Comment peindre un poulet à l'encre, à l'aquarelle et au gouache

1. Introduction: Hé, tout le monde, je suis Amy Stewart. Je suis écrivain et artiste, et pendant environ 10 ans j'élève aussi des poulets, et ils faisaient complètement partie de la famille. Donc, il était logique qu'après un certain temps j'ai commencé à peindre comme Portrait de famille de mes poulets, et j'ai trouvé que j'aimais vraiment peindre les poulets sur un fond très simple, comme un fond très simple, nous avions l'habitude de quand nous avons pris les photos de notre école. Donc c'est mon style. J' aime un portrait de tête et d'épaules. Les poulets ont en fait des épaules. Je suppose qu'ils sont dio. Donc je fais un portrait de la tête et des épaules où l'air des poulets posait presque plus comme des gens . Et j'ai l'impression que tu as une vraie idée de leur personnalité quand tu fais ça. Mais pour cette classe fera également plus d'un portrait complet du corps ainsi, sorte que vous pouvez dépeindre votre poulet préféré dans toute sa gloire. Nous commencerons par faire un croquis au crayon léger, puis nous ajouterons Inc, puis la couleur à l'eau. Mais je vais aussi vous montrer comment faire ce style dans gua sh. Et vous pourriez vraiment prendre toute cette classe soit à l'aquarelle, aller laver ou faire un mélange des deux. Je vais aussi vous parler de la façon de prendre de super photos de poulet de votre propre travail d'orteils avec , mais je vais vous donner quelques-unes des miennes aussi, donc vous aurez celles à pratiquer. Et en passant, ce verre fonctionnerait bien pour n'importe quel type d'oiseau. Si vous avez une oie docker ou un perroquet que vous avez toujours voulu peindre, c'est votre chance. J' aimerais vraiment voir n'importe quel type de portrait d'oiseau que vous voulez créer avec les idées de cette classe. Bon, allons-y. 2. Fournitures: les fournitures pour cette classe sont très simples. Mais avant de vous les montrer, je veux parler de votre choix de faire cette couleur classique de lavage ou d'eau. Si vous voulez faire toute la classe et l'aquarelle, vous êtes prêt à y aller. Il suffit de se joindre aux démonstrations de lavage et de le faire à l'aquarelle plutôt que de se laver. Tu n'auras vraiment pas à changer ton approche autant. D' un autre côté, si vous voulez faire toute la classe à gua sh, j'ai une suggestion pour vous. Les 2 premiers poulets que je vais faire impliquer l'encrage du dessin, mise, dessin à l'encre puis la peinture. Mais les défis qu'avec gua sh, vous allez cacher la majeure partie de cette encre. Donc, si vous voulez aller laver pour tout, je suggère que vous sautiez entièrement le stade de l'encre ou ajoutez quelques inclinaisons à la fin après que la douleur soit sèche. Et pour cela, vous pourriez utiliser de l'encre. Vous pourriez utiliser une épingle à peinture acrylique. Elle pourrait utiliser un crayon de couleur. Toutes ces choses ont fière allure sur le sujet lavage. Alors n'hésitez pas à expérimenter avec cela et je veux vous donner un petit indice si vous aimez mélanger les couleurs de l'eau et laver comme je dio donc je ne peins pas assez souvent avec le lavage pour garder une palette complète hermétique de la douleur de lavage pressée tout le temps. Ce que je fais, c'est de presser la peinture dans une palette comme celle-ci quand je suis prêt à peindre. Et si j'ai des restes, Adam, à cette palette vraiment désordonnée, on te montrera ça. C' était vraiment une palette désordonnée et ces gobelets vraiment désordonnés où ils sèchent complètement. Mais s'il sprints ça avec de l'eau et se mouille à nouveau, ça revient à la vie. Vous n'obtiendrez pas le mélange plein, crémeux et riche que vous faites et vous utilisez le lavage directement hors du tube. Mais j'aime que je devienne ces mouillés et tremper dans ces pots de lavage séché juste un peu ici et là pour punch de mes aquarelles. C' est comme ça que je travaille avec lui. Mais faites-vous ça avec l'un ou l'autre ? Je vais vous montrer comment utiliser les deux. Maintenant, regardons très vite nos approvisionnements. J' ai parlé d'une palette. Tu vas avoir besoin d'un de ces trucs. Je vais vous donner une liste des couleurs que j'utilise à la fois dans le lavage et l'aquarelle pour la couleur de l'eau . Je vais vous donner une liste des couleurs que j'utilise à la fois dans le lavage et l'aquarelle pour la couleur de l'eau Et c'est mon voyage, pote. C' est ça. Mais je l'utilise toujours quand je suis à la maison. Donc tu vas juste avoir besoin d'une gamme de couleurs de base, mais je vais te donner une liste. Tu vas avoir besoin d'un crayon et d'une gomme. J' utilise un HR dans HB si dur plomb pour faire des lignes vraiment légères dans l'un de ces gommes à base de plantes besoin est vraiment pratique. En fait, quand vous essayez d'effacer les détails fins pour les pinceaux, vous allez me voir utiliser un pinceau plat pour faire des arrière-plans. Mais c'est à vous de décider. C' est ah, un demi-pouce à plat. Je vais aussi utiliser, genre, un pinceau rond de 10 pour certaines choses, et ensuite je vais devenir petit. C' est un six, et c'est un deux. Donc il y a quelques endroits où je vais vouloir quelques petits détails, donc je vais faire ça pour les pinceaux. Ah, tu vas avoir besoin de stylos si tu veux séparer l'encre. Donc, euh, ces étanches à l'air et ce n'étaient que des pigments étanches là à dessiner des épingles. Ils sont très peu coûteux. Les broches jetables là coûtent juste quelques dollars et j'obtiendrais une ligne fine. C' est un 10.3, puis un rocher plus lourd. C' est un 10.8 et je vais aussi utiliser un stylo à pointe pinceau. C' est la de broche del'artiste Faber Castell Pitt, et elle dit S B à la fin, c'est une brosse douce. Vous obtenez de belles nuances d'encre avec ça pour que vous puissiez les utiliser. Ce que tu vas me voir utiliser dans cette classe, ce sont des épingles de fontaine. Donc je vais utiliser mon épingle à encre carbone platine pour les ridules. Ils ont Ah, quelle encre approuvée et une cartouche qui éclate et sort. Donc je vais utiliser ça pour les ridules. J' adore ce stylo, et je vais utiliser le safari Lammy pour plus de lignes moyennes et audacieuses. Et j'ai aussi de l'encre imperméable ici. C' est le convertisseur Lammy. Donc j'ai de l'encre de carbone platine ici et je l'ai juste rempli. Il fonctionne comme une seringue que vous tordez. Vous mettez ça dans la bouteille d'encre et tournez et le piston descend et remonte plein d'encre. C' est très facile à dio et puis je vais aussi utiliser le stylo dit pinceau de poche, qui est juste une autre version d'une épingle à pinceau. Il a également une cartouche d'encre. Celle-ci est presque vide et en cartouche qui s'allume et s'éteint. Donc c'est le genre de dizaines que je vais utiliser. Et puis pour le papier, je vais utiliser du papier aquarelle pressé à chaud, de lapression à chaud, pression à chaud, presse à froid. Ça n'a pas d'importance. Ce qui importe, c'est qu'il dit aquarelle. Tu veux vraiment utiliser du papier spécialement pour la couleur de l'eau parce qu'on va mettre beaucoup de douleur là-dedans. Et ces papiers conçus pour vraiment tenir Ok, c'est ce dont vous avez besoin. Allons-y. 3. Photographie de poulet: Si vous voulez prendre vos propres photos pour ce cours, laissez-moi vous dire, il est difficile d'obtenir de bonnes photos de poulets. Ils n'aiment généralement pas s'asseoir immobile et regarder la caméra. Après 10 ans de garde des poulets dans mon jardin, je n'ai probablement que quelques douzaines de photos vraiment géniales à partir desquelles travailler. Alors voici mon conseil. Tout d'abord, assurez-vous que vous êtes au niveau des yeux avec l'oiseau Maintenant. Vous pourriez avoir un poulet qui aime sauter sur une chaise, une table ou une balustrade, mais sinon vous aurez besoin de descendre par terre où ils sont. Deuxièmement, Réglez votre appareil photo en mode éclatement Cette caméra de lecture. Prenez des dizaines de photos en succession rapide et vous aurez un temps plus facile à attraper cette grande pose. Troisièmement, essayez de les mettre dans une très belle lumière du soleil, sorte que vous aurez de forts points forts et des ombres vraiment grandes et plus loin. Vous essayez de le faire monter la tête, et les poulets aiment vraiment avoir leur tête là-bas, toujours à la recherche de nourriture, donc vous pourriez avoir besoin de vous enrôler. L' aide d'un assistant va aimer rester à proximité et tenir des friandises. Et avec de la chance, ils se lèveront en quelque sorte. Teoh, Reach pour un régal. Une dernière idée que j'ai à propos de photographier des poulets est d'aller à la foire du comté avec un gars. En fait, je vis à Portland, Oregon, et on a même un concours de beauté au poulet ici. Chaque année, les poulets sont dans des cages, sorte que vous pourriez avoir des barres sur votre photo. Et l'éclairage n'est pas toujours génial. Mais on va travailler à partir de quelques photos. J' ai participé à des foires de comté et à des concours de beauté de poulet au fil des ans, et vous verrez que même avec ces obstacles, ces photos peuvent fonctionner aussi bien. 4. Blondie crayon crayon: Nous allons commencer par faire un dessin au crayon de ce beau poulet que j'ai vu à la foire du comté. le J' attendsledébut de son concours de beauté. Je suppose que ce que je fais c'est que je commence par regarder autour du bord du cadre et juste essayer de juger où le corps du poulet entre dans le carré de cette boîte que j'ai dessinée. Donc, pas à mi-chemin, comme vous pouvez le voir, si vous imaginez juste où la marque à mi-chemin serait horizontalement et verticalement, verticalement , le corps du poulet ne vient pas tout à fait à mi-chemin. Mais une fois que je l'aurai, je peux commencer à partir de là et je fais les wattles. Hum, et juste constamment juger, genre, combien sont-ils grands et où sont-ils placés sur la place ? Tu peux me voir allonger dans ma broche pour vérifier où elle est placée. Euh, tu sais, en termes d'où se trouve la ligne centrale, donc c'est toujours gentil. Ce que je fais, c'est que je cherche la ligne centrale, et je vérifie juste jusqu'où les choses arrivent. Et, euh, obtenir une forme juste, c'est juste la mettre, mettre à côté de la forme qui est à côté d'elle et juste une sorte de voir comment, où est-ce que ça va ? C' est presque comme mettre un petit puzzle ensemble. Donc j'ai eu la balise, et maintenant je travaille juste sur le reste de ça, un petit peu de peigne au-dessus de ce qui précède, le bec et le bout de peau qui entoure juste le I. Et obtenir ce que j'écris est tout au sujet de vérifier de gauche à droite et de voir ce que tout cela correspond. Donc je repense toujours, comme, comme, comment une chose va contre une autre chose ? Et, euh, tu sais, c'est vraiment important d'avoir une gomme à la main parce qu'on fait toujours de petits ajustements, et c'est le but d'utiliser le crayon. y a absolument aucune raison d'utiliser un crayon si vous ne voulez pas effacer aussi. Alors pensez à ça comme un outil en deux parties, le crayon dans la gomme et vous allez les utiliser ensemble. Donc je travaille juste sur cette forme et puis je dessine là où je pense que l'œil va. Bien sûr, j'aurai une autre chance quand je serai à l'encre, mais ça me donne un bon sens. Et maintenant, pour la partie amusante, c'est que vous connaissez toutes ces plumes folles sur le dessus de la tête de ce poulet. Donc je dessine d'abord les zones qui sont noires et j'essaie de voir ces plumes noires comme une forme et juste une sorte de bloquer ça dans. Je veux m'assurer que je lui donne assez de place et que sa proportion droite par rapport à la taille du visage des poulets. Donc je suis en train de l'aligner avec le bec et, hum, je bloque ça dedans. Donc c'est la zone noire. Si le reste des plumes n'était pas là, ça que ça ressemblerait. Et puis ces autres plumes. Je vais juste en quelque sorte trouver juste des lignes rapides pour suggérer où ils sont. Je n'ai évidemment pas besoin de faire trop de travail ici parce que je sais que je reviendrai. Je regarde comment ces, euh, gamme de plumes. Donc, ils forment presque une ligne droite sur la gauche et, hum, juste une sorte de suivre la photo et essayer de bloquer généralement où ils vont et combien de cadre ils remplissent. C' est une boîte de cinq par cinq que j'ai dessinée, , donc c'est la taille que je mets ça et tu sais, déjà ces poulets prennent vie. Je vérifie juste leurs proportions dans le visage. Tout type de visage sera toujours un point focal. Les gens vont toujours se mettre sur un visage. Et même si vous ne pouvez pas le voir très bien, il y a un tout petit peu de l'autre œil qui est visible. Donc je suis juste en train de prendre une note parce que j'aimerais mettre ça, si possible, sans le rendre trop évident. Mais il est important d'obtenir ces proportions justes. Verser le poulet semble un peu fou en ce moment. Je vérifie encore une fois. Mes lignes centrales et où les choses tombent. Je ne veux rien faire de formel c'est faire une grille. Mais je veux juste avoir l'habitude de mesurer avec mon crayon et d'avoir juste une idée de l' endroit où les choses se trouvent dans l'espace. Parce que si vous arrivez là où vous pouvez le faire confortablement que vous ne pouvez le faire n'importe où, et à chaque fois que vous sortez en esquisse, vous aurez cette capacité. Ok, eh bien, voici notre croquis au crayon. 5. Lignes de sable blondie: La deuxième chose que je vais faire est d'entrer avec une ligne fine. Donc c'est, euh, c'est un stylo imperméable très fin. Et je dessine juste assez pour que je puisse aller de l'avant et effacer le crayon et je continue orteil. Regardez le dessin comme je le fais, et d'ajouter un peu au travail de ligne. Donc si la surface est inégale, je voulais être inégale. Si c'est vraiment droit et pointu, comme le B CAS, alors c'est comme ça que je veux qu'il ressemble. Mais, euh, le but de ça est vraiment juste de mettre le strict minimum pour que je puisse me sentir confiant avec ce que j'ai. Et je peux effacer tout ce crayon et avoir une belle ligne propre pour commencer. Et en mettant ces lignes fines, vous aidez vraiment à avoir une variété de poids de ligne différents dans votre dessin, ce qui, je pense, est vraiment important. Je pense que ça donne l'air vraiment intéressant si vous avez quelque chose de lignes et des lignes plus épaisses . Pendant que vous faites cela, assurez-vous que vous continuez à regarder et Teoh repenser ce que vous avez parce que c'est Fondamentalement votre deuxième tentative de faire est de dessiner. Et donc vous devriez voir des choses nouvelles et différentes au fur et à mesure que vous allez. Comme si je vais avoir un peu plus de détails sur le moi, et je continue à repenser exactement où il est placé. Je dessine juste en quelque sorte les limites de l'endroit où les plumes ou noir et puis pour lesplumes de couleur plus claire. Je dessine juste en quelque sorte les limites de l'endroit où les plumes ou noir et puis pour les Je vais être simple avec eux. Ce seront juste des lignes légères très simples qui me donneront quelque chose à faire ensuite. Vous pouvez voir que je continue à mesurer avec mon stylo. Comme si je regardais et réfléchissais toujours à la façon dont tout ça s'alignait. Um, ces plumes sur le côté sortent d'une manière très particulière, et je voulais être sûr et les obtenir, mais ce n'étaient que des lignes simples. À ce stade, je ne dessine aucune forme de plume. Je vais juste obtenir les proportions générales d'entre eux et les directions qu'ils vont parce que je vais faire la plupart de cela à l'aquarelle. C' est vraiment, je pense, la meilleure façon de gérer les plumes. Donc j'ai fait ce petit peu de réflexion et maintenant je viens juste d'effacer le crayon . Je dois attendre juste une seconde pour que l'encre sèche, mais suppose que c'est fait. Je peux y aller. J' efface tout le crayon et un peu de la boîte. J' ai dessiné autour de lui, et je suis prêt à aller avec plus de stylo. 6. L'encre Blondie Encre: Maintenant, je viens avec mon stylo safari Lammy, qui est plus d'un poids moyen, et je ne veux pas mettre ça partout. Le but n'est pas de redessiner ce que je viens de dessiner, mais juste de chercher des zones plus sombres où je veux faire quelque chose d'un peu plus audacieux. Mais laisser certaines de ces lignes fines est une partie importante de cela. Et pendant que je fais ça, je regarde de nouveau la texture. Donc tout ce qui est comme la waddle sur ce poulet, il y a certainement une sorte de il y a certainement une sorte detexture inégale. Donc, je veux vraiment souligner cela, et c'est juste une chance d'apporter plus de détails de la lumière des orteils et ajouter un peu plus d'un bord plus sombre. Donc, il n'y a pas une source de lumière forte sur ce poulet, mais vous pouvez imaginer qu'il y a un Imagine qu'il y a toujours un côté plus sombre dans un côté plus léger, Teoh n'importe quoi et donc à la recherche d'opportunités pour juste une sorte de souligner où quelque chose est plus sombre, c'est ce que je fais ici. Et donc je vais revoir une sorte de la forme de la waddle au-dessus du poulet parler et penser à certaines de ces hum, petites lignes autour des yeux à nouveau, ne pas vouloir devenir trop difficile ici. Mais aussi, rappelez-vous juste que, rappelez-vous juste que, à chaque fois que vous avez une créature avec un œil, les gens vont regarder dans ses yeux, Way ne peut pas aider. chaque fois que vous avez une créature avec un œil, les gens vont regarder dans ses yeux, C' est humain. Il est donc important de le faire correctement. Alors prenez votre temps à travailler là-dessus, et, hum, remplissez certains de ces détails au fur et à mesure. D' accord ? Je vais regarder le, hum, hum, juste un peu plus de détails autour de l'œil. Et c'est juste à propos d'entrer dans toutes les petites autres fonctionnalités qui semblent avoir besoin d'un peu d'accent supplémentaire. , Encore une fois, peut-être, peut-être un peu assombrissant ce genre de zone noire et quelques plumes quand elles sortent de la tête du poulet là-bas plus sombre au centre. Et ici, je fais ce que j'appellerais des lignes à plumes. Normalement, je dirais, ne faites jamais de lignes plumeuses comme faire des lignes audacieuses et affirmées. Mais dans cette classe, nous dessinons littéralement des plumes, donc vous pourriez aussi bien faire des lignes plumeuses. C' est vraiment tout à fait approprié dans cette classe. On va entrer et faire plus de ça avec de l'aquarelle, mais certains de ces petits détails. Il y a tellement plus facile d'obtenir avec A avec un stylo parce que vous avez un point beaucoup plus fin, donc je regarde juste ces plumes et ajoute ce que je peux. 7. Stylo pinceau Blondie: Je vais utiliser mon stylo. Dites au stylo brosse de poche de remplir la plupart des zones noires. J' adore pouvoir faire un noir très profond et encreur, et j'aime ce genre de traits de plumes, qui sont très utiles quand on fait des plumes. Et j'aime que je puisse laisser des petits morceaux de blanc pour montrer à travers, et je pourrais venir avec de la peinture et faire un peu de couleur d'eau qui tombe dans un peu d'une couleur légèrement différente avec ces plumes noires. Mais si vous n'avez pas d'encre ou si vous ne voulez pas utiliser d'encre pour le pas, alors allez-y et prenez votre plus sombre mélange de peinture noire, peu importe ce qui va être, , certaines personnes utilisent un mélange d'ultra marine et de sienne brûlée. J' ai la tente neutre Daniel Smith, qui n'est pas vraiment destinée à être utilisée comme un noir, mais c'est peut-être ce que je m'utilise avec quelque chose d'autre mélangé avec elle. J' ai la tente neutre Daniel Smith, qui n'est pas vraiment destinée à être utilisée comme un noir, Mais de toute façon, allez-y et faites entrer vos Noirs. Donc, je fais simplement les plumes, juste en regardant ces zones et en utilisant des coups de pinceau très plume pour le faire. Ne vous inquiétez pas des petits morceaux de blanc montrant à travers en ce moment. Je veux dire, je peux toujours revenir et couvrir ça plus tard si je veux, mais je ne peux pas l'enlever à nouveau. Et donc il y a ce petit œil que vous pouvez voir là-bas, mais je l'ai surtout couvert. C' est vraiment censé être à peine une suggestion. Ah, et quelques formes de plumes s'envolent parce que vous pouvez voir que certains d'entre eux ont ce petit peu de noir en eux. Donc, j'insiste juste sur ça à quelques endroits. Hum, ça a l'air plutôt bien. Je vais juste avoir quelques détails ici. Il s'agit de faire vraiment les sombres Pop, car il donne à tout une sensation très tridimensionnelle. Il y a aussi du noir dans le bec, et c'est quelque chose que je pourrais aussi le faire autrement avec de la peinture, mais j'ai décidé d'aller de l'avant et de le faire avec de l'encre. Depuis que je l'ai sorti. Et maintenant, j'utilise cette épingle à brosse de poche juste pour assombrir certaines des zones les plus ombragées à nouveau pour donner un peu plus de profondeur dans un peu plus de dimension, faire sentir , um, un peu plus trois D. Il y a une sorte de petites ombres autour des yeux, donc juste obtenir cela et sera prêt à aller de l'avant. 8. Aquarelle Blondie Aquarelle: Ok, on va peindre ce poulet. La palette de couleurs est assez simple. J' ai du bûcher, Allred, et je mélange un peu de jaune de Naples, ce qui éclaire un peu. Ce que je veux, c'est avoir l'impression d'un peu de changement de couleur entre ces deux, hum, wattles, qui sont suspendus sous le bec du poulet. Donc la première chose que je fais est juste de travailler dans cette couleur plus claire. Mais tu vas me voir revenir à ça encore et encore pour essayer de trouver un moyen de vraiment voir quelques différences là-bas. Donc c'est en spirale rouge. J' utilise un pinceau très fin pour tout ça parce que c'est tout détail et c'est presque tout juste du dessin,en gros. J' utilise un pinceau très fin pour tout ça parce que c'est tout détail et c'est presque tout juste du dessin, Donc je laisse tomber ça dedans et je le laisse bouger pendant que les papiers sont encore mouillés, essayant de le garder au sec, où ce petit dupé est, mais sinon juste essayer de travailler un peu plus rouge dedans. Donc, vous obtenez cette intensité et vous obtenez une idée de ces transitions dans la couleur et l'ombrage. Mais je voulais être très naturel. Je voulais vraiment Teoh. Je voulais vraiment faire la transition très facilement. Donc pour cette raison, je fais ça pendant que le papier est encore mouillé et juste laisser cette peinture bouger comme elle veut chez quelqu'un. Vous pouvez également entrer avec une brosse sèche ou une serviette en papier et ramasser un peu vers le haut pour essayer garder là où vous voulez qu'il soit. J' entre dans une terre transparente en ce moment, juste les orteils sombre dedans et donner un peu plus d'une couleur d'ombre. Donc je mélange ça avec du rouge. Donc, je suis fondamentalement comme un beau rouge foncé. Et c'est pour ceszones d'ombre très profondes et sombres, zones d'ombre très profondes et sombres, juste ici et encore, avec le papier encore un peu mouillé. Je peux obtenir un peu de bon flux de pigment sur le papier, ce qui est vraiment sympa, et je pense que c'est plus naturel de cette façon. Donc, obtenir ces détails en essayant à nouveau de frapper l'ombre. Je pourrais attendre qu'il ait essayé un peu plus et revenir et faire un peu plus là-dessus. Je prends juste un peu avec une brosse sèche juste pour obtenir la variété et la couleur que je vais chercher. Et ce bûcher encore. Attendu. Je n'ai pas trop de fantaisie avec beaucoup de différents types de rouges. J' essaie juste d'avoir ce sens de, comme la waddle, cette coloration autour du visage autour des yeux, et il y a beaucoup de variété là-dedans. Mais tu sais, il n'y a vraiment que tellement de détails dans lesquels je vais vraiment entrer. Alors, um, comme je me rapproche des yeux, j'essaie d'avoir des petits changements de couleur parce que c'est un peu comme peau différente là-bas. Le poulet a l'air fou en ce moment avec le gros œil blanc qui te regarde. Très bien, c' est de la quinacrine propre magenta, et c'est un peu aussi. Je veux dire, je suppose que c'est juste un peu trop magenta pour ce que j'avais en tête. Je mélange ça avec du rouge et j'essaie de l'obtenir très légèrement. Prends cet autre. Je suppose que c'est que je ne sais pas si c'est aussi une waddle. Je ne sais pas si ça fait partie d'un proche j'aimerais connaître mon anatomie de poulet un peu mieux, mais j'essaie juste d'obtenir un peu de couleur sur ça. Il a l'air très blanc sur la photo. Mais, vous savez, l' un des problèmes de la photographie numérique est que parfois les choses étaient vraiment plus soufflées que dans la vraie vie. Donc je veux avoir un peu de couleur là-dessus. Et je suis toujours en train de déconner, hum, hum, avoir des variations dans ce domaine. Probablement je suis trop travaillée à ce stade, mais , euh, j'ai juste été aspirée à essayer d'obtenir plus de détails sur ce petit visage. Nettoie ça, et c'est de nouveaux nœuds Gam et, euh, euh, et aussi de la pirouette orange. Et je suis vraiment juste en train d'expérimenter ce point. Alors voici un petit Oakar jaune. Ce sont juste une sorte de trois options différentes pour les jaunes apportant une terre transparente pour juste voir quel genre de variété je peux obtenir et pour le bec. On sait qu'il y a de la couleur noire dans leurs becs de poulets. Si vous le regardez vraiment, ils peuvent penser à l'officier de beaucoup de choses qui se passent. Donc, c'est certainement un bon endroit pour simplement trop simplifier. Mais, euh, ouais, quelque chose comme Oakar jaune, euh, va probablement marcher juste là. Maintenant, j'apporte un peu d'orange mawr pour faire le globe oculaire. Les poulets, pour la plupart, ont ces yeux orange. Ils sont vraiment beaux, mais j'avais juste besoin d'un moyen pour essayer de le faire. Je suggère aussi qu'avec l'autre je Donc juste ce petit coup de couleur juste là pour suggérer que c'est ce qui se passe là-bas. Très bien, donc le visage est plutôt bien en ce moment. Il est temps de commencer à penser à ces plumes. Je vais toujours avec le même mélange de jaunes, et je suis en train de le faire entrer. Donc, c'est pourquoi ce genre de pinceau est vraiment utile, c'est que vous pouvez juste obtenir ce genre de lignes rapides qui sont vraiment, d'une certaine manière, très plume. Maintenant, si vous regardez de très près cette photo, vous verrez que vous pouvez réellement voir beaucoup plus de détails dans ces plumes. Mais ce n'est certainement pas le but d'un dessin comme celui-ci. Donc je bouge rapidement et, hum, trempe dans différents mélanges juste un peu pour avoir un peu de variété dans ces jaunes. Mais fondamentalement un Oakar jaune est bien um, quelque chose comme un nouveau noeuds GAM serait aussi juste. Et cela me donne une autre chance de regarder aussi et de reconsidérer où j'avais placé ceux avec le stylo. Parce que je ne suis pas obligé de suivre les lignes d'épingle. Je peux ajouter des choses et les ignorer. Et je pense que ça rend juste le dessin un peu plus vivant. Et ça a plus de mouvement si tu fais ça. Donc, euh, juste vérifier que ces plumes vont partout. Je les veux à G. O. Je suis conscient du fait que je vais mettre en arrière-plan et que ces plumes sont une forme très délicate pour obtenir un arrière-plan derrière elle. Mais je pense que nous serons capables de gérer ça. Alors maintenant, je plonge dans la tente neutre de Daniel Smith, qui est très, très sombre et mélange avec un peu de terre transparente et un peu C'est ultra Marine, , mais ils ont dit, c'est ce que je parlait de tout à l'heure, comme juste mélanger un noir. Donc c'est ce que je fais pour mélanger un noir qui a un peu de couleur, un peu plus de dynamisme. Et maintenant, je vais voir ces plumes noires et tous ces endroits où j'ai laissé un peu blanc apparaître à travers l'encre. Si je les peins maintenant, tu auras juste ce joli petit. C' est très subtil, mais vous obtenez un joli petit peu de couleur, et je pense qu'il unifie la peinture aussi pour avoir de l'aquarelle sur l'encre pour que tout ce que vous savez, c'est une aquarelle. Donc une partie de la raison pour laquelle je fais ça est juste pour rassembler tous les éléments. Je dois y aller et couper l'endroit où sont ces plumes, et, euh, et, euh, euh, juste toutes les petites opportunités que je peux laisser dans des petits morceaux d'ombre supplémentaires. C' est certainement le bon moment pour le faire. Et maintenant que les visages sont secs, bien sûr, je ne peux pas m'empêcher, mais juste pour s'agiter un peu plus. Donc, à ce stade, j'essaie juste de devenir un peu plus sombre, cercle autour des yeux et vraiment regarder ce qui se passe avec le visage et voir si je peux ajouter dans les ombres où je le vois peut-être un peu plus d'une couleur d'ombre vers le bas dans les wattles, essentiellement où ils se rencontrent et sorte de jeter une ombre sur l'autre. Donc, une fois que j'ai mis ces couleurs sombres dans, c'est juste une question de les mélanger et de s'assurer qu'elles ont un sens visuel. Um, éclaircir le coma peu C'est juste ennuyeux que je devrais mener. Je devrais le laisser tranquille à ce stade. Mais si tu es comme moi, c'est parfois difficile de lâcher prise. Bon, maintenant j'ai du yin surréaliste et de l'ombre Violet, et je les mélange pour faire ce genre de couleur de fond neutre que j'aime vraiment et je viens avec. C' est un gros pinceau. Je veux dire, c'est Ah, un 10. Je pense que c'est un pinceau rond 10, donc je dois entrer et couper ces plumes et ensuite l'autre truc est de travailler assez rapidement parce que si le si l'une de ces couleurs de fond commence à sécher , Je vais avoir une sorte de ligne évidente où la peinture a séché. Donc je fais deux choses à la fois. Ici, j'essaie à la fois de gérer, entrer entre ces plumes et de faire un arrière-plan réaliste et aussi d'essayer vraiment continuer à bouger pour que la douleur ne sèche pas pendant que je vais, et pour que je puisse garder. J' ai toujours de la peinture humide à peindre, et une partie de ce que cela signifie est de m'assurer que vous avez assez sur votre palais à la fois, et vous n'avez pas à vous arrêter et à faire trop de mélange. Heureusement, c'est un mélange assez simple. C' est comme je l'ai dit, son ombre violette et un peu civile. Et je tire aussi juste de cette petite piscine de noir que j'ai faite plus tôt et juste en mélangeant ça. ne me dérange pas si le fond change de couleurs un peu comme je g o. en fait, j'aime ça parce qu'il ressemble plus à quoi, Ah, quoi ressemblerait vraiment un fond plutôt que d'avoir juste un bloc de couleur aléatoire. Donc c'est vraiment presque comme ça. Chicken est allé dans un studio de portrait pour faire sa photo, ce qui est certainement le genre de look que je vais chercher et aussi juste, vous savez, en laissant l'arrière-plan dehors. L' accent est mis sur le poulet et non sur l'arrière-plan, qui est là où vous voulez qu'il soit. 9. Le crayon abigail au crayon: Voici Abigail. Tous mes poulets ont été nommés d'après la première dame. Voici Abigail Adams. Dot de vin en dentelle d'or Andi, j'adore cette photo parce qu'elle pose totalement ici. Elle a juste eu Elle était belle poule. Elle n'est plus avec nous. Je suis désolé de dire qu'elle était un beau poulet et des plumes très élégantes, et je veux vraiment une sorte de capture qu'elle avait une Elle avait une personnalité très élégante je dirais. , Alors. Ce que je fais, c'est une fois de plus, je regarde autour des bords de l'image pour essayer Teoh d'essayer Teoh, établir où elle est entre et hors du cadre à droite et à gauche là-bas. Donc je suis juste dans la forme de base de son corps et vous me voyez. Je continue à tenir mon crayon pour juste vérifier où elle est par rapport à la ligne centrale de l' de l' image et aussi ce qui correspond à tout le reste. Donc, comme le, euh, le peigne est plus loin que le genre de wattles. Et donc je travaille juste à essayer d'obtenir les bonnes formes. Et aussi pour m'assurer que j'ai son bec là où il appartient dans le cadre, euh, parent Teoh la position dans laquelle se trouve son corps. Donc, il s'agit juste de vérifier une chose à côté de la chose qui va à côté de lui et juste essayer d'obtenir toutes ces formes de base là où elles appartiennent. Je ne veux pas aller dans les détails. Ce crayon va faire une course. Donc, il s'agit juste de travailler sur ce qui va où et comme toujours, je suis préoccupé par le I. Je veux vraiment m'assurer que l'œil est au bon endroit, donc je suis constamment double vérification pour voir ce qu'il correspond avec. Qu' est-ce que c'est à côté de, euh, pour m'assurer que je reçois tout ça juste ? Parce que même avec le poulet, vous savez, euh, la plupart d'entre nous n'avons jamais probablement élevé de poulets, et donc on pourrait ne pas remarquer si les visages d'un poulet sont un peu décalés. Mais je pense que nous reconnaissons fondamentalement quand un visage est hors de proportion, même s'il s'agit d'un poulet 10. Lignes fines abigail: D' accord. C' est le passé où j'y passe avec des lignes fines. Et encore une fois, j'ai passé jusqu'à doubler le temps parce que je pense que vous avez une assez bonne idée de comment cela fonctionne. Une chose que je remarque est que dans mon croquis au crayon, je n'ai pas tout à fait compris comment son cou descend au premier plan et le reste de son corps est derrière. Mais il y a un vrai changement de couleur juste là, donc je veux être sûr que je comprends ça. Et aussi, euh, j'utilise des lignes brisées ici. Il y a de la lumière sur son peigne, donc je vais chercher des moyens de communiquer ça, euh , donc je ne veux pas d'une ligne très dure et évidente juste entrer dans ces détails. Je suis assez content de l'endroit où j'ai tout mis en termes de bec. Les poulets savent un peu qu'ils ont des narines juste là. Alors je suis allé de l'avant et j'ai dessiné ça, euh et juste avoir tous ces petits détails, je continuerai à repenser ça autant que je peux. Donc j'ai laissé ça assez lâche pour que je puisse y revenir, et c' est vraiment tout ce qu'il y a à ce stade. Je vais juste effacer et effacer la plupart de la boîte que j'ai dessinée autour de ça et être prêt orteil, passer au stylo. 11. Encre abigail: J' ai dépensé celui-là une houle parce que tu vas me voir travailler sur ces plumes et ça peut devenir un peu répétitif. Je pense que tu seras capable de comprendre ce que je fais et de l'essayer par toi-même. Donc c'est le stylo safari Lammy qui me donne un peu plus audacieux d'une ligne. Et là encore, je cherche des opportunités où je peux ajouter une ligne plus sombre parce que c'est le côté plus sombre de quelque chose ou c'est dans un peu d'ombre. Mais je n'ai pas besoin de faire cette ligne partout, et c'est quelque chose à garder à l'esprit. Comme si certaines de vos lignes plus fines apparaissaient aussi. Il n'y a pas une tonne d'occasions pour cela ici, mais cela vous donne un peu différent. C' est ma dernière chance de repenser ces yeux. Eso travaille un peu sur ça, euh, mettre tout ça en place et juste tous les autres petits détails autour de son visage. Mais c'est tout pour ce stylo. Tout le reste que je dois faire à ce stade est avec la broche de brosse et maintenant et de penser en termes de ces plumes, qui ont ce motif très particulier sur eux étaient comme les extrémités de l'air plumes pointe en noir. Et je vais aller de l'avant et faire tout ce modèle avec égaliseur. Si vous ne vouliez pas le faire de cette façon, vous pouvez aussi le faire avec de la peinture noire. Comme j'en ai parlé avec le dernier. Je vous recommande de faire les autres couleurs d'abord et de les laisser sécher, puis de venir sur le dessus. Dans ce cas, je le fais dans la direction opposée. Je vais de l'avant et j'obtiens tous ces détails avec les plumes vers le bas d'abord et ensuite je peindrai dessus. Vous savez, les aquarelles assez transparentes. Donc, euh, euh, cette couleur va apparaître à travers, et encore une fois, vous pouvez faire des lignes plumeuses. Tu dessines des plumes. Donc, je regarde juste de très près le motif des plumes et aussi à quel point ces lignes sont épaisses ou minces . Vous pouvez voir qu'ils deviennent beaucoup plus épais que vous vous déplacez vers le bas du cadre, essentiellement à l'avant de son corps plutôt que autour de sa tête. Et je fais cette forme en V, mais je suis aussi vraiment en train de regarder comment les formes V se connectent les unes avec les autres. Donc, quand vous faites quelque chose comme ça, vous voulez éviter la tentation de tomber en transe et de faire la même forme encore et encore. Donc je regarde vraiment comment ces plumes de la forme d'elles ont changé comme vous allez, euh, euh, où sont là ? zones où la plume plus foncée semblait s'agripper ou se regrouper plus et forment une zone plus sombre. Vous voyez ce genre de chose en bas à droite de cette photo. Euh, mais aussi, comment ça se connectent-ils les uns avec les autres ? Mais je dirai aussi que je ne tourne pas éternellement là-dessus. Je veux dire, tu as le sens du genre de poulet qu'elle est et du genre de modèle qu'elle a. Mais, hum, je ne vais pas simplement obséder. Au moins depuis des heures sur chaque petite plume, est-ce pas ? J' essaie de donner un sens général, mais je veux que votre idée continue à bouger. Et comme je l'ai déjà dit, tu sais, avec n'importe quelle peinture d'un animal, tu regarderas toujours le visage de l'animal. Donc, tout ce qui se passe ici est comme des personnages de soutien. C' est juste un peu d'arrière-plan, mais le soutien est vraiment marié, c'est le visage, qui est ce que nous allons regarder. Donc, en arrière-plan, vous pouvez voir qu'il y a de la lumière qui la frappe. Donc, le noir est un peu plus léger et une façon une poignée minute qui est juste en le rendant plus mince. Et je pense que ça vous enlève encore un peu l'œil. Tu ne veux pas regarder cette partie arrière de son corps. Ce n'est pas notre point focal. Donc je vais faire un peu de travail là-bas et le garder plus mince pour que votre oeil pas attiré vers elle. Toute autre petite opportunité orteil ajouter quelques très petites plumes, euh , et aussi juste pour tomber dans les petites ombres où je le vois autour de la waddle autour. Je pense que c'est l'année où je ne sais pas si on appelle ces oreilles. J' aimerais savoir. Mais de toute façon, juste à la recherche de ce genre de zones plus sombres où je pourrais vouloir souligner quelque chose un peu plus et vous pouvez voir comment cela fait déjà un peu plus de choses. Alors il suffit de remplir ces détails et nous allons peindre 12. Aquarelle abigail Aquarelle: J' ai passé ça jusqu'à deux fois parce qu'une grande partie de ce que nous faisons est semblable à la dernière poule. C' est juste un peu différent en ce qui concerne la lumière et une partie de l'ombrage. Parce qu'Abigail est en très bonne lumière ici. Je veux être sûr et montrer ça. Donc, je laisse délibérément des zones blanches où je vois la lumière la frapper maintenant. Appareils photo numériques air drôle. De cette façon, ils peuvent rendre quelque chose complètement blanc. Ce n'est peut-être pas tout à fait si blanc. Je reviendrai peut-être, mais je vais laisser sécher ça. C' est bûcher. Allred, avec le plus petit peu de quinacrine propre magenta travaillé dedans pour qu'il soit un peu rose. Mais je veux cette variation. Donc la couleur sur son visage est un peu différente de ce, euh, waddle qui est à l'avant et celui à l'arrière un regard encore plus différent de celui qui tombe dans un peu d'obscurité près du haut pour essayer de refléter cette ombre et puis juste ramasser un peu de couleur vers le bas. Et là encore, je suis juste conscient du fait qu'il y a une sorte de zones ombragées. Et je le veux parce que je veux ce sens de la profondeur. Je veux dire, c'est ce qui empêche ça de ressembler à une illustration de bande dessinée. Donc vous pouvez voir l'autre waddle que j'ai mis dans les lumières qui viennent à travers et ça rend un peu plus orange. Alors j'ai travaillé un bûcher, tout orange à ce moment-là. Hum, et j'aime ce petit peu de variation. Il y a un pigment plus sombre, peu autour de ses yeux, et je regarde et laisse les choses sécher un peu, y vais et je fais ce que je peux, mais je vais probablement en revenir essayant de tomber dans une couleur un peu plus foncée de Liz Aerin juste pour donner de l'ombrage autour du peigne. Et aussi encore dans ces zones supérieures de la, um de la Waddle est bien, juste pour obtenir ce peu de différence de couleur, je pense que ça aide vraiment. Je pense que ça fait vraiment une différence. Donc c'est la tarte RL orange et le nouveau gambo sh et je vais juste y aller et faire son oeil orange. J' adore ça. Les poulets ont orange izé. Je pense que ça aide vraiment à lui apporter la vie pour que ce détail soit correct. Et maintenant, je vais aller pour Yellow Oakar et j'ai juste une partie de cette couleur battue. En réalité, il se passe beaucoup de choses avec ce bec. Il y a du gris. Il y a des couleurs plus blanches, presque comme des couleurs nacrées et même un peu de rose, mais je ne veux pas trop le faire, mais je vais juste tomber dans une voiture jaune et revenir après qu'il soit sec. Euh, et réfléchis un peu plus à ça. Maintenant, j'ai cet Oakar jaune avec mon pinceau, et je fais ces coups de poitrine plume et laisse beaucoup d'espace blanc, parfois avec de la terre transparente mélangée à l'Oakar jaune. Pour obtenir les zones ombragées, vous pouvez voir qu'il est plus sombre et aussi un peu plus riche, hum, couleur orange juste là. Donc c'est une petite pirouette orange dans laquelle je travaille là où je peux le voir. J' adore pouvoir avoir ce genre de variation. Il est bon d'avoir une certaine variété et ne pas seulement couvrir toute la zone avec exactement la même couleur . Mais maintenant, je retourne à l'Oakar jaune. Ça dépend vraiment de la façon dont la lumière la frappe. Exactement et encore. C' est en quelque sorte le but ici est de pouvoir montrer une partie de cela, et c'est vraiment un endroit où vous pouvez faire ces coups de poitrine très plume et aller avant et laisser un peu d'espace blanc. Vous pouvez toujours revenir si vous décidez que vous avez trop quitté, mais j'essaie de mettre l'accent sur cette couleur orange. Et comme il sèche, je vais juste entrer et tomber dans un peu plus et puis juste nettoyer souvent la zone afin que je puisse obtenir les couleurs plus claires que nous nous déplacons dans la partie inférieure de son corps et ensuite aussi les parties qui sont un peu comme derrière elle cou. Donc j'utilise de nouveaux arcs GAM. J' utilise Oakar jaune, euh, et j'essaie juste de regarder où la lumière frappe. Donc, c'est fondamentalement juste une brosse humide avec très peu dessus que j'utilise, presque comme juste utiliser de l'eau sale essentiellement là-bas pour obtenir les pièces les plus légères et pour vraiment être capable de montrer comment la lumière est, euh, se déplaçant à travers elle. Alors remplissant certaines de ces zones de lumière autour de sa tête, et j'essaie de laisser du papier blanc juste pour ce genre de point culminant de l'endroit où le soleil la frappe vraiment. On verra si j'ai réussi à garder ce blanc, euh, et donc j'ai une certaine quantité de couleur autour de son corps, et maintenant c'est juste une question de chercher des endroits où je peux affiner quelque chose. Alors je peux aiguiser certaines de ces ombres ? Et c'est toujours une sorte de danse qui va et vient comme si je voulais vraiment ajouter ça. Mais je dois aussi le mélanger naturellement, et c'est le papier sèche qui peut parfois être un peu plus difficile. Alors jouez avec et voyez jusqu'où vous allez. Je tombe dans une teinte neutre ici, qui est un peu trop sombre, donc je, tout de suite, en ramasse un peu avec mon pinceau. Mais j'aime vraiment ce petit drame, et puis il y a plus de lignes dans son visage, donc je ne les ai pas dessinés avec un stylo, mais c'est plutôt essayer d'avoir un sens de la profondeur et de la texture sur son visage. autant que possible. Et maintenant, j'ai mélangé un peu de gris pour que je puisse aller dans son bec et ajouter cette couleur, qui est agréable, parce que c'est une couleur fraîche et tout le reste de cette image. Jusqu' à présent, ça a été des couleurs très chaudes, donc partout où je peux en profiter, euh, et avec une épingle blanche à un peu lueur dans les yeux. 13. Fond d'ordre Abigail: Ok, j'ai dépensé celui-là parce que, euh, on est vraiment juste en train d'entrer ici et de faire l'arrière-plan. Donc, ce que j'ai fait c'est comme des « mixes » Impression bleue, peu de violet ombre et, peu de Daniel Smith neutre 10 pour obtenir un bon bleu foncé. Je veux lui donner une belle histoire dramatique. Donc elle est vraiment contre elle, surtout avec cette lumière sur elle. Donc le truc avec ça, c'est, bien sûr, Teoh. Gardez l'arrière-plan humide et continuez à le déplacer à travers le papier afin que je ne finisse pas avec un solide couché partout où ce fond a séché. Donc je bouge juste autour d'un ordre et fais attention à ces bords et je l' arrive aussi vite que possible, et tout de suite, j'aimerais que ce soit plus sombre. Eso, euh, je suis en quelque sorte en train de me contenter d'essayer de l'égaliser. Mais ce que je vais faire ici, c'est que je vais apporter beaucoup plus de cette tente neutre et plus pression en bleu aussi. Et pendant qu'il est encore mouillé, je suis en train de le redire avec, euh, une version encore plus sombre du même mélange. Maintenant, j'aurais pu attendre que ça sèche, et donc c'est toujours une option. Si vous essayez d'aller plus sombre, changez juste le sens de ça un peu. Mais regardez ce beau fond dramatique. Je pense que c'est parfait pour elle. 14. Le crayon d'oiseau Ladybird: encore une fois, nous allons commencer par un croquis au crayon. Et voici Ah, Coccinelle. C' est une avant Pickton. C' est un de mes poulets et j'adore la façon dont la lumière la frappe ici. Ce sera vraiment amusant de peindre, mais la première étape est de juste obtenir cette forme de corps globale, non ? Et la façon dont je fais ça, c'est de voir où différentes parties de son corps s'alignent avec les points centraux. Alors, à quelle distance est la zone de la queue ? J' étais juste en train de poser mon crayon pour vérifier ça. Et, euh et où est le centre central horizontal ? Et où se trouvent les différentes parties de son corps là. Donc tu fais presque une sorte de grille dans ta tête. Bien sûr, vous pourriez faire une grille dans la vraie vie aussi. Une chose que je veux mentionner à propos de cette photo est que Lady Bird est seulement debout sur une jambe ici, et c'est juste quelque chose que les poulets dio pour quelque raison que ce soit. Mais je vais juste faire semblant. Je vais juste mettre une autre jambe à côté de celui-là. Ça ressemble exactement à ça. Je ne pense pas que personne ne le remarquera vraiment. Comme ça, les gens ne regardent pas ce truc et s'en vont, qu' est-ce qui ne va pas avec celui-là ? Comme un poulet avec son visage. Je ne vais pas m'inquiéter pour beaucoup de détails. J' essaie juste de m'assurer que tout est au bon endroit. poulets ont un visage étonnamment petit par rapport au reste de leur corps, donc je suis juste en train de vérifier l'échelle et de m'assurer que j'ai généralement bien compris. C' est un que nous allons faire complètement en peinture sans encre. Donc, je veux vraiment trouver les choses là où elles appartiennent parce qu'il n'y aura pas d' embout d'encre pour me guider plus tard. C' est un peu ma seule chance pour vraiment le faire correctement. Et vous voulez juste vous assurer que vous avez en quelque sorte, euh, vérifié les différentes parties du corps. En d'autres termes, que la queue et son aile et en quelque sorte son ventre ou son train de roulement ont tous l'air séparés . Et je vais surtout effacer ces marques, mais laisser un crayon très léger dont je peux souffrir dessus. Donc, je suis juste une sorte de double vérification tout en effaçant et en me préparant à peindre 15. Gouache Ladybird: nous allons directement dans la peinture. Et si vous n'avez pas gua sh, vous pouvez absolument le faire avec de l'aquarelle. Je commence juste par Oakar jaune. J' ai travaillé un peu de blanc dedans, mais si vous êtes à l'aquarelle, vous allez commencer par un lavage plus léger d'Oakar jaune. Bien sûr, la différence est qu'avec l'aquarelle, vous devez être un peu plus protecteur de vos zones lumineuses. Mais ça va marcher pour toi, Justus. Je fais des coups de pinceau très plume, ce qui fonctionne vraiment quand tu peins un poulet et je regarde les zones plus sombres qui sont dans l'ombre et je vais quitter les zones plus claires et faire ça ensuite. Je fais des coups de pinceau très plume, ce qui fonctionne vraiment quand tu peins un poulet et je regarde les zones plus sombres qui sont dans l' Je veux d'abord m'assurer que j'ai vraiment établi ça. Donc, euh, je garde ça très simple. Je laisse beaucoup de zones non peintes pour que je puisse revenir et obtenir un peu différentes couleurs là-dedans. Vous pouvez toujours ajouter plus tard, mais vous ne pouvez pas en retirer. Donc, laissez ces opportunités. Et cela aidera, aussi, aussi, si vous le faites à l'aquarelle, laissant certaines zones. Donc, au cas où vous vouliez une couleur plus claire, je me mêle avec du blanc et j'obtiens une version plus légère de cet Oakar jaune et ramasse juste un peu d'orange. C' est une orange de cadmium, cadmium, juste pour y apporter un peu plus de couleur parce qu'elle n'est pas beige. Elle l'a fait. Il y a une sorte de lumière orangée là-bas, donc je veux pouvoir en prendre une partie. Et je suis vraiment juste en regardant de très près le motif de ces plumes et à la recherche opportunités où je peux avoir une certaine variété et quelques couleurs plus claires. Um, et c'est l'une des choses qui est tellement merveilleuse à propos des écroulements capables de superposer comme ça et même de calquer des couleurs plus claires. Mais encore une fois, si vous voulez le faire à l'aquarelle, suffit de commencer avec la couleur plus claire et d'apporter les sombres sur le dessus, et vous aurez vraiment beaucoup de façons, le même effet. Donc je vais encore plus léger maintenant, apportant encore plus de blanc et avec l'Oakar jaune. C' est une sorte de couleur beige, donc je veux apporter quelque chose d'un peu plus léger. Donc, j'ai juste apporté un peu de jaune, et cela va juste saturer les couleurs un peu plus. Euh, tu sais, dans la vraie vie, c'est toujours difficile à dire à partir d'une photo, mais dans la vraie vie, avant que Pinkston soit un est une couleur très dorée. Donc je veux un peu de ce sens de l'or, et je veux ce sens de la lumière qui frappe. Donc, j'apporte juste un petit soupçon de jaune pour le rendre plus saturé et continuer à utiliser ces traits très plume et à vraiment regarder de près le motif des plumes et juste travailler mon chemin autour de ces zones qui ne sont pas au total lumière vive . Une autre chose que je vais mentionner ici, c'est une autre de ces photos où la partie la plus légère d'elle est vraiment soufflée et complètement blanche. Et c'est ce que fait l'appareil photo numérique. Ce n'est pas vraiment ce que fait ton oeil, donc je ne voudrais jamais les laisser complètement blancs. Je voudrais toujours qu'il y ait de la couleur en eux. Si je le faisais à l'aquarelle, ça pourrait être un lavage très léger de Naples jaune. Et là, ça va être un mélange très , léger, beaucoup de blanc avec juste un petit soupçon de jaune dedans, et je vais continuer à retourner au blanc et essayer de le garder très léger. Mais comme vous pouvez le voir, c'est certainement une couleur. Ce n'est pas aussi soufflé que sur la photo, , et je regarde ces blancs comme une grande forme et j'essaie vraiment d'y penser de cette façon. Elle a l'air cool à ce stade. Vous obtenez cela presque comme peinture par effet de nombre à ce stade, mais il ne vous montre vraiment les différences vraiment évidentes entre les parties les plus sombres d'elle et les parties plus légères. Et c'est aussi l'une des raisons pour lesquelles j'aime prendre des photos de poulets au soleil pour que je comprends ça et que tu aies vraiment une idée de sa forme comme ça. Alors maintenant je travaille dans un peu d'Oakar rouge parce qu'il y a les zones plus sombres, juste quelques ombres. Tu verras où je vais aller pour ça. C' est sous son aile et là où ses plumes de queue se rencontrent avec son corps. Et il y a aussi des zones sombres et ombragées dans cette image, une sorte de plus sombre, euh, les ombres les plus sombres dans et parmi ses plumes. Donc je travaille avec eux, et vous pouvez faire exactement la même chose. Vous pourriez totalement le faire avec de l'aquarelle aussi. Juste peut-être une terre transparente pour assombrir un mélange avec de l'Oakar jaune et obtenir ces couleurs plus sombres, mais ensuite les mélanger pour qu'ils n' aient pas couleurs plus sombres, mais ensuite les mélanger pour qu'ils n' aient pasl'air naturel. Il ressemble à une transition naturelle de l'obscurité à la lumière. Donc, avec le lavage, c'est OK si elle est séchée un peu parce que vous pouvez toujours entrer sur le dessus et en quelque sorte juste de le retourner et de le mélanger et de le rendre un peu plus naturel. Et de l'aquarelle. C' est bon de le faire pendant que le papier est encore humide pour que vous obtenez ce beau mélange. Très bien, donc entrer quelques détails autour de son visage, c'est quelque chose où je dois vraiment ralentir et regarder attentivement parce que je ne vais pas avoir une autre chance. Donc c'est ah type de cadmium rouge avec un peu de mélange blanc ont tendance à obtenir un mélange plus rose, et , hum, je viens juste d'entrer, et je ne veux pas traiter ces détails comme précieux parce que c'est une très petite partie de la peinture, et je ne veux pas qu'elle soit surchargée par rapport à quoi que ce soit d'autre. Mais tu sais, chaque fois qu'on peint n'importe quelle sorte de visage, on a tendance à se serrer un peu et, euh, et on veut juste obtenir ça juste. Mais il y a son peigne et il y a un peu de Waddell et juste la peau, la peau rougeâtre autour de ses yeux. Et donc j'essaye juste les orteils. Suggérez tout cela et faites-le précis sans qu'il soit trop serré et trop détaillé à venir en plus avec Oakar jaune pour faire le bec. Maintenant, on l'a déjà vu. Un bec de poulet peut être beaucoup de couleurs différentes, mais encore une fois, je ne veux pas trop compliquer ça. Je ne veux pas mettre quatre couleurs différentes sur cette petite chose à laquelle tu ressembles. Une brasse rapide qui lit évidemment est un bec et ah, et a vraiment du sens. Alors maintenant, j'y vais et je pense à ça. Je mets juste un petit cercle pour ça, et, hum, hum, je viens d'arriver et j'ai obtenu un tout petit noir tout droit hors du tube. J' ai juste trempé le pinceau dans le tube pour obtenir le plus petit peu de noir. Pour me concentrer sur ça, moi et moi sommes en train de toucher quelques petits détails partout ailleurs. Je pouvais voir que je peux utiliser un peu de rouge. Mais maintenant, ce à quoi je dois penser, ce sont ces jambes. Ça va être de l'orange, du Kerr jaune et du blanc. Et si vous regardez de près l'image, vous savez, hum, les pieds de poulet sont ce genre de couleur charnue blanc cassé, mais où c'est l'ombre éclairée. Vous pouvez voir qu'il est allumé et c'est une sorte de cette couleur orange rosé. Et je veux travailler un peu sur son corps aussi. Comme, je veux que ça soit très unifié, donc j'ai juste laissé tomber un peu plus de ça dans. Mais je vais garder les pieds très, très simples. Et, hum, je viens avec un petit pinceau juste pour faire le côté blanc des jambes. Et c'est presque difficile de voir cette douleur tomber parce qu'elle est si proche du blanc du papier. Mais quand je viens avec l'arrière-plan, ça va éclater un peu, et je ne veux pas entrer dans les détails avec les pieds. Personne ne va vraiment regarder les pieds. Vous voulez qu'il soit là et l'air généralement droit. Mais, hum, je ne vais pas entrer dans beaucoup de détails. Donc, à ce stade, je cherche juste des moyens de le faire apparaître un peu plus. Je travaille dans un peu plus orange et jaune juste pour lui apporter plus de couleur et pour en faire un peu plus d'une peinture vivante. Donc je regarde la photo, qui est déjà assez saturée. Donc, il est vraiment mettre l'accent sur ces oranges et essayer de pomper les faits saillants en apportant un peu plus blanc et juste à la recherche de n'importe quel endroit où je peux avoir plus de contraste entre la lumière et l'obscurité, partout où je peux juste mettre l'accent sur la forme des plumes un peu plus ou simplement intégrer certaines des transitions entre la lumière et l'obscurité. Un peu mieux, comme si je regardais et je vois ici que le long de son aile il y a en fait un peu plus visible genre de motif de plumes. Donc, j'ajoute ça. Mais venir avec un peu de blanc pour juste, hum, juste faire cette transition a un peu plus de sens. Ce ne sont que de très petits détails à ce stade. Je veux dire, c'est vraiment beau comme il est, donc juste, tu sais, jouer autour. C' était un peu d'orange autour. Je suis en train de jouer et de voir quel genre de détails je veux changer au fur et à mesure qu'il sèche. Alors, Alors, j'ai décidé de venir un peu plus sombre sur son visage, toucher un peu plus autour de cette waddle, que je devrais vraiment laisser seule à ce stade. Mais je continue de revenir en arrière et d'essayer d'ajouter un peu plus de blancs. Où je le vois et de laisser certains de ces sombres aide juste à la donner à la vie un peu plus et la faire paraître un peu moins plate. Je veux dire, je ne veux pas ressembler à un personnage de dessin animé, non ? Donc, en ayant cette lumière et cette ombre, elle vient vraiment à la vie 16. Arrière-plan Ladybird: Ok, donc maintenant je veux donner à Ladybird une sorte d'arrière-plan et ce que je vais faire en premier. C' est ce petit récipient de peinture grise séchée dont je vous parlais tout à l'heure . Je fais juste un peu de blanc dedans, et je veux créer une ligne pour, genre, le sol comme si elle était debout sur le sol. Ça va être presque comme si elle était sur scène. Donc on ne voit pas vraiment une ligne comme ça sur laphoto, mais je suis donc en photo, quelque sorte que je suis juste en train de le faire ici. Je suis juste en train de créer ah, gris très clair. C' est juste que c'est censé être très neutre pour elle, et ça va être le terrain sur lequel elle se tient. J' utilise une brosse plate pour faire ça. Je veux travailler rapidement pour que, euh, la douleur ne sèche pas, tout se mélange bien ensemble, et je suis conscient d'avoir besoin d'avoir ces bords tranchants autour de ses pieds. Donc je fais juste attention à entrer et à faire tout ça bien. Mais fondamentalement, l'idée est juste de créer cet espace. Maintenant dans ce dicton, conteneur gris mêlant un ultra marin avec un petit peu de, ah, d'un vert. Donc c'est ultra bleu marin, et j'ai une petite enchère d'un, hum, camarade turquoise. J' ai aussi un vert émeraude qui fonctionnerait pour cela, mais fondamentalement un peu de vert en bleu avec beaucoup de gris pour créer une toile de fond très dramatique pour elle. Et l'astuce de faire, c'est orteil. Il suffit d'essayer de sa coupe autour des bords. Ça va sembler un peu découpé au début, donc vous verrez dans une minute comment je travaille pour intégrer l'arrière-plan un peu plus pour qu'il ne ressemble pas à de tels, hum, bords durs autour de son corps. Je veux dire, elle fait du poulet leurs plumes, elles sont très douces. Et donc vous voulez être capable de transmettre cette douceur. Hum, donc c'est juste une question d'essayer. J' ai foiré son bec un peu là. Je lui ai fait un bec un peu trop petit, et c'est ce qui peut arriver quand on est en train de couper dans un fond comme celui-ci. Mais, euh, je suis juste que je vais juste faire le tour, remplir ça et essayer d'être aussi prudent que possible pour donner un avantage tout autour elle. La meilleure façon de le faire est de faire des petites marques de plumes qui ont l'air, peut-être pas trop différentes des plumes. La meilleure façon de le faire est de faire des petites marques de plumes qui ont l'air, peut-être pas trop différentes des plumes. Donc tu peux voir comment je me brossais et je descends. Ce n'est pas toujours parfait. Je l'ai en quelque sorte taillée un peu trop d'elle juste là. Mais je vais revenir et travailler là-dessus. Je l'aurais fait, je serais revenu et j'y ai travaillé un peu, peu importe à quel point ce bord avait été grand. Juste orteil, euh, donne un peu plus de sens de sa forme. On va laisser sécher ça et on y reviendra. 17. Touches de finition Ladybird Ladybird: si vous faites cela à l'aquarelle, il est bien sûr, pas si facile pour vous de revenir et de retravailler ces bords de couleur claire. Mais encore une fois, si vous n'avez pas aquarelle, vous n'avez probablement pas peint juste au-dessus de certaines de ces formes pour commencer parce que vous avez la transparence qui fonctionne à votre avantage. Mais ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris du blanc avec un petit peu d'ogre jaune, et maintenant que c'est sec, je viens juste nettoyer mes bords et les rendre plus doux et un peu plus plume. Vous pouvez en fait voir l'arrière-plan et les quatre motifs se mélangeant un peu, et ça ne me dérange pas que je, euh, je pense que c'est plus comme ça dans la vraie vie. Il n'y a pas ce genre de vrais bords durs, surtout pour quelque chose comme un poulet, où il y a des plumes et donc il y a une bordure plus douce et plus douce entre le poulet en arrière-plan. Donc je viens juste sur ces bords et, hum, fais ce genre de coups de poitrine plus lâches, plus plumes et ne m'inquiète pas trop. Si l'arrière-plan au premier plan se chevauchent et se fondent ensemble. Et j'ai ce genre de gris où les deux entrent en contact. C' est tout à fait bien. Bien sûr, maintenant que c'est séché, je ne peux pas résister à faire le tour et à me battre un peu plus avec ça. J' ai toutes ces couleurs déjà mélangées. C' est difficile d'arrêter de travailler là-dessus, mais surtout ce sur quoi je me concentre, c'est juste, euh, assurer que j'aime la forme d'elle dans ce contexte, en ajoutant quelques reflets blancs là où je peux. Je continue donc à mélanger un mélange très, très léger de blanc avec le plus petit peu d'Oakar jaune et à apporter ces faits saillants parce que c'est vraiment le drame. C' est en quelque sorte ce qui rend ça pop. Et donc je vais juste continuer d'aller et venir, travailler un peu sur les pieds et obtenir certains des reflets blancs plus visibles juste là . Et puis, bien sûr, parlant de ces pieds, j'ai besoin de cette ombre. Donc j'apporte juste un peu de gris et je ne vois pas d'ombre. Si vous regardez l'image, vous avez une idée générale de la façon dont l'ombre tombe. Mais euh, tu ne peux vraiment pas le dire exactement. Donc je prends ce gris et je voulais être un peu plus chaud, donc je le mélange avec un peu de ce okra rouge que j'ai eu, juste pour que ce ne soit pas un riel, plat, plat, plastique à l'aspect gris. Je me dis, vous savez, Lady Bird est cette couleur dorée, donc il y aura une sorte de chaleur dans l'ombre. C' est juste parce que la lumière la frappe et la dépasse. Et je voulais aussi être différent. Donc, je dois juste l'aile. Je regarde la photo, et je regarde généralement où ces ombres tombent. Mais je n'essaie pas de faire une ombre très exacte et précise où je pense vraiment à la forme exacte de son corps et à l'angle de la lumière sur la façon dont ils tomberaient. Je veux que ça soit lâche et ressemble à une réflexion après coup. Ce n'est pas quelque chose que les gens sont censés passer beaucoup de temps à regarder, donc il devrait juste être là pour soutenir l'idée qu'elle est debout sur une sorte de surface et qu'il y a de la lumière qui la frappe. Et tant que ça accomplit que je suis d'accord avec ça, et ce n'est certainement pas quelque chose que je veux trop trop travailler. Euh, et tu sais, ces choses sont tellement plus faciles à voir une fois qu'elles sont séchées un peu. Et c'est juste une chose avec des casses. Ça aide. Si vous pouvez prendre juste une seconde, laissez tout sécher, revenez et voyez ce que vous pourriez vouloir retoucher pendant que vous avez encore toutes ces couleurs sur votre palais. Donc j'essaie juste d'avoir le petit peu d'ombre dans ces jambes. Et maintenant, parce qu'il est impossible de résister à faire ça bien, tout est là. Je vais juste y retourner un peu. C' est ce jaune Oakar et aussi l'orange essayant d'obtenir juste le bon mélange aqueux de ceux. Et je reviendrai voir s'il y a d'autres petits détails que je peux réparer le bec. J' avais un peu coupé son bec avec l'arrière-plan, donc je vais revenir et faire un peu de réparation si je peux. Le truc est, bien sûr, une fois que vous commencez à réparer quelque chose, vous avez tendance à le gâcher à nouveau. Donc je me rends compte tout de suite. Je ne veux pas trop faire ça. Personne ne remarquera si le bec est juste le plus petit peu d'une forme étrange. Je vais juste essayer d'obtenir ça autant que je peux revenir comme c'était, et puis puis laisser ça être après ça. C' est juste un peu d'Oakar orange et jaune et blanc sur le bec. Et puis je reviendrai. Il y a juste quelques endroits autour de son visage où je peux faire quelques autres retouches. Laisse-moi te montrer et c'est vraiment tu sais, c'est vraiment extra. C' est vraiment quelque chose qui est tout à fait inutile. Mais je mélange un peu de rose pour son visage. Si je le regarde de très près probablement plus près que je ne le devrais vraiment, je peux voir comme un petit point culminant blanc autour du bord de son peigne. Ou peut-être que ce n'est même pas blanc. Peut-être que c'est plus rose, mais encore une fois, je pense que, travailler ça en quelque sorte avec l'arrière-plan, ça aide vraiment en quelque sorte. Aiken a redéfini la forme de celui-ci un peu et aussi juste une sorte de lui faire regarder à nouveau un peu moins plat. Donc, ce n'est pas tout à fait comme le sentiment de la bande dessinée et elle vient vraiment à la vie un peu plus. Donc, je suis juste re souligner les lumières et les sombres que je peux voir dans son visage et dans peigne blessé et Waddle, et c'est à peu près tout. C' est Ladybird. 18. George Pcril: ce petit poulet est dans une cage à une foire d'état. Donc, euh, on va devoir juste essayer d'ignorer ces barres, mais ce n'est pas aussi difficile à faire que tu le penses. Donc je commence comme d'habitude. Je regarde autour des bords de cette image pour voir où la forme du corps du poulet entre dans le cadre et essayer de l'obtenir au bon endroit. Les angles sont vraiment difficiles ici. Je veux dire, j'adore ça. J' aime le genre d'attitude que ce poulet a avec sa tête coincée sur le côté comme ça, comme si c'était très méfiant de moi. Mais c'est difficile d'avoir cet angle juste. Donc je suis juste, vous savez, en commençant par avoir la bonne forme du corps. Je suis en train de regarder comment toutes les autres petites formes fonctionnent contre cette plus grande forme. Donc, je regarde que vous savez où les wattles s'intègrent par rapport au reste du corps et aussi vérifier où il se place dans la ligne centrale. De temps en temps, vous me verrez tourner mon crayon sur le côté, et je vérifie juste pour voir horizontalement et verticalement. Comment est-il centré et alors que je travaille à obtenir ces formes au bon endroit, je peux immédiatement voir les problèmes comme ce blanc. Je ne sais pas comment s'appelle cette autre waddle. J' ai besoin d'une brosse un peu mieux sur mon anatomie de poulet, mais peu importe le blanc, c'est , vraiment juste à côté du reste des poulets. Waddell et moi l'avons eu au mauvais endroit. C' est pourquoi nous faisons des dessins. Et c'est pour ça qu'on a une gomme. C' est comme ça que c'est censé fonctionner, que tu t'adaptes et réajustes, reconsidère et revérifie comment tout vaà côté de tout le reste. C' est comme ça que c'est censé fonctionner, que tu t'adaptes et réajustes, reconsidère et revérifie comment tout va Donc une fois que j'ai obtenu ces trois, une fois que j'ai établi le corps, puis j'ai ces trois morceaux d'anatomie, ces trois wattles ou quoi que ce soit, et ensuite je peux mettre la balise. Et donc je travaille de plus grandes formes vers le bas en plus petites formes et je me sens juste comme si je suis sûr de l'endroit où elles sont, alors je peux probablement obtenir tout le reste plus ou moins en ligne, et je continue à vérifier et à double vérification et triple vérifier l'angle de cette tête parce que c'est vraiment qu'elle est essentiellement pointée dans le coin le plus éloigné, ce cadre là. Et donc je dois continuer à aligner ça. Et je regarde aussi comment les yeux s'alignent, parce que vous pouvez voir que vous pouvez réellement voir les deux yeux, même si vous ne pouvez voir qu'un peu de l'autre. Donc je regarde vraiment, comme d'accord, quel est le bon angle sur ces yeux ? Et plus un chèque, et plus je le regarde, plus je continue à prendre des décisions différentes à ce sujet. Donc, euh, tu sais, je n'ai pas arrêté et refait ça. J' ai décidé de laisser celui-ci comme il était, parce que je veux que vous voyiez que c'est le processus de dessin. C' est à propos de. Il s'agit d'essayer les choses et de faire des petits ajustements au fur et à mesure que vous allez. Dans ce cas, je suis vraiment plus soucieux de m'assurer que le dessin est juste, parce que nous allons aller directement dans la peinture. Donc, ce n'est pas comme si j'allais avoir une autre chance à l'encre. Donc je veux vraiment avoir la forme de ce peigne, parce que je sais qu'il y a de la lumière qui le frappe. Et donc il y a, genre, parties claires et sombres dans le peigne, et je vais certainement vouloir avoir ceux qui souffrent. Donc je vérifie encore et encore pour m'assurer que j'ai tout ça au bon endroit. Les plumes changent de couleur. Donc je reviens vers le corps pour établir où ces changements de couleur se produisent sur la plume. Et je regarde juste comme, Ok, le bord du peigne, quelles parties du corps cette ligne s'aligne-t-elle ? Donc, dans tous les cas, je suis juste en quelque sorte de re regarder comment une chose va à côté d'une autre chose et quels sont les angles sur toutes ces choses est le genre de choses que vous ne pouvez pas vérifier assez pendant que vous êtes encore dans cette phase de crayon. Parce que c'est vraiment ce qui va faire fonctionner toute la peinture. Une fois que je sais que ces formes sont au bon endroit, j'ai juste beaucoup plus confiance avec la peinture. Donc, je vais revenir sur le visage juste un peu et, euh, effacer et corriger quand je pars une fois que je suis presque sûr que j'ai bien compris. Je vais très, euh je vais effacer la plupart de ça, mais je veux partir juste assez pour que je puisse encore le voir quand je peins. Je ne veux pas que ces marques de crayon apparaissent vraiment à travers la peinture, alors il suffit de les frapper en arrière, et nous allons nous préparer à la peinture. 19. George Gouache: Ok, on va peindre celle-là à gua sh. Mais aussi, c'est un autre où si vous voulez le faire dans la couleur de l'eau, vous pouvez absolument vous rappeler de protéger vos zones les plus légères, cause avec lavage affaiblir, aller sur quelque chose avec une couleur plus claire à l'aquarelle. Tu ne pourras pas le faire. Ce que je fais ici, c'est que j'ai un mélange de noir juste sorti du tube que j'ai mélangé un petit peu de rouge pour le réchauffer et juste pour le faire paraître différent un petit peu de rouge pour le réchauffer et juste pour le faire paraître différentdu noir sorti du tube. Je commence toujours avec les plus grands domaines. La première est une sorte d'échauffement. Cela me rend plus familier avec le dessin et me donne un peu plus confiant de sorte que je ne sauterais jamais directement dans le visage. J' aurais toujours fait ces plus grandes zones en premier. Et, euh, j'ai accélérer ça parce que je peins assez lentement. Je pense vraiment à ceux-ci comme chaque coup de pinceau individuel étant comme chaque plume individuelle . Maintenant, par ici, je fais juste un peu de blanc pour obtenir une belle couleur pour montrer ce petit endroit où la lumière frappe le poulet et ce sont les choses qui sont si importantes pour cet oiseau se sent comme il y a une certaine dimension et une certaine profondeur. Si vous faites cela en couleur à l'eau, ce que vous pourriez faire est de prendre un bleu, comme peut-être un bleu civil et de mélanger un petit peu de brun dedans pour obtenir une belle couleur grise que vous pouvez déposer là-dedans. Mais avec le lavage, il s'agit généralement toujours d'ajouter un peu de blanc. Donc, euh, j'essaie juste de remplir la forme du corps ici. Et puis en regardant autour de moi, je vois qu'il y a des plumes qui semblent avoir un peu de noir, en quelque sorte sous les plumes plus jaunes. Donc je cherche des endroits où les mettre, et je sais que je vais le couvrir un peu. Et encore une fois, c'est comme une chose cool que vous pourriez faire avec quash, et vous serez en mesure de le faire un peu avec de l'aquarelle si vous mettez dans quelques couleurs plus sombres ici et le laisser sécher, puis est venu sur lui avec un mélange assez épais de Oakar, tout comme je le fais ici avec le lavage, vous le couvririez un peu, même à l'eau. Mais, euh, ouais, donc c'est à peu près un Oakar jaune droit à ce stade, et je cherche ces zones sombres, et je regarde vraiment chaque individu, euh, plume et juste de voir où la lumière frappe. Et où sont ces plumes plus légères et où elles sont plus sombres ? Je pense aussi à la forme de l'oiseau, et je veux ces coups de pinceau orteil agir comme des lignes de contour de sorte que vos yeux vont dans la bonne direction et et la rondeur de l'oiseau est évidente dans la direction que le coups de pinceau vont. Alors, regardez ces plumes et regardez les lignes et la courbure et essayez d'imiter ça avec vos médicaments pour le sein, parce que c'est ce qui va vraiment donner une certaine forme à cet oiseau. Donc maintenant je viens avec des couleurs plus claires et, hum, juste en mélangeant de plus en plus de blanc pour obtenir ces zones où soit la lumière frappe réellement l'oiseau, soit juste c'est un peu, euh, plus léger. Donc, des deux côtés, en fait, je peux voir des plumes plus légères. Et je fais mon chemin jusqu'à l'extrême gauche où il regarde sur la photo. Il a l'air complètement blanc maintenant, en réalité, si vous étiez là, vous verriez toujours une sorte de couleur jaunâtre de ces plumes, même si la lumière le frappe. Donc j'essaie de frapper un médium heureux. Je ne veux pas laisser le journal complètement blanc juste ici. Je veux poser quelque chose. Si je faisais ça avec de l'eau et que je pourrais être un petit peu de quelque chose comme jaune de Naples ou bien vraiment juste, euh, vous pourriez le faire avec de l'eau. Tu pourrais le faire avec un joker jaune, mais juste beaucoup et beaucoup d'eau. Donc juste très peu de douleur du tout. J' ai donc établi la forme générale, et je suis juste à la recherche d'occasions d'apporter un peu plus de couleur. Donc j'ai juste un jaune droit, et j'ajoute ça dans mon mélange parce que là où la lumière frappe le poulet, vous obtenez ces couleurs plus saturées et plus riches. Et aussi je veux juste un peu de variété. Donc, je suis à la recherche d'opportunités où peut-être je peux ajouter juste un peu plus jaune pour lui donner plus d'une lueur et moins Juste le genre de couleur beiji que vous obtenez est votre mélange voiture jaune et blanc. Et aussi, j'utilise un très petit pinceau ici parce que le truc cool à propos de ça, c'est un 5 7, c'est que nous sommes à peu près grandeur nature. C' est à peu près la taille de ce poulet, plus ou moins, je cherche un pinceau qui est vraiment à peu près la taille de ces plumes. Donc je pense, euh, tu sais, tu vas revenir en arrière, peut-être entre un quatre et un deux pour vraiment avoir la forme juste, euh, un peu plus juste du blanc pur autour. Je ne sais pas comment ça s'appelle. Je ne sais pas si c'est aussi un mal de waddle. Il y a un autre nom pour ça, mais fondamentalement c'est ce blanc quelle que soit la structure anatomique de l'ISS, juste à côté des poulets ici. Et mon blanc est encore assez humide. Mais je tombe juste dans un peu de gris, et je sais que ce gris va bouger un peu comme si j'avais de l'eau . Mais je voulais être très subtile. Vous pouvez juste voir la lumière frapper d'une manière particulière et un peu de couleur d'ombre, donc je ne veux pas exagérer ça. Mais je ne veux pas que ce soit juste une tache blanche solide, et il y a des petits morceaux de plumes autour de la tête. Et donc je fais un plus léger, plus blanc dans le mélange avec ce joker jaune pour obtenir ça, et maintenant il est temps de travailler mon chemin jusqu'au visage. Donc je mélange un peu de blanc avec un peu de mon rouge comme du rouge cadmium. Et j'ai apporté un peu de lézard dedans juste pour obtenir la couleur de rose que je veux . Donc je commence par juste faire ces zones plus légères où il y a beaucoup de lumière qui frappe et se déplace lentement et soigneusement ici, vous savez, vous savez, une sorte d'aucune chance de faire des choses avec un peu de choses autour. Les yeux travaillent tous plus près de la forme des yeux. Je vais donc je commence par l'extérieur, puis je bouge juste dans un pari, et vous pouvez voir où la lumière frappe l'extérieur des poulets. Waddle et je remplirai cette fin. Mais alors je vais aussi venir avec une couleur plus foncée quand je suis prêt à vraiment, vraiment frapper ça avec une couleur beaucoup plus foncée. Maintenant que je regarde de très près, je peux voir où sont les plumes sur le visage des poulets, et je veux m'assurer que j'ai toutes ces plumes au bon endroit. Mais maintenant, je viens avec unecouleur un peu plus profonde, plus riche, couleur un peu plus profonde, plus riche assurer que les choses sèchent à l'air libre. C' est donc cette zone sur le peigne où vous pouvez voir le rose clair et vous pouvez également voir le rose foncé. Et je veux juste mettre l'accent sur ce qui montre vraiment ces deux choses pour donner ce sens de la mort. Et je suis juste à la recherche de toutes les occasions de mettre dans un peu de couleur plus foncée sur la couleur plus claire. Et si vous faites cela à l'aquarelle, vous le feriez exactement de la même façon. Bien sûr, vous comprenez ça. Obtenez cette couleur plus claire vers le bas et venez avec la couleur plus foncée. C' est la façon de le faire. Euh, cette autre waddle est plus en arrière-plan, mais c'est aussi comme si elle avait de la lumière qui se déplaçait à travers elle. Donc c'est une orange, c'est ta couleur. Donc je vais jouer avec ça et essayer de faire que j'y sois allé pour faire cette différence évidente entre les deux. Donc, c'est juste une question de travail. J' ai beaucoup de lézard là-dedans sur mon pinceau. J' essaie juste d'avoir ce sens de la profondeur. Hum, et juste les ombres, les ombres sont assez rougeâtres sur cette partie de celui-ci. Anatomie des poulets. Donc, je suis juste à la recherche d'un moyen de faire ce travail et je vais probablement aller et venir avec un peu juste pour essayer de mélanger afin que je n'ai pas de lignes vraiment nettes, mais aussi, cela semble juste convaincant comme une sorte de zone c'est la moitié de la lumière et la moitié de l'ombre. Donc d'accord, un peu plus autour du peigne des poulets. Et, hum, maintenant je regarde le bec. Dans ce cas, ce bec est principalement gris et blanc. Donc, euh, je vais juste me mêler à certains de mes, hum, hum, noirs que j'utilisais plus tôt avec un peu de blanc pour essayer les orteils, avoir une idée de la façon dont les lumières se déplacent à travers elle. Et c'est autre chose où ça va. J' essaie d'y aller lentement et soigneusement parce que ça va être dur à réparer si je me trompe. Je ne veux pas que le bec soit trop long ou trop court. Um, c'est assez proche juste là. Donc, je vais laisser une partie de ça sécher. Je veux avoir cette couleur orange autour des yeux. C' est un peu dur à voir sur cette photo, mais je sais qu'elle est là, donc je vais laisser tomber ça dans un peu d'orange pour l'autre que je ne vois pas vraiment. Mais je veux juste que je veux juste mettre un tout petit peu de ça dedans. Maintenant, je peux revenir et travailler un peu plus sur la forme du bec. Je le laisse sécher juste une seconde, et je peux ajouter un peu plus de blanc. Et j'essaie juste de regarder attentivement la forme de cette balise, la photo et d'essayer la copier du mieux que je peux. Je vais ajouter quelques faits saillants et juste faire le tour de cette autre chose que nous appelons cette chose, cette autre waddle ou tout ce qu'elle est juste à côté de l'oreille du poulet et peut-être mettre l'accent sur ces ombres juste un peu plus avec un peu de gris. Donc, c'est beaucoup de juste sorte de mouvement d'avant en arrière. Je veux dire, le poulet a l'air super en ce moment, n'est-ce pas ? Est. Donc, c'est à peu près comme quels autres petits changements puis-je faire maintenant qu'il est sec et que j'ai une meilleure idée de ce à quoi ressemblent toutes les couleurs ? Donc j'apporte un peu plus de ça, ces plumes noires que je peux voir à quelques endroits, mais je le ferai. Je ne vais pas ceux de retour un peu plus. Je mélange un peu d'Oakar rouge avec mon Oakar jaune pour obtenir ce plus sombre. C' est une ombre sombre juste là, et je veux vraiment le montrer. Je pense que ce sont les sortes de choses qui peuvent vraiment apporter une nouvelle image de la vie des orteils et l'empêcher de regarder une sorte de plat et de bande dessinée. Donc, euh, je cherche juste des chances de travailler les orteils dans des couleurs plus foncées là-bas et de les mélanger, alors revenez avec mon Oakar jaune et essayez les orteils. Essayez juste de le mélanger et de le rendre naturel. Et je vais venir en quelque sorte sur l'endroit où j'ai fait quelques coups noirs, euh, euh, parce que c'est presque comme si elles étaient cachées par d'autres plumes qui sont au-dessus d'elles. Donc, je suis juste essayer de mélanger les orteils tout cela et d'avoir un bon sens de cela et encore une fois de continuer à faire des coups qui sont la forme des plumes. Et ça ressemble aux plumes qui sont si importantes maintenant, avec un petit peu de noir tombant que je l'autre moi là-bas, ce qui vraiment immédiatement donne vie comme ça qui fait immédiatement une sorte de sorte de rendre le visage pop. C' est toujours génial d'arriver à ce moment où vous pouvez, quand vous pouvez obtenir ces petits détails et qu'ils ont l'air juste. Alors, euh, essaye de ne pas le surmenage. Je vais toujours y retourner et m'inquiéter avec des choses comme ça. Maintenant, je ramasse un peu de blanc pur et j'essaie de tomber dans la petite lueur dans les yeux, et c'est si important. Toujours chercher une occasion de le faire. Et si vous êtes si vous faites ça à l'aquarelle et ne pas laver si vous c'est si difficile de laisser ce petit fleck juste là comme du papier blanc. Donc si tu as du mal avec ça, épingle à peinture blanche est toujours super pour ajouter ces petits détails comme ça, euh, je frappe un peu plus les points forts sur le peigne. Je veux juste vraiment égayer ça et comprendre ça. Prends ça depuis une lumière. Bien sûr, cela me donne aussi envie d'ajouter plus de ce même sens de la lumière. Je compare juste la façon dont la lumière est sur le peigne à son apparence sur le Waddell et j'essaie de m'assurer que ceux-ci ont du sens l'un par rapport à l'autre. Et c'est à peu près tout. Nous sommes prêts pour un arrière-plan. 20. Arrière-plan George: J' ai accéléré ça parce que je pense que tu sais ce qu'on fait ici. Je mets juste en arrière-plan et j'ai décidé d'aller un peu plus vert pour celui-là. J' ai donc un mélange d'Ultra Marine. Vous pourriez utiliser Meridian ici. J' ai utilisé une couleur que j'ai appelée vert émeraude. Hum, et je l'ai mélangé avec cette tasse de la douleur grise restante juste pour le renverser. Donc je voulais être neutre, mais je pensais que ce serait bien si ça se penchait vers le vert. Juste un bleu verdâtre très profond, très neutre. Donc j'utilise encore ma brosse plate. Je travaille vite, mais je vais assez soigneusement sur les bords et essayer de faire une sorte de plumes comme des coups qui semblent assez naturels. Mais je sais que je vais vouloir revenir et les toucher un peu une fois que tout sera sec. Donc j'essaie juste d'égaliser la couleur autant que possible. Je m'assure que les choses étaient assez sèches pour que je puisse commencer à travailler les orteils en lui, et je vais juste venir sur les bords et chercher des endroits où je peux faire une transition plusnaturelle entre le premier plan Je m'assure que les choses étaient assez sèches pour que je puisse commencer à travailler les orteils en lui, et je vais juste venir sur les bords et chercher des endroits où je peux faire une transition plus et l'arrière-plan. Et c'est ma dernière chance d'essayer de réparer tout ce qui a l'air un peu bizarre. Donc je revois les choses une fois de plus. Mais surtout, je regarde juste autour des bords. C' est un endroit où j'ai essayé de le retoucher, et je garde. Je continue à travailler plus de cette couleur de fond pas tout à fait séché dans lequel en fait n'est pas une si mauvaise chose. C' est toujours une bonne idée d'avoir un peu de votre couleur de fond travaillé dans votre peinture quelque part. Il peut le faire paraître plus naturel, mais je suis juste toucher la forme du bec après que je suis allé sur elle avec cette couleur de fond et à la recherche d'autres petites opportunités orteil. Faites tout avec plus de cohésion et un peu plus naturel, et c'est tout. 21. Réflexions finales: Eh bien, félicitations. Vous êtes un portraitiste officiel de poulet. J' espère que tu t'es bien amusé, et j'adorerais voir ton tableau. J' espère que tu t'es bien amusé, Alors s'il vous plaît les poster dans la section projet. Et assurez-vous également de poster vos commentaires ou questions dans la zone de discussion. Je vais entrer et répondre à ça. J' enseigne beaucoup d'autres cours ici sur le partage des compétences sur l'art et l'écriture. Alors consultez ceux et n'hésitez pas à venir me trouver en ligne. Je suis sur Instagram. J' ai un site web. J' envoie une newsletter que je suis facile à trouver et j'aimerais rester en contact avec vous. Merci beaucoup.