Croquis de voyage en Nouvelle-Zélande : vignettes rapides et faciles

1. Introduction: Un voyage en Nouvelle-Zélande est l'une de ces expériences incroyables dont les gens passent des années à rêver sur une carte. La Nouvelle-Zélande ressemble à une jolie petite île, mais elle est vraiment très grande. C'est presque la taille de la Californie. Lorsque vous faites un voyage unique comme celui-ci, vous aurez envie de tout voir. Les gens planifient ces voyages épiques à travers la Nouvelle-Zélande, où ils voyagent pendant un mois ou deux, mais ne séjournent jamais dans plus d'un endroit pendant une nuit. Parce que vous voulez aller partout, de l'île Stewart, à l' extrémité de l'île du Sud, aux fabuleuses plages l'autre côté d'Auckland, passant par l'autre bout de l'île du Nord. C'est beaucoup de chemin à parcourir lors d'un voyage épique comme celui-ci. Bien sûr, vous voulez prendre un carnet de croquis et noter vos aventures, mais la question est de savoir comment trouver vraiment le temps de le faire, surtout lorsque vous êtes souvent en déplacement et que vous voyagez peut-être en groupe. Je vais vous dire ce que j'ai fait. J'ai dessiné de nombreuses vignettes. Je suis Amy Stewart. Je suis écrivain, artiste, dessinateur urbain et voyageur passionné J'ai récemment emmené mon carnet de croquis en Nouvelle-Zélande, et j'ai documenté mon voyage avec toutes sortes de peintures et de croquis. Quand je manquais de temps, j'ai fait ces miniatures Vous vous souvenez des vignettes, n'est-ce pas ? Si vous avez déjà suivi un cours de peinture, vous avez probablement d'abord appris à créer de petites vignettes, juste pour élaborer votre dessin et obtenir les bonnes valeurs, lumières et les ténèbres Mais les miniatures ne servent pas uniquement à planifier un grand tableau, elles constituent également un excellent moyen d'enregistrer très rapidement un moment de votre voyage Quand je dis rapide, je veux dire très vite, une minute ou deux, puis tu passes à autre chose. Peut-être même que vous les coloriez plus tard dans la voiture ou dans un café, ou de retour à l'hôtel. Je pense que les miniatures peuvent être une merveilleuse façon de raconter l'histoire de votre journée Considérez-les comme des planches de bandes dessinées ou des illustrations. Dans un roman graphique, vous pouvez écrire des notes ou des légendes autant ou peu que vous le souhaitez Vous pouvez ajouter des lettres sophistiquées ou même des lettres moins sophistiquées Vous pouvez coller des éléments de collage tels que des autocollants talons de billets, des bouts de cartes ou des objets que vous arrachez d'une brochure de voyage Ce sont de petits dessins très rapides et simples que vous pouvez réaliser sans ralentir le groupe avec lequel vous voyagez Lorsque vous vous arrêtez devant un point de vue panoramique et que tout le monde prend des photos, vous avez le temps de créer une miniature rapide lorsque vous buvez votre Une autre miniature, une promenade dans la véranda du jardin botanique Une autre miniature. Ces petits dessins. Elles n'ont peut-être pas l' air grand-chose individuellement, mais lorsque vous en remplissez un carnet de croquis, c'est magique, car vous avez immortalisé votre expérience d'une manière beaucoup plus créative et personnelle qu'un tas de photos prises sur votre téléphone que vous ne regarderez jamais Cette approche est idéale pour les débutants, mais si vous êtes un artiste plus expérimenté, je pense que cela vous rappellera ce que vous aimiez dans le fait de créer des vignettes au départ Je vais donc vous montrer des fournitures de dessin légères et portables et vous donner des idées sur quoi et quand dessiner Vous pouvez travailler pour mes photos, ou vous pouvez utiliser vos propres photos de voyage, ou mieux encore, sortir et créer propres vignettes dans votre quartier Tout cela constitue un excellent entraînement pour votre prochaine grande aventure. Alors allons-y. 2. PROJET: Le projet de ce cours est de faire un tas de croquis miniatures en vous basant soit sur les photos de référence que je vais vous donner, soit sur vos propres photos de vacances Ou bien sûr, vous pouvez aller dans votre quartier où que vous soyez et faire certains de ces dessins tirés de la vie. Il n'est pas nécessaire d'aller jusqu'en Nouvelle-Zélande pour faire un dessin intéressant. Si c'est le cas, je veux vraiment connaître votre voyage, mais où que vous alliez, amusez-vous bien. Ce que nous allons faire, c'est qu'avant commencer chaque croquis, nous allons prendre une minute pour mettre en page une page. Et soit nous allons choisir un modèle de cases dans lesquelles nos vignettes peuvent tenir, soit nous pouvons simplement commencer par une case et voir où cela L'essentiel est de ne pas passer trop de temps à chercher la scène parfaite. Vous faites un dessin qui ne mesure peut-être que quelques centimètres de haut et vous allez en faire beaucoup. Vous n'avez pas à vous soucier de trouver une image parfaite, une vue de carte postale. C'est vraiment la collection de vignettes, comme l'ensemble de celles-ci, qui fait une telle impression. Lorsque vous créerez vos vignettes, j'espère que vous suivrez ce j'espère que vous suivrez Tout d'abord, déterminez la forme de votre boîte. Construisez une série de boîtes sur cette page. Laisse peut-être de la place pour le texte. N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé de mettre l'œuvre d'art dans une boîte. Je ne le fais pas toujours. Comme vous pouvez le voir sur cette page. Vous pouvez également ajouter des lettres, des autocollants, des tampons ou des collages, comme vous le souhaitez Ces pages sont censées être intéressantes et diverses qui montrent vraiment votre personnalité et ce que vous avez découvert pendant votre voyage. D'ailleurs, ces vignettes sont toujours un excellent moyen idées pour un croquis ou une peinture plus grand Si vous êtes assis à la plage tout l'après-midi et que vous avez tout le temps du monde pour faire une scène plus grande, commencez par créer quelques miniatures Ils vous aideront vraiment à choisir la vue que vous préférez avant de vous lancer dans un dessin plus grand. J'espère que tu vas essayer ça aussi. N'oubliez pas de publier vos projets dans la section des projets ci-dessous. Je veux vraiment voir sur quoi tu travailles. Bien entendu, si vous avez des questions ou des commentaires, n'hésitez pas à les publier. Je me ferai un plaisir de venir y répondre. Très bien, jetons un coup d'œil aux fournitures. 3. Fournitures: Les fournitures pour ce cours sont très simples. J'ai publié une liste de fournitures pour vous, mais si vous n'avez pas exactement ce matériel, n'hésitez pas à travailler avec ce que vous avez. Tout d'abord, je vous ai donné les photos que j'ai utilisées. Si tu veux me suivre Exactement, tu peux les télécharger, mais tu n'as pas à te sentir libre d'utiliser tes propres photos de tes propres voyages ou sortir dessiner dans ton quartier. J'ai également dessiné quelques exemples de petits modèles de vignettes que vous pourriez utiliser Cela est utile si vous souhaitez pré-dessiner des cases et les remplir au fur et à mesure, comme une mise en page de bande dessinée ou de roman graphique. J'ai une page pour une mise en page horizontale que vous pourriez utiliser dans un carnet de croquis comme celui-ci. Ou j'ai fait quelque chose de similaire pour une mise en page verticale pour un carnet de croquis comme celui-ci. Personnellement, je n'ai pas l'habitude de faire une mise en page à l'avance. Dans ce cours, vous allez voir que je vais simplement dessiner ma première case et la découvrir à partir de là. Mais si vous souhaitez le planifier à l'avance, ces modèles ne sont là que pour vous donner quelques idées. Et bien sûr, n' oubliez pas que vous pouvez laisser un espace vide pour écrire ou remplir avec un collage. Vous n'êtes pas obligé de remplir toutes les cases. OK, ce sont les feuilles de modèles dans les téléchargements de photos. Autres fournitures en termes de papier, assurez-vous d'utiliser du papier écrit que c'est pour l'aquarelle, comme un carnet à spirale brun comme celui-ci est, je pense, idéal pour suivre des cours ou dans ce cours , vous allez me voir utiliser ces carnets de croquis à couverture souple, encore neufs et gravés Et j'ai la série Zeta, qui est du papier très lisse mais du papier épais qui peut prendre de l'aquarelle J'adore ce produit, surtout pour les techniques mixtes, car le marqueur et le crayon de couleur se marient très bien sur du papier lisse comme celui-ci. Tout va bien tant qu' il est écrit que c'est pour l'aquarelle. Tu vas vouloir un crayon. J'utilise généralement un crayon mécanique, donc je n'ai pas besoin d'emporter un taille-crayon avec moi, ni une gomme Lorsque je voyage, je prends l'une de ces gommes à effacer dont j'ai besoin, mais je les mets dans un petit contenant comme celui-ci Ils ne s'en tiennent tout simplement pas à tout. les autres objets que j'emporte avec moi lorsque je voyage, j'ai généralement deux de ces clips pour maintenir mes pages au vent pour y attacher ma palette d'aquarelle Il s'agit d'une toute petite palette d'aquarelle. Je mettrai un lien si vous recherchez une palette d' aquarelle Mais n'importe quel set d'aquarelle que vous avez fera l'affaire Ne vous inquiétez pas trop d'avoir exactement ce qu'il vous faut, mais ils sont excellents car ils très petits et portables. Je vais également utiliser l'une de ces brosses à eau très portables. Vous pouvez mettre de l'eau dans le baril. Je n'utilise pas toujours l' eau qui s'y trouve, mais j'aime bien la forme du pinceau, qui convient aux très petites choses. Mais n'importe quel pinceau à aquarelle convient également. Vous n'avez pas besoin de sortir et d'acheter quelque chose de nouveau. Si vous n'avez pas exactement ce qu'il vous faut, c' est vraiment tout ce dont vous avez besoin. Mais éventuellement, je vais faire quelques démos où j'utilise des crayons de couleur Je prends parfois une douzaine de crayons de couleur avec moi lorsque je voyage Je ferai également des démos où je n'utiliserai que quelques marqueurs. Encore une fois, totalement optionnel. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais utilisez des marqueurs à tambour ou des épingles d' artiste du château de Faber avec la pointe du pinceau presque comme la pointe d'un pinceau C'est amusant d'en avoir quelques-uns mais c'est totalement facultatif. C'est vraiment tout ce dont tu as besoin pour partir. Donc, avec cela, je pense que nous sommes prêts à commencer 0. 4. Croquis au crayon de paysage: Je pense que les paysages sont l'endroit le plus facile pour commencer à utiliser ce type de vignettes car elles sont en quelque sorte indulgentes Tu sais, si tu ne trouves pas exactement la forme de cet arbre ou les contours de la montagne. Personne ne va vraiment le remarquer. Commençons par voir si je peux réellement dessiner un rectangle. Voilà. C'est pas mal. Bien, commençons par quelques paysages simples et je vais profiter d' une journée que j'ai passée sur un jet boat en Nouvelle-Zélande. C'était juste à côté d'une ferme de moutons, ce qui était vraiment amusant, très pittoresque, une sorte d'expérience néo-zélandaise classique. Pour ces miniatures, je dessine au crayon, évidemment, essayer de me faire une idée très rapide contours du terrain et de l'eau et de l' endroit où se trouvent les arbres Maintenant, celui-ci a un petit pont. Je vais le mettre dedans. C'est le but de celui-ci. Maintenant, vous pensez peut-être que je suis sur un jet boat. Comment puis-je faire dessiner quelque chose ? Mais le fait est que le bateau s'est arrêté plusieurs fois, nous sommes descendus et sommes allés à terre ce laps de temps, je peux créer une petite miniature de deux minutes pendant que tout le monde se promène et regarde des Cela ne doit vraiment prendre qu'une seconde. C'est ce que je fais. Voici petits dessins miniatures qui ne prennent vraiment que deux ou trois minutes chacun à dessiner J'entre juste dans les détails de base. Je vais peut-être un peu plus lentement ici que si j' étais en déplacement, mais c'est assez proche de la façon dont je m'y prendrais réellement. Je vais suggérer le rivage rocheux mais ne pas le dessiner exactement Ce que j'essaie surtout de faire, c'est de me rappeler qu' il s'agit d'une plage rocheuse. En faisant quelques petites marques comme ça, je peux montrer les contours des falaises du flanc de la montagne. Utilisez simplement quelques petites marques avec le crayon pour suggérer des arbres Vous n'êtes certainement pas obligé de dessiner tous les arbres. Mon objectif ici est juste de maîtriser principalement les valeurs, la lumière et l'obscurité. Si vous imaginez cette photo en noir et blanc, c'est ce que je suis en train de faire. Il n'est pas nécessaire que ce soit précis à 100 %. Je n'ai pas besoin de placer chaque arbre exactement là où il se trouve. J'essaie juste de suggérer qu' il y a des arbres là-bas. Ensuite, je ferai toujours quelques lignes ondulées à endroit où se trouve l'eau Encore une fois, c'est juste pour me rappeler plus tard quand je veux revenir avec de la peinture. La différence entre l'eau et une plage, par exemple, est très évidente pour moi . C'est tout ce que j' essaie vraiment de faire maintenant. Je vais en faire une légèrement plus grande. C'est en fait un endroit où nous nous sommes arrêtés et où le bateau est assis sur le rivage. Je voudrais juste montrer le bateau un peu. Encore une fois, je ne vais pas entrer dans les détails, je vais juste montrer cela comme s'il s'agissait d'un bateau avec un petit auvent sur le dessus et posé sur le rivage. Et c'est tout ce que j'ai besoin de montrer. Mais pendant que les gens se promènent et explorent, je peux prendre une seconde pour faire demi-tour et saisir rapidement certains détails de cette ligne de rivage. Encore une fois, c'est très rapide, par exemple en empruntant les contours et les zones chauves, rocheuses et sablonneuses de ces pentes, puis aussi là où les petits arbres et arbustes entrent en scène. n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ça a l'air plutôt bien. J'aime bien assombrir le long de la ligne de flottaison juste pour souligner qu' il est bon de faire en sorte que les lignes soient différentes, honnêtement, de toutes les manières possibles C'est toujours une bonne chose à faire. Ensuite, il y a cette autre colline qui est assez sombre car elle est entièrement recouverte d'arbres. Puis une autre montagne derrière, je vais juste l'esquisser. On ne peut pas en voir autant sur celui-ci. Vous pouvez juste voir quelques pentes et il y a probablement des arbres dans certaines zones sans arbres, c'est suffisant pour cela. Mais pour celui-ci, c'est à mi-distance. Plutôt que de tracer un tas de lignes ondulées pour suggérer des arbres, je vais juste utiliser quelques hachures rapides juste pour montrer que toute cette zone est sombre et pour me rappeler que tout est vert. Je vais regarder ça plus tard et me dire, d' accord, eh bien, c'est là que se trouvaient tous les Il suffit d'assombrir le rivage juste ici et sous le bateau, et de faire quelques petites lignes ondulées pour différencier l'eau de la plage C'est vraiment tout ce que j'ai besoin de faire pour celui-ci. J'ai déjà fait deux petites vignettes. Je vais en faire une autre. J'espère que l'idée que vous en tirez est que vous pouvez être à la plage. Vous pouvez faire une randonnée, vous pouvez simplement être assis et admirer une vue magnifique. Plutôt que d'essayer de faire une grande photo parfaite. Vous pouvez en prendre trois prises différentes. Comme si tout cela aurait pu être fait au même endroit. Il se trouve que nous nous sommes arrêtés plusieurs fois. J'ai eu différentes occasions de saisir différents points de vue, mais il n' est pas nécessaire que nous nous soyons arrêtés une fois. Je me suis simplement retourné, j'ai regardé dans trois directions différentes et saisi trois petits points de vue. Et elles sont si petites et si simples que vous pouvez presque les faire en une promenade en même temps. Je l'ai déjà fait lors d'une randonnée , je ne le recommande pas. Il est assez facile de trébucher et de tomber si vous regardez votre carnet de croquis au lieu de regarder où vous partez en randonnée Mais le fait est que cela peut être très rapide. Les gens peuvent faire une pause d'une minute pour nouer leurs chaussures et prendre un verre d'eau. Cela vous laisse une seconde pour faire un petit croquis rapide. Ce que j'ai aimé dans cette scène sont toutes les couleurs orange et rouge du feuillage. J'y étais en avril, mais c'est l'automne en Nouvelle-Zélande, et je n'arrivais pas à oublier le fait que je regardais les couleurs automnales en avril. J'ai toujours voulu capturer cela chaque fois que je le pouvais. Encore une fois, quelques petits gribouillis pour l'eau. Je viens de faire un croquis et je suis prêt à partir La dernière que je vais faire est un mouton à la ferme où nous avons déjeuné. L'inconvénient de faire quelque chose comme ça, c'est que vous allez probablement voir plus d' un mouton, n'est-ce pas ? Comme s'il y avait un groupe de moutons qui se baladaient et ils venaient tous nous voir parce qu'ils sont très bien dressés et qu'ils savent qu' ils peuvent peut-être se faire une petite friandise Ils marchent donc directement vers les gens. Vous pouvez commencer à dessiner un mouton, puis s'il s'éloigne, reprendre avec un autre Vous n'avez pas besoin d'en avoir un qui reste parfaitement immobile pendant 2 minutes pour le faire entrer. Vous pouvez simplement en regarder plusieurs et faire une idée générale de leur forme. C'est ce que je fais ici. Ils ont un petit nœud sur le dessus qui semble couvrir cette zone située entre les deux oreilles Et je vais juste faire quelques petites lignes frisées. Je me souviens où c'est. Ensuite, leurs yeux sont placés très haut sur le côté de leur tête, tout à fait alignés avec leurs oreilles. Je pense que cet œil est peut-être un peu trop grand, mais ça va. Encore une fois, nous essayons simplement de saisir l'idée qu' il y a un mouton ici. Et puis le long visage, comme le nez, se trouve à peu près à la moitié du corps. Rien qu'en regardant ces proportions, même s'il y a un groupe de moutons qui se promènent, vous pouvez vous en rendre compte comme de la glace. La règle du dessin des moutons, c'est qu'ils ont un long nez. Tu mets le côté du nez dedans. Ensuite, peut-être des zones plus sombres, là où il y a un peu d' ombre sur le pelage. Ou je ne pense pas que nous soyons censés l'appeler fourrure, n'est-ce pas ? Quoi qu'il en soit, il y a un manteau en laine, nous pouvons simplement suggérer nous pouvons simplement suggérer que sur la photo, vous ne pouvez voir qu'une jambe. Mais je veux aller de l'avant et lui donner 12 jambes, ce qu'il aurait dû avoir. Je vais juste le faire entrer. Peut-être juste assombrir un peu certaines de ces lignes, mais c'est vraiment tout ce que j'ai besoin de faire pour ce mouton Très vite, vous pouvez voir que j'adore l'espace ici. J'aime laisser un peu d'espace pour écrire quelque chose. Il n'est pas nécessaire que ce soit beaucoup. Vous pourriez simplement indiquer la date et l'endroit où vous vous trouviez. Il y a peut-être d'autres choses que vous voudrez retenir de cette journée. Peut-être voudriez-vous vous souvenir de ce que vous avez mangé au déjeuner, du nom du mouton ou du nom de ce pont. Il aurait été utile que je me souvienne du nom de ce pont, je l'aurais volontiers inscrit, mais je l'ai oublié de toute façon. Et les petits détails que vous voulez noter, vous pouvez le faire maintenant. Vous pouvez également y revenir plus tard. Évidemment, si vous souhaitez utiliser une couleur différente utiliser un stylo ou faire quelque chose de différent, c'est très bien, mais c'est juste un peu d' espace supplémentaire pour prendre les notes que vous voulez. Je vais le faire entrer. C'est tout ce que je vais faire pour le moment, jusqu'à ce que nous soyons prêts à passer à l'aquarelle. 5. Aquarelle de paysage: Très bien, maintenant nous allons passer à l'aquarelle. C'est exactement comme ça que je fais quand je suis en déplacement. J'ai ma toute petite palette d'aquarelle portable qui se fixe directement sur le carnet de croquis Juste une épingle. Ce stylo aquarelle est très facile à utiliser Parfait pour ces vrais petits croquis comme celui-ci. Il se trouve que cette eau est d'un turquoise très vif. C'est naturellement dû aux minéraux présents dans l' eau, dans les roches. J'utilise cette couleur à chaque fois. Ce que je fais ici, comme vous pouvez le voir au fur et à mesure, je vais les peindre tous les trois en même temps. Maintenant, vous voudrez peut-être les peindre une par une. Tout dépend de l'endroit où vous vous trouvez et du temps dont vous disposez. Vous pouvez revenir et faire tout cela plus tard si vous avez une idée générale de ce à quoi tout ressemble. Vous n'avez vraiment pas besoin de tout faire en même temps. C'est ce que je suis en train de faire. C'est du jaune de Naples et j'y mélange un peu de violet car le violet contient à la fois du rouge et du bleu. Lorsque vous mélangez le rouge, le bleu et le jaune, vous obtenez un gris. Je cherche juste des gris différents pour le flanc de la falaise, pour les parois rocheuses de ces pentes J'y ajoute un peu de bleu pour le pousser davantage vers un gris plus bleu Cela n'a pas besoin d'être parfait. Peu importe exactement ce que vous obtenez ici, mais c'est juste une belle couleur neutre. J'aime le jaune de Naples en lui-même. C'est une couleur idéale pour les bâtiments et les trottoirs, sable à la plage et toutes sortes de choses Mais il est également agréable de mélanger ces autres couleurs neutres très claires Vous pouvez obtenir de nombreux effets intéressants. Je l'utilise, je le place simplement dans certaines de ces zones où je vois ces pentes. L'autre avantage d'en faire trois à la fois, c'est que vous pouvez appliquer cette couleur et la laisser sécher partout. Ensuite, vous entrez et vous en faites une autre, un peu plus de Naples, en jaune pour la montagne au loin. Ensuite, il y a d'autres zones de plage, du gravier concassé ou du sable Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit une correspondance exacte. Mais évidemment, si vous regardez cela , vous avez l' impression générale que, d' accord, je regarde une zone sablonneuse au bord de l'eau. C'est p***ty, c'est suffisant. Je vais mettre un peu plus de couleur cette colline au loin. Je trouve que tout cela a l'air plutôt beau, les choses n'ont besoin que d'une seconde pour sécher , mais heureusement, je dois aussi nettoyer cette toute petite palette pour pouvoir passer à une autre couleur. C'est bon. Je vais juste nettoyer ma palette une seconde, puis je vais examiner certains de ces légumes verts. Maintenant, il se trouve que je n'ai pas de vert sève sur ma palette pour le moment . Si c'était le cas, je l'utiliserais. Au lieu de cela, je vais prendre Ultramarine. Je peux y mélanger un peu de jaune. Tu vois ce que j'en pense ? De plus, une partie de ce nouveau gamboge mélangé à de l'ultramarin me donnera une couleur très vert olive Je peux obtenir une couleur assez foncée, mais aussi beaucoup plus dans le vert olive au lieu du vert vif. C'est à peu près ce que je pense vouloir ici. Je vais travailler sur cette petite pente qui est juste couverte d'arbres pour le moment. Je vais juste noter cette touche de couleur. Si c'est tout ce que j'ai eu le temps de faire, c'est bon. Vous regardez ça et vous comprenez parfaitement que c'est une colline avec des arbres, n'est-ce pas ? Assez bien, quoi qu'il arrive. Mais je vais essayer d'y revenir et de donner plus de détails à ce sujet. Un peu plus de texture si j'ai le temps. Mais il s'agit de faire quelque chose rapidement. L'objectif est vraiment de faire tomber quelque chose. Je reviens sur ces zones où j'avais fait quelques petites marques ondulées pour suggérer la présence d'arbres, et je vais simplement les superposer avec des verts foncés Heureusement, le petit pinceau arrive à bout. En fait, je peux trouver quelque chose qui ressemble un peu à ces lignes, mais c'est bon. Je peux juste masquer les lignes que j' ai déjà écrites et elles apparaîtront encore un peu. C'est vraiment ce que j'avais en tête. Je continue de passer par ici et travailler dans le vert juste assez pour suggérer ce que c'est. Les coteaux partiellement couverts de végétation, partiellement non C'est vraiment tout ce dont j'ai besoin pour que ce soit le cas. C'est ce que j'ai trouvé là-dedans. J'ai dit que je reviendrais peut-être, je vais m'attarder un peu sur la colline là-haut Certains bleus plus clairs, verts bleutés ont tendance à devenir un peu bleus au fur et à mesure qu'ils s'éloignent Je trouve juste un vert légèrement plus bleu, c'est à peu près tout ce dont j'ai besoin. Comme le bateau sur la photo, vous pouvez voir qu'il est jaune, mais je pense qu'il n' apparaîtra pas très bien Je vais juste rendre le bateau bleu à la place. J'ai l'impression que beaucoup de bateaux sont bleus. C'est crédible, et je pense que ça se lira un peu mieux Alors n'hésitez pas à changer les choses, rendre plus intéressantes, à les personnaliser. C'est très bien. OK, donc je suis en train de nettoyer ma palette une fois de plus, et je vais travailler à apporter d' autres couleurs ici. Donc, dans ce rouge, c'est là qu'il est utile d'avoir un pinceau qui arrive à une pointe très fine. Ce n'est pas aussi fin que vous le savez J'aimerais peut-être obtenir tous ces petits détails, mais en un coup d'œil, vous pouvez voir que vous regardez un pont. Hein ? Et c'est l'objectif. Vous pouvez également le faire avec un marqueur ou un crayon de couleur ou quelque chose comme ça si vous en aviez. Mais je vais faire tout cela avec un seul outil, juste pour voir à quoi cela ressemble. Maintenant, j'étais tellement enthousiasmée par ce feuillage d'automne sur cette colline. Je mélange juste quelques couleurs orange et rouge, juste en ajoutant ça. Je n'ai pas besoin que cela représente exactement ce qui se passe là-bas, à flanc de colline Et en fait, je n'ai pas vraiment envie de ajouter le mélange de vert et de jaune, trop ajouter le mélange de vert et de jaune, d' orange et de rouge Je pense que c'est tout simplement bouleversant. je pense qu'il suffit de déposer quelques couleurs à quelques endroits et peut-être de les connecter un peu. Peut-être en mélanger un peu. Mais en gros, vous essayez simplement de donner l'impression qu'il y avait couleurs automnales même si c'était en avril. Ce sont d'autres endroits où j'aurais peut-être envie de me rendre un peu Je n'aime pas la blancheur de ce Cliffside. Je vais y aller et y remédier un peu. Je vais aussi me remettre à mon ultramarine et un peu de nouveau gamboge, un peu Peut-être même prendre un peu de cet orange rougeâtre pour obtenir un vert foncé, aussi foncé que possible Encore une fois, vous pourriez utiliser comme si vous aviez du bleu de Prusse, vous pourriez l'utiliser Ou si vous aviez un bon vert sève foncé. Et je vais juste suggérer ces arbres un peu plus que ce que j'ai dessiné. C'est définitivement un extra. Mais j'ai le temps. J'essayais de faire tout cela en très peu de temps, mais j'ai le temps de le faire, mais ce n'est certainement pas obligatoire. OK. Passons maintenant à ce mouton. Maintenant, je veux rester très simple, mais je vais juste mélanger un peu de vert printanier clair et un peu jaune pour obtenir plus ou moins l'impression d'herbe. C'est une couleur très distinctive que l'on retrouve partout en Nouvelle-Zélande. Bien sûr, l'herbe que les moutons aiment tant, je change juste de couleur au fur et à mesure que je la déplace, juste pour suggérer le mouvement des ombres ou du soleil ou quelque chose comme ça, mais ce n'est pas obligatoire. Comme s'il pouvait s'agir d'une seule couleur vert clair uni et ce serait tout à fait bien. Quoi qu'il en soit, on y ajoute un peu de couleur, je veux vraiment mettre du rose dans les oreilles des moutons. Je pense que c'est une caractéristique vraiment distinctive qui donne vie au petit animal. J'adore cette belle apparence. Alors je n'ai vraiment pas besoin d'une tonne de couleurs. Comme si je pouvais le laisser comme ça. Ce serait bien de le laisser, mais je vais prendre du jaune de Naples. Certainement les zones les plus sombres où j'ai dessiné quelques traits au crayon juste pour suggérer les ombres qui tombent. Ensuite, une fois que c'est fait, placez-le sur le côté du visage, de chaque côté. Avec un pinceau humide sans peinture, je peux simplement l'appliquer très légèrement sur le reste de l'animal. je me rends compte que j'aurais dû aussi mettre un peu de couleur ciel. plupart du temps, avec une petite miniature comme celle-ci, je ne m'embêterai pas avec le ciel, mais je sais que beaucoup de gens vont vouloir le faire Je vais juste vous montrer ce que je ferais. je prenais juste un tout petit peu de cobalt et je le laissais tomber dedans, en faisant quelques coups de pinceau et en projetant un ciel bleu même si le ciel était nuageux Si je veux créer des nuages, je vais utiliser un peu plus un mélange violet. Et je pourrais y ajouter du rouge, de l' orange ou du jaune, pour le rendre gris. Maintenant, je l'ai un peu trop rapproché du brun. Si vous mélangez votre propre gris, vous allez faire des allers-retours, ajouter un peu plus de bleu. Peut-être avez-vous déjà quelque chose comme du gris pâle sur votre palette, ce qui est idéal pour les nuages. En fait, c'est juste un mélange de tout ce qui se trouve sur votre palette. Nous allons créer des nuages. J'en fais juste tomber quelques gouttes. Et voilà. Je pense que c'est terminé. 6. Croquis au crayon de paysage urbain: OK, alors allons-y et faisons de véritables croquis urbains Nous allons faire quelques vues différentes des bâtiments d'Auckland. J'étais là pour rencontrer les dessinateurs urbains. En fait, cette première image montre plusieurs d'entre nous se sont réunis par un après-midi froid et pluvieux pour faire une dernière séance de dessin ensemble Et je ne vais pas essayer d' obtenir une vue d'ensemble, je vais juste m'attarder sur un détail , à savoir le sommet de cette tour. Et vous remarquerez que j'ai commencé par le haut de la tour et que je vais descendre. Je ne sais pas vraiment jusqu'où je vais aller. Je vais donc continuer à dessiner jusqu'à ce que j' arrive au fond de cette petite boîte et c'est ce que ce sera. Maintenant, chaque fois que vous construisez des bâtiments, vous pensez au moins un peu à la perspective. Et si vous trouvez cela difficile, si vous n'avez pas encore vraiment eu l'occasion d' apprendre le point de vue, ne vous inquiétez pas Vous pouvez toujours vous contenter de créer des façades de bâtiments et autres petits détails qui ne vous obligent pas à trop y réfléchir. Mais c'est assez simple, c' est très facile à apprendre. Ne vous laissez certainement pas intimider par cela. Mais pour créer ces petits croquis miniatures, vous voulez dessiner quelque chose que vous vous sentez à l'aise de dessiner, que vous savez pouvoir réaliser. Dans ce cas, je fais juste le sommet de cette tour , je vais juste un niveau à la fois pour regarder ce qui s'y trouve, quelles en sont les caractéristiques. Il y a un cadran, différentes petites choses qui se passent, différents petits détails, des fenêtres, etc. Je n'essaie pas non plus d' être très précis et de saisir exactement le bon numéro de tout ce que vous remarquerez sur tout cela. Je ne compte pas les fenêtres, je n'essaie pas d' être aussi précis. J'essaie juste de me faire une idée de ce que j'ai vu. J'ai gravi le chemin le plus loin possible sur cette petite tour. Mais je trouve ça plutôt cool en fait Je vais faire quelques petites lignes de couleur claire juste pour suggérer qu'il y a de la pierre ou de la brique là-dedans. C'est là que la tour s'arrête. Il y a cette structure qui se trouve juste au-dessus de l' entrée du bâtiment Je n'ai pas besoin de tout inclure, mais je vais juste en faire un petit peu ici. Ça a l'air plutôt bien, peut-être. Regarde si c'est toujours là que tu es du genre  : « Oh, j'ai encore une seconde, laisse-moi voir ce que je peux faire d'autre ». Je peux peut-être assombrir certaines de ces fenêtres pour le cadran de l'horloge Je peux aller de l'avant, indiquer l'heure qu'il est et faire quelques petites marques sur les bords , juste pour qu'il soit clair que c'est ce que c'est. fait que ce soient des horloges assombrit certaines zones d' ombre situées sous certains de ces petits éléments Des petits détails comme ça. Si vous avez le temps, vous pouvez toujours travailler et si vous n' avez pas le temps, tout va bien. OK. C'est ça. C'est tout ce que nous allons faire. Pour celui-ci, nous allons ajouter de la couleur, mais pour le moment, c'est tout ce que nous allons faire. La suivante est la Auckland Sky Line. Si vous allez à Auckland, vous devez aller sur l' eau parce que c' est une ville qui aime son front de mer et qui y possède une merveilleuse tradition de voile. Montez certainement sur un bateau si vous le pouvez. C'est le dessin que vous pourriez réellement faire sur un bateau. Cela ne prendra que quelques minutes. La ligne du ciel ne mène nulle part, même si les bateaux se déplacent, ce qui sera évidemment le cas, la ligne du ciel est fixe. Encore une fois, nous n'essayons pas d'obtenir une réplique exacte de la ligne du ciel. Ce n'est pas grave si tous les bâtiments ne correspondent pas parfaitement. Vous essayez juste de vous faire une idée rapide de ce que vous voyez. Dans ce cas, je ne pense pas trop aux proportions, mais j'ai l'impression que les tours doivent se détacher du haut du cadre, ce qui est amusant à faire. Si vous voulez créer une boîte dans laquelle dessiner, vous êtes libre de la sortir de la boîte quand vous le souhaitez. Cela semblait logique compte tenu des proportions que j' avais déjà établies ici avec la hauteur des arbres. Je me suis dit : « Eh bien, il va falloir que j'aille bien plus haut que ça ». Encore une fois, je n'essaie pas copier méticuleusement chaque bâtiment, je regarde simplement à quoi ressemblent ces ensembles de bâtiments, peut-être en me faisant une idée des fenêtres Lorsque vous êtes aussi loin, les fenêtres ressemblent parfois lignes verticales ou horizontales , et c'est très bien. Parfois, un motif de fenêtres ne sera constitué que d'une seule bande foncée et ce n'est pas grave. Prends juste le plus possible. Je recherche également toutes les petites choses, comme grues ou les antennes sur les toits, qui sont toujours intéressantes à dessiner Mais la plupart du temps, l'idée est de garder votre crayon en mouvement, garder les yeux sur la ligne du ciel et d'essayer d'en capturer une partie. Une chose est sûre, même si le ciel est couvert, général, lorsque vous regardez des bâtiments comme celui-ci , un côté sera plus sombre , plus ombragé, et l'autre côté sera éclairé Même si c'est très ennuyeux, nous n'avons pas de source de lumière vraiment puissante. Vous le voyez toujours au moment où je les dessine. J'essaie de faire attention à ce qu'ils soient tridimensionnels en les rendant un côté plus sombre que l'autre. C'est une petite astuce facile que vous pouvez faire même lorsque vous n' avez pas une bonne source de lumière. Je vais juste continuer ici. Si vous dessinez avec moi, le vôtre peut sembler très différent du mien, mais vous avez une impression générale de ce qui se passe dans le ciel. Et c'est vraiment tout ce que nous essayons de faire. Je n'ai vraiment compris que le milieu. Il y a des bâtiments plus bas à mesure que vous vous éloignez du centre-ville, mais ce n'est pas grave. Je pense que c'est un bon point de départ. Munissez-vous de ces petites grues signe que la ville est en construction, quelque chose se construit toujours Je veux mettre ces choses dedans. D'autres petits détails ? J'en suis maintenant à ce stade où je me dis que je peux continuer encore 30 secondes. Que puis-je faire d'autre ? Je vais colorier les arbres au premier plan. Bien entendu, je prévois de les peindre également, mais cela m'aidera simplement à me rappeler que ce sont des arbres. Je pense que c'est plutôt bien. La dernière que je vais faire, je pense que je vais faire de celle-ci un carré. Il convient parfaitement. C'est là que je vais le mettre, c'est magnifique. C'est le bâtiment féerique au bord de l'eau. C'est un bâtiment magnifique. Dès notre arrivée en ville, j'ai dit que tous les dessinateurs urbains présents pour le symposium voudraient dessiner ce bâtiment Et bien sûr, je pense qu' il a été dessiné à maintes reprises parce qu'il contient tellement de détails intéressants. Mais lorsque vous faites quelque chose de petit, vous n'allez pas intégrer beaucoup de détails. C'est vrai. Tu essaies juste de le capturer. Je commence assez doucement au crayon parce que je veux vraiment m' assurer qu'il me reste assez de place et que je peux vraiment y intégrer ce truc. J'essaie juste d' obtenir cette forme de cube. Ce n'est pas un cube, c'est plutôt rectangulaire. Quoi qu'il en soit, j' essaie de m'assurer que j'ai de la place pour obtenir cette forme, mais aussi pour faire entrer la tour, ce qui est évidemment un élément important reconnaître ce bâtiment. Encore une fois, je pense que je vais sauter un peu par-dessus ma bordure, ma ligne que j'ai tracée, mais c'est très bien. C'est suffisant. Je pense qu'avec cela, je vais commencer à dessiner avec une ligne plus foncée et me concentrer uniquement sur certains de ces détails. Je ne veux pas détruire toute la végétation qui m'entoure. Je ne veux pas faire chaque petit lampadaire et tout le reste parce que celui-ci est bien trop petit. Ce dessin ne mesure que deux ou trois pouces de haut. Et j'essaie de le faire très rapidement parce que, encore une fois, l'idée est que nous allons avancer très bientôt et que vous n' avez qu'une seconde pour le capturer. Tout ce que je pourrai obtenir en quelques minutes, c'est probablement tout ce que je pourrai faire. Mon idée est si vous sortez avec vos amis ou votre famille, vous vous arrêtez pour une glace pendant une minute. Ou peut-être que quelqu'un va dans une petite boutique pour acheter des souvenirs. Et vous dites que je vais juste rester ici et dessiner ce bâtiment très rapidement. Je te retrouverai quand tu auras fini. Eh bien, ils vont passer au moins 5 minutes dans la boutique, non ? En fait, vous avez le temps de faire un petit dessin rapide. C'est tout ce que je cherche à faire ici. Je ne fais que capturer le strict minimum de détails que je peux obtenir. Je vois qu'il y a quelques niveaux au-dessus du bâtiment principal, et je veux, je veux tous les capturer. Et je vais commencer à dessiner certaines de ces fenêtres et les colonnes des portes. Mais je n'essaie pas de reproduire tout ce que je vois. C'est ce que je veux dire quand je dis qu' n'est pas nécessaire de compter les fenêtres. Si vous comptez les fenêtres, vous allez probablement vous perdre complètement et vous allez manquer de temps, juste pour donner l'impression que c'est un vieux bâtiment grandiose, avec un tas de fenêtres, colonnes, tout ce qui se passe. C'est à peu près tout ce que vous serez vraiment capable de faire dans le temps dont vous disposez. Je regarde juste les arcades. Je regarde tous les petits détails architecturaux on peut réellement lire à ce très petit niveau où nous nous trouvons. Ça a l'air plutôt bien. J'ai besoin de construire un toit pour ce bâtiment. Certaines fenêtres se trouvent juste en dessous de la ligne de toit, et je veux m'assurer de les inclure. Je les aime bien. J'aime cette touche bleue éclatante qui émane du verre. Je veux pouvoir l'inclure. Je les dessine juste dans ces petites fenêtres pour ne pas me perdre et oublier où elles se trouvent. Il y a la ligne du toit qui remonte à époque. Cette bordure jaune foncé se déplace également sur le côté du bâtiment. Et je peux suggérer, encore une fois, que je suggère simplement des arcades et des colonnes Mais je ne suis pas très précis à ce sujet et je ne me laisse pas vraiment emporter par le fait à ce sujet et je ne me laisse pas vraiment emporter par réfléchir à la perspective en détail. J'ai besoin d'avoir l'impression générale que nous voyons ce bâtiment de côté, mais je n'ai pas besoin de trop m'y intéresser. Ensuite, je veux m' assurer de bien choisir cette tour, car je trouve que c'est une caractéristique tellement distinctive et que ce sont des objets très amusants à dessiner. C'est un bâtiment que je reviendrai certainement refaire plus tard. Mais c'est cool de le capturer très rapidement comme ça aussi. C'est une excellente petite étude pour une version plus grande. Si vous en avez déjà fait une petite miniature, vous avez résolu certains des problèmes Et vous pourriez simplement utiliser la page blanche juste à côté de celle-ci pour continuer et en prendre une version beaucoup plus grande et en prendre une version beaucoup plus grande après avoir créé cette petite miniature Vous pouvez également les considérer comme de petites séances d'entraînement pour faire de plus grands dessins plus tard. Mais si c'est tout ce que vous avez réussi à atteindre , c'est très bien aussi. Je suis juste en train d'assombrir certaines fonctionnalités, en m' assurant d'utiliser une bonne ligne en gras qui sera vraiment visible. Encore une fois, j'ai atteint le stade où je me dis qu'il me reste encore une minute Comme si personne ne venait me dire qu' il était temps de passer à autre chose, que puis-je faire d'autre ? Je pourrais mettre un peu d'ombrage au pied de ces arbres Les arbres sont généralement plus foncés en bas et plus clairs en haut. Je pourrais le faire, mais je pense que c'est vraiment tout. C'est tout ce que je vais faire pour le crayon , puis je reviendrai faire de l'aquarelle. Et je pense cette fois aussi à un crayon de couleur. Mais encore une fois, j'ai laissé un petit espace dans lequel vous pouvez écrire ce que vous voulez sur ces bâtiments, sur ce que vous avez fait ce jour-là ou sur l'endroit où vous vous trouvez. Vous pouvez inviter vos amis à écrire quelque chose dans cet espace, votre famille ou la personne avec laquelle vous voyagez. Il ne faut pas nécessairement que ce soit juste toi. Vous avez peut-être un petit autocollant ou quelque chose dans lequel vous voulez de la colle. Comme si un petit élément de collage serait cool aussi. Mais je vais juste mettre quelque chose de basique ici. Et voilà, voici nos vignettes au crayon 7. Aquarelle de paysage urbain: Juste pour un peu de variété. Cette fois, nous allons utiliser des crayons de couleur. J'en ai juste quelques-uns ici. Et normalement, si je voyage, je ne vais certainement pas en emporter plus d'une douzaine avec moi , car je ne veux pas emporter beaucoup de fournitures artistiques. Je vais vous montrer comment cela fonctionne dans une minute. Mais nous allons commencer par l'aquarelle. Et je mélange juste quelques bleus et verts différents et je mets un peu d'orange pour le rendre gris. Et je suis juste en train de prendre quelques coups de pinceau pour l'eau. Ce sera une très légère application d' aquarelle parce que je prévois de la recouvrir avec un crayon de couleur. Je ne vais pas nécessairement tout colorier à l'aquarelle et faire un travail aussi minutieux que je le ferais. Sinon, je vais juste faire très vite. De plus, j'ai besoin qu'il sèche très rapidement pour pouvoir dessiner dessus. Parce que les crayons de couleur fonctionnent mieux si votre papier est totalement sec. Si vous voulez faire un crayon de couleur sur une aquarelle, vous avez certainement besoin de temps pour qu'elle sèche Je vais le garder très léger très rapidement. Un peu de vert pour les arbres qui sont au premier plan. Ensuite, je veux juste mélanger le gris bleuté. Tous ces bâtiments à l' horizon sont vraiment assez monochromes Je n'ai pas besoin d'un tas de couleurs de construction différentes ici. Même si c'était le type de ligne d' horizon où il y avait beaucoup de couleurs différentes, par exemple, les gratte-ciel modernes ont parfois une teinte verdâtre , ou peut-être que de vieux bâtiments en briques y sont mélangés ou quoi mélangés L'horizon pourrait être beaucoup plus diversifié que celui-ci ne l'est en termes de couleurs Mais même dans ces situations, je préfère généralement que la palette de couleurs reste très simple, car vous essayez simplement de montrer cette image unifiée de la ligne d'horizon de la ville Je suis en train de tomber dans ces gris bleutés foncés. C'est le moment idéal pour utiliser quelque chose comme un pain gris si vous en avez. Ou même quelque chose comme une ombre violette fonctionnerait très bien ici. Ou tu peux faire ce que j'ai fait, c'est-à-dire prendre un bleu, comme un ultramarin, et y mélanger un tas d'autres trucs Mélangez un peu d'orange, un peu de jaune, un peu de rouge, un peu de violet. Continuez jusqu'à ce que vous obteniez une couleur adaptée à ce que vous essayez de faire. truc avec ces bâtiments, c'est qu'il y a généralement un côté sombre et un côté clair. Juste de là où se trouve la lumière. C'est bien de le capturer. Mais encore une fois, l' idée est d' être très rapide et facile et de passer à autre chose. OK, je nettoie ma toute petite palette. Et nous allons passer directement à l'étape suivante. Je vais revenir au jaune de Naples, je vais y mélanger un tout petit peu de violet. Et aussi un peu de ce qui reste sur ma palette. Juste pour obtenir une version un peu grise ou plus brune de cette couleur, certains artistes utiliseront simplement de l'eau sale, comme si l'eau de leur pinceau était simplement un mélange aléatoire de couleurs et cela suffit Mais tout ce que je veux, c'est un brun jaunâtre clair. Si vous aviez quelque chose comme un ocre jaune sur votre palette, ce serait génial aussi. Pour cela, je le dépose juste au sommet de cette tour, gros, un peu partout. La seule autre chose que je voudrais voir sur la tour, c'est que le sommet de celle-ci, ce dôme, est recouvert de ce vertèbre verdâtre Je vais prendre du cobalt sarcelle, le mélanger avec du phylo-vert et essayer de faire en sorte que cette couleur soit très Une couleur vert clair et froid que nous avons tous l'habitude de voir sur les bâtiments. Je veux comprendre qu'on ne voit pas grand-chose de ce qui se passe avec le drapeau sur le dessus. Donc je fais juste ajouter une couleur juste pour y avoir quelque chose. C'est vraiment tout ce que je vais faire pour le moment. Parce que encore une fois, je pense au fait que je vais entrer avec un crayon de couleur. Lorsque vous essayez de décider quoi faire à aquarelle et quoi faire au crayon de couleur, il s'agit simplement de savoir quels crayons de couleur avez-vous sur vous ? Par exemple, je n'en ai pas un qui m'aurait donné cette couleur bleu verdâtre vif De toute évidence, je dois peindre avec ça. S'il y a une couleur la majorité d'un bâtiment comme celui-ci contient beaucoup de jaune. J'utilise beaucoup ce jaune de Naples ici et recouvre vraiment la majeure partie du bâtiment. Ensuite, pour la couleur rougeâtre, je vais le faire avec un crayon de couleur car il se trouve que c'est une couleur que j'ai sur moi Cela dépend toujours un peu de vous, mais cela dépend aussi de ce que vous avez. Je veux un peu de couleur sur le sol, juste pour qu'il soit évident que c'est du sol. C'est une journée ensoleillée. J'ai tendance à exagérer. La sensation du soleil jaune qui frappe nouveau le trottoir avec le jaune de Naples et une petite touche de gamboge On dirait qu'il y a beaucoup de jaune. Mais je sais que je vais revenir et dessiner dessus avec des crayons de couleur Cela va donc en enlever une partie. L'autre chose que j'aime faire, que j'ai quelques crayons de couleur verts avec moi, mais ce que j'aime faire, c'est simplement mettre une couleur vert clair sur les arbres et faire le reste avec mon Je vais juste ajouter un vert jaunâtre très clair pour indiquer le côté de l'arbre touché par la Ensuite, je ferai plus avec une couleur plus foncée. OK. J'ai parcouru, j'ai fait à peu près tout ce dont j'avais besoin ici. Je pense que je vais y mettre un peu de ciel. Tu peux toujours laisser le ciel vide. Vous n'êtes certainement pas obligé de tout remplir. plupart du temps, je fais ça, je ne me donne pas vraiment la peine de mettre du ciel. Mais je vais aller de l'avant. C'est juste un petit peu. J'utilise juste un peu de bleu cobalt et aussi du bleu sarcelle cobalt Encore une fois, c'est plus juste à des fins de démonstration, mais c'est totalement facultatif. Je veux mélanger un gris bleuté et violacé. J'utilise également quelques bleus différents et je trempe dans un peu d'orange et de jaune pour créer un gris Je veux que ce soit très taché parce que c' est une journée nuageuse et couverte Je suggère ces nuages et je tiens également à vous rappeler que vous n'avez pas à faire en sorte que le ciel corresponde la scène réelle si vous n'avez pas envie de donner l'impression que le ciel est couvert. Si tu veux que ce soit une journée ensoleillée, sois mon invité et profite du ciel bleu. OK, je déménage dans cette tour parce qu'elle est sèche et j'arrive juste avec un crayon gris. J'ai l'habitude d'emporter un gris moyen avec moi pour l'un de mes crayons de couleur Et vous pourriez penser, eh bien, pourquoi s'embêter avec ça ? Je veux dire, c'est comme si vous pouviez à peine faire la différence entre ça et un crayon ordinaire. C'est vrai. Mais le crayon que j'utilise habituellement est un crayon mécanique et le trait est assez fin. Je peux obtenir des lignes plus épaisses ici. C'est difficile à voir à la caméra, mais on peut vraiment voir la différence entre un gris et un crayon plus foncé. Plomb Définitivement. Vous pouvez également le faire avec un crayon si vous le souhaitez. Je ne fais que noircir certaines parties inférieures où de petites ombres sont projetées simple fait d'essayer d' augmenter les valeurs rend généralement l'obscurité un peu plus foncée pour que les lumières ressortent. Mais tu pourrais venir ici et simplement colorier dans une ombre claire. Vous pouvez également le faire avec de l'aquarelle. Juste une petite bande de couleur grise sur un côté. Mais c'est quelque chose que vous pouvez aussi faire avec un crayon. C'est bon. Donc, je me rends compte qu'une autre chose que j'ai oubliée, c'est la couleur du ciel. Je veux entrer dans ces fenêtres. Vous savez, les gens ont tendance à vouloir peindre fenêtres en bleu, mais souvent ce n'est pas le cas. Ils sont souvent sombres à cause des ombres et la façon dont la lumière atteint le bâtiment. Mais dans ce cas, certains d'entre eux sont en fait de la même couleur que le ciel. J'y suis allée et je l'ai ajouté. En attendant que ça sèche, je vais encore une fois avec le gris, regarder à nouveau ces bâtiments et voir il y a d'autres détails que je peux ajouter. Y a-t-il des zones où je souhaite que quelque chose soit plus sombre ? Ce qui rend un dessin intéressant, c'est toujours sa valeur. C'est juste la différence entre les ténèbres les plus sombres et les lumières les plus claires Et c'est ce contraste qui nous attire vraiment à tout moment. Tu peux exagérer un peu. Cela rendra le dessin plus puissant et plus percutant. Il est certain que le fait de penser à un côté est plus clair et à l' autre côté est plus sombre. Puis-je vraiment le souligner ? Je vais vraiment entrer ici et m'amuser avec ça Tout dépend, encore une fois, temps dont vous disposez. Il n'est pas vraiment nécessaire de faire tout cela. Ce ne sont que de petits accents, mais nous ne passons pas beaucoup de temps à les colorier. Nous avons le temps. Je vais aller de l'avant, prendre mon vert très foncé et simplement assombrir certains de ces arbres qui sont au premier plan Nous n'y voyons pas beaucoup de détails, mais pourquoi ne pas simplement jouer un peu avec cela. Donnez-lui un peu plus de texture. Je pense que ça va bien maintenant pour ce bâtiment, nous allons y retourner. Le bâtiment est de cette couleur terre cuite. En fait, je dirais qu' contient un peu plus de rose que le crayon que j'ai. C'est presque une couleur marron, bordeaux, je crois Mais le crayon que j'ai ressemble plus à un orange très foncé. En fait, la couleur s' appelle terre cuite. Ce que je tiens à souligner ici, c'est que vous n'avez pas besoin d'avoir exactement la bonne couleur. Comme si c'était évidemment une couleur qui ressemble à un bâtiment en brique, non ? Si vous voyagez avec des crayons de couleur, oubliez pas que vous n'avez pas besoin de tous les crayons pour toutes les couleurs possibles, comme si c'était assez proche Cela se lira comme s'il s'agissait du bâtiment. Je suis juste en train de passer et je laisse le jaune là où je pense devoir le laisser. J'utilise juste un crayon de couleur pour colorier certaines zones mieux loties ou celles en terre cuite Je n'essaie pas de comprendre tous les détails de ce bâtiment. Ce serait dingue. C'est un tout petit dessin. C'est tout 3 «, peut-être juste en passant par ici très vite et en ajoutant quelques petites lignes griffonnées, de taches de couleur et de petits bouts C'est vraiment tout ce que tu as à faire. Il y a une partie de cette couleur au niveau inférieur de la tour de l'horloge. Je veux être sûr d'avoir bien compris. Ensuite, j'ai aussi un ocre jaune. C'est un très bon crayon de couleur à toujours avoir car il apparaît partout, non ? Il apparaît dans les sujets liés à la botanique et au paysage, mais aussi dans les bâtiments. Et tu peux même l' utiliser pour dessiner des gens. Je pense que c'est vraiment une bonne couleur à avoir. Et je vais juste passer en revue et souligner certains des jaunes plus foncés et plus profonds ici et là Je le considère comme une couleur d'ombre pour les parties les plus jaunes du bâtiment Il suffit de le faire partout où je vois un endroit pour le faire. C'est vraiment tout ce que j'ai besoin de faire. Raffermissez ça. Ensuite, avec les arbres, j'ai un vert foncé. Je pense que ces arbres ont un côté ombre et un côté clair. Je pourrais juste le laisser comme ça. J'aime le contraste entre le vert très clair que j'ai peint à aquarelle et le vert plus foncé que j'ai fait au crayon Je vais juste entrer juste pour te montrer le b***d entre les deux Je laisse transparaître un peu cette aquarelle, mais j'arrive surtout avec un autre crayon de couleur Je peux même utiliser cette terre cuite pour faire des troncs d'arbres. Ces troncs d'arbres sont probablement vraiment plus bruns que Mais encore une fois, cela fonctionne. Il lit, peut être faire quelques petites ombres avec le gris. C'est certainement l'une des choses géniales pour colorer certaines fenêtres ou d' autres petites zones qui, à mon avis, sont vraiment sombres ou ombragées. Mets-en juste un peu. C'est vraiment ça. Voici une page de notre petite visite architecturale rapide. 8. Croquis au crayon du jardin botanique: Essayons cette approche miniature avec quelques sujets botaniques Cela date d'une journée que j'ai passée à flâner dans le jardin botanique de Wellington C'est un jardin magnifique. Il y a de nombreux sentiers et sentiers magnifiques à parcourir, mais vous vous retrouvez dans une véranda où il y a beaucoup plus de choses intéressantes à regarder et certainement beaucoup plus de choses intéressantes à dessiner. Je pense que le truc les plantes, c'est qu'il y a tellement de choses à voir, non ? Vous allez dans un jardin botanique et il y a une grande variété de fleurs, de feuilles et de formes différentes. C'est là que je pense qu'une telle approche peut être particulièrement utile, car vous pouvez créer des scènes plus grandes qui donnent une idée de ce à quoi ressemble l'ensemble. Mais vous pouvez également zoomer de très près et simplement regarder une fleur ou une feuille ou quelque chose comme ça. Pour ce premier épisode, je vais m'intéresser davantage à l'ensemble de la scène. Mais je n'essaie certainement pas tout dessiner dans la scène car c'est bien trop pour une petite miniature comme celle-ci Je le sais Je veux juste voir quelques-uns des plus grands arbres qui se trouvent au premier plan Et l'impression qu'il y a une montagne en arrière-plan, mais nous n'avons pas à en faire trop. J'ai besoin que ce chemin soit accueillant, mais il faut aussi qu'il mène quelque part. Je pense que ce que je vais faire , c'est le changer un peu à ce que je vois sur la photo et suggérer de manière plus évidente un chemin qui part comme derrière cet arbre. Je n'ai pas à me soucier de découvrir ce que le chemin mène Je peux simplement changer cela et faire en sorte que ce soit quelque chose qui disparaisse au loin. Maintenant, il y a beaucoup de plantes intéressantes qui se trouvent plus bas que le sol ici et que j'aimerais voir, mais je puise en fait des éléments provenant d'autres endroits de la photo. Je n'essaie pas de copier exactement ce que je vois. Voilà ce que je fais ici en ce moment. En fait, je vois sur la droite sous ce grand arbre. Mais je les déplace ici vers la gauche. Maintenant, je me dis, eh bien, j'ai besoin d'un petit quelque chose ici et je vois en fait des plantes plus petites sur la gauche, mais j'aime bien sur la droite, je les échange un peu, vraiment, j' essaie juste de remplir l'espace, assurer d'avoir quelque chose au premier plan qui complète ce qui se trouve dans ce milieu de gamme et ce qui est en arrière-plan Je vais juste dessiner la forme intéressante des feuilles ici. Mais sachant que je vais également utiliser un crayon de couleur avec celui-ci, je suis déjà en train de penser que je peux faire plus avec un crayon de couleur ici. Je n'aurai pas besoin de tout faire avec un crayon ordinaire, mais c'est une forme intéressante et j'aime bien ça. Ensuite, j'ai aussi quelques arbres ici, également à mi-distance. Je veux juste me mettre à l'ombre , le soleil vient évidemment bien d'en haut, mais vers la gauche, je veux avoir un peu d'ombre vers la droite juste pour montrer la lumière qui frappe ces arbres Et cela contribue à leur donner une forme. Il y a deux arbres, un à l' avant et un à l'arrière. Et j'ai décidé d'aller de l'avant et de le décrire comme ça, même si c'est un peu difficile pour quelque chose d'aussi petit Quoi qu'il en soit, c'est ce que nous avons, juste une petite scène très rapide maintenant. Les autres seront tous au conservatoire. Pour celui-ci, j'ai décidé qu'au lieu de recadrer la photo, vous ne regarderez que les nénuphars. Je voulais continuer et vous montrer l'image complète de l' étang à l'intérieur de la véranda. Vous pouvez avoir une idée de la façon dont vous pouvez regarder toutes ces choses, mais vous n'avez pas à dessiner toutes ces choses. Vous pouvez zoomer et simplement en dessiner une partie. De plus, je ne cherche pas à copier la configuration exacte de ces feuilles et fleurs. Je regarde tout ce que je vois dans l'étang et j'en retire un peu. Je ne vais pas mettre les fleurs exactement à l'endroit où vous les voyez sur la photo, et je ne vais pas disposer les feuilles exactement comme vous les voyez. Je les utilise juste comme référence. J'enregistre mes observations dans ce rectangle que j'ai dessiné. C'est vraiment tout ce que tu as à faire. Ne vous attardez pas trop à faire une réplique exacte de ce que vous voyez. Je vois que certains sont plus grands, d'autres plus petits. Il y a plus d'espace entre les deux, certains d'entre eux que d'autres. Je ne peux certainement les faire passer qu'à la moitié du cadre. Ici, comme j'utilise ce rectangle comme un cadre photo, je peux avoir des objets recadrés et qui ne sont pas entièrement dans le cadre Et cela donne l'impression d'être un viseur dans le sens où il y a quelque chose de plus là-dedans et je n'en ai dessiné qu'une partie Je dirais que c'est l'une de ces situations où il suffit de participer le plus possible. Les gommes à effacer servent en partie à dessiner. Absolument, si vous n'êtes pas satisfait quelque chose, n'hésitez pas à l'effacer. C'est la seule raison pour laquelle nous le faisons au crayon, afin de pouvoir tout repenser, reformuler des lignes et faire tout ce que nous devons faire Donc c'est tout à fait normal. Certaines de ces petites fleurs sont en fait surélevées. Ils sortent de l'eau. Je vais essayer de m'en faire une petite idée. Oui, juste en suivant mon œil et en enregistrant quelques petites observations à ce sujet. C'est utile avec les feuilles. La plupart des feuilles ont des nervures visibles. Si vous pouvez les voir, il peut être utile de les dessiner. Cela donne juste un petit indice du fait qu'il s'agit d'une plante que nous examinons, par opposition à toute autre plante. Les motifs des nervures d'une feuille sont très particuliers au type de plante. C'est un bon moyen d' observer de plus près ce que vous regardez. Nous allons maintenant passer à autre chose et faire tout ce qui nous semble intéressant vu de l'intérieur de la véranda. Je suppose que c'est un mensonge amoureux, une hémorragie. Je suis presque sûr que c'est ce que c'est. Quoi qu'il en soit, nous allons en dessiner une partie. Mais encore une fois, c'est vraiment complexe. Par exemple, si vous regardez cette photo, vous vous dites : « Waouh, il y en a beaucoup ici. Nous avons beaucoup de feuilles, de tiges, des trucs en arrière-plan, des trucs au premier plan, ces longues fleurs suspendues Et il y en a un tas, il y facilement une douzaine. Je ne dessine pas tout, non ? Je vais juste simplifier et je me dis, d'accord, je veux vraiment avoir la tige et quelques feuilles, mais je n'en ai pas besoin d'une tonne. Alors la vraie vedette de la série, bien sûr, sont ces grandes fleurs roses , que je vais juste dessiner très librement Je peux voir qu'il y a un bord irrégulier et j' aurais pu dessiner de nombreuses manières différentes sans avoir à tracer cette ligne ondulée J'aurais pu faire un tas de petits tirets très courts. J'aurais pu faire de petites lignes sur tout le chemin. façon dont vous décidez de décrire très rapidement quelque chose comme ça fait partie de votre style inné, tout comme votre façon inhérente de faire C'est tout à fait normal de vous en souvenir aussi, que lui, encore une fois, vous pouvez les faire souvenir aussi, que lui, encore une fois, recadrer, vous pouvez les faire sortir du bord de la petite boîte que vous avez dessinée Maintenant, je vais juste faire ce feuillage intéressant, et celui-ci est facile à dessiner et difficile à colorier, d'autres à venir quand il sera temps de colorier celui-ci. Mais là aussi, je ne cherche pas à obtenir tout ce que vous voyez sur cette photo. Je regarde les différentes feuilles que je vois ici et je les arrange simplement. C'est une autre de ces choses où vous pouvez sortir des sentiers battus si vous le souhaitez. Je pense que c'est vraiment amusant de colorier en dehors des limites comme ça. Si vous voulez le faire sortir de la boîte que vous avez dessinée, n'hésitez pas Bien sûr, vous n'êtes pas non plus obligé de les mettre dans des boîtes. Vous pouvez simplement les faire flotter sur la page. J'aime juste le look, c' est pourquoi je le fais de cette façon. Mais en réalité, il n'y a pas grand-chose à faire dans celui-ci en termes de dessin. Ce sera probablement surtout une question de couleur ici. Ça suffit. C'est ça. C'est très rapide. Cela ne représente certainement que 10 minutes de petites vignettes rapides et nous en avons reçu quatre. Encore une fois, j'ai laissé un peu d'espace pour écrire quelque chose afin de prendre des notes. Si vous avez un bâton de colle avec vous lorsque vous voyagez, vous pouvez coller vos billets d'entrée au jardin, y apposer un tampon , un autocollant petit collage ou simplement toutes les notes que vous souhaitez prendre. C'est un espace pour le faire. C'est vraiment tout ce que nous devons faire pour cette page. Je pense que tant que je suis là, je vais en dire un peu plus sur ce qui s'est passé dans la journée. Je pourrais aussi le faire avec un stylo. Je pourrais apporter une couleur pour ce faire, exemple avec un crayon de couleur ou un marqueur ou quelque chose comme ça. Par souci de simplicité, je fais juste tout au crayon en ce moment. Mais vous pourriez aussi faire du lettrage plus complexe et très sophistiqué ici si vous en avez le temps C'est bien sûr comment y parvenir en 10 minutes de dessin. Et tu as rempli une page. Je vais donc rester très simple, mais n'hésitez pas, n'hésitez pas à ajouter vos propres idées ici, c'est sûr. Bien, passons à autre chose et voyons comment ajouter de la couleur. 9. Aquarelle de jardin botanique: OK. Donc, pour commencer , je suis juste en train de passer à une couleur jaune légèrement verdâtre, en fait Juste un mélange de jaune et vert printanier partout où je le vois. Si tu peins avec moi, alors je le mets dans les arbres, je le mets sur les nénuphars. Ensuite, je vais aussi utiliser la même couleur ici pour ces fleurs. Ce n'est peut-être pas exactement le vert que je voyais dans la vraie vie, mais encore une fois, je pense que c'est une bonne idée de prendre l'habitude si vous voulez les colorier plus tard de toute façon, puis de le faire de mémoire. Mais faites-le aussi avec l'idée que vous souhaitez une palette de couleurs unifiée, n'est-ce pas ? Même si les couleurs étaient légèrement différentes dans ces scènes, il est agréable d'avoir une certaine unité entre toutes vos vignettes Maintenant, ce feuillage est un peu une exception. Il est difficile de peindre sans tableau. Je ramènerai la photo dans une minute, mais je vais déposer une couche de base jaune. Ensuite, pour certains d'entre eux, je vais mettre une couche de base rose. C'est comme Quin Acrononeink. La raison en est qu'il y a comme un motif moucheté sur ces feuilles Je veux être capable de prendre le dessus et de faire le patron. Cette couche correspond exactement à ce qui va se trouver sous le reste du motif. Je le fais juste tomber très vite, ce n'est pas forcément très sophistiqué. Encore une fois, maintenez cette idée d'utiliser simplement les mêmes couleurs et de répéter quelque peu vos différentes petites cases ou vos différentes petites vignettes Je vais utiliser le même rose ici pour ces fleurs, même si c'était un rose légèrement différent dans la vraie vie, c'est bon. Je vais juste continuer, honnêtement. J'aime son apparence, juste ces deux couleurs réunies, comme le vert citron et le rose. Ce serait amusant de voir jusqu'où je pourrais aller, simplement pour ce qui est de le mettre partout. Quoi qu'il en soit, continuons d'avancer. J'ai mélangé un peu de quinacrnone, du magenta ici, pour le bassin aux nénuphars Je veux que ces fleurs soient toutes de la même couleur. Dans la vraie vie, il y avait un tas de couleurs différentes. Mais pour des raisons de simplicité, et surtout lorsque vous travaillez si petit comme celui-ci, je pense qu'il est logique qu' ils soient tous de la même couleur. Tout ce que j'ai à faire c'est de le déposer très rapidement. Je vais lui donner le temps de sécher avant de revenir et de faire bien plus encore. Maintenant, je mélange juste la couleur du ciel avec sarcelle, du bleu cobalt ou du bleu palo, peu importe ce que vous avez J'ajoute juste un peu de couleur du ciel puis je travaille sur du vert, en le mélangeant à un vert clair. Montrez le flanc de la colline au loin. De toute évidence, il n'y aura aucun détail concernant les arbres ou quoi que ce soit d'autre sur cette colline Ça va juste être comme cette forme verte au loin. Je l'ajoute juste très rapidement. Ensuite, pendant que je pense à cette miniature, je vais prendre du jaune de Naples et donner au chemin une bonne couleur générique qui suggère du sable gravier ou simplement du soleil sur un chemin Je vais également déposer cette couleur sur les troncs d'arbres pour suggérer que la lumière du soleil frappe les troncs d'arbres Et je peux venir plus tard et ajouter un côté plus sombre à ces troncs aussi, si je le souhaite Je veux mélanger un vert légèrement différent pour le gazon, un peu plus vert printanier et un peu de bleu outremer. Et un peu de ce jaune clair. C'est tout ce dont j'ai vraiment besoin . C'est très bien. C'est plus que suffisant. Je reviendrai plus tard et j'ajouterai des couleurs plus foncées à cela, mais ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais clarifier. Lorsque vous utilisez une palette aussi petite que celle-ci, vous devez la nettoyer en profondeur. Mais je vais nettoyer cette palette maintenant. Je vais opter pour l' outremer vert palo et le turquoise palo parce que je veux d'abord mettre de l'eau dans l'étang J'ai pensé à le laisser parce que je pense qu'il est assez évident que c'est un étang aux nénuphars de toute façon. Mais je pense que je vais aller de l'avant et le déposer. C'est censé être vraiment simple. Je ne vais pas essayer de suggérer des reflets dans l'eau ou des variations de couleur. Je pense qu'il suffit de mettre de la couleur et de savoir que les gens vont le regarder et comprendre que nous voyons des couleur et de savoir que les gens vont le regarder et comprendre que nous nénuphars flotter dans un étang De toute évidence, je pense que c'est p***ty là. C'est bon, nous l'avons. Maintenant, j'ai ramené la photo. Vous pouvez voir que c'est quelque chose que je vais faire au crayon de couleur. Les feuilles vertes ont ces taches oranges dessus Les veines semblent oranges. Puis ces feux verts. J'ai un crayon vert plus clair et et je dessine de grands cercles et grandes rayures pour me rappeler que je veux garder ces parties jaunes. C'est là que je veux laisser passer le jaune. Je vais juste entrer et colorier les petits cercles que j'ai dessinés. C'est évidemment très grossier et très rapide. Comme vous pouvez le voir, je suis comme si j'allais me déplacer ici. Elle lit, elle a l' apparence modelée de ces feuilles. Je vais juste continuer aussi, j'aime faire ce genre de choses. Si vous avez un motif, j'aime le faire au crayon de couleur ou au marqueur, car vous pouvez être un peu plus précis mais aussi rapide pour ces petites choses rapides. C'est sympa. Maintenant, je regarde certaines des feuilles les plus foncées. Elles sont délicates. Je ne fais qu'expérimenter, honnêtement Ce n'est pas quelque chose que j'ai pratiqué à l'avance. Tu vas me voir régler ça en temps réel. Comme je le fais quand je suis en déplacement avec mon carnet de croquis. Je laisse passer le rose, mais j'essaie un peu de bleu foncé sur le dessus. Juste parce que cette couleur, c'est comme si elle était presque noire. Mais c'est comme si c'était un bleu-noir ou un marron-noir ? C'est quoi exactement ? Avec celui-ci, encore une fois, continuant à expérimenter ici, en continuant à expérimenter ici, je laisse tomber d'autres marques rouges et j'arrive avec un bleu un peu différent. Celui-ci contient en fait un peu de vert. Vous ne remarquez pas vraiment la différence. Mais je voulais juste expérimenter et essayer différentes choses. Elles sont destinées aux feuilles plus foncées qui sont dans l'ombre, mais certaines d'entre elles sont assez brillantes sur cette photo. Laisse-moi essayer autre chose. Il s'agit d'un crayon de couleur rose fluo. Ensuite, je vais entrer avec une couleur marron sur le dessus, en contournant les zones que j'ai déjà dessinées comme ça Si vous trouvez une excuse pour utiliser une couleur fluorescente, c'est toujours amusant de le faire dans un carnet de croquis parce que cela fait tellement ressortir tout C'est cool parce que c'est une bonne occasion de l'utiliser. Je veux qu'il y ait beaucoup de ces taches roses vives et fluorescentes, alors j' utilise toujours le marron ou le bordeaux ou comme chez Et du cramoisi, quelque chose comme ça. Certains d'entre nous ont des crayons de couleur, j'aime leur apparence. Je veux dire qu'ils sont différents mais ils sont cool. Maintenant, je prends un crayon de couleur vert foncé et je vais juste entrer et assombrir quelques zones C'est aussi un vert citron ou un vert olive, mais juste un peu plus foncé que la peinture que j'ai déposée. Ce n'est pas vraiment nécessaire, mais vous pouvez faire le tour et dessiner certaines nervures des feuilles ou colorer certaines feuilles si vous le souhaitez. Juste pour donner un peu plus de texture et de caractère aux choses un peu plus de texture . Tout cela dépend du temps dont vous disposez et matériel artistique que vous avez apporté avec vous. Parfois, je n'ai tout simplement pas toujours les bonnes couleurs avec moi pour créer quelque chose comme ça. Mais je pense que je peux faire un petit peu avec ça. Je passe juste un peu en revue mes marques de crayon. Ajoutez une couleur olive légèrement plus foncée à quelques endroits. J'ai pensé essayer un peu le fluorescent. Cela ne fait pas grand-chose en fait. Ça n'apparaît pas beaucoup. Je ne vais pas continuer comme ça. Ce n'est pas très bon pour superposer d'autres choses. Pour les troncs d'arbres ici, je veux ajouter un brun plus foncé, évidemment, puis un vert plus foncé pour les zones les plus ombragées de l' Juste un mélange d' un vert plus clair là où les lumières l'atteignent , puis d'un vert plus foncé où il est plus ombragé ou simplement dans la partie la plus foncée de l'arbre. Dans ce cas, j'ai en fait deux arbres l'un devant l'autre. C'est difficile à deviner dans un si petit dessin, mais je les ai dessinés tels que je les ai vus. Je vais continuer et garder ça alors. Je pense que la seule autre chose que je vais faire ici, c'est plutôt une turquoise. Et je dessine juste autres feuillages épineux ici et là Ensuite, peut-être que je vais récupérer ce marron et essayer de leur donner une couleur violet rougeâtre juste pour suggérer un peu de ce feuillage Mais c'est vraiment à peu près tout. Je pense que nous avons terminé notre journée au jardin botanique. 10. Croquis au crayon pour aliments et boissons: Quelques raisons pour lesquelles j'aime dessiner de la nourriture lorsque je voyage. La première est que tout le monde est assis autour d'une table. Donc, en général, vous n'avez qu'une minute pour faire un petit croquis rapide. Une autre raison est que la nourriture nous rappelle toujours la culture et les particularités d'un lieu. Je pense que cela peut être vraiment cool de faire une page de tous les plats que vous avez mangés au cours d'une seule journée de voyage. Maintenant, cela peut être un peu intimidant. Je sais qu'il faut parfois travailler sur les formes des tasses à café et d'autres choses de ce genre. Pour ce premier, je vais vous montrer la manière la plus technique de procéder. Je donne un cours uniquement sur le dessin de nourriture et de boisson. Vous pouvez obtenir beaucoup plus de ces informations, mais c'est la méthode technique consiste à tracer une ligne au centre. Vous pouvez garder les choses droites, puis tracer quelques lignes et simplement tracer le contour de votre cercle avant de le dessiner. Tu peux être un peu plus prudente. Normalement, je le ferais très, très légèrement, mais j'utilise un crayon plus foncé pour que vous puissiez le voir sur la caméra. Parce que d'habitude je le fais si légèrement qu'on peut à peine le voir. Ensuite, je dessinerais dessus une fois que j' aurais une meilleure idée de l' endroit où tout va. Mais j'ai laissé celui-ci suffisamment sombre pour qu'il soit difficile de l'effacer à nouveau. Je vais juste mettre la cuillère ici aussi. Mais maintenant, je vais continuer et tracer les dernières lignes, les dessiner d'une manière plus définitive. Vous pouvez certainement le faire en vous faisant une petite grille, en réfléchissant vraiment la perspective et en essayant de bien faire les choses. Vous remarquerez que même en prenant ce peu de temps supplémentaire pour y réfléchir, d'une part, le dessin est encore un peu bancal J'essaie juste de capturer l'idée de base d' une tasse et d'une soucoupe. Ce n'est pas censé être un véritable dessin académique ou technique, mais cela ne prend que quelques minutes. Même si vous ralentissez et que vous essayez vraiment d'y réfléchir, vous pouvez le faire si vous le souhaitez. Je vais faire le petit patron sur le café. Il suffit de le dessiner avec un crayon. OK, passons à autre chose. La prochaine chose que je vais dessiner, c'est que je n'ai pas de photo de référence pour vous, donc aucune petite photo n'apparaîtra Mais si vous êtes en Nouvelle-Zélande, vous mangerez forcément beaucoup de tartes salées Ils en ont partout, c'est une excellente collation. Je les ai mangés au petit déjeuner, je les ai mangés au déjeuner, je les ai mangés au dîner, je les ai mangés entre les deux. Je vais juste esquisser très librement l'une de ces petites tartes qui sont généralement garnies de viande ou C'est quelque chose de très courant, je suggère de le mettre sur une petite assiette, mais c'est vraiment tout ce que je vais faire. Vous vous rendez compte à quel point ces objets sont rapides et très simples à dessiner maintenant pour celui-ci, juste pour avoir de la variété, plutôt que de simplement dessiner une assiette avec un objet posé dessus comme je l'ai fait. Je vais y mettre un peu de décor. Je vais dessiner quelques arbres au loin, peut-être exagérer l' apparence de ces arbres, un peu de pelouse Ensuite, je vais monter sur cette table de pique-nique et essayer de donner l'impression être assise à table. Ce qui, bien sûr, était dû au fait que les lignes de la table s'étendaient au loin. Je pense juste un peu à la perspective et j'essaie de bien comprendre les choses à ce moment-là. Pour ce faire. Pour préparer ce verre de bière, vous allez voir que je vais le faire à main levée, n'est-ce pas Bien sûr. C'est un peu bancal, mais je pense que cela donne vraiment l'impression de prendre une bière en plein air, c'est tout ce que nous essayons de faire Veillez toujours à aspirer le liquide à l'intérieur du verre. Je pense que cela aide à faire passer le message. Voyons voir. De plus, si vous visitez la Nouvelle-Zélande, vous allez certainement manger beaucoup de fromage, car on y fabrique toutes sortes de fromages délicieux. Je vais juste voir de plus près cette fois. L'autre point, c'est que vous n'avez même pas besoin de tout dessiner. Hein ? Je ne vais pas dessiner un plateau de fromages entier. Je ne vais pas tout intégrer. Il y a un morceau de pain qui vient juste de sortir du coin. Et je vais juste en montrer un petit peu. Je ne vais pas tout faire. Je pense que cela fait toujours partie de tout cela car avoir des points de vue reculés et avoir des vues vraiment rapprochées peut être vraiment génial de trouver ce genre de mélange des deux . C'est tout ce que je fais ici. De plus, je tiens vraiment à souligner vous pouvez le faire pendant que vous mangez. Comme si cela se produisait si vite que ce n'est pas comme si tout le monde devait rester assis et ne pas toucher sa nourriture pendant 30 minutes pendant que vous faites cela. C'est quelque chose que vous pouvez certainement faire lorsque vous êtes assis autour d'une table avec tout le monde. Maintenant, hamburger et frites. Ces choses, je tiens juste à souligner qu' il peut être difficile de trouver l'angle, comme si nous regardions ce burger sous un angle Oui, il est rond, mais nous ne le voyons pas exactement rond parce que nous le regardons de côté. J'essaie vraiment de dessiner ce que je vois et non ce que ai en tête à quoi ressemble un hamburger. Suggérez simplement la texture sur le dessus du pain. Ensuite, pour les frites, je vais vraiment dessiner un gros tas de bâtonnets. Je pense que nous pouvons assez bien faire passer l' idée avec ça et un peu de couleur. Il est déjà clair qu'il s'agit d'un hamburger et de frites. C'est vrai. Je vais juste les faire entrer. Ça a l'air plutôt bien. Je ne vais même pas m'embêter avec une assiette, une table ou quoi que ce soit d'autre. Je pense que c'est p***ty Ensuite, pour le dernier, disons le soir, vous sortez avec des amis, vous buvez un cocktail. Je ne vais pas les dessiner exactement comme vous les voyez ici. Je vais les aligner les unes après les autres et les faire une à la fois. Essayez d'imaginer que vos amis sont en train de boire leur cocktail. Ils ne vont pas rester assis là pendant que leur glace fond pour que vous puissiez la dessiner. Mais ils vont les prendre et les déposer sur la table. Je les ramasse et je les dépose à nouveau. Vous avez le temps de les observer et de saisir ces formes. Comme vous pouvez le constater , je commence souvent par le haut du verre et je dessine ce petit ovale sur le dessus pour suggérer l'ouverture du verre et je descends simplement vers le bas. Ces formes peuvent sembler délicates et frustrantes lorsque vous les créez pour la première fois. Et vraiment pratiquer et dessiner tout un tas d' entre eux jusqu'à ce que cela devienne vraiment confortable est la meilleure façon de procéder. Mais ne vous inquiétez pas non plus s' ils deviennent un peu bizarres. Je peux déjà dire que celui-ci est un peu décalé. C'est en fait très déséquilibré, mais ça va, ça correspond au reste du dessin Et l'idée, c'est que vous le faites très vite, et ne vous inquiétez pas, c'est bon. J'ai délibérément voulu le faire rapidement et laisser les erreurs rester sur la page, car je pense que c'est l' esprit de tout cela. OK, encore un petit gobelet. J'essaie toujours de dessiner des glaçons, sous forme de petits carrés, de petits cubes. Et bien sûr, s' il y a une garniture laquelle vous voulez en mettre, cela aide à la faire ressembler à un cocktail Je vais même ajouter une paille à celui-ci, même s'il n'y en a pas. Juste pour le différencier de l'autre, je vais simplement suggérer la courbe d'une table ici comme si elles étaient toutes alignées sur une table. Vraiment ? C'est tout ce que nous allons faire en termes de dessin Vous avez un tas de petits dessins qui montrent quelles ont été vos aventures culinaires de la journée. Comme toujours, j'ai laissé de la place pour écrire, c'est le truc, surtout pour la nourriture, je pense que ça peut être vraiment amusant de noter le nom du restaurant. Parce que je vous garantis que dans six mois ou un an, vous serez assis avec des amis et ils vous demanderont recommandations sur les endroits où aller lorsqu'ils se rendront en Nouvelle-Zélande. Prenez le temps de prendre les notes nécessaires sur ce que vous avez mangé, sur l'endroit où vous l'avez mangé. Parfois, vous avez même envie de noter une sorte de recette, comme vous voulez vous en souvenir, cela arrive tout le temps avec les cocktails, n'est-ce pas ? Vous prenez un verre, vous aimez vraiment et vous vous dites : « Oh, j'ai besoin de savoir ce qu'il y a dans ce verre pour pouvoir le commander à nouveau. C'est donc le genre de choses que vous pouvez noter ici. J'essaie de laisser un peu d'espace entre chaque boîte cette fois pour écrire un peu sur chaque produit alimentaire. C'est une autre chose à laquelle vous devez penser lorsque vous planifiez ces pages. En général, je ne pense pas trop à la destination de ces boîtes. Je commence juste à les assembler et je me dis que ça marchera d'une manière ou d'une autre. Mais il peut être judicieux de laisser un peu d'espace lorsque vous faites quelque chose comme manger. Parce que vous allez probablement vouloir prendre ces petites notes et vous souvenir un peu plus de tout ce que vous avez vu ici. J'écris des légendes très originales, comme un burger, mais allez-y, mettez le type de notes que vous voulez faire ici. Des cocktails. Évidemment, je ne me suis pas laissé beaucoup de place ici, mais je peux juste m'exprimer un peu sur le Du fromage, bien sûr, vous allez aller en Nouvelle-Zélande, vous devez absolument déguster une partie de leur bière. OK, faisons un peu de couleur maintenant. 11. Aquarelle d'aliments et de boissons: Très bien, maintenant nous allons y ajouter de la couleur. Encore une fois, je ne vais pas ramener les images pour cela, car je suppose que vous travaillez sur le vif, que vous faites les dessins et que vous ajoutez de la couleur plus tard, et que vous vous fiez vraiment à votre mémoire pour cela. Honnêtement, c'est si simple qu'à certains égards peu importe si vous connaissez la couleur exacte des choses. Comme dans ce cas, je vais faire semblant que nous voyageons avec trois marqueurs et des aquarelles. Je prends ce bleu et je me demande juste où puis-je placer ce marqueur bleu juste pour avoir un peu de variété au lieu de simplement de l'aquarelle ? Nous allons jouer un peu avec les marqueurs. Je vais juste regarder toutes les photos temps et voir si l'un de ces dessins, s'il y a une place pour le bleu, comme cette tasse à café, était vraiment un peu plus écologique Mais je l'ai fait en bleu. Je vais juste le déposer dans le ciel. Ce n'est pas exactement la bonne couleur du ciel, mais on dirait du ciel. Ensuite, j'ai la couleur dorée, orange, jaune. Absolument, ça marche pour la bière. Je pourrais le mettre dans deux de ces verres à cocktail ou même simplement pour les garnitures, un peu d'agrumes ou autre. Il suffit de le présenter sous forme de spot art, partout où je pense que cela fonctionne. Je vais juste y aller et préparer cette boisson de cette couleur. Peu importe la couleur exacte de la boisson, mais je l'achète certainement comme colorant pour boisson. C'est plutôt bien. Même cette couleur rose et magenta, je pourrais faire ce cocktail. Elle est suffisamment proche de la couleur du cocktail pour que je puisse l'ajouter. C'est probablement à peu près tout ce que je pourrais utiliser pour ça. Peut-être que je vais juste aller de l'avant et faire ce champagne de la même couleur. Parce que j'aime l'apparence de ces boissons avec un minimum de couleur. Je pense qu'ils sont cool. D'accord. Passons maintenant à l'aquarelle. Nous avons fait ce que nous pouvions avec ces trois marqueurs. C'est toujours le truc quand on voyage. Par exemple, si vous voyagez avec des marqueurs, vous n'avez que ceux que vous avez avec vous. Vous n'avez peut-être pas toutes les couleurs. Mais l'avantage de l'aquarelle, c'est que vous pouvez mélanger tout ce dont vous pourriez avoir besoin Nous allons admirer le vert des collines au loin. Il y a un peu de lumière, j'aurais peut-être dû mettre une couleur un peu plus foncée, mais c'est bien mieux qu' une couleur verdâtre jaunâtre pour l'herbe qui se trouve plus au premier plan Dans tous les cas, je chercherais d' autres occasions d'utiliser cette couleur parce que je l'ai mélangée. Dans ce cas, il n'y a tout simplement aucun autre endroit où je dois vraiment l'utiliser Une couleur jaunâtre pour la zone sablonneuse, juste le sol sur lequel sont posées les tables de pique-nique , je pense que c'est très bien Je vais ajouter un peu d'orange tant que j' ai cette nouvelle couleur de gamboge dans ma palette Et je vais prendre une boisson jaune orangé sur place. C'est un endroit où je peux utiliser cette couleur. Il s'agit de rechercher des opportunités, par exemple, que puis-je y ajouter d'autre ? Et puis nettoyez cette petite palette entre les deux. Passons à l'étape suivante : nous avons intégré de nombreuses couleurs plus vives, mais maintenant je vais me pencher de nouveau sur ce jaune de Naples, qui est si utile pour tant de choses. C'est parfait pour les pâtisseries ou le pain. C'est une bonne couleur de base pour ce genre de choses. En fait, j'utilise le jaune de Naples. Si je mange, je vais certainement m'y prendre. Maintenant, j'ai besoin de plus de brun. Comme je n'ai pas de brun dans ma palette, je prends juste du jaune de Naples et j'y mélange je prends juste du jaune de Naples et j'y mélange un peu d'orange et un peu de bleu. Et rien qu'en voyant la couleur marron que j' obtiens, je peux continuer à faire des allers-retours avec l' orange et le bleu. Dans ce cas, j'utilise le bleu cobalt juste pour voir brun que j'en retire pour certains des autres endroits où j'en ai besoin. Vous pouvez voir qu'il s'agit simplement d'un processus consistant à jouer avec ces couleurs et à faire des allers-retours. Parfois, il pousse un peu trop loin vers l'orange, parfois un peu trop vers le gris bleuté. Mais ça a l'air parfait pour le café. Je ne veux pas passer une éternité à mélanger cette couleur, juste à la laisser tomber. Tout le monde va comprendre que c'est du café. C'est tout à fait bon. Je pense que cela couvre tout. Je peux rendre cette tarte un peu plus brune, peut-être juste pour suggérer qu' elle vient de sortir du four et qu'il y en a quelques zones Ils sont un peu plus foncés, comme vous auriez fait avec n'importe quel produit de boulangerie. Maintenant, je veux obtenir une couleur orange jaunâtre plus terreuse, que je puisse mettre un peu dans ce brun pour obtenir un peu plus de brun Je vais le faire avec le hamburger , puis il y a cet autre morceau de pain. Je peux juste ajouter de la couleur au pain. Peut-être y ajouter un peu plus de jaune de Naples. Encore une fois, tout cela devrait être très rapide et très simple. Si vous aviez des couleurs dans votre palette, comme le rose, l'ombre brûlée, ou une terre rouge transparente, l'ocre jaune, vous les mélangeriez à partir de celles-ci. Il se trouve que j'avais une palette de couleurs très vives. J'ai pensé qu'il serait intéressant de simplement vous montrer comment je les mixerais. Il s'agit également de travailler avec ce que vous avez avec vous. Et il se trouve que c'était ce qu'il y avait dans ma palette. J'ai pensé que cela aurait du sens. J'ai mélangé un peu de gris foncé. Je peux y mettre cette cuillère. Encore une fois, il ne s' agit que d'une question de réflexion. Bien, que puis-je faire avec ce que j' ai déjà sur ma palette avant de l'effacer ? Reprenez ce jaune de Naples et mélangez-y un peu de brun pour faire les frites. Cela n'a pas besoin d' être très compliqué. C'est un p***ty qui ressemble à ce à quoi il est censé Maintenant, je plonge dans le bleu outremer, qui est mon bleu le plus foncé, et qui est vraiment l'une de mes couleurs les plus sombres de la Si je prends un peu d'orange, ça donne un brun foncé, très foncé, très foncé, très foncé Je peux aller encore plus loin en ajoutant du bleu, voire du turquoise foncé ou du vert, pour obtenir une couleur neutre, peut-être un peu de rouge, un peu de vert foncé. J'obtiens une couleur neutre très proche du noir. C'est assez dramatique. Je vais juste continuer à expérimenter jusqu'à ce que je trouve la bonne couleur foncée pour ce burger Comme si j'avais juste besoin à nouveau d'un brun très foncé. Si j'avais eu quelque chose comme de la Sienne brûlée sur ma palette, je l'aurais simplement utilisée Mais il se trouve que ce n'est pas le cas cette fois. Je vais juste prendre ce brun très foncé que j'ai mélangé et faire un peu de burger et de pain. Ensuite, je reviendrai dans le jaune de Naples. Maintenant, j'ai ce bon mélange de bruns très neutres. Allez-y, dans lequel je peux me plonger Et trempez dans ce mélange que j'ai déjà préparé, j'obtiens un brun. C'est un peu brun clair, mais c'est bon pour ce bois. Je vais venir ici et m'occuper de la table de pique-nique. C'est là que je dis que je ne ramène pas les photos pour que nous ayons des références. Nous savons tous à peu près de quelle couleur est une table de pique-nique. Vraiment, vous pouvez le faire en utilisant votre propre mémoire et en utilisant simplement votre propre connaissance de ce à quoi ressemble le monde, vous vous en rapprocherez totalement suffisamment. C'est absolument bon. Je pense que tout ça a l'air plutôt bien en fait. Je vais mélanger un peu plus de bleu. Vous pouvez voir que j'ai juste cette belle couleur grise générale qui provient de tellement de couleurs de cette palette que je n'ai qu' une autre couleur plus foncée. C'est un peu comme une table de pique-nique. J'y ai juste apporté un peu plus de bleu. Je vais créer cette table sur laquelle les boissons sont posées, d'une couleur juste pour ressembler à quelque chose et être un peu différente des autres. Ça a l'air plutôt bien. Je ne peux pas vraiment faire grand-chose de plus ici, mais je vais continuer. Je suis en train d'effacer cette palette en ce moment. Comme vous pouvez l'imaginer, mon eau est sale. Les palettes sont sales. Au fur et à mesure que je vais le nettoyer un peu, je me retrouve avec cette couleur grisâtre claire que je pourrais utiliser pour mettre quelques petites ombres autour des objets Juste pour lui donner une petite impression de profondeur. Vous avez l'impression que ces objets reposent sur quelque chose. La petite ombre du cache donne cette impression. C'est définitivement facultatif. Tu n'es pas obligée de faire ça. Mais je cherche juste quelques petites choses que je peux retoucher pour le moment. Je vais revenir un peu sur ce burger B , puis je vais ajouter un peu de rouge pour une tomate et un peu de vert qui peut être comme de la laitue ou des cornichons ou quelque chose comme ça Je pense que j'ai un tout petit espace où je peux le déposer. Je pense vraiment que c'est à peu près tout ce que j'ai besoin de faire. J'espère donc que vous verrez que cela peut être très rapide, facile et amusant, et que vous vous retrouverez avec un journal illustré de ce que vous avez mangé toute la journée. 12. Réflexions finales: OK. C'est ça. J'espère que vous avez créé de nombreuses miniatures et que vous êtes prête à l'essayer lors de votre prochain voyage, qu'il s'agisse d'un voyage en Nouvelle-Zélande ou simplement d'un voyage dans un parc en bas de la J'espère que cela vous a montré que les vignettes sont bien plus qu'un simple moyen de concrétiser vos idées pour une peinture plus grande, même si elles sont idéales pour Mais c'est aussi un moyen de raconter une histoire à travers une série de petits instantanés Même si vous êtes à la plage et que vous regardez essentiellement le même paysage tout autour de vous, fait de créer plusieurs petites vignettes permet d'obtenir une page vraiment dynamique et intéressante Quelques points à emporter auxquels je veux que vous réfléchissiez. Tout d'abord, ne perdez pas trop de temps à décider quoi dessiner. La bonne nouvelle à propos de cette méthode, c'est que vous allez faire un tas de petits dessins. Saute juste dedans, dessine ce qui est devant toi. Essayez également de faire un mélange de gros plans et de scènes reculées, par exemple, si vous regardez une belle cascade, observez les fougères qui poussent autour de vos pieds Et peut-être aussi donne-nous un gros plan de ces fougères. N'oubliez pas de laisser un peu d'espace pour écrire, que vous souhaitiez écrire de petites légendes faire du lettrage sophistiqué ou simplement prendre des Cela ajoute aux souvenirs que vous créez dans votre carnet de croquis N'hésitez pas non plus à emporter un bâton de colle, à coller des collages, des talons de billets, des autocollants cartographiques, des timbres, des brochures de voyage même des étiquettes de bière que vous retirez d'une bouteille Ce sont d'excellents moyens de remplir un carnet de croquis et de les ajouter à ces petits dessins miniatures N'oubliez pas que vous pourrez toujours peindre vos miniatures plus tard. Prenez une photo si vous avez besoin d' aide pour vous souvenir des couleurs. Mais honnêtement, je pense que de mémoire, essayez-le. N'hésitez pas à essayer cette approche avec différentes fournitures artistiques et à voir ce que vous aimez. J'adore faire des vignettes avec des marqueurs et crayon de couleur peut aussi être vraiment génial. Il suffit de mélanger les choses. L'important est de choisir fournitures artistiques légères que vous serez heureux d'emporter avec vous, peu importe le temps que vous passerez à marcher. C'est toujours mon test. Suis-je vraiment à l'aise de le porter toute la journée ? Parce que si j' hésite, c'est que mon sac est trop lourd. Cela ne devrait même pas être une question. OK. Eh bien, je pense que c'est ça. Merci beaucoup de m'avoir rejoint. Je donne beaucoup d'autres cours, alors jetez-y un coup d'œil. N'hésitez pas à publier un avis, des questions, des commentaires. J' adorerais avoir de tes nouvelles. Vous pouvez également me retrouver sur Instagram. J'envoie une lettre d'information remplie de conseils aux artistes et j'ai un site Web. Je suis facile à trouver. J' adorerais rester en contact. J'espère donc avoir de vos nouvelles. Merci beaucoup.