Croquis d'intérieurs avec une perspective à deux points

1. Introduction: Salut tout le monde. Je suis Amy Stewart. Je suis écrivain et artiste et dessinateur de voyage. Dans ce cours, je veux regarder un aspect du croquis de voyage ou du croquis urbain que nous avons tendance à négliger. Et c'est des intérieurs. Quand je parle d'intérieurs, ce que je veux dire, c'est tout type d'espace intérieur, ce soit quelque chose que vous rencontrez dans votre vie quotidienne ou lorsque vous êtes en vacances. Donc tu sais, ça pourrait être la pièce dans laquelle tu es assis en ce moment. Il pourrait s'agir d'un appartement ou d'un hôtel que vous louez lorsque vous voyagez ou je ne sais pas, peut-être que c'est une gare et un musée, votre café préféré au coin de la rue. Ce sont tous des endroits que vous pouvez capturer dans votre carnet de croquis. Et ils ont aidé à ramener ce sentiment de place et à vous rappeler quelque sorte tous les petits moments quotidiens quand vous voyagez ou juste dans votre vie chaque jour à la maison. Mais l'astuce est vraiment comprendre la perspective. Donc, j'enseigne un autre cours qui se concentre sur une perspective unique avec les intérieurs. Et c'est quand vous regardez directement dans une pièce et toutes les lignes convergent en un seul point de fuite. Mais dans cette classe, nous allons regarder la perspective 2. Et c'est ce que vous voyez. Par exemple, lorsque vous vous tenez à l'extérieur, lorsque vous êtes debout dans un coin et que vous regardez un bâtiment sous un angle où vous avez deux jeux de lignes menant à deux points de fuite différents. Mais nous allons travailler sur la façon dont 2 perspective fonctionne à l'intérieur avec une scène comme celle-ci, où vous regardez essentiellement dans le coin d' une pièce au lieu de l'angle d'un bâtiment. Vous pouvez donc utiliser ces lignes pour vous guider lorsque vous dessinez des meubles et tous les autres éléments d'une pièce. Et on va même faire un café rempli de gens. Maintenant je sais que ça a l'air compliqué, mais vous serez surpris de la rapidité avec laquelle vous pouvez esquisser une scène comme celle-ci si vous connaissez quelques trucs en faisant tourner un peu plus de temps sur le dessin, en clouant vraiment la perspective, alors vous pouvez vous détendre et devenir créatif et ludique avec des marqueurs d'encre et d'aquarelle, crayon de couleur, tout ce que vous voulez utiliser. Donc nous allons travailler à partir de photos dans cette classe. Mais l'idée est que nous allons être en mesure de créer des croquis simples et rapides que vous pourriez absolument faire sur place dans un court laps de temps. Maintenant, j'ai beaucoup de techniques et d'exemples à vous montrer. Alors commençons. 2. Projet et fournitures: En tant que projet pour cette classe, vous pouvez travailler à partir de mes photos. Je vais les mettre ici pour que vous puissiez les télécharger. N' hésitez pas à travailler à partir de vos propres photos ou à travailler de la vie, que ce soit à l'intérieur de votre propre maison ou dans un café en bas de la rue, ou tout autre espace intérieur que vous trouvez intéressant. Et j'espère que vous les afficherez. J' aimerais vraiment voir ce que vous travaillez et certainement me faire savoir si vous avez des questions, des commentaires, quelque chose comme ça. Ok, alors maintenant regardons les fournitures pour ce cours. Nous allons travailler en format carnet de croquis. Donc c'est le genre de carnet de croquis que je prendrais avec moi quand je voyage. C' est un carnet de croquis à l'aquarelle de peau de taupe. Il est vraiment important que ce papier, ou qu'il dise que les papiers pour l'aquarelle. Vous pouvez aussi utiliser un petit carnet de croquis comme celui-ci, qui est relié en spirale. Il y a du papier aquarelle dedans. C' est un autre que j'aime utiliser. C' est certainement du papier de qualité étudiante, mais c'est vrai, un papier aquarelle de 140 livres. Donc quelque chose comme ça est bien ou juste un bloc d'aquarelle d'artistes traditionnels comme ça. Que tant qu'il est dit pour l'aquarelle, il pourrait s'agir d'une presse à chaud ou d'une presse à froid. La presse chaude a une texture plus lisse que j'aime, mais ça n'a pas d'importance de toute façon. Assurez-vous que votre papier dit que c'est pour l'aquarelle. Et puis en termes de peintures pour les pinceaux, juste les aquarelles de base, les brosses synthétiques sont bien. Parfois, je vais utiliser cette brosse plate. D' autres fois, je vais utiliser une brosse ronde et parfois j'utilise ces brosses à eau portables où vous pouvez mettre de l'eau dans le baril. Mais surtout, j'aime juste les petits conseils sur ceux-ci. Donc, je suis vraiment la plupart du temps juste les utiliser pour la pointe et pas tellement pour avoir de l'eau dans le canon. Je vais travailler à partir d'une palette de voyages. Je vais vous donner une liste de couleurs, mais fondamentalement tout type d'ensemble de base d'aquarelles est bien pour vous faire démarrer. Donc, tout ce que vous avez fonctionnera probablement, mais il y aura une liste complète. Sur la liste d'approvisionnement. Tu vas avoir besoin d'un crayon et d'une gomme. Et nous allons vraiment faire beaucoup de travail au crayon et dans un peu d'effacement. Alors sois sûr que tu l'as. J' aime ces gommes à bulle gomme parce que vous pouvez entrer dans de petites zones et il ne gâche pas trop la surface du papier. Maintenant, pour l'encre, vous pouvez utiliser juste une épingle à dessin ordinaire ou parfois ils sont appelés doublures pigmentaires. Ce sont 0,5. C' est très bien. C' est un type normal d'épaisseur moyenne et ce serait parfaitement bien. Ils diront qu'ils sont imperméables ou permanents. Donc ça veut dire qu'on pourra peindre sur lui. Je vais utiliser mon stylo Lamy Safari, que j'aime. Donc, il y a de vrais Incan ici, mais ceux-ci sont très faciles à utiliser et laissez-moi juste expliquer très rapidement. L' encre qui vient avec lui n'est pas étanche, donc vous devez acheter le convertisseur, ce qui est juste une petite chose qui coûte quelques dollars. Tu l'enfonces. Et quand vous tournez ce truc rouge à la fin, le pot descend et puis vous le tourbillonnez dans l'autre sens qu'il revient. Donc, tout ce que vous avez à faire est de le tremper dans une bouteille d'encre, puis de tourner la fin et de dessiner une nouvelle charge d'encre dans le canon. Et j'utilise de l'encre carbone platine, qui est imperméable à l'eau. Donc, c'est vraiment facile à faire. Et j'adore le look de la vraie cheville bien qu'il puisse enduire un peu. Tu vas me voir faire cette erreur, mais c'est bon. Quoi qu'il en soit, donc c'est ce que je vais utiliser pour Inc. Je vais aussi utiliser mon stylo dire stylo pinceau de poche. Cela a une pointe de brosse sur elle que j'aime. Il est également livré avec des cartouches et celles-ci sont étanches, de sorte que celles qui viennent avec eux sont bien. Il suffit de le mettre là-dedans. Tu es bon d'y aller. Elles sont merveilleuses. J' adore travailler avec eux. Si vous n'en avez pas et que vous voulez essayer quelque chose de similaire. Ceux-ci sont vraiment peu coûteux, ces pinces artistes de la fosse et peuvent venir à SBI, ce qui signifie brosse douce. Donc c'est la même idée. Donc tu pourrais essayer ça. Et puis aussi j'adore ces stylos de peinture acrylique, et c'est donc génial d'avoir une épingle de peinture acrylique blanche pour faire petites applications tactiles sur le dessus de l'aquarelle ou simplement ajouter des reflets ou accentuer les choses. Donc, c'est amusant d'avoir pas tout à fait nécessaire, mais cool, jouet cool. Et enfin, si vous voulez des crayons de couleur, des marqueurs, tout ce que vous avez, nous pouvons travailler avec tout ça. D' accord. Je pense que c'est tout. Allons-y. 3. Perspectives en deux points: Maintenant que nous avons parlé de la façon dont la perspective en un point fonctionne avec les intérieurs, je voulais parler du fonctionnement de la perspective 2. Alors voici à quoi ressemble la perspective 2 quand vous êtes dehors. Tu regardes peut-être le coin d'un immeuble. Donc, toutes ces lignes de perspective sont, se ramifient et ils vont se rencontrer, à un point de fuite qui est souvent une distance. Et peut même être en dehors du cadre de votre dessin ou en dehors de votre champ de vision. Mais vous avez, cela s'appelle perspective 2 parce que vous avez deux ensembles de lignes diagonales qui convergent vers leurs propres points de fuite séparés au loin. C' est à ça que ça ressemble à l'extérieur. Quand vous êtes à l'intérieur, c'est un peu la même affaire seulement au lieu de regarder le coin d'un immeuble de l'extérieur, vous regardez dans le coin d'une pièce. Et c'est une situation très courante avec l'intérieur. Donc nous allons en faire quelques-unes. Vous pouvez voir ici que nous avons encore une ligne d'horizon, qui est ce point où toutes les lignes sont droites et c'est fondamentalement je niveau avec le spectateur ou dans ce cas le photographe. Mais vous avez ces deux ensembles de lignes diagonales qui sont chacune dirigées vers leurs propres points de fuite distincts. Ces deux points de fuite vont encore s'asseoir sur la ligne d'horizon, mais ils vont être à deux endroits différents. Et tous les autres éléments du dessin, ou au moins un tas d'entre eux, un tas d'autres éléments dans la pièce vont suivre ces mêmes lignes diagonales. Donc, c'est très utile. Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne avec une image que nous allons dessiner. C' est un appartement que j'ai séjourné au Portugal. Et je voulais, je vais le faire un peu différent. Je vais vous montrer d'abord où est la ligne de l'horizon maintenant c'est mon niveau des yeux et je me levais pour prendre ça et vous pouvez voir qu'il y a un peu d'angle là-bas. Donc il n'est pas là. Il y a un peu d'angle là. Il n'est pas là. C' est juste là, au milieu. Et à peu près le haut de la télé est apparemment à peu près un niveau des yeux. Ça semble marcher. Je suis juste une double vérification, mais je suis vraiment en train de regarder ça, non ? Ce n'est pas vraiment, ce n'est pas vraiment un travail d'une grande ingénierie et d'une grande précision. C' est moi qui dessine la ligne droite là où je la vois. Et c'est à peu près juste. Maintenant. Voilà ce que je vais vous montrer. Donc pour obtenir le, pour obtenir les deux points de fuite, la première chose que je vais faire, c'est que je vais aligner là où le mur rencontre le sol, qui est ici. Et je vais aller voir où le mur rencontre le plafond qui est ici maintenant ils ne sont pas, ils ne sont pas tout à fait parfaits. Et vous pourriez penser, pourquoi sont-ils parfaits ? Je veux, je veux, je veux que ça marche avec juste une tonne de précision. Et la raison pour laquelle ce n'est pas exactement, c'est que c'est un vieux bâtiment et que les choses sont un peu hors de Kilter, et ça va arriver. Vous allez voir que vous allez penser, qu' est-ce que je fais de mal ? Pourquoi ce n'est pas tout à fait exact ? Et la raison pour laquelle ce n'est pas tout à fait juste, c'est que nous avons affaire au monde réel et que nous avons affaire à des bâtiments dont les murs ont pu être un peu décalés, le sol pourrait être un peu inégal. Si vous travaillez à partir d'une photo, votre photo pourrait être un peu décalée. Mais de toute façon, donc je suis content que nous utilisions cette image parce qu'elle le montre. Mais voici nos lignes et notre point de fuite. Et l'autre point de fuite ? Alors, allons par ici. Et on voit assez bien où sont les fenêtres, ce que je veux dire, ce mur là où il rencontre le plafond. Je vais le faire entrer. Nous pouvons donc nous attendre à ce que l'endroit où le sol rencontre le mur soit à peu près le même. Mais encore une fois, comme cette pièce est un peu la pièce elle-même s'incline. Les choses, s'ajustent et s'ajoutent et se déplacent un peu dans les vieux bâtiments. Je veux dire, cet immeuble a des centaines d'années, donc on ne devrait pas être trop surpris. Mais pouvez-vous voir comment cela fonctionne ? Et quand cela arrive, où les choses ne sont pas exactement précises. Tu peux aller de l'avant et les rendre précis et tu dessines, ça te rendra la vie plus facile. Donc nous avons deux points de fuite ici. Et une fois que vous le savez, vous pouvez voir comment le reste fonctionne comme, OK, si c' est mon point de fuite ici, eh bien, je peux voir comment ça a du sens avec ce tapis, parce que le tapis est carré avec la pièce, droit ? Le tapis n'est pas à un angle jaunty qui n'a rien à voir avec les lignes et le reste de la pièce. Vous pouvez voir comment les lignes dans le canapé. Parce que de nouveau, parce qu'il est aligné avec les murs, les lignes du canapé ont un peu de sens ici. Et donc même les lignes dans le plafond, il y a une sorte de lambris dans le plafond. Toutes ces lignes vont jusqu'au point de fuite. Désolé, vous ne pouvez pas le voir très bien. Et il a un peu écrit. Et la même chose avec les meubles ici. Et quand on va par là, c'est le même genre d'affaire comme ce côté du canapé. Il suit ces lignes. C' est pourquoi c'est si utile. Et une fois que vous l'aurez obtenu, vous aurez un moment vraiment facile à l'utiliser. Je vais vous montrer très vite quelques autres que nous allons faire juste pour vous donner un aperçu des attractions à venir. Et juste pour que vous y réfléchissiez, ce que je vous encourage à faire, c'est que je vais vous donner ces photos, bien sûr. Et vous pouvez les imprimer. Montagne imprimée dessinée. Je suis comme je le fais. Et donc ici, si on cherche où est notre point de fuite ? Eh bien, devine quoi ? C'est loin du bord du papier et loin du bord de votre écran. Je veux dire, c' est juste qu'on ne peut pas s'approcher d'elle. Donc, ça va loin dans le loin. Mais sachant ce qu'on sait de ces angles, on peut toujours le globe oculaire et l'obtenir correctement ? Et nous pouvons encore comprendre à peu près où est notre ligne d'horizon. Parce que tout d'abord, une personne qui a pris cette photo debout et ce gars est debout. Et on sait que c'est même avec sa tête. Et nous savons qu'il y a juste une diagonale très douce, très petite ligne diagonale au bas de ces images là sont probablement. La ligne Horizon est juste là. Et puis le deuxième point de fuite est pour ça, pour ce mur. Et si je vais comme ça, puis je vais et je fais la queue de ce côté. Juste une sorte d'attention, essayant d'être prudent avec où je suis là. Alors j'y arrive. Et cette ligne est juste sur ma ligne d'horizon. Je sais que c'est un peu difficile à voir parce que, parce que c'est noir et blanc, j'utilise un marqueur noir. Mais il y a ma ligne d'horizon de sorte que les points de fuite sur la ligne d'horizon. Et il y a un autre point de fuite qui est loin du bord ici, mais il l'est aussi, et tout dans cette pièce peut aller jusqu'à ces points de fuite. Il est donc très utile que les cadres d'image s'alignent, tout s'aligne avec ces deux points de fuite. Et une fois que vous aurez ça, alors ce qu'on va faire avec ces intérieurs, c'est qu'on va chercher cette ligne, qui est le coin de la pièce. Et puis on va chercher où se rencontrent les murs et les plafonds et c'est tout notre travail. Et puis crois-le ou non, je sais que tu penses que c'est complètement fou. n'y a aucun moyen que la scène soit trop compliquée. n'y a aucun moyen que je veuille m'impliquer dans ce genre de choses. Mais je vais te montrer un truc et ensuite on va faire l'affaire. Mais une fois de plus, vous pouvez voir comment nous avons cette ligne, n'est-ce pas ? C' est logique. Et puis vous pouvez voir aussi comment il y a un point de fuite qui va bien, loin de la page, loin au loin. Donc on ne peut même pas vraiment voir celui-là. Et là, il va y avoir un point de fuite qui va aussi à peu près hors de la page comme ces deux, ces deux convergent, mais ils convergent à un point que nous ne pouvons même pas voir. Mais cela va devenir plus confortable pour vous assez rapidement. Tu vas être surpris par le temps qu'on arrive à celle-là que tu peux vraiment faire ça. Et la ligne d'horizon, je sais où est la ligne d'horizon parce que la personne qui prend la photo que le spectateur est debout. Tous ces gens sont assis. Donc la personne debout là-haut est un peu plus haut, c'est là-haut. Mais aussi ces lignes très utiles dans le travail de brique. Cela me donne quelque chose que je peux aligner un souverain aussi pour que je puisse voir. Je veux dire, je suis juste en train de regarder ça, mais je peux voir que la ligne d'horizon juste ici. Mais de toute façon, une autre façon utile que nous allons utiliser la perspective dans cette folle, ce qui semble être une scène compliquée folle. On va vraiment le simplifier. Et je vais vous montrer cette chose très soignée qui est, si vous regardez la tête de tous ces gens, ils forment ce triangle très peu profond. Et on va jouer avec l'idée de ce triangle. Donc, de sa tête à sa tête est une ligne diagonale de sa tête à sa tête. Je veux dire, il est un peu plus grand. C' est à peu près une ligne diagonale. Et tous ces gens qui sont au premier plan, comme elle et elle, et ce gars, et ce gars et ce gars, ils s'alignent tous pour qu'il fente le triangle très peu profond, ce modèle. Toutes leurs têtes s'inscrivent dans ces lignes. Et c'est ce qui va nous permettre de faire même une scène folle et compliquée comme celle-ci et de la rendre vraiment simple et quelque chose qui est vraiment amusant de juste assommer pendant que vous êtes assis là à boire votre café. Ok, donc c'est ce qu'on fait. Allons sur la perspective 2. 4. Appartement en Portugal : créer la pièce: Donc, quand on regarde dans le coin d'une pièce comme celle-ci, la première chose que je veux faire est de placer ce coin droit. Où se sont réunis les deux murs ? Donc j'essaie juste de comprendre que je suis en train de le regarder en ce moment. Je n'utiliserai pas encore de Rulers. Je vais juste voir à quel point je peux me rapprocher, juste en le dessinant seul. Donc je regarde la photo et je regarde où les murs entrent dans l'image. Donc, je regarde autour du bord du cadre et je dis, accord, où est-ce que ça vient ? Et je suis en quelque sorte en train de les noter et de retarder ce que je fais. Vous ne pouvez pas, vous ne pouvez pas voir cette partie, mais je tiens mon crayon à l'image et je vérifie cet angle, puis je le repose et je vois si c' est juste. Bien sûr, il va y avoir des choses sur le chemin, parfois comme des meubles et des trucs. Donc, vous ne pouvez pas toujours tout à fait dire, mais vous pouvez généralement vous approcher assez. Et maintenant, je vais revenir et voir à quel point je me suis rapproché de mon, avec ma règle. Comme si je vais chercher ce point de fuite où ces lignes convergent et voir si je vois si je suis arrivé là. Et je veux aller de l'avant et dessiner cela parce que cela va nous être vraiment utile pour comprendre beaucoup d'autres angles qui sont dans cette image. Donc je suis en quelque sorte en train de l'établir vraiment. Et la raison pour laquelle on fait ça au crayon est pour qu'on puisse faire ces petites corrections au fur et à mesure. Donc, oui, ça me semble plutôt bien. Maintenant, cela n'a pas besoin d'être super, super précis. Tu n'es ni architecte ni ingénieur ici, et tu veux juste te rapprocher. Alors ne te rendez pas fou avec ça. Mais de toute façon, là où ces deux lignes se rencontrent, c'est la ligne d'horizon. Donc je vais juste indiquer que mettre un petit point là juste pour que je puisse être sûr. Et puis je vais commencer à me donner ces lignes de perspective qui, je sais, m'aideront avec ce que j'ai à venir. Donc je ne suis pas ces lignes ne correspondent pas exactement à quoi que ce soit qui se passe dans l'image. Je suis vraiment juste de mettre au hasard ces angles qui, je sais, vont m'être utiles. Et je continue ces lignes le long du sol. Et la raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que les meubles cette pièce sont très aidement alignés avec le mur. Donc ces lignes vont fonctionner pour les meubles. Encore une fois, si quelqu'un décidait d'être vraiment créatif avec leur décoration et de mettre les meubles à toutes sortes d'angles fous. Bien sûr, cela ne fonctionnerait pas, mais cela fonctionne parce que les meubles sont alignés avec les murs. Donc c'est bien. Donc je l'ai en place et maintenant je peux, je vais aller de l'avant et effacer. Je n'ai pas vraiment besoin de ces lignes de perspective dans ce mur parce qu'il y a, eh bien, sa perspective 2. Ce mur a son propre ensemble de lignes de perspective, donc je vais l'effacer juste pour que ce ne soit pas trop déroutant pour moi. Mais maintenant, je veux chercher cet autre point de fuite. Et cela devient difficile sur ce mur parce que le point de fuite va probablement complètement de la page. Je veux dire, je vais jouer ici et voir où je le trouve. Mais, vous savez, il me semble que ça va probablement jusqu'au bout du journal. Et quand cela arrivera et ça arrivera. Quand cela arrive, ça peut être un peu délicat du point de vue de votre dessin parce que vous finissez par regarder les choses beaucoup plus. Mais il me regarde comme si le point de fuite était plutôt au bord de mon carnet de croquis. Donc ça va, ouais, c'est bien dehors. Donc, il va presque hors du journal. Et encore une fois, c'est bien de se rapprocher assez. Comme assez proche est parfaitement bon avec cela. Ne vous sentez pas comme si vous deviez passer toute votre vie à faire exactement la queue. Quand je fais ce genre de chose, quand je suis juste dehors et à propos de croquis. Je ne suis pas si prudent avec ça. Je vous montre ça parce que c'est une classe et que vous voulez vraiment en apprendre les fondamentaux. Mais vous pouvez vraiment le regarder, être beaucoup plus décontracté et libre avec ça et nous allons faire quelque chose comme ça aussi. Donc, je me suis donné les mêmes lignes de perspective de ce côté que je l'ai fait de l'autre côté parce qu'elles vont être utiles quand nous serons de nouveau avec les meubles et aussi avec la pierre sur le mur. Ce genre de lignes va nous être vraiment utiles. Donc je me donne ces lignes pour que je les aie. Et il y a aussi des planchers. Je voudrais peut-être suggérer ces planchers en bois aussi. Donc je mets ces lignes et le long du sol aussi juste qu'ils me donnent un peu d'aide avec ça aussi, si je veux les inclure. Donc j'ai tout ça. Et il y a des planches dans le plafond. Maintenant, c'est le genre de détail avec lequel je serais super lâche. Je pourrais faire quelques petites lignes pour suggérer ces planches de bois au plafond. Mais je ne vais pas devenir fou avec ce niveau de détail. Mais je vais aller de l'avant et les mettre juste pour te montrer que toutes ces choses vont au même point de disparition. Donc tu es, tu sais, c'est la même idée. C' est pourquoi c'est si utile. Donc maintenant, nous avons cette boîte ensemble. Et je vais juste nettoyer quelques petits détails, mais c'est vraiment ce dont nous avons besoin pour commencer à aménager cette pièce. Je vais juste faire le tour et voir s'il y a des endroits où j'ai l' impression que les choses ne vont pas tout à fait ensemble, non ? C' est, tu sais, un peu mon bien, pas ma dernière chance, mais c'est une chance d'avoir ça. D'accord. Et maintenant, commençons à mettre les meubles. 5. Appartement en Portugal : fournissez la pièce: Ok, donc une fois que vous avez construit la pièce, vous avez fait tout le travail et maintenant vous montez tout dans la pièce que vous avez déjà construite. Je vais d'abord faire ces fenêtres. C' est bien que le fond de la fenêtre soit fondamentalement aligné le long de la ligne d'horizon. Vous pouvez voir qu'ils sont vraiment hétéro. Et c'est assez facile d'obtenir l'angle supérieur droit, parce que c'est presque juste le long du plafond. Et maintenant je vais vous montrer que nous allons le faire, je vais juste mettre une sorte de fenêtre profonde. Il y a un peu d'angle encastré là-dedans. Donc je vais mettre ça dedans et ensuite entrer dans ces portes de volets maintenant les portes de volets ou les ouais, les volets de fenêtre. Ils ne suivent aucune règle ou perspective particulière parce qu'ils pourraient être ouverts et fermés sous n'importe quel angle loufoque. Donc, à part le fait que verticalement, ils sont droits de haut en bas, sinon vous êtes un peu d'avoir juste à le regarder, à le relever, à aller et en arrière. C' est pourquoi vous avez un crayon et obtenez simplement les choses dans la position dans laquelle vous les voyez. Par ici. Je vais avoir tous ces petits vitres de fenêtre, mais je veux vraiment montrer. Et voici donc un truc cool. J' ai dessiné un x et le centre de ce X est l'endroit où va le centre de ces vitres de fenêtre. Donc c'est un excellent moyen quand on regarde quelque chose de côté comme ça. Vous savez qu'il y a cette chose au milieu, comme le bar du milieu, mais vous n'êtes pas sûr d'où tombe le milieu parce que vous le regardez sous un angle. Donc, en dessinant ce x et en mettant dans ce cas la barre centrale au milieu du x, vous obtiendrez la partie centrale de celui-ci au bon endroit. C' est aussi un super truc pour, pour l'extérieur aussi, quand vous êtes, quand vous dessinez des bâtiments, c'est quelque chose que j'utilise beaucoup aussi. Mais je suis juste un peu très légèrement dessiner dans ces vitres de fenêtre. Il n'y a pas forcément beaucoup pour lui, mais ça donne un vrai sens que ce sont des fenêtres. Donc c'est cool. D' accord. Donc une fois que j'ai un peu tout ça et je veux juste revérifier certaines de mes lignes. Évidemment, le volet supérieur de la fenêtre , vous savez, cette ligne doit suivre, non ? Ça doit être vrai. Je veux dire, c'est le truc, propos de tout faire en perspective, c'est que ce que nous essayons de faire, c'est que nous essayons de mettre tout en ligne. Alors prenez le temps dont vous avez besoin, retournez à votre règle ou à n'importe quelle sorte de ligne droite que vous pourriez avoir et obtenez juste certains de ces détails et obtenez les bons résultats. Je veux dire, c'est la raison pour laquelle on fait ça au crayon d'abord. Donc, vous devriez absolument être une course et repenser et retravailler au fur et à mesure que vous allez. Je veux dire, c'est une sorte de, c'est vraiment la partie amusante de tout ça. Et maintenant que je suis content de la position à une fenêtre, je vais commencer à regarder les meubles et je peux voir qu'il y a un oreiller qui va juste sous les volets de la fenêtre là-bas. Et puis la petite capture ce petit lit de jour que je regarde où il est assis par rapport au mur, comme à quel point le mur est le fond du canapé où il est assis contre lui. Et donc je veux suivre ces lignes de perspective à nouveau parce que c'est le, c'est la partie cool à ce sujet. Donc je viens juste d'élever la règle ici pour te montrer. Comment vous pouvez, comment vous pouvez compter sur cela, et maintenant où se termine-t-il par rapport à la fenêtre ? Donc je sais que c'est là que le canapé se termine. Donc cette fenêtre est devenue mon point de référence où je peux aligner ces angles. Et je regarde juste de l'autre côté. Il y a, l'extrémité plus courte suit également les lignes de perspective. Et ces lignes que j'ai posées sur le sol sont super utiles. Donc, vous pouvez voir comment en utilisant les lignes que j'ai déjà établies, je suis capable de faire cette petite boîte rectangulaire un peu, une forme et la faire lire assez bien et la positionner dans la pièce où elle va et être en mesure de la positionner à côté de Windows, vraiment utile. Il a dû déplacer l'oreiller un peu vers le bas parce qu'il flottait un peu dans l'espace. Mais je pense avoir ceci et généralement le bon endroit, donc je suis content de l'endroit où c'est. Mets-en un peu, je mettrai les petites jambes dessus. Il y a juste un peu, il y a quelques petites jambes là-bas et il y a une ombre en dessous dont on s'inquiètera plus tard. Je veux mettre ce chiffon dedans. Et le tapis est également très utile aligné avec la pièce. Ce n'est pas éditer angle fou, donc je peux utiliser mes lignes de perspective juste parfaitement ici. Et je regarde où se trouve ce tapis par rapport à l'endroit où les petits canapés bleus. Et une fois que j'aurai ça dedans, ça m'aidera aussi à juger où tout le reste va. Et c'est une bagarre rayée, donc je suis juste, je fais juste ces petites lignes. Souviens-toi que je veux faire ces rayures. Et maintenant je regarde, d'accord, le, du coin du tapis aux jambes sur cette petite console qui est contre le mur. Alors, qu'en est-il de ça ? Et je suis les lignes de perspective que j'ai posées sur le mur, ce qui est très utile ici. Pour que je puisse trouver cet angle et obtenir le, il y a aussi un retour à elle, bien sûr. Donc je peux encore, je suis capable d'utiliser toutes les lignes régulières, toutes les lignes vont être deux points de fuite pour obtenir les deux côtés de cela car il est carré contre le mur. Donc, et je n'ai pas besoin, encore une fois, je n'ai pas besoin de passer éternellement à faire ça parfait. Comme si c'était une petite console avec la télé assis dessus. Donc, je veux l'obtenir assez près, mais c'est plus juste une sorte de, sorte d'obtenir les formes de base et de le faire lire, écrire est quelque chose qui aménage une pièce. Donc c'est juste le but. Et donc juste travailler sur le contrôle de l'angle des jambes parce que les jambes vont frapper le sol au même type de lignes de perspective. Donc, ça me donne juste beaucoup de façons différentes de le regarder. Et je ne suis pas sûr de pouvoir retourner à mon chef et à mon point de fuite pour m'assurer que j'ai bien ces angles. Tu vois comment ça marche ? C' est qu'ils pointent tous vers ça. Alors appelons les lignes verticales qui droites maintenant les lignes sont toujours juste de haut en bas, ce qui est vraiment agréable. Cela rend les choses très faciles. Mais parfois, cela aide à sortir une règle pour eux aussi. Parce que quand tout le reste est à un angle, il peut même être un peu déroutant de trouver où se trouve la verticale, mais cela semble s'aligner assez bien. Je suis juste en train de regarder. Où la fin du canapé frappe par rapport à cette petite console et par rapport au tapis. Donc, voir tout correspond à côté de la, tout correspond à la chose à côté de lui. Maintenant, la couture du canapé se fond dans ce même point de fuite. Et je sais que je continue de le répéter encore et encore, mais je veux juste vraiment souligner comme si le canapé avait été à un angle bizarre, cela ne fonctionnerait pas. Donc, la raison pour laquelle cela fonctionne est que le canapé est aligné carré avec tout le reste dans la pièce. Mais vous savez, parfois, si vous travaillez sur une pièce où nous allons imaginer comme si certains des meubles de la pièce sont juste à un peu hors angle. Vous pouvez prétendre que ce n'est pas le cas. Si c'est plus facile pour toi de suivre ce genre de lignes de perspective. Vous pouvez juste dans votre ligne de dessin le rattraper un peu mieux s'il se trouve être à un angle étrange. Mais heureusement, ce n'est pas le cas. Cette chambre est assez bien au carré. Et donc je suis vraiment capable d'utiliser ces lignes, ce qui est sympa. Maintenant, j'adore ces grandes lampes cool. Donc, c'est quelque chose, il est facile de comprendre où mettre cela parce que je peux regarder où il s'adapte par rapport aux autres objets dans la pièce. Et je vais simplement dessiner dans le stand ce genre de tirage. Et ça met ça en place pour moi. Je n'ai pas besoin de faire beaucoup de bruit à ce sujet. C' est, tu sais, c'est plein d'informations pour l'instant. Et au fait, c' est très amusant d'exagérer des choses comme ça. Comme si c'est un peu plus grand dans le, dans mon dessin alors que dans la vraie vie. Comme si tu pouvais exagérer et t'amuser avec les choses que tu aimes vraiment. Et vous pouvez ajouter des choses comme, je pourrais ajouter d'autres oreillers sur ce canapé si je le voulais. Je pourrais mettre des photos sur le mur. Je peux mettre une plante dans le coin comme maintenant que tout est mis en place, je pense que vous pouvez voir comment vous pouvez être un peu imaginatif et être un peu amusant avec elle. Donc je suis juste en train d'effacer certaines des lignes de perspective, mais je sais que je n'ai plus besoin juste pour qu'ils ne me confondent pas pendant que je continue. Et une chose que je veux faire ici, je ne vais pas être super détaillé sur tout ce travail de pierre. Je veux suggérer qu'il y a de la pierre sur ce mur. Mais si je faisais toute cette pierre et tout ce détail extrême, ça détournerait du reste. Tu veux que tout soit en quelque sorte un morceau. Mais je vais simplement dessiner quelque peu de pierre parce qu'ils suivent aussi les lignes de perspective. Donc, tant que j'ai ces lignes ici, je pourrais aussi bien en suggérer quelques-unes et je peux décider plus tard comment je vais gérer cela ou exactement comment je veux être détaillée avec elle. Mais juste en mettant un peu, je me rappelle juste et je m'assure que j'ai bien l'angle et que je comprends juste comment cette pierre suit la même chose, les mêmes lignes de perspective sont tout le reste dans la pièce, qui est, ce qui est vraiment génial. Donc maintenant je peux faire le tour et je peux juste effacer toutes les lignes étrangères. Parce que souviens-toi, je vais juste payer pour ça avec, avec de l'aquarelle. Donc, une fois que j'ai tout encré et dessiné, je vais effacer complètement tout ça, mais pour le moment je veux juste en effacer assez pour que quand je commence à dessiner à l'encre, je ne sois pas trop confus. Je suis juste en train de vérifier quelques-unes de mes lignes ici pour m'assurer que je suis absolument satisfait de ça. Parce que la prochaine chose qui va arriver est que je vais commencer, je vais revenir et faire tout ça à l'encre. Donc c'était ma dernière chance de sortir la règle et vérifier certaines de ces choses. Et donc je suis juste à re-regarder, en m'assurant que je suis satisfait de la façon dont les fenêtres fonctionnent et juste vérifier quelques angles. C' est vraiment extra, comme normalement je ne serais pas si prudent à propos de tout ça, mais je veux juste vous donner un exemple que vous pouvez vraiment voir et suivre et qui est tout à fait logique. Mais si le tien est un peu bizarre, c'est bon. Je veux dire, vous avez déjà mis beaucoup de principes fondamentaux en place pour qu'il lise plus ou moins comme une pièce et qu'il n'ait pas à être rendu avec la précision d'un ingénieur. Ça a l'air génial. Nous sommes prêts à aller de l'avant et à commencer à dessiner avec de l'encre. 6. Appartement de la Portugal : encre: La partie encre de cela peut vraiment aller assez vite parce que nous avons investi beaucoup de temps dans le dessin jusqu'à présent et il a l'air bien. Alors rappelez-vous si vous êtes droitier, au moins vous voulez travailler de gauche à droite pour ne pas enduire l'encre ? Je vais étaler l'encre. Je fais toujours ce que je dis, pas ce que je fais. Essayez de, essayez de rester sur la gauche et le contraire bien sûr, si vous êtes gaucher. Mais, mais tu veux être conscient de ça. Maintenant, si vous utilisez quelque chose qui ressemble plus à un dessin, comme une doublure pigmentaire, séchez beaucoup plus vite que ce fluide lâche Inc. Vous n'aurez pas de problème avec ça, mais ne vous inquiétez pas pour quelques frottis d'encre. Tu ne le remarqueras même pas quand elle aura l'aquarelle. Donc ce que j'essaie de faire, c'est juste faire, faire des lignes intéressantes. Je veux dire, ça va certainement être très, très visible dans le dessin. Mais aussi, je peux, je peux bouger assez vite ici. Je peux être assez confiant que ce que j'ai fait au crayon va marcher et, et juste un peu s'amuser à obtenir tout juste rendu au stylo. Donc, une chose à retenir ici est que si vous pensez que quelque chose ne va pas, c'est vraiment et vraiment votre dernière chance de le réparer. Vous pouvez donc, à ce stade, revoir certaines des décisions que vous avez prises au sujet de certains de ces angles sur les choses. Si tu es genre, je ne sais pas à quoi je pensais. Je ne me suis vraiment pas regardé directement ou ça ne semble pas en perspective pour moi, tu sais, c'est ta dernière chance, mais n'ai pas l'impression que tu dois suivre ce que dit le dessin au crayon. Parce que, bien sûr, vous pouvez obtenir votre dessin et vous êtes libre de le modifier à ce stade. Donc je ne mets pas beaucoup de détails en ce moment non plus. J' essaie juste d'obtenir les formes de base. Je ne sais pas vraiment comment je vais gérer les travaux de pierre. Je suis juste que j'évite ça pour l'instant pendant que j'y pense. Et avec le tapis, j'ai déjà décidé de mettre ces rayures blanches sur le tapis à la toute fin avec un stylo de peinture blanc. Donc je ne m'inquiète pas encore de dessiner ça et d'essayer de garder mon vœu de passer de gauche à droite. Donc je vais travailler maintenant, j'essaie juste de rester à l'écart de l'encre mouillée et d'obtenir ces contours vraiment juste. Je veux dire, je suis en quelque sorte en train de décrire ici et d'oublier ces choses qui, comme je l'ai dit, comme le travail de pierre et les rayures sur le tapis où je pense que je pourrais faire quelque chose d'un peu différent. Je dis qu'avec ce coussin, tu sais, et il y a un motif, des rayures dessus. Je ne vais pas faire ça au stylo. C' est quelque chose que je pourrais faire. Je pourrais le faire au crayon ou avec de la peinture. Là encore, c'est là que je dois faire très attention à ne pas salir ce que je viens de dessiner. Mais juste obtenir une certaine quantité de détails de base sur ces fenêtres et juste, juste vraiment, juste un travail de ligne vraiment basique. Donc je dessine, vous pouvez voir le coin de cette fenêtre et c'est génial avec Windows si vous pouvez obtenir ce petit encartement, cette petite partie intérieure et vraiment le montrer. Je repense juste ces volets en les dessinant, je reregarde ces angles. Encore une fois, sachant que c'est ma dernière chance de faire ça. Donc, tout ce que je voulais changer à ce sujet maintenant est le moment d'être sûr. Alors que je dessine ici, je dois vous avouer que j'ai oublié l'autre obturateur qui est ici. Je ne l'ai pas vraiment tiré complètement. Il y a comme l'obturateur intérieur sur la première fenêtre. J' ai un peu sauté et je vais juste le laisser comme si c' était difficile de dire ce que c'est de toute façon dans ce petit dessin. Donc, c'est bon. Tu trouveras des choses comme ça. Comme si tu allais y aller et que tu seras comme, oh, j'ai oublié cette seconde lampe ou quoi que ce soit. Ne vous inquiétez pas pour ça. Je peux voir ça dehors comme le bord de l'obturateur de ce côté et je ne l'avais pas dessiné au crayon, mais je décide juste que je vais aller de l'avant et le mettre. Je l'aime parce que c'est proche du spectateur à quelque chose de sombre et évident au premier plan. Et j'aime quand je peux tirer quelque chose de vraiment au premier plan. Donc juste finir ces vitres de fenêtre et ils sont vraiment, vous savez, assez simples. C' est juste une petite grille. C' est déjà assez précis. Donc, je fais juste entrer ces lignes. Je sais aussi que je peux venir avec de la peinture plus tard pour ceux-ci afin qu'ils n'aient pas à être super détaillé. Ils ont juste besoin d'être au bon endroit. Je veux dire, ça a vraiment l'air bien, c'est vraiment à peu près ensemble. Donc je vais chercher des petites choses où j'ai l'impression de manquer quelque chose. Vous pouvez voir où je tache l'encre juste un peu parce que c'est inévitable parce que je savais que je le ferais. Mais, euh, mais c'est bon. Ça va vraiment bien paraître. Et en regardant comme des choses comme les jambes sur le fond du canapé ou quoi que ce soit d'autre où je pense que je pourrais aimer ce petit peu de détails. Bien sûr, je peux toujours revenir plus tard et ajouter plus avec un stylo, mais je pense que c'est bon. Ça a l'air plutôt bon pour l'instant. 7. Portugal Appartement : stylo pen: Je me suis assuré que l'encre était sèche, puis j'ai effacé toutes les marques de crayon dont je n'avais pas besoin. Vous remarquez que j'ai laissé du crayon sur le mur de pierre là-bas. Mais sinon j'ai effacé tout le reste. Et maintenant, je viens avec un stylo à pinceau et je cherche juste des endroits où je peux ajouter un peu plus sombre et plus épais. Et cela tend à être le dessous des choses ou le côté de l'ombre. Donc à côté, c'est loin de la lumière. Donc comme avec cette télé, tu sais, je peux faire un peu sombre et je peux faire le tour. J' aime que nous soyons des murs et des plafonds, la viande ou des murs et des planchers se rencontrent pour faire un peu plus d'une transition prononcée là-bas. Donc tu n'as pas toujours à faire ça, mais c'est quelque chose que j'ai tendance à faire beaucoup. Les bords de ces volets sont assez sombres et je pourrais le faire avec douleur. Mais le fait d'avoir ce peu de noir supplémentaire, il ajoute juste un peu de poids et quelques intérêts. Il donne une certaine variété au poids de la ligne. Je me rends compte aussi que je n'ai pas vraiment dessiné de détails sur ces volets. Et donc j'utilise juste la pointe très fine de ce stylo à pinceau pour le faire. J' aurais pu revenir à mon stylo habituel aussi, mais puisque j'ai celui-là dans ma main, je suis juste un peu plus de détails. Il aura l'air différent de la ligne de stylo classique parce que c'est, parce que c'est notre pointe de pinceau, c'est une sorte de ligne plus flottante. Encore une fois, j'aime, genre, je veux cette différence. Je sais qu'il y a beaucoup d'artistes qui vont utiliser quelque chose de plus comme un marqueur pour cela, alors que c'est toujours une pointe de pinceau, c'est une astuce ferme et il n'a pas ce genre d'irrégularités flottantes, mais l'irrégularité sauvage est un peu ce que je cherche. Donc c'est ce que je fais. Encore une fois, je mets ce genre de côté obscur sur cet obturateur. Plutôt que de le faire dans la douleur, je vais juste le faire à l'encre et ensuite je peux le revoir en peinture. Et il y a, il y a toutes sortes de zones d'ombre dans la fenêtre, comme plus les parties sombres qui sont juste loin de la lumière. Donc je vais aller de l'avant et vraiment construire ça. Ne pas le colorier parfaitement. Je n'ai pas besoin d'être totalement opaque parce que je sais je vais mettre un peu de couleur marron pour suggérer le bois. Donc c'est un peu sympa si je laisse quelques zones pas Incan parce que de cette façon la peinture brune remplira ça et ça donnera juste ce genre de sens, cette sorte d'illusion de ce bois vraiment sombre. Donc c'est cet obturateur qui est au premier plan que j'aime vraiment. Donc juste un gros objet sombre là-bas. Et puis, et puis faire le tour comme les petites jambes de choses et une sorte de dessous de ce canapé. Je sais que je vais le faire en bleu, donc je ne veux pas qu'il soit totalement noir, mais ça aurait l'air cool si tu voulais le faire. Il y a une petite ombre derrière l'oreiller. Donc je suggère juste qu'il y a un danger. Je dois te le dire avec ce stylo. J' aime tellement ces stylos qu'il y a un danger de faire trop. Une fois que j'aurai ça dans ma main, je ne veux plus le lâcher. Donc vraiment, une partie de ça est un peu gratuit, mais c'est juste parce que je l'aime tellement. J' ai aimé le look de ça. Donc j'ai tendance à vouloir juste faire le tour et ajouter autant que je peux. Mais rappelez-vous aussi que le but est d'avoir une certaine variété. Donc, si vous faites complètement tout dans ce bac à brosse et passez sur chaque ligne que vous avez fait dans un stylo plus fin, alors vous avez perdu la variété dans le travail en ligne. De toute façon. Je devrais probablement suivre mon propre conseil à ce sujet un peu plus. Mais avec la lampe, je cherche juste des moyens de donner un peu plus de poids à la lampe en cherchant le côté ombre plus sombre de tous les détails avec cette lampe. Et c'est vraiment la dernière chose que je vais faire avant de commencer à peindre. Alors où j'ai besoin de quelque chose comme si j'avais oublié de faire ce petit détail à l'intérieur de l'obturateur. Donc, je vais aller de l'avant et prendre ça. Et une fois que tout cela est fait, ce que je dois faire, c'est juste donner une seconde à sécher avant d'entrer dans la peinture. Je peux toujours revenir et faire plus de cela après que j'ai fini avec l'aquarelle à, donc cela ne doit pas être la fin, mais ce n'est que quelques petits détails ici et là. Et puis laissons ça sécher une seconde. Commencez à peindre. 8. Portugal Appartement : aquarelle: Ok, il est temps de peindre. Je veux donc commencer par les plus grandes zones de la pièce, les couleurs les plus dominantes. Donc, j'ai un ocre jaune que je vais voir où je vais commencer par, la couleur du bois pour le sol est juste un ocre jaune basique pour commencer. Et puis je vais mélanger un peu d'oxyde rouge transparent. Vous pourriez aussi utiliser quelque chose comme, je ne sais pas, une sienne brûlée ici, vous savez, n'importe quelle sorte de brun rougeâtre dont vous avez une couleur de type umber. Je veux qu'il soit plus sombre sous le canapé où il y a une ombre. J' ai l'impression que c'est une ombre brune très chaude et riche. Il semble donc logique d'utiliser cette couleur plus foncée. Maintenant, bien sûr, c'est encore assez humide, donc je sais que la couleur va courir un peu, mais je sais aussi que c'est une sorte d'ombre douce de toute façon, donc je pense que c'est bon. Mais un peu de ce brun va dans les bords. Et maintenant, je vais juste laisser tomber un peu de mon orange. J' aime l'idée d'un plancher de bois d'y avoir beaucoup de changements dans la couleur. Tant que la peinture est encore humide et que je peux jouer avec elle. Et je vais y aller et faire ça. Maintenant pour le plafond. C' est un plafond assez chaud et riche et je commence en fait, je pose un peu de cette orange, spirale orange. Et puis je vais mettre un peu de brun ou de couleurs sur le dessus avec cet oxyde rouge transparent pour qu'il soit super chaud, riche et rouge. Comme vous pouvez le voir, il y a une sorte de reflet bleuâtre qui frappe le plafond. Je ne vais pas m'embêter avec ça. Je vais aller de l'avant et prendre une partie de cette couleur avec un pinceau sec juste pour suggérer qu' il y a de la lumière venant de ces fenêtres et frappant le plafond. Mais je ne vais pas devenir fou de faire comme des reflets de lumière bleue là-dedans ou quoi que ce soit comme ça. Je vais y aller. C' est juste avec l'oxyde rouge transparent. Je vais m'en servir aussi pour le bois. Mais n'importe quel Brown que vous avez sur votre palette est bien. Si vous mélangez un orange et un bleu ensemble, vous aurez aussi de très bons Brown. Maintenant, j'ai l'ombre violette mélangée à un peu d'ocre jaune. Et je vais pour un gris ici est, mais je voulais être un gris. C' est un peu un gris jaunâtre. Donc ce que c'est c'est que c'est un mur de ciment et donc vous pourriez le faire juste complètement gris parce que nous savons tous qu'une couleur soumise est correcte. Mais dans cette pièce, il y a tellement de cette lumière chaude et riche qui rebondit autour qu'elle a pris sur une ville jaune rougeâtre. Et donc je suis juste au courant de ça. Je veux aussi qu'il y ait un petit angle là où la lumière entre et la frappe. Et je veux être capable de le montrer. Et aussi, vous pouvez voir comment les couleurs un peu inégales et splotchy et c'est beaucoup sur le but. Je veux dire, je pense que ce ciment a ce genre de blush naturel à lui. Et donc juste d'avoir. Beaucoup d'eau sur le papier et laisser la couleur bouger et faire son truc est un peu génial pour quelque chose comme ça. Donc ça me semble bien. Je veux dire, encore une fois, c'est assez proche et c'est pourquoi j' aime faire ces grandes couleurs dominantes tôt parce que je veux, je sais que ces couleurs vont se mélanger dans tout le reste. Je laisse tomber le plus petit peu de bleu dans certaines de ces ombres. Et juste, juste le gâcher juste un peu pour avoir plus de ce sens du béton. Travailler du jaune de Naples dans ce même mélange. C' est donc très similaire. Les pierres ici, tu sais, c'est peut-être une sorte de pierre grisâtre dans la bonne lumière, mais dans cette pièce, elles sont assez jaunâtres. Donc un peu de jaune Naples, un peu d'ocre jaune et un peu de violet ombre. Et je les mélange ensemble et je laisse ma peinture être en général la sensation de pierre comme ces touches de peinture. Je ne suis même pas vraiment prêter attention aux lignes de crayon je posais et essayer de suivre cela de quelque façon que ce soit, mais juste essayer d'obtenir quelque chose qui a une certaine texture à elle et semble crédible comme la pierre. Et je pense que ça a l'air cool comme ça. Je vais probablement revenir avec un petit crayon de couleur et peut-être travailler un peu sur ces lignes. Mais je pense que tu as l'idée que c'est de la pierre sans qu'elle ne semble pas totalement surchargée et c'était mon but. Maintenant, je vais utiliser le bleu prussien sur ce canapé. Le bleu de Prusse est un merveilleux bleu foncé qui se penche toujours aussi légèrement vert. Je le mélange avec de l'ombre violette pour le côté plus sombre. Et aussi à cette fin, c'est un peu plus léger, donc je reviendrai avec un mélange légèrement plus aqueux que je vais utiliser sur le dessus. Je vais le tamponner. Alors je l'ai posé et puis je l'ai tamponné à nouveau pour avoir ce sentiment de la lumière qui la frappe. Donc c'est très intentionnel. Et la même chose ici. Je peux mettre un peu sur le côté et si je veux, je peux revenir. Tu sais, je peux ramasser les choses tant qu'il est encore mouillé. J' adore ça à propos de l'aquarelle, que tu aies l'occasion de le faire. Ça, je veux entrer dans l'obscurité et un peu sur le devant. J' aurais aussi pu attendre que ça sèche et revenir et le faire une fois qu'il sèche, tu vois de quelle couleur il va vraiment être, non ? Parce que ça va l'être, les choses vont sécher et elles vont être un peu plus légères. Donc maintenant j'ai plus de mon même pyrrole orange mélangé avec un peu de cet oxyde rouge transparent. Parce que ce canapé orange n'est pas comme un orange super brillant. C' est un peu un ton orange. Et je fais d'abord les parties les plus sombres et je leur donne une petite chance de s'enfoncer dans le journal. Je ne veux pas les laisser sécher complètement, mais je veux qu'il reste plus ou moins là où ils sont. Et puis j'ai travaillé dans un peu de jaune et je suis venu faire ces pièces plus légères. Et là encore, je peux en poser un peu. Je peux le soulever avec une brosse sèche et essayer d'obtenir ce sentiment de lumière qui frappe ce canapé. C' est, tu sais, c'est un canapé en cuir, donc ça reflète vraiment la lumière. Et en jouant un peu avec ça, ça donne juste l'air plus tridimensionnel. Vous savez, vraiment, vous avez vraiment une sorte de sens de ça, pas seulement comme ce bloc de couleur plat dans la pièce, mais vous avez l'impression de coussins arrondis. Donc j'aime ça. Je travaille un peu plus à lire dedans. Parce que la lumière est juste un peu différente à l'arrière du canapé parce qu'il y a toute cette lumière bleue qui vient de la fenêtre, donc elle la refroidit. Il a l'air presque un peu plus rose. Je voulais juste le changer un peu. C' est très mineur. Je n'ai certainement pas besoin d'être aussi prudent. Et puis le long du haut, c'est vraiment brillant parce qu'il y a de la lumière qui la frappe de la lampe. Je suis venu avec un peu de jaune là-bas. Et encore une fois, je peux jouer avec des zones d'ombre plus sombres dans ces coussins pour leur donner un peu cette sensation de rondeur. Mais je pense que ça a l'air cool. Ça a l'air joli, assez crédible. Maintenant. Maintenant que c'est sec, vous savez, parce que c'est toujours comme une course pour obtenir une chose vers le bas, vous la laissez sécher, vous allez travailler sur quelque chose sur une autre partie de la douleur. Ce truc sèche donc tu peux revenir à travers la pièce. Donc maintenant que je sais que les choses que j'ai peintes en premier ou sec maintenant je peux revenir et j'ai un mélange assez épais ici. Et je travaille vraiment à obtenir les parties les plus sombres du bois. Et pour cela je suis, j'utilise encore une fois le même oxyde rouge transparent. Une petite touche de soufflé dedans, on va le rendre un peu plus marron. Donc, si je voulais qu'il soit moins rouge et un peu plus marron, alors c'est ce que je ferais. Maintenant avec de l'ocre jaune. Je vais faire l'intérieur des portes, mais je suis frappé avec beaucoup de lumière. Donc ils sont assez, assez légers et assez lumineux. Et je veux vraiment souligner ce sens de la lumière qui arrive. Donc je vais juste utiliser une couleur beaucoup plus claire et prendre une partie de mon pinceau et vraiment essayer d'obtenir ce sens de la lumière qui arrive à travers ces trois grandes fenêtres. Et je vais juste continuer à travailler sur les détails autour de ces fenêtres. Je n'ai pas montré de couleur à travers les fenêtres. À ce stade, vous savez, évidemment, ils ont l'air vraiment blancs. Ils ont l'air vraiment soufflé dans la photo et c'est, c'est un peu très bien. C' est tentant, c'est toujours tentant de vouloir simplement laisser tomber un peu de bleu dans Windows parce que le ciel est bleu, mais vous savez , les fenêtres ou bien sûr, font beaucoup de choses différentes selon la lumière qui les affecte. Donc, mais je vais juste laisser ça pour l'instant. Pour ce petit credenza de faire la même chose. Je viens juste d'entrer et d'obtenir le bois sur le devant de lui et les jambes un peu plus clair couleur sur le dessus. Donc j'utilise encore cet ocre jaune sur le dessus du credenza à cause de la façon dont la lumière le frappe. Et puis pour la télé elle-même, j'utilise la tente neutre Daniel Smith avec un petit peu d'oppression bleu mélangé à cause du ballonniste de la lumière qui la frappe. Et je reprends un peu là aussi, juste pour donner ce sentiment de réflexions qui rebondissent. Mais c'est juste une très petite chose. Je veux dire, vous savez, aucune de ces choses ne nous a vraiment besoin de s'agiter au fil du temps. C' est juste une sorte d'établir des lumières et sombres et de donner aux choses un sens de la profondeur ou un sens de leur forme. Maintenant, avec un peu de violet ombre et un peu de bleu prussien mélangé, je suis juste en train de tomber dans une couleur grise pour ce tapis. Ce tapis est un bon exemple de quelque chose où si vous voulez être imaginatif et changer quelque chose dans une pièce, vous pouvez absolument. Donc, il n'y a aucune raison pour laquelle vous devez tenir à un reg gris si vous avez une vision pour quelque chose d'autre qui se passe là-bas, si vous voulez faire des rayures vraiment folles d'une couleur différente, quelque chose comme ça. Ok, alors maintenant, on va sur les lampes. Donc, cela va utiliser l'ombre violet à nouveau. Et je regarde juste la lumière contre pas la lumière. C' est tout ce qui me tient. Donc, cette lampe reflète en fait tout ce qui est dans la pièce. Et vous pourriez faire une petite version de la peinture à l'intérieur de la lampe si vous vouliez être super fou. Mais tout ce que je fais, c'est me demander, où est-il léger et où n'est-il pas léger ? Et je suis tombé dans cette violette de l'ombre. Mais maintenant je vais mettre un peu de cet oxyde rouge transparent parce que bien sûr, au point de se refléter dans cette lampe en termes de tous les bruns dans la pièce. Et j'aime vraiment la façon dont ça a l'air tel qu'il est. Donc, si vous, les réflexions sont délicates, et si vous arrivez à un point avec un reflet où vous allez, oh, ça a l'air plutôt cool que de juste arrêter. Ne presse pas ta chance. Je pense que ça a l'air assez soigné, donc je vais juste le laisser. Je viens avec mon pinceau et juste un vrai mélange sec et je mets quelques rayures rouges. C' est quelque chose que je pourrais aussi faire avec des marqueurs ou un crayon de couleur ou autre. Donc je n'ai pas eu à le faire avec un stylo, mais je veux juste vous montrer une sorte de toutes les différentes options là-bas. Maintenant encore, les choses dessinent. On se déplace en quelque sorte en attendant qu'une chose sèche avant de faire autre chose. Alors maintenant j'ai un petit peu de bleu cobalt et je l'écrase ici et là sur ces fenêtres pour que ce ne soit pas juste du papier blanc intact. Juste un peu maintenant, un petit peu de Naples jaune. Et peut-être que dans certains des vitres, je tombe un peu en jaune. Donc vous avez l'impression qu'il se passe quelque chose dehors. Tu ne sais pas ce que c'est. Ces couleurs vont s'éclaircir à mesure qu'elles sèchent. Donc, ce sera encore moins d'effet qu'il n'y paraît, ce qui je pense que c'est génial. Je pense que c'est exactement ce dont vous avez besoin. Alors maintenant, je vais juste chercher des petits endroits où j'ai manqué une chance d'ajouter quelques détails. Mais en fait, je pense que ça a l'air plutôt bien. 9. Portugal Appartement : médias mixtes: Nous allons ajouter quelques détails ici dans les médias mixtes. Et c'est bien sûr totalement facultatif. Et si vous voyagez, vous n'avez peut-être pas tous ces trucs avec vous. Je voyage habituellement avec un stylo de peinture blanc parce que je peux l'utiliser pour toutes sortes de petits reflets cool. Et je l'utilise pour mettre des rayures dans ce chiffon. Maintenant, certains de ces détails vont être un peu difficiles à voir à la caméra parce qu'ils sont un peu subtils, mais ils ont l'air vraiment cool en personne. Donc, jouez avec ce truc si vous avez certains de ces outils et si c'est le genre de chose que vous aimez vraiment, il peut être un excellent moyen de simplement mettre en évidence ou accentuer ou simplement ajouter une variété ou un peu de texture différente. Donc la première chose que je fais, je vais faire le tour avec mon stylo à peinture blanche et je cherche des endroits. Je veux dire, j'ai fait ces rayures dans le tapis et je cherche des endroits où c'est juste un peu plus léger et plus lumineux. Et certains cas, j'irai juste au-dessus des lignes d'encre que j'ai faites parce que je veux en quelque sorte renverser cette ligne noire un peu sur la lampe. Il y a évidemment quelques réflexions le long du stand et aussi juste quelques lumières qui sortent de la lampe elle-même. J' ai eu mon épingle à peinture ivoire et j'ai fait ça. Donc c'est juste un peu jaunâtre parce que la lumière qui en sortirait serait juste un peu jaune. Donc, je cherche juste des endroits où la lumière frappe quelque chose, que ce soit le site de la télévision ou certaines zones dans les volets où c'est quelques-unes des lignes sur les détails à l'intérieur des volets. En fait, il a l'air blanc à cause de la lumière qui l'a frappé. Je suis donc à la recherche d'opportunités comme ça dans n'importe quel endroit où je veux juste aiguiser, aligner et faire en sorte qu'il soit blanc et brillant. C' est une utilisation vraiment cool pour les stylos de peinture car vous pouvez vraiment clarifier et trancher et vraiment le faire pot. Parce que ce sont des choses que vous pouvez parfois perdre lorsque vous faites de l'aquarelle, il est vraiment facile de souffler directement sur un joli bord tranchant comme ça. Maintenant, je viens avec un crayon de couleur jaune et je mets des rayures sur cet oreiller. Les crayons de couleur sont parfaits pour des choses comme le tissu. Ici, même si ce cuir, ce n'est pas du tissu, mais je fais juste un peu de texture supplémentaire sur ce canapé avec un crayon de couleur orange. Vous pouvez, vous savez, vous pouvez laisser tomber dans une couleur légèrement différente de ce que vous aviez sur votre palette, ou simplement faire des transitions plus intéressantes entre les couleurs. Je viens chercher du grain de bois, j'aime vraiment entrer et faire entrer ces marques de crayon texturé, dans du grain de bois. Ça te laisse juste savoir ce que tu regardes un peu. Donc je vais juste faire le tour et voir où j'ai l'occasion de faire une partie de ça. Et utiliser un crayon de couleur aussi pour aimer assombrir le côté de ce canapé est une façon cool de le faire. Et je vais utiliser un peu pour l'ombre en dessous. Je veux dire, j'ai une belle ombre brun foncé, mais si je peux ajouter un peu de bleu là-dedans, parce que, tu sais, les ombres ont tendance à être cool. Ils ont tendance à se pencher vers un bleu ou un violet. Donc juste mettre un peu d'ombre plus sombre là-bas. Et maintenant ce que j'ai décidé de faire avec ce travail de pierre, c'est de venir dessiner le mortier entre les pierres. C' est une couleur plus foncée. Donc je vais juste déposer ça avec un crayon brun. Et je veux qu'il soit assez léger. Encore une fois. Je ne veux pas vraiment dominer tout le dessin avec ça. Je ne veux pas devenir trop fou. Je ne regarde pas trop la photo de référence à ce stade parce que j'ai les marques de crayon que j'ai posées. J' ai la douleur. Donc les lignes de mortier doivent vraiment faire le tour de ce que j'ai déjà là. Et donc j'essaie juste de faire la bonne quantité qui convient vraiment à la pièce. Il y a une petite couture, ce béton ou cette pierre de Wallis, et il y a une petite couture le long. Donc je voulais juste mettre ça dans et chercher d' autres endroits où je peux affiner l'alignement ou juste ajouter un peu d'un Sénat de couleur différente et un peu d'une direction différente. J' ai un, j'ai un crayon de couleur marron et je fais juste quelques petites notes supplémentaires. Vous obtenez beaucoup de drame en ayant des couleurs plus sombres dans l'ombre, vous savez, des couleurs plus claires ailleurs. Donc c'est un marqueur orange. Vous pouvez également utiliser des marqueurs. Et probablement je n'utiliserais pas tout sur chaque tableau, mais je voulais juste vous montrer toutes les options. C' est donc un marqueur Tambo et orange. Et je le garde concentré autour des zones sombres et juste aller écrire dessus où étaient mes lignes noires et juste faire apparaître un peu. Je veux dire, c'est subtil, mais ça ajoute une petite note de dynamisme que j'aime vraiment. Et donc je pense que ça a l'air cool. Je vais revenir. Je vois juste quelques opportunités supplémentaires avec mon stylo de peinture blanc pour juste ajouter quelques touches supplémentaires de points forts qui jouent vraiment bien contre certains des endroits où je suis allé et ajouté dans certains de ces sombres et maintenant avec un marqueur brun. Donc c'est quelque chose que j'aurais pu faire avec la douleur, non ? J' aurais pu juste faire une belle ligne de peinture brune ici, mais le faire avec un marqueur, vous obtenez une belle ligne audacieuse. Et bien sûr, vous n'avez pas à vous inquiéter de ce qu'il dans autre chose ou d'attendre qu'il sèche ou tout ça. Donc je vais juste faire le tour comme si j'aimais vraiment la façon dont ce marqueur sombre regarde autour d'une partie de cette garniture de fenêtre là-haut. Donc n'importe quel endroit où je veux juste aiguiser quelque chose, ces marqueurs sont parfaits pour ça. Peut-être rendre ce bord un peu plus sombre, un peu plus visible. Volets à nouveau, je peux faire le tour et juste faire un peu plus sur ce petit credenza. Je veux dire, tout est à certains égards, tout est juste un peu exagéré, mais c'est juste pour vous donner une chance de voir toutes les différentes options et choses avec lesquelles vous pourriez jouer. Je peux en faire une, il y a une ombre sous ce credenza que je n'ai pas eu l'occasion de mettre. Donc j'ai juste laissé tomber ça avec le marqueur. Je peux utiliser le marqueur pour rendre l'ombre sous le canapé encore plus sombre, comme la partie la plus sombre de cette ombre, encore plus sombre. Et il a l'air vraiment pointu et vraiment bon. Donc je pense que tout ça se rassemble assez bien. Vous remarquez que je n'ai vraiment pas touché la lampe parce que j'étais plutôt content de la façon dont ça s'est déroulé. Je vois encore quelques opportunités. Je vais juste aller le long du mur ici. Je veux dire, je suis désolé, le long du plafond. Et faire certaines de ces planches, ces planches au plafond. Mais très légèrement. Je veux dire, j'aime que ce soit un plafond en bois et je veux le rendre évident. Donc avoir ces plancton là-bas a vraiment aidé à suggérer ça. Et bien sûr, vous avez remarqué que là où la lumière le frappe, les coutures dans les planches sont en fait blanches. Ce n'est pas une couleur plus foncée. Donc, j'utilise juste mon épingle un peu pour le montrer à quelques endroits, mais je n'ai pas besoin de faire trop. Je n'ai pas besoin d'aller à deux dingues détaillées à propos de tout ça. Donc tous les autres petits endroits où je veux faire tout ce que je cherche peut être un peu plus dans les planchers. Je peux entrer et faire un peu plus de ce genre de crayon de couleur. Finis ça en quelque sorte. Regardez ajouter quelques petits nœuds dans le bois. Et laissez-moi juste voir s'il y a d'autres endroits dans ce travail de pierre où je veux ajouter un petit peu plus de détails. Il suffit de l'aiguiser, rend certains d'entre eux un peu plus sombre que d'autres pour qu'il y ait autant de plaisir depuis une variété entre eux. Donc vraiment, je pense que c'est plutôt bon, je veux dire, nous avons fait, avons essayé à peu près toutes les techniques d'art imaginables sur celles-ci avec les Stones. Je suis pris le stylo de peinture ivoire et de rendre certaines des pierres plus légères parce que certaines sont plus légères, plus sombres d'été, qui vient de commencer comme les pierres sont. Donc juste ajouter un peu plus de variété dans leur, bien que vraiment nous avons fait plus que suffisant. Donc, ce sont comme une tonne d'options. Mais je pense que c'est vraiment bien ensemble. 10. Crayon de musée: Bon, maintenant qu'on en a fait deux en UC, un peu comment ça marche. Je pensais juste que je pensais bien, alors quels sont les endroits où vous voyagez ? Quels sont les types d'intérieurs que vous pourriez faire beaucoup ? Et tu sais, l'un d'eux pourrait être un musée d'art. Et le truc cool avec les musées d'art est qu'ils vous laisseront vous asseoir à l'intérieur et esquisser. Ils peuvent avoir certaines restrictions sur les matériaux que vous pouvez utiliser. Il peut être limité juste au crayon ou peut-être au crayon et au stylo. Probablement tu ne peux pas arracher tes peintures. Mais on sait que j'ai dessiné à l'intérieur d'un musée, puis je vais m'asseoir sur les marches du musée et finir la peinture juste là. Donc, pour cette scène de musée, vous pouvez probablement déjà voir comment ça marche, non ? Je veux dire, nous regardons dans le coin de la pièce et je fais juste ce que j'ai fait avant ici où j'essaie d'obtenir les angles juste en le mesurant en le regardant, et en pensant à ce que je sais sur le fonctionnement de ça. Et puis je vais sortir ma règle et vérifier et voir si je ne peux pas identifier ce point de fuite, ce qui aide à juste faire marquer ça. Ça le fera, on l'utilisera beaucoup dans celui-ci. Donc je suis en quelque sorte, c'est, c'est, encore une fois, c'est pour ça qu'on utilise un crayon, non ? Je suis en quelque sorte en train de revérifier, de repenser , de me rappeler, de regarder l'angle et d'essayer juste de le faire correctement. Et puis je vais sortir ma règle et le mettre en place quand je suis assis dans l'esquisse dans un environnement comme celui-ci pour de vrai, Encore une fois, je ne me soucie pas tellement d'obtenir ce exactement techniquement parfait, mais une sorte d'utile à faire. Maintenant, c'est l'un de ces angles où le point de fuite l'autre côté est si loin de la page que je vraiment, en utilisant ce genre petite règle avec laquelle je voyageais, je ne peux presque vraiment pas le trouver. Donc je vais juste compter sur mon oeil pour les obtenir, trouver ces autres angles corrects. Je sais que c'est ma ligne d'horizon. Le photographe est debout en train de prendre cette photo. Donc, un tricheur facile est que la ligne d'horizon va être à peu près au niveau de la tête de cette personne, vous voyez ? Mais sinon vous pouvez juste dire en quelque sorte en cherchant comme où puis-je voir une ligne droite ? Et partout où vous voyez la ligne droite dans ce dessin, je sais que c'est là que se trouve la ligne d'horizon. Donc je me donne ces lignes de perspective le long de ce mur qui je sais, vont m'aider avec toutes ces photos. Mais j'en pose aussi sur le sol parce qu'ils vont m'aider avec les meubles. Donc j'ai tout mis en page et je suis plutôt content de ça. Mais encore une fois, le point de fuite est si loin du journal autre côté que je vais juste un peu le globe oculaire. Je connais l'angle du haut et du bas du mur. Et je sais que la ligne d'horizon est droite, c'est parfaitement horizontale. Et donc je fais juste une supposition raisonnable ici et c'est assez proche, ça va avoir l'air très bien. Donc c'est tout ce que j'ai vraiment besoin de penser à faire là. Et une fois que j'aurai tout ça dedans, je pourrais commencer à penser quoi d'autre que je vois dans cette pièce et qu'est-ce qu' il y a un peu de blanc. Une coupe décroissante ou quelque chose le long du fond du mur, vous pouvez voir sur sorte de zone blanche. Et je suis allé préserver ça. Et puis il y a aussi une sorte assez profonde de garniture de couleur or le long du haut du mur là-bas. Et je veux marquer cette zone pour me rappeler où elle est et je ne m'y intéresse pas. Et je le préserve aussi. Je pense que ce sera une bonne chose à mettre en évidence et à peindre quand je commencerai à peindre. Donc je vais juste m'assurer que j'ai tout ce que je veux, que je puisse commencer à penser à aménager cette pièce. Et je regarde ce grand tableau. D' où tombe cette grande image sur ce mur et semble être à peu près à mi-chemin du mur, c'est là que se trouve le côté droit. Et puis je peux utiliser mes lignes de perspective que j'ai dessinées pour vraiment le mettre en place partout. Donc ces images se rassemblent vraiment assez rapidement parce que j'ai ces lignes utiles et je peux regarder comme, OK, cette petite image sur la gauche. Quelle taille, où est-ce qu'il est par rapport à la grande que je viens de faire ? Donc je cherche toujours comment une chose s'aligne-t-elle à côté de l'autre chose. Il y a donc une photo de l'autre côté. C' est un peu plus haut que celui du côté gauche. Donc j'utilise à nouveau mes lignes de perspective, mais je pense aussi à l'endroit où ils sont tous assis les uns à côté des autres. Et puis il y a ces deux autres qui s'adaptent l'un sur l'autre et je peux mesurer le haut et bas de celui-ci contre tous les autres que j'ai mis en place. Donc, tout est à propos de vous faire une chose juste ? Et, et tout le reste peut s'écouler avec elle et ça sera assez proche. Je peux faire la même chose ici et je peux regarder R8. Où sont assis les images sur ce mur par rapport à celles qui sont à côté de lui sur l'autre mur. Et je veux m'assurer que tout est bien positionné. Et j'ai aussi mes lignes de perspective ici pour vraiment m'aider, ce qui est génial. Et je regarde comme, d'accord, ça, il y a un peu plus grand au milieu. Et où est le coin que l'un est assis par rapport aux coins des deux autres qu'il est à côté. Donc ce genre de chose. Je continue d'aller et je continue de travailler dans la pièce, de travailler dans tous ces éléments et ensemble, vous comprenez à peu près comment cela fonctionne maintenant. Et puis je suis sur le côté et je ne l'ai pas vraiment fait, je ne me suis pas laissé assez de place. Peut-être qu'il devrait y avoir un peu plus de mur à droite de cette image, mais c'est bon. Ça n'a pas d'importance. Je ne mesurais pas un espace sur mon papier qui correspond exactement aux proportions de cette photo de toute façon, parce que je voulais que ce soit comme si nous travaillions de la vie. Et quand vous travaillez de la vie, vous n'avez pas les mesures parfaites et les bords parfaits d'une photo pour vraiment vous aider. Donc la prochaine chose que nous faisons ici, c'est les meubles. Et je mesure où se trouve les meubles par rapport aux images. J' utilise les lignes de perspective pour obtenir les bons angles. Et dans ce cas, il y en a, mon Dieu, comment je dis ça ? Des lignes horizontales qui sont à peu près droites et horizontales sur le haut et le bas de cette petite armoire ou quoi que ce soit. Il est donc utile que ceux-ci soient fondamentalement droits et que les autres soient inclinés, mais qu'ils soient inclinés conformément aux lignes de perspective que nous avons. C' est donc assez facile de mettre cet ajustement en place. Et maintenant, il y a cette grande table bizarre et très ornée. Et je regarde, d'accord, où est le haut de cette table par rapport au scout Wayne derrière elle ? Je mets les angles du haut de la table comme ils sont alignés avec ces lignes de perspective. Mais j'ai très bien mis bas, et à part ça, on regarde vraiment droit dessus. Donc, il y a ces jambes très épaisses, ornées, un peu tendues. Et j'ai juste besoin de me dire où ils sont et cette partie inférieure qui a aussi beaucoup de culpabilité d'or dessus. Et il y a aussi ces trois petites statues assis sur ce truc. Et bien sûr, je veux dire, je peux à peine voir ces statues. Ils ressemblent à ces petites formes noires pour moi. Donc je ne vais pas les rendre avec précision, mais ça me plaît, comme ça. Je pense que ça vous donne l'impression que vous êtes dans un musée et leurs trucs au milieu de la pièce que vous vous promenez et regardez aussi. Donc je fais juste ces petites formes de gribouillage pour le moment. Et je veux aussi entrer dans cette personne. Alors je regarde où est la tête ? Est-ce qu'ils vont juste là sur la ligne d'horizon parce que je suis le spectateur, le photographe. Ça va, la tête de cette personne va s'aligner avec sa tête. Et je repère où se trouvent leurs pieds sur le sol. Et puis je fais juste ce genre de forme grumeleuse pour les épaules et quelques lignes pour les jambes. Je n'essaie pas de dessiner cette personne exacte dans la posture exacte dans laquelle elle est, mais n'importe quelle représentation d'une personne est abondante pour l'instant. 11. Stylo à musée: Bon, maintenant je vais entrer et commencer à écrire ça. Et je veux vous donner un petit indice sur le tracé des lignes droites, parce que les gens sont en quelque sorte intimidés et pensent qu'ils ne peuvent pas tracer une ligne droite. Mais voyez-vous comment j'ai mis ces petits points vers le bas pour me donner quelques conseils et puis je suis allé de point en point en point. C' est un peu, c'est un petit tricheur facile. Donc si vous êtes nerveux, si vous êtes inquiet, vous allez vous tromper. Tu pourrais, tu pourrais essayer ça. Et ces petits points peuvent être à la distance les uns des autres qu'ils doivent être. Cela fonctionne également avec des formes incurvées. Au fait, vous pouvez mettre des petits points sur une forme incurvée. Et parfois, il est plus facile de connecter ces points. Mais je travaille rapidement et je veux que mes lignes aient un sentiment rapide pour eux. Je veux que ça se sente un peu écrasé. Vous savez, c'est censé être un croquis rapide fait sur place. Et c'est bon si le genre de lignes de Quel est le mot ? S' ils se croisent sur les bords, je suis d'accord avec ça. Je n'essaie pas d'être super, super précis ici. J' essaie juste d'attirer cette chose assez rapidement et aussi longtemps que c'est exact, je suis heureux et tous ces petits points que je fais en passant, je ne ferais normalement pas autant de ceux-ci. Je te le démontre au cas où tu te sentirais un peu nerveux à l'idée de dessiner autant de lignes, mais tu seras plus à l'aise avec ça au fil du temps. La plupart du temps, l'astuce avec des lignes droites est d'aller très vite. Vous obtenez en fait de meilleures lignes de Boulder plus rapides quand vous allez très vite. Et tous ces points que je mets, au fait, ils ne vont pas tellement apparaître une fois que tout sera dit et terminé. Et même si c'est le cas, je pense qu'ils lui donnent un peu de caractère. En fait, j'aime ce petit peu d'encre supplémentaire ici et là. Je pense que c'est ça qui montre que c'est Inc. ce qui me semble cool. Donc, je suis juste une fois de plus, je suis juste vraiment le modèle que je me suis fixé pour moi-même. Je n'ai pas vraiment besoin d'ajouter beaucoup de détails en ce moment. Pour ces petites statues qui sont assis sur cette table. Ça va vraiment être comme un, comme je l'ai dit, juste un petit ensemble de lignes griffonnantes. Je pense que leurs petites figures à cheval. Mais je n'essaie pas de faire en sorte que ça ressemble à une vraie personne sur un vrai cheval. Et je sais que je vais entrer et colorer ces noirs de toute façon. Ça n'a pas vraiment d'importance avec ces lignes de crayon ressemblent. Maintenant, je suis en quelque sorte suggérer certaines de ces formes de ce bureau fou qui a tout ce genre de culpabilité sculpté embellissement dessus. Je n'essaie pas de le copier exactement. Je suis juste en train de marquer les zones ombragées comme je peux les voir des zones plus sombres en sachant que je peux venir avec de la peinture or ou or ish de toute façon. Et ajouter un peu plus de détails, faites-le sentir juste un peu plus réaliste. Donc je vais continuer à faire le tour de la pièce ici, essayant de travailler de gauche à droite pour ne pas salir l'EEG. Eh bien, j'ai fait un travail décent. Mais il y en aura probablement un peu, il y aura probablement un peu barbouillé avant que tout soit dit et fait. Et je pense que ça ira, je pense que ça ira. Donc encore une fois, il suffit de les obtenir tant qu'ils sont au bon endroit et rappelez-vous, si vous n'êtes pas satisfait du placement de quoi que ce soit, c'est votre chance. Vous n'avez pas à être aussi obéissant aux lignes de crayon que vous avez déjà dessinées. Si vous pensez qu'ils sont hors de là, probablement éteints et c'est le moment de changer avant de les rendre un peu plus permanents à l'encre. Je fais juste baisser ces lignes. Tout est à peu près en place. Je cherche juste que je dois mettre ce petit, cet autre petit meuble, faire ça aussi juste d'une manière très simple et il n'y a pas beaucoup de détails que je dois mettre là-dedans. m'assure juste que les angles sont bons et qu'il y a une petite statue en haut, donc je vais déposer ça. Et puis pour ma personne, une autre chose que je voulais dire à propos de dessiner ces gens alors que vous êtes assis et que vous dessinez en personne, les gens vont et venir. Donc, l'astuce est de comprendre en quelque sorte avec quoi sont leurs têtes alignées en général et ensuite juste obtenir ce genre de chiffre générique là-dedans. 12. Stylo à pinceau du musée: Maintenant, j'ai laissé sécher l'encre et j'ai effacé tout le crayon. Et je vais juste entrer et mettre quelques détails avec le même stylo. Mais il y a, il y a juste quelques occasions d'ajouter d'autres choses ici. Il y a beaucoup de garnitures. J' ai été ce plafond et juste en mettant quelques lignes, je peux suggérer qu'il y a une certaine profondeur dans quelque chose d'intéressant qui se passe là-haut. Je pense que ça va aider un peu une fois que je serai prêt à peindre. Et il y a aussi ces petits que j'aimerais savoir comment on les appelait, mais de toute façon, il y a, il y a des petits morceaux d'ornements supplémentaires ici et je les dessine en ce moment. Ce genre de chose est un peu plus. Vous ne le faites probablement pas bien, vous n'avez certainement pas à le faire. Mais parfois j'aime choisir un petit modèle comme celui-ci que je, que je peux vraiment tirer rapidement et tomber là-bas. Je pense que cela fait juste que la pièce semble plus spécifique, qu'elle ressemble plus à cet endroit particulier. Maintenant, je vais faire le tour parce que ce sont des cadres si gros et lourds. Je suis juste allé et dessiné l'intérieur des cadres. Et je ne fais pas beaucoup de détails avec eux. Ce sont des cadres assez ornés, mais je vais revenir avec le stylo à pinceau et aussi avec de la peinture. Donc, il s'agit juste d'obtenir, juste une sorte d'établir généralement la taille et le poids de ces choses, ce qui, je pense, est important parce que c'est un peu ce grand musée. Et vous voulez vraiment le sens de ça comme de grandes peintures importantes, de grands cadres importants. Donc c'est exactement ce que j'essaie de dessiner en faisant le tour de la pièce ici, les faire établir. Ceux-ci que je regarde de côté, je peux voir plus du cadre sur le côté gauche que sur le côté droit. Donc, en pensant un peu à ça, en les rendant un peu plus lourds, un peu plus épais sur le côté gauche que sur la droite. Mais honnêtement, même si tu ne t'embêtes pas avec ça, ça ira. Je veux dire, juste comme ça ici. Juste faire cette partie rend déjà ceux-ci un peu différent, ce qui est, ce qui est un peu ce que vous voulez. Et je suis à la recherche de toutes les occasions d'ajouter quelques détails avec des pieds de table ornés, juste tout ce que je pense vouloir y entrer. Juste mettre l'accent sur ces boîtes, bien qu'en fait je reviendrai et le faire avec un stylo à pinceau, donc je n'ai pas besoin de faire autant ici. Il y a un peu de garniture là-bas avec un scoutisme Wayne, donc j'ajoute juste quelques détails là-bas. Il y a peu, vous savez, je devrais mieux connaître mes termes architecturaux. Mais ces petits rectangles sont un peu plus de détails le long du mur. Je les dessine juste. J' aurais pu aussi laisser ça à faire dans la peinture et ne pas le dessiner du tout. C' est, tu sais, c'est vraiment à toi de décider. Probablement. Puisque c'est juste de la couleur or pur, je pense que ça aurait l'air je pense que ce serait génial de laisser ça et de le faire plus tard avec de la peinture. Je pense que ce serait beaucoup. Mais maintenant, je vais entrer avec ce stylo à pinceau. Et avec le stylo, je regarde comme je le fais toujours pour le côté le plus sombre d'un objet, le côté qui a un peu d'ombre coulée dessus. Et l'éclairage et voici un peu délicat, mais à coup sûr toutes ces peintures sont plus sombres en dessous. Et puis parfois vous pouvez voir qu'un côté ou l'autre est plus sombre. Donc je suggère juste où je vois ces ombres et je n'ai pas envie de ça du tout. Je dessine juste une ligne extra lourde pour lui donner un peu de profondeur. Et quand nous allons peindre dessus, comme avoir déjà cette ligne sombre là-bas aide vraiment parce que cela signifie que la peinture n'a pas à faire autant de levage lourd parce que nous l'avons déjà fait, nous avons déjà fait une partie de avec de l'encre. Et je vais regarder ce meuble. Qu' est-ce que je peux faire ici ? Quelles sont les zones les plus sombres sur cet autre petit bureau ? Et puis voici où je vais colorier dans les petits socles sur lesquels ces choses sont assis. Et puis je suis vraiment juste un peu prendre mon stylo à pinceau et aller boop, boop, boop et juste faire des petites lignes squiggly pour suggérer ces statues. Encore une fois, je ne sais pas ce qu'ils sont. Le spectateur ne va pas vraiment savoir ce qu'ils sont. Mais nous sommes tous allés dans un musée où ils ont peu de bronze, peu importe qu'ils soient assis sur des piédestaux. Tant que tu le suggères, je veux dire, tu vas bien. Tu sais, encore une fois, c'est vraiment quelque chose qui ressemble à ce que tu viens de l'écraser en ce moment et que tu étais là. Maintenant, je mets les ombres entre ces petits ornements architecturaux, mais je ne sais pas comment on les appelle. Donc, j'espère qu'il semble qu'il y a des ombres entre eux, mais ensuite ces petits le petit motif, les petits détails dans n'importe quel endroit où je peux ajouter juste une suggestion de plus sombre Inc. ici. Encore une fois, être très prudent en essayant de ne pas salir. Maintenant, avec ces tableaux, je vais prendre, parce qu'il y a tellement de noir dans les tableaux. J' utilise mon stylo pour le moment. Je peins juste dedans. J' ai oublié qu'il y a ces petits coins d'or sur celui-là, mais je peins juste dans les zones noires et je laisse le reste blanc. Je ne le suis pas, en aucun cas je ne vais essayer de reproduire ces peintures. Donc je n'essaie même pas de les faire ressembler à ce qu'ils sont. Je veux dire, ce sont surtout des peintures de gens, vous savez, leurs peintures de ces figures. Donc un certain type de peintre se mettrait vraiment, vraiment à essayer de reproduire cela exactement même à cette petite taille. Mais ce n'est pas du tout ce dont je suis. Donc je vais juste regarder attentivement chaque tableau et vraiment l'observer juste parce que je pense que c'est amusant à faire. Mais juste tomber dans l'encre noire là où se trouvent les parties noires de la peinture. Maintenant. Et si j'étais dans une pièce avec des types de peintures très différents de ceux qui n'avaient pas autant de noir. Je ne vais peut-être pas faire ce petit exercice. Je déciderai peut-être de tout faire avec de l'aquarelle. Mais vous pouvez déjà voir à quel point cela semble cool. Je veux dire, ils ont l'air, c'est drôle parce qu'ils ressemblent à de l'art moderne sur le mur, juste comme ça. Mais il attire vraiment l'œil et il donne vraiment un sentiment d'importance aux peintures et, et juste une vraie présence. Donc, vous savez, même si je n'étais pas une pièce pleine de peintures contemporaines ou juste quelque chose de différent qui ne l'était pas. Donc on est, la couleur noire n'était pas si dominante. Je serais tenté de mettre autant de cette couleur foncée que possible parce que je pense que cela met vraiment l'accent sur les peintures d'une manière qui est très cool et juste vraiment adaptée à la pièce dans laquelle nous sommes. Je pense que ça a l'air super en fait. Donc je vais juste faire le tour et chercher d'autres occasions de faire une sorte de noir dans quelque chose de haut. Mes petites statues ont l'air assez bien ici. Et laisse ça sécher et on va aller avec de l'aquarelle. 13. aquarelle du musée: J' ai attendu pour m'assurer que mon encre était complètement sèche. Et je vais peindre ce mur avec un très petit stylo à pinceau parce que la plupart du temps je dessine avec la peinture. J' utilise Alizarin pourpre ici. Vous pouvez utiliser la rose permanente ou tout autre type sombre de vin de couleur bordeaux rouge serait bon. Il y a une sorte de rouge plus vif là où la lumière le frappe. Je me suis surtout attaché à ces couleurs de vin plus sombres, mais, vous savez, faites votre propre truc ici, tout ce que vous voulez faire. La chose importante est que je suis assez prudent quand je vais sur les bords de ces cadres parce que je veux revenir et ajouter tout cet or. C' est vraiment le point ici. Donc j'essaie de vraiment regarder, vraiment faire attention à ce que je fais et de ne pas laisser aucune de cette couleur rouge juste une sorte de, vous savez , glisser dans la zone du cadre parce que je veux vraiment préserver que les couleurs sont plus foncées sous leurs cadres et nous avons notre encre pour vous aider à suggérer ces ombres, mais nous pouvons revenir et faire un peu plus avec de la peinture aussi, juste pour clarifier cela. Mais comme vous pouvez le voir, je garde ma brosse au sec. Et la raison est que je ne veux pas que la douleur bouge trop. J' avais vraiment besoin de rester debout parce que nous avons un peu, nous avons un petit projet de précision que nous faisons ici, c'est que je suis assez prudent. Je le garde assez en essayant de rester hors de la garniture ainsi et à la recherche d' occasions de déposer un peu plus de peinture en dessous là-bas. Et puis je ferai la même chose de ce côté-ci, juste, juste en faisant le tour assez soigneusement. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'aime ces petites brosses à eau que c'est vraiment comme si tu dessinais avec elle. J' ai un peu trop de peinture sur ce cadre en or et je voulais en prendre un peu. Vous pouvez le faire si vous agissez assez rapidement. Et donc je l'ai rejoint avec mon essuie-tout pour soulever ça très vite. J' essaie de prêter attention aux zones plus sombres par rapport aux zones plus claires, mais surtout de donner une idée générale de ce genre de couleur Riegel. Ma couleur ne correspond pas exactement à ce qui est sur le mur, mais c'est ce que j'ai dans ma palette. Et tu sais, c'est quelque chose que je dirai avec une palette de voyages. Vous voyagez avec des couleurs limitées. Et donc vous ne serez pas en mesure de faire correspondre toutes les couleurs, tous les papiers peints ou toutes les fleurs ou choses comme ça. Mais vous pouvez obtenir quelque chose qui donne juste une idée de ce que l'endroit était. Et je pense que cela accomplit ça. Je vais juste faire le tour maintenant pendant que la peinture est encore un peu humide, je vais faire le tour, l'assombrir à quelques endroits. Et quand je fais ça, bien sûr, j'ai besoin de mélanger avec ce qui l'entoure afin qu'il ne semble pas qu'il ne semble pas que je suis retourné en partenaire répété que j' ajoute un peu de rouges plus brillants à quelques endroits et juste un peu, juste un peu déjouer avec cela et voir et ce que je peux faire pendant que la peinture est encore légèrement humide. Oups, je me suis mis dans ce cadre un peu, qui est exactement ce que j'essaie de ne pas faire. Bien sûr, au fur et à mesure que ça sèche, tout se mélangera un peu plus. Alors maintenant, je m'en tiens à mes plus grandes zones comme je l'ai fait avec les autres. Je vais prendre un peu de Naples, jaune et un peu d'ocre jaune et je vais juste avoir cet étage. C' est un plancher de bois, mais j'ai juste besoin de suggérer ce genre de lumière chaude serait couleur. Je ne vais pas entrer dans les détails avec cet étage. Ce point de la peinture n'est certainement pas le sol dans ce cas. Donc juste une sorte de laisser tomber cette couleur dans peut-être chercher des endroits où il est un peu plus sombre dans endroits et je peux tomber dans un peu plus de couleur, mais ce n'est pas quelque chose que j'ai besoin de passer beaucoup de temps sur. Et il y a un peu de plafond dans cette pièce, mais j'ai décidé de l'ignorer. Et là encore, c'est juste ce sont les types de choix que vous faites lorsque vous êtes sur place. Et il n'y a que tant de choses que tu peux faire. Donc je suis juste en train de tomber dans une petite ombre violette, juste pour me débarrasser du blanc du papier en suggérant qu'il se passe quelque chose là-haut. Mais je veux dire, il y a cette arche et il y a une sorte d'embellissement fantaisie sur le mur. Je ne fais rien de tout ça. Vous pourriez certainement le faire si vous aviez tout le temps dans le monde. Mais c'est plein pour moi. Et maintenant, je dois m'assurer qu'une chose est sèche avant de passer à la prochaine chose et je vais certainement rester loin de ces murs. Je ne veux pas commencer sur les cadres en or tant que je ne suis pas sûr que c'est vraiment, vraiment sec. Donc ce que je fais, c'est que je viens juste d'entrer et de faire ce mobilier en bois. Et c'est un mélange d'oxyde rouge transparent avec un peu de cette teinte neutre Daniel Smith ici dedans. Et sur ce bureau, c'est un peu léger sur le dessus. J' ai donc mis une couleur plus foncée à l'avant, mais c'est un peu plus léger sur le dessus parce qu'il y a tellement de lumière qui frappe le haut du bureau et c'est probablement tout poli et un peu brillant. Donc je voulais que ça soit un peu plus léger. Et maintenant, il est temps de commencer à penser cet or et l'ocre jaune est une bonne couleur à utiliser pour l'or. Et j'utilise aussi mon nouveau pari. Ou vous pouvez utiliser quelque chose comme l'acronyme Quinn or. Je veux dire, en gros, vous voulez un jaune, les privilèges un peu vers l'orange et quelque chose comme l'ocre jaune, même, même comme un Rossi et ça peut être bon pour les or. Et si ça devient jaune, alors je vais déposer un peu d'ocre jaune là-dedans juste pour l'assombrir. Et je pourrais revenir plus tard et le rendre encore plus sombre. Mais pour le, pour l'instant, le but est juste d'obtenir cette couleur vers le bas et de voir ce que je pense de lui. Encore une fois, le dessin est si petit que vous ne pouvez pas vraiment voir à quel point tout ce travail de culpabilité est orné. Maintenant, je viens ici et juste dessiner dans la garniture d'or sur ce petit détail sur le mur. C' est la chose que je disais que j'aurais pu faire avec le peintre aurait l'air bien. Et c'est parce que j'utilise cette petite pointe de brosse, brosse à eau que je peux entrer et faire ce genre de choses. Maintenant, je sais que mon mur est sec et je peux entrer et commencer à faire ces cadres là-bas. Surtout, ils sont plutôt sombres. C' est plus sombre, de couleur dorée. Donc, cet ocre jaune tout seul est assez bon. Et il pourrait même y avoir des endroits où je veux apporter des couleurs marron plus foncées ainsi pour vraiment, vraiment les pousser un peu. Mais vous pouvez voir à quel point c'est simple, non ? On ne fait aucune sorte de peinture de fantaisie ici. On fait juste un tour et une sorte de ligne droite autour de ces cadres. Où j'ai laissé un peu d'espace, où j'ai laissé un peu de zone blanche. Et ça fait le boulot. Je veux dire, ça suggère que tu es dans cette pièce avec tous ces grands cadres en or. C' est donc le but de cette partie. Bon, maintenant ils sont dans ce bureau à l'avant. Il y a tellement de choses sur ce bureau que je ne peux pas espérer capturer du tout. Je tombe juste dans cet ocre jaune foncé pour suggérer une fois de plus comme oui, c'est une sorte de culpabilité. Bois plaqué or ou carton. Je ne sais pas ce que c'est, mais de toute façon, ça a juste l'idée que maintenant sur les photos j'ai pris juste une petite trace de bleu cobalt. Et je l'ai même mélangé avec d'autres couleurs qui se trouvaient sur mon palais pour le griser un peu. Mais l'idée est que je veux juste tomber dans quelques couleurs. Je n'essaie pas de représenter tout ce qui est dans toutes ces photos, mais les gens portent du bleu à coup sûr. Donc, il est logique de simplement tomber dans un peu de bleu et mettons peu sur la vraie personne debout là et pas seulement sur les peintures des gens. Chaque fois que j'ai des chiffres dans un réel comme celui-ci, je vais toujours juste tomber à une couleur sur leurs vêtements qui un peu comme une couleur que j'utilise déjà dans la pièce. Je ne veux pas vraiment passer beaucoup de temps. Cette personne devrait avoir une chemise orange et celle-ci devrait avoir une chemise rouge. Comme les faire paraître naturels et les faire croire qu'ils font partie de la peinture. Donc je reviens avec un peu de lignes permanentes que je suis juste que je mélange dans ce jaune un peu. Et je n'essaie même pas de faire quelque chose d'aussi sophistiqué que suggérer la couleur de la chair ou quelque chose comme ça. Mais plus juste obtenir un mélange pour qu'il y ait du blues et une sorte de rouge pas tout à fait rouge mais jaunâtre. Et juste un peu de contraste juste assez pour vous montrer comme quoi que ce soit. Il y a des peintures sur le mur. La peinture est probablement des gens et c'est un peu tout ce que vous savez. Alors maintenant, il mélange le système, ombre violette mélangée à des oranges, une partie de cet ocre jaune. Et j'arrive et j'assombrit certaines parties du cadre. C' est, c'est presque inutile. Je fais un peu plus pour te montrer que tu peux faire, mais je ne sais pas si on en a vraiment besoin. Mais si vous regardez de près ces cadres, vous pouvez voir que certains d'entre eux sont la moitié du cadre est une sorte de lumière et lumineux et éclairé. Et l'autre moitié est un peu sombre et dans l'ombre. Donc je suggère juste un petit peu de ça. Mais c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin ici. Et c'est fait. 14. Stylo à peinture de musée: Si je voyage, je n'ai probablement pas beaucoup de matériel de médias mixtes avec moi, mais j'ai généralement un stylo de peinture blanche. Donc c'est une autre chose qui est vraiment jolie, assez extra À ce stade, je serais plutôt content de ce que j'ai. Mais aussi longtemps que j'ai la peinture blanche, je vais mettre quelques points saillants sur ces petites statues qu'elles soient faites d'un peu de métal brillant. Il y a un petit point culminant sur le bureau et des taches lumineuses sur les jambes. Et certainement les cadres photo ont des zones plus claires et des zones plus sombres. Donc, il peut être un peu amusant de simplement aller frapper ces zones plus légères une fois de plus et juste souligner où la lumière tombe. Donc je vais juste faire le tour et à la recherche de petites opportunités où je peux toucher quelque chose ou juste éclairé quelque chose un peu avec un, avec un stylo de peinture. Et c'est génial pour ces choses où tu penses que je vais aimer, j'aurais aimé ne pas avoir tout à fait peint ou peut-être qu'il y a, peut-être qu'il y a une ligne qui est un peu de cricket. Vous voulez juste redresser un petit peu et parfois juste ajouter un peu de blanc est juste assez pour l'obtenir exactement où vous le vouliez. Mais ce sont juste de petites choses amusantes à ajouter à la toute fin. Je veux dire, ce genre de chose, est le genre de chose que je ferais juste vite pour me souvenir d'un après-midi au musée et pour capturer le moment, me rappelle ce que les endroits aiment. Et c'est cool qu'avec ces quelques idées simples sur la perspective, vous pouvez obtenir toutes ces formes compliquées pour être à peu près juste. Je n'avais pas à regarder exactement, avais l'air naturel comme conçu, conçu ou, vous savez, un architecte l'a dessiné. Mais vous avez à peu près l'idée de la taille et de l'échelle de ce musée se tenant dans ces petits détails architecturaux en haut et donnant juste impression qu'il y a une sorte de modèle qui se passe ici. Il y a des petites rayures blanches dans le plafond. Vous pouvez probablement à peine voir ça. Mais, mais ça a l'air cool. Cela donne juste un peu, un peu de sens qu'il y a juste beaucoup plus d'embellissement et d'ornementation là-bas. Alors je vais faire le tour et déposer un peu de ça. Mais vraiment je pense que ça a l'air plutôt bien. On va s'arrêter ici. 15. Crayon de café: Donc on va commencer avec ça exactement de la même façon que n'importe quelle autre pièce, ce qui est que je vais construire la pièce elle-même. Donc, je cherche où est le coin, juste où ça tient sur la page. Et je regarde juste ces angles. Je tiens mon stylo jusqu'à la photo dans cette affaire. Mais si j'étais assis dans le café juste en tenant ma casserole dans l'air jusqu'à la scène. Et j'essaie juste de juger en général, tu sais, où ces murs tombent et ils ont air bien si tout ce que je fais c'est de le regarder. Et donc une fois que vous avez fait ça pendant un moment, il devient, vous savez, moins critique que vous fassiez ce genre de double vérification minutieuse des points de fuite. Mais je le fais juste avec mon stylo là un peu juste pour avoir un, juste pour avoir un sens général, est-ce que je pense que c'est à peu près juste ? Et je marque la ligne d'horizon. Et rappelez-vous qu'il est assez évident d'après cette photo que la personne qui a pris la photo est debout. Donc la ligne d'horizon va être au niveau des yeux d'une personne debout et il n'y a personne debout dans la pièce, donc nous savons, mais nous pouvons imaginer où serait la tête d'une personne si elle était debout. Et c'est à peu près là où se trouve la ligne d'horizon. Mais nous avons un peu d'aide parce que le mur est en brique et donc vous pouvez trouver la ligne droite sur toutes ces lignes sont des briques et c'est la ligne d'horizon est où il devient niveau. Donc nous le savons. Et je peux me faire quelques petites lignes de perspective à nouveau, juste très lâche. J' essaie de mettre de côté mon souverain sur celui-ci et juste en quelque sorte de le juger en utilisant, en utilisant ce que je sais. C' est parfaitement bien de toujours utiliser une règle. Ce n'est pas grave. Mais de toute façon, je vais juste essayer de le faire sans que je viens de faire le, J'ai juste changé les dimensions de ceci un peu pour qu'il corresponde mieux à la photo. Mais bien sûr, dans la vraie vie, il n'y a pas de photographie. Vous pouvez, vous pouvez laisser cela va aussi loin du cadre que vous le souhaitez parce que vous pouvez décider où est le cadre. Donc, de l'autre côté, il y a ce genre de chose dans la fenêtre supérieure. Et encore une fois, j'utilise juste quelques petites lignes de perspective pour essayer d'obtenir l'angle de ça juste. Et puis il y a une sorte de faisceau qui descend et juste un mur après ça. Donc je fais mon x ici pour que je puisse savoir où va la partie centrale de cette fenêtre inférieure et où sont les deux autres pourraient tenir de l'autre côté de ça. Et puis je vais effacer mes petites, mes petites marques de perspective ici. Donc ils ne sont pas aussi évidents juste pour les sortir du chemin afin qu'ils ne me confondent pas comme moi que je continue de dessiner. Ok, donc maintenant ma chambre est en place et je sais où est la ligne d'horizon, ce qui veut dire que je sais où je me trouve. Et juste obtenir quelques-unes de ces petites poutres dans le plafond, utilisant également des lignes de perspective là-bas. Et avant d'entrer dans quelque chose qui se trouve en bas, je vais aller de l'avant et tomber dans les lumières. J' aime ces luminaires qui sont suspendus au plafond. Je pense qu'ils, ils donnent juste une sorte de sens de la hauteur à la pièce et ça donne plus d'ambiance à quel genre d'endroit il est. Et ils disparaissent aussi au loin. Tu sais, ils deviennent plus petits à mesure qu'ils remontent au loin. Et ceux au premier plan sont plus grands. Donc, cela aide avec ce sens de la profondeur, qui est la raison pour laquelle nous avons appris la perspective est d'avoir une idée de ce qui est proche de nous ou de ce qui est loin. Ok, donc voici notre ligne d'horizon. Il n'y a personne debout, donc il n'y a personne à ce niveau, tout le monde assis. Et où est, où sont les têtes des gens ? Voilà ce genre de triangle dans la tête de tout le monde. Je sais parce que j'ai passé un peu de temps à la regarder, y réfléchir, à la mesurer. La tête de tout le monde est assis dans ce triangle quelque part. Donc maintenant je vais juste faire le tour de la pièce et je vais, je vais regarder les gens assis dans la pièce et je vais aligner leur tête avec les caractéristiques architecturales de la pièce, les poutres, les fenêtres, tout ce genre de chose . Et tout ce que je dessine, c'est un peu ovale pour une tête et une petite forme carrée pour les épaules. Je ne fais que les têtes et les épaules de tous ces gens. Je ne les dessine pas complètement. Certains d'entre eux sont un peu plus grands. J' essaie donc d'avoir un peu de variété et d'être un peu conscient des différences de hauteur. Mais dans ce cas, je pense que ça ressemble à ce type debout, donc je vais juste l'ajuster un peu pour qu'il ne soit pas plus grand que la personne assise en face. Et puis il y a ce gars dans le coin qui est le plus éloigné et aussi sa tête est au plus haut niveau. Et je suis en train d'aligner ces gens par rapport aux fenêtres, mais ils sont assis en dessous pour que je puisse plus ou moins positionner qu'en ce moment. Évidemment, je n'ai pas à les mettre au bon endroit. Ça n'a pas d'importance. C' est toujours comme un café, mais ça m'aide un peu à m'orienter et je m'assure de savoir sur quoi je travaille si je les trouve plus ou moins dans la bonne position. Et vous pouvez voir que ces petites formes que je dessine comme des petits gribouillards vraiment, c'est tout ce qu'elles sont. Maintenant, certains de ces gens sont plus proches au premier plan et il y a donc plus grand. donc important de noter où leurs têtes sont assis par rapport aux personnes que j'ai déjà dessinées, mais il est aussi important que je les agrandisse. Comme s'ils étaient plus au premier plan. Et donc encore une fois, je fais juste ces formes d'épaule très lâches qui ne se rapportent même pas vraiment aux gens. Je suis juste un peu, je me sens vraiment plus comme un gribouillage que tout autre chose. Ce que je fais est juste une petite forme de tête et ensuite juste quelque chose pour les épaules. Il y a deux femmes assises à une table ici qui sont un peu en face. Donc je veux en quelque sorte suggérer que, qu'ils sont en conversation, mais je suis juste une fois de plus, juste en suggérant avec ces chiffres très lâches. Et puis il y a quelques autres gens dans ce coin dont la tête est un peu plus grande. Donc je veux m'assurer que j'ai exactement ce qu'il faut. Et c'est déjà, ça ressemble à un café plein de gens comme, je sais que personne dans cette pièce n'a de jambes ou de bras. Mais déjà ça ressemble un peu à ce que c'est. Et maintenant, j'utilise à nouveau mes lignes de perspective et je dessine juste quelques lignes pour le, pour les tables. Maintenant nous le savons parce que nous avons fait des meubles donc nous savons que les tables sont alignées avec les murs. Nous pouvons donc suivre ces lignes de perspective. Et je suis juste en train de mettre ça pour l'instant. Je vais y retourner et être un peu plus précis avec ça dans une minute. Mais je peux voir que ce sont des rangées de tables et je peux voir que les angles suivent le, le genre de lignes que je reçois, en suivant ma règle et en suivant mes lignes de perspective. Et maintenant, je vais juste essayer et je n'ai pas besoin d'être vraiment spécifique à ce sujet, mais je vais essayer de faire les autres lignes dans la table et de mettre des pieds de table dessus. Et donc j'utilise mon, vous pouvez voir que j'utilise mon crayon pour juger ces angles, mais ils suivent aussi le genre de lignes de perspective de l'autre côté de la pièce. Pour que je puisse avoir de la fantaisie avec ma règle et mes points focaux. Ou je pourrais juste faire du globe oculaire ces angles et ensuite juste tomber quelques pieds de table. Je ne dessine pas de chaises, n' entrais pas dans les pieds des gens. Vous savez, qu'il y a encore, il y a encore une sorte de chiffres désincarnés à ce stade. Mais, mais ça commence à le remplir et tu commences à voir comme, oh oui, ce sont des gens dans un café assis dans des tables. Donc c'est notre croquis au crayon. 16. Ink de café: Maintenant, je vais examiner ça à la plume et on verra, on verra si je peux suivre mes propres règles ici et travailler de gauche à droite et ne pas faire trop de frottis. Mais, mais cette étape est vraiment assez simple, non ? Parce qu'il ne le fera pas. Pour une chose que tu m'as vu faire ça avant, vraiment, je suis juste que je suis en train de suivre les directives que j'ai déjà données. Si je suis en train de dessiner ça, si je commence à voir quelque chose qui a l'air un peu ou que j'ai un peu, un peu de regret. Je pense que je n'ai pas vraiment regardé ça de près la première fois, mais maintenant je peux vraiment le voir. Alors c'est le moment de ne pas tenir compte de ce que je n'ai pas crayon et de faire ces changements. Mais sinon, je mets un petit peu plus de détails comme si je tournais ces lignes et vers de petites poutres. Et je vais entrer et juste un peu plus soigneusement rendre ces lampes. Je n'ai évidemment pas eu à faire trop au crayon parce que je savais que j' allais revenir et épingler et passer un peu sur eux, mais il s'agit juste de vérifier leur taille et leur placement juste un peu comme je vais le long. Alors je vais aller de l'avant et finir de construire la pièce abord, puis on s'occuperade tous les gens, de tous les gens, on mettra le reste de ces lampes et on fera quelque chose avec les fenêtres aussi. Donc, je suis en train de vérifier les choses comme je vais, mais je bouge aussi rapidement. Je veux dire, c'est l'idée ici que c'est un croquis que vous pouvez faire en personne. Donc vous êtes assis dans le café, vous prenez une tasse de café et vous faites juste esquisser ce que vous voyez autour de vous. Donc ce n'est pas le genre de chose que vous allez travailler pour toujours et jamais. Et ce sera quelque chose que vous ferez dans le temps qu'il vous faudra pour vous asseoir là et boire votre café et manger votre sandwich. Alors ok, la partie supérieure de la pièce est construite. Et maintenant, je vais juste faire le tour. J' ai fait ces petites figurines au crayon, et j'ai fait les tables au crayon. Maintenant, une chose à propos de dessiner des gens de la vie, c'est bien sûr qu'ils vont se lever et partir. Ils vont partir, ils vont bouger. Ils vont pousser leurs chaises. Les serveurs vont marcher d'avant en arrière et le restaurant. Donc, l'important est que vous avez, vous vous êtes donné en quelque sorte en le faisant très vite et au crayon d'abord, vous avez, vous avez compris les paramètres de cette chose. Comme si tu comprenais comment ça marche. Et donc bien sûr, si quelqu'un se lève et part, vous pouvez toujours dessiner Je veux dire que vous avez une idée de l'endroit où ils étaient et comment ils se rapportent à la table à côté d'eux ou à la personne qu'ils sont assis à côté ou à l'autre caractéristiques architecturales autour d'eux. Ainsi, vous pouvez répondre à l'environnement changeant et commencer à ajouter des gens et réorganiser les choses un peu ou pas. C' est bon si quelqu'un est parti, vous pouvez juste Inc. dans la mesure où vous avez, vous savez, avec certains de ces chiffres. Donc je vais faire le tour et je fais tous les chiffres d'abord. Et c'est, vous savez, que j'ai dit au début comme si je vais suivre mes propres instructions pour travailler de gauche à droite ? Et je suis sûr que tu regardes ça et que tu penses qu'elle ne fait pas ça. Donc j'essaie de faire attention à rester loin de l'encre. Ça aide que je suis allé de haut en bas un peu pour qu'il ne salive pas. Mais l'autre chose est que je veux mettre les gens en position avant de dessiner dans leurs tables, parce que maintenant j'ai vraiment besoin que les tables soient correctes ? Alors maintenant, je vais, je vais regarder un peu plus attentivement ces tables et essayer de m' assurer que je suis vraiment tomber dans les pieds de table qui ont l'air précis. Maintenant que je vais ici, je ne mets pas de chaises. Je pense qu'on en a assez. J' aimerais que je pense que c'est assez bon pour suggérer ce qui se passe dans cette pièce. Et tu vas voir que je vais juste faire sauter les détails ici dans la partie inférieure du dessin et l'appeler bon. Vous pourriez bien sûr entrer dans d'autres choses. Vous pourriez entrer dans ces chaises, vous pourriez entrer dans ce qui est assis sur les tables parce que les gens ont tasses à café et des assiettes, leurs ordinateurs portables et il y a des trucs là-bas. Mais je pense qu'à cette taille dans un carnet de croquis, cela ne ferait qu'ajouter à la confusion comme celle-ci. Ça a l'air assez juste. Tout cela semble assez précis et vous avez une idée générale de l'endroit où nous sommes et de ce qui se passe ici. Et je veux simplifier les choses pour que je puisse vraiment faire quelque chose et ensuite continuer ma journée. Donc je vais, je vais garder ça très simple, mais vous allez voir dans une minute comment je pense que le je remplit juste le reste et que tout ça a du sens pour ce que c'est. Donc je vais juste continuer à vérifier mes angles ici et essayer de faire croire à ces gens qu'ils sont assis à ces tables et regardent quand j' entre au premier plan et regardent à quoi ressemblent ces pieds de table, ils sorte de sortir de la table qu'un peu d'angle. Donc je suggère juste un peu ça. Et ne vous inquiétez pas si vous êtes un peu loin, vous savez, comme s'il y avait une sorte d'écart à droite là où je ne l' ai pas fait, je n'ai pas assez rapproché les tables, mais je ne vais pas faire de bruit à ce sujet. C' est bon, c'est fait. J' ai passé à autre chose. Donc je vérifie tout, assurer que j'aime, tu sais, où toutes ces choses tombent et que tout s'alignera comme je veux qu'il s'alignera. Et maintenant ce que je vais faire, c'est venir avec le stylo et regarder vraiment ombres parce qu'il y a des opportunités vraiment intéressantes ici. Donc, je vais recommencer en haut et faire ces lampes qui sont noires. Donc je vais juste tomber dans le stylo à pinceau juste pour l'encre noire et regarder endroits où c'est la même chose que vous avez fait avec toutes les autres pièces. Comme où sont les côtés de l'ombre des choses ? Où sont ces coins plus sombres dans la pièce où je peux déposer un peu d'encre juste pour suggérer, suggère que c'est le coin sombre avec les fenêtres. Il y a toujours un côté plus sombre où il y a un peu d'ombre. Alors, je peux en avoir un peu ? En outre, au fait, il y a des photos sur ces murs et j'ai ignoré les images pour que tout ceci soit simple. Alors j'ai oublié ça. Je vais aller de l'avant et autour de la fenêtre, juste ajouter un peu d'accent. Et puis, je vais aller de l'avant et faire ces messages, sont ces poutres ou tout ce qu'ils sont à l'encre. Donc c'est juste un peu fait. D' accord. Donc c'est la pièce assez bien remplie. Et maintenant, je vais juste, d' une manière très lâche, très sommaire, je vais prendre mon stylo à encre et je vais juste ajouter le sens des ombres sous les tables. Comme tout ce qui est sous les tables est en fait assez sombre, y compris les gens aiment leurs jambes et leurs pieds et sous les chaises. Donc je n'ai toujours pas dessiné dans le reste de leurs corps comme je ne leur ai pas donné les jambes et je ne leur ai pas donné les pieds. Je suis juste en train de souffler ça en faisant tout sombre en dessous. Et regardez votre dessin ainsi que la scène et passez à travers et essayez de faire ce qui est logique pour le dessin à ce stade plus que la scène devant vous. 17. Aquarelle du café: Donc déjà je pense que nous avons un croquis vraiment cool et je serais heureux de le laisser comme ça. Tu sais, si j'en avais fini avec mon café et prêt à passer à autre chose, je pourrais y aller. Mais nous allons adopter la même approche incroyablement rationalisée et simple pour le peindre que nous avons prise pour le dessiner. Je mélange juste un peu d'oxyde rouge transparent avec un peu d'orange et un peu de rouge. Et je fais ce mur de briques de la manière la plus lâche possible. J' utilise mon petit stylo à pinceau parce que c'est une jolie petite peinture et j'ai besoin de travailler autour de ces fenêtres et d'autres choses. Donc j'utilise quelque chose qui est assez petit, mais j'essaie de le garder un peu humide pour que je puisse obtenir certaine variété dans la couleur pour qu'il ait ce sentiment de brique fanée. Maintenant, quand je commencerai à tirer ça, je ne m'approcherai pas trop de mon peuple. Je vais laisser un halo autour d'eux. Et laissant votre, votre, votre, la foule de gens avec une sorte de halo blanc autour d'eux, en quelque sorte les distingue et vous empêche également d'être trop occupé et détaillé avec la couleur. Alors n'ai pas l'impression que tu dois te mettre sur le dessus. Tu peux juste juste, encore une fois, c'est censé être super lâcher. Alors soyez desserrés à ce sujet. Je dessine ces autres petits morceaux de couleur pendant que j'ai une chance, pendant que le papier est encore mouillé, juste pour que j'aie ce genre de sensation de brique fanée. Mais cela ne doit pas être quelque chose de trop fantaisiste. Maintenant la lumière qui passe par ces fenêtres, il y a en fait un tas de couleurs différentes et un tas de choses différentes qui se passent avec les fenêtres. Et vous pouvez regarder par la fenêtre dans plus de brique au-delà. Je saute tout ça. Je tombe dans un peu de bleu. C' est un peu un cliché de dire qu' va y avoir du ciel bleu ou de la lumière bleue venant d'une fenêtre. Bien sûr, il n'y en a pas forcément. J' aurais pu aussi facilement utiliser un jaune juste là. Mais il se trouve que j'aime l'harmonie de ce bleu et de cette couleur rouge orange. Je veux dire, ils sont là, ils font un joli jumelage. J' ai décidé que ce seront les couleurs dominantes de ce tableau. J' ai laissé tomber un peu d'ocre jaune dans le plafond juste pour donner au plafond une sorte de couleur. Mais c'est vraiment comme ça, c'est tout ce dont nous avons vraiment besoin. Couleur dans la pièce elle-même. Maintenant, le truc que je pense que les gens sont de le garder vraiment simple. Donc j'utilise le même genre de terre transparente. Lisez cet oxyde rouge transparent, et je laisse tomber un peu sur la tête de tout le monde. Donc c'est un peu comme, vous savez, d'une façon, c'est comme si je présume, comme si tout le monde avait exactement le même teint de peau. Et je choisis toujours un ton de peau assez sombre parce que les aquarelles s'éclaircissent au fur et à mesure qu'elles vont. Et tu peux aller le chercher et le changer un peu avec certaines personnes. Et maintenant, je prends le même bleu que j'ai déjà utilisé et je le laisse tomber sur tout le monde chemise. Maintenant, vous pouvez sauter quelques personnes et leur donner des chemises blanches. Vous pouvez aussi mélanger une partie de cela, ce qui se passe en quelque sorte sur le papier ici, mélangeant un peu de bleu avec une partie de la couleur de l'oxyde rouge et vous obtiendrez un beau gris. Mais maintenant j'ai des gens et ils portent des vêtements. Ce serait facile de passer beaucoup de temps à dire, je vais donner à cette personne une chemise verte et je vais lui donner une chemise jaune. Mais je ne pense vraiment pas que ce soit nécessaire. Et je pense que quand on regarde l'image en général, n'est pas que ce n'est pas ce qui vous frappe comme la couleur que tout le monde porte. Je mets juste un peu de couleur sur le sol. C' est presque juste un peu d'eau sale. C' est comme un minuscule, c'est juste une petite couleur chaude avec un peu de celle de cette couleur de brique sur les murs. Et vraiment, c'est assez proche. Je pourrais revenir et assombrir quelques-unes de ces chemises. Je pourrais gâcher un peu les détails, mais je pense que la dernière chose que je vais faire, je vais juste faire un peu de retouche ici, mais je vais en fait le laisser sécher et laisser tomber quelques détails supplémentaires. Mais même ici, même en laissant ça comme ça, je pense que vous comprenez totalement ce que c'est et quel est le but du dessin. Mais maintenant que c'est sec, je veux juste voir si je peux donner quelques détails sans me rendre trop fou. Alors je reviens avec mon encre. Et certains de ces gens regardaient le dos de leur tête. Donc je leur donne juste une sorte de blobs noirs pour suggérer des cheveux pour rendre évident que certaines personnes sont confrontées est, mais certaines personnes regardaient derrière leur tête. Je ne suis certainement pas intéressé à entrer dans les détails comme la coiffure de quelqu'un ou qu'ils portent des lunettes ou quelque chose comme ça. Je pense que nous sommes juste trop c'est trop rapide et simple un dessin pour cela, mais je peux faire quelques chemises de personnes, noir au lieu de la couleur bleue. Si je laissais quelques blancs, alors il y aurait encore plus de sens de la variété. Mais, et je pense que si vous essayez d'obtenir trop détaillé avec les gens à ce stade, vous perdez juste l'esprit de toute la chose, ce qui est à propos est juste très rapidement capturer comme ceci est le café où j'ai pris mon petit déjeuner tous matin. Et vous voulez juste une idée de ça et peut-être que vous voulez vous écrire quelques petites notes ou une petite entrée de journal ici. Et, et c'est vraiment ça. Vous avez capturé une scène très compliquée et vous l'avez fait très vite. Je sais que c'est le genre de vu que beaucoup de gens ne veulent même pas aborder. Ils n'ont même pas la moindre idée par où commencer. Mais je pense que vous pouvez voir comment si vous simplement vraiment simplifier cela et juste se concentrer sur ce qui est important et passer à travers un peu rapidement que vous savez, vous ne pouvez vraiment pas créer quelque chose qui est très cool et capture tout ce tout, tout ce foule compliquée de gens tout à la fois. Il suffit de toucher un petit peu avec les pieds de la table, mais c'est à peu près tout. Je pense qu'on en a fini avec celle-là. 18. Révision et réflexions finales: En terminant, je veux juste passer en revue quelques choses et vous montrer quelques choses dans mon carnet de croquis. Tout d'abord, en revenant à cette image, je veux juste vous rappeler que vous pouvez y entrer avec un peu de texture et vraiment s'amuser petits gribouillis avec un crayon de couleur. Faites quelques lavages amusants vraiment légers avec l'aquarelle. Vous pouvez utiliser beaucoup de matériaux différents et différents styles pour faire passer votre idée. Voici un autre exemple de ce même appartement au Portugal. Vous reconnaîtrez peut-être que les grands volets sur les fenêtres. Mais c'est juste une petite vignette. Tu sais, c'est vraiment juste regarder dans un coin, mais j'utilise toujours ces mêmes principes. J' ai encore quelques lignes de perspective là et je les utilise pour m'aider à me guider et à aider à regrouper tous ces éléments. Donc, même si je ne fais pas une pièce complète, le même genre d'idées s'applique toujours. C' est un appartement où j'ai séjourné, en France et, vous savez, vous pouvez reconnaître comment je viens de monter la pièce. Et une fois que j'ai eu ça, je sais où vont tous ces autres éléments. Et même pour les choses qui ne sont pas Square contre le mur comme ces chaises courbes. Je peux les aligner par rapport à d'autres choses dans la pièce et le rapprocher. Et c'est ce qui le rend vraiment financé, capturer quelque chose comme ça et juste le faire très rapidement et avoir un peu de mémoire de cet endroit où vous êtes resté. C' est vraiment l'un de mes favoris. C' est un autre appartement que j'ai loué une fois. Et nous avons les mêmes principes à l'œuvre en ce qui concerne toutes les lignes de perspective et beaucoup de choses dans la pièce suivent à peu près ces lignes, ces images et la console ici. Mais certaines choses ne le font pas. Comme si j'avais cette table ronde et que je devais trouver comment jouer des chaises autour d'elle. Une autre table ronde ici, cette chaise au premier plan. Donc, devenir bon pour les obtenir plus ou moins grands éléments, pas vrai ? Ça me donne beaucoup de place pour jouer. Et vous apportez beaucoup de textures différentes ici avec un crayon et un marqueur. Il se passe beaucoup de choses avec ces photos. Je les ai gardés en liberté, mais j'ai fait quelques petites choses en griffonnant en lui, je pense juste que c'est amusant de mettre ces marques. Donc, j'aime la capacité de commencer avec le cadre de base d'une pièce et puis juste vraiment un peu devenir fou avec quels éléments de conception je veux, je veux vraiment jouer avec. Et je voulais te montrer ce dernier parce que j'en ai parlé un peu en classe. Tu sais, parfois quelque chose dans la pièce est en fait éteint et tu ferais mieux de le rendre conforme aux règles de la perspective. Dans ce cas, ce miroir était suspendu au mur en quelque sorte à un angle parce qu'il était sur des fils et il a juste accroché. Donc c'est dans un angle bizarre. Et au début, j'ai pensé que je devrais être fidèle à cela. Mais après, vous pouvez voir comment ça a l'air un peu faux, non ? Parce que cette ligne va de cette façon et vous voulez que cette ligne aille aussi bien dans cette direction. Donc j'aurais aimé juste redresser ce miroir hors de mon esprit plutôt que de l'avoir juste il semble juste que quelque chose n'est pas tout à fait correct et ce n'est pas si évident que c'est à cause de la façon dont il pend en avant du mur. Mais de toute façon, c'est un autre exemple d' une petite vignette où nous ne faisons même pas toute cette pièce. Mais en comprenant la perspective ici, vous avez un sens de la profondeur et vous avez l'impression que vous êtes dans une pièce. Et puis vous avez aussi quelque chose de assez ferme avec lequel vous pouvez commencer à aligner ces éléments, et c'est ce qui vous permet de mettre tout le reste en place. Ok, je pense que c'est tout. J' espère que tu t'es amusé et que cette classe t'a enthousiasmé à l'idée de dessiner des intérieurs. Veuillez poster vos questions ou commentaires. Je serai sûr d'entrer et de répondre. Et aussi, j'enseigne beaucoup d'autres cours, fois sur l'écriture et sur l'art. Alors jetez un oeil à ceux-ci et s'il vous plaît ne restez pas en contact. Tu sais, j'ai un site web. J' envoie une lettre d'information. Je suis sur Instagram et d'autres médias sociaux et j'adorerais entendre parler de vous. Merci beaucoup.