Vase de tulipes à l'aquarelle colors

1. Intro: Bonjour et bienvenue. Je m'appelle Emily, je suis une artiste et enseignante basée à Madison, dans le Wisconsin. Dans ce cours, nous verrons comment peindre nos fleurs et nos tiges en utilisant d'abord une couche humide sur humide, puis une couche humide sur sèche. Nous verrons également comment peindre le verre à l'aquarelle Vous aurez accès à un modèle de traçage inclus dans ce didacticiel, ainsi qu'à des photos de référence en couleur et à des instructions d'impression qui expliqueront ce didacticiel étape par étape Alors, prenez vos fournitures d'aquarelle, et c'est parti 2. Matériel: Très bien, nous allons donc commencer par ce tutoriel pour peindre ce vase de tulipes Vous aurez besoin que votre modèle soit imprimé sur un papier de huit pouces sur dix pouces. Vous pouvez soit l'imprimer directement sur votre papier aquarelle J'utilise du papier Arches pressé à froid de 140 livres, ou vous pouvez également le tracer sur le papier aquarelle que vous utiliserez Vous aurez besoin d' une palette pleine de couleurs. Nous utiliserons de jolis rouges, roses, violets et aussi, bien sûr, quelques nuances de vert différentes pour les tiges, puis une couleur bleu indigo pour notre vase Ensuite, vous aurez besoin de quelques tasses d'eau, d'une serviette en papier. Et quelques tailles de pinceaux différentes. Mes pinceaux préférés pour peindre les détails les plus fins sont les de taille 4 et 6 pinceaux ronds en velours noir Mais j' ai aussi un pinceau à plume. Il s'agit d'un pinceau de plus grande capacité que je pourrais utiliser pour certaines de mes plus grandes surfaces, y compris le vase et peut-être aussi l'ombre du vase. Vous pouvez également choisir un pinceau plus petit, de la taille zéro ou un pour certaines étamines situées au centre des fleurs. Très bien, commençons 3. Première couche de fleurs, humide sur humide : Partie 1: Très bien, je vais donc commencer par m'assurer que j'ai une brosse propre, et je vais commencer par une de mes tulipes Maintenant, j'aime toujours commencer par une tulipe qui n'est pas au premier plan Si je commençais par cette tulipe, votre attention sera peut-être attirée, et il me faudra peut-être un peu de temps pour pratiquer mes tulipes avant de devenir douée Je vais donc commencer avec une tulipe en arrière-plan. Je vais commencer par le plus petit. Nous allons commencer par mouiller toute la surface de notre tulipe. Et pendant que je mouille cette tulipe, je vais réfléchir à la couleur que je veux qu'elle Maintenant, vous pouvez choisir les mêmes couleurs que celles que j' utilise pour cette peinture, ou vous pouvez choisir vos propres couleurs. J'aime toujours dire aux étudiants d'avoir quelques bandelettes de test à portée de main afin qu' ils puissent tester certaines de leurs combinaisons de couleurs avant de les essayer sur leur pièce finale. Maintenant, je m'assure que toute cette section est belle et humide. Je penche la tête pour m'assurer que je vois briller cet éclat brillant, ce qui signifie que toute la tulipe est bien mouillée Maintenant, je vais choisir la couleur que je souhaite. Je commence par le quinocrato et le magenta, donc c'est vraiment une jolie teinte rosée, rougeâtre rougeâtre Et maintenant je jette un coup d'œil à ma photo de référence. Je commence par le haut de ma tulipe parce que je remarque qu'il y a une zone blanche sur la tulipe qui n'a aucune Il y a donc un peu de vide de couleur à la base ici. Je vais donc commencer par le haut. Et maintenant, alors que je peins, je remarque que partout où je soulève mon pinceau, il reste une petite flaque de couleur J'y pense donc en ramenant la couleur jusqu'à la base de cette fleur. En fait, je ne veux pas l'abaisser et soulever mon pinceau ici parce que si je le soulève par le bas, je vais mettre toute cette couleur au bas de ma tulipe, et je ne veux pas qu'elle s'y installe Maintenant que cette couleur est belle et partout où je le souhaite, je peux faire certaines choses tant que le papier est encore humide. Je peux ajouter de la couleur directement dans ma poêle, et je peux la déposer partout où je remarque qu'il fait sombre Donc, sur ces pointes dans le dos, puis peut-être aussi sur les côtés de cette tulipe et le long du pli central Maintenant, la deuxième chose que je peux faire s'il est encore humide, c' soulever toutes les zones un peu trop sombres. Alors je nettoie mon pinceau, je le sèche. Maintenant, je regarde juste ma photo de référence, et je remarque qu' il y a un petit surlignage sur le bout de cette Je vais donc prendre la relève à partir de là. Et puis je pourrais aussi me lever de cette pédale sur le côté. Il semblerait qu' une source de lumière vienne de ce côté droit. Je veux donc que cela reste beau et léger. Je pourrais aussi essayer de me relever de cette base s'il fait un peu trop sombre. Et je remarque également un petit point fort de cette astuce Maintenant, voici les étapes que nous allons suivre pour peindre ces tulipes  : nous allons peindre ces tulipes commencer par notre couche humide sur humide, puis nous allons revenir en arrière et nous ajouterons notre couche puis nous allons revenir en arrière et nous ajouterons humide sur sec une fois que cette première couche aura séché Maintenant, avec nos différentes tulipes, nous devrions peut-être commencer par une couleur de base mouillée sur mouillée au lieu de simplement utiliser de l'eau Je vais donc vous montrer à quoi cela ressemblerait sur cette tulipe ici Maintenant, je veux m' assurer que je ne peins pas des tulipes juste côté parce que celle-ci doit d'abord sécher Je vais donc sauter et passer à une autre tulipe ici Et maintenant, au lieu, comme je l'ai dit, de peindre d'abord avec de l'eau, je vais mélanger ma couche de couleur de base. Et puis ajoutez un pigment plus foncé. Donc, lorsque je mélange cette couche de couleur de base, je dois la mélanger avec un peu d' eau parce que je ne veux pas qu'elle soit trop foncée. Alors voyons voir. Quelle couleur aimerais-je avoir ici ? Je pense que je veux quelque chose d'un peu plus orangé. J'utilise donc un écarlate pyral. Mais je ne veux pas garder cette couleur, alors je vais voir à quoi cela ressemblerait si on ajoutait juste un peu de magenta quinocraton Atténue juste un peu cette orange. Tu sais, je crois que j'aime bien ça. Nous verrons à quoi cela ressemble sur mon papier. Je peux toujours prendre une feuille de papier à gratter. En testant, assurez-vous qu'il ne fasse pas trop sombre. Maintenant, souvenez-vous que je peux toujours ajouter plus de pigment une fois qu'il est mouillé. Je cherche donc vraiment à ce que cette couche de base soit une très belle couche légère afin de pouvoir y déposer plus de pigment. Je pense donc que j'aime bien son apparence. Alors maintenant, comme je l'ai dit, au lieu de mouiller toute la zone d'abord, nous pouvons simplement peindre toute cette section, tous mes pétales de tulipes en utilisant cet orange clair que nous venons Maintenant, encore une fois, mon objectif doit être que cette tulipe entière reste humide assez longtemps pour que je puisse y cette tulipe entière reste humide assez longtemps pour déposer un peu de pigment plus foncé et faire ressortir les reflets Je veux donc m' assurer qu'il y a suffisamment de liquide sur mon pinceau et sur mon papier. Donc, si vous remarquez, je peux vraiment déplacer cette flaque d'eau autour de mon papier J'ai besoin qu'il fasse assez sombre et humide pour le faire. Je vais donc revenir à mon point de départ. J'ai donc recommencé sur le côté gauche. Je vais y retourner et refaire mouiller toute cette zone. Je veux juste m'assurer d' avoir une humidité uniforme afin qu'une section de ma tulipe ne sèche pas plus vite qu' une autre Maintenant, je peux prendre un peu de pigment directement dans ma poêle, et je vais prendre un pikas jusqu'à l'endroit où ira l'ombre de pigment la plus foncée Il semble donc que ce sera à nouveau sur le côté gauche. Essayez d'ajouter un peu de noir à partir d'ici. Je peux également utiliser cette couche humide sur humide pour faire ressortir les reflets d' une couleur différente. Supposons que je veuille voir à quoi cela ressemblerait peu de ce jaune chaud Je peux aussi prendre un peu de ce jaune chaud et le déposer dessus. Une sorte d'aide pour ce point fort. Maintenant, souvenez-vous, même chose avant qu'il ne sèche. Je peux nettoyer mon pinceau, le sécher. Ensuite, je vais voir où doivent se situer certains de ces points forts plus légers Je peux également utiliser ce pinceau sec pour éliminer n'importe laquelle de mes ombres. Si mes ombres deviennent incontrôlables ou si les bords deviennent un peu trop durs, je peux également utiliser ce pinceau sec pour les éliminer. D'accord, nous allons donc faire même étape pour cette tulipe ici Et je décide mouiller d'abord avec de l'eau parce que même chose, je remarque qu'il y a un peu de blanc à la base de cette Je veux donc essayer de garder cette section blanche, ce qui signifie que j' utiliserai de l'eau potable. 4. Première couche de fleurs, humide sur humide : Partie 2: Bien, maintenant, pour ces deux tulipes ici à côté, je veux essayer de garder la douceur de ces Je vais donc continuer à utiliser la technique mouillé sur mouillé avec juste de l'eau d'abord. Je vais commencer. Maintenant, à Nona, je remarque que ces centres sont plus sombres. Elles ne sont pas jaunes, donc je peux passer par-dessus les centres les étamines au milieu parce que je peux les recouvrir une couleur plus foncée par la suite Donc, je vais d'abord commencer par ce rose clair. Maintenant, pour ce rose, j' utilise un rose opéra, mais je le mélange également avec un peu de magenta. Encore une fois, je vais d'abord me concentrer sur les limites. Et puis, le long du bord inférieur, là où ces pétales s' enrouleront autour de la base, c'est là qu'ils seront le plus foncés R Et maintenant, je peux entrer et je peux ajouter peu de pigment plus concentré directement dans la poêle, dans certaines sections où le pigment est certainement beaucoup plus intense. Je remarque donc qu' il y a beaucoup plus de rose bubblegum vif dans certaines sections ici Je vais donc utiliser ce pigment très concentré sur mon pinceau ce pigment très concentré N'oubliez pas que je peux toujours soulever une partie de ce pigment. Si c'est trop intense, je peux toujours le soulever. Après l'avoir déposé. Et je vais nettoyer ma brosse, la laver. Maintenant, pour ce stade, je vais lever les reflets ou corriger n'importe laquelle de mes ombres à l'aide d'un pinceau sec. Donc, ici, j' essaie juste de contourner les bords de ces pétales, en particulier le long du bord inférieur de ces pétales, où je remarque quelques Et le long de ce côté droit, j'y remarque également quelques points saillants Vous pouvez également prendre votre serviette en papier et soulever certains de ces points forts. Si vous ne laissez pas accidentellement ces surlignements suffisamment lumineux, c'est bien aussi. Ça ne va pas ruiner ton tableau. Il sera juste un peu plus beau avec des reflets plus vifs Maintenant, pour cette fleur à l'arrière, vous devriez idéalement attendre de laisser sécher toutes les deux fleurs de chaque côté. Je vais donc les laisser sécher, en particulier celui-ci rose, avant passer à celui de couleur crème. Je vais donc commencer par regarder mes tiges. 5. Première couche de tiges, mouillé sur mouillé : partie 1: Très bien, donc pour peindre mes tiges, je vais commencer par mélanger mes couleurs Je vais retirer un peu de ce rose ici. Je vais donc ajouter de l'eau dans mon assiette, dans ma palette, dans un puits. Et puis à cela, je vais ajouter un peu de sève verte. Je veux donc commencer, bien sûr, par mes greens les plus clairs d'abord. Ensuite, je voudrais voir quel vert plus foncé je peux après avoir peint cette première couche de vert sève clair Ici, j'ai déjà un vert sève foncé sur ma palette. Je vais donc simplement y ajouter un point d'eau pour commencer à adoucir cette couleur. Parce que je veux ajouter ce vert foncé directement de la poêle. Je ne veux pas le mélanger avec de l'eau parce que je veux que le vert foncé reste là où je l'ai mis. Je ne peux donc pas trop le diluer. Très bien, nous allons tester cela. Et nous allons commencer par peindre, bien sûr, l'une des tiges qui se trouve un peu en arrière-plan, alors nous allons jeter un coup d' œil à celle-ci Je vais donc peindre cette première couche de tiges et de feuilles. Maintenant, ici, j' utilise toujours ma taille 6. Cependant, si vous le vouliez, vous pouvez toujours changer. Je vais peut-être passer à un pinceau légèrement plus petit. Parfois, j'oublie de passer à mes pinceaux plus petits. Maintenant, quand nous arriverons au bord de mon vase, j'ai envie de m'arrêter au bord de mon vase, de sauter en bas, de laisser ce genre de rebord ici, puis je pourrai continuer sur le green en bas. Nous allons travailler sur la façon de donner à cette jante un aspect très naturel et comme si elle courbait un aspect la lumière. Mais jusqu'à ce que nous ayons toutes ces tiges en arrière-plan, nous allons nous concentrer uniquement sur les tiges. Maintenant, je reviens au début de mon point de départ parce que je remarque que ça commence à sécher un peu Je suis donc en train de remouiller ma zone pour qu'elle soit prête à passer dans mon vert plus foncé Alors prenez un peu de ce vert plus foncé, et je vais le déposer là où je remarquerai qu'il y a certaines de ces ombres. Je remarque donc qu'il y a des ombres le long de ce pli ici et endroit où cette feuille se connecte au vase Et puis il semble qu'il y un peu de légèreté ici le long de la base. Mais encore une fois, il y a une petite ombre ici. Nous évitons une petite ombre, puis nous abaissons. Je vais mouiller mon pinceau, sécher, et encore une fois, utiliser ce pinceau sec pour enlever reflets ou les zones où il est devenu un peu trop foncé ou où ce pigment vert foncé, s'il est devenu incontrôlable, nous pouvons ensuite utiliser ce pinceau sec pour ajuster ce pigment foncé. D'accord, ça a l' air plutôt bien. Je vais donc sauter cette tige, et je vais passer à la suivante. Je veux m'assurer que cet outil est sec. Je ne vais donc pas m' inquiéter pour cette petite section. Je vais d'abord me concentrer sur la section ci-dessous. Maintenant, n'oubliez pas que cette première couche ne sert qu'à réduire la couleur. Je ne m' inquiète donc pas trop pour les arêtes. Si vous le vouliez, vous pouvez toujours le faire une par une, en coupant la tige, laissant sécher, puis en plaçant les feuilles à côté. C'est également une possibilité. N'oubliez pas que nous ignorons cette jante ici juste pour le moment. Euh, alors on dirait que c'est un peu en train de revenir ici. J'ai peut-être oublié la ligne à tracer. Je remarque qu'il commence déjà à sécher, alors je vais y retourner, mouiller à nouveau cette zone ici Avec le recul, je pense que j'aurais fait section par section avec cette lèvre ici, la division naturelle J'aurais donc fait cette première section, déposant dans ma couleur, puis la deuxième section ci-dessous dans ma couleur. Donc, si vous peignez ceci à la maison, c'est peut-être quelque chose que vous voudrez essayer. Il semble donc que nous ayons cette feuille plus foncée à côté de la tige. La tige est la plus légère. Maintenant que j'ai quelques ombres en place. Je vais y retourner, arracher un tout petit peu de cette tige. Nous allons ajouter un peu de couleur à cette section de la tige. Si l'une de tes couleurs recouvre tes tulipes, je dois parfois prendre mon essuie-tout Appuyez aussi fort que possible pour en soulever une partie. Donc ça ne recouvre pas ma jolie tulipe. Et puis je pense qu' en fait, eh bien, nous allons en faire une de plus que la base ici. Ensuite, nous passerons à cette tulipe en arrière-plan. Il semble donc qu' il y ait deux tiges ici. Ici, une tige et une feuille. Encore une fois, nous allons simplement aller jusqu'à ce point. Maintenant, pour cette section, vous remarquerez qu'il y a deux petits rectangles ici Nous ne voulons pas avoir de peinture sur ces deux rectangles Et au fur et à mesure que nos tiges descendent, elles deviendront un peu plus claires ici. Prends mon vert foncé, essaie d'ajouter du vert foncé sur le côté gauche. S'il s'étale trop, ce vert s'étalait un peu trop à mon goût, cela signifie que vous avez trop d'eau sur votre brosse. Je le tape donc sur mon essuie-tout pour libérer une partie de ce liquide, puis j'ai la possibilité déplacer là où je veux qu'il aille. Et puis, bien sûr, cette tige est en quelque sorte cassée à cause de la distorsion du verre. C'est donc en quelque sorte là que celui-ci s'arrête ici, juste à la ligne de flottaison. Donc on va juste laisser ça comme ça. 6. Première couche de tiges, mouillé sur mouillé, partie 2: Maintenant, je vais y retourner travailler sur ma dernière tulipe. Mon eau contient cependant un peu de mercure, alors je vais la remplacer par ma nouvelle eau. Maintenant, pour ce dernier, nous avons ce genre de jolie couleur pêche. Je veux donc d'abord mélanger cette couleur pêche. Je vais donc ajouter du jaune. Et puis à ce jaune, je voudrais ajouter une petite touche d'orange, et vous obtiendrez une jolie couleur pêche avec principalement Et comme je l'ai dit, une petite touche d' orange qui tend un peu plus vers le rouge. Maintenant, pour celui-ci, je vais faire, je crois que je vais faire ce fond aqueux, puis je vais y déposer ma pêche Et je peux me retrouver dans l'ombre. Comme c'est une couleur pêche et qu'il y a des reflets, je pourrais ajouter du jaune Et dans l'ombre, je vais ajouter un peu plus de cette orange. Je vais donc commencer par mon eau. Mes autres tulipes ici sont toutes sèches. Très bien, je vais donc commencer par cette eau de couleur, cette couleur de pêche. Maintenant, comme j'ajoute de la couleur aqueuse au-dessus de l'eau, elle ne restera pas vraiment exactement là où je l'ai mise C'est bon parce que ça ne me dérange pas si ça se répand un peu. Je veux juste le noter sur mon journal. Maintenant, je peux ajouter d'autres couleurs orange que j'ai utilisées pour cette autre fleur ici. Je vais donc utiliser cette orange pour mes ombres. J'ai remarqué qu'il y avait beaucoup de liquide sur ma tulipe. C'est presque trop là où ça ne tache pas là où je l'ai mis. C'est ce qui se passe lorsque vous retirez de l'eau couleur et que vous l'ajoutez au-dessus d'une section d'eau. Tu dois juste le garder un peu plus parce qu'il va se déplacer sur tout ton journal D'accord, alors nous allons nettoyer notre brosse. Nous monterons là où il fait trop noir. Et si pendant que vous soulevez le sol, s'il fait trop clair, vous pouvez toujours ajouter plus de pigment jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la couleur que vous avez. C'est bon. Nous passerons à la finition des tiges, puis nous examinerons notre deuxième couche. Bien, alors il y a plusieurs tiges cassées ici, à la base. Ils sont donc cassés à cause de la façon dont la lumière réfléchit les tiges. Cela fait donc partie de l'illusion de ce verre, de ce vase en verre ici. Et la plupart de ces tiges présentes à la base sont en fait de couleur un peu plus claire. Nous allons donc être un peu plus légers sur ce vert foncé. Mais, bien sûr, je veux encore un peu d'ombre. Ajoutez donc un peu d'ombre, et maintenant je vais utiliser mon pinceau sec pour soulever les zones où il fait un peu trop sombre trop rapidement. Bien, nous pouvons maintenant passer à notre deuxième couche de couleur. 7. Deuxième couche sur les fleurs, mouillé sur les détails secs, partie 1: Très bien, nous sommes maintenant prêts pour notre deuxième couche sur nos tulipes Notre deuxième couche va donc être mouillée sur sèche. Donc, avec notre première couche, nous avons mouillé la section que nous voulions peindre, puis nous avons ajouté de la couleur Cette couche suivante, nous allons peindre humide sur du papier sec. Nous aurons donc des arêtes plus dures. Au lieu de bords souples. Je vais donc recommencer sur cette tulipe en arrière-plan Je suis donc en train de mixer en ce moment un magenta d'opacité moyenne. Je pourrais aussi ajouter un peu de rouge, donner un peu plus d'apparence rouge. Je vais donc tester cela sur mon article. Comme je l'ai dit, je recherche une opacité moyenne, je ne veux pas qu'elle soit trop foncée, mais je ne veux pas non plus qu'elle soit trop claire J'utilise mon pinceau rond taille 6, et je vais commencer par, euh, je vais commencer par ce pétale sur le côté gauche Je veux donc ajouter des arêtes plus dures ici. Je vais donc peindre du haut vers le bas. Je vais essayer de garder certains de ces petits points saillants à la base. Alors voyons voir ici. Nous allons simplement ajouter quelques lignes qui descendent du centre. Et je vais essayer de garder le bord supérieur de mon outil également en place sans cette deuxième couche. Je vais faire la même chose sur ce pétale de devant. Je vais commencer par le bord. Peignez un bord rapide entier. Et maintenant, à partir de là, je vais en quelque sorte m' en imprégner. Je vais faire une petite flaque d'eau à la base avec ce pigment Il se peut que je touche un peu ce point. Ensuite, à partir de cette flaque d'eau à la base, je vais essayer de tirer un peu de pigment vers le haut Maintenant, vous pouvez également utiliser la base de votre brosse si vous souhaitez également tirer certaines de ces petites veines vers le centre. Vous devez le faire pendant qu'il est encore humide. Et puis une fois que tu auras fini, je vais en quelque sorte décolorer ce bord en lavant mon pinceau, en tapotant pour qu'il ne soit pas mouillé Ensuite, utilisez ce pinceau humide pour estomper juste ce bord. Ensuite, je vais également ajouter une seule ligne au centre. Je n'aime pas son apparence, alors je vais en quelque sorte le mélanger un peu avec de l'eau. En faisant cela, vous remarquerez peut-être que certains pétales peuvent fonctionner comme vous le souhaitez. D'autres, vous devez peut-être atténuer les bords qui ne vous convenaient pas très bien. Et puis je pense que je vais prendre un peu de violet, en fait. Et là où c' est le plus sombre. Je vais juste choisir mon violet et ajouter un peu d' ombre supplémentaire avec mon violet. Encore une fois, je vais laver ma brosse, la sécher. Et estompez cet avantage. C'est. Ensuite, je vais ajouter quelques détails mouillés ou secs le long de ces pétales dorsaux. Il y a donc certainement plus d' ombre sur ces pétales situés à l'arrière. Et puis ce pétale au centre, nous allons ajouter une ligne à rayures, deux bandes vers le bas au centre, puis nous allons le mélanger de chaque côté, donc nous allons le mélanger et le mélanger Très bien, nous allons passer à notre pétale d'orange. J'ai donc la même orange que celle que j'avais mélangée plus tôt. Je pourrais ajouter un peu plus de ce pyrrol orange Pyl écarlate, excusez-moi, avec Et maintenant, c'est pareil. Je vais commencer par mes pétales qui sont en arrière-plan. Je veux que ce soient de très beaux bords durs jusqu' à l'endroit où se trouve le pétale de devant Je vais donc commencer par le côté le plus dur. Si l'une de mes couleurs dépasse ce bord dur, c'est à ce moment-là que j'utilise mon essuie-tout pour la sécher. Non, je veux aussi que ce pétale soit beau et sombre. Et je peux toujours ajouter un peu plus de ce pigment directement de la poêle. Pour cette pédale, je vais commencer par la base et gravir les échelons. Ajoutez-y une belle ligne. Maintenant, pour ce pétale central, je vais commencer par la base Ayez un peu de cette palette de couleurs. Et je vais commencer par la ligne médiane où je vais tracer une ligne vers le bas et une ligne vers le haut. Et je veux que ce bord soit beau et épais. Mais le bord de ce côté, je n'ai pas besoin qu'il soit aussi épais. À partir de là, je vais ajouter un peu plus de ce liquide dans la base. Ensuite, je vais utiliser le bout de mon pinceau, la base de mon pinceau pour dessiner certaines de ces lignes Ensuite, je ferai la même chose vers le haut. Je vais ajouter un petit bord vers le bord supérieur, retourner mon pinceau, puis tirer quelques lignes vers le bas. Ça va en quelque sorte nous donner une belle texture de ce côté de ma tulipe Maintenant, bien sûr, toutes ces petites sections sur le chemin du retour seront beaucoup plus sombres. Et, bien sûr, je peux toujours ajouter un peu de ce violet, comme je l'ai utilisé sur l'autre tulipe Je peux ajouter ce violet dans ces sections où il fait vraiment beau et sombre. Peut-être le long d'un des bords ici, le long de la base, le long du haut. 8. Deuxième couche sur les fleurs, les détails humide sur secs, partie 2: Très bien, nous pouvons passer à notre autre tulipe. Dans celui-ci, nous avions du magenta, mais nous avons mélangé un peu de ce bleu écarlate rendre un peu plus Pour celui-ci, je vais également utiliser une partie de ce violet en arrière-plan. Encore une fois, en commençant par ces pétales dans le dos, utilisant mouillés sur secs. Il s'agit d'une peinture sur papier sec. Voici donc mes pétales dans le dos. Je n'ai pas encore pris ma taille 4 parce que parfois j'oublie. C'est donc ici que je passe à ma taille quatre. Prends un peu de ce violet. Parce que je veux que ce soit vraiment beau et sombre. Ensuite, je reviendrai et j' ajouterai une petite ombre au centre. Donc, avec celui-ci, je vais juste ajouter un bord dur le long de ce V supérieur ici. J'appuie avec le bord de mon pinceau, appuie, en utilisant le bord de mon pinceau. Et maintenant je vais entrer et mélanger ce bord au centre. Ce n'est donc pas un avantage trop dur. D'accord, nous allons continuer à travailler sur nos deuxièmes couches ici Je vais donc commencer par ma fleur rose. Je mélange donc simplement la couleur de ma deuxième couche légèrement plus foncée que la première. D'accord. Et maintenant, encore une fois, je vais commencer par les pétales les plus foncés, après ma photo de référence Je vais prendre un peu de liquide, étaler le long du bas. Ensuite, si je le souhaite, je peux ajouter quelques petites lignes en utilisant le bout de mon pinceau. Ensuite, je reviendrai et je mettrai une couleur un peu plus opaque en bas. Je vais omettre les pétales ici pour ne pas les mélanger accidentellement. Maintenant, si vous n'aimez pas le bout de ce pinceau, vous pouvez toujours utiliser le bord de votre pinceau. Je fais donc des mouvements rapides, déplaçant vers le haut avec mon pinceau Ou, comme je l'ai dit, vous pouvez toujours utiliser le bout de votre pinceau en effectuant des mouvements rapides vers le haut. Et je pense que celui-ci est devenu un peu trop foncé, alors je vais prendre mon pinceau et en emporter un peu. Et, bien sûr, je n' oublierai pas d'ajouter un peu d'ombre sur le dessus de certains de ces pétales. Bien, maintenant pour les pétales en arrière-plan, je vais faire quelque chose de similaire à ce que j' avais fait avec les pétales à l'avant Je vais donc commencer par remplir la base ici avec cette deuxième couche supplémentaire. Ensuite, je vais mettre cette couleur plus foncée principalement sur certains de ces pétales. Encore une fois, je peux toujours ajouter une couleur un peu plus foncée vers le centre. Je peux soit utiliser ce magenta de quinacradon , soit revenir à la couleur violette que j' utilisais pour beaucoup d'autres fleurs Je peux ajouter cela. Je me rappelle également que je peux en quelque sorte garder certains de ces autres pétales lorsqu' ils commencent à sécher Si je remarque que certains bords sont un peu trop foncés, je peux revenir dedans, soulever certains de ces Et en fait, je viens de me rappeler que je n'ai pas besoin de contourner ces étamines parce qu'elles sont de couleur plus foncée de toute façon Il semble que ce soit un pétale qui se chevauche ici, donc ce pétale entier peut être Et puis pour ce dernier. On dirait que c'est aussi un peu un chevauchement, mais je vais plutôt prendre et ajouter un peu de texture Je suis donc les courbes du pétale pour ajouter un peu de cette texture, puis je reviens sur le dessus car il y a un petit chevauchement ici au sommet du pétale Nous y ajouterons également un peu de couleur. Et je ne peux pas oublier ce petit pétale qui m' a laissé faire la même chose, ajouter un peu de liquide à la base Une ou deux lignes, en suivant la courbe de ce pétale et en ajoutant peut-être une petite touche de violet pour un peu de cette teinte Un peu de cette couleur d'ombre. D'accord, et maintenant nous pouvons passer à notre pétale de couleur blush Il me reste donc encore un peu de ce fard à joues, donc je vais le mouiller à nouveau Et maintenant, je vais également utiliser une partie de cette orange pour certaines ombres, en particulier pour certains pétales qui se chevauchent Je vais donc utiliser la même technique avec cette orange. Donc, partout où se trouvent les ombres les plus sombres, je vais utiliser cette couleur orange, puis j'utiliserai ce fard à joues plus clair sur certaines des ombres les plus claires Je vais ajouter de la texture. Et j'utilise juste un pinceau sec pour adoucir un peu ce bord. Et encore une fois, je vais dessiner quelques ombres depuis le haut. tulipes ont tendance à avoir ces ombres sur la base, un peu de texture, puis une petite ombre sur le dessus. Je vais donc également utiliser cette couleur plus foncée pour ce pétale en arrière-plan, pour ce pétale en arrière-plan, puis je vais utiliser cette autre couleur de fard à joues pour le reste Il s'agit en quelque sorte de suivre les courbes du pétale, en ajoutant une petite ombre depuis le haut En se souvenant que cette couleur d'ombre est toujours très belle et transparente. C'est très aqueux. Et maintenant, cette couleur foncée, cette couleur blush. Je vais utiliser celui-ci pour le pétale sur le devant. Ajoutez une petite flaque d'eau le long de la base. Nous utilisons le bout de mon pinceau, extrayons de la texture, puis nous revenons en haut et nous dessinons quelques ombres vers le bas. Pensez-vous que je vais ajouter une couleur un peu plus foncée au centre Maintenant qu'il est mouillé, je vais l'aider à se dilater. Je vais passer à l'autre fard à joues. H Donc, ici, j' ajoute juste un peu de violet où je vois certaines des ombres les plus sombres Donnez-lui juste un peu plus de contraste. Et je suis en quelque sorte en train de garder ces bords, soulevant là où je vois qu'il faut les soulever 9. Deuxième couche sur les tiges, mouillé sur les détails secs: Très bien, maintenant je vais jeter un coup d'œil à mes tiges et ajouter quelques petits détails supplémentaires Maintenant, en ce qui concerne les tiges et les feuilles, mes détails supplémentaires, je vais utiliser un vert sève foncé ou un vert sève foncé ici. Et puis je peux aussi ajouter un peu de ma couleur rouge orangé si je remarque que certaines tiges sont un peu plus rouge orangé Et ici, je veux juste ajouter un petit détail pour faire ressortir un peu ces sections des feuilles. Alors, qu'est-ce que je recherche ? Je cherche l'endroit où les tiges et les feuilles se chevauchent. J'ai donc ma tige ici, et elle est derrière ma feuille. Je vais donc ajouter une petite ombre ici, derrière. Et maintenant, au lieu de le mélanger, je vais choisir un bord, pour que le bord inférieur sonne. J'ai dépassé la limite là-bas. Je vais choisir ce bord inférieur et peindre une ligne de couleur le long ce bord inférieur pour rencontrer cette ombre. ne me dérange pas que ce soit vraiment intense et que ce soit difficile. Si vous n'aimez pas ce bord dur, vous pouvez nettoyer votre pinceau et prendre votre brosse humide pour adoucir un peu ces bords. Et puis, quand nous jetterons un coup d'œil à certaines de nos feuilles, nous ferons la même chose Où en sommes nous, ces points durs ? Où est-ce que cela se chevauche ? Je remarque donc que cette petite feuille se chevauche ici Je vais donc ajouter une petite ligne d'ombre à bord dur Et puis je remarque la même chose sur cette tige, donc la tige est derrière la feuille Je choisis le même côté de la tige pour y ajouter un peu d'ombre. C'est donc ce côté gauche, pensant que la lumière vient de ce côté droit. Si le vert n'est pas assez foncé ou assez foncé, alors qu'il est encore humide, nous pouvons ajouter un peu de vert très foncé directement dans notre poêle. Et il semble que c'est beau et profond ici, au centre. Donc, à ce stade, je n'essaie pas vraiment de trop réfléchir Je ne regarderai peut-être même pas trop ma photo de référence. Je suis en quelque sorte en train de jeter un coup d'œil à ce qui est logique ici Cette feuille est donc maintenant derrière la tige au lieu que la tige soit derrière la feuille. C'est donc là que ça va être un peu plus obscur. Maintenant, si vous remarquez que certaines de ces tiges ont une légère teinte orange, vous pouvez également les recouvrir de glaçage J'ai donc un peu cette couleur rougeâtre orangée. Et j'ajoute juste cette couleur orange-rougeâtre sur toute la tige Il s'agit donc simplement d'une légère couche sur le tout, juste pour lui donner une petite touche de couleur rouge. Certaines de ces tiges ont un peu de couleur. D'autres ne le font pas. Si vous aimez son apparence, vous pouvez continuer à ajouter un peu de couleur à certaines tiges. Mais tu n'es pas obligée. C'est ce qu' on appelle bien sûr le vitrage. Continuez. Donc, cette lèvre où passent les feuilles, nous voulons l'ajouter en utilisant ce vert plus foncé, nous allons commencer et faire de notre mieux pour tracer une petite ligne ici. Nous peignons simplement des segments sombres endroit où ces tiges passent. J'essaie donc de faire en sorte qu'une petite partie de ce livre blanc transparaisse en haut et en bas. Il y a donc presque un petit bord blanc. Parfois, je touche ce petit bord blanc, et c'est normal. Celui-ci n'est pas aussi sombre. Celui-ci n'est pas aussi foncé, alors j'utilise un pinceau humide pour l' éclaircir un peu Donc là où cette couleur est vraiment foncée, bien sûr, ce vert sera vraiment foncé. D'accord. Et puis, avant d'oublier, je voudrais ajouter cette étamine foncée Je vais donc utiliser un peu de violet. Ajoutez-y cette tige foncée. Faire 10. Peindre le vase en verre: D'accord. Maintenant, je veux jeter un œil à mon vase Donc, pour la couleur de mon vase, je vais utiliser un indigo avec un bleu clair. Donc je veux savoir que je vais en quelque sorte utiliser un peu de nettoyant pour eau ici. Je vais d'abord mélanger mes couleurs. Je vais donc nettoyer une section ici, ajouter de l'eau dans mon assiette. Je vais commencer par mon indigo, donc je vais prendre un peu de couleur indigo. Cela semble trop. Je veux qu'il soit vraiment édulcoré pour que nous puissions avoir une très belle couleur d'ombre. Et je vais préparer mon bleu clair. Je pourrais utiliser ce bleu plus clair vers la zone d'eau. Mais je vais d'abord utiliser cet indigo plus foncé vers le haut de mon vase. Je vais donc prendre tout ce pigment aqueux. Et je vais commencer par le côté gauche. Il y a donc un bord sombre ici. Il y a une sorte de limite. Sur ton papier. Nous allons donc faire couler le noir sur presque tout le côté de ce vase. Nous pouvons y passer nos feuilles. Et maintenant, nous assistons à une petite pause. Il y a donc une petite ligne blanche. Et puis nous avons besoin de cette petite section grise ou de ce petit triangle ici. Nous allons ajouter un peu plus d'eau. Ça va être un peu plus bas. Je vais le mettre jusqu' au bout de cette petite lèvre. Nous allons juste essayer de garder ces petites fenêtres ouvertes, afin de ne pas vouloir cette couleur. Ensuite, nous allons également le faire tomber de ce côté droit. Maintenant, si vous remarquez que c'est un peu plus foncé sur n'importe quelle section, alors je remarque que c'est un peu plus foncé cette lèvre où il se réunit, je peux ajouter un peu de cet indigo directement dans ma poêle, et je peux l'aider à s' étaler un peu Maintenant, ces petites sections ici, c'est là que se trouve cette eau. Cette petite section va donc être plus sombre. Il fait un peu plus clair ici, puis encore une fois, il fait un peu plus sombre. Attendez, s'il vous plaît. Adoucissez un peu ce bord. C'est beaucoup plus foncé, et j'y ajouterais un peu plus de ce pigment. Maintenant que nous passons de ce côté, c'est un peu similaire. Nous sommes juste un peu sous ces petites fenêtres ici. Il fait également un peu plus sombre. En gardant à peu près la même forme que celle où nous avons commencé à créer la forme de ce vase. Ensuite, je vais prendre un peu d'eau et la mélanger ici vers le centre. Encore une fois, de ce côté, je vais ajouter un peu plus de ce pigment très foncé. Mais ensuite je vais l'aider à se mélanger un peu. Et maintenant, là où vous voyez ce petit cercle ici, tout va devenir un peu plus sombre. Très bien, il y a un peu de pigment plus foncé. J'ai donc essayé de laisser un peu de blanc entre les deux. Mais toute cette ligne ici, tout ce bord où se trouve l'eau est plus sombre. Il y a toute cette crête ici où elle vient en quelque sorte et où elle se déplace. Alors , avec ce pigment plus foncé, nous allons également jeter un coup d' œil à ce cercle inférieur. , avec ce pigment plus foncé, nous allons également jeter un coup d' œil à ce cercle inférieur Ce cercle inférieur, au moins, ce bord foncé au bas du cercle. C'est aussi beau et sombre. Nous allons donc ajouter ce très beau noir à ce cercle inférieur, puis nous allons en quelque sorte tracer le cercle inférieur ici. R Avec ce pigment plus foncé, nous allons peindre cette petite section le long de la base. Donc j' essaie la même chose. J'essaie de laisser un petit bout de ce papier entre les deux. Vous remarquerez donc que je ne vais pas jusqu'au bout Je laisse un petit bord de ce papier. Ensuite, je peins toute cette section ici en noir, en laissant ces petits cercles de surlignage ouverts. Et je vais en quelque sorte utiliser ce cercle ici, ce demi-cercle pour tracer le plus foncé également. Oups D'accord. Maintenant que nous avons notre base plus foncée, maintenant en bas, là où se trouve l'eau, je vais ajouter une petite touche de bleu plus clair. J'ai donc ce bleu plus clair. J'ajoute juste un peu de ce bleu clair à mon indigo. Et maintenant je vais ajouter que je vais laisser un petit bout de blanc ici Et de ce côté, je vais juste peindre sur le dessus de ces branches ces tiges, ici en bas. J'utilise le bord de mon pinceau, puis je vais le mettre de ce côté. Et je vais m'arrêter là. Je pourrais m'en imprégner un peu. Ici, je peux l'ajouter à ce petit centre. Nous essayons donc simplement de donner l'illusion qu' il y a de l'eau là-bas. Vous pouvez également prendre un peu de ce bleu et l'ajouter à cette petite ombre d'eau en haut ici. C. Et maintenant, il ne nous manque plus que la jante sur le dessus. Donc, encore une fois, nous avons cet indigo. Nous allons essayer de tracer en commençant par le coin ici, en commençant par le coin ici, en rentrant un peu. Il y a un petit point fort ici. Et puis, sur le dos, nous voulons aussi cette bordure foncée ici. C'est juste quelque chose. Si vous souhaitez passer à une brosse plus petite, vous pouvez certainement passer à une brosse plus petite. Comme je l'ai dit, je ne passe probablement pas assez aux pinceaux plus petits. Ensuite, nous allons simplement utiliser notre couleur la plus transparente pour combler le milieu, en veillant à ce que je ne touche pas le bord plus foncé qui s'y trouve. Je ne veux pas faire glisser cette couleur. Je vais y jeter un œil si nous en avons besoin. J'ai juste ajouté un peu plus de noir et passé juste au coin de la rue, là où le vase est un peu nul Il ferait un peu plus sombre, et je peux également jeter un œil à d'autres sections où il ferait plus sombre Parfois, le papier s' imprègne un peu trop. Donc, ici en bas cette base va être beaucoup plus sombre. Je pourrais donc ajouter un peu plus à cette base uniquement pour l'équilibrer. J'ai donc cette obscurité sur le bord supérieur. Je veux aussi un peu d'obscurité en bas. 11. ombres projetées et détails finaux: Très bien, puis quand nous jetterons un coup d'œil à la dernière étape, qui serait cette sorte d' ombre projetée parce que notre lumière vient de ce côté, je vais prendre de l'eau potable Je vais aller jusqu'à ce bord. Et je vais peindre juste le long ce bord inférieur, et si je le retouche accidentellement, c'est bon. Et je vais prendre la même couleur de vase ici, appliquer peu de cette couleur de vase dans cette eau Et, bien sûr, je peux le garder. Donc, si je dois faire en sorte que ce bord soit un peu moins foncé. Je peux le garder. Je peux ajouter un peu de couleur. Si je veux ajouter un peu de violet, mon préféré serait d'ajouter un peu de la couleur de la fleur comme si elle était réfléchissante. La lumière réfléchit et fait glisser une partie de la couleur de cette fleur, renvoyant ainsi hors de la base Maintenant, certaines de ces arêtes ont en quelque sorte des arêtes dures. Je peux donc aussi, si vous avez une brosse à récurer à la maison, vous pouvez prendre une simple brosse à récurer ou votre brosse ordinaire si vous n'avez pas brosse à récurer et simplement adoucir si l' un des bords de votre vase un peu trop foncé ou un peu trop Soyez simplement prudent lorsque vous utilisez une brosse à récurer afin de ne pas déchirer votre papier Nous voulons conserver certaines de ces arêtes dures, tandis que d'autres voudront peut-être les adoucir.