Croquis de voyage en Italie : simplifier un décor complexe

1. Introduction: Hé, tout le monde, je suis Amy Stewart. Je suis écrivain et artiste. Si je pouvais être n'importe où en ce moment, je serais en Italie avec mon carnet de croquis. La lumière est à couper le souffle en prenant les architectures magnifiques. Et vraiment, partout où vous regardez, il y a une autre peinture. Mais vous savez, il peut être difficile de capturer tout cela dans un petit croquis. Donc, dans cette classe, nous allons aborder l'une de ces belles scènes de village avec un mélange de bâtiments tous entassés et beaucoup de détails comme la pierre, les toits de tuiles et les pots de fleurs drapés au-dessus des escaliers. Beaucoup de lumière et d'ombre magnifiques. C' est exactement le genre de scène que vous voulez être en mesure de capturer avec votre carnet de croquis et rappelez-vous, Mais pour le faire et le faire rapidement prend quelques techniques spéciales. Donc, dans cette classe, nous allons d'abord nous concentrer sur la mise en place des formes principales en mesurant comment elles s'intègrent dans le cadre et comment elles s'intègrent les unes à côté des autres. Ensuite, nous allons utiliser des techniques d'aquarelle humide pour capturer la sensation de la pierre et carrelage sans dessiner chaque pierre dans chaque tuile, et nous ferons la même chose avec du feuillage et des fleurs plutôt que de la douleur. Tu sais, des feuilles et des pétales individuels. Nous allons utiliser cette technique lâche, humide et humide pour capturer rapidement l'idée de la verdure et des fleurs. Ensuite, nous allons le changer et utiliser des techniques humides sur sèches pour ajouter des ombres et quelques couleurs vives et d'autres détails. L' idée est d'obtenir les principales formes à droite bloc dans les zones claires et sombres, puis vraiment simplifier tout le reste. Pour faire une scène comme celle-ci, vous pouvez le faire. Tu dois juste avoir un petit plan. Donc ça va être notre plan. Commençons à peindre. 2. Projet et fournitures: Je vais vous donner mon travail de photo orteil de Si vous voulez peindre cette scène avec moi et posté dans la zone du projet, mais sentez-vous le travail des orteils libre à partir de vos propres photos aussi, ou allez-y dans votre quartier pour esquisser. Ok, donc c'est le projet. Et en termes de fournitures, jetons un coup d'oeil à ce dont vous aurez besoin. Tu vas avoir besoin d'un papier aquarelle. Ça pourrait être un carnet de croquis avec du papier aquarelle dedans, ou je travaille surun bloc d'aquarelle. Ça pourrait être un carnet de croquis avec du papier aquarelle dedans, ou je travaille sur ou je travaille surun bloc d'aquarelle. Il peut s'agir d'une presse froide ou d'une presse chaude. J' aime la presse chaude parce que j'aime la façon dont l'encre coule à travers elle, mais l'une ou l'autre va bien. chose la plus importante est que votre papier doit dire que c'est pour la couleur de l'eau, et ça va être particulièrement important avec les techniques humides que nous allons utiliser. Tu vas avoir besoin d'un peu d'eau. Donc je vais travailler sur, ah,palette de ah, voyages comme celle-ci, et je vais vous donner une liste dans la liste de fournitures avec toutes les couleurs que j'utilise. Je vais commencer au crayon. Donc c'est ah, crayon mécanique avec H R h B conduit très léger tard parce que vous allez effacer tout le crayon, et j'utilise une de ces gommes à base de plantes. Teoh Race n'endommage pas le papier. Et puis, euh, je vais utiliser une sorte de stylo Ah, moyen , euh, , euh, C' est un stylo plume. C' est un safari Lammy avec de l'encre imperméable à l'eau. Mais tout type de stylo de dessin ou de marqueur de dessin est bien. Sois sûr qu'il dit que c'est imperméable ou permanent, parfois c'est , et juste un moyen. L' épaisseur moyenne est fine. Je vais aussi utiliser ma broche dire stylo brosse de poche. Donc, il y a une pointe de brosse dessus, et il y a de l'encre imperméable à l'eau. Vous pouvez également utiliser un marqueur à pointe de pinceau avec de l'encre noire. Mais encore une fois, assurez-vous qu'il est étanche ou permanent parce que nous allons mettre de aquarelle sur le dessus. Et puis, bien sûr, tu vas avoir besoin d'un pinceau. J' utiliserai juste un pinceau aquarelle ordinaire comme ça. Celui-ci est un 10. Donc, comme un 10 ou un huit, je suppose, ce serait bien. Mais pour quelques détails, je vais utiliser une des brosses à eau. Il a un bon conseil de trouver, et c'est bon pour y entrer et obtenir des bords vraiment tranchants. Donc, tout type de petite brosse avec un avec A qui peut vous donner un bon bord tranchant serait bon pour cette classe. C' est tout ce dont nous avons besoin en termes de provisions, alors allons-y. 3. Crayon: J' ai commencé par faire un carré de cinq sur cinq pouces, et je suis juste en train de marquer à peu près où se trouvent les points centraux, parce que quand je commencerai à faire ce dessin, je vais faire beaucoup référence aux centres horizontaux et verticaux. Ce que je fais, c'est que je commence par regarder autour des bords de la scène pour voir où les différents bâtiments, les différents éléments de la scène, entrent dans mon cadre. Et si tu fais ça sur le terrain et que tu es assis là à regarder cette scène, tu peux faire la même chose que toi. Utilisez votre stylo ou un petit viseur pour déterminer la partie de cette scène que vous allez dessiner. Et si vous commencez par contourner les bords et simplement marquer où les différents éléments entrent autour des bords, cela vous aidera à comprendre comment chaque objet se rapporte à chaque autre objet et comment tout mettre en place. Donc j'ai commencé par ici à droite, regardant les bâtiments et le chemin, et il y a un autre bâtiment qui arrive de ce côté, et je mesure juste jusqu'à quel point la scène arrive-t-elle là où, sur le côté gauche il entre dans le cadre et essaye juste d'esquisser vaguement cela dans ? Et je prends vraiment mon temps avec ce dessin au crayon parce qu'il y a beaucoup de formes compliquées ici dans le but est juste vraiment, vous savez, mesurer soigneusement ces angles et vraiment essayer de comprendre comment toutes ces choses se rapportent les uns aux autres. Il y a un petit toit derrière ce plus grand toit. J' aurais facilement pu oublier ça, mais je le laisse pour le moment de toute façon. en Je suisenquelque sorte en train de jouer avec cette ligne de toit parce que c'est vraiment important. Beaucoup d'autres choses doivent s'aligner avec elle, donc je vais continuer à revenir et à ajuster ça un peu. Et vous savez, c'est vraiment important que vous c'est la raison pour laquelle vous avez une gomme est que vous pouvez continuer orteil faire un peu d'ajustement que vous allez. Alors, faites ça. Maintenant, je regarde cette autre ligne de toit, celle qui a un grand point culminant blanc dessus, ce j'aime vraiment, et donc c'est un élément visuel fort. Je regarde juste où ça commence et qu'est-ce qu'il se connecte ? Teoh. Donc, vous pouvez le voir en ayant ah, quelques objets autour du bord de l'image. Avoir ces bons signifie que maintenant je peux commencer à remplir ce qui est au milieu, et je peux avoir une certaine certitude que ces air ces air précis. Donc, euh, je vais juste apporter une petite fenêtre là-bas et juste un autre petit morceau de toit. Et j'aime ça parce qu'il a ce point culminant. Donc je veux vraiment inclure ça, et je regarde juste où va cette petite ligne de toit ? Qu' est-ce qu'il y a en face ? Maintenant, il y a quelques piliers ou colonnes, et beaucoup de ceci est dans l'ombre. Donc ce n'est pas quelque chose que je vais devoir payer, beaucoup d'attention. Je suis juste en train de marquer où je vois ces petits piliers et où ils s'alignent avec ce bâtiment à gauche qui est au premier plan. Ça va encore m'aider à établir toutes les autres formes et à trouver où elles vont toutes. Donc, Donc, regardant le chemin en bas, je veux être sûr d'avoir la courbure du chemin, non ? Et je vois tout de suite que ce n'est pas ça. Donc je vais juste faire allusion à ma photo et mesurer cet angle parce que le balayage de ce chemin, c'est en quelque sorte ce qui nous emmène dans l'image. C' est en quelque sorte ce qui nous invite à entrer. Donc tu veux t'assurer que tu as bien compris, et c'est quelque chose que je peux. Non, c'est juste si je sais que ces autres bâtiments sont en place que je ne sais, comme Ok, comme Ok, où ce chemin se croise avec ça. bâtiment ? Je vais juste commencer à regarder d'autres petits détails que je peux remplir, et c'est toujours une question de genre, accord, qu'est-ce que je sais ? Quelle est ma certitude est au bon endroit. Et sur cette base, que puis-je commencer à ajouter ? Donc, comme regarder la ligne de toit à gauche, ce qui est juste en face de ça, Will, cette petite porte arrive à s'aligner sur ce qui est juste en face de ça, Will, cette ligne de toit, donc ce sont les sortes de petits indices que je peux utiliser pour commencer à juste mettre les choses au bon endroit. Euh, ces deux bâtiments par ici. avons, euh, Nousavons, euh,c'était un grand immeuble sur la droite a quelques petites fenêtres et portes dedans. Je ne vais pas m'embêter sur cette porte. C' est une arche. Je vais juste mettre quelque chose là-dedans. Je vais mettre là où est cet arbuste, parce que ça va m'aider à aligner d'autres éléments. Donc si, comme une fois les portes là-bas, alors je sais combien l'arbuste est grand parce que l'arbuste couvre environ la moitié de la porte. Donc, dans tous les cas, je regarde tout droit, que puis-je mettre maintenant ? De quoi suis-je assez certain ? Donc je peux commencer à remorquer certaines de ces choses. Euh, maintenant, évidemment, les escaliers sont la chose cruciale pour vraiment arriver ici. Si ces escaliers , et que ça ressemble vraiment à un chemin dans ce bâtiment, alors tout le reste va tomber en place. Donc je travaille mon chemin autour de ces escaliers. Je ne vais pas commencer par ceux que je vais voir. D' accord. Qu' est-ce que je peux m'embêter ici ? Comme, il y a toutes ces plantes et je veux vraiment obtenir les plantes parce que ça fait partie de leur, genre, villa italienne expériences toutes ces belles boîtes à fleurs sorte de renverser sur. Donc je sais que j'ai ces plantes et puis je sais que le long des escaliers il y a cette balustrade n'est pas une balustrade, mais un petit mur et que le fond de ce mur s'aligne avec les petites marques sur la porte en arc. La porte a un petit morceau de garniture autour et Scott, quelques marques sur. Et donc j'ai utilisé ça pour aligner ça. Et puis il y a un autre demi-mur en bas de l'escalier et quelques petites plantes. Donc je suis juste comme d'accord, les plantes sont en sécurité à faire. C'est difficile de se tromper. Personne ne remarquera vraiment si vous avez le mauvais pot de fleurs au mauvais endroit. Et il y a aussi d'autres plantes ici, et je suis en train de les décrire au crayon. Donc, je vérifie juste si les formes sont correctes est-ce que tout ça lit correctement ? En regardant le, euh, ce petit mur le long de l'escalier, on dirait que c'est peut-être un peu trop loin. En regardant le, euh, ce petit mur le long de l'escalier, Je vais continuer à ajuster cet angle et à vérifier ça. Je vais essayer de dessiner ces escaliers maintenant et voir à quoi ils ressemblent. Um, ils descendent un bon angle, mais ensuite le bâtiment qui est à droite est en quelque sorte un peu devant. Donc le dernier, le couple inférieur des escaliers, que le côté droit d'entre eux sont coupés par ce bâtiment. Et je veux m'assurer que je l'ai établi aussi, parce que ça aide tout le truc à lire, non ? Donc ça a l'air plutôt bien. Donc, je suis en quelque sorte en train de passer en revue et d'obtenir l'angle sur ceux en ce moment. Il y a un bâtiment de plus en arrière-plan, et je n'ai pas encore réussi à le faire. Mais maintenant que tout le reste est au bon endroit et que je me sens plutôt bien à proposde la façon dont toutes les formes s'assemblent, il est logique d'aller de l'avant et de mettre ça dedans. Mais maintenant que tout le reste est au bon endroit et que je me sens plutôt bien à propos de la façon dont toutes les formes s'assemblent, il est logique d'aller de l'avant et de mettre ça dedans. façon dont toutes les formes s'assemblent, Et je regarde, genre, genre, où le sommet de ce toit s'aligne-t-il ? Quoi d'autre dans les lignes de dessin avec le sommet de ce toit ? Et puis d'où vient le toit de l'autre côté. C' est quoi cette ligne ? Et ainsi, je suis capable d'obtenir ce petit bâtiment en arrière-plan assez précis. Et je vais mettre dans la cheminée. J' adore les cheminées. Je pense qu'ils sont tout ce qui est sur un toit, ce soit comme une cheminée, une antenne, une antenne parabolique ou quelque chose du genre. Ah, réservoir d'eau. J' adore ce genre de choses, et je les mets toujours. L' autre chose cool à propos des cheminées est qu'elles ont une forte source de lumière qui le frappe , donc cela aide à soutenir cette idée de la lumière entrant dans la scène. Et je veux toute l'aide que je peux obtenir. Donc je vérifie juste où tout va s'aligner parce qu'il y aura des ombres assez fortes, et je ne marque pas exactement où vont ces ombres. Mais je regarde juste où la lumière et les ombres ont frappé ce bâtiment et je m'assure que je me suis donné un peu de conseils à ce sujet. Il y a une petite porte ici. n'y a pas grand-chose, mais c'est facile pour moi de le mettre maintenant parce que tout le reste est en place et je peux voir où cela s'insère. Quelques autres détails avec ces plantes. Et maintenant que tout cela est en place, je vais penser à cette personne. Et je ne vais pas essayer de dessiner cette personne en particulier. Je vais dessiner comme une figure humaine reconnaissable. Donc c'est fondamentalement juste, comme avant. Et, euh, le torse juste une sorte de Ah. Mais ah, appartenez comme un rectangle pour le torse et les jambes et à peine suggérant ces bras. Donc je ne vais pas trop penser à ça. Je voulais être comme la même quantité de détail ou pas détaillée avec le reste du dessin a dans. C' est donc je cherche juste à obtenir quelque chose qui est lâche et ça et qui correspond à la scène . Et encore une fois, c'est le moment idéal pour aimer une course. Ça recommence si tu en as besoin. Comme je viens de le faire. Très souvent, je vais gâcher avec des chiffres et faire deux ou trois tentatives avant de l'obtenir. Juste comme ça me plaît. Donc c'est très bien à faire. y Ilya des petites plantes le long de la passerelle, donc je vais juste les suggérer, euh et ensuite juste en regardant ce qui est au premier plan ici. C' est comme si il y avait cette herbe, puis il y avait ces pierres, et on est prêts à y aller. 4. Pen: si vous avez suivi mes autres cours, vous le savez. Habituellement, j'aime commencer avec ce stylo fin et juste passer rapidement sur mon dessin au crayon pour pouvoir effacer le crayon. Et puis je viendrais avec plus d'un stylo moyen comme celui-ci, qui est un stylo plume Lammy Safari. Mais dans ce cas, nous avons passé plus de temps sur le dessin au crayon parce qu'il y a beaucoup de choses à faire et nous allons passer plus de temps dans la phase de coloration à l'eau, construisant quelques couches. Donc juste pour, ah, gagner du temps et me concentrer sur ce qui est important, je vais directement dans une sorte de pointe moyenne dans Teoh vraiment aller sur ce que j'ai fait au crayon et obtenir dans quelques détails, donc j'essaie de faire mon lignes expressives. Je suis conscient du fait que c'est de la pierre, et il y a beaucoup d'endroits où je pourrais indiquer la pierre avec les plantes. Je suis conscient du fait que c'est de la pierre, Je fais juste quelques marques pour établir les limites, comme l' extérieur de ces formes de plantes. Je n'ai pas besoin d'orteils, toute évidence dessiner chaque feuille ou vraiment même entrer dans chaque petite zone ombragée et chaque petite zone lumineuse. Je veux juste établir à peu près où ça va, et même avec des choses comme cette porte. Je ne vais pas avoir de fantaisie avec la garniture ou quoi que ce soit. Je vais juste établir rapidement où c'est pour ces lignes de toit. Je veux être conscient du fait que ce sont des toits de tuiles et je veux que mon travail de ligne montre. Donc, je regarde juste de près ce que je peux réellement voir de ces toits de tuiles et juste essayer de dessiner quelque chose qui suggère que, comme ici le long du bord, vous êtes face au bord de la tuile. Donc vous voyez ces petites boucles où elles étaient, elles viennent et je ne vais pas essayer de dessiner toutes les tuiles. Mais je veux suggérer avec quelques lignes, je veux juste suggérer la direction que ces tuiles coulent. Et j'utilise juste des lignes de Skippy, et elles ne sont pas parfaites, comme si je me suis trompé ici, mais c'est très bien. Ça ne sera pas super évident une fois que tout sera fait. Et, euh, il y a beaucoup de détails dans l'ombre ici que je ne vais même pas vraiment essayer capturer Je vais mettre cette fenêtre dedans et encore, j'essaie de donner à ces lignes une suggestion que c'est essentiellement sculpté en pierre . Et puis il y a les pierres le long du fond. Et j'aime ça ici parce que j'aime avoir une forme plus grande et plus sombre au premier plan. Ça t' ancreau ancre premier plan de la peinture. Vous savez, où je suis en tant que spectateur et artiste, je suis en fait debout. Donc, je les esquisse surtout parce que je veux indiquer quelles sont les zones les plus sombres où les ombres sont dans les zones plus claires où la lumière frappe ces rochers sur le dessus. Donc j'essaie de dessiner ces formes et juste d'établir où elles vont et je vais continuer à travailler sur les orteils juste en regardant, vous savez, vous savez, toutes les différentes lignes qui sont en quelque sorte, euh, montrant comme le chemin. Et j'ai ces petites plantes ici. Um, juste en remplissant tout ça. Et comme je me lève un peu au loin, je suis toujours conscient du fait qu'il y a de la texture technologique. Donc, je suggère ce toit de tuiles juste un peu, mais beaucoup moins parce qu'il est plus loin et donc vous ne pouvez pas en voir autant. Mais je ne veux pas que ces lignes soient droites. Vous savez, partie de ce qui donne à cela un certain caractère et montre vraiment que vous étiez là et que vous l'observiez de très près, c'est que vous pouvez voir les petites irrégularités dans la pierre. Tu sais, ça fait partie de cette histoire. Et nous ne allons pas dessiner ou peindre chaque pierre s 01 des façons que vous pouvez suggérer que la pierre est juste le genre d'irrégularités dans votre ligne. Et cette ligne de toit est vraiment importante pour moi parce que j'adore ce petit point culminant blanc. Tu sais, ce reflet lumineux qui frappe ce toit, et il est petit et subtil, mais je veux être sûr que je peux l'avoir. Donc, euh, je suis juste en train de remplir certains de ces détails dans cet immeuble. C' est encore une fois. C' est difficile de voir ce qui se passe là-bas parce qu'il y a des ombres sombres. Mais il y a quelques piliers, et je regarde comme, où descendent ces piliers par rapport à ce qui l'entoure ? Pour essayer de les obtenir correctement afin que lorsque je rentrerai avec de la lumière et de l'ombre, ceux-ci soient au bon endroit et à la lumière et aux ombres. Ce qui raconte vraiment l'histoire ici. Donc, je veux juste être sûr que je lui ai donné le bon cadre pour cela. Alors, c'était ce petit morceau de toit que tu peux voir. Entrer cette petite porte. Comme toujours, je reste loin des escaliers. Comme toujours, Je vais faire ces derniers, tu sais, tu sais, c'est Ah, c'est un peu comme s'échauffer. Vous me verrez faire ça avec la peinture à l'endroit où je vais commencer par une sorte de choses plus faciles dans un travail mon chemin vers les choses plus compliquées. Une fois que je me sens prête. Donc pour ces plantes, je dessine juste le dessous d'elles. Juste les parties ombragées, parce que c'est quelque chose qui va être super facile pour moi à faire avec de la peinture. Et je n'ai pas besoin de beaucoup de travail là-bas. Ils vont être ce genre de blobs colorés. Il est comme des blobs roses. Ok, maintenant, je viens avec les escaliers et ce que je fais. Je veux vraiment conserver ces reflets blancs dans les escaliers. Donc ce que j'essaie de dio, c'est de dessiner la partie sombre et de laisser un peu de blanc pour ça. Euh, pour où ? Ces blancs mettent en lumière l'air qui frappe et ça va être délicat. Mais j'espère pouvoir m'aider en espérant pouvoir arracher ça. Euh, donc je cherche juste d'autres petits détails que je veux remplir. Peut-être juste souligner où certaines de ces plantes vont un peu plus. Et, euh, pour le chiffre, je veux garder le super lâche. Tu sais, je l'ai dessiné quelques fois. Tu sais, Je l' ai dessiné au crayon quelques fois, mais je n'en ai qu'une seule photo au stylo, alors je vais lui donner quelques bras et juste un peu de sens qu'il marche . Je regarde juste que tu sais, qu'une jambe est devant l'autre et je veux essayer de bien faire ça. Mais aussi, je ne veux vraiment pas exagérer ça. Ça ne va pas être évident du tout. comme ce qu'il porte. Exactement. Je ne suis pas en train d'essayer de reproduire un proche particulier. J' essaie juste de faire une figure reconnaissable en marchant à travers cette scène, et maintenant nous sommes prêts pour le pinceau. 5. Stylo à pinceaux: J' ai tout effacé sauf un peu de crayon autour des fleurs. J' ai décidé de les laisser juste pour voir où je les placerais. Et maintenant, je viens avec ce stylo à pinceau et je remplis les ombres les plus sombres. Pas toutes les ombres, parce que nous allons à certaines des ombres dans la douleur. Mais je veux juste une ligne plus lourde. Donnez-lui un peu plus de poids. Et aussi, j'ai réalisé que j'avais oublié de mettre cette plante. Mais je voulais mettre l'arbuste parce que j'aime la façon dont la lumière frappe. Ce sera délicat. Teoh. Gardez-le dedans et ne pas peindre accidentellement dessus. Mais on verra si je peux gérer ça. Mais je veux juste, vous savez, j'utilise le stylo pour faire les zones les plus sombres, peu en dessous où les ombres sont plus profondes et juste aller partout et dire où je peux ajouter ça. Je fais toujours ça sous les toits, mais surtout avec un toit carrelé comme celui-ci, il y a beaucoup d'ombre coulée, hum, sous ces tuiles et je remplis les fenêtres. Ce qui est drôle avec les fenêtres et les portes, c'est qu'elles peuvent être beaucoup de couleurs différentes. Tu penses que Windows Air sera léger comme ça ? Ils vont juste refléter peut-être bleu du ciel, mais souvent des fenêtres sur les bâtiments ou assez sombres, surtout par jour ensoleillé. Et je trouve que si je les remplissais d'encre, ça le rend vraiment pop et en quelque sorte le fait vivre un peu. Donc je vais les remplir et continuer à mettre ça sous cette ligne de toit et les côtés plus sombres des cheminées aussi. Je conduce. Oh, cette fenêtre va remplir celle-là. Et sous cette petite ligne de toit, il y a des ombres assez audacieuses sous celles-ci, et nous allons le faire avec de l'aquarelle. Mais c'est juste orteil vraiment l'ancrer et de vraiment faire les sombres pop et et les valeurs pour vraiment obtenir les sombres aussi sombres que possible et les lumières aussi légères que possible. Donc c'est une sorte de ce qui est ce petit morceau de surplomb de toit. Et ces fenêtres, je ne suis pas seulement en train de remplir les fenêtres, mais aussi de lui donner un peu d' ombre sous cette fenêtre. En fait, c'est un peu une couleur. Vous pouvez voir que c'est une sorte de lumière, bleu clair. Mais je vais y aller et y arriver. Ce sera plus unifié s'ils ressemblent tous. Alors je vais aller de l'avant et faire ça sombre. J' arrive et je suggère que certaines des parties les plus sombres de cet arbuste, il y a un peu de pinceau là-haut et ensuite, euh, peu de terre. Et puis, pour ma figure, je vais vraiment assombrir dans cette chemise. Et la raison pour laquelle je fais cela avec la broche et pas avec de la peinture est pour que je puisse être un peu plus raffiné avec elle. Et je vais aussi suggérer, hum, cheveux. Je ne vais pas m'embêter avec ce chapeau, vous savez, si vous pleurez sur cette photo, les chapeaux ne sont pas très évidents. Donc je suis juste que c'est trop petit détail pour que je veuille passer une histoire. Mettez cette autre porte, et je suggère juste un peu plus en termes d'ombres plus sombres autour de certaines de ces plantes, et, euh, euh, sorte de double vérification du travail de ligne. Vous pouvez toujours faire quelques lignes supplémentaires à ce stade si vous avez besoin de Teoh. C' est un orteil très fin. Retournez et ajoutez quelques choses et peut-être, juste vous savez, je ne veux pas vraiment dessiner chaque bardeau, mais je veux suggérer ce toit de tuiles. Alors peut-être juste quelques petits détails là-dedans et enfin pour ces escaliers. Donc, vous savez, j'ai laissé ces petits espaces blancs dedans, et maintenant que je les ai dessinés avec soin, je peux revenir et les faire avec de l'encre, et ils vont vraiment éclater, et on va laisser tomber ça. sec et obtenir droit dans la peinture. 6. Première couche à l'aquarelle: Ok, on va peindre en couches et parfois on va utiliser une technique humide et parfois une technique humide, plus sèche. Donc on va faire le ciel. C' est humide et humide. Nous avons commencé avec un glaçage à l'eau. Je viens de mettre Clearwater et maintenant je vais tomber dans un bleu de cobalt et le laisser bouger . L' eau est principalement responsable de l'endroit où cela va. Donc c'est quelque chose que vous devez faire assez rapidement parce que la couche de Clearwater que vous posez va sécher assez vite. Mais ça te donne un peu de contrôle. Et aussi, vous savez, si vous voulez juste suggérer des nuages, je n'entre pas vraiment dans les détails avec les nuages, mais vous pouvez en quelque sorte nettoyer un peu de ça, euh, peindre et obtenir juste une suggestion de ah, d'un ciel avec quelques nuages. Et c'est une bonne chose pour Dio. Et maintenant, nous allons prendre le jaune de Naples, qui est une belle couleur éclairée par le soleil. Et bien sûr, je ne suis pas loin de Naples et l'Italie ici est que c'est vraiment la couleur parfaite à utiliser. Et je vais commencer à gauche et la raison pour laquelle on recommence ici est que ça va être couvert par une ombre plus tard. C' est donc un bon endroit pour expérimenter cette technique. Parce que si ça tourne mal, tu ne le remarqueras pas autant une fois qu'on sera entrés et qu'on y mettra une ombre. Ce que je fais, c'est prendre un Oakar jaune. Vous pouvez également utiliser du sienne cru. C' est un peu transparent. Sienne brûlée rouge serait bon là-bas aussi. Fondamentalement des couleurs terreuses qui se penchent un peu vers les jaunes profonds et les oranges comme ce que vous voyez en Italie, et je le laisse tomber dans la peinture humide et le laisser bouger. Je ramasse aussi une petite ombre Violet Tous, peut-être avoir des gris là-dedans aussi, parce que toute sorte de vieux travaux de pierre pour la maçonnerie va avoir un peu de gris juste à intempéries dans le vieillissement. Donc en laissant tomber une partie de cette fin la laisser bouger, hum, avec l'eau sur le papier, euh , un peu , cependant , veut, et j'utilise une brosse plus petite pour ça, Donc, j'utilise mon amusant mon pinceau été parce que ce étaient très beaux détails. Je vais apporter un peu plus de jaune de Naples ici sur le C'est en fait une petite cour. Il y a un peu d'herbe là-bas, même si vous ne pouvez pas tout à fait le voir. C' est le premier mur et on doit le laisser sécher avant de pouvoir en faire trop , mais je vais entrer un peu dans le toit. C' est le premier mur et on doit le laisser sécher avant de pouvoir en faire trop , Je veux aussi que les orteils suggèrent un peu de couleur dans ce toit. Vous savez, une chose à propos de cette photo, c'est que ça donne l'impression que le toit est complètement soufflé, qu' il est complètement blanc. Mais c'est, tu sais, que c'est le genre de caméra qui fait ça. C' est vraiment comme ça que les verres réagissent Teoh à ces reflets lumineux. En réalité, si vous étiez là, vous verrez plus de tons roses et orange dans les toits de tuiles. Je laisse juste tomber un peu plus de ça dans OK, bouge tout droit. Je vais faire ce bâtiment à l'arrière, et j'essaie vraiment de préserver ce petit point culminant blanc, donc je le regarde de près et je suis sûr de rester en dehors de ça. Je peux toujours y retourner et y ajouter de la peinture. ne peux pas l'enlever donc je laisse une petite bande blanche. Je sais que c'est un peu difficile à voir à la caméra, mais c'est important parce que j'adore ce petit clou blanc le long de ce toit, et je veux en être sûr et le garder. Je fais la même chose ici où je tombe alors que le papier est encore mouillé. Je vais faire un peu de terre transparente dans un Oakar jaune. Maintenant, vous voulez être sûr que cela ne finit pas par ressembler à la varicelle et doit avoir une certaine variété à elle. Mais aussi pas seulement ressembler à ces taches aléatoires. Donc, tu sais, je vais continuer à aller et venir. Je vais écraser certains d'entre eux ensemble. Et tu connais cet effet, c'est difficile de prédire exactement à quoi ça va ressembler. Et tu connais cet effet, Il a un peu un esprit propre parce que vous laissez tomber du pigment dans la remorque sur du papier humide comme ça . Donc ça allait aussi être dans l'ombre. Donc encore une fois, bon pour s'entraîner. Je travaille toujours en quelque sorte jusqu'aux parties les plus compliquées ou les plus importantes d'un dessin. Donc une fois de plus, je fais juste le jaune de Naples sur tout sauf pour les plantes et sauf pour petit morceau de toit que nous pouvons voir et je fais la même approche. Je viens avec de la terre transparente et des petits morceaux d'ocre jaune. Et je cherche juste comme, si vous regardez de près, où est-ce que ça semble le plus sombre ? Où la pierre semble un peu plus sombre que dans d'autres endroits ? Et ça a tendance à être comme sous la ligne du toit. Ou, tu sais, peut-être un peu le long de ces piliers. La plupart de cela sera également dans l'ombre, comme vous pouvez le dire, juste en regardant les photos. Donc, ce n'est pas très important. Beaucoup de ces détails vont se perdre dans l'ombre car les détails se perdent vraiment dans l'ombre. Donc, il s'agit encore une fois de pratiquer un peu et de voir à quoi ressemble cet effet. Mais maintenant, nous allons entrer un peu plus en détail. Donc ce mur est sous toutes ces plantes, et, hum, hum, seulement une partie de ce n'est pas de l'ombre, mais une partie de ce n'est pas un fils, puisque c'est un peu plus loin, je ne veux pas qu'il soit fini travail. Il, euh, je vais aussi juste pendant que je suis là, je vais aller de l'avant et remplir la petite , euh , la petite passerelle. Et je viens de peindre juste au-dessus de ma silhouette. Alors j'ai mis Naples jaune sur lui aussi. Oui, ça aidera à unifier tout ça. Donc d'accord, c'est géré. Et maintenant, nous entrons dans ce que je considère vraiment le premier plan. Et c'est la partie de cette scène où si vous étiez assis là à la regarder, vous penseriez, Ah, je dois vraiment dessiner toutes ces pierres. Je veux dire, tout le but est la pierre, mais c'est là que nous pouvons vraiment nous amuser avec cette approche. Vous avez eu un peu de temps pour la pratiquer, comme vous l'avez fait. Et donc on est là alors je suis en train de tomber. C' est plus jaune, Oakar, et je mets un peu plus en ce moment. Et en fait, je pense un peu à la mawr en termes de pierre, comme si je regardais les pierres et la direction qu'elles bougent, et vous pouvez avoir une idée de, hum, hum, ne sont pas des pierres individuelles. Il y a, mais ils sont en quelque sorte de groupe ensemble. si cela a du sens. J' essaie donc de plisser et de les voir comme des groupes de couleurs plutôt que comme des pierres individuelles. Je viens d'ajouter une petite tente neutre Daniel Smith, qui est va l'assombrir, et nous allons la pousser un peu plus vers brun. Si vous aviez quelque chose comme de la sienne brûlée ou un autre brun en bouche, vous pourriez travailler une partie de ça dans une houle. Et en entrant dans une partie de cette tente neutre ou la violette ombre une fois de plus, je suis juste tomber dans ces morceaux de gris pour suggérer la façon dont Stone Age and Weathers et ça commence vraiment à être belle. Je suis très conscient que je veux garder certaines zones de lumière, comme si tu ne voulais pas te laisser emporter et faire ça partout. Donc j'essaie d'être judicieux sur la quantité de ça que je dis et où je l'ai posé . Mettez un peu de jaune de Naples sur le toit pendant que j'y pense et que j'y tombe . Un petit peu d'entre vous pourrait utiliser un menteur et vous pourriez utiliser la quinacrine propre rose, juste une sorte de couleur bourgogne, et je vais prendre un peu d'orange. C' est juste de l'orange virale, et je l'ai juste mélangé avec quelques juste fondamentalement un mélange de ces autres couleurs que j'ai utilisé. Et je viens juste sous la ligne du toit parce que même si vous ne pouvez pas le voir sur la photo, euh, ces tuiles orangées et donc vous le verrez même dans l'ombre. Et j'aime cette orange. Donc je vais déposer un peu de ça dans la pierre aussi, ce que je pense que c'est tellement beau. Et ça ressemble à de la pierre, même si vous ne voyez pas de pierres individuelles en place. Et c'est vraiment mon but. Voici orteil, euh, transmettre le sens assez rapidement, mais pas être pris dans tant de détails que c'est juste visuellement. C' est juste un bordel, tu sais que tu le veux. Tu veux qu'il y ait des zones de simplicité à l'intérieur, euh , tu dessines, donc j'y vais et je fais la pierre avec un peu de tente neutre Daniel Smith mélangé dans une partie de cette terre rouge transparente. Et maintenant, nous allons laisser cette voiture 7. Deuxième calque aquarelle: Il est vraiment important que cette première couche soit complètement sèche avant d' entrer et de continuer à travailler dessus, parce que maintenant nous allons devoir commencer à définir des formes plus petites et des bords plus nets. entrer et de continuer à travailler dessus, Et pour ce faire, nous devons absolument nous assurer que, euh, mais tout le reste est sec pour euh, qu'il ne soit pas, euh, euh, nous n'aurions pas trop de couleur saignant dans autre chose. Donc maintenant que c'est sec en faisant quelques petites corrections au premier plan des choses que je n'ai pas, euh, que je n'ai pas fait plus tôt. Mais, euh, la chose principale à ce stade, c'est que nous allons entrer dans tout ce feuillage et affiner quelques autres petits détails, mais ensuite faire entrer les ombres, et c'est extrêmement important. Donc, en termes de feuillage, je vais faire le tour. J' ai cet arbuste que je veux que les orteils essaient de préserver, euh , sur la gauche, je vais ajouter un peu de jaune juste en gros. Partout où je vois le vert le plus clair, j'ajoute un peu de jaune parce que je ne veux pas qu'il soit trop vert foncé. L' arbuste sur la droite est surtout à la lumière du soleil et j'exagère en quelque sorte l' effet du jaune frappant ça, mais je pense que ça aurait l'air cool. Alors je vais aller dans le vert sève et juste tomber dans ce plus petit morceau. Donc la seule partie mouillée est l'arbuste. Le reste du papier est sec, et c'est ce qui l'empêche de courir partout. Et je le laisse tomber délibérément dans ce jaune que je viens de déposer. C' est quelque chose que je voulais arriver. Je peux aussi aller de l'avant et mettre dans cette petite pelouse et il est jaune plus vif au premier plan . Et je sais que ça va se reproduire ensemble. J' ai l'intention que cela se produise. Je vais en ramasser un peu pour qu'il soit bon à la lumière. J' utilise juste une brosse sèche pour en ramasser une partie parce que ça va être sous la lumière du soleil , et ce sera plus évident quand l'ombre tombe. Donc, euh, j'ai ces autres endroits où j'ai mis du jaune, alors maintenant j'arrive. Il est encore humide, donc je sais que cet air va se fondre un peu. Donc, c'est un peu d'une technique humide sur mouillé à nouveau. Je tombe dans une partie du vert sève, et je le laisse tomber dans ce jaune et essentiellement créer comme un vert clair ensoleillé. Mais je le laisse faire sur le papier plutôt que de le mélanger dans ma palette. Et je cherche juste des opportunités. Là où je mets ce jaune, je vais tomber un peu plus vert. Ce sont juste toutes ces plantes qui sont dans ces planificateurs, et je ne regarde pas de trop près ce que sont ces plantes, surtout combien il y en a. Euh, je vais essayer de les traiter presque comme une forme le long de la passerelle là-bas qui semble que l'herbe est toute séchée et morte. Mais j'ajoute un peu de vert là, juste orteil juste pour continuer une sorte de l'histoire, vous savez, pour continuer le sens de la verdure tout au long de l'image. J' ai laissé tomber un petit peu de voiture jaune dedans. Donc, il a l'air différent des autres plantes, mais pas trop. Maintenant je vais prendre de la quinacrine propre rose comme rose, et ça se mélange un peu avec du jaune de Naples sur ma palette, et c'est bon. Ça va juste le rendre un peu plus pastel e, et je vais essentiellement l'utiliser pour toutes les plantes. Je ne vais pas essayer d'y entrer en étant comme 300 couleurs différentes de fleurs sur ce porche. Je voulais être plus unifié, et je pense que visuellement, cela aide à prendre ce qui est une scène très compliquée et à la simplifier un peu si je garde les couleurs les mêmes. Donc, pour la plupart, je viens juste ici et je regarde la photo, et je regarde où sont ces fleurs. Il y a une grosse sorte de quelque chose jaune, quelque chose en haut. y a une sorte de jaune orangé dedans, et je suis en train de céder à la tentation de l'orteil un peu de ça en même temps que je vais. Je me rends compte que ce peu de pierre là le long de l'escalier que je n'avais jamais peint, donc je voulais juste tomber un peu là-dedans. Je vérifie que tout est sec, donc je mets ma main dessus pour m'assurer que le papier ne se sent pas cool au toucher. S' il est frais au toucher, il n'est pas vraiment sec. Et ces ombres que je vais mettre dans je veux vraiment voir des bords tranchants avec des ombres. Donc je mélange Daniel Smith, ombre Violet, et j'y ajoute le plus petit peu de violet lunette de voiture. Je veux que ces ombres soient un peu plus bleues ou violettes que ce que vous voyez sur la photo. L' une des choses à propos des appareils photo numériques est qu'ils font en fait un mauvais travail de représentation des violets, ce qui signifie que vos ombres ont souvent l'air d'un petit navigateur. Peut-être que dans ce cas, je pense qu'ils ont l'air un peu plus marron qu'ils ne le feraient dans la vraie vie. Mais si vous ne vouliez pas exagérer cette couleur pourpre dans l'ombre comme je le fais ici, alors, hum, juste utiliser l'ombre Violet et travailler un peu de la couleur du mur dedans comme un Oakar jaune , vous auriez une très belle ombre brune avec ça. Donc je viens d'abord et vous voyez comment vous savez, je disais que vous pourriez juste expérimenter avec ce mur parce que ça va être couvert. Vous pouvez voir comment vous laissez tomber l'ombre dessus et tout ce que vous avez fait disparaît derrière elle. J' ai un peu de couleur d'ombre dans cette plante et une partie dans la pelouse là-bas . Et j'apporte un Daniel Smith neutre 10 et assombrit ça parce que si vous regardez l'image, vous pouvez voir que c'est vraiment la zone la plus sombre de toute cette scène. Donc je veux vraiment un, hum exagérer à quel point c'est sombre. Et bien sûr, je sais à l'aquarelle. Donc ça va devenir plus léger à mesure qu'il sèche. Je vais ajouter une partie de la couleur de l'ombre dans la pierre aussi. Il s'agit d'unifier l'image et ce qui fait partie de ce que nous voulions que vous la simplifiiez . Donc en travaillant la même couleur d'ombre partout, je simplifie en quelque sorte. Non, je veux une ligne dure ici parce que c'est l'ombre, le bâtiment, et je fais cette ombre qui va dans le chemin. Et je veux vraiment que ce soit une bonneombre vive, ombre vive, c'est pourquoi j'utilise le petit pinceau et je suis en train de regarder attentivement l'image et de regarder toutes les différentes façons dont l'ombre se déplace à travers ce chemin. Je veux dire, je pense que vous savez déjà cela vraiment ça vous attire, et ça vous donne vraiment une idée de l'heure de la journée et aussi juste de la lumière en Italie, qui est si belle. Donc je vais faire la même chose ici. Je peux voir où cette ombre est jetée sous le , surplomb du toit,puis les côtés des cheminées. Je ne sais pas. Vous vous souvenez peut-être tout à l'heure que j'ai dit, j'aime ces cheminées parce qu'il y a un côté qui éclaire les autres côtés et ombre. Maintenant, je dois vraiment y penser. Et rappelez-vous aussi ce point culminant blanc le long de ce toit que j'essaie de préserver. Donc, je vais soigneusement avec ma couleur d'ombre ici et être très conscient de vouloir préserver ce point culminant blanc juste là. Très bien, donc je sens tout ça dedans, et comme immédiatement, ça a un sens de la dimension. Et aussi cette ombre est un peu plus claire parce qu'elle est plus loin en arrière-plan, donc elle n'a pas besoin d'être aussi sombre. Et vous pouvez voir comment une partie de la couleur que j'ai déposée plus tôt. Vous pouvez toujours le voir à travers l'ombre. Je veux dire, c'est la bonne chose à propos d'une très belle couleur transparente comme celle-ci. Ok, maintenant, tout ce bâtiment est dans l'ombre leurs feuilles, cette partie de celui-ci. Alors je descends à l'endroit où sont les fleurs. Et c'est pour ça que je suis content. Je donne assez de temps aux choses pour sécher, donc les fleurs sont assez sèches là-bas, et je peux y apporter cette ombre. Et il y a cet angle que ça tombe et je veux être sûr que j'ai une idée de cet angle. Donc il y a une sorte d' ombre dure où ces deux bâtiments se rencontrent juste mélanger un peu plus haut parce que j'utilisais plutôt ma couleur d'ombre. Donc oui, il y a un peu comme une ombre dure juste là. Mais le reste est à la lumière. Et puis sous ce petit porte-à-faux de toit et en arrière-plan, tout est dans l'ombre. Mais ce petit toit est en lumière et encore. Maintenant, vous pensez que vous pouvez commencer à voir comment cela donne vraiment vie quand vous obtenez ces formes correctes, et vous obtenez la lumière qui le traverse juste à droite. Ça commence vraiment à éclater. Donc, euh, je travaille mon chemin vers le bas, mélangeant un peu plus à mesure que je vais, et c'est bon si vous changez un peu de mélange. Tu sais, si tu as un peu plus ou moins bleu ou violet dedans, c' est bon. Voyons voir. Donc ces plantes jettent aussi des ombres sur ce mur, et j'adore ça. Donc je vais entrer, et, euh, essayer de tout faire pour imiter ce que je vois juste là et faire descendre ces longues ombres dans ce mur un peu sous les plantes qui sont le long de la passerelle là et même certains. Donc, dans ces plantes et c'est juste un peu de mur, c'est juste derrière ce gars. Donc je suis un peu de ça, mais comme je suis sûr de travailler ça dans les plantes, ce gars a une merveilleuse petite ombre. En fait, la raison d'inclure le gars dans la scène était d'inclure cette petite ombre. Je voulais vraiment mettre ça là-dedans. Assurez-vous que les gens ombres se connectent à leurs pieds. C' est un petit truc que je ne suis pas. Je ne vais pas travailler ça du tout ou trop y penser. Mais je veux juste m'assurer que j'ai cette connexion entre le pied arrière dans l' ombre juste à droite. Ok, donc quelques autres petits endroits, je suis juste en train d'affiner certains de ces détails et d'y ajouter il y a comme de l'ombre derrière beaucoup de ces plantes. C' est comme si les plantes avaient l'air dans la lumière. Mais il y a une couleur d'ombre en dessous. Euh, donc je suis juste, tu sais, je ne fais pas trop de travail, mais j'ai quelques petits espaces à remplir là, donc j'essaie de rendre ça aussi précis que possible, quelques petits morceaux de plus et des pièces. Et puis il y a une autre grosse ombre que je n'ai pas encore faite que j'aurai Teoh juste une seconde. Il s'agit plutôt de vérifier tous les petits détails, en lui donnant quelques minutes à sécher. Je vais, hum maintenant que les ombres sèchent à l'air libre. J' ajoute juste un peu d'ocre jaune à ces cheminées. Je pense qu'ils étaient à la lumière pour commencer et c'est quelque chose que vous commencez à voir. Une fois que tout sèche, vous pouvez vraiment commencer à voir ce qui est peut-être à la lumière où vous voulez ajouter un peu de couleur. Et voici cette dernière ombre que j'avais besoin d'ajouter. Et j'adore l'angle de ça. C' est l'un de ceux où encore une fois, c'est pourquoi il est si important de s'assurer que votre papier est complètement sec. Les autres couches complètement sèches avant d'entrer, c'est que j'adore cet angle. C' est vraiment pointu, c' est un angle très aigu, et c'est comme si ça montrait vraiment la ligne du toit. Donc je veux être sûr que je l'ai bien compris. Ouais, ok, la couleur est un peu différente, mais à mesure qu'elle sèche , ça sortira juste et sous les fenêtres aussi. Je vais juste apporter un peu de cette couleur d'ombre. Je cherche n'importe où où où je peux mettre un peu de ça. y Ilya encore une sorte d'espace blanc autour de ces plantes, et je pourrais juste laisser ça, mais , euh, je vais juste aller voir ce que je peux faire. Comme ici, je peux ajouter un peu plus de jaune de Naples à ces rochers. Ils ont fini par être un peu trop légers. Donc je vais déposer un peu plus de ça dans le, hum sous le toit ici et entre ces colonnes, il fait plus sombre, donc je mélange une tente neutre avec un peu de couleur brune. Donc,avec la Donc, Terre rouge transparente et juste en mettant vraiment l'accent sur certaines de ces ombres en faisant attention, pas les orteils frappent les fleurs. Mais aussi je veux vraiment avoir des bords assez tranchants là-dedans. Ils sont pour que ça le renvoie en quelque sorte, je pense, je pense, et donne juste un sentiment encore plus d'une meilleure idée de ce qui est dans la lumière et de ce qui est dans l'ombre . Donc je vais juste nettoyer ces bords du mieux que je peux. Je veux dire, c'est de l'aquarelle, donc ne vous accrochez pas à faire des bords absolument parfaits. C' est OK si les choses sont un peu lâches et vacillantes et je viens avec le jaune de Naples et juste remplir quelques taches blanches vraiment évidentes que j'ai senti étaient juste peut-être sortir un peu trop c'est tout au sujet de faire tout se sentir très unifié. Et je vais faire la même chose avec les escaliers que je lui avais laissés blancs à l'origine, et maintenant que tout se dessèche et se rassemble, je veux le plus petit peu de jaune sur ces escaliers. Donc, vous avez ce sentiment de la lumière du soleil dorée qui le frappe. Et à ce stade, je suis vraiment en train de déconner et de chercher tous les petits détails que je voudrais , euh, nettoyer juste un peu. Hum, je suis je suis j'ai le plus petit peu de couleur d'ombre sur ma silhouette sur le pantalon, et c'est essentiellement de l'eau sale, comme si je n'étais pas même. n'y a même pas vraiment de couleur là-bas, et je prends du rouge transparent pour le visage et les bras et c'est tout. Comme si c'était tous les détails que je vais faire sur ce chiffre. Je ne veux pas trop travailler ça, donc un peu plus, euh, terre transparente. Je vais revenir sur ces toits un peu maintenant qu'ils sont secs. Je pense qu'ils sont encore un peu trop légers, et je pense qu'ils, comme je l'ai dit, la caméra a tendance à faire sauter ces reflets et à lui donner l'impression qu'ils sont totalement blancs , mais je sais qu'ils ne sont pas. Je sais qu'ils sont comme une couleur orange rougeâtre rosé d'une sorte, et je peux travailler une partie de cette fin. Donc je fais juste quelques petites formes qui ne sont pas exactement les bardeaux individuels, mais je suggère que ce n'est pas une chose solide. Et puis j'utilise juste de l'eau pure pour la mélanger un peu ensemble, ramassant avec mon essuie-tout. Je veux dire, aller et venir et essayer d'avoir une sorte de sens crédible de quoi ? Ces toits, hum, couleur devrait ressembler à une ombre derrière cette plante, comme la plante elle-même, jette une ombre sur cette petite sorte de, euh, euh, pas ou trottoir le long de la bâtiment. Donc je vais mettre ça dedans, et c'est tout. Nous avons fini 8. Réflexions finales: Ok, c'est ça. J' espère que vous apprécierez cette petite excursion en Italie. J' adorerais que vous partagiez votre peinture dans la section du projet et n'hésitez pas à poster une question ou un commentaire dans la zone de discussion et je vais certainement entrer et répondre à ces questions . Et si vous planifiez votre prochain voyage en ce moment, continuez à vous entraîner avec des photos comme celle-ci ou avec des scènes de votre quartier. Parce que plus vous vous entraînez, plus vous serez à l'aise de plonger dans une scène comme celle-ci, de simplifier tous ces détails et de capturer vraiment le moment où vous êtes dehors et autour de votre carnet de croquis. Disons que j'enseigne beaucoup d'autres cours sur l'art et l'écriture, alors s'il vous plaît vérifier et rester en contact. Disons que j'enseigne beaucoup d'autres cours sur l'art et l'écriture, Vous pouvez me trouver sur Instagram. J' ai un site web. J' envoie une lettre d'information. Je suis facile à trouver sur les réseaux sociaux, et j'adorerais entendre parler de vous. Chow