Portraits d'animaux avec médias mixtes

1. Introduction: Bonjour, je suis Amy Stewart. Je suis écrivain et artiste. Dans ce cours, je vais vous montrer comment faire des portraits d'animaux à médias mixtes. C' est une façon amusante de capturer la personnalité de n'importe quel animal que vous connaissez et aimez, ce soit votre propre chat ou chien, les poules de votre voisin, une girafe que vous avez rencontrée au zoo, ou tout animal pour lequel vous avez beaucoup d'affection. Vous pouvez utiliser de l'aquarelle ou de la gouache dans cette classe. Je vais surtout montrer de la gouache, mais je vais vous expliquer comment adopter la même approche avec l'aquarelle. L' accent dans cette classe sera mis sur l'utilisation de mesures et parfois de grilles et d'espace négatif pour obtenir le dessin exactement correct. Parce que peu importe l'animal que vous faites, vous devrez faire attention à leurs caractéristiques uniques et à leurs proportions uniques pour vous assurer que vous obtenez tout le bien. n'y a pas de règle dure et rapide pour dessiner des animaux. Il s'agit vraiment de regarder la structure et la forme, et la lumière et l'obscurité. Une fois que nous avons notre dessin droit, nous allons également faire une carte de couleurs à l'aide de crayons de couleur. Vous pouvez utiliser des crayons de couleur réguliers ou solubles dans l'eau pour cette classe. Je vais montrer les deux et je vais vous montrer comment ils fonctionnent, en particulier pour les aquarelles, avant de commencer. Je viens de trouver que cartographier les couleurs à l'avance me permettra de m'assurer que j'ai tous les motifs et marques sur leur fourrure juste à droite. C' est aussi une façon amusante de se réchauffer et de se familiariser avec votre sujet avant de commencer à peindre. Quand je dis un portrait, je parle de l'image à laquelle vous pourriez penser quand vous pensez à un portrait de famille. Soit ce sera juste une tête et un cou, peut-être des épaules, soit une pose du corps entier où l'animal regarde la caméra. Je vais vous montrer des exemples des deux. Nous allons vraiment prêter beaucoup d'attention à la lumière et à l'obscurité et à l'endroit où les ombres tombent parce que c'est ce qui donne du volume et de la forme à votre sujet. Enfin, à la toute fin, nous utiliserons des supports mixtes comme des crayons de couleur, des marqueurs, des stylos de peinture pour ajouter quelques détails finaux et de la texture à la fin du processus. C' est une approche vraiment amusante et fantaisiste pour faire un portrait d'un animal dans votre propre style. Je pense qu'une fois que vous verrez cette technique, vous pourrez faire des portraits de tous vos animaux préférés. Allons-y. 2. FOURNITURES: Je vais vous donner quelques-unes de mes photos à partir de cette classe, mais j'espère que vous allez rassembler certaines de vos propres photos d'animaux, peindre les animaux de compagnie de vos amis, et essayer toutes ces techniques avec des animaux que vous aimez vraiment. Veuillez poster vos peintures dans la zone du projet pour que je puisse voir ce que vous travaillez. Bien sûr, faites-moi savoir si vous avez des questions. Vous pouvez simplement les poster dans la zone de discussion. Regardons les fournitures. Maintenant, en termes de fournitures de peinture, vous pouvez utiliser l'aquarelle ou la gouache pour cette classe, et je vais vous donner une liste de quelques couleurs suggérées à utiliser. Pour les pinceaux, je vais utiliser des filberts qui, ont une pointe ronde. C' est un 10. J' utilise beaucoup celle-là, et celui-ci est un six. Je pourrais utiliser une grande brosse carrée, une brosse plate parfois spécialement pour aller dans de grandes zones. C' est un demi-pouce. Parfois, j'utilise ces petites brosses à eau parce qu'elles ont une pointe très fine et qu'elles sont très agréables à travailler. Vous pourriez vouloir un très petit pinceau pour obtenir quelques petits détails. Tout ce genre de choses ira bien. Évidemment, un crayon et une gomme pour faire nos dessins préliminaires. On va faire des dessins au crayon de couleur. Quel que soit le type de crayon de couleur que vous avez, n' hésitez pas à jouer avec. La plupart des couleurs que nous allons utiliser sont comme des couleurs animales de base. Je veux dire, je vais te donner une liste, mais ça va être beaucoup de bruns, d'oranges et jaunes parce que ce sont les couleurs des animaux. Vous pouvez utiliser soit soluble dans l'eau, comme le type aquarelle de crayons ou non soluble dans l'eau. Je vais faire une petite démonstration des deux. Vous pouvez voir et faire des choix à ce sujet, mais serait génial d'avoir quelques crayons de couleur. Je vais utiliser quelques stylos à peinture acrylique quelques fois pour entrer dans les petits détails. Il s'agit d'un stylo à peinture acrylique Uni Posca. C' est amusant d'en avoir un ou deux juste pour retoucher des petites choses, juste un autre type de médias mixtes. Les marqueurs seraient également parfaits pour cette classe. Tout ce que vous avez dans la voie des marqueurs, n'hésitez pas. Ensuite, pour le papier, assurez-vous juste que vous utilisez du papier qui dit que c'est pour l'aquarelle parce que nous allons mettre un peu d'eau vers le bas. Le papier mixte n'est généralement pas assez lourd. C' est un excellent tampon d'aquarelle de qualité étudiante. Je l'utilise beaucoup. Tant que ça dit que c'est pour l'eau, tu es bon d'y aller. En général, j'utilise une presse à chaud ou du papier aquarelle lisse parce que j'aime la façon dont il a l'air, mais si vous avez une presse à froid, qui est un peu plus rugueuse, c'est bien aussi. Vous pouvez voir une liste complète des fournitures que j'ai téléchargées, mais je pense que c'est tout ce dont nous avons besoin pour aller de l'avant. 3. Crayon de couleur et démonstration aquarelle à l'aquarelle: Dans ce cours, nous allons faire quelques croquis avec des crayons de couleur pour cartographier où vont les couleurs et ensuite peindre sur le dessus. Si vous faites ce cours et Gouache, votre peinture va complètement couvrir le crayon de couleur. Mais si vous le faites à l'aquarelle, il ne va pas couvrir complètement le crayon de couleur. Nous examinons les différents types d'options de crayons de couleur qui peuvent être disponibles pour vous et la façon dont ils réagissent avec l'eau, afin que vous puissiez décider ce que vous voulez utiliser. Voilà ce que j'ai. De ce côté, j'ai des crayons de couleur qui ne sont pas solubles dans l'eau et je viens de mettre de l'eau claire sur eux. J' ai ceux-ci qui n'ont pas de nom de marque sur eux, donc je suis désolé, je ne sais pas ce qu'est la marque, mais peu importe les crayons de couleur que vous avez à la maison. On les appelle simples. C' est juste un ensemble que j'ai. Si vous mettez de l'eau sur ceux-ci, vous voyez qu'un peu de pigment tache autour, mais pour la plupart, les lignes sont toujours là où vous les avez laissées. Cependant, avec des crayons de couleur solubles dans l'eau, les lignes s'estompent vraiment et fondent. Voici quelques Derwent Inktense, crayons de couleur, et j'ai aussi quelques autres crayons de couleur Derwent qui sont juste, ils sont la ligne d'aquarelle de base. J' ai essayé les deux. Je n'ai pas vraiment froissé trop fort. Vous pouvez certainement encore voir les lignes un peu pour qu' elles n'enlèvent pas complètement les lignes, mais nous n'allons pas utiliser l'eau pure, nous allons utiliser l'aquarelle. Maintenant, regardons ce qui se passe lorsque vous mettez de l'aquarelle sur le dessus de ceux-ci. Voici juste quelques crayons de couleur Derwent différents. Je vais essayer d'utiliser ça, donc c'est ocre jaune. Ensuite, c'est de l'oxyde rouge ou de la terre rouge transparente. Alors peut-être que je vais mettre de la teinte neutre de Daniel Smith sur ce noir. Voyons juste ce que nous obtenons comme ça sec. Ils sont solubles dans l'eau, donc ils sont censés s' estomper lorsque vous mettez de l'eau sur eux. Ceux-ci ne sont pas solubles dans l'eau et ces lignes sont destinées à rester en place. Je veux dire, même si un petit peu de pigment coule, pour la plupart, ils restent vraiment mis. Mettons ça ici. Il y a plus de cette terre rouge transparente ou de l'oxyde rouge selon la marque que vous utilisez. Alors je vais aller de l'avant et faire la même teinte neutre de Daniel Smith. Je vais poser ça ici. Maintenant, nous allons laisser ça sécher une seconde et revenir voir ce qu'ils ont l'air quand ils sont secs. Tout est sec et ce que j'espère que vous pouvez voir ici, c'est que vous voyez certainement toujours les lignes sous l'aquarelle lorsque vous utilisez crayons non solubles dans l'eau comme ceux-ci ne sont pas destinés à fondre ou à disparaître, lorsque vous ajoutez eau avec les crayons de couleur solubles dans l'eau, ces lignes disparaissent la plupart du temps, mais vous savez quoi , pas entièrement, je peux encore les voir très faiblement. Maintenant je pense que ça peut être un look cool, donc je ne sais pas qu'il y a quelque chose de mal avec ça, mais je te fais juste savoir que si quand on arrive à la prochaine vidéo et que tu me vois faire ces cartes de couleur où les couleurs tomber sur nos animaux, il suffit de garder à l'esprit, vous pouvez dessiner la forme sans faire de petites marques griffonneuses à l'intérieur de celui-ci. Tu n'as certainement pas à faire ça. Si vous ne voulez vraiment pas que des lignes apparaissent sous votre aquarelle, dessinez simplement le contour de ces formes comme nous les faisons. Vous pouvez les colorer, comme ceci et la ligne ne s'affichera vraiment pas du tout parce qu'elle va fondre un peu quand vous mettez de l'eau vers le bas. Mais aussi c'est seulement autour du bord si vous faites une tonne de trucs gribouillis comme ce que je viens de faire ici, un peu de cela va probablement montrer à travers. Si vous n'aimez pas l'apparence de cela, alors je dirais si vous avez des crayons de couleur solubles dans l'eau, ou si vous avez des crayons de couleur réguliers, que juste dessiner ce bord est certainement la façon d'y arriver. Gardez cela à l'esprit et puis la dernière chose que je veux mentionner est que nous allons venir à la fin et faire un crayon de couleur sur le dessus parce que c'est un excellent moyen d'ajouter un peu de texture. Si vous allez sortir vos fournitures d'art et jouer avec cela et décider ce que vous voulez utiliser et ce que vous ne voulez pas utiliser. Ensuite, une autre chose amusante à faire est juste petites marques sur certains de ces petits échantillons et juste voir ce que vous pensez d'eux, voir ceux que vous aimez, et à quoi il ressemble de faire une variété de différents types de marques au-dessus de la peinture parce que c'est quelque chose que nous allons également aborder. Nous allons utiliser des crayons de couleur à la fois au début du processus, mais ensuite nous allons y revenir à la fin du processus. J' espère que cela vous aidera à réfléchir à vos options avec l'aquarelle et allons-y. 4. Croquis au crayon de chien: J' ai imprimé cette image et dessiné une grille très simple, juste les lignes centrales horizontales et verticales, et je vous suggère de faire de même. Une grille très simple comme celle-ci est une excellente façon d'aborder un portrait d'animal, où vous savez que vous allez travailler à partir d' une image parce que probablement l'animal ne va pas rester immobile pour vous de toute façon et les formes ne sont pas familières. Votre chien est peut-être très familier pour vous, mais la pose particulière, c'est juste beaucoup de choses à travailler. En le grillant, vous pouvez immédiatement comparer l'endroit où se trouvent les choses par rapport à ces lignes horizontales ou verticales, et il est très facile de voir si vous êtes au bon endroit ou non. Ce que je fais, c'est que je regarde juste un carré à la fois et que je suis conscient de l'endroit où les choses tombent dans ce carré en termes de ligne centrale, comme juste là, je regarde juste où est ça au centre de cette place. Je vais juste faire le tour et construire le contour de base de cet animal en me concentrant sur l'endroit où les choses tombent par rapport à la grille, comme combien d'espace vide y a-t-il à gauche de l'oreille de ce chien ? Est-ce que j'ai bien compris ? Où ces courbes dans le corps du chien tombent sur cette ligne ? Est-ce que je crois que j'ai ça à propos de ça ? Ce que tu fais, c'est que tu fais des petites marques. Je fais une série de lignes droites. Eh bien, je regarde juste où les choses tombent l' un à côté de l'autre et à côté de cette grille très simple. J' essaie de marquer, d'accord, où le visage rencontre le corps par exemple ? J' ai fait cette petite marque, tu m'as vu prendre le journal juste pour te montrer où j'ai fait cette petite marque. Où la ligne du corps se détache de la ligne du visage ? Encore une fois, la raison pour laquelle je pense qu'il est utile d'avoir une grille avec ces choses est que chaque animal est un peu différent. Il est difficile de trouver un ensemble de règles universelles qui sont vraies pour chaque chien que vous pourriez peindre ou chaque créature que vous pourriez peindre. Il peut être utile de le cartographier comme ceci. Je tiens aussi à dire que c'est quelque chose que beaucoup d'artistes font cela dans leur tête. Même s'ils ne marquent pas cette grille sur le papier, ils mesurent toujours, ok, c'est le centre même de l'image. Qu' est-ce qu'il y a sur cette ligne centrale ? Qu' est-ce qu'il y a au-dessus ? Qu'est-ce qu'il y a en dessous ? Combien d'espace y a-t-il sur le côté ? Même lorsque la grille est juste à l'intérieur de votre tête et qu'elle n'est visible à personne, c'est toujours une façon de cartographier l'image et de trouver où placer les choses. Je prends mon temps et je vais lentement ici pour que vous puissiez voir mon processus de pensée en comparant l'image. Je l'amène pour que vous puissiez le voir dans la caméra, mais comme où est le fond de l'arrière du chien juste là ? Où commence-t-il à entrer et je vois les jambes ? Je dessine juste des lignes droites aussi. Je ne suis pas si préoccupé par les courbes ou montrant n'importe quel type de détail. Je fais vraiment juste une série de lignes droites qui me correspondent comme où sont les pattes par rapport au bas de l'image. J' ai choisi de le faire comme une image carrée pour que vous ayez un moment vraiment facile de le diviser en quatre quarts et d'aller, ok, qu'est-ce qu'il y a exactement à l'intérieur de chacun de ces quatre quarts ? Je regarde comme où la patte s'aligne-t-elle par rapport à l'oreille ? Est-ce que ça a l'air juste ? Je mesure toujours une partie du corps par rapport aux autres parties du corps. La patte est-elle plus orientée vers le centre du dessin que l'oreille ? Des choses comme ça. Où sont ces deux pattes l'une par rapport à l'autre ? L' un est un peu plus en avant que l'autre. Donc, je veux m'assurer qu'il y a aussi cette petite différence. Puis aussi trouver comme cette patte arrière que vous pouvez voir, où est-ce que ça va contre la jambe avant ? Parce que sur la photo au moins, il semble que cette patte arrière émerge de la jambe avant dans cet endroit particulier. Je veux être sûr d'avoir vraiment ce sens de l'endroit où il est, et où est-il par rapport au reste du corps du chien ? Je fais de petits ajustements au fur et à mesure que j'y vais. Bien sûr, il est très important que vous ayez toujours une gomme à la main. Vous envisagez d'effacer, tout le point du crayon est la gomme. C' est pour ça qu'on a des crayons. Ce ne sont donc pas des erreurs, ce sont des ajustements. Vous répondez à ce que vous voyez, et vous y réfléchissez, et vous développez une petite carte mentale de cette image. C' est tout le problème. Maintenant que j'ai les parties extérieures de base du corps du chien, je vais commencer à travailler un peu sur l'intérieur. La langue est juste au centre ici. Au fait, c'est Ada. J' aurais dû présenter Ada. C' est le corgi de mon amie, et ils ont très bien offert cette photo pour qu'on puisse tous dessiner Ada. La langue d'Ada est ce qui se trouve au centre de cela. C' est facile de positionner ça. J' ai remarqué que le nez est un peu décentré, il n'est pas juste au milieu de l'image parce que la tête d'Ada est légèrement tournée. C' est utile de pouvoir voir. Ce sont les choses que si vous êtes un peu loin, cela peut sembler très étrange, donc avoir ce petit peu d'une grille est super utile. Je dirai aussi qu'une grille n'est pas quelque chose qui est juste pour les artistes débutants. Je connais beaucoup d'artistes très sophistiqués qui sont des artistes professionnels, c'est ce qu'ils font pour gagner leur vie, et ils utilisent totalement des grilles. Donc, n'avez pas l'impression que c'est une béquille dont vous devez vous éloigner à tout moment. Rappelez-vous aussi, que même lorsque vous êtes dehors à dessiner de la vie, vous pouvez mentalement imposer une grille et vous demander ce qui est au centre, des questions comme ça. Maintenant, je regarde les yeux et je veux qu'il y ait une ligne droite à travers les yeux. Bien sûr, si la tête est légèrement inclinée, il peut s'agir d'une ligne diagonale, mais elle est toujours droite. Je vois que ça commence au bas des oreilles. J' ai mis une ligne juste au-dessus de ça. Mais maintenant, je veux aussi savoir où commence l'intérieur de l' œil par rapport à cette ligne centrale ? À quelle distance puis-je voir le point de départ de l'intérieur de l'œil ? La raison pour laquelle j'ai fait cette ligne horizontale juste au-dessus était pour que je puisse désigner où va le haut de l'œil. Maintenant, je regarde un peu plus près l'oreille et je veux être absolument sûr que l'oreille est au bon endroit parce que je compte sur cette oreille pour me dire où l'œil commence. C' est une question de nous assurer que nous obtenons une chose juste, et ensuite nous pouvons placer tout le reste par rapport à l'endroit où va cette chose. J' ai beaucoup de choses en place maintenant. J' ai le nez en place, j'ai la bouche, je sais où sont les yeux. J' ai fait la petite bande blanche qu'elle a au centre de son front parce que ce n'est pas juste sur la ligne centrale. Donc je veux m'assurer que j'ai bien ce qu'il faut. Je mesure à nouveau les yeux et je mesure aussi la largeur du visage d'Ada, et comment ça se compare avec le papier, l'espace négatif de chaque côté de son visage. Ça me dirait si son visage était un peu trop large ou un peu trop étroit. En faisant cette petite mesure, j'ai décidé que je lui avais rendu le visage un peu trop large et que je devais le rendre étroit. La façon dont j'ai remarqué cela était en regardant l'espace vide à côté de son visage et en voyant que je n'avais pas vraiment assez d'espace négatif vide par rapport à la photo. C' est l'autre chose cool à propos de cette grille est de pouvoir voir l'espace négatif et de l'utiliser également. 5. Crayon de couleur chien: Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais utiliser des crayons de couleur pour faire une petite carte de l' endroit où les différentes couleurs vont sur ce tableau. Je vais utiliser de la gouache. Cela va surtout se couvrir parce que la gouache est assez opaque. Si je faisais ça avec de l'aquarelle, alors ces lignes se montreraient à travers et je pense vraiment que c'est cool. J' ai l'intention que ceux-ci soient des médias mixtes, donc ce serait bien avec moi si les lignes que je fais maintenant montrent à travers la peinture. Vous pouvez également utiliser des crayons de couleur solubles dans l'eau, qui fondraient lorsque vous peignez à l'aquarelle et ils disparaîtraient même lorsque vous utilisez un médium transparent comme l'aquarelle. Mais la raison pour cela est de vraiment réfléchir à l'endroit où vont ces couleurs et assurer que je l'ai vraiment eu juste avant de sauter et de commencer à peindre. Je commence avec un crayon de couleur noire et j'essaie juste de marquer la zone sur elle qui est plus ou moins noire. La lumière frappe son manteau et donc certaines zones semblent un peu grises à cause de l'éclat sur le manteau, mais cela me donne juste un sens général. Ces marques sont compliquées, mais vous voulez bien les obtenir, surtout si vous essayez de faire un portrait d'un animal en particulier et que quelqu'un va regarder cela et c'est leur animal de compagnie ou ils vont vraiment reconnaître cet animal. Les marquages peuvent être très distinctifs et je veux donc avoir pris le temps de vraiment les penser à travers. Je ne considère pas ça comme une perte de temps. Cela m'aide à peindre rapidement et aussi à peindre avec précision. La chose à propos de la gouache est que vous pouvez faire quelques corrections, mais il est facile de faire quelque chose surmené. Si vous voulez qu'il ait l'air vraiment frais et spontané, parfois cela aide à ne pas être spontané du tout et à vraiment mettre le temps. Je suis juste en train de dessiner ça et je vais le colorer un peu plus, mais pour le moment, pendant que je suis toujours en train de comprendre tout, je ne vais pas trop colorer dedans . Je vais regarder très attentivement et vraiment penser à ce parties de ce visage sont noires et quelles parties ne sont certainement pas noires et je vais laisser place à d'autres couleurs pour y aller. Je ne vais pas faire quoi que ce soit comme le détail avec les yeux à ce stade. C' est quelque chose qui pourra venir plus tard. Mais au moins en les décrivant pour me rappeler qu'elle est noire autour de ses yeux et donc je veux être sûr que j'ai exactement ce qu'il faut. Maintenant, je fais la même chose de l'autre côté et bien sûr son visage est un peu tourné, donc j'ai une vue différente ici et je peux voir différentes marques. C' est un peu une gymnastique mentale d'essayer de dessiner l'espace négatif d'une certaine manière, juste en essayant d'obtenir la forme noire et de ne pas toucher les sections qui sont brunes ou jaunes. À l'intérieur de l'oreille, il y a certainement des zones plus sombres. Je vais utiliser une couleur différente pour une partie de cela, mais je peux au moins marquer en général où sont les parties les plus sombres de l'oreille, mais aussi en remarquant où il n'est pas si sombre et où il est ces couleurs plus claires or ou marron. Je veux être sûr de laisser de la place pour ses sourcils, ils sont très expressifs, donc je veux m'assurer que j'ai ça. Il y a un peu de noir autour de sa bouche, ses lèvres, alors je vais en faire un peu, être sûr que je le vois. Je cherche juste où son visage est séparé du reste de son corps, comme où tout se fondre ? Je peux aller de l'avant et dessiner dans le nez, juste cette petite forme noire et juste m'assurer que je l' ai bien positionné et que je sais ce qui s'y passe. Ça me donne beaucoup de zones noires. Maintenant, je viens avec Brown. Vous n'avez pas besoin d'être super précis avec votre choix de couleurs ici, tant que vous êtes généralement dans le bon quartier. La plupart des chiens, la plupart des animaux, il y aura un peu de rose à l'intérieur de leurs oreilles et dans ce cas il serait assez rose foncé juste à cause des ombres. Mais je ne suis pas inquiet de faire correspondre les couleurs exactement. Vous n'avez pas besoin d'avoir un ensemble de 300 crayons de couleur différents et essayer d'obtenir exactement. Dans ce cas, j'essaie vraiment de prendre des petites notes. C' est comme si je laissais juste des petites notes pour moi sur ce qui est où. Je vais utiliser cet ocre jaune, eh bien, je l'appelle ocre jaune. Mais de toute façon, juste un crayon de couleur jaune foncé. Je ne sais pas quel est le nom de cette couleur. Mais ici je suis juste colorier dans les parties jaunâtres de l'oreille et j'ai décidé que je vais aller de l'avant et prendre un rose. Encore une fois, c'est juste un crayon de couleur très générique pour faire l'intérieur de son oreille, juste pour me rappeler qu'il y a autre chose là-bas. Ce n'est pas un match parfait, mais ça me dit juste, n'oubliez pas de revenir ici et de tomber dans un peu de cette couleur rose. Vous pouvez voir comment cela commence à être un dessin assez bizarre. Il ne semble étrange quand vous faites ces cartes de couleur et vous obtenez ces zones très évidentes qui sont délimitées, mais il est tout crayon de couleur rayante. Ça peut sembler un peu bizarre, mais c'est bon. Le fait est que vous prenez des notes pour vous-même. Je trouve que faire ce processus, ça ne prend pas longtemps, ça prend juste quelques minutes. Ça m'a pris un peu plus de temps ici parce que j'essaie d'être très délibéré pendant que je filme pour m'assurer que c'est exactement correct. Mais cela me donne une chance de penser aux couleurs, sorte que quand je vais peindre, j'ai déjà réfléchi et la peinture va aller assez vite et les couleurs vont être assez précises. Parce que j'ai eu beaucoup de temps pour y réfléchir pendant que je fais ce processus et juste regarder de très près l'image et répondre aux couleurs que je vois. C' est juste un processus si utile. Voyons voir. Il y a un peu plus de ces tons dorés ici près de ses jambes. Je vais y aller et marquer ces zones aussi pour que je m' assure qu'elles ne soient pas manquées quand je commence à peindre. Il y a des zones sombres et ombragées dans lesquelles nous allons vouloir entrer, mais je vais juste marquer ses pattes un peu avec ça. Maintenant, je vais utiliser ce gris pour exprimer les zones d'ombre. Encore une fois, ce n'est pas une couleur assortie parfaite. Je pense que la partie ombre de son corps a beaucoup de tons bruns ou dorés entre sa coloration et la plage sur laquelle elle est assise. Ces couleurs sont certainement reflétées dans ce que vous voyez ici. Mais j'utilise juste le gris pour me le communiquer et je peux aussi voir le gris où sa partie inférieure de son visage se heurte à son corps. Il y a un peu d'ombre qui est jeté là et je vais vraiment vouloir souligner cela parce que cela fait partie de ce qui aide à expliquer un peu sa forme. Ça va être très important. Je fais juste quelques lignes griffonnées, où je peux voir des morceaux de fourrure plus sombres qui expriment ces zones d'ombre et qui cherchent où je les vois sur son corps. La chose à propos d'un animal qui est blanc ou qui a fourrure blanche quelque part, c'est que vous ne voulez pas qu'il soit un noir ou blanc massif. Parce que le blanc ramasse beaucoup de couleurs autour d'elle. J' essaie de simplement désigner, eh bien, où puis-je voir les ombres projetées et où est-ce certainement pas blanc, mais c'est une couleur grise ou une couleur plus foncée d'une sorte. Je vais faire le tour et j'essaie de remarquer tout ça, en remplissant quelques petits morceaux où je vois un peu de gris arriver. C' est en fait, tout a l'air assez bien. Je vais faire sa langue. Bien sûr, autour de sa bouche, ses lèvres, sa langue, je vais utiliser ce rose pour ça. Juste le même rose très générique. Ce n'est pas nécessairement un match parfait. J' ai ça maintenant. Maintenant, je vais juste colorer un peu plus avec son corps. Je regarde aussi comme je le fais et je pense à, eh bien, il y a un peu de lumière qui se reflète ici. Il y a des endroits où je vais vouloir le remarquer. Je n'essaie pas d'avoir une très bonne couverture. Je fais juste ces marques griffonnées comme maintenant. Mais je suis plus sûr que tout va bien. Je vais aller de l'avant et colorer ça et vous pouvez voir où je remarque plus de choses que je vais. Je remarque, « Oh, il y a en fait plus de marques brunes autour de son visage, autour de ses yeux. » Je veux être sûr que j'ai bien compris. Je remets ça au fur et à mesure que je vais le remplir très grossièrement. Comme je l'ai dit, ça ne sera pas visible du tout sous la gouache. Mais si je faisais ça à l'aquarelle, et que ces lignes montraient à travers, je pense que ce serait très cool. Il ajouterait un peu de texture et vous voulez vraiment de la texture quand vous faites un animal. Parce que c'est de la fourrure, et vous voulez un moyen d'exprimer que c'est de la fourrure sans dessiner tous les petits cheveux. Ça ne marcherait jamais. Donc c'est cool qu'il y ait même d'autres façons de le faire, et ce serait une façon de le faire. Ça a l'air plutôt bien. Je vérifie juste un peu la forme autour de son visage. Je peux voir où sa fourrure sort un peu sur le côté, alors je veux m'assurer que je le montre. Bien sûr, je peux aussi changer d'avis une fois que je commence à peindre. Maintenant, je vais tomber dans les yeux. Vous ne voyez jamais le cercle complet de la pupille, parce que les paupières couvrent une partie de celui-ci et dans ce cas, sa paupière supérieure couvre une partie de ce cercle. Je regarde ses yeux et je regarde, « Eh bien, combien est-ce que je vois des blancs de ses yeux ? » Qui sont en fait de l'or, ils ne sont pas blancs. Mais combien de cela est-ce que je vois dans la forme de l'œil ? Il y a aussi un reflet dans chaque œil, que je fais en gris, juste pour que je me rappelle qu'il est là et ensuite le reste en noir. Elle prend vie dès que vous mettez les yeux et un peu plus de l'obscurité, ses paupières. Elle commence vraiment à se ressembler. C' est en fait un bon début et une fois que cela est fait, je pense que nous sommes prêts pour de la peinture. 6. Peinture de chien: Parfois, il peut être difficile de savoir par où commencer quand vous peignez. Donc, chaque fois que je suis dans le doute, je commence toujours par les sombres et je passe de l'obscurité à la lumière. C' est sympa de sortir cette décision et c'est juste ce que je vais faire. J' ai du noir et j'ai de l'ombre brûlé, de l'ocre jaune et du blanc. C' est tout ce que j'ai fait sur ma palette jusqu'à présent. Je vais probablement devoir apporter quelques couleurs de plus, mais c'est assez pour commencer. À ce stade, bon sang, je veux dire, certaine façon, c'est presque comme un exercice de peinture par numéro en ce moment parce que j'ai pris toutes les décisions sur l'endroit où va la couleur. Fondamentalement, je dois juste mettre cette couleur là où j'ai fait ma petite carte et décidé que ça allait aller. Évidemment, je fais attention et je pense vraiment à exactement. Je regarde l'image de référence et je m'assure que c'est vraiment là où cette peinture devrait aller il y a. Je suis libre de changer d'avis encore à ce stade. Je pourrais toujours m'écarter de la petite carte de couleur que j'ai faite. Mais ce qui est sympa, c'est maintenant que je peux vraiment me concentrer sur ces coups de pinceau. Je peux me concentrer sur m'assurer que la consistance de la peinture est ce que je veux. Le truc avec la gouache est que vous le mélangez toujours un peu avec de l'eau pour obtenir un mélange qui est encore riche et crémeux, mais qui est un peu plus aqueux que la façon dont il sort du tube et c'est ce qui le rend si bien sur le papier. Parce que j'ai déjà pris toutes ces autres décisions, je peux vraiment penser à ces quelques questions pour m'assurer que mes coups de pinceau ont l'air comme je le veux et que la peinture elle-même ressemble à ce que je veux. Mais les décisions sur l'endroit où va la peinture, c'est plus ou moins été prises pour moi. Je laisse quelques zones non peintes ici sur le visage d'Aida parce qu' il y a un peu de couleur grise où il y a quelques reflets, où la lumière la frappe le long de sa tête. Je le remarque quand je pars et je décide de laisser des zones non peintes pour qu'il soit facile de revenir et de mettre ce noir dedans. C' est vraiment amusant de voir à quelle vitesse elle commence à prendre vie quand tu fais ça. Il suffit de se lever dans les oreilles et d'être conscient du fait qu'il y a beaucoup de zones plus sombres dans ses oreilles, mais je reçois juste les parties qui, je suis sûr, sont du noir pur. C' est noir juste sorti du tube, pas mélangé avec quoi que ce soit. Je veux m'assurer que c'est vraiment juste. Je cherche juste d'autres opportunités. Où est-ce que je sais que ça doit être, tous les petits endroits où je pourrais poser une marque. J' aime utiliser ce pinceau filbert sur les animaux parce qu' il est incurvé pour obtenir ces belles formes arrondies. Mais aussi je peux le tourner de son côté et obtenir une ligne assez fine. Ces deux choses sont sympas. Je ne suis pas très préoccupé par le fait que les contours de son corps soient vraiment lisses parce que je sais que je peux revenir et peaufiner une partie de ça quand je mets un fond dedans. Je n'ai pas vraiment pris de décisions sur ce que je veux faire avec l'arrière-plan de toute façon, mais je sais que c'est une option. Je sais aussi que je vais vouloir ajouter un peu de texture et plus un sens de la fourrure, mais je vais le faire plus tard. ce moment, je bloque juste dans cette forme. Ici encore, avec son corps, je suis conscient de vouloir laisser certaines zones non peintes où je peux revenir avec un gris et juste suggérer à peine que ce reflet de la lumière la frappe. Ce n'est pas super évident, mais cela donne un peu de contour à son corps et le rend non seulement comme une forme noire plate. C' est ce qui la rend un peu plus tridimensionnelle. Tout cela arrivera plus tard. Il y a un peu, vous pouvez voir un peu de fourrure noire de l'autre côté, juste un coup d'oeil à travers. Je veux juste vérifier et m'assurer que j'ai une bonne première passe ici avec la peinture noire. Je pense que ça a l'air plutôt bien pour l'instant. Je tiens aussi à souligner que je n'ai pas vraiment effacé la grille et que j'aurais pu définitivement. Je sais que ça va être assez bien couvert. Mais si jamais vous avez des inquiétudes à ce sujet, rappelez-vous que vous pouvez toujours effacer cette grille parce que vous n'en avez plus besoin. Mais le fait est que j'ai déjà mis un crayon de couleur et je ne veux pas perdre trop de ma marque de crayon de couleur. Maintenant, je prends le noir et je le mélange avec un peu de blanc pour obtenir un gris. Il y a beaucoup de façons différentes d'obtenir un gris, mais c'est facile. J' avais déjà du noir sur ma palette et c'est un gris foncé, c'est ce qu'on pourrait appeler un gris anthracite. Ce n'est pas vraiment une énorme différence. Il n'est pas censé attirer trop d'attention sur lui-même. Juste un peu pour montrer où la lumière frappe est tout ce dont j'ai besoin. Je suis juste en train de poser ça. Je peux toujours y revenir et ajouter un peu plus de noir si je pense que c'est un peu trop. Je regarde juste de très près cette photo et je vois comme où est-ce que je pense que cette lumière atterrit sur elle ? Oui. C' est plutôt bien. Nous reviendrons et raffinerons. L' autre chose aussi. Souviens-toi, c'est un média mixte. Nous allons ajouter comme un marqueur de crayon de couleur, sorte que vous n'avez pas à obtenir tous les petits détails. Vous n'avez pas à faire 100 pour cent avec une surface en peinture parce que nous allons avoir cette dernière étape. Une fois que vous en aurez fait quelques-unes, vous aurez une meilleure idée que je vais laisser ça au crayon. Je pense que ce serait vraiment cool à faire plus tard. Je ne vais pas être pris en train d'essayer de le rendre parfait avec peinture quand je sais que je peux revenir plus tard. Même chose avec son corps ici cherchant où je vois des petits morceaux de lumière frapper juste un peu. Si elle était dans une vraie lumière du soleil et une ombre forte, ce serait beaucoup plus évident. Vous verrez vraiment ces taches grises beaucoup plus légères et peut-être même plus près du blanc. Vous pouvez obtenir ces faits saillants qui sont vraiment soufflés. Il est toujours bon d'utiliser ces opportunités quand vous les avez parce que c'est vraiment ce qui rendra vos sujets vraiment tridimensionnels. Je vais aller de l'avant et mettre ce nez ici pendant que je suis toujours en mode noir et gris. C' est agréable de travailler juste une couleur à la fois. Bien sûr, je vais aller et venir, ce qui est génial. Mais c'est bien d'être vraiment concentré sur une seule couleur et vraiment aller sur toute la peinture et réfléchir à l'endroit où vous en avez besoin. Le haut de son nez est de couleur plus claire parce que la lumière le frappe. C' est un autre exemple d'un petit endroit pour ajouter un peu de dimension. C' est toujours bon à faire. Il y a un peu de couleur plus foncée au bord de son grand sourire. Je vais mettre ça. En fait, elle a déjà l'air assez bien. Mais une chose que je peux faire ensuite, alors que je passe de l'obscurité à la lumière, la suivante serait le brun. J' ai cette sienne brûlée, ombre brûlée, juste n'importe quelle sorte de brun foncé comme ça fera. Vous pouvez le mélanger un peu avec le noir. Je veux que toutes les couleurs se sentent très unifiées dans les tableaux. Un peu de mélange supplémentaire comme ça est une bonne chose. Maintenant, j'apporte un peu de quinacridone rose pour les régions qui sont roses. Presque tous les rouges que vous avez, un rouge frais, se tourneront vers le rose lorsque vous y ajoutez du blanc. Je le mélange juste avec un peu de brun juste pour avoir ce sens à l'intérieur oreilles où la peau est vraiment mince et vous voyez toujours un peu de rouge dans les oreilles. Cela est vrai pour les gens aussi. Il y a généralement des reflets rougeâtres dans les oreilles. C'est utile. Depuis que j'ai ce rose, je vais faire sa langue. À ce stade, nous aurons vraiment fait la plupart des sombres. Je mélange la quinacridone rose avec un peu de blanc, mais je veux juste la griser un peu. Je veux juste en renverser un peu. J' ai ajouté un peu de brun, un peu d'ocre jaune, juste une touche. Essayez-le d'abord sur sa lèvre, voyez comment je l'aime. Je vais l'alléger un peu, ajouter juste un peu plus de blanc. Mais je préférerais que cette langue soit trop neutre et que j'ai besoin d'y revenir et ajouter des couleurs plus vives plutôt que de la rendre trop colorée et folle. Je veux que ça ait l'air très naturel. Je pense que c'est une langue assez naturelle. Ensuite, il est plus léger sur les bords. C' est une autre de ces choses qui aide juste à lui donner un peu plus de dimension et pas juste comme un bloc de couleur solide. Je vais ajouter ce sentiment de couleur plus claire autour du bord. Essaie d'obtenir ça juste. Je peux faire un peu plus avec la langue au crayon de couleur. Il y a une ligne au milieu de son temps qui serait bon d'entrer, et je vais le sauver et le faire plus tard. J' ai juste besoin de prendre la forme principale et nous allons une pause rapide et passer à autre chose et faire toutes les couleurs claires ensuite. 7. Peinture de chien: On a fait les zones sombres. Maintenant, nous allons passer dans des zones plus légères. J' utilise juste ocre jaune et blanc, et peut-être juste une touche de brun pour faire ces zones de couleur or. Vous pouvez aussi utiliser quelque chose comme la sienne brute. Je vais apporter un petit peu d'orange juste pour le pousser un peu plus vers l'or. Quelque chose comme le nouveau Gamboge, ou toute autre couleur jaune doré que vous avez, pourrait également vous aider à apporter des tons plus riches en or. Mais tu n'as pas besoin d'être trop chic ici. Ce n'est pas une couleur où nous voulons y attirer beaucoup d'attention. Il devrait toujours être une couleur assez neutre. Je viens juste d'entrer, et là encore, j'ai une belle petite carte de l'endroit où vont toutes les couleurs, donc ce n'est pas difficile pour moi de comprendre quoi faire ensuite. J' ai résolu tous les problèmes et à ce stade, c'est vraiment assez lisse voile. Je garde un œil sur la photo, assure qu'il n'y a rien que je veux affiner ou que je me suis juste un peu trompé parce que c'est ma chance de le réparer. C' est ma chance de faire toutes ces corrections. Une bonne chose que je devrais dire à propos de faire un portrait animal comme celui-ci est qu'il a tendance à être une palette limitée et à trier une palette unifiée. Vous pouvez mélanger un peu de chaque couleur et toutes les autres couleurs, et la peinture se sent très unifiée quand vous le faites. C' est juste une bonne chose. Les oreilles sont drôle. Ils sont si particuliers et si bizarres. C' est vrai pour les oreilles humaines et les oreilles d'animaux. Ils sont un peu bizarres, et je veux les arranger, mais je ne veux pas trop les faire, mais c'est la seule chose que les gens regardent dans le tableau. Comme si vous voulez être capable de regarder les oreilles et de dire, « Ouais, sont des oreilles », puis regarder à nouveau parce que le point focal est généralement vraiment sur les yeux. Mais c'est un peu bizarre, car il y a des formes drôles là-dedans. Ce que j'ai fait avec les oreilles, ce n'est que ces trois couleurs majeures, ce rose foncé, et le noir, et l'ocre jaune. Je vais faire le tour partout ailleurs et juste suivre la petite carte que j'ai faite et laisser tomber ces couleurs dans. Ensuite, juste à la recherche d'autres opportunités pour rapprocher ces détails autour du visage. Il va être temps très bientôt d'entrer et de faire toutes les choses vraiment petites. Mais j'aime laisser ça. Je ne veux pas faire ça trop tôt. Je veux lui donner un peu de temps, je veux faire entrer les grandes zones, et ensuite entrer et faire tous les petits détails. Je résiste toujours à la tentation d'avoir les yeux parfaits à ce stade. Maintenant, je mélange un gris, et j'ai juste un mélange de noir et blanc et un peu d'ocre jaune parce que je mentionnais que certains de ces tons gris ont beaucoup de jaune en eux, et c'est du sol que le chien est assis sur, et juste les couleurs dans la fourrure. C' est là que, en mettant ces gris, cela aide vraiment les zones blanches à ne pas être qu'un gros bloc de blanc, et à avoir un peu de forme et un peu de sens de la lumière se déplaçant à travers. Je ne suis pas à ce stade inquiet de faire ressembler quoi que ce soit à des poils individuels ou à des fourrures individuelles. Je ne fais pas ce genre de détails. Je suis en train de le marquer. Il a une peinture très par chiffres se sentent trop en ce moment. Je bloque juste dans ces zones où je vois le gris. Je peux aller et venir. Je peux apporter un peu plus de noir, je peux apporter un peu plus d'ocre jaune, tout ce dont je pense qu'il a besoin. Il est agréable d'avoir des variétés et des gris à coup sûr. Maintenant, j'apporte un peu plus blanc, mais aussi un peu plus jaune, et je pousse dans ce gris, aller et venir. C' est quelque chose que vous venez de jouer avec, et c'est la bonne chose à propos d'être une palette assez simple, c'est que je peux juste passer d'avant en arrière entre une gamme limitée de couleurs ici et essayer d'obtenir juste le bon mélange . Pour en dessous, c'est plutôt bon. Je vais l'alléger un petit peu et aller chercher la zone sous carrosserie. Je préférerais être trop sombre et venir sur le dessus avec un peu de blanc et l'alléger juste un peu. Je n'ai pas peur d'être un peu trop sombre. Si quoi que ce soit, vous voulez des choix audacieux avec vos valeurs. Vous voulez que vos sombres soient sombres, vos lumières s'allument. Vous voulez vraiment qu'il soit affirmé de cette façon. Je vais faire le tour et je mets l'accent sur cette zone où la tête jette un petit peu d'ombre sur le corps. J' essaie de le faire entrer et de penser à quelles zones des jambes et des pattes devraient vraiment avoir cette couleur plus foncée. Toute partie du corps d'un animal qui touche le sol, il y aura une ombre de contact entre l'animal ou n'importe quel objet. Ce serait vrai si vous peignez une pomme, où la chose touche le sol sera un peu d'ombre. Cette ombre aura beaucoup la couleur du sol dedans. Vous pouvez voir que le sol est cette couleur ocre très jaune aussi, donc certainement que l'ombre de contact est important. Maintenant, pour le blanc, je viens avec du blanc pur juste sorti du tube. Il s'agit d'un blanc permanent Winsor & Newton, donc c'est un blanc de titane, ce qui signifie qu'il est très opaque. Si vous obtenez un blanc qui dit qu'il est blanc zinc, alors cela signifie qu'il est plus transparent. Et bien, la transparence n'est pas ce dont j'ai besoin ici. Je cherche une couverture. J' ai quelques petites marques de crayon que je veux être sûr de cacher. Je suis juste à la recherche d'une bonne, forte couleur assertive. Le blanc de zinc peut être agréable quand vous faites beaucoup de mélange et que vous voulez un peu plus de transparence, mais ce n'est pas ce que je fais. Je vais juste y aller. Je vais déposer ce blanc partout où il a besoin d'aller. C' est le dernier du grand bloc en couleurs, et je vais juste au-dessus de n'importe laquelle de mes lignes. Je commence juste à regarder raffiner juste un peu. Alors que le blanc arrive dans ces ombres, je veux être un peu plus réfléchi à l'endroit où il est blanc, où il est ombre, quel niveau de détail je pourrais avoir besoin. Il y a cette zone blanche sur le nez, puis cette petite bande blanche qui monte sa tête. Nous voulons être sûrs et obtenir ça juste. À ce stade, je commence à penser un peu plus en termes de détails parce que c'est la dernière couleur de peinture à continuer, et où ça va et où ça ne va pas, c'est décider beaucoup de choses pour moi, c'est créer beaucoup de définition. J' ai cette bande blanche. Maintenant, je vais juste dans les zones inférieures de son corps où il y a moins de blanc brillant, mais il y en a encore. Dans ce cas, j'utilise vraiment assez non mélangé. C' est juste un blanc sortant du tube. Je sais que si j'avais besoin d'être un peu plus sombre, je pourrais encore entrer en haut et ajouter, et le griser un peu ou le renverser un peu, mais tout est de plus en plus proche. Je vais juste sortir un autre pinceau ici. Maintenant, j'ai un pinceau plus petit. C' est aussi un filbert, mais c'est vraiment petit. Je pense que c'est un quatre. Maintenant, je commence à entrer un peu plus en détail, et c'est donc le bon moment pour passer à un pinceau plus petit. J' ai ici un mélange d'ocre jaune et brun pour faire ce qu'on appellerait les blancs de ses yeux, même s'ils ne sont pas blancs. Ils sont de couleur or. J' ai décidé que le brun était un peu trop, et je fais juste l'ocre jaune. C' est là que j'ai vraiment besoin de prêter attention à cette forme. Je tiens à souligner encore une fois, quand vous faites les yeux, que pendant que la pupille, la partie sombre ou les sombres des yeux sont ronds, vous n'allez pas voir toute la forme parce que les paupières vont le couvrir. Dans ce cas, c'est sa paupière supérieure qui coupe le haut de ce cercle, mais nous voyons le bas de ce cercle parce que sa paupière inférieure ne la coupe pas. C' est juste à cause de l'expression qu'elle fait et du fait qu'elle regarde vers le haut et ainsi de suite, et donc tu veux vraiment essayer de bien faire ça. Si ce tableau était plus petit, je ne le ferais même pas avec un pinceau. Je garderais cela pour après que tout soit sec et je le ferais avec un marqueur ou un petit stylo à encre. Rappelez-vous toujours que vous avez ce choix. Tu n'as pas à tout faire avec de la peinture, tu peux laisser des choses. Mais dans ce cas, je pense que je peux l'avoir. J' ai ce petit pinceau filbert. J' utilise juste le bord de celui-ci ou n'importe quel petit type de pinceau, tout ce qui est vraiment, vraiment petit est ce que vous voulez ici. Je viens avec le noir et je fais ses paupières juste ce qui est juste autour de ses yeux. Être très prudent, juste aller lentement et vraiment essayer de regarder et de m'assurer que je peins ce que je vois réellement et pas seulement ce que mon idée d'un oeil pourrait être. Certains d'entre vous se demandent peut-être, et bien qu'en est-il d'un petit reflet, un petit soupçon de lumière dans ses yeux ? J' ai ces couleurs grises que j'ai mises quand j'étais dans la scène crayon de couleur, et j'ai laissé une partie de cela dans. Je l'ai. Mais aussi si je voulais faire un vrai blanc brillant petite lueur de lumière reflétée dans son œil. Je ferais ça avec un stylo plus tard, un marqueur de peinture. Je ne vais même pas y penser maintenant. Mais si tu voulais faire ça avec de la peinture, c'est la dernière chose que tu fais. Assurez-vous que tout le reste est juste parce que vous ne voudriez pas avoir à aller retravailler cela une fois que vous l'avez fait. Je surveille vraiment quelles sont les couleurs autour de ses yeux, et je m'assure juste que je les ai dedans. Mais nous sommes définitivement dans les détails. Maintenant, je vais aller et venir entre les sombres, et les lumières, et tout, et juste essayer d'obtenir tous ces détails corrects . Elle a des tons bruns et dorés de fourrure sous ses yeux et aussi au-dessus de ses yeux, et un peu à droite. Maintenant, je fais quelques coups de pinceau, qui ressemblent plus à des petites lignes. Ils sont plus destinés à représenter de la fourrure ou des petits poils. Mais en aucun cas je ne vais entrer dans des petits poils individuels, mais juste plus d'une suggestion de texture, donc un tout petit peu de cela. 8. Peinture de chien: Je vais faire une pause de faire tous les détails et aller de l'avant et obtenir l'arrière-plan. Il y a quelques raisons pour lesquelles je veux faire ça. L' un est de sorte que les couleurs de fond peuvent être intégrées un peu dans la peinture, et aussi de sorte que lorsque je fais enfin entrer dans le type de fourrure et de cheveux plus fins de détails, l'arrière-plan est déjà dans et ceux-ci peuvent aller sur le dessus de celui-ci. J' ai fait mouiller la moitié inférieure de cette page avec de l'eau sale. Je n'ai pas nettoyé l'eau parce que je savais qu'elle allait être plus ou moins de la même couleur. Maintenant, je vais utiliser la couleur que je vois sur l'image. Tu n'as pas besoin, ça aurait pu être turquoise, ça aurait pu être n'importe quoi. Ce serait très bien de le changer, mais ça me plaît. J' ai ajouté un peu de gamboge à mon mélange, qui est une couleur jaune, or, juste pour le changer un peu. Mais dans ce cas, je pensais que le fait que la couleur de fond était similaire à une couleur que nous voyons sur elle, c'est en fait cool et il n'y a pas tellement de celui-ci qu'elle se fond dans l'arrière-plan. Donc, si quelque chose, je pense que c'est ce qui aide à accentuer certains des tons d'or dans sa coloration. Mais je vous recommande, si vous considérez ceux-ci comme des portraits et vous pouvez vous amuser avec le fond. Vous pouvez faire des couleurs fantaisistes, vous pouvez faire des rayures et des motifs. La seule chose est qu'il est important de s'assurer que l'animal ressemble à elle ou qu'il est assis sur quelque chose, comme sur le sol. Il va y avoir une ligne d'horizon ici. Si je venais de peindre une couleur unie dans tout ce fond, ça ressemblera à l'animal flottant dans l'espace. Mais dans ce cas, il y aura une ligne d'horizon en arrière-plan, sera clair comme s'il y avait du sol et puis il y a du ciel ou quelque chose comme ça. Aussi, je fais ces zones ombragées où je mélange plus de bruns et je ai autour de ses pieds et où son corps touche le sol, je le rend un peu plus sombre pour que ce soit juste un peu plus évident. Au fait, mettre un lavage d'eau, même si c'est de l'eau sale comme la mienne était hors du pot, cela rendra votre peinture un peu plus lisse et cela fera une application plus uniforme de gouache. Mais je ne me soucie pas tellement de ça. ne me dérange pas de voir des marques de pinceau, j'aime ça. Ce que je fais maintenant, c'est que je prends un peu d'outremer et je vais essayer de déplacer ma palette pour que vous puissiez voir ça. Je vais sauter cette partie de rouge derrière elle, je pense juste que c'est trop pour l'arrière-plan. Je veux un arrière-plan très simple. Je vais juste faire cette couleur grisâtre bleu, c'est la mer et personne ne le regardant ne saura exactement ce que c'est. Ça pourrait être la mer, le ciel, c'est juste un mur. Ça ne signifiera rien pour personne, et c'est ce que je veux. Je veux une toile de fond vraiment neutre qui supporte l'image et l'aide et a l'air bien, mais n'est pas si fou que vous soyez pris en regardant l'arrière-plan et que vous ne regardez pas l'animal. L' accent ici est l'animal et le point focal de l'animal est son visage. Habituellement, avec n'importe quelle créature vivante, nous regardons droit dans leurs yeux. Les yeux sont le point focal, tout le reste doit soutenir cela. Je fais ce genre de mélange arrosé de noir et blanc et ultramarine pour obtenir un gris bleuâtre, qui, je pense, contraste et se marie très bien avec les tons dorés ou bruns de la partie inférieure de l'arrière-plan. Il ressemble vaguement à la plage dans l'océan, qui est ce qu'il est, mais il pourrait aussi être juste n'importe quoi. Je tiens aussi à souligner, c'est bien que ceux-ci soient un peu différents en valeur. C' est un gris clair. Je ne veux pas qu'ils soient exactement les mêmes en termes de valeur non plus. Je ne m'inquiétais pas tellement de mettre un lavage à l'eau parce que je suis heureux d'avoir ces petites marques de pinceau inégales, mais vous pouvez faire ce que je fais ici à quelques endroits, qui revient juste avec une brosse humide et juste nettoyer les petites marques de pinceau errantes qui semblent un peu bizarres. On dirait qu'ils pourraient être un peu décalés et j'intègre l'arrière-plan et le premier plan en mélangeant juste un peu de couleurs là où ils se réunissent. C' est très bien à faire. Apportez une couleur dans l'autre comme c'est une technique éprouvée et vraie pour ces milieux, alors n'hésitez pas à le faire. Juste quelques endroits où j'ai l'impression de vouloir que ce soit un peu plus bluffant. J' aime que ce ton bleu cool contraste avec le ton chaud de la partie inférieure de l'arrière-plan, donc j'apporte juste un petit peu plus. 9. Détails de la peinture de chien pour peinture pour chien: Maintenant que j'ai une expérience, je vais revenir à Ada et faire toutes les finitions que je vois qui doivent être faites. Ce sont des occasions pour moi de venir en haut de l'arrière-plan, où je veux de petits détails, et aussi des marques qui ressemblent plus à des cheveux ou de la fourrure. Je sais qu'il est difficile de voir à l'appareil photo, mais j'essaie d'entrer et d'utiliser ma brosse telle sorte que je ne peux pas tellement obtenir juste une zone vraiment lisse, mais plus de petites formes de cheveux comme des cheveux brossés. Donc, je viens tout droit sur le papier et simplement en utilisant le fait que la brosse va se séparer un peu et faire cette texture, et en utilisant cela à mon avantage là-bas. Rappelez-vous aussi, nous allons encore faire un peu de crayon de couleur et un peu de marqueur, quel que soit le média mixte que vous voulez, donc ce n'est pas votre dernière chance d'affiner et de mettre dans les détails. Je tiens aussi à souligner que mon objectif avec ces portraits n'est pas le réalisme photo. Je n'essaie pas de copier exactement une photo, parce qu'on a une photo. Quel est l'intérêt de ça ? Mon but est de faire quelque chose qui ressemble à ce que je l'ai peint. Donc je veux voir des coups de pinceau et je veux voir des marques de crayon, ou des lignes de marqueur, ou autre chose. Sachant cela, change la façon dont j'essaie de finir ça. Je ne vais pas être si obsédé par essayer de faire correspondre cette photo exactement, car je prends des décisions sur ce qu'il faut faire et ce qu'il ne faut pas faire. Il devrait certainement ressembler à une chose qui a été peinte, et je pense que vous pouvez le voir avec la façon dont je gère l'arrière-plan. On dirait que j'ai peint ça. Ce n'est pas censé être une copie exacte de la plage où Ada était. Quelque chose d'autre que je fais ici pendant que je fais le tour, et pour juste nettoyer les petits détails, c'est votre dernière chance de faire des petits correctifs, c'est que je viens aussi juste avec un pinceau humide et de mélanger quelques formes. C' est une autre chose que tu peux faire, et tu me verras en faire plus dans une minute. Je raffine certaines de ces zones à l'aide d'une petite brosse quand j'en ai besoin. Je suis de retour à mon petit Filbert, qui est un numéro 4 Filbert. Je veux souligner à nouveau le noir autour des lèvres et m'assurer que c'est vraiment évident et qu'il lui ressemble. C' est une chance de revenir avec un pinceau plus petit pour faire certains de ces petits correctifs ou tout simplement de petits ajouts, endroits où vous pourriez avoir peint, un peu de détails que vous voulez nettoyer, et aussi, il y a juste des endroits où il y a peut-être plus de blanc que je ne le veux. Mais un peu de ça, c'est bien. Encore une fois, il vous dit que c'est quelque chose que j'ai peint, et je l'ai peint sur du papier, et vous pouvez voir le papier. C' est tout à fait correct. Je vais juste faire le tour ici et chercher des occasions ajouter ce petit peu du sens de la fourrure, un peu d'irrégularités entre ces formes pour qu'il ressemble plus à ce qu'il est. Je vais entrer et juste marquer où ses orteils sont un peu plus en détail, mais comme je fais tout cela, je suis conscient que je peux encore en faire un peu au crayon de couleur ou autre. Je vais prendre un pinceau Filbert plus grand, et je vais juste le nettoyer en ce moment, mais c'est là que je vais vraiment entrer et juste très doucement unifier certaines de ces sections. C' est juste une brosse humide qui n'a pas de peinture dessus, juste un peu d'eau, et je suis juste adoucir les bords et fusionner ces deux couleurs ensemble. C' est une bonne chose à propos de la gouache, c' est qu'elle est rémouillable, donc vous avez la possibilité de le faire, et cela fait de belles textures picturales. Vous pouvez voir qu'à ce stade, je me débarrasse de cette peinture par nombre de faits un peu et j'ai ces zones de transition plus douces, ce que je pourrais faire en mélangeant cette couleur particulière de peinture et en la posant en bas juste là. Mais je peux aussi le faire juste avec une brosse humide, juste entrer et pousser ces deux zones ensemble, comme juste là dessous, fusionnant un peu la couleur de fond avec son corps en général. Vous pouvez en faire autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Je suis probablement en train de discuter plus que je n'en ai besoin, mais j'ai tendance à le faire quand il y a une caméra qui roule. C' est probablement plus de temps que je n'aurais normalement passé. Mais c'est vraiment votre chance de faire le tour, regarder tout de très près, voir ce que vous pensez de tout ça. Une autre chose, en passant, que j'ai tendance à faire à cette étape, à un moment donné, quand je pense que je suis sur le point d'être terminé, c' est que je vais prendre une photo et je vais juste m' éloigner de ma peinture et regarder l'image sur Mon téléphone. Beaucoup de fois, je remarquerai tout de suite quelque chose me saute dessus, que je n'ai pas remarqué tout le temps que je l'ai regardé. Ce serait donc un bon moment pour le faire aussi. Éloignez-vous, faites une pause, sortez-la de votre esprit, prenez une photo, allez regarder l'image, et peut-être voir ce que vous remarquez. Je reviens avec un pinceau plus petit et un peu de peinture blanche et j'essaye de faire certaines de ces marques qui suggèrent de la fourrure. Encore une fois, il s'agit d'arêtes. Il s'agit des limites entre une couleur et une autre, et les bords sont si importants lorsque vous peignez. C' est l'une des dernières choses auxquelles je pense parce que je pense que c'est comme ça que la gouache est, c'est que vous pouvez bloquer dans vos zones principales et vous pouvez vraiment penser à ce que je veux que ces bords ressemblent, et vous pouvez le faire près de la fin. Je pense que la gouache se prête à ça. C' est mon occasion de faire le tour maintenant, penser aux bords et penser au fait que je veux ces bords déchiqueux entre certaines de ces zones de couleur qui suggèrent la fourrure, mais aussi certaines zones sont vraiment tranchantes, et certains domaines que vous ne pouvez vraiment pas voir cela du tout. Va-et-vient entre ces deux choses est génial, il y a un petit peu de rose au-dessus de son nez, et c'est quelque chose avec des animaux. Il y aura des zones où leur fourrure est plus mince et vous pouvez voir un peu plus de peau montrant là. Je viens juste de tomber dans un petit peu de ça, et je remarque qu'une partie de ma grille, une partie de ma marque de crayon, vous pouvez vraiment voir juste là de travers sa langue. Tant que j'en ai l'occasion, je vais juste ajouter un peu plus de peinture et ça va le couvrir. Je viendrai dans certaines de ces zones où il y a du blanc ou de ces couleurs grises et je peux juste ajouter un peu. Le fait est que personne ne le remarquera. Surtout une fois que nous faisons nos médias mixtes, personne ne remarquera une petite ligne de crayon errante. Donc, je ne suis pas trop inquiet à ce sujet, mais il y a des occasions de le couvrir un peu. Un peu plus de mélange de sa fourrure dans le fond aussi, qui est à nouveau, sur l'adoucissement de sa forme pour lui faire ressembler un animal à fourrure doux et pas seulement une forme si dure, mais aussi en laissant, vous remarquez que son corps, cette zone noire de son corps est assez lisse. Sa fourrure est vraiment plate, donc je veux être sûr de laisser ça. Je vais juste entrer et toucher un peu, comme dans les oreilles, est-ce que je veux un peu plus de ce rose dans les oreilles, parce que j'aime la façon dont le rose se démarque et introduit juste une autre couleur. Tant que j'ai un peu de ça sur mon pinceau, je vais juste y aller. Je vais faire un peu des zones d'ombre. Je mélange juste un peu plus ça pour qu'il n'ait pas l'air si pointu. Rappelez-vous aussi, il est vraiment facile de se concentrer sur un petit détail et vous oubliez que personne ne va même le remarquer. Personne ne va le regarder. Ils vont regarder le visage du chien. Alors ne vous attardez pas trop à rendre tout parfait. Je dis, comme je vais de plus en plus et de plus en plus de détails. Mais en tout cas, j'utilise toujours des petits pinceaux. Je vais juste ajouter un peu plus d'un sens des poils de l'ocre jaune et du blanc, et juste le pousser dans les zones noires pour suggérer la direction que les poils bougent. Mais dans l'ensemble, cela semble plutôt bon, et je pense, prêt pour la prochaine étape. 10. Médias mixés pour chien: Maintenant, je vais venir sur le dessus et faire des médias mixtes. Ça pourrait être un crayon de couleur, ça pourrait être des marqueurs, ça pourrait être des stylos à peinture. Je dirai que si ce n'est pas votre truc, si vous êtes comme si je n'aime pas l'idée de griffonner sur ma peinture, alors vous n'avez certainement pas à le faire, et vous pouvez toujours obtenir certains de ces petits détails avec un pinceau et avec vos peintures. Ce n'est pas nécessaire. Je pense que j'aime l'espièglerie de beaucoup de médias différents. J' aime les textures que je peux ajouter, mais j'aime aussi le sentiment que c'est comme un dessin. J' aime la façon dont ça a l'air. Depuis que nous avons fait cette couche de crayon de couleur pour commencer, nous avons déjà quelques couleurs qui sont à peu près juste. Ce sont les couleurs que je vais retourner. Je commence avec cet ocre jaune et je fais certainement des petites marques qui suggèrent de la fourrure. Bien qu'il soit difficile de voir sur la caméra, vous obtenez ce petit sens de cette texture supplémentaire quand vous faites cela. Il peut également être un moyen d'adoucir les transitions entre deux zones. Tu peux le faire avec un crayon comme je le faisais juste avec un pinceau humide. Aussi avec cet ocre jaune, j'ajoute un peu de la lueur de l'arrière-plan, la surface sur laquelle le chien est assis. J' ajoute un peu de ça. Je suis aussi conscient de vouloir vraiment avoir un bon sens de la lumière et de l'ombre. Je viens juste avec un crayon de couleur noire maintenant et je fais des petits petits morceaux de travail ici et là. Je ne veux pas en faire trop, mais tu ne peux presque pas en faire trop. C' est super amusant, je pense, de montrer toute cette texture. Je pense que ça donne vraiment l'air vivant et fait ressembler à quelque chose qui est fait à la main. Vous pouvez voir votre main dessus, ce qui est génial. Aussi en faisant le tour des bords aussi avec un crayon de couleur, si vous avez l'impression qu'il y a un sentiment maladroit entre l'arrière-plan et le sujet principal, comme ils ont l'air un peu à découper les uns des autres, c'est un bon moyen de faciliter cela. Je viens avec mon brun foncé et donne un peu plus de sens de l'ombre, mais aussi juste entre la zone d'arrière-plan et premier plan et juste faire un peu de mélange et juste le rendre un peu plus naturel. C' est amusant de jouer avec, je crois. J' aime introduire un peu de travail en ligne gribbble dans la zone du sol, aussi bien en arrière-plan parce qu'il ne fait que l'unifier. Je vais entrer sur le nez. Il y a un petit peu de gris avec le fond de la narine, vous pouvez voir un petit point culminant. C' est une chose cool que je peux ajouter avec un crayon gris. C' est une couleur bordeaux foncé que je vais juste utiliser pour la langue. Je peux voir cette couleur plus foncée là où la langue rencontre la bouche. Alors, bien sûr, il y a cette ligne sur la langue. J' ai l'impression de devoir l'inclure. Je veux dire, je ne veux pas être trop détaillé avec cette langue, mais je ne veux pas que ça ait l'air mal. C' est une fine ligne entre les deux. Ne soyons pas obsédés par cela, mais aussi nous voulons qu'il soit juste précis et naturel parce que c'est ce que font les chiens ; ils s'assoient là avec leurs langues pendantes hors de leur bouche. Tu veux juste que ça ait l'air bien. Maintenant, je vais venir avec ce gris et faire plus de lignes griffonneuses super évidentes pour suggérer la fourrure. Là encore, tout cela est une question de goût et de style dans lequel vous êtes. C' est juste mon style. C'est ce que je veux. Je veux que vous fassiez voir que j'ai griffonné dessus. Mais c'est à vous de décider. Vous pouvez aussi être beaucoup plus subtile que moi. Je veux dire, je fais juste des lignes audacieuses ici, mais vous pouvez faire beaucoup plus raffiné. Aiguisez vraiment votre crayon et soyez vraiment précis avec l'endroit où chaque petite ligne va. Mais je pense que c'est vraiment amusant. Je vais envoyer ça à mes amis, propriétaires d' Ada, qui m'ont gentiment laissé utiliser cette photo. J' espère que les gens viendront le voir. Ça va être évident comme, oh, un de tes amis a fait ça. C' est évidemment quelqu'un qui vous connaît et qui connaît le chien, et qui a fait ça pour vous plutôt que, je ne sais pas, quelque chose qui semble presque trop raffiné pour avoir été comme un petit portrait rapide et amical. Mais c'est à vous de décider, comment vous voulez que ça ressemble. Maintenant avec un stylo à peinture, il s'agit d'un stylo à peinture acrylique Posca. Je peux ajouter plus de lignes. Je peux affiner toutes les zones où je pense avoir besoin d'un peu plus de blanc, mais peut-être que je n'ai pas envie de revenir dans ma peinture blanche ou que c'est juste une zone si petite que je veux ce petit peu de contrôle supplémentaire. Je les ai en ivoire et blanc. L' ivoire est sympa quand on ne veut pas que les choses soient trop audacieuses. Mais parfois tu veux le blanc. Vous voulez vraiment être en mesure de montrer un point fort lumineux ici et là. Je vais entrer et faire plus de petites marques qui suggèrent de la fourrure ici et là avec le stylo à peinture blanche. Parfois, s'il y a une petite ligne quelque part, quelque chose de maladroit que vous devez couvrir, alors c'est presque comme du blanc. Tu pourrais l'utiliser pour ça. Mais je suis vraiment intéressé par ces petites suggestions de fourrure tous les autres petits détails que je peux voir que je veux. Vous pouvez voir que j'allais et retours. Je veux dire, j'allais et retours entre crayon de couleur, un marqueur et un stylo de peinture et tout ce dont j'ai besoin. Il y a un peu de blanc autour de sa bouche que j'ai oublié et je pense qu'il est juste plus facile de l'obtenir avec un stylo à peinture que de retourner dans la peinture. Je dessine juste sur le dessus avec mon stylo de peinture ivoire pour obtenir ce blanc autour de sa bouche et faire un peu de forme d'ombre dedans. Je ne veux pas qu'il ait l'air trop dessiné, donc j'essaie de l'intégrer un peu avec ce qui l'entoure. Oui, c'est bien. Ça a l'air plus naturel. De plus, en faisant tout ça avec un crayon de couleur, je ne pense pas à ça comme des corrections. C' est certainement ajouter plus d'un regard à elle. Je ne fais pas ça comme un moyen de réparer les erreurs. Si je voulais juste faire quelques corrections, je pourrais le faire en peinture. n'y a aucune raison de le faire spécifiquement. Oups, j'ai cassé ma piste là-bas, mais je suis juste un peu plus sombre sous elle où je pense que je veux voir un peu plus de ça. Je veux dire, à ce stade, j'en ai fait beaucoup. Je pourrais m'arrêter ici. Je pense que ça a l'air génial. Mais je vais continuer à jouer avec ça juste pour te donner une idée de ce que tu pourrais faire de plus. Maintenant, je suis avec mon stylo de peinture Posca blanc et je pousse vraiment cette idée de montrer la fourrure, montrant une partie des cheveux. Je vais vraiment attirer une tonne d'entre eux. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble et voir si c'est quelque chose que vous aimez. Tu peux être plus subtile que ça. Vous pouvez aussi le faire avec un vrai pinceau fin et juste de la peinture blanche. Vous n'avez pas besoin d'un marqueur pour ça. On dirait un marqueur. Je veux que ça ressemble très délibérément à ça, comme si je venais avec un marqueur et vraiment dessiné dessus. Juste beaucoup plus sur la fourrure là-bas. Puis en dessous, j'ajouterai un peu plus de ce sens de la fourrure, mais j'utiliserai la couleur ivoire parce qu'il est un peu plus sombre en dessous. Je change entre le blanc et l'ivoire en fonction de la partie de son corps sur laquelle je travaille et de la quantité de lumière ou d'ombre qu'il y a là. Je voulais aussi mentionner en termes d'avoir une idée de dessous. Il y a une telle chose comme un crayon de couleur blanche. Vous pouvez ajouter un peu de détails. Ce n'est évidemment pas autant que ce que vous obtenez avec un stylo de peinture blanc, mais vous pouvez alléger les choses et suggérer un peu de texture là aussi. Une chose que j'ai oubliée, c'était ses moustaches. Elle a trois petits moustaches ici, et je fais ça avec un crayon de couleur marron. C' est certainement la dernière chose que vous voudriez mettre sur, serait ce genre de détail. Donc je regarde juste où ils sont. Je veux que ce soit très subtil, mais juste les laisser entrer est la dernière chose que je dois faire. Je pense qu'elle a l'air plutôt bien ici. Je reviendrai et je frapperai quelques petites zones d'ombre, mais c'est tout. Voilà Ada. 11. Mesurer le chat: Je ne vais pas dessiner une grille cette fois, mais au lieu de cela, je veux vous montrer d'autres façons de voir comment cartographier votre dessin. La première est, assurez-vous que les dimensions de votre photo correspondent aux dimensions de ce que vous allez dessiner. C' est cinq par sept. C' est ce à quoi je l'ai recadrée et j'ai un contour cinq par sept dessiné ici, et ainsi les proportions seront correctes. Même si vous avez une image de référence qui imprime plus ou moins, les proportions sont correctes. L' autre chose, c'est que tu vas me voir faire ça dans une seconde, je vais vraiment noter, c'est d'où commence cette ligne ? Quel est l'angle de celui-ci et où finit-il ? C' est une ligne très importante juste pour établir où tout va. La même chose ici. Où est cette ligne par rapport au centre ? Même si je n'ai pas de grille, je peux la regarder. C' est une ligne importante. Il y a aussi cet intérieur, que je vais entrer à peu près aussi. Alors l'autre chose que vous allez me voir faire, c'est que je vais vraiment faire attention à l'espace négatif. Voici une forme. Quelle est cette forme ? Alors à quoi ressemble cette forme ? S' assurer que c'est juste et puis même cette très grande forme, c'est important, si je peux voir à quel point, où commence le chat par rapport au bord de cette image, cette zone. C' est une forme, et si je peux garder mon oeil sur cette forme, ça va m'aider à bien faire le chat. L' autre chose que je vais faire est vraiment de mesurer une partie de l'anatomie par rapport à une autre, et une importante est toujours les yeux. Si on ne voit pas bien les yeux, on a des ennuis. Je vais voir où est l'oreille ? C' est là que commence l'oreille. Que se passe-t-il là ? C'est juste à peu près où sont les pupilles des yeux. Où commence l'oreille ici ? Juste à peu près où sont les élèves. Savoir cela va m'aider à bien positionner les yeux, à m'assurer qu'ils atterrissent là où ils sont censés atterrir, mais même à remarquer juste où l'œil commence et où il se termine. Si on regarde où l'œil se termine, il est assez proche de l'intérieur de l'oreille ici. Où finit cet œil ? Maintenant, l'oreille est un peu tournée, mais vous pouvez toujours avoir l'idée. Savoir où ils sont par rapport à autre fonctionnalité qui pourrait être un peu plus facile à obtenir, c'est si utile. Une chose sur les yeux en général, je pense que c'est vrai pour les chats, c'est vrai pour les humains, donc l'image que j'ai imprimée, cet œil est d'environ un centimètre de long et puis il y a environ un centimètre entre les yeux, et puis cet œil est d'environ un centimètre. En d'autres termes, l'écart entre les yeux est d'environ une largeur des yeux. Voilà le genre de choses qui vont m'aider quand je commence à dessiner. 12. Dessin au crayon de chat: Maintenant que nous avons réfléchi un peu à la façon de regarder ces proportions, essayons-le sur le dessin réel. Ça descend dans les escaliers. Le fond de l'escalier descend vraiment bas, et où est-ce par rapport à l'axe médian ? Sauvons ça. On dirait qu'il s'agit du centre. Un peu en dessous. Je vérifie cet angle. Je pense que c'est juste. Je vais te montrer un truc pour juste dessiner des lignes droites si elles te rendent nerveuse. Bien sûr, vous pouvez utiliser une règle ici, mais vous pouvez aussi faire des petits points, et alors vous êtes juste de connecter les points et parfois c'est plus facile pour votre main. Certaines personnes conseilleraient également d'aller vraiment, vraiment vite, et vous pouvez généralement obtenir une assez bonne ligne si vous bougez vite et n'y pensez pas trop, mais c' est juste une autre option. Il y a une petite lèvre de l'escalier ici aussi. Je veux être sûr d'avoir ça, et ensuite je veux regarder ça. Encore une fois, il y a le centre. C' est définitivement hors du centre, mais peut-être pas jusqu'à 25 pour cent. C' est là, et il y a celui-là ? Je vais juste regarder ces proportions et voir si ça me plaît. Je pense que c'est plus comme ici. Je vais l'emmener ici et faire tomber cette ligne. Je n'ai pas besoin de tout faire, et puis il y a cette ligne juste là. C' est bien. Oh, attends, ça arrive jusqu'au bout. Je vais aller de l'avant et prendre ça. Super. Je commence à chercher l'espace que le chat occupe, ou plus important encore, l'espace qu'il n'a pas pris. Le fond de la queue semble être juste là, et puis je veux vraiment regarder où commence le bas de ces pattes par rapport à ce qui se passe sur le côté ? C' est juste au fond de la patte. C' est juste ici, et puis voici la queue qui vient ici, et elle vient assez loin par ici. Je pense vraiment à cet espace aussi. C' est à peu près où se trouve le fond du chat. Où est le haut ? Je veux avoir une idée de l'endroit où je vais. Une chose que je remarque ici, c'est qu'il y a ce grand rectangle sans rien dedans. C' est cool parce que si je peux juste marquer ça par moi-même à propos de ce que c'est, je sais rester en dehors de cette zone. n'y a rien qui se passe là-bas, donc c'est utile. L' oreille du chat est très commodément presque exactement dans l'axe médian ici donc c'est aussi très utile. Au fait, si vous êtes confus sur l'endroit où le centre de quelque chose est une chose que vous pouvez faire, je vais faire une ligne là où je pense que c'est, et voyons si j'ai raison. Je peux utiliser mon crayon ou n'importe quoi. J' ai un outil de mesure et je vais juste comme ça et dire, est-ce que ça marche ? En fait, ce n'est pas le cas. L' axe est en fait un peu plus loin. Peut-être que c'est là. C'est à peu près juste. Tu n'as que la distance. Si vous faites quelque chose comme ça, il peut vous dire où vous voulez être, mais c'est assez bon. Tant que vous êtes généralement au bon endroit, vous êtes généralement en bonne forme. On sait que le haut de l'oreille doit frapper là. Il y a la courbure de la tête, et nous savons que cette année s'enfonce dans le mur par ici. Ça fait quelque chose comme ça. Nous savons que c'est le haut et que nous savons que c'est le bas. On doit juste y arriver. C' est assez droit de haut en bas. Continue à être droit vers le haut et vers le bas, commence à courber un peu. Cette ligne qui est vraiment comme le cou, je suis vraiment intéressé par où c'est. Il arrive aussi d'être juste là où le nez tombe. Je veux être sûr que je comprends bien et peut-être qu'il serait utile de simplement dire, eh bien, voici ce rectangle. C' est au-dessus de ça. Je pense que c'est juste ici. C' est là que la courbure du corps intervient, donc c'est utile de le savoir. Mais aussi, c'est là où le nez frappe et ça va être très utile dans une minute. Eh bien, j'ai l'impression d'avoir cette forme juste à peu près juste, et c'est aussi cet espace négatif qui a l'air juste. Puis il se courbe, puis l'oreille s'angle juste ici. Vous pouvez déjà voir, les premières notes préliminaires que j'ai faites, je vais totalement changer. Il s'agit d'entrer ici et de connaître le sujet, explorer au crayon. Cet angle, je regarde à quoi ressemble cet angle, et ensuite ce qui se passe ici. Il descend en commençant à s'évanouir. Puis quand il arrive à cette ligne, il commence à entrer, et il se courbe. Quand il arrive à cette ligne est à nouveau juste sur l'endroit où vous commencez à voir. C' est difficile à voir sur la photo en noir et blanc, mais c'est plus facile dans l'image que je vous donne à télécharger. Vous pouvez vraiment voir où se trouve la tête contre le corps. Puis les jambes viennent en haut. On a cette zone qui est le corps, et ensuite les jambes sont assez hautes. Je regarde comme, où sont ces jambes par rapport à tout ce qui se passe ici ? Je veux dire même qu'il y a un rectangle et ça me donne un peu de sens. Ce rectangle ici me donne un peu de conseils quant à l'endroit où commence la jambe. Vous avez la jambe commence là, se redresse, descend. Je sens que la patte doit peut-être descendre un petit peu plus, mais je n'ai pas besoin de décider ça dès la seconde. J' ai déjà un bon plan ici. À ce stade, ce que je ferais, c'est que je regarderai cet espace négatif comme à quoi ça ressemble ? Comment ça a l'air ? Tout est-il à propos de la bonne distance du bord de l'image ? Je suis plutôt content de tout ce que j'ai jusqu'à présent. Je vais aller de l'avant et commencer à donner plus de détails. Il y a beaucoup de choses ici que je veux m'assurer que je vais bien. Juste là où la queue entre, c'est là que je vois l'espace entre les deux jambes du chat comme ça, et puis c'est à un angle. Je veux avoir cet angle. C' est une forme assez grande ici, et c'est une caractéristique anatomique importante comme l'endroit où cette jambe entre dans le corps juste là. Je vais m'assurer que j'ai bien cette distance, et ce sera un marquage important pour m'assurer que j'ai bien ce marquage. Il fait plus sombre juste là. Je voulais aussi vérifier cette largeur par rapport à cela. C' est assez large juste là. Comment ai-je fait ? C' est plutôt bien. Je pourrais continuer à jouer avec ça. J' ai plein d'occasions de m'amuser un peu plus avec ça. J' ai décidé que le nez atterrit sur cette ligne, et je sais que le nez est au centre du visage du chat. Je vais littéralement dessiner un triangle juste là pour l'instant. C' est bien. Je veux penser aux yeux du chat. Où est-ce que ça tombe ? C' est l'un de ces cas où il est parfois bon d'avoir une règle et juste aller, où est-ce que je vois exactement ça ? C' est bien en dessous du fond de l'oreille. Ci-dessous où l'oreille entre dans le corps. Je pense à ce sujet. Juste regarder vraiment de très près et essayer de m' assurer que je sens comme je comprends toutes ces formes. Je pense que c'est juste. J' ai l'impression que le sommet de la tête se lève juste un peu plus que ce que j'ai. A propos de ces yeux où l'oreille commence, c'est juste au centre de l'œil et c'est super utile. Je vais mettre l'élève juste là. Ensuite, je remarque que l'oreille arrive. Il y a le haut et il y a ça, et puis il y a une autre ligne de l'oreille qui arrive. Laisse-moi juste effacer. J' ai fait ça dans mon esprit, mais je veux que tu puisses le voir aussi. Il y a l'oreille à cet angle, mais c'est l'extérieur de l'oreille. La partie interne de l'oreille, il vient juste un peu. Les chats ont ces drôles, leurs yeux commencent très bas, donc le coin de l'œil est vraiment bas au bas de celui-ci. C' est quelque chose que je pourrais décider que j'ai besoin de redessiner quelques fois, mais c'est comme un angle aigu vers le haut, puis il se met à niveau. ici, il est plat, et puis il prend un angle aigu vers le haut. C' est une forme bizarre d'être juste. J' ai travaillé comme angle vers le haut, droit en travers, puis en bas tout droit en travers, angle vers le haut. Ce sont évidemment des formes très carrées en ce moment. Je pense qu'ils sont un peu trop gros, mais j'ai l'impression d'avoir un placement raisonnable ici. Ça a l'air très caricatural, mais c'est bon pour l'instant. C' est essentiellement le dessin, et nous allons avoir l'occasion d'affiner cela et de le repenser un peu au fur et à mesure que nous allons. Mais nous avons les bases en place maintenant, alors passons au crayon de couleur. 13. Crayon de couleur de chat: J' aime vraiment cette partie du processus. Je pense que c'est tellement amusant de simplement cartographier ces couleurs et juste avoir une autre occasion de vraiment considérer le dessin avant que je n'y aille. Si je faisais une aquarelle, j'aurais effacé les lignes du crayon beaucoup plus. Je laisse vraiment les lignes de crayon pour que vous puissiez les voir. Normalement, je les effacerais pour qu'ils soient très faibles et que je puisse à peine le voir. Mais évidemment, le but est que vous puissiez voir ce que je fais. C' est ce qu'on va faire. Je suis juste en train d'entrer très légèrement, très lâchement, juste en arrière-plan. Cette pièce est moins importante pour l'ensemble du processus , car elle sera si facile à peindre. Il n'y a pas vraiment beaucoup de questions sur ce qui se passe là-bas. Donc ce n'est pas une grosse affaire, mais je veux juste laisser tomber ça. Pendant que je le fais, je prends une chance de plus pour vraiment regarder les angles de tout et où tout s'inscrit dans le contexte. J' ai ce trottoir gris qui va ici. Alors cette étape, c'est juste une couleur de brique boueuse. Je vais mettre ça. Mais ce que je veux faire, et j'aurais pu le faire au crayon, mais c'est assez facile à faire à ce stade, c'est que je veux juste noter où tombe cette ombre. Ici c'est, et puis ça vient juste là, peu près même avec les yeux du chat, et ici, rappelez-vous que les ombres sont attachées à la chose qui les jette, donc c'est comme si c'était attaché à cette patte inférieure, et il vient et ça passe et ça arrive juste un peu ici, mais je pense que je vais juste l'enfermer. Je pense que je vais fermer tout ça. Donc c'est là que se trouve la zone d'ombre, et cette ombre va être si importante pour aider à donner à tout cela un bon sens de la profondeur. Je vais juste le colorer légèrement, donc je me souviens que tout va être vraiment sombre. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux vraiment m' assurer que tous ces traits du visage sont là où je les veux. C' est ma chance de repenser quoi que ce soit. Je ne vais pas commencer par le visage. J' aime commencer ailleurs. Commencez par quelque chose dont je suis peut-être un peu plus sûr. Une chose que je vais faire est, à mon image, je vais mesurer la distance entre cette distance ici et le haut de la jambe, et où ça atterrit sur le chat ? Du bas de la patte au haut de la jambe, frappe juste l'œil. C' est comme ça que ça ressemble sur l'image aussi. Ces mesures, je revérifie toujours et refais ça. Je vois ici que le fond de la patte est blanc, donc je veux y laisser un peu de blanc. J' utilise juste un crayon ocre jaune pour ce premier petit peu. C' est blanc, c'est un jaune orange clair. C' est de la fourrure de couleur très claire juste ici. Ensuite, il y a une autre petite zone blanche qui est assez grise qui est juste là. Je vais juste suivre la jambe. Je me demande si peut-être ça sort un peu plus. Alors, je veux suivre ce patch blanc. Je veux vraiment connaître exactement la forme de cette pièce de blanc et assurer que je suis sûr de cette forme. Je pense que ça va être une forme très importante. Tant que je fais ça, je vais aller de l'avant et sauter ici autour du visage, et je vais juste remarquer où la tache blanche au-dessus du nez commence et se termine. Quand je fais cela, c'est un bon moment pour vérifier cela parce que les yeux sont si importants et nous regardons tous les yeux. Cet œil est d'environ un centimètre et il y a environ un centimètre entre les deux, puis cet œil est d'environ un centimètre. C' est comme ça qu'ils devraient être espacés. C' est juste que ça arrive. Je l'ai juste mesuré et c'est comme ça que j'ai découvert, c'est que sur ce chat et sur tous les chats, il y a une largeur d'oeil entre les deux yeux, ce qui est juste comme ça chez les gens aussi. Nous l'avons, et il vient sous l'œil et il sort et il descend un peu et en haut. C' est à ça que ça ressemble sur la photo et je suis sûr que ce sera le même de ce côté-ci. Je suis presque sûr, même si c'est dans l'ombre, que la même chose, plus ou moins, se passe ici. Je ne peux même pas le voir, ce qui est très bien, mais je peux faire cette hypothèse à ce sujet. Eh bien, ça a l'air idiot pour le moment, mais continuons. Je veux avoir la partie la plus sombre de l'ombre sur le visage du chat. Il est vraiment important de remarquer qu'il y a de la lumière autour de l'œil. C' est super sombre, et je vais le colorer. Ensuite, il y a un angle au-dessus cet œil et vers le haut dans l'oreille qui est aussi sombre mais pas aussi sombre. Je vais le faire aussi dans ce brun foncé. Il y a une ombre assez sombre qui est jetée par l'oreille juste là. C' est génial, d'être en mesure de le faire entrer. Puis, l'intérieur de l'oreille est assez sombre. Il y a des poils plus légers qui sont perceptibles, mais je vais retenir ça. Je vais juste aller et retours entre ces différents crayons orange et marron. Ce n'est pas si important exactement lequel j'utilise. J' essaie de me rappeler les couleurs, comme ici je peux vraiment voir ces cheveux gris. Ils sont blancs, mais ils ont l'air gris sur la photo. Puis ici, je vois quelques marques que je ne veux pas oublier. Alors je pense que j'utilise juste cette orange bien sûr en aucun cas elle ne correspond à la fourrure du chat, mais ça me dit juste comme si c'était la couleur de base de la fourrure du chat. Ensuite, il y a certainement une zone plus claire autour de l'œil juste là. Ensuite, il fait vraiment sombre en descendant juste ici et à travers les yeux. Il fait plutôt sombre. Il y a comme toute cette ombre qui se passe ici, ce qui est génial. Ça va vraiment aider à donner une idée de la lumière qui bouge. Ensuite, il y a une ombre qui sort du nez et va par là. Cette chose est particulièrement utile pour déterminer où seront les zones blanches que vous voudrez peut-être préserver. Ceux d'entre vous qui travaillent à l'aquarelle, vous êtes très familier avec la question de la nécessité de sauvegarder du papier pour les zones blanches. C' est utile pour ça aussi. Cette ombre descend comme ça et elle est juste là. Ensuite, c'est sous le menton. Je suis en train de former le menton en suivant juste ce que fait l'ombre. Il revient, sort assez loin et encore, mais juste au milieu, il se rencontre ici et il y a un léger sentiment d'ombre ici, plus sombre juste là. Comme ça. C'est plutôt bien. Ensuite, il y a une zone lumineuse ici. C' est comme juste en dessous de l'oreille d'un chat, leur première mince juste là, donc c'est un peu plus léger. Ensuite, je vois un autre marquage que je veux vraiment m'assurer que je reçois. Il y a des marques juste ici. Il y en a un sous l'œil, celui-là. Alors j'utiliserai encore cette orange. Je sais que l'orange n'est pas un match parfait. C' est beaucoup trop brillant, mais c'est bon. Je sais à quoi ça sert et je vais le couvrir surtout de toute façon. Cela descend à l'œil. Je vais revenir et faire un peu plus de détails avec ces yeux dans une seconde. Je laisse ça seule une minute, mais j'y reviendrai. Vraiment toute la moitié de ce nez est dans l'ombre, donc je veux l'avoir. Maintenant, le dessous de la poitrine du chat est aussi dans l'ombre. Tu vois comment la partie blanche sort comme ça et se passe comme ça. Mais tout cela est dans l'ombre. Ce morceau de fourrure blanche ici fait de l'ombre. Je mets un peu de gris là-dessus. Alors je n'ai pas dessiné cette autre petite patte de dos ici, qui est blanche. Mais je vais y aller et le faire tout de suite. J' aurais pu utiliser un crayon de couleur pour ça, mais de toute façon, juste te montrer. Voilà ça. Puis ici, je vais juste colorer tout cela avec de l'orange et faire les marques en une minute. Je vais juste faire tout ça lâchement, légèrement. Alors j'utiliserai ce rouge plus foncé. Il y a une ombre jetée par cette jambe ainsi que juste les marques sur le chat, à ça. Ceci pour moi, c'est tellement utile d'y aller, ok, sont les zones de lumière et d'obscurité comme maintenant je remarque juste cette zone plus sombre juste ici sur la jambe, mais c'est aussi une ombre de chat très sombre. Une autre chose qui se passe ici est qu'une partie de la jambe du chat se fond avec l'ombre. Je vais aller de l'avant et juste souligner cela un peu et revenir sur les marques en arrière. Je vois un peu, ce chat a un motif écaille, mais ce n'est pas réel, bien développé. Ce qui est bon. Nous pouvons le souligner un peu plus si nous le voulons. Puis le long de la queue, il y a une grosse bande juste là, et une grosse bande juste ici, et une juste là. Ensuite, sinon, la queue est de couleur claire. Je vais faire juste un peu d'ocre jaune juste ici pour me rappeler que c'est plus léger. Alors je vais passer dans cette orange ici. Je veux aussi vraiment, vraiment souligner à quel point cette ombre est sombre. C' est important. Qu' il y a une convergence de toutes les ombres juste ici autour de la queue. Il y a toujours un peu d'ombre de contact où quelque chose touche le sol. La queue qui touche le sol crée aussi un peu d'ombre. J' ai laissé un peu le visage. Je vais y aller et marquer un peu de rose juste là. Tu n'as pas besoin de faire autant. Alors pour les yeux, je vais prendre un brun super foncé. Il y a une couleur sombre autour des yeux et je vais juste la dessiner dedans. Certains animaux auront un vrai couvercle sombre mais aussi un couvercle plus léger et vous pouvez les voir tous les deux. En outre, certains animaux ont un point culminant blanc qui brille sur une partie du couvercle, mais je ne vois pas ça ici et je prends juste n'importe quel crayon vert et juste faire un peu d'une marque juste là. Ceci, bien sûr, je vais revenir sur tout ça et peindre. C'est bon. Si ce n'est pas parfait, je vais avoir une autre chance, mais en fait, c'est plutôt bon. J' ai l'impression que ça me donne beaucoup d'informations qui vont vraiment m'aider à peindre. Je vois quelques petites marques grises ici qui vont être vraiment utile juste pour la texture de la fourrure pour les obtenir. Mais je pense qu'autrement on est en bonne forme. Je pense que c'est à propos de ça. Mettons-nous à la peinture. 14. Lecture de lumière Cat: Avant d'aller sur la peinture, je voulais juste te montrer, j'ai décidé que je devais faire quelques ajustements. La première est qu'il y a cette ombre sombre qui vient assez loin. C' est à peu près même avec la fin de l'œil du chat, et donc j'apporte cette ombre et un peu plus. Ensuite, l'autre est que j'ai réalisé que cette oreille est trop loin, elle devrait vraiment être juste au centre. Je l'ai dessiné au mauvais endroit. Je vais juste entrer et le redessiner là où je pense que ça va. Laisse-moi m'assurer d'avoir cet angle cette fois. C' est un peu plus un angle comme ça, puis ça arrive ici. Ensuite, cela va apporter l'extérieur du visage juste un peu, et puis cet angle ici aura l'air droit. C' est la chose que j'avais remarqué n'était pas tout à fait correcte. Heureusement, je fais cette gouache et c'est assez facile de faire ce changement. Si je n'avais pas l'impression de pouvoir faire ce changement, comme si je faisais ça à l'aquarelle ou quelque chose et que je pense que je ne peux pas faire ça. J' aurais juste roulé avec, c'est assez proche. Ça me semble plutôt bien, mais je sais que je peux entrer et couper ce petit peu et ce petit peu avec ma couleur de fond. Je vais aller de l'avant et le faire quand j'en arriverai à ce point. Mais nous n'en sommes pas encore là. Ce que je vais faire ici c'est que je vais commencer cette peinture différemment de la dernière, juste pour vous donner des options. Cette façon de travailler consiste à construire couches comme ce que vous feriez dans un portrait à l'aquarelle. Je vais commencer. C'est un jaune citron vif, c'est vraiment un peu trop brillant, mais c'est bon à ce stade, je veux juste un pigment pur. Je ne veux pas mélanger avec du blanc parce que je veux un bon lavage propre. C' est très mince. Il y a beaucoup d'eau dans mon mélange. Je vais venir un peu sur cette oreille et commencer à marquer ça comme un domaine que je vais remodeler. pensé à redessiner le tout, puis j'ai pensé, « Non, je veux qu'ils voient que vous pouvez encore faire de petites corrections même à ce stade. » Alors j'ai décidé de le laisser. D' habitude, je le fais. J' ai fait deux ou trois versions différentes de ceci. Je fais toujours quelques versions différentes et puis je choisis celle avec laquelle je vais m'en tenir. J' ai décidé de m'en tenir à celui-ci même avec ces petits ajustements parce que je pense que c'est bon de voir les ajustements. C' est une couche très mince. Je ne suis pas inquiet. Je ne vais pas m'inquiéter pour ce bleu ou le gris. Ce n'est pas une grande attention pour moi en ce moment. Je m'intéresse surtout au chat, puis à l'arrière-plan. La prochaine chose que je vais faire, est que je vais prendre de l'ocre jaune parce que c'est assez proche de la couleur du chat. Nouveau gamboge ou sienne brute, n'importe quelle couleur jaune doré serait également bien ici. Vous pourriez aussi, si vous aimez juste peindre avec des couleurs vraiment vives, vous pourriez juste le faire mince vers le bas orange. Pourquoi pas ? Je pense que ce serait cool en fait. Mais ce que je fais, c'est que je regarde ma photo attentivement nouveau ici parce que je sais que c'est vraiment ma chance. Je veux m'assurer que j'aime la forme de tout. Je fais juste un lavage très léger de cette couleur. C' est bon si vous n'obtenez pas une couverture parfaite exacte, vous pouvez laisser des petits morceaux de blanc à travers. Mais la raison pour cela est de retirer le blanc du papier de l'équation, sorte que tout ce que vous posez à partir d'ici sera une couche très certainement construite avec ceci en dessous pour le soutenir. Laisse-moi mettre un peu de cette couleur autour du visage. Mais je ne fais pas attention aux valeurs, je ne suis pas vraiment inquiet pour la lumière et l'obscurité. Je ne suis pas vraiment inquiet pour les motifs sur le visage, rien de tout ça. Je laisse tomber ça dans un très peu comme une couche de base. J' essaie d'obtenir cette nouvelle forme révisée de l'oreille. Je ne sais pas comment ça va sortir une fois que j'aurai l'arrière-plan dessus. Je prends un petit risque de faire ça pour vous les gars, mais je pense que c'est bon de voir. Ici aussi, cette zone très sombre, je veux juste laisser tomber ça. Maintenant, je suis resté hors du blanc pour une raison. Si vous faites cela à l'aquarelle, vous quittez le blanc parce que vous savez que vous n'avez que le blanc du papier pour travailler. Si vous faites cela à la gouache, vous savez que vous pouvez entrer et mettre du blanc sur d'autres couleurs. Mais ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais prendre mon blanc et juste faire un lavage de blanc. Je vais aller de l'avant et le poser, mais je vais être assez mince avec ça. C' est une eau vers le bas et ça va aller juste au-dessus des zones que j'ai marquées dans l'ombre aussi. Mais je peux voir à travers ça. C' est une couche assez mince pour que je puisse encore voir mes marques de crayon, je sais où appartient tout cet ombrage. Je ne cache pas tellement ça que je ne vois pas ces petites décisions que j'ai prises avant. Mais cela me permet simplement de désigner les zones qui sont importantes à préserver comme blanches. Alors je vais aller de l'avant et faire la même chose autour du visage, et juste autour de cet œil. Juste une fine couche. Ce que je vais faire pour juste un peu de couleur de fond, encore une fois, c'est juste très minime. Je vais juste prendre un peu de turquoise cobalt, presque n'importe quel bleu, vous pourriez juste brosser ici. Il pourrait être tentant de mélanger une couleur grise à mettre ici, ou peut-être une couleur rougeâtre pour juste là. Mais ce que je vais faire pour cela, c'est que je vais aller de l'avant et utiliser ce même ocre jaune. La raison en est qu'il y a beaucoup de soleil qui frappe ça, et donc je pense qu'au fur et à mesure que les couleurs de base vont, ça aidera à avoir ceci en dessous, et si je mets un gris sur le dessus, je pense que cela va se montrer d'une manière vraiment jolie. C' est la même couleur que j'ai mise sur le chat, et je sais que je vais venir dessus. C' est la première étape, c'est de poser une couche de base comme celle-ci. 15. Tonde clair de chat: Je vais continuer maintenant à construire des couches de la lumière à l'obscurité. Beaucoup de fois, j'aime travailler de l'obscurité à la lumière. Je pense qu' une partie de la raison en est que j'ai commencé comme peintre à l'huile et que les peintres à l'huile travaillent très souvent de l'obscurité à la lumière. Mais les peintres aquarelles ont tendance à travailler de la lumière à l'obscurité parce qu'il faut construire des couches pour obtenir ces couleurs sombres. Il y a des arguments pour les deux avec la gouache. L' une des raisons pour lesquelles je commence avec une couche plus légère cette fois est qu'il y a tellement de blanc sur ce chat et que je veux que ce blanc reste un blanc très propre et brillant. Je pensais, eh bien, je ne veux pas mettre ces gris plus foncés et ensuite mettre du blanc sur le dessus. Je pense que je vais aller avec des couleurs plus claires d'abord et voir ce que je pense de ça. Ceci est ocre jaune juste mélangé avec un peu de blanc et c'est assez proche des zones les plus légères de la fourrure de ce chat. Je vais faire le tour et je cherche d'abord des opportunités où je peux le poser et c'est assez proche de la couleur finale que nous allons voir. Maintenant, je peux aller juste sur mes marques de crayon que j'ai faites plus tôt parce que je peux toujours le voir et je sais que je vais peindre sur le dessus quand j'aurai une couleur plus foncée. Où d'autre est-il vraiment assez léger ? Ici, autour de l'œil, il y a une couleur très claire. Je peux le voir juste là aussi. Ce qui est tellement génial, c'est que bien sûr je sais où ceux-ci. Je vais poser ça, puis entrer et mettre des couleurs plus sombres sur le dessus. Je sais où ces couleurs apparaissent parce que j'ai passé un certain temps à le faire avec un crayon de couleur et donc je suis assez à l'aise avec où les choses sont. Je vais aller de l'avant et faire toute cette zone du visage, je pense que j'ai décidé et puis je vais l'assombrir juste un peu et je travaille dans un gamboge, qui est une belle couleur jaune doré. Peut-être même juste un peu d'orange. Ça va être plus lumineux que ce dont j'ai vraiment besoin, mais en tant que sous-couche pourrait être vraiment intéressant. Je prends ça dedans. Ça a l'air sympa, je peux aller de l'avant et faire une couche comme ça ici et en sachant que je vais venir dessus. Encore une fois, il s'agit de construire cette couleur. C' est de cela qu'il s'agit de cette approche. Si vous commencez avec vos lumières et construisez votre chemin vers vos sombres, alors c'est ce que vous faites. 16. Tonde moyenne de chat de chat: La prochaine chose que je veux faire ici, c'est travailler sur les zones sombres de la fourrure. Maintenant, j'ai un peu de sienne brûlée ici. C' est la sienne brûlée. J' ai de l'herbe brûlée, qui est beaucoup plus marron ici et du noir. Ensuite, c'est de l'ocre rouge. Je ne suis pas complètement sûr si je vais en avoir besoin, mais j'ai décidé de le sortir de toute façon, c'est une super couleur. Je vais prendre une partie de cette sienne brûlée et la mélanger avec l'ocre jaune avec laquelle j'ai déjà travaillé. Je veux que toutes ces couleurs soient vraiment unifiées. Je vais certainement aller et venir et toujours mélanger dans mon mélange précédent. Pour que tout ressemble à un morceau. C' est très sombre. C' est plus comme l'obscurité de certaines de ces marques. Laisse-moi appeler ça un peu, et amène un peu de gamboge dedans. Un peu de blanc et un peu d'orange. Je ne veux pas que ce soit une vraie couleur pâteuse et c'est toujours le danger si vous travaillez trop de blanc, ça peut être une couleur très craie. Ça, j'aime bien. Je vais aller de l'avant maintenant et définir le bord pour moi-même, sachant que je peux revenir et le changer. Je vais mettre en arrière-plan et je vais avoir une certaine flexibilité là, mais essayer de définir un bord et de chercher où sont les zones vraiment plus sombres, pas les plus sombres. J' essaie de remonter mon chemin. C' est pourquoi je fais attention à l'endroit où je mets ça parce que je sais que des couleurs plus sombres vont venir le long, je pense qu'il y a là. Je ne vais pas encore entrer dans les marques. Je veux sauver ça. Un peu plus d'orange, un peu plus de gamboge, peut-être juste ici. Alors à coup sûr, le haut de la tête du chat a cette couleur plus foncée qui peut être un peu trop sombre, je vais reprendre ça avec un peu de blanc. Peut-être travailler dans mon ocre jaune un peu plus. Ouais, j'aime ça. C' est vrai qu'il y a une certaine calkiness. Mais là encore, c'est à ça que veut ressembler la gouache. Alors pourquoi pas ? Laisse ressembler à ce qu'il veut ressembler. Venir au-dessus de ces zones plus légères est cool aussi parce que les deux couches de couleur vont se fondre. Vous aurez un peu de mélange naturel qui se passe sur la page, ce que j'aime beaucoup. Je suis toujours assez lâche avec des coups de pinceau et des trucs parce que je sais que je vais entrer avec des médias mixtes. J' ajouterai du crayon de couleur et des trucs sur le dessus, je sais que ça arrive. Je sais que je vais faire beaucoup de raffinage dans ma dernière étape. Mais j'essaie d'être plus opaque à ce stade. Je ne veux pas un lavage aqueux sur un autre. n'y a que tellement d'eau que ce papier peut vraiment prendre pour une chose et pour une autre, il n'est pas nécessaire de faire un million de couches légères et minces. Je veux dire, à un moment donné, on peut vraiment entrer ici et commencer à construire ça. J' utilise ce petit filbert rond, c'est six. Je pourrais certainement utiliser un pinceau plus gros ici, mais c'est dans ma main donc c'est celui que j'utilise. Juste un peu plus autour de la queue pour que vous puissiez voir comment je suis toujours assez lâche avec des coups de pinceau. Je n'essaie pas d'être vraiment précis pour l'instant. Gardez ça. impression qu'il y a plus de choses que je peux faire avec la jambe là-bas. Encore une fois, en essayant de garder la couleur assez claire et les couleurs changent, chaque fois que je mélange et pose un mélange, c'est un peu différent. C' est un peu plus jaune, mais ça me plaît. Je pense que c'est ce qui le rend intéressant. Nous n'avons pas à nous limiter à un mélange exact de quatre ou cinq couleurs. Vous pouvez jouer et les changer un peu. J' ai pas encore mis de marques sur le chat. Je vais aller de l'avant et travailler mon chemin vers cette zone sombre parce qu'elle se sent très mal définie sans elle. Je vais prendre une partie de mon ombre brûlée, mais même y mélanger du noir parce que c' est la zone la plus sombre de ce chat. C' est tellement sombre, peut-être que c'est trop. Ça a l'air un peu trop noir. Je vais faire confiance à mon premier instinct là-bas avec l'umber brûlé, et oui j'aime mieux ça. Mettez juste de l'ombre brûlée. Maintenant, je veux vraiment regarder comment et où il rencontre l'œil parce que je suis conscient que cette ombre sombre ne vient pas directement contre l'œil. Je suis aussi conscient qu'il y a une ombre ici, mais ce n'est pas aussi intense. Il y a un petit triangle léger, et je l'ai couvert. Je ne voulais pas. Mais avec de la gouache ou de l'aquarelle, vous pouvez revenir et soulever les choses. Je vais juste te montrer comment parce que tu feras la même chose. Vous allez mettre un coup de pinceau vers le bas et réaliser que vous ne vouliez pas qu'il aille juste là. Je l'ai à peine soulevée, mais ça suffit. Je pourrai mettre cette couleur plus claire en haut juste là. Il y a cette zone sombre et il y en a aussi. Je le vois dans l'oreille. Je vais m'inquiéter pour la partie grise de cette oreille plus tard. Je veux juste le faire entrer. Puis aussi, la même ombre brûlée dans cette petite zone de triangle juste là. C' est là que je redéfinit cette oreille. Je dis que ça vient ici. J' espère que ce changement va bien se passer, glisse juste là. Je vais y retourner. C' est vraiment un endroit lumineux. Un blanc et un ocre jaune. C' est comme un triangle. Il monte et vient tout droit là. Ça a l'air plutôt bien. Alors aussi, c'est super léger juste là. Autour de l'œil, c'est un peu plus léger. Vous pouvez voir comment vous pouvez vraiment passer éternellement à jouer avec ces changements de couleur super subtils. Je ne veux pas encore être réel dans toutes ces marques, donc je ne vais pas passer trop de temps sur la tête là-bas, mais je veux finir avec ces ombres maintenant que je suis dans des couleurs plus sombres. Cette ombre, elle descend ici, elle descend sous l'œil. Juste un peu. Une partie est grise parce qu'elle tombe sur la fourrure blanche et que je n'ai pas encore pris de gris, donc je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet dès maintenant. Je vais y revenir. Où est-il vraiment sombre sur cette partie de fourrure orange de ce chat, juste là, juste là-haut. On pourrait dire que c'est plus une couleur noire ou gris super foncé plutôt que le brun foncé. Mais j'aime la façon dont le brun foncé unifie tout ce que nous avons déjà mis. Alors je suppose que je vais aller de l'avant et marquer cette zone aussi à ce stade. C' est en fait un très bon début. Maintenant, je veux aller plus avec les blancs et les gris. 17. Ombres en gris de chat: Je vais poser une autre couche de blanc plus épaisse et être sûr de savoir où elle va, là où je veux qu'elle soit. Je sais que je peux obtenir un peu plus de détails autour des yeux là-bas avec quelques marques dans ce blanc. Je ne vais pas m'inquiéter tant pour ça, ce n'est pas ma principale préoccupation ici. Je vais juste sur les petites marques que j'ai faites pour la bouche. Je pourrais juste entrer et faire cette partie avec un crayon de couleur ou quelque chose comme ça. Alors je peux voir que le menton est juste un peu plus haut que l'endroit où je l'ai dessiné, donc c'est une chose utile à comprendre maintenant. C' est quelque chose que je peux traiter dans cette prochaine étape. Je ne vais pas non plus commencer à penser à créer l'apparence de la fourrure pour l'instant. J' ai un bon mélange épais et riche de blanc, et je vais juste m'assurer qu'il y a une bonne couche là-dedans. Alors je commencerai à venir avec les gris. J' ai laissé un peu d'ocre jaune se glisser dans ce mélange, ce qui le réchauffe juste un peu. Donc, si vous pensez que votre blanc est trop brutal, alors ajoutez une petite goutte d'un jaune et je suggère quelque chose comme un ocre jaune qui est vraiment chaud, mais c'est la plus petite quantité que vous pouvez imaginer. C' est vraiment juste une petite quantité. Au fait, si vous faites cela à l'aquarelle, un tube de gouache blanche peut être vraiment amusant à jouer avec. Je sais que vous avez l'habitude de laisser le papier blanc pour les zones blanches, ce qui est génial, et c'est l'une des choses merveilleuses que vous pouvez faire avec l'aquarelle. Mais il est amusant d'avoir juste ce tube de blanc à mélanger avec et juste jouer avec. C' est juste une suggestion. C' est l'endroit où vous feriez un essai si vous vouliez l'essayer. J' ai l'impression d'avoir une bonne couche de blanc partout. J' ai maintenant eu la chance de mettre deux couches vers le bas. Celui que j'ai fait au départ, puis celui-ci vient de le faire. Maintenant, je vais commencer à mélanger des gris. Comme toujours, il y a tellement de façons de mélanger un gris. En général, si vous deviez prendre un brun comme cette ombre et que vous deviez mélanger un peu d'outremer avec elle et peut-être un jaune, comme l'ocre jaune et juste continuer d'aller et en arrière avec des couleurs comme ça, vous auriez toutes sortes de gris. Maintenant, j'ai déjà une panne de courant ici. Donc je vais juste mélanger le mien avec le blanc et le noir, mais certainement ce n'est pas la seule façon de le faire. Si je veux le réchauffer un peu, en d'autres termes, le pousser plus près du brun, je peux toujours entrer et saisir certains de ces autres tons que j'ai mélangés et tout suite qui est tellement plus chaud une couleur et je pense que cela a du sens. Alors je vais aller avec ça. Je veux commencer quelque part facilement. Je ne vais pas commencer par le visage, je vais commencer ici dans les jambes. Je recommande toujours ceci, chaque fois que vous avez des doutes, commencez sur quelque chose qui est toujours un peu moins important. Faites du travail sur l'arrière-plan, faites du travail sur, si vous faites une personne, une partie facile du dessin, comme le travail sur leur pantalon ou tout simplement quelque chose que vous savez que vous pouvez retirer et travailler à votre façon jusqu'aux domaines les plus critiques comme dans ce cas, un visage. Donc c'est exactement ce que je fais. Maintenant, je suis un peu plus réfléchi à ces coups de pinceau et j'ai le sens de la fourrure. Je veux que les coups de pinceau aillent dans une direction sensée. Donc j'essaie de regarder la direction de la fourrure. Je ne vais pas faire chaque petite ombre grise dans la fourrure pour l'instant. Je vais, encore une fois, je vais faire mon chemin jusqu'à ça. Je voulais aller de l'avant et marquer parce que je me sentais comme si j'avais fait le menton de ce chat un peu trop gros et que c'était plus comme ici. Donc, voir même après que j'ai fait au crayon et que j'ai fait un crayon de couleur, c'est comme plus tu regardes, plus tu commenceras à voir des trucs comme ça, et c'est génial, c'est tout le but de ça. Je pense que j'ai besoin que ça soit un peu plus sombre. Je veux mettre ce côté dedans. Donc, c'est comme si une partie de l'ombre était orange et puis elle devient grise où on est sur le blanc. J' aime la façon dont j'ai des marques qui ressemblent à de la fourrure, c'est génial. C' est juste le pinceau qui est un peu sec et je peux avoir ce joli look. Maintenant, il y a une ligne grise qui descend du côté du nez juste ici. Ensuite, il vient par ici. C' est difficile à dire, mais je pense que ça devient un peu plus léger dans ce genre de zone. Donc je vais laisser ça arriver. Quelque chose comme ça. Maintenant, je vais alléger ça. Je vais commencer à chercher quelques endroits où je voudrais peut-être suggérer de la fourrure comme je suggère ces ombres. Le but de ce gris est plus de donner une idée du contour certaines des touffes de fourrure qui, fondamentalement, jettent de petites ombres sur eux-mêmes vraiment. Je ne veux pas trop faire. Je préférerais faire trop peu et décider plus tard de revenir. C' est probablement plus que ce que j'aurais dû faire. Alors je vais m'arrêter là. Tant que j'ai un peu de blanc assis dehors. Apportez-en un peu, juste là. Ensuite, je vais aller de l'avant, voir comment remplir cette forme ici juste un peu. Je peux revenir à ça. En fait, ça a l'air plutôt bien ici. Nous avons toutes nos lumières et nos sombres bien établies. Je vais venir ici et déposer quelque chose, très décontracté, pas grand-chose. Laissez tomber quelque chose dans les oreilles sans vraiment essayer d'entrer dans les cheveux ou quoi que ce soit, mais juste pour y mettre quelque chose. Puis il y a un petit peu d'ombre qui descend au centre du nez. Laisse-moi voir si je peux l'avoir. C' est un petit détail. Mais ce serait bien d'essayer de l'obtenir juste. Cette affaire de l'intérieur de cet œil dans cette ombre sombre, ce casting est quelque chose que je veux vraiment obtenir. Je vais m'occuper de cet œil plus dans la prochaine étape, mais je veux rester loin des détails d'abord et simplement faire tomber ça et ensuite on passera à partir d'ici. 18. Fond de chat: La prochaine chose que je veux faire est que je veux obtenir l'arrière-plan, et la raison pour laquelle je m'arrête ici pour mettre l'arrière-plan en est qu'à mesure que je reçois de plus en plus de détails, je vais vouloir que les bords du chat se démarquent en arrière-plan. Si j'attends et mets l'arrière-plan plus tard, alors il va sembler que l'arrière-plan est au-dessus du chat. On ne veut pas ça. Ce que je fais, c'est que j'ai un peu de jaune citron ici que j'ai mis plus tôt, et je le mélange avec un peu de mon gris parce que c'est une couleur grise renversée de jaune et j'aime vraiment ça. Vous pouvez certainement changer la couleur de fond. Si vous voulez mettre ce chat sur un mur rose, un mur violet, ou quoi que vous vouliez faire, avec un portrait très simple comme celui-ci, vous êtes toujours libre de jouer avec différentes idées pour l'arrière-plan. J' ai dit tout à l'heure que j'avais laissé beaucoup de lignes de crayon pour que vous puissiez les voir, et je l'ai fait , et je ne les retire pas, je les laisse juste, si ça aide à vous orienter. Mais ce que cela signifie, c'est que certaines de ces lignes de crayon vont montrer à travers probablement juste un peu dans ma peinture finie ici. C' est bon, parce que je fais ça comme une démonstration pour toi. Mais ce n'est qu'un autre rappel de la raison pour laquelle vous voudrez effacer plus que je n'ai probablement. Je veux vraiment faire attention à la forme du chat à ce stade. Tous les changements que j'ai décidé de faire aux proportions du chat, c'est le moment de vraiment les vérifier et de les obtenir correctement. Je regarde juste très attentivement. C' est bon si j'enduit un peu la peinture. Je peux venir plus tard et nettoyer quelques détails. C' est là que je veux changer là où cette oreille tombe. Maintenant, je suis [inaudible] regarder vraiment attentivement et assurez-vous que j' aime la forme de la tête comme je l'ai jamais si légèrement reformulé. C' est une petite chose ce que j'ai fait, c'était un petit changement, mais je pense que ça met le visage dans de meilleures proportions. Au fait, je ne suis pas super préoccupé par ce fond étant un lavage de couleur très uniforme. Parce que c'est comme ce vieux mur funky, il a probablement été peint un million de fois et peu importe. Si la couleur semble un peu inégale et que vous pouvez voir les coups de pinceau et autres choses, je pense en fait que c'est dans l'esprit du mur qui est derrière elle. Si vous cherchiez une application très lisse de la couleur derrière votre animal, alors je dirais, obtenez votre fond mouillé à nouveau d'abord. Il a été mouillé pendant un peu parce que nous faisons cette première couleur passive sur elle, mais il a depuis séché. Si vous l'humidifiez un peu, vous aurez de meilleures chances d'obtenir une véritable application uniforme de la couleur. Eh bien, je suis plutôt content de ça. Encore une fois, je vais venir en haut de l'arrière-plan quand je vais vraiment faire la touche finale sur le chat. C' est bon pour l'instant. Ensuite, cette porte fait un tour et nous entrons dans une couleur plus foncée donc je prends le même jaune, mais je mélange un tas d'ocre jaune dedans, et puis je vais juste aller chercher du noir qui va juste le griser vers le bas. Je pense que ça a l'air bien. Je pense que c'est une bonne couleur d'ombre. Je ne sais pas avec certitude jusqu'à ce que je l'aie là-dedans et que je vois à quel point c'est crédible. Je pense que c'est assez crédible comme la couleur de l'ombre là-bas. Là encore, je voulais aller lentement et être prudent et vraiment avoir une bonne idée de combien je suis heureux avec le contour du corps. Maintenant, je vais revenir avec une ombre vraiment sombre ici. Je vais avoir une autre chance de vraiment définir ça. Je pose ça en sachant que cette zone va être presque noire quand tout est dit et fait, donc c'est beaucoup pour l'instant. Maintenant, je vais changer ma palette. J' ai un peu de cette turquoise de cette petite bande supplémentaire de la porte là-bas, c'est bleu. J' aime ça et je veux l'utiliser. Je vais enlever un peu de blanc de mon autre palette, et je vais la mélanger ici comme point de départ, mettre un peu plus bas. Mais alors je veux aussi vraiment griser cela aussi. En fait, je vais juste y ajouter un peu de bleu cobalt aussi, je ne veux pas que ce soit tout à fait aussi turquoise. Évidemment, ça n'a pas d'importance. Je n'essaie pas de le copier, je veux juste quelque chose qui soit proche. Mais je veux le griser, donc je vais aller chercher du noir que j'ai déjà sorti ici et voir si je peux juste obtenir un bleu qui est très subtil et vraiment poussé plus vers le gris. Je pense que c'est plutôt cool. C' est un peu plus grise que ce qui est sur la photo, mais ça me plaît vraiment. Je pense que c'est une couleur magnifique. Je voudrais peindre un mur dans ma maison de cette couleur. Je veux l'alléger un peu plus près du sommet. C' est là que le soleil le frappe et puis il descend dans l'ombre, donc c'est bon. En fait, j'aime la texture du pinceau et laissant des petits morceaux de ce qui est en dessous montrant à travers, il a l'air cool. Je vais juste laisser ça comme ça, sachant encore une fois qu'il y a une forme d'ombre qui arrive sur le dessus. Je vais ranger ça, et pour le trottoir, il y a le trottoir, et il y a ce petit pas. En fait, je vais prendre du blanc et du gris d'ici. C' est encore une fois, cette idée de, garder votre palais unifié. Chaque fois que vous pouvez mélanger une couleur dans une autre, tout se sent très connecté. Je vais prendre un peu plus noir, mais je veux vraiment que ce soit un gris très chaud et assez jaunâtre parce qu'il est vraiment frappé par le soleil. Je ne veux pas qu'elle soit trop proche de la couleur du chat. C' est plutôt bien. Peut-être alléger encore plus, je vais juste en ajouter un peu plus. C' est bien, j'aime ça. Je suis passé à ma brosse plate, qui est la brosse, vraiment, que j'aime utiliser le meilleur pour cela. J' avais un filbert dans les mains. Parfois, j'ai juste un pinceau dans la main et je ne peux pas le poser, mais c'est la meilleure brosse pour ces zones de fond, je pense. Joli. Il y a un arrière-plan, et puis il y a cette zone qui est le pas, qui est toujours si légèrement rouge, mais vraiment léger. Je vais juste entrer dans certaines de mes couleurs marron rougeâtre que j'avais déjà mélangées et mis ça, mais je ne veux pas trop penser à ça, ce n'est pas quelque chose que vous voulez que les gens se concentrent sur. Il est là. C'est tout ce que ça va être. Je vais aller de l'avant, continuer à travailler sur l'arrière-plan, et obtenir cette vraie zone d'ombre sombre à nouveau. Laisse-moi voir. J'ai beaucoup de noir ici et j'ai du brun. Je ne veux pas qu'il soit noir. Certainement, nous avons un peu de brun et je veux cette couleur de fond que j'ai mis vers le bas pour montrer à travers, ça fait partie de l'objectif ici. Ça se passe comme ça, puis ça arrive ici. Laissez-moi faire cette partie d'abord et voir ce que j'en pense. Il vient tout le chemin vers le bas et il se connecte au pied. Maintenant, je veux garder à l'esprit, il y aura des zones ici où il est difficile distinguer l'arrière-plan du chat. L' obscurité fait partie de l'endroit où le corps du chat se transforme juste dans cette ombre. J' ai une idée à ce sujet, je te montrerai dans une seconde, mais laisse-moi finir. J' aimerais qu'il y ait un peu de ce bleu dedans, l'ombre. Je vais vraiment venir ici et prendre certains de ces tons bleus de mon autre palette. Ce n'est pas assez sombre. Laissez-moi devenir un peu plus noir parce que c'est une zone très sombre, et à mesure qu'elle sèche, je pourrais décider que je dois venir dessus et ajouter encore plus de couleur foncée. On verra à quoi ça ressemble quand il sèche, mais pour le moment, mettez-le là. Puis il sort du chat, monte l'escalier juste ici, et il traverse. Ça va changer au fur et à mesure qu'il sèche. Une dernière chose que je vais poser pendant cette phase c'est que je vais avoir un peu plus de mon umber brûlé. Il y a une zone sur la jambe du chat où vous ne pouvez vraiment pas dire, est-ce qu'on regarde une partie de la jambe ou qu'on regarde une partie de l'ombre ? Ce que j'aime. Chaque fois que tu as ce truc où ils courent ensemble, c'est vraiment amusant. Je laisse juste tomber un peu plus de cette couleur brune qui pourrait être le chat. Aussi une autre chose que je remarque que je vais faire tant que j'ai un mélange ici qui a encore beaucoup de noir dedans est que je veux venir ici et juste obtenir un peu plus dans cette ombre. Mais cela fera partie des détails que nous ferons vraiment ensuite. C'est plutôt bien. Nous avons quelque chose pour l'arrière-plan et maintenant nous pouvons nous concentrer sur plus de détails sur le chat. 19. Touches finales pour Cat: C' est en fait me sentir assez complet et surtout parce que je sais que je peux revenir et faire des marques et des trucs avec un crayon de couleur si je veux, mais je vais continuer avec de la peinture. On va appeler ça la touche finale. Je mélange les mêmes couleurs. Cet ocre jaune, l'ocre rouge, la sienne brûlée. Je vais commencer à penser à ces marques et essayer d' obtenir la couleur de ça juste juste. Je vais continuer à me mélanger avec l'orange que j'ai. Cette orange est si brillante, mais vous le mélangez avec certaines de ces autres couleurs, en particulier la sienne brûlée et c'est tout simplement magnifique. J' adore ça. C' est subtil, mais je vais m'en tenir une minute et voir ce que je pense. Parce que je pense que c'est très fidèle aux couleurs du chat. Je cherche juste où est-ce que je vois certaines de ces marques ? Je n'essaie pas d'être vraiment engagé dans un modèle très spécifique. Je vais faire des marques assez lâches en sachant que je peux toujours revenir et faire plus, mais c'est en train d'arriver à la scène où il est de plus en plus difficile d'enlever les choses une fois que vous les avez ajoutées, alors voyons. Où est-ce que je vois cette bande ? Mets ça là-dedans. Il y en a un ici. Maintenant, j'essaie de suggérer de la fourrure, alors je vais aller et venir et laisser leurs poils sur ma brosse suggérer un peu les poils sur le chat. Je viendrai ici en dessous. Il y aura toujours une zone plus sombre où elle entrera en contact avec le trottoir et ainsi de suite. C' est un peu sombre, laissez-moi l'éclaircir. Je peux voir beaucoup de mes marques de crayon et des trucs montrant à travers encore parce que j'ai fait tout si sombre. Mais honnêtement, j'aime ça. Il y a une belle texture à tout ce que je sais n'est probablement pas super visible sur la caméra, mais je peux voir regarder de près et j'aime vraiment ça. Elles ont l'air plutôt bien. Maintenant, je vais monter et je vais voir à propos de laisser tomber certaines de ces marques autour du visage. C' est le filbert numéro 6, et je l'utilise surtout sur son bord. En fait, il s' agit juste d'essayer d'observer et de voir où est-ce que je vois ces marques exactement ? En parlant de lignes de crayon, certaines des lignes de crayon qui sont dans mon arrière-plan semblent en fait appartenir là. On dirait juste les taches sur ce mur. En fait, ça s'est bien passé. Ça a l'air plutôt bien. J' ai l'impression de vouloir assombrir un peu au sommet de la tête, mais pas trop. Je vais juste retourner dans mon mélange d'orange, mon ocre jaune, et essayer d'obtenir une couleur légèrement plus foncée. Oui, c'est plutôt bien. Je peux aussi tout simplement gâcher avec certains de ces tons avec un crayon de couleur aussi bien. Essayer d'être conscient de ça. Je veux dire, je pense que ça a l'air assez proche en fait. vérifie juste d'autres zones où je voudrais faire des retouches. La première, c'est que je vais revenir chercher un peu plus de mon mélange gris. Là où je le veux, c'est juste là. Cette jambe a une petite ombre qui est jetée dessus et je veux mettre cette ombre dedans. C' est aussi un gris très chaud, donc j'apporte des tons presque oranger ici. Je pense que c'est peut-être un peu plus. Je ne veux pas exagérer ça. Tu ne veux pas un million de petits coups de pinceau. Il est préférable de juste évidemment si vous pouvez tout dire avec quelques gros coups de pinceau, ça a l'air génial. Alors je réaffirmerai cette zone la plus sombre. Encore une fois, quelque chose que je pourrais aussi sauver et faire avec un crayon de couleur est que je pourrais revenir ici et assombrir cela à nouveau. C' est le plaisir des médias mixtes. Je vais y aller. Je vais prendre la plus petite goutte de rouge et faire ce petit nez rose. Je n'ai pas besoin de beaucoup. C' est beaucoup trop. Prends un tas de blanc, et la plus petite goutte de rouge. Ensuite, si le rose semble trop bonbon rose, il suffit de le gâcher un peu en le trempant dans certains de ces autres mélanges qui sont probablement déjà sur votre palette et il va juste le neutraliser un peu. Je vais déposer ça. Je vais faire le reste des traits des lèvres là-bas. Eh bien, peut-être pas. Je disais que j'allais le faire avec un crayon de couleur, mais pourquoi ne pas aller de l'avant et le faire avec de la gouache. C' est un très petit pinceau. Trop gentil pour des choses comme ça. Cela me permettra d'entrer dans les détails. J' essaye juste de revenir à mon gris ici. Parce que ce que je veux faire, ces ombres doivent se connecter et cette ombre doit toucher ce nez. Je le mets sur une couleur plus foncée, ce petit peu d'ombre. Au fur et à mesure qu'il sèche, il va se fondre avec lui. Je ne vais pas m'embêter avec ça maintenant. Je vais attendre et voir comment ça se fond à mesure qu'il sèche. J' ai dit que j'allais faire la bouche. C' est juste un gris, donc je vais plonger dans mon mélange noir ici. Peut-être y apporter un peu de blanc. Je veux commencer tout à fait léger. Je traite ça comme un stylo. On y va. Ça ressemble à un chat. J' ajouterai aussi des moustaches. Ça arrive aussi. Maintenant que j'ai ça dedans, c'est un peu maladroit. Accrochez-vous. Je peux en prendre un peu. Je peux aussi revenir et faire de petites corrections de taches avec de la gouache blanche ou avec un stylo à peinture blanche. Maintenant que j'ai ça dedans, je pense que je vois que le motif orange est un peu au mauvais endroit ici. Il faut que ça arrive un peu plus. En fait, c'est assez proche. Je pense que je vais juste laisser ça. Maintenant que j'ai ce petit pinceau dans ma main, je ne veux pas suggérer trop de fourrure ici parce que la fourrure d'un chat est en fait assez bonne. n'y a aucune raison d'entrer dans des détails superflus là où vous n'en avez pas besoin. Je vais vous suggérer un peu de texture. Peut-être un peu en haut et en bas. Maintenant, je suis juste à la recherche de petites zones où je pourrais suggérer un petit peu plus de détails, suggérer la direction de la fourrure juste un peu. Pas trop. Je ne veux pas mettre ça partout. Mais vraiment, c'est assez proche. Je pense que la dernière chose que je vais faire, je vais entrer avec un noir brunâtre foncé. J' ai mon noir et ma sienne brûlée. J' ai juste besoin d'assombrir cet œil. Cet œil est très dans l'ombre et je peux certainement faire un peu avec un crayon de couleur sur les yeux. J' aime faire des petits détails comme ça. J' ai un mélange extrêmement aqueux de ce brun-noir et je l'ai laissé tomber sur le dessus de l'œil. C' était seulement un crayon de couleur. C' était juste un petit crayon vert juste là. Je pense que ça semble tout à fait crédible. Je pense que c'est dans l'ombre et qu'il y a une ligne blanche sous l'œil que je vais faire avec le stylo à peinture parce que je suis très bien. Mais je pense que ça a l'air plutôt bien. Je vais juste retourner à un pinceau un peu plus gros. Je vais chercher mon 6 filbert. Je vais chercher tous les domaines où je veux adoucir la transition. Juste là, ça doit être un peu plus doux. Je pense que ça peut être un peu plus doux. Assurez-vous que vous arrivez à cela avec une brosse propre. Je pourrais adoucir un peu ce bord. Peut-être que même ce bord doit être un peu, oups. Qu' est-ce que je viens de dire à propos de venir ici avec une brosse propre et un peu dans la fourrure, je ne vais pas devenir fou avec cela, mais dans une certaine mesure avec la fourrure, je peux venir ici. Je peux même obtenir un peu de blanc sur mon pinceau et venir ici et suggérer cette texture de fourrure. C' est sympa. N'importe quel endroit où je veux le mélanger, je regarde juste ces zones et aussi sombre que je l'ai fait pour l'être donc je suis un peu éclaircie. Ça a l'air plutôt bien. N' en faites pas trop. Ne t'embête pas trop. Si c'est un peu mal, mais ça a l'air vraiment confiant, c'est toujours mieux. Jouez avec ça juste un petit peu, mais je ne veux pas le surmenage. Je veux une meilleure transition ici où le gris de la fourrure va dans le gris du mur. Je vais juste voir si en obtenant un peu de mélange de gris aqueux sur mon pinceau, je peux juste les faire paraître sans soudure. Je pense qu'ils le font. Maintenant que ça a séché, cette zone ici, je pense que je dois assombrir un peu toute cette ombre. Pas trop. Je veux dire, c'est bon. Il se lit totalement comme une ombre, mais il semble qu'il fait très sombre ici. Si je peux assombrir un peu ça, je serai peut-être là. Je pense que ce chat a l'air assez bien. Je pense que je suis prêt pour des médias mixtes. 20. Médias mixés en chat: Maintenant que tout est sec, je vais revenir avec des médias et voir ce que j'aimerais modifier ici. J' aime ces crayons de couleur blanche parfois pour ajouter de petits détails. Ils ne se présentent pas toujours aussi bien que je le voudrais, juste voir ce que je peux obtenir ici. C' est une de ces choses qui pourraient ne pas apparaître bien sur la caméra, mais cela fonctionne vraiment bien pour obtenir de petits détails dans ces moustaches. Vous pouvez aussi le mettre sur une couleur et l'alléger, comme je pourrais l'utiliser ici dans la queue, par exemple, où il y a cette couleur sablonneuse plus claire. C' est intéressant. J' aime cette texture griffonneuse. J' aime faire toutes ces marques et laisser un sentiment évident de quelque chose qui est dessiné à la main. Si vous n'êtes pas fou de ça, alors bien sûr, vous pouvez sauter cette phase, mais je pense que c'est amusant à faire. Je vais juste aller et venir ici, j'ai du gris. Le bleu est beau, en fait. Il contribue au sens de l'ombre, mais c'est une texture différente. J' aime la façon dont ça a l'air. Parfois, vous pouvez juste aiguiser un peu un bord, c'est une bonne chose à faire à ce stade. Il y a quelques endroits où je me rends compte que j'ai vraiment besoin de définir ces petites pattes un peu mieux. C'est bon. Avec ces marques, je peux entrer et les adoucir et ajouter un peu de fourrure. Également totalement optionnel. C' est juste un look différent, c'est juste un style particulier et il n'est pas conçu pour se sentir réel, parfaitement fini ou raffiné. Je veux que les gens voient ce sentiment que je suis venu et coloré dessus. Cela fait partie du regard que je vais chercher, j'ai mentionné que c'est une bonne façon d'entrer et de faire des petits détails autour des yeux. Je ne vais pas peindre cet œil vert, j'aime ce qu'il ressemble avec ce petit crayon de couleur. C' est très subtil, mais même accidentellement, j'ai même réussi à obtenir, il y a un point culminant blanc dessus. Je vais juste rendre les élèves un peu plus ouverts, mais sinon, je vais le laisser, impression que ça a l'air plutôt vrai. J' ai l'impression que c'est une vraie expression de chat. Je vais juste laisser que ça soit ça. Je peux entrer et colorer un peu dans l'ombre. Encore une fois, ce ne sont que des petites choses facultatives à explorer. Je peux plus établir une frontière juste là. Ensuite, avec le stylo à peinture, moyens que vous pouvez utiliser le stylo à peinture, c'est l'ivoire que je vous montre au début, qui est un peu plus d'une couleur jaunâtre. Je peux certainement venir et suggérer la fourrure, mais si vous faites trop de cela, je pense que ça commence juste à être un peu beaucoup, mais un peu de cela peut être très cool. Il y a ce point culminant juste autour de l'œil. J' aime pouvoir faire entrer ça, juste là. Je pense que ça aide. Je pourrais juste dessiner un petit point fort dans cet œil si je ne l'avais pas autrement. Alors je veux entrer dans les moustaches bien sûr parce que le chat a besoin de ses moustaches. J' utilise ce stylo à peinture blanche pour les dessiner. Si vous n'êtes pas sûr de la façon dont vos stylos de peinture fonctionneront sur une surface comme celle-ci, alors faites certainement quelques petits écouvillons d'abord. Je vais aller de l'avant et les dessiner en plein brillant de ce côté-ci , mais ensuite je vais les renverser et les faire croire qu'ils sont dans l'ombre, mais il y en a quelques-uns de ce côté. Alors ce que je vais faire, je pourrais le laisser sécher juste une seconde, mais ce que je vais faire c'est que je reviendrai dessus avec un marqueur gris et que je le renverrai dans l'ombre un peu plus sur le côté. Mélangez-le juste un peu. Si vous n'avez pas de marqueur gris, vous pouvez aussi le faire avec de la peinture. C' est amusant de jouer avec un peu de gris juste là. En parlant de marqueurs, si vous aviez un intérêt pour cela, vous pourriez certainement venir avec des marqueurs et faire certains des motifs. Je n'ai pas la bonne couleur pour ça. Je pense que j'ai mentionné plus tôt que je pourrais venir et vraiment travailler sur cette ombre et m'assurer qu'il fait assez sombre. Je peux le faire avec un marqueur. N' importe laquelle de ces choses. Alors je vais y entrer. Quand j'ai ajouté ce blanc, je pense que j'ai ajouté un peu trop de blanc, donc je vais juste corriger ça juste un peu. Mais j'aime vraiment la façon dont ça ressemble, il n'y a pas trop de choses ici que je changerais. Je suis tenté de voir ce qui se passe si je mets les cheveux dans les oreilles là-bas, ça semble assez crédible, et j'aime ça. Je ne pense pas qu'il y ait trop d'autres choses ici que je veux faire. Je pense qu'il y a plein de petits ajustements que je pourrais faire, mais je suis plutôt content de la façon dont ça s'est passé. Je dirai juste que si vous n'êtes pas ravi de vos zones blanches alors une version plus épaisse de l'un de ces stylos est quelque chose que vous pourriez utiliser pour revenir, mais je ferais attention de ne pas rendre cette zone trop gribouillée. Vous feriez mieux de venir avec juste une couche de peinture blanche si vous sentez vraiment que vous en avez besoin. Mais c'est au stade où moins on fait le mieux. Parfois, il est agréable de faire le tour du bord avec un crayon de couleur et juste adoucir la texture un peu, je pense que j'aime la façon dont il a l'air, mais c'est vraiment tout. Je pense que c'est fini. Voilà notre chat cube. 21. Time lapse Giraffe à Giraffe: C' est un time-lapse grandement accéléré d'une girafe. Je voulais inclure ceci juste pour vous donner une chance de plus de regarder et de voir à quoi ressemble ce processus, et pour vous encourager à aller trouver vos propres modèles animaux à partir desquels travailler. Dans ce cas, ce n'est pas un portrait complet, c'est juste une tête et un cou. Je pense qu'ils font de grands portraits parce que c'est comme ça que nous prenons des photos de gens. Très souvent, c'est un type de portrait de tête et d'épaules et c'est donc vraiment amusant de les faire avec des animaux. Comme toujours, je suis juste en train d'obtenir un dessin préliminaire où je mesure toujours une chose contre une autre et je regarde aussi où tout s'insère dans la boîte, ce qui se trouve être un carré. Où tout s'inscrit dans ce carré et comment tout s'aligner par rapport aux bords du papier et aux bords de l'image à partir de laquelle vous travaillez. J' utilise également une règle pour m'assurer que les narines et les yeux sont droits l'un de l'autre. Maintenant, je viens avec mon crayon de couleur et je fais cette petite carte de toutes les couleurs, et ça me donne une très bonne chance de réfléchir à ce que je regarde. J' ai remarqué qu'il y a des zones de lumière forte et sombre ici. Je sais que je n'ai pas de photo à te montrer, mais tu auras toujours l'idée. Je travaille avec les zones plus claires et les zones plus sombres, où tombent les ombres ? J' utilise juste quelques couleurs de base que j'ai pour délimiter une partie de cela. Je ne m'attendrais pas à ce que quelqu'un aille acheter crayons de couleur particuliers pour pouvoir correspondre exactement à ce que vous voyez dans une image. J' utilise un violet à l'intérieur des oreilles parce que je vois une lumière différente dans les ombres vraiment sombres des oreilles, mais ce n'est pas exactement violet. J' utilise juste le crayon de couleur que j'ai qui est assez proche. Je mets le motif sur la girafe en dernière fois que je suis sûr que toutes les autres caractéristiques sont en place et je suis heureux avec où ils sont. Pour tout animal qui a un modèle comme ça, je recommande cette approche. Quand je rentrerai avec de la peinture, je vais travailler du plus sombre au plus léger. C' est toujours en cas de doute, quand vous n'êtes pas sûr par où commencer, passer de l'obscurité à la lumière est toujours un moyen facile de commencer. Dans ce cas, j'utilise un mélange de noir et brun foncé comme de la sienne brûlée et de l'ombre brûlée, et un peu de violet en fait à l'intérieur des oreilles et pour certaines de ces ombres. Maintenant, je vais entrer dans quelques couleurs qui sont plus comme un oxyde rouge ou un type de terre rouge de couleur et un gamboge orange, qui est une couleur très dorée de jaune, et l'ocre jaune sera également vraiment utile ici. Pas de blanc à ce stade. Même si je passe de plus sombre à des couleurs plus claires, je ne fais pas encore quoi que ce soit qui nécessite du blanc jusqu'à présent. Maintenant, je mélange dans l'ocre jaune avec un peu de blanc et continue à le mélanger dans toutes les autres couleurs que j'ai déjà utilisées pour que le palais reste unifié. J' essaie toujours de faire un peu de tout dans toutes les couleurs juste pour le rapprocher. Je travaille sur la partie la plus sombre des motifs d'abord et puis je suis un peu plus léger, je veux voir une certaine variété dans tous ces marquages parce que la façon dont la lumière frappe et juste des petites variations naturelles, ils ne vont pas être ce blocs solides de couleur. essaie juste d'avoir un peu de variété avec des lumières et des sombres quand je vais ici, et j'utilise ma brosse sur son bord pour essayer de suggérer ce sentiment de poils le long de l'arrière du cou. Bien que je sache que je vais mettre en arrière-plan, et donc certaines de ces marques plus fines ne vont tout simplement pas survivre au processus de mise en arrière-plan et je reviendrai plus avec ça. Maintenant obtenir des tons violacés rosés pour les zones ombragées à l'intérieur des oreilles. Une chose à faire des oreilles comme ça, c'est que tu commences vraiment à les regarder. Tu réalises qu'il y a tellement de choses en train de se passer. Il y a de petits poils dans les oreilles, il y a des ombres sombres, il y a différentes petites caractéristiques anatomiques, et d'une part vous voulez que les oreilles soient correctes, mais vous ne voulez pas qu'elles soient si détaillées qu'elles devenir le centre de l'image. C' est toujours une ligne fine entre vouloir arranger les choses, ne pas vouloir les surmener. Enfin, ma dernière étape, pas tout à fait dernière mais dans le processus de peinture, va être de tomber dans le blanc, qui est à peu près blanc du tube avec le plus petit peu d' ocre jaune mélangé pour qu'il ne soit pas terriblement brillant. Maintenant, je vais juste aller le long, et faire quelques petites zones où je vois que je pourrais utiliser des reflets ou des couleurs plus claires. Dans quelques endroits ou peut être perdu dans l'obscurité, donc j'ai ajouté quelques sombres de plus en arrière. Alors pour l'arrière-plan, je mets juste un fond bleu dedans. J' aime la façon dont ce bleu turquoise ressemble à toutes les oranges du corps de la girafe. Mon choix de couleur est entièrement sur un schéma de couleurs agréable et non sur l'environnement naturel réel qui aurait pu être autour de la girafe. Bien sûr, cela aide les têtes de la girafe sont bien élevées, donc il est logique que vous puissiez voir en face d'une couleur qui ressemble au ciel. Mais ce n'est pas la raison pour laquelle j'ai choisi cette couleur. Je l'ai choisi parce que j'ai aimé la combinaison des deux. Pensez-y aussi. Lorsque vous faites des portraits d'animaux, vous pouvez mettre une toile de fond rose, vous pouvez mettre une toile de fond orange. Pensez à ce qui est une couleur que vous aimez qui va avec la coloration sur l'animal. Je mélange juste un peu ici avec une brosse humide, adoucissant quelques bords. Des petites retouches comme ça, endroits où j'ai peut-être besoin d'ajouter un peu plus sombre ou un peu plus léger, des détails plus petits. Je fais le tour et je fais tout ça maintenant, et la raison pour laquelle j'ai fait l'arrière-plan était pour que certains de ces détails puissent sortir sur l'arrière-plan. C' est la raison d'y retourner et de le faire entrer. Maintenant, enfin des crayons de couleur ou des marqueurs ou des stylos de peinture, tout ce que vous voulez utiliser ici. Je pense qu'il est amusant d'ajouter quelques détails qui ont juste une texture différente et un travail de ligne différent, que la peinture. Mais ce n'est vraiment qu'une question de préférence personnelle. Si vous aimez l'apparence de ces lignes griffonneuses et croquantes, alors amusez-vous, faites-en un tas et développez votre propre style. Mais si vous l'aimez juste avec la peinture, alors bien sûr vous pouvez juste le laisser comme ça. Mais je vais le revoir avec des marqueurs et des stylos à peinture, en ajoutant quelques petits faits saillants ici et là, et vraiment essayer de le donner à la vie et de le faire ressembler à quelque chose qui a été dessiné à la main. Je veux vraiment ma personnalité et ma sensibilité ici. Je n'essaie pas de faire une reproduction exacte, j'essaie vraiment de la faire mienne. Voilà, voilà notre girafe. 22. Réflexions finales: C' est ça. J'espère que tu t'es amusé, et j'espère vraiment que tu as fait des portraits mémorables de tes animaux préférés. J' adorerais voir ce que vous avez fait dans cette classe, alors n'hésitez pas à le partager. Si vous voulez les poster sur Instagram, alors s'il vous plaît étiqueter moi pour que je puisse les voir. Je pense aussi que ces portraits font de grands cadeaux comme de petites œuvres d'art encadrées ou simplement une carte de vœux. C' est aussi même si vous les faites pour vous-même, c'est un projet vraiment amusant de remplir un carnet de croquis juste avec des portraits d'animaux. Si vous prenez un petit livre et faites simplement un animal sur chaque page, vous apprendrez tellement et vous gagnerez beaucoup plus de confiance. Maintenant que vous allez de l'avant avec des techniques comme celles-ci, rappelez-vous, les fondements d'un bon dessin sont si importants. Si vous prenez un peu plus de temps pour faire des mesures, regardez l'espace négatif, peut-être faire une grille, vous obtiendrez toutes ces fonctionnalités au bon endroit et tout le reste va tellement plus lisse après cela. Rappelez-vous de remarquer comment les caractéristiques s'alignent, comme où les yeux s'alignent-ils avec les oreilles ? Combien de temps les jambes sont-elles par rapport au reste du corps ? Vous pouvez faire ces mesures simples avec une règle ou simplement en tenant un crayon, mais cela fait vraiment une différence. J' espère que vous avez trouvé utile de faire ce processus d' utilisation de crayons de couleur pour élaborer votre schéma de couleurs à l'avance. C' est une forme très simple de croquis, mais cela signifie que lorsque vous commencez à peindre, vous savez vraiment ce que vous faites, et vous savez quand vous peignez, soit de la gouache ou de l'aquarelle. Rappelez-vous, il y a beaucoup de valeur à défaire quelques couches où vous commencez par un lavage plus transparent et vous laissez sécher ces couleurs, puis vous construisez des couches au fur et à mesure que vous allez pour obtenir couleurs plus vives et vraiment entrer dans ces sombres. Maintenant, enfin, n'hésitez pas à utiliser des fournitures de médias mixtes comme vous aimez ajouter de la texture, mettre de petits détails comme des moustaches ou un peu de surbrillance dans les yeux, ou simplement pour affiner des lignes ou créer des transitions subtiles entre les couleurs. J' aime vraiment l'aspect des différentes couches de matériaux qui montrent la main de l'artiste au travail sur la peinture. Ça le rend tellement personnel et tellement amusant. Eh bien, merci de me rejoindre. J' espère que vous allez jeter un oeil à mes autres cours et aussi, venez me trouver en ligne. J' ai un site web, j'envoie une newsletter. Je suis sur Instagram et d'autres médias sociaux, et j'aimerais rester en contact avec vous. Merci beaucoup.