Transcription
1. Introduction au cours: Avez-vous déjà eu
envie de capturer la beauté des paysages printaniers d'une
manière unique ? Si c'est le cas, vous allez vous régaler aujourd'hui. Dans ce cours, nous
allons explorer le monde amusant et créatif peinture
de paysages polaroid Ce que je veux dire par là, c'est
peindre à petite échelle. C'est une façon fantastique d'
intégrer l'essence du printemps dans vos œuvres d'art pour créer quelque chose de vraiment spécial. Bonjour. Je m'appelle Madeline Je suis aquarelliste et créatrice de
contenu sur Instagram,
TikTok et YouTube Mon style d'aquarelle
est vif et ludique,
et je ne crois pas que aquarelle doive
être intimidante Ce cours est la quatrième
installation de ma série de paysages
poloïdes où je
rends possible la peinture de paysages en tirant parti
de la Les paysages que
nous allons peindre aujourd'hui sont tous inspirés par les belles couleurs et les émotions évoquées par
le printemps Chaque paysage est basé sur une photo
de référence
que nous allons analyser et simplifier ensemble avant de
commencer à peindre. J'espère que vous vous joindrez à moi dans
ce voyage fantaisiste. J'ai hâte de commencer. Je vous verrai dans la prochaine
leçon où je passerai revue toutes les fournitures dont
nous aurons besoin.
2. Les fournitures: Passons en revue les fournitures
que nous utiliserons aujourd'hui. Je vais d'
abord découvrir les différentes couleurs que j'utiliserai dans ce cours,
ainsi que les types de pinceaux, ainsi que les types de pinceaux, et je terminerai cette vidéo
d' passant en revue le papier que
j'utilise et la façon dont je prépare mon papier pour peindre chacun
de ces J'utiliserai de la peinture artisanale, et il peut parfois être difficile d' obtenir exactement les mêmes
couleurs de peinture que celles que j'utilise. Mais je vais partager la
couleur vers laquelle ils
se traduisent approximativement afin que vous puissiez
toujours trouver une couleur similaire. J'ai donc de l'
ocre jaune, du Cadmea Mill, de l'opéra de
Rosiena, du rose ultramarine, du rose pâle ou du magenta rose
pâle C'est un violet chaud
que je suppose que je
pourrais assimiler au violet de
dioxazine Ultramarin,
turquoise cobalt, vert sève, vert or, vert olive, indigo
sépia, et la dernière couleur
est En ce qui concerne les pinceaux, je fais référence au
type de pinceau surdimensionné car parfois, la
taille des pinceaux peut varier considérablement Il s'agit donc d'un pinceau rond et ferme. Les pinceaux ronds fermes
retiennent moins d'eau, ont une pointe plus longue et permettent d'obtenir pinceau
plus contrôlés et plus
précis. Le type de brosse suivant
est une brosse douce. s'agit d'un pinceau rond, mais il contient beaucoup
plus de peinture et d'eau
et est plus facile à utiliser
pour les éclaboussures de peinture Vous pouvez voir que ce
pinceau rond, comparé à pinceau rond plus ferme, a juste un trait de pinceau plus large car il contient simplement
plus de peinture et d'eau Le prochain type de brosse que je vais
utiliser est un balai à balai. Un pinceau à balai est encore plus assoiffé et absorbant
que le dernier pinceau souple, et vous pouvez voir la quantité de peinture et la largeur de
ce trait de pinceau C'est une autre
brosse douce que j'utilise. Il est fait de poils d' écureuil et est tout simplement
super absorbant Le type de pinceau suivant, je l'appelle
un pinceau à fleurs. C'est un poignard d'une seule entaille. Ce pinceau est un pinceau
intéressant. C'est ce qu'on appelle un pinceau à traits. Mais je dirais que
c'est comme si une brosse plate et une brosse à
doublure donnaient naissance à un bébé Il est plat à l'extrémité, mais possède également un très long ventre. Je l'utilise pour peindre certains
des arbres de ce cours. Le type de pinceau suivant
est un pinceau à doublure. Un pinceau à doublure a une pointe très
longue et étroite, et il est parfait pour
créer des ridules, et je l'utilise pour
peindre mes oiseaux. Et le dernier pinceau que j'utilise dans ce cours est ce que j'
appelle mon pinceau à arbre. C'est un double pinceau rond super vieux et
bon marché dont j'ai en quelque sorte
cassé le bout Par conséquent, j'ai très belles marques de
pinceau à feuillage que je ne pourrais normalement pas faire avec un pinceau rond
ordinaire. J'utiliserai également un
liquide de masquage dans ce cours, et en plus de cela, un pinceau en silicone qui est essentiellement un pinceau doté d'un embout en silicone, ce
qui facilite l'
obtention
et l'utilisation du liquide de masquage Et une fois que j'ai terminé, je peux simplement essuyer avec une lingette humide. C'est la marque de liquide de
masquage que j'utilise. C'est idéal pour masquer les parties de notre papier que nous
voulons conserver en blanc J'utiliserai également blanc résistant aux
saignements du
docteur PH Martin
, une aquarelle blanche épaisse
et opaque J'utiliserai du ruban adhésif
pour enlever notre papier, ainsi qu'un outil à air chaud pour
accélérer le temps de séchage La prochaine chose
que je souhaite partager est le type de
papier aquarelle que j'utilise J'utiliserai
du papier de la marque Bau Hong. Il s'agit d'un papier 100 % coton. C'est leur lignée étudiante, et sa texture est rugueuse
, un peu
comme une presse à froid. Si vous n'avez pas
accès à cette marque, n'importe quel type de
papier aquarelle
100 % coton pressé à froid fera Et j'ai découpé mon papier en carrés de
quatre par quatre. La largeur du papier est de 4 pouces, et la hauteur est en fait
légèrement supérieure à 4 pouces Je découpe donc le
papier en bandes de quatre pouces. Et puis, pour ce qui est de la hauteur, vous pouvez voir sur la règle mon coupe-papier que je le découpe
juste un
peu au-dessus de la ligne
de quatre pouces créer cette sorte de pour créer cette sorte de forme
polaroïd lorsque
nous peignons nos paysages C'est la taille idéale pour
une peinture miniature. La dernière chose que je veux vous
montrer, c'est comment je colle
mon papier aquarelle pour créer un polaroid une
fois que nous aurons fini Je colle donc le haut,
la droite et la gauche. Je laisse une
petite lamelle que vous voyez actuellement recouverte
par le ruban adhésif Ensuite, pour le
ruban adhésif situé en bas,
je retire une partie du paysage de manière à ce que la partie
inférieure qui n'
est pas recouverte de
ruban adhésif ait la même largeur que
la partie que nous avons
recouverte de ruban adhésif sur les Ensuite, après avoir
peint notre paysage, lorsque nous retirons le ruban de masquage, cela créera un petit polaroïd
miniature Et une dernière remarque que je souhaite partager
à propos des fournitures. Il peut être facile de se
sentir dépassé lorsqu'on consulte une
liste complète de fournitures pour un nouveau cours. Je tiens donc à
réitérer ici que vous n'avez pas besoin d'avoir
exactement les mêmes fournitures que moi pour créer avec succès tous les projets de classe de
cette classe. Je crois fermement
qu'il faut simplement utiliser ce que vous avez et l'adapter à
ce cours. Même si j'ai partagé avec vous les pinceaux et les couleurs
que je vais utiliser, vous
réussirez tout de même dans ce cours, non pas en copiant
exactement mes paysages, mais en créant quelque chose qui donne l'impression d'avoir
votre voix artistique Que vous utilisiez les mêmes
couleurs que moi ou non. Dans cet esprit, passons
au premier paysage.
3. Jour 1 Lever de soleil: soleil font partie de mes
photos de référence préférées à peindre Et pour le paysage d'aujourd'hui, nous allons peindre cette
magnifique photo du lever du soleil le matin. Rien ne me dit plus le printemps que de voir le lever du soleil de
plus en plus tôt. Et c'est en quelque sorte le sentiment que j'ai quand je
regarde cette photo. J'adore les
couleurs chaudes et douces du ciel et la sensation
que le soleil à peine au-dessus de l'horizon. Les couleurs et l'ambiance de cette photo me
semblent tellement apaisantes. Je peux presque entendre les
oiseaux voler au-dessus de ma tête, et je veux capturer les sentiments de
paix et de sérénité qui règnent dans notre paysage en utilisant des
couleurs chaudes et douces. Pendant que je prépare mon papier, je voulais expliquer un
peu comment je vais décomposer
cette photo de référence. C'est déjà une photo
assez simple, il n'y a
donc
pas grand-chose à simplifier davantage. Je veux juste m'
assurer que j'ai les bonnes couleurs dans le ciel, et je veux peindre l'arbre
que nous avons
au centre du paysage. Je ne veux pas être trop
accablée par la peinture d'un
arbre très détaillé, car je pense que cela deviendra un domaine
que je surpasse mon travail. Je vais donc avoir l'intention faire moins de coups de
pinceau et de garder
les espaces entre les
branches pour que le ciel derrière l'arbre
passe à travers. Nous allons commencer
ce tutoriel apposant un petit autocollant
washi point endroit où je veux que mon fils soit Si vous n'avez pas de petits
autocollants comme celui-ci, vous pouvez également utiliser du liquide de masquage, peindre un petit cercle,
ce qui
bloquera également le soleil dans ce paysage Et la raison pour laquelle nous le
faisons est de préserver
un petit espace pour que je
puisse peindre le soleil. Maintenant, j'arrive avec
un pinceau plat et je mouille le papier avant d'
ajouter de la couleur Cela permet aux couleurs de mon
ciel de se mélanger très facilement pour un ciel très doux. Je prends un balai et je vais commencer par
peindre le fond du ciel Maintenant, si vous regardez
la photo de référence, le bas du
ciel est un peu plus sombre. C'est un peu comme
un bleu violacé. Je mélange donc un
peu d' indigo avec le
violet chaud que j'ai. Et juste au-dessus, je vais ajouter un peu de rose car ces polarités
sont déjà si petites Je dois faire attention à ne pas utiliser cette couleur gris
bleuté plus foncé Plus haut que
l'endroit où nous avons notre soleil, afin préserver la luminosité
de la moitié supérieure. Maintenant, je choisis un
peu d'ocre jaune et une touche de rose que
nous avons utilisés plus tôt, et cela va
terminer cette première peinture de fond
pour notre ciel J'
adore vraiment ces couleurs, et la seule modification que
j'y ai vraiment apportée a été d'
ajouter un peu
de rose et de violet
aux couleurs que j'ai déjà
vues sur la photo de référence. Et ça tient
vraiment à cette douceur. Maintenant, je prends un outil à air chaud, et je suis en train de sécher
complètement cette couche avant de
peindre au soleil Maintenant, je vais
retirer l'autocollant, et je prends un double pinceau rond.
C'est un pinceau plus ferme. Il ne contient pas
autant d'eau parce que c'est une si petite
zone dans laquelle nous peignons. Je ne veux pas que la peinture s' étale trop en dehors
de ce petit cercle. J'ajoute donc du rouge, je le dilue, puis je
prends du jaune Et je l'ajoute aussi. Je veux que le
soleil ait une sorte d' orange tendre. Je veux qu'il soit un
peu plus brillant que
le jaune que nous avons en quelque sorte dans notre
ciel au-dessus du soleil. Et donc cette touche de rouge ne fera qu'illuminer un tout petit peu
le soleil Je ne veux pas que mon soleil
soit d'une seule couleur unie, alors je vais ajouter un
tout petit peu plus de rouge pour que le
soleil ait cette texture. Maintenant, je vais le
sécher avec un outil à air chaud, et nous pouvons commencer à
peindre l'arbre. Maintenant, pour peindre l'arbre, je choisis teinte indigo et neutre
pour une sorte de gris bleuté Vous pouvez également utiliser le gris pâle, mais je n'ai pas actuellement peinture grise dans la
palette que j'utilise. Je vais dessiner
le tronc de l'arbre avec quelques branches
pour
me donner un plan indiquant où
je veux un feuillage plus clair Et encore une fois, comme je l'ai
mentionné plus tôt, moins c'est plus avec cet arbre. Je pense qu'il est tentant
de le surcharger, car si vous regardez la photo de
référence, l'arbre est assez complexe Mais je prends ma
brosse à arbre et je vais juste taper légèrement sur
les branches et le tronc de l'
arbre Créer cet arbre de manière à ce que le ciel continue de percer et que le soleil puisse
toujours atteindre son sommet. Je ne veux pas que cet arbre soit
lourd ou encombrant. Je veux qu'il soit
léger et souple. Donc, en tapotant très
doucement sur
ce pinceau et en laissant beaucoup d'espace entre
les coups de pinceau, c'est ma façon de garder
cet arbre simple. Je vais ajouter
quelques branches supplémentaires sur
les côtés pour égaliser, de
sorte que l'arbre
occupe en quelque sorte la majeure partie de la partie
inférieure de ce paysage. J'en veux un
peu pour couvrir
le soleil, mais pas trop. Je veux qu'il y
ait également ce contraste. Maintenant, je vais prendre un
de mes plus petits pinceaux à doublure. La dernière chose que nous
allons faire pour ce paysage est de peindre le troupeau d'oiseaux qui se trouve juste au-dessus de nos
arbres et du soleil. J'adore la taille de la volée d'oiseaux sur cette photo
de référence. J'ajoute souvent des
oiseaux à mes paysages,
mais il n' y en a généralement que quelques-uns C'est donc vraiment amusant de
voir ce très grand troupeau. Donc, si vous
regardez mes coups de pinceau, vous verrez que je
tape très
légèrement le bout de
ce pinceau sur le papier pour créer
un coup de pinceau très léger et subtil pour ces oiseaux. Je ne suis même pas en train de
peindre l'oiseau en entier. peindre rapidement
est également une autre façon de ne pas trop réfléchir à l' endroit où vous pensez que les
oiseaux doivent être placés. Mais il ne s'agit que d'un grand
troupeau au-dessus des arbres. Je les imagine en quelque sorte
monter en flèche en même temps. Maintenant, je prends
mon outil à air chaud. Je suis en train de sécher cette dernière couche. Une fois que tout est fait, nous pouvons retirer
notre ruban adhésif Et j'adore l'
ambiance de ce paysage. Il y a cette sorte de fraîcheur printanière tôt
le matin. Je pense que le fait d'ajouter du
violet et du rose à notre ciel
crée vraiment une sorte de sensation onirique, presque romantique
dans ce paysage Et oui, j' aime
vraiment le résultat de
celui-ci. Je vous verrai lors
de la prochaine leçon.
4. Jour 2 Cerisiers en fleurs: cerisiers en fleurs sont toujours un
si beau
signe du printemps Ils sont brillants et heureux. Et sur cette photo de référence, j'adore le ciel bleu qui se cache derrière
ces magnifiques fleurs. Cette photo est simple, mais elle évoque des sentiments si
chaleureux L'une des façons
dont je vais
simplifier cette photo de référence est choisir
de ne pas peindre chaque fleur de
cerisier en fleurs. Et ce faisant,
il créera un
cerisier en fleurs d'apparence vraiment lâche. Je vais commencer par mouiller mon papier
avec de l'eau propre, puis avec un
balai, je vais ramasser
du bleu outremer, et je vais vraiment le
diluer pour obtenir un bleu vraiment clair Et c'est vraiment
tout pour notre ciel. Je vais donc prendre
mon outil à air chaud. Nous allons le faire sécher, et maintenant nous allons
travailler sur notre arbre. Maintenant, je prends un pinceau rond
plus doux, et je vais acheter du rose
outremer
et de l' et Pour peindre le
cerisier en fleurs. Ce que je vais faire, c'est utiliser des pinceau
lâches pour communiquer entre les
différentes branches. Je vais en quelque sorte
tamponner mon pinceau en mouvements circulaires. Cette brosse est plus absorbante. Il peut contenir plus de peinture
et d'eau,
contrairement à un pinceau rond plus ferme Comme le ventre du pinceau peut contenir plus de peinture et d'eau, vous pouvez voir mes coups de
pinceau en ce moment. Je fais en quelque sorte des mouvements
circulaires, et je fais également
attention à laisser un
peu d' espace entre
les marques de pinceau, un
peu comme le ciel traverse un arbre lorsque
vous regardez vers Maintenant, je choisis un rouge un
peu plus foncé, et je suis en train de le mélanger. Le mélange rose que j'ai mangé
était un peu clair, et vous pouvez donc voir
vers le haut. Ça a l'air un
peu plus violet. Donc, ajouter un peu de
rouge aidera à préserver
une partie de ce rose. Et alors que je me dirige
vers le bord de l'arbre, j'utilise le bout de mon pinceau et je ne fais que tamponner. Et j'aime la façon dont les
petits robinets
au bord de l'arbre
créent une sensation de relâchement très
fantaisiste Je vais sécher cette couche. Et maintenant, je
vais acheter guash blanc résistant aux saignements C'est une
aquarelle blanche opaque, et je vais juste l'ajouter
au mélange rose rougeâtre
que j'ai sur ma palette Et je vais
éclabousser un peu de cette
rose sur le sapin Faites juste attention si cette partie
du poloïde n'est pas recouverte, faites attention à ne pas y
mettre d'éclaboussures Maintenant, j'ajoute un
peu d'opéra, et j'ajoute un peu de rose à la
partie supérieure de l'arbre, qui a été un
peu délavée. Je crée juste des taches roses plus foncées
ou plus claires, en ajoutant un peu plus de
badigeon. Et oui, j'ajoute juste quelques points
plus lumineux ici et là, juste pour créer plus de
texture et donner impression
qu'il
y a de la profondeur là-dedans. Je pense que l'un des aspects les
plus difficiles l'aquarelle
et de la
diminution du nombre de coups de poitrine, c'est que parfois, vos peintures ou quoi que ce soit d'autre peuvent
sembler un peu plates. La variation des valeurs
de couleur claire et foncée contribuera à
créer cette profondeur. Donc j'aime vraiment ça.
Je vais le faire sécher. Et la prochaine chose que
nous allons faire est de créer des branches. Je prends un pinceau rond
plus ferme, et je prends un brun foncé, et je vais juste
peindre en quelques branches Je veux en garder la plus grande partie sous forme de feuillage de
cerisier en fleurs. C'est donc juste pour
ancrer tout cela. Maintenant, je vais prendre mon pinceau à doublure que j'
aime utiliser pour mes oiseaux, et nous allons juste
peindre quelques oiseaux dans le coin inférieur droit pour équilibrer le paysage afin
que ce côté
ne soit pas trop
vide ou creux. Et j'aime bien la façon dont cela ajoute quelque chose à la composition. Nous pouvons
sécher complètement cette dernière couche, et une fois que tout est sec, vous pouvez décoller le
ruban adhésif. J'adore la façon dont c'est sorti. Une chose est vraie en ce qui concerne les aquarelles
lâches, c'est que j'ai découvert que même des paysages
très simples peuvent toujours être très
beaux et significatifs. J'ai donc l'impression que cela reflète
vraiment le printemps. Sur ce, je
vous verrai dans la prochaine leçon.
5. Jour 3 Fleurs sauvages: Rien n'évoque mieux le
printemps que les fleurs sauvages. En tant que paysagiste, j'avoue que les fleurs m'intimident
vraiment Mais dans le paysage d'aujourd'hui, nous aborderons les fleurs d'une
manière très simple qui produira un
magnifique paysage printanier, même si vous n'avez pas confiance
en vos capacités de
peinture florale Nous allons donc aborder ce paysage de
différentes manières. La première chose que je veux faire
est de masquer quelques fleurs. Ainsi, lorsque
nous peignons nos fleurs,
nous pouvons toujours utiliser des
couleurs vives comme le jaune ou rose qui risquent de ne pas être très vives si nous les
peignons par-dessus du bleu, comme je l'ai fait lors de la dernière leçon
sur les cerisiers en fleurs Une partie de la transparence de notre aquarelle peut être
légèrement atténuée si nous ne
peignons pas sur du papier blanc Donc, pour conserver l'
éclat de nos fleurs, je vais utiliser un liquide de masquage, et nous les peindrons fois que nous aurons terminé
notre arrière-plan Et la deuxième chose que
je vais faire,
c'est que ce sera en
quelque sorte notre devise ou
notre mantra pour ce cours, et c'est moins, c'est plus. La photo de référence contient
une douzaine de fleurs ou plus, mais nous allons la limiter
à quatre ou six, ce qui permet de réduire au minimum les fleurs de réduire au minimum afin que cela ne soit pas
écrasant Pourtant, nous allons tout de créer un très
beau paysage. Je vais prendre mon
liquide de masquage et un pinceau à fleurs, et je vais tremper mon
pinceau dans de l'eau savonneuse
avant de le tremper dans
mon liquide de masquage afin qu'
il n'abîme pas Et la façon dont je vais
peindre ces pétales
de fleurs c'est
peut-être comme créer des formes triangulaires
et des lignes courtes. Pour moi, ces pétales de fleurs ne que de très courts coups de pinceau. Et sur la
photo de référence, il y a, genre, une petite fleur jaune
juste ici qui semble être composée
de quelques bulbes jaunes. Je ne fais donc que peindre cinq
ou six petits cercles. Et je pense que je vais ajouter une
autre fleur ici. Il y en a une sur la photo de
référence qui semble avoir, vous savez, de courtes
lignes en cercle. C'est donc tout ce que je gagne. Je fais quelques lignes courtes. Une fois que vous êtes satisfait des fleurs que vous avez
masquées, vous pouvez entrer Vous pouvez soit attendre
qu'il sèche, soit, comme moi, utiliser un
outil à air chaud pour le sécher. Et puis, maintenant, nous allons
peindre notre arrière-plan. Alors je prends à nouveau mon pinceau
plat. Je mouille notre papier. Et pour ce fond, je vais utiliser deux
bleus côte à côte. Sur le côté droit,
je prends un balai et de la turquoise
charbonne-balte très, très diluée Je suis en train de le diluer pour que le bleu soit
très pâle Ensuite, sur le
côté gauche, je vais acheter un ultramarine, et je vais le tirer dessus Peut-être à mi-chemin,
et j'aime beaucoup façon dont ces deux bleus se
marient côte à côte. Ainsi, après l'avoir séché, vous pouvez nettoyer le liquide de
masquage Il n'y avait pas beaucoup de liquide masquant, alors j'utilise simplement ma main
plutôt que comme une gomme à gommer Et maintenant, avec un pinceau rond
plus ferme, je ramasse du violet, et je vais commencer à
colorer les fleurs Donc, comme je l'ai dit,
le liquide de masquage, c'est un peu difficile de
voir où je me suis masqué Mais comme je l'ai dit, nous allons
faire de petits triangles et de courts coups de pinceau pour
peindre ces fleurs. Je choisis un bleu plus foncé. Et pour cette fleur, je vais juste
faire ces petites marques de pinceau en
forme de cercle, comme s'il y avait peut-être
le centre jaune du pollen. Et maintenant, je vais
acheter du rose. Je vais le mélanger
avec du violet pour créer une
fleur plus lumineuse ici. Je ne sais pas si cela peut aider, mais une chose que j'aime
me dire souvent pour combattre
, comme une
voix critique ou perfectionniste, c'est qu' elle n'a pas besoin de ressembler
exactement à ce que
vous imaginez Le truc avec les
aquarelles lâches c'est que les coups de pinceau
parlent d'eux-mêmes. Un petit nombre
de coups de pinceau
représente donc quelque chose d'un peu plus compliqué. Donc, même si je
ne peins pas les fleurs, exactement comme sur la photo de référence, je peins quelque chose
qui leur ressemble. Nous avons donc cette sorte
de fleur jaune vif ici, et je fais juste des cercles
jaunes. Cela me semble vraiment bien. Je vais cueillir
une sorte de sauge verte, et je vais dessiner les
tiges de ces fleurs. Je sais que parfois, lorsque
nous peignons des arbres, avons
tendance à
tout peindre de manière très égale
avec ces tiges.
Je dois
me rappeler qu'
il tout peindre de manière très égale
avec ces tiges ne faut pas simplement, vous savez, faire un mouvement droit vers le
haut. Je plie la tige
exprès parce que c'est ce à quoi elle
ressemblerait dans la nature. Je vais ajouter un
peu plus de bleu à cette petite fleur ici, je
vais à
nouveau prendre ce vert et je vais ajouter une tige à cette
petite fleur ici. Ensuite, une fois que les tiges
auront été peintes, je vais prendre un
peu plus de ce vert, et je vais juste
peindre de petites feuilles. La façon dont j'
y pense, je fais juste un coup de pinceau
vers le haut. Cela n'a donc pas besoin d'
être très compliqué. Alors maintenant,
ici même, je vais
peindre comme un brin de verdure J'ai créé cette forme en S souple et
souple, forme en S souple et
souple, et maintenant je peins juste
quelques coups de pinceau Et même si ce paysage
a, vous savez, des fleurs, et que je suis très dure envers
moi-même quand je peins des fleurs, j'ai fini par beaucoup aimer
ce projet. Cela montre donc que parfois nous pouvons avoir un blocage
mental en pensant
: Oh, je ne peux pas faire ça,
je ne peux pas faire ça. Mais si vous vous en donnez
l'occasion et faites preuve de
gentillesse envers vous-même, je pense que vous serez
surpris de ce que vous pouvez faire. Maintenant, je prends une
sorte de vert jaune, et je veux juste créer
une variation dans le vert pour une variation dans le vert qu'il ne soit pas
tous de la même couleur Et maintenant, je vais prendre mon pinceau rond absorbant
et ajouter quelques éclaboussures Je vais mettre un peu de
bleu et de demi-jaune. Je pense que les éclaboussures rendent toujours un paysage un
peu plus Et une fois que vous êtes satisfait de
vos éclaboussures de peinture, nous pouvons les sécher avec
notre outil à air chaud Une fois que celui-ci est complètement sec, nous pouvons retirer notre ruban de
masquage. Et comme je l'ai dit, c'est finalement devenu mon projet préféré
de la série, même s'il porte
sur un sujet que je ne suis pas du tout à l'aise de
peindre. Je veux donc simplement vous
encourager à vous donner votre chance. Et si vous avez peur
des fleurs comme moi, vous pouvez toujours créer un paysage printanier
vraiment amusant si vous le considérez en termes très
simples Et oui, cela dit, je vous retrouverai lors la prochaine leçon pour
notre prochain paysage.
6. Jour 4 Ponts: Le paysage d'aujourd'hui nous invite à une promenade paisible dans le parc. J'adore le bruit de
l'eau et des rivières qui coulent, et j'adore la façon dont, sur
cette photo de référence, le petit pont est juste
caché derrière les arbres en
fleurs aux couleurs éclatantes Nous allons capturer l'essence de cette paisible promenade
printanière
sans nous laisser emporter par les différents détails cette photo de
référence L'une des façons dont je
vais simplifier cette photo est d'omettre de peindre
la rivière en entier En fait, je vais juste
peindre une sorte de turquoise
cobalt brillante en bas pour donner l'illusion
qu'il y a de l'eau là-bas. Je mouille mon papier, j'utilise une
brosse douce et je vais
ajouter un peu d' outremer dilué sur le dessus
de notre paysage Je ne veux pas trop
réduire
le bleu , car je ne
veux pas qu'il
recouvre en quelque sorte la partie centrale du paysage où je
vais peindre nos arbres. Maintenant, je vais apporter un peu de
cette turquoise charbon balte, et je vais juste
laisser les choses comme ça Nous allons sécher cette couche, et cette partie inférieure ne
sera que notre illusion d' une rivière ou d'un peu d'eau. Maintenant, je prends
une autre brosse douce, et j'apporte juste de l'eau propre
dans la
partie du paysage située au milieu de l'horizon Je le mouille parce que je
vais ajouter du rose pour
les cerisiers en fleurs et du vert pour les arbres qui
l'entourent Et je veux que la peinture
ici s' efface et devienne un
peu souple et souple Je ne veux pas qu'il y ait
de limites avec ces arbres. J'utilise donc une partie
du rose
restant dans ma palette provenant du deuxième paysage
de ce projet pour
garder une certaine cohérence Et je vais ajouter un
peu plus d'eau. Ensuite, je vais
apporter du vert clair. Et pour ce qui est du vert,
je veux que cet arbre
soit en quelque sorte juste derrière nos
cerisiers en fleurs. Je ne veux pas non plus que le vert
l'emporte sur le rose, donc je ne vais pas trop faire entrer le vert dans
le rose Je vais sécher complètement cette
couche. Et maintenant je
vais intervenir, pour ajouter un peu plus
de texture et profondeur aux cerisiers en
fleurs. Et ces arbres sont un
peu plus petits que
ceux que nous avons peints auparavant. Je vais donc ajouter les petits
accents de couleur plus foncée. Pour celui de gauche, je
vais créer des points
sombres plus grands ou des zones avec
une valeur de couleur plus foncée. Et je vais faire de même
pour cet arbre sur la droite. Et vous pouvez voir à quel point les arbres ont l'air
doux en ajoutant
de l'eau avant de les
laisser tomber de cette couleur. Et j'
aime vraiment son apparence. Maintenant, je vais
prendre mon pinceau à arbre, et nous allons créer une texture juste au-dessus du bleu vif que
nous avons en bas. Je ne veux donc pas que le fond du paysage ait l'
impression de flotter. Je vais donc en quelque sorte
l'ancrer en
peignant des arbustes
juste au-dessus Je choisis donc une teinte de vert
plus foncée, un peu plus foncée que celle que
j'ai utilisée pour peindre les arbres Je veux que cela contraste en quelque sorte avec les arbres plus clairs au-dessus. J'aime bien son apparence. Je vais donc sécher cette couche et utiliser deux pinceaux ronds, et je vais juste peindre des troncs d' arbres et des branches d'
arbres pour nos arbres Je vais garder
les troncs d'arbres les plus fins pour qu'ils n'aient pas l'
air trop gros,
étant donné que le paysage est
si l'
air trop gros, petit qu'il faut vraiment tenir
compte des
proportions et
ne pas donner tenir
compte des
proportions et l'impression que les choses sont trop grandes,
ce qui peut parfois
être un peu plus facile lorsque vous peignez à plus petite
échelle Maintenant, je vais
peindre le pont, et je prends le brun que
j'ai utilisé pour peindre les arbres, et j'ajoute un peu de rose pour réchauffer un
peu le brun afin qu'il ne soit pas exactement de
la même teinte de
brun que nos troncs d'arbres J'ajoute un
peu de jaune pour l'éclaircir un peu plus Et je veux peindre le pont
ici comme s'il était en quelque sorte caché derrière une partie derrière
les arbres sur la gauche L'utilisation d'une teinte
brune plus claire aide le pont à se démarquer
des arbres situés sur le côté. Et comme je n'ai pas vraiment de trottoir dans
le paysage ici, je vais ajouter
un peu de brun pour montrer où se trouve le bas
du pont Et je veux qu'il
disparaisse en quelque sorte dans la
verdure sur la gauche. Je vais donc ajouter
des roches plus foncées ici
pour masquer cela. Je vais ajouter un
peu de roches plus foncées
sur le côté droit,
juste pour égaliser les choses. Et je vais sécher complètement
cette couche. Et une fois que tout
est sec, nous pouvons décoller notre ruban adhésif Et j'adore la luminosité des arbres
roses et violets Cela ressemble vraiment un paysage où vous vous
promenez dans le parc et cela
dégage vraiment une ambiance printanière
7. Jour 5 Embrassé: Le paysage d'aujourd'hui est appelé soleil embrassé parce que j'adore la
façon dont le feuillage cette photo donne l'
impression que le soleil le couvre d'une
poussière d'étincelles Nous allons jouer
avec des peintures chatoyantes. Et dans ce paysage, j'ai l'impression que les peintures chatoyantes se prêtent
vraiment à
cette sensation de baiser par le soleil Nous allons
commencer notre paysage
par notre arrière-plan, et je vais mouiller mon papier, et vous savez
peut-être déjà que j'aime mouiller
mon papier au préalable
avant d' déjà que j'aime mouiller
mon papier au préalable ajouter de la couleur,
car j'adore la façon dont il crée un toucher si doux
avec les aquarelles Tout se mélange vraiment
très bien. Je prends donc un pinceau doux
et un peu d'ocre jaune, et je veux créer
cette tache solaire au centre de notre paysage, et cela va
être important à cause de la verdure, des
fleurs, des volutes qui se trouvent devant la tache solaire ou de ce
qui est essentiellement
un
baiser au soleil ce
qui est essentiellement
un
baiser Maintenant, je
prends un peu de vert sève, comme un vert vif, puis j'ajoute
un peu de
vert plus foncé pour créer une
certaine perspective. Et puis, pour le haut
de notre paysage, la photo
de référence montre un ciel bleu
très brillant derrière tout cela. Je vais donc choisir
un peu de bleu marine ultra, et je vais juste peindre comme le quart supérieur de la page. Je ne veux pas du tout que le bleu se
mélange à l'
ocre jaune, et je peux laisser
la partie centrale un peu blanche parce que nous allons entrer avec
de la verdure J'ai séché tout ça. J'ai maintenant deux pinceaux ronds, et je suis en train de ramasser de la peinture
bronze chatoyante Si vous n'avez pas de bronze, vous pouvez utiliser de la peinture dorée
scintillante, tout ce qui est brillant
et scintillant Le feuillage de la photo de
référence est un peu
jaune et orange, c'est
pourquoi j'ai opté une peinture cuivrée chatoyante Donc, si vous regardez les blagues que je fais sur le
pinceau, je suis un peu comme
tamponner légèrement et peindre, comme tous ces petits pois et je
vais probablement peindre
cinq ou six de ces crocs, et je veux juste peindre
les tiges d'abord pour pouvoir
en quelque sorte définir la composition
de
ce paysage et
ne pas finir par me définir la composition
de concentrer je suis un peu comme
tamponner légèrement et peindre,
comme tous ces petits pois et je
vais probablement peindre
cinq ou six de ces crocs,
et je veux juste peindre
les tiges d'abord pour pouvoir
en quelque sorte définir la composition
de
ce paysage et
ne pas finir par me concentrer
trop n'importe où. Je vais donc y
retourner et reprendre cette peinture
au cuivre et oui, nous sommes un peu comme si
j'étais très légèrement. Tu peux voir mes coups de pinceau. Je suis juste un peu comme faire des tirets très petits Et je vais y aller. Je laisse un peu d'espace entre
les deux pour que ça
ait l'air un
peu vaporeux Et oui, le truc avec la peinture
chatoyante,
c'est qu'elle ne prend pas toujours
l'angle dans lequel se trouve mon
appareil photo en ce moment, on ne
voit pas vraiment à quel point elle
est jolie parce que c'est juste l'angle À la fin de cette leçon, je retirerai le papier
de la table et je vous montrerai à quel point ce scintillement est
beau J'adore vraiment la peinture chatoyante. Je pense que cela ajoute une
dimension amusante aux paysages, surtout lorsqu'il
s'agit de la lumière du soleil. Étant donné que ce paysage
est appelé soleil embrassé, et que ces
fleurs ou ces feuillages, vous savez, sont en
quelque sorte éclairés par le soleil J'adore cette imagerie. C'est juste comme si c'était très
printanier pour moi. Et je suis toujours à la
recherche d'une occasion d'intégrer avec goût des peintures chatoyantes ou
scintillantes peintures chatoyantes ou
scintillantes C'est donc une très
bonne façon de le faire. J'ai l'impression que la
photo de référence se
prête vraiment à cette sensation d'éclat. Je souhaite également ajouter un stock de Je ne sais pas comment ils
s'appellent. Si tu sais ce que sont
ces fleurs. Et si vous voulez bien m'
arrêter pour faire un commentaire
quelque part dans la discussion, j'aimerais savoir si vous
savez comment ils s'appellent. Quoi qu'il en soit, je vais peindre un autre papier avec
de la peinture rouge Ce n'est pas une peinture chatoyante, mais j'ai pensé qu'elle
créerait joli contraste avec les
autres peintures orange scintillantes Maintenant, j'en prends juste un
peu, du vert foncé, et j'éclabousse de la peinture juste pour créer une
sensation plus Maintenant, je prends un peu
de peinture rouge, maintenant j'ai pris peu de peinture rouge
et j'en ai éclaboussé, et maintenant je vais utiliser la
même peinture scintillante
pour créer des
étincelles pour créer des
étincelles Le fond du paysage
semble un peu vide. Je vais donc utiliser
mon pinceau à doublure et un
peu de vert plus foncé, et je vais créer une
sorte de brin d'herbe. Je ne veux pas tout
faire, alors je vais
en faire un peu par lots ici et là Je vais utiliser
différentes nuances de vert. C'est donc un
vert un peu plus chaud que le premier
vert que j'ai ramassé. Maintenant, je vais prendre ma brosse à
arbre et je vais
prendre le même vert sève très
vif que celui que j'ai utilisé au début, et je vais juste
ajouter de la couleur très légèrement
pour que le bas
paraisse plus plein Je vais sécher cette couche,
et c'est tout pour ce
paysage, et je suis vraiment très heureuse de vous montrer à
quel point les peintures chatoyantes
sont jolies, heureuse de vous montrer à
quel point les peintures chatoyantes
sont jolies car j'ai juste l'
impression que regarder ce paysage de front ne lui rend pas
vraiment justice Mais oui. Si tu peux voir, laisse-moi m'assurer que mon
truc est bien ciblé. Mais oui, c'est tellement beau. Cela me donne totalement cette sensation de baiser au
soleil. J'espère donc que cela vous a plu. Je te verrai dans la prochaine leçon.
8. Jour 6 Montagnes: Le printemps me rappelle les
voyages de camping et les randonnées matinales. Notre photo de référence d'aujourd'hui
donne l'impression de se lever tôt et de se préparer
à prendre le départ du sentier Le soleil n'a pas encore
atteint son apogée. Il se réveille et
apporte de la chaleur à
tout ce qu'il touche. Cette photo est
chaleureuse et accueillante, et je veux capturer
cette chaleur et
l'émotion qui se cachent derrière ces souvenirs
printaniers L'une de mes activités
préférées lorsque je peins des paysages est d'utiliser des couleurs
uniques pour
peindre mon paysage. Je sais que les photos de
la nature ont tendance à
être généralement de certaines couleurs,
bleus, verts, bruns Et j'aime généralement ajouter
du rose et du violet. Je mouille mon papier
avec mon pinceau plat, comme nous
l'avons fait jusqu'à présent La première chose que
nous allons faire est peindre notre couche de fond de base. Je vais donc
choisir du jaune parce que j'ai l'impression qu'à
chaque lever ou coucher de soleil, il y a toujours un jaune chaud, je le sens dans le ciel. Et après avoir
ramassé du jaune, je vais prendre du rose. J'ai l'impression que cela
réchauffe vraiment un paysage en ajoutant un peu de rose à la partie
supérieure de notre ciel Je vais ajouter du bleu, mais je vais aussi y
ajouter du violet. impression que cette combinaison
de couleurs semble très onirique, et je pense qu'elle rend
vraiment le
paysage vraiment joli Ajouter des couleurs inhabituelles. Je veux dire, les couchers et levers de soleil peuvent être remplis de
très belles couleurs Mais même si la
photo de référence ne l'a pas, j'aime juste l'ajouter parce que cela rend le paysage
vraiment très joli. J'aime vraiment l'apparence de
ces couleurs. Après avoir essuyé les
parois ici, je vais assécher
cette couche de ciel. Une fois que la couche de ciel sera sèche, je vais prendre
un pinceau rond doux et un peu de marron, et je vais
peindre une petite pente de montagnes ici
sur le côté gauche La couleur des montagnes
sur les photos de référence ressemble une sienne brûlée Donc j'ajoute une sorte de couleur
un peu plus chaude. Ensuite, pour peindre
certaines ombres, je vais ajouter du violet de
dioxazine, un violet Je pense que parce que nous avons un peu de violet dans notre ciel et que nous
utilisons du violet pour les ombres, cela rend le paysage
un peu plus cohérent Maintenant, je vais
peindre des arbres. Ce pinceau est en fait
un pinceau intéressant. C'est comme un hybride entre un pinceau à doublure
et un pinceau plat. C'est presque comme un
pinceau très fin et très long. Quoi qu'il en soit, je vais en prendre un peu.
Cela ressemble à un vert chaud, et je peins,
nous allons peindre quelques arbres ici,
revenons au pinceau Si vous n'avez pas
ce pinceau, vous n'en avez pas particulièrement besoin. Vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix pour peindre
vos arbres. Mais je voulais que nos arbres soient de
différentes couleurs, et utiliser les mêmes couleurs
que celles que nous avons utilisées pour notre ciel de garder ce paysage en
quelque sorte harmonieux. Maintenant, je prends un
peu de bleu outremer, et je vais peindre
cet arbre un
peu derrière le vert
que nous avons, et je vais
laisser ce bleu pénétrer en quelque sorte dans l'arbre Et puis, pour le dernier arbre, je vais choisir le
même type de couleur marron avec
laquelle j'ai peint
la montagne J'
aime vraiment peindre arbres de différentes
couleurs et utiliser mêmes couleurs que
le ciel pour que tout
le paysage soit vraiment chaud La dernière chose que j'ai envie de faire est de peindre un petit troupeau d'oiseaux. J'ai mon paquebot, et je vais juste
peindre un petit troupeau, comme s'il
s'éloignait au loin. J'ai l'impression que c'est la touche finale
parfaite pour un paysage, et j'aime toujours
ajouter des oiseaux, et nous pouvons les sécher. Et une fois que tout est sec, nous pouvons décoller notre ruban adhésif Et oui, ce paysage
ressemble un matin
si calme et chaud. Comme si nous venions de
nous réveiller et que nous nous préparions à
partir pour notre randonnée. J'espère donc vraiment que vous avez aimé
peindre celui-ci également. Je vous verrai lors
de la prochaine leçon. JE
9. Jour 7 Pissenlits: Félicitations pour votre participation
au dernier paysage
de ce cours. Je tiens à vous féliciter d'avoir
accordé la priorité à votre pratique
créative Nous terminerons
cette série avec
ce champ de
pissenlits lumineux et joyeux Les jaunes et les verts
me plaisent. Et quand je pense aux pissenlits, je pense aux chaudes
promenades printanières avec mes enfants J'adore leur enthousiasme
et leur émerveillement lorsqu'ils soufflent sur des fleurs de
pissenlit Ce sera l'essence même
de notre paysage d'aujourd'hui. Nous allons commencer ce paysage en masquant
deux pissenlits J'ai donc mon liquide de masquage, et j'ai en fait un pinceau
en silicone que je vais utiliser pour
peindre les pissenlits Je choisis d'utiliser un pinceau
en silicone plutôt un vrai pinceau parce que je veux vraiment un cercle avec quelques lignes au milieu Rien de trop complexe. Et en fait, les
pinceaux en silicone sont en fait plus faciles à utiliser avec du liquide de masquage car il me suffit d'essuyer le liquide de masquage
avec un chiffon humide Donc, une fois
que j'ai masqué
ces deux pissenlits, j'utilise essentiellement
le liquide de masquage pour dessiner un centre
. Au centre, j'essaie de créer
des lignes qui ressembleraient à des tiges de pétales
,
puis un cercle autour ressembleraient à des tiges de pétales
,
puis un Le fond que
nous allons
peindre est
super brillant. Le
liquide de masquage va donc simplement nous
aider à préserver
cet espace blanc Maintenant, je suis en train de
mouiller notre papier. Je prends un balai, et je vais
en apporter un jaune très vif Je pense que c'est comme
un jaune de cadmium. Le jaune et le vert de la photo de référence
sont vraiment très lumineux et ludiques. Je veux donc essayer de
capturer ce ton. Je prends un vert tendre et je l'ajoute en haut et en bas
du jaune J'ajoute un vert
jaunâtre plus chaud
tout en bas du paysage En fait, je vais prendre un pinceau rond doux et je
vais prendre un peu de ce
jaune que j'ai initialement utilisé, et je vais l'éclabousser sur
le vert juste pour créer plus de
texture et plus Je vais prendre mes deux pinceaux
ronds maintenant, et je vais utiliser un
peu de ce vert chaud, et je vais en quelque sorte
faire quelques mouvements vers le haut. Je voulais en quelque sorte capturer
un peu de verdure ici, mais je me suis rendu compte plus tard, après avoir séché la section avec mon outil à air chaud, que tout
cela se mélangeait. Il n'y a donc pas ces
brins d'herbe individuels, mais ce n'est pas grave. Maintenant, je vais utiliser un racina
pour peindre le fond du pissenlit Je vais le sécher, et je vais retirer
le liquide de masquage Et je vais
ajouter de la profondeur à ce paysage parce qu'à l'heure
actuelle on dirait
que les pissenlits
flottent Flottant là-bas. Je vais donc prendre
un vert, un jaune-vert, et je vais ajouter des brins d'herbe
au paysage Et je vais alterner entre différents
écrans pour créer quelque chose
d'un peu plus dimensionnel et de moins plat. Je pense donc qu'en ce qui concerne les
légumes verts, les
légumes verts sont durs parce que
parfois, vous avez l'
impression de ne pas être
présents naturellement dans le monde extérieur. Par exemple, les greens sont juste durs. Parfois, les greens
peuvent sembler faux, je suppose que c'est ce que j'
essaie de capturer. Donc, ce que j'aime faire, c'est juste mélanger certains de
mes légumes verts. Et comme ça, tu
auras une couleur
verte plus intéressante. Je vais maintenant
prendre du papier brouillon, du vert plus chaud,
et je vais faire
des fendeuses à peinture. Veillez à ne pas mettre éclaboussures de
peinture sur la
partie inférieure
du polaroid du polaroid Je vais le sécher, et je vais encore
prendre de la Sienne crue, et je vais essayer de
peindre les petites
tiges que nous voyons en quelque sorte à l'intérieur
du pissenlit Je pense juste qu'ajouter un
peu de couleur
au centre fait ressortir un peu plus
le pissenlit Maintenant, je suis en train de me
procurer du badigeon, et j'
ajoute juste une sorte de texture de foin à l'extérieur parce qu'avec mon liquide de masquage, j'ai en quelque sorte peint un cercle, et ça a l'air trop
net J'ajoute donc un peu de texture à l'extérieur
des pissenlits Maintenant, je vais faire quelques éclaboussures blanches
avec mon guash blanc Avec le blanc résistant aux saignements, il
faut vraiment le
diluer un peu pour le
faire éclabousser comme je le
fais J'aime son apparence avec
ces éclaboussures blanches. Et oui, une fois que
tout est sec, ce paysage est complet, et c'est la fin
heureuse parfaite de ce cours. J'espère que vous avez aimé
peindre avec moi. Restez dans les parages pour
la prochaine leçon. Je vais partager avec vous
comment télécharger un projet de cours, comment laisser un avis de cours et comment trouver d'autres cours similaires à celui
que j'enseigne.
10. Étapes suivantes: Dans cette vidéo, je
vais
vous expliquer comment télécharger
un projet de cours, laisser un avis, trouver
des ressources pour ce cours et où
trouver les prochains cours. Si vous faites défiler
la page du cours jusqu'à l'onglet
projet et ressources, si vous faites défiler la page vers le bas pour accéder aux ressources
téléchargées, j'aurai toutes les photos de référence du
paysage pour ce cours du
premier au septième jour. Vous pouvez les télécharger
s'il vous est
utile de les ouvrir pendant que vous regardez le cours pour
télécharger un projet de classe, faites défiler l'onglet Ressources du
projet vers le haut, et sur le côté droit, vous verrez le bouton violet
indiquant Soumettre le projet. Vous serez redirigé vers cette page, cliquez sur Télécharger une image et sélectionnez le fichier que
vous souhaitez partager. Elle sera ensuite téléchargée sur ce petit
écran ici et vous pourrez ajuster l'endroit où vous
souhaitez recadrer la photo J'ai remarqué que le
téléchargement de photos sous forme de fichier paysage fonctionne bien mieux que le téléchargement
sous forme de fichier portrait Sous le titre du projet, vous pouvez partager votre nom et toute autre information que
vous souhaitez ajouter. Ensuite, une fois que
cela vous convient, faites défiler l'écran vers le haut et appuyez sur
le bouton vert Publier. Cela téléchargera ensuite votre
projet dans la galerie de classes. J'aime vraiment pouvoir
voir vos œuvres d'art
et parcourir la galerie
des cours précédents est toujours un moment fort
pour moi en tant qu'enseignante. Maintenant, je veux vous montrer
comment laisser un avis, appuyer sur l'onglet avis, puis sur le bouton violet
qui dit laisser un avis. J'apprécie vraiment les commentaires et je cherche
toujours des moyens
d'améliorer mes cours. Enfin, si vous aimez ce cours et que vous
recherchez des cours similaires de ma part, vous pouvez consulter
mon profil de professeur, où j'ai mes cours les plus récents, ainsi que tous les autres cours que j'enseigne
sur Skillshare C'est ainsi que s'achève ce cours. Merci d'avoir pris le temps
d'apprendre et de peindre avec moi, et j'espère vous voir
dans un prochain cours.
Madeline Kerrii, Watercolor Artist
