Portrait de chien à l'aquarelle : un guide étape par étape pour capturer la personnalité d'un animal avec le pinceau et la peinture

1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous. Je suis Will Elliston et bienvenue dans ce cours Skillshare. Aujourd'hui, je vais vous expliquer comment je peins un chien. Ce guide étape par étape vous apprendra à créer un magnifique portrait d'animal de compagnie en utilisant le médium délicat et expressif de l'aquarelle. Que vous soyez débutant ayez déjà de l'expérience, vous apprendrez diverses techniques telles que la superposition de couleurs, mélange, la création de textures pour faire ressortir la fourrure, les yeux et la personnalité de votre animal sur papier. Je suis aquarelliste professionnel depuis nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, explorant de nombreux sujets différents, de la faune aux portraits, en passant par les paysages urbains et les scènes de campagne. J'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés par des organisations respectées telles que Winsor & Newton, l'International Watercolor Society, The Masters of Watercolor Alliance et le prix de l'artiste de l'année de la SAA. J'ai également des collectionneurs qui achètent mes tableaux dans le monde entier. L'aquarelle peut être intimidante pour les débutants. Mon objectif est de vous permettre de vous détendre et de vous amuser en apprenant ce médium étape par étape. J'espère qu'à la fin, vous vous surprendrez avec une belle peinture. Si ce cours vous semble trop intimidant ou trop simple, veuillez consulter mes autres cours car ils sont disponibles pour tous les niveaux. Mon approche de l'aquarelle commence par une approche souple et expressive, sans crainte de commettre des erreurs, car nous créons simplement des textures passionnantes pour la sous-couche. Ensuite, au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails donner vie à la peinture et la faire ressortir. J'essaie de simplifier des sujets compliqués pour leur donner des formes simples qui encouragent l'espièglerie. Notre sujet pour ce cours sera un cockapoo adoré, mais les techniques que nous aborderons peuvent être appliquées à n'importe quelle race de chien ou animal de compagnie. Je partagerai des trucs et astuces pour capturer la personnalité unique de vos amis à quatre pattes. Lorsque vous vous inscrivez à mon cours, je vous donnerai l'image haute résolution de ma peinture à utiliser comme guide. Aujourd'hui, l'accent est mis sur la peinture plutôt que sur le dessin. J'ai inclus des modèles que vous pouvez utiliser pour vous aider à esquisser le dessin avant de peindre. Je vais également inclure mes nuanciers, qui sont un outil inestimable lorsqu' il s'agit de choisir et de mélanger les couleurs. Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux trucs et astuces. Je vais vous montrer comment utiliser vos erreurs à votre avantage, réduire le stress lié à la peinture et vous amuser. Je vais vous expliquer quelles fournitures je vais utiliser afin que vous puissiez suivre exactement. Je vais également expliquer comment choisir et mélanger des couleurs harmonieuses. Je vais tout diviser en courtes vidéos pour que ce soit plus facile à comprendre. Vous pouvez également faire une pause à tout moment si vous souhaitez prendre plus de temps. Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut. Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand j'ai lancé un nouveau cours, publierai des cadeaux ou que j'aurai simplement une annonce intéressante à partager avec mes étudiants. Vous pouvez également me suivre sur Instagram pour voir mes dernières œuvres. À la fin du cours, vous aurez réalisé un portrait à l' aquarelle qui capture parfaitement l'essence affectueuse d'un chien et nous serons chéris pour les années à venir. Prenez vos pinceaux et commençons. 2. Votre projet de cours: Pour commencer, je tiens à vous exprimer ma gratitude pour le choix de ce cours. Je l'apprécie profondément. Je suis heureuse de vous apprendre à créer de magnifiques aquarelles en utilisant une méthode détendue et agréable. Aujourd'hui, nous allons travailler à la peinture d'un portrait de chien, un Cockapoo en l'occurrence. Comme l'aquarelle peut être imprévisible, se peut que je fasse des ajustements en cours de route. Il est donc conseillé de regarder la démonstration avant de peindre afin de pouvoir anticiper ce qui vous attend. [MUSIQUE] Vous pouvez copier mon dessin et le suivre la lettre ou expérimenter le vôtre. Je mettrai ma peinture dans la section des ressources afin que vous puissiez l'utiliser comme référence tout au long du processus. Il existe également un modèle que vous pouvez utiliser pour le tracer et le transférer sur votre papier. Ne vous sentez pas coupable de tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin qu'il n' entrave pas votre capacité à pratiquer et à apprendre l' aquarelle elle-même. Quelle que soit la façon dont vous utilisez ce cours, serait formidable de voir le résultat et les peintures que vous créez dans ce cours. J'adorerais vous faire part de vos commentaires. Veuillez donc prendre une photo par la suite et la partager dans la galerie des projets des étudiants. Vous pouvez trouver la galerie sous le même onglet projet et ressources. Sur la droite, vous verrez un bouton vert indiquant Créer un projet. Appuyez dessus. Une fois sur place, vous aurez la possibilité de télécharger une photo de couverture et un titre et d' écrire une petite description. J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route. Une fois votre projet chargé, il apparaîtra dans la galerie de projets de l' étudiant. Vous pouvez consulter d'autres projets ici, et je vous encourage vivement à aimer et à commenter le travail de chacun. Nous consacrons tant de temps et d'efforts création de nos peintures, pourquoi ne pas les partager avec le monde entier et nous aider mutuellement en cours de route ? Maintenant que vous avez une bonne idée de ce cours, allons-y, en commençant par l'équipement et le matériel que je vais utiliser. 3. Matériel et fournitures: Passons en revue le matériel et les fournitures dont vous aurez besoin pour suivre. Nous allons commencer par les couleurs que j'utilise. Contrairement à la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie de la préférence. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont de couleur jaune cadmium, ocre jaune, terre de Sienne brûlée , rouge cadmium, pourpre alizarine , bleu outremer, bleu cobalt, bleu sorélien , lavande, violet, viridien, noir ou neutre. À la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche pour les petits reflets. Je n'utilise aucune marque en particulier, ces couleurs peuvent être obtenues auprès de n'importe quelle marque. Bien que j' utilise personnellement des peintures Daniel Smith, Winsor et Newton ou Holbein. Passons aux pinceaux. Pour simplifier les choses, je n'en utiliserai qu'une petite sélection. La première est cette brosse à serpillière. Les pinceaux à serpillière sont parfaits pour appliquer de larges coups de pinceau et remplir de grandes surfaces ou pour des lavages. Mais ils ont aussi une astuce pour certains petits détails. C'est l'un de mes types de pinceaux préférés. Ensuite, voici le pinceau Escoda Perla. J'utilise différentes tailles, mais pour cette peinture, j'utiliserai la taille 8. Ces pinceaux permettent une plus grande précision car ils ont une pointe plus fine et durent assez longtemps. Pour encore plus de précision, lorsque je peins les touches finales ou les reflets, par exemple, j'utilise un pinceau synthétique de taille 0. Toutes les marques en ont et ils sont très bon marché. Voici une brosse à épée ou une brosse à gréement. Il est assez long mais fin. Il n'est utilisé que pour les très petits détails, peu comme les pinceaux de taille 0, mais il contient plus d'eau et de pigments, permet d'économiser du temps et des efforts lors du remplissage. Le seul inconvénient est qu'il est plus difficile à contrôler car plus fragile. C'est tout pour les pinceaux. Bien entendu, vous pouvez également utiliser vos propres favoris. Sur du papier, plus votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, car il ne vous permet pas de retravailler les erreurs. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais le pigment y réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances de créer de meilleures peintures. J'utilise des arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. Ensuite, divers matériaux qui vous seront très utiles. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'il ne sèche. Il vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter des lignes lisses ou retirer de la peinture. Enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier fermement sur la surface pour l'empêcher de glisser. C'est tout ce dont vous avez besoin pour suivre. Passons à la peinture. 4. Pour commencer: J'ai décidé de l'esquisser hors caméra et de passer directement à l' étape de la peinture, car cela prenait beaucoup de temps et exigeait beaucoup de retouches Les principes sont les mêmes pour le dessin, quelle que soit la peinture. C'est donc un sujet différent pour une vidéo différente. Mais une chose que je dois souligner c'est que les yeux sont importants pour bien dessiner et qu'il faut s' assurer de dessiner de manière très épaisse afin de ne pas les perdre lorsque nous les peignons en couches . Pour cela, j'ai fait quelques exercices de peinture, en testant différentes poses . Il est très facile perdre les yeux et de les remettre dedans quand tout devient chaotique. Nous allons commencer par créer un arrière-plan, puis le fusionner avec le devant et toutes les lignes lumineuses peuvent se perdre. Assurez-vous de ne pas hésiter à souligner les lignes ici. Tu pourras toujours les effacer plus tard. Mais il vaut mieux en avoir trop que trop peu. [BRUIT] Je vais mouiller mon pinceau et je suis en train de peindre le chien de mes parents, qui est un Cockapoo brun. Je vais passer directement à Sienne brûlée, qui est brune. Je vais faire quelques variations de brun. Réduisez un peu le ton avec du noir ici. Voici une barrette à cheveux violette , violette, bleu cobalt. Comme je l'ai dit, j'ai pratiqué quelques poses, quelques croquis, juste pour m'assurer que la pose est correcte, car il peut être difficile de trouver la bonne pose surtout avec un chien comme celui-ci qui a tellement de fourrure. Il est difficile de voir les formes. J'en ai finalement trouvé un qui a une belle silhouette. [BRUIT] 5. Peindre la couche sous couche: Maintenant, passons à autre chose. Ne vous inquiétez pas si la scène passe au-dessus du dessin, car elle sèche, elle sèchera plus légèrement. Essayons de créer quelques formes d'arrière-plan organiques. Vous n'avez pas à vous inquiéter du fait qu'il soit trop humide. Vous pouvez mélanger des pigments humides avec des pigments épais et c'est ce qui crée de l'intérêt. Ajoutez un peu d'éclaboussure ici et là comme ça. Il y a des gouttes de pigment foncé. Ne mélangez rien, alors nettoyez complètement mon pinceau , puis allez-y et il devrait se fondre. Elles sont très abstraites. Je n'y pense pas beaucoup parce que je ne veux pas en faire trop, mais en même temps, veux créer des textures intéressantes en arrière-plan. Pour créer une énergie ludique comme un chien mouillé. C'est trop, comme ça, il suffit de le tamponner un peu. peut sembler écrasant à ce stade, mais cela aura l'air un peu plus net une fois que nous aurons peint le chien lui-même. Cela semble inutile et compliqué le faire, mais si vous avez foi, cela ajoutera à l' impression de la peinture. Ajoutez un peu de violet. Vous pouvez ajouter juste un tout petit peu de contraste. Vous n'avez même pas à vous soucier de son état , car il sera recouvert d'un pigment épais plus tard. Vous pouvez même le brosser un peu. Il est maintenant temps d'intégrer un peu de couleur à la peinture elle-même. Je m'assure d' observer ces zones, la langue, le nez, cette rangée attire les yeux. ne s'agit bien sûr que de la sous-couche à ce stade. C'est la partie amusante de la peinture où vous pouvez être aventureux avec vos éclaboussures et expressivité, puis nous pouvons essayer d'y apporter quelques détails plus tard . Il y a des éclaboussures d'eau pure. [BRUIT] Je vais juste passer à un pinceau plus petit juste pour les rendre un peu plus organiques. Maintenant, je vais utiliser le sèche-cheveux pour le sécher. 6. Peindre les oreilles: Maintenant, tout est sec, ça a l'air en désordre et ce n'est pas grave. C'est ce que nous voulons à ce stade qui suscite l'intérêt que les imperfections rendent les choses plus humaines, plus intéressantes à regarder. Nous allons maintenant ajouter de la profondeur et rassembler les choses. Je vais me procurer un pinceau synthétique, qu'il s'agisse d'un pinceau SKODA ou d'un pinceau Van Gogh ici. Je pense que je vais opter pour ce Van Gogh. Je vais maintenant ajouter une autre couche d'obscurité. En descendant dans la gamme tonale. Je vais utiliser un pinceau orange plus gros. Je vais commencer par le haut et continuer vers le bas, en laissant le [inaudible] pour plus tard. Pour le moment, je ne fais que mouiller les zones où je prévois d'aller. Vous pouvez voir que certaines lignes ont déjà commencé à disparaître, mais il n'y a que des détails mineurs que nous pouvons reconstituer au fur et à mesure. Ils ne sont pas vraiment importants. J'ai tendance à mouiller d'abord là où je veux aller , puis à ajouter un pigment plus épais par la suite. Je pense que je pourrais même accélérer les choses. Nous pouvons aller encore plus loin, revenir à cette brosse à serpillière, parce que nous allons simplement ajouter des couleurs noires, puis en séchant, nous ajouterons des détails pour créer la fourrure, pour sous-entendre la fourrure. Vous pouvez vous balader, créer un point différent. Bien sûr, j'ai mon spray à eau ici. S'il commence à sécher, ce spray d'eau aidera à le réactiver. Parfois, cela peut être effrayant de mettre de la peinture foncée comme ça, mais elle sèche plus clairement, croyez-moi. Ça commence à baisser [inaudible] maintenant. Au fur et à mesure que cela sèche, je vais commencer à en tamponner un peu plus sur les bords et à essayer d'utiliser ce point pour créer une silhouette de cheveux. C'est trop rouge, ça va, on peut le neutraliser un peu avec un peu de vert. Tu as aussi mis quelque chose de ce côté. 7. Ramener le lavage: Nous reviendrons avec des ténèbres plus sombres plus tard. Il s'agit de passer un bon moment et de ne pas essayer d'être stressé par le processus, car si vous êtes stressé, cela créera certainement des problèmes. Mais si vous avez une attitude positive et que vous suivez le courant quoi qu' il arrive, ce sera un processus beaucoup plus agréable. Maintenant, nous allons descendre ici et je vais à nouveau être un peu plus expressif. Ma planche est un peu inclinée. Je pense que je peux laisser tomber un peu de violet bleuté. Le cobalt et le violet offrent à nouveau des opportunités de couleurs passionnantes car le bleu et l'orange se marient bien. Nous avons peint le contour du visage uniquement pour les parties qui ne nécessitent pas autant de détails. Je vais passer à ce pinceau parce qu'il a une belle pointe, ce pinceau de calligraphie. Je vais entrer. Vous avez obtenu un beau point, mais vous pouvez également le déplacer et créer plusieurs points d' un seul coup. C'est ce que je vais faire. Je déplace juste le pigment avec. On commence tout juste à évoquer la fourrure frisée pour le moment. Jusqu'à présent, elle ne fait que la bloquer, et nous nous concentrerons sur la manière de créer davantage de fourrure plus tard. Mais pour le moment, ce ne sont que les bords et le remplissage. 8. Ajouter des pigments tout en séchant: J'ai des cheveux noirs et là, je vais là où se trouvent les zones les plus sombres. Bords souples pour le moment. Pour créer une belle gamme de textures, vous devez réfléchir séparément. Pendant qu'il est mouillé obtenir des textures douces , puis lorsqu'il est sec. Plus tard, nous nous occuperons des textures fines et rugueuses, c'est là que les boucles entrent vraiment en jeu. commencez déjà à sécher, vous pouvez donc commencer à réfléchir à la façon dont vous allez y mettre du pigment au fur et à mesure qu'il sèche. Les différentes consistances de votre pinceau affecteront les lignes qui s'assèchent. Il peut être assez difficile d'utiliser un pigment foncé car il semble foncé lorsqu'il est sur votre pinceau. Mais si vous l'appliquez sur du papier déjà mouillé ou humide, il peut s'écouler avec le reste de l'eau et rendre la zone plus claire qu'elle ne l'était auparavant. Je vais lui donner un peu de temps maintenant. Peut-être que je vais utiliser le sèche-cheveux juste pour le sécher afin qu' il ne soit pas complètement sec. Juste pour qu'il ne soit pas mouillé. C'est humide. Ensuite, nous pouvons créer d'autres textures. Maintenant, j'ai séché un peu et je vais y retourner car il sèche maintenant et me contenter de créer des textures frisées. Je me déplace partout, prends un peu d'ici, déplace là-haut, je fais des allers-retours. Vous pouvez l'utiliser pour équilibrer vos tonalités. Tiens, je veux que ce soit un peu plus clair, je suis en train d'y aspirer un peu de pigment. Je vais le déposer ici. Séchez-le encore un peu. Ne pas le sécher complètement. Vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que nous le séchons sur scène, les lignes deviennent un peu plus épaisses et moins floues. Sur leurs oreilles, la houle est un peu plus forte, le facteur de stress, car la gravité les tire vers le bas. Ce n'est pas aussi bouclé. Maintenant, je vais le sécher complètement. 9. Tirer des pigments: Maintenant, avant de m'occuper des détails du visage, je vais juste m' assurer que les valeurs du corps sont correctes et que la texture s'adapte bien. Parce que les détails doivent évidemment être soignés pour obtenir la légèreté de l'animal de compagnie, le chien. Je vais commencer à ajouter des parchemins avec un pinceau humide [BRUIT], puis les effacer comme ça. [BRUIT] Bien sûr, plus vous attendez, plus vous absorberez de pigments. [BRUIT] La qualité du papier est très importante pour cette technique. Sur du papier bon marché, la peinture se tache très facilement et malheureusement, c'est assez difficile à faire. [BRUIT] Certains journaux bon marché le font, mais ce ne sont pas des marques. Ce sont des papiers que j'ai trouvés au hasard dans la boutique. [BRUIT] J'y créerais un côté doux pour créer des intérêts qui la fois durs et doux là-bas. n'ai pas peur d'utiliser mes doigts pour le mélanger et le brouiller. [BRUIT] On dirait que nous peignons en blanc en fait, mais nous sommes littéralement en train de disparaître. [BRUIT] Plus tard, nous reviendrons avec peu de pigment foncé ajoutera rarement un peu plus de texture et de profondeur. [NOISE] peut s'y prendre de nombreuses manières différentes. Différents artistes utilisent des techniques différentes et c'est ce qui crée un style unique. [BRUIT] Si vous êtes débutant ou intermédiaire, vous pouvez consulter différents professeurs pour obtenir différents styles, puis les combiner pour créer le vôtre. [BRUIT] Je dois remplacer le mouchoir de temps en temps. En faisant des choses comme ça, vous devez littéralement avoir une vue d'ensemble. Vous ne pouvez pas penser aux détails individuels. [BRUIT] Des objets comme la fourrure ne peuvent pas garantir que la fourrure de ce petit centimètre carré soit correcte. Tel qu'il apparaît dans son ensemble quand on s'en éloigne. Parce que si vous regardez de près, ces détails sont très vagues et pas très bien réalisés dans l'ensemble. Mais ce n'est pas le but de [BRUIT], ils sont juste là pour impliquer des détails. Lorsque vous prenez du recul, [BRUIT], vous pouvez voir ce que c'est censé être [BRUIT] et nous mouillons. [BRUIT] Cela ne rendra pas super blanc, ce n'est pas blanc, il est juste brun, mais en contraste. Une autre raison pour laquelle je commence par créer ces textures ici, c'est parce que je peux les appliquer sur le visage sans gâcher les détails qui n'ont pas encore été peints. Si nous y mettions des détails et que nous les effacions, nous mettrions en danger ce [BRUIT] sur les bords et adoucirions cette ligne. [BRUIT] Vous le ramenez à un pinceau normal et vous vous contentez de [BRUIT] régler les détails spécifiques qu' un pinceau plus petit ne peut pas faire. [BRUIT] 10. Commencer le visage: Maintenant, je vais prendre un peu d' alizarine pourpre et peindre la langue. Lorsque je peins le nez, pour ce faire, je vais simplement commencer par le contour, en gardant les reflets. C'est pourquoi il est utile de peindre des traits de crayon foncés. Tracez des lignes sombres au crayon au début afin que vous puissiez les voir même lorsque la peinture est sur le dessus. Il y a les couches inférieures du nez et de la langue. Maintenant, je vais peindre très loin de cela. Encore une fois, je vais faire une petite sous-couche. Quand est-ce que je n'y vais pas un peu ? Je garde une limite quelque part, mais dans l'ensemble, il est normal que les différences totales soient suffisantes pour dépasser ces limites. À l'aide de la pointe du pinceau pour créer [inaudible], effleurez un peu d'eau. Maintenant, je vais aller à l'autre bout et redescendre. En réactivant le bord, nous allons ajouter quelques touches de couleur différentes juste pour créer du bleu. L'autre point est intéressant, parce qu'il a l'air plat, c'est qu'il se trouve sur les parties les plus sombres ici. Maintenant, je vais commencer par les yeux. Je veux qu'ils soient très audacieux. Je vais passer directement au noir pour commencer en laissant quelques points blancs là où l' œil est mouillé et où il y a quelques reflets. Maintenant, il fait nuit et nous nous efforçons de nous en sortir. Quand il met les yeux dans le visage, c'est là que ça commence vraiment à apparaître. Puisque j'en ai fini avec noir, je vais passer au brun, bien sûr, et commencer à le ressortir. Maintenant, nous allons passer à la partie supérieure et faire l'autre œil. Avec le recul, j' aurais dû d'abord faire cet œil pour ne pas risquer de tacher l'autre. Mais ces choses-là se produisent. Il faut parfois suivre le courant. Encore une fois, peinture noire très épaisse pour le moment. Maintenant, alternativement, vous pouvez simplement le peindre entièrement noir, puis appliquer de la peinture blanche. Mais cela va être difficile à obtenir et vous ne verrez plus les traits au crayon. C'est pourquoi vous devez d'abord effectuer cette partie délicate de la peinture en noir. Ils sont repartis avec le reste du pigment. Pour ajouter quelques lignes directrices à consulter ici pour m'aider à me guider. Bien, enlève un peu de noir ici parce que c'était un peu trop lourd. Ajoutez-y un peu de brun. 11. Varier les couleurs: Maintenant, je l'ai séché, je vais juste y aller avec du brun juste pour atténuer un peu ces reflets. Je vais commencer à regarder autour de moi et je pense que je devrais l' étaler un peu, mélanger un peu de violet et commencer à ajouter quelques marques de pinceau sèches. Je suis encore en train de peaufiner la silhouette. Ce n'est pas la pointe fine du pinceau lors d'un tracé. Même en tant que professeur, je n'ai pas peur de dire ou d' admettre que, pendant la peinture, je ne sais pas si une peinture sera un succès ou échec avant la toute fin. Avec ce tableau, même si j'ai traversé ronds-points ou que je me suis demandé, dois-je abandonner ? Peut-être que je devrais juste recommencer, ouah, est-ce qu'il a vraiment l'air bien ? Je fais des allers-retours encore et encore, changeant d'avis en fonction de ce que c'est prévu ou non. Ces textures prennent un certain temps. Les lignes simples qui circulent et les mouvements tourbillonnants. Je pense que les points forts sont trop forts ici, alors je vais juste les passer en revue , les réduire un peu. 12. Construire sur les détails: Donc, comme vous pouvez le voir, je rebondis sans ordre particulier. J'ai commencé par le nez, la langue, les yeux, puis je passe à autre chose et je fais tout ce qui me vient à l'esprit. Quand je vois qu'il y a un rétrécissement à réparer. Je vais donc revenir à la langue ou du moins à la région de la bouche. Commençons par essayer d'améliorer le formulaire à cet égard. Je veux que la langue ressorte un peu plus, donc je vais juste assombrir la zone située en dessous pour augmenter le contraste. La couche est la plus belle. Je veux aussi plus de contraste ici. Alors je vais rendre les choses un peu plus sombres ici. Je fais juste des allers-retours. Mélangez un peu plus de brun. À l'aide d'un pinceau sec. 13. Peindre le nez: Je vais peindre les parties foncées du nez. Je me suis arrêté ici pour presque tout noir. Alors c'est en quelque sorte , c'est quoi ça ? Est-ce un brun rougeâtre, séchez-le. Le point culminant est un peu trop dur à mon goût. Je vais juste descendre un peu. Avec le plus petit pinceau, je vais juste peindre dans les narines. Vous avez quelques grands coups de pinceau qui viennent de s'en sortir. Nous allons nous en tenir à ce petit pinceau et simplement ajouter quelques détails fins et contrôlés. Juste quelques lignes fines aux bons endroits. Parce que c'est suffisant pour tout réunir. Maintenant, gardez à l'esprit que j'ai accéléré certaines parties de cette vidéo. Cela prend du temps. Je ne l'ai pas peint aussi vite que toute la classe. Vous pouvez continuer à ajouter plus de détails jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Il est facile de se laisser emporter. J'essaie de filtrer ce qui est essentiel et ce qui est compliqué et bientôt, nous aurons terminé. 14. Touches de finitions: Maintenant, je vais me procurer ce Holbein Jaune Brilliant No. 1, que je vais utiliser comme point fort pour vraiment faire ressortir certaines parties. Je continue de voir des choses que je veux corriger, qui me semblent essentielles. Je pense qu'il doit y en avoir un peu plus ici. Parce que nous avons des phases où nous sommes relâchés puis serrés à nouveau, relâchés, expressifs, puis nous essayons d'être un peu plus contrôlés. Je vais revenir aux moments forts, et je vais juste terminer avec les yeux. J'en ai fini avec la gouache blanche. Faites-les vraiment ressortir. Impressionnez-les. Grattez un peu. Je suis revenu à mon Jaune, qui est essentiellement de l'ocre jaune. J'ai ici ce petit tableau qui m'aide, encore une fois, à trouver le fil du rasoir. ne vais pas vraiment dans certains domaines, juste pour définir, ressortir quelques points forts. Il est très facile d'en faire trop, donc je ne le fais qu'à quelques endroits. Il est assez difficile de savoir quand une peinture est terminée ou de prévoir quand elle le sera. D'habitude, lorsque vous faites ressortir des points forts comme ceux-ci , nous nous rapprochons. Ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas faire autant de détails ou si les détails vous submergent. C'est en grande partie une question de patience. Il peut être difficile de trouver la patience si vous n' y croyez pas si vous pensez que cela ne mènera nulle part. Mais c'est vrai, même si cela prend beaucoup de temps, alors que par rapport à la peinture à l'huile, cela ne prend pas beaucoup de temps en fait. Cela peut être très thérapeutique. Vous pouvez mettre de la musique en arrière-plan, écouter un livre audio. Vous pouvez vous réunir avec un groupe d'amis et le faire ensemble. J'essaie de mettre l'accent sur les détails du visage , puis de les atténuer progressivement au fur et à mesure que vous vous éloignez du visage car cela détourne l'attention du centre d'intérêt. Lorsque vos yeux regardent un tableau depuis si longtemps, du début à la fin, il est difficile de porter un nouveau jugement à son sujet. Lorsque vous avez l'impression que vous approchez de la fin et que vous avez du mal à trouver des choses à regarder. C'est une bonne idée de terminer à ce stade et de revenir peut-être plus tard, dans quelques heures, pour voir si vous pouvez apporter des modifications. Je pense que ce que je vais faire maintenant, c'est prendre du recul. Si des modifications doivent être apportées, je les apporterai. Si ce n'est pas le cas, je vous verrai dans le détail et le résumé du cours. 15. Réflexions finales: Bon retour et félicitations pour avoir terminé ce cours sur la peinture de portraits de chiens. J'espère que vous avez apprécié le visionnage. Il est maintenant temps pour vous de peindre votre chien ou même le chien d'un ami. N'oubliez pas que la peinture n'est pas seulement une question de technique, mais également l'expression de votre créativité et de votre personnalité à travers des œuvres d'art. N'ayez pas peur d' expérimenter et d'essayer nouvelles choses pour vos aquarelles. Que ce soit avec différentes couleurs, coups de pinceau ou une composition, fur et à mesure que vous développez vos compétences, prenez le temps de pratiquer et de perfectionner votre art. À chaque peinture, vous apprendrez quelque chose de nouveau et améliorerez votre technique. Soyez patient avec vous-même et appréciez le processus de création de quelque chose de beau. Si vous souhaitez me faire part de vos commentaires sur votre peinture, je serais ravie de les donner, ou si vous souhaitez des conseils concernant l'aquarelle, veuillez partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous et je ne manquerai pas de vous répondre. Si vous préférez, vous pouvez le partager sur Instagram en me taguant @willelliston, car j'adorerais le voir. Skillshare, j'adore aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skillshare. Après tous les efforts que nous y avons consacrés, pourquoi ne pas le montrer. N'oubliez pas de cliquer sur le bouton de suivi en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare. Cela signifie que vous recevrez une notification dès que je publierai mon prochain cours, ou que j'aurai des annonces importantes, comme des cadeaux gratuits ou partage de certaines de mes meilleures œuvres d'étudiants téléchargées dans la galerie de projets. Merci beaucoup encore d' avoir rejoint ce cours. Veuillez laisser un commentaire dans la section de discussion si vous avez des questions ou des commentaires à propos du cours d'aujourd'hui. Si vous avez un sujet sur la faune ou une scène sur lequel vous aimeriez que je donne un cours, veuillez également m'en informer dans la section de discussion. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment vos commentaires à ce sujet. J'espère que vous continuerez à explorer le monde de aquarelle et à immortaliser de nombreux autres moments magnifiques sur papier. Jusqu'à la prochaine fois, au revoir pour l'instant.