Portraits d'animaux de compagnie à l'aquarelle : chat tuxedo (chat noir et blanc)

1. Introduction : Tuxedo Cat: Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Emily et je suis l'artiste à l'origine d' Emily Marie Watercolors Bienvenue dans mon home studio ici à Madison, dans le Wisconsin. Miss Tutorial, vous allez apprendre à peindre Gus, le chat tuxedo, à l' En tant qu'aquarelliste, je me suis découvert une passion pour la peinture de portraits d'animaux de compagnie Si vous connaissez déjà les bases de l'aquarelle, peindre des portraits d'animaux de compagnie peut être un excellent moyen de transformer votre passe-temps en une carrière à temps partiel ou même à temps plein Mon style se caractérise par ajout de détails sur la bouche, le nez et les yeux, sans me laisser emporter peinture de chaque cheveu ou de chaque boucle. Vous aurez accès à une photo de référence en couleur de Gus, le chat tuxedo, à utiliser pour ce didacticiel, ou vous pouvez utiliser votre propre photo de référence de votre chat noir et blanc Vous pouvez également utiliser un modèle de traçage inclus dans la section de référence, ainsi que certaines fournitures que j'ai utilisées dans la vidéo, ainsi que la palette de couleurs complète pour peindre Gus the Cat. Je vais vous guider pour peindre Gus couche par couche. Nous nous attacherons en particulier à empêcher la fourrure noire de paraître plate en ajoutant plusieurs couches de gris sous le noir. Je vais vous montrer une combinaison de vidéos en temps réel et de time-lapses afin que vous puissiez voir l'ensemble du processus du début à la fin. Nous terminerons par ajouter une touche de couleur derrière nos chats et finirons notre œuvre en utilisant gouache blanche pour peindre les moustaches En prime, j'ai même inclus un guide rapide avec des images étape par étape afin que vous facilement voir comment toutes ces couches s'assemblent. Alors, prenez vos fournitures et préparons-nous à peindre. N'oubliez pas de télécharger toutes vos questions, et je ferai de mon mieux pour y répondre en cours de route. Commençons. 2. Matériel: Bien, alors parlons un instant des fournitures nécessaires pour peindre Gus, le chat tuxedo Parlons d'abord de votre choix de papier. Dans la vidéo, j'utilise des arches, du papier pressé à chaud. Notre papier pressé à chaud est donc un peu plus lisse. Il n'a pas de texture. Moi, j'achète des blocs de dix pouces sur 14 pouces, puis je les coupe en quatre, puis j'ai quatre, cinq sur sept feuilles de papier. Vous remarquerez donc que je peins un peu plus petit pour ce portrait d'animal de compagnie. Il a été commandé à l'origine en cinq par sept. Cependant, je pense que, pour ceux d'entre vous qui débutent avec leurs portraits d'animaux de compagnie ou qui débutent avec des chats noirs ou des chiens noirs, vous devriez d'abord essayer sur feuille de papier cinq par sept, puis une fois que vous vous sentirez un peu plus en confiance, vous pourrez passer à un format légèrement plus grand. Si vous n'aimez pas utiliser du papier pressé à chaud, vous pouvez toujours utiliser du papier pressé à froid pour cela. Le seul problème que vous pourriez rencontrer c'est que vous pourriez avoir du mal à utiliser un stylo de calligraphie pour votre liquide de masquage, et vous pourriez aussi avoir du mal à utiliser le blanc résistant au saignement à l' extrémité des moustaches, simplement parce que vous passez sur un le blanc résistant au saignement à l' extrémité des moustaches, simplement parce que vous passez sur Cela ne fait peut-être pas une grande différence pour vous. Vous pouvez donc l'essayer sur les deux, ou vous pouvez l'essayer sur une presse à froid si vous n' avez pas de papier pressé à chaud chez vous. La prochaine chose à laquelle nous allons jeter un coup d'œil ce sont nos pinceaux à aquarelle Dans le tutoriel, vous remarquerez que j'utilise, pendant la majeure partie du didacticiel, un pinceau rond de taille 4. Il s'agit d'un pinceau en velours noir de la marque Silver Limited. Je recommanderais d' aller quelque part dans cette gamme légèrement plus petite. Donc, qu'il s'agisse d'une taille 2 ou d'une taille quatre, vous pouvez utiliser la taille 6, mais ce sera un peu plus difficile pour vous puisqu' il s'agit d'un pinceau légèrement plus grand. Et puis n'hésitez pas à utiliser un pinceau de taille zéro ou un pinceau plus petit pour les petits détails comme le nez ou les yeux. Vous remarquerez que je n'abandonne pas vraiment la taille quatre. J'apprends simplement la quantité de liquide contenue mon pinceau afin de pouvoir contrôler tout en peignant les détails les plus fins, même si j'ai un pinceau légèrement plus grand. Vous aurez besoin d'une serviette en papier et d'un verre d'eau. Parfois, je travaille avec deux tasses d'eau, ce qui me permet de changer facilement quand j'en ai besoin. Alors parlons de certains de nos produits spécialisés dont vous aurez besoin. Au début du tutoriel, vous remarquerez que je masquerai reflets des yeux, ainsi que les moustaches, à l' aide d'un liquide de masquage J'aime utiliser le liquide de masquage des marques Windsor et Newton. Vous pouvez soit utiliser un pinceau usé qui ne vous intéresse pas vraiment pour les reflets des yeux, soit utiliser un stylo de calligraphie pour les reflets des yeux ou pour les moustaches Vous verrez comment j'utilise le stylo de calligraphie pour les moustaches et quelques trucs et astuces à ce sujet dans cette section du didacticiel Si vous n'avez pas de stylo de calligraphie, vous pouvez toujours utiliser un petit pinceau ordinaire pour le liquide de masquage de ces moustaches, ou vous n'avez pas besoin d'utiliser le liquide de masquage pour les Vous pouvez simplement utiliser un blanc résistant aux taches une fois que vous avez terminé votre peinture Donc, à la toute fin du tutoriel, vous me verrez utiliser le blanc résistant aux saignements du docteur PH Martin, qui est une gouache très opaque Vous me verrez utiliser ce blanc résistant aux saignements sur les moustaches au-dessus des sourcils Je ne masque donc pas ces moustaches sur les sourcils. J'utilise ce blanc résistant aux taches et j'utilise un pinceau de rigueur, également connu sous le nom de pinceau à script ou pinceau à doublure, également connu sous le nom de pinceau à script ou pinceau pour peindre ces petites Maintenant, si j' utilise une brosse à aiguiser, dont les poils sont beaucoup plus longs qu' une petite brosse ronde de dont les poils sont beaucoup plus longs qu' une petite brosse ronde de cette taille quatre fois zéro, c'est parce que plus la quantité de poils de votre brosse est longue votre brosse peut contenir plus de liquide. c'est parce que plus la quantité de poils de votre brosse est longue, plus votre brosse peut contenir plus de liquide. Ainsi, au lieu du petit pinceau, vous pourrez peut-être peindre une ligne de seulement un pouce de long avec la quantité de liquide contenue dans votre pinceau. Avec votre rigueur ou votre script, également connu sous le nom de pinceau à doublure, vous pouvez peindre un trait beaucoup plus long car il contient beaucoup plus de liquide Donc, pour des choses comme les moustaches, où vous avez besoin d'un coup de pinceau fin et contrôlé, vous aimerez peut-être utiliser ce pinceau de rigueur J'utilise une taille 1. Une taille zéro fonctionnerait également pour ce didacticiel. Je n'irai pas plus loin que cela, sinon votre ligne sera peut-être un peu trop longue. Vous pouvez également utiliser d' autres types d' outils que vous pourriez avoir à la maison. Un stylo en verre, par exemple, peut également fonctionner lorsque vous peignez votre blanc résistant aux taches Une dernière chose que j'ai oublié de mentionner à propos du liquide de masquage Vous le remarquerez sur le guide des fournitures inclus dans ce didacticiel. Il existe une option pour le liquide de masquage qui est un liquide de masquage à pointe fine C'est le bon conseil. C'est donc une marque différente. Ce ne sont pas Windsor et Newton. Mais vous remarquerez que c' est une question délicate. C'est donc également très utile pour les fines lignes de moustaches. La seule chose à laquelle vous devez faire attention , c'est que vous devez vraiment entraîner beaucoup avec, car vous avez tendance à avoir des bulles dedans lorsque vous tracez vos lignes, et vous n'avez vraiment pas besoin d' appuyer du tout lorsque vous tracez vos lignes. Si vous appuyez sur le flacon, vous obtiendrez de gros globes là où vous n'en voulez pas Comme je m'entraîne beaucoup avec le stylo de calligraphie, c'est mon outil de prédilection, mais vous pourriez choisir un autre outil pour fabriquer les moustaches Et j'espère que vous trouverez l' outil que vous aimez utiliser. Bien, parlons maintenant de nos aquarelles et des couleurs que nous utilisons Vous remarquerez donc que la palette que j'utilise dans mes tutoriels n'est que cette palette en plastique. Oui, vous devriez probablement utiliser une sorte de palette en céramique ou en porcelaine pour mélanger vos couleurs. Si vous avez acheté une palette en plastique récemment achetée et que vous remarquez que vos couleurs bouillonnent et qu'elles ne s'étendent pas très bien, prenez un peu de papier abrasif et poncez simplement à l'endroit où vous mélangez vos couleurs, et vous remarquerez Comme j'utilise cette palette depuis plus de quatre ans, ma surface s'est un peu désintégrée n'a plus ce nouveau revêtement plastique brillant plus ce nouveau revêtement plastique Mes couleurs vont donc saigner et s'étaler au lieu de se resserrer et de faire des bulles Très bien, alors parlons du choix de la couleur. Ce guide des couleurs se trouve dans l' onglet ressources de ce didacticiel. Sur le côté gauche, vous remarquerez la couleur exacte que j'utilise. Ce sont toutes des aquarelles de Daniel Smith. Et puis, sur le côté droit, il y a une petite indication de l'endroit où j'utilise cette couleur dans le tableau. Maintenant, si vous n' avez pas ces couleurs spécifiques dans votre palette d'origine, je liste quelques options de substitution sur le côté gauche, ou vous pouvez également faire vos propres substitutions en fonction chat que vous allez peindre La dernière chose dont nous avons besoin avant de commencer le didacticiel est de transférer votre image sur votre papier aquarelle En ce qui concerne les portraits PEP, je vous suggère vivement de tracer le modèle sur votre papier aquarelle ou d'utiliser une sorte d'application de traçage Si vous êtes intéressé par une application que j'utilise pour mes portraits personnalisés, elle se trouve dans le lien figurant sur mon guide des fournitures. Cela s'appelle DaVinci I Um, et vous utilisez votre téléphone sur un support, et cela vous aide à tracer le contour Maintenant, vous pouvez l'esquisser vous-même et en dessiner le contour, à main levée Cependant, cela prendra évidemment beaucoup plus de temps. Si c'est un endroit où vous voulez vous entraîner et pratiquer votre dessin, veuillez le faire Si vous voulez gagner un peu de temps et vous concentrer sur la partie peinture, le traçage est vraiment un excellent outil pour les artistes. Il traçage est vraiment un excellent outil pour les artistes vous permet d'avoir le bon placement et la bonne taille de vos yeux, de votre nez et de votre bouche afin que votre animal de compagnie ait une très bonne ressemblance avec l' image que vous utilisez Lorsque vous avez fini de tracer votre gabarit et que vous êtes prêt à partir, j'aime utiliser ces petits cartons en plastique ondulé. Je les trouve chez Michael, et je les découpe en petits carrés pour qu'ils puissent s'adapter à mes peintures de cinq sur sept, de huit sur dix ou de 11 sur 14. Et je vais le placer sur du carton ondulé en plastique, puis recouvrir de ruban adhésif avec du ruban adhésif ou un ruban adhésif d'un autre artiste tel que Kiwi Hub. Hum, pour les tailles cinq par sept ou huit par dix, je n'étire généralement pas mon papier avant de peindre. Si je dois faire plus de huit sur dix, je vais l'étirer. Nous n'allons pas aborder cela dans cette vidéo, mais pour les peintures de plus petite taille, les coller sur quelque chose comme une planche en plastique fonctionnera très bien Bien, commençons par parler de notre liquide de masquage et de la façon de masquer nos moustaches et nos yeux 3. Préparation de fluide de masquage: Très bien, j' ai tracé la photo de notre chat que nous allons peindre, et j'ai utilisé deux photos différentes La photo de référence principale que j'ai utilisée est donc celle avec la patte à l'avant La deuxième photo de référence que j'utilise spécifiquement pour la région de la poitrine provient de la photo légèrement plus floue Ainsi, lorsque nous jetons un coup d'œil à notre première photo de référence, nous pouvons évidemment remarquer que les poils blancs au-dessus des sourcils sont très visibles, de même que les moustaches et le Maintenant, pour les deux séries de moustaches sur les joues et sur les yeux, vous pouvez utiliser un liquide de masquage avec un stylo de calligraphie, ou vous pouvez également utiliser un pinceau fin et le blanc résistant aux saignements de PH Martin Maintenant, le pinceau que j'aime utiliser lorsque j'utilise du pH blanc et que je peins des cheveux très longs sera un pinceau Rigor ou un pinceau à doublure Donc, ce que je vais faire, c'est vous montrer comment faire cette peinture dans les deux sens. Si j'ai pris cette décision, c'est parce que j'ai déjà peint tous les chats noirs qui ont des sourcils très visibles, et je n'aime pas vraiment l'apparence des sourcils proéminents avec un stylo de calligraphie Je trouve que cela devient presque un peu trop épais et que cela détourne légèrement l'attention du tableau lui-même. Je vais donc le faire cette fois avec le stylo de calligraphie pour les moustaches Et puis, au-dessus des yeux, je vais utiliser mon PH Martin. Maintenant, je dois tester mon liquide de masquage et la pointe avant de commencer Maintenant, bien sûr, parce que je suis en train de créer ce tutoriel, il fonctionne pour la première fois. Si cela ne fonctionne pas pour vous la première fois, réessayez. Parfois, je prends une serviette en papier et je nettoie la plume Vous devrez peut-être appuyer légèrement pour ouvrir un peu plus la pointe, ou vous devrez peut-être ajouter quelques gouttes d' eau et faire pivoter doucement votre eau ou votre liquide de maskine Ne le secouez pas ou vous allez avoir une tonne de bulles. Mais l'eau va juste la faire couler un peu plus d'eau pour qu'elle coule un peu mieux avec votre stylo. Très bien, j'ai donc tout mon stylo chargé. Cela ne fonctionne qu'une seule fois. Alors maintenant, je vais commencer. Je n'ai pas besoin d'appuyer très fort. J'ai juste besoin d'appuyer assez fort pour que le liquide de masquage sorte réellement. Et puis pendant que je fais ces moustaches, je peux en faire trois ou quatre avant d'en avoir besoin d'un peu plus Je tape toujours sur le côté de ma bouteille. Et puis j'aime croiser certaines de ces moustaches au fur et à mesure que je les ajoute Même si elles ne sont pas croisées sur ma photo de référence, avoir des moustaches qui ne se croisent pas dans mon cerveau me semble trop parfait Ils pourraient donc se croiser légèrement. Je n'ai pas besoin de suivre chaque ligne ici. Et comme je l'ai dit, ma pression est très légère. Donc, si je regarde plus ma pression est forte, évidemment, plus la ligne est épaisse, plus la pression est faible, plus la ligne est fine En ce qui concerne les moustaches, vous voulez une ligne très fine et vous voulez donc juste assez de pression Maintenant, je ne veux pas passer à un pinceau, alors je vais juste ajouter mes petits reflets dans les yeux à mes petits reflets dans l'aide de mon stylo de calligraphie Vous avez également la possibilité de choisir le blanc résistant au saignement pour toutes vos moustaches et même pour les C'est évidemment toujours une option. Si vous n'en avez pas, une autre option est un stylo gel blanc Nibal Cigna Cela fonctionne bien pour les reflets des yeux. Cependant, ça va être un peu plus épais pour les moustaches Je suggère donc vraiment d'acheter l'une de ces deux pour les moustaches 4. Peindre l'iris et le rosé du nez et des oreilles: Très bien, j'ai donc mon cinq par sept avec un liquide de masquage, et je l'ai collé sur un carton ondulé en plastique Je l'ai trouvé chez Michael. Maintenant, je suis prêt à peindre. Je vais donc commencer par un pinceau rond taille 4. Je veux d'abord commencer par mes couleurs les plus claires. J'aime donc toujours commencer par la couleur de l'iris. Je vais donc choisir la couleur la plus visible de l'iris pour ce chat en particulier, ce sera le vert, et je peux couvrir tout cet iris ainsi que la pupille, puisque la pupille est plus foncée. Maintenant, je me souviens, bien sûr, que j'ai ces reflets sur les yeux grâce au liquide de masquage Je vais ajouter une autre couleur par-dessus. Je veux donc être consciente de mon temps de séchage. Il fait donc encore beau et humide. Maintenant, à ce stade, je vais jeter un coup d'œil et voir j'ai des jaunes que je voudrais ajouter Je remarque donc qu'il y a un peu de jaune sur cet œil gauche Maintenant, quand j'ajoute une autre couleur à la couleur de l'iris, vous remarquerez que je ne mouille pas mon pinceau Je fais juste tomber la couleur directement depuis mon pinceau. Maintenant, quand je change de couleur, j'ai envie de mettre un peu de bleu, mais je ne veux pas trop d'eau sur mon pinceau. S'il y a trop d'eau sur mon pinceau, bleu l' emportera sur le vert, et il repoussera ce vert. Hum, parce que j' introduis trop d'eau. Je ne veux donc pas trop d'eau sur mon pinceau. Ici, je suis juste en train de mettre du bleu sur l'iris. est surtout là que je remarque ce vert est devenu un peu plus bleu sarcelle D'accord, et ça va être la première couche. Je vais laisser sécher ça. Avant de passer à la première couche de noir, je voudrais maintenant jeter un coup d'œil aux roses Je vais donc faire les roses dans le nez , puis probablement ajouter un peu de rose dans les oreilles Maintenant, le rose que j' utilise est un rose opéra. Soyez un peu prudent avec rose opéra, car il n' est pas très résistant à la lumière, ce qui signifie qu'au fil des ans, il pourrait commencer à s'estomper avec le temps. Je vais donc faire ma première couche avec ce rose opéra, puis je vais ajouter un peu de magenta quinocradone, en particulier sur les bords où il fait un peu plus Ensuite, pour ma deuxième couche sur le nez, je vais également utiliser ce rose quinocrodon Ou quinacrodo magenta. Maintenant, en ce qui concerne les oreilles, je voudrais ajouter un peu de ce quinacrodo magenta aux oreilles, donc je l' ajoute avec de l'eau Je regarde particulièrement le rose des oreilles à l' extérieur ici Bien, donc avec cette eau, réduisez le magenta de quinacridone. Je vais commencer par l'extérieur des oreilles, et j'aime tracer une sorte de ligne magenta le long du bord extérieur. Ensuite, à partir de là, je vais tirer quelques mèches vers l'intérieur Je m'assure de garder le blanc propre. Ensuite, je vais sécher mon pinceau, et au centre, je pourrais le soulever là où il fait un peu trop sombre. Je n'ai pas peur d' aller jusqu' au bord, parce que mon noir va passer par-dessus, faire la même chose. ligne de quinarcdomgenta, puis je vais l'insérer avec ce qui reste sur mon pinceau Je m'assure de laisser un peu blanc pour qu'il y ait cette peinture négative. Nous peignons négativement le duvet blanc qui sort des oreilles. À ce stade de la peinture, si vous voulez ajouter du magenta plus foncé, si vous voyez, surtout dans ce type de zone centrale, s'il fait un peu plus foncé, vous pouvez le déposer dedans avant qu'il ne sèche. N'oubliez pas qu' il ne s'agit que d'une première couche. Maintenant, j'ai aussi remarqué qu'il y a juste un peu de rose sur le bas de la bouche, donc je pourrais y ajouter juste un peu de rose. Très édulcoré, je peux ensuite soulever les bords à l'aide d'un pinceau sec. Maintenant, je me rappelle que je peux toujours revenir en arrière et ajouter plus de rose plus tard. Je n'ai pas besoin d' avoir tous mes liens là où ils doivent aller à ce stade. Euh, hein. 5. Première couche de fourrure noire : Gris clair: D'accord. À ce stade de ma peinture, je suis maintenant prête à commencer la première couche de noir de mon chat. Donc, avec les chats tuxedo, évidemment, vous aurez différentes quantités de noir sur le visage et sur la poitrine, vous aurez peut-être moins de blanc que ce chat en particulier Il se peut également qu'il y ait moins de blanc sur le visage. Votre première couche de ce noir va donc varier en fonction de l' apparence de votre chat et du fait que vous utilisez ou non cette photo de référence. Donc, lorsque je peins en noir, j'aime commencer par une couche de gris. J'ai tendance à utiliser le violet foncé. Cependant, si vous souhaitez utiliser un gris plus bleu ou une teinte plus froide, vous pouvez le faire. Je trouve que ce violet ombré, qui est une couleur créée par Daniel Smith, englobe beaucoup d'autres couleurs que vous pourriez trouver dans ces tons de fourrure noire, et il est un peu plus chaud, évidemment avec le violet. J'aime donc la couleur violet foncé parce que j'ai impression qu'elle se marie bien avec les autres couleurs que j'utilise dans ma palette. Maintenant, nous appliquons du gris sur la couche de base, et je veux m'assurer que ma couleur grise n'est pas trop forte. Je veux donc qu'il soit là. C'est un peu plus que ce que je dirais, une légère opacité. Mais évidemment, si je devais sortir mon ombre violette directement de la poêle, c'est à quel point elle est foncée. J'ai donc besoin qu'il soit un peu plus léger. Et je vais peindre partout où je vois du noir. Maintenant, en commençant par le centre de l'oreille. Je vais donc faire une ligne le long de l'oreille. Et puis, comme je l' ai fait pour l'extérieur des oreilles, je vais mettre un peu de noir ou un peu de gris, excusez-moi, dans cette zone. Maintenant, avec cette première couche de gris, je ne m'inquiète plus pour les poils en particulier. J'ai juste peur de mettre cette couleur là où elle doit être utilisée. Maintenant, évidemment, lorsque je rencontre des Blancs, je dois en être consciente. Donc, ici, au centre de la tête, c'est là que je dois prendre conscience de cette ligne, cette limite entre le noir et le blanc. Donc, une fois que j'aurai atteint ce bord, je vais juste commencer par de petits pointillés pour laisser transparaître un peu de cette couleur du papier Un autre endroit auquel vous devriez peut-être faire attention est le contour des yeux, bien que tous ces petits poils autour des yeux, pour lesquels je vais utiliser du blanc résistant aux saignements Donc, ici, je fais attention à utiliser les petits points de pointage Je vais continuer sur le front car ce bord commence à sécher, surtout avec du papier pressé à chaud. Il est un peu difficile de bien nettoyer ces bords quand on est un peu pressés par le temps. Maintenant, sur ma seule photo de référence, vous pouvez voir une grande partie de ces poils blancs briller à travers. Sur l'autre photo de référence, vous ne pouvez pas car elle est un peu plus floue. C'est pris de plus loin. Donc je fais juste un peu entre les deux. Et je peux toujours ajuster et ajouter plus de cheveux blancs avec ce blanc résistant aux saignements par la suite C'est un peu plus difficile, bien sûr, avec les aquarelles de laisser cet espace blanc Ouvrez pour laisser ce livre blanc. C'est la même chose. Oreille Je vais m' enfoncer quelques poils dans l'oreille. Essayez de réajuster cet avantage. Maintenant, une chose à propos du violet ombré , c' est qu'il s'agit d'une couleur granuleuse Vous devrez donc le mélanger continuellement, sinon il se fixera sur votre palette Parce que je l'utilise si souvent, je suis simplement habituée à ce fait. Cependant, sachez simplement que si vous ne continuez pas à le mélanger sur votre palette avant de le saisir sur votre papier, vous remarquerez peut-être que certaines parties de votre gris peuvent être un peu plus bleues, peut-être un peu plus violettes Tout dépend de la façon dont cette couleur se stabilise. Une fois que j'aurai touché le bas de la joue, pareil. Je vais tout arranger, laisser un peu de papier blanc. Comme vous le remarquez, j'utilise ici une brosse à eau assez fine. Et je ne suis pas non plus mon avantage, mon avantage ici. Je fais en sorte que ça reste propre. Je n'ajoute pas de petits poils. Je n'ai pas tendance à ajouter de petits poils sur le bord extérieur s'il s'agit d'une race à poil court, d'un chat ou d'un chien Je trouve juste qu'il y a un peu trop de monde pour mon style pour ajouter tous ces petits poils qui sortent du bord. Cependant, si vous aimez rendre sa peinture un peu plus détaillée, vous pouvez en ajouter d'autres ici. Très bien, je remarque que cette sorte de gris entre juste dans la joue, mais qu'elle ne suit pas en dessous de la C'est juste un peu sous la joue ici. Vérifiez-le avec son autre côté juste pour voir, assurez-vous. Maintenant, c'est un avantage. Je peux soit utiliser un pinceau sec pour l'adoucir, soit simplement dire que je mets une autre couche par-dessus, et c'est ce que c'est. D'accord, je pense que j'ai tous mes noirs ici pour la première couche de noir La couche de noir qui se trouve sur le corps ici, je peux aussi la faire maintenant, ou si je ne sais pas à quelle distance je veux ce noir, je peux toujours attendre de passer au blanc. Je pense que je vais le faire en noir ici. mes deux photos de référence, je remarque qu'il y a une sorte de bord noir qui apparaît, puis nous avons ces grosses touffes Ils entrent dans cette fourrure blanche. Je vais donc ajouter ça. Maintenant, jusqu'où aller ? C'est un peu plus délicat. Je commencerais par un peu conservateur. Et puis, en prenant cet avantage ici, en descendant, vous pouvez voir à quel point le chat a l'air gros Si vous savez que le chat est un peu plus gros que ce qu'il montre, alors j'allongerais légèrement ce bord Je pense que ça a l'air d'aller bien. Sur l'une des photos, il a l'air un peu gros, et sur l'autre, il ne l'est pas Je préfère donc ne pas lui ajouter trop de poids. Alors je ferai la même chose de ce côté. R De ce côté, on dirait qu'il y a un peu plus de blanc sur le côté droit de la fourrure. Il y a encore certains de ces gros morceaux de fourrure qui entrent dans cette section blanche. C'est bon. Je pense donc que c'est tout pour la première couche de noir. Travaillons sur du blanc. 6. Peindre la fourrure blanche: Pendant que cette couche sèche, je vais ajouter de l'eau à cette couche de gris ombré. Nous allons travailler sur certaines parties blanches du visage. Ouais. Et en ajoutant des ombres au niveau du visage et de la poitrine. Donc, le gris foncé que j'utilise, je l'utilise aussi pour la fourrure blanche. L'utilisation du même gris que celui que vous utilisez pour la première couche de noir vous aidera à relier votre peinture et à obtenir un peu plus d'harmonie des couleurs. J'en ai donc un légèrement plus clair ou plus transparent. Je vais commencer par l' arête du nez. Je remarque qu'il y a une ombre assez prédominante ici Vous remarquerez donc que j'utilise mon essuie-tout pour indiquer la quantité de liquide que j'ai sur mon pinceau. Ainsi, lorsque j'ajoute de la couleur sur mon papier, si je remarque qu'il est trop foncé, je tape simplement sur mon essuie-tout pour libérer une partie de ce liquide, et cela aide vraiment à l'éclaircir Maintenant, sur ces bords, j'utilise la même technique que pour le blanc et le gris, en ajoutant simplement un petit pointillé sur ces bords, pour que cela se fond un peu mieux dans le blanc et donne un peu plus d'apparence de fourrure Je vais prendre un peu plus foncé et le déposer juste là où je remarque qu'il fait un peu plus sombre. Donc, sur le côté du nez. Maintenant, à l'aide d'un pinceau sec, je vais l'estomper , car il ne me convient pas vraiment . Nous allons passer par le bord du nez ici. Bien, maintenant, c'est là que je dois également être consciente du fait que la photo de référence originale est très proche Je veux donc ajouter certaines de ces ombres, mais je veux aussi conserver une partie du blanc blanc. Donc, en ce moment, j'ajoute quelques petits points sur ces moustaches où les cheveux s'attachent Et je suis en train de tamponner mon essuie-tout, et maintenant je vais juste les mélanger légèrement, en les soulevant jusqu'à ce qu'il fasse un peu trop foncé Je peux également utiliser mon essuie-tout s'il fait trop noir quelque part. Non, je remarque que derrière la joue, il fait plus sombre. Je vais donc ajouter une ombre derrière la joue toujours sur la tête. C'est probablement là que le blanc sera le plus foncé Et maintenant, regardons la lèvre. Je veux donc un peu d'obscurité le long de cette ligne de la lèvre, de ce bord de la lèvre. , je ne veux pas qu'il fasse trop sombre Cependant, je ne veux pas qu'il fasse trop sombre, alors je vais en quelque sorte le garder un peu plus clair au début. Je peux toujours ajouter un peu plus de couleur si j'en ai besoin. J'ai donc cette ligne qui entre dans le nez. Maintenant, pour le menton, je vais tamponner mon essuie-tout, et je vais ajouter un peu d' ombre sur un côté. Je vais donc tracer quelques lignes à partir du centre de la bouche, puis je vais tracer des lignes juste sur un bord ici. Et je vais laisser cet autre avantage ouvert. Je ne veux donc pas tracer ces lignes sur les deux bords. Cela ressemble à ma photo de référence, surtout parce qu'il y a une fenêtre sur ce côté droit Donc ce côté droit va être un peu plus clair. Je vais faire la même chose avec les moustaches sur le côté droit. Cependant, sa couleur sera un peu plus claire. Hum, je vais en soulever une partie. Je veux juste mettre un peu de couleur ici. D'accord, maintenant je peux utiliser ma brosse sèche, quelque sorte la soulever un peu de l'endroit où il faisait trop noir. Donc, j'utilise juste ce pinceau sec pour m'imprégner ou mon essuie-tout ou une fois que j'en ai absorbé un peu, si l'un d'entre eux semble encore un peu trop foncé ou trop parfait, je peux utiliser un pinceau humide, quelque sorte mélanger les bords de certains d'entre eux, les faire couler doucement les uns dans les autres. Il y a une petite ombre. OK. Alors maintenant, je vais attendre pour me faire le nez. Je vais regarder la poitrine, donc je dois mélanger un peu plus de cette couleur blanche. J'utilise donc une photo de référence légèrement différente pour la poitrine, et la photo de poitrine semble ne pas contenir beaucoup de détails. Il se peut donc que je finisse par reconstituer une grande partie de la poitrine. D'habitude, ce que j'ai tendance à faire avec une poitrine triangulaire comme celle-ci avec des chats tuxedo ou tout autre chat qui a une poitrine blanche Est-ce que vous voulez que vos traits aillent dans la même direction que cette courbe. Ici, sur le côté gauche, mes traits vont se courber vers l'extérieur, puis au fur et à mesure qu'ils entrent dans le centre, où ils sont un peu plus longs et triangulaires, s'allongent en quelque sorte Puis j'arrive sur le côté droit, et ça va en quelque sorte prendre une courbe vers la droite. Cela vous donne donc ce sens de la forme. Dans ce triangle. Donc, évidemment, c'est dans le triangle ici. Maintenant, vous devez faire attention à ne pas ajouter trop de gris sur le blanc, sinon cela va juste avoir l' air trop boueux Donc, quand je jette un coup d'œil à l'endroit où je pense que la plus grande partie de l' ombre se trouvera, elle se trouvera principalement sur le côté gauche, parce que, souvenez-vous, notre soleil vient de la droite Je vais donc commencer par le côté gauche avec une ombre un peu plus grande sous la bouche, puis je vais tirer ce qui reste sur mon pinceau. Je vais tracer quelques lignes. Non, je garde mon pinceau très léger. Je vais tracer quelques lignes vers le bas à l'avant. Maintenant, avec ce qu'il me reste sur mon pinceau, je vais tracer quelques lignes jusqu'au bord. Maintenant, je sais que je l'ai fait très rapidement, et vous êtes probablement chez vous en train de vous demander comment je peux le faire moi-même Eh bien, je suggère qu' avant de le faire sur votre dernier article, prenez une feuille à gratter. Laissez-moi regarder et voir si je peux trouver une feuille à gratter juste à côté de moi. Ensuite, sur votre feuille de papier à gratter, vous allez essayer d' utiliser le bord de votre pinceau. Ce n'est pas le pourboire. Vous devez utiliser la pointe là où vous voulez ces petites lignes plus fines. Chargez votre pinceau, commencez là où vous en avez besoin pour qu'il soit le plus foncé Là où vous en avez le plus besoin, appuyez un peu plus fort avec votre pinceau , puis redescendez vers le centre Maintenant, c'est un papier différent, donc ça va avoir un aspect légèrement différent. Puis venez et faites demi-tour sur le côté droit. OK. Je sais donc que je vais un peu plus vite. Tu peux prendre ton temps un peu plus. Cependant, si c'est quelque chose que vous faites davantage et que vous vous concentrez vraiment sur le fait de et que vous vous concentrez vraiment faire des portraits d'animaux de compagnie, je vous suggère, avec quelques portraits d'animaux à votre actif, essayer de faire ce genre de mouvements un peu plus rapidement que habitude, car c'est la rapidité de je vous suggère, avec quelques portraits d'animaux à votre actif, d'essayer de faire ce genre de mouvements un peu plus rapidement que d' habitude, car c'est la rapidité de vos coups de pinceau qui donne l'impression crédible. Donc, ces petits coups de pinceau où je déplace rapidement ma main et où je tape un peu mon poignet, c'est ce qui lui donne cette sensation légère et aérée Toutefois, si vous ne faites que commencer, ne vous inquiétez pas si vous devez prendre plus de temps y faire vos petits coups de pinceau. Hmm. 7. Deuxième couche de noir : Gris foncé, Partie 1: D'accord, maintenant, à partir de là, je vais me procurer plus de cette ombre violette Et maintenant, je veux un support plus opaque. Donc ça ne vient pas directement de ma poêle. Je le mélange toujours avec de l'eau, mais il fait un peu plus foncé. Je vais donc appliquer une couche supplémentaire de cette ombre violette sur mes zones noires, puis je vais appliquer une couche de noir. Donc, à ce stade, cela semble un peu incertain en ce moment parce que je n'ai pas beaucoup de détails C'est ce que nous aimons appeler la phase laide. Continuez donc à traverser la phase laide. Ce que j'aime faire à ce stade, c' est commencer à travailler sur certains détails autour des yeux, car j'ai l'impression qu'une fois que vous avez ajouté détails sur les yeux, le nez et la bouche, vous pouvez commencer à vous sentir un peu mieux dans vous pouvez commencer à vous sentir votre portrait. instant, je vais commencer par dessiner autour des yeux cette ombre violette plus foncée Non, j'utilise toujours mon pinceau taille 4 ici. Si vous souhaitez passer à un pinceau plus petit pour cela, vous êtes le bienvenu. Ensuite, je vais également remplir la pupille de l' œil. Bien entendu, j'aime d'abord remplir la pupille avec cette ombre violette car, comme vous pouvez le voir, c'est une couleur plus claire. Si j'entre tout de suite avec un noir, c'est un peu plus difficile à soulever que si je fais une erreur de forme. Maintenant, je vais laisser ça sécher un peu, et je vais passer à l'œil gauche et faire de même. Je vérifie ma photo de référence juste pour m'en assurer. La plupart du temps, c'est ce que tu vas décrire. À l'occasion, il peut y avoir une certaine zone autour de l'œil qui n'est peut-être pas aussi foncée ou dont la ligne est un peu plus fine. Je suis un peu trop épais, alors soulevez-le et réessayez. Honnêtement, je devrais probablement utiliser un petit pinceau ici. Cela est dû en partie à la paresse de ne pas vouloir changer de taille de brosse. Cela provient également en partie de la pratique du contrôle des pinceaux. Maintenant, le fait que ces deux élèves aient la même forme est probablement la partie la plus difficile de toute la peinture. Commencez légèrement plus petit, si vous voulez. Vous pouvez toujours le pousser vers l'extérieur et l'agrandir un peu. Il est beaucoup plus difficile de le réduire. Non, je vais y retourner et ajouter quelques ombres. Je vais donc essayer de me dire d' arrêter de m'embêter avec ça parce que je vais ajouter des ombres et ça va aussi aider à créer la forme D'accord, alors pendant que je laisse sécher, je vais commencer à regarder un peu le nez Maintenant, avec nos nez de chat, lorsque vous avez un nez de couleur claire, vous devez simplement vous concentrer sur le V ici, le bas V. Parce que le haut du nez ici, vous n'aurez pas vraiment de contour du tout, donc je travaille juste là-dessus En bas V. le dessine toujours avec mon ombre violette Vous pouvez potentiellement récupérer plus de violet ombré directement dans votre poêle Si j'avais mon petit pinceau, je l' utiliserais probablement ici. Ensuite, je vais étendre légèrement cette bouche ici. Je ne veux pas étendre cette obscurité trop loin. Je peux toujours ajouter un peu d' obscurité, mais je ne veux pas que ces deux lignes se connectent ici. La raison en est qu' à la minute où vous connectez ces deux lignes, vous avez maintenant un chat Joker, et nous ne voulons pas le faire Je peux donc avoir mes lignes presque connectées, mais pas tout à fait connectées. OK. 8. Deuxième couche de noir : Gris foncé, partie 2: Bien, maintenant que nous avons un peu plus de détails sur la zone du visage, nous pouvons maintenant travailler sur notre deuxième couche de fourrure noire, ici, à l'extérieur Je vais y retourner et évidemment retravailler un peu les yeux, ajouter des ombres, des choses comme ça, mais je veux laisser à ces contours le temps de sécher est donc dans la couche suivante que je peux commencer à ajouter un peu plus de coups de pinceau Cependant, la zone que je vais couvrir avec ce gris plus foncé restera assez étendue . Je peux donc arracher un peu de poils du bout des oreilles si je m'en rends compte. Maintenant, c'est le point le plus important , car il est assez difficile de voir où se produisent les points forts de nos chats noirs, de la partie noire du smoking et des chats noirs en général donc sur le dessus de la tête que je vois le plus de points forts. Et puis je vois un petit surlignage sur ce côté droit parce que le soleil entre et que le côté gauche est assez sombre. Je vais donc continuer à faire ce côté gauche assez grand en augmentant complètement la luminosité sur mon ordinateur pour que je puisse le voir sur ma photo de référence. Maintenant, c'est autour des yeux que je vais également faire attention à ne pas laisser un peu de surlignage ici. Donc, ici, en haut de la tête, je vais faire de mon mieux pour mettre un peu en valeur. Une fois que j'aurai atteint le centre de l'œil , je dois également faire attention à commencer par ces petits hachages. Très bien, nous avons donc l'obscurité qui atteint à peu près le bord de l' œil, ici en haut Nous l'avons au centre de l'œil ici, donc il fait assez sombre ici au centre. Mais sous les yeux, c'est une autre histoire. Il y a donc un petit anneau lumineux sous cet œil. Nous allons donc garder une petite section ouverte. Ensuite, nous allons également faire attention à la direction que prend notre obscurité ici. On dirait donc qu'il fait presque 90 degrés là-bas. Maintenant, évidemment, le contour des yeux va paraître un peu bizarre jusqu'à ce que nous ajoutions quelques ombres, assis maladroitement Mélangez encore un peu. Au lieu de descendre jusqu'au cou, je vais aller sur le côté droit. Sachez qu'il faut laisser une petite de cette section en haut avec un surlignage. D'accord, donc ce que je remarque sur le côté droit et ce que vous pourriez remarquer chez vos chats noirs, c'est que juste au-dessus de l'œil, il va faire noir, mais ensuite il va y avoir un peu comme un sourcil sur le dessus, là où il fait un peu plus clair Parfois, je fais ce genre de forme au-dessus de l'œil, où je viens directement au-dessus de l'œil avec ma couleur foncée. Ensuite, j'en laisserai un peu en couleur pour qu' il transparaisse, là où c'est un peu arqué comme ça Vous pouvez toujours adoucir ces bords une fois que vous les avez créés. Donc, si vous avez des bords qui ne sont pas beaux, vous pouvez toujours les adoucir. Pour le moment, nous sommes juste en train de réduire la couleur. Encore une fois, nous allons ajouter un petit anneau plus léger sous l'œil. Ce n'est pas aussi visible dans cet œil parce que c'est dans les zones les plus lumineuses ou, exemple, là où se trouve le soleil , mais nous allons quand même l'ajouter sous l'œil. Personnellement, je n'aime pas l'apparence lorsque vous peignez des chats noirs et que vous avez presque une surabondance de traits de fourrure dans les zones sombres Hum, cela peut parfois sembler trop chargé à mon avis. Ici, j'ajoute juste quelques poils très foncés, la touche très claire venant de l'intérieur. vais mouiller mon pinceau, puis je vais ajouter un peu de cette ombre foncée à l'intérieur de l'oreille. J'essaie de garder ce surlignage blanc. Et puis revenez en arrière et ajoutez un peu plus foncé de ce violet ombré là où il est un peu plus foncé. Pareil pour l'autre oreille. À l'intérieur de ces oreilles, il fait un peu plus sombre. J'ai cette nuance rose que vous pouvez toujours voir. Il brille donc toujours, mais il fait un peu plus sombre que ce à quoi il ressemble sur mon papier en ce moment. J'utilise donc, encore une fois, mon pinceau humide, en essayant de garder ces blancs propres autant que possible. Et puis ajoutez un peu plus foncé si j' en ai besoin, un peu plus foncé n'importe où. Utilisez un pinceau humide, mélangez un peu ce bord, sans aimer la noirceur de ce bord. Bien, maintenant je vais passer à la deuxième couche sur la poitrine Donc, la deuxième couche de violet ombré. J'ai besoin de mélanger un peu plus. Et je me rappelle que ce côté gauche va être un peu plus sombre Donc à peu près toute la section ici va être sombre. Je ne vais pas vraiment laisser de points saillants. Maintenant, quand j'y vais, nous sommes dans ces petites rainures que j'ai créées pour la première fois, je n'ai pas besoin de les examiner toutes. Je peux en laisser un peu ouvert. De plus, une fois que je suis en bas, je n'ai pas à aller jusqu' au bord. Je peux laisser un peu de ce briquet briller. Peut-être juste un ou deux d'entre eux. Je vais faire rentrer un peu plus de ce noir. ma photo de référence, elle montre en quelque sorte ces plus grosses touffes sur le bord Passons maintenant au côté droit, et c'est ici que, si je le voulais, je peux laisser un petit point saillant au je peux laisser un petit point saillant au centre, uniquement si j'en suis capable. Quand il s'agit d'ajouter des détails en fourrure sur la poitrine, j'essaie toujours d'ajouter plus de détails sur le visage et moins sur la poitrine. Parce que, bien sûr, nous voulons que la plupart de nos yeux soient concentrés sur le visage plutôt que sur la poitrine. J'ai donc laissé un petit point fort ici. Et je vais faire la même chose, essayant de suivre presque la même courbe que celle que j'ai prise de l'autre côté. OK. 9. Détails dans les yeux pause: Bien, jetons à nouveau un coup d' œil aux yeux. Je vais donc utiliser plus de violet foncé dans les yeux ici. Très bien, donc, tout d'abord, j'ai remarqué qu'il y a une ombre assez foncée à l'intérieur de l'œil ici Je vais donc prendre cette ombre violette et faire une ligne supplémentaire sur le dessus de l'iris. Et c'est presque en train de s'effondrer. Il y a une petite partie de cette ombre qui arrive au centre. Hum, je vais faire la même chose sur cet œil droit, même si je ne vois pas une ombre énorme, mais en faisant cette ombre juste sur le dessus de l'œil. Et puis, bien sûr, je vois un peu d' ombre autour de l' endroit où se trouve ce point culminant. Oui, et je vois aussi un peu d'ombre se former à l'intérieur. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai laissé une petite trace de la couleur de l' iris, pareil de ce côté Et cela donne à l'œil un peu plus de forme. On dirait qu'il est enfoncé dans l'œil au lieu de reposer sur le dessus de l'œil Maintenant, c'est aussi là que je pourrais ajouter une couche de couleur humide sur sèche. Donc, juste pour donner un peu de cet aspect d'iris à l'œil. Voilà, j'ai ma sève verte. Je le mélange avec juste un petit soupçon de jaune doré. Maintenant, je vais entrer et je vais en faire de petites marques, presque comme des marques de cache qui pointent vers l'œil contournent la pupille. Tout ce que je vais faire, c' est ajouter juste cette deuxième couche de couleur, un peu de détail, puis je vais laisser sécher. Le dernier petit peu de noir que j'ajouterai va m' aider un peu ici. Très bien, je vais jeter un coup d'œil au nez et ajouter toutes les ombres que je vois autour du nez Donc, en utilisant ce violet ombré, je vais l'arroser un peu plus. Je vois donc qu'il y a une petite ligne en haut, une ombre. Ce côté gauche, juste une petite ombre sur ce côté gauche. Et puis il semblerait que je puisse ajouter une ombre légèrement plus foncée sur le côté gauche du nez. On dirait qu'il ne fait pas assez sombre ici, sur le côté gauche. Même chose, en ajoutant juste quelques lignes de frêne au centre du nez, juste pour souligner cette zone, simplement parce que je remarque qu'elle est un peu plus visible que ce que je peins Et je veux que ce menton, ce côté gauche du menton un tout petit peu plus long, donc j'utilise ce violet foncé juste sur le côté gauche du menton, juste un tout petit peu. Peut-être en ajoutant un ou deux autres traits sur le côté gauche sur le blanc. D'accord, je pense aussi avant d'ajouter la couche de noir, je voudrais fixer la forme de cet œil ici Je remarque donc que le haut de cet œil est un peu plus incurvé que celui de l' œil gauche Donc tout ce que je vais faire c'est mouiller mon pinceau. Je vais essayer de trouver un angle. J'utilise donc mon pinceau humide pour enlever un peu de cette forme ici. Ensuite, je vais étendre le coin de l'œil et faire étendre le coin de l' en sorte que ce coin remonte un peu plus haut. On dirait que ce n'est pas aussi haut. Je pense donc qu'en surélevant légèrement ce coin, cela lui donne un peu plus de symétrie Maintenant, c'est difficile avec vos photos de référence. Hum, tout simplement parce qu'avec vos photos de référence, elles peuvent être inclinées. Ainsi, toute la tête pourrait être légèrement inclinée et elle pourrait sembler étrange. Ainsi, lorsque vous peignez et que vous remarquez que quelque chose ne va pas, vous avez parfaitement le droit, en tant qu'artiste, d'essayer réparer pour le rendre un peu plus symétrique, à moins que ce ne soit une caractéristique principale de l'animal de compagnie, et vous le savez La plupart du temps, le rendre légèrement plus symétrique est utile et rendra le portrait un peu plus beau pour le client 10. Couche noire: Très bien, maintenant nous sommes prêts pour notre couche de noir. Alors voilà, je vais en prendre un peu. Il s'agit du noir lunaire, qui est également une couleur granuleuse de Daniel Smith Je le mélange avec de l'eau. Je vais commencer par les zones les plus sombres autour des yeux, du nez et de la bouche, puis par le pelage Si je le fais c'est parce que je veux m'assurer que les zones de focalisation sont les plus sombres Et si je commence par le noir de la fourrure, je risque de la rendre trop foncée, et cela entre un peu en concurrence avec les yeux J'utilise donc le noir à peu près directement de la poêle pour remplir ces pupilles. Et aussi pour dessiner le contour de l'œil ici. Je vais le faire avec l'autre œil. Donc, si vous utilisez un pinceau humide directement dans cette lampe noire lunaire, excusez-moi. J'attends, et maintenant je vais utiliser même contour noir lunaire foncé juste en V inférieur, surtout juste dans les narines Euh, tu pourrais juste faire une touche de noir au centre de la bouche juste pour aller un peu plus loin. J'hésite à faire les moustaches ici. Je vais attendre de voir à quoi ça ressemble avec le reste du noir. Bien, maintenant que nous avons fait le noir foncé, je peux ajouter un petit soupçon d'eau Et maintenant, nous allons utiliser cette eau dans le noir lunaire. Donc, si je devais l'ajouter au-dessus d' une autre couche de ce gris ou si je l'ajoutais ici, vous remarquerez qu'il est plus clair que ce à quoi il ressemble directement à la poêle. Donc, directement sorti de la poêle, bien sûr, c'est un peu plus opaque. La fonction de granulation se produit principalement lorsque vous avez de plus grandes piscines d'eau Et puis, une fois qu'il aura commencé à sécher, vous pourrez voir les petits grains. Donc, si vous regardez la palette ici, une fois qu'elle commence à sécher en bouche, vous pouvez même commencer à voir l'effet granulant J'aime bien ça dans les portraits découpés. Je pense que le noir lunaire me permet de le soulever très facilement si je fais des erreurs. Cela permet également à la couleur en dessous de briller en quelque sorte. Cependant, certaines personnes ne l' aiment vraiment pas car cela donne une texture sans que vous n'essayiez. Et certaines personnes veulent vraiment cette belle surface lisse. Donc, si vous recherchez belle surface lisse, une belle surface lisse, vous voudrez peut-être opter pour un noir clair ou un noir qui ne granule pas. Encore une fois, je vais commencer par les oreilles. Dessiner les oreilles. Au moins sur cette courbe intérieure, j'essaie de garder la partie la plus claire. Il y a donc toujours un léger surlignage sur ce côté droit. Maintenant, avec notre couche noire, nous essayons de l'ajouter uniquement aux endroits où nous voyons nos couleurs les plus sombres, nos nuances les plus sombres Je veux faire attention à ne pas abuser de ce noir. Et c'est ici que je vais essayer d'ajouter un peu de ce même sourcil sur le dessus, même si cela ne se voit pas forcément sur ma photo de référence, mais je sais qu'il est là Ajoutez un peu plus d'eau ici. Donc, une fois que j'arriverai à cette section, elle. Je vais faire la même chose que sur le côté droit et suivre en quelque sorte cette courbe. Voici une partie de cela qui transparaît. Si je n'aime pas son apparence, si ça a l'air bizarre ou maladroit, je peux juste passer en revue. Mais cela donne un peu plus de forme à cette zone du visage. Maintenant, ce noir lunaire peut être, comme je l'ai dit, un peu frustrant à utiliser parce que dès que vous y ajouterez de l'eau, il se soulèvera très facilement. Alors testez-le. Essayez peut-être si vous aimez utiliser noir lunaire dans vos portraits d'animaux de compagnie, testez-le avant de faire un portrait que vous allez offrir en cadeau. Ensuite, nous adoptons le même concept ici. Une fois que nous avons atteint les bords où se trouve le bord du blanc au noir, nous ne faisons que ces petits traits de hachage. Et maintenant, avec ce noir, je peux vraiment ajouter certaines de ces petites marques au centre pour vraiment lui donner une forme. la photo de référence, on dirait presque qu'il y a une petite section noire reliée à ce point surligné sous l'œil. est donc ce que j'ai fait là-bas. D'accord, on dirait que le côté droit va bien, donc je vais passer à celui-ci ou le côté gauche va bien, donc je vais passer au côté droit C'est la même chose. Je veux ce petit bord foncé autour de l'oreille. Peut-être quelques cheveux, certains de ces cheveux noirs qui apparaissent. Et maintenant, sur le côté droit, nous essayons de conserver ce point fort au-dessus de l'œil. Nous faisons de notre mieux pour conserver cette forme d'arche. Je garde juste une touche très, très légère. Et puis c'est sur le bord supérieur de cet œil qu' il fait le plus noir Il y a donc presque un mascara ou un eye-liner foncé, si vous voulez, pas du mascara, eye-liner foncé sur le dessus Maintenant que nous utilisons ce noir lunaire, il va être très facile de mélanger les bords. Une fois qu'il est sec, il sera un peu plus frustrant de mélanger les bords lorsqu'il est mouillé, car vous finirez par les tirer vers le haut. Donc, si vous commencez à remarquer que ces bords noirs soulèvent et que vous êtes frustré, posez votre noir , laissez-le sécher, puis replacez-le avec un pinceau humide, et je vais vous montrer comment procéder également. Une sorte de démo, c'est juste un petit peu là pour vous. Mais revenez en arrière une fois que c'est sec , puis ajoutez un peu de couleur, car il sera un peu plus facile de mélanger les bords qui semblent un peu trop rugueux. Chaque fois que je vois des zones noires sombres, là où il fait très sombre, j'utilise le tranchant de mon pinceau. Donc, dans cette joue, je pourrais entrer et utiliser une plus grande partie du bord de mon pinceau ou plus haut au-dessus de l'œil, plus grande partie du bord du pinceau Cela le rend un peu plus uniforme. Donc, même ici, je remarque que c'est un peu trop clair. Je vais y retourner et ajuster ça par la suite. Si j'essaie de faire un ajustement maintenant alors que la couleur est encore humide, ça finira la transformer en elle, ça finira par la soulever un peu. Je reviendrai donc faire quelques ajustements par la suite. Très bien, passons donc à la zone de la poitrine. Je vais donc utiliser un peu plus de noir. Même chose au niveau de la poitrine. Waouh. Maintenant, même si ma seule photo de référence, je remarque des mèches blanches dans la section noire Je ne vais pas ajouter cela simplement parce je ne veux pas que cela soit différent du reste du tableau. Vous pouvez toujours l'ajouter à votre blanc résistant aux saignements. Mais ça va être très difficile de garder ces petits poils blancs lorsque vous peignez à l'aquarelle Retournez en arrière et ajoutez encore quelques petits poils dans l'oreille ici. Je remarque qu'il fait un peu plus foncé dans l'oreille que ce que l' Même ici, c'est un peu plus sombre. Il est donc beaucoup plus facile de dissimuler l'une de ces sections. Je remarque que les touffes blanches se trouvent davantage en haut des oreilles, alors j'ai juste couvert celles du bas J'ai oublié les petites touffes de cette oreille. 11. Corrections des couleurs: Très bien, à ce stade, nous allons effectuer toutes les corrections de couleur que nous verrons au fur et à mesure que nous finirons ici J'ai donc ajouté un peu d'eau. J'ai un peu de noir sur mon pinceau. Je vais juste ajouter un peu plus d'ombre sur ce côté gauche. Et ce que je fais ici, c'est relier le visage à la poitrine. J'incorpore donc cette ombre et je la fais passer sur ces deux sections. Je jette un coup d'œil au nez en ce moment. Je jette un coup d'œil dans les yeux, un coup d'œil un peu partout et je vois : « D'abord mes zones sont noires ? Est-ce assez noir ? Dois-je ajouter une autre couche de noir quelque part ? Euh, dois-je mélanger des sections ? J'ajoute donc un peu plus noir dans ces grandes zones. Maintenant, j'en avais déjà parlé. Donc, ce que je peux faire s'il fait trop clair, c'est que je peux simplement prendre un pinceau humide recouvrir très légèrement. Pareil pour les yeux. Si certaines parties de ces reflets sur les yeux correspondent aux reflets sous les yeux, si elles deviennent trop claires, il suffit de les recouvrir d'un peu d'eau les estomper un peu. C'est vrai, et j'en suis plutôt content. Je suis content du type de formes. Évidemment, ce n'est pas censé être une image exacte, un portrait, euh, une réplique. Et je sais qu'une fois que j'aurai retiré ces reflets sur les yeux et que j'aurai ajouté les petits sourcils, ça ressemblera beaucoup plus à leur animal de compagnie. Alors maintenant, nous sommes prêts pour le smash haut en couleur. 12. Éclaboussure de fond colorée h: D'accord, donc pour la touche colorée qui entoure mon animal de compagnie, je vais passer à la taille 6 Je vais changer mon eau pour avoir de l'eau potable. Maintenant, normalement, je demande à mes clients, eh bien, je demande à tous mes clients s' ils veulent une couleur particulière pour leur animal de compagnie. Pour ce propriétaire de chat smoking, ils ne voulaient pas d'une certaine couleur pour que je puisse choisir en fonction de la couleur de leur animal de compagnie Et donc, en particulier avec un animal de compagnie qui a coloration si claire ou bien, sans couleur. Donc, juste en noir et blanc. Parfois, il est très agréable d'utiliser la même couleur que celle que vous avez dans les yeux. Et puis ça aide les yeux à briller un peu. Si vous n'aimez pas ce type de vert sève jaune, vous pouvez toujours utiliser un bleu sarcelle, vous pouvez y ajouter juste un peu de bleu, ou vous pouvez ajouter un peu de brun pour le salir un peu et le rendre moins brillant La seule chose que je suggère avec un chat noir, c'est que si vous optez pour une couleur plus foncée, comme le violet, vous devez vraiment l'adoucir un peu pour qu'il ne soit pas trop foncé, car nous ne voulons pas simplement avoir du noir sur le noir. Donc, pour obtenir des éclaboussures de couleur, je mélange d'abord ma couleur, puis j'utilise de l'eau pour créer ces petites taches autour de mon Je vais donc commencer d'un côté. Je ne vais pas jusqu'au bout, mais vous pouvez en quelque sorte jouer avec la forme de votre bob blob J'aime donc qu'il y ait de l'eau au moins là où se trouvent les moustaches pour que vous puissiez les voir. Ensuite, je vais faire ressortir une petite partie de cette oreille pour ne pas avoir toute l'oreille colorée. Je vais faire une petite section à la fois. Une fois que cette section sera mouillée, je vais y déposer ma couleur. J'aime le déposer le plus près du corps, puis je peux utiliser un pinceau sec pour m'aider à déplacer ce pigment là où il le souhaite. Je pourrais continuer sur cette petite forme. Euh, un peu plus bas. Faire les formes ici est probablement la partie la plus difficile, l' une des plus difficiles aussi. Nous essayons de créer une forme qui fonctionnera avec votre peinture, qui n'en retirera et qui n'aura pas l'air étrange. Vous pouvez donc soit le laisser ainsi et le faire sécher comme vous le souhaitez, soit laver et sécher votre brosse, puis vous pouvez soulever et estomper certains de ces bords avec un pinceau sec afin de ne pas avoir des bords aussi durs. Ensuite, en haut de la tête, je vais faire une petite partie de ce green. Les oreilles vont sortir. Personnellement, je ne fais aucune sorte d'arrière-plan, comme une scène pour mes portraits d'animaux de compagnie. Premièrement, comme cela me prendrait beaucoup plus de temps, je devrais le recharger beaucoup plus. Deuxièmement, je n'aime tout simplement pas ça. Je pense qu'il est utile de garder un œil sur l'animal. Et puis je pense que cela contribue à lui donner une ambiance plus moderne, rendant un peu plus moderne lorsque vous l' accrochez au mur Vous remarquez donc à quel point cette couleur verte est claire. Ce n'est pas trop puissant. Il s'agit simplement de capter les reflets verts des yeux, leur donner un peu plus de couleur sans les dominer Et, bien sûr, ces bords sont un peu déformés. Personnellement, j'aime bien ça. Cependant, vous constaterez peut-être qu'avec votre style, vous voudrez peut-être qu'il soit un peu différent. Nous allons donc laisser sécher, puis nous reviendrons et nous examinerons les derniers détails, y compris le liquide de masquage et le blanc, le blanc résistant aux saignements Maintenant, je vous suggère de le laisser sécher pendant au moins quelques heures. J'ai l'habitude de le laisser sécher toute la nuit, puis je reviens avec un regard neuf, y ajoutant tous les détails dont j'ai besoin. Mais tout dépend du moment où vous en avez besoin . Assurez-vous de le faire sécher pendant quelques heures. 13. Détails finaux: Très bien, je laisse sécher ma peinture, et je suis prête à retirer le liquide de masquage, ajouter quelques derniers détails, puis à ajouter ces moustaches au-dessus des yeux Donc, d'abord, j'utilise une gomme nécessaire pour retirer le liquide de masquage Bien sûr, vous voulez vous assurer que votre peinture est complètement sèche, alors je l'ai laissée sécher pendant quelques heures. Maintenant, en utilisant une gomme comme celle-ci, vous éliminerez simultanément toutes ces petites marques de crayon fines que vous avez sur, euh, sur toutes les moustaches sur lesquelles vous n'avez pas dessiné D'accord. Ensuite, je vais également enlever le liquide masquant dans les yeux étaient les deux seuls endroits où j'avais du liquide masculin. J'ai deux petits points dans les yeux, puis les moustaches Maintenant, il se peut que vous deviez ajuster certaines choses qui se produisent. Tout d'abord, surtout si vous peignez un chat smoking blanc ou désolé, dont le visage est noir, visage est noir là où les moustaches sont attachées, vous remarquerez peut-être que là où le blanc sort, il est peut-être un peu trop intense, où il semble très évident que cela vient de , vous savez, que cela Vous pourriez simplement prendre un pinceau humide et l'adoucir là où ils sortent de la joue Ça va juste aider à le fondre un peu dans le tableau. Ce ne sera pas très évident quand je le ferai parce que les joues sont blanches L'autre chose que vous pouvez faire, selon votre chat est que vous pouvez également prendre une brosse humide et déplacer une brosse humide juste au-dessus du blanc, là où elle passe par-dessus le pelage noir s'il fait trop foncé. Donc, surtout si vous avez un chat entièrement noir ou si vous avez un chat smoking qui n'a que le plus petit foie blanc ici, ces moustaches blanches deviennent parfois un peu trop blanches et trop intenses Vous pouvez donc simplement prendre un pinceau humide et passer par-dessus ces moustaches blanches pour les émousser légèrement pour qu'elles ne ressortent pas trop La prochaine chose que je vais faire, c'est regarder dans les yeux et voir si j'ai besoin d' ajuster les surlignages. Il va falloir que je prenne un peu plus de noir et que je l'ajuste. En fait, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Parfois, le blanc des reflets ressort très bien, et je n'ai pas besoin de faire de réglages. Vous pouvez soit utiliser un pinceau et un peu noir, soit, si vous avez besoin de quelque chose d'un peu plus foncé, vous pouvez également utiliser un stylo micron autour du contour des yeux et autour des reflets de l' Comme je l'ai dit, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je suis donc prête à retirer le ruban adhésif, puis je vais utiliser du blanc résistant aux saignements pour les moustaches Très bien, le docteur PH Martin Bleedproof White est une substance très opaque Il est activé par l'eau, il n'est donc pas à base d'huile. Nous n'avons besoin d' aucun type de nettoyant pour nettoyer nos pinceaux. Nous pouvons utiliser nos propres pinceaux à aquarelle. Et j'ai donné un exemple pour vous montrer à quel point vous pouvez obtenir un trait fin avec ce blanc résistant aux saignements PH Martin Donc, toutes ces fourrures blanches sur la bouche du Tigre, j'ai utilisé ce blanc résistant aux saignements PH Martin et j'ai utilisé un Donc, comme je l'ai dit, vous pouvez obtenir ridules légèrement plus fines que ce que vous pouvez obtenir avec le liquide de masquage Je vous ai montré deux manières différentes ici. Ainsi, lorsque vous peignez, vous pouvez toujours choisir d'utiliser uniquement du blanc résistant aux décolorations Je vais prendre une feuille de papier de rechange juste pour m'entraîner un peu. Je veux de l'eau potable. Ce pinceau de rigueur ou de doublure est de taille 1. Je suggère de vous procurer le plus petit pinceau de rigueur possible Maintenant, si j' utilise un pinceau de rigueur c'est parce que je veux être capable de tracer de longues lignes Et si j'utilise juste un petit zéro, un double zéro ou un triple zéro, je n'arrive pas à faire entrer assez de liquide sur le pinceau pour obtenir une ligne assez longue. Ces pinceaux de rigueur, également appelés pinceaux à script ou à doublure , sont donc parfaits pour cela Cela demande cependant un peu de pratique, car vous avez besoin du toucher le plus léger possible. Vous avez également besoin d'un peu de liquide. Vous avez besoin d'un peu d'eau ici pour obtenir cette belle ligne lumineuse. Maintenant, bien sûr, plus vous appuyez fort , plus la ligne est épaisse. Je ne veux pas qu'il soit si épais, alors je pose mon poignet sur mon papier, et je garde ma main ferme ici. Je touche à peine le papier, et j'utilise juste mon poignet. Je bouge mon poignet sans bouger ma main. Je veux cette arche continue , donc je ne vais pas essayer bouger mes doigts, car je pourrais créer une arche étrange. Je bouge mon poignet ici. D'accord. Je vais ouvrir ma photo de référence parce que mon ordinateur est fermé, et voyons à quoi ressemblent ces sourcils Je vais donc commencer par le plus petit des sourcils. Hum, encore une fois, je m' assure que mon pinceau est bien mouillé ici. Ce n'est pas nécessairement parce que j'ai besoin d'un pigment vraiment opaque, mais j'ai besoin d'un peu de liquide sur mon pinceau pour qu' il coule vraiment bien. Très bien, avec ce smoking, il y en a quelques-uns qui sortent juste au-dessus des yeux Maintenant, avec ça, d'un blanc qui ne saigne pas, oh. C'était serré. Hum, il fait donc assez sombre. Je ne fais que le toucher le plus léger. Maintenant, ce dernier ne s'est pas connecté. Ça ne m'inquiète pas. En fait, ça ne me dérange pas. Je veux que ces cheveux se fondent un peu plus que ce que je peux obtenir avec le liquide de masquage Maintenant, juste pour les aider à se fondre dans la masse, je vais voir à quoi cela ressemble d'ajouter juste quelques-uns de ces petits poils blancs l'endroit où le blanc rencontre le noir ici. Parce que sur ma photo de référence UpClose, bien sûr, il y a beaucoup plus de ces petits poils blancs autour des yeux. Vous pouvez également voir ce que c'est que d'ajouter certains de ces petits poils blancs sur le bas de la joue C'est ici que vous pouvez ajouter autant de détails que vous le souhaitez. Si vous voulez un peu plus de brillance dans les yeux, vous pouvez en ajouter un peu plus. Il y a un peu plus de blanc dans les yeux. Parfois, selon votre animal de compagnie, si vous avez de petites zones blanches, comme au coin des yeux, vous pouvez également utiliser du blanc résistant aux saignements pour Sachez simplement que même si vous pouvez en quelque sorte le nettoyer, vous ne pourrez jamais le soulever complètement Cela restera sur ce papier, alors soyez prudent. Maintenant, je vais le tourner et le retourner pour qu'il soit un peu plus facile pour moi de faire l'autre côté. Non, je pense que je vais d'abord faire le plus gros, car il y a beaucoup de liquide sur ce pinceau Oh, c'est sorti un peu épais. Un peu plus épais que ce que j'espérais. C'est donc toujours une course risquée lorsque vous effectuez un travail de ligne dans les moindres détails. Et puis je veux qu'un de ceux-ci arrive. Encore une ici. Un Essayez de le connecter un peu plus et de l' allonger un peu. Très bien, j'ai ajouté quelques petits poils supplémentaires autour des yeux, et j'en ai ajouté juste quelques-uns autour du cou, et j'ai terminé Oh, et j'en ai aussi ajouté quelques unes ici. Donc, ce blanc résistant aux saignements peut être utilisé partout où vous avez besoin de quelques poils blancs supplémentaires 14. Suivez-moi !: Si vous avez aimé cette vidéo, je propose également une variété de tutoriels en ligne sur mon site Web, Emily Marie watercolors.com, ainsi que sur SkillShare pour les membres de SkillShare Et je vends des kits d'aquarelle physiques complets contenant tout ce dont vous avez besoin pour peindre à la maison Visitez Emily Marie watercolors.com.