Peindre le marché des agriculteurs à l'encre et à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour, je suis Amy Stewart. Je suis écrivain et artiste. Un des sujets sur lesquels je suis toujours attiré est le stand de production ou le stand de fruits dans un marché fermier. J' adore la variété des couleurs et des formes. Et il semble juste que je ne peux même pas passer devant le marché en plein air sans m'arrêter pour dessiner ou prendre une tonne de photos, mais je peux peindre à partir de plus tard. Donc, dans ce cours, c'est ce que nous allons faire. On va peindre un petit stand de produits que j'ai vu dans un village français une fois. Et nous allons le faire dans un style graphique audacieux qui utilise beaucoup de très belles lignes d'encre sombre en plus de toute cette couleur. Je vais donc vous montrer cette technique en utilisant un stylo à plume et de l'encre d'Inde, mais je vais aussi vous montrer comment vous pouvez suivre ce cours en utilisant un stylo plume ou juste un stylo à dessin régulier peu coûteux, tout ce que vous voulez. Maintenant, il y a beaucoup de choses en train de se passer dans un stand de fruits comme celui-ci. Il y a beaucoup de formes différentes et de petits détails. Et bien sûr, vous voulez avoir un sens de la profondeur et se sentir réaliste même si ce n'est qu'un dessin rapide. Alors je vais vous montrer comment faire ça. Et j'espère qu'à la fin de ce cours, vous serez prêt à aller au marché fermier et à faire votre propre danse de produits très colorée et vivante. Ok, allons-y. 2. FOURNITURES: fournitures pour ce cours vont être assez simples et honnêtement, je vous encourage à utiliser n'importe quel matériel d'art que vous avez main pour faire ce cours avec moi en arrière, je vais vous montrer ce que je vais utiliser. J' ai mon kit d'aquarelle de voyage et je vais vous donner une liste de couleurs. Mais tout ensemble d'aquarelle de base ira bien. Pour pinceaux. Je vais utiliser ces pinceaux remplis d'eau juste parce que j'aime cette pointe fine et il est un peu utile d' avoir quelque chose avec une petite pointe fine. Mais fondamentalement n'importe quel type de petits pinceaux aquarelle que vous avez fonctionnerait. C' est un pinceau rond dans un 12, c'est un filbert et un 10. Voici une brosse ronde dans un, pour tout assortiment de petites brosses synthétiques vont être très bien pour le papier. Assurez-vous juste qu'il est écrit aquarelle sur le papier parce que nous allons mettre de l'aquarelle sur. Et j'aime utiliser du papier presse chaud qui a une finition plus lisse. Mais si le tien dit « presse froide », c'est bon. J' aime l'aquarelle de Canson, les carnets de croquis. C' est du papier de bonne qualité. C' est assez abordable, idéal pour la pratique. Alors peut-être que tu as quelque chose comme ça. Bien sûr, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme pour faire le dessin. Et laissez-moi vous expliquer les options avec de l'encre et je vais les montrer dans une minute pour que vous obteniez un peu plus d'infos, mais laissez-moi juste vous montrer. Vous pouvez suivre cette classe en utilisant des stylos à dessin ordinaires peu coûteux, tant qu'ils disent qu'ils sont imperméables, vous allez aller bien. Donc, je vais vous montrer quelques options pour ceux-ci, mais ceux-ci ne coûtent que quelques dollars chacun. Et tu peux les avoir. Vous pouvez les obtenir à n'importe quel type de magasin de fournitures d'art. Je vais aussi vous montrer quelques stylos à plume. Ils ont une plume de quelques jours, qui est une plume pliée et vous allez le voir dans une seconde. Celui-ci s'appelle une plume de marin de quelques jours et celle-ci s'appelle une plume de duke. Et vous mettez vos propres Incan ceux-là, donc l'EEG est ce Platinum Carbon Inc. Maintenant, la chose que je veux que vous compreniez à propos de travailler avec EEG est qu' il y a de l'encre pour les stylos plumes et de l'encre pour les stylos trempés et ils sont différents. Alors n'en faites pas parce que le mal pourrait boucher votre stylo, ce qui n'est pas la fin du monde. Vous pouvez le nettoyer. Mais je vous dis juste que cette Platinum Carbon Inc. fonctionne merveilleusement avec ces épingles. Et vous verrez dans une seconde comment ça marche. Mais ce que je vais démontrer en classe, c'est un vieux stylo de mode. Donc j'ai juste un petit pot d'encre d'Inde ici. Je vais juste tremper dans l'encre et la dessiner. C' est ainsi que Jane Austen a écrit tous ses romans, pas vrai ? Juste plonger dans l'Incan. Et pour ça, je vais utiliser de l'encre d'Inde imperméable. Donc, cette encre de plume est seulement pour dépend, n'est pas pour les stylos plume et c'est très abordable. En fait, j'achète de grandes bouteilles de compression et je recharge cette petite bouteille chaque fois que j'en utilise une. Il y a beaucoup de plaisir à jouer avec. Mais encore une fois, je veux vous donner beaucoup d'options pour que vous puissiez faire tout ce qui vous semble le plus à l'aise ou simplement travailler avec les fournitures d'art que vous avez. D' accord. Jetons un coup d'oeil à comment cela fonctionne. 3. Démonstration à l'encre: Je voulais vous montrer quelques options différentes pour dessiner des stylos pour cette classe, le moins cher et le plus facile serait d'utiliser ce genre de broches à dessin. Donc celui-ci est un huit, il est assez épais. Vous pouvez obtenir une bonne ligne épaisse et vous pouvez également la poser sur son côté et obtenir un peu d'une ligne plus mince. Donc c'est un, c'est un joli. Vous pouvez obtenir des pointes de pinceau. Donc encore une fois, vous pouvez obtenir une sorte de ligne mince et plus mince et vous pouvez la poser et obtenir une ligne audacieuse vraiment épaisse. Et c'est un B à la fin. Mais ce que c'est c'est une pointe de ciseau. Je ne sais pas pourquoi c'est un B, mais de toute façon, je suppose que pour audacieux peut-être donc vous avez un peu de variété, mais encore une fois, de bonnes lignes audacieuses épaisses. Assurez-vous juste qu'ils disent qu'ils sont imperméables ou permanents. Et vous pouvez les obtenir pour quelques dollars dans un magasin de fournitures d'art. Une autre option serait quelques jours plume plume. J' adore ces stylos et je vais vous les montrer deux. C' est le marin. Et laissez-moi juste écrire avec. Je vais juste te montrer qu'il a une petite plume. Donc, la plume sort et elle se plie un peu et je peux la retourner et faire des lignes très fines. Je peux le tourner de cette façon et encore faire des lignes assez fines. Ou je peux le poser et obtenir des lignes riches et très épaisses. Et je peux avoir toute cette variété en une seule ligne. Comme si je pouvais commencer ici, devenir plus épais et devenir plus mince. Encore une fois. C' est tellement amusant. Celui-ci s'appelle le Duc. C' est merveilleux aussi, c'est un peu plus lourd, plus gros stylo. Parfois, les gens avec une main très petite disent que c'est un peu trop pour eux à gérer. Mais j'avais de très petites mains et j'aime vraiment ça. D' habitude, je ne mets pas la casquette dessus. Mais encore une fois, vous pouvez le retourner et obtenir cette merveilleuse ligne mince. Tu peux venir à ça comme ça. Et puis plus vous le couchez sur le côté, il devient épais. Donc, les deux sont livrés avec des cartouches d'encre, et c'est ce qu'on appelle un convertisseur. C' est comme un petit piston. Et donc ce que tu fais, c'est que tu obtiens de l'encre. Et je vais recommander ce Platinum Carbon Inc, qui est imperméable à l'eau et qui coule magnifiquement dans ces stylos. Platinum Carbon est le nom de marque. Et pour y mettre de l'encre, Tout ce que vous faites c' est que vous trempez cela dans la bouteille et vous tournez la fin et il met, pousse le petit piston vers le bas, tutoriel à nouveau dans l'autre sens et il le tire avec de l'encre dedans. Et puis, bien sûr, vous essuyez ça parce qu'il aurait été complètement recouvert d'une encre pendant ce processus et remettez-le ensemble et vous êtes prêt à partir. Donc la même affaire ici. Il est livré avec une cartouche. Mais encore une fois, vous allez avoir besoin d'un convertisseur. Et ces convertisseurs sont généralement spécifiques au type de broche, et ils sont faciles à trouver en ligne. Et une fois de plus, il suffit de le tremper dans votre bouteille d'encre et de faire tourner le piston, pousser le piston vers le bas, faire tourner dans l'autre sens, tirer une encre de secours entièrement. Essuyez ça très bien et vous êtes prêt à y aller. Ok, donc j'adore ces deux stylos et ils seraient géniaux pour le style de dessin que nous allons faire aujourd'hui, ce qui va être très audacieux et encreux genre de dessin. Et ceux-ci sont aussi gentils parce qu'ils sont portables. Tu peux, tu sais, en mettre un dans ton sac et l'emmener avec toi et t'amuser. Mais je veux aussi vous montrer comment dépend le travail. Et c'est ce que je vais faire. Et je pense que c'est une façon amusante de dessiner. Et je vais te montrer quelques uns de mes plumes préférées. C' est un jeu de boule de vitesse peu coûteux que je viens d'obtenir le magasin de fournitures d'art. Et j'ai utilisé chaque plume qui vient avec. Je vais juste vous les montrer tous, mais je ne vais en démontrer que quelques uns. Donc, il est livré avec tout un tas de différentes tailles. Et quand j'ai eu ça pour la première fois, je les ai tous sortis et j'ai juste joué avec eux juste pour savoir lequel j'aime le mieux ? Et j'ai fini par trouver ceux que je fais personnellement le mieux. Donc je vais juste te montrer ça. Mais vous devriez certainement expérimenter et trouver ceux que vous aimez le mieux. Donc, il est livré avec un support en plastique aussi petit. C' est très facile. Tu viens juste de mettre ça et, et tu es prêt à y aller. J' utilise de l'encre d'Inde imperméable. Encore une fois, vous voulez vous assurer qu'il est écrit étanche parce que nous allons peindre dessus. Donc vous pouvez déjà voir que c'est un peu désordonné, non ? Comme à la minute où j'ouvre le pot, il y a des morceaux d'encre séchée qui se répandent partout. Je veux délibérément que ce soit une démonstration désordonnée afin vous ayez une idée de ce que c'est que de travailler dans le monde réel. Alors j'ai juste fait mon épingle. Et avant de le mettre sur le papier, je veux le regarder une minute. Comme combien d'encre ai-je trouvé là-dedans ? Y a-t-il un blob géant qui est sur le point de s'égoutter sur toute ma page. Ce n'est pas une mauvaise idée de jeter un oeil à votre stylo. Vous pouvez tapoter légèrement sur le côté pour vous assurer que vous n'avez pas un énorme blob d'encre. Et puis essayez-le. J' adore la façon dont il coule. Cette plume est plus une plume d'écriture, donc elle vous donne à peu près juste un style de ligne. Vous pouvez voir qu'un peu d'encre de blobby est sorti juste ici. Et je vais juste exagérer ça et vous pouvez le voir. Je crois que les blobs d'encre font partie de la magie et font partie du processus. Alors profitez-en et ne vous fâchez pas quand ça arrive. Donc, même si simple plume comme ça, c'est un petit morceau de construction assez intéressant. Il y a en fait un très beau, il n'y a aucun moyen que vous puissiez le voir à la caméra parce que je peux à peine le voir moi-même, mais il y a un très beau petit canal dans cette plume. Donc l'eau, l'encre est maintenue ici et elle est maintenue dans ce petit trou en forme de serrure, ce trou qui est fondamentalement un réservoir et qui s'écoule par action capillaire. Donc, il est en fait un assez cool et assez bien conçu qui ont de l'équipement. C' est comme ça que tout le monde a écrit avant que nous ayons des épingles. Celui-ci est un peu MIB, semblable à la, le marin et le duc. Quelques jours que je vous ai montrés avant. Il est plié à la fin et il vous donne beaucoup de choix. Il a aussi ce plus grand réservoir. Donc, cette languette en métal sur le dessus contient beaucoup plus d'encre. Encore une fois, je vais le tremper dans ma bouteille d'encre. Et je vais juste prendre une seconde et regarder et laisser l'encre s'installer en C où elle veut aller. Et puis je vais commencer à dessiner avec. Donc, si je pose ça, vous pouvez voir que j'ai beaucoup d'encre épaisse très fluide au début. Je peux le retourner comme je l'ai fait l'autre, je vais commencer à obtenir de l'encre plus fine. Il faut toujours une minute pour que l'encre coule correctement avec ces derniers. Donc j'ai toujours un morceau de papier à gratter à côté de moi. Et je joue avec elle et je m'assure que je suis satisfait du flux que je reçois avant de le mettre sur mon dessin. Alors jouez avec ça et trouvez une plume que vous aimez. Encore une fois, celui-ci dit B5 dessus et vous verrez qu'il contient beaucoup d'encre comme je peux vraiment dessiner un moment avec l'encre que j'ai dans ce réservoir. Et puis, finalement, je reviendrai quand tu auras fini avec tes plumes pour la journée ou pour cette séance de dessin. les a changés et de l'eau et on les a nettoyés de cette façon. Enlevez juste un peu de l'encre séchée. L' autre chose que je veux mentionner à propos l'utilisation d'un stylo trempé et d'encre est que si vous renversez cette encre, encre est permanente et permanente signifie permanente. J' ai de l'encre sur mes vêtements, je l'ai renversée sur mon sol. Il peut être nettoyé et il y a un savon à pinceau que j' aime utiliser. C'est assez bon pour sortir cette encre de tout ce que vous pourriez renverser. Donc je vous recommande d'en obtenir un peu si vous êtes inquiet à ce sujet, mais soyez très prudent avec votre encre, assurez-vous que vous avez le couvercle, ils sont attachés. Réfléchissez vraiment à l'endroit où vous le mettez. Assurez-vous d'avoir recouvert votre surface avec beaucoup de papier. Mais je veux que tu explores et que tu profites de l'encre. Et la dernière chose que je veux te montrer, avant de ranger ça, c'est que je veux te faire savoir que tu peux aussi, je vais mettre le pot juste ici sur mon papier juste parce que je veux que tu sois capable de voir tout ce que je fais ici. Vous pouvez également utiliser votre encre avec un pinceau. Et voici juste un petit pinceau numéro 2. Et je veux juste te montrer à quel point ça peut être beau de souffrir. Avec de l'encre. C' est tout à fait magnifique. C' est vraiment charmant et vous pouvez l'arroser et obtenir des tons différents. Donc je trempe juste dans l'eau et c'est déjà de l'eau encreuse parce que je nettoie ma plume avec elle. Et je peux peindre des tons gris plus clairs avec ça. Et une fois qu' il sera sec, il sera permanent. Donc, si je le mouille à nouveau, ça ne va nulle part. Donc, je peux continuer à ombrager cela et obtenir des tons plus clairs et plus clairs en y mélangeant de plus en plus d'eau. Et vous pouvez vraiment en faire, quelques belles peintures en noir et blanc juste avec de l'encre. Et bien sûr, ce n'est pas nécessairement des revenus noirs et toutes les couleurs du monde. Et je vous avertirai dès maintenant que si vous vous intéressez à utiliser de l'encre embouteillée, des stylos et des pinceaux, y a tellement d'encres magnifiques là-bas et vous allez avoir beaucoup de plaisir à jouer avec eux. D' accord ? Donc, je vais principalement utiliser dépendre avec ma plume B5 pour cette classe. Mais vous pouvez essayer peut-être un de ces stylos plume cool si vous en avez un. Et si vous n'êtes pas encore sûr de tout cela, alors juste vous chercher quelques épingles à dessin. Obtenez une bonne épaisse comme un O 0 ou peut-être un 05, et obtenez quelque chose qui a un, a un bout de pinceau ou une pointe audacieuse pour que nous puissions faire vraiment de grandes marques audacieuses comme ça. Peu importe la marque tant qu'elle dit qu'elle est imperméable à l'eau. 4. Ébauche au crayon: La première étape sera de faire un dessin au crayon rapide. J' ai une zone cinq par sept marquée sur ma page qui correspond aux dimensions de l'image. Et je vais juste esquisser dans ce genre de plus grandes zones où les, ces bacs sont. Maintenant, je vais faire quelques changements ici. Donc ce que vous voyez juste, juste en face de vous sur cette photo, vous n'avez pas à être coincé avec ça. Je vais changer le produit qui est ici et le genre de ce que tout ça ressemble. Et je vous invite à faire la même chose si vous voulez. Je vais juste avoir cette grosse boîte de fuites qui est juste au milieu. Et je me fais juste au début juste une petite grille pour où vont toutes ces choses. Il y a une autre étagère ici. Et je peux voir, j'aime que ce soit un peu irrégulier, comme si la boîte de tomates était un peu au centre de ce qui est au-dessus. Donc je pense que c'est bien. Et il y a des carottes par ici. Ce petit été bleu a juste quelques petites choses comme salaire dedans. Je pense que nous pouvons améliorer cela. Et puis je vais vraiment utiliser mon imagination et utiliser ce que je peux voir ici pour mettre quelque chose d'autre dans cette zone inférieure. Je ne vais pas laisser ça vide. Je vais remplir tout ça avec des fruits et des légumes. Maintenant, pour l'arrière-plan, c'est un peu un fond délicat, comme si je pouvais voir ce que c'est. Je vois que c'est une rangée de magasins avec des portes ouvertes, mais c'est juste un peu, tu sais, c'est un peu bizarre de dessiner tout ça et de l'avoir beaucoup de sens. J' aime bien l'arbre. Je vais mettre l'arbre dedans. Je peux voir ça au loin. Il y a des parapluies. Les gens sont évidemment assis dans un café. J' aime ça. Encore une fois, il suffit de faire quelques marques ici. Conditions de l'immeuble. Il y a un auvent juste ici. Je pourrais mettre cet auvent à l'intérieur. Voyons voir, je suis juste un peu essayer de regarder cet angle. C' est un peu un truc de perspective ici, mais je pense que je peux juste le faire en sorte de globe oculaire et faire entrer cet auvent. C' est plutôt sympa. Et puis il y a, tu sais, il y a toutes ces lignes qui dans un dessin, ne vont pas avoir autant de sens. Donc je vais juste suggérer qu'il y a d'autres bâtiments ici. Je vois une petite ligne de toit qui sort comme ça. Et puis peut-être qu'il y a un petit magasin ou en fait je peux voir le mot café juste là. Je ne pense pas que je vais laisser ça dans le dessin final, mais c'est un peu amusant de le mettre pour le moment et juste, juste penser à ça. Donc tout cela peut être laissé assez lâche. Qu' est-ce qu'il y a en arrière-plan ? Si vous n'êtes pas ravi d'entrer dans ce domaine, alors l'autre chose que vous pourriez faire est que vous pourriez aussi simplement mettre le ciel bleu au-dessus. C' est très bien aussi. Maintenant, avec ces boîtes individuelles, je veux vraiment vraiment rapide avec un crayon, juste esquisse en sorte de l'angle des parties extérieures de la boîte, juste pour que je, quand je vais dessiner, je suis assez confiant parce que je je veux un peu d'un sens de la perspective ici et un peu de sens que cette tourbière, ces boîtes ont une certaine profondeur pour eux. Celui-ci a ce genre de bord ici et il plongeait aussi comme ça. Celui-ci, vous pouvez voir l'avant juste ici. Et puis ça arrive un peu comme ça. Et je peux le voir à l'intérieur. Comme si je voyais le fond de tout ça. Donc, je suis juste une sorte d'essayer et de regarder et remarquer et obtenir un peu plus de détails. Je ne suis pas du tout préoccupé de mettre les fruits et légumes dedans. Et ici, encore une fois, ça va être un autre endroit où je vais utiliser mon imagination un peu pour les remplir. On n'a pas besoin de mettre deux boites, un céleri, et il peut faire ce qu'on veut entendre. Donc je vais juste faire le tour et j'ai l'air que la boîte de tomate ici vient comme ça. Et il y a donc un front. Aussi. Il y a beaucoup de boîtes en carton et de boîtes en plastique ici, mais nous pouvons être un peu plus sentimental si vous voulez et les faire ressembler plus à des boîtes en bois comme ici avec les carottes, je vois qu'il y a, vous savez, un peu plus d'un type de boîte à l'ancienne avec des lattes en bois et c'est assez charmant. Alors peut-être qu'on en a plus. Maintenant, le long du fond, ici. Je vais juste copier ce que j'ai fait ci-dessus parce qu'il n'y a pas beaucoup assis sur cette étagère inférieure, mais je veux avoir l'étagère inférieure, donc j'essaie de laisser les côtés incliner un peu. Et peut-être que j'aurai l'impression que c'est une boîte en bois et qu'il n'y a pas de boîte ici, donc je fais semblant complètement. Je regarde juste d'autres, vous savez, d'autres exemples et juste mettre quelque chose dedans. Et encore une fois, je ne vais pas m'inquiéter pour le fruit. Je vais faire tout ça. Je vais faire toute cette main libre. n'y a pas besoin de passer beaucoup de temps là-dessus au crayon. Donc je pense que c'est assez pour y aller. S' il y a des petites lignes errantes que vous n'aimez pas à ce stade. Tu sais, j'ai tendance à tracer une mauvaise ligne avec une ligne un peu plus sombre, mais tu peux aller de l'avant et effacer tout ce qui te semble bizarre. Et une fois que tu as fait ça, c'est l'heure de l'encre. 5. Dessiner des formes basiques: Je vais dessiner avec mon plume ici et cette plume B5 que j'ai démontrée. Comme je l'ai dit dans la petite vidéo de démonstration, c'est toujours une bonne idée d'avoir juste un petit morceau de papier pour que vous puissiez juste le tester, voir à quoi il ressemble. Et je vais garder ça à côté de moi et probablement le faire de temps en temps. Donc je suis juste que je l'ai trempé, je l'ai tapé un peu pour m'assurer qu'il n'y a pas de gros tas d'encre. Mais quand je commence, j'aime commencer dans un endroit où ce ne serait pas si mal si un gros morceau d'encre tombait sur la page. Et donc, vous savez, peut-être que par ici, il y a beaucoup d'encre qui sort de l'épingle ici au début, et je peux toujours écrire avec elle pendant une seconde si je veux me débarrasser de l'encre la plus sombre. Mais je ne suis pas inquiet à ce sujet parce que je vais en partie expliquer pourquoi j'utilise cette technique, pourquoi je vous montre ceci est de vous montrer comment vous pouvez juste utiliser un style Inky vraiment audacieux et obtenir un look merveilleux à partir de cela. Donc, je trouve que quand je dessine avec un stylo trempé, mon style change un peu pour une raison quelconque. J' aime ces marques audacieuses très rapides. J' aime le fait que je n'ai pas une tonne de contrôle et que je ne sais pas exactement ce qui va se passer avec l'encre. Une raison pour laquelle je tiens le stylo différemment est que j'essaie de ne pas salir l'encre. Donc, cela aide évidemment à travailler de gauche à droite. Si vous êtes gaucher, allez dans le sens inverse. Dans mon cas, j'ai commencé par le bas et je suis en train de monter, ce qui signifie que je dois faire attention à ne pas poser ma main vers le bas et pas renverser d'encre si ça te semble super bizarre et que tu aimes vraiment poser ta main sur le journal, alors vous êtes tout à fait certainement, certainement aller travailler de gauche à droite. Et tout d'abord, je ne fais que copier ces lignes que j'ai posées. Il y a une étagère ici et je veux le dessiner, soyez sûr que je suis au courant de ça. Il y a une étagère ici aussi. Je viens maintenant genre de manque d'encre pour la première fois ou même juste obtenu un peu bas sur Inc.. A chaque fois que je retourne et que je trempe à nouveau, tu sais, je vais avoir un très riche mélange d'encre sur ce stylo. Et donc les lignes vont sortir vraiment sombres. Maintenant, je tourne la plume à l'envers pour que je puisse obtenir une ligne plus mince, ce qui est aussi juste une chose vraiment amusante à faire. Vous pouvez vraiment varier votre travail ici à coup sûr. Et on va avoir besoin de ces lignes plus fines quand on fera ça, produira juste une minute. Encore une fois, je suis vraiment un peu en train de faire le tour. Je m'occupe de ce que j'ai déjà dessiné au crayon. Je suis bien sûr, en regardant mon dessin. Je veux dire, en regardant ma photo pour m'assurer que je comprends ce que je fais ici. Il y a beaucoup d'encre sur cette page et il va falloir du temps pour sécher. Donc sachez qu' il y a un peu de gros blobby. Des morceaux d'encre et je vais te montrer, je te montrerai dans une seconde ce que je fais. Si j'ai l'impression que j'ai beaucoup trop de blobs d'encre sur la page. Je vais te montrer comment je le gère, mais laisse-moi juste pendant que je suis là, laisse-moi finir un peu. Voyons voir, il y a cet auvent ici. J' ai décidé que j'aimais l'auvent et je vais le garder. J' aime cette petite ligne de toit et je vais retourner la plume et faire une petite ligne comme ce toit carrelé. La façon dont c'est. Je pense que je ne vais probablement pas mettre ce mot Café juste parce que je ne veux pas que les gens regardent là-bas. Le point est le stand de fruits, c'est vraiment le point focal. Donc je pense que je ne vais probablement pas entrer là-dedans. Je fais une petite porte ici et je la colorie avec de l'encre. J' aime juste ce genre de grands espaces d'encre noire audacieux que vous pouvez faire. Je vais mettre une grosse ombre d'encre là-dessous aussi. Voyons voir, il y a un arbre ici. Je fais juste tourner le stylo et j'essaie d'obtenir juste des notes intéressantes. Tu sais, chaque fois que je dessine avec le stylo, je ne sais pas comment ça va avoir l'air. Je ne sais pas comment ça va se passer. Tu as vraiment moins de contrôle. Et il y a beaucoup de surprises maintenant jusqu'à présent je n'ai pas eu surprise d'encre géante de type éclaboussures, mais je veux juste souligner si cela arrive. des Tu dois trouverdesmoyens de faire partie du dessin et un peu aller, je, u, eh bien, je voulais faire ça. Donc, c'est très léger, type simple d'illustration type de travail ici. Je ferais mieux d'amener ce tronc d'arbre plus bas. Je vois qu'il y a quelque chose ici comme une petite clôture, comme peut-être dans le café. Il y a une petite clôture. Y a-t-il des tables et des chaises sous ces petits parapluies, mais c'est juste beaucoup plus de détails que je veux entrer dans. Je veux vraiment garder ça très, très, très simple. Donc moi, et je pense que ce que je vais faire ici, j'ai juste reporté à prendre une décision sur la façon de gérer cette partie de ça. Mais je vois l'angle de la fenêtre. Et donc je vais mettre ça comme s'il y avait juste une fenêtre ici, ce qui est là. Mais je veux dire, je vais le mettre, mais il y a aussi une porte ouverte dans cette zone et ça devient confus et je vais faire la même chose ici. Je vais juste mettre ce petit, petit sens d'une fenêtre juste là. Nous aurons donc l'impression qu'il y a des bâtiments avec Windows. Je peux même mettre une autre petite ligne juste là. Mais, mais pas trop. Ce ne sera pas vraiment évident ce qui se passe en arrière-plan. Je vais le garder très, très lâche. Et comme je l'ai dit, si vous préférez juste que le ciel bleu une sorte de feuilles des arbres et que vous ne voulez pas avoir tous ces bâtiments, vous pouvez totalement le faire. C' est une autre très bonne option. 6. Dessin du fruit: Je vais commencer par dessiner ces fuites parce que j'aime vraiment la forme et j'ai l'impression que je comprends la forme et je peux tirer ça et je vais faire chaque poireau individuellement. Je veux vraiment faire attention à elle et le faire non seulement en faire un gros tas de lignes, mais vraiment comme si je faisais vraiment cette fuite. Donc je vais prendre mon temps ici et y réfléchir vraiment. Ils se chevauchent de sorte que, donc je n'ai pas toujours une fuite entière à dessiner, mais je peux quand même donner ce sens. Je vais juste changer la forme juste un peu. Et aussi changé un peu où il commence à se ramifier. Certains d'entre eux, vous pouvez voir le fond des fuites. Donc j'aime beaucoup ça. Mets ça dedans. Maintenant, une fois que la couleur se passe ici, c'est, nous avons des lignes tellement audacieuses avec l'encre qu' une fois la couleur passée, ses gens vont juste commencer un coup d'oeil à ça et aller, oh oui, des fuites comme ça, vous savez, c'est Une sorte de tout ce dont vous avez besoin. Vous n'avez pas vraiment besoin d' une tonne plus de détails pour rendre ces fuites réalistes. C' est c'est certainement un type particulier de style que nous dessinons dans ce graphique très audacieux porte au style. Et tout le monde saura ce que c'est. Donc d'accord, il y a nos fuites. J' aime vraiment ces navets et je veux que tu comme tu le fais et on n'a pas à faire la couleur. On peut le faire avec des aquarelles, alors laissez la couleur éteinte, mais remarquez à quoi ça ressemble quand un tas de choses arrondies sont empilées ensemble, voir qu'elles se chevauchent en quelque sorte. Donc, de temps en temps, vous verrez l' ensemble, la forme entière d'un, mais beaucoup de fois vous êtes juste voir dans la moitié de la forme ou un petit aperçu de celui-ci. Et cela va être utile quand nous commencerons imaginer certaines des choses qui sont dans ces autres bacs. Donc je veux dire, ces virages qui sont vides où il va falloir utiliser notre imagination. Ça aide à faire ça et ça va, oh oui, je vois comment, tu sais, tu ne vois pas tout ça. Vous venez de voir une partie d'entre eux et les rendre vraiment irréguliers pour certainement les dessiner pas aussi parfaitement formes rondes et aussi pas tous que la même taille. Tu sais, ils sont sur ces navets. Il y a une petite zone brune à eux. Comment appeleriez-vous ça à la zone racine. Je ne suis pas attirée par eux non plus. Je vais faire tout ce qui va arriver avec la couleur pour le moment. Je vais juste faire le tour et entrer dans ces grandes formes. J' aime le chou. Je suis fan du chou. Mets ça dedans. Vous remarquez que j'ai déjà fait une ligne pour cette boîte maintenant je dessine juste au-dessus de la ligne. C' est bon. Personne ne le remarquera. Je ne dessine rien pour les feuilles de chou. Je vais laisser ça, je vais laisser la peinture faire tout ça. Remarquez que je ne suis pas encore plongé dans mon encre. Cela dure vraiment longtemps. Et j'aime l'irrégularité de ces lignes. J' aime comment dans certaines régions c'est l'oreille d'encre que d'autres en fonction de la façon dont vous le tournez. Je vais revenir en arrière et ajouter un peu plus d'ombrage. Mais pour le moment, on vient de les mettre. Ces concombres sont très symétriques. Alors je vais les faire. Je suis juste, je ne vais pas faire ce sont des paquets de champignons ou quelque chose juste ici et je ne vais pas y mettre des champignons. Ce que je vais faire, c'est juste que je vais faire semblant de petits artichauts. Donc, si vous n'êtes pas vraiment sûr de ce à quoi ressemble un artichaut, vous êtes invités à aller en ligne et à rassembler quelques photos qui ne seraient pas seulement pour les artichauts, mais pour tout ce que nous pourrions faire. Mais j'ai l'impression que j'ai juste un sens dans mon esprit de comment, comment les artichauts fonctionnent avec les feuilles. Voyons comment je fais. Ils sont un peu comme ça. Et encore un air, tu n'as pas besoin de beaucoup. Je veux dire, je sais que c'est un peu une représentation caritative d'un artichaut. Mais je pense que tout le monde va avoir ce que c'est. Certains d'entre eux, je peux peut-être laisser la tige sur un peu, ce qui aidera juste à renforcer la nature de l'artichaut de cela. Et je peux essayer d'en faire un là où je le regarde directement. Je dois vraiment penser à quoi ressemble un artichaut quand on regarde droit, mais c'est un peu comme ça. Et je peux peut-être en avoir un qui est juste en dessous ou je ne peux pas voir beaucoup de choses du tout, mais c'est sous tous les autres. On va revenir et faire l'ombrage dans une minute. Donc, je ne suis pas inquiet d'ajouter dans les ombres pour l'instant. Je vais faire les tomates qui sont au milieu ici. Et encore une fois, ce n'est qu'un autre exercice en pensant à la façon dont un tas de choses rondes s'intègrent et à la façon dont vous ne voyez pas le cercle complet. Très souvent. Parfois, vous verrez la forme entière, mais généralement vous voyez juste une partie de celle-ci parce qu'elle se cache derrière une autre. Et donc j'essaie juste de vraiment regarder ça et de m'assurer que j'ai l'impression de comprendre comment ça marche. Encore une fois, je ne veux pas que ça soit parfaitement rond. Je veux dire, c'est comme un atome. Je veux dire, ce sont des tomates assez rondes, mais beaucoup de tomates ou pas. Alors fais ce que tu veux ici. Remettez-en un de plus qui a l'air bien. J' aime les carottes ici, donc je vais laisser les carottes telles qu'elles sont. Contrairement à ces concombres, nous sommes juste alignés dans une rangée comme des petits soldats. Ces carottes sont toutes de différentes tailles et formes et elles sont en quelque sorte de pose à différents angles. Donc c'est amusant. C'est un truc cool pour jouer avec. Je vais aussi faire un plus pointu à une extrémité. Je vais juste exagérer ça pour que ce soit, je veux dire, qu'ils vont être orange, donc tout le monde saura que c'est une carotte, mais je pense que c'est juste un peu amusant de faire une note de cette forme et juste un peu, je veux dire, qu'ils vont être orange, donc tout le monde saura que c'est une carotte, mais je pense que c'est juste un peu amusant de faire une note de cette forme et juste un peu, sais, reconnu comme ceux-ci sont des carottes. Ok, ça a l'air plutôt bien. Voyons voir. L'autre chose qui est, c'est réel que nous allons faire. Je ne sais pas ce qu'il y a en bas. Je ne sais pas. Peut-être que ce sont des pommes, mais vous pourriez choisir de leur faire autre chose. Tu pourrais leur faire des limites ou des oranges. Toutes sortes d'options. Donc, une fois de plus je suis juste conscient de ne pas dessiner tout un tas de cercles parce qu'ils se chevauchent et qu'ils devraient tous être différents. Très bien, donc c'est plutôt bon. Donc une autre chose que je pensais être cool d'inclure qui n'est pas ici serait des aubergines. Alors j'essaie de vous, je n'ai pas de photo d'aubergines devant moi. Je suis juste en train de le faire. Je ne sais pas à quel point ces ovocytes vont se passer. Peut-être un que je vois de dessous. J' essaie juste d'imaginer qu'il y a une sorte d'aubergines plus petites, mais j'ai à l'esprit ici je ne sais pas si vous savez de quoi je parle, mais certaines d'entre elles sont plus en forme de globe et donc c'est ce que j'imagine ici. D' accord, la plupart du temps, on va persuader les gens que ce sont des œufs basés sur la, basée sur la couleur. Alors que pouvons-nous faire d'autre ? Je vais faire une autre sorte d'arrondi. Je vais penser aux citrons. Donc ils ne seront pas si ronds. Tu vas être plus comme ça, non ? Donc je dessine quelques-uns d'entre eux en pleine taille juste pour essayer de le mettre dans ma tête. Je n'ai certainement pas l'impression que tu dois faire ça de ta tête. Vous pourriez absolument avoir comme un petit conseil Pinterest avec quelques fruits ou légumes dedans pour se référer à. Tu n'as pas à faire ce que je fais ici. Je n'étais pas content de la forme de celui-ci, alors j'ai mis beaucoup de noir autour. Nous allons entrer et ajouter des ombres plus sombres en quelques minutes seulement. C' est donc ça qui arrive. Et puis je me demande si je pourrais arracher une courge comme une courge corbeau. Donc j'en fais quelques entières juste pour voir si je peux. Donc je pense à la courge jaune d'été ici. C' est ma vision. Si quelqu'un d'autre va être d'accord avec moi à ce sujet. Je ne sais pas si c'est à ça qu'ils ressemblent, mais j'essaie. Vous pourriez aussi penser aux courges d'automne comme de belles gourdes que vous pourriez faire. Donc j'essaie juste de faire ces formes allongées avec cette plus mince. Vous pouvez aussi mettre des bananes ici comme des grappes de bananes. C' est une chose assez reconnaissable. Je pense que ce sont une sorte de plaisir et être sûr à nouveau, ne dessinez pas toujours toute la forme de celui-ci parce qu'il y aura besoin qu'il y en ait qui sont en dessous des autres. Ok, donc maintenant nous avons toutes nos formes de base, et la prochaine chose que nous allons faire est de mettre quelques ombres. 7. Dessiner les ombres: Les zones d'ombre que je veux mettre maintenant sont les espaces entre les boîtes. Si vous utilisez de l'encre, vous allez juste adorer la façon dont est votre épingle. Si heureux d'accueillir ce genre de coups de pinceau plus larges et juste les mettre en place. Si vous utilisez plus comme un pigment liner ou une épingle à dessin, c'est le moment de sortir la pointe de la brosse et de la poser assez épaisse. Vous pouvez, bien sûr, le faire aussi avec de la peinture. Mais je pense que c'est amusant de vraiment mettre ces zones sombres et sombres avec de l'encre et ça donne juste l'air si audacieux et affirmé. J' adore ça. Je fais juste une ligne noire plus épaisse autour l'étagère et j'ai beaucoup de lignes au milieu. Je ne vais pas rendre ça complètement noir, mais je pense que le fait qu'il y ait des lignes au milieu de cette étagère semble vraiment cool parce qu'il ressemble un peu à du grain de bois pour moi. Donc je vais peindre ce genre de couleur de bois sombre. Mais encore une fois, ce ne sont que des zones ombragées entre les deux. Amuse-toi bien avec ça. Je vais aussi, à l'arrière de certaines de ces boîtes, vous n'avez pas à le faire avec chaque boîte. Mais ça peut aussi être amusant. Je vais certainement le faire ici parce que j'avais ce citron où je n' aimais pas la forme et j'ai juste mis un fond noir derrière elle. Donc je vais juste me remplir en quelque sorte. Il y a beaucoup d'encre sur le papier ici et je veux te montrer un petit truc pendant qu'on fait ça, je vais juste te montrer un petit truc. Si vous prenez un morceau de serviette en papier et que vous le déchirez et que vous mettez le côté déchiré vers le bas, vous pouvez évacuer beaucoup de cette encre. Il va juste l'aider à sécher plus vite parce que vous n'avez pas besoin d'un étang d'encre. Donc c'est juste un petit truc si tu finis avec une tonne d'encre assise sur ton papier et que tu veux en faire un peu ? Voyons voir. Je n'ai pas entendu et je suis vraiment en train de mettre beaucoup d'AIG. Je ne suis pas du tout mesuré ou prudent avec elle, mais j'adore ces lignes et j'aime même ça. Il y a des petites lacunes dans les lignes qui me rappellent comment un lux gravé sur bois et je suis un grand fan de gravures sur bois. Et vous obtenez ces petites sortes de, ils ressemblent presque à des petits morceaux sculptés. J' ai juste décidé de faire le tour des concombres et de rendre ça assez sombre. Vous n'avez pas à dire, vous pouvez en quelque sorte avoir une certaine variété en termes de combien d'un, d'un type d'ombre de zone que vous voulez avoir dans chacun de ceux-ci me laisser voir. Ce sont les fuites. C' est plutôt sombre. Je pourrais faire ce peu plus sombre ici, peut-être. Facultatif. Exactement combien de cela vous faites, combien d'encre que vous voulez avoir est à vous de décider. Je veux dire, je ne veux pas trop parce que c'est une sorte de scène joyeuse et colorée légère. Je vais mettre des zones plus sombres. Je vais chercher des petits endroits ici que je pourrais assombrir qui suggèrent un peu le fond de la poubelle. C' est toujours une chose soignée à faire qui peut faire ressortir les choses et, et je ne veux pas le faire partout. Mais peut-être que ce serait cool de faire ça autour des artichauts. Comme il y a un certain nombre d'artichauts ici et où il n'y a pas d'artichaut, je peux le faire sombre, comme s' il y avait une ombre derrière. Je voudrais aussi suggérer que ce sont du bois. Alors je mets comme de petits clous. C' est juste une petite chose, mais je pense que ça fait une différence. Et bien sûr, ils n'ont pas besoin d'être du bois, mais certains d'entre eux ont l'air plus. Je veux dire, nous en avons deux en bois véritable ici. Et certains d'entre eux semblent juste se prêter à ça. Mais je ne veux pas, je ne veux pas le faire pour tous. Ils peuvent être un peu différents. Ils n'ont pas à être tous exactement les mêmes. Je pense que je vais aller de l'avant et ajouter un peu plus d'ombre autour de certains d'entre eux. J' ai juste aimé le sens du drame que cela donne et que je fais attention à laisser de petits, petits soupçons d'espace pour que vous puissiez voir un peu où la boîte se termine et l'étagère commence. Mais j'aime juste la façon dont ça a l'air et j'aime la façon dont vous pouvez tomber dans des petits morceaux de zones d'ombre autour de certains fruits. Je pense que ça a l'air vraiment cool. Je vais faire un peu de ça ici, juste en quelque sorte suggérant que le fond de la boîte et un peu où les ombres tombent, il peut y en avoir autour de ces courges aussi. Encore une fois, je laisse un peu de zone blanche à l'arrière de cette boîte pour qu'elle ressemble à une boîte. Et j'essaie de suggérer comme les écarts entre les courges. Je pense que ça aide. Je pense que ça l'aide à se démarquer un peu. Peut-être un peu de zones sombres entre ces pommes ou ce qu'on a décidé qu'elles sont. C' est juste un peu sympa de déposer ça et juste quelques endroits n'en font pas trop. Ou allez-y et faites trop. Amuse-toi bien. D'accord. J' aime la façon dont ça a l'air. D' accord. 8. Fond aquarelle: L' encre est sèche et maintenant on peut effacer. Si vous n'êtes pas sûr, si vous n'êtes pas complètement sûr que votre encre est sèche, maintenez-la jusqu'à la lumière et assurez-vous que vous ne voyez aucun petit reflet brillant. Et touchez-le et brossez votre main dessus. Assurez-vous que vous n'avez pas d'encre sur vos mains ou plus d'encre que vous n'avez déjà ? Je l'ai déjà fait. J' ai toujours un peu d'ego mes mains, ça arrive juste. Et puis aller et effacer et je vais, je vais effacer le petit contour que j'ai fait autour du bord aussi, mais je vais le laisser juste à peine visible pour moi pour que je puisse juste un peu rappeler ce que les limites extérieures de cette image sont. Cela n'a pas tant d'importance à moins que vous ne le donniez peut-être comme à l'heure actuelle à quelqu'un et que vous vouliez qu'il soit capable de l'encadrer. Cinq par sept est juste une taille de bulle de cadre si facile. Donc j'aime, j'aime faire des choses une dimension que cadres prêts à l'emploi entrent si je pense que quelqu'un va vouloir le mettre dans un cadre. Ok, donc c'est bien. Tout est effacé et on va commencer à peindre. Ce que je vais faire d'abord c'est que je vais aller de l'avant et juste me concentrer sur le fond juste un peu vite. Je veux mettre un peu de ciel. Je fais toujours le ciel en premier. S' il y a du ciel, je le fais d'abord. Et la raison est que mon eau est agréable et propre et que je peux juste obtenir de la bonne, bonne, propre, couleur claire vers le bas. Maintenant, il y a un arbre ici, donc je ne sais pas vraiment, il n'y a pas vraiment beaucoup de ciel à faire, comme il se trouve. Mais je vais juste mettre un peu de lavage à quelques endroits. C'est beaucoup. Ça va sécher. Je pense que je vais y aller, je vais utiliser une brosse plus petite juste pour obtenir un peu plus de détails. J' utilise Hilbert en ce moment, mais il n'y a aucune raison à ça. C' est juste ce que j'ai attrapé. Donc, vous savez, juste n'importe quel petit pinceau, mais je vais juste vous laisser entrer. Je vais prendre du jaune de Naples. Et je vais juste lui donner une idée, comme un revêtement de base sur ces murs. Je vais juste déposer un peu de jaune Naples. L' idée est juste qu'on regarde un peu dehors. C' est dans les petits magasins qui sont en arrière-plan. Donc je vais descendre ça pour que ça puisse commencer à sécher. Et je pourrais même mettre, pour l'instant, un peu de jaune de Naples ici en arrière-plan sous ces parapluies. Et pour l'arbre, j'ai un peu de Hansa jaune. Vous pouvez aussi avoir n'importe quel jaune vif et jaune citron et jaune AZO, peu importe ce que vous avez. Je vais m'assurer que le ciel est assez sec. C'est assez sec. Je vais mettre du jaune vif et y déposer le vert. Je voulais être une sorte de mélange humide. Donc, cela fonctionnera. Et puis je prendrai un peu de sève et je le laisserai bouger tout seul. Ce qui semble juste un peu naturel et organique et aussi juste un peu floue, comme un peu hors de la concentration et c'est censé être le fond. Nous n'avons vraiment pas besoin que les gens se concentrent sur ça. Donc je vais juste déposer ça et laisser ça être un peu abstrait et le laisser faire ce qu'il veut faire. L' auvent, je pense que je vais faire cet auvent dans ce rouge foncé. J' aime ça. Assurez-vous que le ciel, il est assez sec. Je prends un peu de chance. C' est comme si c'était un peu humide, mais je pense que je peux arracher ça, donc j'ai un peu de pyrrole rouge et je vais juste y mélanger un peu d'Alizarine et l'assombrir un peu. Ouais, comme ça. Ce sec tombe juste dans le sens de cet auvent rouge. C' est bon qu'il y ait des petits morceaux de blanc à travers. En fait, j'aime ça. J'aime ça. Parfois, les aquarelles appellent cette étincelle. Quand vous laissez juste un peu de papier montrer à travers, un peu l'illumine. Je peux voir qu'il a coulé dans mon ciel juste un peu parce que j'ai dit que je pensais que le ciel n'était pas tout à fait sec et j'avais raison. J' ai mélangé de l'ocre jaune et de l'oxyde rouge ici. Rouge transparent juste pour notre toit. C' est tout ce que je vais faire avec l'arrière-plan pour l'instant. Je vais revenir et m'embêter davantage avec ça, mais c'est juste pour faire tomber quelque chose qui sèche. Alors maintenant, allons faire le tour et juste regarder toutes les boîtes. Donc je vais prendre, je vais utiliser l'ocre jaune et aussi le jaune de Naples. Et vous remarquez que j'utilise ce côté bleu ici et je le fais pour une raison parce que , en faisant un peu de bleu, nous allons juste l'envoyer un peu vers le gris de temps en temps. Donc je 1 variété dans ces, je ne veux pas que ces boîtes ressemblent à un ensemble d'allumettes. Alors je vais les mélanger avec des choses différentes. Comme si j'avais beaucoup de neutres apparaissent dans le couvercle de mon ensemble de peinture. Donc, si je le mélange avec cette teinte neutre, Daniel Smith teinte neutre, qui est juste vraiment sombre, alors ça va le pousser un peu plus vers le brun. Donc, j'utilise vraiment beaucoup d'ocres jaunes et bruns pour faire quelques unes de ces boîtes. Mettez un peu sur le dos et sur les côtés aussi bien où je peux le voir. Non, je ne veux pas qu'ils soient tous en bois. Donc je suis un peu sélectif ici. Je vais faire cette boîte de fuite parce que j'ai laissé passer des petits morceaux de blanc. Quand je dépose ça, je peux avoir un petit peu de couleur, ce qui est sympa. Peut-être que je vais faire ça. Choux vraiment léger avec le jaune de Naples. Maintenant, ça a l'air bien. Et vous savez, certaines d'entre elles ne sont que des boîtes en carton, donc elles peuvent aussi être marron. Mais je veux un peu de variété qui est trop. Je me disais, pourrais-je juste mélanger un peu de rouge dedans, faire un rouge plus rouge ? Moi, je vois. Ouais, c'est sympa. Donc c'est juste un brun qui a un peu plus de rouge dedans. Donc, je cherche juste des opportunités pour ce genre de variété. Certains d'entre eux peuvent être une couleur comme si nous pouvons réellement les laisser être des boîtes en carton, ce qui est ce qu'ils sont. Donc je vais juste, je vais prendre un peu de turquoise de phthalo et le mélanger dans ce bleu juste pour avoir une couleur différente. Vous n'avez absolument pas besoin d'utiliser cette couleur. Mais juste quelque chose qui se démarquera un peu. Je suggère juste que c'est comme une boîte bleue. Celle-là, je pourrais le faire dans une sorte de couleur. Je ne veux pas qu'il soit rouge parce que j'ai du rouge ou je pense que je vais y mettre des fruits rouges. Bien sûr, je pourrais changer d'avis sur la couleur de ce fruit. Peut-être que je veux plus d'un bleu outremer. C' est sympa. Donc, vous avez un peu ce sentiment d'être un méli-mélo de différentes couleurs. Mais je pense que je vais faire du bois pour les autres. Évidemment, le but n'est pas de regarder les boîtes. Donc, chaque fois que vous avez quelque chose que vous ne voulez pas vraiment que les gens regardent de trop près, vous savez, ne le faites pas se démarquer. Donc je ne veux pas que ça se démarque. Je veux qu'ils ne soient que les boîtes dans lesquelles se trouvent les producteurs. n'y a pas besoin, pour que les gens passent beaucoup de temps à les regarder de près. Alors c'est là et je voulais faire en sorte que ces étagères ressemblent à du bois. Donc je vais prendre ma terre rouge transparente et c'est une bonnecouleur de bois, couleur de bois, mais je vais y fondre un peu de bleu, ce qui, espérons-le, va la griser vers le bas et le pousser un peu plus loin de rouge et en brun et donnez-moi un assez bon brun foncé. Maintenant, je veux m'assurer qu'ils ne sont pas trop humides. Joli. Vous pouvez aussi les rendre noirs, comme si je suis tenté de les rendre un peu plus sombres. Laisse-moi juste voir à quoi ça ressemble. Prends une teinte neutre là-dedans. Entrez avec un plus sombre. C'est sympa. Ok, donc on a beaucoup de trucs de fond dedans et on a les boîtes dedans. On va laisser ça juste une seconde pour sécher et aller de l'avant et entrer dans le fruit lui-même. 9. Fruits aquarelle: C' est sec et je suis prêt à commencer sur le Froude. Donc c'est vraiment la partie amusante. Et ce que je vais faire, c'est que je vais commencer avec certaines des couleurs primaires de base que je vais utiliser et ensuite je vais travailler au mixage. Je suis genre, je pense avoir décidé que je voulais que ce soit des citrons. Donc, tant que j'ai un bon nettoyage, j'utilise Hansa yellow, mais n'importe quelle sorte de bonjour brillant ? Je vais juste laisser tomber ça et vous remarquez, je ne fais pas vraiment beaucoup de variations subtiles dans les couleurs ici. Je vais en fait laisser ce genre d'être très lumineux, couleurs graphiques audacieuses au début. Et je peux toujours décider de revenir et de les gâcher un peu plus quand j'y vais. Mais je vais juste laisser ça pour l'instant. Maintenant, pour les carottes, je ne peux pas utiliser cette orange brillante folle qui est beaucoup trop. Donc je vais juste plonger dans ce mélange brun et juste, j'ai juste besoin de le salir un peu. Donc, vous pourriez ajouter un peu de brun ou un peu d' sorte de bleu qui pousserait juste vers le brun. Et puis déposez ça et voyez ce que vous en pensez. Nous pouvons toujours revenir et apporter un peu plus d'une couleur plus claire ou plus foncée. Une fois que c'est sec, alors ne pas trop peindre. Laissez beaucoup de laisser beaucoup de zones blanches au début. Et vous pourriez même vouloir descendre, je vais probablement descendre à un pinceau plus petit dans une minute. Je vais juste avoir ça et prêt à partir. Voyons voir. Je veux y aller. Je pense que je vais aller de l'avant et faire l'aubergine. Donc aubergine, c'est en quelque sorte, je vais sortir d'Alizarin pourpre. Sortez de l'ultra marine. Faites une belle combinaison qui est assez proche de ce que j'appellerais usine d'œufs. J' ai l'impression que ça lit assez bien comme où mes aubergines sont ici. Oui. Je pense que cela fonctionne assez bien comme une couleur aubergine. Maintenant, je suis un peu prudent parce que je veux que les sommets des plantes d'œufs soient verts ou ce genre de couleur verdâtre pourpre qu'ils obtiennent. Et là encore, j'aime laisser beaucoup d'espaces. J' aime pouvoir voir où l'on part et un autre commence. Pour que je revienne toujours plus tard. Mais pour l'instant, je vais laisser des petits espaces blancs autour de chacun d'eux. J' aime le regard de ça. D' accord, je reviendrai et je ferai le vert là-dessus dans une minute. Je suis en quelque sorte en train de retenir tout ce qui est vert. Pourquoi ne pas aller de l'avant et comprendre tant que je fais des choses avec du violet, pourquoi ne pas aller de l'avant et comprendre les navets. C' est une couleur très distinctive. C' est différent de la couleur de l'aubergine. C' est un peu plus rouge. Donc je tire une rose de quinacridone et mélange et juste un peu, un peu la regarder. Je veux presque apporter un peu d'orange dans le mélange. Je ne suis pas trop. Je savais que ça allait être trop. Ce sont juste des choses que vous jouez avec et que vous allez et venez. Donc la quinacridone a augmenté, une partie de la pourpre de l'oeuf, peut-être un tout petit peu de cette orange. Je ne suis pas sûr. Je veux dire, juste voir à quoi ça ressemble. Je pense qu'il a besoin d'un peu plus de bleu dedans. Pas autant de bleu. Je ne me dérange pas non plus d'expérimenter sur ceux-ci et de les avoir des couleurs légèrement différentes. Ouais, c'est mieux. Je pense que c'est peut-être un peu plus proche et bien sûr, ce n'est que la moitié inférieure ou c'est seulement la moitié de chacun, non ? Je ne veux pas dire la moitié inférieure parce qu'ils sont tournés dans toutes sortes de directions différentes. Mais ce n'est que la moitié. Et c'est quelque chose que je veux vraiment souligner parce que c'est ce à quoi je pense qu'il ressemble. Navets. Ça a l'air très bien, non ? On va laisser ça sécher. Voyez ce qu'on en pense après avoir eu un peu de temps pour sécher. Amenez ces courges jaunes ici. J' aurais aimé ne pas avoir mis des citrons juste à côté de lui parce que j'ai deux choses jaunes l'un à côté de l'autre. Donc, afin de les rendre différents, je vais essayer de mélanger dans ce jaune citron vif avec un peu d'ocre jaune et juste obtenir une couleur plus foncée et plus riche. Je veux dire, je pense, tu sais, courges d' été comme ça peuvent avoir cette variété de couleurs dedans. Oh oui, ça a l'air vraiment cool. Donc, vous pouvez aussi essayer de mélanger un peu d'orange. Peut-être que vous avez quelque chose comme la quinacridone, or ou le nouveau gamboge, que j'ai aussi. J' aurais pu en mêler un peu, mais j'aime ça. Et même s'il y a deux jaunes l'un à côté de l'autre, je pense qu'ils ont l'air bien et j'ai définitivement laissé beaucoup d'espaces ici si, vous savez, juste un peu comme suggérer un peu de points forts ou quelque chose comme ça. Quoi d'autre ? Allons de l'avant et faisons ces pommes. Alors entre dans mon rouge. Et je vais être assez basique ici. Je suis juste comme ou est-ce que c'est de la tomate ? Je suis désolé, tomates. Donc je dois juste lire. C' est ça. Je ne me suis pas mélangé un peu avec cette orange, ce qui est une bonne chose. Vous remarquez comment je fais chacun individuellement. Comme je ne suis pas seulement laver le tout avec une seule couleur parce que je veux qu'ils ressemblent à eux individuellement pris en considération. Et je pourrais revenir et j'ai un peu de, je ne me soucie pas tellement d'avoir beaucoup de variation dans chaque fruit individuel, mais juste de pouvoir voir une variété pour qu'ils ne soient pas tous identiques. Donc je suis juste que ça me permet de mélanger un peu. D' accord. Donc c'est bien. Je tiens un peu les verts parce que j'ai un tas de choses à faire dans les verts. Et pour ces petits gars ici, je pourrais leur faire croire qu'ils pourraient être comme une pomme verte. Ils pourraient être des oranges sont des mandarines ou même des pêches. Je veux dire, vous remarquez que je ne suis même pas trop angoissé à propos ce que j'avais l'intention d'être à l'origine ? Je vais juste continuer, eh bien, c'est un peu crédible comme une sorte de fruits. J' ai juste mélangé un peu d'orange et un peu de rouge ensemble, juste en laissant tomber ça dedans. Je veux dire, ça pourrait être beaucoup de choses différentes. Ils pourraient être, des pommes, des tomates. Ils pourraient être n'importe quoi. Continuant à laisser des espaces. Sachant que je peux toujours revenir et en couvrir une partie, alors mieux vaut partir trop et revenir plus tard. Et en fait, maintenant que les carottes ou sèches, je peux voir que je veux revenir dans ces carottes et ajouter juste une touche d'un ton plus sombre. Donc c'est bien que j'ai ces briquets. Tu vois comment tu peux juste les améliorer un peu ? Faites-le pop, faites-les un peu plus tridimensionnel. N'en faites pas trop. Toujours partir, laisser beaucoup d'espace blanc. Donnez-vous toujours l'occasion de revenir peut-être plus tard. Juste quelques petites marques là-bas. Et l'idée est que nous faisons juste, vous savez, nous faisons ce genre de style graphique audacieux et c'est ce que nous voulons. Alors maintenant j'ai un tas de choses vertes mais je dois le faire, mais avant que je ne le fasse, alors que j'ai cette couleur pourpre rougeâtre sur ma palette, je veux le suggérer dans les artichauts parce que vous savez comment les artichauts, ils sont vert mais parfois ils ont un peu violet vers le bas à la base. Alors je l'ai laissé tomber un peu. Je vais le couvrir avec le vert. Mais ça me donne juste un point de départ avec ça. 10. Verts aquarelle: Pour les verts, les fuites seront vraiment amusantes à faire. Laisse-moi me débarrasser de cette orange, mais laisse ce jaune ici. Ok, bien. Donc mon jaune vif, c'est mon Hansa Medium. Et je vais prendre, c'est mon compagnon vert, donc c'est une sorte de vert clair très lumineux et fou. Et donc je veux ça pour ce genre de zone médiane et les fuites. C' est là que tu le vois. Et je veux un peu de variété et où ce vert apparaît et jusqu'où il va. Et comme il devient plus sombre, intéressant avec les fuites, c'est qu'elles sont en quelque sorte bleues. J' ai donc ma sève verte. Et je vais prendre un peu de bleu prussien, qui est un bleu verdâtre, et les mélanger ensemble et j'ai l'impression que c'est une bonne fuite triée. Oh oui, c'est génial. Encore une fois, je fais chacun individuellement. Comme c'est, je pense que ce qui rend vraiment ce look correct, même si c'est un style rapide lâche, c'est que vous prenez juste une minute pour faire chacun d'eux et lui laisser une certaine variété. Ne les faites pas trop exactement la même chose. Nous voulons aller vraiment, vraiment sombre dans quelques endroits. Oui. Parce qu'ils vont jeter des ombres l'un sur l'autre aussi. Donc c'est cool. Et puis très vite, pendant que je suis là, je vais prendre un petit peu d'ocre jaune, juste mélanger avec un peu de mon brun et juste frapper le fond de ces fuites parce que nous savons tous qu'il y a comme des petits morceaux de racine là-bas. D' accord. C'est ça pour les fuites. Pour les artichauts. artichauts sont aussi un drôle de vert. Et j'ai l'impression qu'ils ont aussi un casting bleuâtre pour eux, mais peut-être, peut-être pas tellement. Laissez-moi essayer le travail et un peu plus jaune dans ce mélange que j'ai déjà. Oh oui, j'aime ça. Donc je viens de travailler un peu jaune et j'ai ce genre de couleur olive terne qui me ressemble à des artichauts. C' est juste maintenant que je suis en train de faire ça, c'est quelque chose d'autre que nous aurions pu mettre ici serait des paquets d'asperges qui seraient amusants. Et très français. Considérant cela comme un petit étal de marché français. Je le laisse juste tomber, le laisse s'asseoir au-dessus de ce violet que j'ai déposé. Je pense que ça a l'air assez naturel. Peut être jeté dans quelques zones plus sombres ici et là. Je ne sais pas. Probablement pas nécessaire, mais je vais le faire. Et puis le concombre aussi. Donc je vais obtenir mon fait je vais, je vais commencer ici avec ce brillant presque bonbon coloré vert et jaune. C' est donc le vert phthalo et le jaune Hansa. Et je vais déposer. Oh, j'adore cette couleur me rappelle. C' est un peu ce que je veux dire, on fait des concombres et il y a ce genre de couleur marinée , ce vert acide. Je vais laisser ça et ensuite venir mettre des couleurs plus sombres dessus. Alors, où j'ai besoin de vert, j'ai besoin des sommets de ces aubergines. Maintenant, si j'avais une photo d'une aubergine devant moi, je pourrais être un peu plus clair sur la nuance de vert que je pense que c'est, mais je vais juste aller avec une lumière, un joli vert clair, et il n'y a que trois petits sommets qui sont même montrer. Donc je n'ai pas beaucoup de travail à faire comme si c'était à peu près tout. D'accord. Donc ces choux, je voulais essayer quelque chose de différent avec les choux. Je vais sortir mon arme secrète, qui est le titane buff. Je ne le garde pas sur ma palette parce que je ne l'utilise pas beaucoup, mais ça peut être un peu génial pour certaines choses que tu veux faire qui sont en quelque sorte légères et neutres. Et je l'utilise beaucoup avec de la nourriture et je ne suis même pas en train de le presser sur ma palette. Je trempe juste mon pinceau dedans. Je pense avoir un petit peu. Ce tube va me durer le reste de ma vie à ce rythme. Et donc je vais prendre, vous pourriez aussi utiliser le jaune de Naples pour ça. Et en fait, j'aurais dû le démontrer parce que je l'ai ici. Je vais mettre un peu de ça aussi. Donc si je prends un peu de ce vert et que je le mélange avec ce buff titane, j'ai une couleur vert très clair. Ce genre de me rappelle le chou, vous savez comment les choux. Donc, il devient presque blanc. Ça avait l'air un peu sombre quand je l'ai posé. Une des choses merveilleuses sur les aquarelles, si vous n'aimez pas quelque chose, vous pouvez le ramasser tout de suite. Donc je vais choisir ce bon renfort. Hmm. J' essaye juste d'obtenir exactement la bonne couleur. Et maintenant peut-être que si je prends ce vert clair et que je le mélange avec juste un peu de jaune de Naples. Cela fonctionnerait aussi pour le mélanger avec un peu de ce buff titane. Eh bien, je pense que si je pose ça très finement, ça va sécher et ça aura l'air juste. Je veux juste une sorte de lavage léger d' une couleur neutre et ensuite le vert peut s'asseoir dessus. Une autre chose que, ce serait cool à faire sur un stand de produits comme ça serait quelques melons, serait une autre chose très française que vous pourriez ajouter. Alors voici un peu de vert sève. Je veux une couleur claire pour le chou, mais je ne veux pas que ce soit un vert super brillant. Je veux plus d'une couleur verte neutre. Je pense que c'est juste. Je vais laisser ça sécher une seconde. C' est toujours le mien qui est encore humide, donc je vais laisser sécher ça avant de mettre quoi que ce soit d'autre dessus. Pendant que j'attends qu'elle sèche, je reviendrai avec du vert sève et je verrai si je veux venir un peu sur ces concombres. Donnez juste l'impression qu'il y a de la lumière sur eux. Donc, ils ont un peu de variation n'est pas essentiel, Il est juste une petite touche. Et s'il y a quelque chose d'autre ici que je voulais retoucher maintenant, ce serait le moment de le faire. y a vraiment pas qui était en train d'atteindre pourpre et j'ai pris la mauvaise couleur. Je pourrais prendre un peu plus d' une couleur violette dans ces artichauts et les rendre juste un peu plus sombres. Ce n'est pas nécessaire. Je suis juste en train de déconner pendant que j'attends que le chou sèche. Je pense qu'il a l'air bien. n'y a pas grand-chose que je veux vraiment changer ici. D'accord ? Donc maintenant encore en utilisant ce petit pinceau et obtenir un peu plus gros pinceau. J' ai donc mélangé mon jaune Naples dans ce mélange vert clair juste pour le neutraliser un peu. Et je le laisse tomber. Je vais en mettre un ici, pour suggérer qu'il y a un autre chou là-dessous. Donc il y a une certaine variété ici. C' est une sorte de transition naturelle. Ce n'est pas une véritable marque évidente entre les zones plus claires et les zones plus sombres. Et vous pouvez toujours entrer et tamponner un peu et jouer avec ça un peu, mais je ne veux pas trop faire. Le fait est qu'il y a des choux, ils sont de couleur claire. Je n'ai pas vraiment besoin de grand-chose à faire ici. Peut-être un peu plus. Je pense que c'est trop vert. Je ne pense même pas que je veux autant. Je vais juste laisser ça. Et c'est vraiment à peu près fait. Je vais laisser tout ça sécher et nous reviendrons voir nos antécédents et ce sera tout. 11. Touches finales aquarelle: Maintenant, comment vous voulez gérer votre arrière-plan est à vous de décider. Et l'une des raisons pour lesquelles je ne fais pas trop sur le fond au tout début, c'est que je mange, je veux vraiment que tout le monde regarde ça. Donc je ne veux pas faire trop de choses ici qui va nuire. Alors juste quelques petites choses que je vais faire, je vais tomber un peu de couleur dans le tronc de cet arbre. Pas trop, juste un petit mélange de juste un brun. Dans ce cas, c'est cette terre rouge transparente et un peu de tente neutre là-bas. Je pense que j'ai décidé d'aller de l'avant et de faire ces parapluies en rouge pour correspondre à cet auvent comme si c'était un complexe comme une petite zone commerçante. Et je vais travailler un peu de ce brun dedans juste pour que ce ne soit pas un feu rouge fou hurlant. Et je ne vais pas faire grand-chose. Je vais à peine suggérer ça. Et je pense aussi que je vais mettre une couleur d'ombre ici pour suggérer que sous l'auvent il est dans l'ombre. Donc je vais juste plonger dans mon ombre violet. Vous pouvez toujours mélanger une couleur d'ombre. C' est vraiment juste un mélange de toutes vos couleurs. Donc, c'est comme si vous avez un rouge, un bleu et un jaune, vous pouvez mélanger un bon gris, qui est une merveilleuse couleur d'ombre. Mais j'ai l'ombre violette de Daniel Smith ici. Et j'allais travailler juste une touche plus violette dedans. Et à la place, c'est comme si j'avais mis tout le violet dans le monde juste là. Laisse-moi essayer encore une fois. Juste un petit peu de violet supplémentaire. Et je vais juste venir ici et mettre un peu de ça dans l'ombre. Juste pour suggérer que l'auvent jette une ombre sur une partie de ce complexe et peut-être de retour ici aussi. Encore une fois, tout est super lâche et je ne veux pas que quelqu'un aime regarder trop ou vraiment se demander ce que c'est ou se concentrer dessus. Donc, je vais juste laisser passer ça. J' aurais pu penser qu'il y a bien d'autres choses qui auraient pu arriver ici, mais je veux vraiment que les gens regardent le fruit ici. Et je pense que nous avons accompli ça. Il y a donc notre stand de fruits. 12. Réflexions finales: Ok, c'est ça. J' espère que vous avez apprécié cette petite aventure dans les stylos trempés ou n'importe quel type de stylo à encre que vous avez décidé d'utiliser dans cette classe. Veuillez poster vos projets. J' aimerais voir ce que vous travaillez et si vous avez des questions, mettez-les dans la zone de discussion. Je serai ravi d'entrer et de répondre. En outre, j'enseigne beaucoup d'autres cours qui vous permettront d'explorer l'encre E et l'aquarelle, et beaucoup d'autres types de fournitures d'art. Alors, s'il vous plaît, ne pas les vérifier et rester en contact. Tu sais, je suis facile à trouver sur les réseaux sociaux. J' ai un site web, j'ai envoyé une newsletter vraiment amusante. Je suis sur Instagram, tout ce que j'aimerais me connecter avec vous de l'une de ces façons. Alors s'il vous plaît venez me trouver et merci beaucoup.