Ciels en cinq minutes en aquarelle ou gouache

1. Introduction: Bonjour, je suis Amy Stewart. Je suis écrivain et artiste. La plupart de l'art que je fais ces jours-ci est dans mon carnet de croquis et j'aime particulièrement dessiner sur place de la vie. Maintenant, quand il s'agit de peindre le ciel, cela peut devenir un peu délicat parce que le ciel change constamment. Les nuages se déplacent à travers l'horizon. Le soleil se couche ou se lève, donc les couleurs sont brillantes une minute et ensuite elles sont disparues la suivante. Donc ma réponse à cela est de faire très rapide, lâche, mouillé dans un ciel aquarelle humide. Et ces gars sont très abstraits. Ils peuvent être inspirés par ce que vous voyez devant vous, mais ils ne sont pas censés être une copie parfaite. Après tout, vous avez une caméra pour ça. Donc ce que c'est que c'est une méthode que vous pouvez utiliser quand vous êtes assis sur un terroriste avec vos amis. Peut-être que vous dînez sur le toit et que vous avez juste envie de capturer la lumière et les couleurs du ciel avant que le soleil ne se couche. Donc, ce sont cinq minutes de ciel. Et puis une fois qu'ils sont secs, bien sûr, vous pouvez ajouter quelques détails du paysage était une encre ou une aquarelle, juste pour aider à donner une idée de l'échelle et de l'endroit où vous êtes. Par ailleurs, si vous peignez laver, Vous pouvez faire cette classe et lavages. Eh bien, tu vas juste l'arroser un peu et ça se comportera comme de l'aquarelle. Vous pouvez obtenir beaucoup des mêmes effets. Alors, d'accord, allez rassembler quelques-unes de vos photos préférées de vacances de couchers de soleil ou de nuages d'orage. Et commençons. 2. Projet et fournitures: Je vais vous donner mes photos à partir de ce cours, mais j'espère que vous allez creuser certaines de vos propres photos ou juste vous asseoir devant une fenêtre et peindre le ciel que vous pouvez voir d'où que vous soyez, c'est vraiment génial de faire ça de la vie. Quelles que soient les images que vous déciderez d'utiliser, j'espère que vous publierez vos peintures dans la zone du projet afin que je puisse voir ce que vous travaillez. Et bien sûr, faites-moi savoir si vous avez des questions pendant que vous allez. Ok, maintenant regardons les fournitures en termes de peinture. Je vais vous donner une liste d'approvisionnement et je vais vous dire les couleurs que j'utilise. Mais vraiment n'importe quel ensemble de base que vous avez ira bien. Vous pouvez faire, vous pouvez faire tout ce qui fonctionne pour ce cours. En termes de papier, je vais recommander que vous utilisiez réellement du papier aquarelle pour cette classe. Et la raison est que nous allons mettre beaucoup d'eau sur le papier. Et plus le papier est de qualité supérieure, mieux c'est. Donc, souvent, quand je prends un cours, je suis tenté d'utiliser des matériaux moins chers parce que c'est juste une classe. Mais je pense en fait que pour vraiment essayer cela et l'apprendre et l'obtenir, vous devriez aller de l'avant et utiliser assez bon papier. Donc, un bloc d'aquarelle, je pense est idéal. Et la raison pour laquelle j'aime le bloc est, mais il est collé sur les côtés. Donc ça ne marchera pas tellement quand on y met un tas d'eau. Et j'aime utiliser la presse chaude parce que c'est plus lisse. Mais si vous utilisez une presse à chaud ou une presse à froid, c'est à vous de décider. Et si vous n'avez pas un bloc comme celui-ci ou si vous ne voulez pas utiliser quelque chose comme ça, vous devez juste vous assurer qu'il indique la couleur de l'eau sur le papier. Il faut vraiment que ce soit du papier spécifiquement pour l'aquarelle. C' est un tampon de grade plus bon marché, mais j'aime ça, je les utilise beaucoup. Donc quelque chose comme ça. Quoi qu'il en soit, tu doubles un nouveau journal. Toutes les peintures, je vais vous donner la liste des peintures. Vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme juste pour faire un petit croquis de ce qui se passe au niveau du sol. Mais on ne va pas faire beaucoup de dessin dans cette classe. Et puis la même chose pour le paysage, la ligne d'horizon ou les toits ou quoi que ce soit au niveau du sol, vous pouvez le faire avec de la peinture si vous le souhaitez. Mais si vous vouliez être un peu plus mixte à ce sujet, vous pourriez venir avec des marqueurs, des crayons de couleur, tout ce que vous voulez utiliser. Je vais utiliser ce stylo à pinceau talky actuel. Je l'ai acheté dans une librairie japonaise, mais vous pouvez les obtenir dans les magasins de fournitures d'art. Et j'ai aussi souvent utilisé mon stylo de poche Pentel, donc je vais les mettre dans la liste de fournitures. C' est une suggestion si vous voulez l'essayer. Et puis pour les brosses, les brosses synthétiques ordinaires, probablement chaque fois que vous avez ira bien. Tu vas me voir utiliser une brosse douce comme celle-ci juste pour brosser de l'eau sur le papier. Et puis je vais les utiliser. Ce sont les pinceaux Princeton Select et ils sont filbert. Ils ont la tête arrondie et je pense que c'est sympa pour le coucher du soleil. Vous pouvez obtenir quelques belles formes rondes organiques de nuages. Il se trouve que j'ai une minute 106, mais vous n'avez pas besoin d'être aussi précis, juste vous allez avoir besoin de brosses et c'est vraiment tout ce qu'il nous faut. Allons-y. 3. Démonstrer des Blues: Je voulais vous montrer quelques options pour les couleurs du ciel. C' est vraiment une question de préférence personnelle. Vraiment, les artistes ont tendance à développer certaines couleurs qu'ils aiment vraiment avoir bouche et qu'ils utilisent juste dans le ciel et ça devient juste une couleur incontournable. Donc je veux vous montrer que ça vous aidera peut-être à en choisir un qui vous plaît. Mais pour ce cours, je vais utiliser des couleurs de ciel non granulantes, et je veux vous montrer ce que cela signifie. Donc je vais le démontrer. Maintenant. Je sais que ça peut être un peu difficile de voir les détails plus fins, surtout quand il est mouillé et qu'il est un peu brillant, mais je vais laisser ça sécher et ça deviendra vraiment évident pour toi. D' abord, je fais quelques couleurs granulantes. Maintenant, laissez-moi vous expliquer ce que cela signifie. Avec des pigments plus anciens, le genre qui vient d'être extrait de la terre que les anciens maîtres utilisaient et que nous utilisons encore aujourd'hui. Ces pigments sont plus gros et plus lourds et ils ont l'air granuleux. Et c'est un beau regard à l'aquarelle. Les artistes ont adoré ça. En fait, c'est l'une des raisons pour lesquelles les gens utilisent des aquarelles. Donc il n'y a absolument rien de mal à grandir pigment. Ils se séparent et vous obtenez cette belle texture. Et les gens utilisent vraiment ceux-ci et le ciel et, ou sont heureux avec eux. Donc il n'y a aucune raison de ne pas les utiliser. Dans cette classe. Je vais choisir spécifiquement des pigments non granulants parce que j'ai aimé la façon dont ils travaillent dans ces lavages humides que nous allons faire. Donc je vais vous montrer, vous êtes, vous êtes capable de voir une partie de cette séparation se produire car ces couleurs sèchent un peu et ce sera encore plus évident une fois qu'elles seront complètement, complètement sèches. Mais en attendant, je vais maintenant déposer un pigment non granulant et vous pourrez voir un peu de différence ici. Donc l'indigo est une couleur magnifique. Vous pouvez imaginer utiliser cette couleur pour le ciel nocturne. Et celui-ci dans le trône, je pense que c'est la façon dont vous le prononcez, est un beau , beau, bleu profond qui est utile pour beaucoup de choses. Donc c'est vraiment magnifique. Et puis cette nuance rouge bleu phthalo. Donc phthalo bleu RS, qui signifie phthalo bleu, ombre rouge, je pense que c'est une très belle couleur du ciel. Et je peux aussi le voir comme une couleur de ciel nocturne aussi. Et puis Phthalo turquoise. J' ai donc mis des couleurs turquoise ici à la fin parce que ciel a tendance à aller un peu vert vers l'horizon. Pas tout à fait ce vert. C' est un peu beaucoup, mais un peu vert. Bref, on va les laisser sécher. Vous allez voir des variations dans je suis sûr parce que c'est, c'est comme ça que je l'ai mis vers le bas. Mais je pense que vous verrez combien il y a plus de granulation dans la rangée supérieure. Et pendant que j'attends qu'elle sèche, je veux aussi vous montrer quelques gris. Maintenant, vous pouvez toujours mélanger un gris. Prenez de l'orange et du bleu et commencez à mélanger et vous allez obtenir un bon gris de ça. Et il y a, il y a beaucoup de façons différentes de mélanger les grays artistes ont leur genre de méthode de référence, mais paître juste un peu de tout sur votre palette essentiellement. Donc, il y a beaucoup de façons différentes d'obtenir un gris, mais vous pourriez vouloir griser hors d'un tube. Et puisque nous allons faire des nuages, nous allons travailler avec des gris. Et bien sûr, les gris se sépareront parce qu'ils ont tendance à être des mélanges d'autres couleurs. Mais je veux vous montrer quelques jolis gris que les gens aiment avoir en bouche et que je pourrais peut-être vous poursuivre. L' un est le gris de Payne. C' est un gris qui tend à se pencher un peu bleu et les gens l'adorent. Et l'autre est le violet de l'ombre, qui, comme vous pouvez le voir , est un peu violet rougeâtre. Et quand ça se sépare, il y a en fait un peu de pigment vert dedans. Et quand il se sépare, vous obtenez ces verts intéressants qui en sortent. Donc, ces couleurs ont commencé à sécher. Et j'espère que ce que vous pouvez voir et encore une fois, je sais qu'il est un peu difficile de vraiment visualiser cela sur un, vraiment voir cela sur la caméra. Mais ce que je, oups, ce que j'espère que vous pouvez voir, c'est que vous pouvez obtenir des lavages très clairs avec ces bleus non granulants. Et avec les bleus granulants, vous obtenez ce genre d'effet granuleux, ce qui est encore très joli. Tu le vois vraiment en cobalt sarcelle. Je suis sûr que vous pouvez voir la variété massive ici par rapport à ce genre de texture vraiment lisse ici. C' est plus dur de voir sur l'indigo que je vais déposer , je vais voir si je peux mettre un lavage plus léger. Et peut-être que tu pourras le voir un peu plus à mesure qu'il sèche. Mais avec tous ces bleus non granulants, vous obtenez ce genre de clair. Je n'arrête pas de mettre assez d'eau, n'obtiens pas cette très, très sorte de couleur claire , assez cisaillement, très transparente, ce qui peut être un bon effet dans ces ciels mouillés que je vais faire. Et comme les gris sèchent, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de variété qui peut arriver dans un gris. Que vous utilisiez un violet d'ombre comme celui-ci ou un gris de Payne. Vous pouvez aussi mélanger dans certains violets avec des nuages. Il y a beaucoup de façons d'y aller. Et encore une fois, vous n'avez pas besoin d'avoir un gris sur votre palais. Mais si vous en voulez un, ne sont que quelques options et juste pour vous montrer combien de variété il y a vraiment dans ces gris, ok, donc vous pouvez prendre votre choix pour ces cours, mais je vais travailler avec ces couleurs non granulantes dans mes lavages. Et je vous encourage à utiliser ce que vous avez ou ce que vous voulez ou ce qui vous intéresse. Et allons-y. J' ai réalisé que j'aurais vraiment dû inclure la lueur de lune avec les gris parce que je sais que c'est un gris populaire pour les peintres aquarelles. Donc il y a une petite lueur de lune au centre pour que vous puissiez la comparer avec le gris de Payne et le violet de l'ombre. 4. L'aquarelle: Ce que je veux que nous fassions, c'est que nous nous entraînions à faire un lavage. Et donc c'est si vous utilisez de la gouache ou de l'aquarelle, exactement la même chose. Vous commencez par déposer de l'eau claire et propre. Ça pourrait être une bonne idée d'avoir deux bocaux d'eau. Celui qui reste propre, que vous pouvez plonger dans quand vous avez besoin d'eau propre. Et un autre que vous utilisez pour laver votre brosse qui peut les salir. Et donc je m'assure juste que j'ai assez d'eau pour toute la surface soit brillante, mais pas tellement qu'il y a des flaques d'eau. Et tout ce qu'on va faire, c'est commencer par le sommet. Et je vais utiliser cette fin et jeter bleu, qui je pense est si beau. Je vais commencer par le haut et travailler mon chemin vers le bas. Et j'aime comment, tu sais que c'est, c'est ce que veut faire cette peinture. Il veut se déplacer parce que la surface est tellement humide. Donc, si vous faites ça avec de la gouache, tout ce que vous avez à faire est de vous assurer l'arroser beaucoup avant de le mettre sur le papier. Donc votre prétendre que vous le traitez comme si c'était de l'aquarelle en gros. Et quand on descend vers le fond, c'est surtout de l'eau. Et vous pouvez revenir en quelque sorte et vous pouvez travailler un peu avec, mais je recommande en fait de ne pas le toucher trop, laisser s'installer et de voir ce qu'il va faire si vous ne le faites pas. Je suis, je veux juste l'alléger vers l'horizon pour vous montrer que vous pouvez prendre un peu de pigment une fois que vous l'avez déjà posé, mais vraiment laisser tomber et voir à quoi ça ressemble quand vous le laissez juste faire son truc. Je pense que c'est un très joli ciel. Et ne le surmenez pas et gardez le très simple et très rapide. Et le prochain, nous allons faire la même chose. Seulement avec celui-ci. Je vais travailler dans un peu de turquoise vers l'horizon parce que parfois, surtout peut-être si vous êtes dans les Caraïbes pour une belle journée d'été dorée, il y a un peu plus jaune vers l'horizon, et par conséquent, la lumière peut pousser un peu vers le vert. Donc, vous obtenez ce genre d'effet turquoise ou sarcelle. Une fois de plus, posez un peu d'eau propre. Cette fois, je vais utiliser juste pour vous montrer une couleur différente, j'utiliserai le basculement, phthalo blue, teinte rouge. Mais utiliser ce que vous avez, ne doit pas être un bleu particulier pour cet exercice. Mon papier, je sèchais déjà un peu. C' est une de ces choses quand vous êtes dehors et que vous faites ça dans le monde, parfois vous allez être dans un climat sec ou une journée chaude et vous devez vraiment travailler vite parce que votre papier va vraiment sécher très rapidement. Alors maintenant je vais plonger dans un peu de turquoise et je vais le mélanger un peu avec ce phthalo pour que ce ne soit pas pure turquoise. Mais voyez-vous déjà à quel point c'est différent quand il descend vers l'horizon ? Je laisse juste cette autre couleur entrer. C' est vraiment beau et c'est quelque chose que vous voyez. Donc, quand vous commencez, une fois que vous commencez à faire ça, vous allez toujours regarder le ciel et aller Quelle couleur utiliserais-je ici et quel genre de transitions est-ce que je vois dans la couleur ? Donc encore une fois, je dirais, ne le surmenez pas, laissez-le faire son truc. Et si vous en avez comme si il y avait une sorte d'évidence, je dis ne pas trop travailler et je vais immédiatement y travailler un peu plus. Il y a une sorte de transition évidente là-bas et je voulais quelque sorte lisser un peu ça. Vous pouvez entrer avec plus d'eau et de retravailler les zones. Vous pouvez soulever le pigment avec une brosse sèche, le rendre un peu plus léger. D' accord. Mais faites ce que je dis, pas comme je le fais et ne gâchez pas trop. D' accord. Et donc pour ce dernier, ça va être plus comme ce que tu verrais avec un coucher de soleil. Donc ce qu'on va faire cette fois, c'est la même affaire, de l'eau propre et claire. On va mettre l'eau vers le bas et on va commencer par le haut avec un bleu, mais au fond, ça va être un orange profond et je vais utiliser un nouveau gamboge. Vous pouvez également utiliser de la quinacridone, or, de l'or indien, tout type d'or, orange jaunâtre si vous n'avez pas cette chose exacte, que soit simplement utiliser jaune régulier ou jaune avec un minuscule mais il a averti de mélanger dedans. Et l'astuce ici sera d'avoir la rencontre au milieu de manière à ne pas aller au vert. Vous pourriez penser à vous-même, pourquoi ne pas voir vert dans le ciel et y croire ou non, j'ai dû regarder. Mais la raison en est que la longueur d'onde bleue est vraiment assez dominante en elle, elle, elle, elle est très active. Et donc il a tendance à repousser d'autres longueurs d'onde de lumière, mais il n'y a pas autant de vert et vous voyez en fait un petit peu de vert dans le ciel, ou une turquoise, une couleur turquoise très claire. Mais si vous commencez vraiment à regarder le ciel ou même juste des photos de ciel, parcourez vos photos de vacances et n'importe quoi, et regardez les couchers de soleil et ce que vous verrez. Et j'espère que c'est ce que cela va arriver ici. Je vais nettoyer ma brosse. Je vais entrer avec un pinceau mouillé. Je vais les rassembler. Mais ce que vous voyez vraiment, c'est juste que c'est plus léger ici. Ce n'est pas tellement vert qu'il devient juste beaucoup plus léger dans le ciel juste là où les deux se rencontrent. Donc c'est quelque chose que nous pouvons peindre un coucher de soleil sur si nous faisons du lavage. Maintenant, avec l'aquarelle, il serait plus difficile d'entrer et de tomber. Nuages rose clair, par exemple, ici parce que les aquarelles transparentes et donc rose clair se transformeraient en une sorte de couleur violet bizarre si vous le mettez sur le dessus. Mais on peut le faire avec de la gouache. Et si vous peignez à l'aquarelle, mélanger un peu de gouache blanche avec vos couleurs vous permettrait de peindre sur un puits de lumière, alors restez avec moi. aquarelles allaient essayer quelques approches différentes de notre ciel. Mais la première chose que je veux que vous fassiez, c'est que vous pratiquiez ça. Fais un tas d'entre eux. Ce serait génial si tu voulais en faire dix. Et vous familiariser avec la façon dont vos peintures, vos couleurs, votre papier, comment tout fonctionne pour vous. Si vous faites juste un ciel bleu clair comme ça, je suis au coucher du soleil ou à l'aube où vous avez des couleurs orangées jaunâtres près de l'horizon. Un comme ça, où vous avez une sorte de couleurs turquoise à l'horizon, ce qui est une sorte de chose très jolie journée ensoleillée genre de chose. Et un comme ça, qui est juste pour partager le ciel bleu. Et encore une fois, quel que soit le blues que vous les avez utilisés, je viens de montrer quelques bleus différents ici pour que vous puissiez voir quelques différences, mais utilisez ce que vous avez et venez de vous familiariser avec comment cela fonctionne et de savoir juste que cela prend beaucoup de la pratique. Et il est aussi utile d'avoir un très bon papier. Plus votre papier est de qualité, plus vous aurez de succès. Mais ne vous obsédez pas, vous savez, si votre papier n'est pas parfait, si vous finissez avec des lignes bizarres, comme il y a un peu de ligne ici. Donc pour ça où tu vas, tu vas faire le reste de ton croquis. Vous allez mettre un aménagement paysager ou quoi que ce soit d'autre va descendre à l'horizon. Alors ne soyez pas si accroché à la perfection que vous ne vous contentez pas d'entrer et de faire ces choses. D' accord ? Pratiquez ces, faites un tas d'entre eux si vous voulez juste être à l'aise avec cette idée d' un lavage et obtenir ces belles couleurs transparentes de cisaillement descendant dans le ciel. Et ensuite, on travaillera à en faire, à faire des nuages. 5. Pratiquer le ciel: Pour notre premier ciel aquarelle, nous n'utiliserons aucune image de référence. Parce que je veux vraiment que tu t'entraînes. J' ai donc pris un morceau de papier aquarelle qui était juste resté d'un autre projet et je l'ai enregistré ici. Vous pouvez utiliser des bouts de papier pour cela si vous le souhaitez. C' est purement une expérience. Et j'utilise la même brosse que celle que j'utiliserais si j'étais en voyage, j'aimerais avoir une brosse plus grande pour faire ce lavage d'eau claire, mais je voulais vraiment le faire comme je le ferais si j'étais dehors. Donc, je me brossais de l'eau claire. J' essaie de m'assurer que je l'ai partout. Et tout ce qu'on va faire, c'est un ciel avec des nuages blancs dedans. C' est la version la plus simple de cela, et je vais utiliser ma teinte bleue, rouge et je vais juste commencer à l'apporter. Je vais commencer par le haut et laisser ça faire plus sombre là-bas. Et je n'ai pas de photo. Donc je ne suis pas, je ne travaille pas pour beaucoup de choses ici. Et c'est ce que je veux que tu fasses. Je veux que vous utilisiez votre imagination et que vous jouiez avec ce qui se passe quand vous laissez le genre bleu bouger sur le papier mais pas aller partout. Et c'est juste une façon de suggérer qu'il y a des nuages. Et alors que nous descendons vers ce qui serait la ligne d'horizon, le paysage ou tout ce qui se trouve en dessous, cela pourrait devenir un peu plus léger. Les nuages pourraient aussi devenir un peu plus petits vers la ligne d'horizon. Alors peut-être que je laisserai des plus petits. Et tout cela s'est passé très vite. Et je serais heureux avec ça comme un ciel vraiment je le ferais. Mais ce que je vais faire quand il est mouillé, tant que je le peux parce que je vais juste ramasser du pigment avec ma brosse sèche et juste voir quel genre de changements je peux apporter à ces formes comme un nuage et comment je peux toujours influencer ce qui se passe sur le journal. Même si j'ai fait le travail principal de ce tableau, je me demande juste ce que j'aurais aimé être un peu différent à ce sujet ? Et je peux encore y arriver ? Tu descends au fond ici. Vous pouvez aussi apporter un peu plus d'eau comme mes brosses, un peu humide ici. Si je voulais vraiment pousser, ça pourrait apporter beaucoup d'eau. Et C, je vais essayer de soulever avec mon essuie-tout, voir ce que je peux soulever. Comme C, je peux me lever assez bien avec mon essuie-tout et obtenir une forme comme un nuage. C' est donc un grand exercice à faire. Je veux dire, ce serait génial de juste faire deux ou trois pages qui valent plus, vous savez, ne vous arrêtez pas à deux ou trois, mais juste pour remplir certaines pages avec ces formes lâches, comme un nuage et vous mettre à l'aise avec cette idée que, comme ça, cela peut être tout mon ciel et cela donne l'impression qu'il y a des nuages dans le ciel. Ce n'est pas surchargé, c'est très naturel. Vous obtenez ces merveilleuses transitions à plumes comme un nuage. Et ça peut être tout. Alors, jouez avec ça. Mais la prochaine chose que nous allons faire est que nous allons essayer ce genre de chose avec un paysage réel, réel et de la peinture réelle dedans aussi. Et pas seulement le ciel. 6. Blue Sky avec des nuages: Pour celui-ci, je vais esquisser dans cette quantité très minime de paysage. Et en bas, le long de la ligne d'horizon, c'est juste une ligne de crayon, puis quelques petites formes d'arbre. Je n'ai même pas vraiment besoin de dessiner ça au crayon. Je pourrais juste peindre près du bas de la page et ensuite, et ensuite venir sur le dessus et que ces couleurs vers le bas et ils allaient sur le dessus de la couleur du ciel très bien. Mais je vais aller de l'avant et poser ça juste pour indiquer où il est. Et parfois, il est utile d'avoir un petit rappel de cela. Et puis je vais faire mon glaçage à l'eau ici. Et alors que je fais ça et que vous faites ça, remarquez tout d'abord avec ce ciel que le ciel bleu est plus intense en haut et qu'il devient plus léger près de l'horizon. Et puis remarquez aussi que les nuages sont vraiment grands juste au-dessus et qu'ils deviennent plus petits à mesure qu'ils disparaissent à l'horizon. Donc ce sont deux choses que vous pouvez jouer ici. Mais sinon, même si nous avons une photo de référence, nous n'essayons pas de faire une copie parfaite. Nous essayons de faire quelque chose de rapide et lâche. C' est un ciel de cinq minutes. Donc, nous voulons juste que ce soit vraiment rapide et vraiment amusant et simplement transmettre un sens du moment, un sens de l'endroit où vous êtes sans trop travailler. D' accord, donc j'ai un assez bon délavé. Je vais encore faire phthalo bleu, ombre rouge. Et j'utiliserai un petit peu de gris dans ces nuages aussi. Et je pense que je pourrais juste utiliser que Payne est gris. Donc je commence avec une couleur plus intense alors que je travaille mon chemin vers le bas, je laisse ça être un peu plus léger. Vous remarquerez aussi que ce bleu phthalo ne correspond pas parfaitement au ciel que nous voyons ici, le ciel que nous regardons en ce moment, je dirais est plus proche de comme un bleu civil ou peut-être qu'il a juste besoin d'un petit peu de turquoise ou de sarcelle mélangée avec elle. Mais certainement je ne correspond pas exactement à la couleur du ciel et vous savez, vraiment ce n'est pas le but ici. Le but est juste de transmettre généralement un sens, un peu où nous sommes et ce qui se passe. Je laisse le ciel descendre là où sont ces arbres. Et je bouge vite. Je vois des zones où j'ai un peu trop de ligne et je n'ai pas eu ce bord doux et flou que j'aime. J' ai laissé tomber un peu plus d'eau dedans. Maintenant, je vais le ramasser à nouveau pour suggérer plus de formes de nuage. Je viens juste en bas, près de la ligne d'horizon, et je cherche des occasions de suggérer plus de ces formes de nuages. Et maintenant je vais vite plonger dans un peu de l'ombre grise de Payne. Violet serait bien ici. La lueur de la lune serait bien ici. Même un gris que vous mélangez en prenant le bleu de votre couleur de ciel et en travaillant juste un peu, disons, orange et peut-être un peu de violet dedans. Il y a toutes sortes de façons d'obtenir une couleur de ciel. Mais je suis juste, encore une fois, ce sont toutes des expériences. Je ne sais jamais comment ça va se passer parce que. Tu n'as pas beaucoup de contrôle. Et c'est ça, c'est la partie amusante. Mais il est important de se rappeler comme, si cela ne fonctionne pas exactement comme je le pensais, C' est parce que par définition, je n'ai pas beaucoup de contrôle ici. C' est censé être comme ça. Donc, je remarque que le gris a tendance à se produire le long du fond de ces formes de nuages. Et c'est là que j'essaie de le déposer. Si le si la zone blanche est le Nuage, alors sous chaque zone blanche se trouve comme le bas d'un nuage. Et je les suggère très vaguement. Et à la recherche de zones où je veux que ce soit un peu plus floue. Je veux juste un peu plus de sens de cette transition. Je veux dire, déjà je suis plutôt content de ça. Comme si j'allais avec ça comme un ciel et être parfaitement heureux avec ça. Il y a des choses où il y a un peu comme une ligne d'eau juste là que j'aurais aimé ne pas avoir eu lieu. Mais cela dépend de la rapidité avec laquelle votre papier sèche et de ce qui se passe avec le pigment sur votre papier ? J' ai en quelque sorte le sentiment que je veux tomber dans le plus petit peu plus bleu ici. Juste un petit sentiment d'un ciel bleu qui jette un coup d'œil sous ce qui serait une zone nuageuse ici et peut-être juste un peu de gris. Ouais, j'aime ça. Oh, j'aime ça. Je suis contente de l'avoir fait. Il y a quelque chose à propos de ça qui me semble très juste organique et un peu réaliste. Donc je joue juste avec ça pendant que je peux quand il est encore mouillé. Et je sais que j'ai cette opportunité. Et donc comme cette zone est un peu malheureuse, mais je ne vais pas agoniser à ce sujet. Je pense qu'une fois que tout ça sera sec, ça aura l'air cool. Alors que ça sèche, je vais voir ce que je peux faire de ce paysage maintenant. Je veux garder à l'esprit de ne pas laisser le vert de ce paysage s'infiltrer dans mon ciel bleu. Donc, dans un monde parfait, je m'arrêterais ici et je laissais tout sécher. Peut-être. Prenez quelques photos, mangez mon déjeuner, quoi qu'il se passe. Laissez sécher comme il est. Je vais juste soulever un peu de peinture avec mon essuie-tout juste à la ligne d'horizon. Donc, je peux avoir un peu plus de confiance que je peux commencer peindre sans ruiner mon, sans ruiner mon beau ciel bleu. Donc je vais prendre du vert sève et du jaune Hansa, que j'obtienne une chartreuse très brillante. Il a une sorte de couleur ici. Ouais, j'aime vraiment ça et je vais faire attention un instant pour ne pas le pousser dans ce petit peu de ciel bleu qui dessine encore le plus petit peu. Et maintenant, je vais chercher un pinceau plus petit. Et je vais prendre de la sève, des oups, du vert de sève. Mais cela ici, pour que vous puissiez le voir, n'a pas besoin d'être hors-caméra. Je vais mélanger du vert sève. Et j'ai aussi un peu de bleu prussien ici, qui va juste l'assombrir. Vous pouvez aussi utiliser ceci est Daniel Smith tente neutre, qui est c'est un noir. Il rend tout plus sombre sans trop changer la température de couleur afin qu'il ne pousse pas trop vers le bleu ou le rouge. Ok, donc la dernière chose que je veux faire, c'est que je veux entrer dans ces petits arbres, mais maintenant c'est assez humide, donc je dois m'assurer que ça a une occasion de sécher aussi. Il s'agit de gérer votre temps, gérer le temps de séchage. Alors je viens ici. Je sais que je ne veux pas m'approcher de ça. À ce vert, il va. Ça saigne un peu et ce n'est pas la pire chose au monde s'ils fusionnent un peu. En fait, je vais le faire, maintenant que j'ai l'impression d'en avoir fini avec ce tableau et que je veux passer à autre chose maintenant. Je vais prendre mon pinceau et laisser un peu de mélange arriver. Je le pousse comme s'il y avait peut-être de l'herbe sous les arbres. Si vous vouliez quelque chose qui était plus poli et parfait et qu'il n'avait pas de couleurs coulant les unes dans les autres. Tu attends juste un peu. Je veux dire, je fais ça comme une chose chronométrée très rapide, donc je n'ai pas le luxe de laisser sécher une partie avant de faire une autre partie. Mais j'aime vraiment ce que ça a l'air. Je pense que c'est une petite image très douce. Et si vous êtes juste assis et admirez le paysage pendant que vous êtes à un pique-nique ou quelque chose comme ça, c'est une bonne chose à avoir. Et donc j'appellerais cela terminé à ce stade. Et c'est notre très rapide mouillé dans des nuages blancs humides avec un peu de gris en dessous. 7. Ciel de cloudy: Maintenant, nous allons aller de l'avant et en faire un autre. Mais cette fois, au lieu d'un ciel bleu, ce sera un ciel gris. Et un peu plus d'un paysage qui se passe ici. C' est la vue de ma fenêtre réellement importante. Je vais faire un croquis dans ce bâtiment. Vous n'avez pas vraiment à faire tout cela au niveau de l'horizon si vous ne voulez pas, si vous n'êtes pas intéressé, à traiter tous ces bâtiments et toutes ces choses au premier plan, alors vous pouvez juste faire une petite ligne de montagnes et Appelez ça bon. Je vais juste le faire, c'est juste un peu à des fins de démonstration, comme voici comment je gérerais une scène comme celle-ci. Il y a quelque chose au premier plan qui a un gros morceau de plastique gris dessus. Et je vais juste ignorer ça. Je ne fais pas trop attention à mettre les bâtiments exactement à l'endroit où je le vois. Je suggère juste quelques bâtiments. Donc ça me dit juste où va aller la peinture. C' est tout ce qui me tient vraiment à cœur en ce moment. Et je vais faire quelque chose de très lâche au niveau du sol quand j'arriverai à ça. Donc je vais commencer par le même lavage d'eau claire. Je vais utiliser beaucoup de gris de Payne, mais aussi un peu de bleu, mais aussi un peu de bleu, peut-être un peu de violet et un peu de jaune. Je vais regarder de très près cette image et voir si vous voyez des tons brunâtres presque jaunâtres et certains de ces nuages de tempête. C' est toujours, tu sais, je veux dire, chaque ensemble de nuages d'orage va être différent. Donc vous ne savez jamais ce que vous allez faire, vous allez trouver quand vous commencerez à faire ça. Mais c'est quelque chose qui me semble intéressant à propos de celui-ci. Je pense que je pourrais aussi utiliser un peu de violet d'ombre. La seule raison pour laquelle j'utilise différentes couleurs de gris ici est vraiment juste de vous montrer comment ils fonctionnent que vous puissiez le voir en action si vous essayez de décider si vous voulez en obtenir un ou non, ce que vous pensez pourrait mieux fonctionner pour vous. Donc je vais commencer avec le gris de Payne et il y a une forme de nuage sombre au milieu du ciel. Laisse-moi entrer ça en premier. J' aime toujours commencer avec la couleur dominante sont les plus grandes, les formes les plus dominantes et puis un peu travailler mon chemin vers le bas pour les couleurs plus petites. C' est très dramatique. Et au fur et à mesure que ça monte, maintenant je vais essayer cette ombre violette aussi. Et une partie de cela est qu'il est un peu d'un navigateur de navigateurs, le bon mot. Mais de toute façon, c'est un peu plus d'une couleur brune. De cette façon, vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Mais je vais essayer ça. Et ce n'est pas vraiment une expérience. Vous les gars, vous me regardez juste en temps réel en réagissant à ce que je vois et en jouant. Je laisse tomber un peu d'ocre jaune ici parce que j'ai l' impression de voir une couleur jaune là-dedans aussi. Et puis c'est vraiment presque comme de l'eau sale à ce stade. Je laisse juste un peu d'eau ma brosse et de l'eau de ma lettre sortir de mon pot, viens juste là-haut. Je pense que pendant que c'est mouillé, je vais déposer un peu plus de gris de Payne juste là. Et alors que nous descendons vers l'horizon, il me semble qu'il devient un peu plus bleu. Donc je vais prendre un peu bleu ma palette pour ces nuages et être un peu conscient de ce bâtiment B et juste là, mais honnêtement, ce n'est pas la fin du monde. Si je ne comprends pas ça exactement. Je pense que ça communique qu'on regarde dehors, tu sais, une partie d'une ville. C' est assez bon. Donc un peu plus bleuté vers l'horizon. C' est juste un peu ce que je vois. Et j'ai aussi ceci, encore une fois, juste un petit sentiment de peut-être un ton jaunâtre. Donc c'est le plus petit peu d'ocre jaune que je laisse ici. Je suis un type de couleur de sienne brute pourrait aussi fonctionner ici. Ou peut-être que tu ne dis pas ça. Tu veux juste y aller avec eux. Une sorte de super super mélange de gris clair. D' accord. J' ai réussi à poser quelque chose partout. Je vais juste le regarder et voir s'il y a quelque chose que je veux soulever. Je pense que je peux le rendre un peu plus léger vers l'horizon. Je vois qu'à l'horizon lointain où se trouvent ces crêtes de montagnes, c'est en quelque sorte la zone la plus légère. Alors peut-être que je vais le ramasser un peu. Tu sais, ça ne me dérangerait pas de mettre tons gris plus haut si je pouvais le faire sans juste complètement, à un certain moment, vous avez juste tellement d'eau sur le papier que ça devient juste ridicule et rien ne veut rester mis. Et tu peux un peu regretter de t'avoir fait ce genre de gâchis pour toi. Mais de toute façon, je ne sais pas, je pense que je vais laisser ça et je pense que je vais y aller il y a des zones plus légères et j'aime ça. Donc je vais juste voir à propos de peut-être ramasser et juste avoir une certaine variété dans la forme. Maintenant, vous pouvez voir beaucoup de granulation intéressante sortant du gris de Payne. Donc tu as une texture granuleuse, intéressante, bizarre ici et j'aime ça. Je vais juste continuer à jouer avec ça une seconde parce que je peux le papier n'est pas sec. Cela dépendra encore une fois beaucoup de l'endroit où vous êtes et de votre climat dans la pièce où vous êtes assis ou lorsque vous travaillez à l'extérieur. Les garçons peuvent faire une telle différence entre faire cela sur un jour de pluie à Portland et une journée sèche et ensoleillée. Et je ne sais pas en Italie par exemple. Cela peut faire une vraie différence. Eh bien, j'adore ça. Je pense qu'il y a beaucoup de variété. J' ai cette flaque d'eau assise ici et je vais juste la laisser rester là une minute parce que c'est une petite touche dramatique sombre. Ce n'est pas exactement là que je vois cette couleur sombre dramatique mon dessin ou sur ma photo, mais je m'en fiche, ce n'est pas important. Alors maintenant, je vais prendre un pinceau plus petit et vraiment juste un peu de suggérer à peine. Je mettrai ça au-dessus de mon autre tableau. Vous pouvez le voir et si j'égoutte un peu de douleur sur l'autre tableau, il y aura bien. Donc, je pourrais juste venir ici et suggérer ces autres bâtiments et genre de couleurs ordinaires de construction. Ils sont un peu trop semblables. J' utilise de l'oxyde rouge transparent sur ces bâtiments. Je vais utiliser du jaune de Naples sur celui-là. Essayez de les garder un peu de pièces. Ils ne courent pas trop ensemble. Et certains de ces bâtiments sont blancs, mais plutôt que de le laisser avec le blanc du papier, je prendrai la plus petite quantité de gris si je ne l'ai pas fait. Encore une fois, c'est presque comme juste utiliser de l'eau sale dans vos bocaux. Comme le plus petit peu. Oui. Comme ça. Donc c'est vraiment un bâtiment blanc, mais je tombe juste un peu de gris. Et encore une fois, je n'essaie pas de faire correspondre la scène exactement devant moi. J' ai suggéré quelques bâtiments ici. Donc je vois juste ce que je peux obtenir. Et ces deux-là courent ensemble et c'est d'accord pour moi. L' un est un peu plus sombre que l'autre. C'est à peu près tout. Comme si c'était ce que je vais faire pour les bâtiments. J' avais ces quatre bâtiments et c'est comme ça qu'ils ressemblent. Je reviendrai peut-être ajouter quelques détails dans une minute, mais j'ai un peu de bleu prussien ici parce que ces montagnes au loin sont très bleues. Et je veux m'assurer que les choses sont sèches. On va prendre un peu de sève vert mélangé. Donc c'est un autre cas où si je, si j'avais une minute à attendre, j'attendrais et laissais ces bâtiments sécher complètement et laisser le ciel sécher complètement avant d'essayer d'ajouter ce petit peu de paysage, mais je suis va aller de l'avant et vivre dangereusement. Je pense que c'est assez proche. Donc je veux vraiment pousser à quel point c'est bleu. Ce n'est pas tout à fait, je ne pense pas que ce soit assez bleu pour moi, donc je vais vraiment le pousser, surtout par jour gris. Cela va vraiment ressembler une sorte de gris bleu au loin. Voyez si je peux avoir ça sans trop courir dans les bâtiments. On dirait que ça va aller. Je n'essaie pas de faire trop de différence entre les valeurs ici. Ils ne vont pas vraiment pour beaucoup de variété. C' est certainement un tableau qui est tout au sujet de ce beau ciel. Je vais, ça n'a pas besoin d'être tellement propos de ce qui se passe au loin ici. Je dirai aussi que si vous habitez dans le nord-ouest du Pacifique ou n'importe quel endroit où il y a beaucoup de conifères, il y a une couleur appelée vert cascade que Daniel Smith fabrique. C' est un bleu merveilleux. Vert pour ces conifères au loin, sorte de couleurs. Maintenant, je vais juste prendre du vert sève. Je le laisse mélanger un peu avec cet oxyde rouge transparent. Et je vais l'utiliser pour les arbres qui sont au premier plan. Je vais, je vais ajouter un peu de variété ici et juste une seconde. Juste, j'essaie juste de faire tomber quelque chose. ne garde pas un oeil sur ma minuterie. Cela pourrait bien finir par être plus d'un exercice de cinq minutes, mais, vous savez, je suis, je suis en train de faire un peu plus de détails au premier plan. Donc ça explique une partie de ça. Obtenez un peu de couleur plus foncée ici et là juste pour, juste pour donner un sentiment de variété sans vraiment essayer de surmenage ou faire trop. Et puis ce bâtiment, une couleur si folle, tu sais, c'est, ça reflète ce qui l'entoure. En fait, c'est presque comme une couleur d'or rose. Mais ça reflète le ciel. Minute, prenez un peu de Naples, jaune. Et c'est une autre de ces situations où vous n'avez presque pas à vous soucier trop de copier exactement ce que vous voyez. Je vais l'alléger un peu avec ma serviette en papier, ce qui est quelque chose que je fais beaucoup avec le jaune de Naples en fait, je vais le poser et puis je vais en ramasser une partie et vous obtenez un bel effet translucide quand vous faites ça. Et puis je le prendrai. Et il y a de cette façon qu'il fait un peu plus sombre dans la moitié inférieure. Donc j'ai un peu, je ne sais pas, ocre jaune mélangé à Naples, jaune, juste une sorte de jouer avec ça. Voyez si cela fonctionne. Voyez si ça me parle. Et puis il est tout simplement jaune haut, mais plutôt que de le laisser, je vais prendre le plus petit peu. Oups, c'est trop. Juste un petit peu juste pour montrer que quelque chose se passe et laisser ces types de courir ensemble pour communiquer le sens d'une réflexion. Mais aussi juste parce que tout le reste est tellement humide et aqueux. On y va. Maintenant, si je voulais vraiment ajouter quelques détails pour que ces bâtiments se sentent comme des bâtiments. Je voudrais juste plonger dans un gris comme le gris de Payne. Ce serait une bonne chose à faire. Je vais juste utiliser cette teinte neutre Daniel Smith parce que je l'ai juste devant moi. Et je vais juste, vous savez, je vais juste suggérer quelques petites fenêtres. Je n'ai pas à être trop obsédée par le comptage. Windows regarde trop ce que je vois. C' est plutôt sombre. Eh bien, juste les laisser tomber. Je vais essayer un peu de rouge transparent pour les fenêtres ici. Les fenêtres n'ont pas besoin d'être noires. Et puis peut-être juste une sorte de truc noir gris ici, juste des modèles différents. Si vous avez l'impression d'avoir un peu trop fait, vous pouvez le ramasser comme si je pense que ce noir est juste un peu trop audacieux. Je peux le ramasser un peu. Je peux même probablement ramasser une partie de cela si je suis juste doux et prudent avec une brosse sèche, je suis en train d'essuyer ma brosse entre chacune d'entre elles avec une serviette en papier. De toute façon. Donc, il est là. J' adore ça. Je pense que c'est un excellent exemple d'un bon, une bonne prise rapide sur un ciel très dramatique où le, tout ce qui se passe au niveau du sol est un peu juste le casting de soutien. J' essaie de nettoyer un peu ce bord en arrivant juste avec un peu d'eau, peu d'un pinceau humide qui minimise certains, je pourrais entrer avec un stylo à peinture blanche et vraiment aiguiser ça. Mais je veux que tout ça soit liquide et qu'il bouge. Il y a donc notre ciel nuageux et notre ciel bleu avec juste un soupçon de gris, super rapide, mouillé dans mouillé. C' est juste une sorte de capturer le moment devant vous. 8. Couchers de soleil Guanajuato: On va faire un coucher de soleil ici depuis un toit. C' est le toit de mon ami à 10 Watteau, au Mexique. Et j'adore m'asseoir là-haut sur le toit et regarder le soleil se coucher et parler en peinture pendant que je parle. Donc, alors c'est quelque chose de nouveau, rappelez-vous comme si nous faisions ça pendant que le soleil se couche, donc ça va être vraiment rapide et vraiment imprévisible. J' ai juste très vaguement esquissé dans les petits dômes le long du fond. Et maintenant, je fais mon lavage à l'eau et je m'assure que c'est assez bien couvert. Je suis comme je l'ai dit beaucoup dépend du temps, façon dont il est sec ou humide, à quel point vous allez vraiment avoir besoin de réfléchir. Et bien sûr, je vais juste au-dessus des bâtiments parce que je vais couvrir ça avec de l'encre. Donc je suis juste à la recherche peut-être un jaune Hansa brillant peut aller ici aussi un peu de jaune de Naples, qui est plus d'une sorte de crème, une sorte de jaune crémeux. Et puis pyrrole orange ou quelle que soit l'orange que vous avez. C' est ce que j'utilise. Et je le laisse tomber. Vous pouvez voir comment il fleurit un peu sur le papier et bouge un peu, qui est exactement ce que je veux. Et puis une rose de quinacridone ou une rose permanente, quelque chose était un peu rose, apportant certaines de ces couleurs roses et les déposant en laissant savoir qu'ils vont bouger, sachant qu'ils vont pour être un peu imprévisible. Et c'est beaucoup d'eau qui descend sur ce papier, comme je suis sûr que vous pouvez le voir, c'est un nouveau gamboge qui apporte ça, peut-être autour de certains endroits orange où je vois la transition entre le jaune et orange. Et bien sûr, le ciel va changer même pendant que je fais ça. Donc, vous allez vraiment vite, mais aussi en quelque sorte de travailler de l'imagination à certains égards. Donc je vais le faire avec du bleu de cobalt. Je vais venir avec, avec du cobalt et un peu de phthalo turquoise et commencer à laisser tomber ça dedans. Maintenant, je sais que ça va se fondre un peu avec mes couleurs de coucher de soleil. Je les mets proches les uns des autres, mais je ne les oblige pas à se toucher comme s'ils allaient se croiser un peu, mais le papier a commencé à sécher juste un peu de sorte que quand je dépose ça, il a toujours cette sensation de fluide doux. n'y a pas de bords durs à mes coups de pinceau. Ils sont en quelque sorte en plumes sur le papier parce qu'il est encore mouillé. Mais les couleurs ne courent pas radicalement les unes dans les autres à ce stade. Donc c'est bien. C' est comme si c'était à propos de la scène dans laquelle je veux que ça soit. Et j'ai vraiment eu beaucoup, beaucoup d'eau sur ce journal. C' est vraiment un peu de colmatage ici. Donc, je pourrais revenir et juste en prendre un peu pour une raison pour l'aider à sécher plus rapidement et pour une autre raison d'éviter qu'il n'y ait une sorte de coupure vraiment inesthétique une marque bizarre où les piscines d'eau trop et ensuite sèche ces marques de titre d'eau assez étranges que vous pouvez obtenir. Donc je vais juste prendre un peu et voir maintenant que j'ai fini. Donc le coucher du soleil peut faire ce que le coucher du soleil veut faire à ce stade parce que j'ai capturé le ciel autant que je vais le capturer. Donc je peux être une sorte de nouilles loin à ce moment, tandis que, le sentiment que ça change vraiment sous mes yeux et c'est bon. Je l'ai fait, j'ai attrapé le moment autant que je vais pouvoir l'attraper. Et maintenant, je joue un peu avec ça pendant qu'il sèche. Je n'aime pas trop faire ça d'ailleurs, parce que souvent votre première passe va être la meilleure. Et si tu t'en mêles, tu vas en quelque sorte tuer la vie qu'elle contient. Donc, nous allons juste laisser ça être ce que c'est pendant qu'il sèche. Je vais faire une seconde tentative juste pour te montrer que chaque fois que tu fais ça, ça va être un peu différent. Et c'est un peu ce qui est cool à ce sujet. Donc, je vais en faire une seconde. Mais maintenant que c'est sec, je vais entrer et je vais aller chercher ces bâtiments. Et quand vous pensez à faire ça sur place, quand vous pensez à le faire dans votre carnet de croquis de voyage ou tout simplement, vous savez, je veux dire, peut-être que vous avez une belle vue sur le toit comme celle-ci à maison et que vous voulez commencer à capturer le coucher du soleil à la maison. Vous pouvez sauver le bâtiment pour la dernière fois tous les petits détails vous êtes descendus ici pour montrer que nous sommes sur un toit parce que évidemment vous pouvez le faire pendant que le soleil se couche et que vous prenez votre verre et vos boissons chaque fois que vous faites et que vous parlez avec vos amis, vous pouvez en quelque sorte de nouilles loin à ça. Et j'utilise juste du noir complet. Je suppose juste que cela est totalement silhouette contre le ciel exactement comme il est dans cette photo à partir de laquelle nous travaillons dans la vraie vie, vous serez probablement en mesure de voir plus de détails. Je veux dire, en partie c'est la caméra qui déforme un peu les choses et rend ça totalement noir, mais c'est bon. Allez-y. Faites ces formes, faites-le vraiment simple. J' utilise mon pinceau à encre ici et je me remplit vraiment. Donc, je fais juste attention aux bords des choses pour essayer de le rendre aussi réaliste que possible sans vouloir être trop accroché dans les détails. Mais moi, il n'y a absolument aucun détail au premier plan. Je pense juste à ça comme des formes noires encrees. Vous pourriez, en passant, le faire aussi avec des aquarelles. Donc, si vous avez un noir ou un gris foncé ou, ou si vous voulez mélanger un sur votre palais, vous savez, vous pouvez prendre quelque chose comme ultra marine et peut-être une alizarine ou à la vraie couleur pourpre foncée. Et peut-être quelque chose comme la sienne brûlée et mélangez-les ensemble et obtenez un noir très intéressant qui est presque noir et vous pouvez certainement entrer et faire ça. Une fois que le papier est complètement sec, vous pouvez faire une autre couche d'aquarelle sur le dessus qui est, ça va être vraiment tranchant comme ça. Si vous avez un petit pinceau et vous pouvez entrer et faire ces détails. Sentez-vous libre. Je suis une sorte de lumière qui vient avec de l'encre. Je veux dire, j'aime les médias mixtes dans le sens de ces différents matériaux d'art qui se réunissent tous. Donc j'apprécie ça. Et j'aime aussi laisser passer des petits morceaux du livre blanc. Donc tu n'as pas besoin d'être parfait avec ça. Et maintenant je vais le faire, j'adore ces petits détails comme les petites antennes sur le toit et les flèches sur les dômes ici. Donc je fais un peu de ça avec mon juste la pointe très fine de ce stylo à pinceau. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime ces stylos à pinceaux, c'est que vous pouvez vraiment entrer ici et obtenir. De minuscules petits détails. Et vous savez, et vraiment obtenir quelque chose qui se sent assez précis et assez fidèle à, fidèle à la vie de cette façon. Voilà donc, c'est le véritable avantage du stylo à pinceau. Ils sont merveilleux, mais vous pouvez aussi entrer avec un petit stylo comme ceci est un stylo micron et j'utilise une vraie fine 0.1 ici. Juste pour savoir que c'est dur de voir que je dessine et que je cache un peu ce que je dessine. Mais, tu sais, je viens juste d'entrer dans l'antenne. Et quelques-uns des autres petits détails que je pense faire en sorte que ça donne vraiment vie. Alors, tu sais, va remplir autant de ça que tu veux. Vous pouvez certainement ajouter quelques petits oiseaux dans le ciel. Je ne l'ai pas fait cette fois, mais très souvent je le ferai. Je garde juste un œil sur ce qui se passe dans le ciel. Et s'il y a des oiseaux qui volent, je vais juste faire quelques petites marques sombres juste pour suggérer un ou 21 ou deux oiseaux là-haut. Donc je vais juste faire quelques petits détails dans ces antennes et ainsi de suite. Et ce sera à peu près ça pour celui-là. Donc, pour moi, c'est comme un dessin vraiment satisfaisant à avoir qui capture un moment souviendrez quand vous rentrerez de ce voyage ou que vous vous souvenez de ce soir-là avec vos amis sur le toit. C' est facile à faire et assez simple, mais ça a l'air assez génial. C' est plutôt cool d'avoir dans un carnet de croquis. Ce genre de, ce genre de moment dans le temps. Donc je pense que c'est à peu près ensemble. Je pourrais revenir et juste redresser quelques choses. Mes bâtiments ont tendance à toujours se pencher un peu, mais, mais ça a l'air plutôt bon. Alors passons à la suivante. Je veux faire la même scène, donc je vais faire ça une deuxième fois. Et ils sont vraiment différents chaque fois que vous le faites parce que ce processus est si difficile à contrôler. Donc, une fois de plus, j'ai dessiné juste les formes très basiques ci-dessous, juste pour avoir une idée générale de l'endroit où ils vont. Et une fois que j'ai compris ça, il suffit de faire un glaçage à l'eau et de m'assurer que j'ai recouvert le papier d'eau très uniformément. Donc pas tellement d'eau que ça pédale, mais pas si peu d'eau que j'ai un peu sauté toutes les zones. Donc, c'est toujours le truc avec cela est d'obtenir un, obtenir un beau manteau uniforme pour un lavage à l'eau et bien sûr, s'assurer que votre eau est très, très propre. Alors, c'est bon. Je vais entrer. J' ai un nouveau gamboge, un peu de Hansa jaune, mais un nouveau gamboge sur ma brosse. Et donc je vais laisser tomber ça, n'achète pas l'horizon. Et puis le jaune de Naples est ce genre de, C'est un peu crémeux ou de couleur. Je pense qu'il a une belle sorte de pêche, presque pêche à elle. Donc je l'utilise beaucoup. Et puis j'aurai mon joli pyrrole orange, ce qui est si agréable parce que c'est si clair. Il y a une couleur très claire, non granulante qui me rappelle juste le ciel. Il a la clarté du ciel et se déplace vraiment bien à travers le papier. Et puis je reviens dans ma Quinacridone Rose. Et vous savez déjà que les formes sont un peu différentes. Je travaille à partir de la même photo, mais j' interprète ce que je vois et vous pouvez le faire de différentes manières. Un petit peu de nouveau gamboge autour du bord de ce nuage là-bas. y a presque pas de mauvaise façon de faire ça. Je veux dire, ils finissent tous par être un peu beaux à leur manière. Peut-être un peu plus de couleur à l'horizon ici. Je ne peux pas prendre trop de temps avec ça parce que souviens-toi, je dois avoir cette extrémité bleue et le papier est mouillé. Je ne veux pas avoir à mouiller le papier parce que vous pouvez finir avec des marques bizarres de l'eau si vous faites trop de ça. Maintenant, je vais utiliser l'indigo pour le ciel cette fois juste pour que vous puissiez voir un bleu différent. Et cet indigo est une très belle couleur profonde qui n'est pas granulante, une sorte de bleu non granulant. Vous pouvez voir à quel point cela ressemble ciel nocturne sombre comme presque comme si c'était un peu plus sombre à ce stade. Et là encore, j'essaie de le mettre à côté de cette couleur, mais pas de le forcer à toucher la couleur à côté. J' ai mélangé dans un peu de phthalo turquoise et je peux déjà voir que les papiers un peu de séchage donc je perds ce beau bord plume que j'aime. Donc je viens avec un mélange plus humide parce que je veux vraiment encourager cela, ce sens lâche où vous ne le faites pas, vous n'avez pas vraiment une idée de l'endroit où le pinceau pose la peinture se déplace à travers le papier tout seul. C' est de plus en plus léger vers l'horizon. Donc j'essaie vraiment de le contrôler et de m'assurer que j'utilise moins de pigment et qu'il y a un peu plus de turquoise. Alors je vais l'éclaircir. Donc c'est comme ce bleu profond en haut et plus de cette couleur turquoise plus claire que je descends. Et encore une fois, je peux ramasser un peu. Je veux dire, comme je le suis, je le regrette presque comme je le fais. Comme vous pouvez entrer et gâcher avec elle un petit peu et en quelque sorte ajouter quelques touches de finition. Mais à certains égards, je veux vraiment laisser ça être ce que ça va être, non ? C' est tout l'esprit de ce projet, c'est que tu vas le faire rapidement et que tu vas le laisser être ce qu'il est. Et c'est ce qui est l'intention. C' est vraiment tout le look de ça. Je suis juste en train de l'alléger un peu vers l'horizon. Je regarde un peu la transition autour de ces nuages. Mais ne le surmenez pas. Ne t'embête pas trop avec ça. Essaie de le laisser être ce que ça va être. S' il y a des flaques d'eau, ce serait un bon moment pour les ramasser car ils prendront une éternité à sécher. Et si vous l'êtes, si vous êtes juste assis dehors avec votre carnet de croquis, mais probablement rouler sur tout le papier et vous le ferez, et vous courez des couleurs coulant les unes dans les autres. Vous risquez des couleurs qui se croisent les unes dans les autres que vous n'auriez peut-être pas voulu. Donc de toute façon, juste jouer avec ça pendant que je peux encore pendant qu'il est encore assez humide pour me permettre de faire ça. Mais maintenant que c'est fait et une fois qu'il est sec, je peux aller de l'avant et faire la même chose. Je vais, je vais apporter le premier plan et juste commencer à, juste commencer à écrire ça dans. Et c'est exactement la même image. Donc c'est exactement la même chose pour le comté. Vous devez savoir comment ça se passe à ce stade. Mais ce que je veux souligner pendant que je suis, pendant que je travaille un peu à ça et j'espère que pendant que vous travaillez loin aussi, j'espère que vous avez fait les deux avec moi, c'est que vous pouvez voir que ces gars ont fini un peu différent. Vous pouvez voir comment ils s'éclaircissent au fur et à mesure que vous allez. Alors soyez conscient de cela. Il pourrait y avoir des zones qui vous semblaient trop sombres au début, mais c'est de l'aquarelle et les couleurs vont devenir plus claires. Et peut-être que tu les veux un peu plus sombres. Et puis l'image à partir de laquelle on travaille, c'est toujours un ciel assez lumineux. C' est, c'est tout à fait, c'est un ciel de couleur claire, mais vous pouvez exagérer l'obscurité du ciel, surtout près du haut de l'image. n'y a aucune raison de ne pas faire ça. Et plus vous en faites, plus vous expérimentez avec cette technique, plus vous vous sentirez à l'aise avec une sorte de, vous savez, mettre des couleurs vers le bas, les laisser être ce qu'ils veulent être, penser à ce que vous voulez contrôler, mais aussi à ce que vous ne voulez pas contrôler et comment vous voulez simplement le laisser, laissez-le se tenir en quelque sorte seul. Donc, et puis aussi l'idée que vous pouvez peindre jusqu'au premier plan, jusqu'au paysage. Parce que quand vous faites un coucher de soleil comme celui-ci, c'est presque toujours le cas que le, que la terre ou quoi que ce soit est au niveau du sol, dans ce cas, les toits, qu'ils vont être assez sombre parce que c'est coucher du soleil et c'est généralement comme ça que ça marche. Donc, c'est un pari assez sûr que vous pouvez laisser votre couleur du ciel descendre jusqu' à n'importe quel dessin au crayon que vous avez fait et ensuite venir juste dessus, juste au-dessus de lui. Que vous fassiez ça avec un Inc. ou Dieu, je veux dire même des crayons de couleur ou des marqueurs de peinture. Ou si vous voulez faire votre premier plan à l'aquarelle. Mon seul conseil quand vous êtes, quand vous pensez à faire de l'aquarelle au premier plan, c'est que vous voulez vous assurer que le papier est complètement, complètement sec. Donc, non seulement si vous le tenez à la lumière, vous ne voulez pas voir de réflexion, mais aussi toucher et assurez-vous qu'il n'est pas cool au toucher. Parce que si c'est toujours cool au toucher, ce n'est pas vraiment, vraiment sec encore. Donc assurez-vous que vous lui donnez assez de temps, surtout si vous essayez de venir avec ce genre de détails précis comme je le fais ici. Vous voulez ces bords tranchants et c'est ce contraste qui rend ça si génial. Et tu sais, je passe beaucoup de temps sur ce petit dessin. Je n'ai pas juste dessiné quelques dômes et je l'ai dit fait. J' y vais vraiment avec toutes ces antennes et tous ces petits détails que je peux faire. Je peux faire avec elle et pinceau à encre ou que je peux faire avec un petit stylo fin. Et une partie de la raison est, vous savez, le ciel est vraiment lâche et vraiment imaginatif. Et j'aime le contraste entre ça et une sorte de premier plan plus détaillé. Et je pense que ça le rend très crédible. Je veux dire, même si le ciel est si abstrait que je pense, je pense que ces gars sont un peu comme un t-shirt tie-dye dans un sens. Donc, même si elles sont super abstraites et que vous n'essayez évidemment pas de réalisme en vous concentrant un peu sur certains de ces beaux détails avant-plan sur ce toit. Il lui donne plus d'un terrain à plus dans le réalisme. Et je pense que ça nous rend un peu plus crédible en tant que ciel. Donc c'est vraiment tout ce qu'il y a à faire ici. Et c'est le genre de chose si j'étais dehors à faire ça pour de vrai, assis sur le toit de mon ami et dans 10, 12, toi, je serais en quelque sorte pris mon temps à ce stade comme j'aurais fait la chose principale que je voulais faire, qui est mon coucher de soleil fou. Et maintenant, je peux profiter de mes verres et parler avec mes amis. Et c'est un peu de nouilles quand j'ai le temps. Et je finis avec ce beau petit coucher de soleil pour me souvenir de la soirée, Bye. 9. Couchers de soleil du désert: Voici un beau coucher de soleil dans le désert et la, la ligne d'horizon est bas très bas et il n'y a pas beaucoup de détails à voir, mais j'ai juste fait un croquis au crayon très léger juste pour indiquer à peu près où il est, mais c'est vraiment tout ce que je dois faire ici. Et maintenant, je vais mettre mon glaçage à l'eau. Etre, j'utilise un gros pinceau ici. Je n'ai peut-être pas toujours un pinceau aussi gros quand je voyage, mais comme j'en ai un aussi, utilisez-le. Une belle grande brosse douce est un excellent moyen de descendre rapidement et de vous assurer que vous avez couverture assez uniforme et assez d'eau pour qu'il reste un barrage pendant une minute, mais pas tellement qu'il va vraiment pédaler sur la page. Et je vais commencer ici à la ligne d'horizon où je vois du jaune vif. Et j'utilise un nouveau gamboge. J' utilise un peu de Hansa, de la quinacridone jaune. L' or serait aussi génial ici. Et puis je viendrai et je commencerai à apporter cette orange. J' utilise mon pyrrole orange, mais je le laisse mélanger un peu avec de la quinacridone rose qu'elle passe assez rapidement au rose parce que je pense qu'il y a beaucoup de rose dans ce coucher de soleil particulier. Donc je laisse tomber une partie de ça en essayant de rendre ça un peu plus intense. Ce n'est pas tout à fait aussi intense d'une couleur que je voulais que mes papiers sèchent déjà, donc je dois en fait apporter plus d'eau parce que mon papier sèche si rapidement à cette fois-ci. Et cela encore une fois va vraiment dépendre comme, où êtes-vous dans le monde. Mais, mais je veux vraiment essayer de travailler rapidement et éviter d'avoir à ajouter plus d'eau parce que vous pouvez finir avec beaucoup de pétales sur la page, qui est ce qui se passe ici. Et j'ai décidé d'aller de l'avant et de continuer avec celui-ci parce que c'est quelque chose qui va t'arriver. Donc je veux que tu vois vraiment ce que c'est. J' apporte un peu de violet ici. Donc vous voyez beaucoup de ce violet dans les nuages et ils sont dans la partie supérieure des nuages. Vous remarquez cette fois. Donc je laisse tomber ça dedans et c'est plutôt que je ne le mélange pas vraiment. Donc c'est à peu près que je laisse juste couleur pourpre droite entrer sur le papier là-bas. Je dois prendre un peu d'eau. C' est définitivement hors de contrôle. Il y a beaucoup trop d'eau vers le bas et mes papiers déjà séchés somme, donc je suis un peu rémouiller le papier, quelque sorte d'essayer d'être un peu doux et prudent à ce sujet, mais certainement je finis par re-mouiller, devoir, avoir pour revenir et ré-mouiller le papier un peu. Alors maintenant je vais commencer à apporter un bleu pour le ciel. Et je veux que le ciel soit assez sombre. Donc je laisse ce bleu entrer autour d'elle et ensuite plus d'une couleur turquoise vers l'horizon. Alors c'est un peu plus léger. Et je le ramasse aussi au fur et à mesure que je pars. Donc je le laisse bouger un peu, mais j'en ramasse aussi dans les endroits où il est le plus. Il y a presque un lac de couleur qui se passe ici. Alors. Ramassez un peu, peut-être déposer un peu plus de pigment. C' est plus du côté scandaleux de humide et humide à coup sûr. Mais la raison pour laquelle j'ai décidé d'aller de l'avant et vous montrer celui-ci parce que j'ai fait un tas de versions de ça. Mais la raison pour laquelle j'ai décidé d'aller de l'avant et de garder celui-ci et de vous le montrer, c' est qu'il s'avère plutôt cool. Alors ne désespérez pas. Continuez. Dégagez un peu avec ça. Essayez de ne pas trop le surmenage. ramasse un peu plus de cette peinture humide autant que possible. Et je regarde juste des choses de dernière minute que je pense pouvoir faire à cette folle chose que j'ai créée là-bas. J' ai besoin de prendre un peu plus de cette eau. Alors allez-y, éclaboussez de l'eau, expérimentez. Essaie comme ce que je fais ici. J' ai cueilli, j'ai pris un tas d'eau, mais j'ai aussi perdu un tas de pigments. Alors j'en ramène un peu. Je veux dire, c'est très expérimental. Tu sais, je joue vraiment et c'est la limite de temps, cette idée que je vais faire ça dans cinq minutes. Cinq minutes peuvent être un peu long, mais, vous savez, je suis assis ici en quelque sorte à déconner ça pendant que le ciel change probablement. Si je faisais ça dans la vraie vie, ce gars changerait au-dessus de moi, mais je joue juste parce que je peux n'importe quel endroit je pense que je voudrais juste prendre un peu de couleur avant qu'il ne soit complètement sec. C' est ma chance de le trier et de le faire. J' aime les couleurs qui s'installent ici. Je pense que c'est un peu un regard soigné sur le ciel nocturne. Donc celui-là est plutôt sympa. Et il va avoir besoin de temps pour sécher à coup sûr. Alors pendant qu'il sèche, je vais changer mon eau. Vous avez certainement besoin d'eau propre pour ces choses qui aident vraiment. Quand vous l'êtes, quand vous mettez un glaçage d'eau vers le bas pour avoir de l'eau propre. Donc je vais bien nettoyer ma brosse et faire la même chose à nouveau. Donc on va faire le même ciel la deuxième fois pendant que celui-là dessine. Je vais juste recommencer. Et celle-ci va être une approche assez différente. Je pense, essayez des choses différentes cette fois. Donc, une fois de plus, en essayant d'obtenir le plus uniforme de codage de l'eau que je peux. Maintenant, je sais que ça va sécher très vite, alors j'essaie juste de m'assurer que j'ai vraiment couvert mes bases ici. Et cette fois, je vais commencer par le blues parce qu'ils sont vraiment, c'est plutôt majoritairement, il y a beaucoup de bleu dans cette scène, non ? Il y a beaucoup de bleu dans le ciel, donc je vais vraiment y aller, dans le blues et essayer de laisser de l'espace pour les nuages. Et vous pouvez prendre l'une ou l'autre approche. Et ça dépend en quelque sorte de la couleur dominante que vous voyez. Voulez-vous vraiment mettre tous les bleus dedans et revenir avec la couleur du nuage ? Ou voulez-vous vraiment que tout soit sur les nuages et que vous tombez dans un peu de bleu ici et là autour des nuages. Donc cette fois, je fais tout sur le ciel au début, et ensuite je vais apporter un peu de couleur pour les nuages ensuite. Maintenant, je viens avec mon nouveau gamboge, ma paie jaune. Mon je suis désolé, nouveau gamboge et Hansa jaune. Et puis mon orange pyrrole va entrer. Et c'est, c'est un peu sympa, comme si le papier sèche un peu. Ce n'est pas si sec que j'ai de vrais bords tranchants, mais c'est assez sec pour qu'ils ne se mélangent pas complètement ensemble. Et je suis vraiment audacieux avec ces couleurs, comme la grosse huile. Un vieux nuage orange par ici. Je vais en apporter. Cette fois, je mélange la quinacridone rose avec juste un peu de pyrrole rouge. Et puis je le rendrai plus rose quand je monterai ici. Encore plus. Quinacridone, quinacridone droite s'est levée ici. Peut-être un peu, peut-être quelques endroits que je peux apporter un peu plus d'orange. Mais plus bas, il devient définitivement rose quand il monte dans le ciel. Et donc même en observant quel est le motif ici de la lumière. Maintenant, je vais entrer avec une partie de ce papier violet est un peu bas, un peu meilleur travail de rester humide pour moi afin que je puisse apporter ces couleurs et le laisser bouger un peu. Et encore une fois, je remarque que les violets sur le dessus. Donc ces nuages sont, je veux dire, c'est un sens que ça n'est pas ? Ils sont allumés par le bas et le genre d'ombre, les couleurs plus sombres sont sur le dessus. Et puis juste essayer de mélanger une partie de cela pour que tout fait, a un peu de sens visuellement. Donc, un pinceau sec ou un pinceau humide, ou même revenir avec un peu plus de couleur ciel juste pour qu'il n'y ait pas autant de transition. Et cette fois, je vais certainement prendre un ciel plus sombre, mais je pense que c'est vraiment charmant. Oui. Celui-ci est comme si je suis plutôt bon. Donc j'espère que vous en avez fait deux aussi. Et j'espère qu'ils ont l'air vraiment différents les uns des autres comme ceux-ci le font donc ça va avoir besoin d'une seconde pour sécher. Donc je vais laisser ça sécher et nous reviendrons. Ils sont totalement secs. Ils sont assez différents. Je pense qu'ils ont l'air assez cool, mais il faut vraiment que le paysage devant lui ressemble à quelque chose comme ça. Encore une fois, il y a, il n'y a vraiment pas grand-chose dans ce paysage. Vous ressentez un peu les arbres au loin. Si vous regardiez de très près cette image, vous verrez que certains d'entre eux sont des palmiers, donc vous obtenez ce genre de troncs grands et maigres, mais même cela ne vous inquiétez pas. Fais quelque chose de rapide qui parle de l'endroit où tu es. Vous n'avez pas besoin d'être super détaillé à ce sujet. Et si vous utilisez un pinceau à encre comme celui-ci, alors vous pouvez en quelque sorte une fois que vous obtenez cet horizon, alors vous êtes juste alors vous êtes juste très rapide, vous êtes juste en train de remplir les zones plus sombres en dessous de cela. Et vous pouvez bouger assez rapidement et vraiment la même chose si vous travaillez avec un pinceau. Donc, si vous voulez faire ça avec de la peinture, vous savez, vous obtenez une sorte de ligne d'horizon et ensuite c'est juste une question de lui de quelques minutes pour revenir et remplir le reste du sens de la terre massive. Je suis, je suis tellement tentée par ces palmiers. J' aime le sens que c'est comme ceci est comment par Palm Springs quelque part. C' est comme si c'était dans le désert. Mais vous avez ces palmiers. Et c'est donc une combinaison cool. J' aime leur apparence, donc je suis juste tenté de les laisser entrer. Et puis je vais faire la même chose ici pour l'autre. Juste ce même petit paysage lâche. Alors, et essayez différents matériaux avec ceux-ci, vous savez, essayez différentes choses que vous emportez avec vous. Il peut être un marqueur, peut être un stylo à peinture. Peut-être faire une version avec de l'aquarelle. Ou si vous êtes aussi, si vous peignez avec de la gouache, vous pouvez toujours faire un ciel aquarelle puis un paysage de lavage de porc au premier plan aussi bien. Donc, oui, il y a beaucoup de façons différentes d'y arriver, mais on va juste les remplir. Et je pense que vous pouvez voir tout de suite que même si ce sont des fous de refroidissement et de ciel, ils sont vraiment à nouveau farouchement. Mais dès que vous obtenez une indication d'un paysage et qu'il le fonde en quelque sorte. Ça le rend plus réaliste et plus crédible comme si tu étais genre, oh, ouais, ok. Je vois que c'est une sorte de scène désertique avec ce coucher de soleil fou qui se passe. Et pour avoir ceci dans un carnet de croquis capturant cela, ce soir-là où vous étiez assis dehors et regarder le soleil se coucher aussi lâche et hors de contrôle qu'il est. Je pense que c'est un excellent ajout à un carnet de croquis. Et une excellente façon de capturer le moment et aussi juste apporter une tonne de couleur et juste une vraie sorte de fluidité et de relâchement insouciants dans votre carnet de croquis. Donc, je recommande vraiment de faire ça et juste, et juste d'avoir juste beaucoup de plaisir avec eux. Je pense que c'est une pratique sympa et c'est très amusant de s'asseoir et d'observer ce qui se passe avec le ciel. Et cela vous aide aussi à mieux connaître vos matériaux. Tu sais, tu apprends à mieux connaître l'aquarelle quand tu fais quelque chose d'aussi lâche et expérimental. C' est là que vous mettez de l'eau sur papier et que vous laissez tomber le pigment et que vous le laissez bouger et que vous voyez ce qui se passe. 10. Réflexions finales: Ok, j'espère que vous avez apprécié ce cours et j'espère que cela vous donnera de nouvelles idées sur la façon d'aborder le ciel d'une manière vraiment lâche, fraîche et audacieuse, mais aussi expressive pour vous. En ce qui concerne ces cinq minutes mouillées dans un ciel aquarelle humide, mon conseil est juste de continuer à pratiquer. Il faut un certain temps pour savoir comment contrôler la quantité d'eau sur le papier et comment laisser la peinture bouger juste assez, mais pas trop. Tu sais, tu pourrais penser à en faire un tas pour l'entraînement comme des cartes postales et juste les envoyer à des amis. Ce serait un excellent moyen de faire quelques exercices supplémentaires. Et aussi juste pour faire quelque chose de cool que les gens aimeraient vraiment obtenir dans le courrier. Un autre conseil, si vous partez en voyage et que vous emportez un nouveau type de carnet de croquis avec vous. Faites quelques types de pratique à l'arrière de votre carnet de croquis. Donc, vous aurez une idée de la façon dont ce papier particulier réagit à l'eau parce qu'ils sont vraiment peut être quelques différences. Et rappelez-vous aussi que si vous êtes dans un climat humide, il y a un monde de différence quand vous allez à un climat sec. Alors soyez détendu, amusez-vous avec elle. Sachez que tout le monde va se révéler différent et qu'il n'y a que tant de choses que vous pouvez faire pour le contrôler de toute façon. Donc aussi, j'enseigne beaucoup d'autres cours, alors s'il vous plaît allez les voir et venez me trouver en ligne. J' ai un site web, j'ai envoyé une newsletter. Je suis sur Instagram ou sur d'autres réseaux sociaux. J' aimerais rester en contact avec vous. Merci beaucoup.