Portraits colorés : explorer les techniques expressives à l'aquarelle pour peindre des visages

1. Bienvenue au cours !: Bonjour les amateurs d'art. Je suis Will Allston et je suis absolument ravi de vous accueillir dans ce cours passionnant où nous explorerons comment peindre un visage en utilisant des couleurs amusantes et expressives Si vous avez déjà ressenti le besoin de peindre un visage, mais que vous avez abandonné ou que vous avez été submergé par le fait d'essayer de mélanger les couleurs précises, alors ce cours est pour vous. Je vais vous montrer comment réaliser un portrait captivant tout la liberté des couleurs vives et expressives Nous profiterons du plaisir de l'expérimentation, en laissant libre cours à votre créativité sans les contraintes que Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, de la vie sauvage aux portraits, en passant par les paysages urbains et les scènes de campagne J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle, mais quand j'ai commencé, je ne savais pas par où commencer ni comment m'améliorer Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais ou quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète illustrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous J'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aimerais commencer par une approche libre et expressive, sans crainte de commettre des erreurs, en créant des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités , en utilisant le stress de la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mon tableau de mixage d'aquarelles. Quels sont des outils précieux pour choisir et mélanger les couleurs. Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion. bas, je ne manquerai pas de lire et de répondre à chaque publication Think You. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton « Suivre » en haut Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Laissons libre cours à la magie de peindre des fans avec liberté et dynamisme 2. Votre projet: Tout d'abord, merci beaucoup d'avoir choisi ce cours. Je suis très heureuse que vous vous joigniez à moi aujourd'hui. Nous allons brosser un portrait éclatant. Ce que j'aime, c'est qu'il peut être pris dans de nombreuses directions différentes, selon les couleurs que vous souhaitez utiliser. Vous pouvez vraiment suivre votre propre chemin créatif et l'utiliser pour vous amuser en explorant l'aquarelle J'ai prévu une approche simple, étape par étape, que vous pouvez suivre. Mais si vous vous sentez courageux, vous pouvez y ajouter votre propre individualité en choisissant différentes couleurs Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture pour expérimenter avec votre propre composition, car nous allons nous concentrer sur l' aspect peinture de l'aquarelle. J'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour vous aider à transférer ou à tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner du feedback à mes étudiants. Veuillez ensuite prendre une photo et la partager dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projet et ressource. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent avec chacune d'entre elles J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer la peinture, passons en revue les matériaux et fournitures que j'utilise. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons Il est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, alizarine, cramoisi, bleu outremer, bleu cobalt, bleu sérilien, lavande, violet, foncé, noir Et à la fin du tableau, j'utilise souvent du gaz blanc pour les petits reflets. Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque, même si j'utilise personnellement les peintures Daniel Smith Windsor et Newton Holbein Passons aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique, comme ce pinceau Skoda Pearl ou ce pinceau Van Gogh Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent retenir beaucoup d'eau, ils sont également bons pour les lavages Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également une belle pointe qui peut être utilisée pour les petits détails, mais pour les très petits détails, les reflets ou tout ce qui nécessite plus de précision. J'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile de peindre du papier bon marché, il se froisse facilement et est très Pour éviter de corriger les erreurs, il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles, comme le gommage des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, cela vous donne plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Il permet également de réactiver la peinture. Vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture. J'ai aussi un vieux chiffon ou un t-shirt que j'ai utilisé pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l'eau prolongera la durée de vie de l'eau. Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur la surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, nous vous permettrons de créer une bordure très nette et propre. C'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Je vous encourage à expérimenter et à découvrir ce qui vous convient le mieux. Préparons-nous maintenant à commencer la peinture. 4. Astuces pour le croquis: Je vais esquisser le plan et je vais vous donner quelques conseils en cours de route, juste pour vous aider si vous voulez le dessiner vous-même plutôt que de le tracer avec le modèle que j'ai fourni. Tout d'abord, pour chaque dessin que je fais, je trace simplement les formes principales où je voulais approximativement aller. J'utilise un crayon à mine souple. Les leads souples sont les nombres les plus élevés avec B dans je pense que cela fait six B, mais tout ce qui se trouve à partir de deux fonctionnerait. J'ai fait un cercle pour commencer, puis je l'ai fait, j'ai prolongé ce cercle là. Ce sera là que seront les cheveux. Ce sera là que se trouvera le menton. Peut-être que les cheveux y passeront et qu'il y aura ensuite une petite boucle ici. Encore quelques boucles ici, peut-être en mettant simplement des cercles là où se trouveront les cheveux en ce moment, sur le bord du visage. Donc, les cheveux seront là et le visage sera là. Décomposez-le en lignes et en formes. Pour le moment, le menton sera à peu près là, je vais faire une ligne ici. Le cou peut descendre comme ça. Peut-être que vous pouvez diviser le visage en deux parties, disons que c'est le haut de la tête. Ensuite, vous pouvez faire le troisième, et c'est là que se trouveront les sourcils, puis à mi-chemin entre les deux, ce sera à peu près là où se trouve la bouche. Mais cela change toujours en fonction de la personne que vous peignez. Vous devez donc garder cela à l'esprit. Ensuite, vous pouvez tracer une ligne parallèle à celle-ci qui indiquera par exemple le bord du nez et le coin de la bouche et l'endroit où l'œil commence à prendre place. Ensuite, une fois que nous l'aurons cartographié, nous pourrons commencer à penser à un nez qui sortira ici Ensuite, il arrive par ici. Ce nez grossièrement placé là pour le faire à la légère. Nous avons beaucoup de lignes différentes et nous allons acheter, puis revenir avec des lignes plus épaisses. Nous aurons un crayon plus fin plus tard. Les sourcils, bien sûr, sont là. Ensuite, vous vous demandez où se trouve l'œil dans cette perspective, le faites passer juste là. Je vais fermer les yeux simplement parce que cela me facilite la vie. Je pense que cela rend aussi les choses un peu plus émouvantes. Si les yeux sont fermés, parce que les yeux sont fermés sur le sujet, c'est possible. Cela dégage une sensation d'imagination, Cela dégage une sensation d'imagination car vous fermez les yeux lorsque vous imaginez quelque chose. Le fait que le sujet ferme les yeux joue davantage avec l'imagination du sujet. Je sais que j'allais faire un petit rhin comme ça. Ici, une ligne tracée se dirige vers l'oreille. Ressentez-vous plus de courbes de piratage ? Je ne l'ai pas encore Tu mens maintenant. Je vais effacer ce passage parce que je pense que c'est faux. Et comme vous pouvez le constater, comme j'utilise un plomb souple en caoutchouc, je peux pratiquement revenir à la normale. Mettez le blanc du papier directement dessus. Il doit y avoir un peu plus de menton ou un espace entre la bouche et le menton. C'est pourquoi j'ai l'habitude de faire tout le dessin hors caméra, car il faut juste beaucoup de va-et-vient sans trop de technique. C'est plutôt une question d'observation. Il n'y a pas grand-chose à apprendre à part la pratique. Parce que l'observation s' améliore après l'entraînement. Pas là-dedans. Vous pouvez voir que nous sommes en train de le construire. Nous partons de formes plus grandes et nous les détaillons progressivement. Nous ferons une passe , puis je l'éliminerai. Et puis, par exemple, je vais l' effacer et vous pourrez toujours y voir une ligne inférieure approximative. Ensuite, j'y retournerai avec un crayon plus fin pour obtenir une belle ligne nette Je te verrai une fois que je l'aurai fait. 5. Commencer la peinture: Lorsque vous commencez une peinture, vous devez toujours penser à la palette de couleurs que vous souhaitez. Vous pouvez utiliser les nuanciers que j'ai fournis pour vous aider. Avec ce tableau, je ne vais pas m' en tenir à des couleurs réalistes. Je vais être un peu plus abstrait et utiliser des couleurs pour transmettre un mouvement. Je vais essayer de le garder harmonieux. Je vais avoir un, un mélange de couleurs complémentaires. Commençons par la peinture et je parlerai plus en détail des couleurs que je vais utiliser en particulier. Tout d'abord, je vais juste commencer à mouiller le papier parce que je veux un bord souple. Je vais principalement utiliser le bleu et sa couleur complémentaire, orange, violet, sa couleur complémentaire étant le jaune. Je mouille juste ces bords juste pour mouiller le papier afin d'avoir un joli bord souple qui un joli bord souple fonctionne presque du clair au foncé , nous utilisons une sous-couche de lumière Pour commencer, nous utilisons une sous-couche de lumière, des couleurs vives. C'est de l'eau propre, elle ne doit donc pas marquer le papier du tout. Oui, en mélangeant du jaune. Je pense que je vais juste couvrir l'ensemble de cette zone ici avec ce jaune vif assez abstrait. Je ne suis aucun schéma ou je pense qu' il suffit d'appliquer un peu de jaune dans cette zone parce que le reste sera violet. J'ai besoin d'un endroit où le mettre et il se peut qu'il soit là. Alors prends un peu de ce rouge. C'est peut-être un peu trop, car ils sont très puissants. Et mélangez-le avec ce jaune pour créer de l'orange. C'est un lox'm. Il suffit de remplir le pinceau d' eau, de le ramollir, rendre un peu plus léger. Peut-être y ajouter un peu plus de jaune. Peut-être même quand on nous mettra un peu de rouge ici, toutes ces couleurs chaudes. 6. Sous-couche abstraite: Résumé. Il vaut mieux ne pas trop réfléchir, car cela peut être étrange, comme l'abstrait semble être assez facile, car il ne s'agit pas nécessairement de transmettre ou de représenter quoi que ce soit, mais C'est ce qui rend les choses difficiles car vous transmettez un message qui n'a pas la forme réelle C'est abstrait, c'est dans sa nature. Une chose à propos d'un peu plus d'orange ici, à commencer par un peu de rouge, peut-être même de Sienne brûlée Je pense donc que c'est fini avec les rouges pour le moment, parce que c'est le cas, je vais juste nettoyer ma palette de ces rouges. Voyez à quel point le pigment rouge est si fort qu'il tache même ma palette. 7. Le front: Maintenant, la majeure partie de la peinture sera bleue et violette. Et je vais privilégier ce bleu ultra marin. Oui, peut-être un peu de violet là-dedans. Je vais rester très dilué ici, car encore une fois, nous travaillons du clair au foncé. Je vais juste peindre pour commencer à peindre et passer les lignes ici. En fait, il s'estompe au fur et à mesure qu'il atteint le haut. S'estompe. Vous pouvez le contrôler en aspirant plus d'eau, en le déplaçant puis en ajoutant à nouveau de l'eau. Je pourrais même y ajouter un peu de violet. Alizarin Crimson rouge. Et si vous suivez le modèle que j'ai fourni, si vous avez esquissé toutes ces lignes, c'est un peu comme une peinture Les chiffres sont un peu plus compliqués parce que vous devez les déterminer vous-même. Mais c'est le principe. En le dessinant, cela vous facilite un peu les choses pour ne pas vous perdre Comme vous vous fiez aux traits du crayon, vous pouvez appliquer un peu plus de pigment sur les zones qui en ont besoin là où le teint devient un peu plus foncé Mais en même temps, vous devez également assurer qu'il n'y a pas trop de dilution. Comme si vous ajoutiez de l'eau pure, elle sèchera de manière inégale Cela demande un peu de pratique, mais c'est à cela que servent ces cours. Ensuite, j'ai juste séché mon pinceau et j' y suis retournée en aspirant de l'eau juste pour créer un peu de lumière Vous pouvez faire de même avec les bords pour les adoucir. n'y a presque pas d'eau sur mon pinceau, rien n'en sort. Cela ne fait qu'adoucir le bord. Il fait un peu sombre ici. Sans. Encore une fois, ajoutez le pigment là où il fait noir. Au fur et à mesure qu'il commence à sécher, il devient beaucoup plus difficile à contrôler. Il devient beaucoup plus sensible à un moment donné et le temps nous le dira. Vous serez en mesure de vous arrêter et y revenir une fois qu'il sera complètement sec. Mais je pense que je vais bien pour le moment. Vous pouvez passer en revue les parties complètement noires. Le contexte de ma peinture est beaucoup plus facile à comprendre si vous pouvez avoir une photo de ma peinture terminée. Comme je peins avec l'image finale en tête, c'est difficile de l'expliquer. Mais vous verrez que si vous regardez ma dernière image, je la reparlerai en noir plus tard. Les cils sont peints en noir, vous pouvez donc franchir certaines lignes J'utilise un pigment assez épais juste dans le coin. Il y en a beaucoup, l' œil s'y intéresse beaucoup ici. Il va donc y avoir plus d'ombres qui se déplaceront vers le bas. Je suis juste en train de vérifier mes valeurs. Je vais faire quelques lignes pour les paupières ici. 8. Les lèvres: OK, maintenant allons-y et je suppose que nous allons commencer à peindre les couches inférieures autour du nez. Maintenant, n'oubliez pas qu' avant un cours comme celui-ci, je passe beaucoup de temps à dessiner différentes poses et à déterminer où se situera l'éclairage Comme il est assez difficile de regarder une photo et de tout retravailler en une seule fois, j' ai l'impression de mieux en mieux la direction que prennent les choses avec la sous-couche, mais c'est essentiel pour toutes mes peintures Je le fais, je fais des croquis à l'avance juste pour m' assurer d'avoir élaboré les différentes valeurs et les avoir placées dans différentes sections. En redescendant encore une fois, je pense que je vais peindre les lèvres maintenant. Perf, sorte de lèvres. Maintenant, les lèvres. Je vais commencer par une lèvre supérieure. Il y a beaucoup d' eau sur mon pinceau. Je peux couvrir à peu près la totalité de cette lèvre supérieure en un seul lavage. Encore une fois, je nettoie mon pinceau, aspire l'eau et je déplace un peu de peinture par le haut pour le rendre plus clair dans les zones claires Nettoyez à nouveau le pinceau, revenez en arrière. Vous pouvez même le faire avec un mouchoir si vous le souhaitez. Je peux voir en quoi cela le rend plus léger. En haut, j'ai dépassé la limite, je suis juste en train de nettoyer ça, puis j'y retourne avec plus de pigment pour en corriger la forme. Il faut un peu de va-et-vient pour s'assurer d'atteindre les tonalités souhaitées. Je vais être très courageuse et utiliser un pigment très épais ici, du pur ultra marin. Pendant qu'il est encore humide, il retrouve ce bord doux. Tu peux en faire un peu. Les petites rides que vous voyez sur les lèvres peuvent aussi y aller . Nettoyez le pinceau. Maintenant, pour peindre la lèvre inférieure, je vais faire très attention maintenant. Je ne veux pas activer la lèvre supérieure, je vais donc laisser un tout petit capuchon. Cela peut se chevaucher un peu sur le bas, car nous allons, encore une fois, peindre en noir dessus plus tard. Maintenant, je vais utiliser mon sèche-cheveux pour le sécher complètement et tout réévaluer Il y a une partie légèrement plus foncée sur la lèvre. Je tiens simplement à souligner. 9. Le nez: Je vais progressivement remonter le nez avec des pigments plus foncés. Maintenant, par plus foncé, je veux dire plus épais moins d'eau et plus de pigment . Tournez mon pinceau pour m'assurer d'avoir mon point fort et le rendre plus clair, en ajoutant Je nettoie toujours ma brosse avant d'ajouter de l'eau car c'est ainsi que c'est mieux contrôlé. Il y avait un peu de rouge là-bas, en ajoutant un peu de rouge sur le nez. J'aime le faire parce que cela se produit dans la nature, nous sommes naturellement nombreux, les gens ont le nez rouge Ensuite, il fait plus sombre en bas , si vous y réfléchissez. juste dans le pli du nez C'est juste dans le pli du nez que la lumière entre le moins, car elle se courbe et pénètre à l'intérieur C'est pourquoi il fait plus sombre et tout ce qui reflète la lumière est évidemment plus clair. Maintenant, vous allez être assez audacieux et commencer à ajouter du noir. J'essaie d'ajouter du noir dès que possible, tant que ça marche. Lorsque le monument le plus approprié vient ajouter du noir, j'essaie d'en tirer parti, car en ajoutant du noir, cela définit notre gamme tonale complète Et puis nous avons quelque chose à comparer sur l' ensemble du tableau. Mais bien sûr, vous ne pouvez pas ajouter le noir avant que l' occasion ne se présente. Dès que l' occasion se présente, j'en profite. Ce noir est évidemment l'ombre sur le nez. Ici, le dos du noir. Je vais peindre l' intérieur de la narine. Notez maintenant que j'ai utilisé le même pinceau, ce pinceau Ascoda Purl numéro huit pour l'ensemble de la peinture jusqu'à présent, jusqu'à ce qu'un détail particulier m'empêche d'utiliser ce pinceau jusqu'à ce qu'un détail particulier m'empêche d'utiliser Je vais essayer de l'utiliser le plus longtemps possible. Parce que ce pinceau a une pointe fine. Cela devrait convenir à peu près à tout. Peut-être qu'en ce qui concerne les cils ou les sourcils, peut que je doive utiliser un pinceau plus petit Mais pour le moment, je pense que c'est bon. Encore quelques rides. Je ne sais pas, je les appelle des rides sur les lèvres qui se froissent. Tu vois, mes connaissances en anatomie ne sont pas très bonnes, mais ce n'est pas nécessaire. Tant que vos capacités d'observation sont présentes, vous n'avez pas besoin de connaître le nom des choses ou les proportions Avec vos propres observations, vous pouvez résoudre ces problèmes. Quand je peins les lèvres , le nez ou les yeux, je ne pense pas que c'est un nez. Je décompose simplement ce que je vois en différents groupes de tons et en différentes mesures Je vais peindre cette partie ici. L'autre côté du nez. voyez, cette peinture est assez dynamique car elle implique à la fois des éléments abstraits tels que l'arrière-plan et des éléments plus détaillés qui nécessitent un peu plus de planification et de réflexion. 10. Les yeux: Encore une fois, en utilisant la pointe de mon pinceau pour effleurer les sourcils et en essayant de le faire, je pense que je dois modifier un peu mes valeurs ici Maintenant. Je vais peindre ces sourcils avec du noir, en utilisant la technique du pinceau sec. Pour commencer, je vais juste faire des allers-retours dessus comme ça. De nombreux artistes ont des styles de signature différents et de nombreux étudiants veulent vraiment trouver leur propre style. Je l'ai certainement fait. En fait, je voulais avoir le style de mes artistes préférés. Mais j'ai appris, je l'ai découvert moi-même, qu'en fait, au fond, je préfère ne pas m'en tenir à un seul style. Cela ne me dérange pas vraiment si je n'ai pas de style caractéristique. Je veux juste peindre ce que je veux. Peut-être que c'est abstrait, peut-être un jour. Art très figuratif. Au fait, j'utilise juste un couteau à palette, mais vous pouvez utiliser un cure-dents en Tu si tu veux juste y gratter de la texture. Amusez-vous un peu plus avec. Je n'aime pas être limité par un style en particulier. Cela ne me dérange pas vraiment si personne ne reconnaît vraiment mon art comme un style de William Ellison De plus, bien que je sois connue pour mon aquarelle, j'aime la peinture et l'huile. J'aimerais qu'il y ait un moment où je puisse peindre autant à l'huile qu'à l'aquarelle Je veux peindre à l'aquarelle. Et l'autre jour, j'ai envie de peindre à l'huile ou même à l'acrylique. Le 1er mai, je veux peindre des gens, puis des animaux. L'autre jour, si vous regardez les grands artistes de tous les temps, vous vous rendez compte qu'ils n'ont pas tendance à s'en tenir à un seul médium. John Singer, sergent, est un aquarelliste et un peintre à l'huile bien connu Il peint également des personnages ainsi que des vie sauvage et urbaine, des scènes de campagne. Il ne s'en tient pas à un sujet en particulier, c'est ce que j'aime chez ces artistes. J'ai l'impression qu'aujourd'hui, peut-être à cause des réseaux sociaux ou d'Instagram, il faut s'en tenir à ses abonnés pour rester populaire. Mais j'aimerais me libérer de cela, de ce que je veux créer, cette liberté d' exprimer simplement ce que je veux exprimer. Quelle est la prochaine étape ? Je pense que pendant que j'y réfléchis, je vais simplement écrire quelques lignes spontanément ici. Peut-être qu'il y a des ombres dans les cheveux au-dessus. Je vais faire la même chose ici aussi. Peut-être que maintenant je pense que je vais peindre leurs paupières suivant la courbure de l'œil J'imagine dans ma tête la courbure du globe oculaire. Et en suivant les paupières le long des petites rides sur le dessus des paupières, là C'est assez étrange si vous avez suivi mes autres cours, vous verrez que je fais généralement les choses les plus détaillées vers la fin du processus de peinture. Mais avec celui-ci, en gros, nous avons déjà peint les principaux détails dès le départ. 11. La mâchoire: Maintenant, j'essaie de me préparer à la partie suivante, car c'est peut-être la partie car c'est peut-être la plus difficile du tableau, car il s'agit d'un lavis assez important Je vais essentiellement peindre la joue et je dois la relier d' ici jusqu' au menton de manière uniforme Il va se passer beaucoup de choses. J'essaie de trouver un moyen de le rendre aussi simple que possible en le décomposant. L'une des façons de le faire est de pré-mouiller le papier ici pour nous assurer qu'il y a un bord souple. En y réfléchissant, nous pouvons également mouiller le bord ici aussi. Ensuite, il s'y connectera. Nous devons les superposer, mais nous ne pouvons pas agiter ce pigment Ou il va s'épuiser, ou peut-être que nous voulons qu'il en soit un peu plus . Il y aura une ombre en dessous, c'est une coche. Une fois là-dessous, tout ira bien. Mais je veux aussi que ça passe par ici, donc je vais imaginer qu' il y a une limite là-bas. Je vais peindre jusqu'à cette ligne. Il va y avoir une ombre ici, donc nous pouvons peindre en dessous de cette ligne en gros. OK. Je vais donc prémouiller le papier, comme je l' ai dit, peindre alignement des joues comme ça, créer un petit espace Il y a beaucoup de choses qui semblent accablantes, comme je viens de le dire à propos de cette section, mais une fois que vous l'avez décomposée, elle n'est pas aussi mauvaise que je le pensais. Je pense que tout ira bien. J'ai donc pré-mouillé cette zone. Je pense que je vais opter pour un bleu un peu plus sérilien Ceci. Je vais garder ce pinceau, je crois que je vais juste mouiller ce fil, l' adoucir là-haut. OK, Salian Blue. Nous y voilà. C'est déjà un peu dans mon palais, mais j'en ai besoin de plus, alors je vais en mélanger un peu plus OK. Maintenant, je veux qu'il fasse très sombre ici, puis qu'il s'adoucisse là-bas. Plus léger là-haut. Je l'ai mis là. Ensuite, je nettoie mon pinceau et je le dessine. De plus en plus léger. Je devrais peut-être mettre un peu de violet pour faciliter cette transition. OK, cela semble s' être bien passé parce que j'ai pré-mouillé le papier ici Je n'ai pas encore de bords secs. OK, nettoie mon pinceau et continue vers le bas. Peut-être que j'incorporerai un autre type de bleu au fur et à mesure que nous descendrons. Juste pour que ça reste intéressant, cet ultra marin. OK, ce Cirilian va très bien, je pense. Maintenant, ça devient un peu plus léger ici en fait. Je vais donc déplacer ce pigment, brosser de cette façon, et en dessous, et en dessous, mon bleu serlien est composé de particules assez épaisses, le pigment est assez granuleux, ce qui peut être une bonne ou une mauvaise chose Je vais juste souligner avantage parce que je veux que cet avantage soit dur. Je plisse les yeux lorsque je regarde mes images de référence juste pour me faire une idée des valeurs terminales. En fait, je vais mettre un peu de... OK, Pig y est allé et le laisser saigner dans un coin ici C'est comme ça. J'espère que cela suffira. 12. Commencer les cheveux: Je vais utiliser ce pinceau de calligraphie parce que je pense qu'il convient aux cheveux utilisant des couleurs similaires à celles que nous avons utilisées auparavant Je vais juste faire quelques tourbillons. Je dois juste faire plus attention qu'avant, car je ne veux pas interagir avec le menton. Commencez par ici. En fait, nous le pouvons, parce que nous allons y revenir. Bref, peut-être un peu plus violet ici. Peut-être que vous, avec un tout petit peu de vert, rendrez encore plus coloré. Je vais juste faire des expériences et y mettre un peu de rouge. Je m'amuse juste. Comme je le disais tout à l'heure, il est parfois difficile de créer de l'abstrait. Les formes abstraites peuvent être assez difficiles. Mais avoir la foi à la fin de la journée, c'est quand même s' amuser. Si tu ne t' amuses pas, à quoi bon ? L'idée principale est de s'amuser. C'est pourquoi nous nous asseyons pour le faire. St, je ne veux pas toucher le bout des lèvres, mais oui. En même temps, je veux m'en approcher de très près, mais c'était trop près. Je veux mettre en valeur le bord de cette lèvre en peignant jusqu'à elle. Je vais faire la même chose ici. peu près tout le long d'un mouchoir pour aspirer un peu d' eau parce que je pense qu'il fera trop noir. Sinon, je vais utiliser de la peinture négative maintenant pour peindre le nez. Je vais le connecter. Que dois-je faire ici ? Parce que c'est le même ton et que je le veux. OK. Je vais juste vous faire part d'un petit résumé. Cela devrait suffire. J'espère que ça suffira, oui. 13. Boucles abstraites: Je vais faire une petite pause dans cette section pour y revenir. OK, je pense que je vais y retourner. Je vais essayer de ne pas m' énerver et de ne pas tout gâcher. La difficulté d'être abstrait, c'est que vous n'avez pas vraiment de référence lorsque vous peignez de manière réaliste ou figurative Vous avez juste une référence que vous pouvez suivre d'aussi près que vous le souhaitez. Mais lorsqu'il s'agit de vous abstraire, les options sont trop nombreuses. L'imagination peut tout simplement se déchaîner. Il faut apprendre à l'apprivoiser. Mais je pense que j'en suis content. Il faut toujours un peu de temps pour vraiment savoir si vous aimez certaines choses et que vous pouvez devenir des choses que vous n'aimez pas. Plus tard tard j'allais juste y aller, je ne sais pas pourquoi j'ai soudainement vu ça, mais ce sera peut-être une erreur. Mais je voulais juste souligner un petit point fort. Je pense que je vais peindre cette lèvre, je vais commencer par du noir. Et ça peut faire ça si c'est trop dilué, je peux dire que c'est trop humide. S'il est trop dilué, il ne fera que sécher le gris même s'il ressemble à du noir lorsque vous l'avez peint. OK. Maintenant je vais passer au bleu cobalt, je crois. Pareil ici. Je crois que oui, donc je pense que j'ai peut-être mis un peu trop de noir. OK. J'espère que ça va sécher comme je le souhaite. OK, maintenant Ultra Marine, j'aime bien Cobot, donc je vais mélanger ça avec ça aussi. Je vais créer une ligne dure à cet égard. Nous avons une ligne douce et une ligne dure qui doit être un peu plus foncée. Et nous devons le fusionner légèrement dans cette zone. Nous devons faire la transition un peu Je vais donc revenir à un pinceau propre et cela devrait suffire juste pour faire passer le bord souple au bord dur. Alan Blue, viens ici. 14. Marques expressives: Il y a donc une ligne tracée ici que je veux en quelque sorte abstraire vers l'extérieur. Je vais encore utiliser un pigment épais. Je vais faire preuve d'audace, en fait. Agitez-le Agitez ce bord. Reprenez ce love green, parce que j'aime bien l'idée. En fait, je vais remplacer le swap par un pinceau plus gros. Revenez à ce pinceau gratuit en un clic. Quelques gouttes artificielles. Eh bien, le nécessaire, alors tu dois redevenir artificiel . En ce qui concerne la phase abstraite, vous devez simplement mettre votre foi en tout et espérer que tout ira pour le mieux. Il n'y a pas grand-chose à faire à part ça. J'aimerais laisser quelques espaces blancs de temps en temps lorsque je remplis des zones d'eau, d'eau pure. Et puis il suffit de le plonger, pour ainsi dire, avec du pigment, un peu de violet. Essayez de faire quelques cercles, essayez de pratiquer vos cercles. Peut-être que vous avez un mouchoir en papier et que y déposez juste de l'eau. Il y a quelque chose dans le fait de créer des bords presque laids. C'est quand on fait du travail abstrait que c'est plutôt sympa. Eh bien, c'est trop vert, je pense. Pourquoi pas ? Tu es toujours là ? Tout ce qui fait flotter votre bateau. 15. S'appuyer sur les cheveux: Pour que les choses soient vraiment abstraites, attendez qu'il fasse 90 % D, puis appliquez plus d'eau, et cela se répandra et créera de belles textures lavées Textures froides et florales. Et observez comment ces petits points s'étalent dans le temps. Adoucissez un peu ce bord. Vous pouvez ajouter du sel si vous le souhaitez. Je ne vais pas le faire aujourd'hui, mais si vous voulez expérimenter, vous êtes plus que bienvenu. Je peux peut-être mettre un peu de ce green ici et j'ai un peu de réserve à faire. Que peux-tu faire d'autre pendant que j'y pense ? Vous pouvez également mélanger une partie de l'écran. Tout à fait waheryurh, juste un peu... là-dedans. Et vous verrez ce que cela va faire dans quelques minutes. De même, vous pouvez le faire avec le bleu. Vous pouvez le mettre là, avec quelques points. J'ai envie d'ajouter une bande rouge ici. Pour une raison ou une autre, j'ai juste l'impression que cela ne portera peut-être pas ses fruits. Peut-être que ce sera le cas. Et plus d'orange peut faire un vrai rouge. J'adore ajouter des couleurs. bleu sérilien juste là ou peut-être, oh, peut-être du bleu ultra marin ici Réfléchissez à cette section. 16. Utiliser le noir: En fait, je vais aller nettoyer mon eau parce que mes seaux d'eau sont très sales Maintenant, je voudrais faire un peu comme ça un bord souple vers l'extérieur, en inclinant la tête pour que je puisse voir le reflet de l'eau Parce que, bien sûr, c'est transparent, donc je ne vois pas où il y laisse tomber du pigment. C'est pour la peinture d'été, nous en avons déjà une sur notre palette Fais attention au noir ici, je vais créer un bord dur. Je vais faire un film comme ça, comme ça. Non, je ne pense pas, je serais très tentée de me recroqueviller un peu là-haut, mais je pense que je vais le laisser maintenant dans les zones entièrement noires Je suis juste dans les endroits les plus sombres, oui, tu es d'un noir uni Mais même lorsque j'utilise du noir comme ça, j'essaie d'y intégrer d' autres couleurs, une manière ou d'une autre. Prenez ce bleu par exemple. Je vais intégrer ce bleu dans ce noir. C'était une performance, je pense qu'il peut être assez difficile de je pense qu'il bizarres cheveux peut être faire des cheveux bizarres pour les garder fluides. Ressentez. Quelques conseils que je suggère sont de ne pas en faire trop. Des coups de pinceau en gras. Prenez le temps de réfléchir à ce que vous allez faire avant appliquer votre pinceau sur le. 17. Couleurs complémentaires: Ici, je mélange en violet. Le violet fonctionne bien, le jaune. Et mélangez-y un peu de violet. Je pense que Bent voit peut-être des brûlures dans les un peu plus chaudes parties violettes un peu plus chaudes. Mettez-y plutôt du bleu. En fait, passons ça de l'autre côté. Mélangez un peu de façon organique. Permettez-moi de mettre une grosse tache de bleu pur dans un violet encore plus bleu. encore plus bleu. un violet encore plus bleu. J'ai juste quelques dates abstraites de financement avec une touche d' orange jaunâtre ici, bleu ici, de violet ici Je peux peut-être faire quelques jets d'eau ici. Je veux mettre un pigment très foncé ici, très noir. Parce que je veux y ajouter quelques touches d' orange plus tard à la fin Mais un pigment plus épais ici, pas si épais que ça. Maintenant, séchons-le. Séchez, séchez et faites couler une goutte ou deux dans quelques gouttes d'eau Essayons maintenant, je vais attendre une seconde. Quelques dernières choses. 18. Ajouter des rehauts: Il va falloir un peu de blanc. Tu peux le sortir du tube. J'en ai juste quelques unes à portée de main dans ma palette. Et je vais juste trop me brosser les cheveux ici ici. C'est bon Enfin, quelques taches orange vif. Je veux protéger le visage. Je vais juste couvrir les points sur lesquels je ne veux pas que éclaboussures d'orange tombent comme ça Je vais nettoyer ma palette. Dans cette section, j'ai mélangé ce blanc jaune Oca, quelque chose de jaune. Je crois que j'ai trouvé qu'il y avait un peu trop de blanc là-dedans. C'est mieux Maintenant, je vais prendre le manche de quelque chose, juste pour remplir encore plus mon pinceau. Il faut créer plus d'eau. Laissez-le couler un peu. Je veux que certains d'entre eux soient beaucoup plus grands. Monsieur, je vais juste ajouter cela et le tableau est terminé. Je vais juste attendre que ça sèche , puis j'enlèverai le ruban adhésif. 19. Réflexions finales: Bon retour. Nous sommes arrivés à la fin de ce cours de peinture de portrait haut en couleur et nous avons vécu une aventure palpitante. Maintenant c'est à ton tour de te procurer ce tableau. Un passage des premiers coups de pinceau aux derniers détails. Je vous encourage à saisir l'essence de l'expression et de la créativité. y a absolument rien de mal à faire des erreurs lorsqu' il s'agit d'apprendre. En fait, c'est par les erreurs que nous apprenons. Tout au long de ce cours, nous avons découvert que peindre un visage ne consiste pas seulement à être précis, mais aussi à lui insuffler de l'émotion, personnalité et de l'esprit à travers les couleurs vives que nous choisissons Chaque trait raconte une histoire. Chaque teinte ajoute de la profondeur et chaque moment d' exploration nous rapproche de l'essence de l'expression artistique. N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences. Continuez donc à peindre et à expérimenter. Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l' aquarelle est tellement inspirante et je suis honorée d'être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous les donner. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous. Et je ne manquerai pas de vous répondre si vous préférez, vous pouvez le partager sur Instagram, en me taguant Will Elliston comme j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir le travail de mes étudiants, alors taguez-les également sur Skillshare après y avoir consacré tant d'efforts Pourquoi ne pas Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section discussion Vous pouvez également me parler de tout sujet, la vie sauvage ou de toute scène sur laquelle vous aimeriez que je donne un cours. 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