Transcription
1. Bienvenue au cours: Les gens sont souvent captivés par l'idée de
peindre des portraits, des
visages, des expressions.
Ils racontent une histoire. Chaque coup de pinceau donne un aperçu de l'âme
des personnes que nous peignons, révélant leur
vie et leur caractère. Grâce à la lumière, à l'ombre
et à l'expression, nous pouvons transmettre des histoires puissantes. Pourtant, les capturer peut
parfois s'avérer difficile. Dans ce cours court et
captivant, nous découvrirons les secrets
de l'ombre et de la lumière, ce qui rendra le processus non
seulement plus facile mais aussi agréable. Bonjour Je m'appelle Gana et je vous souhaite la bienvenue
dans le deuxième cours de notre série de portraits La lumière du soleil a une
façon unique de transformer une image plate en quelque chose de
vivant et de magique. Aujourd'hui, nous allons découvrir comment intégrer cette magie à votre art. Nous allons commencer par un
simple croquis au crayon. Passez ensuite à une peinture
monochrome utilisant uniquement deux couleurs : le
blanc et le noir. Ensemble, nous créerons un portrait
expressif qui capture l'essence d'un portrait
animé éclairé par le soleil Dans notre premier cours de portrait, nous maîtrisons l'art
de peindre des cheveux doux et
naturels, en nous entraînant
sur un petit canard Dans ce cours rapide et
adapté aux débutants, nous approfondirons l'
interaction entre la lumière et l'ombre, nous
familiarisant
avec les formes, les lignes et les nuances
du Je suis
artiste professionnel depuis de nombreuses années concentre exclusivement
sur l'aquarelle J'ai toujours été captivé
par la magie de ce médium. J'ai commencé à peindre quand j'
étais enfant, mais en grandissant, je ne savais pas comment m'améliorer ou comment créer
l'effet que je voulais. Je ne connaissais aucune des
techniques ni comment les utiliser. J'ai maintenant participé à des expositions et j'ai eu
la chance de gagner des récompenses d'organisations
réputées telles que l'International
Watercolor Society, Elvitat, Light Archo International
et Royal Tailans. L'aquarelle peut être difficile à gérer pour ceux qui
commencent à utiliser ce médium, c'est pourquoi j'ai l'intention de vous aider
à apprécier aquarelle et à
l'apprendre de manière simple et amusante Dans les leçons étape par étape, vous pouvez voir
clairement les mouvements de chasse
et de brosse sous différents
points de vue. Nous explorerons des techniques d'
aquarelle polyvalentes et fondamentales que vous pouvez utiliser dans toutes vos
peintures et croquis Nous discuterons également des
matériaux qui amélioreront votre expérience de l'aquarelle et vous
aideront à profiter pleinement
du processus. Si vous trouvez ce cours trop
facile ou trop difficile, vous pouvez choisir parmi
mes différents cours disponibles pour apprendre
diverses techniques d'aquarelle L'approche de mes
cours est de commencer par un lavage facile. Au fur et à mesure que nous
procéderons à la peinture , nous ajouterons
étape par étape plus de détails pour compléter
l'œuvre d'art. Si vous rencontrez des difficultés ou
des difficultés en cours de route, vous pouvez entamer une discussion. Je lirai toutes vos questions et y
répondrai. N'oubliez pas de cliquer sur le bouton «
Suivre » à côté du titre du cours, juste
en dessous de la vidéo. Ce faisant, vous resterez informé et serez
parmi les premiers à
recevoir des mises à jour sur mes prochains cours et des cadeaux
exclusifs Vous pouvez également consulter mes derniers conseils et
tutoriels d'aquarelle
gratuits en me suivant
sur Instagram et YouTube Que vous prépariez un portrait artistique complet ou que vous
recherchiez simplement un exercice d'
expression amusant, ce cours est parfait pour vous Alors prenez vos pinceaux
et commençons.
2. Votre projet: Oh, avant de
commencer le cours, je tiens à vous remercier de vous joindre
à moi aujourd'hui. Discutons de notre projet. Dans la section des ressources, vous découvrirez ma peinture
terminée comme référence utile,
ainsi qu'un dessin au crayon
que vous pouvez tracer. Vous avez la liberté de
sélectionner votre propre objet à peindre ou de suivre de près
ma peinture comme guide. De plus, vous trouverez une photo de référence
et une sélection d' autres images qui peuvent vous
inspirer pour vos propres
œuvres d'art. C'est un grand plaisir pour moi faire part des commentaires à mes étudiants. Alors, après avoir consacré tant d'efforts à votre œuvre d'art,
pourquoi ne pas la partager ? Vous pouvez le faire en prenant une photo de votre peinture
et en la partageant dans la galerie de projets de l'étudiant sous l'onglet Projet
et ressources. J'aimerais tout savoir sur votre processus de peinture si vous rencontrez des difficultés ou partie
la plus agréable
du processus de peinture. Téléchargez votre maquette en cliquant sur Soumettre le
projet dans l'onglet Projet et Ressources. Téléchargez une image de couverture. Il peut s'agir de votre photo d'art, mais elle sera recadrée Pas de soucis. Vous pouvez télécharger
une photo complète du père. Faites-nous part de vos réflexions
sur le cours et votre processus de peinture. Sous le champ où vous écrivez, vous pouvez trouver trois petites icônes. Cliquez sur la première image
et téléchargez votre maquette. Vous pouvez voir votre photo
apparaître sous votre texte. Faites défiler l'écran vers le haut et cliquez sur le bouton publié
pour partager votre projet. Si vous avez des difficultés ou
des questions pendant le cours, veuillez lancer la discussion et je ne manquerai pas de
répondre à vos questions. Je vous encourage vivement
à découvrir le travail de vos camarades de classe dans la galerie de projets
étudiants. Voir d'autres créations
peut être une véritable source d'inspiration, et recevoir du soutien
peut également être incroyablement rassurant Par conséquent,
pensez à vous engager en aimant et en laissant des commentaires
sur les projets de chacun. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour explorer les matériaux utilisés pour l'aquarelle
3. Matériaux pour ce projet: Pour cette leçon, nous utiliserons papier
teinté ainsi que de l'aquarelle
blanche et noire Vous aurez besoin d'un pinceau fin, d'un pinceau rond
à pointe fine,
et d' un pinceau iga ou d'un
autre pinceau de détail. Un crayon de couleur blanche, un crayon graphite et une
gomme nécessaire pour faire un dessin J'utilise le bloc-notes brun
aquarelle SMLT pour mon papier teinté Mais d'autres marques proposent également des papiers aquarelles
teintés. Ou vous pouvez créer le vôtre, comme je l'explique dans le master class sur le
verre. Pour cet exercice de portrait, vous pouvez utiliser d'autres supports tels que des crayons de
couleur, des
pastels Tout ce que tu préfères.
Dans ce cours, je vais démontrer le
processus à l'aquarelle. Passons donc à
la leçon suivante.
4. Étudier le visage avec un crayon graphite: Dans cette leçon, nous allons commencer par étudier le visage avec
un crayon graphite. Je préfère faire un dessin
détaillé pour comprendre les lignes, les ombres les
plus sombres et les zones les
plus claires Commençons par combler les zones les
plus sombres des cheveux. Esquissez par chasse dans
votre style habituel. Ou si vous préférez, vous pouvez
tracer mon dessin au trait, qui est inclus dans
le matériel pédagogique. J'ai déjà préparé une
partie du dessin, en me concentrant sur une étude claire des ombres
autour des personnages. Notez que la peau entre
les mèches de cheveux
est souvent plus foncée. Pour cette étude, vous
pouvez également utiliser du charbon de bois. Étudiez comment la lumière et les
ombres interagissent dans les cheveux afin de ne pas
vous laisser submerger
par les détails lorsque
vous passerez à la peinture ne pas
vous laisser submerger
par les détails lorsque
vous passerez à la Cette étude souple vous aidera à vous familiariser
avec le portrait. Le contraste entre les ténèbres
les plus sombres et les lumières les plus claires donne de la profondeur
et de la vie à un portrait Il est utile d'utiliser une
tablette ou un appareil pour zoomer et étudier les formes
et les détails de près. La lumière joue un rôle crucial
dans la dynamisation des portraits. Il projette des ombres
sur le visage, transformant une image plate en une image
tridimensionnelle. Que vous preniez
votre photo de référence l'extérieur ou à la maison, la lumière
naturelle donne de
la vitalité à un portrait. portraits en studio sur fond
neutre peuvent parfois manquer de cette
lumière et de ce soleil. Remarquez les variations subtiles
dans les zones sombres. Certaines ombres seront légèrement
plus claires que d'autres. Lorsque vous dessinez, n'
hésitez pas à vous détendre. Ne vous inquiétez pas pour la perfection. Concentrez-vous sur l'observation des ombres et des lumières sur la photo de
référence. Une observation cruciale
est que la peau autour des hautes lumières de la joue est plus foncée que le
reste de la joue Ces variations
sont essentielles pour rendre la forme
tridimensionnelle des visages. Augmentez progressivement les ombres, en comparant
toujours votre
dessin à la référence. Je dois soulever l'outil
gris pour soulever pigment
au crayon et façonner le contour du visage pendant que vous
étudiez sa structure Vous voyez, il s'agit principalement
d'un cours d'aquarelle. Je veux approfondir les techniques de dessin
facial. Approfondissez les ombres du nez et éclaircissez
les reflets, en modelant la rondeur et les
plis des narines Définissez les ombres sur les lèvres et la courbe
de la lèvre supérieure. Façonnez le menton et dessinez
les cheveux avec des tons plus foncés. Ajoutez également plus
d'ombres aux paupières. Une fois que vous êtes
satisfait de votre étude, vous pouvez passer à
la leçon suivante où nous allons peindre un portrait
monochrome, en
approfondissant encore plus l'
étude de la lumière et de l'ombre
5. Peinture monochrome - Ajouter des couleurs blanches: Dans cette leçon, nous n'
utiliserons que les reflets et les ombres pour peindre un
portrait sur du papier teinté J'adore ces exercices car ils ont un côté
magique. Vous pouvez convertir
la photo couleur du sujet que vous avez choisi en monochrome sur votre
téléphone ou votre tablette. J'esquisse le visage avec
un crayon blanc ordinaire, pas un crayon aquarelle, mais n'hésitez pas à en utiliser
un si vous en avez J'utiliserai de l'aquarelle blanche
pour les reflets. Mais vous pouvez également utiliser de la jauge blanche, pastels ou des crayons
pour L'essentiel est de vous référer régulièrement
à votre photo de référence et concentrer sur l'imitation des transitions
délicates entre ombre et lumière Commençons par colorer la zone la plus claire de la
joue avec du blanc pur Même si vous remarquez
une légère teinte, il est préférable de laisser les hautes
lumières complètement blanches. Sur du papier aquarelle traditionnel, ces zones
resteraient non peintes Le papier brun
servira de ton moyen
au portrait J'utilise le tampon brun
aquarelle SML T. Mais le papier
ressemble plus à du papier à dessin épais. Zones très lumineuses comme
le nez et les paupières. Lorsque les transitions de couleurs
deviennent grises, adoucissez les bords avec
un pinceau légèrement humide. La joue est également assez légère. Lissez les bords
avec un pinceau humide. Maintenant, définissons le nez. Utilisez du blanc dilué pour
créer une teinte plus douce. L'œil éclairé est
plus clair que les ombres, mais pas d'un blanc éclatant. Diffusez donc doucement le blanc pour laisser passer le papier
brun. La zone située au-dessus des lèvres et une petite tache sur la lèvre
inférieure sont également plus claires. Continuez à dessiner le menton pour compléter le contour du visage Cela commence déjà
à prendre forme. Utilisez un pinceau humide pour lisser les bords pour une meilleure
transition vers le brun. Peignez ensuite le bord
du front en blanc
vif et
tracez le contour des sourcils. Diffusez davantage le blanc sur
le front pour le
rendre plus transparent. Ajoutez des
reflets blancs éclatants dans les cheveux. Faites une série de traits
décisifs pour indiquer les mèches de cheveux
illuminées par le soleil. Continuez ensuite à colorer
le front et lissez les bords pour
une transition harmonieuse. Je mélange plus de blanc
sur ma palette et en
sers pour peindre une plus grande
partie de l'épaule. J'applique de la crème pour emballer
de la couleur sur les périodes où la
lumière est la plus vive. À l'aide d'un pinceau humide, je redresse cette couleur et je couvre
le reste de l'épaule. Ensuite, je dilue le blanc
et je peins le menton. Utilisez un lavis
blanc transparent pour les zones
les plus claires qui dégagent
le plus de lumière. Au fur et à mesure que le lavage sèche, il devient plus transparent et façonne
magnifiquement le visage. Appliquez un
mélange blanc légèrement aqueux sur la joue et ajoutez peu de blanc transparent sur
le cou en le diffusant Peignez ensuite les fermetures avec
le même blanc transparent. Affiner davantage le
visage avec de légers traits. Placez quelques accents légers
sur la lèvre supérieure. Profitez de cette étude monochrome. C'est une excellente pratique avant de commencer un portrait complet. Il s'avère également qu'il n'
utilise que deux couleurs. Cela crée un
effet tellement intéressant sur le papier teinté. Colorez le reste de la
joue avec du
blanc dilué et appliquez également un
nettoyant léger sur l'oreille Garder le trou de l'oreille non peint. Sur une ligne claire le long
du bord de l'oreille, lissez-la légèrement. Peignez les lignes du cou et mettez en valeur le bord
blanc éclatant du cou, là où il est touché par la lumière du soleil. Maintenant que le premier
lavage est sec, nous pouvons clairement voir où un éclaircissement
supplémentaire est nécessaire. Le bord de la lèvre supérieure, un peu de blanc supplémentaire
sur la lèvre inférieure, le bout du nez
et l'aile nasale. Appliquez un peu plus de
blanc transparent sur le menton
pour augmenter le volume. De plus, nous ajoutons du blanc
translucide dans l'ombre autour de l'œil car il y a un endroit légèrement clair. Le linge sur le menton est sec et nous devons y ajouter
plus de blanc. En quelques traits, nous allons voir le menton recouvert d'
un peu de blanc translucide.
6. Peinture monochrome - Ajouter la couleur noire: Oh. Utilisons maintenant noir et peignons les ombres. Les cheveux sont la zone la plus foncée, nous allons
donc commencer par là Des mèches ludiques et
de la couleur dans les cheveux. Utiliser le ventre du pinceau pour les grandes sections et le
bout pour les mèches. Peignez les mèches de cheveux fines. Essayez de tracer une ligne en un seul mouvement en utilisant
simplement le bout du pinceau. Utilisez un noir saturé pour peindre les cheveux avec le
ventre du pinceau. Passez à la pointe
du pinceau pour créer une série
de traits courts, ajoutant de la texture aux cheveux. Tracez le contour de l'oreille et ajoutez
quelques détails au cou. Puisque le cou tombe
dans une ombre profonde ici, nous allons le peindre en noir. Continuez avec les cheveux jusqu'à ce qu'ils soient complètement
recouverts et noirs. Avec le bout du pinceau,
peignez les sourcils. Adoucissez le bord intérieur et utilisez un
noir plus transparent pour le deuxième sourcil. Les cils et les narines sont
parmi les zones les plus sombres. Nous les peignons en noir en
touchant doucement le papier avec le bout du pinceau. Passons maintenant aux lèvres, assombrissez la
zone autour des points lumineux et utilisez du
noir transparent pour façonner les ombres sur les lèvres
supérieures et inférieures Nous appliquerons un nettoyant noir dilué sur la couche blanche précédente, en modelant
soigneusement le
volume des lèvres. Ajoutez de l'ombre au pli
du nez et conservez
son nœud pour créer de la profondeur Lissez la tache appliquée
avec un pinceau humide, puis ajoutez de l'ombre
sur le pli du nez Appliquez ensuite du noir transparent sur l'ombre située au coin de l'œil et sous les cils. Adoucir les bords
de la tache. Le trou de l'oreille est également
l'une des époques les plus sombres. Utilisez donc le noir pour colorer ces ombres profondes et définir
le bord extérieur de l'oreille. Facilitez la transition en
chatouillant doucement le bord de la
ligne avec un pinceau humide Le cou est fortement ombré, donc cambrez également plus de
noir transparent La brosse
doit être humide et non mouillée, alors assurez-vous de la tamponner au préalable
sur un mouchoir Enfin, définissez le
bord du visage. Après avoir posé une
tache, lavez votre pinceau, tamponnez-le sur un mouchoir et redressez doucement la couleur pour la diffuser sur
le papier brun À l'aide d'un anneau de pinceau, peignez les cheveux
fins, peignez les
mèches et le noir. Une étude monochrome peut
être très expressive. C'est un excellent outil pour
vous aider à comprendre le sujet. Familiarisez-vous
avec la lumière et les
ombres et assouplissez
votre style de peinture. Que vous utilisiez l'
aquarelle ou un autre médium. À l'aide d'une brosse fine, ajoutez quelques mèches de cheveux délicates le pinceau est fin,
plus les lignes seront fines donner à votre œuvre un aspect plus élégant et raffiné Ajoutez quelques mèches de cheveux lâches pour un look plus naturel et plus vivant. Je les peins avec le
bout de mon pinceau, touchant
à peine la surface Ajoute maintenant plus de
profondeur aux cheveux. À l'aide d'un pinceau fin, peignez des traits ludiques de
cheveux superposés sur l'oreille et sur quelques
mèches plus foncées dans cette zone. Pour les traits artistiques lâches, maintenez le pinceau plus
loin de la pointe. Peignez plus de détails sur
les cheveux pour terminer l'étude. Sur une ligne plus foncée jusqu'à la paupière et au
coin des lèvres Terminez par un dernier lavis noir
transparent pour approfondir les
ombres sur le cou. J'ai utilisé un mélange de blanc et de
noir pour cette nuance subtile. Félicitations pour avoir terminé ce côté de portage
monochrome expressif.
7. Terminer le cours: Félicitations pour avoir terminé ce cours amusant
et captivant. Ensemble, nous avons exploré
comment exprimer traits
du visage en utilisant
seulement deux couleurs, en nous concentrant sur les
lumières et les ombres qui donnent vie et
caractère à un portrait. Nous découvrons également que papier aquarelle
teinté
peut être un excellent outil, non seulement pour s'entraîner avant dans un portrait à l'
aquarelle complet, mais aussi pour ajouter l'originalité et une
touche de fraîcheur à J'espère voir vos œuvres d'art après y avoir consacré tant de
travail, et j'adore tout savoir sur
votre processus de peinture. Si vous avez eu des difficultés, ou quelle a été la partie la
plus agréable du processus de peinture. Affichez votre œuvre dans la galerie de projets
étudiants
en cliquant sur Soumettre le projet et sur l'onglet Projet et
ressources Chaque œuvre d'art, quel que
soit son niveau,
représente le temps, l'effort
et l'expression personnelle. Mais surtout, cela fait partie de votre parcours
artistique. Il s'agit d'un enregistrement visuel de
votre évolution en tant qu'artiste. Si vous avez des questions, je me ferai un plaisir de vous répondre
et de vous aider. Publiez simplement vos idées
dans un fil de discussion. Si vous préférez partager vos œuvres d'art sur
Instagram, merci de me taguer. J'adorerais
voir ta peinture. Skillshare aimerait également
voir les œuvres de mes étudiants Veuillez donc les étiqueter également. N'oubliez pas de cliquer sur
le bouton « Suivre » à
côté du titre du cours, juste en dessous de la vidéo. Ce faisant, vous resterez
informé et serez le premier à être informé lorsque je présenterai un nouveau
cours ou que j'annoncerai un concours.
Evgenia Cordie, Professional Watercolor Artist, Belgium
