Nature morte de la vie réelle : en une seule ligne !

1. Introduction: Bonjour, je suis Amy Stewart. Je suis écrivain et artiste. Je prends toujours mon carnet de croquis avec moi quand je voyage ou même juste quand je suis dehors et à propos de mon quartier. Et généralement ce que je dessine, ce sont des scènes de rue, des paysages, des gens, de l'architecture. Mais parfois, je suis tombé sur une nature morte. Maintenant, je ne parle pas ici d'une installation de nature morte classique dans un studio d'artiste. Ce dont je parle est juste un arrangement intéressant d'objets dans la vie quotidienne, comme un vase et des salières et poivrières sur la table dans un café. Ces petites vies mortes sont partout quand vous apprenez à commencer à chercher forum. Et la grande chose à propos d'une nature morte. Et je pense que c'est la raison pour laquelle ils sont des sujets si populaires pour les artistes est qu'une nature morte. Laissez-vous faire un peu de tout. Travail de ligne intéressant, couleurs vives, compositions dynamiques et juste vous finissez avec, vous pouvez obtenir des contrastes vraiment forts entre les formes, couleurs, les valeurs, et vous savez, une nature morte peut aussi raconter une histoire sur le lieu vous avez visité, sur votre vie quotidienne, sur le changement des saisons. Donc, dans cette classe, nous allons dessiner un arrangement simple sur une table dans un restaurant, fait avec juste une épingle à dessin et un peu d'aquarelle, des fournitures vraiment simples. Mais nous allons adopter une approche inhabituelle à cet égard. On va dessiner toute la scène avec une seule ligne, sans jamais lever notre stylo du papier. Ce que cela fait, c'est qu'il donne une qualité dessinée à la main vraiment distinctive aux lignes. Parce que vous ne pouvez jamais soulever votre stylo et le reposer avec beaucoup d'élan ou de mouvement qui en fait un excellent exercice pour les artistes débutants. Mais, vous savez, c'est aussi très utile si vous êtes un artiste plus expérimenté et que vous avez l'impression d'être coincé dans un RET. Donc, cela, combiné avec une approche vraiment lâche et éclaboussures de l'aquarelle, va certainement changer les choses pour vous. Je vais aussi vous montrer exactement comment je fais cela dans mes voyages, carnets de croquis où j'ajoute un peu d'écriture tout autour l'œuvre pour enregistrer mes souvenirs de l'endroit et de ce que je faisais là-bas. Donc, il y a juste une façon vraiment amusante, rapide et détendue de capturer le moment et de travailler un peu sur vos compétences artistiques. Bon, allons-y. 2. Projet et fournitures: Pour le projet de ce cours, je vais vous donner ma photo à partir de laquelle travailler. Mais n'hésitez pas à trouver votre propre vie réelle, la nature morte. Partout autour de vous peut être une petite collection d'objets sur votre table de chevet dans un restaurant, sur une étagère, sur le porche avant de votre voisin, toute petite collection d'objets est considérée comme une nature morte. Mais quoi que vous décidiez de dessiner, j'espère que vous serez posté dans la zone du projet pour que je puisse le voir. Et bien sûr, si vous avez des questions ou des commentaires, mettez-les aussi et je répondrai. Maintenant, pour les fournitures, il peut y avoir vraiment simple dans cette classe. C' est tout ce dont vous aurez besoin. Vous allez avoir besoin de papier et s'il vous plaît assurez-vous qu'il est écrit pour l'aquarelle. Donc ça pourrait être un bloc d'aquarelle comme celui-ci. Ça pourrait être un carnet de croquis à l'aquarelle comme celui-ci, mais assurez-vous qu'il est écrit de l'aquarelle dessus, car nous allons vraiment mettre beaucoup d'eau vers le bas. Donc, comme le papier de médias mixtes va se boucler un peu si vous, si vous l'utilisez. Si bon papier aquarelle, un crayon et une gomme. Et je vais utiliser une règle juste un peu. Pas totalement nécessaire. Un jeux d'aquarelle de base. Je vais utiliser ma palette de voyages fidèle et je vais vous donner une liste de quelques couleurs, mais nous n'avons même pas vraiment besoin d'autant de couleurs. Je ne vais utiliser qu'un pinceau et c'est assez gros. Ceci est un pinceau rond numéro 10. Honnêtement, probablement n'importe quel type de pinceau aquarelle que vous avez fonctionnerait très bien. Et puis juste un stylo à dessin. J' utilise un pigment imperméable 08 et il y a beaucoup de marques différentes qui les fabriquent. Celui-ci est chez Micron, celui-ci est un Copic, et voici le Faber Castell Pitt Artist Pen. Chaque magasin de fournitures d'art les vend. Ils sont très peu coûteux. Assurez-vous qu'ils sont imperméables, mais ils sont presque tous, ils diront imperméables ou permanents sur eux et obtenir un bon épais. Donc j'utilise un huit, quelque chose, quelque chose d'audacieux, je pense que ce serait vraiment bon pour ce cours. Et c'est tout. C'est tout ce dont nous avons besoin. Alors allons-y. 3. Ébauche au crayon: Si vous êtes assis dans un café et dessinez, vous ne serez pas en mesure d'imprimer une image et de dessiner une grille dessus. Tu vas tirer de la vie. Mais le fait est que beaucoup d'artistes ont une grille dans leur esprit. Même quand ils tirent de la vie. Ils sont en train de trouver ce qui est au centre horizontalement, ce qui est au centre verticalement, ce qui est juste au milieu. Et ils font ça même s'ils n'en parlent pas. Donc on va commencer par quelque chose comme ça et on va faire un dessin au crayon. Et je veux que vous remarquiez comme je fais le dessin au crayon, ça parce que nous avons le luxe d'une photographie. Je regarde vraiment comme, où est-ce que ces choses sont arrivées ? Je vais commencer par le bord et je vais commencer par la table. Et je vais regarder comme, où commence cette table par rapport à cette ligne horizontale ? Où ont commencé les parties inférieures de la table ? Donc comme ça, ça, et ça va être important pour moi. Ça, et c'est comme où sont ces lignes ? Et cela, et en établissant où se trouve la table, il est tellement plus facile de placer ces objets sur la table. Donc, quand vous dessinez de la vie, c'est une suggestion est de commencer par obtenir le, le mobilier ou l'arrière-plan ou quoi que ce soit. Obtenez cela en premier, puis placez tous les objets à l'intérieur. Maintenant quelque chose d'autre est que si vous dessinez de la vie, vous ne pourriez pas nécessairement commencer avec un dessin au crayon du tout. Vous pourriez aller directement à épingler. Et si les choses finissent un peu bizarre ou qu'il y a quelque chose que vous aimeriez pouvoir effacer, mais vous ne pouvez pas l'effacer parce que vous avez commencé et épinglé. Autrement dit, le but est d'être juste frais, spontané et lâche et juste, tu sais, juste aller avec. Donc, c'est bon. D'accord, donc j'ai fait une grille qui correspond à ma photo. Et cela me permet de commencer à dessiner. Donc je sais que la table commence ici et va à ici, puis va à ici. Maintenant, un autre truc cool. Si vous êtes, si, si cela vous rend un peu nerveux pour dessiner des lignes droites et autre petit truc amusant est de juste mettre un peu de traces de points et, et juste connecter ces points. Donc c'est une façon d'obtenir une ligne droite. Et je sais que de l'autre côté de la table, ça commence ici et ça va ici. Je peux aussi vérifier les angles avec mon crayon. Et encore une fois, si c'était dans la vraie vie, je mettrais ce crayon à la table et j'essaierais de trouver cet angle. Mais on travaille à partir d'une photo, donc je n'ai pas ça. Et il y a la partie inférieure du bord de la table juste là. Ok, donc maintenant que les tables sont en place, je peux commencer à réparer les choses par rapport à l'endroit où se trouve la table. Encore une fois, voici le centre et donc ce qu'il y a dans le centre ? Eh bien, les poivrières en quelque sorte au centre ici. Ce vase est tout le chemin. Ce petit panier de bâtonnets de pain est tout le chemin par ici. Donc, connaître ces relations peut vraiment aider. Mais je vais aller de l'avant et commencer par le vase. Heureusement, la partie la plus étroite du vase se trouve juste sur cette ligne centrale. Donc ça me donne quelque chose à faire. C' est une sorte de fusées éclairantes, ne descend pas jusqu'au bord de la table, mais en quelque sorte près. Il est là. Il y a les côtés, quelque chose comme ça. Alors c'est le vase. Je vais revenir aux fleurs dans une minute. Et quant au salière, il est en dessous de la ligne de la table. Donc, comme si c'était la table et le salière et ça sort au bord de la table par ici. Donc je suis juste en quelque sorte, vous savez, à regarder la mesure, alors ok. Sous le tableau. C' est quelque chose comme ça. Au fond. Je sais que c'est comme si c'était le fond du vase et il y avait le fond du salière. La relation entre ces deux-là qui m'aide à comprendre ça. Bien. Alors maintenant, je peux un peu mettre ça sur. Et je peux avoir ça ici. sorte de faire de cet angle un petit tour quand vous dessinez un objet comme celui-ci qui a peut-être un angle drôle à lui ou quelques courbes est que vous pouvez mettre une ligne juste au centre de celui-ci. Et vous pouvez toujours utiliser une règle en T carré, Certainement quand vous travaillez à la maison de toute façon, je suis sûr que vous n'allez pas voyager avec une de ces règles, mais vous pourriez utiliser ça juste pour être sûr. Et puis vous pouvez comparer un côté à l'autre. Alors maintenant, je peux regarder et y aller, OK. Est-ce que ce côté ressemble à ce côté ? Donc mettre cette ligne au centre, c'est incroyable à quel point ça aide. Je pense que je vais rendre ça un peu plus grand juste devant lui. Très bien, c'est à peu près où c'est. Et puis le poivrier est un peu plus bas parce qu'il est plus proche de nous. Le fait qu'il soit plus proche de nous signifie aussi qu'il est toujours aussi légèrement plus grand que le salière. Nous ne trouverons peut-être pas ça parfait. Et c'est bon. Je veux dire, c'est certainement pour ça que nous utilisons un crayon est pour qu'on puisse effacer, mais aussi ne passe pas le reste de ta vie à essayer de rendre ces objets parfaitement parfaits. Toute l'idée derrière ce style de dessin est d'être rapide, libre et spontané. Et on dirait que tu étais là et ça va regarder dans le moment. Et ça va sembler délibérément imparfait comme si je le forçais, vous forçant à être un peu imparfait. Nous sommes doués avec le style que nous allons utiliser. Donc ces deux objets touchent ce salière et poivrière. Je ne les ai pas tout à fait chevaucher autant qu'ils le font sur la photo, mais c'est assez proche et vous regarderiez où est le fond de celui-ci ? Où est le fond de celui-ci ? Où est le haut de celui-là porte le haut de celui-ci. quelque sorte, mon processus de pensée est que je les assemble. Maintenant que j'ai le poivrier. Maintenant, je peux mettre ce panier et le bord du panier commence ici. Où ça finit ? Ça finit, ooh, tu sais quoi, j'ai oublié de mettre dans le coin de cette table. Je vais aller de l'avant et mettre ça maintenant. C' est vraiment important et utile. Et je me hâte d'y aller, je viens de l'oublier. Donc c'est vraiment utile d'avoir ça là-dedans, ok ? Parce que la raison qui est utile est que ce panier à pain, il commence ici, presque exactement au centre. Et ça va juste ici, qui est à peu près où se trouve le coin de cette table. C' est donc un côté et l'autre est juste au coin de la table. Et maintenant, laissez-moi voir si je peux juste avoir cette petite courbe qui est à peu près juste. Assez près. Maintenant, je vais faire tomber ce côté. Je vérifie cet angle par rapport à l'angle de l'image. Et le fond commence ici, sur le poivrier. Et il est aussi incurvé. Rappelez-vous que si vous dessinez, vous savez, autour d'un élément assis sur une table comme celle-ci, le fond est également arrondi. Ce serait une erreur de faire cet appartement. Il y a une courbe dedans, comme ça a une courbe dedans. D' accord. Ils sont donc à peu près au bon endroit. Et je n'ai pas vraiment besoin de tracer les lignes ici. Je vais les mettre très lâchement, mais je peux le faire à la plume. Je ne sais pas vraiment, ce n'est pas super important. J' aime vraiment cette petite poignée. Je vais donc prendre une seconde et essayer d'arranger ce truc. Ce ne sera probablement pas parfait, mais quelque chose comme ça, c'est quelque chose comme ça. Et puis il y a un autre petit peu comment ça marche ? Une autre petite poignée de ce côté. J'aime ça. Alors je suis content d'avoir pris une seconde pour le mettre. D' autres choses qui se passent ici avec ce petit panier, c'est qu'il y a une serviette là-dedans. Donc je mets juste quelques lignes pour suggérer la serviette et les bâtonnets de pain. Je suis juste en train de dessiner. Je suis en quelque sorte regarder, l' angle et aussi regarder comme à quelle hauteur. Mais je ne m'inquiète pas des lignes droites parfaites ou quoi que ce soit parce que je peux faire tout ça avec un stylo. Il s'agit plus d'un placement que de toute autre chose. Une autre chose cool à propos de dessiner les bâtonnets de pain avec un crayon est qu'il est vraiment un bon rappel qu'ils sont en fait en face de ces autres détails dans le panier. Donc je vais devoir me rappeler de faire les lignes de bâton de pain sur le dessus et pas, pas avoir toutes ces lignes montrant à travers comme elles sont juste ici. Ceux à l'avant montrent à travers, mais ceux à l'arrière, les bâtonnets de pain le couvrent. D' accord, donc ils sont plus ou moins au bon endroit. Et quant à ce vase, je ne vais pas dessiner les fleurs en ce moment. Je vais dessiner des petits contenants pour que les fleurs entrent. Tu vois ce que je veux dire par là ? C' est presque comme si c'était de petites enveloppes pour les fleurs. Parce que je peux faire tout ça à la plume. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, si je me cris ça dans la vraie vie, je n'aurais peut-être pas le temps, je n'aurais peut-être pas le temps de faire ce genre de dessin au crayon, auquel cas, j'irais tout droit à épingler. Mais tant que j'ai le temps et c'est bon pour nous quand on s'entraîne. Je vais faire les deux de même avec les feuilles. Je suis juste, je ne suis pas trop inquiet d'obtenir ces feuilles exactement comme il se doit. Je vois trois grandes feuilles que je veux inclure. Il y a celui-là, celui-là, il y a celui-là. Ce sont ceux qui sont les plus importants. Oh, et il y a une grosse fleur juste devant que j'ai failli oublier. C' est une farine très importante. Donc, je veux être sûr et faire entrer ça. Et les tiges. Je ne m'inquiète pas de l'arrière-plan. Je ne vais rien faire avec les antécédents. Alors maintenant, je vais juste regarder très vite. Y a-t-il autre chose que je veux m'assurer d'avoir droit dans le dessin de la broche comme s'il y avait un fond de verre lourd sur ces salières et poivrières ? Je veux m'assurer que je remarque que tout va bien ici. Je pense que je suis prêt à continuer et à dessiner ça au stylo. 4. Dessin à l'encre: En me donnant le défi de dessiner cela entièrement avec une seule ligne. Je garantis que les dessins vont avoir l'air d'une certaine façon. Il va avoir un style de main libre très lâche à elle qui est juste inhérent à cette pratique. Si vous vous forcez à tout faire avec une ligne continue, vous allez avoir beaucoup de genre de lignes intéressantes et bizarres en conséquence. Et c'est ce que j'apprécie vraiment dans cette approche, est qu'elle vous oblige vraiment à changer votre style et à faire quelque chose de différent. Et c'est pour ça que je pense que c'est une bonne chose à faire si tu es un peu dans une ornière. Mais c'est aussi une très bonne chose à faire si vous êtes un débutant. Parce que ça vous amène vraiment à penser comme, comment ces lignes fonctionnent-elles et comment se rapportent-elles les unes aux autres ? Si tu ramasses ton stylo quelques fois, tu n'auras pas d'ennuis. Ça ne veut pas dire que tu l'as mal fait. Vas-y, fais-le. Tu dois le faire. Mais salut, juste pour une fois et juste pour, juste pour le plaisir, essayer de découvrir ce que c'est de faire ça avec une seule ligne. C' est presque un processus méditatif. Maintenant, je veux faire attention à ne pas dessiner sur les bâtonnets de pain ici parce que les bâtonnets de pain sont au-dessus du panier. Comme je l'ai dit, c'est un élément important, c'est un élément important ici. Il y a un petit bar au fond du panier et je veux le mettre. Maintenant. Je vais monter chacun de ces bars et redescendre, ce que je n'ai pas le choix de faire. Si je dois faire ça comme une ligne continue, je dois juste monter et descendre. Je vais également vous dire qu'à la fin, quand nous aurons fini avec cela, je reviendrai et ajouterai toutes les petites lignes aléatoires que je pense avoir été laissées de côté. Alors n'ai pas l'impression que tu n'auras aucune chance de revenir et de faire des ajustements ici. Ceci est vraiment conçu pour être juste une technique de relax très amusant et pas tout ce qui doit être que vous devez adhérer à super rigidement. Il est conçu pour être juste une agréable façon de dessiner, pour un peu vous détendre. Vous donner peut-être une nouvelle façon de penser au dessin. Maintenant, je vais aller de l'avant et faire cette pile de pain maintenant. Donc ça me laisse mettre la serviette dans tant que je suis ici comme si ça faisait partie de ce qui se passe, c'est quand tu regardes où sont ces lignes ? Vous avez tendance à suivre ces petites racines pour faire ces choses. Maintenant, j'ai ce bâton de pain dedans. Encore une fois, c'est parce que le bâton de pain doit être devant cette partie arrière du panier que je pense vraiment à ça. Donc il y a cette petite boucle. Mais maintenant, je vais redescendre. Je vais chercher les bars qui sont à l'arrière. Il y en a un autre. Et je vais suivre ça. Vous finissez avec un peu de lignes lourdes si vous allez et vient un tas, ce qui est très bien. Ok, donc maintenant je vais faire ces autres bâtonnets de pain et je vais être un peu plus prudent sur les formes que je fais. Plus prudent que moi. Et le dessin au crayon. La raison pour laquelle j'y retourne, c'est parce que je dois passer à la suivante. Donc c'est une de ces situations où vous pouvez juste prendre votre stylo si vous pensez, Wow, c'est fou. Je suis un peu coincé. Je suis dans un endroit bizarre. Essayez juste de réfléchir, réfléchissez bien aux bâtonnets de pain devant cette partie arrière du panier. Je pense que ça a l'air bien. Bon, maintenant je dois retourner à mon vase. Oh mon Dieu. Je vais descendre ici. Comme une souris dans un labyrinthe, trouver comment sortir, comment sortir de là où je l'ai eu. D' accord. Non, je suis dans mon vase. C' est plutôt bien. Tu as fait ça. J' ai un petit sens de la ligne juste là. Je dois faire le reste de la table. Et il y a plus de la table de l'autre côté que je n'ai pas encore fait. Mais maintenant, c'est là que j'ai fait une petite erreur. J' aimerais mettre cette feuille sur le vase. Donc la base semble être devant cette feuille, ce qui n'est pas le cas. Mais je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet. Et il s'agit d'esquisser pour la vie moyenne et d'être spontané. Et c'est le genre de choses qui se produisent quand on est spontané. Bon, maintenant que je fais ces fleurs pour de vrai, je fais vraiment attention à tout ça comme il y a toutes ces petites feuilles autour des rangs. Donc je les regarde vraiment. Et je regarde les formes de ces pétales. Où sont-ils venus ? Lesquels se chevauchent ? Lesquelles autres ? Les petites formes bizarres qu'ils font. Je veux dire, je veux qu'ils aient l'air un peu bizarres. Et pour correspondre à ça, nous dessinons, nous allons bien. Je vais dessiner autour du bord de cette rose et je la regarde vraiment. Je regarde la forme de ces pétales. Et puis je vais commencer à entrer et voir où je peux voir l'intérieur de certains de ces pétales. Et je travaille juste vers le centre. Il serait très facile de dessiner une petite spirale super rapide et de l'appeler fait. Et j'essaie de regarder ce que je vois ici. D' accord, eh bien, je suis arrivé au centre, mais devine quoi ? Maintenant, je dois repartir. Et je peux retirer un petit raccourci. J' espère que vous comprenez ce que je veux dire en revenant, j'essaie de faire une ligne continue. Donc je dois quitter le centre que Rose et moi pouvons laisser, par tous les moyens nécessaires. Je vais aller de l'avant et chercher les tiges qui sont dans l'eau. Tant que je suis là. Le vase est clair pour que nous puissions montrer ces tiges. Et puis je vais venir autour de cette feuille. Et je vais venir ici à cette fleur. Et encore une fois, j'aime ces petits, vraiment le regarder très attentivement, ces petites feuilles qui décollent autour du bord des rangées. Et je le regarde, ces pétales et comme vraiment quelle est la forme que je vois ces pétales faire ? Il y en a un autre qui sort de ce côté ici. Et puis je redescends la tige. Et par ici, et je vais remonter cette tige. Plus de ces petites feuilles. Je crois qu'il y en a un sur le côté. Il y en a un gros, juste là. Je connais mes mains dans le chemin un peu ici. Portez avec moi et je sortirai de cette zone. Tu pourras voir, je fais juste le contour autour du bord supérieur de ça. Pas vraiment inquiétant, pas vraiment de retour à Luke et de trop s'inquiéter si j'ai des choses un peu au mauvais endroit. Je veux dire, honnêtement, quel est le but en ce moment ? D' accord. Cette tige est faite. Et puis il y a juste le petit bourgeon. Donc je vais monter ici et il y a beaucoup de petites feuilles vertes autour. Très jolie comme ça. Et vous ne pouvez pas vraiment voir beaucoup de pétales. Donc je vais juste faire un peu le fermer juste là. Une chose que je veux vous rappeler à ce stade est l'une des raisons pour lesquelles j'utilise un stylo à dessin très simple comme celui-ci, et pas un stylo plume ou rien avec de l'encre liquide dedans, mais je n'ai pas à m'inquiéter de l'encre. Il serait très difficile de faire ce genre d' exercice continu en ligne et d'avoir à travailler de gauche à droite. Donc ma main ne s'assoit jamais sur de l'encre mouillée. Tu vois, je dois trouver l'arrière-plan de cette table. Je ne veux pas tirer à travers mes bâtonnets de pain, alors je vais venir juste chercher le reste de cette table. Et c'est comme comment j'en ai la chance ? Il y a vraiment une sorte de petit jeu idiot, mais c'est amusant. D'accord ? Et maintenant, je dois mettre l'autre côté de la table. Et c'est là. Il y a tout ce qui est fait en une seule ligne. Maintenant, nous allons laisser ça sécher juste une seconde et ensuite nous allons l'effacer et voir s'il y a d'autres petites lignes que nous voulons ajouter ou des choses que nous voulons changer avant de peindre. 5. Examen du dessin à l'encre: D' accord. Comme je l'ai dit, vous n'avez pas vraiment besoin de beaucoup de temps de séchage avec ces épingles à dessin, mais ça ne fait pas de mal de lui donner justice en second lieu pour s'assurer que vous ne tachez rien. C' est ce que j'ai fait. Et maintenant, je vais effacer mes lignes de crayon. Une chose si vous faites un croquis au crayon, bien sûr, est de faire votre croquis au crayon vraiment, vraiment léger. Le mien est plus sombre parce que je voulais vraiment venir à la caméra pour que vous puissiez le voir. Mais normalement, je ferais un crayon. Si je fais un croquis au crayon, ça va être super léger pour que je n'ai pas à travailler si dur pour l'effacer. Mais dès que j'ai fait effacer ce crayon, je suis vraiment, vous savez, je suis vraiment content de la façon dont ce dessin jambes. Ça a l'air un peu bizarre. C' est tout à fait le point d'un dessin continu, mais je pense que c'est un peu merveilleux. Donc quelques choses que je peux voir tout de suite de la chauve-souris que je veux ajouter que je n'ai pas attrapé ou tout simplement ne pensais pas faire est une petite ligne vers le bas ces feuilles. Juste pour montrer que leurs feuilles à l'intérieur du poivrier. Je vais juste faire un tunnel de petits points. La, évidemment la couleur va dire aux gens lequel est le sel et lequel est le poivre. Donc ce n'est pas tout à fait nécessaire. Juste un peu comme ce petit détail supplémentaire. Et ça brise en quelque sorte le sentiment d'être une seule ligne pour avoir un tas de petits points comme ça. Vous pouvez également voir si vous voulez juste assombrir le dessous de certaines de ces choses où une chose ou quelque chose touche la table. Je pourrais ajouter quelques petits trous dans le haut de ce shaker. C' est un petit salière de forme bizarre, mais c'est bon. Je vais colorer ça dans un peu de couleur à la fin de ça, couleur, celle-là en. Vous pourriez, si vous vouliez vraiment aller en ville ici, vous pourriez décider que vous voulez vraiment colorer tout ça. Faites-les beaucoup. Maintenant que je le fais, je ne peux pas résister. Alors je vais aller de l'avant et le faire. Je vais juste les colorer et leur faire des lignes noires plus épaisses qu'elles ne l'étaient. Ce n'est pas tout à fait nécessaire, mais nous sommes là. Vas-y et fais-le. Je pense que cela ajoute une belle variété à cela. Donc d'autres petits détails comme ça que tu veux arranger ? Super. Fais ça maintenant. Mais je pense qu'on est prêts à faire de la peinture. 6. Passage aquarelle en premier passage à l'aquarelle: Je vais être très lâche et éclaboussures avec mes couleurs de peinture. Et je vous encourage à faire la même chose. Mais pour ce faire, nous devons être un peu stratégiques parce que vous devez laisser temps de sécher une chose avant de passer à la prochaine chose. Alors je vais commencer par les roses. Et voici, c'est un nouveau gamboge. Vous pourriez aussi avoir juste un autre jaune orangé chaud. Peut-être que tu as de la quinacridone, or, quelque chose comme ça. Et je vais commencer par éclabousser dans ce jaune. La seule chose que je veux faire, c'est que je veux faire attention à ne pas entrer dans mes feuilles vertes. C' est important. Je veux laisser les feuilles vertes pour pouvoir revenir les peindre. Mais je veux mettre beaucoup d'eau vers le bas et vous remarquez que je suis colorier juste sur les lignes sont parfois je ne suis pas colorier jusqu'aux deux à l'intérieur des lignes. Donc c'est délibéré. Je veux que ça ressemble à un peu à éclaboussures. Et puis je vais juste prendre mon orange et je vais la déposer et la laisser bouger. Donc, cela va lui donner une certaine variété et un certain sens de la lumière et de l'obscurité. Vous pouvez aussi voir que les petites taches de peinture volent un peu partout et c'est génial. J' adore ça. C' est tout à fait le regard que je vais chercher. Très lâche, très abstrait. Ne remplissez pas les fleurs tout le chemin, mais ne les empêchez pas de ne pas empêcher la peinture de s'écouler sur le bord de ce que vous avez dessiné, laissez un peu des deux choses arriver. Je pense que ça a l'air vraiment cool. Je vais juste laisser ça comme ça en sachant que je peux toujours revenir et ajouter plus ou changer si je veux. D' accord. Alors pendant que ça sèche, je ne veux rien faire sur les feuilles en ce moment parce que je veux laisser ça sécher pendant que ça se passe. Je veux entrer dans ces bâtonnets de pain ici. Donc pour les bâtonnets de pain, je vais utiliser le jaune de Naples. Si vous avez Buff Titanium, cela pourrait être utile, vous pouvez mélanger dans un peu d'ocre jaune ou sienne brute ou d'oxyde rouge transparent pour obtenir plus de tons chauds et chauds. Mais commençons par ça. Donc c'est le jaune de Naples. Je vais le laisser couler ici le long de ce bâton de pain. Je veux que ce soit un peu bizarre. Je sais que je vais tomber dans des couleurs plus sombres pour suggérer que c'est un bon cuit au four avec cette couleur grillée dorée incomparable. Donc je vais chercher de l'oxyde rouge transparent ou de la terre rouge transparente et le déposer. Encore une fois, quelque chose comme une sienne crue pourrait être bon ici. Ou juste un brun. N' importe quelle sorte de ton brun que vous avez. Et je le laisse juste, je suis juste un peu en train de le calmer doucement sur les côtés de ces choses et de ne pas le mettre partout, mais très délibérément pas le mettre partout. Peut-être un peu d'ocre jaune. C' est une belle couleur dorée chaude qui peut aussi suggérer une sorte de chose qui a été un peu grillé. Ça a l'air plutôt bien. Si vous pensez que vous êtes allé trop loin, vous pouvez toujours ramasser un peu avec une brosse sèche. Je ne veux pas le surmenage. Je veux qu'il ressemble à ceci a été juste éclaboussé, donc je ne voudrais pas vraiment aller trop loin dans ramasser la couleur et la remettre à nouveau. Mais tu peux faire de petits ajustements comme ça. Et encore une fois, il y a des zones blanches ici où je n'ai pas tout compris. Et je veux que je le veuille comme si j'avais une sorte de claquer cette couleur sur laquelle j'ai fait. D' accord. Ces deux choses doivent sécher avant que je puisse faire d'autres choses. Alors je vais aller de l'avant et mettre la table à l'intérieur. Donc, pour la table, j'ai encore mon oxyde rouge transparent, comme une sienne brûlée, un peu de brun foncé serait bien ici. Peut-être mélanger un peu d'une couleur rougeâtre dedans. Maintenant, je mélange dans une tente neutre Daniel Smith, qui va la pousser vers un brun plus foncé et juste aller et venir avec ça. Donc je veux que ce côté de la table soit la partie la plus sombre parce qu'il est un peu dans l'ombre. Et vous remarquez qu'il y a une petite bande de lumière le long de la jante. Et puis aussi, il est beaucoup plus léger ici au premier plan et beaucoup plus sombre ici en arrière-plan. Je ne vais pas laisser cette zone plus légère complètement, complètement blanche parce que je ne pense pas qu'elle liserait tout à fait bien. Je ne pense pas que ce soit tout à fait clair ce qui se passe. Mais voyons juste. Donc je vais travailler dans un ocre jaune juste pour le changer un peu, le rendre plus léger. Et puis je vais juste entrer. Je vais rester loin du bord. Je vais juste entrer avec de l'eau pure pour la partie qui est plus à l'ombre et ensuite voir ce qui se passe quand je commence juste à laisser tomber ça dedans. Donc ce papier est assez humide et c'est pourquoi il bouge comme il le fait, mais c'est bien parce qu'il lui donne un peu de texture. Comme si ça lui donnait un peu le sens du bois. Peut-être encore une fois, je veux rester loin de ce bord pour qu'ils ne se croisent pas l'un l'autre. Mais aussi vous obtenez un peu de sens de ce point culminant. Je ne suis pas inquiet à propos de la coloration complète. Rappelez-vous que c'est une serviette, donc cette partie doit rester droite ? Alors je vais venir maintenant. Je veux que ce soit, je veux qu'il soit beaucoup plus léger au premier plan, mais je veux un peu de couleur. Je ne veux pas qu'il soit complètement blanc parce que je ne pense pas que ça aurait du sens. Il passe à travers le verre qui entre ces salières et il passe à travers les barres du petit panier, mais pas vers le bas dans la zone de la serviette. Donc c'est une de ces choses où tu dois aimer, regarder vraiment comme ce qui est, comment ça marche encore ? Mais si vous peignez accidentellement une unité moi pour peindre à nouveau, c'est censé être très lâche et spontané et amusant. Alors continuez. Amuse-toi bien avec ça. Ne faites pas ce genre d'erreurs ou de choses que vous ne remarqueriez jamais quand vous retournez et regardez votre carnet de croquis plus tard, vous êtes juste étonné de voir à quel point tout le carnet de croquis est génial et vous ne voyez même pas ces trucs, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. D' accord ? Donc j'ai une idée de cette table. Et bien qu'il soit encore un peu mouillé, je pense que je vais ajouter un peu de sens d'une couleur plus foncée. ce côté. Je pense juste qu'il avait besoin d'un peu plus dans le papier était encore humide, donc j'ai eu l'occasion de le faire. Je pense que ça a l'air super en fait. Donc, différents domaines de ce sont le dessin. Mais je pense que maintenant nous pouvons aller de l'avant et entrer dans ces feuilles. 7. Passage aquarelle en second de l'aquarelle: Pour faire ces feuilles, ce que je veux faire, c'est que je vais commencer par un jaune très vif. C' est Hansa jaune. Vous pourriez avoir un jaune azoïque ou un jaune citron. Et encore une fois, je suis vraiment en train de taper ça d'une manière très lâche, un peu insouciante. Je ne m'inquiète pas de couvrir toutes les choses. Je ne suis pas trop inquiet à propos de la coloration dans les lignes. Je veux qu'il y ait un certain sens de cette couleur pas tout à fait aligner avec le, avec le dessin à la plume. Et maintenant, je vais prendre du vert sève et je vais le laisser bouger. Tu dois faire ça rapidement. Si vous ne l'avez pas assez vite, ils ne se fondront pas. Mais vous pouvez toujours peindre un peu de vert sur le jaune. C' est bon. Et vous aurez des effets vraiment intéressants. Maintenant, ça a erré dans ma belle fleur d'orange parce qu'elle n'était pas totalement sèche. Et ça ne l'était pas non plus. J' ai soulevé ça avec une serviette en papier et je pourrais revenir et ajouter un peu d'orange. C' est le genre de choses. Chaque fois que je remplis ces cours, je les fais toujours deux ou trois fois et je décide plus tard quelle prise je veux utiliser. Mais j'aime laisser certaines de ces erreurs pour que vous puissiez voir comment les traiter parce que des erreurs se produisent et c'est tout à fait bien. Donc j'ai soulevé un peu de ça pour que le vert qui coule dans l'orange, vous ne voyez pas ça autant et je peux entrer et déposer un peu plus d'orange là-dessus si je veux vraiment le faire. Ce n'est pas la fin du monde. Voici une autre feuille. Et puis il y a ces tiges qui tombent dans le vase. Donc encore une fois, je commence un peu par le jaune et je tombe quand il est encore mouillé. tomber dans le vert sève et le laisser bouger et suivre le jaune tout seul, ce qui lui permet de faire ce qu'il veut faire. J' ai oublié de mettre n'importe quelle couleur sur cette petite tige, donc je vais laisser tomber ça dedans. Bon maintenant, tout ce qui doit sécher. Alors pendant que ça sèche, que pouvons-nous faire d'autre ? On peut faire le poivre qui ne touche rien qui est mouillé. Donc, c'est utile. J' ai donc ce rouge transparent. J' ai besoin d'un brun foncé. Je pourrais juste entrer avec ma teinte neutre, qui est comme un noir. Vous pourriez avoir un brun très foncé qui est assez proche du noir. Vous pourriez avoir un gris sur votre palette, comme un gris de Payne ou quelque chose comme ça. Vous pourriez commencer par ça et travailler des orangés sont des tons rougeâtres. C' est le violet de l'ombre de Daniel Smith, que j'utilise et beaucoup de choses que vous pourriez mélanger un peu de ce gris, mais nous cherchons un gris qui se penche vers le brun. C' est vraiment ce que c'est. Et je fais juste un, je fais vraiment comme une flaque de peinture ici. Je veux, comme toujours, je suis allé là-bas pour être ce genre de qualité Blache à la peinture. Je pourrais tomber dans un peu d'une autre couleur comme ce qui se passerait ? Je me demande si je tombe dans un peu d' ocre jaune parce qu'il y en a dans ce poivrier, il y a ce genre de morceaux jaunes. Laisse-moi déposer ça et voir comment ça se passe. Qu' est-ce que je peux faire d'autre pendant que d'autres choses dessinent ? Eh bien, une chose est qu'il y a une couleur grisâtre que j'aime utiliser pour l'argent sur le salière et poivrière. Et aussi juste utilisé pour suggérer quelques petits reflets dans le verre. Donc je vais commencer ici. C' est encore une fois sur le mélange d'un gris et comme peut-être vous avez une très bonne note sur votre palette, comme un gris de Payne ou un autre gris. J' ai l'ombre violette ici. Je vais y mélanger un peu d'ultramarine pour le pousser un peu vers le bleu. Si vous aimez un mélange d'outremer avec du brun comme de la sienne brûlée, ou même comme cet oxyde rouge transparent. Vous obtenez toutes sortes de pâturages intéressants comme c'est un peu plus vers le brun, mais plus les yeux bleus tombent dedans, plus il devient gris. Je suis juste en train de jouer avec ça juste pour te montrer qu'il y a tellement de façons de faire un gris. Si vous êtes déjà juste avoir un sol votre palais, vous voulez utiliser. Super. Mais je veux le pousser un peu vers le bleu. Il a donc ce genre d'aspect argenté. Et bien sûr argent réfléchissant. Donc ça peut être, ce n'est pas juste une chose, mais je ne suis pas vraiment académique à propos de cet argent évidemment, je vais juste tomber un peu là-dessus. Je veux qu'un léger mélange vienne sur le côté. Pour suggérer que cette base en verre, c'est une grande brosse à utiliser. Et la raison pour laquelle j'utilise ces gros pinceaux pour une chose, ça m'empêche d'être trop précis. Mais pour une autre chose, c'est le genre de chose où tu pourrais juste voyager avec un seul pinceau et que tu dois tout faire avec ce pinceau. Donc j'aime simuler cette activité pour toi. Ok, aussi avec le vase, je veux cette suggestion de verre. Donc je tombe dans un peu de gris bleuté, mais je reste loin de ces feuilles parce que ça pourrait me causer des ennuis. Je vais devoir revenir et en faire un peu plus dans une minute quand ces feuilles sont sèches. Maintenant avec la serviette, il y a aussi ce sentiment d'ombre sur cette serviette. Et si je tombais dans un peu de couleur ici, un peu d'ombre, ça rend un peu plus évident ce que c'est, que c'est une serviette. Si c'était juste un espace blanc avec ces lignes dessus, ce ne serait pas aussi évident. Alors mettez ça là-dedans. Je peux aussi faire le dessus du poivre. Et encore une fois, je les dépose vraiment. Et je vais aller de l'avant et essayer de mettre un peu de cette couleur grise le long du fond du poivre. Et je vais aller du côté juste un peu en sachant que tout ce qui va se fondre ensemble parce que tout est vraiment mouillé. Ok, donc j'ai fait des petites réflexions ici et là qui, je pense, aident vraiment. Un autre petit détail. Celui-ci n'est pas totalement nécessaire, mais j'aime bien ce petit manche en bois et j'ai eu du mal à le mettre. Alors maintenant que les bâtonnets de pain sont secs, viennent avec un brun foncé et le mettre sur ce manche en bois. C' est tout ce que vous pouvez voir de ça. Donc ce n'est qu'un petit détail. Maintenant, avec ces fleurs, j'ai eu ce petit accident où le vert a coulé dans l'orange. Alors laissez-moi plonger dans mon orange parce que j' aime cette couleur orange intense. Donc je suis juste en train d'éclabousser un peu. Et je regarde vraiment où est cette orange ? Un peu plus sombre parce qu'il est plus sombre et place dans des endroits plus légers et autres, ce qui explique en partie pourquoi j'utilise le jaune en combinaison avec lui. Mais aussi maintenant j'ai cette option de revenir et d'éclabousser un peu plus jaune, un peu plus orange et au-dessus de ce jaune. Donc c'est sympa, ça a l'air bien. Et la seule autre chose que je veux vraiment faire est que je veux obtenir un peu de couleur dans le sel, parce que le sel n'est pas seulement la couleur du papier blanc. Il se reflète sur la table et c'est un peu doux comme un ocre jaune, mais vraiment léger. Je pourrais presque juste plonger dans mon eau sale vraiment, ce qui est un peu cette couleur. Et prenez juste un peu de ça. Donc je vais juste le tamponner, vraiment juste le laisser tomber là-bas. Pour juste suggérer ça. Et je vais laisser tout ça sécher. Donc c'est, je veux dire, que c'est vraiment très complet pour moi. Comme si je suis je suis assez content de ce que ça ressemble et je suis allé un peu lentement et j'ai tout expliqué, mais j'espère que vous pouvez voir comment vous pouvez juste devenir fou avec cela et le faire d'une manière très rapide, lâche et spontanée. Je vais juste laisser tomber un peu de ce jaune vif. Je pense qu'une partie s'est perdue et c'est tellement amusant. Et j'adore la façon dont la couleur ne repose pas sur les pétales. Autrement dit, c'est un 100 pour cent sur le but. Je vais avoir un peu. C' est vraiment juste ennuyeux à ce stade, qui est peut-être le contraire de ce que les idées derrière elle, chose comme ça. Mais je vais laisser tomber un peu plus de ce jaune parce que je pense que c'est tellement amusant. Je ne veux pas le mettre partout. Et vous pourriez même faire quelques petites éclaboussures de peinture si vous voulez. J' ai juste un peu un nouveau gamboge au bout de ma brosse. Et je vais prendre un peu d'orange pour, et je vais juste le tenir ici et le frapper très légèrement quelques fois, juste voir ce que je pense de ça. C' est un peu amusant. Je ne sais pas si tu es fan des vessies de peinture sur tes aquarelles ou pas. Vous pouvez aussi faire une couleur contrastante comme un bleu ou un violet si vous voulez vraiment devenir fou. Je pense que c'est plus que suffisant, mais c'est en quelque sorte, ça correspond à la sensation légère de tout ça. Donc, ok, on va laisser ça sécher et revenir le regarder une fois de plus. 8. Touches de finition: Cela a eu une chance de sécher et j'ai vraiment aimé la façon dont il s'est avéré. J' aime la façon dont ces éclaboussures de couleur s'étendent les unes sur les autres. J' adore la façon de laisser sécher beaucoup d'eau sur le papier, vous obtenez ça comme, vous pouvez vraiment voir le contour de l'endroit où je mets cette couleur vers le bas pour le sel. Je veux dire, je pense que ça a vraiment beaucoup de charme et c'est vraiment différent de la façon dont je dessine habituellement. Et c'est en quelque sorte le point. Alors, bien sûr, tu pourrais y aller, changer n'importe quoi, mélanger les choses, tout ce que tu as envie de faire. Mais je ne vois pas vraiment le besoin de s'en mêler trop. Je ne voudrais pas, je ne voudrais pas faire trop. Mais c'est exactement le genre de dessin si c'était sur mon carnet de croquis que j'écrirais ensuite partout et je pense que c'est amusant de le faire. Je vais te montrer ce que je ferais si je faisais ça. Je ne me souviens pas où j'ai pris cette photo. Donc, je vais me faire le nom d'un restaurant. Et je vais juste l'écrire en lettres majuscules au crayon. Je vais mettre un café ou un veto. Ou veto est une belle ville en Italie que j'ai visitée et que j'ai aimée. Donc c'est juste pour que je sois sûr que je me suis laissé assez de place et je peux déjà voir que je l'ai rendu un peu inégal. Et c'est la seule chose quand je l'écris, c'est la seule chose. Si je peux faire en sorte que mon écriture soit un peu dans la rue, alors ça aidera. Maintenant que j'ai écrit ça au crayon, je peux voir que j'avais vraiment besoin d'une ligne juste là, mais je peux, je peux changer la forme de ces lettres quand je viens et le fais au stylo. Donc je vais entrer et stylo maintenant. Et je ne vais pas faire de lettrage de fantaisie, mais ce que je vais faire, c'est juste rendre les lettres un peu stylisées en le rendant grand et maigre et en faisant que les barres transversales soient dans des endroits vraiment bizarres. Donc, comme pour le A, je vais avoir la barre transversale très basse. Et pour les f's et la facilité, je vais avoir la barre transversale très haute. Il y a une de ces choses où j'utilise ma propre écriture. Je ne fais vraiment pas un style de lettrage en soi. Je suis juste en train de le mélanger un peu. Pour cela, je vais avoir le haut de la R. Laisse-moi réfléchir. Sois vraiment bas. Juste changer comme l'endroit où va la hauteur de ces caractéristiques typographiques. Je peux juste, je peux juste le changer un peu. Crossbar le E va également être très élevé comme le F. Je pense que cela doit être un peu plus loin. C' est pour ça que je l'ai dessiné au crayon d'abord. Cela va aussi être vraiment maigre. Donc c'est tout. Je ne suis vraiment pas comme je l'ai dit, ce n'est pas vraiment un style de lettrage fantaisie. Une autre chose que je pourrais faire si je me sentais comme ça, c'est que je peux rendre le côté gauche de chaque lettre B un peu plus épais et plus sombre. Et cela donne aussi juste l'air un peu stylisé sans réellement apprendre un style de lettrage. C' est juste un moyen de le faire ressembler à quelque chose. Donc je viens juste et assombrir le côté gauche ou bien juste le côté bas de chaque lettre. C' est tout. Ce n'est pas quelque chose de vraiment spécial. Et puis, vous savez, ce que je ferais à ce stade, c'est que j'écrirais sur tout ça et que je prenais des notes sur ma mémoire. Donc, disons que c'est le côté de mon carnet de croquis juste ici. J' ai accélérer cette section parce que je ne peux certainement pas écrire une entrée de carnet de croquis de voyage et parler en même temps. Tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai sorti mon vrai carnet de croquis de voyage de la dernière fois que j'étais en Italie et que j'ai regardé, vous savez, un petit journal très similaire que j'ai fait quand nous avons mangé dans un restaurant. Et donc j'écris juste sur le, ce que les pâtes locales s'appellent et ce que certaines des spécialités locales sont. Et ce sont de grandes choses à avoir quand vous rentrerez à la maison parce que vous allez complètement oublier, comme j'avais oublié ce délicieux petit haricot blanc et sauce tomate et plat de sauge qu'ils nous ont servi. Et c'est ce qui est si amusant à propos de ça. n'y a rien de fantaisie ici. n'y a pas de super lettrage. Ce n'est pas une grande œuvre de littérature, mais c'est absolument merveilleux d'avoir quand vous êtes parti en voyage. Alors, essayez-le et expérimentez et amusez-vous avec elle. 9. Réflexions finales: D' accord, tu l'as fait. J' espère que vous avez eu beaucoup de plaisir avec ce cours et vous prendrez ces idées et juste pour sortir et les essayer dans le monde qui vous entoure. Si vous n'avez pas l'habitude de faire ces dessins simples comme nous l'avons fait avec la disposition de table dans le café. J' espère que vous jouerez avec cette technique de temps en temps. Parfois, quand je suis vraiment coincé sur un dessin et que je suis frustré et que je ne sais pas comment le rendre intéressant. Je vais essayer de le dessiner avec une seule ligne. Et je finis toujours avec quelque chose qui a l'air cool et qui est juste vraiment différent de ce que je fais habituellement. Et rappelez-vous aussi, que l'ajout de couches d' aquarelle éclaboussures très lumineuses qui ne s'alignent pas tout à fait avec votre dessin. C' est un look superbe et c'est quelque chose que je m'amuse toujours à jouer avec. Postez votre art dans la zone du projet pour que je puisse voir ce que vous avez fait. Et bien sûr, si vous avez des questions, hésitez pas à les poster également. Je vais entrer et répondre. Et si vous voulez partager votre travail sur les réseaux sociaux, tagez-moi sur Instagram ou quelque chose comme ça. J' adorerais y voir aussi. Et s'il vous plaît, restez en contact. Tu sais, j'enseigne beaucoup d'autres cours. Je suis facile à trouver en ligne. J' ai un site web. J' ai envoyé une lettre d'information très amusante. J' adorerais juste entendre parler de toi. Merci beaucoup.