Ébaucher en sepia : Guide du débutant sur les contrastes et les valeurs dramatiques

1. Introduction: Bonjour, je suis Amy Stewart. Je suis écrivain et artiste. J' aime voyager avec un carnet de croquis et dessiner de la vie où que je sois. L' une des choses que j'ai apprises au fil des ans est que ce qui donne vraiment un impact d'esquisse est un contraste fort et des valeurs dramatiques. Ce que je veux dire par valeurs, c'est à quel point une zone est claire ou sombre. Parce qu'en amplifiant vraiment ces ombres sombres et les reflets lumineux, vous pouvez attirer le spectateur et créer quelque chose qui a beaucoup d'impact émotionnel. Je pense que beaucoup d'artistes débutants luttent vraiment avec le sentiment que leurs peintures sont plates. Peut avoir l'impression qu'il n'y a tout simplement pas beaucoup d'intérêt ou d'impact dans leur travail. La réponse à cela est presque toujours des valeurs. Si vous pouvez vraiment comprendre les valeurs, vous pouvez donner vie à votre art. Les valeurs fortes sont ce qui fait que les objets ronds semblent ronds. Quand on peut voir de la lumière ou des ombres dans une scène de rue ou dans un paysage, ça aide à transmettre la distance, la profondeur, et une certaine résonance émotionnelle qui vient de ce sentiment de reconnaissance comme, oh, c'est la fin de l'après-midi à Rome, ou oh, c'est la tombée de la nuit à Paris. Ce sont ces lumières et ces sombres qui vous placent dans le moment. Dans ce cours, nous allons plonger dans les valeurs en travaillant avec une seule couleur. Je pense que vous serez étonné de ce beau et impactant art que vous pouvez faire en monochrome. Maintenant, ce cours est parfait pour les débutants, mais aussi pour tous ceux qui veulent améliorer la façon dont ils traduisent ce qu'ils voient sur le papier. Nous allons commencer par nous échauffer avec une simple peinture d'une paire, juste pour nous familiariser avec l'idée de travailler avec des lumières et des sombres, mais sans avoir à trop penser à beaucoup de détails. Ensuite, nous allons peindre une magnifique scène de rue en Italie. Vous allez apprendre à identifier des valeurs dans une photo, mais aussi quand vous travaillez dans la vraie vie, et comment traduire cela dans votre peinture. Je vais montrer ce processus en sépia à l'aide d'un stylo à encre. Mais ne vous inquiétez pas, si vous n'en avez pas, vous pouvez également suivre ce cours avec n'importe quelle encre soluble dans l'eau ou avec une seule couleur d'aquarelle. À la fin de ce cours, vous aurez non seulement une scène magnifique et dramatique dont vous êtes fier, mais vous serez également en mesure d' identifier et reproduire ces valeurs et tout votre travail à l'avenir, sorte que même si vous ne jamais retourner à travailler en sépia, je vais vous donner quelques conseils que vous pouvez utiliser pour dépanner vos peintures pour s'assurer qu'elles ont toujours ces valeurs profondes, dramatiques et merveilleuses. Ça va être très amusant. Commençons. 2. Projet: Parlons du projet pour cette classe. Je pensais que l'une des raisons pour lesquelles j'aime tant la sépia est, c'est la couleur que les anciens maîtres utilisaient. Vous pouvez le voir dans le travail de Rembrandt ou de DaVinci. Ils ont réussi à obtenir tant de vie et de dynamisme d'une seule couleur. Donc, comme attribut à eux, nous allons peindre une scène classique de village italien comme notre projet de classe. Maintenant, vous pouvez utiliser vos propres images et j'encourage vraiment cela. Tu pourrais faire une nature morte, un portrait. J' ai fait des portraits de mes ancêtres en utilisant cette technique, ou peut-être juste une scène de ville de n'importe où dans le monde. Si vous ne voulez pas travailler pour mes photos, travailler à partir de ce que vous voulez et ce que vous décidez de faire, j'espère que vous le publierez dans la zone du projet afin que je puisse voir ce sur quoi vous travaillez. Aussi, s'il vous plaît n'hésitez pas à poster des questions ou des commentaires et je vais certainement apparaître pour y répondre aussi bien. 3. Fournitures: fournitures pour cette classe vont être très simples. Laissez-moi vous montrer ce qu'on va utiliser. Je vais montrer l'utilisation d'un de ces stylos Pentel. Ils sont vraiment amusants à utiliser. Ils ont une belle pointe de pinceau et un baril plein d'encre et vous pressez juste le baril et l'encre entre dans un petit réservoir ici, et c'est ce que vous utilisez pour dessiner et peindre. Il est très léger et portable, facile et amusant à utiliser. Mais si vous n'en avez pas, vous pouvez également utiliser n'importe quel type d'encre soluble dans l'eau si vous aimez travailler de cette façon, ou sinon, vous pouvez aussi le faire à l'aquarelle. Je vais utiliser la même couleur, sépia, et je vais montrer comment le faire simplement en utilisant l'aquarelle aussi bien. Vous avez beaucoup de choix. part ça, pas vraiment. On va avoir besoin d'un pinceau. C' est le numéro 10 rond, mais n'importe quel pinceau aquarelle ira bien. Je vais utiliser un crayon et une gomme pour dessiner l'image pour commencer. Alors bien sûr, vous allez avoir besoin d'un bon papier, et assurez-vous d'utiliser du papier qui dit que c'est pour l'aquarelle. Peu importe que vous utilisiez une presse chaude ou une presse froide, tant qu'elle indique clairement qu'elle est destinée à être utilisée pour l'aquarelle parce que nous allons mettre un peu d'eau vers le bas. Vraiment c'est tout ce dont tu as besoin. Allons-y. 4. Échelle de valeur: Nous allons commencer par une échelle de valeur. C' est juste une façon d'exposer une gamme de valeurs allant des plus claires aux plus sombres. Dans ce cas, l'un sera le plus léger et cinq sera le plus sombre, donc juste une façon vraiment simple de comprendre toute la gamme de la lumière à l'obscurité que vous pouvez obtenir avec vos matériaux. Je vais le démontrer avec de l'encre et de l'aquarelle. Nous allons pratiquer une échelle de valeur, à fois avec le stylo de lavage à l'encre mais aussi avec des aquarelles, donc peu importe ce que vous voulez faire ce cours, cela fonctionnera pour vous. Une échelle de valeur réelle simple. Tu vas juste avoir besoin de cinq boîtes, numérotées de 1 à 5. numéro 1 est le plus léger et c'est juste le blanc du papier. Le numéro 5 est le plus sombre. Une autre façon de penser à cela, si c'est plus facile pour vous, c'est comme si ce n'était rien, c'est zéro pour cent. C' est 100 pour cent et vous avez juste 25, 50 et 75 pour cent, donc nous cherchons juste une gamme de valeurs allant des plus légères aux plus sombres. Je vais commencer ici avec le stylo de lavage d'encre et je vais juste remplir ça complètement et c'est tout. Pour la plage la plus sombre, c'est tout ce que vous devez faire. Vous l'avez rempli à 100 %, et c'est la valeur la plus sombre possible que vous puissiez obtenir. Pour le numéro 4, ce que je vais faire, je vais dessiner une petite boîte autour du bord et puis je vais juste mettre un peu d'encre au milieu mais pas le remplir complètement et j'espère que quand j'ajouterai de l'eau, J' aurai quelque chose qui est encore assez sombre, mais pas aussi sombre que ça. Alors pour ma valeur moyenne, mon numéro 3, je vais toujours faire le tour ici, peut-être à peu près là. Cela n'a pas besoin d'être vraiment précis comme vous pouvez le dire. Alors pour le numéro 2, c'est fondamentalement la valeur la plus légère que vous allez obtenir qui n'est pas le blanc du papier, donc je vais juste faire le tour du bord de la boîte et ne pas mettre quoi que ce soit au milieu. Voyons maintenant ce qui se passe quand on ajoute de l'eau à cela et j'adore cet effet. Il y a cette chose magique qui arrive quand on ajoute un peu d'eau à cette belle encre. J' y vais avec une brosse assez sèche. Je l'ai trempé dans l'eau, mais je l'ai séchée juste un peu pour que je ne mette pas une énorme flaque d'eau vers le bas. Je vais juste venir ici. Je veux avoir le contrôle de l'eau, en d'autres termes. Je vais venir ici, remplir ça. Je tire de l'encre autour du bord, en m'assurant d'avoir une bonne couverture. Ça a l'air bien, et ça a l'air assez sombre. Maintenant, je vais laver ma brosse vraiment bien, sécher juste un peu alors, je ne laisse pas une grosse flaque d'eau sur le papier. Voyons maintenant si nous pouvons obtenir ce numéro 3, qui devrait être comme une valeur de milieu de gamme, à mi-chemin entre la lumière et l'obscurité. Vous pouvez avec une brosse sèche, ramasser un peu de cette encre quand elle est mouillée et donc je suis juste ajusté, ramasser un peu et ça ressemble à un milieu de gamme pour moi. Maintenant, pour ce numéro 2, je vais encore une fois nettoyer ma brosse, assurez-vous qu'il est humide, mais pas des tonnes et des tonnes d'eau. Ça peut avoir besoin d'un peu plus d'eau que ça. Celui-ci doit être la valeur la plus légère que je puisse obtenir sans que ce soit le blanc du papier. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je vais vous montrer un petit truc pour le blanc du papier, qui est qu'il pourrait avoir l'air trop blanc si vous utilisez réellement ceci comme votre valeur la plus légère dans un tableau ou un dessin. Vous voudrez peut-être ajouter le plus petit peu de pigment pour qu'il se sente un peu plus unifié. Vous pouvez le faire vraiment juste en trempant votre brosse dans l'eau, qui a maintenant un pigment flottant autour, donc c'est essentiellement l'eau sale qui est dans votre pot, ou peut-être vous prenez un petit peu de quelque chose qui est adjacente à elle. Vous ne pouvez probablement même pas vraiment voir ce changement de valeur autant sur appareil photo, mais il est juste jamais aussi légèrement tomber un peu de pigment là-dedans. Il suffit de l'unifier un petit peu mais maintenant essayons cela avec de l'aquarelle. Je vais mettre la palette en vue ici pour que vous puissiez voir le mélange dont vous aurez besoin si vous faites cela avec de l'aquarelle. J' ai l'aquarelle sépia ici, vous pourriez utiliser n'importe quelle couleur très sombre serait bien, mais juste pour la consistance, j'utilise sépia. Maintenant, je viens avec un pinceau assez sec parce que mes cinq valeurs doivent être vraiment pure aquarelle. Il doit être aussi sombre que possible. C' est de l'aquarelle juste sorti du tube avec juste le plus petit peu d'eau juste pour le faire bouger un peu, et c'est tout. Maintenant, pour mon numéro 4, j'ai besoin d'ajouter plus d'eau, mais toujours un mélange assez riche et bien sûr, quand vous faites cela à l'aquarelle plutôt qu'avec le stylo de lavage d'encre, ce n'est pas un processus en deux étapes où vous mettez tout vers le bas, puis vous ajoutez de l'eau plus tard. C' est une aquarelle, donc vous ajoutez l'eau sur le palais et ce que vous mettez vers le bas est ce que vous obtenez. Je pense que cela a l'air assez bon et c'est assez similaire en valeur à ça. Ça va avoir l'air un peu différent parce que c'est de l'aquarelle et juste légèrement différent de l'encre que j'utilisais, mais toujours la même idée. Maintenant, j'ajoute encore un peu plus d'eau pour essayer d'obtenir une valeur de milieu de gamme. Encore une fois, vous pouvez sécher votre brosse et ramasser un peu si vous en avez besoin. J' en ai peut-être pris un peu trop. Laissez-moi juste ajouter un peu. Au fur et à mesure que l'aquarelle sèche, elle devient un peu plus légère en valeur. Parfois, il est difficile de savoir si vous avez exactement la bonne valeur, la bonne lumière ou l'obscurité jusqu'à ce qu'il ait une minute à sécher. Mais maintenant, nous allons essayer nos deux valeurs, qui est le plus léger que vous pouvez obtenir sans que ce soit juste le blanc du papier, donc je veux un mélange vraiment aqueux ici. C' est beaucoup d'eau et juste un peu de pigment. l'impression que ça a jamais été si légèrement. Peut être allégé juste le plus petit peu pendant qu'il est encore mouillé, je vais juste ramasser un peu. Ça a l'air plutôt bien. Encore une fois avec celui qui est juste le blanc du papier, je peux juste tremper dans mon pot d'eau, qui a un pigment flottant autour et je peux ajouter juste une minuscule quantité de pigment là juste à très teinter légèrement le papier afin qu'il puisse sembler un peu plus unifié avec tout le reste qui se passe. Je vois que j'ai eu un peu de saignement d'eau ici, c'est assez facile de réparer ces choses. Je vais aller de l'avant et réparer cela parce est la chose qui pourrait vous arriver aussi, donc vous pourriez aussi bien voir comment cela fonctionne. On y va, c'est plutôt bon. C' est notre échelle de valeur à l'aide de l'encre ou de l'aquarelle. J' espère que vous avez pu faire une photo et faire votre propre échelle de valeur en utilisant de l'encre ou de l'aquarelle, quels que soient les matériaux que vous voulez utiliser. Maintenant, gardez à l'esprit, j'aime toujours commencer par le plus sombre, donc j'ai fait la valeur 5, qui est la première la plus sombre parce que c'est juste de l'encre solide. Ou si vous utilisez l'aquarelle, juste le mélange de peinture le plus riche et le plus épais que vous pouvez obtenir avec presque pas d'eau dedans. Maintenant, la valeur unique est également assez facile aussi, parce que c'est juste le blanc du papier. Si vous voulez, vous pouvez utiliser mon astuce d'ajouter un peu d'eau simplement sale dans le pot, juste pour toujours aussi légèrement lui donner un peu d'une teinte, de sorte qu'il se sent plus unifié avec le reste de la peinture. Tu vas me voir faire ça un peu plus pour que tu aies une chance de t'entraîner. Mais en ce qui concerne ces valeurs moyennes, les quatre , les trois, les deux, ne s'accrochent pas trop à rendre cela parfait. Cela n'a pas besoin d'être exactement techniquement précis. L' objectif ici est juste pour vous d'avoir une idée de la gamme de valeurs que vous pouvez obtenir en changeant le mélange de pigment et d'eau. Maintenant que nous avons fait cela, passons à autre chose et faisons une image réelle. Nous allons faire une vie morte très simple d'une paire. 5. Poire au crayon: Maintenant que nous avons eu la chance d'essayer une échelle de valeur, mettons-le en pratique avec notre image réelle. Nous allons commencer par faire une nature morte d'une paire. La raison pour laquelle j'ai choisi une poire est qu'elle est déjà grumeleuse et étrange. Vous n'avez pas trop à vous soucier d'obtenir la forme exacte. C' est juste une chance d'expérimenter avec cette gamme de valeurs. Commençons d'abord par faire un croquis au crayon rapide. Je vais commencer par faire un petit croquis au crayon de cette poire. Ce n'est pas très important que vous en fassiez un croquis très précis. Ce n'est pas seulement un exercice pour se familiariser avec la lumière et l'obscurité. Comme vous pouvez le voir, ce que je fais c'est que je fais juste ces lignes droites. C' est une belle petite astuce si vous dessinez une courbe est commencer simplement par faire des lignes droites qui semblaient suggérer la direction que tout va et ensuite nous pouvons les arrondir à partir de là. L' ombre est très importante dans cette image. Je vais être sûr de le faire entrer. Quelque chose comme ça. C'est vraiment tout ce dont vous avez besoin pour y aller. Nous n'avons pas besoin de passer beaucoup de temps sur un vrai croquis au crayon et c'est bon si la forme de votre poire n'est pas exactement la même que celle de ma poire. Maintenant, je vais laisser ces marques de crayon aussi sombres qu'elles le sont. Je ne vais pas effacer ça du tout parce que je veux que tu puisses le voir à la caméra. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez réellement effacer ce dos et le rendre assez léger pour que vos marques n'apparaissent pas autant dans votre dessin fini. Je veux aussi comprendre ce que fait cette ombre. Laisse-moi mettre ça très vite. Ça arrive comme ça, va par ici, monte ici. La tige s'arrête là, mais il y a une ombre qui y mène. C' est l'ombre sur la table. Je ne vais pas m'inquiéter pour beaucoup de choses autour de la poire. C' est plus que suffisant pour commencer. Je vais commencer par la valeur la plus sombre et quand nous regardons cela en noir et blanc, qui est une façon si merveilleuse de penser à la valeur est de convertir votre image en noir et blanc. C' est vraiment facile pour moi de voir que c'est le numéro 5 juste ici, cette ombre sombre sur la table et aussi le côté le plus sombre de la tige là-bas. C' est le plus sombre, c'est le numéro 5. Il est aussi facile pour moi de voir quelle est la valeur numéro 1, qui est blanc pur ou blanc du papier et c'est à peu près cette zone éclairée de la poire et cela signifie que tout entre les deux sera un deux, un trois ou un quatre. Comme je dirais que je vois quelque quatre ici et juste là, puis probablement cela laisse cette zone et zone comme un trois et que la table entourant la poire doit être un deux parce que si c'est un, si c'est le plus large, ça doit être un peu plus sombre. C' est deux, c'est même un peu plus sombre que ça, donc c'est trois et ensuite cette zone ici et là, il y en a peut-être un quatre. J' espère que vous avez un croquis qui vous satisfait. Comme je l'ai dit, vous pouvez juste mettre quelques petites lignes diagonales pour indiquer ces courbes. Ce n'est pas forcément un croquis super fantaisie. Vous pouvez l'effacer autant que vous le souhaitez avant de déposer de l'encre. Mais j'espère que c'est aussi utile pour vous de regarder l'image convertie en noir et blanc à l'avance. arrêter une minute et penser à, eh bien, où est ma valeur numéro 1 la plus légère, où est mon numéro 5, le plus sombre, et ce qui se passe avec ces valeurs intermédiaires. Si vous prenez juste une seconde pour y réfléchir à l'avance, cela va rendre le processus de pose de l'encre ou l'aquarelle beaucoup plus facile et c'est ce que nous allons faire ensuite. Allons-y. 6. Poire en couche d'encre: Je suis prêt pour un peu d'encre. Maintenant, si vous faites cela à l'aquarelle, gardez à l'esprit, tout ce que vous avez à faire est juste de travailler avec la quantité d'eau que vous avez mélangée avec votre peinture. Pour la valeur la plus sombre, le numéro 5, ce sera juste le mélange le plus riche et le plus épais que vous pouvez obtenir. Ensuite, pour commencer à être plus léger à partir de là, il s'agit juste d'ajouter un peu plus d'eau avant de le mettre sur le papier. Juste une plus d'eau que vous mélangez à mesure que vous vous déplacez à travers l'échelle de valeur. Pour ceux d'entre vous qui travaillent à l'encre va mettre l'encre vers le bas. abord, être attentif à la quantité d'encre que nous mettons, en fonction de la valeur que nous essayons d'atteindre. Après cela, nous y ajouterons de l'eau et essayons ça. Je vais commencer par les zones les plus sombres et je vais entrer dans cette ombre sombre et audacieuse. Que vous utilisiez de l'aquarelle ou de l'encre, vous allez à pleine puissance ici. Je vais juste colorer tout ça. Je pourrais y ajouter un peu d'eau juste pour lui donner une sensation de coup de pinceau aqueux, mais l'idée est que vous avez votre valeur la plus sombre parce que vous êtes entré avec de l'encre pleine force juste ici. Il y a cette ombre et j'ai aussi l'impression que la tige est assez sombre et je suis juste en train de la dessiner avec cette belle pointe de pinceau. C' est beaucoup. C'est les cinq valeurs juste là. Maintenant, nous allons avoir besoin d'encre plus foncée ici, c'est un quatre. Je le vois ici et ici, et ici, et ici. Mais alors tout le reste, c'est tous les trois. Maintenant, c'est plus léger, donc je veux juste poser plus d'encre ici et un peu moins dans ces zones. La plupart du temps, ça va juste descendre à mon mélange d'eau. Peut-être que c'est un trois, c'est plus quatre, c'est plus quatre, c'est plus trois là-dedans. Encore une fois, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire, vous avez une idée de cela au fur et à mesure que vous allez. Maintenant, je viens avec une brosse qui a de l'eau dessus, mais ce n'est pas si humide que je vais avoir une grosse flaque d'eau. C' est mes quatre valeurs, donc encore assez sombre. C' est si gentil. C' est très joli, belle couleur foncée. Maintenant, je vais nettoyer ma brosse. Encore une fois, assurez-vous de ne pas laisser une flaque d'eau sur la page. Vous avez besoin de suffisamment d'eau pour pouvoir bouger ça, mais pas tellement que vous allez juste laisser une flaque d'eau. Vous voyez comment je peux faire de cette transition douce. Mais c'est plus léger, mais c'est toujours très naturel. Je pense que je veux un peu plus sombre ici. Pendant que le papier est mouillé, je peux revenir, jouer avec ça, ramener un peu d'encre. C' est ce que j'aime dans ce processus, car vous pouvez aller et venir. Vous n'avez pas à être un seul fait, vous pouvez jouer un peu avec ça. Encore une fois, avec une brosse propre et humide, je peux faire quelques transitions qui se sont produites ici, je peux adoucir les choses, je peux ramasser un peu d'encre, vous avez l'idée. Cela descend quelques valeurs de base là-bas. Maintenant, pensons à la valeur numéro 2, qui est la table. Je vais juste faire le tour du bord ici. Cela ressemble beaucoup à ce que nous avons fait avec l'échelle de valeur. Je vais juste faire le tour du bord et je suis en train de déposer de l'encre ici que je vais pouvoir ramasser et utiliser. Assurez-vous que j'ai assez d'encre vers le bas pour obtenir une valeur de lumière qui va déclencher la forme de la paire sans être super sombre comme il devrait vraiment ressembler à une couleur de fond. Une fois que j'ai posé ça, je peux commencer à venir. Ici, j'utilise plus d'eau parce que je couvre une plus grande surface. Encore une fois, je ne laisse pas l'eau sortir sur le papier. Je le bouge. Je vais entrer et juste couper la forme de ça. Entrez autour du bord. Vous verrez qu'ils se saigneront les uns dans les autres s'ils entrent en contact les uns avec les autres parce que cette encre est soluble dans l'eau, elle sera soluble dans l'eau pour toujours. Si vous revenez dans un an et que vous deviez y déposer de l'eau, vous pourriez toujours déplacer cette encre sur la page. Je vais entrer à côté de la tige là-bas. Il y a un peu de lumière blanche sur le dessous de la tige. Si je veux vraiment être prudent, peut-être que je pourrais laisser un peu de ce point culminant blanc juste là. Continuez à bouger ça. Vous remarquerez que ce fond est très inégal et texturé et il y a beaucoup d'effets juste lavés qui se produisent ici et j'adore ça. C' est exprès en ce qui me concerne. J' aime la texture et la sensation vintage de ce type de fond. Si vous vouliez qu'il soit plus lisse et plus même alors vous utiliseriez probablement une brosse plus grande et juste travailler dans une zone de très spécifiquement comme ce que je fais en ce moment est que je déplace juste l'encre à travers d'une manière qui peut être très stable et ne pas avoir ces effets lavés, mais j'aime la façon dont cela ressemble. C' est vraiment juste un choix pour vous. On a une valeur numéro 2 ici. Comme je l'ai dit, tu pourrais continuer à jouer avec ça. Il y a plus d'encre sur les côtés ici que je pourrais continuer à apporter si je voulais qu'un peu plus sombre. Certainement expérimenter avec cela parce que c'est la partie amusante, est juste apprendre les matériaux et toutes les différentes choses qu'ils peuvent faire. J' adore ces fleurs et effets spéciaux avec l'eau. Mais si vous ne le faites pas, alors vous pouvez obtenir un aspect de cisaillement très lisse aussi. La dernière chose que je vais faire, c'est de ce dont on a parlé avant, c'est que je veux renverser un peu ce blanc. C' est si brillant que j'ai l'impression que ça n'a pas été fini. Ça ne semble pas intentionnel comme si je n'avais pas fini. J' apporte essentiellement de l'eau du pot qui contient un peu de pigment. Il ajoute juste la plus petite teinte de pigment. L' autre chose est que cette paire a une transition plus douce vers l'ombre. J' ai gardé ça pour la dernière fois parce que je veux m'assurer que tout le reste est en place et que c'est là que je le veux, je suis content. Maintenant, je regarde les bords très spécifiquement. Je vais regarder ce bord ici et peut-être que je veux juste l'adoucir un peu. S' il n'y a pas assez d'encre pour bouger, je peux toujours entrer et laisser une petite ligne juste ici. Je peux toujours ajouter un peu d'encre. Ouais, c'est sympa. Voyez que ça adoucit ce bord. Vous pouvez le faire au fur et à mesure, mais vous pouvez aussi attendre la fin et juste réévaluer. C' est juste la chose que j'aime vérifier à la fin du processus et me demander simplement, suis-je content de l'apparence de tous les bords ? Y a-t-il quelque chose qui, à mon avis, ne transmet pas tout à fait la forme de la chose ? Je pense que les bords plus doux aident à communiquer que cette paire est ronde et qu'il y a une transition pour se faire entendre dans ces ombres. Ensuite, même chose avec les bords d'affûtage. Je pourrais venir ici où un peu de cette encre coulait et je peux aiguiser ce bord et en faire un vrai bord dur. Je peux même faire un bord plus dur à nouveau autour du bas de la paire. Si je voulais apporter de l'eau dans ma zone numéro 5, il n' y a pas de règle contre l'ajout d'eau dans cette zone la plus sombre. Il va l'adoucir, ça va lui donner un aspect aqueux, mais ce sera toujours votre valeur la plus sombre. Ce sont toutes des choses pour vous de simplement jouer avec, amuser avec, profiter. Une fois que vous aurez l'impression d'avoir une idée de la façon dont cela fonctionne, nous ferons notre scène de ville complète. J' espère que c'était amusant et j'espère que vous avez fini avec une paire dont vous êtes vraiment satisfait. Gardez juste à l'esprit la façon dont j'aime habituellement travailler ici est ce que je commence par le plus sombre, puis sauvegarder ces valeurs plus légères et être sûr et préserver le livre blanc pour les valeurs les plus légères que je vais mettre vers le bas. Ensuite, après que tout est sec, j'aime revenir et jeter un oeil les bords et voir s'il y a des bords que je veux adoucir, peut-être en ajoutant un peu plus d'eau. Voyez s'il y a des zones que je veux aiguiser comme cette ombre que la paire jette sur la table où peut-être que je veux un bord vraiment plus net. Ensuite, gardez également à l'esprit tout au long du processus que vous travaillez que pendant que le papier est encore humide, vous pouvez soulever le pigment avec une brosse sèche et l'obtenir un peu plus léger. Ou vous pouvez déposer un peu d'encre pendant qu'elle est encore mouillée et laisser cette encre bouger, si vous voulez ajouter un peu de pigment, rendre un peu plus foncée. Il y a beaucoup d'ajustements que vous pouvez faire à la fois pendant le processus et aussi après le processus. Mais maintenant qu'on a eu la chance de s'entraîner avec cette paire, allons en Italie et peindre notre scène de village. 7. Ébauche au crayon d'un village italien: Êtes-vous prêt pour l'Italie ? Nous allons commencer par faire un croquis au crayon à nouveau. Mais cette fois, je vais vous montrer quelques trucs que j'utilise quand je travaille avec un paysage urbain ou une scène de rue comme celle-ci , juste pour m'assurer que j'ai tous les bâtiments et les éléments au bon endroit. Les trucs et astuces que je vais vous montrer qu'ils fonctionnent tout aussi bien, vous travailliez à partir d'une photo ou que vous soyez en train de faire des croquis dans la rue. Commençons par notre croquis au crayon et nous irons à partir de là. C' est une scène un peu plus compliquée qu'une paire, donc je vais vous montrer comment je commencerais ce dessin au crayon. Je le ferais, que je travaille de la vie ou d'une photographie, ce qui est la première chose que je veux faire est de comprendre ce qui vient dans le bord de mon image et où. Voici un endroit où le bâtiment entre dans le bord, il y a un endroit, il y a un endroit, et là. Ce sont tous de petits points de repère. Si je peux les mettre en place, ça m'aidera à mesurer et à mettre tout le reste au bon endroit. Ceci est particulièrement utile si vous dessinez de la vie parce que si vous pouvez juste regarder autour de votre scène et établir, d'accord, je veux que ce bâtiment arrive si loin sur mon carnet de croquis et voici où ce bâtiment va commencer dans celui-ci, alors il est plus facile de tout remplir. Commençons par là. Je peux voir que ce bâtiment arrive ici, et je vais juste le faire descendre jusqu'au bout. Je pose juste ma main sur le papier et je la traîne vers le bas. Maintenant, en bas, j'ai un angle juste là. Par ici, j'ai un angle qui arrive. J' ai le haut de ce bâtiment qui descend juste ici. Oups, c'est un peu raide, peut-être que c'est plus comme ça. Quelque chose comme ça. Lorsque vous dessinez avec un crayon, ayez toujours une gomme à proximité. Je dis toujours qu'un crayon est un outil en deux parties, il y a le crayon et la gomme, et il n'y a vraiment aucun intérêt à avoir l'un sans l'autre. Le fait est que vous allez effacer. Maintenant, il y a un mur qui entre à peu près à mi-chemin ici et qui s'inclinent comme ça. On a un mur là-bas et il y a un autre petit bâtiment. Je vais l'emmener dans la prochaine. Il y a un petit bâtiment qui est ici que je peux voir et je veux le faire descendre aussi parce que cette passerelle tourne autour et que vous perdez de vue, et c' est à peu près là que l'autre rue entre. Ça me dit ce qui se passe avec ce bâtiment. Ce bâtiment arrive comme ça et il est là, et il y a un autre petit toit dessus. Vous n'avez pas à vous soucier d'obtenir tous ces détails exactement précis. Il y a des plantes juste là. On veut juste avoir l'idée de base. Nous essayons de transmettre une ambiance et un sentiment de ce petit village et de cette petite ruelle. Nous n'essayons pas vraiment de représenter chaque caractéristique architecturale avec une précision parfaite, alors n'insistez pas trop sur l'endroit où vous mettez toutes ces choses. Souviens-toi, c'est ton dessin. C' est peut-être comme ça que tu veux. Nous allons juste avoir une idée générale de ces lignes de toit, ces bâtiments qui courbent autour. Permettez-moi d'effacer cette ligne parce que ça va être déroutant. J'aime ça. Maintenant, je veux avoir cette porte et parce que je sens que c'est important, tu regardes en bas de la ruelle et tu vois cette charmante porte arquée. Je veux que ça soit vraiment là-dedans, et peut-être un peu trop grand. Maintenant, je regarde la hauteur de cette porte par rapport à ce bâtiment et je m'occupe juste de la hauteur que ça devrait être. C' est ainsi que vous commencez sur les bords en mettant ces bâtiments en place, puis vous mesurez tout par rapport à tout le reste. Il y a ça, il y a des fenêtres ici. Encore une fois, je n'ai pas besoin de faire une tonne ici. Je n'essaie pas vraiment d'être super précis avec les fenêtres. Je veux juste sentir que ce sont des maisons où vivent les gens. Voyons voir. Il y a une fenêtre par ici. Juste de petites suggestions de ces fonctionnalités. Ne pas entrer dans les fenêtres de comptage. Vous n'avez pas besoin de ce niveau de précision, vous n'avez pas besoin de vous soucier de savoir s'il y a quatre fenêtres ou trois fenêtres, ou s'il y a vraiment une porte juste ici ? Il y a une porte par ici ? Donnez juste un sens général des portes et des fenêtres. C' est beaucoup, qui capture l'ambiance de l'endroit. Cela vous donne juste une idée de ce que ce sont des bâtiments, et c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin. Il y a un obturateur de fenêtre en haut, mais je trouve ça un peu déroutant. Même sur la photo, je ne peux pas dire ce que c'est. Je vais l'oublier. Je laisse beaucoup de choses en dehors. Il y a une petite fenêtre ici que je pourrais déposer. J' aime que je réalise que cette porte est en fait beaucoup plus étroite et plus éloignée. Encore une fois, c'est pourquoi nous avons une gomme pour que nous puissions faire de petits ajustements. Le haut de cette porte s'aligne avec cette fenêtre. Je le veux, mais je le veux juste plus loin, comme ça. L' autre chose qui est si importante ici, bien sûr, c'est cette belle ombre. Nous avons cette ombre qui descend comme ça, et puis elle passe, elle suit ça. J' ai l'impression que ça fait ça, et ensuite ça va ici, peut-être. Je pense que c'est tout à fait exact. Encore une fois, prenez votre temps, faites vos ajustements comme je le fais. C' est comme ça que c'est censé fonctionner. Oh, là, juste comme ça, et peut-être par ici. J' ai un peu de zigzag là-bas, puis l'ombre monte le mur, et elle continue jusqu'au mur juste ici. Il descend à peu près là. J' aime avoir cette ombre et c'est si important quand on fait de la valeur. Parce que nous pensons vraiment à la lumière et à l'obscurité, donc bien sûr ces ombres signifient vraiment beaucoup. Examinons maintenant l'échelle de valeur et réfléchissons à ce qui va aller où en termes de valeur. Comme si c'était définitivement un numéro 5, le magasin ici, tout noir. Il y a ce petit, je ne sais même pas ce que c'est. Nous n'avons pas besoin d'être précis sur ce qu' est tout ça, mais il y a une autre petite forme sombre juste là. Il y a une autre petite fenêtre ici. Ce sont tous cinq. Quand nous regardons notre dessin et que nous regardons la photo, c'est juste une bonne idée de vraiment comparer et prendre une minute et aller, ok, 5, 5, 5, 5, 5, 5, 5, 5, cette ombre en dessous est un 5. Je vais aller de l'avant et juste le dessiner pour que je me rappelle qu'il est là. Ça ressemble à un cinq. Il y a cette petite ombre dans la porte et il y en a une autre ici dans la fenêtre. Je dirais que ce sont tous les deux cinq, et alors qu'est-ce qu'un ? Allons à l'autre bout de l'échelle. Qu' est-ce qu'un blanc brillant ? Eh bien, il y a ce lampadaire et je n'avais pas mis ça. C' est un si petit détail que je pense qu'avec notre stylo, il pourrait se perdre. Je vais juste l'oublier, mais je peux voir qu'il y a un élément très léger le long des toits ici et que les bâtiments sont discutables, est-ce un ou deux ? C' est un appel à jugement que tu dois faire. Je vois aussi un peu plus de cinq, une petite ombre dans cette porte donc je vais prendre note de ça. Si c'est un cinq et que c'est un, alors qu'est-ce qu'un deux ? Eh bien, je dirais que c'est un deux, cet immeuble ici. Ce n'est pas tout à fait blanc. Alors c'est quoi un trois ? Qu' est-ce qu'il y a à mi-chemin entre les deux ? Eh bien, ce pourrait être ce mur ici et aussi vraiment le ciel. Le ciel est bleu vif, donc quand je l'imprime en noir et blanc, c'est tout à fait un ton moyen. Vous pourriez décider de laisser le ciel entièrement blanc ou de le faire très légèrement. C' est un choix artistique que vous pouvez faire parce que vous savez que c'est du ciel. Mon appareil photo a pris un bleu très vif là-bas, ce qui se traduit par un ton médian, mais vous n'avez pas à le faire de cette façon. Parfois, cela peut finir par avoir l'air un peu trop nuageux et pas un ciel clair, sorte que vous pouvez le laisser blanc ou vous pouvez faire un lavage très léger, comme si c'était un ou deux. Si c'est un et c'est un deux, et c'est un trois, alors je vois peut-être un quatre dans l'ombre et un quatre dans le sol ici qui n'est pas aussi sombre, et peut-être que ces ombres sont un quatre. Tu vois comment je vais juste faire le tour et je ressemble à ça. Probablement je vais faire une petite marque pour me rappeler qu'il y a une ombre ici. Je me regarde et je me demande, où est le plus sombre, où est le plus léger, ce qui est entre les deux ? C' est ce que nous devons savoir pour pouvoir le faire dans le lavage d'encre. Vous devriez avoir un croquis au crayon assez basique et garder à l'esprit, comme je l'ai dit, ce que j'aime faire est de commencer autour du bord de l'image et de m'assurer que je comprends où sont les bâtiments, les routes, ou les autres éléments entrent dans l'image autour du bord. Parce qu'une fois que j'ai fait ça, c'est un peu plus facile pour moi de placer tout ce qui est à l'intérieur. Encore une fois, je pense que regarder l'image comme une photo en noir et blanc est si utile parce que vous pouvez voir quelles sont les zones les plus sombres, vous pouvez vraiment voir quelles sont les zones les plus légères. Je pense que c'est aussi bon en particulier dans ce cas, parce que nous avons ce ciel qui était une couleur bleue riche qui a fini par être sombre dans l'image en noir et blanc. Vous avez des choix, vous avez de la flexibilité, vous êtes l'artiste, et vous pouvez décider quoi faire de ce ciel. Je vais garder la mienne assez légère, mais c'est à toi de décider. Maintenant que nous avons fait notre croquis au crayon et que nous avons réfléchi un peu à l'avance sur les valeurs, continuons et obtenons du pigment sur le papier. 8. Village italien en couche d'encre: Allons avec de l'encre ou de l'aquarelle, selon celle que vous utilisez, dans cette scène de village. Encore une fois, rappelez-vous ceux d'entre vous qui font de l' aquarelle juste pour obtenir le mélange le plus sombre possible pour votre valeur numéro 5, votre valeur la plus sombre. Ensuite, vous allez juste utiliser un mélange de plus en plus aqueux à mesure que vous allez de là pour l'alléger. Pour ceux d'entre nous qui font de l'encre, nous allons simplement poser beaucoup d'encre dans ces zones vraiment sombres, puis juste un peu moins d'encre au fur et à mesure que nous allons et nous verrons ce qui se passe au fur et à mesure que cela prend vraiment vie lorsque vous y ajoutez de l'eau. Faisons ça. J'ai choisi de ne pas effacer ça pour que vous puissiez voir ce que je fais. Mais si vous voulez effacer pour que vos marques de crayon ne s'affichent pas, vous pouvez vraiment l'obtenir assez léger juste en tapant votre gomme dessus. C' est un choix pour toi, mais je vais aller de l'avant et quitter le mien parce que je veux que tu sois vraiment capable de tout voir assez clairement. Je commence par ma valeur la plus sombre, la plus sombre, mon numéro 5 où est-ce fondamentalement solide noir. Je sais que j'ai ces zones ici, je sais que j'ai cette ombre qui monte de cette façon. Je vais faire ça dans le noir. Je sais que j'ai cette ombre très sombre et puis cette ombre le long de la rue je sens qu'il fait vraiment sombre ici et qu'elle devient un peu plus légère. Ce n'est pas si sombre. C' est plus un quatre ici. Je vais aller de l'avant et juste le dessiner pour ne pas oublier où je suis. Mais c'est à propos de la façon dont je pourrais caractériser ça. Alors voilà un cinq. C' est peut-être une petite porte ou quelque chose dans cette ruelle. Je ne suis pas tout à fait sûr de ce que nous regardons ici, mais de toute façon c'est aussi super sombre. C' est un cinq. C' est un cinq. Il y a un domaine dont je suis presque certain que je vais devoir revenir et redéfinir cela plus tard, mais je vais aller de l'avant et le mettre dans. Il y a une ombre très sombre ici. Je vais le mettre. Alors où d'autre ? En dessous de cet auvent, il y a une bonne ombre juste là. Je pense que sous tous ces toits, il y a assez sombre. Ensuite, certaines de ces fenêtres avec les volets sont assez sombres aussi. Ensuite, ici, nous regardons le dessous du toit et il y a des supports structurels et des poutres ou quelque chose qui sort ici et je vais aller de l'avant et les attirer. Je sais que je vais probablement devoir revenir et redéfinir ça, mais je vais aller de l'avant et juste mettre quelque chose. On a fait tomber nos sombres sombres et ça m'a déjà l'air intéressant. Il a déjà une belle sensation à elle. Maintenant, je veux penser à mes domaines numéro 4. Nous avons dit que la passerelle ici, le trottoir est certainement un quatre. Puis on en a parlé parce qu'il y a des auvents dans ces fenêtres. On a parlé de ces quatre. Je mettrai une bonne quantité d'encre là-dedans. Je pense aussi que ces ombres ici sur le bâtiment, je vais appeler un quatre alors je mets ce petit réservoir d'encre. On n'a pas vraiment parlé, il y a des plantes qui sortent ici. Je vais juste les attirer dans des plantes aussi petites. Je sais qu'ils vont devenir aqueux et certains de ces détails vont se perdre. Je pourrais venir le remettre, mais je vais juste le laisser tomber. J' appellerais ces choses à quatre pattes. Il y a des ombres sous ces fenêtres. En fait, je vois un peu sombre. C' est plus un cinq. Je vais mettre ça dans un peu plus sombre là-bas, de bonnes ombres sous ces fenêtres. Allons maintenant dans ce que nous pourrions considérer comme un trois, qui serait ce bâtiment ici. Je veux assez d'encre pour obtenir une valeur numéro 3 là-bas. Je ne veux pas juste faire le tour du bord, je veux mettre un peu plus bas. Vous pouvez en fait dessiner ici. Je veux dire, si vous voulez vraiment entrer et suggérer quelques détails, vous allez en brosser beaucoup, vous verrez dans une minute. Vous en brossez beaucoup lorsque vous ajoutez de l'eau, mais c'est amusant de simplement jouer. Je voudrais aussi appeler un trois ici. Je vais juste ajouter un peu d'encre là-bas. Je pense que c'est ma zone numéro 3, peut-être cette fenêtre ici. On a une ombre qui est jetée, mais on a le reste de la fenêtre, quelque chose comme ça. Ensuite, tout ce qui reste est un deux et nous devons aussi comprendre ce que nous faisons avec le ciel. Mais pour l'instant, pour la zone numéro 2, je vais poser un peu d'encre autour du bâtiment ici. Je vais mettre de l'encre pour créer un petit réservoir d'encre, mais aussi pour montrer la division entre ces bâtiments. Je veux aller de l'avant et indiquer où ces lignes de toit ont frappé. Je pense que je vais choisir de ne pas laisser le ciel être aussi sombre que ce que montre ma photo. Je vais quitter le ciel en un ou deux. Je vais le laisser être assez léger. Je dois dire que cette chose a déjà beaucoup de charme à elle juste apparence et donc j'ai hâte de voir à quoi elle ressemble quand on ajoute de l'eau. On a une couche d'encre, mais je n'ai pas encore ajouté d'eau. Je veux juste m'arrêter ici et signaler quelques choses. La première est que vous pouvez aller de l'avant et mettre des détails à ce stade, mais rappelez-vous qu'une fois que vous ajoutez de l'eau, vous allez perdre beaucoup de ces détails. Parfois, il est utile de le faire juste parce que c'est votre esprit et que vous voulez le capturer dans le moment, mais ne soyez pas surpris quand une partie de cela se lave une fois que nous y ajoutons de l'eau. C' est bon, ça fait partie du processus et on peut y revenir et y travailler. C' est à vous de décider exactement combien de détails vous faites ou ne voulez pas mettre en place à ce stade. Mais avant même d'ajouter de l'eau et de laisser cette encre bouger sur le papier, j'espère que vous prendrez une minute pour regarder votre image et j'espère que vous avez quelque chose qui est vraiment dynamique et frappant comme il est. Une fois que nous y ajouterons de l'eau, nous la verrons vraiment prendre vie. Faisons ça maintenant. 9. Eau et détails du village italien: Il est temps d'ajouter de l'eau à notre image d'encre. Maintenant, si vous faites cette classe à l'aquarelle, vous avez probablement l'impression que votre image est assez bien faite. Mais je parie que vous voulez ajouter un peu plus de détails, ou vous pourriez même vouloir superposer un peu de pigment supplémentaire ici et là et ajuster vos valeurs. C' est une bonne occasion pour vous de le faire. Restez avec cela parce que nous allons entrer dans les bords adoucissants, affûter les bords et ajouter des détails aussi. Ce sera important que vous le fassiez à l'encre ou à l'aquarelle. J' ai déjà un gros pinceau ici. Je vais être courageux et le faire avec ce plus gros pinceau. Je vais laisser mes 5 zones tranquilles. Laissez-moi venir ici et voir à quoi ça ressemble d'avoir cette zone numéro 4. Encore une fois, j'essaie de contrôler la quantité d'eau. Je veux assez d'eau pour que l'encre se déplace un peu et ait ce beau look aqueux de lavage d'encre que nous allons chercher. Mais je ne veux pas de grandes flaques d'eau parce que j'ai besoin de pouvoir contrôler ce que je fais. On y va. Je trouve juste que ça a l'air si beau. Encore une fois, la texture n'est pas super uniforme. Je ne vais pas pour ça. Je veux cette belle texture inégale sur les murs ici. Rappelez-vous que vous pouvez soulever. Si vous pensez que quelque chose doit être un peu plus léger, vous pouvez le faire. Il y a en fait un petit point culminant juste ici. Je ne l'ai pas mis dedans. J' essaie de simplifier cela un peu, mais vous pouvez prendre un peu de peinture si vous réalisez, je veux vraiment montrer ce point culminant. C' est aussi trois, je dirais. Alors c'est assez sombre. Mais avec ça, vous voyez les chevrons. J' essaie de laisser certaines de ces marques continuer à montrer. Mais je peux revenir et affiner ces détails. Souviens-toi quand tout est sec, j'ai cette option. C' est la lumière de l'attelle si vous ne pouvez pas vraiment voir beaucoup de ce qui se passe là-bas. Je vais juste poser quelque chose de léger et je vais dessiner un peu dessus . Maintenant, laisse-moi voir. Ici, ce sont mes zones de valeur numéro 4 ou numéro 3. Mais alors tout ce bâtiment que j'ai décidé est plus comme un deux. Donc ça va être assez léger parce que vous voulez que la lumière du soleil le frappe. C' est une scène éclairée par le soleil. Vous voulez que cette scène de lumière vienne à travers et vous pouvez voir comment ces détails peuvent devenir flous, ces bords tranchants. C' est pourquoi, à la fin, nous revenons et nous jetons un autre regard sur les bords. Ne vous inquiétez pas pour ça. Cela fait toujours partie du processus lorsque vous travaillez avec de l'encre soluble dans l'eau. Pour moi, c'est ce qui le rend si beau que vous obtenez ces beaux lavages et booms qui ont un champ merveilleusement ancien, mais aussi juste une sensation merveilleusement faite à la main aussi bien. Il fait assez sombre sous l'avant-toit ici. Laisse-moi entrer ça. Alors tout est assez léger. Encore une fois, sous la lumière du soleil, c'est la même lumière qui frappe ces bâtiments. Je veux la même valeur. Je n'ai pas encore de détails dans les fenêtres pour dessiner les volets ou quoi que ce soit, nous en parlerons dans une seconde. Je veux que ça reste assez léger, donc je ramasse juste un peu de cette encre. Ça a l'air plutôt bien. Alors je n'ai pas vraiment parlé de cette porte, mais cette porte est deux ou trois. J' ai juste besoin d'avoir quelque chose là-dedans et je veux vraiment dessiner quelques petits détails sur cette porte parce que j'ai l'impression que c'est un point focal. Ce trottoir qui est en lumière devrait également être assez léger et il y a beaucoup d'encre autour pour y attirer simplement. Encore une fois, vous avez cette sensation de lumière du soleil qui frappe tout. Je pense déjà que ça a l'air plutôt cool. J' aime vraiment ce que ça a l'air. J' ai dit que j'allais laisser le ciel assez léger, donc je viens juste avec l'eau très propre et ramasse un petit peu d'encre et la laisse bouger pour qu'elle soit plus unifiée. Tu vois comment si j'avais laissé le blanc du journal, ça aurait pu sembler qu'il n'avait pas tout à fait sa place. Je veux apporter quelque chose, mais je ne vais pas le laisser faire si sombre parce que je pense que ça aurait l'air sombre en fait. J' essaie de ne pas laisser trop d'encre s'écouler dans le ciel, mais je ne suis pas inquiet si un peu de ça arrive. Encore une fois, c'est comme une partie du charme de ceci est que l'encre va se déplacer. Maintenant, j'ai une brosse propre et juste un peu d'eau. Je vais à peine toucher ces lignes de toit. C' est toute ma valeur numéro 1, donc je veux la préserver. Je n'ai pas vraiment besoin que ça soit aussi blanc. Je veux préserver ça, donc je le touche à peine pour renverser un peu de blanc vif du papier sans laisser trop d'encre s'y laver. Cela va sécher assez rapidement. Il est probablement déjà sec dans les zones où vous avez commencé. Maintenant, vous pouvez juste penser à, aimeriez-vous ajouter un peu de détails et aiguiser certaines choses vers le haut. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemblerait. Je pourrais venir ici, ajouter cette ombre sous le rebord de la fenêtre et faire un bord plus net. Sur ces fenêtres, si je le voulais, je pourrais entrer, mettre un bord plus net autour d'eux et je peux dessiner dans la scène de ces volets. Juste quelques petites lignes pour suggérer que c'est une fenêtre et les volets sont fermés et celui-ci, vous pouvez le voir vraiment emporté. Encore une fois, c'est bien. J'aime utiliser cela quand je suis juste dehors dans la rue à dessiner rapidement et une partie de faire ça c'est que vous n'êtes pas super précis. Tu ne travailles pas avec un petit pinceau. L' encre va aller là où elle va aller et c'est tout un événement amusant, comme j'aime la façon dont ça a l'air. Ce sont les choses que vous pouvez être aussi lâche que vous voulez ou vous pouvez resserrer et être plus précis. Ce sont des toits carrelés et j'aime donc entrer et ajouter ces petites ombres incurvées qui suggèrent le dessous du toit. Je ne vais évidemment pas me lancer dans le dessin des tuiles de toit ou quoi que ce soit du genre. Mais juste pour le suggérer. Ensuite, pour cette porte en particulier, je voulais mettre certains de ces détails parce qu'ils sont tellement cool. Je vais juste dessiner dans la porte réelle et juste faire quelques petits carrés ici. Ça lui donne juste ce merveilleux. Pour moi, cela lui donne presque comme une qualité de livre de contes juste là. J' adore mettre des trucs comme ça. Là encore, les petits volets. Si je veux suggérer que c'est une plante, je peux juste faire quelques petites formes comme ça qui suggère qu' il y a un arbre ou une vigne ou quelque chose qui se déverse sur le bord ici. Je pourrais venir resserrer ça, souligner à nouveau cette arche. Ensuite, avec ces fenêtres à nouveau, vous pouvez faire autant ou aussi peu que vous voulez ici. C' est vraiment à vous de décider combien de détails vous voulez mettre pour que je puisse revenir et rétablir ces fenêtres si elles sont un peu emportées. Suggère les volets. Peut-être qu'il y a une autre petite fenêtre ici, je pourrais le faire. Mais fondamentalement ce que vous avez fait est que vous avez surtout raconté l'histoire avec la lumière et l'obscurité et vous avez ces belles scènes de la lumière frappant et vous avez ces scènes du charme de cette scène de village et vous avez l'a fait avec une seule couleur et vous avez vraiment raconté toute l'histoire à travers la lumière et l'ombre, c'est ce que nous faisons toujours en tant qu'artistes. Mais c'est juste une façon amusante de capturer rapidement une scène et de raconter rapidement une histoire. Vraiment descendre aux bases et avec beaucoup de, je pense, charmant caractère et juste une qualité très picturale à elle. Je n'allais pas faire ça, mais maintenant je regarde ces fils qui traversent. J' aime toujours mettre des fils parce que j'ai l'impression que ça le rend plus humain. Vous pouvez certainement les laisser dehors si vous voulez, mais je vais juste laisser quelques petites lignes et suggérer que ces fils traversent la ruelle. Je vais même en ajouter un autre. C' est amusant. Je vois qu'ils viennent ici aussi. C' est là. C'est ça. J' espère que vous avez une petite scène de village italien avec laquelle vous êtes satisfait, que vous avez pu apprendre un peu sur l'utilisation de ces matériaux, mais aussi sur la différence que cela fait pour vraiment obtenir vos sombres sombres et Pensez vraiment à l'endroit où est votre lumière. Maintenant, en termes d'ajout de ces détails à la fin, une fois que tout est sec, c'est le moment où vous pouvez entrer et vous pouvez affûter les bords qui auraient pu se perdre lorsque vous mettez de l'eau. Vous pouvez ajouter peu de détails que ce soit des cellules de fenêtres ou de petits panneaux et portes ou un peu de détails avec un peu de végétation ou même de pierre si vous voulez dessiner des petites briques ou des détails dans la maçonnerie. Vous pouvez faire une partie de cela à ce stade. Mais mon idée avec ce type de croquis est que c'est quelque chose que vous pouvez faire très facilement lorsque vous voyagez parce qu'il est tellement portable en ce moment et qu'il n'a pas besoin d'être quelque chose qui est énormément surchargé. Je dirais, amusez-vous avec elle et profitez du jeu de la lumière et de l'obscurité, et encre et de l'eau. Il suffit de créer quelque chose qui est vraiment expressif et qui capture le moment où vous êtes. C' est sans aucun doute ce que sont les esquisses de voyage et les esquisses de rues. 10. Appliquez ces idées à votre art: J' espère que cette classe vous montre qu'en utilisant des valeurs vraiment fortes dans votre art, vous pouvez créer une scène qui attire le spectateur. Vous pouvez faire en sorte que les objets semblent tridimensionnels. Vous pouvez aider votre art à avoir plus d'impact. Mais le plus important, c'est vraiment comme unetechnique de croquis amusante et simple, technique de croquis amusante et simple, que vous pouvez emmener avec vous n'importe où. Surtout avec l'un de ces stylos à brosse soluble dans l'eau dans votre poche, c'est quelque chose que vous pouvez travailler pour vos esquisses de voyage ou simplement vos esquisses quotidiennes dans votre quartier. Mais voici la chose, même si vous ne continuez pas à faire des peintures monochromatiques après cela, voici quelques conseils que je veux partager avec vous pour améliorer la valeur de votre art, peu importe ce que vous faites. Tout d'abord, lorsque vous travaillez à partir d'une photo, convertissez votre image en noir et blanc, et collez-le avec la photo en noir et blanc aussi longtemps que vous le pouvez avant de revenir à la couleur. Ensuite, prenez une photo en noir et blanc de votre peinture et de votre progression, et vérifiez que par rapport à votre photo de référence. Les zones les plus sombres sont-elles assez sombres ? Ils sont presque noirs ? Les zones les plus légères sont-elles vraiment brillantes ? Se démarquent-ils contre cette gamme de tons foncés et moyens ? Parce que généralement la façon de rendre une zone lumineuse vraiment pop est que tout le reste autour d'elle soit la bonne ombre de l'obscurité. C' est quelque chose que vous pouvez même faire quand vous esquissez de la vie. Prenez un rapide instantané de la scène, regardez-la en noir et blanc, et assurez-vous de bien comprendre où appartiennent les zones les plus sombres et les zones les plus claires. Ces choses vous aideront, que vous travailliez monochromatique ou que vous travailliez en couleur. Maintenant, un autre conseil, et cela vaut pour quand vous dessinez à l'encre et peignez sur le dessus, qui est ce que beaucoup d'entre nous font, est d'utiliser de l'encre noire pleine force dans vos ombres les plus sombres. De cette façon, quand on commence à peindre, on ne se trompe pas dans les zones les plus sombres. Vous pouvez mettre un peu de couleur sur cette encre noire pour l'éclaircir, rendre unifiée avec le reste de votre peinture. Mais le fait est avec la couleur plus foncée obtient, la couleur moins réelle que nous voyons de toute façon. Mais il n'y a pas vraiment de différence entre le noir et un rouge très foncé ou un bleu très foncé ou même un vert très foncé dans un paysage. N' oubliez pas, le noir peut être très efficace comme couleur dans votre palette. Enfin, rappelez-vous que vous pouvez utiliser l'encre pour ajouter quelques touches de finition, ou pour vraiment faire apparaître les valeurs. Même si vous travaillez avec de l'encre imperméable permanente, elle bouge encore un peu sur le papier pendant que le papier est mouillé. Si vous aviez une zone sombre qui n'était pas assez sombre, vous pourriez y travailler un peu d'encre pendant que le papier est mouillé. Ensuite, vous pouvez aussi attendre qu'il soit sec pour ajouter des détails précis comme nous l'avons fait dans cette classe. Ce ne sont que quelques idées qui vont de l'avant pour ce que vous pouvez faire, que vous travailliez en monochrome ou en couleur. 11. Réflexions finales: D' accord, c'est tout. J'espère que vous apprécierez ce cours et que vous prendrez ces idées et continuerez à les essayer dans le monde qui vous entoure. Si ces peintures monochromatiques sont nouvelles pour vous, j'espère que vous continuerez à pratiquer sur sujets que vous aimez peindre et voir s'il y a de nouvelles opportunités affiner vraiment vos valeurs dans vos œuvres d'art à cause de bien sûr, sa valeur est encore plus que la couleur qui attire le spectateur dans la scène et fait un dessin bidimensionnel look tridimensionnel et nous excite juste en nous montrant le contraste. Une grande chose que j'espère que vous avez appris de tout cela est que vous pouvez toujours commencer avec une référence en noir et blanc pour retirer la couleur de l'équation et vraiment se concentrer sur la valeur. Vous pouvez le faire, que vous travailliez à partir d'une photo ou même lorsque vous êtes dans le monde en prenant simplement une photo avec votre téléphone et en le regardant en noir et blanc. Maintenant, ces stylos de lavage à l'encre que j'ai démontré, ils sont faciles à trouver , ils sont très abordables, c'est un moyen facile d'expérimenter avec une seule couleur, et j'aime les prendre avec moi quand je vais faire des croquis et travaillez quelques scènes monochromes comme celle-ci dans mon carnet de croquis. Bien sûr, quand vous retournez à la peinture en couleur, j'espère que cela vous aide aussi juste à vous rappeler comment obtenir ces valeurs vraiment correctes peut aider à rendre la couleur vraiment pop trop. Cela dit, je veux vraiment voir ce que vous avez travaillé, alors j'espère que vous publierez votre art dans la zone du projet, laissez-moi voir ce que c'était. Si vous avez des questions, je serais ravi de vous entendre, alors postez vos questions, je vais entrer pour répondre, si vous voulez partager votre travail, vous pouvez venir me trouver sur Instagram, me tagger, J'aimerais vraiment voir ce que vous faites, et j'espère que vous resterez en contact. J' enseigne beaucoup d'autres cours, je suis facile à trouver en ligne, j'ai un site web, j'ai envoyé une newsletter vraiment amusante, j'aimerais entendre parler de vous. Merci beaucoup.