Croquis de voyage dans un café : nourriture et boisson au crayon et à l'aquarelle

1. Introduction: Salut tout le monde. Je suis Amy Stewart. Je suis écrivain et artiste. Je fais beaucoup de croquis à l'encre et à l'aquarelle, surtout quand je voyage. Et tu sais ce que je fais d'autre quand je voyage, je mange. Je pense que l'un des meilleurs moments pour aller dans un nouvel endroit est d'essayer une cuisine différente. Et le fait est que lorsque vous voyagez, vous finissez par passer beaucoup de temps assis autour et restaurants. Et cela signifie que votre carnet de croquis de voyage finit par être l'endroit idéal pour dessiner de la nourriture et des boissons lorsque vous êtes assis autour de ce café dans l'après-midi ou lorsque vous voulez vous souvenir des cocktails fantaisie sur le toit ou capturer votre matin, cappuccino, ou faites un croquis de cette tarte aux baies bleues que vous aidez pour le dessert parce que vous êtes en vacances et que les calories ne comptent pas. Mais c'est aussi une façon amusante de passer le temps. Tu es assis autour de toi à discuter avec tes amis. Et ce n'est pas seulement pour le voyage, tu sais, dessiner ton verre, dessiner ton dîner. Ces choses sont un excellent moyen de pratiquer le croquis quotidien. Donc, mon approche est de dessiner un aliment et une boisson d'une manière qui le garde très simple et très, très rapide. Une fois que vous apprendrez quelques formes de base et quelques astuces simples pour dessiner et peindre très rapidement à la table, vous pourrez dessiner tout ce qui se trouve devant vous. Nous allons travailler à partir de photos dans cette classe, mais l'idée est que vous serez en mesure de dessiner votre café du matin vous avant que le café ne refroidisse. Donc, ce style est fantaisiste et informel, mais c'est tout ce que vous devez savoir pour pouvoir capturer des repas mémorables et ses petits moments quotidiens à la table de la cuisine avec rien d'autre qu'un crayon et un peu d'aquarelle. Bon, mangons et dessinons. 2. Projet et fournitures: J' ai quelques projets différents pour vous pour ce cours. Bien sûr, j'espère que vous allez dessiner vos propres aliments et boissons et les poster dans la zone du projet. Mais je vais aussi vous donner certaines de mes photos, celles que j'ai utilisées pour ce cours et vous pouvez travailler à partir de celles-ci. J' ai aussi un tas de fiches pratiques que vous pouvez télécharger et utiliser. C' est juste pour peut-être que tu es assis devant la télé le soir, quelque chose comme ça. Et tu vas juste t'entraîner à dessiner des formes encore et encore. Donc c'est la feuille que j'ai remplie, mais j'en ai fait un tas pour vous les gars et vous pouvez travailler dessus. J' en dirai plus dans une minute. Mais en attendant, parlons de fournitures pour ce cours. Vous ferez juste un peu de pratique au crayon. Et pour cela, vous pouvez utiliser n'importe quel type de papier à dessin. C' est juste une feuille ou un tampon de papier à dessin régulier. Donc vous pourriez avoir quelque chose comme ça. Tu vas vraiment vouloir un crayon et une gomme que nous allons utiliser est notre seul support de dessin dans cette classe. Donc j'aime un crayon mécanique parce que je n'ai jamais à m'arrêter pour l'aiguiser. Et c'est la broche de dire cliqueteur côté. Il a un petit bouton de clic latéral, donc il est très facile à utiliser. Et j'aime, j'utilise toujours ces gommes à bulles, mais c'est particulièrement utile pour cette classe parce que vous pourriez vouloir entrer et vraiment nettoyer quelques détails fins et vous pouvez les façonner quand vous voulez. Donc, c'est très utile. Maintenant, quand nous pratiquons le croquis à l'aquarelle, vous voudrez et du papier aquarelle. Donc, que ce soit un carnet de croquis ou un bloc d'aquarelle, assurez-vous que le papier indique spécifiquement quand il est fait pour l'aquarelle, cela va vraiment aider. Et je veux vous montrer à quoi ressemblerait ma configuration aquarelle si j'étais assis à la table en train de dessiner ma nourriture. J' ai un tout petit kit d'aquarelle. C' est ce qu'on appelle une boîte à outils artiste à artiste. Je vais mettre tout cela dans les notes pour que vous puissiez avoir une liste complète de fournitures. Et ce sont juste magnétiser, ils apparaissent juste et je les remplis avec mes propres couleurs de tube. Mais vous pouvez voir que cela est coupé sur mon carnet de croquis. Donc si je suis assis à table et que je dessine ce sandwich ici. C' est juste là. Donc, en d'autres termes, je n'ai pas étalé un tas de fournitures d'art sur la table parce que ça peut devenir gênant et difficile. Tu sais, les serveurs entrent en ramassant des assiettes, en déposant des lunettes, et vous avez tous vos trucs étalés. Donc mes aquarelles restent ici. J' ai peut-être un crayon et une gomme et ma main ou je le garde dans mon labo ou quelque chose comme ça. Donc ce serait ma configuration. Maintenant, je vais utiliser une palette un peu plus grande pour ce cours pour que tu puisses voir ce que je fais, mais c'est comme ça que je le ferais. Moi aussi, pour ce cours, on n'utilisera qu'une de ces brosses à eau. En fait, j'ai très souvent utilisé l'eau qui se trouve à l'intérieur ce baril parce que je trouve qu'il est difficile de contrôler le débit de l'eau. Mais c'est un de ces cas où je pourrais, si je suis juste assis à une table, je fais un petit dessin de mon cocktail et tout ce dont j'ai besoin c'est un petit peu de peinture orange. Je pourrais juste presser un peu d'eau et l'attraper et faire ça. Et c'est tout mon art, c'est comme tout ce que je vais faire à ce moment-là. Il est donc utile d'avoir pour ça. Deux autres choses qui, à mon avis, sont très spécifiques à ce qu'on va faire. L' un est un flacon pulvérisateur, sorte que vous pouvez pulvériser votre palette. C' est un tout petit flacon pulvérisateur qui ressemble à la taille d'un bâton de chapstick. Et je porte ça avec moi et je l'utilise pour pulvériser la palette afin que je puisse mouiller la peinture. Et j'expliquerai pourquoi c'est important dans une minute. Donc une sorte de flacon pulvérisateur serait pratique. Et si je suis assis dans un restaurant à faire ça, j'aurais une petite bouteille d'eau pour nettoyer ma brosse. Et je pourrais même garder ça sur mes genoux ou quelque chose juste pour qu' il ne soit pas sur la table et j'ai juste laissé tomber cette accroche et une sorte de chiffon pour essuyer ma brosse. Donc, ma configuration est peut-être que j'ai ces choses mes genoux et que j'ai le carnet de croquis ici. Et j'ai, j'ai un crayon et une brosse qui sont sur mes genoux ou peut-être qu'ils sont juste cachés dans mon sac. Dans mon sac est assis juste ici à côté de moi dans la chaise. C' est quelque chose comme ça. Donc je n'ai pas juste une tonne de fournitures d'art réparties sur toute la table et en ai fait une grande production. J' aime bien le garder. Si je suis avec un groupe d'amis, vous savez, garder une sorte de clé basse et pas, pas prendre toute la place sur la table. Bref, c'est ma configuration. C' est comme ça que nous travaillons et c'est ce dont vous aurez besoin pour ce cours. Il y a encore une chose. Je vais parler de ces couleurs dans une minute, mais je veux vous dire ce qu'elles sont. Il y a deux couleurs qui, je pense, sont vraiment utiles pour la peinture de la nourriture et des boissons. L' un est Naples Yellow, l'autre est le titane buff. Je pense que vous pouvez les obtenir d'autres fabricants, mais ces deux-là sont tous les deux de Daniel Smith. Ok. Donc c'est tout pour les provisions. Allons-y. 3. Conseils à l'aquarelle: Qu' est-ce que 0 dans un couple de couleurs qui vont être particulièrement utiles dans quelques techniques d'aquarelle qui sont vraiment, je pense, spécifiques à ce que nous allons faire. Et le premier est ces deux couleurs, Naples, Jaune et buff, titane. Les deux viennent de Daniel Smith. D' autres personnes les fabriquent. Ce sont juste ceux que j'utilise. Ils sont si utiles pour dessiner de la nourriture et des boissons et tu vas me voir les utiliser encore et encore. Naples Yellow est celui que j'ai toujours sur ma palette de toute façon. Ça ressemble à la lumière du soleil dans un tube pour moi. Donc je l'utilise beaucoup pour une lumière frappant les bâtiments et pour ce genre de pierre jaune pâle, c'est juste une couleur vraiment utile. Et puis le buff titanium est un que j'avais discuté de l'obtention et je n'ai jamais pu décider, mais c'est si utile avec de la nourriture et des boissons. Et je vais vous montrer à quoi ressemblent ces deux-là. Alors voici Naples Yellow. C' est ce beau genre de beurre, couleur claire. C' est très utile pour des choses comme la pâtisserie. Ça peut même être utile pour, je ne sais pas, peut-être un vin blanc, quelque chose comme ça. Et quand vous le mélangez, je vais juste vous montrer à quoi ça ressemble quand il se mélange avec la Terre transparente. Tu peux avoir une belle laiteuse. Je vais faire un peu plus. Vraiment te montrer. Vous pouvez obtenir une belle couleur laiteuse qui ressemble peut-être à un café ou au chocolat. Alors j'adore celle-là. Et aussi, il est intéressant de voir comment il se mélange avec, avec d'autres couleurs. Laisse-moi juste, je vais juste au hasard, je vais juste choisir ce rouge super brillant. Et il se mélange à un pastel vraiment intéressant. Donc, c'est un et tu me verras l'utiliser beaucoup dans la classe. Je veux juste que tu sois capable de le voir tout seul. Et puis buff titane, vous pourriez penser, pourquoi avons-nous besoin d'une couleur aussi claire ? Quand je peins à l'aquarelle ? Et la raison est que nous allons utiliser des mélanges de peinture assez épais. Donc normalement avec l'aquarelle, si vous voulez que votre couleur soit plus claire, vous utilisez juste beaucoup plus d'eau et beaucoup moins de douleur. Comme si c'était très léger que vous ne pouvez probablement même pas le voir, mais c'est très léger, rouge transparent. Mais nous allons utiliser un mélange assez épais pour qu'il sèche très rapidement. Mais c'est incroyablement utile sur les plats. C' est très utile pour certains aliments, pâtisseries. Il se mélange aussi magnifiquement, mais ce n'est pas le cas, il n'est pas jaune, donc il ne change pas vraiment la température de couleur autant. Laisse-moi juste prendre de la terre transparente et la mélanger. Et vous obtenez cette couleur magnifique. Vous serez donc surpris par le nombre de façons différentes que je finis par utiliser l'une de ces deux couleurs. Je pense qu'ils sont vraiment amusants à avoir si c'est quelque chose qui vous excite. Et je vais aussi vous dire que cette couleur de titane buff, il finit par, les portristes l'utilisent beaucoup pour les tons de peau de toutes sortes. Et, dans le paysage, les gens l'utilisent pour des rochers, des plages et des trucs comme ça. Il y a donc d'autres utilisations pour cela. Ce n'est certainement pas juste une couleur alimentaire. Mais moi, j'ai fait ça et je veux juste que tu sois capable de voir ce qui se passe. Quand vous prenez Naples, Yellow et Buff Titanium, et puis vous les mélangez avec juste une gamme de couleurs différentes que j'ai sur ma palette. Vous obtenez une très belle lumière pastel et des couleurs légèrement plus neutres quand vous faites cela. Celui-ci, évidemment puisqu'il est jaune, il va, par exemple, prendre vos bleus et les rendre un peu plus verts. Le titane Buff n'est pas aussi jaune, donc l'utilisation a tendance à obtenir des bleus plus pâles qui ne sont pas poussés autant vers le vert. Considérez ça comme un mélange de couleurs principalement pour ce qu'on va faire. Il y a une technique que je veux aussi vous montrer et c'est que nous n'allons pas utiliser de peinture super humide. Et la raison en est que nous voulons que les choses sèchent rapidement pour que nous puissions continuer à bouger. Nous sommes à une table, nous avons de la nourriture devant nous et nous voulons aller de l'avant et manger. Donc comme si je suis en ce moment, je mélange un mélange très aqueux de ce bleu. Et si je pose ça, ça va prendre un peu de temps pour que ça sèche et on doit le faire, on doit bouger ça. Donc ce que je vais faire, c'est quand je commencerai, la première chose que je ferai, c'est que je vais pulvériser avec de l'eau. Et ça va juste activer vos peintures et les faire en sorte que vous puissiez réellement, si vous voulez plonger directement dans votre peinture et aller directement sur le papier, et il y a juste beaucoup moins d'eau impliqué quand vous faites ça. Tu penses peut-être que tu as de l'eau à l'intérieur de ta brosse, pourquoi ne pas l'utiliser ? Et vous pouvez, c'est juste que c'est difficile à contrôler. Donc honnêtement, si vous pouviez transporter un peu de flacon pulvérisateur avec vous, c'est plus facile, mais sinon tout ce que vous pouvez faire pour humidifier cela et obtenir un peu de couleur vers le bas. Voyez que vous pouvez obtenir une bonne couleur vibrante. Et je sais qu'il est difficile de dire à la caméra que c'est quelque chose que vous devrez expérimenter à la maison, mais ça sèche plus vite. Je veux dire, ce bleu est déjà beaucoup plus sec que le bleu que j'ai déposé en premier. Donc, faire du sprint et aller directement dans la peinture et de la peinture directement sur le papier est quelque chose que vous allez me voir faire un peu. Cela peut être plus difficile lorsque vous essayez de mélanger, parce que lorsque vous mélangez sur la palette, vous finirez par obtenir un peu plus d'eau dedans. Mais dans une certaine mesure, vous pouvez même obtenir des mélanges assez secs comme ça et ils peuvent être très opaques et audacieux. Alors réfléchis à ça. Pensez à ces mélanges secs. Et après avoir dit ça à propos des mélanges vraiment secs, permettez-moi de parler un peu du contraire de ça. Je veux parler un peu de mouillé dans mouillé et comment vous pourriez l'utiliser. Disons que tu prends un verre et un verre. C' est un, c'est un verre très chic juste là. Et il y a de la lumière qui le traverse. Donc, vous avez différentes couleurs montrant à travers. C' est peut-être assez orange, mais c'est aussi un peu jaune. Donc je suis le mec aux stands, j'ai un peu d'orange en haut et un peu d'orange là-bas. Mais il y a un jaune au milieu. Et je veux qu'ils mélangent certains parce que les aquarelles sont parfaites pour dessiner des liquides parce qu'elles ont l'air aqueux comme par définition il semble aqueux. Donc quelque chose que je pourrais faire est de laisser ça sécher un peu pour qu'un bon pigment intense s'enfonce dans le papier. Et puis peut-être que cette boisson est plus jaune au milieu cause de la façon dont la lumière traverse. Donc je peux juste laisser tomber ce jaune juste là. Et puis passez à autre chose et allez faire d'autres choses, vous savez, allez dessiner d'autres choses que je dois dessiner. Et en fait, je suis sur le point de le faire. Donc je vais juste laisser ça s'asseoir. Je vais juste te donner un autre exemple de ça puisque j'aurai une minute pour le laisser sécher. Disons que j'ai posé quelques lignes d'acronyme de Quinn juste là. Et ça va être une couleur de boisson folle, mais j'imagine juste quelque chose où j'ai des rangées de quinacridone. Et je sais qu'il y a aussi du jaune dedans. Je vais mettre ce genre de choses l'un à côté de l'autre. Et je vais le laisser sécher la plupart du temps. D' accord ? Souviens-toi que nous allons y revenir. Mais c'est exactement ce qui se passera quand tu seras dans un restaurant. Tu mangeras, tu boiras et tu parleras et des choses vont se passer. Et vous pouvez poser quelque chose et vous pouvez le laisser tranquille et ensuite vous pouvez y revenir. D' accord. Il y a une autre astuce que je veux vous montrer et je reviendrai et finirai celui-ci quand il aura une seconde à sécher. L' autre conseil que je veux vous montrer est d'exprimer des points forts sur le verre. C' est le plus grand verre de cricket que j'ai jamais dessiné, mais on va l'embrasser pour le moment. Je vais utiliser un peu d'ombre. Violet, la lueur de la lune est aussi une grande couleur. Ce sont les deux couleurs Daniel Smith, mais Shadow, couleur violette que j'ai toujours sur ma palette pour l'ombre est évidemment. Et puis je suis sûr que tu as une sorte de bon bleu. Je vais utiliser du cobalt, vais juste mettre un peu de cobalt ici. Donc, la chose avec la verrerie est que la verrerie ramasse la lumière. Je veux dire, c'est clair, mais tu vois toujours la lumière qui s'y reflète. Vous voyez les couleurs, les couleurs qui sont derrière elle, et les couleurs qui l'entourent. Donc, une bonne façon de vraiment montrer la verrerie est verrerie et de le faire rapidement sans être si accroché à essayer de faire un chef-d'œuvre où vous avez affaire à chaque petit morceau de lumière qui apparaît dans le restaurant est d'utiliser une sorte de mélange bleu grisâtre comme une sorte de couleur générique sur toutes les verreries. Maintenant, évidemment, si vous êtes dans une pièce et qu'il y a beaucoup de très belle lumière orange rougeâtre et que vous voulez être capable de le représenter. Vas-y. Je ne dis pas de ne pas le faire. Je dis juste que c'est comme un petit tricheur, alors je vais avoir un peu. Je vous montre les deux couleurs en une, mais vous pouvez évidemment choisir l'une ou l'autre et c'est une sorte de couleur bleu grisâtre. Ça pourrait descendre un peu dans la tige. Il pourrait y avoir un petit point culminant autour du bord. Peut-être même qu'il se résume à boire juste une façon. Donc tu vas me voir faire ça beaucoup. Il y a peut-être une assiette. Il y a un point en fait, je vais le faire. Et si je faisais un petit bol ? Peut-être qu'il y a un petit bol comme ça. Eh bien, le bol est blanc. Disons simplement que le bol est blanc, mais il est vraiment blanc. Il se passe quelque chose. Et donc peut-être qu'il y a une petite ombre le long du fond. Peut-être qu'il y a une petite ombre autour de la jante juste là. Donc ces couleurs, ceci, cette ombre violette, qui ressemble à ça. Et je choisirai le cobalt pour mon bleu. Il est un peu mélangé avec d'autres choses, mais il semble que l'utilisation de ce genre de couleurs pour simplement suggérer de petits reflets sur un verre est une merveilleuse façon de le faire ressembler à vous l'avez peint. Mais pour ne pas, pour, ne pas vraiment être accroché à tant de perfection que vous essayez d' obtenir toute la petite lueur de lumière qui pourrait être juste dans l'atmosphère autour d'elle. D' accord. Ces choses ont eu du temps à sécher. Alors je vais revenir à ce verre. Je peux le regarder sous la lumière et je peux voir qu'il est encore mouillé. Ce n'est pas totalement sec. Et je viens juste avec une brosse sèche et je les mélange un peu ensemble. Et donc vous pouvez voir que vous obtenez un peu de jaune. Tu as un changement de couleur là-dedans, non ? viens avec une brosse sèche ici. Mélangez les ensemble. Si c'était une sorte de boisson et un verre, je ne sais pas quel genre de boisson ça pourrait être, mais de toute façon, si c'était le cas, vous auriez une belle variation de couleur. Donc je suis fondamentalement, c'est juste une petite façon de tricher. Comme je veux, je veux ajouter belle humide dans la technique humide où je peux voir le mélange des couleurs. Mais je n'ai pas beaucoup de temps. J' essaie de travailler vite. Donc, je mets juste quelques couleurs l'une à côté de l'autre et j'attends, et quand je reviendrai, je peux les mélanger ensemble sans qu' elles se jettent complètement les unes dans les autres. Et puis la dernière chose est que vous pouvez également choisir la couleur, surtout si vous utilisez du papier à aquarelle Good. Donc c'est, tu sais, qu'il est assis ici tout ce temps qu'on parle, d'accord. Mais peut-être que je veux en soulever une partie et lui donner un peu plus d' une couleur translucide parce que j'ai l'impression que ça traduit le mieux le sens de comme il y a des glaçons dedans et des trucs comme ça. J' ai le temps de le faire. Si j'utilise du bon papier aquarelle, ça me permettra. Et donc on va jouer avec toutes ces techniques. Mais l'idée est que nous allons travailler petit et rapidement et éclabousser un peu de couleur autour et avoir un peu de plaisir. 4. Favoriser !: C' est très accéléré, mais le but est de vous montrer comment je pourrais aller et venir entre quelques choses différentes sur la page afin que je puisse laisser sécher une chose pendant que je passe à la suivante. Et c'est l'exemple parfait de ce genre de chose où vous êtes peut-être dehors avec des amis et que vous avez ces trois verres, n'est-ce pas ? Donc, le premier ordre du jour est de mettre les formes en place. Et je dessinais les glaçons et ainsi de suite. Tu vois comment je mets un peu de couleur, mais je ne le laisse pas vraiment. Je veux dire, il est dans les autres couleurs près de lui, mais c'est un peu plus par hasard que tout autre chose. L' idée est de passer de l'un à l'autre, déposer quelques petites taches, puis de passer à autre chose pendant que vous laissez cette couleur. Donc encore une fois, et je suis conscient, vous savez, où sont les zones les plus sombres dans les zones plus claires et je veux un peu préserver ça. Donc, je reviens au premier maintenant pour avoir un peu de temps pour sécher et je peux les mélanger ensemble même avec une brosse sèche. Je peux le faire. Et je peux travailler un peu sur les glaçons et commencer à ajouter des garnitures juste parce que les choses autour d'elle ont un peu séché. Maintenant, évidemment, c'est perdre un peu vite même si elle n'a pas été accéléré, c'est très rapide et informel. Mais mes amis peuvent boire leur verre pendant que j'en fais un peu. C' est comme si j'avais des idées de base en place. Et je fais ces petits reflets bleus grisâtres autour du verre juste pour montrer clairement que c'est de la verrerie. Et juste tomber et peut-être un peu de la couleur de la boisson vers le bas dans le verre ainsi que là où elle est réfléchie. Mais alors c'est tout. Les applaudissements. 5. Conseils pour dessiner: Je voulais parler de quelques idées de base sur le travail au crayon. Si vous avez suivi un de mes autres cours, vous savez peut-être que j'aime travailler au stylo et je suis généralement très rapide à vouloir effacer le crayon. Je veux faire un crayon très léger et l'effacer dès que possible. Tu sais, l'une des raisons pour lesquelles on utilise juste un crayon cette fois c'est qu'on veut travailler très vite. On n'a pas le temps pour beaucoup d'étapes. Il y a de la nourriture sur la table qu'on veut manger, on veut boire. Mais l'autre raison est que je pense que c'est un peu charmant. Voici donc quelques exemples. C' est comme une petite, petite, petite zone Cal, une énorme zone Cal que mon mari a commandé quand le temps en Italie. Je les dessine à partir de photos. Cette boisson. Comme vous pouvez vraiment voir ces lignes de crayon très lâches. Vous pouvez voir les glaçons et j'adore ce que ça a l'air. Je pense, vous savez, certaine façon, le crayon est un moyen pour l'artiste de dire que j'étais ici, c'est moi et ma propre main qui fait ce truc. Et parfois même si vous êtes vraiment, vraiment léger avec le crayon et que vous pouvez à peine le voir comme dans, comme dans celui-ci par exemple, dans cette question, vous pouvez à peine voir le crayon, mais comme vous pouvez le voir, il n'y a pas besoin pour effacer si vous faites crayon vraiment audacieux qui est destiné à être vu et est vraiment évident comme il est ici ou ici. Ou si vous faites quelque chose de très, très léger comme il est ici et ici. Et même un peu ici. Aller directement du crayon à l'aquarelle a juste son propre charme. Et vous pouvez voir dans quelques d'entre eux, j'ai commencé à ajouter de l'encre juste pour vous montrer à quoi ça ressemblerait. Et je pense que la raison pour laquelle l'encre est si différente et secoue, c'est que ces plats n'ont pas de bords noirs durs autour d'eux. Je veux dire, rien dans la vie n'a des bords noirs durs autour d'eux, mais il y a quelque chose de très organique il est rapide et dessiné à la main et charmant de laisser le crayon et de peindre juste dessus et des aquarelles. Ok, donc c'est une chose à propos de Pencil. Maintenant, quelques autres choses sur le travail au crayon que je veux juste vous signaler. L' un est, la plupart du temps, quand nous commençons à dessiner, nous tenons notre crayon juste comme nous le tenons pour écrire. Donc, je vais juste dessiner un petit verre ici, très maladroit petit verre. Cependant, ce n'est pas la seule façon dont les crayons entiers de l'artiste. Parfois, vous verrez des artistes tenir un crayon comme celui-ci. C' est assez difficile pour moi de faire et d'obtenir ce que je cherche. Mais si vous êtes debout pour dessiner et que vous travaillez gros et que vous travaillez avec différents types de graphite, très souvent, ils le feront et cela peut être utile pour l'ombrage. Et il y a beaucoup de raisons différentes pour lesquelles vous pourriez vouloir le tenir comme ça. Mais l'autre chose, et je vais faire cette somme dans cette classe est de passer de ceci à ceci, où vous tenez votre crayon plus droit de haut en bas, peut parfois vous laisser entrer et obtenir une forme que vous ne pourriez pas autrement tout à fait obtenir. Quand tu tiens ton crayon comme ça, tu arrives à tout sous cet angle. Si vous le maintenez droit de haut en bas, vous n'y arrivez pas vraiment sous un angle particulier. C' est la deuxième chose est de penser à tenir votre crayon de différentes manières. Vous pourriez également trouver qu'il est plus confortable pour votre poignet. Et tant que je parle de vos risques, je devrais dire « Tenez le lâche et légèrement ». Tu serres si fort sur ton crayon que ta main te fait mal. Tu ne t'amuses pas, et ça ne t'aide pas à dessiner mieux, alors prends l'habitude de le tenir légèrement. Une autre chose que je veux dire sur le travail au crayon, et cela va être particulièrement important pour ce que nous faisons , c'est que vous n'avez pas à dessiner une forme complète. Donc, je vais encore une fois faire juste une sorte de générique. Je vais faire une sorte de verre qui va être un verre très sauvage. Je fais juste une sorte de petit verre imaginaire comme ça. Vous pouvez dessiner le verre entier, mais vous pouvez également simplement dessiner des parties de celui-ci. Et parfois, il suffit d'entrer dans certaines parties de la façon de le faire correctement et votre œil va remplir le reste. Donc je vais approfondir ça un peu plus en profondeur, dans le prochain segment. Mais rappelez-vous, disons que vous essayez de placer comme où est ouvert ce verre ? Et tu mets une petite ligne là et tu en mets une là. Et tu comprends un peu ça. Ça suffit. Donc, vous n'avez pas toujours à dessiner la chose complète. Vous pouvez en obtenir une partie et y aller, oh, en fait, cela s'enregistre vraiment. Ça a l'air bien. Ça a l'air juste. Je vais juste le laisser. La prochaine chose que je veux mentionner à propos du crayon est qu'il ne sert à rien d'utiliser un crayon à moins que vous utilisiez aussi une gomme. C' est un outil en deux parties. Les gens ont tendance à penser que les rasoirs sont pour quand vous faites des erreurs. Ce n'est pas vrai. Les rasoirs font partie du processus. Nous n'aurions pas de crayons si nous n'avions pas l'intention qu'il y ait aussi effacement. Donc, à chaque fois que vous avez votre crayon, assurez-vous d'avoir toujours votre gomme dehors. Et gardez à l'esprit que tout le point d'une gomme est qu'en tant qu'artiste, vous faites de petits ajustements et vous repensez. Et Azure repense à votre retour avec votre gomme pour que les choses sur la page correspondent davantage à ce que vous pouvez voir devant vous et à plus d' idées que vous avez dans votre tête sur la façon dont vous voulez qu'il soit. Donc, l'utilisation d'une gomme ne fait pas de vous un mauvais artiste. Cela ne veut pas dire que vous avez fait une erreur. Ça ne veut pas dire que tu as foiré. L' effacement est tout le point. Toujours avoir votre gomme. Enfin, une dernière chose générale que je veux dire sur le séchage. C' est comme tout autre type d'esquisse où, lorsque nous faisons notre dessin, nous réfléchissons à la façon dont ces formes s'intègrent. Je vais faire une démo complète de ce sandwich plus tard. Mais je veux juste vous le signaler comme c'est le fond de la jante. Vous pouvez voir le bord de la plaque ici aussi. Il y a une sorte de jante intérieure juste là. Et alors, où va le sandwich ? Eh bien, ça commence quelque part par ici. Nous ne pouvons pas tout à fait le voir parce que les cornichons et la façon dont il vient sur l'urine, il s'assoit à l'extérieur de cette jante, puis il se lève et il est au-dessus de l'assiette. Tu vois qu'il y a l'assiette, il y a le haut du sandwich qui juge où les choses sont par rapport à l'autre. C' est tout ce qui se retire. On peut le faire ici aussi. On voit l'assiette sortir ici et il y a la fin de ce sandwich. C' est comme si, c'était le long du bord. Il n'a même pas vraiment frappé si la jante entre, on ne voit pas tout à fait cette jante intérieure de ce côté, mais c'est là que commence ce sandwich. Et nous ne pouvons pas voir le reste de l'assiette parce qu'elle est bloquée, évidemment par le sandwich. Et une fois ces deux choses en place, on sait où vont ces tomates. Ces petites formes plus petites s'intègrent en quelque sorte avec ces plus grandes formes. On peut voir que ce cornichon court un peu la longueur du sandwich. Donc on va le faire encore et encore là où on mesure où une chose se situe à côté d'une autre. Ce genre de pouvoir remarquer ces choses. C' est tout ce qui se retire. Et c'est quelque chose qui va beaucoup arriver avec la verrerie. Donc, dans cet exemple, les types de choses que vous commencerez à remarquer lorsque vous regardez la verrerie comme, voici le bas. Et où s'aligne-t-il avec le reste du verre ? Ainsi, la partie supérieure du verre est plus large et la base de celui-ci est plus mince. Donc ces relations là où je cherche comment les choses vont les unes à côté des autres. C' est si utile pour chaque dessin, mais c'est aussi très utile avec, avec de la nourriture et des boissons. 6. Cercles et Elipses: Je veux parler de dessiner des formes rondes en perspective. Et on va dessiner ça dans une minute. Mais d'abord, je voulais juste te le montrer. Alors voici une assiette. Vous pouvez voir que c'est complètement rond. Maintenant, probablement tu ne vas pas dessiner ta nourriture en regardant droit dessus, non ? Comme si ça allait être sur la table à côté de toi. J' essaie de tenir ça haut donc tout est à la caméra, mais j'espère que tu comprendras ce que je veux dire. Tu vas le regarder sous un angle. Tu ne regarderas pas tout droit dessus si tu es assis à la table, c'est ça. Il est donc très important que vous compreniez comment un cercle se transforme en ellipse. Donc, le voilà, c'est parfaitement rond. Maintenant regarde ce qui se passe quand je commence à changer l'angle d'où tu le vois, il devient plus long et plus maigre, n'est-ce pas ? Et plus je le tourne, plus il est long et plus maigre. C' est ce qu'on appelle une ellipse. On va faire beaucoup de dessins d'ellipses jusqu'à ce que ce soit parfaitement droit. Si vous regardez tout droit comme ça, vous n'allez pas faire ça beaucoup parce que vous n'allez pas être je niveau avec l'assiette. Je ne pense pas. Alors. Tu vas beaucoup dessiner ce genre d'angle. Et quelque chose qui est si utile lorsque vous dessinez des formes comme celle-ci, c'est d'utiliser ce que vous savez déjà dans votre tête pour comprendre pourquoi vous voyez devant vous. Alors vous vous asseyez pour dessiner une assiette de nourriture ou disons une pizza, comme faire semblant que c'est une pizza. Pizzas autour. Tu vas, tu vas être très tentée quand tu commenceras à dessiner une pizza pour la faire ronde comme ça, parce que nous savons tous que les pizzas sont rondes. Mais l'angle que vous regardez quand vous êtes assis à la table. Tu n'es pas juste au-dessus de regarder tout droit dessus. Tu le regardes sous un angle comme celui-ci. Et donc ça aide vraiment de pouvoir juste te dire que ça ne peut pas être rond parce que je ne regarde pas droit dessus. Tu vas m'entendre dire ça beaucoup, mais je voulais que tu aies ça dans ta tête avant qu'on commence à le faire sur papier. Maintenant, il y a une autre chose qui va venir beaucoup. Et c'est difficile à démontrer sur la caméra. J' ai donc sauvé ce pot géant du recyclage et j'espère que cela aura du sens si vous regardez ce pot droit au niveau des yeux, le fond de son plat et le haut de son plat. Droit. Mais vous n'allez pas le regarder directement parce que vous n' allez pas être au niveau des yeux sur la table. Tu vas être assis à une table et ça va être là et tu vas le regarder sous un angle, non ? D' accord. Donc c'est la même idée que je commence à incliner ça, vous pouvez voir que ce sommet rond devient plus une ellipse comme on vient de parler, non ? Comme ici, il est totalement rond, ici il est totalement plat. Entre les deux. C' est toutes ces formes elliptiques. Et la distance entre le haut de la jante et la jante inférieure change. Donc en ce moment, il y a beaucoup de distance pendant que je tourne ça. Pouvez-vous voir comment de votre perception, j'espère que vous voyez cela. Il y a juste, il n'y a pas autant d'espace entre ici et ici. Et le temps que je l'ai mis à plat, il n'y a pas de place du tout et les deux sont parfaitement alignés. Ok, ça a du sens, j'espère. Mais ce dont je veux vraiment parler, et c'est pourquoi il avait besoin d'un pot clair pour le faire, c' est le fond de cette chose. Donc c'est très tentant quand on dessine un verre ou une tasse ou quelque chose comme ça pour faire le fond plat parce qu'il doit être plat, n'est-ce pas ? Pour qu'il soit assis sur la table, sinon, il serait juste en quelque sorte de rouler autour et ce n'est pas bon. Mais voici ce qui se passe lorsque vous commencez à le regarder sous un angle. Donc, en d'autres termes, si je le regarde comme ça, comme si je suis assis à la table à la regarder. Laissez-moi vous montrer ce que vous voyez. Donc ici, c'est tout droit, mais quand vous le regardez sur la table, vous le regardez probablement, disons un peu comme ça. Donc vous voyez comment c'est une ellipse maintenant, et regardez ce qui est arrivé au fond du pot. C' est courbé. Et encore une fois, je sais que c'est probablement difficile à voir. Alors allez dans votre cuisine et essayez ceci par vous-même et vous n'avez pas besoin d'utiliser un tirage clair. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur parce que vous aurez la possibilité de regarder à l'intérieur et d'autres choses que je ne peux pas facilement faire sur l'appareil photo. Mais ce que vous remarquerez, c'est que l'angle auquel vous regardez ce cercle est différent de l'angle auquel vous regardez ce cercle. Et ce haut est plutôt étroit en ce moment, la façon dont vous le regardez, c' est probablement une ellipse assez étroite. En d'autres termes, c'est comme un long, maigre, presque ovale. Ceci, le fond de ce pot est plus rond. Donc c'est plus maigre et c'est plus rond. Et c'est parce que ton angle d'essayer de juger exactement où la caméra est comme tes angles venant de cette façon pour ce bas, mais ça arrive de cette façon pour le haut. Vous voyez donc deux cercles différents et vous les voyez de deux points de vue différents. Maintenant, c'est une chose délicate à voir avec vos yeux et ça me jette beaucoup de choses. Donc ce que tu vas me voir faire dans ce cours, c'est que je vais vraiment exagérer un peu. Crois-moi, quand je te dis que le bas est plus rond et que le haut est plus étroit quand tu es, quand on regarde ça sous un angle comme celui-ci. Et rappelez-vous, c'est si important à retenir. Si vous le regardez sous un angle, le fond ne peut pas être plat, le fond doit être courbé, ou j'espère que vous pouvez voir cette courbe. Ce sont donc des principes importants que vous avez besoin de simplement regarder de vrais plats afin de comprendre. Alors, rassemblez vos propres plats ou quand vous êtes quand vous avez refusé le dîner, ou quand vous buvez votre café le matin, essayez vraiment de regarder cela et de voir si vous pouvez voir ces différences. Et même si vous ne pouvez pas toujours les voir ou que vos yeux jouent des tours sur vous, juste en sachant que cela vous aidera à dessiner certaines de ces formes avec plus de précision. 7. Mesurer des tasses et des Cups: Je veux que vous imprimiez certaines de ces images et faites-le avec moi parce que je pense que cela vous aidera à vraiment comprendre comment vous tous ces angles et obtenir quelque chose comme une tasse et une soucoupe précise sur la page. La première chose que je fais est que j'ai établi où se trouve le bas et où se trouve le haut de celui-ci. Et cela me dit dans mon carnet de croquis combien d'espace je vais consacrer à ce petit dessin. Ok, une fois que tu as réglé ça, regarde ces lignes. Il y en a un juste là où le bas du haut de la RAM, on a le bas de la RAM. Ensuite, nous avons le fond de la tasse. Et puis nous avons le bord de la soucoupe et regardons l'espace entre eux. C' est la bonne façon de juger ces distances. C' est de ça qu'il s'agit. Quand vous pouvez vous mettre à l'aise avec cette idée et que vous pouvez vraiment arriver où, oh oui, je peux le voir maintenant, c'est quand vous dessinez des compétences ont vraiment fait un grand bond en avant. Maintenant il y a quelques autres lignes ici que je viens et fais plus tard. Une fois que j'aurai ma tasse et ma soucoupe où je le veux, alors je vais regarder cette ligne où se trouve le liquide. Et puis je vais aussi regarder où l'arrière de la soucoupe a frappé la coupe ? Où est cette ligne ? Et je prendrai les extrémités de la soucoupe. Donc ce sont les lignes recherchées et nous allons le faire encore et encore. Vous aurez beaucoup de pratique là-dedans. Regardons ça, regardons celui-là. Encore une fois, je vais établir où est le haut et où est le bas ? Et une fois que je saurai ces choses, alors je vais vraiment ressembler à, ok, voici le bord supérieur, il y a la RAM inférieure. Je vais aussi obtenir le fond du bol partie du verre. Donc je suppose que c'est pour ça que tu l'appelles. Et puis je vais obtenir où il entre et où la tige se joint à la base. Et puis je prends le fond de la base. Et une fois que j'en ai eu et je suis assez à l'aise avec où ils sont. Ensuite, je vais à je vais regarder en arrière par ici et prendre la, obtenir cette ligne juste là où se trouve la partie supérieure de la base. Et donc encore une fois, il suffit de regarder ces distances comme voici la distance entre le REM supérieur et le REM inférieur. C' est une distance beaucoup plus longue au fond du verre. Et puis un peu plus long que cette distance est la, est la tige. Et puis cette distance ici est en fait assez similaire à cette distance. Et puis l'arrière de la base, c'est juste un petit saut de là à là. Donc, travailler toutes ces choses et le comprendre comme un petit problème de géométrie est super utile. Et bien sûr, je fais aussi un peu ça. En regardant ces bords comme où est ce bord par rapport à ce bord ? Il s'agit donc de comprendre ces types de mesures. Et je voulais aussi mentionner en fait que je peux le faire avec les deux. Parfois, le liquide, vous pouvez le voir frapper ici et vous pouvez le voir frapper ici. Donc c'est en quelque sorte en dessous de cette jante, mais et en dessous de cette jante. Et dans d'autres cas, cause de l'angle, il peut être tout à fait différent. Donc, dans ce cas encore, voici le bas, il y a le dessus. Il y a cette jante. Et là, c'est là que la boisson entre en jeu. Et puis c'est juste juste au-dessus juste là. Donc, remarquant ce genre de choses comme où tombe la ligne de la boisson par rapport à la jante ? Avais-je déjà eu plus de ça à boire. Il se peut que ce soit ici. Et c'est là pour que les deux angles du liquide et du verre tombent sous cette RAM. Voilà donc le genre de choses que vous voulez juste vous habituer à regarder, à mesurer et à juger. Et en faisant cela, ce que vous faites, c'est que vous prenez un objet tridimensionnel et que vous le faites en deux dimensions. Votre compréhension, votre compréhension ces distances et vous comprenez comment la traduire en une page plate. Donc c'est ce qu'on va faire. 8. Dessiner des tasses et des Cups: Parlons donc d'une approche de base du dessin. Dessiner quelque chose comme une tasse. Donc, comme je l'ai dit, je vais toujours commencer par faire une marque en haut et en bas pour montrer où je veux aller le haut de cette boisson et le bas de la boisson. C' est beaucoup plus grand que dans un carnet de croquis. Je vais surtout travailler assez petit, mais c'est juste pour te donner une idée. Et parfois, cela aide à travailler gros au début et vraiment à faire la tête autour. Ok, donc j'ai décidé que c'était autant de place que je voulais prendre sur ma page. Donc il y a le bélier supérieur et il entend la RAM inférieure juste là. Et le fond de la tasse est là. Et ça va être un peu plus rond. Et puis la soucoupe elle-même est là. Maintenant, une fois que j'ai eu ça, je veux, si je voulais comprendre à quel point il est large et je vous ai montré que vous pouvez, si vous voulez, vous n'avez pas besoin de le faire, mais vous pouvez, si vous voulez vous donner des directives pour travailler avec, cela peut être utile juste pour garder les choses symétriques. C' est bon de le faire, surtout au début. Donnez-vous un peu de sens de la façon dont tout cela fonctionne. Donc je pense que c'est un peu comme ça. Et vous pouvez voir tout de suite comment avoir cela m'aide parce que je peux comparer les deux côtés et voir à quel point ils sont similaires. Il me semble que ça doit être un peu plus loin ici. Et donc à partir de là, je peux voir ça. Et je peux le voir et ceux-ci sont assez symétriques. Maintenant, le fond est un peu plus, il courbe un peu plus que les parties supérieures en raison de l'angle que nous regardons. Et puis c'est juste une question de le connecter là-bas. Connectez-le là. Je pense que c'est un peu plus grand que ma photo, mais on va aller avec nous, les gars. Et puis la soucoupe est, est un peu plus qu'à mi-hauteur de la tasse, non ? Donc la soucoupe arrive ici. Et la soucoupe sort quelque part. C' est une autre de ces choses où vous n' avez pas à vraiment dessiner dans toute la ligne, vous pouvez juste en obtenir une partie. Une chose cool que j'aime faire avec les sorciers est que je peux voir un peu de la jante ce côté parce que c'est l'objet SS que je regarde. Donc, il peut être assez amusant de simplement dessiner un peu de la jante aussi bien. Et il y a un peu d'indentation dans laquelle se trouve la Coupe dans laquelle je peux choisir d'obtenir si je le voulais. Et puis, bien sûr, où ? Et le café lui-même ? Eh bien, donc c'est la, cette ligne est vraiment utile pour voir le point le plus large dans cette ellipse. Et une fois que j'ai fait ça, il devient si facile de voir que le café, le niveau de celui-ci est un peu bas, il est un peu plus bas. Voici la partie la plus large. Et le, le, où le café entre est un peu plus bas que cela. Donc c'est vraiment plus comme ça. C' est là que se trouve le café. C' est donc notre approche de base. C' est ainsi que nous allons faire la plupart de ces choses et combien vous voulez dépenser vraiment pour corriger et obtenir ces angles juste et effacer et ajuster est entièrement à vous de décider. Mais c'est l'approche de base. Et je voulais juste dire quelque chose. Je vais le faire plus petit, mais je veux aussi juste vous rappeler que cette approche avec la mise en ligne verticale peut être vraiment utile avec des lunettes qui ont une tige. Donc si je le fais, je vais tout faire. Donc si je mets une ligne horizontale, disons que je fais un verre à vin. C' est juste un verre à vin imaginaire. Je n'en ai pas devant moi que je regarde. Je le fais très lentement et délibérément. Tu vois comme cette forme devrait correspondre à cette forme, non ? C' est, c'est un peu ce qu'on va chercher ici. Et ça m'aide à m'assurer que j'ai bien la tige et la tige du verre est toujours là comme une petite chose ronde où elle entre dans la base. Et il y a donc cette base. Et peut-être que ça, peut-être que la basse arrive comme ça. Donc avoir ces lignes peut vous aider à vraiment obtenir le tout pour être très uniforme. Et faire, faire de la vaisselle, faire ce genre de formes. Tu sais, c'est vraiment, c'est une question de pratique. C' est pourquoi je vous ai donné toutes ces fiches d'exercices et vous pouvez les télécharger et vous asseoir et dessiner certaines de ces formes. Dessinez-les encore et encore. J' en ai fait quelques-uns ici avec lesquels tu peux t'asseoir et t'entraîner et tu obtiendras un certain niveau de confort en faisant ça. Et vous commencerez à réaliser, oh, il y a en fait beaucoup de similitudes ici. Et une fois que j'ai trouvé comment faire quelques-uns d'entre eux, j'ai un peu compris comment cela fonctionne. Et si tu peux comprendre comment ça marche que quand tu es dans un restaurant et que quelqu'un pose un verre qui ressemble à ça devant toi, tu peux y aller. Oui. D'accord. Je comprends généralement comment cette forme fonctionne. Je vais juste faire quelques ajustements pour refléter ce qui est devant moi. J' ai aussi fait l'un de ces, en passant, pour les assiettes et les plateaux de service. Et j'ai même fait un petit carton à emporter chinois pour toi aussi. Il y en a aussi pour les assiettes ici. Mais juste s'asseoir et les faire encore et encore peut être un excellent moyen de se sentir à l'aise avec elle et aussi se sentir libre de faire le vôtre. Vous pouvez avoir différentes formes de plats autour de votre maison sur lesquels vous voulez pratiquer. Donc ce serait génial de vous voir faire ça de la vie et juste mettre une tasse ou un bol devant vous et remplir toute la page avec quelques dizaines de petits rendus de ce plat. La dernière chose que je veux dire à ce sujet, c'est après que tu aies fait tout ce travail et que tu as vraiment compris, ok, c'est comme ça que je fais ça vraiment égal. Je comprends comment cela fonctionne. Et vous êtes arrivé là où vous pouvez dessiner des choses qui sont vraiment symétriques et vous obtenez les concepts de celui-ci et vous comprenez que c'est plus rond que ça ne l'est et ainsi de suite. Une fois que vous avez appris tout cela, l'idée est que s'il y a une certaine asymétrie naturelle à la façon dont vous dessinez, si les choses sont toujours un peu bizarres ou un peu décalées, adoptez cela comme votre style. Comme La chose importante est de comprendre comment cela fonctionne, mais ensuite arriver au point où vous pouvez juste dessiner très rapidement. Dans ce cas, ça allait être un petit verre à martini. Tu peux voir que ça a l'air bizarre, non ? Comme ce côté droit, mais ce côté avait une petite courbe bizarre. Dans ce cas, j'ai eu cette elliptique est très souvent ici aussi, j'ai remarqué. Donc c'est un peu comme une de mes petites choses. Mais tout le point est de devenir assez à l'aise avec le, la façon dont tous ces fonctionnent. Que quand vous commencez à dessiner ce qui est devant vous, c'est bon si, s'ils sont un peu décalés, s'ils sont un petit cricket, si votre tasse à café ressemble à ça, au lieu d'être absolument parfaite, C' est juste un peu étrange d'une façon ou d'une autre. C' est ton style, non ? Ça devient ton style. Alors apprenez tous ces principes et assurez-vous les comprendre parce qu'ils vous aideront à être un peu plus intrépide quand vous approchez n'importe quel type de tasse, soucoupe ou toute forme que vous pourriez rencontrer. J' invente ça. Je n'ai pas de photo ici. Je parle de moi, mais, peu importe ce que vous traversez, vous vous sentirez plus à l'aise pour sauter et essayer. Si vous venez de dessiner des formes génériques et vous comprenez les principes de leur fonctionnement, alors vous pouvez faire quelque chose qui Appelons ce personnage qui a un peu plus de caractère et ressemble plus à ce qu'il a été dessiné par vous et pas seulement dessiné par une machine. Donc, je le souligne parce que le but ici n'est pas d' avoir immédiatement tout soit parfaitement symétrique et ressemblait à ce qu'il ait été dessiné par un ordinateur. Mais pour avoir une idée des principes et comprendre ce que vous regardez et comment tout fonctionne. Et puis soyez libre avec elle et laissez votre main travailler comme votre main va travailler et vous amuser. 9. Formes culinaire: Pour le bien de cette classe, je vais mettre les formes alimentaires en trois grandes catégories : circulaire, aléatoire et boîte. Laissez-moi vous expliquer ce que je veux dire par là. Ok, donc une partie de la nourriture que vous tirez sera circulaire, comme les tasses, les sorciers et les assiettes dont nous parlons. Une Pizza est une chose circulaire. La tarte aux myrtilles est une chose circulaire. Donc, comme une assiette de tomates tranchées, un bol de soupe, quand vous commencez vraiment à regarder, vous verrez tant d'aliments circulaires ou ronds, ce qui signifie que ce sont des sphères. Donc crêpes, olives, biscuits, hamburgers, oranges. Nous mangeons beaucoup de nourriture ronde. Et pour les aliments ronds et circulaires, vous allez utiliser les mêmes règles que celles dont nous venons de parler pour les plats. Tu te souviendras que ça ne peut pas être parfaitement circulaire parce que tu ne regardes pas directement dessus. Tu vas dessiner des ellipses, pas des cercles. On va s'entraîner dans une minute, mais gardez ça à l'esprit. Une partie de la nourriture que vous dessinez va fonctionner comme les tasses, les sauces et les assiettes font. Ok, donc ça prend soin de la nourriture circulaire. La catégorie suivante est la nourriture aléatoire. C' est l'aliment qui ne suit aucune règle de géométrie utile. Pensez aux salades, pâtes, brochettes sautés. Ce ne sont que des assortiments aléatoires de petits morceaux découpés. Et je ne peux pas vous donner de règles difficiles et rapides à ce sujet. On va juste devoir dessiner ce qu'on voit. Ok, donc ça nous amène à cette troisième catégorie, c'est ce que j'appelle les boîtes. Je ne les appelle pas de cubes parce qu'ils ne sont pas tous parfaitement carrés. Certains d'entre eux sont rectangulaires. Et croyez-le ou non, boîtes et terme réel en géométrie, je l'ai cherché. Donc on va parler de boîtes à dessin. De quel genre de nourriture je parle ici ? Comme des sandwichs, des coins de fromage, truc de chocolat étonnant. Même des tranches de gâteau ou de tarte. Ils ne sont pas carrés, mais ils sont là. Mais quand vous en découpez des coins, vous vous retrouvez avec ces formes géométriques en forme de boîte. Je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Donc, je tiens à souligner, vous n'avez pas à passer des heures à travailler sur des boîtes parfaites, des cubes et des perspectives, comme si vous étiez de retour en classe de géométrie. Mais si vous faites ces exercices avec moi, même une seule fois, je pense que vous serez en mesure de saisir quelques astuces cool qui rendront plus facile de dessiner des boîtes ou essentiellement tout ce qui a été coupé et a des lignes droites en conséquence. D' accord. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. 10. Dessiner des aliments comme des boîtes: On ne va pas passer beaucoup de temps à dessiner des cubes dans ce cours parce que je sais que tu es impatient d'aller à la nourriture, mais c'est une bonne chose à pratiquer. Et si vous ne l'avez jamais fait auparavant, cela peut vraiment vous aider à améliorer vos pratiques de dessin. De bien des façons. Je pense que vous serez surpris, et j'ai un tableau Pinterest avec beaucoup plus de conseils pratiques à ce sujet. Donc, vous pouvez plonger dans ça plus si vous le souhaitez. Mais on va commencer par un carré. Maintenant un cube. Les côtés sont tous de la même longueur. Et vous remarquez que c'est un carré. Ce côté est donc parallèle à ce côté et ce côté est parallèle à ce côté. Il va y avoir de l'importance dans une minute. Donc, quand nous le dessinons en perspective, encore une fois, cet angle, cette ligne est parallèle à cette ligne. Et puis j'ai cette ligne et cette ligne ici va être parallèle à cette ligne. Vous voyez comment ça marche. Et j'ai cette ligne verticale ici et cette ligne va être parallèle. Ils travaillent ensemble. Et puis cette ligne va être parallèle à celle-là. C' est ainsi que vous dessinez un cube. Et vous pouvez, vous pouvez passer des quantités infinies de temps à dessiner des cubes. C' est un excellent moyen, comme je l'ai dit, c'est un excellent moyen d'améliorer votre pratique de dessin. Juste quelque chose que vous pouvez faire quand vous griboulez et cela vous aidera non seulement avec de la nourriture, mais il peut également vous aider avec des bâtiments et beaucoup d'autres choses. Maintenant, une autre chose qui va généralement être vraie est que parce que nous dessinons de la nourriture sur des assiettes, général, vos lignes verticales seront toujours verticales. Si nous dessinions des cubes qui flottaient dans l'espace, alors toutes vos lignes pourraient être à n'importe quel angle, mais vous pouvez à peu près compter sur les lignes verticales étant verticales et alors vous avez juste à comprendre ce que sont ces angles. Alors gardez cela à l'esprit ainsi que nous traversons certains de ces exercices. Ok, alors voyons comment je peux utiliser ces principes. C' est comme dessiner ce truc de chocolat et je peux chercher une forme que je reconnais. C' est donc la première étape. Donc la forme que je reconnais ici est ce rectangle qui m'est familier. Je sais dessiner un rectangle. Je suis presque sûr que je peux arracher ça à droite ? Rectangle. D'accord ? Ceci est parallèle à cela, qui est parallèle à cela, ce y i qui est une forme reconnaissable pour moi, rappelez-vous ce que je viens de dire sur les côtés étant verticaux ? Verticale, verticale, verticale. Ils sont droit de haut en bas. Maintenant, cette chose est un peu ronde et elle est un peu plus large à la base et tout ça. Mais assez proche, cette ligne est parallèle à cette ligne. Et puis la partie inférieure ici, cette ligne est parallèle à cette ligne. Donc comprendre que, que c'est une forme que nous connaissons et compris déjà, comprendre quelque chose sur peut nous permettre d'obtenir ce droit, tout de suite. Si vous comprenez ces principes, c'est vraiment utile maintenant cette chose de chocolat dans ce cas, mais ça pourrait aussi être comme un bâton de beurre, non ? Vous pouvez voir comment c'est un bâton de beurre. Maintenant, pensez à si au lieu d'être un bâton de beurre, c'était comme un peu. Beurre sur un plat. Et peut-être que vous, peut-être que vous avez reconnu comme cette forme carrée. Mais c'est, on le regarde de côté. Et c'est comme ça, non ? C' est peut-être ta petite pat de beurre. Maintenant, cette petite pat de beurre, sachant comment faire cette boîte, et on va appeler ces boîtes parce qu'on n'a plus de cubes maintenant on a d'autres formes. Savoir comment faire cela signifie que nous pouvons dessiner beaucoup d'autres choses. Alors pensons à un sandwich comme exemple. Je vais le rendre un peu plus carré comme un morceau de pain. Et encore une fois, ce qu'on a l'air de garder ces mêmes angles, juste pour que vous puissiez en quelque sorte vous contourner la tête. Ligne verticale, ligne verticale. Cette ligne est parallèle à celle-ci. On a cette ligne ici. Donc, je veux faire une ligne parallèle comme ça. Alors peut-être que c'est un coin de sable comme ici les deux morceaux de pain. Encore une fois, ces lignes seraient parallèles dès l'ensemble de ces lignes. Et il y a de la laitue, de la tomate et quoi que ce soit. Voilà ton sandwich. Maintenant, voilà le truc cool. Et si vous voulez couper le sandwich en deux ? Donc, nous faisons une ligne diagonale juste là, puis le long du fond, nous faisons une autre ligne diagonale. Je vais entrer très vite et effacer la partie du sandwich qu'on a coupé. Peut-être qu'on a mangé cette partie. Je vais l'effacer du mieux que je peux très vite. Et maintenant, nous avons pendant la loi, un demi-sandwich. Donc, c'est presque comme un petit tour de magie une fois que vous avez compris ça, que, d'accord, sont des formes géométriques que je connais déjà et que je comprends déjà. Maintenant tu dois faire un cube et le couper en deux à chaque fois que tu vas dessiner un sandwich, non ? Comme si vous pouviez dessiner le sandwich comme si vous reconnaissiez cette forme rectangulaire. C' est la partie coupée. Voici la laitue et que son fils avait des tomates. Et une fois que vous obtenez ce rectangle et cet endroit, tout ce que vous avez à faire est de savoir où vont exactement ces lignes diagonales. Et voilà ton sandwich. Donc, vous avez fait la forme facile reconnaissable et ensuite vous avez juste travaillé sur le reste. Laissez-moi vous montrer un autre exemple ici. Peut-être que nous avons, je vais faire un type de cube très similaire. Ce n'est pas un cube, c'est une boîte. Mais vous comprenez que je parle, et peut-être qu'on décide de couper celui-ci en deux. Et on le fait comme ça. On le fait en diagonale comme ça, non ? Et pour que je puisse me débarrasser de la partie qu'on a coupée. Et ça pourrait être beaucoup de choses. Ça pourrait être un sandwich à coup sûr. Comme ça me rappelle des sandwichs que tu peux trouver dans un carton plastique, tu sais, ces trucs. Ou ça pourrait être un coin de fromage comme ça me rappelle plus de BHAG. Ça pourrait être, ça pourrait être du fromage. Mais le fait est que vous prenez comme une forme reconnaissable, comme si vous pouviez commencer par ce triangle et y aller, ok, eh bien, que se passe-t-il d'autre ? Et je suis presque sûr que j'ai juste mis cet esprit dehors. Je suis presque sûr que l'autre ligne doit probablement être parallèle à ça. Et j'ai cette ligne, probablement cette autre ligne qui vient ici doit être parallèle à ça. Donc juste une sorte de comprendre ça et d'avoir cette idée dans ta tête, c'est la partie vraiment critique. Je vais juste te montrer. Je vais vous en montrer une autre juste pour vous en donner une autre, juste pour vous faire penser à d'autres façons que cela fonctionne et à d'autres formes que vous pourriez voir. Je veux dire, ce sont vraiment toutes les mêmes formes, mais c'est juste des façons différentes de penser à ça. Ok, donc ils doivent être parallèles, cela doit être parallèle. Donc nous nous assurons que tout ça s'aligne. Donc un autre exemple pourrait être, disons que nous allons le couper comme ça maintenant dans ce cas, difficile à voir sans, je vais juste faire ça, je vais rendre cette boîte transparente pendant une minute pour que vous puissiez vraiment genre de voir l'ensemble où ils ont été coupés arrive. Mais disons juste là que je coupe cette partie de la boîte. J' espère que cela a du sens. Maintenant, je peux supprimer cela, le supprimer. Maintenant, je peux l'effacer. Donc encore une fois, ça pourrait être comme un coin de fromage peut-être de l'arrière et vous obtenez cet angle qui descend. C' est juste que c'est comme une demi-boîte. Comme si c'était une boîte qui a été coupée en deux et mise en face de toi. D' accord ? C' est quelque chose que vous pouvez juste aimer jouer avec et avoir beaucoup de plaisir avec. C' est juste une chose cool à pratiquer et juste une sorte de gribouiller avec. Mais je voulais aussi mentionner comment cela fonctionne avec des choses comme un morceau de tarte peut-être ou une tranche de gâteau. Et en fait, laissez-moi prendre une photo. Laissez-moi mettre une photo ici pour que vous puissiez voir cela comme un exemple. Voici donc un délicieux morceau de gâteau. Et probablement j'espère qu'après tout ce que nous avons regardé, ils regardent déjà ça près comme, aha, je vois ton rectangle. Je vois totalement ce rectangle. Quel angle est-ce que c'est ? C'est comme ça. Ok, alors celui-ci doit être parallèle à lui. Et puis c'est comme ça. Et cette autre ligne doit être parallèle à celle-ci. C' est un peu comme ça. Je sais comment gérer ce rectangle. Une fois que ce rectangle est en place, vous pouvez en quelque sorte juste, vous pouvez juger cela et vous pouvez mesurer l'angle. Vous pouvez juger où vous êtes cette terre, accord, c'est un peu une courbe. Et puis je pense que ça arrive comme ça. On a donc cette forme de triangle un peu incurvée à l'arrière. Et puis nous avons cette couche de gâteau. Il s'agit donc d'être capable de traduire ces objets, de traduire ces objets que nous considérons comme une cape, mais de comprendre vraiment la géométrie de celle-ci. Donc là encore, comme je vois que ça a l'air vraiment, c'est, c'est facile pour moi de comprendre. C' est vertical, les verticaux ou s'ils sont verticaux, leur vertical, n'est-ce pas ? Ils vont être à peu près droit de haut en bas. Donc j'ai ça. Et je sais que ça va être parallèle. Maintenant, allons-y et comme ça. Allons-y et comme ça. Quoi d'autre ? Eh bien, je peux voir que j'ai une ligne à venir ici. Et je peux reconnaître cette forme de V. Donc j'ai comme une forme en V comme peut-être un peu comme ça et il y a quelques couches à elle. Est-ce que ça a du sens ? Comme si j'étais en train de décomposer ça en formes que je reconnais et que je sais quoi faire avec. Je veux aller de l'avant et vous donner un exemple de plus pour que vous puissiez vraiment l'obtenir et un où vous pouvez voir un exemple de ce sur quoi je travaille. Une fois de plus, comme tout droit de haut en bas, droit de haut en bas, droit de haut en bas, vraiment, à moins que la nourriture ne vous soit servie sur une sorte de plateau incliné bizarre ou qu'elle vole littéralement dans les airs. Vous pouvez à peu près généralement, en règle générale, savoir que vos verticales vont être verticales, elles vont être droites de haut en bas. Donc juste en se souvenant de cela, donc nous avons deux lignes parallèles ici, deux lignes parallèles ici. C' est donc la forme que nous connaissons et comprenons en quelque sorte. Et puis je peux juste, je peux juste faire du globe oculaire cet angle avec mon crayon si je veux. On a une sorte de point de vue bizarre, non ? Donc les angles sont un peu différents. Et donc la chose la plus simple est de juste une sorte de globe oculaire. Il y a le pain, il y a tout un tas de garnitures. Et puis pour faire la seconde, quelques choses dont nous avons déjà parlé. La première est que je vais garder à l'esprit où une chose est par rapport à l'autre chose. Alors où est ça ? C' est à peu près à mi-chemin de ce sandwich, non ? Donc c'est à propos de leur, Ok, bien génial, j'ai établi une ligne verticale. C' est vraiment utile. Et si c'est à mi-chemin par ici, c'est probablement à mi-chemin, à moitié par ici. Donc je peux juste m'assurer qu'ils ont l'air d'équidistance pour moi. Il y a du pain. Je sais que c'est droit de haut en bas. Je sais que cette ligne doit être parallèle à cette ligne. Et j'aime que ça marche encore, tu sais, yay, donc le sandwich arrive ici. Donc, cela s'est avéré être à peu près juste. Et je vérifie juste que mes lignes sont vraiment parallèles. Et une fois de plus, je vais juste regarder ces angles. Nous ne le ferons pas, nous n'allons pas vraiment essayer de comprendre toutes les subtilités de la perspective à ce sujet. Mais voyez que nous avons des rectangles que nous, que nous reconnaissons. On l'a déjà fait avant. Nous avons les tranches de pain, puis toute la garniture. Donc, ceux-ci sont assez bien placés. C' est donc notre objectif. Recherchez des formes géométriques. Et laissez-moi vous donner un exemple de plus. Et peut-être même les imprimer. Peut-être même prendre des photos et les imprimer et les dessiner. Et je pense que tu reconnaîtras comme, je comprends ça, je peux le faire. C' est ça. Moi, c'est un rectangle. Je comprends ça. Et puis si j'ai cet angle, je peux, je peux regarder cet angle et ensuite je les relie à cette courbe. Donc j'ai un triangle là-bas et un rectangle là-bas. Là encore, d'accord, c'est juste un carré. Et une fois que j'ai eu ça, je remarque , donc c'est le reste de ce petit coin et ensuite je les connecte. Donc ce sont le genre de choses qu'une fois que vous commencez à les chercher et que vous êtes comme, ok, ce n'est pas aussi, aussi impossible qu'il y paraît. Cette ligne va être verticale, elle sera verticale. Ceux-ci vont être parallèles les uns aux autres et ensuite c'est circulaire, c'est connecté. Donc je pense que je peux réussir à tirer ça. Et c'est le genre de chose avec laquelle je veux que tu sois à l'aise. Et c'est le genre de principe sous-jacent. C' est comme ça que vous décomposer cela et le simplifier afin que vous puissiez les dessiner rapidement, c'est que vous venez déjà dedans. Vous avez déjà une compréhension de base de la façon dont cela fonctionne comme vous, vous comprenez déjà généralement que c'est ainsi que fonctionnent les sandwichs. Donc, quand vous essayez de dessiner votre sandwich particulier, vous y arrivez avec cette fondation qui est déjà en place. 11. Café: Ce sera si rapide et si simple. Ce que je fais ici, c'est que je regarde où ces lignes sont justes. Où est le haut de la tasse ? Alors que l'autre partie de la jante, où tombe le fond de la tasse et où tombe cette soucoupe ? Ce sont les, ce sont les choses que j'ai besoin pour mettre en place. Et je vais juste prendre les bords de ça, du bord de la tasse de café et ce sont juste des lignes droites vers le bas. Et en se souvenant que le fond de la tasse est plus rond que le haut, parce que nous le regardons sous un angle légèrement différent. Alors assurez-vous que j'ai que je pourrais même exagérer un peu ici, mais je veux m'assurer que vous pouvez voir que cela aide vraiment. Nous avons cette tentation de vouloir le mettre à plat sur le fond, mais il n'est pas plat sur le fond. Et puis vous pouvez voir où la soucoupe frappe comme la soucoupe, peu l'arrière de la soucoupe, peu à mi-chemin sur le côté de la tasse, non ? Donc, il est vraiment utile de savoir où c'est. Je veux dire, juste dessiner, obtenir cela un peu plus clairement défini pour que vous puissiez le voir et dessiner où le, où le café lui-même va. D' accord. Voilà mon Ogg, il y a ça. Et maintenant, avec la soucoupe, et j'ai le haut et le bas. Et je veux juste avoir cet angle en général, non ? Et je pense que je vais faire ce petit peu de bleu sur le côté. Il y a un petit logo ou quelque chose. Alors je vais aller de l'avant et faire entrer ça. Je ne vais pas m'embêter avec la cuillère. C' est beaucoup que vous pouvez voir que la tasse de café jette une ombre sur la soucoupe. Donc c'est super utile. Et puis j'ai un peu de bleu cobalt. J' ai juste besoin de la plus petite partie parce qu'il y a une sorte de reflet bleu qui se passe sur la soucoupe ainsi qu'une ombre bleutée de ce côté. Donc, même si c'est un plat moyen, semblait avoir beaucoup de plats façon pour cette classe. Mais même si c'est blanc, vous pouvez voir qu'il y a en fait un peu de couleur dedans. Donc je vais prendre un peu de terre transparente et y mélanger un petit peu de bleu outremer, ce qui le pousse vers le brun. Et je pense que c'est une couleur de café assez précise. Je n'essaie pas d'être vraiment chic ici. Il suffit de le faire entrer, c'est un peu bien. Utilisez un peu de titane buff pour d'autres endroits dans les plats où il y a plus d'une lumière dorée qui le frappe. Et je veux avoir ça. Je vais utiliser de l'ultramarine vraiment sombre une fois que je suis sûr que le reste est sec, que cette petite étiquette est dedans, et c'est tout. C' est notre café du matin très rapide et simple. 12. Negroni: Je voulais inclure une boisson qui contenait des glaçons. Il suffit de vous montrer que vous n'avez pas à obtenir super technique ici. Si vous avez regardé beaucoup d'aquarelles, vous avez probablement remarqué que les artistes de l'aquarelle aiment entrer dans les reflets verre et les formes de glaçons immergés dans un verre. Et tu peux devenir très académique avec tout ça, mais tu n'as absolument pas à le faire. Donc je commence de la même façon. J' ai établi où je suis allé en bas et en haut de cette boisson et j'ai juste ces lignes dans le bord du verre. Le fond du verre. Ce verre a une sorte de fond biseauté, ce qui est un peu amusant. C' est un défi amusant de dessiner celui-ci. Donc, on a le Raman, essaye juste de, essayer de prendre la distance juste là. Et puis les côtés descendent tout droit, puis ils viennent un peu et redescendent tout droit et il y a une sorte de pétoncles, une sorte d'indentation. Je ne sais pas comment décrire ça, mais vous connaissez tous ce verre. Vous avez probablement un verre comme celui-ci chez vous et il y a un fond épais. Donc je dessine ça et j'essaie de me souvenir de garder ces angles là-dedans. Essayez d'obtenir cela, pour obtenir cela un peu plus précis. C' est pour ça que nous avons les gens de la gomme. Je vais juste faire ces lignes. Et donc je vais laisser ces lignes apparaître comme des lignes de crayon. Et c'est le point dans ce dessin, c'est que je laisse les lignes de crayon montrer que le spectateur saura ce que c'est. Je ne suis pas inquiet d'essayer d'obtenir minuscules petits reflets dans le verre qui suggèrent la forme de celui-ci. Je vais juste le dessiner. Donc d'accord. Maintenant, je vais entrer. Il y a quelques garnitures et je regarde où tombe ce coin de citron par rapport au bord du verre. Donc c'est à propos de, vous savez, vous obtenez une forme, accord, et puis vous voyez où vont les autres formes. Et cela aussi je dois entrer ici où le genre liquide de terres par rapport à la jante. Et j'aime ces deux grosses pailles et on va faire les pailles dans le verre aussi. Donc, c'est une bonne excuse aussi pour montrer comment quelque chose comme une paille peut tomber dans le liquide. Et vous voyez, je dessine juste les glaçons. Je sais que ça semble un peu stupide et presque caricatural, mais ça se lit absolument comme des glaçons. Personne ne va être confus sur ce que c'est. Donc, je viens de dessiner un min et un crayon. J' ai été assez audacieux à ce sujet et je serai attentif au fait que nous sommes les glaçons sont, c'est un peu plus léger en couleur, non ? Laisse-moi aller chercher la croûte de ces deux morceaux d'agrumes parce que je sais que je vais les sécher pendant que ça sèche. Voici Daniel Smith, dix neutres et il y a un peu de réflexion ici, mais de toute façon, c'est juste noir foncé et je laisse ça et je mets ça pour que ça puisse dessiner le séchage aussi. Et pendant que c'est le dessin, j'ai mon mélange de gris et de bleus, violet ombre, de bleu cobalt. Et je les mets autour de la jante dans ce cas, c'est à peu près la couleur que vous voyez. Donc, il correspond assez bien à l'environnement. J' ai juste un peu cette fin pour montrer que nous regardons vraiment le verre. Maintenant, cette boisson, une partie est assez orange vif et c'est vraiment là que sont les glaçons. Donc maintenant je fais ce mélange de, j'ai, ce que j'ai est de nouveaux arcs gam et pyrrole orange. Et je veux garder cette partie de la boisson plus légère. C' est une sorte de chose cool, quand vous pouvez montrer, vous pouvez montrer que vous êtes, vous regardez à travers ce liquide et la lumière passe à travers. Et c'est ce que l'aquarelle est si, si bon à. Donc maintenant j'ai un mélange rouge plus foncé, qui est la lecture parallèle avec juste un peu de Terre transparente dedans pour le rendre juste un peu plus sombre. Et j'essaie de garder ces couleurs sont loin les unes des autres. C' est bien qu'ils vont se fondre. Je veux qu'il coule dans le papier juste un peu pour que oui, nous avons un peu de mélange, mais il y a aussi une séparation évidente et ils ne fondent pas complètement en une seule couleur. Et je peux voir des zones sombres à mi-hauteur de la vitre. Alors j'ai essayé de déposer ça dans et aussi autour du fond maintenant que les agrumes sont secs, je peux juste apporter, je suis juste en train d'apporter du jaune. Je n'ai pas envie des réflexions sur cet agrume. Laissez tomber ça et essayez de combler certaines de ces autres lacunes. Je veux faire les pailles, mais je sais que je dois la laisser sécher un peu avant d'apporter ces pailles ou bien tout va tourner un peu boueux. Donc je cherche d'autres choses que je peux faire. Comme, je vois qu'il y a un petit reflet de la boisson elle-même dans le fond du verre. C' est donc une chose amusante à inclure quand vous pouvez le voir. Et maintenant, il est temps d'y aller. Voici Daniel Smith, dix neutres, et je l'amène dans la boisson en sachant que ça va courir un peu parce qu'il est humide, mais pas complètement mouillé. Donc tu as ce genre d'effet aqueux et c'est ce que je vais faire ici. 13. Martini Martini: Voici un très joli verre dans un verre à martini. Je vais faire ce petit pour que vous puissiez voir comment vous pouvez faire ça très rapidement. Établir où je veux que le haut et le bas de la boisson soient mettre une ligne droite au centre de celle-ci afin que je puisse être sûr que c'est plus ou moins debout. Et je cherche juste ces lignes. Où est la jante ? Combien de ça puis-je voir ? Et puis avec un verre avec une tige comme celle-ci, il y a toujours ce genre de zone incurvée où la tige entre dans le fond du verre et il est important de bien faire ça. Et puis pour obtenir le, obtenir la base du verre. Et une fois que je serai assez satisfaite de tout ça, je vais entrer et rendre les lignes un peu plus audacieuses. Obtenez le bas et le haut. Rappelez-vous que vous n'avez pas à dessiner dans toute l'ellipse, toute la courbe. Vous pouvez juste mettre certaines de ces lignes et le je vais rattraper le reste. Il y a un brin de Rosemary qui sort de cette boisson et je viens de rendre ça extrêmement simple. Ceci est destiné à être quelque chose que vous faites très rapidement. Peut-être que tu sors avec des amis et que tu vas dessiner la boisson de tout le monde sur la page. Donc, par définition, ils vont être petits. Et, et tu veux le faire et assez vite. D' accord, donc je veux attirer là où se trouve le liquide. Et il se trouve en quelque sorte juste en dessous où je peux voir le bord. C' est Ngugi embuscade. Et il y a des zones de la boisson qui sont plus sombres où les couleurs sont plus saturées. Donc je mets ça en premier et je te laisse juste une seconde pour sécher. Il ne va pas être complètement sec, mais une partie de ce pigment va tremper dans le papier. Et donc vous obtiendrez cet effet d'être plus saturé dans certains endroits et plus léger dans d'autres endroits, ce qui aide parce qu'il ne fait pas qu'un seul morceau d'orange, qui peut sembler un peu, un peu de bande dessinée. Maintenant, j'ai un peu de violet d'ombre avec juste un peu de bleu, de bleu cobalt. Je veux juste cette belle couleur grise bleuâtre. Il y a des couleurs très dramatiques dans cette photo que je ne fais même pas. Je reçois juste cette couleur qui dit générique comme du verre quand vous le mettez et en mettant un peu autour du bord et en bas la tige et de la base du verre. Et vous avez déjà l'impression qu'il y a un peu de lumière qui frappe. Ça aide juste un peu. Je veux aussi souligner cet endroit où la tige entre dans la base du verre et qu'elle l'ancre un peu. Maintenant, j'ai du titane buff et je le mélange avec ce même nouveau jeu beause. Vous pourriez presque entrer avec de l'eau claire et les mélanger ensemble et voir ce qui se passe. Et j'apporterai la couleur sur le côté pour que vous puissiez voir qu'il y a juste le plus petit peu de variation. Vous pouvez également entrer avec votre pinceau et choisir un, ramasser la couleur un peu. Et c'est plus léger sur le dessus parce qu'il y a de la lumière qui le frappe. Donc je voulais avoir ce sens aussi. Donc, je laisse juste un petit peu de ça, quelques petits reflets dans la base du verre et nous avons fini. 14. Agave Pina: Donc nous allons faire cette boisson à une plus grande taille. C' est cinq sur sept, mais tu sais que c'est toujours la taille du carnet de croquis. Vous pourriez facilement avoir un carnet de croquis aussi grand. J' ai accéléré celui-ci un peu juste parce qu'il y avait certain temps de séchage pour laisser les choses sécher. Tu verras ce que je veux dire dans une minute. Donc je fais la même chose que je fais toujours. J' ai déjà travaillé où je veux que le fond et le haut soient. Et maintenant, j'essaie juste de comprendre les courbes du haut et du fond de ce verre. Et une fois que je l'ai mis en place, j'essaie juste de les connecter et faire une petite ligne sur l'endroit où le niveau de la boisson est dans le verre. Et, vous savez, allez-y et faites les petits ajustements que vous devez faire à ce stade. Donc je suis juste en train de le nettoyer et de vérifier certains de ces angles. Et maintenant, je vais entrer dans la couleur. Donc, je vais commencer avec certains de ces petits reflets gris le long du fond du verre. Juste, vous savez, juste parce que verre est clair et que vous devez voir quelque chose qui brille à travers. Donc un peu de gris et un peu de bleu, que je vois en fait ici. Mais ce que je fais, c'est que je n'essaie pas vraiment d'entrer dans cette couleur de fond et d'essayer d'obtenir ce genre de couleur rouge brunâtre là-dedans. C' est juste une sorte de quelques couleurs très simples, très basiques et très faciles, très basiques et très faciles, grises et bleues qui suggèrent le verre. Et je veux aller de l'avant et dessiner les feuilles de sauge. Et c'est une tranche, une opinion de l'enfer juste là. Tu vas voir la recette sur celle-ci dans une minute. Mais de toute façon, allez-y et mettez l'opinio dans l'enfer et je veux vraiment lui donner une certaine dimension. Donc j'ai comme ça extérieur, il y a une croûte extérieure et puis il y a le petit truc au centre. Donc je veux mettre tout ça dedans et ensuite je dessine avec un crayon les glaçons. Donc, je ne suis pas essayer d'obtenir super fantaisie sur les transitions subtiles de couleurs étaient ces glaçons, je suis parfaitement heureux de juste les dessiner au crayon. C' est censé être quelque chose de vraiment rapide, informel et amusant. Donc j'ai un vert ici. J' ai un compagnon vert et un vert de sève. Et je mélange beaucoup de bleu dedans parce que sauge est juste une plante très bleu-vert. Et je ne vise pas une précision botanique totale ici, juste un certain sens que c'est une sorte de couleur verdâtre clair. Et puis que les opinions fraîches de Hal sont vraiment lumineux, vert vif. Donc, je fais un peu un mélange de ma Sap Green avec mon compagnon vert pour le rendre assez lumineux mais pas trop artificiel. Donc je les mets dans toutes ces choses ne prend qu'une minute à sécher. Et beaucoup utilisent un nouveau pari. C' est du jus d'ananas dans cette boisson, donc il est vraiment intense et sombre par le fond et vous pouvez voir qu'il devient plus léger à mesure que nous montons. Donc j'ai vraiment juste une sorte de brosse humide et je suis en train de faire mon chemin et de laisser ces choses se fondre ensemble. Je vais y revenir avec juste un petit peu d'eau pour le mélanger en une minute. Maintenant, vous pouvez voir que je suis retourné travailler sur cet ananas et qu'il était encore un peu mouillé. Et cela arrive quand vous travaillez vite, vous êtes assis dans un restaurant, vous essayez de faire cela rapidement et il y aura un peu de ça. Ne paniquez pas à ce sujet. C' est assez facile de faire sauter un peu ça avec une serviette en papier et de retourner au travail et tout ce que vous pouvez. Donc, je prends de l'eau claire et juste mélanger dans certaines de ces couleurs là-dedans et aussi buvant une partie de celui-ci vers le haut pour obtenir cet effet que sa légèreté. Ce que je ne veux pas faire, c'est mettre un gros lavage d'eau sur ce papier. Parce que si je fais ça, ça ne va jamais sécher. C' est pour ça que je suis venu et que je l'ai ensanglée. Maintenant un peu de vert clair, une sorte de vert jaunâtre clair au centre là où se trouve le centre de cet opinio de l'enfer. Et je vais juste m'assombrir un peu maintenant que c'est un peu plus sombre accents à cette feuille de sauge. Et maintenant, je viens avec un pinceau un peu plus gros et je vais juste y éclabousser de la peinture, ce qui est un peu amusant à faire. Et vous faites une œuvre d'art vraiment décontractée comme celle-ci, un peu de vert, un peu de jaune pour suggérer ce que sont les ingrédients. Et c'est le genre de chose. Si vous êtes comme, disons que vous êtes dans un restaurant et que vous faites ça, vous savez, vous pouvez boire la boisson pendant que vous le faites, comme si vous aviez les bases et le reste de ça, vous savez, sais, ce qui est humide et vous serez en mesure travailler dessus même que la boisson change parce que quelqu'un le boit, vous pouvez toujours travailler sur l'obtention de ces couleurs. Et c'est censé être vraiment décontracté et très rapide. Et c'est comme ça que ça va se passer et tu fais des croquis en direct. Donc je vais mettre un peu de jaune dans la jante parce qu'il y a toujours ces reflets. Et puis je vais juste écrire la recette juste sur le dessin ici. Vous savez, parfois vous allez au restaurant, vous tombez amoureux d'un verre et vous voulez vous souvenir de ce qu'il y avait dedans. Peut-être que vous avez parlé au barman et vous avez dit comment ça marche. Donc je ne fais rien de spécial avec le lettrage ici. Je n'ai même pas sorti un stylo. J' utilise juste mon crayon et j'ai une sorte de gribouiller la recette de cette boisson, qui d'ailleurs, si vous êtes curieux, est de la tequila et du jus d'ananas et un peu de nectar GAVI puis de Hal frais, opinio et sauge. C' est en fait une boisson vraiment délicieuse et serait une chose amusante à avoir dans votre carnet de croquis et serait juste vous rappeler votre, de votre soirée, ce qui est tout le point. 15. Cappuccino: J' ai choisi ce cappuccino pour cette classe parce que j'aime cette petite boîte dans laquelle il est et cela montre juste que, vous savez, un peu de géométrie peut aider, mais aussi cela aide juste à l'ancrer en place et en fait vous permettre d'obtenir le mug vers le bas un peu plus facile. Maintenant, vous remarquerez peut-être, vous savez, nous avons parlé de construire des boîtes. Vous remarquerez peut-être que les côtés gauche et droit de cette boîte ne sont pas parallèles. Et c'est parce que nous avons l'effet de travailler sur la perspective , c'est juste un peu comme ceci, comme ceci, même si c'est juste une petite chose, il se déplace dans la distance et les lignes convergent vers un point de fuite. Donc nous n'allons pas entrer en perspective dans cette classe, mais si vous observez que ça se passe, alors mesurez ces angles et essayez de les descendre. Donc j'essaie juste d'indiquer que cette chose a une lèvre. Et encore une fois, rappelez-vous que vos lignes verticales sont verticales, sorte que cela peut vraiment aider. Il y a de petites lignes verticales à l'intérieur de cette boîte où le, où les côtés se connectent. Et puis au premier plan aussi, vous pouvez le voir. Vous pouvez voir le côté. Maintenant, évidemment, si ça semblait être un projet de dessin totalement intimidant pour toi, surtout la première heure du matin quand tu n'avais pas bu ton café, tu pourrais l'oublier et juste faire la tasse de café. Mais j'ai décidé d'aller de l'avant et de le mettre pour que vous puissiez voir comment je m'y attaque. Et maintenant et de trouver où le, où la tasse de cappuccino va en regardant comment il s'intègre dans cette boîte. Comme où vient le bord et comment ça marche ? Et je me redonne ces petites lignes directrices. Et je sais que c'est un très large elliptique parce que je le regarde sous un angle. Je ne regarde pas droit dessus, donc ça ne peut pas être rond. Donc je garde ça à l'esprit. Et trouver aussi où, comme le fond de la tasse est par rapport à ce petit plateau dans lequel il est assis. Ainsi, l'arbre peut avoir ses utilisations de cette façon. Vous pouvez vraiment l' obtenir, le trouver juste. Et une fois que j'ai eu ça dedans, je vais aller de l'avant et effacer toutes les petites marques que je me suis donné comme j'étais comme j'essayais de comprendre ça, les sortir de là. Et puis je vais juste redessiner un peu d'un juste, juste une sorte de redire, rendre ces lignes un peu plus propres et plus affirmées. Et tout cela est vraiment inutile. Comme si je me disputais un peu plus ça, surtout parce que je le fais pour toi. Je veux dire, si je dessinais ça dans le but de boire mon café du matin, je serais probablement beaucoup moins difficile à ce sujet parce que je serais vraiment impatient de prendre le café, mais j'essaie de, vous savez, J' essaie de l'affiner un peu, mais en fin de compte, vous savez, l'idée ici est d'être rapide et informelle et de s'amuser avec. Et la bonne chose à propos d'une tasse de café est même si vous le ramassez et buvez, vous le redéfinissez à nouveau de sorte que vous avez toujours à regarder la poignée que la chose avec des poignées est remarqué où la poignée sort par rapport à ce que vous avez déjà fixé en place, comme le bord supérieur de la tasse. Est-ce qu'il colle au-dessus de ça ? C' est bien en dessous de ça. Jusqu' où ça va par rapport à ce que vous avez déjà dessiné pour le fond de la tasse. Et ne deviens pas trop difficile avec ça. N' essayez pas de le rendre trop parfait. C' est ce que c'est. Tu sais, tu sentiras juste suggérer cette poignée et c'est assez bon. Ok, donc une fois que j'ai eu ça dedans, je vais aller de l'avant et faire la serviette et la cuillère pour faire de ça une petite scène complète. Donc j'aime ça. Vous voyez qu'il y a quelques petites couches de papier qui sont pliées et c'est agréable de pouvoir simplement dessiner ça. Et je peux regarder la serviette et voir où elle s'adapte par rapport à la boîte. Comme comment ça s'aligne-t-il avec les bords de ce petit plateau dans lequel il est assis et juste obtenir le, vous savez, sauter le spin dedans. Et je regarde aussi maintenant où se trouve le spin par rapport à l'endroit où j'ai placé la serviette ? Donc, je regarde juste autour des bords de la cuillère et des bords de la serviette, voir comment toutes ces choses s'alignent ensemble. Essayer d'affûter ces bords et de faire un peu, faire un peu d'effacement, un peu de nettoyage ici. Juste pour, juste pour obtenir la forme de ce droit. C' est plutôt bien. Vous verrez pourquoi j'aime ces gommes en caoutchouc à aiguilles parce que vous pouvez vraiment entrer dans des espaces restreints. Vous pouvez faire un petit point pour vous-même et vraiment l'obtenir juste. Donc, c'est beaucoup de perfectionnisme pour une petite chose rapide de votre café du matin, mais quoi que ce soit, ça vous donnera une idée de la façon de l'aborder si vous voulez vraiment essayer de tout mesurer correctement. Et je vais juste dans le dernier petit peu de nettoyage avant d'entrer dans aquarelle et de voir par où on va commencer avec ça ? ocre jaune est donc une bonne couleur pour le plateau. Et je regarde les zones plus sombres du plateau qui ne sont pas la lumière qui les frappe. En gros, ils ne sont pas tout à fait dans l'ombre. Eh bien, ils sont en quelque sorte dans l'ombre, mais ils sont en fait juste le côté le plus sombre qui est loin de la lumière. Donc je veux revenir en ocre jaune. J' utilise un peu de violet ombre mélangé avec un peu de bleu pour obtenir les zones plus sombres de la cuillère afin que je puisse le laisser sécher aussi bien. Vous savez, tout cela est juste de regarder bien, ce qui a besoin de temps pour sécher. Maintenant, j'ai de la terre transparente et je la mélange avec beaucoup de titane pour faire la mousse sur un cappuccino. Et c'est un motif très fantaisie. Il y a deux petits coeurs dedans. Quelqu' un qui se montrait vraiment, mais je vais juste faire un petit cœur parce que c'est un très petit tableau et je n'ai pas tout à fait de place pour tout ça, mais je veux avoir le seul cœur parce que c'est un peu ce que je veux. si charmant à ce sujet. D' accord, donc c'est là, et je tombe dans une Terre transparente et une couleur beaucoup plus foncée. Chaque fois que vous faites du liquide, c'est agréable d'avoir une certaine variété et quelques transitions de couleur. Et c'est une aquarelle est parfaite pour faire liquide parce qu'ils vont se fondre ensemble et ils auront l'air aqueux, ce qui est une sorte de tout le point. Donc c'est un peu génial. Je vais prendre Naples Yellow et il y a une lumière jaune qui rebondit du plateau sur la tasse. Ce qui est utile avec des plats blancs est quelque chose autour d'elle est une couleur et il va en quelque sorte rebondir. Et je vais utiliser ce même jaune de Naples pour juste entrer et faire les autres parties du plateau qui sont de couleur plus claire maintenant que cette zone plus sombre que je mettrais dans est déjà sèche, je peux juste venir et obtenir que rester hors de la de la serviette. Et avec un peu d'ocre jaune Il y a une sorte d'ombre coulée là, jetée par le cappuccino sur le plateau. Donc, je vais aller de l'avant et suggérer que la chose à propos de l'obtention de ces ombres n Est-ce que cela fait vraiment sentir comme une chose tridimensionnelle qui a un peu de poids et a une certaine présence. Donc, à chaque fois que tu peux faire ça, c'est toujours génial. Entrez et obtenez un peu plus d'une sorte de couleur bleuâtre sur cet argenterie. Et il y a aussi un peu de ça, cette couleur frappant la tasse aussi. Vous pouvez vraiment, je pense que celui-ci est un très bon exemple sur la façon dont un plat blanc, jamais blanc. Tu sais, il y a beaucoup d'autres couleurs dedans. Et je peux mettre un peu de couleur bleuâtre sur la serviette et je peux voir où il y a une lumière bleutée qui frappe la serviette aussi. Ce n'est pas tout à fait blanc et c'est juste une sorte de toucher Little Shadows. Et c'est vraiment tout ce que j'ai à faire. Il est temps de boire ce café. 16. Croissant: Si vous allez en France, vous allez certainement devoir dessiner une photo de vos quêtes matinales. Je pense que c'est plutôt nécessaire. Cette image est recadrée et drôle, mais je vais la dessiner comme ça. J' aime ça, j'aime ces photos où vous ne voyez pas toute l'assiette parce que c'est un bon rappel que vous pouvez faire dans votre carnet de croquis 2. Et aussi, je vais juste faire un des deux sels de quête va supposer que vous avez déjà mangé l'autre. Et je marque où le haut et le bas de celui-ci sont par rapport au haut et au bas de la plaque. Donc je pense à ça et je mesure ces angles. Cela aide presque si plutôt que de penser à cela comme une chose incurvée, si vous pensez que c'est un peu comme un tas de lignes droites. Donc je me donne quelques lignes directrices où je regarde juste où, tu sais, quoi, quoi, quels sont les principaux angles de la forme de cette chose. Et en quelque sorte d'utiliser l'observation très proche à, pour obtenir la forme et le genre de l'irrégularité de celui-ci. Et aussi obtenir ces lignes où les plis de la pâtisserie viennent. C' est très distinctif et très spécifique à propos de ce type particulier de pâtisserie que vous voulez être sûr d'obtenir. Et tout efface certaines de ces petites lignes directrices que j'ai dessinées pour moi-même. Et regarde tout ça et fais sorte que j'ai vraiment la façon dont ce truc est construit. Ce qui est cool, c'est vrai pour beaucoup de nourriture, c'est que ce sont des choses qui ont été intégrées. Donc c'est un peu soigné de regarder, eh bien, quelle est la construction de ça ? Et je suis sûr d'avoir tout en place ? Maintenant ? Il y a ce petit pot de, je ne sais pas ce que c'est, du sirop ou quelque chose comme ça. Et encore une fois, je dois me rappeler que ce n'est pas parfaitement rond. Ça ne peut pas être parfaitement rond parce que nous ne regardons pas droit dessus. Donc c'est un peu elliptique. Et le fond a ces bords durs. C' est comme un de ces petits pots à six côtés. Donc j'essaie de mettre ces bords dedans. Je ne veux pas trop s'agiter pour ça. Personne ne va regarder la petite gousse de sirop. Ils vont regarder la quête, mais je veux qu'elle soit, vous savez, un peu précise. Alors, c'est bon. J' ai ce petit gars ici. Et puis voyons, je peux gérer ça. Je vais faire le tour. C' est un look cool. C' est un peu amusant à faire et n'oubliez regarder où il correspond par rapport aux autres formes. Comment cela monte-t-il contre le bord de la plaque ? Comment cela se heurte-t-il à la chanson de la quête ? Où disparaît-il derrière le petit pot de sirop ? Et je ne vais pas, je suis, je ne vais pas chercher une précision parfaite ici. Comme s'il y avait cette petite boucle de boucle à la fin. Et je vais juste dessiner ça et ne pas m'inquiéter d'un rendu parfaitement réaliste de ça. Et il y a déjà une drôle de courbe. Donc je n'ai pas besoin de m'énerver trop. Je veux dire, c'est déjà une forme irrégulière, en d'autres termes, donc je n'ai pas à m'occuper de faire ce truc parfaitement symétrique. C' est bon. C'est bien comme ça. Tout autre petit nettoyage est le moment de le faire. Et une fois que je serai prêt à partir, il y aura, encore une fois, beaucoup de terre transparente. Et je vais utiliser un peu de teinte neutre Daniel Smith et aussi un peu de rouge et d'orange. Ce que je fais, c'est que je vais regarder d'abord entrer dans ce pot de sirop et qu'il y a de la lumière qui brille à travers. Il y a des endroits où il est un peu orangé. Alors je suis allé déposer ça et leur donner une chance de sécher avant d'ajouter d'autres couleurs, ils ne se mélangeront pas trop. En commençant par le titane buff, je cherche les zones les plus légères et j'essaie juste de penser à laisser les choses sécher. Donc, si je peux venir chercher ces zones claires, Naples Yellow. Mets-les en premier. Et puis je peux venir avec une sorte de Naples jaune dans ce cas est une sorte de la couleur moyenne, moyenne gamme. Fondamentalement, je fais toutes les parties qui n'ont pas sentiment qu'elles ont été cuites à un brun doré. J' essaie de faire en sorte que ceux qui savent que je veux les laisser sécher parce que les zones plus dorées ont une définition assez nette et je veux cette définition nette. Je ne veux pas qu'ils courent ensemble et soient tous aqueux. Donc c'est que c'est contre la Terre transparente. Vous pouvez voir combien je l'utilise. Et j'arrive et j'essaie juste de dessiner dans ces zones sombres et j'espère qu'ils ne courront pas tous trop ensemble. Ouais, ça a l'air bien. Une chose à propos de si vous êtes assis à Paris et que vous essayez de faire vos quêtes matinales, chances qu'il n'y ait pas une seule quête pour s'asseoir autour, il y a probablement tout un panier de M. Donc, si l'un d'eux disparaît mystérieusement pendant que vous le dessinez, il y en a probablement d'autres auxquels vous pouvez vous référer. Mais tu sais, la chose que je veux vraiment, c'est d'avoir sentiment orangé très sombre qu'il a été cuit. J' ai fait tout ce que je peux faire. Je dois laisser sécher donc je vais venir avec le sirop et c'est juste Daniel Smith teinte neutre, encore une fois mélangé avec un peu d' un ton rougeâtre comme une terre transparente, quelque chose comme ça. Et je ne vais pas me concentrer seulement sur ça. Ça va ressembler à un petit pot de quelque chose et c'est parfait. Un peu d'ombre violette dans la cuillère. Et je regarde juste où le reflet frappe la cuillère, où il est plus léger et où il fait plus sombre. Mettez ça dedans et donnez aussi ça une seconde pour sécher. Et puis laissez-moi avoir une ombre est une ombre violette et un peu bleue dedans. Je vois qu'il y a un peu d' ombre et des endroits sur la plaque où la lumière frappe et où la lumière ne frappe pas. Et il y a aussi une petite ombre jetée par ce pot. Et dans une certaine mesure une petite ombre jetée par la cuillère aussi. Et je pense que ça donne l'air plus, plus réel. Et cela ne ressemble pas seulement à un cercle blanc flottant dans l'espace, qui est ce que vous essayez d'éviter. Alors maintenant qu'il commence à sécher, je vais entrer avec des couleurs plus sombres et essayer de vraiment établir que c'est juste sortir du four et il y a des zones qui sont, qui sont comme très, très bien cuits. Donc je vais juste revoir les choses un peu, voir si je peux obtenir un peu plus de ça maintenant que les cuillères sèchent, je vais prendre une seconde pour entrer et toucher ça avec des zones grises plus claires sur les parties qui ne sont pas si distinctement dans ombre. Et ce Daniel Smith, boîte neutre, c'est plutôt sympa. Je vais aller de l'avant et mettre, je pense qu'une petite ombre sous l'assiette ici. Et je les mélange de la Terre transparente. Je n'aimais pas le look du gris comme sur cette photo, il est assis sur une table grisâtre, mais je ne sais pas, je n'ai pas fait appel à moi. Alors j'ai laissé tomber ça. Cela pourrait suggérer qu'il est assis sur une table en bois ou quelque chose comme ça. Je vais y penser. D' autres petites choses que je peux retoucher pendant qu'il sèche comme le bord de ce pot de confiture. Ça a l'air plutôt bien. Et puis je reviendrai avec ça. J' ai cette teinte neutre et j'ai cette terre transparente. Et je vais juste apporter cette couleur plus foncée tout autour. C' est plutôt sympa. Et parfois, vous pouvez ajouter juste un peu de drame. Vous savez, c'est vrai pour les boissons aussi, que vous pouvez déposer une couleur derrière elle qui est vraiment assez audacieuse et dramatique, même quand vous êtes, la chose que vous dessinez était peu un tas de tons plus clairs et cela peut rendre l'ensemble chose sort. Donc j'aime ce que ça a l'air. C' est, c'est plus suggestif d' une table en bois sur laquelle elle est assise qu'une ombre particulière. Mais je pense queça vous attire et vous rappelle, ça vous attire et vous rappelle espérons-le, où vous étiez quand vous l'avez fait. 17. Pizza: Avec cette pizza, ce que je veux faire c'est abord entrer dans ce morceau de papier sur lequel il est assis. Et ça va me donner juste les limites extérieures de l'espace que ça va prendre sur mon dessin. Maintenant rappelez-vous, ces lignes devraient être plus ou moins parallèles. Bien sûr, c'est un morceau de papier, donc c'est un peu retourné dans un coin. Ça n'a pas besoin d'être exact. Il se penche un peu. C'est bon. Mais une fois que c'est là, alors je peux voir cette pagaie en bois sur laquelle elle est assise. Alors je peux voir où ça s'insère. Et en dessinant une ligne droite, juste une ligne droite imaginaire. Je l'ai fait très, très léger sur la page. Du haut de cette pagaie en bois vers le bas dans la poignée qui m'aide à la visualiser. Et cela m'aide aussi à obtenir la courbe de ce droit. Si je dessine une ligne au milieu de celui-ci, il devient très facile de comparer le côté gauche et le côté droit et de voir s'il y a plus ou moins la même chose. Maintenant, vous n'avez pas à être trop parfait à ce sujet parce que vous le regardez sous un angle de toute façon. Mais encore une fois, rappelez-vous, résistez à la tentation de faire votre pizza ronde. Ce n'est certainement pas rond parce que tu n'es pas debout et que tu regardes droit dessus. Il s'agit donc d'une ellipse. C' est un peu long et maigre. Et puis je veux vraiment mettre la crête dedans. C' est ce qui rend super évident que c'est une pizza et pas seulement une collection aléatoire de trouver des petites formes. Donc je vais mettre la crête dedans et ensuite je vais juste dessiner des formes pour ce que je vois ici. C' est, il y a des épinards et on dirait peut-être du sudo au pinceau et du fromage. Donc, vous n'avez pas besoin d'être super précis avec cela, mais je veux juste indiquer ces formes pour que quand je commence à mettre la couleur vers le bas, tout est juste un peu plus logique. Et il ne ressemble pas seulement à des blobs de couleur aléatoires, mais il a quelque chose d'un peu plus intentionnel. Évidemment, si vous avez quelque chose qui est très reconnaissable comme des champignons et que vous voulez dessiner un peu de forme de champignon, c'est tout à fait bien, mais ce sont toutes des formes assez aléatoires. Donc je veux juste obtenir quelque chose et juste passer un peu sur cette poignée, peut-être montrer un peu le dessous de celui-ci. Tout ce que vous pouvez faire pour que quelque chose soit un peu tridimensionnel, toujours génial. Maintenant, le premier ordre des choses ici est d' obtenir un peu de couleur dans la croûte et de laisser ça sécher complètement pour que nous puissions mettre d'autres choses vers le bas et ne pas s'inquiéter qu'il tombe dans la croûte. Et vous pouvez voir qu'il devient un peu plus sombre et un peu plus chaud à mesure que vous approchez du spectateur. Donc, je vais laisser tomber un peu plus de ça. Un peu sympa. C' est plus comme un ton ocre jaune plus proche de moi pour que tu en aies une idée. Et une fois que j'ai eu ça dedans, alors c'est une terre transparente que j'ai mélangée un peu de bleu pour la rendre plus douce. Et je vais peut-être ramasser un peu plus d'ocre jaune. J' essaie juste d'obtenir une couleur pour cette planche qui a l'air légèrement différente de la couleur de cette pizza. C' est un peu dur parce que c'est comme ce Golden le ferait. Mais tout ce que je peux faire pour que ça semble différent, comme si je laissais tomber un peu d'orange. Donc je vais le rendre un peu plus orangé qu' il n'apparaît vraiment sur la photo. Mais cela sépare juste ces deux choses et rend évident qu'une chose est du bois et une autre chose est de la croûte de pizza. Donc ce petit peu de variété aide. Maintenant, j'ai Naples Yellow et je travaille avec un peu de titane buff et j'essaie juste d'obtenir une couleur claire pour ce papier. Il n'a pas besoin d'être fantaisie, il n'a pas à correspondre exactement. Ça doit juste être quelque chose qui suggère qu'il est assis sur un morceau de papier brun. Alors travaillez quelque chose pour ça. Et je n'ai pas à m'inquiéter de ne pas revenir à ça, donc ça peut prendre son temps pour sécher. Maintenant que la croûte de pizza est sèche, je vais entrer dans certains de ces ingrédients. J' ai donc Sap Green et le mélange avec un peu de vert Thaler juste pour l'égayer parce qu'il y a un peu de vert vif et vibrant ici. Et il a couru dans ma crustale, encore moins était pas totalement lecteurs arrive quand vous essayez de travailler vite. Tu es assis à une table. Il y a de la nourriture là. La pizza a probablement déjà été tranchée et passée. Mais vous savez ce que sont les trois ingrédients et vous avez fait un dessin, donc vous pouvez travailler, travailler ces couleurs dans. Maintenant. Je dois laisser les choses s'asseoir et sécher un peu entre les passes, donc je cherche tout ce que je peux faire. Et si cela se passe à sec, je veux juste suggérer cette petite ombre en dessous, ce qui lui donne juste un peu plus de profondeur et un peu plus de sens de la dimension. Donc je pense que c'est bon. Il y a encore de la mer. Ce n'est pas aussi sec qu'il en a l'air. Mais je vais juste prendre mes risques et voir si je peux entrer et faire cette petite ombre. C' est comme une ombre, mais c'est aussi juste, la croûte est cuite un peu plus. Je ne veux pas être détaillé avec cette croûte. Je veux dire, ne passe pas le reste de ta vie à mettre tous ces petits points où tu vois ces brunes ou des taches parce que pour quelque chose de petit et rapide, ça ne ressemblera pas à beaucoup. D' accord, maintenant je suis dans certains, j'ai un acronyme de Quinn quand l'acronyme rose et un peu rouge pyro et je le mélange avec certains de ces bruns ou mélanges qui sont déjà sur ma palette. Pour suggérer ça, ce prosciutto ou je veux dire, honnêtement, la façon dont je peins ça, on dirait que ça peut aussi être des tomates. Mais de toute façon, le but est d'obtenir cette couleur en essayant de rester loin du vert pour qu'ils ne courent pas ensemble. C' est le grand défi de faire une chose comme celle-ci, bien sûr. Mais aussi juste vraiment regarder la, si la pizza est toujours là. Vraiment regarder la pizza elle-même parce que vous ne voulez pas que tout soit parfaitement réparti uniformément, comme un peu d'irrégularité. Ici, il y a une bonne chose dans ce cas. D' accord, donc je reviens. J' ai de l'ocre jaune, mais aussi un peu de terre transparente pour essayer de continuer l'ombre que les papiers coulent. J' aime regarder ça, mais honnêtement, j'essaie aussi de tuer un peu de temps pendant que je laisse d'autres choses sécher. Si tu faisais ça pendant que tu étais assis dans un restaurant ou un café, tu mangerais et parlerais avec tes amis et, tu sais, tu reviendrais plus tard une fois les choses séchées. Mais maintenant je vais prendre ce titane, qui ressemble un peu à la couleur de ce fromage. Mais ça me plaît parce que ça ne ressemble pas au livre blanc. Je veux en quelque sorte le remplir d'une couleur ou d'une autre pour qu'il ressemble à ce mélange d'ingrédients se passe là-bas. Voici la teinte neutre de Daniel Smith. Donc c'est, c'est très, c'est assez noir, il fait assez sombre avec un peu de cette terre transparente. Et je reviens et j'essaye d'avoir cette ombre qu'il était un peu trop humide avant, mais je vais essayer de souligner ça un peu plus. C' est un peu fort, peut-être que c'est un peu trop pour cette ombre, mais c'est bon. Et je vais faire quelques suggestions de ce genre, vous savez, juste pour suggérer que le bois est cuit et qu'il y a un peu de, vous savez, des taches cuites sur la croûte, mais aussi à l'intérieur de la pizza elle-même, vous voyez des couleurs plus sombres où les choses ont cuit à plus d'un brun doré. Donc, je veux juste déposer un peu de ça et couvrir le blanc autant que possible parce que je ne pense pas que le Livre blanc aide vraiment ici. Et Kevin donne juste juste un peu de temps pour sécher et retourner et peut-être frapper cette ombre à ce stade, je suis vraiment difficile et honnêtement c'est juste parce que j'ai le temps. Mais c'est là. Voilà ta pizza. 18. Sandwich: Un sandwich est un excellent exemple de quelque chose qui est la moitié d'un cube ou d'une demi-boîte. Donc, beaucoup de ces principes vont s'appliquer ici. Et la première chose qu'on va faire, c'est mettre l'assiette au bon endroit. Et encore une fois, rappelez-vous, vous ne regardez pas directement sur cette assiette, donc ça ne peut pas être rond, mais c'est trompeur parce que vous regardez et vous pensez, Oh oui, c'est autour de la plaque. Donc, je me suis donné quelques lignes directrices, horizontales et verticales, afin que je puisse être un peu plus confiant sur la bonne forme de celui-ci. Et il y a un peu de jante sur cette assiette, donc je veux le mettre dedans. Et une partie de la raison est que je vais placer le sandwich en utilisant la plaque comme guide. Donc, comme voir comment ça colle un peu au-dessus du dessus de la jante arrière de la plaque. Ces choses sont vraiment importantes. Donc j'ai, c'est une sorte de morceau de pain extérieur. Mais maintenant je pense en termes de lignes parallèles, comme je connais le haut et le bas de ce sandwich ou parallèle, je sais que les deux côtés sont parallèles. C' est donc là qu'il aide à penser un peu en termes de ces formes géométriques. Et j'essaie de faire entrer cet autre sandwich. Encore une fois en utilisant le premier est un guide. Et bien sûr, je me rends compte qu'il y a deux moitiés du même sandwich, donc ils ont vraiment besoin d'avoir la même taille, mais c'est un peu difficile la façon dont ils sont positionnés ici. Ce n'est pas vraiment évident. Donc je vais aller et venir juste un peu et faire quelques ajustements. Vous cherchez aussi où ce sandwich frappe les bords de l'assiette ? Et une fois que j'ai eu ça dedans, je vais penser à dessiner dans certaines de ces couches. Donc il y a trois couches de pain ici. Et je sais que je veux les faire établir parce que c'est une sorte de, c'est toute l'histoire. Trop petites tomates, je dessine juste quelques cercles. Cela n'a absolument pas à être très fantaisiste. Ce cornichon, juste un peu bizarre forme de cornichon là-bas. Tu auras la couleur dessus ? Tout le monde reconnaîtra ce que c'est. Et je vais juste réfléchir à d'autres détails. J' aime le genre ondulé de bord festonné de l'assiette. Et je vais le mettre, mais très vaguement, je fais vraiment une sorte de main libre et d' effacer les petites lignes directrices sont des marques errantes que j'aurais pu faire. Comme j'ai commencé là-bas. Allez-y et débarrassez-vous de ceux maintenant avant que j'entre dans trop de détails. Mais encore une fois, vous pouvez laisser tout ça comme si vous pouviez juste dessiner au-dessus des marques que vous avez déjà faites. Et ce serait bien parce que l'aquarelle va venir et, et ce ne sera pas aussi évident. Alors, d'accord, obtenez ces trois tranches de pain et assurez-vous que c'est vraiment distinct. Ça montre vraiment ce qui se passe ici, quel genre de sandwich on a affaire. Et puis pour les plombages, je vais être vraiment lâche à ce sujet. Alors juste quelques lignes ondulées pour le treillis. Et puis il y a une sorte de jambon ou quelque chose là-dedans aussi. Et les tranches de tomate. Donc juste ce genre de trois formes longues pour où sont les tomates est vraiment tout ce dont j'ai besoin. Une chose que j'aime faire si je peux voir le bord de la plaque, si je peux voir le bord de celle-ci. Je vais mettre ça. Je pense que cela aide à donner cet adepte et à le faire sentir un peu plus tridimensionnel. Ok, donc tout est en place. Tout est à peu près là où je le veux et vais juste retoucher quelques petites choses et ensuite aller directement à l'aquarelle. Maintenant, c'est une de ces situations où je pense à ce que j'ai besoin pour vraiment sécher d'abord ? Et c'est le pain parce que je veux m'assurer que le pain n'a pas d'autres couleurs qui s'y lavent. Donc, c'est encore ce buff titane, et je regarde, vous pouvez voir que certains côtés sont plus légers et d'autres sont plus foncés , juste en fonction de ce qui est dans la lumière et de ce qui est dans l'ombre. Donc j'utilise de l'ocre jaune dessus, ces tranches de pain parce que c'est un peu dans l'ombre et c'est plus comme une couleur dorée. Je suis sûr que vous pouvez voir ça sur la photo. Alors j'irai encore un peu plus sombre. J' ai ramassé le plus petit peu de terre rouge transparent parce que cette tranche est aussi dans l'ombre et il est en fait assez sombre. D' accord ? Donc le pain est dedans, et je vais devoir être attentif à ce besoin de sécher. Alors que puis-je faire d'autre ? Eh bien, le bord de cette plaque a juste un peu de couleur à elle ou peut-être que c'est juste la façon dont la lumière se déplace là-bas. Alors je vais y aller et laisser tomber un peu de couleur dedans. Je peux avoir le cornichon sans risquer que ça tombe dans autre chose. Donc c'est juste Hans, un jaune et un peu de Sap Green. C' est une couleur très typiquement. C' est totalement, c'est tout à fait évident ce que c'est. Et puis pour ces tomates cerises, j'ai mélangé un peu d'orange et un peu de jaune. Et je vais juste laisser ça s'asseoir là pendant une minute et sécher avant de travailler une couleur plus rouge le long du fond, j'essaie juste d'avoir l'impression qu'il y a comme un côté clair et sombre. Donc je ne vais pas faire ça tout de suite. Je peux entrer et faire les bords des tomates étaient ACM. Et je suis conscient du fait que c'est un sandwich coupé en deux. Donc ce que je fais à un sauvetage, ça devrait être la même chose pour l'autre. Ok, ces tomates ont essayé un peu pour que je puisse aller de l'avant et y déposer un peu plus de couleur. Et je vais aussi avoir besoin d'un peu de vert. Donc un petit mélange de Sap Green et d'un compagnon vert pour suggérer ces épinards ou une sorte de, une sorte de nous conduire qui est là dedans. Et tant que je l'ai sorti, je le laisse tomber un peu dans le cornichon, ce qui change de couleur. Il devient un peu plus sombre vers le bas, aussi longtemps que je peux le faire entrer. Mais encore une fois, je suis très conscient de vouloir laisser les choses sécher. Alors maintenant, je dois rester loin de tout ça. Je ne veux pas toujours mettre une ombre autour de l'assiette pour suggérer qu'elle est assise sur une table. Mais dans ce cas, je pense que je vais essayer et voir ce que je pense. Donc, bien sûr, c'est fondamentalement juste Shadow violet juste travailler dans une ombre autour de l'avant là-bas. Et puis aussi vérifier pour s'assurer que c'est sec, laissant tomber un peu d'ombre sur l'assiette. Là, vous pouvez voir où il y a ces ombres lancées. Et tant que j'attends que tout le reste sèche, il pourrait aussi bien en obtenir une partie dans juste un peu d' une couleur bleuâtre ombre sur la plaque elle-même où il n'est pas dans la lumière vive, donne juste un peu plus d'un sentiment de dimension. J' ai un peu d'Alizarine et un peu de ce mélange rouge et j'essaie juste d'obtenir une couleur rosâtre pour suggérer du jambon ou quoi que ce soit dans le sandwich. J' essaie juste de laisser tomber ça. Et il y a un autre peu de laitue maintenant que les tomates ou sèches, je peux obtenir, je peux l'obtenir aussi. Je veux dire, c'est évidemment assez simple et bien sûr maintenant vous mangez probablement votre sandwich et vous êtes, vous êtes, vous êtes bien conscient de ce qu'il y a là. Vous l'avez dessiné avec vos crayons ou vous pouvez simplement le faire. J' ai laissé les pièges, je me suis rendu compte, mais je l'aime bien. Alors je suis allé les dessiner avec un crayon. Cela ne doit pas être quelque chose de fantaisie du tout. C' est cette terre transparente. Lisez que j'utilise beaucoup et je l'utilise juste pour suggérer qu'il y a de la croûte autour des bords. Maintenant, c'est un peu risqué parce que et je pourrais m'approcher d'une sorte de zones humides ici, donc je veux être prudent. Je voulais aussi être très bien parce que tu peux à peine le voir. Et j'ai décidé de ne pas le faire, je n'aime pas avoir autant de choses autour ce bord et il est un peu trop tard pour le ramasser. J' ai un peu de taches là-bas, mais ne t'inquiète pas pour ça, continue. Je veux dire, ils sont faits pour être rapides et lâches et dans le moment. Donc je vais utiliser cette couleur de terre transparente. Et je vais juste obtenir ces marques de la, du grill ou ce grille-pain sera juste un truc cool à ajouter ici à la dernière minute, et un peu plus juste suggérer la crête, c'est toujours bon d'entrer, vous savez, aquarelles sèchent un peu plus léger que ce que vous mettez vers le bas. Donc, si vous avez le temps, c'est toujours une bonne idée de venir vers la fin et de voir s'il y a quelque chose que vous voulez s'assombrir et rendre plus dynamique et plus intense. Quand j'ajoute de l'encre, EEG a tendance à faire tout pop. Et sans ça, vous voulez vraiment penser à la couleur et voir s'il y a des endroits où vous pouvez ajouter un peu plus comme je le fais ici avec ces petites tomates et le cornichon. Et en pensant à des endroits où je peux frapper ces ombres un peu plus. Je vais juste utiliser un peu de jaune AZO sur ces deux photos juste pour faire ceux mis un peu, puis après un séché. Et encore une fois, ça pourrait être quelque chose qui se passe comme quand vous mangez, vous savez , dans votre, dans votre peinture est assis là, le dessin et vous pouvez juste regarder ça. J' ai décidé d'assombrir cette ombre le long du fond et je ne me suis pas desséché très sombre. Donc je veux juste laisser tomber ça dedans et je pense vraiment que ça fait sortir juste un peu plus. Et toutes les autres petites touches que je peux ajouter à ce stade, comme mettre quelques petites taches sur le cornichon et c'est tout. Voilà le sandwich. 19. Tarte cerise: Ok les gars, je suis désolé de vous torturer avec ce beau morceau de tarte, mais ça devait être fait. La première chose que je vais faire ici, c'est juste penser à trouver ces angles. Comme où suis-je ? Je le tiens aux ordinateurs. Ce que tu me vois faire là quand je lève cette goupille, je la soulève juste sur l'écran de l'ordinateur. Donc je travaille juste pour obtenir ces angles. Rappelez-vous que les verticales seront verticales, sorte que vos lignes vers le haut et vers le bas sont de haut en bas. Et c'est super utile de le savoir. Parce qu'alors tout ce que vous faites est de mesurer, tendez votre stylo et mesurez cet angle avec votre œil. Et encore une fois, nous avons un peu de boîte ici. Donc, sur le côté là, le haut et le bas de la tranche de tarte que la section transversale, ces lignes vont être parallèles. Donc, si vous le savez, vous pouvez obtenir ça juste, juste de la batte. Et je dessine vraiment dans la croûte parce qu'avoir cette croûte soit visible dans la peinture et l'empêcher d'obtenir d'autres couleurs qui s'y trouvent. Ça va être très important pour que ça ressemble à un morceau de tarte. Donc on a tout ça dedans, et maintenant je vais juste dessiner ces cerises avec mon crayon. Et je regarde, je ne vais pas juste dessiner un tas de cercles identiques. Je regarde vraiment ce que je vois parce que certaines de ces cerises sont brisées ou coupées en deux, ou elles sont à un angle bizarre. Alors ne dessinez pas tout un tas de cercles, essayez vraiment de remarquer à quoi cela ressemble et remarquez où ils descendent un peu sur le côté pour que vous obtenez cette texture agréable, genre de texture inégale avec eux. Il suffit d'obtenir une minute rapidement et de manière informelle. Je suis sûr que maintenant quelqu'un mange ce pi. Je ne peux pas imaginer que ça durerait très longtemps. Mais c'est correct parce que le schéma de couleurs est vraiment, vraiment simple et c'est juste une question de vous donner assez de temps pour laisser sécher une chose avant de faire une autre chose, mais vous pouvez le faire. Donc c'est, encore une fois, c'est juste du titane buff. Je pense qu'il pourrait y avoir du jaune de Naples en bouche. Mélangez les ensemble, mais vous voulez ce genre de couleur dorée. ocre jaune est également bon pour cela. J' apporte un peu de nouveau pari parce qu'il y a endroits où il semble encore plus d'une couleur dorée pour moi. Si vous aviez quelque chose comme quand acronyme or, ce serait bon de juste là. Donc je sais que je dois laisser ça sécher. Et je sais qu'il y a un tas de couleurs différentes sur ces cerises. Donc maintenant, la première approche va être juste un peu rouge. C' est rouge pyro avec un peu d'Alizarine, et je le mélange avec ce buff titane pour le rendre juste un peu rose. Donc je cherche les zones les plus sombres et je regarde vraiment la tranche de tarte. Je ne veux pas répartir ces couleurs uniformément io, il y a, il y a une irrégularité dans l'endroit où vont les couleurs plus claires ou plus foncées. Et je veux être sûr de voir ça. Et une chose qui est vraiment importante avec celui-ci est de préserver ces reflets blancs parce que le sentiment que c'est brillant est que je pense vraiment une partie de cela que vous voulez obtenir. Alors maintenant je trempe dans une quinacridone Rose et je mélange avec un peu de mélange brun qui est comme une terre transparente. Et je cherche juste ce genre de couleur foncée. Maintenant, je vais entrer et Daniel Smith, teinte neutre, qui va la pousser à un beau rouge foncé, ce que j'appellerais une couleur de vin. Et maintenant la crête est sèche, donc je ne suis pas si inquiet de venir directement dans cette croûte. Et donc je suis juste entre Alizarine et quinacridone rangées et somme Daniel Smith, dix neutres, je reçois une couleur. Je vérifie, je vérifie toujours ce genre de choses. Vous ne voulez vraiment pas que ces couleurs courent ensemble. Donc je reçois cette couleur que je décrirais comme une couleur de vin et ce sont ces zones sombres et sombres que vous voyez. Et encore une fois, je vais regarder sur toute la surface de la tarte et juste voir où sont les endroits les plus sombres. Et laissez-moi les déposer maintenant et laisser certains d'entre eux commencer à sécher pendant que je pense à la prochaine étape. Et pendant que je mange ma tarte et parle à mes amis et tout ce qui se passe. Et je suis aussi très conscient de vouloir conserver quelques taches blanches pour les réflexions. Je peux toujours revenir et les couvrir. Alors laissez trop de blanc au début parce qu'il est super facile de s'en débarrasser. Si vous décidez que vous en avez trop. Il fait aussi beaucoup plus sombre et les petits espaces entre les cerises où vous êtes juste en quelque sorte d'entrer dans le remplissage. Donc je suis à la recherche de ça. Maintenant. J' ai plus d'un rouge moyen droit, donc j'ai fait la couleur la plus claire et j'ai fait la couleur la plus sombre. Et maintenant, je viens avec la couleur entre les deux, qui est vraiment juste rouge pyro. Pas très compliqué. Je l'ai mélangé avec un peu de cette couleur rosâtre que j'avais déjà sur ma palette. Mais la plupart du temps, je suis allé au double ton brillant, sorte de lecture là pour entrer entre les deux autres. Et j'ai déjà éclaboussé de la douleur sur ma page, mais c'est tout à fait bien. Voyons voir. Donc maintenant, j'ai de la terre transparente avec un certain Daniel Smith neutre ont tendance à obtenir un beau brun. Et je veux mettre ça en dessous. Je pense que ça lui donne du poids et de la substance et il y a la tarte. 20. Bonus : Frose toute la journée: C' est juste un petit bonus pour vous. C' est vraiment accéléré parce que j'ai passé une heure à faire ça. Je suis sûr que tu ne veux pas me regarder dessiner un petit cocktail pendant une heure. Mais c'est juste une idée pour un projet que vous pourriez faire qui vous mettrait vraiment dans cette habitude et dans le groove de faire ce genre d'art. Mais quelque chose qui est juste vraiment assez relaxant et amusant à faire. Ce que j'ai fait c'est que j'ai pris un verre et dans ce cas il est congelé. Et je ne sais pas si vous êtes familier avec le rose, mais c'est un verre avec du vin de Rosie congelé. Donc, comme un cocktail, c'est un peu amusant parce que c'est, tous sont à peu près de la même couleur, mais il y a quelques variations et donc ils sont toutes sortes de différentes variétés de rose. Et donc ce que j'ai fait, c'est que je suis allé en ligne et j'ai juste fait une recherche d'images pour gelé. Et bien sûr, j'ai un million de belles photos. Et je commence juste à les attirer et, et à faire un peu de peinture. Et ils sont, ce sont de minuscules petites œuvres d'art. Mais comme vous le savez, pour remplir une page, c'est une sorte de chose amusante à faire. Et donc j'utilise toutes les choses dont on a parlé dans cette classe. Je fais les petits petits reflets de couleurs grisâtres et bleuâtres dans le verre et j'ajoute ces petites garnitures et je travaille sur ma perspective et j'essaie de m'assurer que j'ai les bons angles. Et dans certains cas, je passe un peu plus de temps à essayer de m'assurer qu'ils sont exactement en haut et en bas. Vous pouvez me voir revenir en arrière et corriger ici là où je me trompe un peu. Mais c'est une partie de la raison pour laquelle je voulais vous le montrer, c'est parce que l'accent ici n'est pas mis sur le fait d'être parfait. L' accent est mis sur la rapidité. Donc tu peux faire quelque chose pendant que tu es assis autour d'une table avec tes amis ? Peut-être. Et juste quelque chose qui capture le moment ou vous aide à vous souvenir de la journée. Mais la bonne chose à propos de quelque chose comme ça, où vous allez choisir un sujet et vous allez juste le faire encore et encore avec de très petites variations, c'est que vous vous habituez à ce que sont toutes les possibilités. Donc si je vais faire un cocktail, quelles sont les différentes façons ? À quoi notre, comment ça pourrait ressembler ? Quelles sont les différentes façons dont cela pourrait se produire dans cela pourrait me être présenté comme un sujet. Certaines de ces lunettes ne sont pas super intéressantes petites formes. C' est comme des verres à boire ordinaires. Et certains d'entre eux sont incroyablement fantaisie avec beaucoup de petits ornements et de petits éléments sur eux. Alors que vous faites le tour, vous savez, choisissez un, Pensez à un sujet qui serait amusant de faire ça. Et ça pourrait être un verre, tu sais, tu pourrais faire du Martinez ou des verres à champagne ou quelque chose comme ça. Mais ça pourrait aussi être une chose de nourriture comme vous pourriez faire des pâtisseries françaises ou vous pourriez faire des tartes aux cerises ou tout simplement toutes sortes de tartes. Certains, vous savez, juste quelque chose que vous aimez ou un verre que vous vivez où, vous savez, il y en aura assez de ce genre de variété que vous pouvez en faire une compilation et vraiment vous sentir à l'aise avec elle et vraiment expérimenter avec elle. Maintenant, je vais dire quelques choses sur ce petit exercice. En particulier, je suis, Je traite avec beaucoup de différentes variétés de roses et aussi des oranges parce que parfois un rose peut avoir un peu d'orange. C' est ce que je peins en ce moment, ils ont mélangé des framboises, donc ça finit par être un rouge beaucoup plus foncé. Donc c'est un peu cool. C' est un peu différent. Mais ce que je fais ici, c'est que j'utilise des lignes d'acronyme de Quinn pour le rose. Je le mélange habituellement avec ce merveilleux buff de titane, ce qui me donne une belle très, je peux obtenir des roses très, très légers. Et rappelez-vous que le but ici est de pouvoir obtenir ces couleurs vraiment claires, mais de ne pas avoir à le faire en l'arrosant tellement que les papiers sont vraiment, vraiment mouillés. Maintenant ce que je fais ici, ce n'est pas un lettrage de fantaisie, mais je vais juste le revoir avec de l'eau pure et puis tomber dans des petits morceaux de couleur à partir des différentes couleurs que j'ai utilisé jusqu'à présent qui font la peinture. Et je viens d'écrire les ingrédients. Je n'ai pas écrit de recette réelle, mais j'ai fait une petite note de ce que les ingrédients sont pour elle congelée. Et je n'essaie pas de faire du lettrage de fantaisie ou quoi que ce soit ici, mais juste pour , vous savez, en lui donnant des textes, juste lui donner quelque chose qui l'ancre un peu. Et vous pouvez voir quand je vais le long que parfois tous se mêlent en travaillant sur un et ensuite je m'en éloignerai pendant que je laisse une partie sécher et y reviendrai. Et l'autre chose que je voulais mentionner, c'est que j'ai des oranges ici aussi. Donc, c'est une boisson qu'il peut être super rose, mais il peut aussi être un peu orangé, jaunâtre, jaunâtre parce que Rosie vient en différentes couleurs. Et le genre de fruit qu'ils y mélangent pourrait être différent. Dans certains d'entre eux, si vous êtes curieux et certains d'entre eux, j'utilise de nouveaux arcs gam. Et dans d'autres cas, je vais juste entrer dans mon jaune de Naples au lieu de ce buff de titane juste pour essayer d'obtenir quelques, quelques versions légèrement différentes de cette couleur. Beaucoup de fois la souche Caz fraises mélangées en elle. Donc c'est ce genre de fraise rouge, ce qui pourrait être, ce que j'utilise est pyro lu et juste travailler dans des petits morceaux de la rose quinacridone, parfois même Alizarine, qui est plus d'un rouge plus profond. Et puis aller et retours avec ce buff de titane et aussi le Naples Yellow juste pour obtenir une sorte de chose juste pour obtenir la vraie variété et les couleurs ici. Et vous pouvez voir comment parfois je vais, je vais tomber dans des morceaux de couleur plus foncés et juste les laisser couler dans le papier et sécher un peu, puis les mélanger ensemble. J' ai des morceaux plus intenses ici. Je vais faire le tour et juste tomber dans quelques coups plus intenses de couleur où je pense qu'il sèche juste un peu trop léger. Juste pour un peu, juste un peu de Pepys en place. Et ne jamais hésiter à effacer une course est bonne. Ça fait partie du processus. C' est pour ça qu'on le fait au crayon. Dans ce cas, je suis même allé et je me suis donné quelques directives parce que je l'étais, je continuais à me tromper. Donc c'est très bien à faire. C' est ainsi que fonctionnent tous les artistes. Et quelques petites garnitures. Et là, vous allez à la page, vous êtes gelé. 21. Réflexions finales: Bon, je meurs de faim après tout ça, donc je vais aller manger et vous continuez à dessiner, télécharger ces fiches de pratique et dessiner de la nourriture, dessiner des boissons, les poster dans la section projet, j'adorerais voir ce que vous êtes et je suis sûr que vous donnerez de bonnes idées à d'autres personnes qui suivent le cours. Alors s'il vous plaît partager ce que vous faites et aussi mettre vos commentaires et vos questions dans la zone de discussion. Je vais certainement entrer et je répondrai à vos questions. J' enseigne beaucoup d'autres cours, donc j'espère que vous allez les vérifier et s'il vous plaît venir me trouver. Je suis sur Instagram. J' envoie une newsletter, j'ai un site web, je suis partout sur les réseaux sociaux. J' aimerais rester en contact avec vous. Merci beaucoup et amusez-vous à croquis.