Paysage de médias mixtes à l'aquarelle et à la gouache

1. Intro: Salut, je suis Amy stocke. Je suis écrivain et artiste et j'aime voyager. Je prends toujours un carnet de croquis avec moi et je dessine et peint de la vie, que je sois en ville ou à la campagne. Dans ce cours, nous allons parler de la campagne. Je pense que le défi avec les paysages est de trouver un moyen de vraiment les faire vôtre. Vous savez, il n'y a aucune raison de créer une reproduction parfaitement fidèle des collines ondulées, des arbres et des montagnes au loin. Je veux dire, vous avez une caméra, non ? Si vous essayez juste d'enregistrer à quoi ressemble un endroit, rien de plus facile que de retirer votre téléphone et de prendre une photo. Donc, le dessin ou la peinture que vous créez doit être quelque chose de plus que cela. Il doit être quelque chose qui vous est unique que vous seul auriez pu créer. Et je pense qu'un moyen vraiment amusant et facile de le faire est d'utiliser des médias mixtes. Parce que de cette façon, vous pouvez apporter différents outils et vous pouvez faire différentes marques et textures qui sont uniques à vous. C' est ce qu'on va faire. Vous pouvez suivre ce cours avec de l'aquarelle ou laver ou les deux. Et je vais donner des exemples de chacun. Et puis apportez tout autre matériel d'art que vous avez qui pourrait être un crayon de couleur, des marqueurs, de la peinture, des tours, de l'encre. Avec des outils comme ceux-ci, vous pouvez faire des gribouillis très rapides et ludiques et ajouter des couches de texture, apporter des reflets et des ombres et simplement faire quelque chose qui est vraiment amusant et qui a un peu d'esprit et de personnalité à elle. Je vais vous montrer comment faire des choix sur ce qu'il faut quitter et ce qu'il faut laisser dehors. Même la décision sur l'endroit où placer la ligne d'horizon est un choix et vous, en tant qu'artiste, pouvez faire ce choix. Nous allons voir comment faire la différence entre le premier plan, le milieu et l'arrière-plan, parce que c'est ce qui donne un sentiment de profondeur à un paysage. Et nous allons adopter une approche très simple du ciel dans cette classe, parce que cette fois nous allons laisser la terre être la star du spectacle. Et je vais aussi vous montrer mon truc pour avoir surmonté cette peur de gâcher une page blanche parfaite. Parce que la première chose qu'on va faire c' est qu'on va tout gâcher et ensuite on pourra continuer à peindre. Donc, vous savez, je crois vraiment que quand vous êtes dehors dessiner et peindre, la raison pour laquelle vous êtes là n'est pas de créer une œuvre d'art primée. C' est pour faire un bilan du temps que vous avez passé dans cet endroit, observant de près le monde qui vous entoure. C' est un moment unique. Personne n'est assis là où vous êtes en ce moment. Que ces fournitures d'art, quelles que soient les marques que vous faites sur le papier, sont votre réponse à l'acte d'observer de près le monde qui vous entoure. Et c'est la vraie récompense de garder un carnet de croquis, non ? Commençons. 2. Projet et accessoires de peinture: Pour votre projet, je vais vous donner mes photos pour travailler si vous voulez le faire. Mais j'espère aussi que vous trouverez ses propres photos ou encore mieux, sortir dans le paysage et peindre de la vie. Mais quoi que vous décidiez de faire, j'adorerais que vous publiiez certains d'entre eux dans la zone du projet. Laisse-moi voir sur quoi tu travailles. N' hésitez pas à me poser des questions ou si vous rencontrez des défis que je peux vous aider, je serais heureux de le faire. Et aussi je veux savoir quel genre de fournitures d'art vous utilisez parce que nous allons avoir beaucoup d'options pour ce cours. Et si vous pouviez nous dire un peu ce que vous avez utilisé et ce que vous aimez, ce que vous n'avez pas aimé. Ce serait, ce serait vraiment amusant de voir ça. Parlons maintenant de fournitures d'art, et je veux commencer par parler des peintures. Vous avez quelques options dans ce cours. Vous pouvez le faire à l'aquarelle, vous pouvez le faire dans la rondelle, vous pouvez faire les deux. Laisse-moi dire un peu sur chacun. Et je veux aussi parler de la façon dont je fais cela quand je suis à la maison à travailler à partir de photos plutôt que lorsque je suis dehors dans le monde. Donc tu vas me voir pour le Guassian, tu vas me voir utiliser cette palette qui a généralement beaucoup de Guassian séché. Vous pouvez repondre ça et l'utiliser un peu, mais ça va être beaucoup plus mince et plus transparent que la jauge juste sorti du tube. Mais j'ai toujours tendance à les remplir, tu sais, à les laisser ici et à y plonger un peu ici et là. Et puis de temps en temps, je viendrai et nettoierai tout et recommencerai. Mais c'est là que je garde juste une gamme de couleurs de base. Et puis j'utilise juste un plat ou un plat blanc comme une palette. Vous pouvez aller à l'épicerie et juste à côté d'un petit plat blanc pour un dollar si vous n'avez pas une assiette, quelque chose comme ça fonctionne bien. La bonne chose est que ces nettoyages vraiment parfaitement et vous finissez avec cette belle surface blanche. Donc c'est génial quand vous travaillez à la maison. En plus, en ce qui concerne le papier dans le studio, assurez-vous d'avoir quelque chose qui dit du papier aquarelle parce qu'on va mettre beaucoup d'eau dessus. Donc ce sont beaux, ces livres de croquis à l'aquarelle reliés en spirale, ils sont très abordables. Kansan est la marque. Je les utilise beaucoup. J' ai l'impression que ce n'est pas trop chic. Et donc je n'ai pas peur d'entrer et de faire des erreurs et d'expérimenter. Donc ça va. Ils viennent dans beaucoup de tailles. Vous pouvez utiliser un bloc d'aquarelle comme celui-ci. Il s'agit d'une presse chaude, ce qui signifie qu'elle est lisse et lisse. J' aime ça pour les médias mixtes de Guassian. Mais si vous avez une presse à froid avec une texture un peu plus rugueuse, c'est tout à fait bien, mais assurez-vous qu'il est écrit aquarelle. Mais maintenant, parlons de ce qui se passe quand vous êtes sur le terrain. Peinture de la vie. Donc c'est le genre de carnet de croquis que je porte généralement avec moi. C' est un carnet de croquis en peau de taupe et il a du papier aquarelle. Et je voyage avec cette très petite palette d'aquarelles. Je vais mettre un lien dans la liste d'approvisionnement. Ça s'appelle, je pense que ça s'appelle une trousse d'outils d'art. Et je l'accroche sur mon livre pour que je puisse me tenir debout et souffrir. Et j'ai, vous savez, j'ai une main la tenant et d'autre part, Frieda travaille. J' ai généralement un sac à bandoulière avec les fournitures d'art que j'utilise juste à ce moment, sortant de la poche avant pour que je puisse juste l' atteindre et l'attraper ainsi que mes eaux juste là aussi. La bonne chose à propos de cette approche est que je n'ai pas mes fournitures d'art dispersées sur une table sont partout sur le sol. Je n'ai pas à m'inquiéter de perdre quoi que ce soit et si j'ai besoin de m'éloigner rapidement pour une raison quelconque, je peux juste marcher. J' ai tout sur moi. C' est comme ça que j'aime travailler. Mais quand je fais de l'aquarelle à la maison ou comme je vais faire pour ce cours. C' est un palais de voyage, c'est juste un plus grand. Et c'est ce que je vais utiliser dans cette classe. J' aime utiliser mon palais de voyage aussi quand je suis à la maison pour qu'il se sente très familier. Donc, quand je travaille dans le monde, mes fournitures ne sont pas tout à coup inconnues et étranges pour moi. D' accord. Donc c'est le problème avec la palette. Maintenant, laissez-moi parler un peu des peintures en particulier, et ensuite je vais vous montrer ce que j'utilise pour les pinceaux. La chose que je veux mentionner spécifiquement à propos de la peinture est une gamme de bleus et une gamme de verts. Et nous sommes sur le point de marcher à travers quelques exercices avec ça. Mais laissez-moi vous dire ce que vous pourriez avoir pour la classe. D' une part, je veux vous dire, utilisez tout ce que vous avez et amusez-vous. D' un autre côté, je tiens à dire que si vous êtes d'humeur à fuir et à vous offrir un magasin de fournitures d'art, voici ce que vous pourriez obtenir. Donc rien de tout cela n'est absolument nécessaire, mais je veux juste vous donner une gamme d'options. Et ce sont des tubes de guage, mais la même chose serait vraie pour l'aquarelle. Pour le blues avec des paysages, vous faites beaucoup de ciel. Et généralement, les artistes ont tendance à développer leur couleur signature avec le ciel. Même ces gars ont l'air différents partout dans le monde. Où que vous alliez, à différents moments de la journée encore nous avons tendance à atteindre les mêmes couleurs encore et encore. Le cobalt turquoise est évidemment un ciel très turquoise qui se pencherait vers le vert. Le bleu de cobalt est, c'est un très bon, et j'utilise beaucoup de bleu cobalt. Je pense que c'est un vrai bleu qui est bon pour le ciel. Ultra marine. Très souvent, les artistes vont mélanger un peu d'ultramarine. C' est un, c'est super bleu à la fin, Stuart est violet. Il est rarement utilisé pour un ciel de jour tout seul, mais parfois les gens l'utilisent comme je mélange la couleur et le bleu civil. Et je vais démontrer, Sir William Blue un peu aussi parce que c'est une autre couleur goto que les artistes utilisent pour le ciel. Il y a un autre bleu qui, je pense, est vraiment utile dans le paysage, pas dans le ciel, mais dans, avec les verts et peut-être avec des réflexions sur l'eau, et c'est le bleu prussien. Prussian Blue est un bleu très foncé qui a un petit peu de vert dedans. Et c'est bon pour les zones d'ombre dans le paysage. Donc je l'utilise beaucoup comme une sorte de mélange de couleur. Une autre bonne couleur pour bien, soit l'aquarelle ou le lavage de porc est noir. Vous pouvez mélanger le noir avec vos verts très foncés pour obtenir une couleur d'ombre encore plus foncée. Et vous verrez quand je fais la démonstration de l'aquarelle, j'utilise la tente neutre de Daniel Smith, qui est fondamentalement noire, mais il pousse il prend n'importe quelle couleur et rend la version plus sombre de celui-ci. Donc d'accord, avoir quelques options avec le blues peut être une bonne chose, mais finalement vous développerez un peu votre bleu signature et vous utiliserez probablement beaucoup avec le ciel, avec le paysage. Il y a aussi beaucoup de légumes verts. Donc, pour les verts, je pense qu'il est vraiment important d'avoir un Sap Green. C' est Guassian, je pense que celui-ci s'appelle vert olive, mais c'est assez similaire au vert sève. C' est très sombre, vert terreux. C' est génial pour des choses comme les arbres. C' est aussi bon d'avoir un vert jaune très clair. Vous pouvez mélanger cela comme une tonne de jaune avec un petit peu de bleu ou de vert tombé dans l'accomplir aussi bien. Mais celui-ci s'appelle Leaf Green ou juste jaune vert. Autrement dit, c'est très utile d'avoir dans le paysage. J' aime aussi avoir ce tube est appelé vert moyen, mais c'est comme un vert basculant ou un vert émeraude, ce que je décrirais comme un vert squameux. Donc c'est comme si c'était, ça semble très artificiel comme quelque chose qui ne pouvait même pas se produire dans la nature. Comme le type de feu de circulation américain de vert ou néon ou un bonbon de couleur vert. Mais c'est étonnamment utile dans la nature, sorte qu'un peu vert. Et enfin quelque chose qui pousse vers le bleu. Donc un exemple de cela serait comme un vert turquoise. Donc ce sont les rangers vont travailler avec. Mais si vous ne voulez pas sortir et acheter un tas de nouvelles couleurs en ce moment, travaillez avec ce que vous avez. Et la dernière chose que je vais faire est de mentionner les pinceaux. Donc, tout type de pinceau aquarelle est bien. J' utilise des brosses synthétiques. Ils sont vraiment bons pour Guassian, ils sont parfaits pour les aquarelles. Tu vas me voir utiliser un pinceau rond. C' est dix. Et j'utiliserai aussi une version minuscule de ceci, comme un ou deux pour entrer quelques petits détails. Et dans les paysages, ces films hertz sont aussi beaux. Ils sont plats, mais ils ont une pointe arrondie sur eux et c'est parfait pour certaines formes botaniques. Donc celui-ci est un dix, et j'ai des tailles plus petites que ça aussi. Et pour voyager, j'aime utiliser ces brosses à eau. Ils ont un réservoir d'eau dedans. En général, je n'utilise pas l'eau qui est ici sauf si je suis juste dans une pincée parce que c'est un peu difficile de contrôler le flux de celle-ci comme votre peinture. Mais j'aime cette fine pointe pointue, donc je les utilise beaucoup. Et puis l'autre chose qui est idéal pour voyager sont ces brosses de voyage où il y a un capuchon afin qu'il protège votre brosse. Et ceux-ci deviennent plus faciles et plus faciles à trouver un magasin de fournitures d'art. Mais encore une fois, je vais mettre un lien dans la liste d'approvisionnement si vous êtes intéressé par l'un de ceux-ci. 3. Fournitures de médias mixtes: Regardons également les fournitures de médias mixtes que vous pouvez utiliser dans cette classe et, et utiliser dans le paysage aussi. Tu sais, quand je voyage et que je transporte mes fournitures d'art avec moi, je veux voyager léger. Donc je ne vais probablement pas sortir une poignée géante de crayons de couleur avec moi sont tout un tas de marqueurs ou, vous savez, tout ce qui précède. Mais je pourrais prendre quelques choses soigneusement choisies. Et bien sûr, si vous êtes, disons que vous partez en vacances, vous allez être autour d'un tas de beaux paysages que vous voulez esquisser. Si vous allez dans la voiture, alors par tous les moyens, il suffit de jeter toutes vos fournitures d'art et votre voiture. Si je voyageais loin, si je faisais un voyage de croquis Italie et que je me souciais vraiment de voyager léger. Je serais probablement plus attentif à apporter quelques choses avec moi, mais vous savez, ils ont aussi des fournitures d'art en Italie. Et je suis toujours tenté d'entrer dans un magasin de fournitures d'art quand je voyage et acheter, acheter plus de choses que je peux garder dans la chambre d'hôtel et tirer de ma cachette quand je sors. Alors. Mais on va travailler la plupart d'entre nous, je suis sûr à la maison, et je vais enseigner ce cours à la maison et dans mon propre studio. Donc j'ai tout et laissez-moi vous montrer ce que tout peut inclure. Ce sont des épingles à dessin, ce sont des doublures de pigment micron. Ce sont les mêmes stylos à dessin que vous pourriez avoir en noir que vous utilisez pour dessiner avec, mais ils viennent aussi en couleurs. Ainsi, vous pouvez les obtenir dans les verts et les rouges et les oranges et les bruns. Et il peut être vraiment amusant de pouvoir mettre dans ces lignes fines de différentes couleurs dans un paysage. Donc, ceux-ci sont vraiment cool à utiliser en termes de marqueurs. Ce sont des marqueurs de pointe de pinceau, sont des marqueurs Faber Castile. Ils ont une belle pointe de pinceau. Ils viennent dans beaucoup de couleurs différentes et ils sont parfaits pour ajouter de la définition et des lignes vraiment fines. Donc, ceux-là sont bons. J' ai aussi un ensemble de marqueurs Tambo. Ils sont solubles dans l'eau. Donc, si vous mettez de l'eau au-dessus de ceux-ci, les couleurs vont fonctionner, je les utilise à la fin du processus, donc ce n'est pas un problème, mais sachez juste que vous pouvez l'utiliser dans les deux sens. Il a une pointe de brosse à une extrémité et puis il a un peu juste de dessin à l'autre extrémité. Donc, ceux-là sont bons. Et des crayons de couleur. Il y a tellement d'options différentes pour les crayons de couleur. Si vous n'êtes pas quelqu'un qui aime les crayons de couleur, je suggérerais, vous savez, si ça vous semble amusant, allez au magasin de fournitures d'art, essayez un tas de leurs différentes options et peut-être juste en choisir quelques-unes, sélectionner des couleurs dans différents types pour ramener à la maison avec vous et essayer. Mais ce que je voulais mentionner, c'est que certains d'entre eux sont solubles dans l'eau. Donc, c'est un HDR allé aquarelle. Donc, cela signifie que cette couleur va juste fondre lorsque vous y ajoutez de l'eau. Et je vais les montrer pour que vous puissiez voir ce qui se passe et voir si ça vous plaît. Mais la plupart des crayons de couleur ne sont pas solubles dans l'eau, ce qui signifie que vous pouvez peindre dessus d'eux et qu'ils resteraient là où ils sont. Maintenant, j'utilise principalement des crayons de couleur à la fin du processus, mais vous allez me voir faire quelques choses au début du processus aussi. Donc c'est bon de savoir lesquels vous avez. Je suis désolé, il n'y a pas de nom de marque sur ceux-ci, mais j'ai tendance à préférer les crayons de couleur qui sont, ont une texture très cireuse, douce. Je n'aime pas les très calcaires. C' est donc, c'est une question de préférence personnelle. Allez trouver ceux que vous aimez et choisissez ceux qui fonctionnent pour vous. Heureusement, ils ne coûtent qu'un dollar ou deux, donc c'est une petite chose amusante à expérimenter. Enfin, j'utilise ces stylos à la fin pour ajouter des petits détails supplémentaires. Et il est très utile d'avoir un pot de peinture ivoire de couleur blanche ou crème que vous faites de l'aquarelle ou du lavage de porc. Ce sont des épingles de peinture pour pâtes. Et ils sont formidables. Et je voyage avec ça parce que je l'aime tellement. Et puis j'ai aussi d'autres couleurs et c'est une marque différente, Bullet Mulatto marque. C' est juste ce qu'ils avaient au magasin d'art. J' en ai donc quelques-uns dans des couleurs différentes, mais certainement un blanc ou un blanc cassé peut être très utile. Mais utilisez tout ce que vous avez si ce que vous avez est un seau de crayons de vos enfants, voler ceux et les utiliser. Toutes les fournitures d'art pour superposer et mettre sur le dessus sont bien. Jouez avec ce que vous avez. 4. Blues: Je veux parler de blues parce que, bien sûr, vous allez utiliser le blues dans le paysage, surtout dans le ciel. Et je vous encourage à le faire avec moi, juste avec toutes les couleurs de bleu que vous avez. Vous ne pouvez pas voir ma palette ici, désolé pour ça, mais ça n'a pas d'importance. Ce qui compte, c'est que vous voyez ce qui se passe sur le journal. Les couleurs que j'ai ici sont cobalt, turquoise, bleu turquoise, qui sont en fait assez similaires. J' ai du bleu civil. J' ai ultra marine et bleu prussien, qui est un bleu foncé vraiment agréable. Et ce que je fais d'abord, c'est que je le pose sans rien mélanger avec. Et j'ai essayé d'obtenir un assez bon mélange épais. Etre vraiment prudent de nettoyer ma brosse entre les deux qu'ils ne se mélangent pas les uns avec les autres. Et juste obtenir un échantillon de ça, vous savez, on sort et on achète des couleurs. Peut-être que vous les achetez pour un cours ou vous, ils viennent avec un set. Et très souvent, nous ne prenons pas le temps de le regarder dehors et de vraiment comprendre les différences entre eux. Mais une fois que vous le savez, vous aurez vos couleurs préférées assez bien travaillées. La prochaine chose que je fais est que je suis, je mélange ces étaient le blanc et c'est beaucoup de blanc et un petit peu de la couleur, la, la plus petite quantité de charbon ou vous pouvez éventuellement entrer avec ce blanc va être à droite. Les couleurs claires pour la jauge, les couleurs claires ont tendance à sécher un peu plus sombre sur le papier. Donc ça va le faire, ça va être plus sombre que je ne l'ai l'intention et je suis toujours en train de lutter contre ça. Je suis toujours je me rends compte que je mets trop de couleur et j'aimerais avoir fait un gros tas de blanc avec littéralement juste la plus petite goutte de couleur possible. Voici donc à quoi ils ressemblent mélangés avec du blanc et vous pouvez voir les différences. Et vous pouvez voir probablement ce qui est plus logique comme une couleur de ciel ou non. Évidemment, ça dépend du ciel. Cela dépend de l'endroit où vous êtes, de l'heure de la journée et de tout cela. Mais il est également vrai que les artistes ont tendance à développer leurs couleurs de ciel préférées et à les coller un peu avec eux. Et c'est l'une des choses qui fait ressembler les peintures d'une personne aux siennes. Donc, je choisis au hasard des couleurs pour se mélanger et voir comment elles fonctionnent ensemble. Alors comme ce qui se passe si je prends du cobalt turquoise et le mélange avec de l'ultramarine ? Que se passe-t-il si je prends ça, ce bleu civil et le mélange avec le bleu prussien ? Je fais juste quelques notes pour que je puisse me souvenir plus tard de ce que j'ai fait ici. Mais c'est vraiment juste jouer et quelles que soient les couleurs que vous avez, vous allez juste y entrer et faire ce genre d'expériences et juste voir ce que vous aimez. Donc, c'est vraiment en bleu plus ultra marin et c'est quelque chose que les gens font assez souvent. C' est un vrai courant pour les artistes est d'utiliser pour vraiment déduire leur ciel et peut-être travailler un peu d'outremer dans. Donc juste quelques uns de plus. Donc, si je prends le bleu turquoise, qui est à nouveau assez similaire à mon cobol turquoise et mélanger unité ultra marine. Alors vous pouvez voir ce que j'ai avec ça. Et donc juste en faisant ça, laissez-le sécher, vraiment avoir une idée de ce qu'ils ressemblent. Et c'est utile d'avoir ces, vous savez, c'est génial d'avoir un carnet de croquis où vous venez de passer quelques couleurs juste pour, juste pour voir à quoi elles ressemblent et pour en faire référence, vous savez, après un certain temps, vous serez tellement à l'aise avec vos couleurs préférées que vous ne ferez pas référence à quelque chose comme ça, mais c'est une vraie bonne chose à faire quand vous obtenez une nouvelle couleur de peinture ou juste quand vous commencez et que vous êtes juste essayer de comprendre ce que vous avez. Donc ici, je prends certains de ces mélanges et je mélange du blanc avec eux. Et je regarde comment ils se fondent ensemble sur la page. Quoi, que se passe-t-il quand il y a un peu d'eau ? Parce que, tu sais, Guassian peut avoir cet effet transparent comme l'aquarelle. Donc, vous ajoutez plus d'eau et une sorte de swish autour et vous pouvez obtenir des effets différents. Et à bien des égards juste vraiment, vraiment jouer avec ça et vraiment une sorte de faire ces exercices comme ici est si vraiment dans un genre ultramarin de mélange les uns dans les autres. Donc peut-être que c'est, le ciel est plus ultramarin en haut et il devient plus civil en bas. Une autre chose qui arrive avec le ciel est qu'ils ont tendance à être assez légers le long de l'horizon. Donc vous pouvez voir que j'apporte un peu de blanc bas et que je le laisse obtenir, les couleurs deviennent plus intenses et plus vives à mesure qu'elles montent dans le ciel. Et comme je le dis, chaque ciel est différent. Donc, vous allez certainement regarder ce qui est en face de vous et aussi essayer de trouver moyens d'avoir un très beau contraste entre les différentes couleurs de votre peinture. Donc, comme si on allait faire une scène océanique et l'océan va être assez turquoise. Et je vais vouloir pousser le ciel plus vers un bleu. Je ne veux pas regarder turquoise dans Sky avec mon eau turquoise. Peu importe si le ciel dans la vraie vie semble assez turquoise pour moi, je voudrais toujours pousser ce contraste autant que possible. Donc, sachant juste comme où ces couleurs atterrissent sur cette échelle de bleu, se diriger vers le vert vous permettra de faire ce genre de choix. 5. Verts: Maintenant, jetons un oeil aux verts. Et là encore, vous savez, dans un paysage, cela aide vraiment si vous pouvez avoir un degré élevé de contraste entre les différents types de verts que vous voyez là-bas. Voici quelques verts que j'ai. J' ai tout de vert qui est assez similaire à Sap Green, un vert moyen, que j'appelle un vert faux brillant. Et tu vas voir pourquoi dans une minute. Une couleur appelée vert feuille puis vert turquoise. Et je vais les mélanger avec un blanc. Je vais aussi les mélanger avec un jaune citron et un ocre jaune. Donc il y a mon vert olive et vous pouvez voir que ça ressemble à des plantes à coup sûr. Je sais qu'il y a beaucoup d'éblouissement sur ce vert moyen, mais à mesure qu'il sèche, vous verrez qu'il ressemble ce vert du destin incroyablement brillant que vous ne verriez jamais dans la nature. Mais il est vraiment utile d'avoir quelque chose comme ça sur votre palette en fait. Et puis laisser Vert est un vert jaunâtre et vert turquoise est évidemment turquoise. Donc ce sont quatre verts assez différents. Vous pouvez avoir une variété différente de verts, mais encore une fois, c'est comme la culpabilité que vous avez et jouer avec elle et voir ce que vous obtenez. Donc, si je mélange le blanc avec ce vert olive, j'ai ce genre de couleur vert sauge, ce qui me semble vraiment utile d'avoir. Et ce vert moyen tourne comme un, j'appellerais ça une couleur verte plus nette ou émet vert. Aussi vraiment différent et très utile. Le Leaf Green devient un peu plus léger. Il devient un peu plus pastel, mais c'est encore beaucoup ce vert jaunâtre. Et bien sûr, le vert turquoise va juste à une belle lumière, très caribéenne genre de passé Elly Keller, mais vous voyez cette couleur et le monde végétal. C' est donc très utile d'avoir ça. Regarde ce qui se passe quand je commence à mélanger du jaune citron, comme ça. Le jaune citron et le vert mélangé ensemble ressemble un peu à Leaf Green juste sorti du tube. Et il y a une raison à ça. Tous ces verts sont des mélanges de pigments différents. Beaucoup d'entre eux sont des pigments que vous avez probablement déjà. Mais la raison pour laquelle l'art est de les acheter comme un mélange comme celui-ci est déjà mélangé ensemble. Les mélanges un peu parfaits dès la sortie du tube, vous pouvez obtenir droit au travail. Ainsi, vous pouvez voir que le vert moyen produit ce vert vif incroyablement brillant quand vous le mélangez avec ce jaune citron. Et même si vous pensez que ce n'est pas une couleur que vous voyez réellement dans la nature, vous le faites vraiment en fonction de la lumière. Je continue donc à travailler à travers ces mélanges. Et mon garçon, cet ocre jaune avec le vert olive, magnifique. Et voir ce que je peux, que dois-je faire, qu'est-ce que je tire vraiment de ça ? Et vous pouvez voir combien de verts j'ai en fait. Ce vert moyen quand on le mélange avec de l'ocre jaune. C' est en fait une assez bonne botanique, un peu vert. Et j'aime ce qui se passe avec l'ocre jaune dans le vert feuille se réunissent. C' est une combinaison vraiment intéressante. Donc, en travaillant avec tout cela, vous pouvez voir qu'en ce moment vous avez juste une tonne de choix, probablement, espérons-le plus d'options que vous ne le réalisiez. On n'a même rien mélangé avec notre blues. Donc, je veux dire, il y a une toute autre direction à prendre. Vous pouvez prendre vos verts et les mélanger avec du jaune, mais vous pouvez également atteindre de l'autre côté du spectre de couleurs et les mélanger avec du bleu, comme ceci, sombre, foncé, tout est de vert mélangé avec du bleu prussien. Donc, c'est à peu près comme, comme une couleur sombre que vous pouvez obtenir dans la gamme verte. Et c'est vraiment utile car c'est là que vous pouvez obtenir vos couleurs d'ombre, dont vous aurez certainement besoin. Donc ici, je vais juste jouer à nouveau. Je suis juste un peu comme ce que les combinaisons de couleurs aléatoires me semblent intéressantes quand je pense à mélanger les bleus et les verts ensemble. Et laissez-moi voir ce que j'ai. Donc, comme si c'était ce vert moyen mélangé à l'ultramarine. Et encore une fois, il faudra une seconde pour que cela sèche pour que vous puissiez vraiment voir quelle couleur vous y arrivez. Mais vous obtenez un vert très intéressant. Cette feuille verte, quand je le mélange avec quelques billions, est un vert moyen agréable. C' est donc utile de savoir que c'est quelque chose que je peux rapidement mélanger si je voulais quelque chose qui avait l'air un peu différent. Et laissez-moi voir, je vais en prendre un de plus avec la turquoise. Je vais essayer de le mélanger avec la pression et voir ce que j'ai. Et celui-ci est un peu intéressant parce que le vert turquoise mélangé avec Prusse est en fait très similaire à ça. Bleu turquoise. Donc, encore une fois, beaucoup de couleurs que vous pouvez mélanger sur la palette, vous pouvez également les acheter pré-mélangés et un tube. Il y a beaucoup de façons différentes d'obtenir de la même couleur. 6. Croquis au crayon en rouge: Certains d'entre vous vont faire ce cours à l'aquarelle. Certains d'entre vous vont se laver, autres peuvent faire les deux. Mais je veux commencer par un croquis à l'aquarelle. Et la raison est, si vous êtes dans la nature, si vous êtes dans le paysage avec vos fournitures d'art, probablement vous allez emporter vos fournitures les plus petites et les plus portables avec vous, ce qui est probablement une petite palette d'aquarelles. Alors commençons par regarder comment vous pourriez faire cela si vous êtes dehors et à propos quand vous voyagez. Donc c'est une photo que j'ai prise en fait par une fenêtre de train, c'est que j'étais dans un train pour Florence en Italie. Et la façon dont je vais commencer ici et je vais les faire de toutes ces façons. Je vais commencer par faire un petit croquis au crayon. Et je commence par la ligne d'horizon en haut parce que je veux m'assurer que je les mets en ligne au bon endroit pour que j'aie le bon rapport entre ciel et terre. Et c'est certainement un où le ciel n'est pas le point et certainement le paysage comme les points. Donc cette ligne d'horizon est assez haute parce qu'il va juste y avoir un peu de ciel. Et puis, puis surtout le point focal est la terre. Donc je mesure juste ça. Mais quand vous êtes sur le terrain, vous n'avez plus de photo à mesurer. Donc, vous prenez juste une sorte de décision sur l'endroit où mettre cette ligne d'horizon. Quant aux différentes formes et couleurs que vous voyez dans le paysage, vous savez, elles forment ces formes assez évidentes. Donc je suis, je vais dans les petits endroits ici à gauche, par exemple, où vous voyez ces arbres et vous voyez un peu de ce genre de champ jaune qui arrive. Mais il y a ces verts en pente, leurs vignobles, en fait ces vignobles verdoyants. Et je veux m'assurer alors que je laisse la bonne quantité d'espace pour ceux qui sont dans les contours. C' est logique pour les contours de la terre. Et l'autre chose, c'est que je vois une petite route descendre et que je vais exagérer cette route. J' adore quand il y a une route qui vous invite dans le dessin. Donc je vais rendre ça un peu plus grand et plus évident que ça ne l'est. Et je donne aussi à cette partie du terrain un peu plus d'espace dans le dessin que ce que vous voyez sur la photo. Rappelez-vous encore, quand vous êtes dans la nature à faire ça, pas copier une photo, vous allez faire des choix sur ce qui va prendre de l'immobilier sur votre page et ce qui ne l'est pas. Donc, d'accord, j'ai juste fait quelques petites indications sur l'endroit où je vois ces changements dans les formes dans le paysage. Et je suis juste en quelque sorte d'indiquer avec mon crayon juste les grandes lignes de l'endroit où sont les arbres. Et c'est le croquis au crayon. 7. Crayon de couleur Florence: Lorsque vous êtes dans le dessin paysager, vous pourriez ne pas avoir une tonne de fournitures d'art supplémentaires avec vous, comme des crayons de couleur, d'autres trucs de type mixte. Mais je veux aller de l'avant et vous montrer cette partie pour quelques raisons. L' un est, j'adore cette idée de gâcher la page avec des crayons de couleur abord parce qu'il peut vous faire passer cette intimidation de la feuille blanche vierge. C' est donc une bonne raison de le faire. L' autre chose est que je veux montrer aux aquarelles qui regardent cela, comment fonctionnent ces crayons aquarelle. Donc, le crayon à aquarelle est soluble dans l'eau, ce qui signifie que ces marques vont un peu dissoudre dans votre peinture quand vous commencez à peindre. Certaines des marques que j'ai laissées derrière moi, mais la plupart d'entre elles ne le feront pas. Et vous verrez que c'est arrivé dans une minute. Donc ce que je fais ici, c'est que je regarde les couleurs. Je le vois, je photographie. Et je pense que c'est une excellente façon de penser sur la page. J' aime, je peux voir, oh, ce vert est un peu plus léger juste là. Il n'est pas si sombre. Et je peux prendre des décisions préliminaires sur les couleurs que je vais mettre en bas quand je commencerai à peindre. Et donc c'est juste une très bonne façon de parler à soi-même, n'est-ce pas ? Quand vous vous apprêtez à dessiner, comme je mets dans ce chemin avec un peu de jaune est vraiment juste une façon de me rappeler que je vais souligner ce chemin plus que ce que je vois sur la photo en faisant ces lignes avec un peu de crayon vert foncé. Je me dis juste qu' il y a des contours de cette colline. Et je veux vraiment avoir une idée de cela, du mouvement de ces lignes et en faire partie intégrante. Mais tu ne vois pas ça partout. Donc, sur cette autre petite pente, j'ai décidé que je vais juste faire quelques marques de gribouillage parce que les contours ne sont pas aussi évidents. Mais alors que vous revenez, c'est un peu une pente plus sombre. Et ici, vous voyez certainement les lignes du vignoble. Et donc je mets ces lignes dedans. Donc, dans tous les cas, je pense en quelque sorte en termes de couleur, mais aussi, vous savez, de direction. Quel genre de marques je veux faire, lumière et ombre. Ici, j'ai un crayon de couleur vert foncé et je ne fais que marquer les zones d'ombre dans les arbres. Donc la partie inférieure de chaque arbre où vous voyez ce genre de zones d'ombre plus sombres. Et je me souviens de marquer ce petit peu de paysage blanc ou jaune qui pointe de là-bas sur le côté. J' ai vraiment aimé la façon dont ça ressemble et le genre de vert plus léger sur les sommets des arbres. Je suis juste en train de les marquer un peu, mais vous pouvez voir ces gribouillis très enfantin comme déjà. C' est beaucoup moins intimidant si vous êtes intimidé par une page blanche, une page blanche, alors à ce stade, vous vous sentirez probablement beaucoup moins intimidé parce que vous êtes fondamentalement entré et d'une manière vraiment libre, lâche, juste fait un tas de marques et sorte de prendre des décisions à ce sujet, sachant que vous allez mettre d'autres couches sur le dessus et que vous n'avez pas fait le dernier mot, tout peut être changé. Et donc je pense que c'est une façon agréable et ludique de commencer et de vous préparer à peindre. 8. Premier passage d'aquarelle de Florence: Bon, maintenant, passons à la peinture. Je vais commencer par le ciel. Avec des paysages. Je commence toujours par le ciel. Mes pinceaux propres, mes eaux propres, j'espère que ma palette de peintures ou raisonnablement propre. Et je suis parti avec du bleu de cobalt ici. bleu cobalt n'est pas vraiment bon, juste stupide, facile à sortir de la couleur du ciel du tube. C' est utile pour d'autres choses aussi. Donc je pose ce glaçage à l'eau. C' est juste de l'eau propre. Et une fois que j'en aurai fini, je vais commencer à tomber dans un très riche mélange de bleu de cobalt et à le laisser bouger, vous savez, le, l', l'eau permet au pigment de bouger un peu. Je laisse des espaces blancs pour suggérer des nuages. Je ne vais pas avoir envie de nuages ici, mais cette technique, parce que c'est le rose qui descend un peu inégal et il bouge beaucoup. Vous pouvez simplement laisser la suggestion de nuages. J' utilise ma brosse sèche et ramasse un peu de pigment ici et là pour encourager davantage cette idée de nuages sans devenir trop fou avec elle. Et encore une fois, c'est quelque chose que vous pouvez faire pendant que la peinture est encore humide. Et maintenant, je décide que je veux que le ciel soit un peu plus sombre au sommet. Les cieux ont tendance à être plus sombres à mesure que vous montez et plus légers vers l'horizon. Donc, je suis en train de tomber plus le long du haut. Et il y a évidemment beaucoup d'eau sur ce journal. Ça va prendre un peu de temps pour sécher. Je suis en quelque sorte en train de le poser, ramasser pendant que je peux encore savoir qu'une fois qu'il commence à sécher un peu, il va être assez bien mis en place. Mais maintenant, je dois rester loin de cette zone du ciel pendant un moment parce que je ne veux pas d'autres couleurs qui s'y jettent. Et c'est une autre raison pour laquelle je fais ce gars d'abord, c'est un peu comme tomber ça et laisser ça commencer à dessiner et s'éloigner et aller travailler sur une autre partie de la peinture. J' ai donc un nouveau pari. C' est beau, genre de quinacridone jaune orangé. L' or serait aussi un bon choix là-bas. Je pose de l'eau pure, mais vous pouvez voir comment il devient jaune parce que ce crayon de couleur est soluble dans l'eau et il commence déjà à se laver. Donc c'est à ça que ça ressemble. Mais j'ai fait ce glaçage d'eau à nouveau d'abord parce que j'ai décidé serait amusant au premier plan d'avoir aussi ce genre très lâche de sensation organique, des transitions de couleur. Maintenant, je vais plonger dans le jaune de Naples et mettre que plus souvent, la distance, ce n'est pas beaucoup de distance, mais comme vous obtenez un peu plus loin, il me semble que le champ est un peu moins saturé. Les couleurs sont un peu moins saturées et plus légères. Je le pose et je le ramasse avec ma brosse sèche à nouveau juste pour jouer avec ça. Et wow, je peux, pendant que la peinture est humide, je peux tomber dans quelques petites notes de couleur plus saturée et juste laisser cela se déplacer sur le. Paper et moi essayons juste d'en arriver là. Au premier plan, il y a cette paille herbacée très sèche et il y a des oranges plutôt intenses et Brown au premier plan. Donc ce ne sont que des ocres jaunes. Le nouveau jeu BOJ. Encore une fois, je suis vraiment juste un peu aller-retour avec ça. Je vais atteindre un peu mon pyrrole orange. Donc ici, je pousse la couleur, j'exagère ce que je vois et j'y ajoute vraiment. Non, je sais que si je n'aime pas ça, je peux en ramasser une partie avec mon pinceau parce que encore une fois, le papier est encore assez mouillé. Mais, mais j'aime vraiment ça. Et en partie je l'aime parce que les paysages ont tendance à avoir beaucoup de vert et de bleu en lui. Donc chaque fois que j'ai une chance de travailler dans certaines oranges sont rouges. Je suis toujours très heureux de le faire. Et je veux vraiment que ce soit très vibrant et coloré. Vous savez, l'aquarelle peut parfois sembler délavée et délavée. Donc je suis vraiment en train de pousser le dynamisme et j'adore ce que ça a l'air. Donc ce sera intéressant de voir comment ça sèche que ce genre de technique est si difficile à contrôler que tu ne sais vraiment pas ce que tu vas obtenir. Et c'est toujours, honnêtement, c'est une sorte de surprise pour moi donc, jusqu'à présent, j'aime vraiment son apparence, mais ça aurait pu tout aussi facilement aller dans l'autre sens. Donc maintenant j'ai ceci est jaune paie mais n'importe quelle sorte de jaune clair clair et un peu de vert Sap. Je vais juste aller très vite et faire l'autre domaine. Je veux qu'il soit jaune, mais pas les mêmes jaunes qu'au premier plan. Alors je laisse tomber ça. Mais maintenant je travaille vraiment sur le Sap Green et je le mélange avec certains de ces jaunes. J' ai besoin de 10 tonnes de vert et de jaune. Vous pouvez me voir faire ça ici. Je suis si méchant à ce sujet. Mais je veux une sorte de jaunâtre dans ce vert. Donc je laisse juste ça dedans. Je le mets, comme vous pouvez le voir juste dessus, ce crayon aquarelle que j'ai déposé. Et vous pouvez toujours voir certaines de ces lignes à travers l'aquarelle. Comme je ne l'ai pas fait si j'ai vraiment une sorte de gommage ajouté, j'aurais probablement pu en ramasser beaucoup plus, mais je n'en ai pas vraiment besoin. Maintenant, je fais un mélange plus jaunâtre par ici. Donc, vous savez, vous pouvez regarder ces différentes zones de ces Greenfield et les voir comme vraiment semblables. Mais je, encore une fois, je veux vraiment exagérer quelques différences entre eux. Donc je suis juste entré et j'ai attrapé un peu de vert jachère et je suis juste en train de le déposer et littéralement juste de le mélanger sur la page pour en faire un vert brillant, saturé qui est différent du vert de la colline derrière elle. Je veux ce genre de contraste. Et puis je vais juste aller et retours entre le jaune et l'échec du vert et un petit peu de Sap Green. Et en faisant ce petit peu, il y a juste cette petite zone au premier plan qui est d'une couleur différente du reste de la colline derrière elle. Et je voulais juste commencer à le faire entrer. Et maintenant, je retourne à plus de Sap Green. Je cherche un mélange très riche, un peu sombre là-bas. Et je voulais être un peu terreux. Donc, je suis en train d'ajouter et je suis juste un peu jouer dans les allers et retours. J' ajoute un peu plus jaune, en plongeant dans le vert de basculement parce que j'aime cette idée, une variété de verts différents. Et je pense que j'ai un peu arraché ça ici. Je veux dire, ça aura l'air différent quand il sèche, mais ces verts ont des différences avec eux malgré le fait que le paysage est assez cohérent, vous savez, il n'y a pas beaucoup de variété sur cette photo, mais néanmoins, si je peux suggérer quelques différences, je pense que cela fait juste pour une peinture plus intéressante. Donc je suis heureux que ça soit sorti comme ça. Et j'ai réussi à garder ces zones de couleur un peu séparées les unes des autres. Donc ils ne se croisent pas les uns les autres. Et c'est une autre chose très importante. Tu sais, quand tu fais un paysage comme celui-ci, tu veux vraiment garder ton œil sur ce qui est sec et ce qui ne sèche pas. Alors je suis, je mélange des couleurs différentes. C' est un peu expérimental raté qui va l'essuyer. Je veux faire ces collines en arrière-plan. Et au début, j'ai pensé que peut-être je pouvais mélanger et intéressant violet avec ce que j'avais là-bas, mais je n'étais pas ravi avec ça. Donc je vais avec le bleu prussien, qui je pense est un beau bleu qui a un tout petit peu de vert dedans. Et donc c'est bon pour ces montagnes lointaines. Vous devez le garder très léger parce que rappelez-vous, les couleurs deviennent plus faibles à mesure qu'elles reviennent, donc elles sont plus modérées. Donc je ne cherche pas une couleur super, super sombre. Je touche le papier pour m'assurer qu'il est sec. Il devrait être se sentir sec au toucher et ne pas refroidir au toucher. Et j'aime ça. Je pense que c' est juste Prussian Blue, un peu sorti du tube. Je ne l'ai pas vraiment mélangé avec quoi que ce soit. Je ne le mets pas uniformément. Je laisse délibérément quelques petits espaces blancs. Vraiment, chaque fois que vous laissez accidentellement un peu d'espace sur le papier, laissez-le là. C' est ça. Les aquarelles appelaient cela étincelles qu'il fait, il fait des étincelles intéressantes et ils ont tendance à apparaître dans des endroits aléatoires, mais c'est une bonne chose. On doit laisser sécher ça juste une seconde avant de revenir et d'ajouter ces arbres. 9. Deuxième passe d'aquarelle de Florence: Ok, j'ai donné ça juste une seconde pour sécher. Et vous savez, quand je serai dans le paysage à faire quelque chose comme ça, je vais profiter de l'occasion pour me lever et m'étirer, peut-être prendre une photo du sujet que je peins au cas où je veux y travailler plus tard. Déplacez mes fournitures d'art un peu, peu importe, ça ne prend qu'une seconde. Mais une fois que c'est sec, nous pouvons vraiment ajouter quelques détails assez pointus. Je suis descendu à un pinceau plus petit. C' est un Filburn, qui est le type avec un peu d'un arrondi Il est plat mais il a un peu d'une pointe arrondie dessus et je pense que c'est une taille six. Et puis j'aurai aussi un petit pinceau rond qui est juste un ou deux avec lequel je vais travailler un peu plus de détails. J' ai mélangé du vert sève avec du bleu prussien. Une autre bonne chose à faire ici est Sap Green avec Daniel Smith, teinte neutre, qui est essentiellement un noir. Cela ne change pas vraiment la température de couleur, mais la rend plus foncée. C' est donc une excellente façon de travailler dans ces sombres. Et ce que je fais ici, c'est que je peins juste l'ombre de l'arbre en premier. J' aurais pu retourner ça dans l'autre sens. J' aurais pu faire tout l'arbre et un vert plus léger , puis venir sur le dessus et tomber dans l'ombre. La raison pour laquelle je le fais de cette façon est qu'il n' y a pas vraiment une bonne raison d'attendre qu'une chose sèche avant de faire la prochaine chose. Mais plutôt que de mettre l'arbre entier, dans un vert plus clair et d'attendre qu'ils sèchent tous avant de revenir et de faire ces ombres sombres, j'ai décidé de les faire d'abord puis d'entrer et de déposer le reste de la arbres sur le dessus. Et sachez que s'ils se mélangent un peu parce qu'ils ne sont pas complètement séchés, c'est bien. C'est probablement une bonne chose. Alors, c'est bon. Je me déplace juste le long de cette colline en essayant de ne pas me laisser emporter, essayant de me rappeler que je ne fais que la partie ombre. Donc je ne veux pas peindre tout l'arbre. Je veux juste en avoir des petites parties. Et aussi je dois mentionner, j'ignore. Il y a une petite maison, un petit quelque chose dans le coin. Et je l'ignore. J' ai décidé de laisser ça dehors juste par souci de commodité. Vous savez une chose, quand vous êtes, quand vous êtes dehors et à propos de la peinture, vous devrez toujours prendre des décisions sur ce qu'il faut laisser et ce qu'il faut laisser dehors. Et vous demander, eh bien, quel est vraiment le but de tout ça ? Quel est vraiment l'intérêt de ce dessin ou de ce tableau ? Donc, tout comme j'ai choisi d'exagérer ce chemin parce que j' aime l'idée d'un chemin que les gens peuvent traverser. C' est une autre petite chose où je viens de décider, tu sais, je ne veux pas passer du temps là-dessus. Il est tout aussi facile de remplir toute cette zone avec des arbres. C' est un peu pareil pour moi. Donc d'accord. Donc j'ai ça maintenant. Ça doit sécher un peu, alors je vais passer à autre chose. Je dois trouver autre chose à faire à part les arbres. Je vais vous montrer comment vous pouvez prendre le bout de votre pinceau. C' est le Filburn et je fais juste quelques marques dans ces vignobles au loin juste pour vous montrer comment ces détails n'ont pas besoin d'être ajoutés avec des techniques mixtes. Vous pouvez le faire avec de la peinture et vous pouvez obtenir des lignes assez nettes. Ils sont un peu épais avec ce pinceau particulier, mais je veux montrer des choses différentes sur un tableau. Donc je vais probablement faire beaucoup plus de choses différentes à ça que je ferais si je faisais ça pour moi-même. Mais c'est plus pour que vous puissiez voir combien d'options différentes vous avez. Bon, donc maintenant je vais laisser ça sécher un peu et revenir et mélanger un vert plus léger mais pas super, super léger. C' est toujours une sorte de juste avoir moyen. Vert moyen. Et cela se passe au-dessus des zones d'ombre où se trouvent ces arbres. Je ne suis évidemment pas intéressé à obtenir un niveau de détail avec ces arbres. C' est juste une sorte, tu sais, une forme vaguement arbrée. Mais avoir les deux couleurs différentes pour la zone de lumière dans la zone d'ombre aide à transmettre un sentiment de lumière se déplaçant à travers le paysage et l'empêche d'avoir l'air plat. Et cela aide ces arbres à avoir l'air arrondi comme s'ils avaient un côté clair et un côté sombre. Et c'est vraiment utile. Je tiens également à souligner que je peux aller dans les montagnes en arrière-plan. Je peux peindre sur eux parce que ces montagnes sont de couleur plus claire. Je veux dire plus léger que les arbres. Et donc penser à la valeur, penser à la lumière et à l'obscurité est super utile. Et si vous avez des problèmes avec ça quand vous êtes sorti de peindre de la vie, il suffit de creuser votre téléphone et de prendre une photo et de convertir cette image en noir et blanc. Et regardez vraiment la scène comme une photo en noir et blanc pendant une seconde. Et il deviendra immédiatement évident pour vous quelles choses sont plus sombres que d'autres choses. Et savoir que c'est si important, surtout avec quelque chose comme celui-ci où vous essayez de superposer une couleur transparente sur une autre et vous pouvez mettre une couleur foncée sur une couleur blanche, mais vous ne pouvez vraiment pas aller dans l'autre sens. D' accord. Donc je mélange du jaune de Naples avec juste un peu d'ocre jaune et juste un coup de pinceau comme ça. C' est cette voie. Je n'ai vraiment pas à m'embêter avec ça ou à faire quelque chose de plus que ce que c'est. Donc, je vais juste vérifier sur ces arbres et voir s'il y a des zones où je voulais essayer de mélanger un peu la lumière et l'ombre. Je n'ai certainement pas à être trop pris dans ça. Mais au fur et à mesure que ces choses commencent à sécher, nous pouvons regarder ces détails à nouveau. Alors maintenant j'ai cette brosse ronde qui est juste, c'est juste un ou deux. Et je vais juste vous montrer comment vous pouvez ajouter de beaux petits détails. Vous n'avez pas besoin d'un marqueur ou d'un crayon. Tu peux prendre les principes de ce que nous allons faire dans cette classe à propos de l'utilisation de marqueurs et de crayons. Et vous pouvez dessiner de très fines lignes. Donc les premières lignes que j'ai dessinées dans ce vignoble sont assez épaisses. Je mettrais des meilleurs en aval et je verrais à quoi ça ressemble. Ici encore, ce sont très léger et très intéressant arbre et pas trop prudent, non ? Vous pouvez voir que je bouge ma brosse un peu rapidement et fais ces petites lignes pour suggérer la pente. C' est très informel et évidemment il a l'air très dessiné à la main. Mais j'aime ça. Je pense que ça a l'air vraiment cool. Donc c'est quelque chose que j'aurais pu faire avec un marqueur, mais, je le fais avec un très beau petit pinceau à la place. Et il y a aussi un petit peu de pinceau là-dedans, dans cette zone vert clair. Et donc je peux aussi le faire avec un pinceau parce que c'est une couleur plus foncée allant au-dessus d'une couleur plus claire. Donc c'est une option sur la façon de faire ça, mais je ne vais pas tout faire parce que je veux vous montrer aussi d'autres façons de le faire en utilisant des médias mixtes. Alors passons à ça maintenant. 10. Médiations mixtes: Je tiens à souligner que jusqu'à présent, j'ai passé environ 20 minutes à ce sujet et, vous savez, c'est probablement à peu près le temps que je passe normalement si j'étais dehors et à faire des croquis. Je suis toujours un peu plus lent quand je suis filmé pour une raison quelconque, mais ça fait probablement 20 minutes. Ce que je vais faire maintenant, c'est te montrer un tas de choses différentes que tu pourrais ajouter à ce stade. Maintenant, si c'était moi dehors et m'achetait à dessiner, je ferais une de ces choses ou deux de ces choses, mais probablement pas toutes. Donc cette partie va prendre un peu plus de temps parce que je vais juste essayer de vous montrer toutes les astuces du livre auxquelles je peux penser. Donc j'utilise ces mêmes crayons, qui sont ces crayons de couleur solubles dans l'eau. Et je fais quelques petites marques au premier plan pour suggérer cette herbe qui est une sorte de chaume, mais je ne le mets pas partout. Vous avez le choix à ce sujet. Vous pouvez simplement le mettre à quelques endroits et savoir que vous l'avez suggéré et le je vais le remplir ou vous pouvez vraiment couvrir le tout, mais je ne veux pas, je ne veux pas dominer ce paysage avec ces rayures dans au premier plan. Je veux qu'il y ait une sorte d'équilibre et d'harmonie entre toutes les parties. Je prends juste un peu de vert et une sorte de juste coloration sur ce champ pour lui donner un peu de texture. Donc, ce n'est pas qu'un seul lavage. Dans tous les cas, j'ai toujours fait un choix sur ce que je veux vraiment faire ici ? Et je tiens aussi à souligner que, vous savez, le but de ce média mixte n'est pas de corriger les erreurs, donc ce n'est pas tellement, oh, j'ai besoin de cacher ce que j'ai mal fait à l'aquarelle. Mais c'est vraiment d'ajouter cette touche très personnelle qui, qui se sent très dessinée à la main. C' est très clairement la main de l'artiste au travail. Et, et cela donne une texture différente que vous n'obtenez pas à partir de mon pinceau. Ce genre de plus petit, rayé ou plus griffonné marque ou bien une ligne très nette. Ce genre de choses. Mais pensez à cela comme ajouter plus d'informations ou plus d'idées. Pensez-y comme ajouter plus d'idées à votre dessin et pas tant de masquer les erreurs. Quoi qu'il en soit, vous pouvez voir que je suis juste un peu en train de faire le tour avec ces crayons de couleur et d'essayer différentes approches pour le travail de ligne. Je travaille un peu plus sur cette colline et l'arrière-plan ajoutant rangées à la vigne en utilisant un crayon à la place. Maintenant, j'ai une petite épingle, un peu de pigment en Brown. Et je fais certaines de ces petites marques grattantes pour suggérer de l'herbe seulement je les fais avec un stylo à la place et j'obtiens des lignes un peu plus nettes et plus visibles. Et je vais essayer ça le long de ce petit Rho aussi. J' aime que ça suggère qu'il y ait un petit fossé avec des mauvaises herbes ou qu'il pourrait juste être une petite ligne où un autre type de plante est autorisé à pousser. Et parce que c'est près du premier plan, c'est plutôt sympa d'avoir ce niveau de détail. Donc, ce sont les types de choses que vous pouvez juste jouer avec. Et vous savez, la bonne chose aussi avec les médias mixtes car vous pouvez faire une ou deux marques et réaliser que ce n'est pas la bonne chose et vous allez bien. Tu n'as pas ruiné le dessin, tu as juste mis une ligne ou deux en bas. Je viens maintenant avec un marqueur et juste ajouter peut-être le plus petit soupçon d'un type légèrement différent de couleur verte à ces arbres. Encore une fois, ce n'est pas vraiment nécessaire. C' est beaucoup de tracas. Moreso que je ne le ferais normalement, mais c'est un peu amusant. Venant ici avec un vert très foncé et juste affûter certaines des lignes où les arbres rencontrent le paysage. Et aussi jouer avec cette idée de lignes sur cette colline. J' ai mis tellement de rangées différentes, mais tellement de rangées différentes sur ce vignoble en arrière-plan que ça a l'air un peu fou, mais je ne sais pas, je l'aime en quelque sorte. Encore une fois, c'est juste pour souligner qu'il y a tellement de façons différentes de le faire. Mais la bonne chose à propos de venir avec des marqueurs à ce stade est que vous obtenez un autre type de contrôle. Tenez-le avec votre main. Vous avez un joli petit point pointu sur ces marqueurs de pinceau. Donc ils sont amusants à jouer avec de cette façon. Maintenant, je vais entrer et faire un peu du même genre de travail de ligne, mais le faire avec des stylos à peinture acrylique. Ce sont beaucoup de plaisir parce qu'ils couvrent assez bien. Donc, si vous voulez mettre une couleur claire sur une couleur foncée, cela fonctionnera généralement assez bien. Cela dépend de la couleur et du type de peinture Penn que j'ai trouvé. J' en ai un tas de différents et parfois cela fonctionne mieux que d'autres, mais c'est agréable de les avoir avec le long. Au moins, j'ai toujours un blanc avec moi que vous pouvez voir comme si c'était le jaune et je fais ces petites marques broussaillantes dans la partie plus orange du premier plan. Et c'est plutôt cool d'avoir cette couleur plus claire contre la couleur plus foncée. Ou en prenant cette couleur ivoire et juste affûter quelques bords le long du chemin et ils sont au premier plan juste pour donner un peu plus d'un, un bord défini ici et là. Donc il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire là-bas. Vous pouvez en quelque sorte tomber dans des faits saillants plus larges, des trucs comme ça. Je me souviens que je voulais des lignes dans ce domaine, donc j'utilise juste un marqueur de couleur jaune foncé. Et j'aime ça aussi. C' est un aspect légèrement différent des autres lignes que j'ai mises. Il y a donc un joli peu de contraste, mais c'est très léger. Il n'attire pas trop l'attention sur lui-même. Tu sais, le truc avec un paysage, c'est que je veux tout garder en harmonie. Je ne veux pas que quoi que ce soit soit soit plus détaillé que quoi que ce soit d'autre ou avoir l'air surchargé. Je voulais tous avoir l'impression que c'est un morceau. Je vais essayer. Les collines en arrière-plan ici ont une certaine variation pour eux. Il y a des pièces plus foncées et des pièces plus légères. Il y a des champs qui sont probablement juste ce genre de champs herbeux jaunes qui sont évidemment là-bas. Il y a donc différentes façons de le souligner. Comme si je vais voir ce que c'est d'entrer avec une couleur jaune. Et juste pour suggérer, et jaune sont des champs jaunes verdâtres hors en arrière-plan ou juste quelques ombres parce qu'il y aura des ombres qui tombent dans ces montagnes. Parfois, c'est juste une question de mettre des couleurs bleues plus foncées en quelque sorte à un angle pour suggérer la pente des montagnes au loin. Ça lui donne juste un petit quelque chose de plus. Mais encore une fois, sans attirer trop d'attention sur lui-même. Et ce port, ce vignoble de port ici, qui est tellement surchargé à ce stade, j'arrive avec du blanc. Ou c'est probablement la poêle à peinture ivoire une fois de plus et juste, montrant juste à nouveau comment vous pouvez ajouter plus d'un sentiment de lumière frappant. Et aussi, j'essaie de rendre les lignes un peu plus uniformes maintenant que j'ai essayé chaque offre d'art que je possède sur cette colline, essayant de leur donner un peu d'uniformité. Je veux dire, j'aime la façon dont les livres, c'est tout à fait bien, mais certainement je ne l'aurais pas cinq façons différentes si je le fais pas pour une démonstration. Donc, ce sont juste quelques-unes des façons que vous pouvez aller et venir en entrant avec un petit marqueur et juste assombrissement application quelques endroits que je pense pourrait encore vraiment l'utiliser. C' est beaucoup plus qu'il n'a vraiment besoin de ce stylo à peinture jaune pour simplement suggérer une vraie différence de couleur entre ce champ et celui qui l'est derrière. Encore une fois, certains jouent même juste en quelque sorte avec petites marques griffonnées pour le rendre juste un peu différent de tout le reste qui est là. Et je pense que je reviendrai une fois de plus avec ça. C' est cette doublure pigmentaire. Donc, en d'autres termes, un très beau petit stylo à dessin. Et je suis juste une sorte de sombre à monter la base de cette zone et à faire des marques plus sombres pour suggérer ce petit peu d'herbe stable au premier plan. petites zones probablement surmenées à ce stade aussi à propos de je suis juste que je vous montre toutes les options. C' est une pointe de pinceau, un peu assez fine, marqueur marron qui rend ces beaucoup, beaucoup plus sombres. Vous pouvez voir là, vous pouvez voir dans une minute un peu ce que je fais là. Donc beaucoup d'options. Et vraiment l'idée est de rendre cela personnel pour vous et faire, faire autant ou aussi peu sur ceux-ci. C' est amusant pour toi ? Je suis retourné en arrière et ajouter encore un peu plus stable au premier plan et un peu plus de peinture blanche ici dedans. Alors juste, amusez-vous avec ça et faites-en vraiment les vôtres. 11. Crayon Countryside: On va commencer par faire un croquis au crayon. J' ai marqué un rectangle de cinq par sept sur mon papier, et je veux juste entrer dans les grandes formes. Donc je commence par la ligne d'horizon. Et rappelez-vous que si vous êtes assis et que vous regardez un paysage en personne, vous allez devoir prendre une décision sur l'endroit où va votre ligne d'horizon. Dans mon cas, je regarde une photo et je peux juste voir quel point l'horizon est dans ce rectangle particulier. Et travailler avec ça, je vais ignorer les lignes des arbres et faire semblant qu'ils ne sont pas là pendant une minute et essayer de faire entrer ces autres formes. Donc il y a la ligne d'horizon et puis il y a cette pente de couleur presque rosée de coin de terre qui descend. Et puis il y a ce champ, il y a en fait des tournesols dans ce champ. Il vient un peu droit là-bas, mais c'est ce genre de vert sourd. Et puis il y a ce vert vif au premier plan, quelques arbres devant lui. Donc je vais juste esquisser très vaguement dans ces arbres, donc je me souviens où ils vont. Mais l'objet principal à ce stade est juste de mettre très rapidement ces grandes formes en place et de vous assurer que vous êtes à l'aise avec la façon dont elles s'intègrent toutes. Et c'est vraiment tout ce que nous avons à faire avec le croquis au crayon à ce stade. Je ne vais pas inclure qu'il y a un petit peu de maison au premier plan. Et il y a une petite maison en arrière-plan. Je ne vais pas m'embêter à les inclure parce que je veux vraiment me concentrer sur le paysage et vous ne pouvez même pas vraiment le voir. Je vais maintenant dessiner ces rangées d' arbres et où ils viennent en quelque sorte en face de la, des champs qu'ils entourent. Et en remarquant les changements de hauteur que vous y arrivez. Ils commencent plus bas à une extrémité et finissent plus haut à l'autre extrémité. Et le contraire se produit avec cette rangée d'arbres la plus éloignée. Ils commencent, ils viennent un peu au-dessus de la ligne d'horizon, mais ils commencent à plonger sous la ligne d'horizon alors que la terre descend. Mais pas complètement parce qu'il y a une autre petite crête d'arbres là-bas. Mais il suffit de le faire et on passera à l'étape suivante. 12. Crayon de couleur à la campagne: Cette étape n'est certainement pas nécessaire. Mais je pense que c'est un peu amusant. Je viens de sortir une grande poignée de crayons de couleur et certaines des couleurs que je pense voir ici. Et je vais juste gribouiller là où vont ces couleurs. Maintenant, beaucoup de ça va être couvert parce que je peins et goulasch, si tu fais ça ou aquarelle, ces lignes de crayon vont montrer à travers, ce qui est, je pense que ça peut être un look très cool, mais c'est quelque chose pour vous de jouer avec. Si vous deviez utiliser des crayons aquarelle sont crayons solubles dans l'eau que ces couleurs fondraient en quelque sorte avec votre peinture lorsque vous le posez. Mais ce ne sont pas solubles dans l'eau, donc ces couleurs vont rester. Mais ce que j'aime à faire, c'est, tout d'abord, c' est presque comme un croquis préliminaire qui se passe sur votre vrai papier. Donc vous ressentez votre chemin en allant à quelles couleurs est-ce que je vois vraiment ici ? Comme il y a un peu intéressant de rouge orangé dans ces arbres. Comme, tu sais, peut-être que c'est sur le point d'être en chute. Et c'est donc amusant d'observer de près ces couleurs. C' est presque comme si tu faisais un petit plan pour ce qui va se passer quand tu peins. Mais l'autre chose que j'aime à faire c'est que c'est une façon de gâcher le papier. Donc, en gros, vous avez ce livre blanc immaculé. Vous avez passé du temps à obtenir un tirage précis et ça peut être intimidant de monter. Maintenant, je dois commencer à poser de la peinture. Je vais à Et si je le ruine ? Et si vous ressentez ça, si vous êtes intimidé par la page blanche blanche, gâchez la page blanche blanche. Et une fois qu'il sera foiré et vous serez heureux de peindre dessus. Donc c'est un peu ce que je fais, c'est que je commence au premier plan et je suis comme ce que ces arbres, il y a des parties des arbres qui sont vraiment, vraiment sombres. Où la, là dans les parties de l'ombre sont vraiment lumière. Là où nous en sommes dans plus de lumière. Nous n'avons pas de lumière directe du soleil dans cette image, mais vous obtenez toujours beaucoup de variations de couleur. Il y a ces petits morceaux de rouge. Et maintenant, je vais continuer à monter. Donc je vais regarder ce champ que je vois juste au-delà. Et c'est ce vert vif. Et je le veux vraiment, je vais juste remplir. Je vais faire semblant que cette petite maison n'est pas là dans le coin de cette petite rue juste la remplir de vert. Donc je prends juste vraiment plus lumineux, plus lumineux que ce que je vois sur la photo à coup sûr. Vraiment vert jaunâtre pour ce champ qui est le plus proche de nous. Juste pour me rappeler que c'est vraiment le vert fou que je veux vraiment avoir de la pop. Et puis le champ suivant, il y a des tournesols et une sorte de farine blanche qui fleurit dans ce champ. Et il y a certainement des rangées. Vous avez une idée de ces rangées. Et donc je fais ces lignes pour suggérer les lignes. J' adore ça dans un paysage. Lorsque vous avez quelque chose qui montre la direction et aussi quelque chose qui montre la pente, comme ces lignes sont dirigées légèrement vers le haut vers la droite parce qu'elles sont sur une pente. Et donc j'utilise juste une sorte de greens et de blues là-bas. Maintenant, il y a un petit hétérogène qui divise le premier champ du second champ. Et il y a comme une végétation séchée le long de ça. Et donc j'exagère cette végétation brunâtre séchée en utilisant de l'orange et puis juste en entrant avec un petit crayon de couleur verte et un peu très légèrement esquisser dans ce petit. Une rangée d'arbustes le long de la, le long de la ligne de clôture là-bas. Donc une fois que j'ai eu ça dedans, la prochaine chose est cette autre rangée d'arbres ici. Et il fait très sombre le long du sol, soit dans une ombre très profonde. Donc, j'utilise un bleu profond juste ici. C' est un peu pour me rappeler qu'il y aura beaucoup de bleu prussien, comme si je prenais ces décisions alors que je posais ce crayon de couleur. Donc, il y a une vraie couleur sombre et puis un vert assez uniforme au-delà de ça. Et donc je suis juste à nouveau, très légèrement, très lâche, décontractée esquisser ça dans. Et je vois un peu de jaune. Certains de ces arbres sont légèrement jaunâtres Encore une fois, je pense que peut-être je ne me souviens pas quand j'ai pris cette photo à quel moment de l'année , mais peut-être qu'ils se dirigent légèrement vers l'automne, je ne sais pas. Et puis le champ au-delà, c' est une couleur si intéressante. Vous savez, probablement ce serait très facile de faire ça avec comme un ocre jaune et de l'appeler bon, mais je vois un peu de rose dans ce domaine, et donc je prends un crayon de couleur rose. Et je peux aussi voir quelques lignes où le montre la direction du champ a été labouré. Et cela aide également à montrer les contours, la pente. Donc, c'est génial quand vous pouvez dessiner sur ces lignes, mais en quelque sorte montrer comment la pente fonctionne. Et je fais ça avec du rose, ce qui est plus brillant que ce que je vois. Mais il s'agit d'exagérer la couleur que je vois. Et je vais travailler un peu jaune parce que c'est comme si c'était une couleur qui est quelque part entre le rose et le jaune. Donc, je vais juste mettre un peu les deux vers le bas. Alors maintenant, je vais monter et faire une chose similaire avec cette autre rangée d'arbres. Encore une fois, il y a une couleur plus foncée et plus foncée vers la base d'eux. Et aussi, à mesure que nous retournons dans le paysage, mesure que vous vous éloignez, les choses deviennent plus bleues parce qu'elles sont sous l'influence de l'atmosphère que vous les voyez à travers, qui est essentiellement ciel bleu. Et même si le ciel sur cette image n'est pas très bleu, l'influence de l'air signifie que les couleurs deviennent bleues à mesure qu'elles reculent. Et vous voulez exagérer ça. C' est un petit truc qui aidera à faire les choses dans le lointain semblent plus loin. Donc je veux vraiment pousser ça. C' est plus bleu et aussi un peu plus léger. Donc, une ombre qui est loin au loin ne sera pas aussi sombre qu'une ombre qui est au premier plan. Et c'est autre chose que tu veux vraiment exagérer. Tant que tu le sais, tu peux vraiment jouer avec ça. Et cela vous aidera à donner ce sentiment atmosphérique de distance alors que les choses s'éloignent de vous. Il y a donc un peu de différence dans les arbres de ce côté. Et je veux juste être capable de capturer ça. Je vais juste entrer et faire quelques petites marques là-dedans, puis je pars au loin. Cette zone la plus éloignée est définitivement bleue. C' est presque un bleu violacé. Et je vais juste colorer ça. Je ne vois pas beaucoup de détails, donc je colore ça. Et cela a un collègue un petit croquis de couleur que nous pouvons maintenant peindre juste au-dessus de. 13. Première peinture à l'arrière-plan: Pour cette première couche de peinture que nous posons, ce sera exactement la même que vous le fassiez au lavage ou que vous le fassiez à l'aquarelle. Je vais commencer par le ciel. Je commence toujours par le ciel d'abord parce que je veux de l'eau propre, brosse propre, palette propre. Et en regardant mon petit nuancier, j'ai décidé d'aller avec un ciel Ian surréaliste. Je le mélange avec une bonne quantité de blanc. Je ne vais pas m'embêter avec les nuages, mais je vois sur la photo que je vais juste, je vais vraiment tomber dans une sorte de ciel bleu générique. Et je veux vous rappeler que je veux me rappeler en peignant ça, que les couleurs claires avec des couleurs comme des couleurs ont tendance à sécher plus sombres. Donc, le secret d'un bon ciel clair est fondamentalement de le rendre blanc avec la plus petite goutte de bleu dedans, quelle que soit la couleur que vous essayez d'y travailler. Ça va sécher et être un peu plus sombre que ce que je voulais. Alors gardez ça à l'esprit. Commencez avec le plus léger possible, juste blanc avec un petit tampon et partez à partir de là. De toute façon. Donc, je commence toujours avec le ciel quand je fais des paysages pour qu'il soit bon et clair et que ma brosse soit propre et tout ça. Maintenant, je vais entrer à la ligne d'horizon, ajouter juste un peu plus blanc juste parce qu'il a tendance à être plus léger à la ligne d'horizon. Encore une fois, je ne travaille pas vraiment à partir de la photo. La photo a ce ciel nuageux et sombre. Et ce que j'essaie de faire, c'est de mettre un lavage rapide d' un vrai ciel bleu clair et de passer à autre chose. Donc, maintenant que je l'ai fait et que c'est le séchage, c'est particulièrement important dans l'aquarelle, mais aussi avec le lavage. Je vais aller jusqu'au bas de leur peinture maintenant et genre de travail que je n'ai pas de peinture humide touchant la peinture humide et que je les fasse courir ensemble. C' est particulièrement important avec le ciel parce que vous ne voudriez pas une couleur verte se fond dans votre ciel. C' est vraiment dur de nettoyer ça. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est prendre cette feuille, cette feuille verte et un peu de jaune citron et un peu de ce vert moyen brillant et fou. Je suis vraiment à la recherche d'une couleur plus vive que ce que vous avez vu la photo. Et vous pouvez voir comment je vais sur mes arbres au premier plan. C' est bien de le faire parce que les arbres sont de couleur plus foncée. Et donc ça va être facile de couvrir ça. Surtout si vous travaillez à l'aquarelle. Vous ne pouvez pas vraiment mettre une couleur claire sur une couleur foncée, mais vous pouvez mettre une couleur foncée sur une couleur claire. Je retourne à mon tableau de couleurs vert ici et compte tenu vraiment ce champ et cette couleur bleuâtre. Donc juste en regardant ces mélanges et en pensant à, accord, qu'est-ce qui va vraiment marcher ? C' est définitivement, c'est comme une stèle passée, couleur bleu-vert et je ne sais pas s'il y a beaucoup de pinceau de sauge dans ce domaine ou ce que c'est qui en fait cette couleur. Mais je prends un peu de blanc. Je le mélange avec ce vert moyen, qui est ma fausse couleur vert E. Et dès que je l'ai posé, je dis, whoa, c'est un peu trop Passe Delhi pour moi. Donc tout de suite, je vais, je vais mettre un peu plus de blanc là-dedans. Et en mélangeant juste un petit peu de, je suis juste une région pour un bleu que j'avais déjà sur ma palette. C' est une autre chose à propos de faire le ciel d'abord, c'est que beaucoup de fois vous voulez prendre cette couleur du ciel et commencer à la travailler dans le reste de vos paysages. Donc je travaille juste un peu en bleu, mais je suis certainement encore une fois c'est comme si c'était une version plus brillante de ce que je vois sur la photo. Comme si je jouais avec des bleus et des verts vraiment brillants et les mélangeais avec du blanc, ce qui est presque comme un style illustrateur de couleur plutôt que de me soucier d'être trop réaliste. Et j'aime ce que j'ai trouvé ici. Je pense que ça va être vraiment, je pense que ça va être vraiment intéressant quand on aura ces fleurs dessus. Donc je travaille en quelque sorte avec le mélange que je suis content ici. Et maintenant je regarde ce prochain champ et je veux vraiment exagérer ce genre de couleur rose orange. Donc je prends du blanc et je le mélange. Ce que j'ai est orange sans cadmium, donc c'est ce que j'utilise, mais vraiment n'importe quelle orange ici serait bonne. Et peut-être mettre un peu d'ocre jaune dedans et un peu plus blanc et juste un peu d'aller-retour. Je ne veux pas qu'elle soit trop bonbon, mais, mais je veux qu'elle soit plus brillante que forcément ce qu'il y a exactement sur la photo. Et j'essaie juste de faire de gros coups de pinceau audacieux et de suivre un peu le contour de la terre. Et c'est un autre cas où je n'ai pas à m'inquiéter de laisser la place pour les arbres parce que les arbres vont devenir plus sombres. Donc, que vous fassiez de l'aquarelle Galatia, vous pouvez peindre là où vont ces arbres. Juste de grands balayages de couleur est vraiment le chemin à parcourir. Et la prochaine chose est ce petit bout de terre que vous pouvez voir au loin, comme si c'était la ligne d'horizon la plus éloignée. Donc je suis sorti mon blues et cet ultramarine mélangé avec du blanc. Il y a ce genre de sensation violacée. Donc, c'est de l'outremer avec du blanc. Et je n'ai pas mélangé un petit peu d'Alizarine pour le rendre un peu plus violet. Je suis allé exagérer le sens des collines violettes au loin. C' est un peu un cliché, mais c'est un cliché pour une raison. Les choses se passent vraiment un peu violacées au loin. Et maintenant, je viens de prendre mon pinceau et de faire cette ligne irrégulière pour que vous ayez l'impression qu'il y a, il y a des arbres. Tu sais, qu'il se passe quelque chose sur la ligne d'horizon. Et c'est juste quelque chose que je fais avec le, avec le bord de ma brosse. Et c'est vraiment subtil, mais ce genre de finition de cette première couche. 14. Couche de peinture de seconde campagne: Maintenant qu'il est séché, va commencer à travailler dans ces arbres au premier plan. Et souviens-toi, même si tout n'a pas séché, c' était comme si on avait fini la dernière section avec la crête pourpre au loin en haut et maintenant on redescend. Donc c'est une chose que je fais toujours est d'essayer de comprendre comment puis-je continuer à bouger pour que si quelque chose a besoin de sécher, je puisse lui donner du temps. C' est donc ce mélange de vert olive, qui est semblable à un vert sève, mélangé avec du bleu prussien. Et donc, il fait super sombre. Et je regarde vraiment combien d'ombre, une sorte d'ombre sombre il y a au premier plan avec ces arbres. Mais aussi, c'est intéressant. Avoir ce genre de zone sombre et audacieuse au premier plan attire l'œil. C' est donc juste un bon choix de design esthétique. Et j'aime toujours quand il y a quelque chose qui est réel évidemment au premier plan, dans un paysage parce qu'on a ce sens de la profondeur. Et c'est tout le problème avec les paysages, c'est qu'il s'agit de pouvoir vraiment voir que nous regardons au loin. Les appareils photo numériques nous font un mauvais service ici, je tiens à vous avertir que n'importe quelle photo que vous prenez avec votre appareil photo numérique, toutes ces choses que vous voyez loin. Ils ne seront pas assez légers et ils ne seront pas assez bleus. Ils vont être assez pointus, clairs, sombres et audacieux comme s'ils étaient juste devant vous. C' est juste quelque chose qui arrive quand on prend des photos avec nos téléphones. Donc tu veux compenser ça. Rappelez-vous que ce n'est pas vraiment comme ça que l'œil voit les choses. Et donc vous voulez vos couleurs plus sombres, couleurs plus audacieuses au premier plan. Donc, je regarde ces verts moyens de ma petite carte de verts et je pense à ce que je veux utiliser pour les arbres. Maintenant que j'ai fini avec la dépression, j'ai cette feuille verte, qui est un peu vert jaunâtre, et je le mélange avec certaines de mes couleurs civiles. Encore une fois, c'est une bonne chose à faire le ciel d'abord, c'est que vous avez quelques beaux bleus que vous pouvez mélanger et que vous allez juste entrer en quelque sorte. Donc c'est plus léger. Et c'est juste une chose importante à souligner. C' est un, c'est un peu plus loin et c'est juste un autre genre de plante. Ce n'est pas un grand arbre, c'est une sorte de petit arbuste le long de la clôture. Et je vais juste continuer à travailler d'avant en arrière avec les bleus et les verts que j'ai, j'ai décidé que je voulais, oui, c'est mieux. C' est un peu plus vert olive dedans. Alors je suis allé de l'avant et je vais y retourner et ajouter ça. Donc je passe d'une section à l'autre, à l'autre pour qu'une chose ait le temps de sécher avant d'y revenir, je saute de cette façon. Et c'est particulièrement important pour l'aquarelle. Guage a tendance à sécher un peu plus vite, mais dans tous les cas, c'est une chose utile à être en mesure de le faire. Maintenant avec cette petite rangée de, ce petit genre de là est comme une clôture là-bas et il y a une petite rangée d'arbustes. Il y a cette végétation morte ou la végétation séchée que j'ai fait au crayon de couleur, j'ai fait un assez audacieux et orange et j'aime que les contrastes comme je veux injecter beaucoup de couleur dans ce paysage. Et vous voyez comment je traverse cette ligne droite. La raison est que généralement le flanc de la colline ou quoi que ce soit donne un contour droit de sorte que le long du fond de ces haies, vous obtenez une ligne droite et le haut des rangées de haies où vous obtenez les sommets des plantes. C' est inégal et j'aime pouvoir voir ces choses dans ces endroits où je peux mettre en ligne droite. Donc j'ai juste laissé tomber un peu de cette orange et ça, mon mélange un peu avec le vert, ce qui est en fait bon. C' est un, ce serait une chose très bien. Donc d'accord, celui-là est fait. Et ainsi de suite. Ce que je vais faire ici. Encore une fois, je le veux, je veux cette ligne droite. Et c'est aussi sombre que ça. C' est ce bleu prussien mélangé avec le vert olive à nouveau, et une assez bonne ligne uniforme. C' est une belle astuce avec ce genre de paysages est savoir quand vous avez une forme inégale réelle, mais quand vous avez quelque chose qui est presque comme une ligne droite. Et encore une fois, je peins juste la partie ombragée de ces arbres, pas le sommet d'eux. Donc je suis fondamentalement juste faire comme le fond de la limite des arbres ici et d'attendre de revenir et de faire le, faire le haut. Ok, la même chose pour cette prochaine rangée d'arbres. C' est celui qui est le plus éloigné. J' ai pris mon bleu prussien et mon mélange vert olive et j'ai ajouté un peu de blanc pour le repousser pour le faire paraître un peu plus loin. Et bien sûr, si vous faites cela dans, à l'aquarelle, ce que cela signifie vraiment pour vous en tant que, comme un, comme un mélange plus aqueux, pas, pas si intenses couleurs que vous pourriez avoir mis au premier plan. Mais là encore, je suis juste un peu aller dans la, Je vais toujours pour les parties inférieures de ces arbres et je vais entrer avec un, avec une autre couleur plus claire pour les sommets des arbres en seulement une minute. Ok, maintenant pour entrer dans les sommets de ces arbres, je vais encore sortir mon petit tableau. Et j'aime ce genre de couleur olive, vous savez, les mélanges que j'obtenais avec le vert olive et aussi mélanger dans certains de l'ocre jaune citron ou jaune ou même que les grains de feuilles. Donc, comme je l'ai dit, il y a beaucoup de façons différentes d'obtenir ces couleurs, mais fondamentalement, nous voulons commencer à nous concentrer sur les sommets des arbres plus et entrer dans quelques verts qui fonctionnent bien avec ce que nous avons déjà mis vers le bas pour les couleurs d'ombre. Donc on dirait que tout est, tu sais, un peu la même chose. Alors je viens avec les arbres au premier plan. Et ils, il y a certainement tourner une couleur. Donc, cela a certainement un peu bizarre et ressenti à elle. Ils ne sont pas le vert vif de quelque chose qui ne fait qu'éclater. Et je suis juste en quelque sorte de suivre mon, j' aime vraiment utiliser ces pinceaux Filburn qui ont une pointe arrondie pour eux. Ils sont agréables pour les feuilles et les paysages parce qu'ils ont une sorte de bord doux. Mais vous pouvez aussi le tourner sur le côté et obtenir un type intéressant de. Plus d'une ligne, mais peu une belle ligne courbée qui, je pense, a du sens pour ceux-ci. Une autre chose dont je veux que tu te souviennes, c'est quelque chose avec lequel j'ai toujours du mal parce que j'oublie que c'est que ce n'est pas la fin. Comme si nous allions faire des médias mixtes en plus de cela, ce qui signifie que nous allons revenir avec un crayon des marqueurs, de l'encre ou tout ce qui précède. Donc tu n'as pas à finir l'arbre. Vous pouvez simplement mettre un autre calque vers le bas et passer à autre chose. Et rappelez-vous que vous allez entrer et déposer des détails vraiment cool avec plus d'effets de type mixte plus tard. Donc vous n'avez pas à tout perfectionner avec de la peinture. Et j'oublie toujours que mon, je veux toujours faire tout fini et parfait sur la première passe et je ne me laisse pas autant de choses amusantes à faire sur la prochaine passe. Donc je vais essayer de m'en souvenir cette fois. Très bien, donc c'est un peu de cet ocre orange et jaune et je suis juste en train de le mélanger avec un peu de vert et juste essayer de trouver un moyen de tomber dans certaines de ces couleurs orangées ou que je vois dans le les sommets des arbres. Et obtenez juste quelque chose qui semble naturel et qui n'a pas l'air trop deux à sa place. Je ne veux pas que ça ait l'air forcé et je vais juste jouer avec ça. Et tu sais, une des belles choses à propos de, mon Dieu, c'est tellement pardonnant si tu mets une couleur que tu n'aimes pas, tu pourras être plus ou moins couvert. Comme si j'avais décidé que c'était un peu trop sombre. Et donc je reviens pour mélanger un peu plus d'ocre jaune et juste l'alléger un peu avant d'aller faire une autre tentative. Ouais, c'est mieux. Cela ressemble plus à ce que cet arbre fait réellement. Donc je vais juste faire le tour et trouver des occasions de laisser tomber ça dedans. Il suffit de regarder la photo et de regarder les endroits où je vois plus d' une couleur orangée jaunâtre, euh, et d'être juste un peu décontracté à propos de l'endroit où je la dépose. Je pense que c'est une autre chose comme ça est pourquoi il est si utile de faire tout ce crayon de couleur au début parce que vous avez été très lâche et libre déjà propos juste laisser tomber la couleur vers le bas où vous le voyez. Et c'est tout ce que ça doit être aussi. Alors gardez-le vraiment détendu. Et bien qu'il soit bon, surtout au premier plan, pouvoir montrer plus d'une variété de couleurs. Comme nous allons plus loin, vous ne pouvez pas distinguer autant la couleur. Donc c'est sympa d'avoir quelque chose d'un peu plus détaillé au premier plan parce que vous allez perdre tout ça quand vous disparaissez au loin. D' accord. Je vais juste entrer et continuer à m' embêter avec ce qui est en bas. Il y a des zones où j'ai lumière qui vient directement à travers les arbres, ce qui est cool. Mais je veux, je veux en quelque sorte recomposer un peu et récupérer quelques petites zones d'ombre ici. Mais en me souvenant aussi des zones d'ombre, c'est autre chose que je peux faire avec des marqueurs et d'autres choses plus tard. Donc si j'en ai perdu certains pendant que je peignais ces arbres, je peux revenir et le ramener. D' autres façons, ce n'est pas seulement de la peinture et je ne veux pas trop les faire. J' ai l'impression de les surtravailler un peu. Mais j'essaie juste d'obtenir la bonne hauteur. Comme si je regardais la hauteur de ces arbres par rapport à rangée suivante et je m'assurais qu'ils sont assez grands pour qu'ils s'alignent sur le reste du paysage comme le fait la façon de photographier. Et maintenant, je viens avec un peu de couleur plus foncée sur cette rangée suivante pour que vous ayez une impression de lumière et d'ombre. Et il y a aussi peu, ce sont juste des petits arbustes ou quelque chose comme ça, mais certains sont plus grands que d'autres. Donc j'essaie d'obtenir une partie de cette variété et de suggérer que ce sont des plantes différentes sorta faisant des choses différentes, même si c'est évidemment juste une petite ligne de peinture. Je pense que c'est utile. Et maintenant je fais la même chose avec la prochaine rangée. J' ai ce genre de mélange d'olivine où j'ai mélangé une partie de ce vert olive avec un peu d'ocre jaune et aussi un peu de feuilles vert ou jaune citron. Et je viens juste quand on part au loin, il y a moins de détails parce que tu ne peux pas, tu ne peux pas le voir. Et je veux juste le mélanger un peu pour que vous ayez impression que c'est la partie inférieure de ces arbres. Et maintenant, il y a un peu de lumière qui réfléchit dessus, mais vous pourrez voir dans une minute plus à quoi cela ressemble. Et il y a des endroits où vous pouvez en quelque sorte avoir l'impression que vous pouvez voir un arbre complet d'une couleur légèrement différente. J' ai donc apporté juste, juste un peu de variété dans la façon dont ces arbres sont en quelque sorte situés. Donc maintenant, en prenant ce vert olive, je le mélange plus avec du bleu. Plus vous remonterez, plus vous voudrez de bleu. Et ce plus similaire, mélange bleu est trop ce que vous avez fait avec votre ciel le mieux parce que c'est ce qui se passe, c'est que vous regardez le paysage à travers un tas de ciel. Donc je mélange du blanc et du bleu avec ce mélange vert pour que et ce que nous voyons au loin soit différent de ce que nous voyons au premier plan. Et juste en remplissant ça et encore ici aussi en l' esprit que nous pouvons faire plus tard avec les médias mixtes. Vous n'avez pas à avoir l'impression que c'est vraiment complet. Maintenant, cette zone du milieu, c'est ça. C' est là que et encore, c'est une si petite zone. Je sais que c'est probablement quelque chose que je ne devrais même pas vraiment m'embêter, mais il y a ce genre d'arbre plus léger qui est sur, je pense que c'est une colline différente que vous ne pouvez pas vraiment voir et je l'aime juste. Donc je suis un peu obsédé par le fait de l' obtenir, de l'obtenir exactement juste et de trouver un moyen d'avoir ce look différent pour que vous ayez juste ce sentiment de quelque chose de différent qui se passe. Et je ne veux pas qu'il soit brillant, jaune vif à cause de cette influence de la lumière bleue qui devrait venir là-bas. Donc je travaille juste dans un peu de bleu et j'essaie de garder un peu de lumière. Je veux dire, c'est assez proche de ce que je vois là-bas. Et puis il y a une dernière rangée, il y a une dernière petite crête d'arbres, mais c'est un peu entre celle plus légère. Et puis les montagnes de ish pourpres au-delà. Et donc je veux juste laisser tomber ça. Ça a l'air plutôt bien. Juste quelques petites retouches ici et là. Mais vraiment, nous avons fait beaucoup comme ça a déjà un sens de la profondeur et vous pouvez voir où les choses sont en pente et il a l'air assez bon. Mais il y a encore plus à venir. 15. Crayon de couleur en milieu mixtes: Ok, maintenant le plaisir commence vraiment parce que maintenant nous allons commencer à sortir avec d'autres types de médias. Et je vais d'abord faire un crayon de couleur. Souviens-toi, tu n'as pas à tout faire. Comme si j'avais littéralement sorti toutes les fournitures d'art que je possède pour ça. J' ai donc un crayon de couleur, j'ai des marqueurs, j'ai des stylos à douleur, j'ai de l'encre colorée. Et je vais vous montrer tout ça parce que ma façon de voir comment ils fonctionnent tous. Mais vous pourriez juste en faire un, comme vous pourriez juste faire un crayon de couleur et c'est tout, ou juste faire marqueur et c'est tout. C'est à vous de décider. Aussi. C' est un peu dur à la caméra de voir certaines de ces marques là-bas. Un peu subtil. Donc je m'excuse pour ça, mais je pense que tu auras un sens en jouant avec ça. Je commence par quelques verts foncés et je fais cela un peu de lignes griffonneuses qui peuvent suggérer des feuilles ou, ou des branches sont juste plus de texture afin que ces arbres ne sont pas seulement des blobs. Je peux apporter des zones plus sombres si j'ai l'impression qu'il y a des endroits où il doit être un peu plus sombre. Et je peux aussi utiliser ces crayons verts plus foncés pour faire plus de transitions entre les zones plus sombres et les zones plus claires. Je veux dire, c'est tout ce que vous pouvez faire avec de la peinture, bien sûr, mais en ajoutant ces trucs supplémentaires, je pense que ça lui donne une texture vraiment cool. Et ça vous donne vraiment ce sens de la main de l'artiste au travail, ce que j'aime vraiment, comme si vous aviez vraiment le sentiment de, Oh, la personne qui a fait ça est vraiment allé en ville et a dessiné, peint et coloré tout ça. Et donc je pense que c'est vraiment amusant. Maintenant, comme je l'ai fait au tout début, je suis un peu en train de chercher certaines de ces mêmes couleurs et juste quelque sorte de souligner certaines des lignes. Et l'autre chose qui est génial avec ce genre de média mixte est que vous pouvez l'utiliser pour vraiment aiguiser un bord où vous voulez un bord vraiment tranchant. C' est ce que je faisais là. Et aussi différents crayons de couleur auront un effet différent. Comme je l'ai déjà dit, quand vous êtes, quand vous allez sur le dessus de la peinture, certains d'entre eux font plus de marque que d'autres. Donc je fais juste quelques petites lignes de gribouillage ici. Donc, vous avez l'impression que c'est une sorte de frotter peu de végétation avec le champ qui est au premier plan ici, en fonction du genre de crayons que vous avez et de la couleur de la peinture que vous mettez exactement. Vous pourriez être en mesure d'ajouter des lignes plus claires ou plus sombres. Je veux une idée de ces lignes qui se déplacent de gauche à droite. Donc parce que j'adore quand il y a des champs et vous pouvez voir des lignes comme ça. J' essaie donc de faire un effort évident à ce sujet. Et aussi je voulais être un peu plus sombre et le premier plan ici et un peu plus léger en arrière-plan. Donc je viens juste d'ajouter ce petit peu de couleur supplémentaire au premier plan. Mais ça lui donne un peu de texture. qui fait qu'il ressemble plus à de l'herbe et moins à ce lavage d'un bloc de couleur. Maintenant, ce champ est si intéressant pour moi. Je veux dire, honnêtement, je ne sais pas quelle plante pousse ici qui en fait une telle couleur renversé. Mais je viens juste de suggérer ces lignes que je ne vois pas sur la photo. Je le garde un peu léger. Je ne veux pas qu'ils dominent. Je voulais que ce soit une chose subtile qui soit en arrière-plan. Et je vais mettre ces fleurs. Cela peut aussi suggérer la direction, mais j'aime pouvoir suggérer la direction de la pente. Et vous pouvez être un peu évident à ce sujet. Je vais juste faire un peu plus de transition entre le bord du champ et ces arbres juste en coloriant ça en un peu. J' aime la, J'aime le look de crayon et le fait que la texture est si différente de ce que vous obtenez avec de la peinture, c'est juste un joli contraste et il donne un peu ses yeux quelque part pour aller. Alors maintenant, je prends mon rose, mon crayon rose à nouveau et je passe juste sur cette orange, oranges pente en arrière-plan et je fais quelques marques roses qui suggèrent cette direction. Un peu. Et revenez et revenez. J' ai ces arbres dans la distance que je pensais être de couleur légèrement différente. Mais j'ai décidé qu'ils sont peut-être un peu plus nombreux et que je devrais peut-être les rendre plus unifiés avec les arbres qui les entourent. Donc je suis, je suis juste en train d'expérimenter avec les couleurs que j'ai et de voir si je peux les rendre un peu plus unifiées. Et puis finalement, ces montagnes violettes au loin, il y a un peu de variation en elle. Je veux dire, si vous regardez de près la photo, vous pouvez voir qu'il y a des crêtes et des changements dans la topographie. Et donc en arrivant avec ce bleu et en faisant juste quelques petites marques, je peux le faire paraître moins comme un seul blob violet et le faire paraître plus comme là. Je sais qu'il y a un tas de choses différentes qui vont au loin. Alors voyons où d'autre avec ces arbres qui sont loin dans le loin, je suis juste en quelque sorte d'entrer et d'essayer d'intégrer les sommets des arbres qui sont plus légers avec le fond des arbres qui sont plus sombres. Et peut-être avoir un peu plus de transition là-bas. Mais aussi juste en faisant ces petites lignes squiggly, il ajoute un élément de travail de ligne là-dedans, ce que j'aime, et je vais faire un peu de cela ici aussi. Laisse-moi juste voir. Il pourrait y avoir des endroits où je voulais vraiment faire la différence entre les différents parce que vous ne pouvez pas voir les formes complètes de certains de ces arbres. Et donc ça peut être un peu sympa de sortir quelques-uns de ceux qui ne ressemblent pas à cette ligne inégale, mais vous avez une idée de ces arbres individuels. Et encore une fois, cette transition entre le dessous ombragé de celui-ci et ensuite le haut plus léger. Certains de cela, certains de ces crayons, vous obtenez un peu de réflexion de la, des lumières ici. Donc ça t'aide au moins à voir un peu plus de ce que je fais. Mais à la lumière normale , il ne sera pas aussi brillant. C' est juste quelque chose qui arrive avec une sorte de crayon de couleur plus cireux et de faire quelques petites marques de gribouillage comme ça à nouveau, juste une sorte de suggérer des arbres qui ont beaucoup de choses, vous savez, qui ont des branches et des feuilles et comme leurs affaires là-bas. Donc j'essaie juste de donner un peu ce sens. Et je ne peux pas laisser cette zone à l'arrière toute seule. Je me sens un peu insatisfait de la façon dont je l'ai fait. J' apporte des couleurs plus sombres. C' est une de ces choses que vous pouvez jouer sans cesse avec quelque chose que je devrais probablement laisser aller, mais passons à autre chose et essayons d'autres outils. 16. Marques de campagne: Maintenant, nous allons venir avec des marqueurs et des stylos à peinture acrylique. Et je vais retourner me laver quelques fois pour retoucher les choses pour ne pas mettre ta douleur tout de suite. J' ai j'ai essayé beaucoup de marqueurs différents sont fondamentalement je suis juste en utilisant les marqueurs que j'avais déjà autour de la maison, qui ils sont tous un peu différents en termes de la façon dont ils vont plus facilement, aller laver. Et je vais, nous allons, euh, vous savez, que certains d'entre eux vont ramasser un peu de peinture sur la pointe du marqueur. Donc, si ce sont des marqueurs dont vous vous sentez très particulier, alors vous devriez juste savoir que vous pourriez ramasser peu de peinture tout comme vous posez de l'encre avec le marqueur. Je viens juste avec une sorte de marqueur vert plus sombre ici pour passer une partie de cette peinture bleue prussienne au premier plan et la rendre un peu plus verte. Je pensais que c'était un peu trop bleu. La chose à propos des marqueurs est que vous pouvez obtenir des conseils vraiment fins. Donc, je n'essaie pas avec ceux-ci pour obtenir beaucoup de détails et de feuillage par exemple, ou pour montrer beaucoup de petites branches. Mais les marqueurs sont évidemment l'endroit où vous pouvez le faire. Donc, vous pouvez obtenir des lignes très fines et c'est vraiment amusant de les utiliser dans quelque chose comme ça. Rappelez-vous également que si vous utilisez des marqueurs qui sont solubles dans l'eau, alors si vous mettez plus de douleur sur le dessus, les couleurs peuvent fonctionner un peu, et cela pourrait ne pas être une si mauvaise chose à ce stade, cela pourrait être parfaitement D'accord. Donc je fais juste le tour de mon marqueur maintenant et je fais quelques petites formes où je me sentais comme si je voulais revaloriser certaines de ces ombres. Beaucoup de choses que j'ai fait avec crayon de couleur en termes de juste faire de petites transitions et de mélange. Je pourrais le faire avec des marqueurs si j'avais les bonnes couleurs. Donc, c'est un peu le même processus et vous pouvez les utiliser pour des choses similaires. Mais j'aime les marqueurs pour ces très bien. Comme je voulais le dire, je suis de retour ici dans la prochaine rangée. Je voulais mettre plus de transition vers le bas ou plus juste de tout, ouais. Juste un peu d'un sens d'une sorte de zone ombragée et une ligne plus nette. Et j'aime la façon dont ça aiguise cette ligne et la met vraiment en valeur. Et c'est juste un marqueur marron clair que j'ai utilisé pour ça. Et je prends ce même Les Brown et je vois si ça me plaît ici. Une chose que je dirai à propos de jouer avec toutes ces différentes fournitures d'art, c'est que je fais beaucoup d'erreurs. Tu sais, je vais juste mettre en place il y a un peu. Non, je n'aime pas vraiment ça. Je ne recommencerai pas. Et j'ai commencé à continuer. Donc, en fait, vous savez, ces types de paysages sont très souvent aura beaucoup de petites expériences intégrées. Ici. Je remonte à cette rangée d'arbres qui me rend fou que je n'ai jamais l'impression d'avoir raison. Et c'est un ceci est une belle couleur de compromis qui est plus léger que ce qui est en face de lui, mais pas tout à fait aussi léger que ce que je mets vers le bas. Alors. Peut-être que je serai satisfaite de ça. Peut-être que je peux enfin laisser cette petite section tranquille. Et en regardant à nouveau le j'apporte une épingle ici et ceci est un stylo pigment marron et je suis juste en train de créer un peu d'herbe comme des formes. Ce sont de si petits détails vont être difficiles à voir sur la caméra. Mais j'aime le sens d'apporter un peu de texture et quelques lignes fines en contraste avec l'histoire de la peinture plus arrondie, gloppy ou des formes de peinture. Et je suggère même des branches d'arbres dans ces arbres, qui apparaissent juste un peu. C' est juste ce petit peu de contraste supplémentaire qui fait, donne ce genre de sensation multicouche. Évidemment, si c'était la chute et que vous pouviez vraiment voir des branches d'ours, je serais beaucoup plus dans faire beaucoup de ces lignes vraiment fines avec des branches et sauver ça, ne pas le faire avec douleur, mais sachant que je peux venir avec un stylo vraiment fin comme celui-ci et obtenir ces merveilleuses lignes nettes à ce stade est qui serait une grande utilisation pour l'un de ces stylos. Je suis aussi et c'est beaucoup plus jouer autour que je ferais normalement si j'étais juste assis dehors à faire ça, j'aurais été fait il y a longtemps, mais j'essaie de vous montrer comme toutes vos options. Donc je viens même ici au premier plan et je suggère quelques petites branches. Maintenant, j'ai mon stylo à peinture jaune, et c'est un champ de tournesols. C' est comme des tournesols et une autre farine blanche. Et donc je tombe dans ce jaune avec le pot à peinture. Et ce que je trouve, c'est que le jaune est un peu trop sombre et qu'il se perd un peu. Rappelez-vous aussi avec guage que l'aquarelle, soit l'un, qu'il vraiment mouillé. Donc, si vous mettez quelque chose est tombé, il va se fondre avec la couche qui est en dessous et de sorte que quand il sort de ce stylo est humide, c'est la douleur humide. Et donc il se fond un peu avec cette couleur turquoise en dessous et ce n'est tout simplement pas tout à fait correct. Je pense que c'est une partie là-bas, mais pas tout le chemin. Je laisse aussi quelques petits points pour ces fleurs blanches où qu'elles soient. Et remarquez que je ne les mets pas partout. Je n'essaie même pas de reproduire exactement ce qu'il y a sur la photo. J' aime comment leur masse ensemble dans certains endroits, mais pas d'autres. Et j'essaie de le suggérer et d'essayer de résister à la tentation de couvrir tout ça de façon uniforme, avec des petits points identiques. Je veux qu'ils soient de différentes tailles et formes. J' expérimente avec un peu de rose. J' ai un stylo de peinture rose, mais il n'apparaît pas non plus ou mal. Alors maintenant, je retourne à la peinture et j'ai un pinceau très fin. Et c'est propre, c'est parfaitement propre. Et je le trempe directement dans la peinture blanche pour que je devienne vraiment bonne, couleur claire. Si jamais vous faites cela et que vous avez juste besoin d'un dernier petit accent, vous pouvez simplement ouvrir votre tube de lavage et tremper votre pinceau directement dans le tube. Vous n'avez pas à le presser sur une palette. Peut-être que tu as juste besoin d'un petit peu. Assurez-vous juste que vos pinceaux sont très, très propres quand vous le faites parce que vous ne voulez pas polluer votre joli tube de peinture blanche, ce que j'ai déjà fait. Vous pouvez probablement deviner que je vous le dis par expérience. Donc, je reçois aussi un mélange plus léger de jaune. Donc, je prends juste un peu de mon jaune citron mélangé avec du blanc et tomber dans un peu plus jaune au premier plan et une sorte de formes plus grandes ainsi, sorte qu'il se sent comme ces couleurs masse ensemble. Et même si ce sont des tournesols, je n'essaie en aucun cas de suggérer de vrais tournesols avec la, avec les centres sombres ou tout autre de cela. Je veux juste ces formes qui vous disent qu'il y a des fleurs dans ce domaine, mais je ne veux pas qu'elles dominent le tableau ou qu'elles soient trop distrayantes. Il doit s'intégrer dans tout ce qui est là. Et puis pour cette colline au loin où je vois certainement ces rangées, la première chose que je vous montre est comment je ferais ça juste avec badigeon. Donc, je viens juste avec un pinceau très fin et de la peinture blanche et j'essaie cela comme un moyen de suggérer les rangées et aussi la courbure assez belle, le genre d'angle pour que vous ayez une idée de la pente. Je pourrais aussi faire des lignes plus sombres. Donc j'essaie un mélange de rouge et j'ai décidé tout de suite que c'est un peu à lire, donc je vais le renverser. Ouais, mélanger ça avec le site OR1 pourrait aussi suggérer un peu de lignes plus sombres plutôt que plus légères ou faire les deux. Je veux dire, à ce stade, peu importe ce qu' il y a sur la photo. Ce qui fonctionne pour le dessin est important. Vous savez, à un certain moment, vous pouvez oublier exactement, mais vous pouvez en quelque sorte lâcher la photo qui a tout commencé et vous concentrer sur ce qui fait un dessin intéressant. Alors je viens avec un stylo à peinture et une couleur ivoire et je fais la même idée. Mais je te montre juste à quoi ça ressemble pour le faire et l'épingle à peindre. Donc il se passe trop de choses sur cette colline parce que je vous montre toutes les façons possibles de le faire. Vous ne feriez probablement que l'un ou l'autre de ceux-ci en fonction de ce que vous avez et ce que vous aimez faire. C' est un marqueur jaune dans une sorte d'ocre jaune, et je pense que c'est une sorte de mauvaise couleur. Je ne pense pas que ce soit tout à fait juste. Mais heureusement, j'ai lavé. Et j'ai des épingles et je peux venir me cacher si je fais quelque chose d'un peu trop fou. Donc je viens avec mon épingle à peinture orange et je peux juste couvrir ça. Donc oui, je suis juste que je joue avec que si je faisais ces lignes avec ce stylo orange à la place, c'est juste une autre façon de le faire. Et à un moment donné, si vous sentez que vous êtes juste un peu trop emporté et qu'il y a beaucoup trop de choses qui se passent et que cela ne semble pas bien avec le reste de votre dessin. Il semble vraiment se démarquer. Ensuite, vous pouvez entrer et en couvrir une partie. Cela semble vraiment brillant comme je le pose, mais c'est en fait juste un mélange d'orange et de blanc. Et une fois que les reflets de la lumière que j'ai sur mon bureau, une fois qu'il sèche un peu, vous ne verrez plus ces reflets et cela semble beaucoup plus naturel. Donc tu peux, tu peux juste cacher ce que tu as fait. Mais je vous encourage à ne pas aller et venir presque autant que je le fais pour cette démonstration, vous savez, mettre quelques petites notes de fonds sur ce genre de suggérer ce que vous obtenez et passer à autre chose. Certainement. D' accord, donc j'ai passé à autre chose. J' ai suivi mon propre conseil. Il y a une petite clôture ici. Et j'ai décidé une chose cool que tu peux faire. J' aime mettre de petites structures comme des clôtures. Donc je viens de mettre quelques petites lignes blanches qui sont les poteaux de clôture où ils sont frappés par la lumière juste un peu. Et je suis de retour avec mon stylo marron pour mettre quelques lignes pour la défense des pièces horizontales, et aussi juste le long de ces poteaux de clôture pour qu' il y ait comme une moitié légère et une moitié sombre. Et c'est une sorte de suite d'avoir ce petit détail fait par l'homme de cette clôture dans ce paysage qui n'a pas de signes réels de, eh bien, à part le fait que c'est une terre agricole n'a pas de signes réels d'être humain l'habitation. C' est de l'ocre jaune mélangé à notre Brown. Et ce que je fais, c'est que je tombe dans des troncs d'arbres et ils sont très subtils. Mais encore une fois, c'est juste une autre façon de dire, comment puis-je ajouter un peu de texture ou quelques lignes fines ici et là ? Et vous voyez vraiment ces troncs d'arbres juste à peine debout là-bas. Donc je ne les mets pas partout. Vous ne voulez certainement pas qu'ils soient comme uniformément espacés et super rigides. C' est juste quelque chose pour jouer. Et pendant que j'ai cet ocre jaune, je décide que je veux différencier. Certains de ces arbres sont différents types d'arbres des autres. Et donc ils ont un peu d'une couleur différente de lui. Donc, je vais juste déposer une partie de ça pour obtenir un peu de variété ici, là-dedans. Tous ces trucs sont beaucoup plus violents que je le ferais probablement si j'étais vraiment assis dans un paysage à le faire. Mais encore une fois, il s'agit juste de vous montrer l'éventail complet des options. Et là encore, j'ai mélangé un briquet dans une version légèrement plus bleue de l'écran. On dirait que je mets du blanc brillant, mais c'est juste le reflet des lumières sur mon bureau. Donc ça va s'installer dans une seconde. Et c'est juste une sorte de pousser ça au loin et s'assurer qu'il ne fait pas trop sombre et qu'il semble vraiment qu'il s'estompe. Et voici cette petite section que je ne peux pas laisser seule, mais on a presque fini. Donc je vais devoir le laisser tranquille. C'est bon. Ça laisse très bien. C' est tout à fait logique dans le contexte de l'image. Tout ça a l'air bien. Et voici enfin notre paysage médiatique mixte. 17. Croquis d'encres de plage: Maintenant, on va faire une scène de plage. Et je tiens à vous rappeler que nous commençons par ce croquis au crayon que vous avez le choix en tant qu'artiste sur l'endroit où vous mettez l'horizon. Nous avons donc fait la campagne anglaise et la ligne d'horizon était très, très haute. Donc, nous avons vu surtout la terre et très peu de ciel. Pour cette scène de plage, ce sera surtout ciel et pas autant de terre. Donc c'est un choix que tu dois faire. Je veux dire, parce que je te donne une photo pour travailler à partir de ce choix a été fait pour toi. Mais quand vous êtes dehors et que vous voulez dessiner de la vie, vous pouvez décider où va cette ligne d'horizon et ce qui est le plus esthétique. Et je pense juste pour une plage, ce sens de cette belle bande de sable, mais puis ce genre de CIEL sans fin pour moi ce genre de correspond. L' autre chose que j'aime dans cette scène en particulier c'est qu'on ne regarde pas directement l'océan. Il y a de l'océan dans cette photo. Mais nous regardons le long de la côte. Et je pense que c'est vraiment utile. Le truc avec ça, bien sûr, c'est que tu dois avoir les angles là-dedans, non ? Donc vous pouvez voir que j'ai ces deux triangles avec la ligne de l'horizon et puis où le rivage entre. Aussi, bien sûr, ce que j'aime dans celui-ci, c'est qu'il y a ces palmiers qui sont au premier plan. Donc, ici encore, nous avons le premier plan et ensuite nous avons un peu la distance moyenne et ensuite ce qui est hors loin. Et cela aide tellement avec les paysages pour qu'ils se sentent accueillants et comme si c'était quelque chose que vous pouvez vraiment entrer dans. Pour le dessin au crayon. Je n'ai pas besoin de faire beaucoup de détails, certainement avec ces palmiers, je fais juste quelques marques générales pour me rappeler où vont les frondes et où ils ne vont pas parce qu'ils ne sont pas parfaitement espacés cet arbre. Et je veux observer ça et m'assurer que j'ai bien compris. Mais il n'y a vraiment pas grand-chose à faire ici. C' est, c'est essentiellement tout ce qu'il y a à ce dessin. Il y a un petit sentiment d'une sorte de végétation sur laquelle ces palmiers sont assis, ce que je veux vraiment obtenir parce que encore une fois, c'est un élément de premier plan, mais c'est tout ce que nous avons à faire ici. Et nous pouvons passer à l'étape suivante. 18. Crayon de couleur de plage: Maintenant, nous allons faire cette couche de crayon de couleur à nouveau. Et comme je l'ai déjà dit, c'est définitivement facultatif, mais j'adore le faire. J' adore parce que c'est juste très ludique. Il ne se prend pas au sérieux et tout ce qu'il fait, laissez-moi commencer à penser à ce que les couleurs que je vois, qui est vraiment utile. Donc je pense déjà à ce que je vais devoir faire dans la peinture et ça gâche le papier. Donc les papiers ont déjà foiré. Tout ce que je fais ensuite n'a pas vraiment d'importance. Et je n'ai pas toujours les bonnes couleurs. Comme si je n'avais pas vraiment l'air d'avoir un grand crayon de couleur turquoise. Et donc ça va sur ma liste pour la prochaine fois que je vais au magasin d'art. J' ai donc fait un petit mélange de vert pastel et bleu dans l'océan là-bas. Mais comme si on travaillait sur ce petit monticule devant les palmiers. Je pense qu'il y a un peu de jaune là-dedans et un peu de vert. Je vois cette petite broche de terre. Il y a un peu de vert clair là-bas. Je veux être sûr et obtenir ça. J' aime qu'il y ait ce genre d'arbuste vert foncé qui n'est pas exactement au premier plan, mais pas au loin non plus. Donc j'aime avoir ce genre de terrain intermédiaire. Et puis, bien sûr, loin dans le lointain, je veux vraiment qu'il soit assez bleu et assez repoussé. Et j'ai décidé de rendre cette petite broche de terre un peu plus grande qu'elle ne l'est sur la photo. J' aime juste pouvoir en voir un peu plus et avoir l' impression que vous êtes dans une sorte de port ou une crique, peut-être juste une petite ligne autour du bord pour suggérer le ciel bleu. Et c'est tout ce dont j'ai besoin. Je n'ai pas besoin de colorier dans ce ciel. Et si vous utilisez comme l'aquarelle ou même juste un lavage transparent de lavage, vous ne voudriez pas beaucoup de marques dans le ciel de toute façon. Alors maintenant, j'arrive. C' est bon de le faire parce que ce palmier, c'est un peu marron. Tu veux rendre le tronc brun, mais il y a beaucoup de gris et il y a sorte de lumière bleue sur le tronc du palmier. Donc j'essaie de noter qu'avec mon crayon de couleur avec les frondes, je suppose que leurs frondes, j'espère que je ne l'ai pas bien eu. J' essaie de faire une note de ceux qui sont vert foncé ? Lesquels sont vert clair et ceux qui sont un peu cette couleur brunâtre orange. Une des choses que j'aime chez les palmiers, c'est qu'ils semblent toujours être en quelque sorte en train de s'effondrer. Qui semble toujours faire partie d'eux qui jaunissent et tombent. Et donc ce que cela signifie, c'est que vous obtenez ces très belles couleurs. Donc à chaque fois que je peux vraiment exagérer ce genre de couleur marron orange, je le veux, surtout dans une scène de plage où tout est, vous savez, un peu de bleu et de vert. Donc je suis juste en train de marquer comme où sont les zones plus légères du palmier ? Parce que c'est vraiment important parce que vous voulez que ce sentiment de, de lumière et d'obscurité se produise là-bas. Et il y a aussi, il y a une petite zone au milieu où habituellement il y a une sorte de zone brun foncé juste au milieu. Je veux m'assurer que je reçois ça. Et je suis juste en quelque sorte, c'est très ludique. Je fais quelques petites répliques juste pour y penser moi-même. Combien peux-tu voir ces petites lignes ? Mais c'est, je pense que nous sommes prêts à partir. 19. Première peinture de plage: Tu sais, une chose que j'aime à faire des paysages c'est que je n'ai jamais à me demander par où commencer. Je vais toujours commencer par le ciel. Et la raison pour laquelle je commence toujours avec le Ciel est que mon pinceau est propre, mes eaux propres, ma palette est propre, et je peux obtenir une belle couleur claire là-haut. Sky est un endroit où vous n'avez pas besoin penser à le mélanger avec d'autres couleurs pour pouvoir le griser ou le neutraliser. Tu sais, il n'y a rien de neutre dans le ciel. J' ai donc décidé d'aller avec le civil et le blanc pour cela, la photo que vous regardez a été manifestement manipulée un peu pour exagérer les couleurs de l'outremer dans le ciel. Et si tu aimes ce que ça ressemble, fais-le. Et la façon dont je vous recommande de le faire est prendre l'ultramarine et de le mélanger avec du blanc, puis déposer un tout petit peu de civil parce que cet ultramarin mélangé avec du blanc peut se pencher un peu vers le lilas et vous ne voulez pas que et travaillez avec ce mélange. J' ai décidé de ne pas le faire, que cette fois j'ai décidé d'aller avec plus d'une couleur civile, qui est probablement à quoi ressemblait vraiment le ciel ce jour-là. Mais la bonne chose à propos de ça, la façon dont la photo est, c'est qu'il y a un vrai contraste avec l'eau turquoise et la façon dont je le fais, il n' y aura pas autant de contraste. Donc ce n'est qu'un choix. Vous pouvez le faire de toute façon. Vous pouvez voir comment le ciel devient définitivement plus clair vers l'horizon et il fait plus sombre quand il monte vers le haut de la peinture. Donc c'est quelque chose pour essayer de travailler. Et remarquez aussi comment je peins juste au-dessus de mes palmiers que j'ai dessinés. Ce serait à nouveau une raison de ne pas utiliser crayon soluble dans l'eau parce qu'ils le feraient, les couleurs fonctionneraient. Mais je n'ai pas à m'inquiéter pour ça ici. Donc je suis juste un peu d'aller sur mon mélange n'était pas assez humide la première fois que j'ai dû continuer à le marier vers le bas. Il doit juste être vraiment sec dans la pièce où je suis en ce moment parce que j'ai l'impression que je dois constamment ajouter de l'eau pour que cela coule très doucement. Mais il y a, c'est beau et léger. Il va s'assombrir à mesure qu'il sèche parce que c'est ce que fait la guage. Donc j'aurais pu être beaucoup plus léger que ça. J' aurais aussi pu aller beaucoup plus vers l'ultramarine, mais nous voilà. Je ne vais pas avoir vraiment de fantaisie pour ces nuages. Au fait, c'est censé être quelque chose de rapide et informel. Et une fois que vous aurez les palmiers et toutes les autres choses qui se passent, comme si personne ne le saura jusqu'à ce que vous regardiez le ciel autant. Donc, à certains égards, je pense que vous pouvez parfois être tellement pris en train d'essayer de faire des petits nuages précis que prétendants stockent pour dépasser le dessin et vous manquez ce qui était si génial à ce sujet, qui est tous les autres des trucs. Le ciel est vraiment juste ce fond neutre qui se passe. Donc, ok, super chose à propos des paysages. Toujours mettre le ciel en premier. L' autre chose agréable à ce sujet est que vous pouvez laisser sécher pendant que vous travaillez sur d'autres choses parce que vous ne voulez pas de couleurs courir dans le paysage. Ce mélange ultramarin et blanc dont je parlais. Je vois un peu ça à l'horizon et ça me plaît. Donc, vous pouvez voir comment il y a ce genre de couleur plus foncée à l'horizon. C' est vraiment intéressant. Et puis il y a des stries de plus d'un bleu outremer mélangé à plus d'une turquoise. Et c'est avec ça que je joue ici. Beaucoup de blanc. Parce que si vous faites lavage, beaucoup de blanc parce que besoin d'être très léger. Il y a ce beau vert turquoise mélangé avec du blanc. C' est juste un si grand genre de couleur caribéenne. Si vous faites cela à l'aquarelle, vous voulez juste être très, littéralement très aqueux comme poser un glaçage à l'eau claire et laisser cette couleur se déplacer à travers elle comme une façon vraiment merveilleuse de travailler. J' apporte une partie de ma couleur de ciel parce que bien sûr le ciel va se refléter dans l'eau. Donc j'utilise ma couleur de ciel pour obtenir une partie de cette traînée, mais c'est très décontracté à ce stade. Je veux dire, on ne va pas pour l'hyper réalisme ici. Et il y a tellement d'autres choses que nous pouvons revenir et faire ça c'est juste pour faire tomber cette première couche. Donc c'est tout ce à quoi je pense vraiment. Et je vais entrer dans la couleur de la plage ensuite. Donc je mets juste un peu de blanc et juste un peu d'ocre blanc et jaune est un bon endroit pour commencer avec un, avec une couleur de plage, juste une couleur très basique. La chose intéressante sur le sable dans la plupart des parties du monde, c'est vrai que le sable est, il va un peu rose parce qu'il y a coquilles qui ont une sorte de couleur rose rougeâtre pour eux. Donc tu verras ça. Vous verrez des couleurs roses et violettes si vous regardez vraiment, vraiment le sable. Et ce qui est génial, c'est que c'est un beau contraste avec l'eau. Donc, il se déplace dans la direction opposée sur le spectre de couleurs. Ok, donc revenir à cette couleur de plage, un peu d'ocre jaune et beaucoup de blanc, c'est parfait. Et je reviens sur mon palmier. La bonne chose à faire de cette façon est que vous n'avez pas à être alors super prudent à couper autour de la forme du palmier pour obtenir votre ciel et votre océan juste à droite. Donc c'est bien si je perds de vue les lignes que j'ai posées parce que je l'ai déjà en tête et je sais où je vais avec ça. Ce n'est donc que notre première couche de base. 20. Couche de peinture de plage: Ok, donc ces premiers balayages de couleur sont vers le bas et ils sont secs. Et je veux vraiment que vous les considériez comme des balayages de couleur. Il suffit de faire de gros gestes audacieux avec un pinceau de bonne taille. Et reconnaître les grandes formes et le paysage. Et évidemment, dans celle-ci, les principales formes d'une plage seraient le ciel, l'océan et la plage. Bon, donc maintenant je travaille juste sur un peu de ce feuillage. Donc, en arrière-plan, nous avons cette petite broche de terre, ou c'est de l'autre côté du port ou quelque chose comme ça. Et rappelez-vous, nous voulons que ça ait l'air bleu. Donc je prends mes verts, mais je le mélange avec du bleu et du blanc, comme du bleu prussien et du blanc pour le repousser en arrière-plan comme ça. Cet autre petit arbuste ou arbre ou tout ce qu'il est est plus proche de nous pour que je puisse le rendre plus vert. Il n'avait pas à être si bleu. Et je ne suis pas préoccupé par le fait que ça ressemble à une grande partie de n'importe quoi. Je pense que ce sera compréhensible que ce soit juste une sorte d' arbre ou d'arbuste qui est au premier plan. Et évidemment, il est un peu plus sombre en dessous et, vous savez, plus léger sur le dessus. Et c'est vraiment tout ce qu'on a à faire. Donc j'ai pris mon Leaf Green et viens juste de venir le long du haut ici, j'ai décidé que je voulais vraiment le repousser et je suis juste d'utiliser une brosse humide et de les mélanger ensemble aussi, pour essayer d'avoir une idée qu'il est vraiment loin là. C' est un peu difficile à dire si petit, mais j'ai travaillé un peu de bleu dedans pour le repousser un peu plus. Et voici cette même feuille verte ou bien vous pourriez utiliser pour commencer le jaune citron mélangé avec un vert olive d'une sorte pour juste faire ces petites taches d'herbe que j'aime, et je vois une partie de cette même couleur dans ce petit peu de verdure à la base des palmiers. Alors je vais mettre ça là-dedans. Et puis je me préparais juste à penser à quelques nuages et j'ai décidé au ciel qu'il était vraiment sec, plus sombre que je ne le voulais, ce qui arrive avec le lavage. Vous avez un bon mélange léger en bouche et vous le posez et il sèche un peu plus sombre. Donc je viens juste avec un mélange de blanc et le plus petit peu de bleu. J' utilise l'ultramarine. Je n'ai certainement pas besoin de plus turquoise facile ici. Donc, si j'apporte plus de couleur, ce sera une couche qui sera un peu plus d'ultramarine. Mais surtout, j'essaie juste de le forcer à être un peu plus léger de sorte que, la façon dont la broche de terre au loin ressemble un peu plus de sens. Et aussi si les nuages vont, je pense que les nuages vont s'adapter un peu mieux. Je dois aussi dire que c'est le genre de chose que vous pouvez faire dans une certaine mesure. Je veux dire trop et ça commence juste à avoir l'air surchargé et vraiment calcaire. Mais, mais à l'aquarelle, bien sûr, l'astuce avec le ciel est de mettre un glaçage très humide de juste mettre de l'eau claire et ensuite vous laissez tomber votre couleur de ciel, outremer ou votre civil dedans, et vous obtenez un vraiment belle sorte d'effet délavé aqueux. Si quoi que ce soit, je pense que le ciel est le seul endroit où ou pas le seul endroit. Il y a beaucoup de raisons pour lesquelles j'aime l'aquarelle mieux que laver pour beaucoup de choses, mais, certainement, le ciel et l'eau sont absolument beaux à l'aquarelle. C' est un peu pour ça qu'ils sont faits. Je suis très décontracté avec ces nuages. Je commence par le blanc. Et je regarde juste, tu sais, où sont-ils exactement par rapport à la terre ? Ils descendent là où la terre rencontre le ciel. C' est là qu'ils sont. Il y en a quelques-uns qui flottent autour. Je n'essaie pas de reproduire exactement ce qu'il y a devant moi, ce qu'il y a sur la photo. Je mélange de l'ultra marine avec du blanc pour faire la partie inférieure. Ce ne sont pas des nuages de fortes pluies, mais ils ont un côté plus sombre en dessous et un côté plus léger sur le dessus. Donc tu dois toujours en avoir un peu et nous ne deviendrons pas trop techniques avec les nuages ici. Mais si vous regardez même juste les nuages dans cette photo, vous pouvez voir qu'il y a différentes couleurs dedans. Et donc vous ne pouvez pas juste avoir des blobs blancs purs parce qu'ils n'ont tout simplement pas de sens. Pensez à l'endroit où je veux mes faits saillants, où sont-ils les plus brillants ? Et de cette façon, les parties plus sombres auront l'air plus foncées. Et puis l'autre secret sur les nuages est qu'il y a toujours un peu de couleur jaune doré dans les nuages. Et donc c'est une sorte de troisième couleur. C' est un peu comme s'il y avait le blanc vif, le bleu, ou parfois c' est une couleur grise très lourde selon le type de nuage. Mais il y a aussi ces morceaux chauds où le soleil les frappe. Et donc en tombant dans un petit peu d'ocre jaune sans blanc, je comprends, j'ai plus un sens tridimensionnel avec ces nuages et je suis un peu comme ça. Donc d'accord, je suis de retour à traiter avec mon, avec mon feuillage. Ooh, c'était une belle pause pour les nuages dans le ciel. Juste travailler dans certains, un ocre jaune dans le feuillage autour de la base de ceci. Et rappelez-vous toujours que nous arrivons et faisons des trucs de médias mixtes par la suite aussi. Encore une fois, tu n'as pas à tout faire. J' aurais pu laisser ce juste un morceau de couleur et ne pas m'inquiéter à ce sujet et faire le reste. Et les médias mixtes auraient été amusants. Donc, j'ai un peu d'ultramarine. J' ai un peu d'Alizarine et je mélange dans un peu d'ocre jaune juste pour le gris et beaucoup d'eau. Donc j'ai décidé que le tronc d'arbre, je vais faire en sorte de cette ombre violette légère sur le côté de l'ombre. Parce qu'il va y avoir un côté clair et un côté sombre. Et ainsi de suite du côté obscur, du côté ombre. Je vais vraiment m'amuser avec ces ombres. En regardant la photo, ils ont l'air assez violet, sorte d'une belle couleur lilas lavande. Et je vais aller avec ça. Au fait, je n'ai pas tout à fait expliqué cela, mais vous pouvez voir pourquoi j'ai fait les nuages quand je l'ai fait parce que les arbres en face, et je ne veux pas essayer de couper ces nuages autour du tronc de l'arbre. Je veux qu'il ressemble aux arbres devant les nuages, ce qui signifie que les nuages doivent être faits. Et puis je suis entré, et je travaille sur les arbres. Cela établit donc le côté ombre ou le côté obscur de ces troncs d'arbres. Et je vais laisser ça sécher avant de penser au côté plus léger. Et je vais entrer et commencer à travailler sur ce vert. Et j'ai sorti mon pinceau à eau, qui a un joli petit point. Et j'essaie de mettre un peu plus sombre, plus comme le vert olive ou le vert sève. Où vous pouvez le mélanger avec un peu de prussien pour obtenir quelque chose de vraiment sombre. Mais même cette petite brosse, je pense, est un peu trop épaisse. Donc je viens avec un pourboire encore plus fin. C' est probablement un ou deux, c'est très bon conseil. Et j'y vais et je suggère certaines de ces frondes de palmier, frondes. Juste pour vous montrer comment vous pouvez le faire en peinture. Mais ce serait une bonne chose à faire et marqueur aussi bien. Donc, selon les fournitures d'art que vous avez avec vous et ce que vous utilisez, vous pouvez totalement obtenir ces quelques petits détails dans. Si vous les voulez avec un, avec un pinceau très fin, mais marqueur ou même un petit stylo serait une bonne chose à essayer avec cela aussi bien. Donc, je suis, encore une fois, j'essaie d'être conscient du fait qu'il y a vraiment trois couleurs dans ces palmiers. Voilà le vert foncé. Il y a le vert clair, qui est comme ce vert acide clair, et puis il y a ces zones orange et marron. Alors ne le faites pas, ne vous laissez pas emporter dans tout ça. Comme rappelez-vous que vous devez en économiser pour ces autres couleurs. Et j'essaie d'être conscient de la forme. La dernière chose que je veux, c'est que ces deux arbres aient exactement la même forme. Je veux dire, ils ont des lacunes bizarres et, vous savez, ces frondes de palmier ne sont pas facilement espacées. Donc, je veux vraiment le reconnaître aussi. Et il y a aussi cette courbure particulière pour eux et cette façon particulière que le feuillage tombe en quelque sorte. Donc, juste vraiment, juste vraiment regarder de très près et assurez-vous que vous êtes vraiment en train d'observer comment il tombe réellement. Une des choses que nous avons tendance à oublier est que nous mettons dans le coffre et ensuite nous avons tendance à oublier qu'il y aura des choses qui descendront devant le coffre. Alors comme si j'entrais dans ces morceaux bruns, ils descendent et couvrent le tronc parce que c'est autour d'un truc sphérique et ça va tout autour de l'arbre, ce qui veut dire que ça devient, un peu entrave le chemin juste là. L' autre chose avec les palmiers, tant que je parle de palmiers, c'est que ces petites frondes ou quoi qu'on les appelle, les petites choses qui sortent de la tige centrale. Je ne sais pas pourquoi. Je ne connais pas ce mot. Debout des deux côtés. Alors rappelez-vous aussi que vous ne voulez pas qu'ils soient unidimensionnels. Donc maintenant prendre ce genre de couleur jaune d'or et travailler ça parce que vous voyez certainement ce coup d'une sorte d'or brillant, jaune orangé. Et si vous n'avez pas une couleur comme celle-ci, mélangez du jaune et de l'orange ensemble et obtenez quelque chose. Parce que déjà si vous pouvez prendre du recul et regarder cette peinture dans son ensemble, avoir ce peu d'orange, de jaune et de brun est si agréable parce que tout le reste est tellement sur le côté vert et bleu. Alors j'adore avoir ça. Maintenant, je vais dans mon, My Leaf Green avec un peu de jaune. Je veux que ce soit très brillant. Et juste, je veux dire, ce tableau est tout au sujet du soleil, non ? Donc, nous avons vraiment besoin de l'impression que le soleil le frappe. Et j'essaie juste de regarder de près, observer ce que je vois et de mettre ces coups de brillant, lumineux, vert jaunâtre là où je les vois vraiment. Et rappelez-vous, il se souvenant d'essayer de sauver quelque chose pour mélanger les médias. Ce sera, vous pouvez simplement les mettre en tant que ces coups de couleur et séparer quelques détails plus fins plus tard avec des marqueurs, ce qui est quelque chose qui est si facile à oublier. Tu as l'impression que tu as ce pinceau dans la main et que tu dois finir et que tu dois tout faire. Mais voyez-vous comment je suis juste en train de tomber dans ces gros coups de pinceau parce que je sais que je peux venir plus tard et laisser tomber quelques détails plus fins sur le dessus Une fois que c'est sec. Et c'est l'une des choses amusantes à faire ça comme être capable de travailler dans des étapes comme ça. Donc je veux laisser ces sentiments un peu incomplets pour que je revienne à eux. Je regarde à nouveau va porter ces zones plus sombres au centre. Je veux vraiment ce sens de la masse, la masse de l'arbre juste là au centre. C' est juste, c'est une chose très spécifique avec palmiers que je veux être capable de comprendre qu'ils sont sur ce camion vraiment long. Et puis il y a ce qui semble être beaucoup de poids et beaucoup de poids juste là. Ok, donc maintenant encore avec mon très petit pinceau, et au fait, si vous êtes un peu nerveux à propos de faire ça avec un si petit pinceau et que vous préfériez le faire avec une épingle blanche, vous pourriez le faire. Je ne le fais pas avec une peinture blanche Penn. Je fais avec un pinceau, mais je viens maintenant et je fais l'autre côté du tronc de l'arbre où la lumière le frappe. Et je veux que ce soit très, très mince et qu'il soit un peu mélangé avec le côté de l'ombre et, mais aussi juste regarder parce qu'il y aura des zones où il y a plus d'ombre et moins de soleil comme si ça ne serait pas uniforme, allant jusqu'au bout du tronc de l'arbre. Mais comme déjà cela fait qu'il est pop et vous obtenez ce sens de l'endroit où est la lumière. Donc ça aide vraiment. Pendant que j'ai un peu de blanc, l'océan est sec. Et je peux regarder, j'aurais aimé faire ça avant de mettre les troncs d'arbre et vous pouvez voir comment je dois faire attention et couper autour de ces troncs d'arbre. C' est exactement le genre de chose que j'aime éviter, mais peu importe, c'est bon, je laisse tomber un peu plus blanc sur le dessus parce que l'eau a beaucoup de variété et beaucoup de mouvement vers elle. Il devient évidemment beaucoup plus léger à mesure qu'il se dirige vers le rivage. n'y a rien de tel que le surf ici, mais je veux que le sentiment que les eaux entrent et rencontrent la plage, ce qui se passe. Et je suis allé là-bas pour y avoir des changements distincts dans les changements de couleur dans cette eau. Donc maintenant je prends la même couleur lilas et je fais ces ombres. La plage est complètement sèche. Une des choses importantes à propos de travailler dans des étapes comme celle-ci, vous pouvez laisser sécher une chose avant de faire la suivante. Et le truc avec ces ombres, c'est que ce sont des formes bizarres et que vous avez vraiment juste à regarder et à faire confiance à votre oeil et vraiment essayer de copier ces formes. Maintenant, il y a d'autres ombres provenant d'autres arbres qui viennent du bord du cadre. Et parfois je ne les inclut pas parce que j'ai cette chose à ce sujet peut être déroutant. Et un tableau, si vous voyez l'ombre, mais vous ne voyez pas ce qui jette l'ombre. Mais dans ce cas, je l'aime un peu. J' ai l'impression que ça suggère qu'il y a plus de feuillage et je veux dire, on sait ce que c'est, non ? Nous savons que cela signifie qu'il y a juste un autre arbre qui jette une ombre. J' ai donc décidé de les déposer. J' adore aussi mettre cette couleur pourpre sur cette plage. D' accord, donc c'est bien. Je décide que je veux un peu plus de texture sur la plage. Évidemment, la chose est quand vous regardez vraiment le sable, vous voyez tellement de texture comme chaque fois que quelqu'un quitte un fait un pas, il y a un peu d'indentation et il y a un peu d'ombre ou de changement de couleur juste là, droite, parce que C'est inégal. Tu ne peux pas capturer tout ça. Et une petite peinture rapide comme celle-ci, mais juste en travaillant ces coups de pinceau et en ayant une certaine variété, vous obtenez ceci, ce sens du sable que c'est quelque chose de plus que ce lavage d'une couleur. Et encore une fois, c'est aussi quelque chose que nous pouvons jouer dans les médias mixtes aussi. Donc je veux juste faire un peu de ça. Je ne veux pas être trop fou avec ça. Je suis juste en train d'y retourner et de toucher quelques petites choses parce qu'on en a presque fini avec la peinture. Mais je voulais que l'ombre sur ce petit arbre au premier plan soit un peu plus sombre, mais c'est à peu près tout. 21. Les médias mixtes: Ok, donc maintenant il est temps de venir avec des marqueurs, des crayons de couleur, des épingles de douleur, et de finir ça. Et je suis heureux de me laisser quelques choses à voir avec les marqueurs parce que j' aime comment vous pouvez obtenir des détails très fins. Et j'ai l'impression d'avoir plus de contrôle avec un, avec un marqueur qu'avec un pinceau. Je n'ai pas à m'inquiéter de le rémouiller et de m'assurer qu'il y a juste assez de peinture dessus. Je sais ce qui va se passer. Je veux vous rappeler et m'assurer que tout est vraiment sec avant de commencer à passer dessus avec le marqueur de cisaillement URL marqueur va juste ajouter des pickups et de la peinture, ce qui n'est pas la chose que vous cherchez. Donc, je regarde la photo et je veux mettre autant de détails que je peux le voir sur la photo si je plissais un peu, si je suis en quelque sorte en train de reculer et de ne pas la regarder de près sur un grand écran. Tu ne veux pas être trop détaillé. En d'autres termes, c'est ce que j'essaie de dire avec ces palmiers. Comme si c'était génial de s'amuser avec la texture. Et évidemment, tout le reste dans cette petite peinture est une sorte de gros coup de pinceau ou, et d'autres gros coups de pinceau. Donc c'est bien que ce soit différent et vous obtenez ce travail de ligne. Mais tu n'as pas à devenir complètement fou avec ça. Donc, entre un petit marqueur et j'ai juste eu un peu de stylo de peinture jaune juste alors pour ajouter quelques faits saillants. Je veux dire, c'est, tu sais, c'est plutôt bon. Je vais venir autour de la base et jouer un peu plus avec ça. C' est quelque chose d'autre que j'ai laissé délibérément un peu fini pour que je puisse avoir du plaisir à tomber dans quelques plus de ces détails. Je vois aussi que l'ombre est plus profonde près du sommet du palmier, l'ombre sur le tronc. Donc, je viens, en ajoutant un peu avec un marqueur brun, juste une petite sorte de mettre l'accent sur quelques détails ici et là, mais aussi en faire un peu sur le coffre aussi, près du haut pour que vous obteniez le sentiment qu'il est plus sombre et qu'il est dans l'ombre. Je ne veux pas aller trop loin. Et je veux m'assurer que j'utilise le très, très astuce pour qu'il y ait une belle transition vers la couleur rose que j'utilisais. Mais c'est bien de l'aider à se démarquer un peu contre le ciel. Maintenant, j'ai un marqueur gris et je l'utilise juste pour cette transition dont je parlais où je veux m'assurer que ce n'est pas correct, qu'il se fond avec ce que j'ai déjà fait avec la peinture. Donc je suis juste en train de faire le tour et chercher des petites choses comme ça que je peux retoucher. Je vais m'embêter avec ça. Certaines des zones les plus sombres à la base ainsi et voir s'il y a autre chose que je ne suis pas satisfait. Je peux gâcher ces palmiers pour toujours. Alors passons à autre chose. Toucher quelques petites zones de feuillage ici et là. Et puis je vais entrer avec un bleu, laissez-moi voir. Oui. Donc voici un crayon de couleur bleue et j'essaie de juste une sorte d'intégrer les deux verts que j'ai mis et aussi renverser lui faire sentir plus bleu mais aussi leur donner un peu plus de texture. Donc, vous avez le sentiment que vous regardez quelques arbres là-bas et mettez l'accent sur la ligne où ils touchent l'eau. C' est une autre de ces grandes choses où vous avez une sorte de zone inégale au sommet, les lignes des arbres inégales mais où il frappe l'eau, c'est assez droit et j'aime ça. Et je prends juste un crayon de couleur verte et je me moque de ce qui est au premier plan ici aussi. Tout cela est juste avec l'idée d'ajouter un peu de texture et travail de ligne pour qu'il y ait quelque chose qui semble un peu différent de ce que le pinceau peut faire. Et c'est vraiment à vous de décider combien de tout ça vous voulez, vous voulez faire. J' y vais et je joue avec, tu sais, comment un palmier a ce genre d'anneaux autour. Et donc vous voyez un peu une ligne. Maintenant, c'est si petit et je ne veux pas être trop détaillé, mais c'est assez amusant de simplement suggérer quelques-uns d'entre eux. Je n'irais pas tout le chemin de haut en bas de l'arbre et en faire tout un tas, mais suggère que quelques-uns d'entre eux donne une sorte de petite ambiance de, vous savez, juste, juste, le modèle de croissance naturelle d'un, d'un, d'un palmier. Ça fait paraître un peu moins caricatural et un peu plus, un peu plus réaliste. Donc je laisse juste tomber un peu ça sans vouloir devenir trop fou avec ça. Et sortir le stylo de peinture blanche et juste toucher quelques endroits où je sentais qu'il était juste un peu inégal, sont nécessaires, juste un peu plus d'un point culminant pour qu'il puisse sortir. J' ajoute quelques petits points blancs ici et là avec le feuillage pour juste donner ce sentiment de lumière rebondissant sur les feuilles. Et aussi juste de voir à quoi il ressemble d'avoir quelques petites marques de ce stylo de peinture blanche, petits points et choses dans le sable et aussi dans l'eau comme de petites ondulations d'eau que je peux peut-être suggérer avec le blanc stylo à peinture. Parfois, ce sont juste esthétiques. C' est juste les artistes qui font quelques petites marques. Tu sais, ce sont ces petites marques. Dis juste que j'étais là et des petits points, des lignes et des griffonnages qui n'ont pas à signifier quelque chose en particulier. Maintenant, j'ai sorti un crayon de couleur sable. Je vais juste travailler un peu sur cette plage. Et une zone où j'avais laissé le journal un peu trop blanc. Je ne peux pas laisser ce palmier seul. Donc je vais revenir dans l'obscurité et ajouter un peu d'un brun plus foncé pour obtenir ce sentiment d'ombre afin que vous sentiez vraiment la lumière et l'ombre. J' ai aussi une épingle à peinture acrylique vert clair. C' est plus comme si je voulais juste jouer avec chaque jouet que j'ai sur mon bureau. Donc apporter une épingle de peinture vert clair au-dessus de certains de ce que j'ai déjà fait est complètement inutile à ce stade. Vous allez vraiment voir toutes les options ici. Mais je pense que c'est, je pense qu'on a vraiment fini maintenant. 22. Conclusion finale: Avant de partir, je veux regarder les principales choses à emporter que j'espère que vous porterez de l'avant dans votre pratique artistique. Et je vais vous montrer quelques exemples de mes propres bugs de croquis pendant que nous parlons. Le premier a donc à voir avec cette ligne d'horizon. Vous m'avez vu peindre des paysages de la campagne anglaise et italienne où j'ai choisi de mettre la ligne d'horizon très haut pour que l'accent soit mis sur la terre et le ciel est vraiment plan second fenouil. Mais même avec les scènes de plage où l'horizon pourrait être très bas, il y a beaucoup de ciel, mais l'accent n'est pas sur le ciel, c'est sur les palmiers qui sont devant ce gars. Donc, une ligne d'horizon vraiment haut ou bas est intéressante et dynamique et vous verrez rarement un artiste, mais l'horizon en plein milieu d'un tableau, il est plus susceptible de prendre environ 1 tiers ou deux tiers de l'espace. Une autre chose à propos du ciel est que dans cette classe, nous n'avons pas été trop accrochés sur les nuages ou les couchers de soleil sont des cieux vraiment dramatiques. Et mon conseil pour vous, si vous commencez avec des paysages, c'est de ne pas faire de bruit sur le ciel. Quelques coups de pinceau sont bleus et vous avez fini. Continuez. Lorsque vous commencez à peindre des cieux vraiment dramatiques et intéressants, vous allez probablement découvrir qu'à ce moment-là, le paysage commence à être un personnage mineur et le ciel est la star du spectacle. Van Gogh le savait mieux que quiconque, non ? Mais pour l'instant, nous gardons notre ciel simple. J' espère aussi que vous avez trouvé un bon aller aux couleurs pour le ciel. Maintenant, évidemment, le ciel dans la vraie vie et c'est une couleur différente tous les jours et c'est une couleur différente partout où vous allez dans le monde. Mais les artistes ont tendance à développer leurs préférences et leur couleur signature. Et que ce soit au cobalt, ultra marin civil ou turquoise. C' est un peu agréable d'avoir une couleur que vous pouvez simplement déposer et ça va avoir l'air droit et vous pouvez continuer avec le reste de votre peinture. Encore une chose sur le blues. Rappelez-vous que les paysages qui s'éloignent au loin deviennent plus légers et plus bleus. Les appareils photo numériques ont tendance à corriger pour cela. Alors ne vous laissez pas berner par les photos que vous prenez. L' astuce pour donner à vos paysages une sensation de profondeur est exagérer la mesure dans laquelle ces couleurs s'estompent au loin. Et il en va de même pour les détails. Vous voulez plus de détails au premier plan, que ce soit des feuilles ou de l'herbe ou un poteau de clôture, puis moins à mesure que vous retournez en arrière. C' est un autre problème avec les appareils photo numériques. Les détails, même lorsqu'ils sont loin, peuvent être très nets dans les photos que vous prenez avec votre téléphone. Mais si tu veux reproduire la façon dont nos yeux voient le monde, tu dois vraiment lâcher ces détails au fur et à mesure que tu avances au loin. Je veux aussi vous rappeler que c'est votre tableau. Vous pouvez choisir de mettre l'accent ou de désouligner tout ce que vous aimez. Et cette aquarelle italienne, j'ai dit que j'adorais voir une route qui va au loin parce qu'elle attire l'œil. J' ai donc exagéré cette route et je l'ai rendue plus importante. J' aime aussi travailler dans certains éléments verticaux pour briser toutes les lignes horizontales. C' est pourquoi les palmiers à la plage ou si efficace, ou des poteaux de clôture ou des poteaux téléphoniques. Et j'ai été connu pour ajouter des choses comme ça, même quand elles ne sont pas là. Juste pour rendre le dessin un peu plus intéressant, je suis toujours à la recherche d'opportunités comme ça. Mais enfin, n'oubliez pas que l'introduction de ces éléments multimédias peut faire tant pour votre pratique artistique. L' utilisation de ces crayons de couleur et de l'avance peut vous aider à élaborer vos idées dans le processus d'esquisse. Et cela gâche aussi la page, donc vous n'avez pas peur de tout gâcher. Et puis ajouter des couches de ligne et de petits gribouillis se remplissent et colorient dans les zones. Juste un moyen de vraiment mettre votre main dans le processus. Faites votre propre marque, montrez que vous étiez là. Et à la fin de la journée, ce que vous créez n'est rien d'autre qu'un souvenir du temps que vous avez passé à observer de près le monde qui vous entoure. Le but n'est pas de faire une grande œuvre d'art ou d'obtenir le plus de goûts sur Instagram, l'objectif est de se présenter et d'explorer et d'observer et de s'amuser. Ok, si vous avez des questions, hésitez pas à les poster. Je répondrai et j'espère que vous resterez en contact. J' enseigne beaucoup d'autres cours que je suis facile à trouver sur Instagram et d'autres médias sociaux. J' ai un site web, j'envoie une lettre d'information et j' aimerais avoir de vos nouvelles et voir ce que vous travaillez. D' accord, merci beaucoup.