Fleurs fabuleuses à la gouache et à l'aquarelle

1. Introduction: Salut tout le monde. Je suis Amy Stewart. Je suis écrivain et artiste. Dernièrement, j'ai eu un coup de pied avec des lauriers. Et j'ai mis ce cours ensemble pour vous montrer comment j'aborde peinture d'une nature morte d'un bouquet et d'un vase. Laisse-moi te montrer. Je vais vous montrer quelques exemples de mon carnet de croquis. Beaucoup d'entre eux sont inspirés par les peintures de Matisse en fait. Et ce qui était si révolutionnaire chez Matisse, c'était la façon dont il prenait ces fleurs et les transformait en formes presque abstraites. Il n'essayait pas de faire une copie exacte d'une fleur. Ce sont des idées très lâches, presque juste emblématiques de ce qu'est une fleur. Il essayait de dire quelque chose avec la couleur et la composition qui se trouve juste pour impliquer un vase de fleurs. Et il a aussi beaucoup utilisé son imagination. Il ne peignait pas forcément ce qui était devant eux. Et en conséquence, il inventerait du papier peint ou des motifs comme Sur le vase ou sur la table. Et a donné à ses peintures ce très merveilleusement frais, presque enfantin sens de l'émerveillement pour eux. Et c'est ce qu'on va faire. L' une des raisons pour lesquelles j'aime peindre ces bouquets est qu'il s'agit d'un sujet de nature morte classique. Et il vous permet d'explorer les parties les plus intéressantes de la peinture, une nature morte, qui consiste à choisir un schéma de couleurs et une composition. Je veux dire, on va peindre des fleurs aussi, mais à certains égards, les fleurs sont presque secondaires à ce puzzle vraiment amusant de choisir des couleurs pour ton fond, ton vase sur la table sur laquelle la base va s'asseoir. Ce sont les couleurs qui doivent vraiment s'harmoniser. Donc on va faire juste un peu de théorie des couleurs et de mélange des couleurs pour t'aider à comprendre ça. Nous allons également regarder quelques formes de fleurs basiques et comment vous pouvez faire ces formes même avec un très petit pinceau. Encore une chose, quand un fleuriste organise un bouquet, ils pensent aussi en termes de formes. Quelque chose est rond comme une rose ? C' est comme un tas de pétales sortant du centre comme une marguerite ? Ce n'est pas une grappe de fleurs le long d'une pointe, un peu comme le gant de renard. Quand ils organisent des fleurs, ils pensent à l'endroit où ils sont allés en harmonie et où ils veulent le contraste. Tu sais, peut-être que tu veux des fleurs épineuses ou des feuilles longues à lanières pour briser toutes ces fleurs rondes. Ils pensent aussi à la répétition. Vous ne voyez généralement pas une fleur une fois dans un bouquet. Vous pourriez voir quelques amas différents d'entre eux dans le bouquet afin que votre œil se déplace d'avant en arrière entre eux. Et bien sûr, ils pensent aussi à un jeu de couleurs. Nous avons donc beaucoup en commun avec les fleuristes où nous utilisons les mêmes idées de couleur et de composition. Donc, en tant qu'artistes, nous allons d'abord considérer le schéma de couleurs de la peinture, ensemble, le fond, le vase, la table. Et on va juste laisser le bouquet s'harmoniser avec ça. Et je vais vous encourager à utiliser votre imagination, vous savez, vase inventif et peindre des fleurs et des couleurs que vous n'avez jamais vues dans la nature. Et ajouter des motifs et des accents et de la peinture ou crayon de couleur ou des marqueurs ou Inc.. Maintenant, vous êtes invités à travailler à partir de photos ou de la vie mettre en place une nature morte avec quelques fleurs elle-même pour ce cours. Mais tu peux aussi te rattraper comme je vais le faire. Vous pouvez donc suivre ce que je fais pas à pas ou faire votre propre truc. Tu sais, je pense que la peinture est des petits bouquets est une façon amusante de remplir un carnet de croquis, mais ils sont aussi des petits cadeaux. Ils font de jolies cartes. C' est donc un excellent projet à faire. D' accord, allons-y. 2. Projet: Le projet de cette classe va évidemment être de peindre un bouquet comme celui-ci. Je veux vraiment vous encourager à utiliser votre imagination et votre peinture partir de ce que vous savez déjà sur les fleurs et les visages. Mettez un bouquet ensemble, travaillé pour la vie. Rassemblez des photos que vous avez pris une Fleurs et bases. Peut-être que vous voulez visiter un magasin de fleurs ou, vous savez, juste regarder en ligne. Peut-être sur Pinterest ou Instagram pour l'inspiration. Et je vais mettre quelques liens en dessous de cela. Ça pourrait vous donner des endroits pour commencer par ça. Mais je vais aussi te donner une copie du bouquet que j'ai peint et tu peux le télécharger et le travailler devant toi si tu préfères le faire. Mais quoi que vous fassiez, j'espère que vous le publierez dans la zone du projet pour qu'on puisse tous les UW et par-dessus vos bouquets. J' aimerais vraiment le voir. 3. FOURNITURES: Ok, parlons de fournitures. Et je vais aussi dire un peu sur le type de la gamme de couleurs, mais je vais utiliser un peu ici aussi. Donc, tout d'abord, le papier, vous allez avoir besoin de papier qui dit spécifiquement que c'est pour l' aquarelle d'être assez bon, papier lourd. J' ai tendance à aimer la presse chaude, surtout pour la guage parce que j'aime cette finition lisse. Mais que ce soit une presse chaude ou froide, il faut dire que c'est pour l'aquarelle. Mon petit carnet de croquis que j'ai fait beaucoup de ces bouquets IN est un média mixte Canson, mais il dit qu'il peut utiliser des milieux humides et secs et c'est du papier assez lourd, un 138 livre dans des papiers d'aquarelle normaux, un 140 livres. C' est donc un bon papier lourd qui peut manipuler des supports humides, donc c'est ce dont vous avez besoin. Tu vas avoir besoin d'un crayon et d'une gomme. En termes de pinceaux, je vais utiliser une brosse plate cette fois. J' ai aussi payé une huile et j'aime ces pinceaux plats. Ils sont bons pour des choses comme les milieux. Mais si vous n'en avez pas un, juste une brosse ronde de bonne taille, c'est un douv, ce serait bien. Et ce sont des brosses synthétiques peu coûteuses. Vous n'avez pas besoin de brosses fantaisie et en fait, les brosses synthétiques sont un peu mieux avec la guage. C' est un très petit, c'est un deux et nous ferons un bon travail. Donc, un pinceau très fin peut être utile. J' ai ce pinceau aquarelle, il a un réservoir d'eau et je ne l'utilise pas vraiment pour ça. J' aime juste ça. C' est un pinceau avec une pointe très fine. Donc tu me verras utiliser ça aussi un peu. On va utiliser des marqueurs. Quel que soit le genre de marqueurs que vous avez, c'est bien. Crayon de couleur serait également génial. Je vais utiliser ces marqueurs de pinceau Tambo, mais encore une fois, tout fonctionnerait. C' est juste ce que j'ai. Aussi quelques épingles de peinture. Ce sont des pasa, des stylos à peinture acrylique. Et c'est donc un bon moyen de mettre une couleur claire à la fin. Je les ai en blanc et ivoire, mais si vous avez une épingle à peinture blanche comme ça, ça sera utile. Et maintenant, parlons des peintures elles-mêmes. Vous pouvez faire cette classe ou aquarelle ou laver. Donc, je vais utiliser ma fidèle palette de voyage aquarelle. Et je vais vous donner une liste des couleurs que je vais utiliser. Donc tout ce qu'on va faire, tu peux faire une aquarelle et je vais le démontrer. Et pour Guassian, je vais aussi vous donner une liste de toutes les couleurs que j'utilise, mais juste n'importe quelle gamme de peintures de base, c'est bon. Tu n'as pas besoin de sortir acheter quelque chose de spécial pour ça. Et je veux juste dire un mot sur les palettes. Tu vas me voir utiliser juste un plat que j'ai acheté à l'effervescence. Et c'est un excellent moyen pour juste mélanger les couleurs serait juste temporaire. Vous allez laver ça et le réutiliser encore et encore. Je sors toujours et j'achète des plats blancs au friperie qui, je pense, fonctionnera pour ça. Mais tu me verras avec quelques autres palettes qui ont un tas de douleurs séchées. Donc, ce que je fais c'est s'il y a une gamme de couleurs qui m'intéresse juste et avec lesquelles je travaille juste. Je vais juste les laisser installer ici pendant un certain temps, puis vaporiser avec un flacon pulvérisateur et je suis prêt à commencer à peindre et à y ajouter des couleurs. Donc, le bouquet que je fais va puiser beaucoup de ce genre de palette douce et rêveuse de roses et de violets et de verts pâles et de bleus pâles. Ce ne sont que quelques couleurs que j'aime en ce moment. Donc c'est ce que je vais utiliser. Donc tu me verras utiliser ça. Et une autre chose que je fais est que je viens d'avoir une gamme de base de couleurs de peinture dans l'un de ceux-ci et j'ai tendance à, encore une fois le vaporiser avec de l'eau à un peu et juste continuer à l'utiliser comme ça. Et finalement, je vais laver ça et recommencer avec. Mais la raison pour laquelle je laisse juste ces peintures séchées ici est que parfois j'aime ajouter quelques petits reflets à mes aquarelles en utilisant le lavage. Et juste, juste en les pulvérisant avec de l'eau et en plongeant dans cela, je peux obtenir une bonne, forte, couleur vibrante où je voulais vraiment dans une aquarelle aussi bien. Alors je le laisse. Mais quoi que vous choisissiez de le faire, vous allez juste avoir besoin d'une sorte de palette où vous pouvez faire un mélange de couleurs de base. Je pense que c'est tout en termes de fournitures. Alors mettons-nous au travail. 4. Mélanger les grs, et des échantillons d'aquarelle: Cette section s'adresse principalement aux aquarelles qui suivent ce cours. Mais si vous le faites en guage, restez avec moi juste une minute parce que je vais vous expliquer certaines choses qui seront utiles à la fois pour l'aquarelle et le lavage. Et ce dont je veux parler, c'est mélanger les Noirs et les Blancs de Gray. Donc, la couleur droite non falsifiée juste hors du tube est appelée la teinte. C' est juste la couleur. Tentative est lorsque vous mélangez du blanc. Le ton est quand vous mélangez dans un peu de gris et une nuance est quand vous mélangez dans un peu de noir. Et nous allons faire cet exercice et vous verrez pourquoi dans une minute. Mais je veux juste vous expliquer quelques choses à ce sujet très vite. aquarelles J' ai quelques broutages. J' ai un Payne gris, et j'ai une violette ombre. Et laissez-moi vous montrer les différences. La violence de l'ombre, ce que j'utilise le plus. Mais laisse-moi prendre le gris de Payne, c'est une note très bleutée, très jolie couleur. Je vais juste le mettre, je vais le mettre juste ici sur le côté. C' est un très joli gris bleuté, presque noir. Et puis c'est l'ombre violette, que j'utilise beaucoup pour les ombres. Et il a plus d'un ton légèrement violacé. Ou vous pourriez même penser qu'il se penche un peu vers le brun. Pour les Noirs, j'utilise la teinte neutre de Daniel Smith, qui peut être mélangée à n'importe quelle couleur pour la rendre plus foncée, qui est exactement le but de cet exercice. Donc c'est parfait. Mais si vous l'utilisez juste, c'est un assez bon noir, neutre. Il pour que vous puissiez voir comme il conduit mais il est un peu moins bleu. Puis l'alors le Payne est gris. Je vais aussi utiliser du titane buff au lieu d'un blanc. Il y a une telle chose que le blanc à l'aquarelle, mais je ne trouve tout simplement pas cela utile sur ma palette normalement. Alors que le buff titane, j'utilise beaucoup, c'est génial. Et les paysages où vous avez peut-être des couleurs sablonneuses sont des rochers. C' est aussi très bon pour peindre de la nourriture. Comme si j'enseignais toute une classe sur le croquis, nourriture et les boissons et ton carnet de croquis, et c'est utile pour ça. Mais vous pourriez aussi, si vous êtes un artiste aquarelle, obtenir un seul tube de lavage. Et le rendre blanc et mélanger le badigeon. Vous pouvez évidemment obtenir un tube beaucoup plus petit, moins cher que celui-ci et le transporter avec vous. Et je vais vous montrer tous les deux. Mais je veux aussi faire remarquer que vous pouvez mélanger les gris. Et c'est pour vous, pour ceux d'entre vous qui prennent la classe et le guage, C'est pourquoi je voulais que vous voyiez cela, parce que je veux que vous compreniez que c'est vrai dans les galoches. J' ai un rouge pyro ici et tu les éteindras et tu auras une lecture pyro. J' ai un Hans, un médium jaune, et un civil bleu. Si je devais prendre Où devrais-je mettre ça ? Je vais le mettre ici, le sortir un peu du chemin. Et si je prenais du rouge, du jaune et du bleu, et si je devais mélanger les trois ensemble, je pourrais avoir un gris. Maintenant, la première chose que je reçois est marron. Mais ce bleu ne voulait pas vraiment me rejoindre. Si je devais entrer avec plus de bleu, je pourrais pousser ça vers le gris. C' est en fait un joli gris. Donc le gris est vraiment juste un mélange de toutes vos autres couleurs. L' autre chose cependant, et si vous ne voulez pas mélanger un gris, je veux juste vous rappeler que vous pouvez obtenir l'effet de mélanger le gris avec une couleur en mélangeant simplement cette couleur avec quelque chose d'opposé sur la roue de couleur. Donc, dans ce cas, si je devais prendre cette lecture. C' est là, là-bas. Et si je devais prendre ce que je veux qu'on le mélange avec du vert, mais je n'ai pas de vert ici. Donc, si je devais prendre le plus petit peu de jaune dans le plus petit peu de bleu, j'ai essentiellement un vert au bout de mon pinceau ici. Et je devais les mélanger. Vous pouvez voir toutes les couleurs qui changent déjà. Il faut juste un peu plus de ça. Ou en fait, je pourrais le prendre d'ici parce que c'est ce que c'est. Maintenant, j'ai pris cette lecture et j'ai noté. Donc je l'ai juste renversé ou neutralisé. Et c'est le but de cet exercice. Donc, ce n'est qu'un rappel que vous pouvez mélanger des gris d'autres couleurs dans votre palette. Et vous pouvez également noter une couleur ou la neutraliser. Ou accrochez-vous une seconde. Laissez-moi ramener mon petit signe ici juste pour vous rappeler ou obtenir le ton de cette couleur, vous pouvez obtenir le ton qui est le mélange avec gris en passant par la roue de couleur. Mais maintenant, ce que je vais faire c'est que je vais faire même exercice de mélange de couleurs que je suis sur le point de faire et je vais le faire à l'aquarelle, mais je vais le faire avec trois couleurs juste pour qu'on puisse le traverser rapidement. Et ceux d'entre vous qui sont des aquarelles, vous êtes invités à faire autant de couleurs sur votre palais que vous le souhaitez si vous n'avez jamais fait ce genre d'exercice auparavant, je pense que vous serez vraiment surpris par la gamme de couleurs que vous pouvez obtenir de ce que vous possédez déjà. Et c'est une bonne chose à faire juste pour cette raison. Donc la première chose qu'on va faire, c'est la teinte, c'est la couleur non mélangée. Maintenant, je vais prendre mon rouge et je vais mélanger avec certains de ces buff titane, qui est une sorte crémeuse de couleur blanc cassé. Et en le mélangeant fondamentalement avec du blanc, je reçois la tente et je le ferai, je vais vous donner l'exemple avec badigeon ainsi en seulement une minute. Mais allons de l'avant et restons juste avec des aquarelles pendant une minute. Maintenant, si je prends ce même rouge et que je vais utiliser le violet d'ombre plutôt que le gris de Payne parce que c'est la couleur que je garde le plus sur ma palette. Et il ne le pousse pas au bleu, ce que j'apprécie qu'il le garde assez neutre. Donc si je prends un peu de rouge et que je mélange un peu de violet ombre dedans, pas beaucoup. Je n'essaie pas de le transformer radicalement. J' essaie juste de voir ce que je peux obtenir d'autre. Peut-être que j'essaie de garder ma brosse au sec. Si vous mélangez avec de l'aquarelle, vous avez probablement été frustré par le passé par ce qui peut arriver si vous obtenez trop d'eau dans votre mélange, vous perdez tout le contrôle. Donc j'essaie de garder mon mélange assez sec. Alors maintenant, je prends ce Daniel Smith neutre dix. Je vais en avoir beaucoup ici. Je vais y aller, je vais aller plutôt sombre et voir vraiment ce qu'il peut faire. Donc j'ai mélangé un peu ici et j'ai un beau rouge profond. Ok, je vais le faire avec trois couleurs pour l'aquarelle, on va faire plus en lavage dans une minute, mais je vais, ce sera une version accélérée parce que je pense que vous avez probablement l'idée ici, mais allons-y et faisons ces trois couleurs vraiment rapide. Donc si je prends ce jaune et que je le mélange avec le buff Titanium. Un peu plus. Donc ça ne l'allège pas nécessairement parce que bien sûr serait aquarelle, La façon dont nous allégeons les choses est de faire un mélange plus léger, plus d'un mélange aqueux, non ? Nous n'ajoutons pas de blanc à quelque chose à l'aquarelle normalement, mais c'est une façon de faire une couleur plus pastel. Maintenant, je mélange ce jaune avec le violet de l'ombre. J' aime, j'aime les couleurs surprenantes que vous obtenez quand vous faites ça. Parce que le château Violet n'est pas particulièrement bleu. Vous obtenez un genre vraiment soigné d'Allah V. Je veux dire, il pousse vers un vert à un petit peu parce que bien sûr il va le faire. Mais ce merveilleux, il suffit de revenir en arrière. La couleur olive, je pense que c'est tout simplement magnifique. Maintenant, je vais le mélanger avec une teinte neutre. Donc maintenant nous avons et je l'ai fait un peu. Je voulais vraiment voir comme, jusqu'où je peux aller, quel point je peux avoir ça ? Et vous obtenez cette incroyable couleur sombre et sombre hors de ça. Ok, faisons le bleu très vite et puis je vais vous montrer ce qui se passe quand vous mélangez du badigeon. Juste pour que vous ayez cette option aussi. Donc je prends le même titane. Maintenant, je le mélange avec Ian surréaliste essayant à nouveau, essayant de toujours garder ma brosse sec pour que je puisse réellement obtenir un mélange assez riche et vraiment voir à quoi ça ressemble maintenant je devrais ajouter un peu plus d'eau si je peignais cela parce que je voudrais que la couleur bouge un peu plus sur le papier. Mais pour cet exercice, il est bon d'avoir un mélange assez sec. Donc c'est une couleur magnifique, je pense. Maintenant, je vais chercher ce civil et je vais plonger dans cette violette de l'ombre. C' est, c'est comme une combinaison incroyable et c'est une couleur que je serais très heureux d'acheter un tube, mais je n'ai pas besoin de l'acheter dans un deux parce que je l'ai juste ici. C' est vraiment profond, je pense que c'est comme une couleur océanique, comme un CBO sépia ou une sorte de couleur océanique indigo. Maintenant, je vais prendre civil et je vais mélanger cette teinte neutre son noir. Je voulais aussi le mentionner avec les Noirs. Les noirs sont fabriqués à partir d'un tas de pigments différents, donc différents fabricants. Et vous remarquerez qu'il y a toujours beaucoup d' options différentes pour les noirs si vous allez acheter des peintures, c'est parce qu'ils sont fabriqués à partir de différents pigments et qu'ils vont faire des choses différentes. Ils pourraient se pencher plus en bleu, ils pourraient se pencher plus vers le rouge ou le brun. Celle-ci est appelée teinte neutre et elle est destinée à rester aussi neutre que possible, ce qui, je pense, fait du bon travail. Ainsi, vous pouvez voir quelle extraordinaire gamme de couleurs nous avons. Je veux dire, même si c'était tout ce que vous aviez à peindre en regardant combien vous pouviez faire, comme si vous pouviez faire des peintures étonnantes, juste en vous limitant à ça. Maintenant, je vais juste prendre un peu de chaux. Par badigeon est déjà séchage. Il conduit un peu vite. Et je vais juste faire un mélange de rouge pyro. Encore une fois, c'est la couleur de l'eau, en le mélangeant avec du lavage. Alors je vais juste te montrer. Évidemment, il pousse votre aquarelle vers plus opaque. Je vais faire un mélange encore plus léger, ce que je sais est un peu plus difficile à voir à la caméra, mais c'est tellement joli que je ne peux pas m'empêcher. Je ne veux pas que tu le voies. Donc, c'est ce qui se passe lorsque vous mélangez badigeon avec de l'aquarelle. Je n'avais pas l'intention de faire deux versions différentes de chacune, mais maintenant je veux, parce que je veux que vous compreniez vraiment que cela peut être, cela peut être une partie régulière de votre pratique de l'aquarelle. Et même si vous voyagez beaucoup avec vos aquarelles, ce que j'aime faire, ce n'est pas grave d'avoir un tube de squash. Je veux dire, je n'aime pas voyager avec beaucoup de peintures à cause de liquides et de gels et de passer par la sécurité de l'aéroport et tout ça. Mais ce n'est vraiment pas grave d'avoir un petit tube de peinture blanche avec toi dans ton sac avec ta pâte dentaire. D' accord. Donc c'est le mélange que j'ai un peu de jaune ici. Je vais essayer de t'avoir une version très propre. Viens ici. Voyez si, oh, on y va. C'est mieux. Voici un très propre sans aucune version jaune falsifiée de civil. Et laissez-moi faire un plus épais, je veux dire un mélange avec un mélange plus riche avec plus de cyrillique. Et juste pour que vous puissiez voir que vous pouvez, vous pouvez mélanger dans un petit peu de badigeon et plus de votre aquarelle et toujours obtenir une couleur profonde assez sombre. Mais ce lavage lui ajoute un niveau d'opacité. Comme si vous comparez ce civil à cela, ils sont presque de la même couleur, mais cela a beaucoup plus d'opacité parce que j'ai ajouté le plus petit peu de badigeon et de lavage contient. Je suis une substance calcaire qui la rend plus opaque. Maintenant, les transparences, ce qui est merveilleux à propos de l'aquarelle, mais c'est aussi un moyen pour vous d'explorer un peu plus d'opacité si vous voulez. Ok, donc c'est à quoi ressemble ce processus de mélange de couleurs si vous peignez à l'aquarelle. Mais il y a encore quelques choses à savoir à ce sujet. Et je vais à je vais vous le montrer ensuite dans le lavage, mais j'espère que si vous faites aquarelle ou kwashiorkor regarder le prochain parce que vous allez, vous obtiendrez un peu plus de lui. 5. Swatch Gouache: Avant d'y aller, je veux faire un peu d'exercice de mélange de couleurs. Maintenant, bien sûr, vous pouvez peindre un bouquet de fleurs sans faire cette couleur mélangeant des cieux supplémentaires. Mais je pense que c'est une façon intéressante de penser à certains des éléments de fond d'un bouquet comme celui-ci. Voici donc ma gamme de couleurs qui sont dans la liste d'approvisionnement. Je les ai tous mis en bouche et j'ai ajouté du noir, du blanc et du gris que je viens d'obtenir en mélangeant le noir et le blanc ensemble. Et avec ça, nous allons mélanger une gamme beaucoup plus large de couleurs. J' ai regardé l'ensemble parce que vous n'avez probablement pas besoin de regarder une vidéo entière de moi faisant des nuances de couleur. Mais j'espère que vous ferez cet exercice avec moi. Ce que je fais d'abord, c'est juste la couleur droite qui sort du tube, ce qu'on appellerait la teinte. Mais c'est juste, c'est juste la couleur non faussée. Et puis on va commencer à mélanger. Donc je prends un peu de blanc et j'utilise juste un couteau à palette, mais vous pouvez aussi utiliser l'autre dans votre brosse. Juste l'extrémité de la poignée de votre brosse pour distribuer un peu de blanc. Je mélange juste un mélange de chaque couleur avec un peu de blanc. Maintenant, vous pouvez aller beaucoup plus léger que moi avec ces mélanges que je vise encore un peu de ton médian, mais surtout c'est parce que je veux m'assurer qu'il apparaît bien sur la caméra et que vous pouvez vraiment le voir. Mais sinon, il est bien de faire des versions beaucoup plus légères de ceux-ci. Et j'espère que vous pouvez déjà voir que vous obtenez un très beau genre de couleurs pastel. Ajouter du blanc a tendance à le refroidir un peu. Et certainement pour rendre cette couleur plus pastel, si vous faites cela ou aquarelle, vous pouvez mélanger buff titane, et il y a une telle chose comme le blanc à l'aquarelle. Vous pouvez également simplement obtenir un petit tube de badigeon et utiliser cela. Je répare ça ici parce qu'il y a un peu trop mouillé et que je n'ai pas assez de couleur. Alors maintenant je fais la même chose avec mon gris. Maintenant encore une fois, ce gris est un mélange de noir et blanc. Mais vous pourriez aussi acheter Gray dans un tube. Et vous pourriez aussi mélanger, je veux dire, honnêtement, si vous mélangez toutes les couleurs de cette palette en ce moment, vous obtiendrez un gris. Comme c'est comme ça que vous obtenez gris, c'est un mélange de toutes les autres couleurs. Il y a donc beaucoup de façons de le faire. Mais j'espère que ce que vous pouvez voir ici est même juste avec mon mélange vraiment sans cerveau de noir et blanc pour obtenir un gris. Que quand je prends ces couleurs vraiment brillantes et brillantes et que je mélange un gris avec eux, je reçois un si merveilleux genre de neutre renversé. Dans certains cas, plus d'un ton de terre. Comme si c'était une palette de couleurs différente. C' est, c'est sérieusement une toute autre gamme de couleurs pour travailler avec. Et la dernière chose que je vais faire, c'est que je vais mélanger tout juste nettoyer l'eau un peu là-bas. ai eu. J' ai un peu et j'ai ajouté un peu de peinture supplémentaire où j'ai utilisé là où j'ai un peu trop utilisé de peinture. Toi et les deux autres, j'ai besoin d'un peu plus. Alors maintenant, je vais prendre mon noir. Au fait, il y a beaucoup de Noirs différents. Différents noirs peuvent se pencher plus vers le brun ou plus vers un bleu. Ainsi, selon le Noir que vous utilisez, vos résultats peuvent varier. Et certains d'entre eux vont ressembler à quand je me suis mélangé avec le gris. Et c'est juste parce que c'est fondamentalement la même couleur et donc c'est un peu moins blanc dedans. Si vous deviez utiliser un type de gris très différent, alors vous êtes noir, alors ceux-ci sembleraient encore plus diversifiés. Mais je voulais le faire avec le genre de la plus petite gamme de couleurs de peinture afin que si c'est ce que vous avez, vous serez en mesure de faire cet exercice. Et là encore, je reçois ces incroyables, très sombres. Je suis de mauvaise humeur. Donc, vous savez, compte tenu des couleurs vives du Web avec lesquelles nous avons commencé en regardant toutes ces couleurs pastel heureuses, vous obtenez ces couleurs Moody vraiment merveilleuses , profondes et profondes comme ça. L' Ultramarine ressemble à un Indigo, comme un ciel. Et voici ce qu'on appelle ça teinte, ton de tente. Et quand on le mélange avec du noir, c'est l'ombre. 6. Cercle chromatique: Ce que j'ai fait maintenant, c'est que j'ai découpé mes nuances de couleur dans presque comme des éclats de peinture, comme vous obtenez au magasin de peinture et vous pouvez écrire le nom de la couleur à Pier si vous pensez que vous en avez besoin, mais vous pourriez juste connaître un centre commercial assez bien. Mais je suis allé de l'avant et j'ai écrit les noms ici. Et je les ai arrangés en une sorte de roue de couleur. Maintenant, si vous êtes familier avec les roues de couleur, vous pourriez penser que celle-ci a l'air un peu bizarre. Et laissez-moi vous expliquer pourquoi. J' enseigne un cours sur les roues de couleur et la théorie des couleurs, et cela reflète plus précisément la façon dont les artistes utilisent réellement les pigments. Alors où vont les trois couleurs primaires, voici le jaune. Et vous pourriez normalement vous attendre à lire juste ici, mais j'ai mis du magenta ici. Et vous pourriez normalement vous attendre à ce que le bleu soit ici, mais j'ai mis de la turquoise ici. Donc je sais que ça semble un peu bizarre, surtout si tu n'as jamais pris de cours là-dessus. Ça s'appelle la roue de couleur Munsell et c'est comme ça que je travaille. Mais, mais fondamentalement juste faire un peu de changement. Si vous avez ces couleurs, faites un peu de changement pour que vos couleurs primaires soient magenta, turquoise et jaune. Et si vous possédez une cartouche d'imprimante couleur, vous avez peut-être remarqué que les trois couleurs fournies avec votre cartouche d'imprimante couleur ou non, jaune, rouge et bleu. C' est CMJN, donc c'est en fait cyan, ce qui est un mot fantaisie pour turquoise, magenta, jaune et noir. Donc, cela fonctionne plus dans la façon dont votre cartouche d'imprimante fonctionne, c' est-à-dire que les pigments sont déposés sur du papier. Et c'est ce que nous faisons, c'est que les pigments sont déposés sur du papier. Mais de toute façon, donc j'ai arrangé cette roue de couleur. Et vous pouvez voir que ce qui se passe ici, c'est que le jaune finit en face du bleu et du rouge finit plus ou moins en face de la turquoise ici. Donc, vous obtenez des combinaisons de couleurs très intéressantes lorsque vous faites cela. Et c'est tout le problème. Quand on pense à une palette de couleurs pour un tableau, qui est certainement ce tableau que nous allons faire est en quelque sorte de trouver une combinaison de couleurs intéressante. Une façon soignée de le faire est de faire une palette de couleurs complémentaires. Je vais vous expliquer ce que ça veut dire. Un complément fractionné signifie que vous prenez que vous choisissez une couleur. Disons que je suis presque sûr d'être allé au bleu outremer. Et au lieu d'aller juste en face, ce qui est son compliment, vous prenez les deux de l'autre côté. Donc, dans ce cas, il pourrait être outremer mélangé avec un vert clair et une orange. Et disons que je veux utiliser, je veux utiliser de l'orange, mais je veux aussi, et je vais faire un complément split. Donc je pourrais venir juste en face. Et au lieu de choisir un civil, je vais aller de chaque côté. Donc, ça pourrait être une turquoise ou un ultramarin. Et c'est donc considéré comme une palette de couleurs complémentaires. Et c'est très attrayant, très jolie sorte de palette de couleurs pour travailler avec. Mais je veux signaler quelque chose d'autre à ce sujet. Et c'est pour ça que je découpe ça. Parce qu'il n'y a pas de roue de couleur dans la nature, non ? Le spectre lumineux est un spectre. Il y a, ils sont tous disposés l'un à côté de l'autre, comme dans les échantillons qu'on vient de peindre. Donc, il n'y a pas de roue qui se passe dans la nature et vous devriez être si marié à une roue si vous voulez vous éloigner un peu de cette idée de traverser et de choisir une de chaque côté. Bien sûr que tu peux. Vous êtes libre de , personne ne vous empêche de faire ça. Donc tu pourrais dire, eh bien, j'aime cette orange. Et donc je veux choisir quelques autres couleurs qui sont quelque part ici, mais je pense que peut-être ça va être plus dans la gamme violet et turquoise. Peut-être que ce ne sera pas ces deux-là. Ou vous pourriez y aller, vous savez, j'aime ce vert clair et donc je sais que je veux quelque chose qui est ici en face de lui pour me donner un contraste intéressant. Mais je suis en quelque sorte, je ne sens pas le violet, peut-être que je sens le magenta et l'orange. Le fait est que vous avez juste, vous avez regardé de l'autre côté de la roue de couleur. Donc, la raison pour laquelle j'ai fait ces choses individuelles que vous pouvez juste un peu ramasser et bouger et penser est pour que vous ne sentirez peut-être pas que vous devez être marié à cette idée rigide d'une roue de couleur, ce que je pense en fait c'est gentil de retient les artistes. Donc, ce que nous allons faire est que nous allons juste choisir une sorte de couleur dominante pour l'arrière-plan et trouver un autre couple de couleurs que nous aimons ça ou juste en face de lui, mais il n'a pas besoin d'être parfait pour juste une sorte de là quelque part. Je pense que ce que je vais faire, c'est je vais faire quelque chose qui est toujours si légèrement hors de la parfaite complémentarité de split. Je choisirai cette orange et j'irai avec la turquoise et le violet. Donc je sais que je suis très intéressé par l'orange et je sais que je veux, je veux voir beaucoup d'orange, comme un fond orange ou les oranges sont vraiment la couleur dominante. Donc je veux juste être quelque part de ce côté de la roue de couleur pour mes deux autres couleurs. Mais ne comprends pas, n'ai pas l'impression d'être trop difficile à ce sujet. Disons que j'ai choisi ces trois couleurs. Je vais nettoyer le reste de tout ça. Maintenant, regarde ça. Peut-être que j'ai choisi ça comme un jeu de couleurs. Mais ça ne veut pas dire que je dois travailler avec ces trois. Ça pourrait signifier que je fais celle-là et celle-là. Et celui-là. Tu vois, il y a, même une fois que j'ai choisi trois couleurs, il y a beaucoup de façons de le mélanger et de le changer. Peut-être, tu sais, peut-être que je veux cet orange vif, mais je le veux avec cette turquoise extrêmement sourde. C' est plutôt sombre. Peut-être que mon dieu, peut-être même si sombre. C' est un peu intéressant. Et un violet très clair et ce, bien sûr, ce violet pourrait aller encore plus léger. Cela dépend juste de la quantité de blanc que vous mélangez dedans. Donc, ce que je veux que vous fassiez, c'est juste vous intéresser à cette idée de penser un peu à un jeu de couleurs, mais aussi de vous rappeler que vous pouvez, vous êtes libre de travailler à partir d'un large éventail de, vous savez, vous avez ces tentes et tons et nuances que vous pourriez jouer avec. Peut-être que je voulais, peut-être que je voulais cet ultra marin avec cette orange. Et ça, je ne sais pas. Il y a peut-être du vert. Je veux dire, je suis juste en train d'improviser ici, mais juste pour, juste pour te montrer, disons que j'aime ce genre de très, je vais faire ce truc très terreux avec l'orange. Et je veux aller avec un ultra marin très léger et peut-être une autre couleur terreuse pour cet accord ou celui-là. Donc, vous avez tellement de flexibilité. Et rappelez-vous, nous n'avons même pas encore mélangé ces couleurs ensemble. Tout ce que nous avons fait jusqu'à présent, c'est que nous venons de faire les dixièmes, les tons et les nuances, et nous avons déjà tellement de variété. Peut-être avec ce rouge, je m'intéresse au vert clair et au turquoise. Donc, le rouge. Et puis ces deux-là sont en quelque sorte de l'autre côté de la roue de couleur de lui. Je pourrais y aller, Dieu, je pourrais vraiment faire quelque chose. Je veux dire, c'est un peu intéressant de voir ce rouge foncé avec ça. Et peut-être un super vert clair pourrait être intéressant, ou est-ce plus terreux, ce vert plus terreux avec ce turquoise très clair et peut-être un pop de rouge très vif. Donc, en les faisant juste une fois, cela aide à vous rappeler que vous avez tellement plus d'options avec vos couleurs que vous pourriez autrement vous rappeler que vous avez et que vous pouvez faire ce genre de choix. Comme si je regardais ça et que je pensais à ce genre, ok, qu'est-ce qui me parle vraiment de ça ? Comme si j'adore ces bords magenta très foncés. Donc, vous savez, encore là, comme Dieu, en rassemblant même ces deux-là, comme même ce magenta et le trillion américain que je viens de saisir. Il se trouve qu'ils étaient assis l'un à côté de l'autre juste ici. Et mettre ça avec un vert très clair, c'est un peu intrigant. Donc, ce que je veux que vous fassiez, c'est de regarder ces couleurs et de penser à elles en combinaison, se souvenant que vous avez un large éventail de neutres avec lesquels vous pouvez travailler. Comme, wow, en fait, regardez ça, ce magenta très foncé avec ce tout beau gris vers le bas jaune comme ceux qui sont très intrigants ensemble. Alors, jouez avec ça. Je vais vous montrer un jeu de couleurs avec lequel on peut travailler pour ça. Mais vous êtes libre d'inventer, d'explorer et de comprendre ce qui est passionnant pour vous. Je creuse un peu ces trois ensemble, par exemple. D' accord, passons à autre chose. 7. Choisissez votre propre palette de couleurs: Je veux vous montrer quelques exemples de cela dans la pratique afin que vous puissiez voir comment j'ai fait cela dans mon propre carnet de croquis. Donc comme ça, c'est une couleur que j'ai mélangée. Il y a un peu plus vert dedans. Mais vous pouvez voir que c'est une nuance très sombre et très sombre de cette turquoise. Et puis il y a un peu de, j'ai un peu renversé ça aussi, mais tu as l'idée. Et puis ce violet, donc on a de l'orange, qui est d'un côté de la roue de couleur. Et nous avons une turquoise en violet, qui sont plus ou moins de l'autre côté de la roue de couleur à nouveau, vous n'avez pas besoin d'être super précis avec ce truc. Ici. Un peu trié ce magenta. Je mélange un peu ces couleurs pour qu'elles ne sortent pas du tube exactement ces nuances. Mais tu peux avoir l'idée. Et c'est quelque part là-dedans comme une version abaissée de ça. Donc celui-ci est en fait celui-ci, celui-ci est une sorte de cool parce qu'ils sont en fait fondamentalement des couleurs primaires. Ils sont en quelque sorte espacés uniformément autour la roue de couleur les uns des autres afin que vous n'ayez pas à être marié pour diviser les compliments. Mais de toute façon, c'est une idée. Avec celui-ci, vous pouvez vraiment voir comment c'est un peu mélangé, mais c'est généralement ce que cette couleur est. Et puis voici le magenta et dans ce genre de vase de couleur pêche. Donc une fois de plus, j'ai le vert et puis je suis allé l'autre côté de la roue de couleur pour ces autres couleurs. Un couple de plus. En voici un où j' adore cette couleur magenta, donc il y en a beaucoup. Donc il y a ça. Et puis c'est un peu des coups quelque part. C' est de l'ocre jaune, donc c'est quelque part entre ces deux choses. Je vais les mettre tous les deux. C'est un peu jaune, un peu orange. Et puis cette couleur vert citron pour le vase. Donc ici le magenta est vraiment d'un côté de la roue de couleur et nous allons fondamentalement à travers la roue de couleur pour trouver ce vert clair. Donc vous pourriez dire, je veux dire, cet ocre jaune, c'est un peu entre les couleurs. Donc celui-ci est à nouveau, un peu plus étalé sur la roue de couleur. Il n'a pas besoin d'être super précis. C' est plutôt un ultramarin. Il y a donc l'ultra marin. Et puis c'est probablement le plus proche serait ce rouge super foncé. Et puis le rose est un peu juste là. Donc là encore, nous avons ceux-ci qui sont regroupés d'un côté de la roue de couleur en face de cela. Et c'est une Matisse droite. Les couleurs sont venues. Alors ils n'ont pas inventé celui-là. Mais de toute façon, que le rouge est juste une teinte. C' est juste une couleur très brillante, non mélangée avec du vert que quelque part là-dedans. Et j'ai explosé. C' est probablement plus proche de ça, monsieur, vraiment. Et si je devais le deviner encore là, il y a du rouge et puis vous allez en face pour ces verts et bleus. Donc c'est, c'est une sorte de, je pense que, que la chose cool à faire ici est de trouver un jeu de couleurs vraiment attrayant que vous aimez pour tous ces éléments. Et une fois que vous avez fait ça, vous pouvez faire ce que vous voulez dans le bouquet. Alors allons-y. Allons-y. 8. Une astuces nifty pour la composition: Je veux partager une idée vraiment cool que les peintres utilisent quand ils pensent à la composition. Et c'est l'idée des deux tiers, tiers et un smidge. Donc, en ignorant le bouquet pendant une seconde, vous pouvez voir que nous avons cette grande, grande forme qui représente environ les deux tiers du dessin. Et la forme plus petite qui est environ 1 tiers. Et cela pourrait être considéré comme un petit smidge, juste, juste une petite touche de quelque chose d'autre. Ce deux tiers, un tiers et une idée smidge est la cupidité de la composition. Et surtout quand vous essayez de penser à créer un arrière-plan pour quelque chose. Mais il s'applique également à la couleur et à la dévaluation. Donc, en termes de couleur, évidemment, j'ai ces trois couleurs différentes qui fonctionnent comme une couleur dominante et moins dominante et juste une touche de cela. Et cela fonctionne également pour la valeur. Si je regarde cela comme une image en noir et blanc, je peux voir que les zones les plus sombres, le fond et ensuite la table, et c'est le plus léger et le vase est une sorte de milieu, sorte que les deux tiers, un tiers et un chose smidge est visuellement assez puissant. Et je vais juste, je vais vous montrer quelques autres exemples où vous pouvez vraiment voir comment ça se passe. J' ai dit d'ignorer le bouquet comme si c'était possible parce que c'était une nature morte. Mais le point est qu'il s'agit bien sûr de notre point central. Mais l'impact visuel global de ces natures mortes provient d'une grande forme de fond. Et puis cette forme plus petite, qui est la table et puis ce peu très fort. Et évidemment c'est ce à quoi votre oeil est attiré, que soutenir, soutenir le point focal, le bouquet. Donc, et vous pouvez le faire différemment comme dans mon cas, généralement je fais l'arrière-plan deux tiers et la table juste un tiers, mais il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas, vous savez, peut-être élever la table juste ici et avoir un nature morte ce genre de, vous savez, peut-être renverser vers le bas. Il y a donc différentes façons de l'arranger. Et si vous essayez de trouver des façons plus intéressantes de composer une nature morte. Pensez en termes de cela, vous savez, les deux tiers, tiers et un smidge et voyez si cela vous donne options plus intéressantes pour la composition. Mais pensez-y aussi pour la couleur. Et je veux aussi dire que même si vous ne faites pas une nature morte comme celle-ci ou vous savez, un bol de fruits ou n'importe quel autre sujet de nature morte classique, même si vous faites un paysage urbain ou une scène de plage, en pensant aux deux tiers, 1 tiers et un smidge pourrait vous aider à penser à la, où dois-je mettre l'océan comme si je veux juste l'océan ici ? Et ça va être deux tiers du ciel et un troisième océan. Est-ce que je veux une plage ici et un peu d'océan et un tas de ciel dans un paysage urbain ? Vous pourriez faire des choix sur l'endroit où vous allez mettre, vous savez, où vous allez mettre les choses au niveau de la rue par rapport aux bâtiments par rapport au ciel. Je suis toujours quand je fais des paysages urbains, essayant de décider combien de ciel par rapport à combien de côté Walker Street à inclure. Et le fait est que lorsque vous pensez à faire une nature morte, votre attention est probablement entièrement sur les fleurs et que veux-je que le bouquet soit ? Mais si vous venez avec une composition vraiment forte pour le fond, alors le bouquet peut juste faire sa propre chose. C'est le point focal. Et je veux dire ici, c'est beaucoup, c'est comme un coin d'un tableau de Matisse que j'ai fait comme un exercice. Donc, vous savez, deux tiers, un tiers par smidge et Matisse obtient tout le mérite pour celui-là. Et celui-ci a beaucoup plus de variété. Mais moi, l'impact visuel global vous obtenez encore ce genre de deux tiers, un tiers. Donc, il a encore ces éléments de composition, même s'il y a beaucoup plus de choses en cours. Pensez-y alors que vous êtes en train de trouver vos idées pour votre composition. Mais pensez-y aussi en termes d'un jeu de couleurs vraiment fort qui est, vous savez, deux tiers 1 tiers par smidge. Et aussi des valeurs comme ce qui est le plus sombre, quel est le médium et quel est le ton le plus léger ? Je veux dire, ici, par exemple, juste ajouter ces petits coups de blanc, juste un peu de ça ici. Et il y a une autre façon de penser à une sorte de smidge, comme il y a juste une smidge de blanc et c'est autour de ces feuilles et aussi les points sur ce petit pot ou quoi que ce soit. Très bien, donc c'est juste quelque chose à penser pendant que nous sommes en train de les assembler et j'espère que vous pourrez utiliser quel que soit le genre de peinture que vous faites. 9. Dessiner des formes de fleurs: Quelque chose d'autre à penser pour cette classe, puisque nous allons dessiner des fleurs ne sont que des formes basiques de fleurs. Et ces fleurs seront si petites qu'on ne leur apportera pas beaucoup de détails. Donc, ce sont vraiment plus comme une, vous savez, des fleurs emblématiques. Comme si on pouvait penser à une rose comme ça juste comme un cercle. Vous pouvez aussi penser à surgi comme un cercle qui a peut-être quelques lignes dedans comme ça. Mais de toute façon, donc nous voyons toujours des formes rondes et des bouquets. Évidemment. On voit des formes de type Daisy qui pourraient avoir une sorte de pétales allongés. Ils pourraient, laissez-moi juste faire un petit centre ici. Ils pourraient avoir des pétales très larges qui viennent à un point au centre. Cela pourrait être un peu le contraire de cela, ce qui est le cas, disons dans et comme type de tournesol de forme, je devrais faire beaucoup plus de pétales qui se chevauchent ici pour que cela fasse des dizaines. Mais tu peux voir ce que j'en veux. Comme, pourquoi a fait la base, mais alors il devient plus étroit. Et bien sûr, un tournesol aurait un tas plus à l'extérieur de ça. Ça pourrait être quelque chose de très pointilleux. Mais sa forme générale qu'il y a évidemment beaucoup de variations sur. Et puis il y a toutes sortes de choses, que ce soit Adelphi minium, un éperon d'alouette, un gant de renard. Toutes sortes de fleurs qui sont longues et épineuses. Et là encore, tu peux vraiment improviser et faire ton propre truc avec ça, mais tu le verras beaucoup. Et c'est donc une forme à penser. Ces formes plus longues sont plus épineuses et comment pouvez-vous les intégrer dans votre bouquet ? Et puis il y a ces fleurs qui ressemblent plus à des charges. Et il y a toutes sortes de choses qui pourraient entrer dans cette catégorie. Cela pourrait être comme un spray de, de petites baies, par exemple, ou juste n'importe quelle très petite fleur délicate où vous avez un peu de farine sur une tige comme celle-ci. Et donc c'est un autre accent que vous verrez beaucoup. Je voulais juste mentionner avec le type de bulbe de fleurs comme les tulipes, c'est presque juste dans un bouquet vraiment simple comme on fait ici. Il monte presque juste dans cette catégorie de formes rondes avec lesquelles vous pourriez faire quelque chose comme ça. Un Dalia pourrait tomber dans cette catégorie ronde et ressembler à ça. Ou il pourrait, il y a, il y a une telle chose comme une version plus épineuse d'Adalja qui pourrait quelque sorte venir et faire ça. C' est aussi une bonne idée de se rappeler que parfois nous voyons ces fleurs de leur côté. Donc vous pourriez voir une marguerite ou une, vous savez, une explication de son côté comme ça. Vous pourriez voir une Dalia, comme un de ces Dali pointilleux comme vous pourriez le voir, quelque chose comme ça seulement du côté. Donc tu vois juste ce qui sort en haut et pas autant ici. Même chose avec quelque chose comme une rose. Tu sais, tu pourrais. ai le sentiment qu'il y a des pédales ici, mais on regarde surtout sur le côté. Donc, il y a ce genre de sentiment plat surmonté. Alors rappelez-vous, nous pourrions les voir de côté et la forme est différente. Et ce sont les formes qu'on va faire avec notre pinceau. Et la même chose vaut pour les feuilles. Donc, quand vous pensez à mettre des feuilles dans un bouquet, vous savez, pensez à de très longues feuilles à lanières. C' est énorme. Je ne sais pas pourquoi j'ai fait ce bond si grand, mais vous comprenez l'idée. Vraiment longues feuilles cerclées, plus petites feuilles qui pourraient en fait être assez rondes. Donc vous pourriez avoir beaucoup de ce genre de forme de feuille. Et tout entre les deux. Tu sais, tu pourrais avoir une sorte de pointilleux ou des feuilles comme ça. Alors pensez à différentes formes pour les feuilles ainsi et ne vous sentez pas comme vous devez être lié à une forme de feuille particulière. Voyons ce que j'allais dire d'autre ? J' aime vraiment mettre des lys et des bouquets parce qu'ils sont comme une grosse farine d'accent. Et rien d'autre ne ressemble à un calme comme un lys. Donc, vous savez, vous pouvez, vous pouvez penser à comment les lys descendent comme ça et l'ont maintenant, donc c'est ce genre de forme. Donc, ma suggestion est de rassembler quelques idées. Je veux dire, juste regarder le genre de fleurs que vous aimez et, ou qu'est-ce que vous avez de plus en plus dans votre jardin ? Tu sais, tu regardes ces formes de Daisy et tu as peut-être du cosmos dans ton jardin. Et le cosmos a une sorte de forme particulière. C' est comme si leurs pétales étaient un peu plus carrés ici. En fait, je suis un peu fier de ça. C' est en fait un type comme un cosmos pour moi. Alors cherchez les formes que vous pouvez faire. Souviens-toi, on va faire ça avec un pinceau et ils vont être assez petits. Donc, vous voulez quelques formes distinctives qui se démarquent vraiment les unes des autres et à tout le moins, trouver des idées dans votre carnet de croquis pour quelque chose qui est rond, quelque chose qui est en forme de marguerite, de marguerite, quelque chose de pointilleux. Souvenez-vous, Spiky pourrait aussi être quelque chose comme un heureux Eolas. Ça va être comme les pires idéalistes heureux du monde, mais où vous avez une Steyn assez forte et des fleurs qui en descendent comme ça. Ça pourrait être quelque chose comme un gant de renard où vous avez ces plus en forme de cloche, ne faisant pas un très bon travail en forme de cloche. Mais encore une fois, la plupart d'entre vous savent à quoi ressemble un gant de renard. J' ai ces fleurs en forme de cloche qui descendent et elles s'élargissent au fur et à mesure qu'elles vont. Et pensez simplement à les dessiner comme ces formes très graphiques, simples et qui ne sont que des cercles et des triangles attachés les uns aux autres parce que c'est vraiment ce que le bouquet va consister. Et je dirais juste, dessinez-les dans votre carnet de croquis. Si vous n'avez pas de fleurs dans votre jardin que vous voulez inclure, vous pourriez penser à , vous savez, en regardant sur Pinterest, regardant votre site de fleuristes préférés et en vous demandant simplement comme, ok, ce que sont quelques fleurs que j'aime vraiment que je pense que je pourrais vouloir inclure dans cette chose et construire un peu, construire un petit glossaire de fleurs que vous pourriez utiliser. Et c'est ce qu'on va mettre dans notre bouquet. 10. Peindre des formes de fleurs: Maintenant, faisons un peu de pratique avec, avec quelques peintures et maintenant que vous avez eu la chance de simplement dessiner quelques formes, voyons à faire avec un pinceau. Et j'utilise ça, j'ai juste aimé la pointe sur ce pinceau. C' est l'un de ces pinceaux à aquarelle qui contient notre baril d'eau. Je n'utilise pas du tout l'eau qui est dans le tonneau. Je l'utilise juste parce que j'ai une belle pointe sur ce pinceau. Et vous pouvez faire cette pratique directement sur les fleurs que vous avez dessinées ou à côté d'eux. Ça n'a pas vraiment d'importance. Le but est juste d'essayer cela et de se mettre à l'aise avec la fabrication ces formes très petites et vraiment très simples et juste de comprendre ce que votre brosse peut faire. Donc, une partie de cela a trait à la réflexion, eh bien, quand dois-je utiliser le côté gras de la brosse et quand dois-je utiliser la pointe ? Puis-je commencer par pointer la pointe droite vers le bas, puis la poser un peu sur le papier. Donc juste expérimenter avec cela et vos résultats vont être différents selon les pinceaux que vous avez. Alors jouer avec ce que vous avez et juste voir où vous pouvez obtenir des formes vraiment fines et où vous pouvez obtenir une sorte de formes plus grosses comme ici, je suis juste en utilisant la pointe et je vais vraiment vite, qui me donne ces juste des coups de pinceau énergiques très rapides. Je vais juste passer à un autre très petit pinceau et jouer avec ça. Vous pouvez voir comment j'appuie sur le côté et ensuite le ramener à la pointe. Et je peux avoir ces différents effets, ces différentes formes. Donc une partie de cela dépend de savez-vous si vous commencez au milieu de la fleur vs autour du bord et je suis désolé, c'est un peu difficile à voir. Mais parfois, en commençant au bord de la pédale et en travaillant votre chemin vers le milieu de la fleur vous donnera un effet différent que si vous commencez au milieu de la fleur et travaillez votre chemin vers le bord. Vous savez, vous pouvez obtenir un point plus précis. Donc il suffit de jouer avec toutes ces façons différentes. Vous pouvez voir que je le ferai, parfois je le fais d'une façon et parfois je le fais dans l' autre sens et je vois juste ce que cette brosse va faire pour moi. Et au fait, si vous avez du mal à obtenir détails très fins et un point très fin, il pourrait être temps de trouver un nouveau pinceau. J' ai tendance à acheter des pinceaux assez bon marché et à les remplacer souvent parce que je ne veux pas continuer à utiliser un mauvais pinceau pour toujours parce que j'ai dépensé beaucoup d'argent dessus. Alors gardez ça à l'esprit. Dans ce cas, je veux ce genre de bords carrés autour du bord de la pédale et je vais juste faire tour et utiliser ma brosse comme outil de dessin pour obtenir ces bords carrés dedans. Voici une de ces formes de fleurs épineuses. Je fais celui-là en vert. J' espère que vous remarquez que j'utilise très délibérément ces couleurs fantaisistes imaginaires qui n'existent peut-être pas vraiment dans la nature. Je ne connais pas une fleur avec ce genre de forme qui existe dans la nature et cette couleur verte, mais c'est amusant de jouer comme ça. Donc, soyez vraiment libre avec vos couleurs parce qu'on fait juste des expériences ici. Et en fait, j'utilise juste la pointe de mon pinceau. Et dessiner des cercles ou utiliser la pointe de mon pinceau pour faire de petits points. Une de ces deux manœuvres. Et celui-là encore, je suis juste, je fais des petits cercles. C' est vraiment tout ce que c'est. Mais il est bon de le pratiquer et de voir comme, eh bien, ce que ma brosse me donnera réellement et comment est-ce différent si je vais droit vers le bas, si je pointe droit vers le bas contre si je le tiens plus comme si vous pourriez tenir un crayon ou un stylo et venir avec un peu d'angle. Alors je vais entrer dans ces lys. Et même chose, je pense juste à devrais-je commencer à la pointe de la pédale et travailler mon chemin dans, ou commencer au centre et travailler mon chemin de sortie. Et ce qui me donne un bon point et ce qui ne l'est pas. Je sais que ce vert clair est un peu plus difficile à voir à la caméra, mais je pense que vous pouvez avoir une idée de ce que je fais ici. Et puis celui-ci est un peu plus rond. Donc j'utilise juste mes pinceaux comme un, juste un outil de dessin et vraiment juste dessiner cette forme. Donc la chose que je veux que vous vous en sortiez, c'est juste de vous entraîner à faire certaines de ces formes. Déterminer, vous savez, ce que vous pouvez faire avec les outils que vous avez. Je fais juste une sorte de petites formes de feuilles ici. Ou cela pourrait être en fait, ça pourrait être un autre allèle aussi. Vraiment juste penser à un lys que tu regardes un peu de ce côté. Et donc la pédale la plus proche de vous peut être plus courte et plus grosse, mais en fait, c'est juste de rassembler ces formes. Ok, voici un exemple d'une de ces grandes formes de feuilles. C' est un peu comme un remplisseur, peut-être que c'est de longues feuilles à lanières. Ça pourrait être une feuille comme sur une tulipe. Et vous pouvez voir à quel point j'ai commencé à la base et j'ai travaillé ici. Je vais commencer par le pourboire et travailler mon chemin vers le bas. Voyez-vous à quel point elles sont différentes ? Ce sera vraiment une question de main et de comment vous travaillez. Ça va être l'angle de ton pinceau. Bien sûr, si vos pinceaux chargés avec de la peinture bien et, mais aussi juste, vous savez, comment rapide ou lent vous déplacez avec la brosse et l'angle que vous approchez du papier. Comme les petites formes de feuilles comme ça. Encore une fois, c'est juste une question de s'habituer à ce que vous avez. Ça pourrait être comme un peu soigné Sing, un peu sur le côté, peut-être avec une petite tige dessus comme ça. Et en fait, laissez-moi jouer avec l'idée de tige. Donc obtenir un, obtenir une couleur vert foncé sur ma brosse et venir à elle vraiment de la pointe droite vers le bas, ce que je sais rend difficile à voir. Mais vous pouvez voir ce que je fais ici, où j'ajoute, comme, vous y allez. Comme une ligne très fine comme ça. Pour les tiges, rappelez-vous que toutes ces fleurs doivent être attachées à quelque chose. Ils ne flottent pas dans l'espace. Et maintenant que celui-ci est sec, je vais entrer et y ajouter des détails qui, encore une fois, sont totalement imaginés. Comme il n'y a pas de lys dans la nature qui est vert citron avec des rayures vert foncé. Mais c'est amusant de voir le niveau de détail que vous pouvez obtenir ici. Ça va juste faire tout le chemin autour de celui-ci et peut-être faire ça en violet. Ce sont juste les couleurs que j'ai juste devant moi en ce moment. Donc, il pourrait aussi bien les utiliser. On va folle pourpre, un peu plus folle vert. Donc ils étaient vraiment assez beaux, ridules et vous pouvez obtenir un effet assez net. Je veux dire, on va faire ce genre de détails aussi avec un crayon de couleur et un marqueur. Et cela fonctionne certainement aussi. Mais c'est agréable de voir ce qui est possible avec votre brosse. Et bien sûr, la bonne chose à propos de le faire avec vos pinceaux que vous pouvez faire une telle variété de couleurs. Et bien que vous n'ayez peut-être pas de crayons de couleur ou de marqueurs dans toutes les couleurs imaginables, vous pouvez imaginer qu'il est beaucoup plus possible que vous puissiez obtenir une vraie variété avec de la peinture parce que vous pouvez mélanger certaines de ces couleurs. D' accord, on a fini ici. K0 avion autour, construisez vous-même une sorte de vocabulaire de formes de fleurs. Je suis là, je vais juste mettre des couleurs plus claires sur le dessus de plus sombre. Donc tu te souviens que c'est possible comme ces feuilles vertes, peut-être qu'elles sont panachées et j'ajoute un peu de ligne verte sur le dessus. Je veux dire, je pense que ça a l'air vraiment cool. Ici. Je vais prendre, c'est en fait assez blanc clair. Je sais que c'est un peu difficile à voir à la caméra et il se mélange avec ce violet plus foncé juste un peu, mais j'ai ajouté quelques rayures et quelques petits points au centre d'un blanc mélangé avec juste un peu de rose. Et, et faisons qu'il ait l'air vraiment intéressant. Il y a donc beaucoup de choses à faire en mettant des couleurs plus claires sur les couleurs plus foncées. Peut-être que je viendrai. J' ai eu ce genre de petit jour bleuâtre IPSec a trop d'eau dessus. Un peu de formes de marguerite. Je vais juste y déposer un centre vert et leur donner des petites rayures aussi. En fait, ça a l'air assez amusant. J' aime ça plus que ce que je pensais. En fait, c'est plutôt cool. Donc, il suffit de gâcher avec ça, d'avoir des idées ensemble. Vous savez, regardez des photos de fleurs, ou sortez tout droit de votre imagination. Bien sûr, c'est fantastique aussi. Peut-être mettre ensemble une palette de couleurs que vous aimez pour un bouquet, ainsi que quelques idées sur les formes de fleurs qui sont significatives pour vous. Et pratiquez-les un peu pour que vous sachiez ce que votre brosse peut faire que la petite taille. Et peut-être ce que je peux faire. Un dernier, je vais prendre ça. Je pensais que c'était peut-être comme une Dalia. Et je fais juste ces petits, ce que j'imagine sont des formes de pétales de Dalia pour faire cette fleur d'orange ronde et laisser un peu d'espace, faire le tour du bord. Et c'est tout. Faisons un bouquet. 11. Peindre la scène: Je me sentais esquisser ce bouquet, mais c'est tellement léger que je ferais mieux d'aller avec des crayons plus sombres pour que tu puisses voir ce que je fais. Donc je vais juste redessiner ça et te montrer cette version. Tout ce que je fais, c'est juste suggérer une table. Je le garde dans le tiers inférieur de la photo et je le mets à un peu d'angle, juste pour que ça semble intéressant. Et j'imagine juste un vase qui est ce genre de forme en V ouvert. Et je veux souligner ce petit truc. Ceci est également utile chaque fois que vous dessinez des plats, ce qui est que si vous tracez une ligne au milieu, vous pouvez comparer les deux moitiés. Et ça peut parfois aider à voir si c'est asymétrique. Maintenant, ce n'est pas censé être une sorte d'image fantaisiste, donc c'est bon si c'est un peu désactivé, mais si vous avez des problèmes, essayez cette astuce de tracer une ligne au milieu, horizontalement ou verticalement. Tout ce que vous pensez fonctionnera pour vous pour le bouquet lui-même. Tout ce que j'ai à faire, c'est d'esquisser des plans généraux et nous allons les remplir. Donc j'ai passé cette partie parce que tu n'as probablement pas besoin de me voir faire tout ce long mélange de couleurs. Je suis sûr que vous pouvez le faire vous-même, mais je prends ces couleurs, mais j'ai choisi qui est l'orange, le violet, et ensuite je vais faire un mélange de bleu et de vert. Mais regarde ce que je vais faire ici. Je vais prendre un petit peu de cette orange et la mettre avec le violet et le bleu-vert. Je vais prendre un peu de violet et le mettre avec les autres couleurs, et ainsi de suite. Alors que j'ai un petit coup de chaque couleur mélangée avec les autres couleurs. Donc par, C'est un truc. Je suis aussi peintre à l'huile. Et c'est une astuce que les peintres à l'huile ont fait pour toujours, c' est-à-dire si vous prenez un peu de toutes les couleurs dominantes votre peinture et que vous les ajoutez à toutes les autres couleurs, vous créez un peu plus d'une palette unifiée. Maintenant, l'idée est que ça soit très, très subtil. Tu n'as pas à faire beaucoup, mais juste un petit peu de ça. Et je veux alléger certains de ces deux-là aussi et avoir plus d'une tente. Donc je vais ajouter un peu plus de blanc. Je mélange avec l'autre dans ma brosse. C' est juste un moyen de peut-être pas SOC tellement de peinture dans mon pinceau avant que je suis tout à fait sûr que je suis heureux avec le mélange de couleurs et il est très facile de nettoyer la peinture de l'autre bout de ce pinceau. Alors n'hésitez pas à essayer cela si vous, si vous voulez expérimenter avec une autre façon de mélanger. Et maintenant, je vais venir avec un pinceau plat et commencer à remplir cet arrière-plan. J' essaie surtout de m'en tenir aux coups de pinceau horizontaux. Remplir contrairement à ce qu'il n'y a pas assez de vert là-dedans. Cette couleur sorte de difficile à voir sur l'appareil photo parce que la lumière brille dessus et il pourrait juste sembler un peu sombre pour vous, mais il a en fait un peu plus de couleur dedans qu'il ressemble peut-être. Et je découpe juste autour du bord de ce bouquet. Mon plan, c'est qu'il n'y aura pas de mur de fond qui s'affiche n'importe où au milieu du bouquet. En d'autres termes, j'imagine que c'est un arrangement floral assez dense afin que je n'ai pas besoin d'avoir beaucoup de petits espaces au centre du bouquet. Mais si je voulais un peu de ça, je peux aller de l'avant et y mettre un peu maintenant, mais aussi, je vais sauver cette couleur comme si cette couleur allait rester sur mon palais. Et donc une chose utile est que vous pouvez ajouter de petits indices plus tard une fois que le reste de votre peinture est fait pour montrer l'idée d'une partie de ce fond. montrant à travers comme peut-être si l'arrangement floral est un peu plus ouvert et pas tout à fait aussi serré ensemble que le mien. J' ai donc laissé ces espaces pour le bouquet. Et ces fleurs vont juste devoir remplir cette forme parce que c'est la forme que j'ai laissée. Donc, une fois que je serai assez satisfait de ça, je vais entrer et commencer à travailler sur certaines de ces autres couleurs. J' ai donc décidé que je voulais que l'orange, cette table soit assez légère. Vous savez, une chose qui arrive avec le lavage, comme vous mettez une couleur vraiment sombre dans un sèche et il conduit en fait un peu plus léger. Mais quand vous mettez une couleur claire vers le bas et que ça sèche, il conduit en fait un peu plus sombre. Donc c'est quelque chose que j'essaie toujours de garder à l'esprit, mais je n'ai pas non plus de problème à revenir avec une version plus claire ou plus sombre si je décide que c'est vraiment ce dont j'ai besoin. Avec Wash, il est très facile d'ajouter sur un autre calque comme ça. Donc maintenant j'ai ce violet, je vais apporter un peu plus de blanc dans ce violet, faire ce genre de teinte plus légère, un peu plus légère de ce violet. Et rappelez-vous que cela a un petit peu de cette orange mélangée dedans et aussi un petit peu de cette couleur de fond. Donc, c'est un peu plus silencieux en neutre parce qu'il y a ce genre de palette de couleurs unifiées qui se passe. Je suis juste de couper et de petits espaces près du haut là où les fleurs vont commencer un accrochage sur le haut du vase. Ça a l'air plutôt bien. Je mets un peu plus de blanc ici. Et ce n'est qu'un exemple comme celui-ci. Cette couche a, a assez bien séché. Et si je veux entrer et juste alléger ça un peu, je peux le faire pendant qu'il sèche. Ça va être un peu plus sombre parce que, comme je l'ai dit, les couleurs plus claires auront tendance à sécher un peu plus sombres. Et aussi, il va juste mélanger certains avec la couche en dessous. Mais peut-être que je veux juste alléger un peu ça. Et juste pour vous montrer, je fais vraiment ça pour vous montrer des exemples de la façon dont vous pouvez retourner et travailler avec Quash. J' ai peut-être changé d'avis. J' ai décidé que je voulais ce violet un peu plus sombre. Eh bien, je peux encore venir et le faire aussi. 12. Peindre le bouquet: Maintenant, nous allons peindre le bouquet lui-même. Maintenant, je travaille beaucoup de l'imagination ici. Vous pouvez bien sûr travailler à partir de photos, avoir des bouquets, mais j'utilise, c'est une sorte de couleurs vives et très fantaisistes, y compris certaines couleurs qui n'existent pas tout à fait dans la nature. Et juste mettre un bouquet ensemble en utilisant un peu ce que je sais sur les arrangements floraux. Donc, une chose que je sais sur les arrangements floraux est que les fleuristes ont tendance à répéter une fleur encore et encore. Vous avez rarement un de quelque chose, et souvent ils sont un peu regroupés ensemble. Donc comme si je faisais ces roses roses et c'est juste ce magenta quinacridone mélangé avec du blanc. Et je les garde tous ensemble et je les garde dans la même zone du bouquet. Donc quelques choses sur les bibliothèques. Vous verrez la répétition et la même farine utilisée encore et encore, mais vous ne verrez pas un espacement uniforme dans le bouquet. En général, il y aura un peu près l'un de l'autre. Maintenant, je suis pris ce vert clair et la fleur à laquelle je pense en particulier ici sont ces petits chrysanthèmes verts chartreuse qui sont très petits, mais ils sont en quelque sorte utilisés comme charges et bouquets. Et donc je fais juste des petits points avec ça. Ils n'ont pas à ressembler à beaucoup. Et parce qu'ils sont des remplisseurs, ils pourraient apparaître en quelque sorte sur les bords. Et ce bord pourrait être à la base du bouquet. Il pourrait aussi être près du sommet du bouquet. Et je joue juste autour. Je veux juste te montrer des motifs floraux différents. Ce ne sont que quatre petits points avec un point au centre. Donc je fais une petite forme que vous pourriez penser comme une forme de marguerite. Mais c'est, à certains égards, ça me rappelle peut-être une pervenche ou ne m'oublie pas. Quoi qu'il en soit, c'est juste une petite forme florale. Et je vous encourage à faire preuve d'imagination avec ces formes parce que les gens vont être si petits comme vous, comme les bouquets si petits et les fleurs sur tous sont si petites que ce que vous voulez faire est juste créer ce genre de représentation emblématique des fleurs. L' idée des fleurs plus que tout niveau de précision botanique. Et juste, tu sais, amuse-toi juste avec ça. Et remarquez que je m'en tiens toujours à garder les fleurs ensemble dans une zone. Alors maintenant j'ai ceci, c'est Sir William Blue. Je le mélange dans une petite palette qui a beaucoup de bleus différents ont séché là-bas. Donc probablement il se mélange un peu avec ça, ce que j'aime vraiment. Mais c'est juste un vraiment en bleu et blanc avec tout ce qui est là-dedans. Et cette fois, je fais une fleur épineuse. Il pourrait y avoir un minium, un gros éperon, peut-être même une sorte de boucle. Si c'était rose, vous pourriez penser que c'est un gant de renard, mais encore une fois, nous ne nous inquiétons pas de peindre fleurs et les couleurs que vous les trouvez réellement dans la nature. Donc, si vous pouviez imaginer un gant bleu clair que vous pourriez en payer un. Et là encore, je les rassemble deux. Donc ils sont en quelque sorte proches l'un de l'autre. Et je pense que c'est important. Ne tombez pas dans le piège d'essayer de répartir uniformément les choses. Donc maintenant j'ai ceci est de l'outremer mélangé avec du blanc. Et maintenant, je fais des Blue Roses, ce que je peux vous promettre de ne pas arriver dans la nature. Mais, mais c'est, j'ai juste adoré ce jeu de couleurs. Tu sais, j'adore ce genre de bleu crémeux pâle, avec les verts et les roses. Donc je les fais juste ensemble. Je fais des petites formes en spirale. Peu importe ce que quelqu'un pense que c'est, qu' ils semblent être des roses ou comme un Renan sans clé, ou même une petite poupée ou tout autre chose qui peut se mettre en forme. Maintenant, je me suis replongé dans cette pâle, vert menthe pour les lys, ce que tu m'as vu faire avant. Donc, c'est ce vert moyen et blanc, qui fait une couleur vert mentholé, aussi une couleur que les lys ne viennent pas dans la nature. Maintenant, bien sûr, vous n'avez pas à le faire si vous, si vous voulez vraiment faire un bouquet particulier avec des fleurs particulières de votre jardin et que vous voulez coller à ce qu'ils ressemblent vraiment dans le monde réel. Bien sûr, sois mon invité. J' exagère cette idée de couleurs inventées pour les fleurs inventées juste parce que je veux que vous vous sentiez vraiment libre d'explorer ça. Mais, Mais bien sûr, vous pourriez le faire Lillian, rose ou jaune ou orange ou rouge ou l'une des couleurs qui viennent littéralement juste toujours dans. Encore une fois, je les garde ensemble dans le bouquet pour qu'ils soient proches les uns des autres. Je veux dire, si c'était un vrai bouquet, ces lys pourraient être sur le même stock, peut-être deux ou trois, Lilly est sur un seul stock. Alors maintenant, j'y vais et je mets une feuille, comme de longues feuilles à lanières. Et rappelez-vous ce que j'ai dit sur la direction que vos coups de pinceau peuvent aller. Vous pouvez commencer à une extrémité ou à l'autre selon façon dont vous aimez le look et comment il fonctionne pour vous. Et je n'ai pas la peine d'utiliser un vrai terreux comme un Sap Green, collant avec ce joli vert artificiel. Maintenant, il ya des moments où tous vont prendre ma sève vert parce que je veux certainement plus d'un vert neutre terreux. Mais je décide juste de m'amuser avec ces couleurs vives et folles. Et je reçois quelques variations de la dernière fois que je l'ai mélangé avec du blanc. Cette fois, je ne mélange pas autant de blanc juste pour qu'ils aient l'air un peu différent. Et depuis que j'ai laissé de la place pour ça, j'ai adoré les espaces pour où ils sont. Je dois, en quelque sorte, suivre ce modèle, mais c'est normal de laisser des petits soupçons de blanc, le livre blanc qui s'affiche aussi bien si tu aimais ça. Donc, ne vous sentez pas obligé de couvrir parfaitement tous les petits espaces que vous avez laissés pour vous-même. Ok, donc il y a, il y a le vert et les feuilles. Maintenant, je peux aussi entrer, en prendre quelques autres ici. Donc, j'ajoute ces feuilles et en cours juste au-dessus de ce fond. Et vous pouvez voir comment même si cette couleur de fond est si sombre, vous pouvez toujours, si vous avez un mélange assez sec avec votre guage, vous pouvez toujours entrer sur le dessus et obtenir une couleur plus claire sur une couleur plus foncée avec Wash. Parfois, les deux couleurs se mélangent un peu. Me voilà. Je viens en haut de ce violet. Et vous pouvez voir que, vous savez, cela a l'air différent de ce qu'il semble juste sur le livre blanc. Mais fondamentalement, je vais juste faire le tour et je cherche quelques endroits où je veux ce sentiment qu'il y a des feuilles qui sont juste une sorte de remplissage. Donc, je ne suis pas vraiment préoccupé par l'obtention de formes de feuilles très précises. Je travaille juste une partie de ça. Maintenant. J' ai la même orange que pour l'arrière, pour la table. Mais je suis allé de l'avant et j'ai eu de la douleur fraîche pour que je puisse en obtenir un qui n'est pas du tout neutralisé en ayant été mélangé avec d'autres couleurs. C' est juste cette orange avec un peu de blanc pour faire une sorte de couleur pêche. Et encore une fois, comme ce qui fleurit cela exactement. Je veux dire, ils pourraient être des coquelicots si les coquelicots restaient ouverts dans le vase pendant très longtemps, ce qu'ils ne font généralement pas une petite poupée, c'est peut-être une rose. Ça n'a pas d'importance pour moi. Je fais vraiment des cercles ici et maintenant je fais des petits points. Et donc une fois de plus, cela peut être soit de la farine que Scott le long de la forme épineuse à elle. Tu sais, comme un gant de renard ou quelque chose comme ça. Seulement dans ce cas, la tige traîne en quelque sorte vers le bas. Il pourrait aussi s'agir d'un spray d'une sorte de petites baies ornementales comme l'hyper, baies hyper charognes ou quelque chose comme ça. Ça n'a pas vraiment d'importance. Et je vais juste me remplir en quelque sorte. Je vais garder ces petits points dans l'intérieur du bouquet aussi. Mais c'est bien de répéter cette forme. Et c'est certainement quelque chose que Flores aime s'ils ont une chose qui est épineux, ils pourraient chercher une autre façon de répéter cette forme épineuse ailleurs dans le bouquet. Donc je le fais aussi. Et puis j'ai voulu mettre des fleurs blanches juste pour montrer comment vous pouvez faire ça. C' est un peu difficile à voir à la caméra, je sais. Mais lorsque vous ajoutez du lavage blanc sur du papier blanc, cela change la texture. Donc, à mes yeux, il semble mieux que de laisser papier blanc pour suggérer qu'il y a des fleurs blanches là-bas. Et dans une minute, je reviendrai vous montrer quelques idées pour faire en sorte que ces fleurs blanches ressemblent à quelque chose. Parce que, bien sûr, aucune fleur n'est complètement blanche dans la nature comme dans, en réalité, si nous faisions un bouquet très réaliste, ces fleurs blanches ramèneraient la lumière et l'ombre, et elles ramèneraient un peu de réflexion des autres fleurs autour de lui et cela changerait la couleur Sam. Mais nous allons, nous allons juste jouer avec cette idée d' une manière un peu différente en seulement une minute. Donc je fais juste quelques petites retouches ici. Assurez-vous que j'ai aimé la forme de ceci. Je vais revenir avec ce vert et remplir quelques espaces où j'ai l'impression que c'est juste un espace blanc. Et je veux être en mesure de suggérer qu'il y a une sorte de verdure dans le bouquet. Et puis nous passerons à l'étape suivante. 13. Accents avec de la gouache: Maintenant, je veux vous montrer comment j'ajouterais quelques accents avec de la peinture. Nous allons aussi ajouter quelques accents avec des marqueurs et d'autres choses, mais continuons et faisons cela avec la douleur aussi. Donc, j'ai sorti mes couleurs de fond et mélangé dans un peu de vert supplémentaire et épousé à nouveau. Et je vais juste y ajouter des petits détails que je peux faire avec la pointe du pinceau. Donc, ces lys, ils ne le font pas, ils n'ont pas vraiment ces rayures autour d'eux. n'y a pas une telle chose dans la nature comme un, comme un lys vert menthe avec des rayures vertes plus foncées sur elle. Mais ça fait sortir un peu. Et j'aime avoir ce niveau de détail qui a l'impression qu'il y a un modèle. Il y a des petits points dans les rayures et je pense que c'est, je pense que c'est amusant avec la guage d'ajouter ce genre de choses. Et vous savez, honnêtement à certains égards, comme si c'était amusant de le faire parce que vous le pouvez. C' est le genre de chose qui est un peu plus difficile à faire avec l'aquarelle. Et j'aime juste le processus d'ajouter ces très beaux petits détails avec la brosse et juste entrer là et jouer avec elle. J' ai donc ajouté ces bandes à l' intérieur des pétales et aussi autour des bordures. Juste parce que j'aime tellement leur apparence. Je vais aussi entrer. J' ai un plus sombre, c'est encore ma quinacridone magenta. Et donc ce que je fais avec ces fleurs blanches, c'est que je suis en train de trier, semblant qu'il y ait, il y a du blanc avec un peu de panachage rose en eux ou une sorte de motif striper pour eux. Encore une fois, ces fleurs étaient totalement confectionnées. Mais vous pouvez voir comment en ajoutant ces petites lignes, ce que j'aurais pu faire avec un crayon, vous pourriez totalement le faire. Des crayons de couleur, parfaits pour ce genre de chose. Ou avec des marqueurs ou même avec un stylo. Juste en ajoutant ces petites formes presque comme le, peut-être les pétales ont une frange d'une couleur différente sur lui. Donc vous avez toujours l'impression que c'est une fleur blanche, mais il y a autre chose pour vous montrer ce que c'est. Je vais entrer aussi bien sur ce genre de farines orange, couleur saumon orange très clair et juste faire quelque chose de similaire avec un, avec un rouge orange plus foncé. Et déjà comme, j'aime la façon dont ces petits sens des modèles émergent. Maintenant, je plonge dans mon ultramarine et je vais y retourner, peu importe ce qu'ils sont. Ces grands oiseaux ou dauphins sont des lupins et je tombe juste en petits points d'une couleur bleue plus foncée. Et c'est plutôt cool parce que ce n'est pas seulement bleu foncé, mais c'est en fait une teinte légèrement différente. Donc c'est ultramarin plutôt que civil. Il se penche plus vers le bleu à moins que vers le vert. Et j'aime juste que ça contraste comme je pense que ça a l'air vraiment cool. Je sais que c'est un peu difficile à voir à l'appareil photo, mais j'utilise juste le bout de ma brosse et tombe dans la plus petite quantité possible de ce que je peux. Je vais faire la même chose avec un vert un peu plus foncé. Tous ces petits petits, ils sont comme des fleurs en forme d'étoile que j'ai faites en vert clair. Je mets un petit centre au milieu de chacun d'eux. Et j'espère que vous pouvez voir comment, même si ce sont très simples, motifs presque enfantin déjà les fleurs ont plus d'un sens de la profondeur qu'elles ne le faisaient auparavant. Alors maintenant, je suis retourné à mon petit réservoir de Sap Green. C' est plus un vert biologique naturel comme vous le verriez vraiment dans la nature. Et j'ai juste eu l'impression d'ajouter ça à quelques endroits aiderait. Peut-être tonifier cela juste un peu comme si c'était beaucoup de couleurs amusantes très frivoles. J' ai vraiment été emporté en montrant toutes les façons possibles que vous pouviez faire une couleur vraiment sauvage. Mais je voulais juste le tonifier un peu, donc j'ai juste ajouté un petit soupçon de Sap Green ne fait pas que des feuilles ou des morceaux de Fougère ou quelque chose comme ça. Je remplis un peu de l'espace blanc sur les journaux qui montre à travers plus que je ne veux. Et juste quelques autres choses que je veux faire. Je suis retourné à mon violet et retour à une partie de cette super couleur de fond bleu-vert pour juste mélanger un violet très foncé. Et je vais juste ajouter quelques petits accents sur le vase. C' est donc une autre excellente façon de travailler dans un modèle, même si votre vase n'a aucun motif dessus. Dans ce cas, j'imagine juste qu'il y a peu de petites crêtes dedans. Et je mets juste des lignes courbes qui lui donnent un peu de profondeur. Et presque le sentiment qu'il y a peut-être une ombre en dessous, comme sous le fond du vase. Ils le donnent juste un peu à la vie. Et je mets quelques petits points, ce qui encore une fois, je suis juste en train d'inventer ça, mais j'aime ça, j'ai aimé ce petit modèle de capteur là-bas. Mais nous allons ajouter encore plus à cela. Alors restez avec moi. 14. Accents avec des marqueurs: D' accord. Donc, beaucoup des accents que je viens de faire à Guam, J'aurais aussi pu faire avec marqueur. Et maintenant, je veux juste te montrer un peu plus sur ce à quoi ça ressemble. J' ai donc ces marqueurs Tambo et j'utilise juste la pointe. Et j'ajoute un peu plus de ce bleu foncé juste pour te montrer que tu peux faire ça. Et je suis en train de faire le tour et de dessiner comme de petites lignes courbes autour du fond de certaines de ces grappes de fleurs, ce qui donne aussi un peu de sens d'ombre ou de profondeur et de venir avec le vert. Et encore une fois, je ne fais peut-être pas toutes ces choses en un seul bouquet, mais j'essaie de vous montrer quelles sont les possibilités. Donc je vais faire le tour et je suis en train de décrire certaines de ces petites pédales de quatre. Lumière marguerite. Elle aimait la façon dont ça relie. Je dois dire que j'ai peut-être été emmenée un peu trop loin, mais je suis en quelque sorte dans ça. Cela lui donne un peu de profondeur et il fait sortir les choses un peu plus, donne un peu votre, donne votre oeil quelque part où aller. J' ajoute quelques petites rayures dans ces feuilles et juste mettre quelques, quelques bords sombres où je me sens comme certaines des feuilles ont besoin d' un peu plus de définition ou peut-être qu'ils se sont perdu un peu comme je faisais le reste du bouquet. Et c'est sympa. J' aime la façon dont le marqueur arrive également sur ce fond. Il aide ces feuilles plus sombres à se démarquer sur ce fond sombre. Je pense qu'il n'y a rien de mal à avoir une sorte de couleur sombre au premier plan qui se fond dans l'arrière-plan comme ça. Il semble sorta Unified et j'ai aimé la façon dont il ressemble, mais juste si je peux le faire se démarquer un peu plus. Maintenant, prendre le marqueur rouge et je vais juste faire le tour et jouer avec certaines de ces lignes est juste un peu plus. Et vraiment c'est juste pour vous montrer que vous pouvez le faire avec, avec les deux marqueurs. Je pourrais aussi utiliser un crayon de couleur ici à coup sûr. Maintenant, avec ces épingles de peinture acrylique, c'est vraiment, à certains égards est ma partie préférée. Donc je commence par l'ivoire et j'ajoute, il n'y a pas de vrai sens d'une source de lumière avec ce bouquet, mais j'ajoute juste petit regard blanc pour suggérer qu'il y a de la lumière qui rebondit de ce vase. Le vase va être fait d'une sorte de matériau brillant. Donc juste un peu de ça. C' est tentant de se laisser emporter par lui, mais juste quelques lignes peuvent vraiment faire un long chemin. Et je vais entrer avec le blanc et peut-être juste frapper un peu ces roses et leur donner un peu plus de zones blanches évidentes dans les pédales. Et je suis juste en train de jouer et de chercher des occasions d'utiliser ces épingles à peindre pour faire quelque chose d'intéressant. Donc ici, j'ai eu ce spray d'une sorte de farine ou de baies de couleur saumon ou quoi que ce soit. Et je suis juste, je sais que c'est difficile à voir à la caméra. Désolé, mais j'y ajoute juste des petits points blancs. Et ça le fait se démarquer. Pops sur le fond. Faire, faire juste des petites touches de ça ici dedans. Parce que j'aime ces accents très délibérés. Et puis je veux aussi te montrer que je vais faire le tour avec le blanc. Je suis aussi des roses et je m'assure qu'ils ont vraiment défini les bords pour qu' ils se démarquent un peu plus et ils ne semblent pas juste des endroits où il y avait du papier blanc, mais c'est leur vrai, les roses ont une forme réelle pour eux. Donc c'est juste une chose amusante à faire pour faire le tour et juste pour ajouter quelques petits détails pour mieux définir les choses et le rendre vraiment croustillant afin que ce ne soit pas trop d'un brouillard. Maintenant, il y a juste quelques choses que je veux revenir en arrière et retoucher. Je vais retourner avec mon vert, euh, et faire quelques bords plus foncés ici dedans. C' est un truc qui est presque difficile à voir à la caméra. Ce ne sont que des petits détails où je voulais juste nettoyer le, le bord entre le fond et la farine. Et puis une autre chose, disons que vous, vous regrettez quelque chose que vous avez fait et que vous vouliez utiliser votre blanc presque comme un moyen d'effacer les erreurs. Il est donc difficile d'y aller complètement et d'éliminer quelque chose. Mais dans ce cas, ce que je fais c'est que je dis, eh bien, disons que j'ai décidé que je n'aimais pas toutes ces lignes roses et ces roses blanches et que je voulais juste le renverser. Donc je dessine juste au-dessus des lignes roses, mais j'ai peint et ça le renverse un peu. 15. Bouquet d'aquarelle: Si vous faites ça à l'aquarelle, je veux vous montrer comment ça fonctionnerait de faire la même chose. Donc j'ai une turquoise ici. Je le mélange avec de l'ombre violette juste pour l'assombrir un peu. Et j'utilise ce même pinceau plat et je viens juste en arrière plan d'abord, la raison pour laquelle j'aime les pinceaux plats dans lesquels je peux découper certaines formes. Ce sera vraiment important parce que les aquarelles assez transparentes et je ne pourrai pas vraiment faire de peinture sur ces fonds plus sombres. Donc je veux être sûr que je me suis laissé quelques formes assez évidentes avec lesquelles je peux travailler. Et c'est le croquis au crayon qui aide vraiment là. Et il y a beaucoup de, vous pouvez vraiment voir les coups de pinceau ici avec cette brosse plate. Et j'aime bien ça. J' aime qu'il y ait une certaine texture en arrière-plan et ce n'est pas tout à fait plat. Donc c'est en fait une bonne chose en ce qui me concerne. D' accord, j'ai laissé un peu de cette turquoise sur mon pinceau quand je suis allé chercher la, la couleur orange pour la table. Parce que encore une fois, cette idée de mélanger un peu de chaque couleur dans toutes les autres couleurs entre en jeu ici. Je pense que cela aide à unifier la palette de couleurs. Donc c'est cette orange mélangée à du titane buff, juste un peu de ça, ça l'éclaircit un peu. Et mais, mais pas trop. En fait, ce que je veux être la chose la plus légère sera cette violette. Donc pour ça, ce que je vais faire, c'est que je vais juste dégager un peu d'espace ici. Et je vais mettre un peu de badigeon. Et je vais mélanger mon aquarelle violette avec du badigeon. Donc c'est le seul endroit où j'utilise la guage, mais vous n'avez certainement pas à le faire. Je veux dire, si tout ce que tu as c'est de l'aquarelle, alors bien sûr tu pourrais juste faire un léger lavage d'aquarelle violette ici. N' oubliez pas de vous assurer qu'une chose est sèche avant de mettre la prochaine chose afin que vous n'ayez pas trop de couleurs saignant l'une dans l'autre, mais c'est vraiment tout ce qu'il y a à l'arrière-plan. Maintenant, je vais commencer, je vais commencer par les fleurs. Et je vais utiliser une rose permanente mélangée à ce buff titane. Et je fais vraiment le même processus. Je le fais juste avec des couleurs sur ma palette d'aquarelles. Ce bouquet finira par paraître un peu différent. Mais j'essaie de le rapprocher le plus possible pour que la classe soit la même pour tout le monde, peu importe ce que vous prenez. Donc maintenant juste un peu à Orange, aussi avec le titane poncé. Et vous obtenez ce genre de jamais si légèrement neutralisé, je pense, je pense que c'est une sorte de jolies couleurs. Nettoyez un peu d'espace ici. D'accord. Maintenant, je vais revenir. J' en ai un, un bleu brillant. Et je fais ce genre de formes de lignes bleues fantaisistes. Encore une fois, aussi avec un peu, peu de mélange d'outremer et de civil. Je fais ces pointilleux. Ils pourraient être Delphi 10 ms. Quand ils le sont, ce ne sont que des petits points. Ces petits points ici pour juste une autre farine épineuse ou peut-être un spray de baies. Maintenant, vous remarquerez que quand je mets ces verts, je cherche mon, mon échec Green. Je ne fais pas vraiment Sap Green, qui serait normalement la couleur que j'utiliserais pour les feuilles. Mais je veux que ce soit un peu brillant et fantaisiste. Je vais le mélanger avec du jaune juste pour obtenir un briquet plus presque comme une couleur vert citron à quelques endroits. Et vous remarquerez aussi avec les feuilles qui sortent, que je ne peux pas vraiment sortir sur le fond beaucoup. Comme je l'ai dit, je suis un peu limité parce que sont des couleurs plus transparentes et ils ne vont tout simplement pas apparaître. Voyez si je peux avoir quelques Stimson et quelques endroits. Et je vais laisser ça sécher et ensuite nous ajouterons quelques détails. 16. Accents à l'aquarelle: Maintenant que mes aquarelles sèchent, je peux entrer et ajouter quelques détails et quelques accents. Et je commence par mon violet et je l'ai plongé dans la douleur elle-même. C' est un pinceau assez sec parce que je veux vraiment avoir ces fines notes dramatiques. Et vous pouvez voir comment vous pouvez vraiment faire cela et vraiment obtenir beaux accents avec la peinture elle-même. Mais permettez-moi aussi de montrer ce que c'est de travailler avec des marqueurs ici. La bonne chose à propos des marqueurs sur le dessus de aquarelle est que je peux aider à définir certaines de ces feuilles un peu mieux sur ce fond en arrivant avec une couleur qui est assez audacieuse sur ce fond, je peut juste le faire apparaître un peu plus, faire ressortir un peu plus. Et je vais juste venir. C' est comme cette petite Lily verte que j'ai fait dans la version guage. Je fais la même chose. Je viens juste avec une couleur plus foncée et aussi juste dessiner dans quelques petites formes de feuilles. Donc vous savez, le truc avec l'aquarelle, c'est que la peinture bouge un peu sur le papier. Et vous obtenez ce genre de blobs verts. Et je peux littéralement juste dessiner quelques formes et donner forme à ce qui autrement pourrait être juste un petit blob vert en dessinant juste au-dessus de lui. Et je pars un peu sur l'arrière-plan si je veux, ça va aussi. Et donc juste en ajoutant quelques petits accidents comme ça, je passe sur les roses bleues avec un marqueur bleu et je les fais ressortir un peu plus. Ajouter des points bleus dans ces grandes fleurs épineuses, comme je l'ai fait au lavage. Cette partie n'est vraiment pas très différente en fait. Mais vous pouvez voir comment il fait vraiment pop et il le fait vraiment, cela vous donne juste beaucoup de définition et un peu de clarté. C' est une sorte de marron, une sorte de marqueur de couleur vin, juste ajouter quelques petits accents autour de ces roses roses. Et maintenant, je suis en train d'ajouter un peu de couleur rouge, mais je viens aussi avec mon stylo à peinture. Et c'est là que, surtout avec l'aquarelle, si les choses se sont un peu rapprochées, cette épingle à peinture blanche peut être vraiment utile. Comme aller sur les bords de ces roses de couleur crème et venir ici et juste faire quelques points et le faire ressortir sur ce fond un peu plus. Partout où il y a un bord en arrière-plan peut être utile. Et juste ajouter quelques petites suggestions de lumière sur le vase là-bas. Et c'est la version aquarelle du même bouquet. 17. Réflexions finales: Ok, j'espère que tu t'es autant amusé avec ça que moi. Veuillez poster vos peintures dans la zone du projet. J' adorerais vraiment les voir. Si vous avez fait l'exercice de mélange de couleurs avec moi, vous avez vu combien vous pouvez élargir votre palette simplement en mélangeant la teinte, qui est un mélange avec le blanc, le ton, qui est un mélange qui comprend un peu de gris et l'ombre qui mélange une couleur sortant du tube avec du noir. Il vous donne une gamme si intéressante à mélanger et assortir. Et tu sais, c'est avant même que tu aies mélangé une couleur avec une autre. Et je tiens à souligner que vous obtenez une telle gamme de valeurs quand vous pensez en termes de dixièmes et de tons et de nuances, vous savez, regardez ce bouquet quand je prends la photo et je la convertit en noir et blanc, j'ai trois ici. Maintenant, une valeur est la lumière ou l'obscurité quelque chose. Donc l'arrière-plan est le plus sombre, il semble presque noir. Les tables sont les plus légères, et le vase est juste au milieu entre ces deux. Je fais ça beaucoup avec mes tableaux juste pour vérifier et voir comment ils arrivent. Et cela m'aide à décider quel genre d'ajustements je veux faire. Parce qu'une peinture qui a l'air intéressant et noir et blanc va toujours avoir l'air bien en couleur. Nous percevons réellement la valeur avant même de percevoir la couleur. Donc, l'utilisation d'une plage de valeurs rend votre jeu de couleurs plus fort. Et mélangeant vos peintures avec rien d'autre que du blanc, du gris ou du noir. Mais étonnamment facile et efficace moyen d'obtenir une gamme de valeurs. Ok, eh bien, merci d'être là. S' il vous plaît poster vos questions ou vos commentaires si vous en avez et restez en contact avec moi. J' ai un site web. J' ai envoyé une lettre d'information. Je suis sur Instagram et partout ailleurs sur les réseaux sociaux. Et j'enseigne beaucoup d'autres cours sur l'écriture et l'art. J' espère que vous resterez en contact. Merci beaucoup.