Cieux vifs et colorés peints à la gouache et à l'encre

1. Introduction: Salut tout le monde, je suis Amy Stewart. Je suis écrivain et artiste. Dans ce cours, nous allons peindre des cieux très vifs et audacieux dans le lavage. Ce que j'aime à l'aide de gouache pour peindre le ciel c'est que vous pouvez couches et mélanger et obtenir vraiment des combinaisons de couleurs vives vives. Je vais vous montrer comment traiter la guage plus comme de l'aquarelle, obtenir des lavages légers pour un ciel clair, mais aussi comme arrière-plans pour quelque chose comme un coucher de soleil. Ensuite, nous allons faire des cieux spectaculaires de jour et de coucher de soleil et travailler sur le mélange et l'ombrage pour obtenir des formes de nuages convaincantes qui reflètent toujours votre propre style. Je vais aussi vous montrer comment utiliser l'aquarelle comme si c'était courge en mélangeant des aquarelles à tube avec de la gouache blanche. C' est donc un super truc pour les peintres aquarelles qui veulent suivre ce cours parce que vous n'aurez besoin que d'un tube de gouache blanche. Et aussi si vous êtes un peintre de lavage, mais vous avez une couleur que vous aimez vraiment et aquarelle, eh bien, devinez quoi ? Vous pouvez simplement mélanger un peu de badigeon dans cette couleur et amener directement dans votre palette de gouache et dans votre peinture. Donc c'est ce qu'on va faire. Ensuite, nous allons aussi utiliser de l'encre et de la peinture pour ajouter un peu de paysage ou d'horizon pour aider à ancrer la peinture. Donnez une idée de l'endroit où vous êtes. C' est le plan pour créer de très beaux cieux audacieux. Alors d'accord, commençons. 2. Projet et fournitures: Je vais vous donner mes photos à partir de ce cours, mais j'espère que vous allez creuser certaines de vos propres photos ou juste vous asseoir devant une fenêtre et peindre le ciel que vous pouvez voir d'où que vous soyez, c'est vraiment génial de faire ça de la vie. Quelles que soient les images que vous déciderez d'utiliser, j'espère que vous publierez vos peintures dans la zone du projet afin que je puisse voir ce que vous travaillez. Et bien sûr, faites-moi savoir si vous avez des questions pendant que vous allez. Ok, maintenant regardons les fournitures en termes de peinture. Je vais vous donner une liste d'approvisionnement et je vais vous dire les couleurs que j'utilise. Mais vraiment n'importe quel ensemble de base que vous avez ira bien. Vous pouvez faire, vous pouvez faire tout ce qui fonctionne pour ce cours. En termes de papier, je vais recommander que vous utilisiez réellement du papier aquarelle pour cette classe. Et la raison est que nous allons mettre beaucoup d'eau sur le papier. Et plus le papier est de qualité supérieure, mieux c'est. Donc, souvent, quand je prends un cours, je suis tenté d'utiliser des matériaux moins chers parce que c'est juste une classe. Mais je pense en fait que pour vraiment essayer cela et l'apprendre et l'obtenir, vous devriez aller de l'avant et utiliser assez bon papier. Donc, un bloc d'aquarelle, je pense est idéal. Et la raison pour laquelle j'aime le bloc est, mais il est collé sur les côtés. Donc ça ne marchera pas tellement quand on y met un tas d'eau. Et j'aime utiliser la presse chaude parce que c'est plus lisse. Mais si vous utilisez une presse à chaud ou une presse à froid, c'est à vous de décider. Et si vous n'avez pas un bloc comme celui-ci ou si vous ne voulez pas utiliser quelque chose comme ça, vous devez juste vous assurer qu'il indique la couleur de l'eau sur le papier. Il faut vraiment que ce soit du papier spécifiquement pour l'aquarelle. C' est un tampon de grade plus bon marché, mais j'aime ça, je les utilise beaucoup. Donc quelque chose comme ça. Quoi qu'il en soit, tu doubles un nouveau journal. Toutes les peintures, je vais vous donner la liste des peintures. Vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme juste pour faire un petit croquis de ce qui se passe au niveau du sol. Mais on ne va pas faire beaucoup de dessin dans cette classe. Et puis la même chose pour le paysage, la ligne d'horizon ou les toits ou quoi que ce soit au niveau du sol, vous pouvez le faire avec de la peinture si vous le souhaitez. Mais si vous vouliez être un peu plus mixte à ce sujet, vous pourriez venir avec des marqueurs, des crayons de couleur, tout ce que vous voulez utiliser. Je vais utiliser ce stylo à pinceau talky actuel. Je l'ai acheté dans une librairie japonaise, mais vous pouvez les obtenir dans les magasins de fournitures d'art. Et j'ai aussi souvent utilisé mon stylo de poche Pentel, donc je vais les mettre dans la liste de fournitures. C' est une suggestion si vous voulez l'essayer. Et puis pour les brosses, les brosses synthétiques ordinaires, probablement chaque fois que vous avez ira bien. Tu vas me voir utiliser une brosse douce comme celle-ci juste pour brosser de l'eau sur le papier. Et puis je vais les utiliser. Ce sont les pinceaux Princeton Select et ils sont filbert. Ils ont la tête arrondie et je pense que c'est sympa pour le coucher du soleil. Vous pouvez obtenir quelques belles formes rondes organiques de nuages. Il se trouve que j'ai une minute 106, mais vous n'avez pas besoin d'être aussi précis, juste vous allez avoir besoin de brosses et c'est vraiment tout ce qu'il nous faut. Allons-y. 3. Utiliser la gouache blanche et: Ceci est une démo accéléré pour montrer comment vous pouvez transformer votre jeu d' aquarelle en gouache et faire ces couchers de soleil. Donc la première chose que je vais faire est un lavage à l'aquarelle dans le ciel. De l'eau claire se passe ici. Et puis je vais déposer un peu d' aquarelle ou n'importe quel bleu que vous utilisez. Je suis, je suis, j'ai un peu de turquoise et Indien jeté bleu aussi bien en haut et turquoise en bas. Et je le ramasse avec ma serviette en papier à l'horizon, donc c'est une vraie lumière et je laisse aussi un peu d'espace sur le papier où vont aller les couleurs les plus intenses des nuages. Donc je ne fais pas tout le ciel. Je laisse un peu de blanc. Si je faisais ça avec toutes les questions de goulasch assez opaque et je peux juste mettre les nuages juste au-dessus du ciel. Mais puisque je mélange le lavage et l'aquarelle ensemble, il y aura un peu plus opaque, mais tout autant. Donc tout ce que vous voyez ici est aquarelle sauf le blanc. Donc je prends du badigeon et je le mélange avec mon orange et ça le rend plus opaque. C' est aussi un peu pastel. Ce n'est qu'un fait. Je suis évidemment, j'ai laissé le papier sécher complètement, donc le ciel que je pose est totalement, totalement sec avant de commencer. La chose est que si l'aquarelle en dessous est encore un peu humide, alors les pigments plus susceptibles de se mélanger avec ce que vous mettez sur. Je mélange du blanc avec de la quinacridone rose pour obtenir ces tons roses. Et en quelque sorte, vous savez, je regarde le coucher du soleil, je regarde ma photo de référence. Je veux garder ça un peu lâche et un peu amusant. Mais aussi juste prêter attention à la façon dont le ciel fonctionne réellement. Comme s'il était orange ou vers l'horizon et plus rose que vous montez dans le ciel. Il y a, il y a du violet qui est au-dessus des nuages, mais pas en dessous. Il y a un peu de lumière jaune clair à l'horizon. Donc, je l'amène en mélangeant le jaune et le blanc ensemble et juste en superposant ces couleurs. Donc, le blanc en utilisant, en utilisant le badigeon lui donne un peu d'OPAT, une certaine opacité. Il est donc possible d'obtenir plus de couverture de ces couleurs. Maintenant, bien sûr, vous mélangez en blanc, donc il va devenir plus clair en couleur au fur et à mesure que vous allez. C' est juste un fait. Mais dans ce cas, j'ai pris mon violet et parfois je suis en train d'ajouter un peu de bleu ou une rose de quinacridone et juste un peu de mélange avec cela, en essayant d'obtenir un mélange intéressant et d'apporter cette couleur pourpre. Donc vous pouvez voir que j'ai quitté cette grande zone blanche et c'est sympa parce que je peux poser, je peux mettre ces couleurs plus vives dans le lavage. Et ça ne va pas se fondre du tout avec la couleur du ciel en dessous parce qu'il n'y a pas beaucoup de couleur du ciel en dessous. Et juste une sorte d'essayer d'unifier toutes ces choses en mélangeant une partie de l'orange avec une partie de la pourpre, ce qui l'unifie un peu. Et maintenant je prends une brosse humide avec elle n'a pas de peinture dessus du tout. Et je mélange juste un peu ça ensemble juste pour adoucir les bords un peu. Donc c'est juste un peu, un peu d'eau sur un pinceau propre. Nous allons, nous allons adoucir certains de ces bords et les faire paraître un peu plus, juste un peu plus comme un nuage. Ce processus a beaucoup plus de contrôle que ou bien, je veux dire, si vous peignez avec juste de l'aquarelle, évidemment, vous pouvez peindre avec de l'aquarelle d'une manière qui vous donne beaucoup de contrôle aussi. Mais ce n'est pas comme un processus humide dans humide où les choses se déplacent beaucoup comme la chose à propos de la gouache c' est que vous posez à peu près les séjours où vous la mettez. Il ne bouge pas sur le papier comme l'aquarelle. Alors maintenant, je mélange de la gouache blanche avec mes couleurs du ciel et juste des endroits où j'avais l'impression que le ciel avait besoin d'un peu de coup de pouce. Donc maintenant ce type est un mélange d'aquarelle pure. Aussi un peu d'aquarelle mélangée à de la gouache. Et c'est à vous de décider jusqu'où vous voulez aller avec ça. Je vais à je vais, je vais continuer à travailler dans les couleurs du ciel sur le dessus. Et encore une fois, c'est quelque chose que vous pouvez faire avec la gouache, comme vous pouvez obtenir les couleurs du coucher de soleil. Et puis vous pouvez revenir et mettre le ciel sur le dessus. Et ils pourraient se fondre un peu ensemble. Je veux dire, en ajoutant une couche humide sur une couche sèche, les deux vont se mélanger. Vous obtiendrez un mélange de couleurs qui se produit là, mais c'est un peu amusant de jouer avec. Donc, si vous êtes un artiste de l'aquarelle qui ne travaille jamais dans le lavage, ce pourrait être amusant de sortir chercher ce tube de blanc et juste faire certains de ces couchers de soleil sont quelques-uns de ces cieux et juste une sorte d'expérience avec comment c'est différent si vous avez lavé. Maintenant, j'ai laissé ce très brushy que vous voudriez, non ? Comme si vous pouviez voir une tonne de coups de pinceau ici. Je veux dire, c'est censé être un ciel assez rapide et animé. On dirait qu'une personne l'a peint. Donc ce n'est pas le cas, ces nuages ne sont pas parfaitement, parfaitement lisses et parfaitement mélangés. Mais je pense que c'est une expérience très amusante et vivante. Aussi la gouache change un peu au fur et à mesure qu'elle sèche. Donc, les couleurs claires ont tendance à devenir un peu plus sombres. Les couleurs sombres ont tendance à devenir un peu plus légères. Donc, dans ce cas, maintenant qu'il est sec, regardant à nouveau et en quelque sorte de toucher certaines choses que vous pouvez continuer à superposer comme ça, ce qui est l'une des choses amusantes à ce sujet. Toujours être prudent et mélanger un peu de blanc afin qu'il ne soit pas pure aquarelle. C' est certainement de l'aquarelle avec de la quash. Mais oui, c'est un peu cool. Vous pouvez vous donner une sorte de continuer à jouer avec ça autant que vous voulez. Et aller et venir, éclaircir les choses, ajouter des couleurs plus intenses ici et là. Et amusez-vous avec, avec ce que vous voyez et comment vous pouvez, un peu faire en sorte que ça arrive sur le papier. J' apporte juste un peu plus de tons violets sombres. Mais c'est tout. C'est la gouache et l'aquarelle combinées. 4. Laissement bleu Sky: La première chose qu'on va faire est juste un lavage très simple. Donc si vous voulez faire ça et que je vais vous montrer dans un lavage, mais si vous voulez le faire à l'aquarelle, ce sera fondamentalement le même processus. Donc je fais juste les petites marques les plus légères ici pour la ligne d'horizon où sont ces arbres. Vous n'avez pas besoin de beaucoup en termes de dessin au crayon, vous n'avez vraiment besoin de rien du tout. Vous pouvez probablement peindre ça sans le bénéfice d'un dessin au crayon, mais j'aime le mettre là juste pour me rappeler où je veux être le niveau du sol. Donc d'accord, la première chose qu'on va faire, c'est juste qu'on va mouiller le papier avec de l'eau propre. Et vous voulez assez d'eau pour qu'il y ait un bon éclat uniforme sur le papier, mais pas tellement que l'eau pétale en fait. Donc je regarde juste, comment la lumière le frappe, et juste voir si j'ai assez d'eau là-dedans. Cela va vraiment varier en fonction de votre climat et juste la pièce dans laquelle vous êtes, l'humidité, cela peut vraiment être assez différent. Mais de toute façon, je vais juste utiliser un gros pinceau et mettre ça là-dessus. Et puis je vais utiliser le bleu de cobalt pour mon ciel. Et un peu de turquoise cobalt près du sol parce que le ciel peut parfois aller un peu plus vert turquoise près du sol, comme la lumière devient un peu plus jaune, mais commençons par un bleu plus intense. Près du sommet. C' est là. Et je suis surtout je suis allé à un mélange très aqueux. Donc la plupart d'entre vous font ça en guage. Certains d'entre vous le font peut-être à l'aquarelle, mais pour ceux d'entre vous qui sont une peinture et lavent votre préoccupation, en faisant presque semblant que c'est de l'aquarelle, vous savez, vous l'obtenez. Je suis très léger. Et ça devient plus aqueux en descendant parce que le ciel devient plus léger. Et donc je le rend plus léger en utilisant plus d'eau au fur et à mesure que je vais. J' adore la façon dont ça a l'air. Je pense que cela semble très précis, mais je vais plonger dans cette turquoise un peu et le mélanger avec le bleu de cobalt, les combiner pour que ce ne soit pas trop brusque. Et à la fin, je veux que ce soit très aqueux. En bas, je vais au sommet du paysage et ils vont se rencontrer au milieu. J' ai un petit endroit qui n'a pas assez d'eau dessus. Ok, ça m'a l'air charmant. Maintenant, je vais te montrer un truc. C' est certainement si vous faites cela à l'aquarelle, cela pourrait être utile, mais même pour vous peintres guage, remarquez combien de cela vous pouvez effacer. Donc, là où je vois ces grandes formes de nuage, la partie la plus large de ces formes de nuage. Je prends juste une serviette en papier sèche et je fais juste des expériences avec soulever un peu de couleur. Nous allons mettre du blanc sur le dessus, blanchir la chaux sur le dessus. Mais parfois, juste ramasser un peu de peinture ouvrira la voie. Et en fait c'est un peu beau, comme si ça avait l'air, je pense vraiment que ça a l'air cool. Juste comme ça, tu dois le faire. C' est juste quelque chose pour expérimenter juste pour comprendre vos matériaux un peu mieux. Mais c'est ça. C' est notre premier pas. Et si vous faisiez un ciel bleu sans nuages du tout vous n' avez qu'à poser ce lavage bleu et vous êtes prêt à passer à autre chose. Mais nous allons laisser sécher pendant une minute , puis revenir et commencer à faire les nuages. 5. Nuages du ciel bleu: Allons dans de belles formes de nuages. Donc pour les nuages, j'ai un blanc permanent, aussi appelé blanc titane. Et j'utilise un filbert, qui est une sorte de pinceau à pointe arrondie. C' est un numéro 10. Mais utilisez ce qui vous semble juste pour la taille du papier, vous avez votre sujet. Et je bloque dans ces nuages et juste un moyen libre, vraiment lâche. Et je sais que le bleu en dessous va saigner un peu. J' ai donc un mélange assez épais. Je ne veux pas qu'il y ait trop de blanc dans mon mélange. Et c'est toujours la question avec la quash est comme combien d'eau vous utilisez et comment contrôlez-vous l'eau. Donc je touche à peine l'eau avec ma brosse. Je ne veux pas qu'il y ait une grande piscine d'eau sur ma palette pour cette partie, comme quand je faisais ce lavage pour le ciel il y a une minute. Cette fois, je veux juste ajouter assez d'eau pour lui donner cette belle consistance crémeuse que la gouache a. Et j'espère que vous pouvez aussi voir que j'utilise cette motion de nettoyage. Tu sais, je fais ça en quelque sorte. Et ce que j'aime à ce sujet, c'est qu'il donne une certaine texture aux nuages. Donc c'est un peu amusant de jouer avec. Et à ce stade, vous pouvez vraiment jouer parce que nous allons revenir et travailler sur ces derniers un peu plus. Donc ce n'est pas la fin de vos nuages. Alors n'hésitez pas à être expérimental et ludique ici et à voir ce que vous pouvez obtenir. Maintenant que nous nous dirigeons vers l'horizon, vous pouvez probablement voir que les nuages sont de plus en plus petits. C' est donc une de ces choses qu'il est facile de voir sur une photo. Mais si vous travaillez de la vie, vous avez tendance à être tellement pris dans ce que vous faites que vous pouvez perdre un certain sens de la perspective. Alors rappelez-vous que même si vous ne le voyez pas tout à fait ou si vous n'êtes pas sûr que si vous réduisez les nuages à mesure qu'ils se dirigent vers l'horizon, ce sera un peu plus crédible. Maintenant, c'est probablement un peu difficile à voir à la caméra car il y a une différence très subtile entre la couleur du ciel dans les nuages. J' aurais pu aller avec un peu plus d'une couleur intense du ciel, mais j'ai vraiment aimé la façon dont ça a fonctionné. Le premier tour. Et le truc avec les galoches, si vous êtes satisfait de ce qu'il a l'air, même si ce n'était pas seulement ce que vous visiez. Il suffit de rouler avec ça. Parce que si vous entrez et commencez à essayer de corriger, je veux dire, bien sûr, c'est vrai pour l'aquarelle aussi. Si vous entrez et commencez à essayer de corriger, et je veux ajouter que je veux le prendre avec ceci. Parfois, vous pouvez gâcher ce qui était si frais et si beau à ce sujet en premier lieu. Donc, ces nuages deviendront un peu plus visibles une fois que nous commencerons à ajouter un peu de gris en bas. Alors je reviens ici. Cela a eu le temps de sécher un peu. Et c'est, vous pouvez voir où le bleu du ciel saigne à travers. Et c'est bon. Je veux dire, j'aime ça parce que ces nuages sont plus gris sur le fond. Je suis en quelque sorte en train de revenir et d'ajouter un peu plus blanc aux zones les plus brillantes. Mais j'aime un peu la façon dont nous avons suggéré, très vaguement suggéré le gris en dessous. Avant d'arriver à ce gris, c'est un petit truc cool que j'aime faire. Je vais prendre un petit peu d'ocre jaune, vraiment juste le plus petit frottis, c'est tout ce dont tu as besoin. Vous pourriez probablement aussi utiliser quelque chose. Vous pourrez peut-être utiliser notre sienne brute pour cela, ou une quinacridone, or ou une sorte de jaune qui contient beaucoup d'orange. Je vais prendre le plus petit peu de cet ocre jaune et le mélanger dans le blanc même qui est, ça va être si subtil que vous pouvez difficilement voir sur la caméra et c'est ce que vous voulez. C' est comme si je touchais à peine mon pinceau dans cet ocre jaune. J' aurais pu le plonger directement dans le tube et même pas en sortir sur la palette. Mais tu dois être capable de voir ce que je fais. Donc c'est juste le plus petit peu d'ocre jaune. Et je veux ajouter un peu. Ça fait un blanc crémeux. Et j'ajoute cela dans le corps des nuages à quelques endroits. Parce que si vous allez vraiment regarder les nuages par une journée ensoleillée, vous ne pouvez pas le voir autant sur cette photo. Mais si vous regardez les nuages par une journée ensoleillée, vous verrez qu'il y a vraiment trois couleurs pour eux. Il y a du blanc et du gris partout où se trouve la partie inférieure du nuage. Et il y a le, il y a le plus petit soupçon de jaune où la lumière du soleil l'affecte tout particulièrement. Et donc j'aime, c'est une autre chose que j'aime exagérer un peu et juste savoir qu'elle est là, même si, comme sur cette photo, on ne la voit pas exactement, mais en sachant qu'elle est là, J' aime aller de l'avant et le laisser tomber un peu. Donc, j'adore la façon dont ça a l'air en fait. Ça, ça donne vraiment à ces nuages une vie et un beau sens du réalisme. Ce que je vais faire, c'est penser au côté gris des nuages et j'ai besoin d'un peu plus de blanc pour ça. C' est beaucoup le bleu ciel comme ça est beaucoup la couleur que nous voulons utiliser. Il y a un bajillion, différentes façons d'obtenir un gris. Vous pouvez avoir un lavage gradué sur votre palette ou une aquarelle grise si vous faites cela à l'aquarelle, et le blanc est le seul lavage que vous avez. Mais vous pouvez avoir une aquarelle grise, vous pouvez avoir du noir. C' est juste une note étudiante honnêtement bon marché. Voici Reeves Gouache. Le dernier petit peu de celui-ci que j'ai à partir d'un ensemble de démarrage que j'ai acheté une fois. Je vais en utiliser une quantité si minuscule que je me fiche même que ce n'est pas le plus grand squash du monde. Je vais à peine y plonger à peine. Alors voici mon blanc. Je vais prendre un peu de bleu du ciel. Juste un peu comme vous serez surpris de voir combien vous avez besoin de peu. Il va sécher plus sombre. Donc je veux quelque chose de si léger. Le plus petit peu de noir, comme si j'avais pris le minimum que je pouvais. Je suis si prudente à ce sujet. Commencez à la lumière et ajoutez quelque chose de plus sombre si vous pensez que vous en avez besoin. Comme ça pour moi sur ma palette semble incroyablement léger, mais comme je commence à le mettre ici, je sais qu'il va sécher un peu plus sombre. Alors je vais me faire confiance et poser ça et voir à quoi ça ressemble quand il commence à sécher. Donc je cherche juste ces zones grises. Je crois que j'ai besoin d'un peu plus. Je vais apporter un peu plus de bleu dans mon mélange. Je vais en mettre ici. Je peux déjà le voir changer un peu au fur et à mesure que je pars. Donc c'est cool. Mais pendant que je travaille mon chemin vers le bas, je vais vouloir un mélange plus léger parce que les gris les plus intenses sont en quelque sorte ces plus gros nuages près du sommet. Et puis ils deviennent beaucoup moins intenses à mesure qu'ils vont à l'horizon, les couleurs deviennent un peu plus légères. Donc je suis juste, je veux que ça ne soit pas transparent. Tu sais, je veux qu'une vraie opacité se produise ici. Donc je suis en quelque sorte en train de frotter ça dedans. J' aime vraiment la façon dont ça a l'air. Se frotter là-dedans, très cool. Et puis en descendant ici, comme vous ne pouvez pas, les nuages sont si proches de la couleur du ciel parce que j'ai eu ce ciel très, très léger que vous ne pouvez presque pas voir les nuages, vous pouvez juste voir le gris que je tombe dedans. Mais il y a un plan, il y a une méthode à la folie, donc plus est sur le point d'arriver. Donc juste, je suis juste en train de tomber en utilisant juste le bord de ma brosse et de tomber dans cette forme grise, je peux voir où est le blanc des nuages, même si vous ne pouvez pas le voir sur la caméra. Il y a aussi des nuages gris striés qui sont souvent les arrière-plans qui dérivent un peu. Et ça suggère juste quelques-uns d'entre eux juste pour le plaisir. Oui. D' accord. Donc, c'est encore sécher, donc je ne vais même pas entrer et vraiment le toucher tout à fait encore. Je vais choisir, je vais apporter un peu plus de blanc ici. Ce que j'espère que vous en sortez, c'est que la guage change vraiment au fur et à mesure qu'elle sèche et que vous devez être prêt à faire un peu de superposition et à vous amuser un peu avec elle. Et en quelque sorte profiter de l'imprévisibilité. Ce n'est pas, ce n'est pas que c'est imprévisible, C'est juste que ça change au fur et à mesure qu'il sèche. Et donc, sachant que c'est sa qualité, c'est sa caractéristique, vous pouvez le prédire, vous pouvez totalement compter sur elle. Mais, mais juste savoir que c'est un peu comme ça que ça marche. Alors maintenant, je vais y retourner. Je sais que je veux frapper cette couleur grise un peu plus fort dans ce gros nuage près du sommet. Et je veux vraiment m'assurer qu'il y a beaucoup de bleu dedans parce que ça ramasse totalement la couleur du ciel. Même si cela vous semble vraiment génial sur votre moniteur, faites-vous confiance. Non. Oh oui, c'est magnifique. Sachez qu'il y a beaucoup de bleu dans un nuage gris qui semble si soigné. Probablement vous semble vraiment brusque les bords de celui-ci, mais nous allons entrer et lisser cela dans juste une minute. Je suis tellement content de ça. C' est exactement ce dont je pense qu'il me fallait. Cool. D'accord. Donc, c'est le, c'est le processus pour arriver à ce point. Maintenant, il y a, je vais aller de l'avant avant de passer à l'étape suivante, je vais sortir un peu plus de mon blanc permanent, et je vais prendre un petit pinceau. Donc c'est toujours un filbert, mais c'est plus petit. C' est un six. Et je vais plonger dans ce blanc. Et je vais juste mettre un peu plus de blanc. Et quelques endroits où je veux vraiment qu'il se démarque. Ouais, ça a l'air bien. Et vous pourriez penser, eh bien, ils ont l'air un peu désordonnés. Mais on va revenir et juste une seconde et les adoucir un peu. Donc la raison pour laquelle je suis capable d' aller ici et de faire de gros coups de pinceau désordonnés est que je sais ce qui va venir et ce qui va venir, c'est qu'on va faire un peu de lissage et de mélange de tous ces coups de pinceau. Mais j'aime cette phase, j'aime ça. C' est juste que tu peux être vraiment libre et spontané avec eux. Avec vos coups de pinceau et vraiment s'amuser avec elle. Oui. D'accord. C'est génial. Donc, je suis vraiment revenu. Comme certains de ces nuages ont séché. J' ai perdu plus de blanc à quelques endroits. Et d'accord, on va faire un peu de mélange à l'étape suivante et voir où on est. 6. Blue Sky Blending Blending Blending Clouds: Pour cette prochaine étape, il n'est pas nécessaire d'attendre que votre gouache sèche. Ce que je fais, c'est que je viens juste avec un pinceau humide et que je mélange quelques bords où je pense que les bords doivent être mélangés, ou où je veux voir les couleurs s'intégrer un peu mieux. Donc je ne fais que pousser de la peinture sur le papier. Mais comme la gouache peut être repondérée et retravaillée un peu, vous pouvez le faire tant qu'elle est encore humide. Tu peux le faire quand il est sec. Ça ne va pas faire une énorme différence en essayant d' égoutter de l'eau sur ton papier comme je viens de le faire. Vous voulez que votre brosse soit humidifiée, alors vous voulez la tremper dans votre eau, mais ensuite l'éponger avec une serviette en papier pour que vous ne renversez pas de sorte que vous ne renversez pas vraiment de l'eau sur votre papier comme je viens de le faire. Ne fais pas ça. Donc, je suis juste à la recherche d'occasions de faire ce genre de beau mélange de couleurs. Tu n'as pas à le faire partout. Il peut y avoir des endroits où vous êtes parfaitement heureux de voir un peu plus d'une ligne solide. Et cela arrive dans le ciel comme il y a certainement des zones dans le ciel où nuages forment une ligne assez plate ou il y a divisions assez évidentes entre une partie d'un nuage et une autre. Donc, c'est bon. Il peut y avoir des endroits où vous voulez simplement le travailler dans la couleur du ciel parce que les nuages ont des limites très amorphes. Et maintenant je peux, je peux en quelque sorte venir ici avec ce gris et je peux tous les deux le travailler dans le Cloud dont il fait partie, mais je peux aussi le faire un peu dans le ciel. Donc c'est ce que je disais tout à l'heure, ne vous inquiétez pas trop si vous mettez coups de pinceau qui semblent un peu trop bonjour, trop comme un coup de pinceau pour vous parce que vous avez l'occasion de venir et de travailler il, travailler d'avant en arrière et travailler dans le ciel et changer la forme juste un peu, déplacer les choses autour. Je pousse le gris vers le haut dans le corps du nuage un peu ici et là. Et je suis allé trop à l'agitation pour ça. Comme vraiment, je veux dire, ça a l'air bien. C' est génial. Le truc avec un ciel, c'est que tu veux que les gens le prennent en même temps et qu'ils le voient comme un ciel. Vous ne voulez vraiment pas que quelqu'un se concentre sur un Cloud particulier, comme ne soyez pas si accroché à l'apparence d'un nuage particulier qu'il commence à être surchargé par rapport à tout ce que vous vouliez tous être unifiés en termes de détaillées ne sont pas détaillées si vous peignez dans un certain style et vos styles peut-être plus fantaisistes, plus d'un style Illustrator, plus d'une peinture plein air ou une sorte de style. Vous voulez que tout fonctionne ensemble et soit un peu un morceau. Et donc pour moi ce que ça veut dire, c'est de ne pas trop travailler comme ne pas dépenser éternellement pour ça. Passez quelques minutes, vous savez, à travailler les couleurs les unes dans les autres. Dans quelques endroits où vous pensez que cela aide à être plus crédible comme des nuages, des nuages plus convaincants. Et, et une fois que vous l'avez obtenu, vous êtes prêt à passer au paysage. 7. Paysage de Blue Sky: Ce que je vais faire maintenant, c'est juste de mettre dans un paysage très, très simple, ce qui aide vraiment. Je veux dire, c'est évidemment le motif du tableau qu'il vous montre où vous êtes. Je vais, j'ai du vert feuille ici. Si vous avez une couleur vert clair comme celle-ci, C'est génial à utiliser. Je vais mélanger un peu de cet ocre jaune juste pour le rendre plus terreux, un peu comme un ton olive. Mais ce que vous pourriez aussi faire est que vous pourriez prendre du vert sève ou sorte de vert foncé et mélanger un peu de jaune dans. Mais vous êtes à la recherche de ce genre d'iridescence ou ne sont pas irisés, mais ce genre de Quel est le mot chartreuse facile. Une sorte de Chartreuse presque. Et je suis juste en train de le brosser comme ça. Ça n'a rien de plaisant. Jusqu' à la ligne d'horizon. Je pense que ça a l'air génial. Pour ces arbres. Je vais retourner à mon petit filbert. C' est ma taille six filbert. Et je vais, je vais entrer dans ce vert sève. Je pourrais le mélanger un peu avec ça et l'alléger un peu. Mais je pense que les choses qui sont contre le ciel, contre l'horizon, ont tendance à être assez sombres. Donc, et c'est juste super lâche Zuber décontracté et vous n'avez pas besoin d'être fantaisie avec elle. J' ai fait quelques petites marques de crayon pour montrer où sont les arbres. Je n'avais même pas à faire ça. La seule chose que je dirais est de ne pas espacer vos arbres uniformément. Cherchez des façons de regrouper deux ou trois choses ensemble et d'avoir un peu d'espace. Je veux dire, vous pouvez voir que c'est ce qui se passe réellement sur cette photo. Mais même si ce n'est pas pour une raison comme vos peintures, votre design va être mieux. Votre peinture aura l'air plus naturel si vous laissez les choses être inégales. Maintenant, ça a l'air plutôt génial. Je le laisserais juste là et je l'appellerais fait. Donc ce prochain petit peu que je vais faire est vraiment extra. Je vais plonger dans mon noir puisque je l'ai sur la palette et j' aime la simplicité d'utiliser le moins de couleurs possible. Mais vous pouvez aussi prendre un bleu foncé profond comme le bleu d'oppression, ou un brun foncé comme une sienne brûlée ou quelque chose comme ça. Mélangez-le avec votre vert pour obtenir une couleur super sombre qui a encore du vert dedans. Et puis je vais juste faire les parties inférieures de certains des arbres pour suggérer qu'il y a que les parties inférieures, les parties inférieures sont dans un peu d'ombre. Et si vous regardez de près cette photo, vous verrez que c'est ce qui se passe réellement. Encore une fois, je suis super décontracté à ce sujet et je ne le fais pas partout parce qu'ils sont en quelque sorte dans des endroits différents. Et puis je fais la suggestion d'une vue des tribus d'arbres. C' est, c'est vraiment beaucoup. Tu n'en as vraiment pas besoin, mais je pense que c'est amusant à faire. J' aime la façon dont ça a l'air. Et c'est tout. C' est notre paysage avec des nuages dans le ciel. Et je pense qu'il le capture vraiment et vous avez vraiment le sentiment de la journée ensoleillée et de ces gros nuages moelleux. Et c'est ce que tu veux. Donc, il est là. 8. Wash du ciel du soleil: C' est une très belle image, carte postale un peu de coucher de soleil avec des palmiers à l'avant. Et j'ai déjà fait un dessin au crayon très léger. Et tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai mis dans la ligne d'horizon et quelques lignes où vont les palmiers, mais je n'ai même pas fait les sommets du palmier. Donc, c'est le dessin au crayon le plus simple possible et vous pouvez évidemment vous en sortir sans dessin au crayon du tout si vous voulez. Donc je fais un autre glaçage à l'eau. Donc je brossais de l'eau claire et propre à travers le papier. J' utilise une grosse brosse douce et j'essaie de m'assurer que j' obtiens un revêtement assez uniforme d'eau. Je veux travailler assez vite ici parce qu'il y a de l'eau va sécher. Une fois de plus, je rentre avec mon bleu de cobalt. Je cherche un mélange assez aqueux. Ce n'est pas aussi sombre, ciel intense. Et en commençant par le haut, il est vraiment utile d'avoir le papier mouillé parce que cela signifie que vous n'obtenez pas autant de lignes. Si vous peignez avec de la gouache, vous savez que parfois, lorsque vous essayez de faire une grande surface, vous pouvez obtenir ces marques et lignes frustrantes au fur et à mesure qu'il sèche. Et donc ça aide vraiment si vous en avez quand vous essayez de couvrir une grande zone comme celle-ci, ça aide si vous avez un peu d'eau en premier. Mais bien sûr, ce ciel, nous voulons qu'il se sent léger et transparent comme ça a juste du sens pour un ciel. Donc, nous ne mettons pas la gouache très épaisse. Et cela aide à empêcher ces lignes de se produire. Maintenant, je viens vraiment juste avec de l'eau et il n'y a pas je n'ai pas vraiment ajouté de peinture à mon pinceau. Juste un petit peu pour garder cette couleur en descendant. Et vous pouvez voir qu'il y a un endroit où cette transition se produit, où le ciel est presque blanc et ensuite il passe au jaune. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi n'est pas en vert juste là ? Donc j'ai dû regarder ça. La raison pour laquelle ce n'est pas vert, c'est qu' il y a, apparemment, il n'y a pas autant de vert. Il n'y a pas autant d'activité verte dans le spectre, mais aussi le bleu est très dominant et très actif et il couvre en quelque sorte le vert, donc nous ne le voyons pas autant, mais nous voyons le jaune quand nous descendons vers l'horizon. Et puis comme vous l'évoquez. Et au fait, c'est du jaune citron que j'utilise ici. Et comme tu l'évoques, je veux juste me rencontrer, mais ne pas devenir vert. Donc je viens vraiment avec de l'eau propre et vous pouvez même prendre un peu de peinture. Donc, vous obtenez cette bande presque blanche juste là, ce qui arrive vraiment avec ces cieux. Et ça me semble assez complet. Je vais peut-être ramasser un peu ça, peu de ce jaune. Mais c'est normal que ça soit assez intense. Nous allons mettre beaucoup d'orange sur le dessus, mais il est normal que cela soit une couleur assez intense vers le bas par la ligne d'horizon. Et je cherche juste à voir s'il y a autre chose que je veux changer. J' ai l'impression qu'il y a un peu trop de ligne ici. J' hésite toujours à revenir en arrière et à gâcher trop le ciel de gouache parce que ça commence à ressembler à toi. Mais dans ce cas, j'ai juste apporté de l'eau et l' ai mélangé un peu et peut-être me suis débarrassé de cette ligne certains. Mais je dirais que si vous finissez avec un peu de marque de pinceau ou une ligne dans votre ciel, c'est presque mieux de le laisser parce que nous allons entrer et mettre des nuages sur le dessus. Donc tu ne le remarqueras pas une fois que c'est fait. 9. Couchers de soleil: Ok, maintenant pour le plaisir, on va faire ces nuages très colorés. Donc, ce que j'ai fait sur ma palette, c'est que j'ai le même jaune, qui est jaune citron. J' ai aussi une couleur appelée gamboge. C' est comme si c'était un jaune avec beaucoup d'orange dedans, c'est tout ce qu'il est. Et honnêtement, si vous mélangez orange et jaune ensemble, vous obtiendrez quelque chose de similaire et peut-être que ce serait bien aussi. Et puis un peu de blanc. Donc, je vais apporter du blanc. Si vous faites ça avec de l'aquarelle et que vous avez juste un tube de gouache blanche. C' est là que vous allez vraiment voir comment vous avez vos mêmes couleurs que vous aimez à l'aquarelle. Et vous ajoutez un peu de cette gouache blanche et vous obtenez une si belle opacité. Vous pouvez vraiment venir sur le dessus et vous amuser beaucoup avec ça. Et donc je vais juste mélanger ça. J' ai aussi quelques rangées permanentes. Quelque chose comme un magenta quinacridone fonctionnerait aussi bien pour cela. Je ne suis pas encore entré dans cette couleur, mais elle m'attend. Alors près de l'horizon, voyez-vous comment il est beaucoup plus orange et ensuite il devient plus rose à mesure qu'il monte dans le ciel. Alors je reste avec mes oranges. Mais il y a des oranges légères qui ressemblent presque à une orange Schubert. Et c'est là qu'être capable de mélanger ce blanc et aide vraiment. Et je pose juste ça et laisse ces coups de pinceau ressembler à des coups de pinceau en ce moment. Je ne suis pas vraiment inquiet de créer ces formes de nuages parfaites. Je vais revenir et mélanger tout ça plus tard. Donc maintenant, j'essaie vraiment de réagir à ce que je vois. Et mettre les coups de pinceau là où je pense qu'ils appartiennent. Et je veux être sûr et laisser quelques indices de ce jaune montrant à travers parce que je pense que c'est soigné de pouvoir voir la différence entre la couleur du ciel et la couleur des nuages. Donc je veux faire attention à ne pas me laisser trop emporter et à couvrir tout ça. Même si sur la photo, il y a un peu de ça couvert. Maintenant, voici cette rose permanente. Et comme je l'ai dit, quelque chose comme quinacridone magenta, peut-être que ce serait cool aussi. Mais vous pouvez voir que quand j'y mélange un peu d'orange, j'ai un très joli rouge. Donc, je n'ai pas de lecture sur ma palette, même s'il y a des nuages dans le ciel qui semblent assez rouges pour moi. Je fais juste le mélange la rose permanente avec un peu d'orange et un peu de blanc. Mais aussi si vous avez une lecture que vous aimez, vous pouvez l'utiliser aussi à coup sûr. Et vous pouvez voir que j'ai cette belle couleur rouge qui, je pense correspond vraiment assez étroitement à ce que je vois sur cette photo. Et ce sont, j'utilise ma brosse filbert et je l'utilise beaucoup sur le côté. Donc je suis parfois je le pose à plat, mais parfois j'utilise le bord de celui-ci parce que je ne veux pas un coup de pinceau aussi gros. Donc, ce qui se passe, c'est que nous montons, nous entrons dans les roses et les rouges et finalement les violets. Et donc vous voyez cette gamme de couleurs qui se passe à partir la ligne d'horizon avec le jaune et l'orange et se déplaçant vers les roses et les oranges. Et je pense qu'il est important d'être conscient de ce genre, quelles couleurs vont où dans un coucher de soleil. Donc je vais apporter des couleurs plus claires, je peux voir des endroits où il est, certains de ces nuages sont plus légers en dessous. Et c'est l'autre chose intéressante aussi. Quand on regarde un ciel, c'est comme si les parties plus claires des nuages sont en dessous ou sont-elles au-dessus ? Et ça pourrait changer au fur et à mesure que vous vous déplacez. Mais c'est juste une chose intéressante à observer pendant que vous faites ça. Mais c'est vraiment un peu, vous savez, c'est juste un processus très méditatif de juste regarder et laisser votre pinceau réagir à ce que vous voyez sans être trop inquiet du résultat à ce stade. Je veux dire, si tu regardes ce que je peins ici, tu penses peut-être que ça ressemble à un tableau bizarre. Mais une fois que nous reviendrons et que nous mélangeons ces formes de nuage, vous verrez quelle différence cela fait. Donc, avant de passer trop dans les roses et les violets, je suis juste à la recherche d'autres opportunités où je veux peut-être mettre cette couleur plus claire ici et là. Mais ça a l'air plutôt bien. Certains plus lumineux, j'ai un mélange un peu de jaune citron et nouveau gamboge pour obtenir un jaune qui conduit juste toujours si légèrement vers l'orange pour aller le long du fond de certains de ces nuages. Et vous pouvez voir que c'est là où le soleil les frappe vraiment et ils sont en quelque sorte , il y a, une sorte de lumière là-bas vraiment brillante de dessous. Et je veux juste en capturer un peu ici aussi. Je suis donc à la recherche d'opportunités pour peut-être mettre plus de cette lueur jaune orangé qui est différente d'une orange qui est mélangée avec du blanc et semble plus passé Delhi. Ok, donc maintenant je retourne à ma rose permanente et je me mélange dans un tas de blanc. Et vous obtenez ces magnifiques roses comme vous pouvez le voir. Alors je vais laisser un peu d'orange entrer dedans. Tu sais, je veux que tout ce coucher de soleil soit très unifié, comme si ça devait être évident que c'était une palette très unifiée. Alors voyons à quoi ça ressemble. Je vais déposer ces roses dans plus ou moins là où je le vois dans le ciel. Et un peu de ce ciel bleu viendra à travers. Garder votre mélange de gouache assez sec. Nous empêcherons les deux couches de se mêler trop, mais en fait, ça ne me dérange pas qu'elles se mélangent un peu parce que ça crée un violet intéressant qui est légitime et quelque chose que vous voyez dans le ciel. Donc c'est bien. Donc je cherche juste des endroits où je pourrais vouloir savoir. Où est-ce que je vois un peu plus qu'il y a un peu là-haut dans le coin ? Je vais déposer une partie de ça et vous pouvez agrandir certaines de ces formes comme si nous n'avions pas à copier cette photo exactement. En fait, sur la gauche, il y a des nuages très, très légers qui sont presque blancs, et j'ai décidé de les laisser être roses comme le reste de la peinture juste une sorte de souci de commodité et plus que tout. Donc maintenant je prends un peu de violet et je mélange ce violet avec la même orange que j'ai utilisé au coucher du soleil, ce qui me donne une version grise de violet, quelque chose qui se déplace un peu presque vers le brun. Et c'est ce qui est cool dans la peinture couchers de soleil, c'est que vous voyez comment si vous avez besoin d'un neutre, comme s'il y a une zone dans votre coucher de soleil C'est une sorte de couleur grisâtre. Une de ces couleurs obscures entre les deux où vous n'êtes pas sûr de ce que c'est. Faites cette couleur en mélangeant les autres couleurs dans le sens où c'est un tel pair ou en exerçant un mélange de couleurs. Et donc vers l'horizon, il y a juste cette couleur intermédiaire brumeuse qui est pourpre, mais il y a un peu de gris dedans. Donc je veux vraiment, je veux vraiment la neutralité de ça et je vais apporter un peu de blanc. Le, tout cela est encore penser à ce genre de brume le long de l'horizon. Il y a aussi l'eau, qui reflète évidemment le ciel. Donc, il va être très proche des mêmes couleurs dans le ciel, mais je suis juste à la recherche d'occasions de laisser tomber ces nuages violets où je cm. Ouais, ça a l'air juste. Donc, vous pouvez voir comme si c'était un soupçon de violet, mais ce n'est pas comme le violet juste sorti du tube. Et donc vraiment travailler cette orange en elle a vraiment aidé à neutraliser certains, et puis bien sûr aussi un peu blanc à juste, pour juste éclaircir la couleur parce qu'ils ne sont pas super, super nuages sombres. Et encore une fois, vous pouvez faire autant ou aussi peu que vous voulez. Tu n'as pas à le faire exactement. Vous n'avez pas besoin de faire une copie exacte de la photo, mais je suis juste en quelque sorte de chercher des opportunités ici là où je veux déposer un peu plus de ceux-ci et quand même vous pouvez voir à quel point ils ressemblent juste. Je pose juste des coups de pinceau aléatoires comme c'est à ce stade, pas super réaliste. Une fois que nous serons entrés et que nous ferons un peu plus de mélange, vous verrez comment ces couleurs se réunissent, mais je suis en quelque sorte en train de les mettre là où je les veux sur la page. Je veux dire, je pense que ce genre de chose a l'air vraiment cool parce que ça ressemble vraiment à quelque chose que j'ai fait. Comme vous pouvez vraiment voir les coups de pinceau et vous pouvez vraiment voir la main de l'artiste au travail. Et je pense que ce n'est absolument pas une mauvaise chose, mais nous allons entrer et les rendre plus nuageux. Donc je fais la même chose où je prends ce violet et je le mélange avec de l'orange. Je suis désolé, c'est un peu hors caméra, mais je suis en train de faire ces mêmes mélanges de violet avec un peu d'orange et un peu de blanc ici et là. Mais je voulais quelques notes aussi sombres. Il y a un peu de violet plus foncé et quelques endroits et je veux juste m'assurer que j'ai ça. C' est donc la plus grande partie de notre couleur du ciel. Peut-être quelques petits éléments flottants ici. Même ceux que j'aurais pu, j'aurais pu laisser ça dehors et je pense qu'ils auraient bien été. Mais juste tous les petits endroits où vous voulez obtenir ces petits, ces nuages qui ne sont que des petits scintillement et qui dérivent à peine, mais ils font un peu d'impression. Peut laisser tomber certains d'entre eux. Et c'est encore le même mélange avec un peu de violet et d' orange et juste un peu de, un peu de blanc. Alors maintenant, je prends un peu de lumière. Je reviens dans ce même mélange violet. Et je vais descendre ici le long de la ligne d'horizon. Et il y a, vous savez, ce petit peu de couleur pourpre brumeux le long de la ligne d'horizon. Mais alors je veux qu'il se fonde assez harmonieusement dans l'eau et je ne vais pas être tellement accroché à l'idée dans ma tête que c'est de l'eau comme ça est comme une grande piscine qui reflète ce qui est au-dessus, évidemment. Donc je veux toutes ces mêmes couleurs. Je veux que les roses, les oranges et les violets. Je veux qu'il soit très léger. Alors j'ai mis un petit peu dans le journal et je suis allé, Oh, c'est à l'obscurité. Alors je viens avec une tonne de blanc. Je le ferais, je commencerais avec beaucoup trop de blanc. Et vous pouvez toujours ajouter plus de couleur plus tard. Mais si vous commencez à commencer trop sombre, il peut être difficile de corriger cela, même avec l'écrasement , qui est assez opaque, donc des tonnes et des tonnes de blanc avec juste des petits morceaux de la même couleur que dans le ciel. Et puis je suggère juste ces lignes violettes juste pour montrer comme le SAR pour un peu d'une surface inégale sur l'eau, mais je ne veux pas être trop accroché là-dessus. Je veux dire, vous ne voulez pas que les gens se concentrent sur ça comme étant trop détaillé. Donc juste quelques petites lignes pour suggérer qu'il est évident qu'ils étaient à la plage parce que nous regardons le palmier. Donc je pense que ça va être évident que c'est de l'eau. Et je retourne juste dans certains de ces mélanges violets avec du violet et du blanc et un peu d'orange et juste une sorte d'obtenir le rivage comme tout ce qui ne va pas être des arbres. Je veux juste m'assurer que j'ai ça dedans parce que je vais le faire, je vais revenir et je vais faire ces arbres avec de l'encre. Et donc je veux juste une belle toile de fond pour le, pour les arbres. Apporter quelques couleurs plus claires. Et essayer d'avoir juste ces belles lignes horizontales qui vont et viennent et juste en quelque sorte suggérer, suggère l'apparence de l'eau. En fait, ça a l'air plutôt bien. Et juste un peu plus le long de ce rivage. Je suis vraiment un peu ennuyeux à ce stade, mais je veux, je veux juste m'assurer que j'ai un beau horizon et je pense que nous sommes bons. 10. Couet du soleil Blending Blending Blash.: Ce que nous allons faire maintenant, c'est beaucoup de mélange et adoucissement de ces formes de nuages avec un pinceau humide. Donc je trempe mon pinceau dans l'eau et puis je écrase sur la serviette en papier pour que ce ne soit pas juste mouillé. Et j'arrive et je suis juste en train de me frotter avec ça. Et en faisant ça, je peux créer de jolis bords mous, belles transitions où je le veux. Et les endroits où je pense à ces transitions sont entre le nuage et le ciel. Il est évident que certains nuages deviennent une sorte de tourbillon sur les bords et disparaissent en quelque sorte et rien. Et il y a des endroits où tu veux ça. Il y a des endroits où un nuage peut avoir un bord assez dur contre le ciel. Et donc peut-être que tu ne veux pas autant de ça. Donc, ce n'est pas quelque chose que vous devez faire partout, mais c'est quelque chose que vous pouvez faire ici et là pour donner ce sentiment de Vénus folle, mais aussi dans une forme de nuage, vous pourriez vouloir en quelque sorte mélanger deux couleurs ensemble. Donc, dans un nuage qui passe de disons, orange au rouge ou du rose au violet va être très doux et doux. C' est donc une façon de travailler ces couleurs ensemble et de les pousser un peu sur le papier. Et même un peu changé la forme des choses. Et j'essaie de rester avec une couleur à la fois pour ne pas apporter accidentellement une couleur dans une zone du ciel que je ne voulais pas là-bas. J' ai donc commencé en bas où tout était très orange et jaune. Et puis je monte dans ces rouges et je suis sûr de nettoyer ma brosse avant de commencer sur une nouvelle zone. Et ce nuage sur lequel je travaillais à l'époque, une chose à ce sujet est que j'étais tombé dans ce genre de couleur orange ardente, jaune au fond du nuage. Je n'y touche pas parce que j'aime vraiment ce que ça a l'air. Donc, c'est juste ajouter, juste pour souligner les endroits où certains endroits vous voulez vraiment faire certains de ces mélanges, mais d'autres endroits que vous ne le faites pas, et c'est bien de toute façon. Vous pouvez également à ce stade, plonger dans vos couleurs. Si vous avez l'impression qu'il y a une couleur que vous aimeriez avoir souligné un peu plus ou si vous avez juste besoin de repenser une forme un peu. Donc, comme si je prenais un peu de rose supplémentaire ici et que je le poussais et quelques endroits où je pense qu'il doit être plus léger. Et je veux juste un peu plus, un peu plus de cette forme. Maintenant, je vais, je vais vous montrer comment vous pouvez revenir et pousser couleur du ciel dans ces formes aussi. Alors ça arrive. Et quand je pense à où je veux faire ce mélange de là où je ne le fais pas. Je suis aussi conscient que je vais apporter un peu de couleur de ciel dans ces nuages, donc c'est une autre opportunité. Et une autre chose que je veux souligner à propos de ces nuages. Vous pouvez voir qu'il y a généralement une direction vers eux. Comme ils ont tendance à se déplacer dans un, peut-être dans une diagonale à travers le ciel comme ceux-ci sont, c'est un peu comme s'ils commençaient en haut à gauche et ils descendaient vers le bas à droite. Et donc je suis avec mes coups de pinceau ici, j'essaie d'être conscient de ça, de ce sens de la direction. Parce que je pense que cela fait partie du sens du mouvement qui fait vraiment, peut vraiment vous faire sentir très vivant. Donc ces nuages ont tendance à toujours avoir l'air d'aller quelque part. Et je suppose que c'est parce qu'ils ont raison. Donc c'est un cas où j'ai plongé dans mon mélange violet est que je voulais l'alléger un peu, donc j'ai apporté un peu plus de blanc à quelques endroits. Et ici, c'est là que je pense que je vais revenir avec un peu de couleur du ciel, donc je ne vais pas vraiment exagérer ça. Je vais adoucir un peu ces bords, mais je sais que je vais en faire un peu plus, je vais faire un peu plus avec le ciel là-haut, donc ça arrive. Et juste une sorte de mélanger ces roses dans le violet pour obtenir de belles transitions douces entre le rose et le violet, je pense que ça peut être vraiment efficace, vraiment sympa. Donc, vous pouvez prendre autant ou aussi peu de temps que vous voulez pour une sorte de désordre ici comme ça déjà, il y a des transitions intéressantes et il y a bords plus doux qui donne à tout un peu plus d'un rêve, qualité cloud que j'aime beaucoup. Il pourrait y avoir quelques endroits en bas la ligne d'horizon où il est logique de faire une partie de ce mélange. Je n'ai presque pas envie d'y toucher trop. Je pense que ça a l'air plutôt bien là-bas. Mais c'est juste une chance de passer en quelque sorte sur tout et de voir s' il y a juste n'importe où ici où vous pourriez vouloir faire un, faire quelques petits changements. Maintenant, j'ai dit que nous allons jouer autour de la couleur du ciel, donc j'apporte une palette propre pour avoir de la place pour travailler et vous pouvez voir ce que je fais. Donc maintenant je ramène du blanc et je vais ramener ça la couleur du ciel, le bleu cobalt. Et je vais essayer de mélanger une couleur. Je ne veux pas qu'il y ait trop d'eau sur ma brosse, donc mes brosses sont humides, mais ce n'est pas trop humide et je le teste juste. Comme si je mettais un peu ici pour dire que c'était juste. Et en fait, je pense que je l'ai assez proche cette première fois. Donc j'apporte un mélange de ciel plus épais. Donc, là où mon ciel a été très, très transparent lavage, j'apporte maintenant une sorte de guage plus opaque comme texture où c'est un mélange premier plus épais. Et c'est juste un peu, il semble un peu plus sombre en ce moment, pourrait s'éclaircir un peu pendant qu'il sèche. Parfois, les couleurs plus sombres peuvent devenir un peu plus claires tandis que comme les couleurs, gouache peut devenir un peu plus sombre. Donc, nous allons voir comment ça va. Mais je pense qu'un peu plus d'un bleu foncé sur la ligne d'horizon comme ça, ou une tarte dans le ciel loin de la ligne d'horizon est bonne. Et donc j'apporte un peu plus de blanc en descendant. Et je l'utilise vraiment pour couper dans ces formes de nuage et vraiment changer la, changer la forme en posant dans le ciel juste au-dessus des formes de nuage. Et je ne vais pas faire ça avec tout le ciel. Je vais juste jouer avec un peu et juste voir si je l'aime et voir s'il y a des endroits où je pense que cela aide avec certaines de ces formes, je fais attention à mélanger. Donc je fais la même chose avec juste une brosse propre et humide pour mélanger ces variations et la couleur du ciel ensemble. Mais je pense vraiment que ça a l'air cool. Donc, revenant à mon Cloud, ma palette Cloud par opposition à ma palette de ciel, j'allais essayer d'entrer. Donc j'ai un violet plus foncé ici avec lequel j'ai mélangé une partie de la rose permanente et un peu d'orange, ce qui me donne ce genre de couleur brune. Pas tout à fait brun, mais , euh, juste un violet plus neutre. Et je veux juste peut-être revenir et souligner que dans quelques endroits ici, continuer à jouer avec ces formes et juste les faire paraître plus nuageux et moins juste comme un gros coup de pinceau aléatoire. Donc, ce genre d'aller-retour, c'est ce que j'aime vraiment à propos de la gouache, ce sentiment de construire des couches et qu'il y a une certaine texture et une certaine profondeur, et ce n'est pas seulement un flob plat de couleur. Donc j'aime vraiment travailler comme ça. C' est un peu comme comment je travaille quand je peins avec des huiles et je pense que c'est un peu, vous obtenez juste de très belles textures et certains, vous obtenez juste de très belles textures et certains,quelques quelques quelques petites surprises avec la peinture aussi bien. Et ce que je veux faire maintenant, j'ai du vert foncé et du vert sève ou du vert olive et j'ai mélangé un peu d'orange et un peu de violet dedans. Encore une fois, les couleurs du ciel. Je veux rester avec ma même palette et je veux juste suggérer cela vraiment sombre. Il y a juste de l'herbe ici le long du rivage avant d'entrer dans les arbres. Donc je vais juste poser ça au niveau du sol et ensuite les arbres arriveront juste au-dessus d'eux. Et cela n'a pas besoin d'un niveau de détail du tout. Il a juste besoin d'être une couleur sombre qui est juste assez vert dedans comme juste une sorte de suggère, c'est comme un, c'est comme une pelouse ou le système. C' est de l'herbe. Et puis je sais que tout ce que je vais faire avec les arbres va s'ajouter à ça. 11. Sunset au coucher de soleil: C' est tellement amusant de dessiner. Un palmier, c'est comme ça. Je vais utiliser un stylo à pinceau courant. Il y a de l'encre noire dedans. Pentel stylo pinceau de poche est un autre favori de la mienne que j'utilise beaucoup. Vous pouvez utiliser un marqueur si vous avez un marqueur noir avec un type flexible de pointe de brosse. Ou vous pouvez le faire avec de la peinture et il peut être peinture noire ou il peut être juste un mélange peut-être de vert foncé et violet et et un peu de rouge pour juste nous obtenir super, super brun noirâtre foncé. Mais ce que j'aime faire ça avec n'importe quelle sorte de pinceau. Donc, si vous utilisez un petit pinceau et le faites avec peinture ou si vous utilisez un stylo comme celui-ci, c'est que les palmiers se prêtent vraiment. Tu sais, cette forme de pinceau est parfaite. Et je n'essaie pas d'être super détaillé, donc je ne vais pas essayer d'entrer et de suggérer chaque fronde de palmier parce que tu ne peux même pas le voir. Je veux dire, vous devez vraiment regarder très près et vraiment agrandir cette image pour être capable de voir quelque chose comme ça. Au lieu de cela, je veux juste la forme générale de ces arbres et je remarque comment ils sont vraiment épais et sombres, quelque sorte le long du fond. Et puis ils avaient cette forme très définitive le long du sommet. Donc je bouge juste et je fais ceux au niveau du sol d'abord. Et quelque chose à remarquer quand vous êtes, quand vous faites quelque chose comme ça, vous avez une rangée d'arbres est comme quoi, ce qui se passe avec la hauteur des arbres par rapport à la ligne d'horizon ou à la terre ou quoi que ce soit d'autre, ou les arbres qui s'élèvent à mesure qu'ils viennent vers vous. Il y a donc un angle par rapport à la ligne des arbres ou les sommets des arbres sont-ils exactement droits ? Rappelez-vous donc que les arbres existent aussi en perspective comme le font les bâtiments, et que vous pouvez en quelque sorte cartographier les lignes supérieures et inférieures. Les arbres plantés dans une rangée comme celle-ci suivront. Et cela est vrai pour les arbres dans un cadre de parc comme celui-ci, ou aussi pour les arbres de rue, tout endroit où les arbres sont très délibérément plantés dans une rangée, vous pouvez vraiment cartographier les sommets et les fonds et vous assurer que vous les avez. Je vais à la bonne hauteur. Mais aussi la chose cool à propos d'un stylo à pinceau comme celui-ci, car il serait assez facile d'ajuster si Review trouvait que vous avez fait certains de vos arbres trop courts, ce n'est pas trop difficile de venir et juste les rendre un peu plus grands. Donc, c'est vraiment juste pour être très, vous savez, très spontané et amusant à faire. Une chose que je ferai remarquer à propos de ces stylos, c'est que vous obtenez une marque différente. Si vous, en fonction de la direction que la brosse va. Donc, si vous commencez au centre de l'arbre et faites glisser la brosse vers l'extérieur plutôt que si vous commencez vers l'extérieur et faites glisser la brosse vers le centre de l'arbre, vous obtiendrez une ligne différente. Et maintenant je fais les troncs de ces très grands palmiers. Et vous remarquerez ici aussi, comme si j'avais commencé en bas et que j'avais travaillé. Mais je vais vous montrer l'autre sens aussi. Et ainsi. Juste jouer avec ça et apprendre à connaître vos matériaux. C' est une bonne chose à faire. Maintenant, pour les sommets de ces palmiers, je veux aussi être conscient de la hauteur. Je voulais varier les hauteurs. Donc je regarde la photo et j' avais fait quelques lignes de crayon et je peux encore voir ces lignes de crayon. Vous ne pourrez peut-être pas le voir, mais je peux toujours voir où ils sont. J' essaie donc de les suivre parce qu'ils sont visibles. Mais la chose, en plus de penser aux hauteurs de chacun d'entre eux, est de vraiment remarquer la forme. Et où voyez-vous ? Parce qu'ils ont tous une forme un peu différente. Les sommets des palmiers sont tous de forme un peu différente. Et où voyez-vous une sorte de touffe de couleur foncée tout contre où y a-t-il beaucoup de lumière qui traverse ? Et chaque arbre sera un peu unique de cette façon. Mais dans ce cas, je remarque que la plupart d'entre eux, la moitié inférieure est jolie, il y a généralement une bonne touffe de frondes plus sombres dans la moitié inférieure de tout ce feuillage. Donc juste, juste être très observationnel à ce sujet pour qu'ils ne finissent pas par ressembler trop à un jeu de match. Vous voulez modéliser un autre. Et certains d'entre eux, je le remarque, il semble qu'il y ait une sorte de branche longue et minute. Et puis les frondes de palmier sont en quelque sorte à la fin d'une branche plus longue et d'autres fois elles sont regroupées autour des centres. Et je suis aussi j'essaie juste de faire attention à toutes ces choses comme ce qui est vraiment l'habitude de croissance de ces choses ? Comment fonctionnent-ils exactement ? Et parfois, vous serez dans un environnement où ils sont tous pliés dans une direction du vent, comme le vent dominant souffle toujours dans cette seule direction, donc ils sont tous en quelque sorte penchés. Donc c'est une autre chose cool à essayer d'observer. Donc je vais juste continuer à faire le tour et à créer ces petites formes. Une autre chose avec les palmiers est que parfois ils sont vraiment noirs en plein centre. Donc juste remarquer où est juste le poids de cette plante ? Maintenant, je vais commencer par le haut et travailler mon chemin vers le bas. Et c'est plus facile d'obtenir le petit haut maigre, la partie supérieure de ce coffre. Si vous commencez avec votre stylo pinceau en haut et travaillez votre chemin vers le bas car habituellement vous commencez avec juste la pointe du pinceau pointée sur le papier. Et comme vous descendez les pinceaux, un peu plus épais. De toute façon, il s'agit juste d'essayer différentes façons d'utiliser vos matériaux et juste de savoir ce qu'ils font. Donc, dans certains cas, j'ai vraiment perdu la trace de l'endroit où fonctionnent ces lignes de crayon. Il était plutôt inutile de les dessiner en premier lieu parce que je ne vois même pas. Mais autant que possible. J' essaie toujours de suivre ça. Suivez le modèle que je vois sur la photo. Et il y a un exemple d'où vous pouvez voir comme je pense que le, Je pense qu'il y a un peu que je ne sais même pas comment appeler ça. Je ne sais pas quel est le terme botanique, mais comme il y a une petite branche et ensuite la fronde de palmier sort de cette branche. Donc j'essaie juste de faire cette forme, mais aussi être conscient de la façon dont ils sont sombres au centre. Et aussi une autre chose que je pourrais probablement parler de palmiers pour toujours parce que j'aime les dessiner est de me rappeler qu'ils ne sont pas une coupe transversale, non ? Donc, certaines frondes de palmier sont pointées vers vous. Et donc vous ne les voyez pas tous de leur côté, certains d'entre eux que vous regardez de l'avant ou de l'arrière et c'est là que vous obtenez ces zones qui sont tout simplement sombres où vous ne pouvez pas vraiment faire de petites formes individuelles. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Deux, tu ne dessines jamais un arbre, quelque sorte d'arbre que ce soit. Vous ne les dessinez jamais vraiment de profil parce que c'est un, c'est un, il est arrondi comme la forme de celui-ci, si vous deviez le regarder d'en haut, est en fait assez rond. C'est comme une sphère. Et donc c'est bon d'être conscient de ça pendant que vous le faites. Donc celui-là, c'est un peu plus grand. J' ai vraiment aimé les différences de hauteur et j'aime la façon dont tout ce noir regarde contre le coucher du soleil. C' est tellement génial. C'est tel que, comme la fin d'une journée fabuleuse, boit sur le terroriste. Image. Vraiment amusant à peindre. Alors voyons. J'ai presque l'impression que je pourrais juste m'arrêter ici, mais je veux faire entrer celui-là. Et c'est à peu près le plus grand, je dirais dans le groupe. Encore une fois, je cherche juste des moyens pour qu'il soit différent des autres, pour que chacun soit juste un peu différent. Et je ne suis pas accroché à trop de petits détails individuels ici parce que nous regardons ce genre de choses à distance. Mais je vais revenir en arrière et voir s'il y a quelque chose qui semble que je pourrais juste un peu très légèrement peut-être plume sur certaines de ces formes et juste quelques endroits suggèrent plus de la forme de celui-ci. Et puis aussi je suis juste à la recherche d'endroits où peut-être je veux ajouter un peu plus de ces formes plus sombres et plus lourdes au premier plan, ce qui est toujours génial dans un dessin. Je suis toujours à la recherche d'une opportunité d'avoir une sorte de formes plus sombres et plus lourdes au premier plan sont vers le bas de l'image. Il a cette façon de vous inviter et de diriger votre oeil que je trouve vraiment génial. Et c'est ça les gars. Voici notre coucher de soleil. 12. L'heure du temps au désert et: Voici une démo rapide et rapide juste pour vous donner une autre chance de réfléchir au fonctionnement de ce processus. Donc je viens en premier avec mon crayon et je fais juste des croquis dans certaines des formes principales. Je fais mon lavage d'eau et je commence à mettre ce ciel en bas, bleu en haut, jaune en bas. Essayez de le mélanger au milieu. Et une fois que c'est sec, je suis dans l'orange, je vois beaucoup d'orange et donc je veux m'étendre dans beaucoup de cette couleur orange. Et puis je le mélange avec un peu plus de rouge juste pour obtenir des tons plus foncés. Et puis je vois un peu de rose et la partie supérieure du ciel. Alors j'apporte de la peinture. J' allège aussi cette orange. J' ai juste changé d'avis à ce sujet. Comme il sèche, il est difficile de le dire avec quelque chose de si accéléré, mais, vous savez, les choses sèchent et les couleurs changent. Parfois, je vais calquer sur une couleur plus claire ou une couleur plus foncée. Je vais juste aller et venir. Il y a du pourpre vers l'horizon, et bien sûr, des couleurs violettes dans le ciel aussi. Je les ramène partout où je le vois et des tons plus clairs et plus lavande. Je remarque aussi ce genre de genre au loin, sur la terre. Il y a une sorte de ton violet là-bas. Et maintenant que c'est le dessin, je viens avec un pinceau humide et je mélange certains de ces nuages ensemble. Donc c'est juste un pinceau humide, pas de peinture dessus. Juste pour obtenir un peu de mélange et de ramollissement des formes. Et j'apporte un peu plus de couleur de ciel et je remets une partie de ça sur le dessus et quelques endroits où je veux juste voir plus de cette couleur de ciel passer à travers. Et maintenant, le paysage est vraiment sombre. C' est plutôt rétro-éclairé. Ce sont donc des tons sombres et sombres. Juste un peu d'un sens d'un genre de paysage désertique. Et ces formes au loin sont presque noires. Je veux dire, je mélange du brun et du noir ensemble, mais ils sont plutôt sombres. Et j'ai réalisé tout de suite quand je fais ça, j'ai fait une erreur et qu'ils sont tous de la même hauteur et qu'ils ne sont pas de la même hauteur sur l'image. Et bien sûr, c'est plus intéressant s'il y a une certaine variété là-bas et cela vous donne une idée de la distance. Alors je fais ça encore quelques petites retouches. Et c'est fondamentalement tout. C' est ainsi que cela fonctionnerait avec ce genre de scène Desert Sense8. 13. Réflexions finales: J' espère que vous apprécierez de faire ces ciels très spectaculaires et colorés. Ce que j'aime à propos de la gouache pour le ciel, c'est que vous pouvez avoir des lavages transparents, puis laisser sécher et mettre sur des couches plus opaques de couleurs vraiment vives. Et bien sûr, la chose avec des lavages que les couleurs peuvent éclaircir ou assombrir à mesure qu'elles sèchent. Donc, parfois, vous voulez vraiment revenir sur le dessus et ajouter des reflets plus lumineux ou des couleurs plus profondes, plus sombres et plus riches. Et je pense que ce processus de superposition est créatif et intéressant et même une sorte de méditatif à faire. Mais rappelez-vous, le truc avec ces ciels de squash, c'est qu'ils ressemblent toujours à un tableau. Tu sais, tu ne vises pas le réalisme photo ici. Vous visez quelque chose qui semble absolument avoir été fait avec un pinceau par une personne réelle parce que c'est la chose qui montre que vous étiez là, que vous êtes celui qui fait ce coucher de soleil. Alors allez-y et faites vos marques. Que ces cieux soient vraiment une expression de votre style et de la façon dont vous aimez peindre. Très bien, merci de vous joindre à moi. J' espère que vous allez jeter un oeil à mes autres cours et aussi venir me trouver en ligne. J' ai un site web, j'ai envoyé une newsletter. Je suis sur Instagram et d'autres médias sociaux, et j'aimerais rester en contact avec vous. Merci beaucoup.