Portraits à l'aquarelle - Techniques d'éclairage dramatiques

1. Introduction: Salut, Je m'appelle Alicia, et bienvenue à ma nouvelle classe sur le portrait aquarelle. C' est cette fois que nous allons nous concentrer sur la création de beaux effets d'éclairage dramatiques pour votre portrait. Nous allons commencer par couvrir quelques matériaux et techniques de base, puis commencer à les appliquer directement à des visages plus petits. Nous utiliserons diverses approches humides sur mouillé et humide sur sec pour créer une gamme variée d'effets . Allaient également passer un peu de temps à passer sur les plaines de la tête afin que vous puissiez vous sentir plus à l'aise créer vos propres scénarios d'éclairage ainsi que mieux comprendre ce que vous voyez dans les références et de la vie. Avant de sauter dans notre classe, Project expérimentera une variété de vignettes de couleur pour obtenir la palette que les meilleurs costumes sont sujets dans nos objectifs. Pour que la paix finisse, je vais vous montrer mon projet de classe, appliquant toutes les techniques que nous avons apprises pendant la classe. Êtes-vous prêt à créer un éclairage dramatique passionnant et des aquarelles et commençons commençons 2. Matériaux et conditions: Commençons par parler des matériaux et des termes utilisés tout au long de cette classe, en commençant par, bien sûr, un ensemble de couleurs d'eau. J' ai un assez grand ensemble ici, mais tout ensemble standard de 12 couleurs fonctionnera très bien. Je veux aussi avoir un carnet de croquis et du papier aquarelle. On n'a pas besoin de trop de fantaisie pour commencer ici. Juste un endroit pour esquisser des idées et ensuite un endroit pour, vous savez, bien sûr, peindre nos derniers projets de classe. Autre que ça, vous allez aussi vouloir prendre vos pinceaux préférés. J' en ai trois différentes dans différentes tailles, allant de plus petits orteils plus grands, et nous allons aussi vouloir quelques récipients pour l'eau. J' aime en avoir deux pour que l'un conserve comme de l'eau propre, et l'autre reste un peu sale pour le rinçage initial de nos pinceaux, surtout lorsque vous faites la transition entre les couleurs et dans quelques serviettes en papier. Et nous sommes à peu près prêts à aller pour un matériel de base et, bien sûr, un crayon pour quelques croquis. Je veux aussi prendre un peu de temps pour parler des techniques de base de l'aquarelle que nous allons utiliser tout au long de ce cours, commençant par les techniques humides sur mouillé. Donc, habituellement, j'utilise ce genre de techniques lorsque je pose dans mes premiers calques initiaux dans un portrait ou lorsque je travaille en arrière-plan et que je veux que ce fond soit plus floue. Les bases des techniques humides sur mouillé consiste essentiellement à faire mouiller votre papier avant appliquer de la peinture, donc la peinture humide sur du papier humide. Donc, comme vous pouvez le voir ici, j'ai mouillé mon papier à l'avance, et je vais juste aller de l'avant et tomber dans quelques couleurs. L' avantage de cette technique est qu'elle vous permet d'obtenir des bords plus doux, et c'est un excellent moyen de se fondre dans les couleurs. Je l'utilise beaucoup quand je pose dans ces couches de portrait initiales, et je n'ai pas nécessairement besoin de mes couleurs pour être super séparées ou pour trouver encore. Mais s'ils se mélangent, cela aide à créer une sorte de transition transparente d'une couleur à l'autre. La peinture humide sur humide peut être utilisée pour vous référer non seulement à ajouter de la peinture humide au papier humide, papier clair, propre, humide, mais peut également être utilisé pour ajouter de la peinture humide à la peinture humide. Donc, quand j'ai des zones où ma peinture est encore humide et que j'ai laissé plus de couleur dans ces zones , surtout quand c'est une couleur plus saturée ou plus dense que l'on appelle la charge. Donc, si je prenais cette zone bleue et que je mettais mon jaune directement dans ce bleu, je chargerais cette zone avec une autre couleur. Et en prenant ma brosse humide et en mélangeant les zones entre les deux, nous créons un effet similaire et adoucissons ces bords. Une autre technique super commune que j'utilise dans la catégorie humide sur sèche. Donc, c'est maintenant appliquer de la peinture humide sur du papier sec où nous n'avons pas coincé un peu à l'avance est simplement décolorée ou mélangeant vos bords. Donc, une fois que vous avez posé une couleur, puis à partir d'un peu plus loin, mariage votre papier et venir lentement à la rencontre de votre peinture humide pour adoucir ces bords. C' est une technique très vitale. Quand vous parlez de portrait, c'est surtout quand vous voulez obtenir quelque chose qui semble un peu plus réaliste. Ces bords ont tendance à se fondre et doux, surtout lorsque des ombres et des transitions de couleur et de lumière se produisent, et que le visage s'éloigne de la lumière ou se transforme lentement en une couleur différente . Ce que je dois vous montrer ici, ce sont les trois pinceaux que je vais principalement utiliser tout au long de ce cours Maintenant, Comme vous pouvez le voir, sont tous des rushes rondes. Il y a aussi tous les pinceaux de calligraphie. J' aime vraiment utiliser des pinceaux de calligraphie chinoise pour les aquarelles car les poils naturels contiennent beaucoup d'eau. Et cette variété de tailles me donne une très bonne variété quand il s'agit d'utiliser les plus grands pour les grands lavages initiaux et les arrière-plans, jusqu'à quelque chose de plus petit pour les détails et les petites zones avant de commencer, j'ai aussi veulent expliquer brièvement le concept de vitrage. Ainsi, le vitrage consiste essentiellement à poser une couche de peinture sur une couche déjà sèche. Donc j'ai menti cette première sorte de couleur orangée, et je vais complètement sécher ça ou laisser sécher complètement, selon que vous avez ou non quelque chose pour sécher vos aquarelles. Et puis de chaque côté de cette orange, je vais déposer deux collects différents. Le premier est du côté plus chaud. Donc nous avons ce jaune ici, et comme je pose ce jaune sur le dessus, l'effet ultime est que cette couleur va être réchauffée et devenir plus jaunâtre. Et de l'autre côté, je vais poser quelque chose d'un peu plus cool. Donc une sorte de couleur rose plus fraîche et rougeâtre, et puis nous allons voir la différence que cela fait dans les différentes couches que nous avons créées. Et comme nous regardons ces deux côte à côte, vous pouvez vraiment dire la différence de ce vitrage fait Nous sommes restés avec la couleur finale étant différente, selon les couleurs sont vitrées sur le dessus de laquelle. Et ceci, bien sûr, est une technique super utile pour construire de la luminosité et de la luminosité dans vos couches d'aquarelle . 3. Mini-Faces: : exemples de mouillés: Donc, pour commencer avec nos démonstrations, vous pouvez voir que j'ai dessiné une page de huit formes de tête basiques ici dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur les deux ici dans le coin. Je vais utiliser ces deux-là pour vous montrer quelques techniques humides sur mouillé pour vous et comment je utilise lorsqu'ils sont appliqués à l'aquarelle portrait. C' est la première chose que je fais est que je veux mettre dans certaines formes de base que vous avez vu au début pour les ornières, le nez, la bouche des années, choses comme ça en posant dans les ornières. abord, j'ai trouvé qu'il est extrêmement utile pour moi de me rappeler que les globes oculaires eux-mêmes seront assis plus petits et encastrés à l'intérieur des prises. Il m'aide vraiment à continuer à penser à la forme du visage dans son ensemble et à me rappeler ce que c'est que je suis en train d'essayer de réaliser quand im séchage les caractéristiques au lieu de simplement gribouiller ce que je pense que je sais les yeux ressemblent parce que c'est un mouillé sur mouillé technique. Bien sûr, je vais commencer par épouser toute la région. Maintenant, selon l'endroit où vous commencez sur votre portrait, vous pouvez choisir orteil mouillé, juste la zone autour des joues ou le nez pour ajouter un fard à joues ou juste le haut de la tête. Si vous avez été formé à faire un angle d'éclairage spécifique et que le but de ce cours est de démontrer quelques techniques d'éclairage dramatiques et dynamiques, je vais me concentrer sur ces exemples. Et maintenant que toute notre surface du visage est ce que je vais aller de l'avant et commencer à tomber en couleur , vous pouvez choisir si vous voulez dis-première couleur dans des zones spécifiques. C' est aussi une technique vraiment géniale pour simplement poser un lavage cohérent sur le visage . Parce que toute la zone est humide, notre couleur va couler plus facilement, et il va être super facile d'obtenir une couleur cohérente sur toute la zone. Nous pouvons maintenant utiliser cette zone humide à deux fins différentes. En ce qui concerne cette classe, la première chose que je vais montrer est de soulever des zones. Donc, pour moi, je me concentre sur les zones qui vont être à la lumière dans ce scénario d'éclairage spécifique . Donc je vais éclairer des zones dans la partie supérieure droite du visage. Et pour ce faire, je vais juste prendre un lecteur, une serviette en papier et une couleur de levage de ces zones comme vous allez le voir dans plus de nos exemples, la façon la plus efficace de créer un éclairage dynamique spectaculaire est de contraste. Donc plus nos ombres sont sombres et plus les lumières sont claires, plus notre scénario d'éclairage sera efficace. Dans l'ensemble, il va y avoir beaucoup de variance à l'intérieur de ça. Mais bien que cette douleur soit humide, c'est l'occasion idéale d'aller dans des endroits où nous savons que nous allons vouloir être plus légers. Cette zone humide nous permet également de profiter de l'occasion de tomber dans quelques couleurs. Donc ici, j'ai une sorte de terme plus chaud que j'utilise une sorte de comme un fard à joues afin que je puisse aller de l'avant et déposer cela dans les zones de flux sanguin plus élevé, à savoir autour des joues, le nez, les oreilles et j'aime aussi ajouter rouge airs autour du cou ainsi. Pour la seconde face, nous allons commencer à peu près la même chose. J' ai dessiné mes caractéristiques, mais cette fois je vais rester dans quelques plans de base de la tête juste pour mieux refléter le scénario d'éclairage que je veux aller pour cette fois. Nous allons parler plus des plaines de la tête et les décomposer un peu pour vous à l'avenir. Vidéo à venir très bientôt dans quelques minutes. Mais pour celui-ci, je vais juste le décomposer en quelques formes de base pour que je puisse obtenir le genre d' éclairage que je veux, sur lequel pour celui-ci je vais me concentrer comme scénario d'éclairage où la lumière est directement derrière le sujet, ce qui rendrait la plupart du visage dans l'ombre. Et la lumière serait juste autour des bords extérieurs de la forme, en utilisant mes lignes plus claires comme référence attaquées, posant dans une valeur d'ombre de base pour le visage. Et vous pouvez voir que j'utilisais certaines de ces lignes où le cou se courbe vers l' avant, ainsi que l' avant, endroit où le front, les pommettes et la mâchoire commencent à se courber comme un endroit pour mettre fin à mes ombres. On parlera plus de tous ces avions un peu plus tard. Bien sûr, j'ai aussi commencé à jeter dans une des valeurs plus sombres dans les recoins les plus sombres de l'Ombre. Et dans le cas de ce scénario spécifique, signifiait que les zones les plus éloignées de la lumière, nous allons être les plus sombres. Et ça signifiait le neuf central du visage. Après que j'avais mis dans les bases pour mes ombres. J' utilise des couleurs très sombres ici juste pour montrer mon point et faire passer l'exemple. J' ai mis une sorte de valeur jaune pour la lumière autour des bords, sorte d'éclairage de la pièce. Et ce que j'aime faire quand je fais de l'éclairage, c'est d'ajouter cette valeur et ensuite, comme on l'a dit, s' estomper les bords. Donc, la lumière la plus brillante est là où c'est le premier toucher. Et puis ce genre de s'estompe au fur et à mesure que nous nous rapprochons d'une zone ombragée et ici vous pouvez voir, je suis juste allongé dans quelques orbes généraux avec des directions pour que je puisse savoir d'où vientma lumière vient 4. Mini-Faces: : exemples de moules sur secs: Maintenant, nous sommes prêts à passer à des applications humides sur des applications sèches, comme la dernière fois. Nous allons commencer par esquisser nos traits du visage. Et je vous recommande, pendant que vous travaillez sur cette étape, de vous rappeler que le croquis que vous faites est vraiment juste pour les lignes directrices et les points de repère. Ne vous concentrez pas trop sur un rendu pendant l'étape. Si votre accent est mis sur les orteils, avoir une peinture à l'aquarelle finie. Vous voulez vraiment autoriser le rendu à se produire pendant votre peinture. Mais bien sûr, stylistiquement, c'est totalement à vous de décider. Vous pouvez faire autant ou aussi peu de cela, vider complètement la figure que vous le souhaitez pendant cette étape. J' ai tendance à tomber quelque part entre les deux de toute façon. Donc ici, je vais commencer par poser de la peinture humide sur du papier sec, ce qui est les bases d'un mouillé sur des techniques sèches. Une fois que j'ai une valeur spécifique dans ce cas, je commence par mon rougeur. Il tonifie. Je vais aller de l'avant et mélanger ça, donc je vais mouiller ma brosse, rendre agréable et propre, et je vais juste commencer à toucher les bords et en sorte de tirer cette couleur pour créer une belle, douce éclat. Une fois que cette couche est complètement sèche, je peux mettre une autre couche sur le dessus, dans ce cas, quelque chose d'un peu plus chaud, et le jaune sur le dessus de ce rouge va aider à établir une sorte de teint de base et les zones où la couche est assise par elle-même que jaune. Cela va nous aider à établir une plus large gamme de tons de peau déjà, parce que maintenant nous avons juste lu juste jaune et les endroits où ces deux couleurs se chevauchent. Une fois que cette couche sera sèche, nous allons continuer avec notre vitrage maintenant, commençant à réfléchir davantage à la lumière et à l'ombre. Dans ce cas précis, je vais aller un peu dramatique et utiliser cette sorte de couleur turquoise pour mes ombres juste pour que je puisse vous montrer clairement où est la lumière et où est l'ombre. Dans cet exemple spécifique, je vais aller de l'avant et placer le côté gauche du visage dans l'ombre. Lorsque vous travaillez là-dessus, il est important de réfléchir à l'endroit où les ombres commenceront une fin. Ne vous inquiétez pas. Il ira plus en référence plus simple et comment utiliser les références pour vous aider un peu à l'avenir. Mais pour cet exemple spécifique, vous voulez garder des choses comme la courbe du visage à l'esprit, donc vous remarquerez en haut que mon ombre n'est pas nécessairement une ligne droite parce que la tête est ronde et en quelque sorte sphérique. Vos ombres étaient incurvées lorsque la lumière frappe plus ou moins certains plans du visage, et cela va s'appliquer à toutes les différentes zones. Vous trouverez généralement que la partie supérieure de l'oculaire tend à tomber dans l'ombre un peu plus. Et ce que je vais faire une fois que j'aurai posé toutes mes ombres dans les prises oculaires étant un peu plus profondes sous le nez, sous la lèvre supérieure et sous le cou, je vais aller de l'avant et approfondir ces zones spécifiques un peu plus, avec un peu plus de pigment, un peu plus de saturation, juste pour souligner que certaines zones sont un peu plus sombres que d'autres. Je veux mélanger les choses pour ce prochain exemple et essayer une expression faciale différente pour vous montrer comment la foudre combinée avec des expressions faciales peut créer une atmosphère vraiment intéressante et efficace. On va combiner un éclairage très différent et une expression faciale très différente . Donc pour celui-ci, je veux aller avec ah scénario d'éclairage dans lequel les visages sont allumés par le bas ou comme un visage sous-éclairé. Je vais commencer aussi par poser dans une sorte de contraste différente aussi. Dans le passé, nous posons une couleur de base, puis posons une couleur différente pour les ombres. Je tiens à souligner à quel point le contraste pourrait être important dans cet exemple. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais seulement placer mes tons de peau dans les zones d'ombre et permettre aux zones qui sont laissées blanches de désigner les zones qui sont frappées par la lumière. Ce type de technique peut être super efficace, surtout dans des croquis rapides comme celui-ci, pour faire passer vos idées d'éclairage d'une manière très dramatique. Je ne souligne pas nécessairement que ces zones sont particulièrement sombres dans cette première couche de base initiale, mais en laissant le reste de la figure, White a vraiment pu mettre l'accent sur ce scénario d'éclairage. Et puis j'irai dans mes nouvelles zones qui sont plus sombres les zones où la forme se détourne, le plus et où nous avons ces courbes les plus dures dans la forme pour assombrir ceux et vraiment vendre l'idée de ce visage dramatique sous-éclairé. Maintenant que nous avons couvert quelques exemples, allons de l'avant et parlons des plans de la tête. 5. Plans du visage: afin de mieux comprendre les plans du visage, je veux commencer par quelques exemples ici. Nous avons aussi assez standard face à face vers l'avant avec la lumière ambiante. Tu vois les avions ? Et maintenant ? Les plans se réfèrent essentiellement à la décomposition de la face dans les différents angles que la face fait face aux différentes directions dans lesquelles les angles de la face tombent. Alors que les pommettes s'inclinent vers le bas dans le menton, c'est un plan différent. Les zones comme les paupières, le front, le cou. Ils peuvent tous être décomposés en plusieurs plans à mesure que les angles de la face expédiés. Parlons maintenant de la façon dont cela s'applique à l'éclairage réel. L' exemple que nous avons ici est une situation d'éclairage ambiant assez standard. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Maintenant que nous avons nos ombres tard, vous pouvez voir que la lumière est très douce et qu'une sorte d'assombrit les bords du visage, les bords extérieurs et les évidements plus profonds. Jetons un coup d'oeil à un exemple plus dramatique. Notre scénario d'éclairage ici est très différent. Nous avons une forte source de lumière venant du côté gauche du visage et, comme vous pouvez le voir, provoque maintenant le nez de jeter une ombre, et tout le côté droit du visage est un peu plus frais parce que notre lumière est assez chaud. Allongeons dans les plaines et parlons un peu de ça. Comme vous pouvez le voir, nos formes de base sont les mêmes que notre dernière photo. Le spécifique. Les mentions de ces avions peuvent changer parce que chaque visage a une forme un peu différente, et tout le monde ne sera pas le même. Les lunes des joues pourraient être un peu plus blanches et le visage pourrait être un peu plus carré. Mais les formes de base sont toujours les mêmes. Allons dans nos formes d'ombre. Comme vous pouvez le voir, cette ombre moulée du nez crée une forme très spécifique car elle laisse ce plan et une partie de celui de la pommette dans l'ombre aussi. Tout notre côté droit du visage est dans l'ombre, où le visage se courbe loin de la source de lumière, et si nous pouvions voir la zone du cou, nous verrions quelque chose de très similaire aussi. Trouver des applications ou des programmes comme celui-ci peut être super utile et explorer la lumière et la référence par vous-même. Celui-ci est vraiment sympa, car il me permet de déplacer la lumière autour et de changer la tête de deux angles différents pour voir comment la lumière frappe ces avions de différentes manières. Mettons cela en contexte avec un dessin réel lorsque vous défaites les avions et que vous essayez de comprendre comment les dessiner vous-même. Il y a deux façons différentes de le faire. Vous pouvez rechercher des références pour des modèles de tête plus simples, ou vous pouvez simplement regarder une image de référence. Et si vous avez accès à des outils numériques, vous pouvez dessiner les plans directement sur le visage. Vous pouvez même simplement mettre vos mains sur votre propre visage et sentir les courbes de l'endroit où les choses commencent à changer de direction. Je veux dire, tu peux même mettre tes mains sur le visage de quelqu'un d'autre si tu veux. C' est totalement à toi de décider. Je recommande de regarder la référence, bien qu'il y ait un peu de stigmatisation contre l'utilisation de la référence dans l'art. Mais si vous pensez aux maîtres qui étudient les photos de référence, ce soit de la vie ou même de regarder comment d'autres artistes utilisent la lumière est crucial, essentiel et inestimable quand il s'agit d'apprendre par vous-même. Je vais faire un exemple ici comme si la lumière venait du haut à gauche. Et je vais utiliser mon crayon cette fois. Et comme vous pouvez le voir, avec nos avions déjà en place, vous êtes simplement en train de remplir la boîte est de regarder la source de lumière, puis de choisir où remplir les zones qui sont dans l'ombre. 6. Expérience avec la couleur et plus plus: Donc, avec vos nouvelles connaissances plus claires en place, ainsi que quelques informations sur différentes techniques d'aquarelle comme Wet on Wet et quoi sur dry, il est temps d'expérimenter. Ce que je vais faire avec ces trois derniers visages, c'est juste expérimenter avec différents angles d'éclairage que je peux générer à partir de références. Que ce soit des photos que je prends de moi-même électeurs, je pense à d'autres personnes ou en utilisant des applications comme celle que je vous ai montrée auparavant. Je veux juste jouer avec différents angles d'éclairage et des températures de couleur différentes . J' ai donc prévu d'utiliser ça, forcé à mettre l'accent sur les ombres plus chaudes. Et une règle générale que vous pouvez souvent suivre dans les scénarios d'éclairage est que si la lumière est chaude, les ombres seront fraîches. Et si la lumière est fraîche, alors les ombres en seront une. Donc je vais jouer avec des idées comme ça pour ces derniers. Dans ce 1er 1, j'ai des ombres plus chaudes et dans un peu je vais entrer et ajouter de la lumière plus fraîche dans le 2ème 1 J'ai des ombres plus fraîches et j'ajouterai de la lumière plus chaude. Une autre différence dans la deuxième face est que j'ai en fait deux sources de lumière, une de chaque côté. Une chose que vous pourriez faire pour différencier deux sources de lumière différentes est de varier légèrement la teinte de la lumière elle-même. Je pense que dans ce cas, je les ai fait tous les deux de la même couleur. Mais j'aurais pu facilement faire un refroidisseur et un briquet pour me donner un look plus dynamique atmosphère et un éclairage. En fin de compte, je vous recommande fortement de faire autant de ces petites pratiques de visage que vous le souhaitez. Pratiquez avec différents scénarios d'éclairage, différents angles de visage jusqu'à ce que vous commenciez vraiment à sentir que vous avez une poignée sur les plaines de la tête ainsi que tout cela est une grande pratique de l'aquarelle aussi bien. Pour le dernier, je veux revenir à mon idée du contraste extrême mawr. Je vais utiliser l'éclairage du haut pour que le bas du visage soit dans l' ombre. Et pour celui-ci, je voulais vraiment réfléchir davantage aux formes que les ombres jettent. Je voulais créer plus d'angles et de lignes et de courbes plus dynamiques dans les ombres elles-mêmes pour donner un peu plus d'intérêt à l'esquisse et ajouter encore une fois des zones plus sombres aux évidements les plus profonds de vos ombres est un excellent moyen de faire un petit croquis comme cela et le rendre un peu plus dynamique, un peu plus coloré et un peu plus expressif et efficace avec la lumière et la couleur. 7. Vignettes de couleurs: Au cours de cette prochaine étape, nous allons nous détendre et nous amuser un peu. J' ai créé quatre croquis rapides afin de pouvoir préparer des vignettes couleur pour notre projet final de classe similaire aux vignettes de valeur que nous avons faites dans ma classe précédente. Cette fois, nous allons nous concentrer sur la couleur pour pouvoir poser le genre de cool en demandant que nous voulons ici. Vous pouvez voir l'image de référence que je vais utiliser. C' est juste une image que j'ai sauvegardée sur Pinterest depuis très longtemps et finalement décidé de l'utiliser à nouveau pour cette peinture. Ces photos appartiennent à celui qui les a prises. Donc, ils sont pendant qu'ils sont géniaux à utiliser pour la pratique. Je n'aurais pas l'intention d'utiliser ces peintures pour vendre ou revendiquer comme les vôtres au-delà des moyens de pratiquer. Donc ce que je vais faire, c'est juste utiliser ça comme une occasion d'essayer des combinaisons de couleurs différentes. Le 1er 1 ici reste relativement proche de notre photo de référence avec des ombres bleues et violettes fraîches et un éclairage orange sur le côté du visage. Mais après ça, je veux vraiment expérimenter. Je veux jouer avec différents schémas de couleurs. J' aime vraiment le thème complémentaire bleu et orange de la 1ère 1 Alors jouons avec des couleurs complémentaires un peu plus. Dans le 2ème 1, je suis allé avec les lumières jaunes, un rose comme nous passons en quelque sorte dans l'ombre, puis une ombre pourpre pour garder un thème gratuit. En fin de compte, j'ai fini par tirer un peu de chacune de mes vignettes différentes pour notre dernière pièce, et j'ai eu beaucoup de mal à décider laquelle j'aimais le mieux. Comme vous pouvez le voir, les tons de peau que je vais avec ici ne sont pas tout à fait naturels, et vous êtes le bienvenu pour couper les tons, les diluer et les rapprocher des tons naturels de la peau. Mais surtout dans les vignettes. J' aime travailler avec des couleurs vives afin que je puisse avoir une meilleure idée de la pièce dans son ensemble avant de peaufiner n'importe quel type de détails. J' essaie en fait d'éviter les détails quand il s'agit de ces minuscules croquis miniatures, car ils ont tendance à me retenir et à ralentir le processus plus qu'ils ne l'aident réellement. C' est pourquoi vous pouvez dire que mes miniatures sont aussi assez petites et très esquissées. Je n'ai pas vraiment mis de détails complexes dans le visage, et je voulais les garder petits pour m'empêcher de me concentrer sur les détails. Un autre avantage de garder ces quelques ongles petit est que me permet de toujours voir la grande image. Je peux toujours voir tout à la fois et avoir une meilleure idée du flux et du geste de la paix. Dans l'ensemble, il est vraiment utile de voir ces côte à côte parce que je pourrais choisir et choisir des choses que j'aime de l'une ou l'autre des choses qui fonctionnent mieux d'une ou des façons que je pourrais vouloir mélanger et faire correspondre les fonctionnalités. Une fois que j'ai toutes mes vignettes de couleurs différentes disposées, j'aime mettre en évidence les choses que j'aime le mieux. Donc j'ai vraiment aimé la lumière jaune de la 2ème 1 J'aime la couleur de fond de la première, mais j'aime aussi la douceur de la lumière bleue en troisième. Donc, en faisant de petites pratiques comme celles-ci, je peux regarder tout ensemble sur une page et choisir mes fonctionnalités préférées cela peut être extrêmement utile. Et vous êtes invités à faire plus que juste pour à la fin, j'ai pensé que j'irais avec quelque chose de plus proche de ce 3ème 1 ici. Mais cela a fini par changer au moment où nous arriverons à notre dernier projet de classe, qui arrive maintenant. 8. PROJET DE CLASSE: Allons dans notre projet de classe. Maintenant que nous avons traversé, nous avons planifié nos couleurs. Nous avons appris que de nouvelles techniques étaient prêtes à commencer avec notre esquisse ici, je tiens à vous rappeler qu'il pourrait être vraiment important, surtout lors de la définition des contours de votre visage de penser à l'espace négatif. Donc, à gauche, vous pouvez voir la courbe de la forme de la tête, et vous pouvez penser à cette forme de coin contre la bordure au lieu d'aller bien, quoi ressemble cette tête ? Et cela pourrait être très utile, surtout dans le fait que pendant que je dessine cette figure entière, je pense plus en termes de formes géométriques tridimensionnelles que je vais aller OK. Maintenant, je dessine une oreille, et maintenant je dessine un I. Ça m'aide à garder la ressemblance un peu mieux au lieu de dessiner ce que je pense savoir. Les yeux ressemblent ou ce que je crois savoir. Les oreilles ressemblent à ma référence et aller, quoi ressemble cette forme ? Et cela aide vraiment à garder les choses un peu plus précises. Mais bien sûr, avoir une connaissance de ce à quoi ressemblent les années et les yeux est inestimable lorsque vous étalez tout dans votre phase d'esquisse. Quand il est venu le temps de la couleur, je voulais commencer audacieux avec cette pièce. J' ai donc pris un beau bleu granulé et je l'ai juste mené dans toute ma zone d'ombre. Cela peut sembler très dramatique et un peu inquiétant, mais ne vous inquiétez pas, parce que vraiment, nous commençons tout juste. Et la valeur Onley que nous devons juger de notre pièce à ce stade est le blanc du papier. Donc, même cette valeur d'ombre est beaucoup plus légère qu'elle n'y paraît, et vous pouvez voir que dès que je commence à poser dans le jaune pour les zones claires. Tout d'un coup, ce bleu n'a plus l'air si sombre. Et ce que je vais faire, c'est utiliser une combinaison de toutes les techniques que nous avons apprises jusqu'à présent. Parfois, je vais charger une couleur avec une autre couleur afin que je puisse commencer à poser un rouge sur le dessus de mon jaune humide, en utilisant notre technique humide sur humide ou lorsque ces couches sèchent, je pourrais commencer à glaçage et à poser des couleurs sur d'autres couleurs pour créer de nouvelles zones plus profondes et plus dynamiques. Je vais utiliser toutes ces choses, bouger les choses, bouger les choses, utiliser mes techniques de décoloration pour créer des bords plus doux. C' est une très bonne idée d'avoir une combinaison de mous et de bords qui s'estompent ainsi que des angles, des courbes et des lignes plus durs. Cela va rendre votre paix plus dynamique dans l'ensemble et donner à vos téléspectateurs une plus grande variété de choses à regarder quand ils observent votre sujet. J' espère que vous avez apprécié ce cours et je ne peux pas vous remercier assez de m'avoir rejoint . Je vais aller de l'avant, vous laisser apprécier le reste de cette vidéo de projet de classe, et j'ai hâte de voir ce que vous créez. Si vous faites une étape de cette classe, qu'il s'agisse d'esquisser des poses ou de faire des compositions de couleur ou de dessiner vos propres petits visages et de pratiquer un éclairage différent, j'aimerais le voir dans la section du projet de classe. Alors allez-y, commencez votre projet aujourd'hui et je suis ravi de vous entendre. Profitez du reste de cette vidéo de projet de classe et nous vous verrons dans la prochaine classe. - Qui ?