Peindre des verdures vivantes et luxuriantes dans votre journal de jardin et de nature

1. Introduction: Bonjour, je suis Amy Stewart. Je suis écrivain et artiste. J' ai écrit six livres sur l'horticulture dans le monde naturel, et au fil des ans, j'ai rempli mes carnets de croquis avec des images du jardin et de la nature, y compris des scènes de jardin, parfois de mon propre jardin, Um, et parfois dans le jardin de quelqu'un d'autre. Aussi des jardins botaniques que je visite quand je suis en tournée de livre et juste, vous savez, fleurs et des plantes que je vois quand je suis en vacances comme il est au Mexique ou celui-là en Italie. Il y a quelques années, j'ai rempli un carnet decroquis avec les plantes qui fleurissent à Washington Park,près de chez moi à Portland, Oregon. Il y a quelques années, j'ai rempli un carnet de croquis avec les plantes qui fleurissent à Washington Park, près de chez moi à Portland, Donc, quand il s'agit de créer ah, Garden ou Nature Journal, il y a tellement de choses que vous pouvez explorer avec douleur et égaliseur. Dans cette classe, nous allons nous concentrer sur la création d'une scène de jardin complète comme celle-ci, avec une variété de plantes et même une petite structure qui regarde derrière le feuillage. Et pour ce faire, nous allons aborder l'un des aspects les plus difficiles du croquis dans le monde naturel , qui mélange rapidement une variété de légumes verts. Alors il suffit de regarder la différence entre ces peintures et combien les verts ont aidé à raconter leur histoire. Ah, regarde ça. Joshua arbre à San Diego a comparé Teoh cet agave, une plante au Mexique et cette incroyable bégonia dans le jardin d'un ami. Les verts sont également différents, mais si importants. Et ils aident vraiment Teoh à raconter l'histoire. J' ai suivi beaucoup de nos cours au fil des ans et je pense que parfois les peintres peuvent devenir un peu trop techniques quand il s'agit de greens. Donc, dans ce cours, je vais simplifier et de mystifier les verts pour que nous puissions continuer avec notre peinture. Ok, allons-y. 2. FOURNITURES: Ok, parlons de fournitures. C' est un cours d'aquarelle. Tu vas avoir besoin d'un peu d'eau. C' est, Ah, palette de voyage que j'utilise, si je voyage ou si je suis juste à la maison peinture et je vais avoir la liste de fournitures avec des liens, donc je vais vous montrer toutes les couleurs que j'utilise. Mais tout type de palette de couleurs d'eau est très bien. Peu importe ce que vous avez et pour un pinceau, c'est un pinceau rond 12. Je l'utilise beaucoup, mais pour quelques petits détails, je vais utiliser ce pinceau à eau. Je l'utilise vraiment juste parce qu'il a un si beau point de recherche. Il y a de l'eau à l'intérieur du baril, qui pourrait être un peu cool quand vous êtes dehors et autour. Mais je trouve qu'il est difficile de contrôler l'eau avec ça, donc je n'utilise pas beaucoup l'eau. Mais j'aime ce bon pourboire. Vous aurez également besoin de papier aquarelle, alors j'espère que vous avez un carnet de croquis avec du papier aquarelle. C' est bien sûr, idéal pour sortir et esquisser dans le jardin dans la nature, mais au moins, vous aurez besoin d'une sorte de papier aquarelle pour cette classe. Assurez-vous qu'il est écrit aquarelle dessus. C' est un bloc de Newton de Windsor. C' est un bloc de presse chaud de Blick. Peu importe que vous ayez une pression chaude. Presse à froid soit est bien, mais assurez-vous qu'il est écrit papier aquarelle. Tu vas aussi avoir besoin d'un crayon et d'une gomme. J' utilise un crayon à dessin. C' est Ah H R H B, ce qui signifie que c'est une vraie avance dure qui fait des lignes très douces qui sont faciles à une course. Et j'utilise un de ces gommes à base de plantes, parce qu'ils n'endommagent pas le papier du tout. Donc c'est bien. Et puis pour les broches, vous pouvez utiliser des stylos étanches jetables serait parfaitement bien. C' est, Ah, Micron. Parfois, ces air appelées « pigment liners », mais ce sont juste des marqueurs de pointe fins et leur imperméable à l'eau, et c'est ce qui est vraiment important. Et j'en utilise un mince. C' est un deux ah, plus épais. C' est un huit qui serait utile orteil ont. Et si vous voulez essayer la broche que je démontrerai, c'est une, euh, c' est une épingle d'artiste Faber Castell Pitt. Ça dit SB. Il a une pointe de brosse douce, donc c'est aussi imperméable à l'eau, euh, mais vous me verrez aussi utiliser des épingles à fontaine. C' est donc une épingle de bureau en carbone platine avec des cartouches étanches, donc j'adore ça. C' est si facile de mettre ces cartouches en platine. Carbon est la marque, et ils fabriquent les cartouches d'encre en carbone platine étanches qui s'y trouvent. J' ai aussi un pinceau. Il s'agit d'une broche de brossage de poche, il est donc similaire à ce marqueur SB. Mais c'est juste qu'il a vraiment un lien dedans, et il se recharge aussi juste avec des cartouches si facile, et vous pouvez juste obtenir les cartouches avec elle. Donc c'est une broche dire brosse de poche, épingler ces air merveilleux. Et puis je vais aussi utiliser mon stylo plume Lammy Safari, que j'aime. Maintenant, cette broche, l'encre qui vient avec elle dans les cartouches n'est pas imperméable à l'eau. Donc pour celui-ci, j'ai un convertisseur, donc j'achète cette encre de carbone platine. C' est exactement la même encre que celle de cette épingle de bureau en carbone platine sur Lee. Ici, il est dans une bouteille, et il est vraiment facile de remplir Ces. Fondamentalement, je voudrais juste ouvrir la bouteille d'encre et y déposer le stylo, et ce petit rouge à la fin du converti ici est comme un piston. Donc, vous le tourblez vers le bas, puis retournez-le vers le haut et il dessine Inc comme une seringue , puis essuyez-le très bien et remettez l'épingle ensemble et vous êtes prêt à partir. C' est très facile à utiliser de toute façon. C' est tout ce dont nous avons besoin pour commencer, et je vais poster une liste de tout ça. Mais en gros, utilisez ce que vous avez. chose la plus importante est que votre papier dit que c'est pour l'aquarelle et que vous avez des stylos imperméables. 3. Démystifier les vertues: J' ai fait ce gâchis d'un tas de couleurs différentes en mélangeant les différents verts auxquels je pourrais penser et en les laissant tous courir ensemble. Et je pense que c'est comme ça que les verts peuvent entrer. Notre esprit est très embrouillé. Je veux vraiment simplifier et Dean mystifier les verts. Si vous avez déjà pris un cours d'aquarelle, euh, et vraiment pensé à la façon de mélanger les verts, vous avez peut-être vu des graphiques de couleurs assez compliqués. Il y a tellement d'options différentes. Il y a beaucoup de verts sortis du tube qui sont vraiment intéressants. Il y a beaucoup de mélanges différents. Voici un nuancier que j'ai fait en utilisant ce qui est arrivé à être sur ma palette. Et comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup. Il serait vraiment difficile Teoh en aucune façon mémoriser cela et vraiment le mettre à utiliser dans le jardin sont dans le paysage. Donc, ce que je veux faire, c'est que je veux simplifier tout cela, le démonter et le rendre vraiment facile pour vous. J' entends beaucoup d'aquarelles dire, Oh, je n'ai jamais utilisé de vert hors du tube. J' entends beaucoup d'aquarelles dire, Oh, Oh, J' ai toujours mélangé mes verts bien, devinez quoi ? Les verts qui sortent du tube ne sont que des mélanges, leurs mélanges qui sont déjà faits pour vous et qui sont parfaitement proportionnés. Et le meilleur de tous, vous pouvez contrôler l'eau beaucoup plus facilement parce que vous ne trempez pas dans et essayez de mélanger trois couleurs différentes et obtenir la bonne quantité de douleur. Mais pensez aussi à savoir si vous avez la bonne quantité d'eau. Donc, juste pour vous donner un exemple, ces air un couple de mes verts préférés sève vert, que j'utilise tout le temps, est un mélange de quinacrine propre orange brûlé et jaune azo et compagnon vert ombre bleu. C' est ce qui est dans le tube, et ce que vous en retirez, c'est ce beau vert sève puis vert cascade, ce qui est vraiment merveilleux si vous habitez dans le nord-ouest du Pacifique comme moi, ou n'importe où où vous avez beaucoup de conifères et vous obtenez cette sorte de vert bleuâtre dans votre feuillage. Cascade Green n'est rien d'autre qu'un mélange de sienne brute et de bleu camarade, et vous pouvez même le voir parce qu'il a cette merveilleuse façon qu'il s'estompe et vous pouvez voir des touches de sienne crue là-bas, mais vous pouvez aussi voir ce parce que ces deux pigments ne me plaisent pas. Ils se repoussent un peu l'un de l'autre juste parce qu'ils ont une taille différente et des poids différents. Et donc vous obtenez cet effet merveilleux où ils s'installent et se séparent les uns des autres. Donc il n'y a absolument rien de mal avec un vert vraiment fantastique juste sorti d'un tube. N' ayez pas l'impression que vous n'êtes pas un bon peintre si vous ne le mélangez pas. Voici donc ma façon simplifiée et démystifiée de penser aux verts. Vous aurez besoin de quelques verts différents pour qu'il y ait une séparation entre , disons, les arbres dans les buissons et les vivaces et la pelouse. Et vous devez également être en mesure de montrer la différence entre quand quelque chose est frappé par la lumière du soleil ou s'il est à l'ombre. Et je pense que si vous avez cinq légumes verts de base sur votre palais, vous pouvez le faire, et évidemment vous pouvez les changer. Vous pouvez les mélanger avec des oranges ou des marron. Peut-être à l'automne ou tout simplement en fonction de la lumière. Ou peut-être qu'une plante est, euh, je connaissais juste la fin de son cycle de vie, importe la période de l'année, et elle est devenue un peu jaune ou elle se repose un peu colorée. Mais ce dont vous avez besoin, c'est que vous avez besoin d'un vert jaune vif. Tu as besoin de ce que j'appelle un faux vert, qui est un peu comme un Kelly green. C' est ce vert qui, selon vous, n'existe pas dans la nature, sauf que c'est vrai. Si vous regardez vraiment, c'est un peu comme une sorte de pop art vert artificiel. En fait, je pense que c'est vraiment utile d'avoir ça dans une palette de jardin. Ça semble contre-intuitif, mais tu me verras l'utiliser. Tu as besoin de ce que j'appellerais juste un vert normal comme. C' est juste le vert des arbres. C' est une sorte de vert de base que tout est, et et et nous travaillons à partir de là pour que j'utilise le vert sève. Vous avez aussi besoin d'un moyen de mélanger un bleu vert pour les conifères et pour n'importe quel feuillage au loin , ou pour juste peut-être, cultivars d'une vivace qui a plus d'un feuillage bleuâtre et je vais vous montrer ce que je fais pour mélanger ce . Et enfin, vous avez besoin d'unvert foncé, vert foncé, et c'est juste pour les ombres. Ou encore, je pense à Conifères parce que je vis à Portland, Oregon. Mais toute plante qui a juste des couleurs sombres et profondes, donc c'est ce dont vous avez besoin. Et, euh, parlons de différentes façons d'y arriver. 4. Trouvez vos Greens: Ok, donc vrai parler de mon palais. C' est ce que je fais sortir avec moi dans le monde. J' en ai deux, mais c'est un peu plus grand, et c'est un gâchis, et je peins si je peins en studio. Je l'utilise toujours parce que je veux être vraiment à l'aise avec elle. Et quand je sors peindre dans le monde, je ne veux pas qu'il se sente complètement différent de ce que je fais à la maison. Donc c'est à ça que ça ressemble vraiment. Et tu vas voir ça. Tu sais, mes couleurs se mêlent les unes aux autres. C' est un peu un bordel. Et je n'ai pas délibérément nettoyé ça parce que ça va probablement être comme ça pour toi quand tu sortiras à la douleur. Donc c'est Hansa Yellow juste ici. C' est mon jaune vif que j'utiliserais pour mélanger un vert jaune vif. Et comme vous pouvez le voir, j'ai déjà mis du vert dedans. Il y a toujours du vert dedans. Ce n'est jamais aussi propre que je le souhaiterais. Et je ne vais même pas vraiment le nettoyer pour toi. J' essaie d'en essuyer un peu, donc on obtient une version légèrement plus jaune. Mais plutôt que de simplement sortir cela du tube et de le déposer dans une belle palette propre et vous montrer de cette façon, je veux juste que vous voyez ce que c'est de vraiment utiliser cela dans un acte plus d'une manière active , parce que C'est ce que ça va être pour toi quand tu seras dehors. D' accord, j'ai choisi un peu de vert, mais en gros, voici ma hansa jaune. Je vais le mettre en bouche. Il a déjà l'air vert parce que je mélange toujours avec du vert et je ne le garde pas très propre. Mais laissez-moi juste en sortir une partie. C' est un mélange assez épais. Je veux avoir un peu plus d'eau dedans, donc ça va se déplacer un peu sur la page. En plus de Hansa Yellow, je pense que le jaune iso est vraiment beau. En effet. Je pense l'avoir la prochaine fois que je serai à court de jaune, mais laissez-moi juste mettre un peu de ça. Vous pouvez voir parce qu'il y avait du vert mélangé dedans. Il a déjà ce genre de belle richesse à elle. Donc, ce juste ici est assez proche du vert jaunâtre dont vous avez besoin. Mais poussons ça. Poussons un peu plus vers le vert, et je vais juste mettre du vert sève là-dedans juste un peu. Je l'ai à peine touchée. Et maintenant, voyons à quoi ça ressemble. C' est encore assez terreux. C' est un joli terreux mélange terreuxdes deux. Je vais en apporter un peu plus. Voyons voir à quoi ça ressemble. Il bouge un peu plus vert. Déménageons un peu plus. C' est toujours ce que j'appellerais un vert jaunâtre. Voyez que je sais que ça va changer à mesure qu'il sèche un peu, mais ça va juste vous donner un sens. Comme, pour moi, toute cette gamme est ce que je pense de ce que je pense du feuillage vert jaunâtre. Donc ça pourrait être juste très tôt le printemps. Ou ça pourrait être une plante qui a juste un feuillage jaune naturel, comme si je regardais par ma fenêtre en ce moment, et il y a un bambou avec du feuillage jaune dedans, et, euh, c'est un peu ça donc c'est sorte de la gamme. Et c'est donc que je mélange le vert SAB avec un jaune et encore une fois j'ai utilisé le jaune Hansa ici. Mais je pense que le jaune iso est un autre très cool. Ce serait génial à utiliser. Et vous pouvez voir que c'est un jaune plutôt terreux, naturel. On dirait que ça vient de la nature. Mais j'aime aussi faire ce genre de vert brillant et faux ce que j'appelle un faux vert parce que vous le voyez vraiment aussi. Et pour ça, je prends un Meridian. Il y a probablement beaucoup de façons d'y arriver. Et en fait, je vais te montrer une autre page que je viens de te montrer il y a une minute. Je vais te montrer à nouveau très vite. La , version de ça, si je l'achetais dans un tube, serait verte de cette prostituée. Tu vois, c'est ce que j'appellerais une sorte de faux vert brillant. Il ressemble à une couleur de peinture ou à une couleur de tissu plus qu'à une couleur dans la nature. On dirait une couleur d'une boîte à crayon. Donc le vert de Hooker serait un bon bon si tu voulais juste l'acheter dans un tube. Mais je vais essayer. J' aime avoir ce veridien sur ma palette. Je pense que c'est génial pour encore plus de choses artificielles, comme des bâtiments peints ou des panneaux ou même des auvents sur un patio, ce genre de choses. J' aime avoir un vert comme ça, mais faisons du jaune dedans. C' est le même jaune, et voyez-vous comment vous obtenez un vert ? Mais c'est ce genre de vert Kelly brillant. Ça ressemble à un vert plus fabriqué pour moi. Et dans ce cas, c'est exactement ce que je veux parce que tu verras vraiment ça dans le jardin. Alors voyons à quoi ça ressemble ici. Regarde ça. C' est tellement différent. C' est aussi un vert clair, mais c'est tellement différent du mais c'est tellement différent duvert jaune que nous avons commencé. Donc je vais juste continuer. Je veux juste obtenir un bon mélange riche. J' essaie. J' essaie de garder mon jaune propre, mais vous pouvez voir comment ça se passe, comment le jaune est tellement pollué. Donc, cela n'a pas besoin d'être super léger en couleur. Mais l'idée est que vous obtenez plus d'un, hum, vous obtenez un vert qui, hum, le genre de juste surgit sur vous et que de cette façon vraiment surprenante, presque de couleur bonbon, Comme si tu pouvais penser à un bonbon de couleur verte, c'est ce que je cherche. Donc je fais un mélange un peu plus riche ici juste pour obtenir une partie de ça afin que vous puissiez voir quel mélange plus riche. Mais je pense que c'est une sorte de vert plus léger. Il peut devenir plus sombre, ce granulé beaucoup, donc il se sépare vraiment. Mais vous pouvez voir comment il pourrait être plus sombre, mais que c'est une différence. C' est encore léger, mais c'est une version très différente de la lumière. Donc j'aime avoir quelque chose comme ça, euh, euh, et comme je dis, aller avec des prostituées. Vert. Si vous voulez vraiment que ça sorte du tube, je le mélange, et je fais beaucoup d'aller-retour maintenant pour un vert régulier comme votre plus normal aller au vert sève de tous les jours, n'est-ce pas ? Je ne vois pas comment tu peux battre le vert sève. C' est là, mec. C' est à peu près chaque année verte aura besoin. Je veux dire, c'est le vert de base, et tout le reste est une variation de ça. Laisse-moi me mouiller et le poser assez léger. Je veux dire, vous pouvez voir la différence entre ces deux-là, non ? Comme si c'était plutôt un vert naturel. Et c'est parce qu'il a ces tons orange déjà mélangés en elle déjà dans le tube que quinacrine propre orange brûlé, Um lui donne vraiment cette sorte de sentiment naturel à elle. Et vous obtenez beaucoup de variation dans le vert sève comme il y en a beaucoup. Il y a beaucoup de richesse et beaucoup de variété à cela. J' essaie de descendre et d'obtenir vraiment la version la plus sombre, la plus sombre de ce que vous pouvez sortir de sève Green. Je pense que c'est plutôt génial, c'est tout. C' est beaucoup de variété là-bas, et c'est vraiment différent de ça. Et c'est différent de ça. Et même les versions les plus légères. Voyez-vous comment vous avez déjà une sorte de différences évidentes ? Ok, je veux que vous puissiez voir que mon palais est que je travaille ici, donc je vais juste devoir poser ça juste ici. Donc ça va rester un peu sur la caméra, mais on va travailler sur un bleu vert. Donc encore une fois, beaucoup de différentes façons de faire un bleu vert Et j'aime Cascade Green Laissez-moi vous le montrer à nouveau pour que vous puissiez le voir. Cascade Green est belle et je l'ai dans les deux en ne le gardant pas sur ma palette beaucoup. Mais, euh, si tu veux être beaucoup dans la nature, je prendrais Cascade Green et utiliserais ça C'est magnifique. Mais c'est mon genre régulier de palette de croquis urbains. Et je vais te montrer ce que je ferais ici. Je serais à nouveau vert sève. Mais maintenant je vais en faire exploser un peu, et je vais aller avec l'oppression. Bleus pression bleue. Un très bon, Teoh, sur ta palette. Regarde ça. Ce genre de couleur profonde et riche. C' est merveilleux pour l'eau. C' est merveilleux pour des choses comme les reflets en verre. Je ne l'utilise pas comme une couleur de ciel, mais je l'utilise totalement comme une couleur d'eau, et c'est juste un riche si merveilleux. Je ne l'utilise pas comme une couleur de ciel, mais je l'utilise totalement comme une couleur d'eau, C' est un bleu si riche et merveilleux et je veux pousser ça. Je veux que ça soit vraiment gâché comme si on n'était pas en train de foirer ici. On a besoin de bleu, tu sais, tu as du feuillage bleu dans le jardin, et donc vraiment, c'est du bleu avec juste un peu de vert dedans. Teoh nous le rappelle. Tu sais, que c'est du feuillage, donc c'est à ça que ça ressemble. Mettons-le vraiment bon et sombre. Tu peux voir ce qu'il se passe avec tout ce mélange, c'est chaque fois que je mélange. Je change aussi le rapport de l'eau pour que je puisse avoir un bon mélange assez sec ici. Mais ensuite, j'ai un lavage, mon pinceau et je retourne chercher plus de peinture. Et vous pouvez voir combien il est difficile de maintenir la bonne quantité d'eau, euh, et la bonne quantité de douleur quand vous mélangez comme ça. Et c'est pourquoi c'est si agréable d'avoir un compte tout en une seule couleur qui sort du tube. Donc j'ai différents rapports de bleu prussien et de vert sève ici, et vous pouvez voir des changements qui se produisent là-bas, mais c'est un bon bleu. Donc pression en bleu avec juste assez de vert triste dedans pour le rendre plus d'un vert. Je vais le donner un peu plus léger. Je n'ai pas assez éclairé là-haut. Et je veux que vous voyiez parce que vous pouvez imaginer des arbres au loin ou même une plante comme une sorte de plante vivace moderne qui a un beau feuillage vert bleuâtre. Vous pouvez voir comment vous pouvez totalement utiliser cela et cela fonctionne vraiment. Et donc la dernière chose est ce que j'appellerais un vert foncé. Et c'est vraiment pour les côtés de l'ombre des arbres, des trucs comme ça. Donc je vais revenir à mon mélange vert sève droit et ce que je vais dio vous pouvez certainement mélanger dans un bleu comme un ultra Marine ou l'oppression peut vous obtenir un peu sombre et même comme une sienne brûlée ou ah, la Terre transparente serait sombre dans ce haut. Et en fait, je vais, hum, pourquoi ne pas juste te montrer que je n'avais pas l'intention de faire ça ? Mais c'est transparent Earth Red Burnt C et son, euh, ferait la même chose que je veux dire, ce serait un peu différent, mais vous savez, donc voici juste un exemple de vert foncé où je J'ai pris ma même sève et j'ai mélangé dans cette terre transparente et je peux obtenir un mélange assez beau, sombre, sombre, sombre se déplaçant vers le bronze. Mais pour les côtés de l'ombre des arbres, je vais vous montrer mon préféré aller au truc. Cette idée, qui l'est ? Je prends mon vert sève et je plonge dans la tente neutre Daniel Smith. Donc, c'est un peu comme un noir, Mais l'idée avec elle est que c'est pour mélanger avec d'autres couleurs, et il les rend sombres sans beaucoup changer la température de couleur. Donc, sans les rendre trop chauds ou trop frais et vous pouvez obtenir le plus incroyable vert foncé foncé avec ce Look à ce. Je pense que c'est beau et incroyable. Et pour les ombres et juste pour très ce genre de très sombre. J' adore ça pour le vert très foncé. Je vais venir ici avec un peu de vert normal et essayer de dio J'essaie de faire une version plus légère juste pour te montrer quoi, quoi ? Ça marche avec moi un peu ici. Oui, tu y vas. Vous pouvez en quelque sorte voir ce que la tente neutre fait au vert sève quand elle se mélange. Donc, si vous travaillez avec les couleurs que vous avez, je veux dire, ne vous sentez pas devoir aller acheter une toute nouvelle palette d'aquarelles juste pour les verts mixtes . Essayez de le garder très simple. Donc, la première étape ici est juste de vous mélanger quelques verts et assurez-vous que vous êtes aise avec une gamme de verts qui sont très évidemment différents les uns des autres, parce que c'est ce qui va vraiment faire de votre dessin de la nature et de votre jardin croquis vraiment prendre vie. 5. Ébauche au crayon: S' il y a n'importe quel type de structure dans votre jardin, c'est toujours génial de l'inclure parce qu'il vous donne une pause de vous savez, toute la verdure autour d'elle, mais aussi il vous donne quelque chose à construire. Et si vous obtenez la structure au bon endroit que les plantes peuvent devenir des personnages de soutien qui, hum, jouent de ça. Donc je fais un petit carré pour que je parte. J' aime laisser un espace blanc sur les bords de mon journal de jardin. Donc je fais un petit carré pour cette raison, et je remarque que cette structure, euh, est un peu vient un peu plus qu'à mi-chemin. Donc la première chose que je veux faire me laisse juste comprendre, à peu près mal. Annonce l'endroit où le sol est ici et puis à mi-chemin est à propos de l'endroit où se trouve cette fenêtre . Donc je dois venir de là. Tu dois laisser de la place pour le ciel. Je vois de l'écume dans un juste tirage genre de ce que j'appelle une enveloppe. C' est une sorte de conteneur pour où va le ciel parce que ça m'a dit à quel point le ciel est haut . Je pense que c'est un peu plus haut que ça. Donc maintenant je vais mettre cette structure dans le toit commence un peu plus qu'à mi-chemin. Il y a un arbre devant, mais je m'en inquiéterai plus tard. Voyons si j'apporte ça comme ça, et ma petite maison, et ma petite maison, Mme Comme peut-être qu'une petite maison d'hôtes n'est pas mon jardin, au fait, parce que vous avez tous l'intention de venir visiter. Je n'ai pas une maison d'hôtes comme ça, mais, euh, ouais, ça a l'air juste. Et là encore, je cherche juste les grandes formes, comme me demander comme Ok, où il y a une fenêtre qui est là. C' est un peu un angle parce que c'est, euh, c'est de ce côté. Et puis il y a une autre fenêtre qui est là et encore. C' est bon. Si c'est un peu désactivé, je peux en quelque sorte m'ajuster. Je peux faire beaucoup d'ajustements ici. Il y a, ah, j'ai beaucoup de flexibilité. Je me suis laissé une place pour que si je décide comment je pense que c'est en fait un peu, je veux que ce soit un peu plus long. Je n'inclurai pas un peu plus. J' ai de la place pour faire tout ça, c'est sûr. Hum, ce grand arbre, ce genre de vient. J' aime ça. C' est une forme si grande et dominante. Ça prend beaucoup de place juste là. Ça va remplir tout ce coin. Je laisse juste une petite place pour ça. Et puis cet arbuste monte à environ le fond de la fenêtre. C' est là que je commence à aligner les choses. J' ai décidé où sont ces fenêtres. J' ai décidé où se trouve le toit. Tout le reste va devoir s'orienter autour de ça. Donc je vais dire, OK, OK, eh bien, voici l'arbuste et j'aime l'arbuste. Je veux inclure l'arbuste parce qu'il me relie à l'endroit où se trouve l'herbe, et il y a une petite sorte de truc de type patio juste ici. Donc l'herbe va comme ça et dans l'herbe sort ici. Tout ce que je peux faire à la plume, comme si j'avais établi où sont les grandes formes. Et maintenant je peux être un peu plus libre en stylo 6. Dessiner en avant-plan: Je vais utiliser une fine broche. C' est encore la broche de bureau en carbone platine. Mais tout ce qui est très bien, parce que ce que nous faisons en ce moment, c'est qu'on essaie juste d'être assez attirés pour pouvoir effacer et ensuite on va entrer plus en détail après ça. Donc j'essaie juste de dessiner et je n'ai même pas besoin d'avoir des lignes vraiment complètes. C' est bon si j'ai des lignes brisées ici, comme See , je ne dessine même pas complètement ça parce que je sais qu'il y a beaucoup de petits détails ici. Je suis super intéressé d'avoir certains de ces détails, pas vrai. C' est vraiment juste pour me donner l'impression la plus lâche possible de l'endroit où se trouvent les choses afin que je puisse entrer et faire plus de détails plus tard. Donc cet arbuste et moi allons juste voir, je ne relierai même pas vraiment toutes les lignes de cet arbuste. Je suis juste des petites lignes inégales. Je me souviendrai certainement que c'est un arbuste. n'y a aucune possibilité que j'oublie ce que c'est et que j'apparaisse que cet arbre a les grosses vieilles feuilles. Et donc je vais aller de l'avant et un peu comme je fais juste ce que c'est vraiment juste un aperçu pour Anita. Va acheter parce que ça me dit où cet arbre tombe par rapport à la maison. Il y a un que je n'ai pas à vraiment clouer chaque branche. Mais je vais juste suggérer que je vois où il y a des branches qui viennent ici, et je vais juste faire quelques lignes pour le suggérer. Mais encore une fois, je ne suis pas totalement en train de remorquer cet arbre entier en ce moment, je fais juste assez pour que je puisse tableau. Donc c'est comme, accord, qu'est-ce que j'ai fait d'autre au crayon ? C' est important d'obtenir tout de suite. J' ai fait cette herbe, mais je ne veux pas faire l'herbe comme juste une ligne droite parce que l'herbe n'est pas une ligne droite. L' herbe. C' est difficile à voir sur une photo, mais si vous étiez là en personne à la regarder, vous verrez certainement le genre de petit bord déchiqueté de l'herbe, ces petites lames d'herbe qui remontent. C' est vraiment une petite chose, mais c'est vraiment cool quand même avec cette première passe, vous pouvez juste jeter un peu dans certains de ces détails. Euh, ici. Je ne veux pas dessiner dans ce trou de la maison parce que les palmiers sont que les bananiers vont venir et je ne veux pas oublier ça. Il y a un autre petit toit ici, et je vais l'ignorer. Je ne vais pas le mettre dedans. Je voulais me rappeler à quel point cette zone est du ciel. Donc je pourrais juste attendre ici. Mais je vais juste faire ces petites formes épineuses de ce genre de palmier ici . Je vais mettre des formes plus épineuses ici. C' est ça. C' est tout ce que je vais faire. Je ne vais pas m'inquiéter d'avoir ces palmiers ces troncs. Je le ferai dans une minute. Je vois juste des formes plus pointilleuses ici, et certaines d'entre elles courbent comme la gravité le tire vers le bas. Et ça me suffit pour que Toe efface ce que j'ai. Parce que tout le reste, je n'ai pas besoin des lignes de crayon pour tout ce qui reste. Donc je vais laisser un peu de mon plan. Ça me dit où est le bord de mon dessin parce que ça me rappellera d'arrêter peindre parce que j'aime laisser ce petit peu d'espace, donc juste de ramasser ça. Et puis je commence habituellement à effacer dans la première zone que j'ai dessinée parce que Inc ne prend qu'une seconde pour sécher sur le papier. Et puis je commence habituellement à effacer dans la première zone que j'ai dessinée parce que Inc ne prend qu'une Pas si longtemps, mais je ne veux pas commencer une course sur ce que j'ai dessiné récemment parce qu'il pourrait encore être un peu mouillé. Je vais chercher de l'encre enduite. Donc je commence par ici parce que je sais que j'ai fait la maison en premier. Il y a tout un tas de lignes supplémentaires par ici. Je peux me débarrasser de ça, que je peux me débarrasser de toutes ces lignes que j'ai dessinées pour l'herbe et puis ça. Alors, ouais. Je veux dire, j'ai une bonne idée de l'endroit où se trouvent les grandes formes. Et maintenant, je peux vraiment m'amuser avec tous les détails. Donc je vais juste regarder de très près et, genre, vraiment, profiter de l'acte d'observation. C' est évidemment un toit avec des bardeaux, donc les lignes ici sont en fait assez inégales. Je ne veux pas dessiner tous les bardeaux. Je veux suggérer qu'il y ait des bardeaux, donc je te fais savoir que je laisse des lignes entrer comme ça, mais je ne vais pas devenir fou. Je pourrais en faire une partie avec la couleur, mais je ne veux pas que ce n'est pas le but de cette peinture, donc je ne veux pas que je ne veuille pas m'y mettre. Donc je pense que cette maison, c'est comme si je voyais ces lignes. Je vois le genre de matraques ici, mais je dois en faire ressortir un peu plus. Donc je vais le faire maintenant. Ce ne sera pas très important. Je veux dire, je vais pouvoir voir où se termine la partie de la fenêtre, et le reste sera juste dans l'ombre. Donc cette fenêtre est un peu un angle, donc je voulais dessiner ça, mais je vais rentrer ici. Je vais accélérer cette petite section deux fois. Tout ce que je fais ici, c'est juste , tu sais, dessiner légèrement dans ces vitres. Je ne veux pas m'accrocher à des choses comme les détails architecturaux sur ce bâtiment, parce que, en fait, même si c'est une belle forme forte qui l'ancre, le point de ce croquis est le jardin. L' idée n'est donc pas de s'accrocher à l'architecture. Donc je suggère juste qu'il y a une chaise devant, mais elle est blanche, mais elle est blanche, et je ne m'en inquiéterai pas. Je vais juste l'ignorer complètement. Je suis beaucoup plus intéressé par le feuillage que dans la petite chaise assise là. Donc, heu, ok pour les arbustes, ce qui se passe, c'est qu'il y a, genre, des zones de vert vif. Et puis il y a les zones d'ombre, et c'est comme ça que vous voyez ça et, vous savez, beaucoup d'arbres et d'arbustes. Vous verrez ces zones de forme irrégulière et ombragées, et je veux vraiment les remarquer. Mais je vais aller de l'avant et dessiner quelques feuilles. Je n'ai pas à le faire partout, et j'essaie vraiment d'attraper, genre, quoi ressemblaient ces feuilles ? Parce que de toute évidence, formes de laisser sont toutes différentes. Donc, mes malles, j'ai déjà dessiné ça. Et, , en fait, il y a des, euh, les gars, je vais oublier le nom de ça. Qu' est-ce que c'est ? Cerf ? Isa Staghorn fougère. C' est là-haut. J' ai pris cette photo en Floride et j'avoue je ne connais pas très bien mes plantes tropicales Floridiennes. Donc je suis sûr que quelqu'un qui est en Floride va me dire exactement ce que c'est. Mais ce sont grandes feuilles, et je vais vraiment, euh, juste regarder ces formes et vraiment essayer d'observer et d'obtenir juste la taille de ces feuilles. C' est un tel va être une si grande chose quand nous allons dans ajouter de la couleur, je veux aussi remarquer où je vois beaucoup de ciel et une minute dessiner assez évidente forme de recherche pour où je veux laisser un morceau de ciel. Je vais mettre un peu plus de parcelles que tu vois ici. En fait, parce que je veux avoir l'impression qu'il y a beaucoup de ciel qui passe à travers les arbres et je vois toujours des ivrognes venir par là. Je vais juste faire quelques lignes. Je vais faire tellement de ça en peinture que je ne veux pas. Je n'ai pas besoin de faire trop de travail en ligne maintenant parce qu'il y a tellement d'autres à venir. Donc je vais juste laisser que j'ai cette haie ici, et ensuite je vais mettre ces petits comme de l'impatience pour moi ? Peut-être que oui. C' est presque comme si je prenais des notes avec mon stylo pour revenir parce que je vais revenir et faire la couleur Maurin plus tard. Hum, grandes formes épineuses, feuillage rouge foncé. J' adore ça. Ce genre de chose est tellement génial. Je vais vraiment exagérer. Je le rends un peu plus grand que ça ne l'est. Et puis il y a un jaune derrière, que j'aime aussi. C' est peut-être un peu plus un angle. Et j'essaie de rendre ces angles réalistes. Comme si j'essayais de vraiment regarder comment ça se plie ? Il monte en quelque sorte haut et se plie ensuite. Ok, c'est bien. Euh, et là, il y a, euh, ce sont vraiment d'énormes feuilles et j'ai l'impression que Frieda montre vraiment la taille de ces causes Chardon à nouveau. Une fois que nous aurons un peu de couleur, ce sera si utile. Il y a un autre petit arbuste ici . J' aimerais presque l'oublier, mais je pense que ce serait trop délicat parce que la star du spectacle ici est de nouveau. Nous voulons vraiment ramasser ce feuillage rouge comme s'il était de chaque côté et il y a une raison à cela. C' est merveilleusement symétrique. Le jardinier savait ce qu'il faisait à coup sûr, et nous voulons vraiment montrer la symétrie de ces deux plantations et ces couleurs jouant l'une l'autre. Ok, un autre arbuste qui va fondamentalement nous allons juste suivre ça jusqu'à la fin prend un petit tour. Donc il y a une zone ici qui est dans l'ombre, et je vais juste faire quelques marques de gribouillage pour me rappeler que c'est dans l' ombre. Et puis la partie inférieure est plus sombre où elle se rencontre juste là où elle rencontre le sol. Et il y a aussi une zone plus sombre où il rencontre cet autre arbuste. Mais encore une fois, je regarde juste. Je suis juste en train d'observer de près et de voir des endroits où il y a des zones plus sombres. Et je vais juste travailler un an maintenant et voir, genre, genre, où sont les choses par rapport à ces autres choses ? Ok, je le veux vraiment. J' ai besoin de m'occuper de ces bananiers, n'est-ce pas ? Ok, donc je ne vais pas faire le coffre d'abord. Je vais juste me concentrer sur les feuilles et puis le tronc est bien là pour soutenir le congé . Donc on va l'ajouter en tant que de personnagede soutien dans une minute. Donc, je suis juste très rapide avec facilité et essayer de vraiment observer leur forme, mais aussi de ne pas être très pris dans les moindres détails, parce que la couleur va faire tellement de ce travail ici. Je suis juste en train de traiter ceux-ci est presque comme cette collection abstraite de lignes comme juste après. Où puis-je voir ces formes ? On y va. Il y en a qui sont ici dans ces ombres profondes et sombres. Ils sont difficiles à voir, mais ils vont probablement nous être utiles. Donc, mais ceux qui sont dans je suggère juste quelques troncs ici qui n'ont pas besoin d'être la chose la plus importante. J' aime cet arbuste qui a ces fleurs jaunes. Je vais travailler dans un peu de ce jaune, même si c'est profond dans l'ombre. Je le veux. Je le veux là-dedans parce que c'est sympa. C' est un peu un changement. Et là, je veux dire, il y a juste beaucoup de feuillage ici. Il y a une certaine variété, mais je fais juste quelques marques pour suggérer le feuillage là-bas et ensuite ces poèmes arbres. Je l'aime bien. Ils sont en quelque sorte en haut de la page. Et normalement, vous pourriez penser, eh bien , si c'est , vous savez, vous voulez pouvoir voir tout l'arbre. Mais j'aime bien ça. Ça va dans le ciel et on ne voit pas tout ça. Donc je fais juste un petit tronc de palmier. Je ne vois même pas toutes ces marques sur cet arbre. Mais je sais que les palmiers étaient comme ça. Donc j'utilise juste ce que je sais et j'essaie de suivre. Il y a toujours ce genre de modèle de la chute des Franz. Et donc j'essaie. Teoh, sois conscient de ça. Celle-là tombe comme ça et tu vois comment ils sont comme s'ils venaient par là. Au début, je n'ai vraiment pas regardé cette cause, ça peut être un peu contre-intuitif, comme à quel moment ils se lèvent plus ? Encore la même chose ici. Tant de choses vont se passer avec la couleur que je ne veux pas être trop raccroché. Je ne vais probablement pas faire les trois. Je vais probablement faire ces deux-là parce que je n'ai pas vraiment l'impression d'avoir laissé assez de place dans mon dessin. C' est bon. Ici. On ne voit même pas vraiment les formes. On sait juste que c'est un peu épineux là-bas. Ici aussi, il y a ce merveilleux petit peu de lumière du soleil qui arrive, et je vais en fait dessiner cet espace donc je ne le fais pas sinon je l' oublierai totalement . Je vois plus de feuilles de banane ici, donc j'essaie de les faire entrer. Je vois plus de feuilles de banane ici, Mais encore une fois, c'est vraiment de la couleur. Ça va différencier tout ça. à C' estàpeu près notre première passe du dessin. 7. Encrage des ombres: Maintenant, ce que j'aime faire est de venir avec un peu plus sombre, aligner dans quelques endroits et de vraiment donner du poids. Donc tout n'est pas comme si c'était le même poids. Voici mon stylo safari Lammy, qu'Aziz vous pouvez voir est une ligne plus sombre et plus lourde. Tout ce que vous savez, tout ce qui est à l'extérieur et a une source de lumière sur elle a un côté sombre et un côté clair . Ce que je fais, c'est que je réfléchis d'où viennent les lumières et je cherche juste à voir, comme , où sont les côtés obscurs de tout ? A cause de l'endroit où la lumière frappe et c'est Ce n'est pas toujours, hum, ce n'est pas toujours si facile à voir. Tu sais, c'est plus facile par une journée très brillante de pouvoir voir ces différences, mais, euh, ouais, ouais, ce n'est pas toujours la chose la plus facile au monde, et encore une fois, je suis ne va pas y aller. Je ne vais pas aller partout ici parce que je vais revenir dans une minute avec une épingle encore plus foncée et vraiment dans du gin. ombres de Cem. Donc ce que je cherche maintenant, ce ne sont pas tant les grandes lourdes ombres, mais juste les endroits où je vois comme les dessous de choses comme ici Le fils que je connais le soleil est, vous savez, évidemment, briller d'en haut. Donc, évidemment quelque chose qui est parallèle au sol, le côté inférieur et puis je peux voir que ça vient de plus en plus sur la gauche. Donc, comme les côtés gauche des choses sont les côtés de l'ombre. Donc, une partie de cela, même si je ne le vois pas si bien sur la photo, si j'étais là en personne, ce serait un peu plus évident. Mais je peux en obtenir un peu en regardant, parce que je peux voir de l'ombre être jeté là où les sources blanches. Donc je vais juste faire un peu de ça. Je ne vais pas devenir fou avec ça parce que j'ai un autre stylo que je suis dedans qui va vraiment sortir des côtés de l'ombre, et ça arrive dans une seconde. Ok, donc j'ai ajouté juste un peu, et déjà vous pouvez voir qu'il y a un peu plus de richesse à ça. Il y a un peu plus de sens à travers, euh, trois D vous savez, juste que ça sort juste juste un peu plus petit, peu plus. Je crois que je vais entrer et qu'il pourrait y avoir d'accord, c'est plutôt bien. Et voici ma broche dire broche brosse de poche que j'aime tellement. Et donc ici vous savez, le truc avec les verts, c'est qu'il est parfois difficile de devenir aussi sombre que nous le voulons vraiment. Teoh avec des verts dans l'ombre. Et j'aime juste vraiment, vraiment mettre l'accent sur les ombres parce que je pense qu'il fait monter la lumière tellement que je veux vraiment jouer ces zones plus sombres dans le feuillage vert, que j'ai déjà un peu marqué avec mon stylo. Mais je vais revenir et y aller vraiment. Je ne les remplis pas complètement parce que je veux qu'une couleur verte entre ces morceaux de noir, et c'est ce qui va faire ressembler à ces ombres ou vert et pas totalement noir. Donc je sais qu'il y a beaucoup de noir derrière ces feuilles de banane, donc je veux vraiment regarder où sont leurs ombres et j'ajoute un tas de ça dans , hum, dessous. Il y a une sorte de dessous à certaines de ces feuilles que je peux voir. Laisse-moi faire ça. Laisse-moi aller à la maison avant d'y arriver. Laisse-moi faire le reste de ça. Ces fenêtres sont une façon cool de faire quoi ? Il y a tellement de façons de manipuler les fenêtres en verre à poignée. Mais une façon cool de le faire est de les traiter comme noirs. Et comme vous pouvez le voir ici, il y a quelques réflexions dans ces fenêtres et tous jouent un peu avec ça. Mais ce sont les fenêtres de l'air, en fait. Assez sombre. Je suis sûr que vous pouvez voir ça. Donc juste tomber dans ce noir est étonnamment réaliste, comme étonnamment réaliste. Ok, euh, laisse-moi revenir à ces formes super sombres que je veux venir ici avec ça parce que je vois des opportunités pour de très bonnes formes d'ombre. Je suis vous savez, je fais ça par rapport à ce que j'ai déjà dessiné, mais je suis aussi, à certains égards juste dessiner fraîchement sur le dessus aussi. Comme vous pouvez suivre le travail de ligne que vous avez déjà fait. Mais vous pouvez aussi entrer et ajouter à cela et faire quelque chose qui est peut-être un peu différent de ce que vous aviez prévu à l'origine. Il s'agit de votre acte d'observation et de votre expérience d'observation de ce que vous dites . Il y a ombres profondes et profondes dont cette banane laisse de l'air émerger, et c'est ce qui le rend si, si cool et si brillant. Donc je joue vraiment à quel point c'est sombre ici, parce que c'est vraiment des couleurs sombres assez profondes. Je vais entrer ici, le côté de cet arbre, le côté de celui-ci. Je vais entrer ici, le côté de cet arbre, Ceux-ci sont souvent la distance, donc ils ne le sont pas, et ils sont beaucoup plus à la lumière du soleil. Et donc ce n'est pas le même super sombre que je vois ici. Donc je ne mets pas le noir dans ces palmiers parce qu'il est dans le ciel. C' est plus lumineux. Il a des ombres, mais pas des ombres qui ont l'air sombre comme ça. Encore une sorte de taper ça dedans, mais laissant beaucoup de place pour le vert. Je veux dire, tu ne veux pas enlever les occasions de faire du vert, parce que c'est vraiment de ça qu'il s'agit. Un peu autour de certaines de ces feuilles. C' est plutôt cool pour moi. Je vais trouver juste avec le bout de tout ça parce que j'aime le genre d' accident vasculaire cérébral que tu peux avoir. Je n'essaie vraiment pas de le rendre plus noir. J' essaie juste de profiter de cette pointe brushy à quelques endroits, et je peux obtenir cette plus belle ligne organique. C' est vraiment génial. N' importe quel type de pinceau, stylo de pointe de pinceau doux comme celui-ci est super cool pour les feuilles et les choses où vous voulez ces lignes vraiment plume ne sont pas trop emportées. J' ai tendance à être trop emporté par quelque chose comme ça. Ok, ça a l'air vraiment cool, et c'est prêt pour un peu d'eau. 8. Peindre les grandes formes: Ok, faisons ça. Il peut être assez écrasant de regarder une scène compliquée comme celle-ci et de se demander où vous devriez commencer. C' est donc une bonne idée d'avoir toujours un endroit où vous commencez et où je commence tout type de plein air. Vu comme je fais le ciel en premier. Et une raison à cela est que je veux une couleur très propre pour le ciel. Donc, je le fais quand mon pote est agréable et propre, mais aussi je peux juste laisser cette zone sécher et passer à autre chose. C' est totalement loin de là. Donc j'utilise du cobalt sarcelle pour le ciel. C' est en Floride, c'est dans les Caraïbes. Je pense que c'est amusant pour Dio, mais très souvent j'utilise du bleu cobalt, qui est juste ici à côté. Mais pour celui-ci, pourquoi pas ? Je ne sais pas pourquoi j'ai pris cette brosse plate. Ce n'est généralement pas celui que j'ai utilisé pour quelque chose comme ça, mais je vais aller de l'avant et l'utiliser pour ces grandes zones et vous montrer comment je fais ça. Je vais juste mettre ça dans, euh, voir déjà. Je pense que c'est trop gros pour plus gros pinceau cela a plus de sens. Je ne m'inquiète pas exactement comment la couleur du ciel et les verts de ces arbres se rencontrent . Parce que je sais que je peux mettre des verts plus foncés sur un bleu et ça ira très bien . Donc je ne m'inquiète pas pour ça. Je vais juste rester en dehors du palmier parce que je veux qu'il soit léger et lumineux. Donc, je suis un peu de bleu ici et là, mais pas trop. Et je me souviens qu'il y avait ce genre de zone ici où le ciel montre à travers. Et je voulais le montrer et c'est tout ce que je vais faire. Il y a plein d'endroits ici où vous avez allégé ça. Le blanc du papier est toujours visible, et c'est génial. Et je ne veux pas en faire trop. Je vais juste vous savoir, c'est un ciel que vous allez jeter un coup d'œil et y aller, oui, c' est le ciel, et c'est tout ce qui va arriver. Et c'est ce que je veux arriver. Donc je dois rester loin de cette zone parce qu'il est mouillé, donc je vais faire l'herbe ensuite. J' aime faire n'importe quel type de grands domaines et les faire. La seule exception à cela est que si je fais, comme un trottoir quelque part, peut-être dans une scène urbaine, je le laisse à la fin parce qu'il a tendance à être gris. Et j'aime mélanger ce gris de tout ce que j'ai utilisé dans ce tableau jusqu'à présent. J' attends la fin parce que j'ai beaucoup de couleurs sur ma palette. Mais ce que je vais faire ici, c'est un grand lavage humide de jaune Hansa, et je vais juste y déposer le plus petit peu de vert sève. À quelques endroits, si vous regardez de près cette pelouse, vous verrez qu'il y en a plus ou vous savez qu'il y a des morceaux de vert ici et là. Aussi, ce n'est pas cette pelouse n'est pas tout à fait le jaune vif irisé que je suis sur le point de mettre ici. Mais encore une fois, vous savez, j'essaie juste de suggérer l'idée générale. Cela va donner une impression que la lumière du soleil frappe une pelouse, et je suis beaucoup plus intéressé à transmettre ce sentiment que je ne suis en totale précision. Bon, si vite quand c'est mouillé, je suis juste en train de tomber dans le vert, mais je ne le mets pas partout. Je le laisse bouger, et je peux décider sur le papier combien je veux mélanger. Mais je veux le garder vraiment, vraiment comme si il y avait tellement de vert dans cette scène. Ça peut sembler trop jaune pour toi en ce moment, mais crois-moi, on va être tellement d'accord que ça va être comme un soulagement pour les I. Et j'adore ça. Il y a des petits morceaux de blanc ici et là que je suis parti. Alors c'est tout. C' est comme ça que je gère l'herbe. La prochaine chose que je vais faire est que je vais aller de l'avant et monter sur le toit de cette maison pour que ça soit fait et sèche, et ensuite je peux vraiment bouger beaucoup et me concentrer sur tous ces verts. Donc il y a, vous savez, il y a 1 000 000 façons différentes de mélanger un gris. J' ai un peu de bleu ici, donc je pourrais prendre un peu de rouge ou d'orange et y travailler et je veux dire, c'est déjà un bon gris brunâtre. Juste vous savez, vous commencez par le bleu et mettez la couleur opposée, et c'est plutôt bon. Ombre Violet est un peu mon raccourci pour tout pâturage dont j'ai besoin, mais je pourrais aussi le faire. Ombre Violet est un peu mon raccourci pour tout pâturage dont j'ai besoin, Je pourrais prendre un mélange jaune d'Oakar nu dans un peu ultra marin, et je suis juste, vous savez, en prenant quelque chose de tous les coins de la roue de couleur. Alors j'ai un peu de bleu. J' ai un peu de jaune quand j'ai un petit peu de rouge ou d'orange. Alors j'ai cette belle couleur neutre. Je pense qu'en regardant ça, il se penche un peu plus bleu que marron. Donc je vais prendre le plus petit peu plus ultra marine. J' aime ça. Je veux beaucoup de variété parce qu'il est altérée, les bardeaux, air altérée. Donc je vais aller très vite ici, mais en laissant des zones blanches, et je vais le remettre ici pour juste un peu pour que je puisse passer. Et bon sang, je pense que je vais juste appeler ça bon. C' est tout ce que je vais faire pour ça. 9. Ajouter les vertis: nous allons commencer à penser à tous ces verts. Donc avec beaucoup de ça, je vais faire la même chose que j'ai fait avec la loi sur laquelle je suis dans une étoile avec un jaune et ensuite je vais laisser tomber le vert parce qu'il y a beaucoup de lumière frapper dans certains endroits . Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble. Laisse-moi faire cet arbuste. Je viens avec mon jaune. C' est un mélange assez humide et puis je rentre avec ma sève verte et je vais commencer vers le bas parce qu'il fait plus sombre vers le bas. L' angle de votre journal va faire une différence dans le mien, n' est-ce pas ? Laissez-moi le clipser un peu mieux régler un peu plus plat n'était pas couché dans vrai plat, mais vous pouvez voir comment déjà comme il est plus vert ici. Mais il y a un peu de jaunâtre près du sommet. Donc c'est ce que je vais faire. J' ai un peu de vert vert de sève, donc je vais aller de l'avant. Je vais juste m'allonger un peu ici. Je prends un risque parce que je ne veux pas que ça tombe dans la loi. Alors, j'en ai vraiment fini avec la pelouse ? Oui, je pense que oui. Ok, bien. Et puis ces petits chez les patients ou quoi qu'ils soient, je le fais. Ce serait cool de donner l'impression qu'il y a des fleurs blanches, mais c'est si dur parce que ça ressemble juste au blanc du papier. Je pourrais décider de faire ces roses, donc je vais faire très peu là-bas en termes de verdure, parce que j'aime l'idée d'un peu de fleurs. Et donc je pourrais juste faire semblant et les transformer en fleurs roses en une minute, euh, collant avec les verts. Je vais aller de l'avant et faire le reste de ces arbustes parce que c'est le même concept ici. Je vais faire celle-là. Je le traite comme une seule chose qui est la tête basse juste ici. Laissez tomber ce jaune et puis mettez ma sève verte. Et encore une fois, je commence par le bas, les pelouses déjà sèches, C'est pourquoi je peux faire quelque chose qui est juste à côté de la pelouse. Si la pelouse n'était pas sèche, je resterais loin de cette section en particulier qui vient avec ma brosse parce que beaucoup de vert a traversé ces arbustes. Mais je veux ce sens de la lumière, donc je veux le ramasser. Alors je viens avec une brosse sèche. Je vais même l'effacer un peu avec une serviette en papier juste pour récupérer cette couleur plus claire. C' est cool. Et on dirait que ça ressemble à des lumières qui frappent là. Il y a un autre arbuste, et c'est derrière cette lecture très distinctive et donc je ne veux pas trop faire parce que ce rouge est la star du spectacle ici. Je vais vraiment exagérer ce rouge et rendre ça très important. Donc je vais être assez limité avec ce vert en arrière-plan pour avoir assez de place pour vraiment devenir fou avec ce rouge. Donc j'ai été très prudent avec ça. Ok, donc il y a ce jaune . Donc je suis Look, je traite tout ça comme une forme jaune. Il se déplace de cette façon. C' est une sorte de grande pente qui est tout dans la lumière. Donc c'est une chose, et puis je vais entrer dans ce vert très foncé. C' est aussi une grande forme. Je ne veux pas que ça tombe dans mon arbuste juste en dessous, mais c'est juste assez sec pour que je pense que c'est OK. Je veux laisser une partie de son vert courir dans le jaune, encore peu humide. Je peux permettre que cela se produise. Et c'est là que j'ai vraiment besoin de mon vert foncé. Tu sais, j'ai de l'encre que j'ai déjà posée, mais je viens avec mon Daniel. Ici Daniel Smith tente neutre. Je vais le mélanger avec le vert sève. Ça a juste besoin d'être si sombre. J' ai un mélange assez sec là-bas, mais je laisse juste que ça soit la partie la plus sombre de tout ça parce que c'est vraiment profond dans ombre. Beaucoup de ces verts qui ressemblent à l'œil, et ils ont certainement l'air similaire sur cette photo. Mais j'ai besoin de moyens de les distinguer. Donc pour les feuilles de banane, euh, dans une sorte de tirage sur mon faux vert, je vais faire sortir mon méridien. Il y a un méridien. Cela va juste le distinguer. Ça va juste le faire paraître un peu différent et ensuite devenir un peu jaune là-dedans. C' est toujours un vert, mais ce petit peu de bleu et ça va juste faire en sorte qu'ils se démarquent. Et je ne suis pas si préoccupé par, je veux dire que je suis préoccupé par ce que je vois ? Mais surtout ce que j'essaie de dio, c'est que j'essaie de transmettre l'expérience d'être dans ce jardin. Droit ? Et il y a beaucoup de variété ici, et j'ai juste besoin de moyens de le montrer. Et donc mordre avoir ce vert être différent de cela, et ils sont différents. Um, ça me donne un peu de moyen rapide et facile pour mettre en évidence ça. Et ici, je ne suis même pas trop inquiet de ce que je regarde ici. Je sais que c'est juste un gros gâchis de feuillage, et c'est beaucoup plus de ces feuilles de banane, donc je vais juste laisser ça continuer. Et il y a un peu de blanc qui se montre toujours, et j'aime ça. Mais je vais entrer peut-être avec des ombres aussi. Hum, je vais dire les palmiers pour la fin. Je vais faire cet autre arbre, qui est encore avec ces jaunes. Alors maintenant, le ciel est sec. Oui, le ciel est sec. Alors maintenant je peux entrer ici et encore une fois, c'est peut-être un peu trop. Mais pour sécher et mélanger une fois de plus, je viens en premier avec le jaune parce que cela est destiné à transmettre cette idée que le soleil le frappe. Alors ma sève était verte en laissant de la sève verte ? C' est vraiment sous beaucoup de lumière, donc je ne vais pas en faire trop. Je regarde juste l'arbre et je regarde où est juste super, super lumineux. Et où dois-je le mettre ? Ou vert. Et à un moment donné, vous ne répondez pas seulement à l'arbre que vous regardez, mais vous répondez également au dessin que vous avez déjà fait. Comme vous avez déjà un certain montant fait ici dans un certain montant sur la page. Donc tu dois commencer. Fais face à ça et pense, Eh bien, ce qui va ressembler à ce qui va mieux servir mon dessin avec cette référence que j'ai maintenant ,je vais entrer et mettre des verts plus foncés, , mais je dois laissez ça sécher. J' ai aussi besoin d'en faire un peu, je suis conscient que je dois faire quelques troncs d'arbres ici aussi. Mais je vais aussi attendre ça. Donc c'est juste de la sève verte pure. Je viens juste et je suis juste en train de me remplir. Il fait plus sombre ici. Nous sommes à nouveau hors du soleil, laissant beaucoup de blanc. Ok, donc c'est bien. Maintenant, je pense que vous savez, il y a beaucoup d'approches différentes pour faire des palmiers. Le mien est que je vois beaucoup de jaune et même orange dans la fronde de palmier. Donc je vais commencer par Oakar jaune ici. Si vous n'aviez pas d'ocre jaune, une autre chose pourrait être nouveau gambo sh serait en fait plutôt cool, Um, Um, ou même juste votre jaune vif mélangé avec un peu d'orange ou un peu de rouge. Mais le fait est que je veux un jaune différent de ce que j'ai déjà mis. Et je veux ce sens. Tu sais, si tu as vraiment regardé la fronde des palmiers, tu sais qu'ils sont toujours en quelque sorte en train de sécher et de tomber. Ils sont toujours dans ce genre de cycle de vie. Alors je mets ça, et j'y introduirai du vert. Fais juste ce vert sève. Je veux un très bon point que j'utilise. Ce pinceau est un 12. C' est un gros pinceau à utiliser, mais je suis tout au sujet de la simplicité. Je veux juste avoir un pinceau. Je suis vraiment à la recherche. En regardant où est-ce que je vois vraiment vert ? Parce qu'il y a beaucoup d'autres couleurs qui ne sont peut-être pas nécessairement vertes. Il fait assez sombre. Je pourrais entrer et, hum, hum, ajouter des couleurs encore plus sombres ici. Mais, euh, je deviens assez léger au début parce que je peux toujours revenir et faire plus. Mais je ne peux pas enlever le tronc de ce poème. Je vais juste voir ce que c'est. Je ne sais même pas s'il va marcher. Je vais prendre du jaune de Naples et le déposer parce que c'est une couleur jaune plus douce , je pense qu'un peu vert plus foncé de ce côté. Et là, nous avons juste ce genre de feuillage que je pense pouvoir faire un peu de jaune Hansa et un peu de vert sève. C' est tout ça qui est juste ici. Je vais juste faire sauter ça comme ça. , La dernière chose verte,c'est ces autres types de Franz ici, et ils sont vraiment trop minces et pointilleux pour moi à faire avec ce pinceau. Donc je sors ma brosse à eau ici, que je peux utiliser pour faire des détails plus fins. Et je ne vais pas être trop fantaisiste avec ça. Je vais juste mettre un peu de vert de sève ici. Ils sont beaucoup plus légers par endroits, mais je vais juste y aller. Je pense que nous sommes habitués à des choses qui étaient en quelque sorte décalées au loin, silhouettées contre le ciel. Je pense que c'est bien pour ça d'être juste un peu vert. Et comme mon sein se dessèche de toute façon, j'aurai une variation ne va pas en faire trop. Juste vous avez juste une idée de ce genre de forme épineuse qui est différente de certaines des autres formes. Il est plus sombre, plus regroupé, juste autour du bord du toit et moins vers le ciel. Ok, c'est cool. 10. Détails et ombres finaux: Je suis conscient du fait que je dois encore faire ces troncs d'arbre pendant que j'ai cette brosse à la main. Je vais faire ces choses merveilleuses, ces choses merveilleuses. Alors voyons le jaune. Je suis totalement en train de faire ça avec de nouveaux gambo shows. Vous n'avez pas de nouveau gambo est juste prendre votre jaune et déposer un peu d'orange dedans. Je voulais être différent de tous les autres jaunes, alors laissez-moi juste remplir ça. Mais il y a un peu de rouge dedans aussi, et je suis conscient que je vais le faire, mais je vais le représenter. J' ai dit rouge. Je pense que c'est un peu plus orange que rouge. Donc je tombe dans un peu d'orange pendant qu'il est mouillé. Et laisser cette orange bouger un peu. Ça a l'air plutôt cool. D' accord, ça se démarque vraiment. Et puis ce rouge foncé est si grand. Et je vais le faire avec un lézard Crimson. Si un lézard cramoisi n'est pas une couleur que tu as, alors en fait je le regarde, je pense que je vais faire un lézard, cramoisi et un peu de cette terre transparente pour le faire brunir un peu. Si un lézard cramoisi n'est pas une couleur que tu as, alors en fait je le regarde, je pense que je vais faire un lézard, Donc tu cherches juste à mélanger, um rouge et brun ensemble. Peut-être en ajoutant si vous n'aviez pas de lézard pourpre. Vous pouvez ajouter une touche de bleu au mélange pour l'envoyer toujours aussi légèrement vers le vin ou Bourgogne. Mais c'est ce que je veux, c'est une couleur bourguignonne, donc oh, ouais, c' est génial. J' adore ça. Et je suis vraiment en train de les rendre plus grands qu'ils ne le sont en fait, parce que je pense juste que ce coup de couleur est tellement parfait. Et encore une fois, je veux faire un amas de couleurs près de la base de celui-ci. Wow. J' adore ça. Ok, faisons la même chose ici. Je me rends compte que j'ai besoin de mettre un peu de vert autour de la base de ça aussi. J' ai oublié ça. Mais je peux revenir plus tard et faire ça. Oh, c'est tellement cool. Parfait. Donc, vous cela se démarque vraiment. C' est super amusant. Je suis content de l'avoir rendu plus grand. En fait, ça me rend vraiment heureuse. Il y a une autre feuille derrière celle que je n'ai pas faite plus tôt. Et j'aimerais le faire dans mon faux vert. Donc j'ai un peu de ridean dans une petite réponse. Je prends ma vie en mains parce que je fais ça et j'espère que ça ne tombe pas dans cette lecture que j'ai déjà faite. Je pense que ça va aller. Je crois que je le fais. D' accord. Ça a l'air super cool. Hum, je vais y aller. Je vais prendre juste un peu de vert sève et un peu de tente neutre pour l'assombrir . Donc, c'est comme mon mélange vert foncé vient juste de venir autour de la base de ceci parce qu'il y avait quelques Il y a Maura autour d'elle. J' ai perdu. J' ai perdu ce gros arbuste. C' est juste derrière. Mais c'est bon. C' est assez bon. On a besoin d'un peu plus de ça là-dedans. En parlant de mélange vert foncé et neutre 10 j'en ai besoin dans cet arbre. Et je dois faire ces camions, et ensuite on doit faire quelques ombres en dernier, et j'attends que tout sèche avant d'entrer dans ces ombres. D' accord. Super sombre. Donc encore une fois, je cherche juste où puis-je voir les zones vraiment ombragées dans cet arbre ? Et c'est à peu près. Et parfois ils se connectent, tu sais ? Donc, il s'agit de regarder où sont ces zones ombragées et se connectent-elles à un autre ? C' est presque comme une chaîne de petites îles. Et c'est donc une chose importante à regarder parce qu'ils forment leur propre type de formes qui sont très irrégulières, mais aussi très reconnaissables. C' est comme si c'était ce que font les arbres. Je vais sombre dans tout ça juste un peu, un peu plus sombre par ici, ajoutant, ces sombres, c'est juste ajouter du drame. Très bien, euh, les troncs d'arbre vont beaucoup aider parce qu'ils vont Teoh, ajouter de la chaleur. Alors j'irai avec ma terre transparente. De cette façon, trop Brown. C' est un joli gris, ces airs assez grands troncs d'arbre. Donc je mets un tas de bleu dedans pour rendre un brun grisâtre encore plus gris. C' est bien. J' aime bien Teoh. , Parfois, je mets un peu de jaune d'abord et ensuite je viens avec la grâce, donc je vais prendre un Oakar jaune. Je vais et encore, c'est en quelque sorte exagérer l'effet de la lumière du soleil. Je vais le mettre partout, exagérant l'effet que la lumière du soleil a sur les troncs d'arbres. Mais, euh, je pense que c'est là, et je pense que ça aide vraiment. Alors maintenant je vais prendre ce gris et entrer en quelque sorte sur le côté. Donc je suis d'accord avec eux, vraiment mélanger comme ils sont en ce moment parce que je fais un peu la couleur du coffre. Mais je fais aussi le côté chat de l'ombre de l'ivrogne. Et c'est dans des ombres assez profondes. Donc, cette couleur à une sorte de travaux, je n'ai même pas vraiment besoin de faire beaucoup d'une couleur plus là-bas qui se lit comme tronc d'arbre. Réalisant que ces feuilles ont l'air de ne pas être attachées au coffre. Je vais juste entrer avec un ogre jaune et juste une sorte d'ADM ou de couleur de feuille là-dedans. Cool. Je veux dire, c'est déjà très amusant et très, très gentil ce petit chalet. Mais, hum, maintenant nous ajoutons dans l'ombre je pense que vous serez surpris de voir à quel point les ombres sont géniales en termes de faire vraiment tout pop. J' aime mon ombre, Violet pour les couleurs d'ombre. Mais je vais faire les ombres violettes supplémentaires parce qu'il y a tellement de vert. Donc, ayant eu le violet contre tout ce vert, je pense, eh bien, juste le donner à la vie. Et je suis tout à propos de vraiment pomper la couleur. Donc c'est un violet merveilleux. C' est beaucoup comme, tu sais, euh, super, non ? Comme de la gomme à bulles ou quelque chose comme ça. Et c'est ce que je veux. Et je le mélange avec le violet de l'ombre pour le gris juste un peu. Je pourrais juste le mélanger dans trier toutes ces autres couleurs avec lesquelles j'ai travaillé et obtenir un beau gris. Mais gardons les choses simples. Euh, voyons voir. Je vais commencer par les ombres de la maison. Je sais que tout est sec. Il y a une sorte de ligne juste là et il y a une sorte de cerceaux. Je ne veux pas de cette ligne. C' est assez sombre. C' est de l'ombre. C' est de l'ombre. Il y a un peu d'ombre là-bas, mais il y en a aussi. Il y a un endroit où des blancs entrent, et j'étais en quelque sorte en train de discuter avec moi sur ce qu'il fallait faire à ce sujet, mais je pense que ça ira. Il y en a toujours même si vous ne le voyez pas tout à fait. C' est une bonne idée de le mettre dans l'ombre sous la ligne du toit ici, et je peux voir cette ombre un peu et cette ombre juste ici. Celle-ci est à un angle, mais je vois une petite ombre là-bas et on a ignoré la chaise. On fait semblant que la chaise n'est pas là parce que je n'avais pas envie de faire la chaise. Mais, euh, nous voulons avoir une impression d'ombres qui traversent le bâtiment comme ça. J' ai le sentiment que si cette part n'était pas là, on verrait une ombre tomber en quelque sorte à un angle là-bas. Donc je vais juste prendre un risque et mettre ça dedans. Je veux aussi une petite idée de la couleur de l'ombre autour de la base de ces arbustes qui viennentlà-bas. Je veux aussi une petite idée de la couleur de l'ombre autour de la base de ces arbustes qui viennent Cette plante jette un peu d'ombre autour de la base de ces arbustes à j'aime, parce qu'il y a toujours un peu d'ombre qui se passe là. Je veux être en quelque sorte derrière ici, laissant un peu de cette pourpre. Il fait tellement sombre que c'est difficile à voir, mais j'aime juste l'ajouter de quelque façon que ce soit parce que je sais qu'il est là et juste une sorte de dessous de certaines de ces feuilles. Je pense que c'est sympa d'apporter une partie de ce violet semble vraiment cool, j'aime vraiment. Et comment tout ça ressemble, euh, ce côté du coffre encore, juste un peu plus même dans ces feuilles Juste un peu parce qu'il y a une sorte de côté sombre à ces feuilles, donc c'est un endroit frais pour le mettre. Je regarde en quelque sorte la partie intérieure de ce bananier. Et ne te fais pas prendre Teoh dans ça. Il y a trop d'Adam, mais je vois un peu de retour ici, donc je vais le mettre là. Je discutais de cette ombre à travers la pelouse parce que j'ai ce truc à propos. Je n'aime pas mettre des ombres quand je ne vois pas ce qui jette l'ombre, parce que je pense que parfois c'est difficile de rendre ça crédible. Et tu finis juste avec ce truc bizarre sur ton tableau, et tout le monde est comme, Eh bien, c'est cool, mais c'est quoi ce truc bizarre  ? Et je pense que je vais juste suivre cet instinct et ne pas le dire dans la mesure où je l'aime. Je peux voir sur la photo que c'est une ombre de palmier parce que je suis dans un quartier très palmier ici. C' est tout à fait logique pour moi visuellement, mais dans le contexte de ce tableau, je pense que cela pourrait ne pas avoir autant de sens. Donc je prends ma couleur grise ombragée maintenant. Je dis juste ce que je pense de ça dans les fenêtres. Il y a cette tentation de peindre des fenêtres bleues, et ce n'est pas le cas. Ce n'est pas une mauvaise chose parfois, mais dans ce cas, je veux entrer comme si je voyais ce jaune des rideaux, qui est un peu Ah, mais c'est beaucoup à demander au spectateur de reconnaître que c'est jaune des rideaux. Mais je veux juste, tu sais, je veux juste un peu de variété dans ces ombres, et je n'ai pas besoin qu'il soit trop sombre comme, si tu sais, si tu as l'impression que tu es juste submergé, les fenêtres là-dedans trop sombre. Vous pouvez toujours entrer et jouer un peu avec eux, donc vous savez, donc vous savez, je suis en train de tomber dans un peu de bleu, gros, c'est tout. Il y a notre croquis de jardin 11. Réflexions finales: Ok, c'est ça. J' espère que tu prendras tes douleurs et sortiras dans ton propre jardin et essaieras ça. Postez vos peintures dans la section projet. J' adorerais voir ce que vous travaillez, et si vous avez des questions, mettez-les dans la zone de discussion et je serai sûr de répondre. J' ai aussi d'autres cours d'art qui viennent sur le sujet sous différents angles, y compris un appelé lettrage décontracté pour tous ceux qui veulent Adam ou style de lettrage décoratif à leurs carnets de croquis. Alors vérifiez ça et venez me trouver sur Instagram. J' y affiche de nouvelles œuvres presque tous les jours. Merci beaucoup, et j'espère avoir des nouvelles de vous.