Croquis de voyage : les intérieurs avec une perspective à un point

1. Introduction: Bonjour, je suis Amy Stewart. Je suis écrivain et artiste. J' aime dessiner le monde autour de moi dans un carnet de croquis. Et j'aime surtout prendre un carnet de croquis avec moi quand je voyage. Mais vous savez, j'ai remarqué que l'une des choses que nous négligeons quand nous faisons croquis de voyage ou des croquis urbains est celle d'Interior. Pensez-y lorsque vous voyagez ou même lorsque vous êtes dans votre propre ville natale, vous êtes à l'intérieur de toutes sortes d'espaces intéressants. Et il peut s'agir de votre maison, de l'appartement ou de l'hôtel où vous séjournez lorsque vous voyagez. Peut-être que c'est un musée d'art, une cathédrale ou le café où vous prenez votre café tous les matins. Tous ces endroits sont des endroits que vous pouvez capturer dans votre carnet de croquis pour simplement vous aider à évoquer un sens de la place. Et je vous rappelle tous les petits moments de votre vie quotidienne pour vos vacances. Mais l'astuce avec les intérieurs est que vous avez vraiment besoin de comprendre la perspective. Donc, dans cette classe, nous allons faire ce premier pas et travailler sur une perspective simple en un point. Nous sommes toutes les lignes d'un dessin convergent vers un seul point de fuite. Vous pourriez être habitué à faire ça à l'extérieur dans la rue. Mais nous allons travailler sur l'application de ces techniques à l'intérieur aussi, parce que même les meubles d'une pièce peuvent suivre cette perspective unique. Donc, en passant un peu plus de temps sur le dessin et en le clouant vraiment, vous pouvez vous détendre et être vraiment créatif et ludique avec EEG, marqueurs aquarelle, crayon de couleur, tout ce que vous voulez utiliser. Maintenant, nous allons travailler à partir de photos dans cette classe. Mais l'idée est que vous allez pouvoir créer rapidement des croquis simples que vous pouvez absolument faire sur place dans votre carnet de croquis dans le moment. D' accord, commençons. 2. Projet et fournitures: Pour notre projet, pour ce cours, je vais vous donner mes photos à partir de laquelle travailler, mais j'espère que vous utiliserez aussi des intérieurs qui sont autour de vous, que ce soit juste à l'intérieur de votre maison ou un café en bas de la rue ou n'importe quel endroit où vous pouvez aller à l'intérieur et esquisser. C' est vraiment génial de faire ça de la vie. Et bien sûr, vous pouvez travailler à partir de vos propres photos à. Mais ce que j'espère que vous ferez est de poster votre, poster votre art dans la section projet parce que j'aimerais vraiment le voir et je serais aussi heureux de répondre à toutes les questions. Ok, donc après avoir dit ça, regardons les fournitures très vite. Tu vas avoir besoin d'un papier aquarelle pour ce cours quand je suis dehors et pour voyager et croquis, j'aime ces aquarelles de peau de taupe, pas d'argent, c'est ce que je voyage avec. Mais si je suis dans la maison, je suis à la maison. Je peux prendre quelque chose d'un peu plus grand. Je pourrais juste utiliser un cahier d'aquarelle spirale comme ça. Il y a une plus grande taille que j'aime, et c'est une sorte de papier de classe étudiante, mais c'est bon. C' est un vrai papier aquarelle de 140 livres et c'est ce dont vous avez besoin. Assurez-vous qu'il est écrit aquarelle dessus. Vous pouvez bien sûr utiliser un bloc d'aquarelle d'artistes traditionnels comme celui-ci. J' aime la presse à chaud les textures et plus lisse et j'aime ça, mais la presse à froid est bien aussi. Fondamentalement, tant que ton papier dit de l'aquarelle dessus, tu vas bien. En termes de peinture. Toutes les petites brosses synthétiques sont bonnes. Parfois, j'utilise une brosse plate comme celle-ci, d'autres fois autour de la brosse, et parfois vous me verrez venir avec une de ces petites brosses à eau qui ont juste une vraie pointe fine, ce qui est utile. D' habitude, je n'ai même pas la peine de mettre de l'eau dans le tonneau. J' aime surtout ces trucs pour le pourboire. Bien que parfois c'est agréable d'avoir cette eau. Tout type d'ensemble d'aquarelles de base va fonctionner. J' utilise mon, mon kit de voyage ici et la liste de fournitures. Je vais vous donner une liste de couleurs, mais juste une gamme de base d'aquarelles est, est très bien. Vous n'avez pas besoin d'avoir de la fantaisie avec les couleurs ici. Bien sûr, vous allez avoir besoin d'un crayon et d'une gomme. J' aime ces coureurs gris aiguilles parce qu'ils ne gâchent pas trop la texture du papier et de l'encre imperméable à l'eau. Donc, vous pouvez utiliser ces doublures de pigment sont des épingles de dessin. Ce sont, ils diront sur eux qu'ils sont imperméables ou ils diront permanents. C' est une épaisseur de 0,5, ce qui est juste un type normal de taille moyenne. Donc, ça va. Ou je vais utiliser un stylo plume agneau IE Safari que j'ai mis de l'encre imperméable à l'eau. Et donc j'adore ces stylos. Je vais juste vous expliquer au cas où vous en auriez un et que vous vous demandez comment ça marche, vous devez acheter un convertisseur pour ça. C' est donc un convertisseur spécial juste pour les broches Lamy Safari. Et tu mets ça là et tu tends le petit bout ici et ça marche comme un piston. Ainsi, vous pouvez le coller dans une bouteille d'encre et tordre, puis la tordre et il va tirer l'encre vers le haut. Et donc l'encre que j'utilise ici est de l'encre carbone platine. C' est imperméable. C' est important parce qu'on va peindre sur le dessus. Donc, si vous voulez utiliser vraiment Inc. Vous pouvez, mais vous n'avez certainement pas à le faire. C' est tout à fait bien. D'habitude, vous en avez un car il est imperméable à l'eau. Je vais aussi utiliser ma broche bien-aimée dire stylo pinceau de poche vivant. Il s'agit d'un stylo à encre étanche avec une pointe de brosse. Et cela est également livré avec des cartouches qui sont déjà remplies d'encre imperméable à l'eau. Tu n'en fais qu'un et pars. Donc, c'est un stylo merveilleux, mais il y a un rapide, facile et légèrement. Je veux dire, ce n'est pas très cher, mais encore moins cher alternative serait la pin artistes, qui vient dans une brosse douce. Donc, il est dit SB sur le pourboire. Ils sont aussi bons. Ils ressemblent plus à des marqueurs, mais ça vous donne un bout brushy. Donc tout cela sera dans la liste d'approvisionnement. La dernière chose que je veux mentionner, c'est un tableau. Tellement utilisé. Ces peintures blanches épinglées certains, et ceux-ci sont grands parce que vous pouvez ajouter des coups lumineux de blanc. Peut-être que si vous coloriez quelque chose avec votre aquarelle, c'est un bon moyen de récupérer quelques reflets blancs. Et puis si vous le voulez, totalement optionnel, si vous avez des crayons de couleur ou des marqueurs de couleur, et vous aimeriez jouer avec eux aussi. Sentez-vous libre. Vous pouvez le faire aussi. Je pense que c'est tout ce dont on doit parler pour les fournitures. Vous pouvez voir une liste complète que j'ai téléchargé si vous voulez vérifier cela et allons-y. 3. Perspective un point point: Avant de commencer à dessiner, je voulais juste passer en revue les bases de la perspective à un point et de la perspective à deux points. Nous allons donc commencer avec ce genre d'image classique des voies ferrées et des poteaux téléphoniques qui vont au loin. C' est un peu ce que chaque étudiant en art commence quand il apprend comment fonctionne la perspective en un point. Donc, une chose importante est où se trouve la ligne d'horizon et la ligne d'horizon est toujours unique pour vous en tant que spectateur. Si vous êtes assis, debout ou tourné d'un côté ou de l'autre, l'horizon va changer. Ce n'est pas un, ce n'est pas une chose fixe dans le monde. C' est votre ligne d'horizon. Donc, dans ce cas, si nous marquons le, où la ligne d'horizon est, c'est où il est, c'est là que les lignes de l'image sont droites à travers deviennent horizontales. Et nous allons le démontrer dans une seconde. Je te donne juste ce visuel rapide. Et puis les lignes de perspective, ces voies ferrées et ces poteaux téléphoniques, qu'ils vont à la distance qu'ils rencontrent et qu'ils se rencontrent à la ligne d'horizon. Mais ils forment ce genre de X marque la tache et cette tache au milieu là-bas. C' est le point de fuite. Et donc toutes les lignes de cette image convergent vers ce point de fuite. Ok, donc c'est une image de base que vous avez peut-être vu quelque chose comme ça avant dans notre classe à propos d'un point de vue. Voici comment cela fonctionnerait à l'extérieur comme dans un paysage urbain. Disons que c'est cette scène de rue. C' est le même genre de chose. Il y a une ligne d'horizon qui vous est spécifique. C' est à partir de ça, au niveau des yeux. Et c'est aussi ce point où toutes les lignes de l'image deviennent horizontales. Et puis vous pouvez voir comment ces autres angles des bâtiments et le marquage sur les rues et le trottoir, voyez-vous comment ils convergent tous vers ce point unique ? Et c'est le point de fuite. Ok, donc tu as vu comment ça marche à l'extérieur. Maintenant, regardons comment cela fonctionne à l'intérieur. C' est exactement la même chose. Donc, j'ai ici une image qui est à peu près aussi près possible des voies ferrées et des poteaux téléphoniques et qu'elle soit à l'intérieur. Et maintenant je vais vous montrer un peu plus en détail ce que je voulais dire à propos de cette ligne d'horizon. Donc cette photo est évidemment prise par quelqu'un qui se tient debout. On dirait un peu au niveau des yeux. Et voyez-vous comment si nous suivons ces lignes, voyez-vous ces angles ? Tu vois comment tu peux continuer avec ton souverain comme ça. Et donc quand je dis que la ligne d'horizon est là où ces lignes de perspective sont droites maintenant, c'est ce que je veux dire. Donc nous avons cette ligne qui est là, et nous avons cette ligne qui est ici et la ligne droite est un peu juste ici. n'y a rien dans cette image qui représente cette ligne. Mais on peut extrapoler ça, c'est là que c'est. Alors, OK. Ce que je veux faire, c'est que je veux juste te montrer comment ça marche en pratique. Et en fait, commençons par ici sur le sol. Bon, alors voici cet angle et regardez ce qui se passe. Je vais juste sortir un Sharpie. Et je vais juste dessiner ça. Et puis je vais faire la même chose de l'autre côté. Assurez-vous juste que mes dirigeants soient bien alignés. Voilà, tu y vas. Cela nous indique où se trouve le point de fuite parce que nous avons pris de vraies lignes que nous pouvons réellement voir dans le dessin et nous les avons extrapolées jusqu'à travers. Et ce X marque l'endroit où ils se rencontrent au milieu. Et donc cette ligne horizontale, même si vous ne voyez aucune ligne dans l'image qui vous le dit exactement parce qu'il n'y avait rien juste là. C' est la ligne de l'horizon. Et donc tout ce qui se passe dans cette image se nourrit cette ligne d'horizon et se nourrit de ces angles. Donc, je vais juste utiliser ma règle. Et c'est un excellent exercice à faire. Imprimez ces images et faites-le vous-même. Parce qu'en dessinant physiquement l'un d'eux, vous avez vraiment une meilleure idée de la façon dont cela fonctionne. Et vous mettez, vous mettez votre, votre cerveau et votre main ensemble et c'est vraiment utile. Vous pouvez voir qu'il y a un tas de ces lignes dans le plafond. Et donc ça aide, j'adore quand il y a une sorte de motif dans le plafond ou le sol qui me permet de voir ces angles. Je vais en faire quelques-uns ici aussi. Et juste pour que tu aies ce sens, mais je pense que tu comprends comment ça marche. Donc, que vous soyez à l'extérieur en regardant des gratte-ciel, ou que vous soyez à l'intérieur en regardant dans un couloir, vous obtenez le même effet. Et c'est ainsi que la perspective à un point fonctionne sur un intérieur. Maintenant, je vais vous montrer un exemple d'intérieur que nous allons faire dans une minute. Et vous pouvez voir comment ça marche dans une pièce comme celle-ci. Maintenant, vous pouvez voir jusqu'au bout d'un couloir parce qu' il y a un mur ici, d'accord. Mais les lignes font toujours la même chose. Alors même si je ne peux pas voir tous les coins de la pièce, mais je peux en voir certains. Donc il y a une ligne ici où les poutres dans le plafond entrent, mais je cherche la ligne du plafond lui-même, que je peux juste voir sur cette photo. Donc, je vais prendre ça. Je vais attraper parce que c'est plus facile de voir qu'il y a une ligne dans le plafond là-haut qui ressemble à une couture et le bois au plafond pour que je puisse voir ça. Alors devine où est ma ligne d'horizon. C'est juste là. Et ça a du sens parce que la personne qui prend cette photo est probablement une application debout, non ? On dirait que c'est au niveau des yeux. Et si vous regardez certains de ces objets sur le mur par ici, vous pouvez voir comment c'est peut-être là que cette ligne droite se produit. Si vous pouviez voir le travail de brique sur ce mur un peu mieux, vous pourriez voir que les coutures dans la brique ou à peu près droit là. Donc c'est la ligne de l'horizon. Et quand on travaille sur un intérieur comme celui-ci, tout va s'écouler jusqu'à ce point de disparition. Regarde comment les meubles. Voyez-vous que je vais, laissez-moi juste faire cette petite table et vous montrer les lignes dans cette table coulent en fonction de ça, les lignes dans le canapé parce que le canapé se trouve être aligné avec le mur. Merci beaucoup. Cela rend notre travail plus facile. Cela correspond à Windows, bien sûr, va aligner en supposant qu'ils ne sont pas un angle fou de fenêtre. Et même des choses comme cette couture et le canapé ici et ce haut du canapé juste ici. Assurez-vous que vous pouvez voir ce que je fais là-bas. D' accord ? Tout cela va jusqu'à ce point de disparition. Donc on va faire ça, on va en faire un exemple dans une minute, mais laisse-moi aussi te montrer une chose de plus. Le tapis aussi. C' est vraiment utile s'il y a un tapis sur le sol ou une sorte de je ne sais pas, motif de carreaux ou quelque chose comme ça. C' est vraiment génial quand on peut l'obtenir là-dedans aussi, parce que ça donne vraiment ce sens de la profondeur. Maintenant, dans ce cas, sans méfiance, ce reg est en fait un peu décalé parce qu' il le fait, il est près de s'aligner sur notre point de fuite, mais il est toujours si légèrement éteint, mais laissez-moi juste le dessiner ici. Et vous pouvez voir que c'est assez proche. Je, vous savez, c'est une pièce et les objets peuvent se déplacer dans une pièce donc vous ne pouvez pas toujours compter sur tout ce qui correspond à vos lignes de perspective ici, mais assez d'entre eux seront pour que vous puissiez commencer à mettre les choses en place même ici. Cette table. Alors que je suis sûr que les gens dans cette pièce n' étaient pas totalement rigides pour aligner la table avec le mur. C' est assez proche pour qu'il s'harmonise assez bien avec ce point de fuite aussi. Et même si ce n'était pas le cas, vous pourriez ajuster légèrement cette table. Vous pouvez juste le dessiner un peu différemment et le faire aligner et alors vous seriez vraiment certain à ce sujet. Mais les angles dans la chaise, même affaire. D' accord ? Donc avec un, avec une image comme celle-ci où nous pouvons toujours trouver le point de fuite même si ce n'est pas visible pour nous parce qu'il y a un mur dans le chemin, non ? C' est le concept important que je veux que tu aies. Ici. On peut voir tout le chemin jusqu'au point de fuite. Je veux dire, le point de fuite est un exercice intellectuel. Ce n'est pas un point qui existe dans la vie réelle. Mais néanmoins, vous pouvez voir tout le chemin jusqu'ici. Vous ne pouvez pas voir tout le chemin parce qu'il est bloqué par ce mur, mais nous pouvons toujours l'identifier. Et donc quand vous avez une image comme celle-ci où vous regardez directement dans une pièce. C' est votre approche. C' est une perspective à un point. Et nous allons faire ce que j'appelle construire la boîte, c' est-à-dire qu'on va regarder dans cette pièce et qu'on va essayer trouver la boîte. C'est là. Et si tu veux, tu veux dessiner ça. Et vous voulez dessiner le, vous voulez trouver où les murs se connectent avec le plafond et le sol. Et dans certains cas, vous ne pouvez pas le voir parce qu'il y a un canapé sur le chemin ou il y a d'autres choses. Mais vous devriez être capable d'utiliser ce que vous savez et comprenez sur la perspective afin d'être en mesure d'y arriver, afin d'être en mesure de mettre tout cela dans. C' est donc notre mission. Quand nous avons une pièce comme celle-ci où nous pouvons utiliser une perspective à un point et ensuite trouver ce mur, construisez essentiellement cette boîte. Maintenant que vous comprenez que je veux juste vous donner quelques autres exemples de perspective unique et de construction de la boîte. Tu devrais être capable de voir maintenant. C' est comme, d'accord, c'est la boîte qui est là. Tu sais, tu peux voir ça. Et une fois que vous pouvez obtenir cela en position, une sorte de comprendre où cela se trouve dans l'image. C' est sur ça que nous allons construire tout ce dessin. Voici donc ce genre vraiment essentiel de lignes de perspective qui nous montrent où, nous montrant comment cette pièce se réunit, où le sol rencontre le plafond. Ils sont tous un peu là. C' est donc la première forme générale que nous voulons être en mesure d'élaborer. Et je vais vous donner un exemple de plus avant de passer à autre chose. C' est la partie dans laquelle je suis restée une fois à New York et il y a beaucoup de choses qui se passent ici. C' est encombré, tout est hors du centre, c'est incliné que tu as toujours l'impression de, oh, tu sais, les boîtes sont un peu là, non ? Comme si c'était le plafond, c'était le sol. Un mur ici. Il y a probablement un mur ici que nous ne pouvons pas vraiment voir. Mais toi encore, même dans cette pièce bizarre encombrée avec rien de tout à fait aligné, tu as toujours ce sens de base. Maintenant, il y a une bibliothèque sur le chemin donc on ne voit pas comment tout ça marche ici, mais probablement, tu sais, il se passe quelque chose comme ça, d'accord. Et donc, dans toutes les situations où vous regardez directement dans la pièce et que vous avez cette perspective à un point, il va s'agir de trouver ceci et de trouver ça. Et une fois que tu l'auras, tu pourras dessiner n'importe quoi, je te le promets. 4. Croquis au crayon : Créez la pièce: Comme vous pouvez probablement l'imaginer dans Interior, nous allons passer plus de temps dans la phase de dessin et essayer vraiment d'obtenir ces problèmes de perspective juste. Et nous allons commencer par faire ce que j'appelle construire la pièce. Ce qui veut dire qu'il faut juste trouver les murs, les planchers, les plafonds et le bon endroit. Et c'est là que nous pouvons voir la, nous pouvons, nous pouvons, nous pouvons trouver la boîte dans la pièce. En d'autres termes, on peut voir ce mur qui est complètement intact. Et j'essaie juste de regarder où se trouve ce mur. Je travaille à partir d'une photo donc je peux juste voir comment ça, comment ça se trouve dans l'image. Et puis je vais essayer d'obtenir les lignes du plafond et du sol. Je vais d'abord essayer de dessiner une main libre et ensuite je vais venir ici et vérifier mon travail. Et une chose que je veux souligner, eh bien, deux choses sur cette image. Qu' est-ce que le Vegas, ces poutres le long du plafond confondent un peu les choses parce que vous ne pouvez pas vraiment voir où le mur rencontre le plafond. Et ça peut vous jeter un peu avec cette photo. Mais le fait est que si vous imposez juste une sorte de règles de perspective que vous connaissez et comprenez déjà, même si la pièce est un peu bizarre et qu'elle ne semble pas fonctionner. Vas-y, je sais comment ça doit marcher et je vais aller de l'avant et faire la queue avec ce que je pense que c'est vraiment censé ressembler. Vous aurez un temps plus facile avec le dessin et peu importe. Tu sais, le truc c'est qu'avec n'importe quelle pièce, les choses peuvent être un peu irrégulières. Comme si nous avions ces poutres d'étanchéité, ce genre d'obscur là où se trouve le plafond. Des choses comme ça peuvent être un peu déroutantes. Donc ce que je fais, c'est que j'essaie de dessiner là où je vois le plafond et le plancher entrer. Et puis je le vérifie avec ma règle, mais je ne transpire pas trop. C, je le suis, et je vais juste dessiner ça et ça me donne mon point de fuite où ces lignes se rencontrent au milieu. Maintenant, le fait que cela tombe assez près du centre du dessin est une coïncidence. C' est juste à voir où se trouve le spectateur. Donc la personne qui a pris cette photo se trouvait debout au milieu de la pièce en regardant droit. Et la hauteur de la caméra était à peu près au niveau moyen de ce mur. C' est une coïncidence. Si vous aviez été assis ou debout sur une échelle, cette ligne d'horizon que je dessine maintenant, cette ligne horizontale, c'est votre ligne d'œil et ça, c'est la ligne des yeux du spectateur qui aurait pu être n'importe où. Ok, donc ce que je fais ici, c'est que je dessine directives générales pour m'aider avec la perspective. Ça n'a rien à voir avec ce que je vois dans la pièce. Donc je pose ça sans vraiment regarder ce qu'il y a dans la pièce, non ? Ce ne sont que des lignes droites qui sont en train de me donner quelques conseils. Maintenant que j'ai tout ça en place, je vais essayer de mettre cette fenêtre en place. Et les fenêtres un peu délicate parce que ce n'est pas tout à fait Centre. C' est toujours si légèrement à gauche. Et donc je mesure comme ici, je vais mesurer de gauche à droite et je peux voir combien d'une largeur de crayon c'est. Donc c'est un peu comme le leur. Une largeur de fenêtre à gauche, puis la fenêtre, puis une autre largeur de fenêtre à droite plus un peu plus. Donc ça m'aide juste à faire un globe oculaire cette fenêtre. Vous allez voir à quel point cette fenêtre est importante pour le reste du dessin. C' est comme si tu avais une chose bien, et que tu pouvais relier tout le reste à ça. Donc c'est une grande priorité et juste faire quelque chose pour savoir où sont les choses dans cette pièce ? Qui comme maintenant, nous savons où est le mur, nous savons où est le plafond et où est le sol, comment toutes ces choses se rencontrent. Je peux me débarrasser de ces directives au milieu maintenant parce qu'elles n'existent pas vraiment. C' est juste un mur plat. Si bien. J' ai ça. J'ai ma petite fenêtre ici. Et tant que je suis un peu en train de jouer avec ça, je vais lui donner un peu de rebord de fenêtre. Je veux dire, rien de tout ça ne doit être parfait pour l'instant. Il s'agit juste d'obtenir les formes au bon endroit. Je vais aller de l'avant et mettre ces photos sur le mur juste une fois de plus, généralement où je suis où elles tombent par rapport à cette fenêtre, quelle hauteur ou bas sont-elles comparées à la fenêtre ? Et juste essayer de les faire entrer parce que je vais les utiliser comme une sorte de points d'ancrage pour tout le reste. 5. Croquis au crayon : Meubler la pièce: Maintenant qu'on a construit la chambre, on va aménager la chambre. Et tout ce que je fais va travailler à partir de ces lignes de perspective que j'ai établies pour moi-même. Et je vais mesurer où tout est dans cette pièce par rapport à cette fenêtre et ces deux photos. Donc il y a quelques petites étagères sur le mur et je mesure où ceux frappent par rapport au bord de cette image sur le mur. C' est comme ça que je le positionne. Et quand je commence à faire ce meuble, il est très pratique que les gens tendent à aligner les meubles contre le mur sorte qu'ils suivent les mêmes lignes de perspective. Si quelqu'un a décidé d'être très intelligent avec son design d'intérieur et de mettre tous les meubles dans un angle bizarre. Rien de tout cela ne fonctionnerait. Mais je sais que ça marche parce que je sais que ces choses sont fondamentalement alignées le long des murs. Je suis donc en train de suivre les lignes de perspective. J' ai déjà posé. Ces lignes s'appliquent à tout. Ils s'appliquent aux meubles, ils s'appliquent aux planchers, au tapis, à l'ensemble. Et aussi longtemps que vous continuez à suivre les directives que vous avez faites pour vous-même, vous obtiendrez tout à peu près juste. Donc, je mesure comme, quelle distance ce canapé arrive-t-il par rapport à cette photo sur le mur ? Bloque-t-il une partie du mur en arrière-plan ? Oui, c'est vrai. C' est comme une partie de ça, puis une partie du sol. Et je vérifie juste tous ces angles, juste essayer d'obtenir quelque chose ici et de croire que ces lignes que j'ai posées vont me donner un bon résultat. Et bien sûr, il y a une raison pour laquelle on fait ça au crayon. Tu es censé effacer le point d'un crayon, c'est que tu peux l'effacer. Donc, continuez certainement d'aller et en arrière et faites de petits ajustements entre, entre ce que vous voyez et ce que vous dessinez. C' est juste ce genre de constante va-et-vient avec votre, avec votre crayon dans l'œil. J' aime le petit oreiller. Je vais le mettre. Je vais laisser un tas de trucs dehors juste pour l'amour de la simplicité. Et juste pour qu'on puisse passer ça rapidement, je veux dire, tu peux passer le temps que tu veux pour un intérieur. Il y a toujours tellement de choses dans une pièce. Mais vous verrez que je vais le faire, je vais laisser quelques choses dehors juste pour le simplifier. Comme si je vais laisser ce tapis sur le canapé autant que je veux, c'est la couverture qui est assise sur le canapé. Et je vais laisser ça autant que ça me plaît. Donc, avec cette table à nouveau, je peux suivre ces mêmes lignes que je posais. Et je mesure juste où il se trouve par rapport au canapé et par rapport à cette fenêtre. Comment ça s'aligne-t-il sur le bord droit de cette fenêtre ? C' est le genre de choses qui m'aideront à garder tout ce travail, non ? Et donc juste entrer dans les pieds de la table et de trouver à nouveau, où est-ce que ceux correspondent par rapport au canapé. Et j'utilise les mêmes lignes directrices, les mêmes lignes de perspective pour obtenir les petits supports sous la table qui relient les pieds de la table ensemble. Ainsi, les pieds de table eux-mêmes où ils atterrissent sur le sol, ceux suivent ces mêmes lignes de perspective. Tout, encore une fois, en supposant que tout est un peu carré dans la pièce et que les meubles ne sont pas à un angle fou. Tout fonctionnera comme ça. Ce tapis heureusement, a également été posé sur le sol. Jolie carré. Donc, là encore, j'ai je suis capable de le dessiner très rapidement et simplement et il a l'air droit aussi bien. Et une fois que j'ai eu ça dans la chaise, ici, c'est un peu délicat. Je vais le bourdonner pour retenir ça. Et j'irai chercher la fenêtre dans ces rideaux. Donc je suis juste un peu désigné pour moi comme où est ça ? Et puis je peux effacer ces directives parce que je n'en ai pas besoin à l'intérieur de la forme du rideau. Alors je vais aller de l'avant et mettre ça en place. Prendre le genre de formes plus grandes et plus évidentes d'abord, c'est toujours une bonne stratégie. Et il y a une photo sur le mur ici aussi. Donc je vais faire un peu de mal avec avoir cette photo dans une mesure où elle s'alignera avec l'autre image. Et juste en m'assurant que je suis satisfait de ce que ça a l'air. Maintenant, je vais m'attaquer à cette chaise dans le coin. Je vais laisser de côté la chaise au premier plan juste par souci de simplicité, mais la chaise dans le coin, c'est assez simple. Il est aussi plus ou moins aligné contre le mur pour que je puisse mesurer où il se trouve. Encore une fois, par rapport à cette fenêtre. La fenêtre sur le mur arrière. Ça me dit où se trouve le coin de la chaise, juste en ajustant l'endroit où ce rideau descend un peu. Et donc l'angle du dossier de cette chaise, vous pouvez voir comment cela correspond aux lignes de perspective que j'ai déjà posées. Donc encore une fois, tout est en train de s'aligner ici et on ne peut pas vraiment le voir. Mais l'endroit où le dossier de la chaise rencontre le siège de la chaise s'harmonise également avec les lignes de perspective que nous avons faites. Et maintenant, je regarde comme si la chaise sortait dans la pièce par rapport au tapis ? Et encore une fois, cette même fenêtre toute importante sur le mur arrière que je sais est dans la bonne position. Et je peux juste, encore une fois, utiliser ces lignes de perspective comme lignes directrices. Je peux construire cette chaise parce que je sais que je connais les angles et je peux voir où elle se trouve dans la pièce par rapport à des choses comme le rideau et les images sur le mur. Je vais aller de l'avant et mettre des bras sur cette chaise, et les mettre dedans. Et je vais aller de l'avant et dessiner le petit oreiller. C' est une bonne chose à avoir. Et puis j'aime ça comme une forme de roue de wagon. Je veux vraiment, je veux le faire entrer aussi. C' est en fait en quelque sorte de me laisser juste arranger ça. Il y a la base de la chaise. Je me rends compte que la forme de la roue du wagon vient en fait et touche le bas du bras de la chaise. Donc, c'est le genre de chose comme ça ou pourquoi nous faisons ça au crayon est de pouvoir continuer à regarder de plus près et vraiment, vraiment, voir ce que vous avez et juste assurez-vous que vous avez bien compris. Donc d'accord. Voilà la chaise. Maintenant. Je pense que je vais aller de l'avant et faire cette petite table à côté. Surtout. Je fais juste ça pour montrer une chose de plus qui suit les mêmes règles. Ce n'est pas si important dans ce tableau, mais, mais cela vous donnera un petit sens de cela. Donc il suffit de vérifier tous les angles de la chaise et de m' assurer que je suis vraiment satisfait de l'endroit où tout cela se trouve avant de commencer une autre chose. Et donc cette table, je suis genre, où la table s'aligne-t-elle avec la chaise ? Alors je vais aller de l'avant et mettre le bord horizontal de la table dedans. Et puis les côtés. Ils suivent ces mêmes directives de perspective parce que ce tableau est fondamentalement aligné contre le mur. Et très utile, ce n'est pas sous un angle bizarre. Si c'est sous un angle bizarre, alors tous les paris sont éteints. Et tu vas devoir tenir ton stylo ou ton crayon et l'incliner d'un côté à l'autre et essayer de mesurer et de le faire fonctionner. Mais en l'état, je peux suivre ces lignes directrices et les intégrer assez facilement. Donc c'est vraiment sympa. Je peux tenir dans quelque chose comme ça si je, si c'est quelque chose que je veux inclure et vous savez, vous, vous êtes vraiment, vous ferez des choix sur ce qu'il faut inclure et ce qu'il ne faut pas inclure dans un intérieur parce qu'il y a toujours beaucoup de des trucs dans une pièce. Vous devez donc prendre ces décisions. Donc, comme laisser cette chaise au premier plan, c'est surtout juste pour que nous puissions passer rapidement à bout. Mais il y a d'autres détails dans cette pièce que j' aime vraiment et je veux inclure comme dans ce coin, vous ne pouvez pas vraiment voir très bien, mais il y a comme une petite table là-bas dans le coin et il y a cette plante. Et j'ai décidé que je vais certainement inclure toutes les plantes. Donc, je vais les attirer. Il y a une plante derrière cette chaise. J' aime que les feuilles soient vraiment différentes. C' est utile. Oh, je vais mettre cette lampe dans. J' aime inclure des lampes. Ils sont de forme assez simple, ils sont vraiment expressifs. Ils vous disent vraiment quel genre de chambre votre fin. Je vais chercher cette lampe et quelques grandes formes pour cette plante. Et puis il y a aussi un petit plan sur la table au milieu de la pièce ici aussi. Et encore une fois, différentes feuilles en forme et des couleurs légèrement différentes. C' est cool de pouvoir avoir ces trois. Et vous connaissez les téléspectateurs, je peux passer de l'un à l'autre. 6. Encre: À ce stade, vous avez le choix. Vous voudrez peut-être si, surtout si vous peignez et guage, commencez à peindre, vous pourriez entrer avec de l'encre, ce qui est ce que je vais faire. Mais d'abord, laissez-moi vous montrer très vite. Si vous voulez juste commencer à peindre avec une rondelle, aquarelle, peut-être que vous n'aimez pas l'idée de l'encre. Allez-y et effacez un peu ce dessin en arrière. Vous pouvez simplement l'essuyer ou frotter ajouté ou simplement le tamponner avec une gomme comme ça juste pour le rendre un peu plus léger. Donc la peinture n'est pas en concurrence avec le crayon. Tu n'as pas à le faire, mais c'est quelque chose que beaucoup de gens font s'ils vont souffrir directement. J' ai décidé que je vais dessiner ça avec de l'encre maintenant. Et dans ce cas, je vais m'inquiéter de l'effacement après avoir fini. Alors je vais y aller et tracer une frontière autour de lui. Et tu verras dans une minute que je vais vivre pour le regretter. J' ai commencé par mettre dans la boîte parce que je voulais juste dessiner ça de la même manière que j'ai dessiné le dessin au crayon. Juste pour vraiment vous montrer, juste pour vous rappeler l'approche que nous voulons établir ce mur en arrière-plan et cette fenêtre et vraiment obtenir ces choses exactement là où nous les voulons. Cependant, je, en faisant cela, j'ai négligé une de mes règles cardinales de dessiner une encre, qui est que vous avez vraiment besoin de travailler de gauche à droite, en supposant que vous êtes droitier, voir comment j'ai barbouillé l'encre juste là. C' est ma faute. C' est mon propre orgueil, c'est que je ne travaille pas de gauche à droite. Je suis, je court le risque de salir que tu peux avoir. En fait, je l'ai fait. J' ai presque commencé ici, mais j'ai pensé, tu sais, je vais juste laisser ça dedans parce que peut-être tu seras plus susceptible de te souvenir et d'apprendre de mes erreurs. Si je te montre vraiment les erreurs, Phaco, j'ai décidé de le laisser. Mais aussi, Il est aussi vrai que ces petites choses sont juste ce qui va se passer dans votre, dans votre carnet de croquis que vous travaillez et vous devez un peu vivre avec eux et passer à autre chose. Et vous verrez à la fin que nous ne le remarquons même pas vraiment. Mais j'ai commencé par vouloir concentrer sur ce mur en arrière-plan et vraiment le faire établir. Mais j'ai finalement dû accepter le fait que je me rendais fou en essayant de ne pas salir l'EEG et que si je travaillais simplement de gauche à droite et d'une manière vraiment directe que je n'aurais pas ce problème et c'est pourquoi je dis vous les gars à faire. De toute façon, on y va. Ok, maintenant on va travailler de gauche à droite. Comme les gens non fous, les gens normaux le font. Et puisque je passe juste en revue mes marques de crayon, c'est vraiment, vous savez, il n'y a pas grand-chose à dire à ce sujet, sauf que quand vous dessinez un EEG sur votre croquis au crayon, c'est le moment de faire quelques changements si vous le souhaitez. Comme si je repositionnais légèrement cette table comme je l'ai dessinée et je l'ai repoussée un peu en arrière. Et je veux aussi dire que j'ai délibérément ces pentes être très lâches, croquantes et expressives. Tu sais, le truc à propos d'un intérieur c'est que tu ne vas pas faire un parfait précis. Rendu de toute cette pièce et de tout ce qu'elle contient. Je veux dire, vous n'êtes pas architecte, non ? Donc, vous pourriez aussi bien l'avoir expressif et créer quelque chose qui vous ressemble. Je veux dire, je pense qu'il est important de passer un peu de temps sur ce dessin initial et d'obtenir quelque chose qui soit exact en termes perspective, de proportions et de positionnement de tout. Mais une fois que vous avez fait cela, allez-y et laissez-vous libre et laissez votre ligne fonctionner. Avoir un peu de caractère. Laisse ça ressembler à quelque chose que tu as dessiné. Pas quelque chose qui a été dessiné par une machine ou dessiné sur un ordinateur. Donc je suis juste en train de faire le tour et de mettre à peu près tous les détails. Je ne laisserai pas grand-chose à faire en peinture. Je vais aller de l'avant et faire comme si il y avait une petite sorte de roue de wagon sur cette chaise. Je vais aller de l'avant et mettre ça dedans. Vraiment aller de l'avant et vider à peu près tout ce que je vois ici. Allez-y et mettez le tapis dedans. Et encore une fois, être attentif cette fois à essayer de rester de gauche à droite pour ne plus endurer d'encre, mais bien sûr je le ferai. Je le ferai. Et il y a beaucoup de petits détails que je peux ajouter maintenant que je n'ai pas pris la peine de faire avec un crayon parce que, parce que je n'avais pas besoin de lui. Je savais que je pourrais le faire à main levée plus tard. Je savais que je n'avais pas besoin de dessiner deux fois, gros, juste mettre les amis sur le tapis, des trucs comme ça. Cette table, c'est un bon moment avec des trucs comme la table pour revérifier les lignes de perspective. Assurez-vous que je suis satisfait de la position de celui-ci et de la façon dont il se trouve dans la pièce parce que je peux le changer. Il y a encore du temps. Une dernière fois pour faire quelques changements à partir du dessin au crayon. Si j'ai vraiment besoin de le faire. Donc je repense juste et vérifie où vont ces jambes. Et juste en m'assurant que je suis content de ce que c'est. La plante. Je ne vois vraiment qu'à peine ce qui se passe avec cette plante sur la photo. Donc, ça n'a vraiment pas d'importance. Je suis juste que j'aime que les feuilles sont une forme différente des autres plantes et les chambres. Il y a un joli petit peu de contraste là-bas. Et je reviendrai avec le canapé. Je suis juste en train de vérifier toutes les décisions que j'ai prises sur l'endroit où vont ces choses. S' assurer que j'aime le, le faire en sorte que toutes les lignes de perspective sont en quelque sorte en place et fonctionnent. C' est ma dernière occasion de faire quoi que ce soit à ce sujet. Alors je les peaufinais un petit peu pendant que j'y vais et j'essaie juste d'obtenir quelque chose qui me satisfait. Allez-y et mettez ce petit oreiller. Et à ce stade, je suis sur le côté tout à droite du dessin et entrer dans certains de ces derniers petits détails comme avec la plante. Et évidemment, je peux vraiment faire avec de la peinture. Donc, comme ces formes de feuilles épineuses, je pourrais tout simplement laisser ça et Duhem avec douleur. J' ai juste quelques lignes pour me rappeler la hauteur, la forme de ça. Et donc j'ai vraiment besoin de faire avec ça. On a ce petit, il y a un peu comme une radio sur une étagère là-bas et il y a une autre étagère ici que je ne peux pas vraiment dire ce qu'il y a dessus, mais je pense que je vais juste décider que c'est encore une autre petite plante. Donc, et c'est aussi le moment où je peux mettre plus de détails comme, vous savez, mettre quelques petits boutons à la radio. C' est une chose cool à faire en ce moment. Et en travaillant sur n'importe quoi d'autre que je pourrais être laissé de côté, mettez cette petite photo dedans. Assurez-vous que je suis heureux avec les lignes du plafond. Et, vous savez, à l'origine, je n'allais mettre aucune de ces poutres d'étanchéité. C' est ou Vegas. Mais je pense que ce que je vais faire au nom de la simplicité, je vais juste en mettre deux. Je ne vais pas les mettre tous parce que ça te rendrait fou et pourrait être difficile de dire ce qu'ils sont, mais tu as le dessous de la poutre qui est de couleur claire. Et puis une autre ligne où le côté plus sombre de celui-ci rencontre le mur. C' est donc trois lignes que vous devez mettre à chaque fois. Et d'habitude, il y a une petite sorte de joint où ils se rencontrent avec le mur. Tu ne peux pas voir ça avec cette plus haute. Mais fondamentalement, c'est un exemple où je simplifie. Je fais juste le choix de faire un peu moins quelque chose comme je veux toujours le suggérer, mais je n'ai pas à les inclure tous. D' accord. Et puis juste quelques autres éléments que je n'ai pas eu un plus tôt, je vais mettre ce petit oreiller dans, même si je dois le dessiner sur certains des autres éléments du dessin. C' est bien à faire. Juste, posez-le. la même chose avec les feuilles ici. Ils vont se chevaucher un peu la lampe. C' est tout à fait bien. Je vais juste les faire entrer et passer à autre chose. 7. Stylo à pinceaux: Je vais entrer maintenant avec mon stylo de poche et ajouter des lignes plus sombres et plus lourdes pour suggérer les côtés de l'ombre des choses. Les dessous, tout comme ces œufs de table ont un côté sombre et un côté lumineux juste en fonction de l'endroit où les sources de lumière et la source de lumière, nous avons deux fenêtres différentes dans la pièce. Donc, il y a quelques endroits différents où la lumière peut venir. Mais tu peux, tu peux avoir l'idée. Vous pouvez voir ce que je veux en venir ici. Comme s'il y aurait une forme sombre sous le canapé, par exemple, sous une chaise. Je vais entrer et je vais juste mettre l'accent sur les zones où une chose entre en contact avec une autre chose. Même parfois même juste en mettant un petit point pour montrer où une chose touche une autre. Ces feuilles vont avoir un côté sombre et un côté clair pour lui. Et donc faire quelque chose pour souligner que ce qu'il fait, c'est juste aider certains détails à sortir. Ça donne un peu de poids aux meubles pour qu'ils n'aient pas l'impression de flotter dans l'air. Et cela aide à souligner où les sources de lumière aiment mettre, tomber dans ces ombres sous un rebord de fenêtre ou autour du bord du cadre de la fenêtre. Nous allons juste dire que je fais même un peu ça autour des cadres photo dans les coins des murs, par exemple, il y a toujours un peu de choses obscures qui se passent là où les murs se rassemblent. Parfois, c'est juste une question de tomber dans quelques points. D' autres fois, c'est de lourdes lignes audacieuses. Et c'est encore une fois juste un, c'est vraiment une question de votre style personnel, ce que vous aimez. Mais j'adore jouer avec ce stylo brosse de poche. Je pense que ça donne un sentiment de mouvement. Vous savez, les lignes sont en quelque sorte organiques et brushy. On dirait qu'ils ont été peints sur plutôt que dessinés. Et je pense qu'il y a quelque chose de vraiment merveilleux à ce sujet. Je peux entrer dans les zones les plus sombres autour de cette table. Et aussi parce que je vais faire de l'aquarelle et la couleur de l'eau peut finir par avoir l'air assez léger même quand vous pensez que vous le mettez assez audacieux. Et donc en faisant un peu de ça juste avec ce stylo à encre foncée maintenant, ça va m'aider quand je commencerai à peindre parce que cela signifie que mes sombres, mes sombres les plus sombres seront déjà là. Donc n'importe quel endroit je vois une petite occasion de le faire. Je veux le faire. Il va sans dire que vous devriez encore travailler de gauche à droite pour ne pas endurer la douleur. Il y a déjà, vous savez, il y a des miroirs de peinture ici. Je veux dire, Inc. frottis ici, pas de la douleur mais Inc. Il y a déjà des endroits où l'Inca a barbouillé, mais ça va disparaître quand on peint. Et donc je pense que c'est peu bon que cela soit arrivé parce que je peux vous rappeler que, ne soyez pas vraiment dur avec vous-même quand vous faites de petites erreurs pendant que vous allez, l'effet global va toujours être assez grand. Je pense que vous allez être assez impressionné avec ce que vous pouvez finir avec si vous continuez à le faire et que ce soit ce que ça va être. Je me rends compte que je voulais mettre un peu de plinthe ici. C' est parfaitement bien, bien sûr, de revenir avec un stylo. Et à tous les autres petits détails, je sais qu'il y a des formes sombres et ombragées avec ces Vegas ou ces poutres au plafond. Donc je vais juste insister un peu sur ça. Ça va m'aider. Quand vient le temps de peindre, ce sera un peu plus évident, comme les sorcières en bas et qui est le côté de ces poutres que nous allons juste lui donner un peu plus d'une forme tridimensionnelle. Je vais aussi faire un peu plus de détails autour de cette partie du rideau. Cela a aussi comme où voulez-vous que les yeux des gens vont ? Et donc si vous y pensez comme ça, comme quoi, vous savez, le spectateur doit faire quelques choix sur ce qu'il faut regarder. Qu' est-ce que tu veux que le spectateur regarde ? Allez-y et, allez-y et soulignez que revenir et ajouter certains qui avaient peu de frange autour du reg, d' autres petits détails sur ce tapis que je peux penser à faire ? C' est le bon moment pour le faire. Parfois, il suffit d'ajouter une deuxième ligne pour l'assombrir un peu, plutôt que d'utiliser le stylo pinceau, mais il suffit de passer dessus, de passer une deuxième fois. Maintenant, j'ai aussi décidé d'aller de l'avant et d'ajouter ce climatiseur, l'unité de fenêtre. Tu sais, c'est beaucoup de caractère, non ? Vous avez vraiment l'impression que c'est un endroit dans le désert. Et si vous allez louer comme un petit jeu dans le désert, vous savez, il y aura un climatiseur de fenêtre dedans. J' ai donc décidé d'aller de l'avant et d'ajouter cela. Ce n'est que quelques lignes simples, c'est facile à faire. Et je voulais aussi dire qu'il y a des choses que je n' inclut pas comme des chapeaux de cow-boy accrochés au mur. Et autant que je les aime, juste au nom de l'opportunité. Et aussi parce que je pense que dans ce petit dessin va être difficile de dire ce qu'ils sont. J' ai décidé de les laisser dehors. Mais vous pourriez prendre des décisions complètement différentes sur ce qu'il faut laisser et ce qu'il faut oublier. Il y a un vrai morceau de bois sombre ou quelque chose autour la fenêtre et je vais aller de l'avant et mettre ça. Je pense que ça a l'air cool et je pense que c'est évident ce que c'est. Si vous étiez celui qui est resté là-bas affaires, nous sommes un petit lieu de location de vacances et bien sûr vous vous souviendrez que c'est la climatisation. Et je suppose que c'est tout ce qui compte vraiment. Alors laissez-moi voir s'il y a d'autres petits détails. J' ajouterai quelques petites lignes ondulées pour suggérer que ce sont les rideaux. Et je vais y aller et mettre des rayures sur le tapis. Ceci est un type un tapis qui si familier à des gens comme nous avons tous vécu dans un appartement avec ce chiffon que je veux juste ajouter dans ces petites formes de diamant et juste faire clair, un peu plus clair. Ce qui a été frotté c'est, je peux faire plus de ça avec la couleur, mais je pense que ce serait bien de juste, juste intégrer un peu de ça. Donc un peu plus de détails sur le tapis, je pense, serait un peu cool. Et c'est votre chance de faire le tour et de voir s'il y a des derniers petits détails que vous voulez inclure avant de peindre. 8. Aquarelle: Ok, alors allons dans la peinture et je vais commencer par le mur. Je suis allé faire le genre des plus grandes couleurs, les couleurs, une fouille dans la plus grande zone et la peinture d'abord. Et donc j'ai de l'ocre jaune et je fais les zones plus sombres autour de ce mur où il est un peu plus dans l'ombre. Cette fenêtre apporte beaucoup de lumière, donc elle est plus légère à mesure que vous vous rapprochez la fenêtre et il fait plus sombre dans les coins de la pièce. Donc je vais d'abord tomber dans cet ocre jaune partout. Et un mélange assez humide. Juste une sorte de laisser le bouger et ensuite juste entrer avec briquet. C' est de la quinacridone. Je suis désolé, c'est nouveau jeu BOJ, mais quinacridone, or serait en fait aussi bon, mais juste un jaune plus léger et je le fais assez rapidement qu'il va se fondre avec ce que j'ai déjà mis vers le bas. Ils ne vont pas courir ensemble, mais ils sont toujours mouillés. Parce que c'est censé être que le mur est peint d'une seule couleur et juste qu'il y a de la lumière et j'utilise ma brosse sèche pour ramasser un peu de cette peinture pour la rendre plus légère. Donc c'est une belle astuce pour ajouter quelque chose pour juste donner ce sentiment d'un point culminant ou de la lumière frappant quelque chose, juste sécher votre brosse et tirer ça dedans. Maintenant, j'ai mélangé un peu de teinte neutre Daniel Smith, qui assombrit juste ce mélange d'ocre jaune pour le rendre encore plus sombre dans les coins. Et c'est quelque chose que je peux faire parce qu'il est encore humide, donc il bouge toujours et il va se fondre un peu. Et cet autre mur est aussi jaune, mais il est de couleur plus vive parce qu'il y a plus de lumière qui le frappe. Donc j'utilise ce nouveau gumbo, écroule avec une serviette en papier. Étaient les couleurs juste courir ensemble un peu trop. Mais c'est bon s'ils courent ensemble un peu cette couleur plus foncée dans le coin là-bas, c'est bon. Donc, je prends juste une partie de ça en le ramassant juste un peu pour montrer que la lumière arrive. Et maintenant ce canapé, j'utilise un peu de jaune de Naples ici juste pour avoir un jaune légèrement différent sur le canapé. Encore une fois, je ne m'embête pas avec la couverture qui est sur le canapé. Vous pourriez certainement le faire. Ce serait facile à faire en fait. Ensuite, ce serait amusant de faire avec des médias mixtes, venir avec des marqueurs ou un crayon de couleur et de faire ce modèle. Je l'ai juste laissée pour cause d'opportunité. Mais vous pouvez entrer dans autant de détails que vous le souhaitez. J' ai donc fait les deux chaises dans le canapé de la même couleur parce qu'elles semblent être faites à partir du même matériau. Et maintenant je travaille ensemble un rouge transparent avec le jaune et ces couleurs brunâtres pour juste obtenir une sorte de couleur aimerait sur cet étage. Et je ne m'inquiète pas de correspondre exactement à ce que je vois sur la photo. Je pense qu'il est assez évident pour le spectateur que c'est un plancher de bois et je sais aussi que ce sera un bon endroit pour venir avec quelques petites lignes et crayon de couleur ou quelque chose plus tard si je veux, pour donner encore plus d'un sens de la texture, les tableaux seraient aussi, et j'utilise ces mêmes couleurs, le même rouge transparent. Oxyde et aussi le, les jaunes. Mais j'ai déjà utilisé pour suggérer le bois sur cette table. Je veux dire, j'essaie vraiment de garder ma palette de couleurs très minime parce que je veux que tout se sente unifié. Et c'est génial quand vous pouvez le faire avec un intérieur parce que vous savez, vous avez ces couleurs qui rebondissent dans la pièce. Et donc chaque couleur affecte toutes les autres couleurs. Ainsi, plus votre palette de couleurs est unifiée, mieux c'est. Je vais juste faire le tour maintenant et faire un peu comme cette petite roue de chariot ici et aussi les bras sur les chaises. Juste n'importe quel endroit où vous voyez peu de détails de vent. Tant que tout est sec près d'elle, je peux y aller et le faire. Et maintenant il y a beaucoup de ces couleurs turquoise comme fin, y compris sur l'autre mur. Donc, je suis toute utilisation de cobalt sarcelle pour cela et ce n'est pas une couleur que j'avais sur ma palette, mais les couleurs de type turquoise sont difficiles à mélanger. C' est sympa de le sortir du tube. Donc, je viens d'ajouter un peu que n'importe quelle couleur turquoise ferait. Si tu n'en as pas. Vous pouvez vous mettre à mélanger des bleus et des verts ensemble et vous aurez quelque chose de proche, mais, c'est sympa. C' est une belle couleur pure pour sortir du tube. Donc je vais juste entrer et faire un peu de détails sur le tapis. Tout le reste autour est assez sec pour que je ne m'inquiète pas qu'ils courent ensemble et je n'essaie pas de copier exactement le modèle. Je veux juste donner l'impression de ce type de tapis sur le sol. Donc, je suis juste en train de tomber dans quelques rayures très décontractées et je vais revenir et y ajouter quelques autres couleurs. Mais il y a juste une sorte de obtient le, fait tomber les bases. D' accord, ça a l'air, ça a l'air plutôt bien. Je vais vouloir, eh bien, laissez-moi juste qu'il devrait y avoir une autre petite bande blanche là-bas, mais je l'ai laissée dehors, alors j'ai essayé de la ramasser juste un peu, mais c'est l'autre chose que je pourrais entrer avec une épingle de peinture blanche plus tard et ajouter quelques rayures si je le voulais. Donc c'est sympa d'avoir ces options. Donc, cette table est plus ou moins la même couleur turquoise. Je veux dire, je suis sûr que la personne qui a décoré cette pièce essayait d'avoir des couleurs assorties, mais peut-être qu'elles ne correspondaient pas autant. Mais encore une fois, c'est agréable d'utiliser les mêmes couleurs partout pour obtenir ça, pour avoir le sentiment d'une palette unifiée, un peu sympa. Il y a donc la table. Je fais juste un lavage très léger de cette couleur sur ce mur. C' est un c'est une version beaucoup plus légère de celui-ci. Donc, il suffit de laisser tomber ça dans très décontracté. Je veux aussi faire, c'est un nouveau jeu, des arcs, et je fais juste la partie inférieure de ces poutres, la partie qui est le plus dans la lumière. Et vous pouvez voir quelle différence de couleur il y a entre la partie qui fait face vers le bas vers le sol et l'autre partie. Je vais prendre un peu d'orange ici et le déposer dans les pots dans lesquels se trouvent les plantes. Et puis sur les photos, je ne vais évidemment pas essayer de copier toute la photo. Je vais juste faire semblant que ce sont tous des petits paysages. Donc je prends cette même couleur turquoise et je la mets près du haut comme si c'était un ciel. Et puis ces mêmes rouges terreux, oranges en dessous comme si c'était la terre et comme si c'était petits paysages semblants et c'est tout ce qui va arriver. C' est tout ce que je vais faire là. Je pense que c'est plus que suffisant. Maintenant, je vais entrer avec mon obscurité mon oxyde rouge transparent et devoir autre le côté plus sombre de ces poutres en bois. Le plafond est que nous ne pouvons pas vraiment voir le plafond parce qu'il y a tellement de poutres et j'ai décidé de ne pas tout faire. Mais vous pouvez supposer que l'étanchéité n'est pas parfaitement blanche. Donc, je vais entrer dans une minute et juste ajouter un peu de couleur d'ombre sur le plafond lui-même afin qu'il ne semble pas tout à fait blanc si brillant. Mais pour le moment, il y a juste de l' oxyde rouge transparent avec une teinte neutre de Daniel Smith. Et ces petites étagères en bois sur le mur. Je vais les chercher. Tout ce que je peux trouver qui a besoin d'un peu de cette couleur et de ce genre de traitement du bois. Et j'ai décidé de faire ça un petit pot avec une plante qui est assise sur l'étagère. Je ne vois pas vraiment ce que c'est. Donc c'est ce que je vais faire. Je vais déposer cette turquoise sur ces coussins aussi. Maintenant que tout autour d'elle à sécher, je peux aller de l'avant et entrer et faire ça. Je vais maintenant prendre un peu de jaune vif. C' est Hans Yellow. Et je le pose sur les plantes. Je vais mettre un peu de vert sur le dessus, mais je veux venir en premier avec ce jaune pour comme les parties les plus légères de ces plantes. Et évidemment, les plantes sont assez petites. On ne voit pas beaucoup de détails. J' aime que ce sont des formes différentes qui aident vraiment un peu. Voyons voir, je vais prendre du vert sève, le mélanger. Et alors que le jaune et ces feuilles sont encore mouillées, je tombe dans ce vert Sap et donc ils se mélangent en quelque sorte sur le papier. Et j'ai aussi un peu, un brillant échec Al Green. Je veux, je veux que les verts dans la pièce soient, d' avoir une certaine variété pour lui de ne pas regarder tout exactement la même chose. Donc je tombe dans l'échec Green, qui est une couleur beaucoup plus claire de vert juste pour avoir une certaine différence. Et maintenant je suis pris Sap Green et le mélange avec un peu de Daniel Smith neutre tendu. C' est donc un type de feuille plus sombre. Et juste, en laissant ça dans moi, je ne peux même pas le voir assez en détail sur ce plan pour savoir vraiment ce que c'est. Et puis juste une sorte de formes épineuses vert foncé ici dans le coin est vraiment tout ce dont vous avez besoin. Et je veux dire, c'est à peu près tout ce que c'est. Et encore une fois, la petite plante sur le mur est juste une sorte de trois petits blobs. Et c'est tout ce qu'on fait. Je veux ajouter une couleur plus riche sur la chaise où la lumière ne le frappe pas. Donc un peu comme le côté de l'ombre de celui-ci, juste pour lui donner plus de sens comme un objet tridimensionnel. Et il y a un moyen que je puisse faire ça aussi sur le canapé. Tu sais, les parties de ce canapé ou plus léger et les parties sont un peu plus sombres. Venant avec un peu d'orange maintenant que le tapis est séché et juste en ajoutant quelques ou en rayures, c'est évidemment quelque chose que je pourrais aussi faire avec un marqueur ou un stylo, mais aussi sur les oreillers. Mais je vais y aller et le faire avec de la peinture juste pour te montrer ce que c'est. Mais nous allons ajouter quelques détails avec des médias mixtes aussi. Ok, donc c'est fini. Et maintenant, j'ai mélangé un petit peu de gris ombre. Ouais, Daniel Smith, ombre violette avec un peu de ce bleu. Et je suggère juste une petite couleur d'ombre dans cette fenêtre. Et sur les rideaux, tu sais, ils ne sont pas complètement blancs. Il y a des plis sur le tissu. Et c'est là que je vais entrer dans le plafond aussi. Et encore une fois, juste vraiment genre de juste suggérer un peu de juste pour se débarrasser du livre blanc, juste pour le rendre pas tout à fait si brillant, mais vraiment c'est à peu près tout. C' est ce qu'on va faire pour quelle couleur. 9. Médias mixtes: Ok, donc maintenant vous pouvez, si vous voulez faire une fois que tout est sec, entrer avec des médias mixtes, peu importe ce que vous avez, et juste ajouter quelques petits détails. Donc comme si je me rendais compte que je n'insiste jamais assez sur ces cadres. Donc, je vais juste utiliser mon stylo pinceau de poche pinto et juste entrer avec de l'encre et faire ça. Mais ça aurait pu être de la peinture. Je ne pouvais pas utiliser n'importe quel type de marqueur ou même crayon de couleur pour les faire. Mais laissez-moi juste aiguiser cette application. Et il y a encore une petite chose que j'ai compris que j'avais raté. Il y a juste une petite ombre sur une partie d'un abat-jour. C' est une très petite chose. J' aurais pu oublier ça. Et je ne pense pas que vous puissiez vraiment le voir autant à la caméra. Mais ça me dérangeait un peu que je ne l'ai pas eu parce qu' il y a un point culminant blanc à côté. Et j'aime pouvoir montrer ces choses. Alors peut-être un peu plus d'ombre aussi. Et les rideaux ici, je veux juste renverser un peu de blanc. Donc je vais juste gâcher avec ça juste un peu. Il y a beaucoup de temps pour que ça sèche et pendant ce temps, il y a beaucoup plus que je peux faire. Il y a quelque chose comme une vieille radio ou quelque chose sur l'étagère. Donc, je vais utiliser le stylo noir là aussi, juste pour faire quelques petits détails à ce sujet. Et maintenant, j'ai un crayon de couleur jaune et j'ajoute juste quelques lignes griffonnées pour mettre un peu de texture et un peu plus d'une couleur plus foncée sur la chaise. C' est vraiment juste expérimenter. Je veux dire, tu peux vraiment jouer et voir ce que tu aimes. J' ai vraiment commencé à dessiner là-dessus et à faire ce genre de ligne griffonneuse d'avant en arrière, ce qui le fait ressembler plus à du tissu. Je veux dire, bien sûr que c'est un canapé en cuir, mais j'aime comme ça. J' aime avoir ces petits morceaux de rayures supplémentaires. Et donc c'est là que vous pouvez vraiment juste ajouter un peu de vous-même, mettre un peu de vous-même dedans et ajouter des petits motifs sont de petits détails, ce qui vous plaît. Donc avec un crayon de couleur marron, je vais essayer de suggérer la brique sur ces murs. Maintenant, le truc avec des briques et des pierres, c'est que vous ne voulez pas dessiner tout le monde et qu'il tire l'œil du spectateur loin du reste du tableau. Donc je ne les mets pas partout, mais je mets juste quelques petites lignes, quelques petites lignes horizontales avec de petites lignes verticales qui alternent et sont décalées pour juste suggérer un motif de brique. Et parfois je vais dessiner une petite brique complète, mais tout est assez aléatoire. Je fais un peu plus autour du bord et moins que le centre juste parce que si vous regardez vraiment, vous pouvez voir que dans les coins plus sombres, vous pouvez obtenir un peu plus d'ombre là-dedans, dans cette couleur de brique. Donc c'est quelque chose que tu ne veux pas être trop emporté avec ça. Encore une fois, je ne le mettrais pas partout, mais c'est un peu amusant d'y aller et de faire quelques petites lignes. Et parce que le mur est jaune, il est logique de le faire en brun parce que c'est comme ça que le mortier est entre les briques comme un peu arriver à apparaître. Et puis je fais un peu la même chose sur ce mur de gauche parce que c'est aussi de la brique. Donc, si je l'ai fait à un endroit, j'ai l'impression que je devrais le faire juste un petit peu dans un autre endroit et à l'autre endroit juste pour que toutes sortes de lignes s'alignent et que je me rappelle mes lignes de perspective en descendant. Juste pour faire, juste pour aider à soutenir l'idée de la perspective. Ils affûtent quelques ombres sous ces chaises avec un, avec un crayon de couleur, puis reprennent les lignes des planchers. Alors j'ai dessiné ça d'abord avec mes lignes de perspective, mais maintenant je suis en train de revenir et de le remettre et d'utiliser un crayon pour suggérer la texture des planchers de bois et peut-être quelques petits nœuds dans le bois, des trucs comme ça. Vous pouvez aussi le faire avec un marqueur. C' est une autre chose où je veux qu'elle soit assez légère. Je ne veux pas que le spectateur le regarde vraiment. J' utilise un crayon de couleur ici pour juste ajouter quelques rayures sur le chiffon. Et c'est certainement le genre de chose où tout ce tapis aurait pu être fait au crayon de couleur ou dans marqueur et ça n'aurait pas l'air cool. Tu sais, c'est sympa d'avoir un peu de contraste. Juste un peu aller autour et à la recherche d'où dois-je faire quelque chose pop juste un peu avec un marqueur vert foncé et mettre quelques, quelques couleurs d'ombre sur les dessous de ces feuilles. J' aurais pu vraiment me lancer dans la fabrication de motifs et de feuilles panachées. Tu sais, tu peux vraiment t'amuser avec ce genre de trucs. J' ajoute quelques petites formes épineuses là-bas dans le coin. Donc, en fait, je fais plus, aller un peu plus loin que ce que j'ai fait avec la douleur. Maintenant, je vais prendre un marqueur Brown et juste aiguiser ces poutres un peu. Je veux dire, c'est bien de le laisser lâcher l'air peint à la main, mais je veux qu'ils se ressemblent un peu plus. C' est donc le bon moment pour entrer et juste, juste aiguiser ça un peu. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Et tout ça devrait ressembler à un être humain. Donc c'est bien. Mais j'utilise juste une sorte de lignes ondulées pour suggérer un peu de grain de bois. Crayon de couleur aurait été bien pour cela ou même ajouter, que ce soit un stylo brun ou un stylo noir, j'aurais pu entrer et le faire avec cela aussi bien. Et juste, je suis juste une sorte de colorier dans un peu, surtout juste pour une sorte de renverser cette couleur marqueur et le rendre pas tout à fait évident. Et maintenant je prends un crayon de couleur gris clair. Vous pouvez simplement utiliser un crayon ordinaire, tout comme un crayon normal et faire ceci. Et je me souviens de mes lignes de perspective et je mets quelques lignes dans le plafond comme si c'était une sorte de carrelage de plafond ou je ne sais même pas ce que j'ai ressenti comme il avait besoin d'un peu plus de couleur là-bas. Et j'aime pouvoir mettre ces lignes de perspective en avant parce que, vous savez, tout pointe vers le point focal, ce qui est génial. J' ai un crayon de couleur turquoise, alors pourquoi ne pas l'utiliser ? Donc je vais juste faire le tour. J' ajoute un peu plus de couleur à cette table et juste recherche de n'importe où je peux juste ajouter des petits détails sur le bois ou tout autre endroit où il semble que je pourrais vouloir tomber dans un peu Quelque chose de plus. Maintenant, j'ai mon pot de peinture blanc et donc je suis affûter le dessous plus léger de ceux qui pourraient être un peu et venir par la fenêtre et juste à la recherche d'endroits où je veux juste un peu de blanc. Peut-être sur cet abat-jour ici, la petite lumière blanche qui va avec cette ombre grise que j'ai mise en place. Et donc c'est un peu amusant de faire le tour aussi. Et juste pas seulement chercher des endroits où vous pourriez vouloir ajouter des sombres, mais des lumières comme ici, j'ai juste une épingle à peinture blanche épaisse. Et j'ai juste plus de sens de la lumière venant de cette fenêtre et frappant cette chaise. Donc, je fais une sorte de lignes griffonnées aurait certainement l'air gribouiller comme exprès. La même chose avec cette table. Il est définitivement touché par la lumière. Il y a un peu de plus que je pourrais faire là juste pour égayer ça. Et autour de la photo. Il y a un peu de Matt autour de la photo, donc je suis juste en train de l'aiguiser, juste le nettoyer un petit peu. Et sur les plantes, il peut y avoir des points forts où la lumière frappe ces feuilles. Vous pouvez également utiliser un jaune ou même une peinture vert clair Penn pour ceux-ci. Je fais juste parmi les blancs et je pense qu'il lit assez précisément. Je veux dire, je pense que la lumière qui vient dans cette fenêtre est assez blanche, donc je suis juste que je pense que c'est bon. Un peu sur ces étagères ici. Je vais venir sur cette unité de climatisation et j'ai un peu affiné certains de ces détails. Faites-le paraître un peu plus, un peu plus réaliste. Et puis la frange sur le Rogue est en fait un fil blanc. Ce n'est pas, je veux dire, je l'ai dessiné avec de l'encre noire, mais ce n'est pas vraiment noir. Mes amis, c'est blanc. Et donc je vais déposer une sorte de frange blanche sur le dessus du noir, j'aurais pu tout simplement l'abandonner en sachant que je le ferais avec un stylo à peinture blanche. Mais je pense que ce mélange de lui a vraiment l'air cool. Donc c'est bien. Peut-être un peu plus de détails dans le tapis avec l'épingle de peinture blanche sur les coussins. Vraiment, juste, vraiment n'importe où tu veux un peu gâcher et ajouter une autre petite note à ce stade, rien de tout ça n'est nécessaire, non ? C' est juste une sorte de supplément. Et c'est juste une sorte de plaisir parce que j'ai ces outils, mais je pense que ça a l'air assez bien. Donc, c'est là. 10. Réflexions finales: Ok, c'est ça. J' espère que vous vous êtes amusé et cela vous a donné une nouvelle façon d'aborder les intérieurs. Veuillez poster vos projets. J' adorerais les voir. Bien sûr, si vous avez des questions ou des commentaires, postez ces deux-là, je serai sûr d'entrer et de répondre et de garder un œil sur ma classe sur 2 perspectives avec des intérieurs si vous voulez continuer à explorer ce sujet. Aussi, j'enseigne beaucoup d'autres cours et d'écriture et d'art, alors jetez un oeil à ceux-ci et juste s'il vous plaît ne rester en contact. J' ai un site web, je suis sur Instagram et d'autres médias sociaux. J' envoie une lettre d'information et j'aimerais avoir de vos nouvelles. Merci beaucoup.