Croquis urbain dans un village français à l'encre et à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour. Je suis Amy Stewart. Je suis artiste et écrivain. Quand je voyage, je prends toujours un carnet de croquis et j'essaie de capturer certains des endroits que je visite. Et dans cette classe, je veux vous montrer le beau village français de combo Liban. Maintenant, j'adore cette scène parce qu'elle est l'un des plus grands défis du croquis de voyage, qui est de savoir comment donner une profondeur de scène pour que vous ayez l'impression d'entrer dans l'image. Quand j'ai commencé à faire des croquis tant de mes dessins avaient l'air vraiment plat, peu comme un dessin animé. Mais j'ai appris quelques astuces simples qui ont aidé à faire des dessins plus invitants et plus dynamiques qui vous donnent vraiment l'impression d'être dans ce moment. Donc la première chose que nous allons faire dans ce cours est qu'on va apprendre à gérer perspective dans une scène comme celle-ci, où la route est un peu sinueuse et en pente. Vous savez, les règles habituelles de perspective ne s'appliquent pas quand il s'agit de charmants petits villages européens où rien n'est de niveau et rien de droit. Donc nous allons travailler là-dessus, et la deuxième chose apprendra, c'est comment utiliser différents types de lignes pour aider les bâtiments à se sentir riel, même quand vous faites bâtiments à se sentir riel, juste un croquis de voyage rapide comme nous allons le faire. Et enfin, nous allons voir comment utiliser la lumière et l'ombre vraiment fortes pour donner de la profondeur à la scène et ce sentiment de capturer un moment à une heure très particulière par jour. Donc, si vous avez tendance à vous éloigner des scènes comme celle-ci, où il y a un tas de bâtiments et de toits, portes et fenêtres et toutes sortes d'angles différents, vous avez maintenant l'occasion d'apprendre à gérer tout cela d'une manière rapide et vivante authentique. Alors venez avec moi et commençons. 2. Projet: pour votre projet. J' ai deux versions de la même scène de rue que tu peux travailler. Alors n'hésitez pas à télécharger les photos et de travailler à partir de ceux-ci. Je vais montrer les deux scènes dans ce cours et j'ai accélérer la vidéo pour que vous puissiez me regarder faire les deux, et ensuite vous pouvez trouver celle que vous voulez essayer. Mais si vous préférez travailler à partir de vos propres photos ou, vous savez encore mieux, sortir sur place et faire une scène de la vie, hésitez pas à le faire. Il suffit de chercher n'importe quel genre de scène où vous regardez dans une rue et vous pourriez voir beaucoup de lignes de toit et de bâtiments tous mélangés. C' est le genre de scène sur lequel on travaille dans ce cours, et j'adorerais voir ce que tu as inventé. 3. FOURNITURES: Parlons de fournitures d'art. Mon sujet préféré. Ce que tu vas avoir besoin pour ce cours, c'est d' abord du papier aquarelle, donc ça pourrait être un carnet de croquis. C' est juste un carnet de croquis de peau de taupe. C' est ce que je prends avec moi quand je voyage ou, hum ah, bloc aquarelle. C' est une presse chaude, ce que j'aime, parce que j'aime la façon dont Inc se déplace à travers elle. Mais presseur chaud, presse froide, c'est bien. chose la plus importante est que votre papier doit dire qu'il est destiné spécifiquement à couleur de l'eau afin qu'il puisse gérer toute l'eau et toute la peinture que nous allons y mettre . Tu vas aussi me voir utiliser une règle en T carré pour vérifier mon zand horizontal. Surtout mes verticales. Je ne voyage pas avec ça, mais je l'utilise quand je travaille à la maison. Juste des fois. Si je veux m'assurer que mes lignes sont droites. Quand je voyage, je prends une petite règle en plastique clair qui a beaucoup de marques sur elle, fois horizontales et verticales. Et je peux l'utiliser presque comme un carré de T. Aiken. Alignez-le avec le bord du papier et assurez-vous que mes lignes sont droites. C' est totalement facultatif, mais c'est quelque chose que j'aime faire. Tu vas avoir besoin d'un crayon et d'une gomme. J' ai un crayon mécanique ici avec HB conduit très léger parce que nous allons juste dessiner légèrement puis une course. Et j'utilise une gomme en caoutchouc à base de plantes avec ça, hum, pour les stylos. Je vais te montrer ce que j'utilise, mais que je vais te donner une alternative. Quelque chose qui fait une ligne très fine. Et voici la broche de bureau en carbone platine. C' est une ligne fine. goupille de fontaine est livrée avec une cartouche, et c'est de l'encre étanche. Le plus important, c'est que votre encre soit étanche parce qu'on va peindre dessus. Donc quelque chose qui fait une ligne très fine et puis juste plus d'une ligne moyenne, peu comme une épingle à dessin ordinaire. Je vais utiliser mon épingle de safari Lammy. J' adore ce stylo plume et celui-ci est livré avec des cartouches, mais ils ne sont pas étanches. Donc j'ai un convertisseur ici, fonctionne comme une seringue. Vous le trempez dans l'encre et le remplissez, et j'utilise aussi l'encre imperméable au carbone platine. La même encre qui est ici est aussi ici. J' en achète des bouteilles et je le remplit. Donc ces deux-là qu'on va utiliser et ensuite j'adore l'épingle à brosse de poche. Il doit brosser des pointes pour obtenir des lignes très peintes, et il est également livré avec une cartouche. Il est très facile d'insérer une nouvelle cartouche, et cette encre est imperméable à l'eau. Donc c'était les trois stylos que je vais utiliser. Mais si vous ne les avez pas, alors l'autre option serait de vous procurer des épingles à dessin régulières. L' air, parfois aussi appelé pigment liners. Ils sont fondamentalement comme des marqueurs. Ils sont étanches, et ils viennent dans beaucoup de marques différentes et beaucoup d'épaisseurs différentes. Donc tu vas vouloir une ligne fine. C' est un trois et 03 Mais dans 02 ou un Non. Un serait aussi bon. Et puis quelque chose d'un peu plus audacieux, comme si c'était un Non. Huit. Donc juste un peu plus haut de l'échelle. Et il y a aussi un marqueur qui fait la même chose que la broche de brosse de poche. Il faut trouver un bout de pinceau. Et voici l'artiste Faber Castell Pitt Pin, il dit que c'est au-delà de la pointe. L' air. Très peu coûteux. Ces épingles sont seulement deux ou 3$. Ils sont jetables, ils sont imperméables, et ils font super. Donc totalement bonne option là pour la peinture. J' ai un kit d'aquarelle de format voyage, et je travaille toujours avec mon kit de voyage même quand je suis à la maison pour que je sois juste habitué à lui. Et ça ne semble pas bizarre quand je suis en train de peindre dans le monde et que je vais vous donner une liste de couleurs que j'utilise, mais c'est un projet très simple que nous allons faire. Donc, vous n'avez pas besoin de rien de trop compliqué en termes de couleurs pour les pinceaux. Je vais juste utiliser un pinceau rond régulier. C' est un 10 comme un ténor, et huit seraient bien pour la plupart de cela. Et, euh, j'arrive aussi de temps en temps pour cette brosse à eau. Je n'utilise pas beaucoup l'eau dans le tonneau, mais j'utilise les pointes fines pour que vous me voyez atteindre pour cela occasionnellement pour faire un travail plus fin . Donc peut-être que vous voulez trouver son pinceau, mais vraiment, tout va bien en termes de pinceaux, et ensuite je vais utiliser une épingle à peinture posca une fois, juste pour vous montrer comment vous pouvez l'utiliser pour récupérer quelques détails. Donc c'est une épingle à peinture Posca unique et blanc et il se trouve que j'ai juste un peu plus grand et de la crème, aussi. Et c'est tout simplement agréable pour ajouter de minuscules petits reflets à une aquarelle, donc totalement optionnel. Mais, euh, je vais te montrer comment tu peux jouer avec ça. Ok, c'est tout ce dont nous avons besoin. Commençons. 4. Cinq concepts clés: Je veux parler de cinq concepts clés que vous allez me voir démontrer lorsque je ferai ces dessins. Le 1er 1, c'est que vous allez me voir regarder autour du bord du cadre pour voir où les choses entrent et sortent du cadre. Donc, genre, je vais d'abord dessiner cette partie du bâtiment parce que je peux l'ancrer. On a le bâtiment qui commence juste là. On n'a pas fini juste là. La courbe de la route commence ici. Vous pourriez aussi dire, ici, il y a ce petit truc de gouttière, mais ça n'a pas d'importance. Tu en choisis un. La courbe de la route commence ici. L' autre bout de la route commence juste là. Um, tu montes ici et tu arrives à cette ligne de toit. Donc ces points majeurs de l'air qui ancrent tout le reste du dessin et je commence toujours par faire le tour du bord et essayer d'obtenir ceux au bon endroit avec une photo. C' est facile. Tu peux littéralement t'asseoir ici avec un Sharpie et faire ce que je viens de faire. Quand tu seras dans le monde à regarder une scène, tu seras plus comme un réalisateur de cinéma. Vous savez, vous allez utiliser vous allez utiliserune épingle ou utiliser vos mains ou un viseur pour décider ce que vous allez inclure dans le cadre et ce que vous n'êtes pas. une épingle ou utiliser vos mains ou un viseur pour décider ce que vous allez Donc, dans les démonstrations, vous verrez que j'ai dessiné un rectangle de cinq par sept sur mon papier, et c'est ce qu'il y a dedans. Quand vous êtes dans le monde, vous êtes toujours dessiné ce rectangle cinq par sept. Mais maintenant vous regardez une vraie scène, et vous décidez combien de cela dois-je inclure ou exclure ? Mais vous pouvez ancrer votre dessin en obtenant ces petits morceaux qui représentent le bord du cadre. Si tu obtiens ça en premier, ça peut aider avec tout le reste maintenant. Donc c'est le numéro un. Regardez autour du bord et voyez où les choses entrent et sortent de l'image et obtenez celles qui sont établies en premier. La deuxième chose que tu me verras, c'est de savoir où ton centre Linus et moi n' utiliserons pas de règle parce que tu vas devoir regarder ça quand tu seras dehors. Mais tu sais, c'est à propos du centre, et, euh, je vais dire que c'est ça. Mais ensuite, je suis en double chèque. Ouais, c' est à peu près juste. Peut-être qu'il est là. Tu sais, c'est aussi le centre. Donc, la raison pour laquelle c'est important, c'est qu'une fois que vous obtenez ça, vous savez ce qui est juste au centre même de votre dessin. C' est juste là. Et cela vous aide à déterminer où les choses sont par rapport à votre ligne centrale. Ainsi, par exemple, ce n'est pas 1/4 du chemin à travers le dessin. C' est, tu sais, peut-être un huitième de la façon. Si c'est la marque à mi-chemin, c'est environ 1/4 du chemin vers le haut. Donc juste savoir que cela aide, et cela peut aussi vous aider à établir des choses comme, où cette route finit comme si la route se termine juste ici. Donc, cette courbe fait cela, et je peux voir à quel point au-dessus de cela est comparé au centre vertical dans le centre horizontal. Et c'est encore quelque chose. Vous pouvez le faire dans la vraie vie ainsi que sur un dessin, mais juste en quelque sorte de savoir Oh, est-ce que c'est à mi-chemin dans le dessin ? Comme, euh, tu me verras mesurer ça. À quelle distance cette ligne de toit vient-elle ? Pas tout à fait à mi-chemin. À quelle distance est-ce que celui-là vient ? Ouais, en fait, c'est en quelque sorte 25% du chemin est là où ça commence. D' accord, donc c'est la deuxième chose, c'est de savoir où sont tes lignes centrales ? , La troisième chose,c'est de connaître tes lumières et tes sombres. Alors, euh, où sont les points lumineux où le soleil frappe qu'on va vraiment avoir besoin de protéger et de garder très, très lumineux et très blanc ? Et bien, évidemment, tu sais, c'est ça. C' est tout ça. Mais alors c'est super important. Et ça et ça, comme savoir. Et en fait, il y a un peu sur la voiture, comme regarder, regarder vers l'avant et dire Ok, où ces lumières et ces sombres vont être vraiment importants quand on entrera dans la peinture. Une autre chose, c'est la répétition. J' aime vraiment dans n'importe quelle sorte de croquis urbains pour pouvoir remarquer la répétition. Donc ces lignes de toit boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom qui ne fait que pousser votre œil. Mettez fin à ces lanternes dont vous m'entendrez parler encore et encore. Boum, boum, boum ! Et dans notre autre photo, il y en a en fait quatre, et je vais en ajouter plus juste pour obtenir cette répétition la couleur sur toutes ces fenêtres est tout de même. Toutes ces répétitions utiles, et vous verrez sur la deuxième photo que je travaille à partir de ce que l'une de ces maisons a décidé d'être différente de ses voisins et ont des volets verts. Mais je l'ai rendu rouge parce que j'aime ce sens de la répétition. Donc c'est vraiment important. Et enfin, euh, mentir. Attendez, Donc ce que vous allez me voir faire, c'est que vous allez me voir, faire beaucoup de travail au premier plan et aussi avoir deslignes plus lourdes et plus sombres, lignes plus lourdes et plus sombres, y compris des zones noires très profondes d'encre au premier plan. Et cela vous garde vraiment un cadeau au premier plan. Plus on repart, moins il y aura de lignes. Jusqu' à ce paysage. n'y a pas de pentes du tout. J' ai fait le paysage dans le ciel entièrement avec de l'aquarelle, et il est juste lavé, donc ça nous garde ancrés au premier plan. Donc, ce sont les cinq choses. Regardez autour du bord, trouvez vos lignes centrales, remarquez où est votre lumière par rapport à votre obscurité. Oh, j'aurais dû aussi souligner que c'est une énorme zone lumineuse qui va être très importante. Où la rue est allumée une houle. Remarquez donc vos zones claires dans vos zones sombres. C' est le troisième regard pour les occasions de répétition. Et puis pensez à votre poids de ligne dans votre travail de ligne étant plus présent au premier plan et plus sombre et plus lourd au premier plan et plus léger à mesure que vous revenez en arrière jusqu'à ce que peut-être les choses dans la très lointaine ne soient que de l'aquarelle. Bon, donc on va passer au dessin au crayon, et je vais dire un peu sur un concept clé que je vais vous montrer dans le dessin au crayon . Et c'est Aziz. Tant que vous. Si vous imprimez la photo et faites ce que je viens de faire et une sorte de Mark et y réfléchissez un peu, alors si vous avez ça de toute façon, je veux que vous alliez faire ça avec moi, ce qui est une fois que vous avez établi certains de ces trucs et vous savez où les choses sont tellement, je sais que ces bâtiments juste ici. Je sais que la rue arrive ici. Je sais que la rue arrive ici. Je sais où ça finit. Le truc que nous allons avoir avec perspective est que rien n'est aligné ici. Et donc la façon dont nous allons le faire est de comprendre où ces formes sont par rapport aux autres, et je suis sur le point de démontrer tout cela. Mais allez-y et prenez un marqueur ou un stylo ou un crayon juste n'importe quoi prêt et faites-le avec moi. Tu verras que je vais les tracer juste pour le mettre dans ma tête et juste pour penser à, OK, celui-là, genre penser à, OK, celui-là, , voici le fond de celui-ci, et ça commence presque à droite au même niveau. Ils sont, vous savez, voici cette ligne de toit et c'est au-dessus de l'endroit où se trouve le paysage et vous avez un peu d'espace entre celui-ci. Et là où celui-ci commence, celui-là vient presque en dessous. Celui-ci sort en quelque sorte juste en face de lui. Celui-ci descend un peu plus bas que ça, et il est juste en face de l'endroit où se trouve ce balcon. Ce, euh, le fond de cette lanterne frappe le paysage en arrière-plan et est aussi juste en face de ce toit. Donc tu vas me voir faire beaucoup de ça ? Je suis sur le point de marquer ça, et c'est une bonne idée de jouer, imprimer un de ceux-ci, jouer avec et de s'habituer à ce concept. Si ce n'est pas quelque chose que vous êtes habitué à faire, vous me verrez marquer où sont ces fenêtres et, hum oups, les choses vont bien. Il est utile de le faire sur du papier, comme juste marquer comme à quoi ressemblent les angles. Allez-y et jouez avec certains de ces trucs avant de commencer, et maintenant nous allons y aller. 5. Croquis à la crayon 1: J' ai imprimé ça en noir et blanc d'abord, et je passe juste avec une Sharpie et je remarque vraiment les angles délicats sur la ligne du toit et les balcons. Et juste en faisant quelques marques avec le Sharpie. Ça me donne une idée de l'air de tous ces angles. Je commence par le bâtiment qui est au premier plan et le petit morceau de route que vous pouvez voir. Donc, fondamentalement, je regarde autour du bord du cadre et juste mettre les choses là où elles s'alignent avec le bord du cadre. Donc d'abord, ce bâtiment à l'avant et ensuite la route, juste de trouver où il vient du, euh,du euh, coin de ce petit carré cinq par sept que j'ai dessiné et ensuite aussi à la recherche de gauche à droite. Comme à quel point est-il centré ? Quand je regarde cette ligne de toit, je fais la même chose. Je suis en quelque sorte en train de vérifier ces angles et littéralement juste juste en dessinant juste au-dessus de la petite impression. Je dois juste avoir la sensation pour ça, et je regarde où chaque ligne est par rapport à toutes les autres. Donc c'est comme une fois que vous aurez la première chose en place, vous pouvez rendre tout le reste proportionnel à la première chose dans laquelle je vais entrer. Ce petit, il y a une petite sorte de, hum, boîte de jardinière ou quelque chose juste là. Et, euh, je mesure juste où c'est par rapport à tout le reste. Quand je traverse la page ici, je regarde où est la ligne de toit à droite, par rapport à celle de gauche. Et je vérifie ces angles encore et encore parce que je ne peux vraiment pas compter sur règles de perspective ici parce que ce village descend une colline et autour d'un coin, donc aucune des règles ordinaires ou perspective ne fonctionne. Donc je regarde juste, euh, où est tout par rapport au genre de centre de ma composition et par rapport à tout le reste. Et une fois que je peux avoir ça, le reste tombe en place comme ce petit immeuble à côté. Je dois juste voir où il est par rapport à celui que je viens de dessiner. Mais je vérifie toujours comme je suis dans ce centre du dessin et je suis parti à gauche ou à droite. Et je regarde comment les choses ont été centrées verticalement et aussi comment elles sont centrées horizontalement afin que vous puissiez voir que je vérifie ça encore et encore. Et une fois, je suis sûre qu'une chose est juste, je peux passer à la prochaine chose en allant, Ok, c'est un peu en dessous de l'autre chose. Cette chose est en face de l'autre chose. Donc, il s'agit de faire la première chose. Et puis, euh, tout s'est mis en place après ça. Il y a un petit bâtiment en arrière-plan, et je regarde juste, genre , combien de cela puis-je inclure ? Vous pouvez à peine le voir, mais y compris ces petits bâtiments qui sont si loin, C'est ce qui nous donne le sens de la profondeur qui vous donne l'impression que vous vous déplacez dans cette scène. Hum et, euh, mettre le paysage en arrière-plan n'est qu'une petite ligne rapide. Et maintenant je suis super intéressé par ces lanternes. Je l'aime parce qu'il y a quelque chose pour l'œil à suivre. Je veux dire, tout d' abord, c'est beaucoup de caractère, tu sais, ça ressemble vraiment à un petit village français, mais il y en a aussi une série. Et donc votre œil se déplace d'un à l'autre à l'autre. Donc je regarde comme, Ok, où sont ces lanternes ? Par rapport aux différentes caractéristiques des bâtiments qu'ils sont autour et aussi à ce petit morceau de paysage que je peux voir en arrière-plan. Et je n'essaie pas de dessiner les lanternes parfaitement à ce stade parce que c'est juste le croquis au crayon. Mais je veux le rapprocher assez frappant, que je puisse juste voir, hum, je vais finir quelques petits détails au premier plan. Il y a, comme une balustrade de ah, d'un balcon. Et encore une fois avec cette route courbée et aussi en descente, je ne peux pas vraiment compter sur une sorte de guide de perspective normale pour m'aider autant. Donc, je suis juste en train de vérifier encore et encore et d'essayer d'obtenir quelque chose qui est vraiment proche en le mesurant sur mon papier puis en le mesurant. Euh, sur la référence photo que j'utilise, en vérifiant toujours toutes ces lignes, assurant que je regarde autour du bord du cadre pour m'assurer que tout arrive dans le cadre là où je pense. Et maintenant, pour ces fenêtres, c'est comme, quels sont les angles sur le dessus et le bas des fenêtres ? Hum, donc je vais juste l'esquisser, mais je vais me donner les directives, comme où deux choses s'arrêtent et commencent par rapport au reste de l'immeuble. Et je suis juste en train de mettre, de mettre avec des fenêtres et des portes. Vous ne voulez pas obtenir exactement Si vous comptez Windows, vous avez des ennuis. Ne vous inquiétez pas, oh, oh, il y a quatre fenêtres que je n'ai mis que trois ou quoi que ce soit du genre. chose la plus importante est d'essayer de l'obtenir sur la bonne taille et de s'assurer que l' angle d'entre eux est un est à peu près juste. Donc, vous avez l'impression qu'on regarde au loin. Donc je cherche juste à nouveau où vont les hauts et les bas de ces fenêtres ? Et comment sont-ils tombés ? Toe relative, Autres caractéristiques architecturales, Aiken , comment sont-elles comparées à d'autres bâtiments qui sont à côté d'eux ? J' essaie juste, Teoh, euh, le mettre en place de cette façon. Et, euh, je vérifie juste tous mes angles. C' est une petite ligne de toit compliquée et délicate. Là, vous pouvez voir beaucoup de parties différentes en un seul endroit, et donc je veux juste m'assurer que j'ai tout ça bien. Toutes ces différentes lignes de toit, petites fenêtres au loin. Je vais aller de l'avant et mettre en place. Et aussi certains de ces surplombs de toit aide juste à donner à tout un sens de la profondeur et juste le rendre réel. Et il y a 1/3 petite lanterne là-bas que je ne l'avais pas remarquée en premier, donc c'est très excitant quand on peut obtenir trois dans comme 123 aller de l'avant à l'arrière. Cela lui donne vraiment le sens de la profondeur que nous recherchons. Donc c'est un truc cool. Et il y a une petite boîte de jardinière devant. J' aime avoir quelque chose qui est vraiment au premier plan pour juste t'ancrer , et ça te donne l'impression d'être là, donc je vais mettre cette petite boîte de jardinière dedans. Il y a un petit fragment d'auvent rouge ici que je peux voir et juste une fenêtre qui est au premier plan. Je ne veux pas que quelqu'un d'orteil cherche à les fermer, mais je vais le mettre dedans. Maintenant, j'utilise parce que je suis dans mon studio et je suis à la maison. J' utilise un carré en T, et je suis juste en train de passer et de m'assurer que toutes les verticales sont verticales, ça va être un dessin très lâche. Mais, euh, s' assurer que les lignes de droite sont si utiles. Et quand je voyage, j'ai utilisé cette petite règle, que vous pouvez utiliser comme un carré de T. Vous pouvez voir comment je travaille à aligner les bords par rapport au haut et au bas du papier ou au petit carré que j'ai dessiné autour du bord. Donc, je vais porter cette petite règle en plastique transparent très bon marché avec moi et juste obtenir quelques-uns des horizons et verticaux. Les choses que je connais devraient être droites. Je vais vraiment le vérifier et juste dessiner une autre ligne sur le dessus. Et de cette façon, quand je commence à dessiner, ça pourrait être vraiment lâche et libre. Parce que je sais que certains de ces fondamentaux sont là, d' accord. Il y a quelques pièces de voiture là-bas, et j'ai décidé d'y mettre les voitures. Donc je suis juste dessiné une boîte sur une autre boîte. Je ne veux pas trop compliquer ces voitures. Et c' est tout ce qu'on a à faire pour le dessin au crayon. 6. Lignes de l'encre fines 1: pour cette phase suivante, vous pouvez soit utiliser une broche de dessin de ligne fine comme un No. Un ou un non, ou je vais utiliser ma broche de bureau en carbone platine avec de l'encre étanche. Et j'ai vraiment accéléré ça parce qu'il n'y a pas grand-chose à voir ici. En gros, je passe juste sur le dessin au crayon que j'ai déjà fait, et je le fais rapidement. Je suis en quelque sorte, hum, regardant la photo et en m'assurant que j'aime toujours les angles. Tout se passe très souvent. Je trouverai une petite chose bizarre qui ne va pas avec le dessin au crayon, et je vais le réparer à ce stade. Mais fondamentalement, j'essaie d'obtenir juste assez d'encre juste des marques très légères pour que je puisse aller de l'avant et effacer le crayon. J' ai réalisé que j'avais oublié un peu de bâtiment en arrière-plan, alors j'ai ajouté que c'était le genre de choses qui pouvaient arriver à ce stade. Je vais laisser la petite ligne de paysage au loin au crayon parce qu'il n'y a pas de ligne noire autour du bord du paysage, donc je veux juste laisser cela et aussi la ligne entre la gauche, la maison à gauche dans le ciel. Je vais juste le faire avec la couleur et ne pas m'inquiéter de la définir avec une ligne. Donc, euh, encore une fois, juste la course. J' ai également tendance à effacer la bordure autour du bord du dessin. Mais je le laisse très faible juste pour que je puisse le voir en peignant. 7. Dessin 1: l' une des bonnes choses à propos de faire cela d'abord passé avec une ligne très fine est que cela signifie que j'ai une certaine variété dans mes lignes. Maintenant, je reviens avec mon stylo plume Lammy Safari. Vous pourriez aussi utiliser un peu plus épais revêtement pigmentaire, comme peut-être un cinq ou un huit, quelque chose comme ça. Et maintenant je commence vraiment à faire attention à cette forme de tout et essayer d'obtenir un peu de texture à Azaz. Eh bien, euh , donc, le long de ce toit , , ces bardeaux espagnols, et j'essaie vraiment de remarquer, comme, quelle est la texture de ce bord ? Donc pas tous les bords droits, vous savez, certains vont être irréguliers et cassés. Et, euh, certains vont vraiment montrer beaucoup plus de texture beaucoup plus de ce que ces surfaces aiment. Et je pense vraiment que je fais ces lanternes. Si j'ai fait des erreurs plus tôt, je décide que je n'aime pas vraiment leur forme. Je peux juste tracer ces lignes très fines. Et tu ne le remarquerais pas autant ? Fondamentalement, je veux juste être sûr que là, euh, vous savez que j'ai une belle symétrie entre eux. Donc c'est la chose la plus importante avec ça. Et je ne m'inquiète pas trop de remplir des noirs ou des ombres plus foncées à ce stade parce que je vais entrer avec mon pinceau. Donc j'essaye vraiment de Teoh, faire entrer ces détails. Et je pense aussi à des endroits où je ne veux pas qu'il y ait une ligne nette, comme peut-être entre les deux bâtiments ou entre le bâtiment et le ciel, choses que je sais que je peux faire avec la couleur, comme si tu n'avais pas à différencier chaque forme unique avec une ligne. Je veux dire, j'adore le travail de ligne comme c'est pour ça que je fais ces dessins que j'aime pouvoir voir la mer, la ligne et voir la main de l'artiste. Mais il y a aussi des endroits où vous pouvez compter sur votre aquarelle pour faire le travail, et vous n'avez pas vraiment besoin de contour des orteils chaque chose. Donc cette petite boîte de jardinière devant Non, je vais prêter un peu plus d'attention à cela et vraiment donner plus d'une forme à entrer et juste mettre quelques petites feuilles dedans. Je veux dire, ce n'est pas comme un grand point focal. Mais c'est quelque chose qui vous ancre au premier plan et vous donne l'impression là parce que vous remarquez des détails qui sont plus proches de vous. Je me déplace aussi de gauche à droite parce que je ne veux pas endurer l'encre. Alors réfléchis à ça. Si vous êtes droitier, vous voulez que les orteils recommencent à gauche et se déplacent vers la droite pour ne pas salir les choses. J' oublie toujours que je n'ai pas travaillé et que je m'occupe de tout ce qui est le plus intéressant pour moi en ce moment. Mais, euh, réfléchis à ça. Donc je suis, je regarde à nouveau et mon image, et c'est une dernière chance de réparer tout ce qui, je pense, pourrait être une petite offre qui ne me semble pas juste . Vous savez, plus vous regardez une chose, plus vous commencez à remarquer à ce sujet, et c' est une autre bonne raison pour commencer par un croquis au crayon et dans ces ridules, parce que cela signifie que vous avez déjà dépensé quelques temps juste d'observer la scène. Et plus vous l'observez longtemps, plus vous le remarquez vraiment. Plus vous pouvez vraiment voir. Donc, ces voitures sont vraiment juste à faire comme un petit rectangle sur le dessus d'un autre petit rectangle. Je ne m'inquiète pas de les faire ressembler au type de voiture qui est là. Je veux juste qu'ils soient reconnaissables comme deux voitures. Et c'est donc beaucoup continuer avec ces lignes de toit. Tu sais, est le truc, toute cette petite scène est tout au sujet de cette petite quête de maisons et de la répétition de ces toits de tuiles espagnoles. C' est donc ma dernière chance de vérifier tous ceux qui arrivent dans le 3ème 1 de ces petites lanternes. Je suis très excité qu'il y en ait trois. Parfois, quand il n'y a pas trois, je vais juste ajouter 1/3 1 de réduction dans la distance de toute façon, parce que j'aime la façon dont ton œil se déplace d'un à l'autre. C' est juste le genre de chose qui donne une certaine profondeur à une scène comme celle-ci, ces fenêtres et portes. Je veux dire, c'est la plupart du temps juste carré. Parfois, à ce stade, j'aurai des petits morceaux de garniture si je peux même le voir d'où je suis. Et ce toit est aussi plus proche. C' est un peu plus au premier plan, donc je fais un peu plus attention à juste la texture et je remarque où vous pouvez vraiment voir les bords des bardeaux. Dans certains cas, tu regardes juste un caniveau, mais je regarde tout ça. Je ne veux pas dessiner tous les bardeaux de toit, mais je veux un sens de la texture, et je sais que je vais faire ça avec la couleur. Mais je peux aussi en faire une partie avec de l'encre, et vous pouvez voir que je mets des lignes brisées comme ceci n'a pas besoin d'être réel continu. Et je suis juste en train de tomber au hasard dans si petites lignes courbes pour suggérer que ces bardeaux d'air , mais vraiment pas tout le monde, c'est, je pense, super important que, Vous savez, je suis trop accroché là-dessus et laisse les couleurs de l'eau parler de lui-même. Et aussi, bien sûr, les gens le feront. Votre spectateur remplira les détails où vous laissez de petites choses. Un peu plus de fenêtres et de portes au premier plan, , juste en remplissant ça et en vérifiant les angles partout où je vais, euh, tout autre chose que j'aurais pu manquer d'autres petites lignes, juste un peu . Je peux voir ça. Il y a un peu de maçonnerie juste là, donc j'en laisse tomber un peu. Il y a des plantes. Hum, et je suis juste en train de prendre une note. Et c'est une autre chose que toutes sortes de répéter délibérément. Comme s'il y a quelques plantes, je pourrais ajouter 1/3 1 S'il y a deux en arrière-plan, tous ajouter un et quatre sol. C' est juste une chose nisi à ajouter et juste obtenir dans un petit sens de la garniture de porte et de la garniture de fenêtre à nouveau pour lui donner une certaine dimension parce que les fenêtres n'étaient pas seulement de petits carrés, elles ont des garnitures et une sorte de plus en plus se passe. Donc n'importe quel endroit où je peux ajouter ce genre de choses, je veux vraiment le faire. Et je vérifie juste que tout va bien et que ça a l'air bien 8. Stylo 1: Je fais une dernière passe avec un stylo à pinceau juste pour aider à donner à l'image un peu plus de profondeur et un peu plus de réalisme et ce que je cherche. Fondamentalement, c'est le côté sombre de n'importe quel objet, donc il y a de la lumière qui le frappe, ce qui signifie qu' il y a un côté clair dans un côté sombre, comme sous ce toit. Tout est dans l'ombre sur cette lanterne. Normalement, je n'utiliserais pas le stylo à encre pour simplement colorer dans des formes noires. Je ne cherche vraiment pas la couleur noire. Je cherche juste des ombres et des zones sombres, mais dans le cas des lanternes, je vais de l'avant et je le dessine et lui donne la couleur noire juste avec de l'encre. C' est rapide et facile à faire, et c'est précis. Cette pointe de brosse. Vous pouvez vraiment entrer et obtenir un peu de détails. Donc, parfois, pour une petite caractéristique architecturale comme ça, je vais aller de l'avant et l'utiliser. Mais surtout, je cherche le côté ombre, le dessous des choses. Et alors que je pars ici au loin, je remplis quelques ombres dans la ligne du toit. Des petites choses ont téléchargé le sol qui sont assez sombres. Je ne vois même pas ce qu'ils sont d'ici. Peut-être des petits planificateurs. Quelque chose comme ça. Certainement. Les bords sous le toit sont un endroit idéal pour cela. Et j'aime ce genre de ligne d'encre à Ce n'est pas une ligne droite super rial. J' ai rempli la fenêtre de cette voiture et dit, j'aime bien remplir les fenêtres avec cette encre, hum, Windows Air très souvent. Beaucoup plus sombre qu'on ne le pense. On pourrait penser qu'ils sont comme du bleu du ciel ou quoi que ce soit, mais ils ne le sont vraiment pas. Donc j'ai toutes ces ombres. Um, les avant-toits. Je sais que je vais vouloir une certaine quantité de couleur là-dedans aussi, mais donc je laisse des petits morceaux de blanc pour que de la couleur puisse entrer dessus, entrer dans le toit et juste faire quelques petites marques supplémentaires pour lui donner des petits morceaux supplémentaires de texture, mais ne va pas plus. Tout ce que j'ai fait comme ça est vraiment d'ajouter une sorte de couche 1/3. Donc, vous avez des files d'attente différentes. Vous avez une sorte de remplissage fin, moyen et lourd dans certains. Peut-être que certaines portes ici dans leurs portes sont souvent assez sombres, et j'aime la façon dont l'encre cherche ça. Je cherche aussi partout où il y a une ombre, je vais faire une petite queue, mais pas. Je cherche aussi partout où il y a une ombre, je vais faire une petite queue, Tout ce que je vais faire c'est avec la couleur, et je me rends compte que j'aurais dû avoir quelques détails. Je vais retourner chercher mon épingle de safari Lammy parce que je veux remplir les bardeaux sur ces toits. J' ai oublié de le faire, et c'est un peu plus facile à faire avec une pointe plus fine, et une fois que c'est fait, je suis prêt à passer à autre chose. 9. Aquarelle 1: Je vais commencer à peindre avec le ciel. Donc j'ajoute Ah, glaçage à l'eau ici. Juste de l'eau propre et juste de la mettre dans le ciel et de faire attention à éviter toute sorte de caractéristiques que je ne veux pas rencontrer Et je peux voir cette petite ligne où commence le paysage . Je sais que vous ne pouvez probablement pas le voir, mais j'ai laissé sa petite ligne de crayon ici et je suis juste en train de tomber dans un bleu civil mélangé avec un petit peu de turquoise Failla. Ça donne juste un peu de différence. Cette couleur, je ne suis pas inquiet de reproduire exactement les nuages Beats. Le fait que j'ai le papier mouillé d'abord signifie que j'ai les beaux bords mous, mais je laisse ça arriver partout où ils vont arriver. Je n'essaie même pas de faire que ça arrive n'importe où. Mais avoir le papier mouillé comme ça signifie que je peux continuer à ajouter de la couleur, laisser la gravité travailler un peu et me rappeler toujours que le ciel a tendance à être le plus bleu vers le haut. Et en descendant vers l'horizon, ils s'éclaircissent. Maintenant, je veux aller de l'avant et faire les bâtiments. J' utilise le jaune de Naples ici, euh, je veux que ce sens de la lumière et de l'ombre soit si important ici. Et donc ce bâtiment blanc au premier plan que je pointe, je ne vais pas mettre mal là-dessus. Je vais juste laisser ça le blanc du papier. Mais il y a un autre bâtiment à côté, et je pense qu'en jetant juste un peu de jaune Naples, ça aidera à distinguer un bâtiment de l'autre. Donc c'est plus évident ce que nous regardons. Hum, et ça ressemblera à un bâtiment blanc qui a été touché par la lumière du soleil. Hum, j'en prends un peu avec mon journal disant que je voulais être très délavé. Je voulais vraiment me sentir comme un peu de lumière. Et c'est une sorte de ça. Je fais la rue. Je fais juste toute la rue parce que je vais venir avec la couleur de l'ombre. Donc c'est le même sens que des lumières le frappent. J' essaie juste de mettre ça dans cette couche initiale, et je le tiens à la lumière pour m'assurer que c'est sec. La raison pour laquelle je fais ces bâtiments ci-dessous est que je reste loin du ciel et qu'on me donne le temps de sécher pour sécher. La raison pour laquelle je fais ces bâtiments ci-dessous est que je reste loin du ciel Je veux dire, je fais ça exactement comme je le ferais sur place, c' est-à-dire que je suis toujours conscient de ça. Je remarque aussi où je dois laisser ces deux bâtiments là que je pointe. doivent rester blancs parce que la lumière les frappe. Et encore une fois, c'est ce qui donne à cela le sens de la profondeur. Donc vraiment remarquer où vous pouvez laisser des blancs est utile. D' accord, donc je vois que le ciel est assez sec pour que donc je vois que le ciel est assez sec pour que je puisse y entrer et commencer à travailler sur ce paysage. Euh, mais je veux juste jouer complètement en sécurité. Ce bâtiment à gauche qui est en jaune de Naples que je connais ne dessine encore qu'un peu . Et je ne veux pas que ça tombe dans le paysage. Donc, je cherche juste d'autres opportunités. Comme, sur quoi puis-je travailler d'autre pendant que tout ça dessine ? Et donc une bonne chose à faire est d'entrer dans toutes ces fenêtres. J' ai donc pris mon bûcher, Allred et un peu de Terre transparente. C' est juste qu'il fait un peu sombre là-dedans, et c'est assez simple. Je veux dire, c'était juste ce genre de formes rouges, et c'est intéressant de tout ce village peint. Vous savez, tous les volets sont exactement les mêmes et les planificateurs ou les mêmes dans tout ça, donc je peux vraiment entrer en vérifiant toujours pour m'assurer que les choses étaient sèches. Mais je peux vraiment y aller et faire tout ça avec la même couleur que je suis dans un, euh, tu me verras changer ça, comme maintenant j'y ajoute un peu d'Eliza. Je suis juste en train de le changer pour lui donner un peu de variété. Et, bien sûr, une fois que je suis sur le côté, là où les bâtiments Aaron sont ombragés, c'est un peu plus sombre, donc en gardant à l'esprit ça aussi. C' est donc un mélange de cette terre transparente et aussi du bûcher, tout rouge et aussi quelques Eliza Rin et juste laisser tomber ça dedans. Certains d'entre eux sont des volets, et certains d'entre eux c'est juste la garniture autour des bords, juste que vous ne pouvez pas voir beaucoup de la porte elle-même, mais ce n'est pas le genre de chose que le spectateur va vraiment regarder de très près. Donc je veux, tu sais, Teoh. Euh, reprends ce sens. C' est un merveilleux élément répétitif, comme ces portes rouges qui remontent tout le chemin et font juste un peu de nettoyage ici et là que ce petit bâtiment n'était pas complètement sec. Donc ça lui met Naples jaune là-bas. Bon, donc j'ai des frissons de porte de base, et maintenant je me sens un peu plus confiant de pouvoir entrer dans ce paysage. J' ai du vert sève, et je le mélange avec ma couleur du ciel. Quel était ce civil ? Je pense que c'est un peu trop vert pour engourdir le mélange dans un ultra marin parce que ce que je veux c'est ce sens de, comme ces arbres au loin vraiment loin. Donc pas trop de détails, mais aussi pas une ligne droite comme je préviens ce sentiment de ce genre de fond inégal là-bas. Je ne veux pas que les gens regardent le paysage en arrière-plan, donc j'essaie vraiment de le garder très simple, mais je vous donne juste l'impression que c'est comme un village niché dans la campagne. Il y a une sorte de champs jaunes plus brillants. Aiken. Certainement voir ça. Donc j'ajoute un peu de ça dans, et je ne m'inquiète pas, vraiment ? Si ces couleurs se croisent les unes dans les autres parce qu'elles sont si loin que nos yeux voyaient juste une sorte de flou de paysage là-bas, j'apporte en fait un peu plus sombre de vert sève au premier plan parce que évidemment, c'est plus vert et plus foncé au premier plan. Et au fur et à mesure qu'il recule, il devient de plus en plus bleu et s'évanouit. Mais ça n'a pas besoin d'être parfait. Il suffit d'obtenir quelque chose qui ressemble à un paysage, vous savez, des champs et des arbres au loin. Et tu es bon. C' est tout ce dont tu as besoin de t'inquiéter. D' accord. Donc, en rentrant dans notre scène de village, je mélange une fois de plus cette fade que j'ai de la terre transparente. C' est Oakar jaune. Ce que je vais faire avec ces lignes de toit, c'est que je vais commencer par l'Oakar jaune . Je veux que ce sentiment de lumière frappe certains de ces toits. Et donc ce jaune est en quelque sorte la version la plus légère de ce à quoi ressemblent les toits. Et je suis juste en train de le laisser tomber, étant conscient du fait que ces bardeaux d'air et je vais vouloir des moyens de le communiquer . Et je vais juste même ceux-ci en arrière-plan que certains d'entre eux sont à l'ombre. Je vais aller de l'avant pour tout unifier. Il suffit de laisser tomber ça dans le remorquage toutes les lignes de toit, en lui donnant vraiment juste une seconde à sécher. Pas beaucoup de temps du tout, mais assez pour qu'une partie de ce jaune se tienne tout seul pendant qu'il sèche. Pas beaucoup de temps du tout, C' est mon bûcher, tout rouge. Et je vais juste entrer et obtenir ce, hum, avoir cet auvent, qui est une couleur rouge légèrement différente qui ramasse un peu de couleur rouge avec une brosse sèche. Donc il a l'air d'être sorti au soleil, et il est peut-être un peu fané au soleil. Maintenant, je fais un rouge plus foncé pour les zones en dessous de ce toit, et je vais entrer avec d'autres couleurs d'ombre aussi. Donc il va y avoir une autre année passée, mais je veux avoir une couleur réelle comme le rouge réel que vous voyez Um, et ensuite je ferai plus avec la couleur de l'ombre. C' est la tente neutre de Daniel Smith, et je laisse tomber un peu pendant qu'il est encore mouillé et je la laisse bouger. Et c'est juste avoir une idée des sombres les plus sombres. Donc, vous avez un peu de variété dans cette couleur. Maintenant, je suis pris du bûcher, tout orange, et je travaille avec les autres rouges que j'ai déjà et je le laisse tomber dans le jaune . Roker est un peu sec, mais ils peuvent se fondre un peu ensemble, et c'est bon, parce que si tu plissais, regarde-le. Juste jeter un coup d'œil. Vous ne regardez pas les bardeaux individuels, mais vous regardez un type particulier de toit. Et donc je veux simplement transmettre ce style en général sans m'inquiéter de chaque petit bardeau. Et je double vérifie pour m'assurer que le paysage est sec pour que cette couleur rouge ne se fond pas . Hum, et c'était sec, donc c'est bon. Et c'est ça qu'il y a beaucoup de ça. C' est un peu comme la gestion du temps et de comprendre ce que vous pouvez travailler pendant que quelque chose d'autre sèche et c'est important comme si j'étais là en train de faire ça en personne . Tu sais, je suis probablement avec des amis, gens de l'air, prêt à passer à autre chose après un moment ou ils veulent aller déjeuner et moi aussi. Donc, tu sais, il s'agit de pouvoir travailler rapidement et, Euh, toujours produire quelque chose qui te donne vraiment l'impression d'être là. Allons ici. Je fais juste un peu plus sombre avec une Liz Aerin et une tente neutre, juste essayer d'avoir l'impression d'une ombre plus sombre sous ce toit, ajoutant un peu de rouge à la ligne de toit qui est au premier plan, euh, et que vraiment à peu près prend soin du toit. Donc une autre chose que je suis au courant, c'est que je veux obtenir ça. Il y a une sorte de balustrade en bois, donc je mélange des bleus avec de la terre transparente, vraiment, juste prendre tous les rouges d'un côté et le mélanger avec des bleus de l'autre côté pour essayer de comprendre si je peux obtenir une version peu grise pour le bois. Cela a fini par être jaune Oakar avec un tout petit peu ultra Marine mélangé dedans juste pour lui donner un peu plus d'une sensation de brun. n'a pas besoin de trop, hum, pour les plantes. Super facile. C' est Hansa Yellow, et je fais juste des formes verdoyantes ici. y a vraiment pas grand-chose à ça. Et puis je vais ajouter un peu de sève vert et vraiment juste le jaune est encore humide. Donc juste tomber dans ce vert sève le laissera juste se déplacer un peu. Et ça aura l'air assez naturel. J' ai aussi ça. C' est, euh, c'est encore une orange virale. Il y a les deux petites plantes, donc elles sont dans ces petits pots, et je veux en être sûr et les avoir. Je cherche juste d'autres choses que je peux faire. Il y a quelques fenêtres et portes que je voulais remplir, donc je suis juste à la recherche d'opportunités en utilisant That est Daniel Smith neutre 10 à nouveau. Mais parfois, parfois, j' que utilise les couleursquej'ai déjà et je les change légèrement. J' ai quelques cheminées là-bas, et c'est juste un Oakar jaune. La même chose que, hum, Hansa jaune avec un peu de sève, est tombée pour ces plantes au premier plan, mais c'est vraiment tout ce dont elles ont besoin. Et puis c'est Ultra Marine et ces voitures, sont des voitures bleues, mais elles sont aussi à l'ombre. Donc, euh, je suis conscient du fait qu'il y a un peu de lumière qui le frappe, et j'adore avoir ces réflexions. J' essaie de laisser un livre blanc pour ça, mais j'ai un autre truc que mais j'ai un autre truc que je peux utiliser. Je peux revenir avec des stylos à peinture si je veux à la toute fin et ajouter certaines de ces réflexions. Donc je vais peut-être en faire un peu maintenant, juste en regardant le trottoir maintenant. Et je veux souligner avec Naples jaune. J' essaie juste de souligner qu'il y a cette passerelle et qu'il y a un peu, je veux dire, c'est vraiment juste un patch dans la route, mais je veux le mettre parce que ça vous aide à voir la direction de la route. Et, euh, je ne le suis pas. C' est comme paver le long du côté ici, mais je le mets juste est un peu de couleur. J' aime bien que ça aide à établir le balayage de la route, mais nous n'avons pas besoin de voir exactement ce que c'est maintenant pour la route elle-même. J' aime bien que ça aide à établir le balayage de la route, Encore une fois, j'utilise le jaune de Naples, juste en apportant plus de cela pour l'endroit où la lumière du soleil le frappe. Et je vais juste déposer un peu de jaune de Naples dans les lanternes pour montrer qu'ils ont du verre dedans, et c'est tout. 10. Ombres 1: J' ai attendu pour m'assurer que tout était vraiment sec avant de faire les ombres parce que je veux il soit vraiment aiguisé, vraiment perceptible. Et donc ce que je travaille avec tout mon palais, c'est Daniel Smith. Shadow Violet est merveilleux pour les ombres. J' aime aussi la lueur de la lune. J' ai mis de la violette Carpizo ici. C' est un violet qui est très violet. Donc je mets toujours trop et puis je le regrette en mélangeant dans un ultra Marine parce que les ombres sont vraiment bleues pour moi. Donc c'est que je continue à aller et retours entre l'ultra Marine, l'Ombre Violet , un petit peu de violet , et quand je viens et commence à faire ça, je fais vraiment cette ligne main libre. Tu sais, ce n'est pas quelque chose que j'ai fait dans mon dessin à l'origine, donc je n'ai rien à faire ici, et j'essaie vraiment de remarquer comment l'ombre tombe par rapport aux bâtiments et aux autres choses autour d'elle. Encore une fois, c'est une question de faire ça. Un peu comme vérifier, euh, où l'ombre est relative orteil d'autres choses, et je suis juste en train de couvrir. Ça va jusqu'ici, donc je suis juste en train de couvrir le reste de la route. Mais alors cette ombre, bien sûr, monte sur les côtés des bâtiments, c'est juste que c'est un peu plus léger parce que ce n'est pas l'ombre de l'argent. C' est ce qu'on appelle l'ombre de forme, qui signifie juste le côté obscur du bâtiment. Ce n'est pas qu'une autre chose jette une ombre sur ces bâtiments comme elle est sur, euh,l' euh, ombre sur le sol est en fait jetée par une chose, donc c'est un peu plus léger, mais c'est fondamentalement la même couleur ici. Je croyais que tout était sec, mais ce rouge dans le volet de la porte ne l'était pas. Mais j'aime vraiment cette petite lueur qu'elle laisse. Hum, donc je vais laisser ça. En fait, je suis heureux d'avoir ce qui ramasse un peu d'ombre en arrière-plan et juste l' air un peu trop sombre pour moi. Mais vous ne le surmenez pas. Donc je ramasse un peu plus de la couleur violette de l'ombre maintenant pour faire ce motif de lumière tamponnée sur le côté de ce bâtiment. J' aime vraiment ça aussi l'ombre sur les voitures à nouveau, étant conscient que je peux toujours revenir et ajouter quelques petits points forts avec le pot de peinture , que je vais dio et, euh, juste essayer de trouver peu endroits où je veux la retoucher, assombrir un peu, réalisant que j'avais besoin d'étendre cette ombre un peu plus dans la rue, puis sous le toit, ajoutant juste un peu de cela. Il s'agit d'unifier la peinture. Il s'agit de répéter cette couleur d'ombre encore et encore pour que tout semble que tout se bloque ensemble. Ça va être une ombre très importante juste ici sous l'auvent. Et encore une fois, je fais juste cette main libre. C' est juste une petite forme. Je n'ai pas dessiné ça plus tôt au crayon, mais je sais à quoi je veux que ça ressemble et à la recherche d'autres petites opportunités, vraiment au premier plan, toutes ces petites ombres projetées par, comme le dessous de la fenêtre et tout ça. Tu veux vraiment avoir tout ça. Très bien, donc sous les lignes du toit, c'est vraiment important. Il suffit de vérifier toutes les autres petites occasions d'ajouter un peu de cette forme d'ombre . Et, euh, ça a l'air plutôt bien. C' est à peu près ça. Je me rends compte que je peux ajouter quelques petits morceaux plus sombres. Ils sont comme des ombres, mais je ne vais pas utiliser trop de couleur d'ombre dans le toit et c'est tout. 11. Peinture 1: Je vais te montrer comment j'utilise les épingles, et c'est totalement facultatif. Je ne voyage même pas toujours avec facilité, et quand je les ai, je ne suis pas toujours pris le temps. Mais il y a ces petits reflets, comme sur cette lanterne et sur la voiture, et c'est amusant de pouvoir les rajouter avec une épingle blanche. C' est une chose cool d'avoir avec toi. Il y a plus de reflets que je pensais être plus d'une couleur crémeuse. Donc j'ai sorti ma crème plus d'une épingle de peinture couleur ivoire et j'ai ajouté ça et, euh, une autre chose que vous pouvez faire c'est juste comme la ligne entre le bâtiment et le ciel, et je voulais juste que Teoh, être plus d'une forte ligne et couvrir également le crayon. Mais tu peux aussi signer Ege, et je n'ai pas envie de ça. Quand je suis dehors à faire des croquis de voyage. Je n'ai pas le temps de penser au lettrage dans les moindres détails. Donc le mot restaurant est écrit sur cet auvent, et je le mets juste avec mon écriture habituelle. Pour être honnête, je n'essaie pas d'être vraiment chic avec ça. Euh, mais pour genre, un croquis de voyage quand vous êtes en vacances, définitivement, vous savez, transmet l'idée que c'est un restaurant. Et donc ça pourrait être une chose cool à faire pour juste faire entrer une partie de ce lettrage . Je suis juste en quelque sorte d'ajouter un peu plus de détails et, euh, cherche n'importe quel autre endroit où je pourrais vouloir ajouter juste un petit peu plus. Peut-être sur ces lanternes, juste des petits reflets sur le métal. Ça aide juste à le donner vie. Ça le rend un peu moins plat, et c'est tout ce que je veux avec l'épingle à peinture. 12. Croquis de crayon 2: Voici une autre vue de la même scène et vous pouvez voir que j'ai changé un peu. Et maintenant tout est différent. Donc, encore une fois, ce que je fais avec ce dessin au crayon, c'est de regarder toutes les relations où se trouvent les choses et je me concentre sur la fin de la route. suffit de vérifier où il est par rapport au centre horizontal et vertical du petit cadre que j'ai dessiné en vérifiant ces angles. Je vais laisser de côté que quoi que ce soit ce mur, c'est juste à l'avant, c'est dans le bas, droite. Je l'oublie. Il n'y a qu'une maison là-bas. Je pense que je pourrais dessiner le fond de la maison sans trop d'ennuis. Je vais juste faire semblant. Une fois de plus, vérifier où est le centre de mon dessin et ce qui s'y trouve ? Donc je veux m'assurer que que ce toit est là ? Quelle est la distance du centre ? Il s' agit de vérifier à nouveau ces angles et juste les formes et tailles relatives de tout. Et rappelez-vous, c'est pourquoi nous utilisons un crayon pour que vous puissiez toujours effacer et revérifier. Donc, fondamentalement, mon objectif ici est juste de pouvoir descendre ces lignes verticales et obtenir les bâtiments eux-mêmes juste placés juste à côté l'un de l'autre. Donc d'accord, je sais où est ce bâtiment. Maintenant, j'ai ça. Je peux voir plus de ce qui se passe ici maintenant que dans l'autre exemple. Donc il y a une petite balustrade là-bas. Et puis il y a cette ligne de toit, et il est assez clair que vous pouvez voir sous cet angle que ce n'est pas seulement une boîte de jardinière sur le trottoir. C' est plus comme un petit stand de nourriture ou peut-être le extérieur d' bord extérieur d'un petit café sur le trottoir. Quelque chose comme ça. Donc il y a une porte que je peux voir maintenant, donc je vais mettre cette porte, et c'est le même petit peu importe ce que c'est le petit demi-mur qui sort sur le trottoir. Hum, alors entrez ça, et je regarde juste, un peude gauche à droite, de gauche à droite, quelque sorte de faire mon chemin autour de la photo, en tenant constamment mon épingle contre l'image et en vérifiant les angles de tous ces lignes de toit. C' est de ça qu'il s'agit. En regardant les lignes du toit, puis en regardant vous savez combien d'espace j'ai, comme entre cela et le bout de la route, juste pour m'assurer que tout est plus ou moins en place et que tout semble proportionné. Donc, je fais juste quelques ajustements au fur et à mesure que je pars. Mais maintenant, pour ce prochain bâtiment, regardant vraiment attentivement toutes ces formes, chaque toit est un peu différent. L' angle d'eux est un peu différent à cause de la courbure de la route et aussi à cause de la pente. Donc, c'est de les obtenir du mieux que je peux. Parfois, quelque chose qui va arriver, c'est que nous arriverons au bout de Ah petite route et réalisons que je ne rentrais pas tout à fait dans chaque bâtiment, et c'est bon. Je veux dire, tant que la scène se lit avec précision, c'est très bien. Voici ce petit bâtiment au bout de la route. Vous pouvez voir cela un peu mieux dans ce point de vue, dans cette perspective, puis juste continuer à travers la droite. Je regarde les mêmes bâtiments que j'étais avant, mais beaucoup de choses étaient juste sous un angle légèrement différent. Tout est dans une position un peu différente. Donc encore une fois, je compare où une chose est par rapport à autre chose. Donc cette ligne de toit sur laquelle je travaille maintenant, où est-il par rapport à la maison de l'autre côté de la rue. Donc c'est ma façon de tout aligner, c'est juste de voir comment ces choses se comparent à tout ce que j'ai déjà mis pour que tout soit accroché ensemble et que tupuisses le voir comme d'accord, qu'est-ce qu'il puisses le voir comme d'accord, y a de l'autre ? Où est cette ligne de toit ici ? Et je me rends compte, Oh, oups, que j'ai besoin d'orteils bougent tout un peu. Et c'est important parce que nous voulons que ce sentiment de ces bâtiments aille au loin . Et donc les choses deviennent plus petites à mesure qu'elles vont plus loin, évidemment. Donc je suis en quelque sorte en train de surveiller tout ça et de faire tous ces petits ajustements . Et je ramène les lignes de la maison tout droit au sol. Je vais juste ignorer ce petit truc de mur de soutènement qui est à l'avant, parce que je pense que je peux remplir les détails moi-même. Il y a un petit paysage en arrière-plan, comme nous l' avons fait avant, juste en dessinant très légèrement ça. Je vais y aller et monter dans ces fenêtres dans l'auvent. Je veux dire, à ce stade, je pourrais probablement faire tout ça à la plume parce que je sais où certaines de ces choses ne vont pas. Mais c'est bon. Je vais refaire la petite boîte de jardinière. Mais il y a un peu de pierre sur le bâtiment, et je vais juste laisser ça dehors parce que ce n'est pas totalement clair ce que IHS une fois de plus, ces lanternes que j'aime tellement là-bas dans une position légèrement différente cette fois. Donc je me dis juste comme, où est cette lanterne par rapport aux différentes lignes de toit ? Euh, en entrant dans les fenêtres et encore, je vérifie juste les angles. Je dois juste les vérifier manuellement parce que chaque bâtiment a tourné d'une manière légèrement différente, et donc ils n'ont pas juste un point de fuite en termes de perspective traditionnelle, vous devez vraiment tenir votre stylo et vérifier ces angles et le faire fonctionner. Donc je vais continuer ici, hum, entrer dans la deuxième lanterne que je peux voir et encore une fois, regarder des petites fenêtres, petites portes au loin. y Ilya 1/3 lanterne là-bas que je ne pouvais pas voir avant, mais je peux la voir maintenant, donc c'est assez amusant. Et comme toujours, si je ne vois qu'un ou deux, je pourrais ajouter Maurin. Mais je n'avais pas besoin de le faire cette fois. Je dessine aussi ce petit morceau de pierre qui se trouve au bord de certains de ces bâtiments. Et je mets ça au crayon, et je ne vais pas le dessiner au stylo. Je vais aller directement à la couleur, donc je vais laisser ça au crayon quand j'irai à une course. Il y a l'autre atterrisseur, et le 4ème 1 a fait que ça a l'air un peu bizarre. Il y a l'autre atterrisseur, Donc je le délocalise un peu, donc je peux le voir mieux c'est ce que je fais et quelques petites fenêtres et portes plus ici, que je peux encore voir totalement parce que ce mur de soutènement. Mais je peux deviner assez facile et juste remplir les lacunes, mettre un peu plus de petits morceaux de pierre qui sont autour du bord et juste entrer et obtenir certains de ces détails qui air vers le bas, euh, vers le bas le niveau de la rue, y compris les voitures qui sont sous un angle différent maintenant. Et finalement, je pense que je suis Vous savez, je peux toujours laisser ces voitures dehors, pas tout ce qui est nécessaire. Et, euh, c'est sympa d'ajouter un peu de vie, mais à un certain moment, si je ne pense pas qu'ils ajoutent beaucoup au dessin, je vais juste le laisser dehors. D' accord ? Juste une double vérification de certaines de ces lignes verticales avec une règle, et je suis prêt à partir. 13. Lignes fines à l'encre à l'encre à la fin: J' ai vraiment hâté celle-là parce que je pense que tu comprends l'idée. À ce stade, je le suis. C' est l'étape où je viens juste d'entrer et j'ajoute toutes ces lignes fines, vraiment, vraiment, juste pour que je puisse arriver au point d'effacer mon croquis au crayon. Donc je regarde la scène quand je fais ça. Il ne s'agit pas seulement de retracer tout ce que j'ai déjà fait avec beaucoup d'obéissance. Vous savez, l'avantage de faire plusieurs passes sur un dessin est que vous regardez la scène plus longtemps et que vous en avez appris plus à ce sujet. C' est presque comme faire de petites vignettes ou s'entraîner à des croquis à l'avance. Seulement ces airs, tes croquis de pratique, ce crayon et la ligne fine sont un peu comme une pratique pour le dessin de rial dans la peinture que tu es en train de voir. Donc, je suis juste entrer dans tous ces mêmes détails et une fois de plus penser à quelques endroits où je ne pourrais pas mettre dans une ligne et juste laisser un petit peu de crayon montrer à travers et juste le faire à l'aquarelle. Et cela va inclure à nouveau le paysage en arrière-plan et certains endroits où les bâtiments se rencontrent avec le ciel ou se rencontrent. Et peut-être que je ne veux pas une ligne aussi dure entre lui parce que c'est vraiment juste 11 forme de couleur claire , et chaque fois que vous pouvez juste une sorte de formes jointes ensemble comme ça, ça peut être vraiment cool. Mais, euh, encore une fois, c'est juste que ça tourne autour, entrer dans les détails les plus basiques. J' entre dans ces fenêtres et portes que je ne vois pas à cause de ce mur. Mais c'est vraiment à propos de ça. Je vais aussi laisser ce travail de pierre comme je l'ai fait la dernière fois, euh, et juste peindre. Et donc à ce stade, tout ce que je fais c'est d'entrer et d'effacer et d'être sûr de laisser très, très légèrement dans un peu de dessin. Je l'ai fait pour la pierre et quelques autres choses où je veux être sûr que je peux revenir avec l'aquarelle et juste voir un peu de ce que mon idée était pour elle. Très bien, bien, c'est tout pour les ridules 14. Dessin à l'encre 2: Tu sais, c'est plutôt cool que j'aie dessiné cette scène d'un autre point de vue, parce que maintenant je le sais très bien, et, euh, obtenir tous ces petits détails juste. Vous savez, c'est amusant de le faire quand vous êtes plus familier avec vu, vous avez une meilleure idée de ce que vous voulez dio. Donc tout est un peu différent cette fois. Je peux Seymour de cette fenêtre que je pouvais avant, donc je vais entrer dans des vitres. Um, mais je sais que l'auvent est là les plantes dans un endroit un peu différent ici, mais je suis juste en quelque sorte de laisser tomber en bas à nouveau parce que j'aime avoir des détails qui sont plus proches en ce que vous ne pouvez pas voir plus loin en arrière dans la scène. Et c'est ce qui aide à le donner depuis la mort et à vous faire sentir comme si vous pouviez y entrer. Et, comme toujours avec ces lignes de toit et en pensant à ces petits détails, comme cette fois, je peux voir les ombres sombres sous les bardeaux. C' est ce que je dessinais. C' est une chose très cool d'être capable de travailler ça. Et ces airs très légers, brisés genre de lignes pointillées. Hum, je n'essaie pas de dessiner tous les morceaux une fois de plus. J' essaie juste de donner un sens pour que vous sachiez quel genre de toit c'est. Je vais aller de l'avant et mettre plus de détails là-dedans sorte de greffons et comme des croix dans ce toit, et je pense que c'est logique. Vous pouvez les voir un peu mieux cette fois. Je suis aussi plus comme la petite lèvre qui est sous la fenêtre. Un peu de détails sur ces volets. Tout est à peu près comme, que peux-tu vraiment voir ? Parce que tu ne veux pas être trop compliqué. Mais cela aide au premier plan de vraiment vous ancrer en obtenant un peu plus de détails dans les lanternes, bien sûr, que j'aime. C' est à peu près tout ce que j'ai à faire là-bas,à travailler sur cette balustrade. C' est à peu près tout ce que j'ai à faire là-bas, Certains de cela, je vais venir avec la couleur et être vraiment capable de souligner une partie de cela. Mais j'essaie juste de donner une idée de ce que c'est que nous avons une balustrade. Nous avons un toit qui a une certaine texture dessus. C' est comme un toit en métal ondulé. Ça me ressemble, donc, euh, juste donner un peu de texture aide vraiment, parce que ce que vous voulez avec votre dessin, c'est que vous allez pour beaucoup de variété avec votre travail de ligne. Donc vous voulez des lignes lourdes et des lignes fines, et vous voulez, euh, différents types de formes, vous savez, différents types de détails. Donc obtenir ce genre de lignes ondulées de ce toit, ça aide vraiment à le donner. Donnez-lui cette variété. Donc, en retournant aux fenêtres, Aiken Seymour de la, hum, coupe autour d'eux. Et c'est un type de caractéristique architecturale qui est très spécifique là où nous sommes, et chaque fois que je peux obtenir quelque chose qui est vraiment particulier à l'endroit, je veux le faire. Donc je regarde vraiment comme, Eh bien, Eh bien, quelle est la garniture autour des fenêtres et des portes ? Comment ça marche ici ? Parce que c'est probablement, tu sais, c'est différent dans un autre petit village en bas de la route. Donc, obtenir toutes ces choses juste et c'est vraiment, je veux juste souligner que c'est vraiment une dernière fois pour vérifier tous les angles des lignes de toit et d'autres choses parce que vous pouvez toujours faire des changements à ce stade. Juste si vous avez une ligne plus légère que vous mettez dans que vous réalisez que c'est un peu off , tracez la bonne ligne juste là où elle appartient. Et n'essayez pas, genre, genre, couvrir ou de le surmenage de quelque façon que ce soit. Juste, hum, tracez juste la bonne ligne au-dessus de la mauvaise ligne et continuez à bouger. Vous savez, c'est vraiment censé être une méthode pour esquisser dans le monde et pas dans votre studio, où vous essayez de vraiment obtenir une vue très complète, un croquis complet fait juste en une seule séance dans le temps où vous have, ce qui est probablement pas des heures et des heures. C' est pourquoi c'est si important. Prenez le dessin du mieux que vous pouvez, et puis continuez à bouger. Et ne t'embête pas et ne fais pas trop de travail sans fin, accord. Ce petit bâtiment en arrière-plan est à un angle légèrement différent de celui de la dernière version. Donc le genre de lignes du toit, ce qui signifie que les ce qui signifie que lesbardeaux de toit prennent notre petit peu différent. Tous ces bâtiments me sont familiers, mais je le vois dans un angle légèrement différent. Ce genre de petite ligne de toit bizarre, une dernière petite lanterne a l'air bizarre, mais peu importe, c'est agréable d'avoir encore cet élément. Et je suis juste en train de vérifier quelques angles sur ces fenêtres une dernière fois, assurant que je suis content avec les angles parce que ça lui donne le sentiment de mort et vous donne le sentiment que vous regardez loin, mais aussi que vous êtes en descente et que nous essayons vraiment de soutenir cette idée de la direction dans laquelle se dirige le village, la direction de la route en obtenant tous ces petits angles ici juste. Et encore une fois, je fais les petites ombres sous le bardeau comme je l'ai fait de l'autre côté de la rue. C' est une autre de ces choses, comme si je peux répéter ce détail et que vous le voyez deux fois pour vraiment refroidir votre je sorte de mouvements d' avant en arrière entre les deux d'entre eux. Donc je cherche toujours des chances de faire quelque chose comme ça où je peux faire cette répétition . Donc ça se rapproche assez. Je vérifie juste quelques petites lignes. Tout ce que je peux faire au niveau de la route. Euh, mais c'est à peu près tout. 15. Stylo à pinceaux 2: Ok, tu sais quelle est la prochaine étape ? Je vais y aller et avec mon pinceau. Je suis juste à la recherche de ces zones ombragées où je peux ajouter un peu plus sombre . Une chose que je vais faire ici, c'est que je peux voir cette porte à gauche et qu'elle est entièrement dans l'ombre . Donc, je vais vraiment l'incorporer. Et l'une des raisons pour cela est que je l'aime quand je peux mettre une forme sombre de taureau au premier plan juste vous ancre et attire vraiment votre œil. Je ne vais pas m'embêter avec une petite porte rouge devant elle. Ça semble juste trop de détails pour essayer de serrer. Une fois de plus, je vais mettre ces petites lampes, les petites lampadaires ou les petites lanternes, et je vais les mettre toutes pour ne pas l'oublier. Obtenez ceux avec ce genre de couleur foncée et audacieuse, puis sous l'avant-toit autant que possible. Je vais faire une partie de cela avec de la peinture aussi, mais je veux vraiment juste souligner et vraiment vous donner une idée de l'endroit où est la lumière et de l'air de ces ombres frapper. Et c'est si important pour donner à tout un peu de profondeur et plus juste un sens du réalisme. Parfois, Parfois, même quand on ne voit pas très bien la source de lumière, on peut en quelque sorte faire une supposition, comme le sous l'avant-toit d'une ligne de toit est un endroit évident où il y aura une ombre . Et même si vous ne le voyez pas vraiment, surtout lorsque vous travaillez à partir de photos, cela pourrait être un problème. Allez-y et mettez-le dedans. Tu sais que c'est là, et c'est la même chose que peut-être sous un petit morceau de garniture autour d'une porte ou quelque chose comme ça. Mais ici, c'est super évident. Il s'agissait de certains des endroits les plus sombres de la photo, et il est très important d'obtenir ces valeurs justes. Donc j'y vais vraiment, et je cherche n'importe où. Je peux mettre en évidence ces sombres, ce qui rend les brights beaucoup plus lumineux 16. Aquarelle 2: Maintenant pour l'aquarelle , et c'est vraiment une scène si simple que c'est vraiment assez rapide, sauf que vous attendez qu'une couche sèche avant de faire la suivante. J' ai donc fait un glaçage d'eau claire ici à nouveau, puis je suis tombé dans mon mélange de son bleu cobalt avec juste un peu de camarade turquoise mélangé dans. Mais juste le bleu de cobalt seul, c'est bien, et j'ai laissé cet espace pour le paysage en arrière-plan. Et maintenant, je rentre et je fais le jaune de Naples sur les bâtiments qui sont frappés par la lumière. Mais je laisse une fois de plus ce bâtiment avant totalement blanc. Je pourrais changer d'avis à ce sujet plus tard, mais , hum, j'ajoute dans ce jaune de Naples et je ramasse parfois un peu de lui à nouveau avec une brosse sèche et je suis prudent de remarquer où le long du côté droit de la peinture, le fils pourrait le frapper. Et je vais le faire à l'extrême droite, ce mur qui reçoit le tout petit peu de lumière. Je vais en quelque sorte exagérer combien Sun est en train de le frapper juste là, juste pour un peu ajouté drame um um ici est un mélange de sève vert avec une pression en bleu. Et j'ai donné assez de temps pour sécher, donc tu sais que ça fait les murs entre les deux. Ce genre d'aide, mais il est important de vérifier les orteils et de s'assurer que, hum, vous ne serez pas mouillé sur une chose comme ça. Et puis c'est juste Hansa jaune avec un peu de sève à nouveau. J' essaie de donner l'impression qu'il y a des champs et des choses qui se passent là-bas, mais je ne veux vraiment pas trop de détails. Je tombe dans un peu de vert sève à l'avant, une sorte de chose la plus proche. Et c'est OK si elles se mélangent un peu parce que les choses sont un peu floues en regardant au loin. Donc ramasser un peu de peinture avec un pinceau sec juste pour avoir l'impression qu'il est vraiment fané et qu'il est loin. Et c'est vraiment tout, euh, c'est tout ce que j'ai besoin de faire là-bas. Maintenant. Je vais y aller et faire certains de ces volets et fenêtres rouges. Je n'avais pas de peinture ici parce que j'ai laissé ça totalement blanc, donc c'est facile à dio. Je ramasse un peu ce rouge juste pour qu'il ait l'air fané au soleil. Et c'est ce mélange de sa spirale rouge. C' est un peu de Terre transparente. Parfois, je travaille un peu. Eliza l'a croisée. Je veux qu'il soit différent, donc je veux continuer à changer la couleur pendant que je vais juste un peu. C' est parfaitement bien que le mélange change juste un peu. Une de ces maisons en bas a en fait des volets verts, mais je me suis emporté et je lui ai fait lire. C' est en fait une sorte de sympa juste pour l'unifier en, donnant le don, toute la peinture un schéma de couleurs unifié allant dans le toit avec Oakar jaune, la couleur la plus claire qui pourrait être dans ces toits où les lumières vraiment le frapper. Mais je vais mettre un peu de ça partout. Et aussi pour certains de ces domaines que zits serait fondamentalement. Je vais utiliser cette voiture jaune parce que c'est un peu comme un sens de la lumière. Ai-je oublié cette balustrade de balcon ? Mets-le ça dedans. Je suis toujours à la recherche d'une chose comme ça, Aiken Dio, pendant que j'attends euh et bien, j'attends quelque chose d'autre trop sec. Donc je viens avec ce même mélange rouge de base et faire les toits, hum, laissant Cem un peu d'espace ici et là pour que je puisse continuer à ajouter de la couleur en mettant ce rouge sous les, um auvents ou le dessous du toit où vous pouvez le voir là-bas. C' est comme tous ces toits ont également des gouttières peintes en rouge. Et je peux vraiment le voir sur cette photo. J' insiste sur le fait qu'à mesure que je reviens , , ces chambres sont colorées en plus solides. Je n'essaie pas de suggérer des bardeaux individuels, vraiment à ce stade, mais je veux qu'ils soient très légers et qu'ils aient l'impression que la lumière le frappe. La source de lumière n'est pas aussi forte sur ces photos. C' était dans l'autre, mais je vais juste exagérer ce sens de cette lumière un peu. Venir avec un peu plus sombre et essayer d'imiter ces formes de bardeaux. Juste un petit peu. C' est la teinte neutre de Daniel Smith, qui fonctionne pour moi. Un peu comme un noir. Je l'ajoute à quelques endroits où je veux vraiment mettre l'accent sur cette couleur foncée. Et maintenant, je mélange un peu de mon mélange rouge avec le bleu de mon ciel pour juste obtenir un brun. Et j'ajoute de façon désinvolte ce petit morceau de pierre qui est en quelque sorte au bord de certains de ces bâtiments. Ça donne vraiment l'impression que c'est comme une chose qui se passe dans ce village, et j'aime ça. Il se répète une fois de plus. C' est mon truc préféré. On va avoir un élément qui se répète encore et encore, en entrant dans ces plantes avec les chasses un jaune et un peu vert sève. Et je viens de faire du bûcher pur, tout rouge sur cet auvent. Mais c'est, je veux dire, tout ressemble beaucoup à la dernière scène, et c'est une palette très simple. Je prends la route avec certains. C' est essentiellement juste Oakar jaune juste pour suggérer ce genre de trottoir en pierre juste là . Et maintenant, je mélange encore une fois le bleu de mon ciel. J' ai un peu plus de bleu et je prends cette lecture et je deviens gris, et je vais juste passer avec quelques gros coups de pinceau comme si c'était toute la route. C' est ce que je vais faire pour ça. Je suis Il n'y a aucune raison d'avoir un vrai détail là-dedans du tout. La prochaine chose sera de regarder les couleurs de l'ombre. Donc, je prends le gris de la route et juste je viens d'ajouter un peu de Shadow Violet dans ça. C' est une ombre bleuâtre. Ce n'est pas très violet. Je n'essaie pas d'exagérer une couleur pourpre ici. J' ai aussi laissé un peu de cette couleur dans ces fenêtres, et vous pouvez voir que je fais ça avec un gros pinceau. Je ne suis pas vraiment raffiné avec ça, mais à un moment donné, c'est le moment. Il est temps d'apporter la brosse plus petite et d'obtenir des bords plus nets. Donc, euh, ici je regarde quels bâtiments sont vraiment dans l'ombre et ceux qui ne le sont pas. Et aussi en utilisant un peu plus léger en un petit peu. Même l'ombre de Browner sur les bâtiments eux-mêmes contre l'ombre qui est dehors dans la rue vérifier sous les auvents, hum, un peu d'ombre sur le bâtiment juste là, où ce n'est pas totalement dans son intégralité soleil et euh, aussi là-bas à l'arrière, obtenir cette ombre tapissée dans laquelle est un peu Browner. Ce n'est pas tout à fait une ombre bleue qui traverse les arbres comme ça. Et maintenant, je dois faire passer l'ombre de l'autre côté de la rue, et j'ai ajouté un peu de ce chariot. sculpture est vieille violente, ce qui est si violet est vraiment intense s Donc c'est une ombre plus dramatique, et c'est plus dramatique qu'une fois dans l'image. Vraiment, je suis en quelque sorte de rocher avec cette ombre et je veux obtenir plus de contraste entre obscurité et la lumière que ce que vous voyez sur la photo. Mais je pense que si j'étais là, c'est plus ce que je verrais. Et cette fois, les ombres. On fait quelque chose de différent de ce qu'ils étaient sur l'autre photo, à monter sur les côtés des autres bâtiments. Donc, je suis juste à regarder ces formes que l'air coulé et essayer orteil, pas trop trop de travail, mais certainement donner un sentiment que ce sont ces bâtiments particuliers qui jettent ces ombres particulières. Tu veux qu'il y ait une relation entre l'ombre et la chose qui jette l'ombre . Donc je regarde tout ça, mais j'essaie aussi d' obtenir ces lignes aiguës qu'on voit quand un bâtiment jette une ombre dans la rue et fait des petits ajustements Maintenant que j'ai cette ombre dans la rue ce genre d'établissement est à quoi je veux que tout le reste ressemble. 17. Réflexions finales: Ok, c'est ça. J' espère que vous avez apprécié ce petit voyage en France. Assurez-vous de publier vos photos dans la section projet. J' aimerais voir ce que vous travaillez et n'hésitez pas à poster des questions ou des commentaires dans la zone de discussion. Je vais entrer et être sûr de répondre à ces questions. Et j'enseigne beaucoup d'art dans les cours d'écriture. Alors, regarde ça. N' hésitez pas à venir me trouver en ligne. J' ai site web et newsletter médias sociaux instagram, peu importe. Je suis facile à trouver et j'adorerais entendre parler de toi. Merci beaucoup.