre raison spécifique qu'il est lisse mais pas aussi lisse que le pressé à chaud réel. Et je trouve ça un peu plus facile de travailler avec. Maintenant, si vous êtes un débutant complet, j'ai tendance à préférer dur sur la pose de celui-ci qui est un peu pressé à chaud, pressé à
froid simplement parce que nous allons dessiner avec de l'encre et il est beaucoup plus facile de dessiner avec de l'encre sur un papier qui est lisse. Cependant, si vous êtes un débutant complet, papier pressé à
froid est plus facile à utiliser en termes d'aquarelle. Et on va utiliser l'aquarelle plus tard. Dans tous les cas, quelle que soit la bonne couleur d'eau que
vous avez à la maison sera très bien pour cette classe. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Si vous aimez vraiment la couleur de l'eau et si vous
aimez vraiment travailler avec de l'encre et de l'aquarelle lieu, vous voulez pressé à chaud et généralement, un coton 100 % est le papier de qualité supérieure. Bien sûr, vous voulez toujours que votre papier soit exempt d'acide, mais généralement élevé et le papier est toujours libre d'actifs. Je n'ai jamais vu un papier qui n'était pas exempt d'acide. Sans acide est important, et c'est vrai pour tous les matériaux d'art. Les pigments ne modifient pas les heures supplémentaires. Maintenant, je préfère les blogs de papier qui sont collés sur les quatre côtés. De cette façon, je laisse simplement le morceau de papier sur le bloc et je n'ai pas vraiment à craindre que le papier soit mouillé et, vous savez, vacillant parce que tant qu'il est sur bloc et qu'il sèche, il va être agréable et lisse à nouveau, Je suggère vraiment que vous achetez toujours du papier qui est collé sur les quatre côtés. Vous voulez toujours laisser des espaces pour le cadrage plus tard. Et lui, j'ajoute simplement un espace blanc de deux centimètres de vent. En outre, lorsque vous utilisez des crayons, veillez à ne pas pousser votre crayon dans les papiers. Cela va l'endommager et vous ne serez pas en mesure de tout effacer correctement. Vous n'ajoutez aucune pression sur votre crayon. En gros. C' est un HB. Oui. Rien. Rien de plus. Maintenant que vous avez votre papier sur, vous voulez utiliser un crayon HB et mettre dans votre composition générale. Maintenant, je ne vais pas filmer toute la partie complètement, mais gardez juste à l'esprit,
j'ai ma petite composition rugueuse ici et j'ai simplement ajouté ici aussi, si vous avez peur de passer d'un croquis très laid, aussi, agréable morceau de papier. Je dirais, oui, vous devez apprendre à vous faire confiance, faire confiance au processus, et aussi à ne pas avoir d'attentes trop élevées. Si tu gâches ta peinture et ton dessin, ça va,
ça ne sait pas, personne ne va mourir. C'est bon. Tous les artistes font régulièrement des œuvres qui ne fonctionnent pas ou qu'ils n'aiment pas. C' est donc très normal et ça fait partie du processus. Donc, chaque fois que vous avez peur de faire l'œuvre, essayez de vous en souvenir et juste de le hausser. Peu importe que vous gâchiez votre dessin, alors le prochain sera mieux. Donc ouais, ne laissez pas ça vous empêcher de faire quelque chose et d'essayer et d'utiliser du papier de bonne qualité ? Ouais, fais-le en gros.
6. Dessin à l'encre: Lorsque vous essayez les tentacules, il est préférable de commencer avec les tentacules qui sont à l'avant, puis l'autre en couches derrière. De plus, d'une manière générale, surtout si vous n'allez pas aussi détaillé dans votre croquis au crayon, vous avez toujours envie d'encrerer tout ce qui est à l'avant. Donc ici, cette éponge va être devant le genou de l'anémone de mer. Donc c'est une bonne idée de commencer et d'encrier ce Ron déjà. Aussi, comme vous pouvez le voir, je ne dessine pas très rapidement. Donc, pas de pression sur le temps ou quoi que ce soit. Tu as tout le temps au monde quand il s'agit de faire de l'art. Maintenant, pour l'intérieur des éponges, j'aime dessiner des lignes. Et c'est une sorte de préparation pour les ombres. Donc, l'encrage ne devrait pas être trop compliqué en fonction de combien vous faites avec votre crayon. Vous passez simplement sur les lignes que vous avez tracées avant. La seule chose à garder à l'esprit avec l'encrage est de prendre votre temps 41. Alors n'essaie pas de le précipiter. On n'est pas pressés. Et puis l'autre chose est que si vous utilisez le stylo et l'encre, veillez à ne pas déplacer votre dépendance trop vite ou trop rapidement. Parce que si vous saviez que vous pouviez déposer une goutte d'encre sur votre papier, ça m'est arrivé avant. Donc c'est la chose avec laquelle tu dois faire attention. Si vous sentez que l'encre semble un peu trop sèche, vous pouvez toujours tremper votre dépendance de l'eau et cela fait généralement l'affaire. Je vais faire un time-lapse à partir de maintenant. Physique. Ça va être trop long à regarder en temps réel. Bonjour. Bonjour. Salut. Donc, une fois que vous avez fini d'encrerer votre dessin, en latin, essayez pendant au moins cinq à dix minutes. Peut vérifier s'il est complètement sec en passant juste dessus, légèrement humide, le plus marrant. Et puis vous voulez simplement utiliser une gomme et enlever toutes les marques de crayon.
7. Peinture à l'aquarelle Partie 1: Aussi, j'aurais dû noter cela avant, mais si vous voulez nettoyer l'aspect et alors vous voudrez peut-être ajouter du ruban adhésif de masquage. Je ne fais pas toujours ça. Et comme vous pouvez le voir, j'ai déjà commencé à peindre, donc je vais vous le dire avant de commencer à peindre pour ne pas oublier, mais je n'ajoute pas toujours le ruban adhésif. Mais cela exige que vous soyez plus précis sur les choses ou que
vous travailliez avec quelque chose qui n'est pas complètement aligné. Donc maintenant je m'assure que tous les nouveaux dessins sont à l'intérieur. Et encore une fois, qu'est-ce qui est seul ? Ouais, donc c'est vraiment juste pour encadrer. Si ce n'est pas parfait, c'est généralement bon. Mais parfois, si vous voulez être sûr que les gens vont vraiment l'encadrer à votre peinture afin qu'il n'y ait pas de blanc. Donc, ce genre d'aide avec les fourmis. Je fondamentalement, et le ruban de masquage
le long des lignes qu'Andrew avec le crayon au début. Donc je vais commencer par le violet au centre ici. Donc tu veux vraiment te laver. Vous ne voulez pas quelque chose qui soit trop sombre, trop rapide. Et on va, je vais aller dans le blues au centre. Donc, puisque l'arrière-plan va rester, va être noir plus tard, je n'ai pas trop peur d'utiliser des couleurs très fortes. Mais c'est vraiment à toi de décider. Si vous voulez que vos arrière-plans ne soient pas blancs, alors bien sûr, vous voulez être un peu plus prudent lors de l'ajout de votre premier lavage. outre, généralement, il est bon de faire le lavage en suivant la forme générale. De cette façon, quand la peinture sèche, vous n'allez pas être dans une position compliquée où soudainement la peinture sèche trop rapidement. Maintenant, si vous arrivez à une position comme celle-ci où vous avez jaune et le bleu et que vous ne voulez pas de vert, ajoutez
juste une couleur neutre entre les deux. Toi. Parfois, il est agréable d'avoir une couleur très vibrante l'une à côté de l'autre, mais vous ne voulez pas la couleur entre les deux, donc pas de vert ici. Et d'une manière générale, ce n'est pas très vert. Je le garde plus dans cette région ici. Et n'ayez pas peur d'ajouter des couleurs au fur et à mesure. Réparez-vous comme vous le souhaitez. L' ammoniac arrive à peu près à ce stade où il n'est pas fini, évidemment, c'est juste le premier lavage. Laissez-le sécher. Une fois que la première couche est sèche, nous allons commencer par ajouter plus de couleurs et plus d'ombres. Maintenant, je vais voir la lumière venir comme ça sous cet angle. Donc d'abord, je vais l'ombre. Pas de raison particulière, je veux juste faire de l'ombre sans une. Et donc ce que vous voulez faire dans ce cas, c'est que vous allez utiliser une couleur beaucoup plus forte. Fondamentalement la même couleur que vous avez utilisée. Et vous voulez juste ajouter de l'eau à côté. Donc tu n'as pas de lignes dures. Mike Sue. Et c'est aussi le moment où vous pouvez corriger certaines couleurs. Donc je regardais ça et j'ai pensé que l'orange manquait, et je vais ajouter de l'orange là-dessus. Donc, puisque je veux ajouter beaucoup d'
orange, orange va ajouter un lavage orange dessus. Donc la colonne qui utilise ici n'est pas en fait orange, mais c'est un jaune indien. Vous pouvez également mélanger vos propres oranges. Pour les oranges les plus brillantes. Le cadmium, c'est génial. Mais si vous voulez éviter les moyens de carte, alors oui, jaune moteur jaune est bon comme base. Pyrrole rouge, en fonction de l'ombre, certains sont un peu plus orangés et alors cela va être plus facile d'obtenir de belles oranges vibrantes, mais d'autres sont moins. Et puis juste en passant sur le jaune. Et puisque le genre de sous-peinture est un peu plus verdâtre et obtenir un lavage assez intéressant en ce moment, ce que j'aime beaucoup. Et donc oui, maintenant la deuxième couche est fondamentalement réajuster la couleur légèrement et,
et ajouter des couleurs, mais seulement et je lie les ombres, mais seulement à travers des couleurs plus foncées. Maintenant avec le jaune, vous ne pouvez pas vraiment avoir un jaune ombragé, donc vous devez passer par un brun ou un noir. J' ai tendance à préférer un brun clair en ce qui concerne les ombres plutôt que le noir. Parce que j'ai l'impression que le noir est un peu trop. Et j'ai tendance à garder le noir vraiment pour le fond, pour un fond très dramatique. Mais c'est vraiment à toi de décider. J' aime les ombres quand elles sont un peu plus chaudes, mais peut-être que vous aimez les ombres de base et en ce sens, noir est un bon choix. Le violet est aussi un bon choix, un violet très foncé. En outre, vous voulez être prudent lorsque vous ajoutez des ombres, comme ici, par exemple. Vous voulez attendre que certaines pièces sèchent avant de travailler juste à côté. Donc, vous avez une ligne définie. Vous voulez essayer de garder quelques zones plus légères où la lumière frappe, pas la couvrir de peinture. Fondamentalement à l'aquarelle, vous utilisez le blanc du papier pour les blancs. Cela dit, les médias mixtes sont une chose. Et si, à la fin, vous vous rendez compte, il suffit de tirer, tout est trop sombre. Vous pouvez toujours utiliser de la gouache ou des peintures acryliques pour l'éclaircir, donc pas de soucis. Tout peut être sauvé nos jours. En général, ce que je fais ici avec les couches de rondelles est d'utiliser la couleur suivante sur la roue de couleur et à côté de lui. Donc fondamentalement, nous avons le bleu, nous avons le bleu violacé, bleu
outremer, puis nous avons le violet, puis nous avons le rose, le rouge, l'orange. Et voici, vous voyez orange, rouge, rose, violet. Et quand vous allez par là, et puis le look général va s'arranger. Le seul endroit où je n'ai pas fait ça c'est avec le jaune. Mais je sais que le jaune et le violet et le jaune et le bleu travaillent ensemble. Donc je suis juste allé avec et je voulais aussi un peu de couleur et je suis simplement allé sur le brun. Donc, tant que vous allez dans ce sens et suivez la roue de couleur, vous n'aurez pas un schéma de couleur bizarre à la fin. Donc, c'est une sorte de moyen facile de travailler avec des couleurs arc-en-ciel. Aussi, si vous avez des palettes plus limitées, si elle n'utilise pas trop de peintures, alors ça va être plus cohésif. Fondamentalement, avec chaque nouvelle couche, vous chargez plus de pigment. Donc, l'ombre va être le plus pigment à certaines parties de chaque objet. Donc, pendant que ce modèle ici, j'ajoute les ombres au motif. Et donc ce que je fais simplement STR et un peu d' ombre en charge à l'intérieur de chacune de ces formes. Donc vous avez, vous allez avoir l'illusion que ça va à l'intérieur fondamentalement. Et tu peux tirer cette ombre vers le bas. Et soit tout de suite, soit avec d'autres couches. Puisque nous travaillons un très peu probable ici, vous pouvez vraiment ajouter les ombres couche par couche et cela va fonctionner. Cela peut sembler long et fastidieux. Je veux dire, j'aime ça, mais peut-être que tu as l'habitude de travailler plus vite. Mais la façon dont nous le faisons aujourd'hui, donc superposer les couleurs lentement. Il, il assure que vous avez un meilleur, Il est assure un meilleur contrôle. Afin de garder vos couleurs très vibrantes. Vous voulez vraiment utiliser la même couleur pour faire les ombres en premier. Au contraire, si vous pensez que ces couleurs sont trop vibrantes, alors vous pouvez ajouter des couleurs complémentaires pour commuer ces couleurs vers le bas. Donc, bien sûr, c'est la préférence des artistes. Mais oui, si vous voulez garder ces et je vais pour un arc-en-ciel très lumineux parce que les récifs coralliens généralement très lumineux, alors vous voulez utiliser les mêmes couleurs encore et encore. Donc, première couche, deuxième, troisième, je pense que c'est ma quatrième couche et j'utilise toujours la plupart du temps le même lavage. Maintenant, bien sûr, quand je dis la même couleur, il peut s'agir d'un mélange d'une ou deux, peut-être trois couleurs. Mais oui, si vous restez dans la même gamme de couleurs, alors vous allez obtenir ces effets très vibrants. Notez également que les couleurs Il y a tout à fait le changement de couleur entre sec et humide. Et c'est aussi la raison pour laquelle travailler dans des couches comme celle-ci garantira vraiment que vous obtenez le meilleur résultat possible parce que vous
travaillez vraiment lentement et que vous construisez les choses lentement. Quand il s'agit des tentacules, vous voulez jouer avec différentes couleurs et mortel. Donc ici, j'utilise phthalo blue, phthalo turquoise, une somme PG, vert phthalo et du cobalt. Mais il pourrait être aussi un fait maison, un mélange de ceux-ci. Et juste, je l'applique en différentes couleurs sur la différence tan pour provoquer pour le rendre plus intéressant. Donc ici, j'utilise une brosse synthétique. Et parce que j'ai besoin de quelque chose d'un peu plus précis, et je trouve que les pinceaux synthétiques sont plus durs que les pinceaux Kolinsky et en ce sens, vous avez un meilleur contrôle sur eux. Et comme vous pouvez le voir, j'ajoute de la texture à travers les couleurs sur l'éventail de la mer. Donc, j'ajoute simplement de petits points. Et il en particulier, j'ai fait un mélange de jaune indien et un peu de pérylène Rand. J' ai aussi un peu de jaune dedans, un peu de jaune AZO et aussi un peu de pérylène marron. Donc c'est un peu un mélange des quatre. Je ne sais pas exactement en détail et genre de mélange par I. Et je vous encourage aussi à se mettre à l'aise avec les couleurs que vous avez sur votre palette et apprendre à mélanger avec les couleurs que vous avez spécifiquement. Habituellement, vous pouvez faire un long chemin avec ce que vous appelez ou vous avez une fois que vous savez comment les gérer. Maintenant, quand vous arrivez ici, nous avons une transition verte. Donc ce que je fais maintenant est d'ajouter un peu, peu de vert ASR, qui est un vert jaunâtre. Et donc nous voulons une sorte de transition entre le tube et une autre option serait, hum, mais c'est trop tard pour moi et je ne voulais pas que vous le sachiez, mais serait de passer au brun si vous n'aimez pas ce vert printanier,
que je peux comprendre. Donc oui, c'est vraiment tout ce que je fais ici. S' assurer que les transitions sont lisses et réajuster légèrement la couleur avec chaque calque.
8. Peinture à l'aquarelle Partie 2: Donc j'ai l'impression qu'il y a assez, pas assez de choses qui se passent ici en arrière-plan. Donc, je vais juste ajouter quelques détails. Donc, à ce stade, j'aime, et les arrière-plans noirs sombres, je vais utiliser le gris de Payne de la dernière année. C' est un écran de douleur que j'aime bien et j'aime l'utiliser. J' ai une palette et une palette dédiée. J' ai déjà beaucoup de noirs différents. Donc je n'ai pas, je n'utilise pas, donc c'est marron, puis on a noir et ensuite on a et Payne's Gray. Et je pense qu'il y a aussi un granulé et noir, grisâtre, bleu grisâtre. Et je l'aime encore avec ma crème glacée, juste réveiller toutes ces couleurs et c'est une sorte de faire un mélange d'une couleur noirâtre plus vivante, alors si vous voulez utiliser du noir pur. Et ce que je fais, c'est que je ne couche pas autant Cygwin beaucoup plus épais tout de suite parce que je sais que je veux quelque chose de très sombre fond et je n'attends pas jusqu'à la fin simplement parce que voir le noir m'aide vraiment à aller regarder le dynamisme de couleurs mieux. Donc, quand j'ai l'impression qu'il commence à arriver à la fin en termes de couleur que je vous aimais et le noir à une sorte de CR, j'ai juste besoin de pousser ces couleurs plus ou pas. Et ici, j'utilise à nouveau la brosse synthétique. C' est de Rosemary trois ou un, et c'est un numéro six. Je pense que c'est un très bon pinceau, mais vous n'avez pas besoin d'acheter ce pinceau spécifique aux États-Unis, il y a d'autres marques qui sont plus locales. Oui. Mais j'aime les brosses synthétiques quand il s'agit de travail détaillé. Et oui, il suffit de remplir les trous et noir, vous n'avez pas à le faire. Si vous détestez vraiment les arrière-plans noirs, vous pouvez garder votre arrière-plan car c'est soit vous des couleurs non marquées, soit vous le gardez presque blanc. Et une autre option serait d'utiliser un gris bleu très foncé, un peu d'un bleu verdâtre si vous voulez quelque chose qui est mon eux le plus réaliste ou le noir est probablement plus réaliste. C' est vraiment à vous de décider, mais je vais utiliser surtout le gris de Payne ici. Et ils sont à l'arrière ? Et puis je reviendrai à mes couleurs. Ramenez tout à nouveau, x en ce moment c'est, c'est loin d'être fini. Bonjour. Bonjour. Donc, ici pour les valeurs ombragées sur le rose, je vais simplement utiliser le violet comme une couleur d'ombre parce que cela ne va pas enlever cette vibrance du rose, mais ça va tout assombrir. Donc le violet ici, le violet que j'utilise comme mon propre mélange de commodité. Et c'est un mélange entre PB 29, qui est bleu outremer, et p est un à deux, qui est quinacridone magenta. Une façon d'ajouter des ombres qui sont plus progressives est de mettre d'abord la rondelle où vous
allez avoir les ombres, puis sous pigments et de les pousser là où vous voulez qu'elles soient. Pour les ombres ici dans la zone verte, j'ai ajouté du vert pérylène à mon mélange de vert juste pour obtenir une belle variété de forêt sombre. En règle générale, je trouve qu'il garde la couleur plus via les marques. S' il utilise la couleur d'ombre qui est proche de la couleur que vous voulez mettre en surbrillance ? Oui. Oui. Deux. Oui.
9. Le mot de la fin: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que tu le chargeras. Le projet de classe pour cette classe est extrêmement simple. Je vais simplement vous demander de faire votre propre peinture de récifs coralliens. Maintenant, vous pouvez le faire petit, vous pouvez le faire grand. Vous pouvez aller des couleurs arc-en-ciel, ou vous pouvez choisir une seule couleur. C' est vraiment à toi de décider. Je veux vraiment que vous expérimentiez avec de l'encre et aquarelle et amusez-vous et appréciez le processus. Si vous voulez partager votre œuvre finale sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de me marquer. Je vais près de la Monica à peu près partout. Et puisque vous êtes dans le coin, vous pouvez aussi vérifier mes autres cours ici. J' ai beaucoup à choisir. Merci beaucoup d'avoir regardé et j'espère vraiment vous voir dans ma prochaine classe.
Stephanie Kilgast, Contemporary artist.
