Maîtriser les mains Partie 2 : peindre des mains à l'aquarelle

1. Introduction: Salut, je m'appelle Alicia. Bienvenue à la deuxième partie de ma série Mastering Hand, Peinture à l'aquarelle. Pour commencer, nous allons parler de matériaux à l'aquarelle. Quelques choses dont vous aurez besoin pour commencer ainsi que certains de mes favoris. Ensuite, nous allons sauter directement dans d'autres outils vous aurez besoin ou que vous voudrez peut-être avoir comme une boîte à lumière ou comment encre et différents types de papier aquarelle. On va couvrir toutes ces bases aujourd'hui. Aussi, je veux vous montrer comment je mélange les tons de peau. Nous allons commencer avec seulement trois couleurs primaires et je vais vous montrer comment vous pouvez obtenir une très large gamme de couleurs à partir de seulement ces trois couleurs. Ensuite, nous allons sauter dans des tons pré-faits et comment vous pouvez utiliser toutes ces choses pour créer des petites palettes qui, vous savez, vont être harmonieuses. De là, je veux sauter dans quelques exemples de mains. Nous allons donc parler de quelques techniques différentes que vous pouvez utiliser pour la peinture à l'aquarelle générale, ainsi que de la façon dont je voudrais appliquer ces choses aux mains de peinture. Je suis vraiment excité de partager ce cours avec vous. Commençons. 2. Matériaux aquarelle: Tout d'abord, parlons de matériaux. Nous avons une palette, et voici une autre palette, une palette de plus, une autre palette, quelques palettes, plus de palettes. Peut-être qu'on a besoin de plus de peintures comme ça. Paper, on devrait avoir du papier. Papier, plus de papier, voici un peu plus de papier, c'est du papier, c'est du papier, c'est du papier. Nous avons vraiment besoin de brosses. D' accord, des crayons. On doit écrire avec des crayons, bien. C' est inutile. Pour commencer, ma recommandation ressemble beaucoup plus à ceci. Ce que j'ai ici, c'est une petite palette que j'ai mis juste quelques couleurs, des couleurs de base pour commencer. Un pinceau, c'est un pinceau rond. Et vous pouvez faire beaucoup avec une brosse ronde de taille six, vous pouvez faire beaucoup. Ce sont des crayons de couleur Prismacolor coloriser. Je les aime vraiment pour les croquis. Je les aime mieux qu'un crayon de graphite normal parce qu'ils ne tachent pas de la même façon que le graphite. C' est un stylo micron, je l'utilise beaucoup pour la doublure. C' est juste un carnet de croquis à l'aquarelle Canson que j'aime vraiment. Le papier est plus épais et il est idéal pour les couleurs à l'eau. En ce qui concerne mes matériaux préférés et les choses que je vais vous montrer aujourd'hui, je vais utiliser cette palette de peintre portable, qui est vraiment génial. En fait, je ne l'ai obtenu que récemment, et il se replie très bien. Cette couverture, cette zone, et c'est à peu près la taille de mon téléphone. Il est vide, mais à l'intérieur je viens de mettre quelques aquarelles Daniel Smith, qui est une marque d'aquarelle plus chère. Mais si vous cherchez juste à commencer, je recommande également les aquarelles Shinhan ou la ligne Cotman de Winsor & Newton. Ce sont tous les deux de grandes couleurs d'eau de bonne qualité pour commencer. Je vais utiliser quelques brosses différentes ici aujourd'hui. Mon pinceau rond basique, un pinceau rond plus grand, et ce pinceau plume contient beaucoup d'eau et beaucoup de peinture. Je peux ou non l'utiliser pour des lavages plus lourds ou pour couvrir de plus grandes surfaces. Le papier aquarelle est disponible en trois variétés distinctes. Presse chaude, presse froide, et rugueuse. Ça va parler de la texture du papier. Donc, la presse chaude, par exemple, va être très lisse, et il n'y a pas vraiment beaucoup de texture au papier, c'est très doux. La presse froide est entre ces deux-là. Celui-ci a un peu de texture sur le papier, et la plupart des gens utilisent du papier presse à froid. C' est généralement le favori et c'est mon préféré aussi. Il a juste un peu plus de texture et vous donne un peu plus d'intérêt et un peu plus de variété dans votre couleur. Vous pouvez voir une partie de cette texture sur le blanc du papier là-bas. Le papier brut est, comme son nom l'indique, le plus rugueux des trois documents. Il va avoir la plus grande dent, le plus de texture et vous pouvez voir cela provoque souvent la couleur à plume parce qu'elle ne reste pas au même endroit. Il tombe dans ces rainures et s'étend un peu. Celui-ci en particulier est aussi le poids le plus lourd que j'ai. C' est le papier le plus épais par opposition à celui-ci ici où vous pouvez voir est beaucoup plus mince et se plie beaucoup plus. Un papier plus épais va en fait vous permettre de poser plus de lavages. Il va prendre plus de temps à sécher, mais le papier va pouvoir contenir jusqu'à plusieurs couches de peinture. 3. Boîtes éclairées: Vous pensez probablement que ces trois mains sont très différentes les unes des autres. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons en parler très bientôt. Avant d'entrer dans des techniques de peinture spécifiques, je veux juste vous parler un peu de Light Boxes, c'est ainsi que j'ai réussi à obtenir ces trois mêmes mains exactement la même pour peindre trois fois différentes. Donc c'est ma Light Box. C' est fondamentalement juste un panneau avec des lumières LED à l'intérieur de celui-ci. Donc quand j'appuie sur ce bouton d'alimentation, il s'allume. Celui-ci a trois paramètres de luminosité. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez voir le reflet de mon appareil photo et la lumière là-dedans. Ce que ça fait, c'est que ça me permet de tracer un croquis sur du papier aquarelle. Par exemple, ce sont les trois mains qui allaient peindre dans cette classe. Si je voulais tracer un de ceux que je vais bientôt, je peux juste poser mon papier aquarelle au-dessus de mon croquis et mes lignes sont claires et lumineuses et je peux les voir et je peux les utiliser pour tracer ces différentes mains sans compromettant mon croquis en dessous. Donc, j'ai encore ce croquis à utiliser autant de fois que je le voudrais, mais avec une Light Box, vous pouvez tracer votre forme afin que vous puissiez la peindre autant de fois que vous le souhaitez. Vous ne pouvez pas, bien sûr, esquisser directement sur votre papier aquarelle. Le seul inconvénient à cela est que le papier ne peut pas supporter autant d'effacements qu'un papier à esquisse pourrait le faire, et une fois effacé à la fois, ce papier pourrait ne pas prendre aussi bien à peindre. Si vous n'avez pas de Light Box, c'est bon. Vous pouvez toujours tenir votre papier à une fenêtre, ou vous pouvez faire ce que j'ai fait, c' est-à-dire que je viens de prendre une vieille étagère d'un réfrigérateur et je l'ai mis sur une boîte en carton et j'ai mis une lumière en dessous, et c'était littéralement une lumière dans une boîte. Boîte lumineuse. 4. Mélanger des motifs: D' accord. Nous sommes prêts à parler de mélange des tons de peau. Pour commencer, je veux parler simplement d'utiliser des couleurs primaires pour faire des tons de peau, parce que vraiment tout vient des couleurs primaires. Donc techniquement avec le rouge, le jaune et le bleu, vous pouvez fondamentalement mélanger n'importe quelle couleur beaucoup de gens ne croient pas toujours, mais si vous pratiquez, et vous êtes prêt à prendre le temps d'apprendre à contrôler ces couleurs, vous avez vraiment peut faire n'importe quoi. Donc, pour commencer, je veux juste vous montrer quelques exemples de tons de peau que vous pouvez mélanger avec des couleurs primaires. La meilleure façon de logique est de commencer une étape à la fois. Donc, vous allez bien, la peau a des tons rosâtres dedans et bien sûr, il y a une incroyablement grande variété de tons de peau. Je vais juste me servir d'exemple. J' y vais, je vois du rose. Commençons par le rouge. Le rouge est rose. C' est un peu trop rose, alors peut-être le rendre un peu plus pêcheur. Alors ajoutons un peu de jaune peut-être, peu de jaune, et puis bien, c'est un peu trop saturé. Donc, afin de désaturer une couleur, vous pouvez simplement la combiner avec son complément. Vous pouvez voir que c'est maintenant comme s'il était saturé couleur brune. Laissez-moi arroser comme cela vers le bas un peu et peut-être un peu plus jaune et c'est vraiment tout ce qu'il y a à elle. Il suffit d'expérimenter et d'essayer des choses. Voyons donc à quoi ressemble cette couleur. Ici vous voyez nous avons cette couleur brunâtre clair, que vous pouvez totalement utiliser pour la peau. C' est un peu rouge, un peu rose. Donc, pour nos palettes de teint, c'est le format que nous allons utiliser pour mélanger nos palettes ici. Je vais vous montrer comment faire ces orbes, puis comment les remplir avec trois couleurs spécifiques pour obtenir votre palette globale pour les tons de peau. J' aime vraiment utiliser ces formes de cercle parce que cela me donne juste un peu de liberté pour manipuler et expérimenter et essayer différentes choses. Comme vous pouvez le voir, la plupart des palettes de test que j'ai faites ici ne sont pas du tout des tons naturels de peau. Il y en a peu, comme la pêche ou le blanc et les choses qui pourraient représenter plus près du teint réel de la peau. Mais l'une de mes choses préférées sur les aquarelles est d'expérimenter avec des tons, et d'essayer des choses qui peuvent ne pas se produire naturellement dans les mains, mais c'est encore tellement amusant d'essayer de nouvelles choses et c'est une expérience d'apprentissage incroyable. Laissez-moi vous montrer le modèle réel que nous allons utiliser et j'aurai un PDF téléchargeable pour vous les gars si vous voulez obtenir ce modèle aussi. Ceci est une petite feuille de palette que j'ai faite pour vous les gars, et qui sera disponible, je crois dans la section à propos ci-dessous, j'ai un lien vers le PDF téléchargeable pour ce gars si vous le voulez. Ensuite, vous pourriez simplement utiliser votre lightbox pour transférer cela sur du papier aquarelle, ou comme nous en avons parlé auparavant, une fenêtre ou un verre avec une lumière en dessous, comment je veux transférer ça. Je travaille avec un bloc de papier aquarelle aujourd'hui, ce qui veut dire que tout est attaché, ici ensemble pour que le papier ne se lève pas. Je ne vais pas enlever ça dans des boîtes à lumière, je vais juste faire des cercles à main levée pour vous donner une idée. Mais si vous avez un papier aquarelle lâche, alors c'est certainement une bonne façon d'y aller et c'est bon d'expérimenter, et de diviser les choses en catégories. Je vais toujours le décomposer, mais je ne vais pas utiliser ça aujourd'hui, mais je voulais juste te le montrer et tu peux trouver un lien vers ça ci-dessous si tu veux. Nous allons commencer par nos tons chauds ici. Donc ça va être spécifiquement rouge, orange, jaune et ensuite un truc gratuit. Ce que nous allons faire, les trois parties de base de ces tons de peau vont être notre couleur de base, notre couleur de fard à joues et notre couleur d'ombre. Si vous incorporez ces trois choses dans votre teint, vous allez obtenir quelque chose qui sera reconnaissable comme peau, même si vous le faites vert, bleu ou violet ou l'une de ces autres couleurs et vous allez obtenir quelque chose qui se lit très bien comme un teint de peau, donc nous allons commencer ici avec nos tons chauds de peau. Je voulais rapprocher un peu, et je pense que pour ce premier, je vais commencer par mouiller la zone. Fondamentalement, je veux juste faire mouiller tout ce cercle. Je n'ai même pas encore mélangé de peinture. Mais commencer par une surface humide va nous permettre de mélanger nos couleurs plus facilement, et elles vont juste s'écouler un peu plus facilement, et pour cette base, c'est un bon endroit pour commencer. Pour nos tons chauds, nous allons commencer standard et aller simplement pour le rouge au jaune, les couleurs pêche, et pour quelque chose d'un peu plus proche d'un teint naturel. Commençons par notre couleur de base. Ici, j'ai mélangé un peu de mon teint, avec le nouveau jeu Bosch, qui est techniquement mon jaune chaud, mais il est en fait un peu plus rouge. Je mets ça comme une couleur de base pour commencer. qui est amusant, c'est que tu peux littéralement faire ce que tu veux. Si j'y vais, peut-être que ce n'est pas idéal, peut-être si cette couleur est trop rouge ou trop orange, je peux toujours faire la suivante différente, mais vous ne savez jamais ce que je pourrais apprendre de celui-ci. Donc je le ferai quand même. Ensuite, j'ai un peu de rouge sur ma brosse ici, et je vais juste laisser tomber ça dans cet arc vers le haut, et ça va être mon ton de fard à joues. C' est vraiment à vous de décider combien vous voulez penser à ces couleurs avant de les mettre dans. Pour être honnête, je recommanderais juste de laisser tomber les choses et d'essayer quelque chose de nouveau et de voir comment ça se passe. Je veux que ce fard à joues soit un peu plus rouge. Je vais juste mélanger un peu plus de couleur, déposer là-dedans. C' est amusant parce que tu pourrais faire quelque chose comme, je pourrais décider que je veux que mon ombre soit plus cool pour celle-là. Au lieu d'utiliser juste un brun plus foncé ou quelque chose comme ça, je pourrais choisir de rendre mon ombre un peu plus bleue ou plus violette ou quelque chose comme ça. Voyons ce que je peux faire ici. J' utilise aussi quelques couleurs qui étaient déjà assis dans mon palais. C' est un mélange, alors voyons si je laisse tomber. Il fait très sombre. C'est amusant. Faire vos palettes de cette façon vous donnera une bonne idée de l'apparence des couleurs avant de les gifler sur une illustration. Maintenant que j'ai comme cette couche de base dans, vous pouvez choisir si vous voulez faire plusieurs couches pour ces palettes ou non. Si vous savez que vous allez faire plusieurs calques pour votre illustration et que vous trouvez une palette qui vous plaît vraiment, il peut être utile d'essayer la superposition maintenant pour avoir une meilleure idée de ce qu'elle peut ressembler plus tard. C' est vraiment votre choix à quel point cela va être une expérience comme jusqu'où vous voulez aller l'expérience. Parce que techniquement même votre illustration finale pourrait essayer quelque chose de nouveau et cela pourrait être quelque chose que vous n'avez jamais fait avant tout et il n'a pas besoin d' être parfait avant de passer à la finale illustration. Je vais utiliser mon outil de chauffage ici pour sécher ça un peu plus vite afin qu'on n'ait pas à attendre aussi longtemps. C' est la magie d'un outil thermique. C'est incroyable. Tout sèche si vite, et ils sont très chauds. Donc vous voyez que vous devez être un peu prudent. Je ne ferais pas ça si j'avais une cassette autour de cette zone, nous devons être prudents parce que parfois les outils chauffants peuvent faire fondre votre bande. Donc je pense que je veux juste réchauffer tout ce teint de peau et comme vous pouvez le voir avec les couleurs de l'eau, ils sèchent toujours plus léger et relâchent l'éclat que lorsque vous les mettez, ce qui est la beauté de la superposition, parce que c'est vraiment pourquoi vous calquez sur des aquarelles est juste construire des couches lentes de couleur et de dynamisme au fil du temps. Il accélère lorsque vous avez des choses comme l'outil clé, mais parfois, en fin de compte, l'objectif est toujours de construire de la vivacité dans la couche. Ce que je fais maintenant, c'est que je viens d'ajouter une couche de ma couleur de base chaude pour tout harmoniser. Comme vous pouvez le voir, tout se mélange un peu mieux maintenant, qui est votre choix combien vous voulez que les choses se mélangent, c'est la chose étonnante à propos de l'art. Tout est votre choix. Maintenant, je vais juste mouiller cette zone à nouveau et je vais ajouter un peu plus de notre tonalité tachetée pour apporter cette sauvegarde. Alors je vais mélanger ça. Ce que je fais, c'est que je vais nettoyer mon pinceau surtout. Il est mouillé, puis je vais ajouter de l'eau et simplement tapoter lentement ou connecter l'eau à ma peinture, et cela va créer ce bord sans couture dans notre couleur là-bas. Je veux ajouter un peu plus de notre ombre aussi, que je permet juste de mélanger avec d'autres couleurs. Donc ça devient un peu désordonné. C' est un peu plus bluffant que je ne le veux, mais ça va parce que tu ne sais jamais ce que tu vas avoir. Donc on va juste y aller. Parfois, il est aussi cool de vous permettre de créer un peu de texture, donc l'étalage de la peinture ici pourrait être vraiment intéressant à voir. Si par exemple je veux que les choses deviennent peut-être un peu plus foncées autour du bord extérieur, je peux prendre une couleur plus foncée comme le gris de mon Payne et la déposer en bas. Avec plusieurs couches et créer de la transparence et des choses comme ça avec des aquarelles, une autre chose qui est une clé pour les grandes aquarelles, est de mélanger vos couleurs. Si je ne veux pas que mon fard à joues soit un seul ton, ajouter un rouge plus frais sur les bords ou quelque chose comme ça pour créer plus de dimension, est une chose fantastique à apprendre et une habileté fantastique à affiner dans les aquarelles. Ensuite, si vous voyez de grandes piscines de couleurs, c'est une bonne idée de les nettoyer un peu parce que parfois cela peut simplement provoquer la déformation de votre papier un peu plus. Je vais appeler ça une fois fait pour l'instant juste comme une expérience. Je veux faire ce prochain un peu plus comme un teint de peau réelle parce que parfois vous ne voulez pas faire des mains bleues ou violettes tout le temps. Parfois, vous voulez créer quelque chose qui semble un peu plus réaliste alors allons-y. Je vais aller avec un ton de peau de pêche pour commencer. Bien sûr, vous êtes invités à expérimenter avec quel type de teint vous aimeriez. Ce n'est même pas ma peau, mais c'est amusant d'essayer de nouvelles choses. J' ai une idée de quelque chose que j'ai aimé de ma page précédente que je vous ai montré, donc je veux voir à quel point je peux recréer quelque chose comme ça. Je mélange ma couleur de fard à joues maintenant et j'essaie de créer une couleur rosée désaturée que je veux tomber ici humide. Voyons comment cela fonctionne. C'est sympa. Je pense que pour cette pièce je voudrais garder le niveau de saturation assez bas. Une des façons dont je fais cela est que je mélange fois mon fard à joues et ma couleur d'ombre avec ma couleur de base. Chaque couleur contient cette couleur de base. Cela permet un peu plus d'harmonie, et cela maintient également ce niveau de saturation un peu plus bas. Je dois admettre que je ne suis pas très bon pour garder les tons de peau élevés naturels. Ce sont toutes les nombreuses palettes que nous avons créées et l'une des plus grandes choses à propos de ce truc est, sont de minuscules œuvres d'art qui n'existaient pas avant de les créer. Je suis tellement excité de voir ce que vous venez avec parce que, ça va être exactement la même chose. Quelque part, où que vous soyez, il y a des petites œuvres d'art qui n'existent même pas encore et elles ne tant que vous ne les créerez pas. Vous pouvez utiliser mon PDF ou vous pouvez simplement commencer à faire des cercles et commencer à créer petites palettes et des combinaisons de couleurs amusantes et de nouvelles choses que vous n'avez jamais essayé auparavant. 5. Préparer votre projet: J' ai fait quelque chose d'un peu terrifiant ici et j'ai coupé mes cercles ici. J' ai choisi trois spécialement pour lesquels je pensais être amusant à expérimenter, pour ce cours, et j'ai mes différents papiers texturés ici et quelques choses expérimentales différentes que je veux garder à l'esprit, et ce sont les trois les mains avec lesquelles nous allons travailler. Juste pour vous donner un aperçu, c'est un papier de presse chaud et ici j'essayais intentionnellement d'utiliser des aquarelles mal. Aller droit avec des couleurs fortement saturées qui ne correspondaient pas nécessairement dans le schéma de couleurs et juste poser sur des couleurs sombres tout de suite, et c'est toujours intéressant, mais ici vous pouvez voir un peu plus de luminescence. J' ai fait plus de superposition et ralenti plus près tons naturels de peau et je vais vous montrer comment faire ça avec ce gars ici. Nous allons avoir quelque chose de proche de ça, ne vous inquiétez pas, je sais que celui-ci est probablement mon préféré. Celui-ci ici, c'est mon papier plus rugueux, et ce que j'ai fait c'est que je voulais avoir cette idée de la lumière émanant du centre de la main, puis des ombres dures autour du dos. Je pense que c'est vraiment bien aussi. Ce sont les trois mains avec lesquelles nous allons travailler. Maintenant, ce que je vais faire, c'est d'assigner ces différentes palettes de couleurs à différentes mains. Je dois choisir ceux que je veux être quelles couleurs. Voilà ce que je pense ici. Nous ferons un teint plus naturel, quelque chose d'un peu plus nacré, peut-être même cristallin par ici. On pourrait donner quelques facettes et essayer quelque chose d'amusant ici. Ici, j'aimerais vraiment que ce soit une main brûlante, vibrante, presque ardente, tendue dramatique. C' est ce que nous allons essayer ici et c'est génial parce que vous pouvez échanger ces cercles et essayer de réfléchir, qu' est-ce que cela communique dans ces différents schémas et c'est pourquoi nous avons fait toutes ces palettes. Nous avons des tonnes de différentes façons d'expérimenter et je pense que maintenant que nous avons choisi nos tons et choisi nos expériences et ce que nous voulons faire, nous sommes prêts à commencer à peindre. 6. N° 1 : pressage à froid et tons naturels: Donc, la première étape dans la création de notre illustration sera de tracer notre main sur du papier aquarelle. J' ai du papier aquarelle ici. C' est une presse froide, et ma page de croquis est en dessous. Je viens de prendre ça sur le dessus. En faisant cela, vous pouvez utiliser ces esquisses autant de fois que vous le souhaitez. En ce qui concerne ce que j'aime utiliser pour tracer réellement, j'utilise mon crayon d'effacement de couleur. J' aime ça beaucoup mieux qu'un crayon graphite spécifiquement pour traçage parce qu'il ne va pas laisser les taches derrière. Donc, le dos de mon papier ici ne va pas être taché et aussi quand je fais ce travail de ligne, parce que c'est un peu plus cire qu'un crayon de graphite normal. Cela ne va pas faire de taches ici non plus, ce qui est génial. Alors allons de l'avant et esquissons ceci. Un peu de conseils je donnerais pendant que vous travaillez sur le transfert de votre travail de ligne ici, est de penser à cela comme juste cela. Pensez-y comme le transfert de votre travail de ligne plutôt que simplement le traçage. L' avantage qui va avoir pour vous est qu'au lieu de simplement mettre des lignes sur un papier, vous allez penser à dessiner ceci, encore une fois, comme créer cette illustration une deuxième fois, et c'est va donner beaucoup plus de vie et beaucoup plus de corps à votre croquis. Sinon, il peut sembler très plat. Je sais que c'est quelque chose que j'ai vécu quand j'ai commencé à utiliser une boîte lumineuse aussi. D' autres lignes sont parfois utiles à transférer pourraient être d'esquisser légèrement les différents plans. Donc, comme nous l'avons dit dans ma dernière classe, vous voulez les considérer comme des formes 3D, comme les doigts, et la paume, et des choses comme ça, afin que vous puissiez les représenter avec plus de précision. Cela est particulièrement en jeu lorsque vous pensez à peindre la main. Parce que nous voulons donner cela en couleur comme une forme 3D. Je suis allé de l'avant et j'ai collé mon illustration à l'arrière d'un de mes tampons d'aquarelle ici. Je veux aussi vous donner un petit aperçu de mes puits de mélange ici. Juste pour que vous ayez une idée de la façon dont je mélange ces couleurs au fur et à mesure. J' ai l'impression que c'est très important aussi. Donc, lors de la création d'une illustration, nous l'utilisons un peu comme guide. J' ai vraiment aimé la luminosité de ces couleurs et le dynamisme. Cela va être un peu différent parce que nous utilisons une couleur différente cette fois, parce que nous allons pour des couleurs comme celle-ci. Donc, quand vous voyez ces deux-là l'un à côté de l'autre, vous pouvez en voir beaucoup plus. Celui-ci a beaucoup plus de jaune, le rouge est un peu plus vibrant, et alors c'est une couleur désaturée aussi. C' est en fait une couleur bleutée ici. Donc celui-ci va être un peu différent, mais j'espère capturer une partie de la même luminosité et je suis vraiment excité de voir comment elles vont différer. L' une des plus grandes choses à propos de l'utilisation de ce croquis est que nous pouvons vraiment faire ces choses autant de fois que nous le voulons. Donc je vais mettre ça sur le côté ici comme un peu de référence. Tout le monde est un peu plus visible. Nous avons notre référence en place. Ce que je vais faire, c'est que je vais commencer par la couleur du fard à joues. La raison pour laquelle j'aime le faire est que je peux établir cette valeur dans ces domaines et que le blush va se concentrer sur les zones de la main, quand vous regardez votre main, les zones où le sang s'accumule le plus. Donc pour moi, j'aime vraiment faire le bout des doigts. Donc le bout des doigts, la paume, et le long de l'intérieur des jointures ici, nous verrons beaucoup de rose dans ces zones. Je vais utiliser un rouge cool comme mon rouge quinacridone ici. Je vais mélanger un peu de ton de peau ici. J' ai Naples jaune, ce qui est un peu plus chaud techniquement. Mais vous pouvez voir déjà ces deux ensemble comme une belle couleur rose blushy désaturée, et alors vous pouvez juste trouver votre équilibre. Donc si je voulais que ça soit un peu plus rose, c'est une belle couleur rose. Donc, nous allons commencer par le bout des doigts, et c'est bon si c'est beaucoup d'eau au début. Ce que j'aimerais faire, c'est juste l'allumer et faire un doigt à la fois, et ensuite je vais mélanger ça un peu. Donc j'ai essuyé et nettoyé ma brosse pour que je puisse sortir cette couleur mais la rendre beaucoup plus légère en descendant. Parce que je ne veux pas que ce soit le même blason jusqu'au bout. Comme vous pouvez le voir, je le garde très lâche. Les choses sont plutôt désordonnées, mais ça me va. Vous pouvez toujours utiliser une serviette en papier pour absorber tout excès d'humidité ou de liquide que vous ne voulez pas simplement vous asseoir. J' aime déjà ça. Maintenant, je vais ajouter plus de rose ici. Mais ce que je veux vraiment faire, c'est passer à une couleur différente. Parce que j'aime établir des couches lentement et au fil du temps et que l'avantage à cela sera que nous allons construire nos valeurs lentement ou progressivement, plutôt, il n'est pas nécessairement nécessaire d'être lent. Ensuite, je vais prendre juste mon jaune de Naples ici, que j'ai commencé à déposer. Arrosez ça juste un peu. Si je pense que c'est trop jaune, je peux toujours mélanger un peu de ma couleur de fard à joues et cela va désaturer un peu. Cela va aller essentiellement partout ailleurs. Techniquement, nous allons l'explorer dans une autre de nos pièces pendant ce cours. Techniquement, vous pouvez commencer avec une couche de base de votre couleur de base et cela vous donnera un peu plus de cohésion globale. Vraiment, c'est à vous de décider parce que ce que je fais maintenant, en ayant ces couleurs posées séparément et pas nécessairement les unes sur les autres, nous allons voir que les zones charnues ont l'air beaucoup plus chaudes. Ici, vous pouvez voir que j'utilise juste ma brosse pour mouiller certaines zones où j'étais allé en dehors des lignes. Dans beaucoup de cas, rémouillage réveillera cette sauvegarde de couleur afin que vous puissiez la soulever. Il n'est pas seulement utilisé pour corriger les erreurs, vous pouvez également utiliser des techniques de levage pour simplement alléger certaines zones. Eh bien, je l'utilise beaucoup pour réparer mes erreurs parce que je peins assez désordonnée. Je veux vous amener un peu pour voir cette prochaine étape. On va commencer à ajouter nos ombres. Je vais utiliser ma teinte neutre, qui est le nom de cette couleur. Une bonne façon d'encourager l'harmonie des couleurs dans l'ensemble est de mélanger les couleurs que vous avez déjà utilisées dans votre pièce. Alors maintenant, je mélange ça avec notre couleur de peau, Naples Yellow, et ça va lui permettre de se fondre beaucoup mieux. Maintenant, c'est à ce moment que la forme 3D compte. Nous devons réfléchir à l'origine de notre lumière. Nous devons également réfléchir à la façon dont les plans de la main varient pour créer cette forme 3D. Regardons donc notre dernier exemple. Ici, vous pouvez voir la lumière venait de derrière la main ou peut-être de ce côté inférieur. Donc les ombres tombèrent beaucoup sur les fronts de ces doigts ici, mais les dos restèrent légers parce que la lumière venait de ce côté. Je veux le changer pour celui-ci et imaginer que la lumière vient de bas en haut vers cette voie. Ce qui remettrait nos ombres sur le dos des doigts. Si vous n'êtes jamais sûr, vous pouvez toujours briller une lumière sur votre main et jeter un oeil à l'endroit où ces ombres tombent. Donc ici, nous avons encore, comme je l'ai dit, ombres à l'avant parce que notre lumière venait de l'arrière. Mais maintenant, nous allons faire des ombres venant de l'avant inférieur et ensuite placer nos ombres dans les parties arrière supérieures. Cela peut être un peu effrayant parce que comme vous pouvez le voir, ça a l'air très sombre en ce moment. Il y a deux façons de gérer cela. Premièrement, vous pouvez utiliser juste une brosse humide pour ramollir ou si vous y allez, ok, ça devient un peu fou, vous pouvez utiliser une serviette en papier pour l'annuler. Comme vous pouvez le voir, j'ai pris beaucoup de ma couleur rose là-bas, mais c'est bon parce que nous allons travailler en couches. On va y retourner. Vous voulez bien alléger cela pour commencer. Donc je vais ressembler à de l'eau sale maintenant parce que nos autres valeurs sont si légères. Ramenons un peu de dynamisme ici. Je vais retourner avec ma couleur de fard à joues. Je vais le remettre sur le bout des doigts. Parfois, j'aime repérer comme ça, vous pouvez le voir, pour créer une texture intéressante. Quand nous reviendrons avec notre teint de peau, ce jaune de Naples, c'est là que vous allez commencer à voir beaucoup de spectacle vibrant à travers et revenir là-dedans parce qu'il a l'air assez désaturé en ce moment. Ce qui est marrant, si c'est ce que tu vas faire. J' aime aller un peu entre les deux pour ça. Si je laisse sécher ça, ces taches vont sécher ici, je vais juste les mélanger un peu. nous ajoutons plus de couches de peinture, vous remarquerez que nous commençons à perdre un peu notre travail de ligne, surtout lorsque vous utilisez un crayon. Si j'étais entré avec un micron ou un stylo encreur ou quelque chose comme ça, ces lignes seraient restées beaucoup mieux pour nous. Mais j'aime voir ces lignes disparaître et ensuite on pourra choisir d'encrerer dessus quand on aura fini, si on le veut. Vous pouvez voir beaucoup de peinture que je pose est très aqueuse. Si jamais vous craignez que vous posez trop d'eau sur une page, l'une des meilleures solutions, et une que je vais probablement utiliser dans une seconde ici, est juste d' utiliser un pinceau plus petit. Cette brosse que j'utilise actuellement est une taille 12, ce qui est plutôt grande. Je vais le changer maintenant parce que j'ai l'impression d'ajouter une tonne d'eau à la fois, à un point où je veux pouvoir contrôler ça un peu mieux. Au lieu de cela, je vais passer à ma taille 6 ici. En gardant mon papier mouillé ici, il permet aux couleurs de se mélanger un peu mieux. C' est pourquoi nous obtenons plus de bords d'une couleur à l'autre. Comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas qu'il perde la forme en ce moment parce que vous pouvez voir, je ne peux pas vraiment voir beaucoup de formes, comme les formes individuelles parce que nos lignes se mélangent avec notre couleur. Mais c'est bon parce que si nous le voulons, nous pouvons aligner cela à la fin, et beaucoup de gens le font. J' ai utilisé mon outil thermique ici, auquel vous pouvez trouver un lien dans la description, pour sécher ma pièce avant d'aller de l'avant. C' est vraiment fantastique et j'adore ça. Si vous n'avez pas d'outil thermique, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux, ou vous pouvez également laisser votre pièce sécher et laisser juste un peu de temps. Parfois, vous pouvez maintenir un peu plus de la granulation naturelle de la page quand vous venez de la laisser sécher seul, mais c'est assez bon. Je vais maintenant entrer avec une autre couche de mes ombres, que nous avons effacé en ramenant notre chaleur. Mais c'est bien. Je pense que je veux que mes ombres soient un peu plus sévères, alors nous allons travailler sur des lignes rigides pour les ombres. Encore une fois, je vais mettre ma teinte neutre ici, qui est un peu bleuâtre. Je vais apporter ça juste avec un peu de ton de peau, pour désaturer ça. Je pense aux différentes sections de la main qui jetteraient une ombre ici. Imaginer que la zone de la paume ici jette une ombre sur cette partie intérieure de la main et des choses comme ça. Vous voulez vraiment réfléchir à l'endroit où ces ombres vont tomber. C' est l'une des plus grandes choses sur le dessin des mains, c'est que vous avez toujours votre main à utiliser comme référence. L' une de mes propriétés préférées des aquarelles est la façon dont les couleurs se mélangent. Ce que je veux, je ne pense pas vraiment que la couleur de l'ombre soit plate, neutre. Je vais ajouter un peu de gris de Payne pendant que c'est encore humide pour approfondir certaines de ces ombres. Je laisse juste ça dedans. Certaines de ces zones ont déjà séché, mais c'est bon. J' ajoute juste un peu plus de variété à nos ombres. Je sais que c'est effrayant quand on commence à tomber dans des couleurs plus sombres, mais le contraste est l'une des choses les plus importantes de l'illustration. Le contraste est ce qui va le faire passer d'un flou à un quelque chose que vous pouvez réellement lire et vous pouvez regarder et vous pouvez dire ce que c'est. En outre, les aquarelles ont tendance à sécher plus facilement que lorsqu'elles sont mouillées. Je me laisse aller dans l'obscurité sur ces couleurs, mais pas si sombre que vous ne pouvez pas voir à travers ce pigment, voir la lumière de la page. Maintenant, je dois choisir si je veux laisser ces durs ou si je veux les adoucir. Pour adoucir, je vais vous montrer un exemple. Encore une fois, c'est juste ce qu'on a fait. Ma brosse humide propre ici, et si je devais juste toucher ça à certaines de ces lignes plus dures, je peux mélanger cette couleur. Alors cette ombre n'est pas aussi dure. C' est toujours tentant pour moi de mélanger toutes mes ombres parce que les lignes dures m'effrayent un peu et j'ai peur que ça gâche mes morceaux. Mais c'est bon et c'est dramatique. En fait, une chose que je n'aime pas, c'est qu'en tirant cette couleur d'ombre, je peux perdre le dynamisme de la main. Je pense que je vais garder ça un peu plus dur et juste aller avec et juste laisser que ce soit la texture qu'il veut être. Vous pouvez toujours voir aussi que je viens de faire cette section vraiment humide. Ensuite, vous pouvez simplement déposer la couleur dans les zones humides, et cela lui donnera le look très doux ainsi. Comme ces couleurs commencent à sécher, elles s'éclaircissent, donc je vais juste entrer et approfondir les zones d'ombre la plus profonde afin que celles-ci restent belles et sombres. Cela prend plusieurs couches, ce qui est l'une de mes choses préférées sur les aquarelles. J' aime ajouter des couches. Une chose qui est vraiment important à garder à l'esprit avec les aquarelles est que votre papier ne peut gérer que tant de travail. Si vous commencez à remarquer, comme ici, je commence à remarquer que mon article commence à diminuer en qualité. Il est très possible que si je continuais à le travailler spécifiquement dans ce domaine, mon document pourrait commencer à se détériorer. C' est quelque chose à garder à l'esprit, de savoir ce point d'arrêt pour vos pièces. Je pense que nous sommes sur le point d'y parvenir dans ce cas particulier. Certains papiers, il y a un poids plus lourd, sont meilleurs. Des couches lourdes ou plusieurs couches et des choses comme ça ou un levage lourd et des choses. Mais vous devez être sensible et prendre le temps d'apprendre à connaître votre article pour savoir combien vous pouvez le faire. J' aime vraiment comment celui-ci commence à ressembler. L' une des meilleures façons de dire comment votre pièce va lire est de la sauvegarder et de la regarder de plus loin. Pour vous montrer un exemple, je vais le sauvegarder. Vous pouvez voir d'un peu plus loin, je peux voir nos ombres là-dedans, je peux voir ces valeurs un peu mieux, et ce dynamisme de la couleur fard à joues se distingue vraiment. Je suis vraiment content de ça. Je pense que la seule chose que je vais faire, et je vais la garder plus loin pour que vous puissiez avoir un exemple. Je vais ajouter un peu plus de notre couleur de base chaude ici à certaines de ces zones, et l'arroser un peu. Ce que je prévois de faire est juste de la base des doigts, je veux mélanger nos couleurs chaudes. Il suffit d'ajouter un peu plus de chaleur à l'ensemble de la pièce. J' aime vraiment la lecture de plus loin. J' aime pouvoir voir ce contraste et pouvoir lire les ombres. En tapissant notre pièce, il y a peu de choses que nous voulons garder à l'esprit. Vous voulez penser à quel point vous voulez que les lignes soient rudes. Si je voulais juste des lignes noires standard, comme ce que j'ai fait ici, ce qui est vraiment sympa. Vous pouvez juste utiliser quelque chose comme un micron ou n'importe quel multiliner, n'importe quoi comme ça. Je suis en fait pour cette pièce, je vais aller avec un Col Erase parce que je veux quelque chose d'un peu plus doux, et c'est violet, ce qui est comme une belle couleur pourpre profond. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur, si je voulais quelque chose de plus lumineux, je pourrais utiliser un rouge. Ou je l'ai aussi, vous pouvez utiliser le marqueur Sharpie, qui est comme un bleu très vif. J' aime aussi utiliser un stylo profond et de l'encre à certaines occasions. Cela fonctionnerait vraiment très bien avec aussi comme une encre sépia et un stylo profond. Vous avez beaucoup d'options et elles vont toutes vous donner un look très différent avec votre pièce. Pour celui-là, je vais juste aller avec mon Col Erase en violet. Maintenant, vous avez des lignes très douces sur ce morceau, et je ne sais pas si vous pouvez le dire ici, mais mon crayon ne veut pas rester à cet endroit. C' est le domaine dont je vous parlais avant que mon journal commence à être un peu surchargé. Vous pouvez vraiment voir les effets qui ont sur des choses comme celle-ci lorsque le papier commence à se porter. Tout type de média que vous voulez mettre dans des endroits comme ça, ça va juste vous causer des ennuis. La pire chose qui pourrait arriver, c'est que votre papier déchirure, puis votre pièce a une déchirure dedans, et ensuite vous devez décider si cela vous intéresse ou non. Mais oui, je suis vraiment content des lignes violettes tardives sur celui-ci. Une autre façon vraiment amusante d'embellir vos illustrations est avec des peintures métalliques. J' ai le site de texte fin ici, qui est un bel ensemble merveilleux de couleurs Goldwater et différentes teintes. Celle-ci est en fait de l'argent à la fin aussi. Je viens d'ajouter une bague, et ce que cela fait, c'est qu'il crée ce poids de la pièce et la soulève et fait circuler les choses de cette façon. Attire l'œil dans cette attention vers le haut et cela fonctionne vraiment bien, je pense, avec la direction de la main. J' aime vraiment comment celui-ci s'est avéré. 7. #2 à la main : la presse à chaud et les tons opalescents: Ensuite, nous avons cette main ici et je vais utiliser du papier de presse chaud plutôt que du papier de presse froid. Ce papier est très, très lisse, donc il n'a pas vraiment beaucoup de texture. Je suis heureux de voir comment cela fonctionne avec cette palette de couleurs ici, qui est notre palette primaire opalescente. Je suis vraiment excité de voir comment toutes les couleurs fonctionnent sur cette main particulière. Pour l'encrage, je vais utiliser ces deux stylos ici. Ce sont des microns, ils sont noirs. Je vais utiliser mon 0.05. et mon 0.005. Il s'agit d'une pointe de feutre de poids moyen et celle-ci est très fine. Si nous enlevons ces bouchons, et ce que les bouchons hors, vous pouvez voir que les noms sont très différents en taille. Celui sur le fond est beaucoup plus épais que ceux minuscules sur le dessus. Cela va nous donner une variation de ligne intéressante. Allons-y et encrivons ça. Maintenant que j'ai un travail de ligne qui me satisfait, nous allons aller de l'avant et passer à notre couleur. Encore une fois, comme la dernière fois, je préfère commencer avec mon pinceau. J' utilise un peu de peinture de notre dernière main. Je vais juste aller de l'avant et placer ça sur des zones où il y aurait beaucoup de flux sanguin. Avec cette technique particulière, ce jeu de couleurs que nous allons utiliser, qui est celui-ci ici. Je veux intentionnellement avoir beaucoup d'espaces et ensuite le mélanger. Quand je place mes couleurs, je veux vraiment beaucoup penser aux zones que je prévois laisser blanc. Encore une fois, je vais commencer avec mes zones de pinceau. Une fois que j'en ai deux, je ne veux pas que ça sèche. Ce que je vais faire, c'est prendre une brosse humide, nettoyer la brosse, et juste mélanger ces bords. Nous allons lentement travailler à ajouter plus de couleur à la main sur tout au fur et à mesure que nous mélangeons nos couleurs. C' est juste une partie du plaisir de ça. Je veux essayer d'utiliser la douceur naturelle du papier dur, donc je vais essayer de tout mélanger et de garder les choses relativement lisses, je pense. On a déjà une très belle profondeur ici et je suis super excité de voir comment ça se passe. Je crois que je vais aller avec mon jaune suivant. L' idée du jaune ici, vous voulez penser à votre jaune comme une zone de lueur luminescente. Je finis souvent par le faire dans les coins de mes zones de fard à joues et juste des points élevés où la lumière frapperait un peu plus fort. Réfléchissons à l'endroit où notre lumière irait. Il peut faire de l'ombre. Je vais brosser un peu. Si vous sentez que vous avez mis trop de couleur vers le bas, vous pouvez toujours utiliser une serviette en papier pour le faire monter. J' aime comment ça va jusqu'à présent. Ensuite, je vais entrer avec une couleur d'ombre bleue, et je dois faire un choix ici avec mon bleu, je peux coller de sorte que ce plus léger, bleu outremer ou il peut aller plus sombre ou avec un gris payne. Je veux garder ça plus léger. J' aime vraiment ces couleurs jusqu'à présent, mais ça commence à avoir l'air un peu orange ou jaune. Je veux ajouter ma couleur fraîche. Je pense que je vais aller avec l'ultramarine pour celle-là. Avec toutes ces couleurs, je les arrose beaucoup. Parce que je veux commencer avec une couche de base très légère, sur laquelle je travaille maintenant. C' est notre couleur d'ombre. Souvent les ombres et ce sont les lignes les plus dures en morceaux. Juste parce que l'ombre d'argent est beaucoup plus difficile que ce pour quoi vous vous mélangeriez, comme un pinceau ou quelque chose comme ça. Si vous sentez que vous voulez les laisser un peu plus dur, c'est tout à fait bien. La couche numéro 1 est sèche sur cette main. Nous allons passer à la couche numéro 2. Je vais retourner à mon pinceau et commencer à recouvrir les bords les plus lourds. Encore une fois, en mélangeant les droite. Bien que ce soit encore humide, je peux ajouter plus de peinture à la fin. Alors je n'ai pas à travailler aussi dur pour le mélanger parce que ça va se fondre. Cela m'amène à une autre technique que vous pouvez utiliser. Techniquement, vous pouvez juste mouiller une zone avec de l'eau humide si c'est là que vous allez aller ensuite. Par exemple, je vais commencer à venir ici. Je vais mouiller cette zone, prendre ma couleur de pinceau. Alors je peux le déposer directement dans cette zone humide. Il fera beaucoup de travail de mélange pour moi, maintenant ce papier, il fait vraiment très chaud [inaudible], donc mon papier sèche si vite. Il ne veut pas travailler avec moi ou m'aider du tout. Je pense à faire quelque chose d'un peu aventureux, qui est d'ajouter un violet profond à certaines de mes ombres les plus profondes juste pour intensifier le contraste. La pire chose qui puisse arriver quand on expérimente, c'est que ça ne marche pas. Ensuite, vous pouvez essayer à nouveau, mais vous apprenez quelque chose de nouveau. Le meilleur scénario est qu'il se transforme en quelque chose que vous aimez vraiment. Ensuite, vous avez découvert une nouvelle technique que vous appréciez. Je ne suis jamais réticente à « sacrifier AP » parce que c'est toujours amusant pour moi d'apprendre quelque chose de nouveau. J' enlève beaucoup de cette pourpre parce que je pense que c'est un peu trop chaud pour ce que je voulais. Mais je pourrais laisser de minuscules morceaux ici et là. Comme cette main numéro 2 est faite. Eh bien, je ne peux pas dire que cette main s'est nécessairement avérée exactement comme elle l'avait prévu à l'origine. Je suis vraiment content du résultat. Je pense qu'en fin de compte, j'ai permis à mes couleurs de se toucher trop et de se fondre ensemble, et de cette façon je n'ai pas vraiment maintenu ce look nacré. Mais j'aime toujours la façon dont cette main s'est avérée. Comme à ma dernière main, où j'ai ajouté ce petit morceau d'or, comme un or champagne, je crois celui-ci ici. Je ne peux pas résister à ajouter un peu plus d'éclat à celui-ci. Je pense que je vais probablement faire ça chacune des trois mains, mais nous le ferons un peu différemment à chaque fois. 8. Main #3 : Ton papier ébauche et éclats de fondes: Nous avons les lumières abaissées pour la prochaine fois parce que nous passons à notre très épais papier rugueux. Techniquement, c'est du papier de presse à froid Arches. Ce n'est pas techniquement rugueux, mais parce qu'il est si épais, il est très comparable au papier rugueux donc vous allez pouvoir voir certains des mêmes effets, c'est pourquoi j'utilise ceci comme exemple. C' est celui que j'avais déjà fait sur du papier brut. Nous allons également aller pour ces effets lumineux nouveau parce que j'ai vraiment aimé comment cela a fonctionné avant. Ce que je vais faire pour y parvenir, c'est que je vais quitter la zone centrale d'une lueur. Où que vient cette lueur va être la zone la plus légère, et ensuite je vais travailler à construire lentement des zones réfléchissantes et des ombres profondes et dures. Je suis vraiment excité parce que nous allons le faire avec notre palette différente ici. Excusez le mauvais éclairage. Je voulais juste vous montrer notre palette avec laquelle nous allons travailler ici. Nous allons travailler avec ces très riches tons orange-rouge-marron. On va essayer de créer un effet lumineux fondu ici. Rallumons notre boîte lumineuse. Je vais en fait tracer ça avec du liquide de masquage au lieu d'un crayon de couleur ou d'un stylo parce que ce que ça va faire, c'est que ça va me laisser laisser laisser nos lignes être le blanc du papier. Le liquide de masquage qu' il va continuer, il va sécher, puis on va peindre dessus, et quand tout sera sec, on pourra décoller ce liquide de masquage pour montrer le blanc en dessous. Le liquide de masquage protège simplement le papier de toute peinture dessus. Je suis vraiment excité de voir comment ça se passe. Si vous choisissez d'utiliser un fluide de masquage aussi bien pour l'un de vos travaux d'alignement, je ne recommanderais pas. Il est nécessaire que vous laissez sécher complètement le liquide de masquage avant même de penser à peindre dessus. Vous pouvez dire qu'il est sec quand il devient plus translucide en fin de compte. Mon liquide de masquage est vert, mais il y en a aussi bleu et orange. Mais dans l'ensemble, vous pouvez le toucher et il ne se détachera plus sur vos doigts, il sera sec. Il devient aussi un peu caoutchouteux. C' est comme ça que vous savez que c'est sec et c'est très important. Cela ne fonctionnera pas si ce n'est pas complètement sec avant de commencer à peindre. Pour notre couleur, je veux commencer avec une base de notre couleur brillante, qui pour moi va être ce nouveau gamboge. Je vais essayer de m'assurer d'inclure les noms de toutes les couleurs dans la description ou je vais prendre quelques notes sur Skillshare. Je vais commencer par un nouveau gamboge. Ce que je veux faire en fait, c'est que je veux d'abord mouiller mon papier. Je vais juste nettoyer mon pinceau un peu. Je travaille avec de l'eau sale ici, mais c'est bon. Je vais le faire mouiller. Regarde ça, il y a beaucoup de couleur. Une de mes choses préférées à propos de ce papier particulier, ce papier très épais, est qu'il vous permet de faire à peu près autant de couches que vous voulez. Le papier est si épais qu'il gère beaucoup de lavages très bien. Une autre chose que j'aime à propos du liquide de masquage est parce que c'est une surface légèrement surélevée. Vous pouvez l'utiliser pour vous garder à l'intérieur des lignes. Bien sûr, j'ai déjà enfreint cette règle, mais c'est bon. Nous commençons par notre couleur brillante et nous devons décider d'où vient la lueur. Pour moi, je veux que ça vienne du centre de la main. Je pense que nous pouvons essayer d'obtenir des effets vraiment intéressants ici. Je vais tomber autour de cette lueur centrale. Maintenant, nous nous rappelons que nous voulons que les zones lumineuses soient un peu plus proches du blanc, et que la meilleure façon, je pense, de laisser certaines zones claires si c'est ce que vous voulez faire. Je vais tomber dans ma couleur plus foncée dans certaines régions. Ensuite, je vais prendre une serviette en papier et tamponner les zones que je veux être le plus léger. Je veux que ça reste léger ici et ici. Parce que nous travaillons plus humide ici, je choisis aussi de commencer avec un pinceau plus grand cette fois. Je veux garder un peu d'obscurité. Où est notre palette ? C'est la palette que nous allons chercher, il est bon de garder cela à portée de main. Je pense que la meilleure façon de commencer à voir un peu de contraste est de passer à notre prochaine couleur. Dans ce cas, ce sera notre couleur de fard à joues. Vous pouvez voir avec notre papier mouillé, ce papier reste mouillé beaucoup plus longtemps. Cela veut juste plume et se répandre tout de suite, ce que je pense est magnifique. Je veux permettre à la couleur de le faire autant que je peux sans perdre l'effet que nous allons chercher. Maintenant que notre dernier petit morceau est sec, il est temps d' enlever notre liquide de masquage qui est ma partie préférée de faire des pièces comme ça. Encore une fois, j'ai attendu que cela sèche complètement parce que si votre papier est encore humide du tout quand vous frottez votre liquide de masquage, il déchirera votre papier et vous serez triste. Je le sais par expérience. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste commencer à pousser et à frotter notre liquide de masquage. Vous pouvez voir qu'il va commencer à se décoller. Moi idiot, j'ai failli oublier les accents de peinture métallique obligatoires. 9. Parachevez votre œuvre !: D' une certaine manière, juste comme ça, une autre classe est terminée. Merci beaucoup d'avoir rejoint les rebuffs pour ce cours. C' était une expérience d'apprentissage fantastique et je ne pouvais pas être plus heureux avec la façon dont ces mains se sont avérées. Plus encore que cela, je suis tellement excité de voir les projets que vous faites. Alors s'il vous plaît faire vos petits échantillons de couleurs orbes. Vous pouvez utiliser mon PDF si vous le souhaitez. S' il vous plaît partagez-les avec moi et je veux voir vos mains. Je veux tout voir. Tout ce que vous créez, je veux le voir. Merci encore de m'avoir rejoint pour ce cours, et je vous verrai dans le prochain, les gars. Amuse-toi bien.