Polaroids à l'aquarelle - Guide du débutant pour des paysages monochromes

1. Bienvenue en cours !: Bonjour amis là et bienvenue à ce petit cours de peinture de paysage Polaroid. C' est juste une sorte de roule de la langue, n'est-ce pas ? Je suis Elise et je serai votre professeur pour aujourd'hui quand nous décomposons les éléments super basiques de la création d'une peinture de paysage qui est un fond et un premier plan. C' est ça ! Je pense que beaucoup de fois, nous nous laissons submerger toutes les choses que nous ne savons pas et comment faire ce premier pas pour commencer quelque chose de nouveau, par exemple... des paysages aquarelles ! La raison pour laquelle je sais que c'est un excellent endroit pour commencer pour les débutants est parce que c'est littéralement comme ça que j'ai commencé. Quand j'ai commencé à peindre en 2018, sont les scènes qui m'ont attirée, en essayant de créer ce fond flou doux, puis en contrastant avec des éléments plus sombres et plus nets devant, généralement des montagnes, ou arbres et je les peins encore. Ce qui signifie que les compétences que nous allons pratiquer dans classe d' aujourd'hui sont vraiment essentielles quand il s'agit de travailler avec aquarelle et nous allons nous entraîner en même temps que créer quelque chose qui est fini. Vous pouvez également faire toute cette classe avec une seule couleur vu que nous travaillons en monochrome. Cela nous permet également de nous concentrer sur les techniques, concentrer sur la lumière et l'obscurité. Je vais vous emmener à travers étape, mon type d'arrière-plans préféré, puis partager quelques conseils et astuces essentiels pour ces éléments de premier plan pour les obtenir beaux et nets, travailler sur notre contrôle de brosse, obtenir pour mieux connaître nos fournitures, peu importe ce que vous avez. Je vais également ajouter quelques photos dans les ressources si vous voulez plus d'inspiration, ou vous pouvez utiliser vos propres photos, vous donnant tous les ingrédients pour que vous puissiez les assembler d'une manière qui vous ressemble. J' espère que cela vous a donné envie de peindre vos propres peintures de paysage et de vous joindre à moi dans la prochaine vidéo quand je parlerai de notre projet pour la classe d'aujourd'hui. Je te verrai alors ! 2. PROJET DE CLASSE: Le projet d'aujourd'hui est de créer un petit paysage avec les techniques et les éléments que vous apprendrez en classe. J' adore quand les élèves y ajoutent leur propre style, alors n' hésitez pas à jouer et à explorer d'autres façons d'utiliser vos couleurs, peintures et fournitures. Je vais passer par toutes les parties sympa et lente, puis montrer comment je crée neuf scènes différentes avec ces mêmes éléments, en les combinant de différentes manières. Vous pouvez recréer les mêmes combinaisons que moi ou assembler les vôtres. Je suis un grand fan de l'apprentissage en le faisant en peignant des paysages, vous développerez également des compétences utiles comme le mélange, le contrôle de l'eau, le contrôle pinceaux, la coordination, et vous améliorerez la superposition, la composition et les détails. Vous pouvez également le faire dans un carnet de croquis pour mieux connaître vos fournitures. Ce cours est rempli d'informations sur l'aquarelle comme moyen, et c'est une façon si agréable d'obtenir tous les avantages de la pratique délibérée tout en laissant votre bureau avec cette étincelle de fierté que vous avez créé une petite œuvre d'art. Commençons. 3. FOURNITURES: Ce sont les fournitures que j'utiliserai pour la classe d'aujourd'hui. Je vais les examiner, mais vous pouvez absolument utiliser tout ce que vous avez à votre disposition. La première étape est notre eau, ne peut pas faire l'aquarelle sans eau. J' aime en avoir deux. De cette façon, l'un est pour rincer les brosses et l'autre pour ramasser de l'eau propre. De cette façon, j'ai toujours de l'eau propre disponible. La bonne chose à propos de l'utilisation de bocaux est à la fois que je les ferme juste quand j'ai terminé afin qu'ils soient prêts à partir pour la prochaine fois, et l'intérieur du couvercle peut être utilisé comme une palette si vous n'en avez pas un séparé. Ils sont joliment décorés par ma mère. Merci maman ! Ensuite, nous avons besoin de peintures pour notre peinture à l'aquarelle et ce sont des nuits blanches et Roman Szmal. Vous pouvez utiliser n'importe quel type que vous avez. J' utilise habituellement des stylos, surtout pour les petites pièces. De cette façon, nous n'avons pas besoin de beaucoup par pièce. Quand je travaille sur un monochrome, je suis à la recherche de ces nuances sombres. Cela me donne beaucoup de contraste entre la lumière et l'obscurité, au lieu d'utiliser ceux-ci, ce qui nous a donné un contraste plus doux pour notre couleur monochrome. la couleur est foncée, plus la plage entre la teinte la plus claire et la plus sombre est grande. Alors bien sûr, nous avons besoin de pinceaux. J' aime utiliser des ronds avec une belle pointe pointue. De cette façon, je peux faire des zones plus grandes et des détails plus petits avec un seul pinceau, bien que pour cette classe je vais en utiliser deux. Celui-ci est légèrement plus grand et plus doux, mais toujours le bon point, il est plus pointant parce qu'il est mouillé. Ensuite, ces deux sont plus ou moins de la même taille et il est plus petit et arroseur pour plus de contrôle tout en peignant de petits détails. La raison pour laquelle je montre ces deux plus petits est parce que le bleu est une taille 7 et le jaune est une taille 4 parce qu'ils proviennent de différentes marques. Ne faites donc pas confiance uniquement au nombre lorsque vous achetez des pinceaux, assurez-vous de vérifier les dimensions car elles varient d'une marque à l'autre. Ensuite, apportez simplement quelque chose pour essuyer votre pinceau afin que vous puissiez réguler la quantité de peinture et d'eau dans votre pinceau. J' aime utiliser ce vieux morceau d'un vieux t-shirt, des mouchoirs ou des serviettes. C' est bien si elles sont blanches aussi afin que vous puissiez voir la couleur et si votre pinceau est propre. Ensuite, une petite palette est agréable à avoir. Celui-ci n'est qu'une petite plaque en céramique. Souvent, les palettes d'aquarelle viennent avec un espace de mélange à l'intérieur du couvercle. Mais si ce n'est pas le cas, alors quelque chose comme une assiette ou encore une fois, l'intérieur de ce couvercle de pot d'eau est agréable afin que nous puissions créer des valeurs différentes, ajoutant plus ou moins d'eau à notre peinture. Pour cela aussi, je recommande un blanc pour que les couleurs apparaissent de la même manière que sur le papier, comment il sombre et clair notre peinture sera. Enfin, et surtout, le papier aquarelle. La raison pour laquelle il est si important est que pour l'aquarelle, il doit être assez épais pour contenir toute l'eau que nous allons utiliser, comme normalement, l'eau et le papier ne sont pas amis. Ceux-ci sont déjà coupés à quatre fois six centimètres et je recommande 300 GSM, qui est une grande épaisseur pour cela. J' utiliserai du papier aquarelle pressé à froid pour toute cette classe, qui signifie qu'il a un peu de texture et est idéal pour ce genre de paysage. Pour avoir ce look polaroïde, il nous faut du ruban adhésif et quelque chose pour coller ce papier. J' ai une vieille garde-robe. Celle-ci est très bien aimée et j'aime que je puisse déplacer afin que vous n'ayez pas à le coller à votre table ou au sol. Ensuite, cette bande est juste d'un magasin de fournitures d'art. Vous pouvez utiliser du ruban Washi ou une cellule normale même. Assurez-vous juste que ça ne va pas déchirer votre papier. Pour notre projet final de tout assembler et de vous montrer comment prendre plusieurs polaroid à la fois, j'utiliserai ce bloc. C' est 100 % coton, reste agréable et humide pendant une longue période, ce qui le rend facile à mélanger et à peindre. J' ai juste besoin d'une règle, d'un crayon et d'une gomme, et d'une paire de ciseaux normaux pour mesurer, marquer et couper à la fin pour obtenir cette forme polaroïde. C' est ça. Prenez une minute pour obtenir ce dont vous avez besoin et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous faisons notre enregistrement d'abord afin que nous puissions commencer avec notre peinture par la suite. Je te verrai alors. 4. Taper un polaroid: Le collage des bords d'une peinture à l'aquarelle nous donne une bordure blanche nette et nette et garde notre papier à plat quand il sèche. J' ai choisi cette bande, qui est deux fois plus large que je veux que ma frontière soit, et cela rend vraiment facile de mesurer qu' elle est plus ou moins égale dans notre paysage. Si vous avez un seul morceau de papier comme celui-ci, je vous recommande de l'enregistrer sur une planche, qui rend les bordures supérieures et latérales de la même taille et le fond un peu plus grand. Je fais habituellement une demi-cassette et une cassette et demie pour le fond. De cette façon, il est facile de mesurer et de taper plusieurs en même temps. tapant d'abord le haut, l' attachant à la planche, puis le bas droit en travers, puis les deux côtés, veillant à aplatir le ruban avec le doigt afin la peinture et l'eau ne soient pas échapper et gâcher nos bords polaroïdes. Si vous voulez en prendre plus d'une, ils peuvent partager une frontière. Je suis en train de filmer ma première, placer la bordure supérieure à mi-chemin sous ma cassette, puis de mettre la seconde à côté, sécuriser tous les deux, de faire une bordure pour les deux avec ce morceau de ruban adhésif. Puis, comme avant, une plus grande bordure en bas et les deux côtés, ils peuvent partager cette bande du milieu, puisque la bande est large de deux bordures. Facile à pétiller. Ma cassette est assez étroite. J' ai choisi celui-là parce que ça me donne deux bordures dans la même bande. Si votre bande est beaucoup plus large, alors il pourrait être préférable de les faire un par un, les découpant d'abord. De cette façon, les frontières ne seront pas trop larges et vous aurez un peu plus d'espace pour peindre, ou vous pouvez, bien sûr, agrandir votre polaroid. Maintenant, j'aime vraiment utiliser des blocs pour l'aquarelle et cela fonctionne pour une plus grande feuille aussi. Ensuite, tout le truc verra à plat pendant qu'il sèche, puis quand il est sec, vous retirez le ruban adhésif et les découpez. C' est tout à fait à vous de décider. Je vais juste te montrer ma façon de faire ça. Celui-ci fait 12 fois 18 centimètres et je veux en faire neuf petits, donc diviser les deux côtés en trois me donne 4 fois 6, neuf fois. Vérifiez la taille de votre bloc et voyez quelles mesures sont les plus faciles pour vous, les mesurant à l'aide d'une règle, puis en marquant cette grille sur votre bloc de papier. Ce bloc aurait aussi pu me donner quatre, 6 fois 9 centimètres si je les voulais un peu plus gros. J' utilise ma règle, marquant les quatre, huit et 12, parce que j'ai un demi-centimètre de plus que je vais couper plus tard, et ensuite six et douze, faisant mes lignes à travers. Ensuite, nous avons notre grille, et puis pour l'enregistrement, vous pouvez simplement coller toutes les lignes de crayon, assurant que la ligne est au milieu de la bande. J' enfile les deux lignes centrales plus courtes, puis l'espace polaroïde inférieur ici au milieu, en le tournant et en faisant mes trois dernières ici. Ensuite, je tape ce bord extérieur, en faisant les longues lignes au milieu, puis cet autre bord, puis à la toute fin, assurez-vous que vous poussez vers le bas la bande pour éliminer le risque de toute eau ou peinture, encore une fois, échapper sous la bande, déchirer ces bords propres. C' est ça. Ensuite, celui-ci est prêt à partir pour plus tard. Je vais vous montrer tous les arrière-plans et les éléments de premier plan sur de plus petits morceaux de papier. Si vous voulez le faire, vous pouvez les obtenir, ou si vous vous sentez à l'aise, vous pouvez commencer directement sur la grille. Je vais vous montrer comment je peins tout le mien à la toute fin. 5. Avant de commencer...: Avant de sauter dans la peinture, je voulais mentionner quelques concepts et propriétés de l'aquarelle qui sont bons à connaître à l'avenir. Tout d'abord, l'aquarelle est un médium transparent, ce qui signifie que lorsque vous ajoutez de l'eau, vous diluez la peinture et la rendre plus légère. Cette plage de l'obscurité à la lumière est appelée valeur. Une valeur plus foncée signifie qu'il n'y a pas beaucoup d'eau dans la peinture. Plus vous ajoutez d'eau, plus la valeur est légère. Avec une valeur de lumière, nous voyons plus de blanc du papier à travers, c'est pourquoi nous n'avons pas besoin d'utiliser l'aquarelle blanche parce que le blanc du papier agit comme notre point culminant sur vos nuages ou votre neige, par exemple. Cette gamme de valeurs fait de l'aquarelle un médium parfait pour travailler en monochrome parce que nous pouvons obtenir toutes les nuances claires et sombres dont nous avons besoin de cette peinture. Ce qui est aussi bon de savoir, c'est que parce qu'il est transparent, nous voulons être en mesure de superposer des couleurs claires sur les couleurs sombres pour les éclaircir. Il est préférable de commencer plus léger car nous pouvons toujours aller plus sombre au lieu de l'inverse. Une grande astuce pour faciliter la pratique de la peinture de cette façon en monochrome est de changer votre photo de référence en noir et blanc. De cette façon, vous n'avez pas besoin de savoir quelle valeur ce bleu est comparé à ce vert. Vous verrez juste la lumière et l'obscurité que vous devez faire avec votre seule couleur. J' adore peindre comme ça, ne pas avoir à m'inquiéter que mes couleurs deviennent boueuses ou correspondent à ma photo de référence. Si vous avez une photo à partir de laquelle vous souhaitez peindre, essayez d'ajouter un filtre monochrome sur votre téléphone et vérifiez si cela vous permet de voir plus facilement les zones claires et sombres. Maintenant, il y a deux techniques principales que nous utilisons en peignant à l'aquarelle. Il est mouillé sur sec ou mouillé dans mouillé. mouillé sur sec est le plus courant pour commencer. Vous avez juste de la peinture humide sur votre pinceau et commencez à l'appliquer sur du papier, et il reste là où vous le mettez. Cela rend cette technique parfaite pour les détails, la précision et les bords tranchants. C' est ce que nous allons utiliser pour nos éléments de premier plan, arbres, les montagnes, les oiseaux et l'eau. Ensuite, l'autre option avec l'aquarelle, ce qui rend ce médium si unique est la technique humide, où nous mouillons d'abord le papier et ensuite nous mettons notre peinture humide sur ce papier humide. Ensuite, cette aquarelle allait entrer et se répandre partout où elle est mouillée, et nous commençons à nous mélanger et à nous laisser avec des bords doux et des contours flous, qui provoque ce bel effet. C' est ce que nous nous entraînerons quand nous arriverons à nos antécédents. La raison pour laquelle je voulais que vous sachiez sur la gamme de valeurs ainsi que sur la technique humide et humide sur sec est que lorsque nous regardons un paysage, ce qui est le plus éloigné de nous est plus doux et plus léger. Alors ce qui est plus proche de nous est plus net et plus défini. Ce sont les astuces que nous allons utiliser pour rendre nos paysages intéressants. Faire ce fond mélangé doux, puis mettre ces bords tranchants sur le dessus, en veillant à ce que nous ayons un beau contraste en morceaux avec la lumière, et sombre, et doux, et dur. Cela les rend plus intéressants à regarder, et plus amusants à peindre. J' espère que vous êtes prêt à commencer, et je vous verrai dans la leçon suivante entrer dans nos antécédents. 6. Gradient : Un classé !: Pour la plupart de nos milieux, nous travaillerons mouillés dans des conditions humides et commencerons avec de l'eau d'abord, mettant nos peintures et en obtenant cet effet doux mélangé. Mais il y a une autre façon d'obtenir ce look d'arrière-plan transparent et c'est avec un dégradé. Cela signifie commencer par le haut, par exemple, avec une peinture foncée, puis mélanger notre chemin vers le bas en allant plus léger et plus léger pour obtenir ce gars lisse et sans couture. J' ai juste ces petits morceaux de papier pour m'entraîner. Je vais commencer par celle-là. Je vais vous montrer deux façons différentes de faire un dégradé : une de l'obscurité à la lumière et l'autre qui entre des deux côtés. Très fantaisie, qui est la même technique de mélange. J' utiliserai ce pinceau. Il s'agit d'une taille 8 en velours noir. Sa belle pointe pointue et contient une bonne quantité d'eau. Obtenir de l'eau propre dans cela et ces deux milieux sont les seuls à commencer par la peinture. Je vais d'abord dans mon indigo, obtenir une valeur assez sombre ici dans ma palette et la garder assez humide. Je m'assure que c'est bien mouillé. commence en haut, je traverse, rince mon pinceau, puis je l'essuie un peu, puis je mets le bout du pinceau dans cette peinture humide. Faire glisser plus de peinture vers le bas. Comme nous posons de la peinture, elle sera plus légère dans cette eau propre. Maintenant, vous voudrez peut-être passer en revue deux fois en se mélangeant vers le bas. Au fur et à mesure que nous descendons, la peinture se mélangera avec de plus en plus d'eau devient plus légère et plus légère. Comme vous pouvez le voir, ma brosse a laissé un peu d'eau ici, ce que je ne veux pas là-bas. Ce que vous pouvez utiliser, c'est ce que j'appelle une brosse assoiffée, qui est juste quand je rince ma brosse et ensuite je la tamponne sur mon tissu, de cette façon, ça fonctionne comme une éponge et ça peut tremper ça. Il peut ramasser cette eau supplémentaire ou de la peinture. C' est un outil vraiment agréable à utiliser lorsque vous posez trop d'eau ou de peinture, faisant autant de fois que vous en avez besoin. Puisque nous avons fait cela de l'obscurité à la lumière, cela signifie que je peux superposer cette montagne ou une forêt sur cette partie inférieure et ces deux apparaîtront et cela aura un beau contraste. Notez également que j'ai incliné mon papier de la façon la plus confortable pour moi de bouger ma main. Je n'essaie pas de tenir mon pinceau d'une manière étrange. Je me penche juste en arrière, comme la façon dont tu écrirais. Si j'étais gaucher, je le ferais dans l'autre sens, en m'assurant que je traîne. Je ne veux pas non plus pousser ma peinture vers le haut. Poussant contre le [inaudible], je veux le faire glisser vers le bas. Ensuite, nous allons faire l'autre, allant de l'obscurité des deux côtés à un milieu plus léger. J' ai juste un peu plus d'indigo sur ma palette. La raison pour laquelle j'essaie de la rendre assez humide, c'est que j' avais besoin de temps pour retourner en arrière et récupérer cette brosse propre. Sinon, ça pourrait tacher mon papier et j'aurai du mal mélanger parce qu'il commence à tremper dans ce papier de coton. Faisons-le de cette façon parce que c'est le sommet du ciel nocturne. Depuis qu'on entre des deux côtés, on fait deux lignes comme ça, rince ma brosse et on met de l'eau propre au milieu comme ça. De cette façon, il y a un endroit où aller et je garderai la lumière du milieu qui va entrer des deux côtés, reliant les uns les autres, comme ça. Ensuite, tournez votre papier d'une manière que vous pouvez toujours faire glisser votre pinceau. Je fais la même chose de l'autre côté dans cette lumière allant d'avant en arrière, rendant ce mélange aussi fluide que possible. Si n'importe où est encore un peu trop humide aussi, vous pouvez refaire le pinceau assoiffé, aller chercher s'il y a un peu d'eau sur le papier. Ici, nous allons bien au gradient latéral. Vous pouvez aussi, pendant qu'il est encore humide, continuer à mélanger et revenir en arrière et à ajuster un peu. Notez aussi que je ne fais pas attention à ce qui se passe autour des bords parce que c'est là que sera notre bande. Je vais peindre sur la cassette. Ensuite, quand on enlève la bande, on aura ces bords nets du Polaroid. Nous n'avons pas besoin d'être précis du tout sur nos bords. Tant qu'il est encore humide, vous pouvez continuer à ajuster. Ce que vous pourriez également faire est de faire un gradient de haut en bas et de bas en haut et de rencontrer cette lumière au milieu. Ensuite, il pourrait être un reflet, par exemple, mettre une montagne au milieu et ensuite, faire un peu d'eau en dessous. Beaucoup d'options. Dans la prochaine leçon, nous commencerons par nos techniques humides [inaudibles]. Allons-y. 7. Nuages - Practicing et mouches: Passant à la suivante, nous allons commencer par notre technique humide, qui est quand nous mettons l'eau en premier, et nous allons mettre de la peinture dedans, et ça va commencer à se répandre et couler, mais nous ne pouvons pas le rendre trop humide. Pour te montrer ce que je veux dire, si je mets trop d'eau, voir comment ça coule de ma brosse. Quand je pose ça sur mon papier, tu peux le voir circuler. Si je mets maintenant dans le tableau, voir j'essaie de faire un nuage au milieu là, il ira juste partout. Voyez comment cela ne nous donne aucun contrôle. Il coulera librement partout où il y a de l'eau. Ouais, ça, c'est très abstrait. Ce que nous voulons, c'est plus contrôlé humide en milieu humide, donc nous voulons cette brillance. Souvenez-vous de ce pinceau assoiffé d'avant. Si vous voulez pratiquer, vous pouvez l'utiliser comme une éponge, essuyer, puis le tremper. Cette brosse stupide et propre est votre super outil d'arme secrète. Rappelez-vous que c'est une option, si votre papier finit par être trop humide. La brillance maintenant, c'est vraiment sympa. Vous pouvez toujours voir la texture du papier, mais il a un éclat, et il ne coule pas de manière incontrôlable. Ce que nous aimerions faire à la place, c'est faire ça directement, briller immédiatement. Cela dépend un peu du papier que vous avez, et aussi de la façon dont votre maison est chaude ou froide ou humide. Si votre maison est très chaude ou très sèche, elle pourrait sécher plus vite que la mienne. Maintenant, nous pouvons voir la brillance, vous voyez la texture, et elle est tellement brillante. Maintenant, attrapant un peu d'indigo, on peut commencer à entrer avec ces nuages. C' est généralement comme ça que je fais des nuages, juste travailler mon chemin vers le bas, tomber dans des nuages à la recherche aléatoire. Très desserré, desserrer est fantaisie. Ensuite, si vous le voulez, alors qu'il est encore humide, vous pouvez aller avec un pinceau humide et les façonner un peu. Laisse-les jouer dans cette eau. Cueillir les mélangés et lisses, comme ça. Ce que nous voulons aussi, c'est de ne pas tout cacher, garder une partie de ce blanc en arrière-plan. Comme ça, ce n'est pas qu'une seule couleur. Celui-ci va s'étendre partout, et cela a plus d'une forme de nuage définie. Vous pouvez voir qu'il est encore humide, et pendant qu'il est encore humide, vous pouvez continuer à jouer. Mais dès que vous verrez que le papier commence à sécher, votre peinture cessera de couler. Je sais que d'habitude les nuages ne sont pas la partie sombre du ciel. Ce sont généralement les blancs moelleux, et ils ont ce beau fond bleu. Je vais aussi vous les montrer. Vous vous souvenez tout à l'heure quand on a parlé des choses blanches n'étant que le blanc du journal. Maintenant, nous peignons le ciel, laissant de l'espace pour le blanc à la place. Faisons cela, en faisant des nuages blancs moelleux à la place, commençant par le mouillé dans humide une fois de plus. Ensuite, je travaille dans des espaces blancs. Juste faire ressortir les nuages, faire quelques lignes entre les deux, j'aime généralement rendre mes nuages sur le dessus plus gros que ceux en bas. Maintenant, nous avons ce ciel bleu avec un effet de nuages blancs moelleux. Ce ne sont pas mes plus grands nuages. Mais ce que vous pouvez aussi faire est d'aller chercher un peu de peinture avant qu'elle ne sèche. Voyez si vous pouvez enlever une partie de cette peinture à nouveau, si vous mettez de la peinture là où vous ne vouliez pas le faire. Pour celui-ci, nous avons des nuages sombres et orageux, et pour celui-ci nous avons de légers nuages blancs et moelleux. Ensuite, vous pouvez simplement continuer à pratiquer ces deux ou choisir celui que vous aimez le plus, et trouver ce bel équilibre entre pas trop humide et pas trop sec. 8. Forêt Foggy: Peut-être que le fond que vous voulez faire est une forêt brumeuse et je suis sûr que ça ne vous choque pas que cela soit aussi mouillé dans l'humidité. Obtenir cette brillance d'abord, mettre de l'eau propre sur notre papier, vérifier que c'est beau et humide. Ensuite, je vais juste utiliser tout ce que j'ai dans ma palette pour que l'arrière-plan ne devienne pas trop sombre. Ensuite, je commence juste par le haut, faisant le tronc d'abord vers le bas, puis quelques branches lâches ressemblant à une branche qui va bien se fondre dans cette eau. Je fais quelques uns différents, en commençant par le haut, en allant plus loin vers le bas vers le bas, en m' assurant qu'ils ne sont pas tous de la même hauteur, taille et forme. Remplir un peu en bas là-bas et c'est tout. De cette façon, nous avons une belle forêt brumeuse et ces petits arbres vont surgir en arrière-plan. Comme vous pouvez le voir, il n'y a pas de peinture en haut, donc s'il y avait une cassette ici, ça n'aurait pas fait le bord Polaroid. Ce que vous pouvez faire lorsque votre papier est encore humide est d'ajouter un petit peu de peinture pour faire ce contraste avec le papier blanc, marquant les bords de sorte que lorsque vous retirez la bande, il y aura un bord net même si elle est très légère. Si vous oubliez de le faire, vous pouvez également l'ajouter soigneusement comme deuxième couche. Lorsque vous peignez humide et que vous soulevez votre pinceau, cela libère un peu de peinture sur le papier qui peut se propager et nous n'obtenons pas cette pointe étroite de l'arbre. Juste montrer cela une fois de plus, juste pour le rendre vraiment clair, juste pour que vous puissiez utiliser cette astuce ou autre chose aussi bien. S' assurer qu'on ait le même éclat d'avant. Si je fais la même chose, commençant par le haut, ce sera le point le plus mince de cette ligne, faisant des branches, tout ça se fond dans l'eau. Voyez ce qui se passe si je vais dans l'autre sens. Tu vois comment ça libère ce blob de peinture ? Si je fais mes branches de la même manière en allant vers l'extérieur, vous verrez comment cela fait un arbre de forme très différente sans ce sommet de pin pointu. montre juste une fois de plus. Tu vois ? Ils se fondent tous dans l'eau pour obtenir ce joli effet doux lâche. Mais vous voudrez peut-être l'air du pin. C' est peut-être un bel arbre, mais un très différent, pas un pin classique. Assurez-vous de commencer à partir de ce que vous voulez peindre, en vous assurant de commencer à partir de ce point le plus petit. Aussi, je voulais juste mentionner, si j'allais avec le fond si sombre, je suis proche de la valeur la plus sombre pour cet indigo, donc même s'il sèche plus léger, je n'obtiendrais pas un grand contraste pour ça deuxième couche de mouillé sur les arbres secs, j'irais avec plus tard. Ils sont là. Ensuite, c'est notre dernier ciel luisant. Je te verrai là-bas. 9. Ciel ludique: Notre dernier tronçon d'arrière-plans. Cela pourrait être l'un de mes préférés avec un beau ciel luisant et ça commence comme n'importe quel mouillé avec de l'eau propre d'abord. Je veux faire un bord extérieur vraiment sombre et ensuite je veux qu'il brille de l'intérieur en allant du plus léger au milieu, puis dans ce ciel nocturne. Je vais directement à partir du stylo, il devient vraiment sombre, dégoulinant dans la peinture autour du dessus et du côté. Vous pouvez voir que l'aquarelle fait la plupart du travail pour moi, allant de l'intérieur et de l'extérieur comme cette forêt brumeuse, faisant ces points vers l'intérieur en commençant au milieu. Maintenant, vous pouvez le laisser comme ça et ça va se répandre magnifiquement et être gentil et doux, mais si vous voulez modifier quelque chose, aller avec une belle brosse propre et humide, qui est fondamentalement la même chose qu'une brosse assoiffée, puis se faufiler vers l'extérieur du centre. N' oubliez pas de faire attention à ne pas la mouiller trop dans l'obscurité. S' assurer que nous obtenons toutes ces différentes nuances de la lumière à l'obscurité. Maintenant, voyez que j'ai essuyé dans cette peinture sombre qui est sur mon pinceau. Si je retourne ici, je laisserai de la peinture foncée dans la partie blanche. Je vais essuyer mon pinceau assez souvent, le rincer, puis revenir avec un propre pour continuer à ajuster et déplacer cette peinture, créant cet effet brillant comme ça. C' est un ciel éclatant, laissant cette partie inférieure claire où on peut mettre dans une montagne ou quelques arbres ou tout ce que tu veux. Maintenant, nous allons aussi le faire avec une réflexion. Je fais la même chose, mais des deux côtés. Je ferai le contraire de celui-ci, reflété si je faisais cela avec un reflet lumineux en dessous. Notre dernier est une montagne réfléchissante et lumineuse, donc il y aura une lueur centrale lumineuse et puis il fera sombre sur tous les bords. Obtenir l'eau d'abord, entrer avec une belle nuance sombre directement du stylo, faire le tour des bords, haut et bas cette fois. J' aime aussi connecter les bords sur le côté. De cette façon, la bande se décolle dans un joli carré parfait. Imaginez que votre montagne soit au milieu. Si c'est la partie la plus élevée, elle doit être la partie la plus basse du fond et opposée. Si je vais un peu ici, je dois faire correspondre ça sur la partie inférieure en imaginant qu'il y a une montagne au milieu. Il ne doit pas nécessairement être un match parfait, mais il est plus ou moins la même forme donc il semble qu'il réfléchisse, gardant cette douce lueur intérieure et sombre est vers les bords. Encore une fois, comme cette forêt brumeuse, ne voulant pas qu'elle explose et libère de la peinture au milieu en commençant par la pointe au milieu, si je veux faire ces pointes vers l'intérieur. Puis en utilisant ce pinceau assoiffé plié, en mélangeant, en poussant nos peintures un peu s'il y a des ajustements que vous voulez faire. N' oubliez pas que vous pouvez toujours faire des ajustements pendant que le papier est assez humide. Rappelez-vous, nous n'avons pas besoin de nous embêter avec quoi que ce soit autour des bords ou des lignes parce que c'est là que sera notre bande. C' est ça, maintenant nous les avons tous. Nous avons des nuages, des nuages sombres et des nuages clairs. Nos forêts brumeuses, certaines belles et d'autres étranges sur le côté là-bas et nos gradients depuis le début. En fait, ce n'est pas de haut en bas. Mettons-le de cette façon de haut en bas, puis des deux côtés. Je suis vraiment excité de voir comment vous les utilisez. Maintenant que nous commençons nos éléments de premier plan, ils seront tous mouillés à sec. Si vous avez un pinceau plus petit que vous voulez utiliser pour cela, allez le prendre maintenant et je vous rencontrerai pour nos montagnes dans la prochaine leçon. 10. Montages - Pratiquer le mouillage de humides sur sec: montagnes sont probablement l'élément de premier plan que je peins le plus. J' ai échangé sur mon pinceau d'élément de premier plan qui est légèrement plus petit. Cela équivaudrait à une taille 4 dans la plupart des marques, a une très belle pointe pointue mais contient toujours une bonne quantité d'eau. Obtenir un peu d'indigo, juste le mettre sur ma palette pour faire une belle montagne sombre d'abord. Comme vous pouvez le voir, c'est assez sombre, donc je sais que ce sera une belle valeur sombre. Puis, quand je commence à peindre, je veux incliner ma brosse, pas directement vers le bas parce que cela me donnera une diapositive très précise, ce qui est parfait pour beaucoup d'autres choses. Mais pour celui-ci, je vais juste l'essayer en angle, ce qui veut dire que je vais couvrir une plus grande partie du papier en même temps. On l'utilisera plus tard pour nos arbres. Mais maintenant, nous allons le pencher en arrière, en balayant notre pinceau sur le papier. Entrer avec notre premier, juste faire une ligne torride en haut, et ensuite je vais retourner remplir le reste vers la ligne de bande inférieure. Nous [inaudible] un petit sommet de montagne et de retour d'où il vient, et c'est tout. On n'a pas vraiment besoin de faire quoi que ce soit avec ce résultat, car c'est là que se trouve notre cassette. Trempez ça dans l'eau, refaites la même chose. Je me débarrasse d'une partie de ça sur ma palette. Maintenant, j'ai plus d'eau, ce qui signifie que la peinture sera plus légère. faisant la même chose, en se penchant vers l'arrière, dessinez une montagne à deux pics, allant et en arrière, en remplissant le reste pour que la montagne reste belle et lisse. Vous pouvez voir que celui-ci est maintenant beaucoup plus léger parce qu'il a beaucoup moins de peinture et beaucoup plus d'eau. Maintenant, si vous le voulez, vous pouvez absolument superposer des montagnes comme ça. Mais ce qui est aussi vraiment agréable, c'est de faire une montagne comme un gradient. Ce qui peut arriver parfois, c'est que nous rendons nos montagnes trop sèches. Je vais juste le montrer quand il est déjà trempé dans le journal. Déposer une belle montagne sombre d'abord. Je rince ma brosse, je me dessèche. Maintenant, cela est déjà trempé dans un peu, sorte que vous pouvez voir comment il ne ramasse pas vraiment n'importe quelle couleur, ne pas la mélanger vers le bas. Il sera difficile de s'éloigner de cette ligne. Maintenant, ce que vous pourriez faire pour sauver celui-ci est d'ajouter plus de couleur en haut, de sorte que le sommet de cette montagne serait plus sombre, et alors vous pourriez probablement mélanger dans cette couche vers le bas couvrant cette couche avec une autre couche de peinture. Mais ce que nous pouvons faire à la place est de nous assurer que la première ligne que vous mettez avec de la peinture est suffisamment humide pour qu'elle se fonde harmonieusement vers le bas dans votre eau propre comme ce gradient d'avant. Obtenir un peu plus de peinture et un peu plus d'eau immédiatement entrer avec un pinceau humide. Maintenant que la peinture commence déjà à se fondre dans cette eau propre, ramasser ça avec mon pinceau assoiffé essuyant ça. Maintenant, vous pouvez voir que c'est plus d'une montagne en pente sans soudure. Ensuite, je peux superposer plus de ceux l'un sur l'autre. Maintenant, pour celui-ci, certaines peintures tache plus que d'autres et laissent des lignes plus nettes, et elles sont plus difficiles à mélanger. Essayez-les avec votre propre peinture et voyez celles qui fonctionnent pour vous. Vous pouvez l'utiliser comme un moyen de connaître vos peintures, en sachant à quel point elles peuvent être sombres et claires. Je voulais partager une autre façon de peindre les montagnes avec vous parce que vous l'avez déjà appris. Je vais juste retourner cette vidéo à l'envers, et vous verrez à quel point il est facile de peindre des montagnes blanches avec un ciel sombre mélangé. Parce que parfois nous voulons que le ciel soit plus sombre et ensuite nous peignons ces montagnes enneigées ou peut-être simplement le sol enneigé ou la colline. On garde juste le blanc du papier, comme je l'ai mentionné, pour cette neige blanche brillante. Maintenant, pouvez-vous voir juste en tournant cette tête en bas, c'est ce que nous appellerions une technique de peinture négative. Maintenant, ça ressemble à une montagne blanche avec un ciel nocturne sombre sur le dessus. Encore une fois, je vous rappelle juste de garder cette ligne assez humide pour qu'elle puisse la mélanger sans couture vers le haut. Tout d'un coup, avec la même chose, vous avez peint une montagne blanche. Tout ça ressemble maintenant à des montagnes blanches avec un ciel bleu foncé à la place, n'est-ce pas de fantaisie ? Dans la prochaine leçon, je vais passer par quelques façons très simples de peindre de l'eau, qui est parfaitement assortie à ces montagnes. Je te verrai dans la prochaine leçon. Je voulais dire que tout comme nos forêts brumeuses, si nous ne faisions pas cette partie supérieure du ciel, nous n'aurions pas ce bord propre autour de nos Polaroids. Pour cela aussi, si vous faites une montagne blanche, c'est vraiment agréable si vous faites des lignes diagonales, par exemple, de bas en haut ou une peinture quelques arbres ou un dégradé de fond vraiment léger. De cette façon, vous obtenez la forme carrée du Polaroid tout autour, même si votre montagne est blanche. Tu me verras faire ça sur l'un des neuf derniers tableaux de la classe. 11. Eeau: J' ai toujours pensé que peindre de l'eau était super difficile, et très avancé, et quelque chose que je passerais des heures à essayer d'apprendre à faire. Mais dans ces petits paysages, la peinture de l'eau peut être simplifiée à des lignes horizontales. C'est ça. Cela crée l'apparence des ondulations dans l'eau, reflets de l'environnement, et c'est tout ce dont nous avons besoin. Certains sont plats et droits en travers, et d'autres sont plus en zigzag, surtout pour les rivières, par exemple, mais c'est tout. Ce ne sont que des lignes. De la magie. Juste en commençant avec notre pinceau et quelques morceaux de papier juste pour nous entraîner à tenir notre pinceau. Parce qu'au lieu des montagnes, où vous le tenez à un angle, je le tiens de sorte que seule la pointe touche le papier, bougeant ma main légèrement d'avant en arrière. Il n'a pas besoin d'être parfait, il n'a pas besoin d'être super précis parce que l'eau ne reflète pas exactement. Donc, aller et venir, placer plus ou moins en dessous où ce qui est réfléchi, comme la montagne, est positionné, puis essayer de ne pas tout remplir, laissant beaucoup d'espace blanc. Juste pour vous montrer ce que je veux dire, juste faire une image miroir d'une montagne, juste un exemple simple de montagne comme celle-ci juste pour vous montrer où est le sommet, et puis je voudrais que mes ondulations soient dans la même zone, mais descendent, et parfois un peu plus loin vers nous parce que c'est comme ça que nous regarderions une montagne. Je suis juste en train de descendre, les rendant plus minces en descendant. Ici, nous remontons, rendant un peu plus sombre contre cette montagne dans l'eau, où beaucoup de choses se refléteraient, et c'est tout. C' est tout ce dont vous avez besoin. Ça ressemble déjà à des reflets de cette montagne dans l'eau. Juste pour vous montrer ce que je veux dire avec la tenue de la brosse, je peux aussi obtenir des lignes très fines, mais alors, accidentellement, si je pousse ma brosse trop fort, j'aurai des lignes plus larges. Je n'aurai pas cet effet d'ondulation et ces fines lignes horizontales. Donc, plus je tiens mon pinceau directement sur le papier, presque comme si je tenais un crayon, je pourrai peindre avec juste la pointe. Ensuite, assurez-vous encore ici, contrôle de l'eau est important, donc pas trop de peinture et d'eau dans votre brosse en même temps. Pour peindre une rivière, je ferais des allers et retours en zigzag comme celui-ci, la rendant plus large car elle vient vers moi. Donc, si la rivière est tout aussi large, elle n'aura pas ce regard de perspective. Il n'a pas besoin d'être très avancé, il doit juste être plus petit en haut, puis plus grand car il est plus proche de nous. De cette façon, on dirait qu'il vient vers nous. Ce serait une rivière sombre dans un paysage enneigé. Vous pouvez aussi faire inversé, comme la peinture négative comme avec les montagnes, alors nous peignons la terre autour du lac ou de la rivière, comme vous pouvez me voir le faire maintenant. Je suis juste en train de peindre le même que cet espace blanc ci-dessus et faire correspondre de l'autre côté suivant cette même courbe, mais le rendre plus large à mesure qu'il descend la page, venant vers moi. Vous pouvez déjà voir comment ça crée l'apparence de cette rivière. Vous pouvez remplir les côtés, la couvrir d'arbres, faire une montagne sur le dessus, mais c'est juste une façon très simple de faire une rivière, et vous pouvez également l'utiliser pour le lac. Rends-le plus large, et c'est tout. n'y a plus de hocus-pocus là-dedans. Agréable, rapide et facile. Il y a une petite leçon de bonus à ce sujet, je n'allais pas vraiment ajouter cela parce que je sais les paysages marins et la peinture de l'océan peuvent être intimidants, mais je voulais vous montrer que vous avez, accidentellement, déjà appris tous les éléments. Si nous regardons cette photo ici, je l'ai transformée en noir et blanc pour qu'il soit facile de voir les valeurs. il n'y a que quelques nuages dramatiques. Nous avons déjà appris à peindre des nuages. Il y a un dégradé en bas, et vous pouvez le marquer aussi dur ou aussi léger que vous le souhaitez avec une ligne d'horizon là-bas, puis regarder toute l'eau. C' est juste des lignes horizontales. Pour vous montrer une version un peu simple de ça, c'est juste des nuages, et puis il y a un dégradé. J' ai fait ça de bas en haut, plus sombre près de nous, et puis il y a des lignes horizontales sur le dessus, et c'est tout. De la magie. Encore une fois, vous venez d'apprendre tous les éléments d'un paysage marin sans même essayer. N' est-ce pas sympa comment les choses se mettent en place ? Dans la leçon suivante, nous allons passer aux arbres pour garder notre brosse de la même manière, pointant droit vers le bas pour cette précision. Je te vois dans la prochaine vidéo. 12. Trees: Après les montagnes, les arbres sont probablement la chose que j'ajoute le plus à mes peintures de paysage et ce sont généralement des pins. Ce que j'aimerais faire, c'est soit faire une couche de pins humides et humides, puis des pins tranchants humides et secs sur le dessus, soit j'ajoute des pins devant les montagnes ou sur leur propre face à un beau ciel mélangé. Mettons-en un ensemble. Je prends juste un bon indigo noir et je me rafraîchis. Un élément de premier plan devrait souvent être un peu plus sombre que l'arrière-plan. Au lieu d'être avec les montagnes quand nous l'avons tenue à plat, maintenant nous allons le pointer tout droit vers le bas. Je commence juste par le haut de l'arbre, pour m'assurer que ma brosse n'a pas trop d'eau dedans. Aussi, je le tiens assez près. Je ne tiens pas loin sur la brosse qui me donne moins de contrôle, donc je le tiens comme un crayon qui me donne beaucoup de contrôle et je peux le pointer directement vers le bas en commençant très légèrement avec ce tronc de haut en bas . Ce n'était pas un coffre parfait, mais peu importe, il y aura des branches. Alors ne pas commencer par le haut parce qu'alors il est difficile de le garder aussi étroit. Je commence un peu plus bas, en commençant à faire de petites branches pointant vers l'extérieur et vers le bas, juste comme ça. Ensuite, je le répète, en tirant vers le bas, ne le rendant pas super symétrique et ne le rendant pas la même chose des deux côtés. descends mon chemin et mon pouce le couvre, mais nous le verrons très bientôt. Comme ça, ressemble à un sapin de Noël. Maintenant, ce que vous pourriez faire est de les rendre encore plus petits. Parce que nos peintures sont si petites parce que c'est un gros arbre en fait, alors va encore plus serré, encore plus petit, ligne minuscule. Alors peut-être que vous avez juste de la place pour deux ou trois petites branches de chaque côté. C' est une façon parfaite de pratiquer le contrôle de votre brosse et votre motricité fine. Nous obtenons ces détails vraiment gentils, pointus et bien rangés. Comme vous pouvez le voir, je leur fais toutes des formes légèrement différentes, des hauteurs légèrement différentes, et des espaces différents. Habituellement, ceux-ci vont jusqu'à la bande et être droit en bas. Ou vous pouvez laisser le coffre exposé comme celui-ci ici. Maintenant, si vous voulez les faire dans l'autre sens, j'aime le mien pointant vers le bas, vous pouvez aussi les faire pointer vers le haut et je ferai exactement la même chose. Je fais juste ces angles vers le haut, j' aime me brosser vers le bas. Je vais juste faire les mêmes coups, je vais juste échanger à côté pour que je me suis brossé dans le coffre. Comme ça. C' est vraiment ça, c'est comme ça que je fais mes pins la plupart du temps, quelle que soit sa taille. Vous pouvez simplement les rendre plus petits et plus petits avec plus ou moins d'eau sur votre brosse. Je dirais moins, mieux c'est. Ça te donnera plus de contrôle parce que maintenant je vais te montrer ce qui se passe si je n'essuie pas l'eau de ma brosse. Je suis juste en train de le tremper et vous pouvez voir maintenant qu'il y a cette goutte suspendue à la pointe de ma brosse et je pense que vous soupçonneriez à quel point ce sera précis. Quand je mettrai ça sur mon papier, ça sortira tout ça. Oui, on y va, on va [inaudible] une ligne droite. Ensuite, je peux essayer de faire la même chose en brossant vers l'extérieur, essayant de faire que ces branches commencent un peu vers le bas. Ouais, je n'ai pas vraiment beaucoup de définition, je bouge juste cette grosse flaque de vessie et ressemble à un arbre mignon, mais ça ne ressemble pas aux arbres qu'on vient de faire. Si j'essuie à nouveau mon pinceau, je reviendrai à cette belle pointe pointue et tout d'un coup il y a notre précision à nouveau. Un contrôle de l'eau est plus important que la taille de votre brosse. Si vous avez un très beau pinceau pointu, mais qu'il est un peu plus grand, vous pouvez même l'utiliser pour ce travail. Il n'a pas besoin d'être le pinceau miniature pour une peinture miniature, tant qu'il a une belle pointe pointue. Celle-là, je vais continuer à couler. Aussi, ce qui le rend humide prendra beaucoup de temps à sécher. En gardant cette pointe belle et pointue, le mettre directement sur le papier vous donnera la précision dont vous avez besoin pour ce genre d'arbres et de détails. Maintenant, comme nous avons déjà pratiqué que dans la prochaine, nous allons faire la même chose mais faire des oiseaux, et ceux-ci sont aussi très minuscules et aussi très important que nous utilisions la pointe de mon pinceau pour peindre. Maintenant, je te vois dans celui-là et c'est notre dernier avant de les assembler tous. 13. Oiseaux: Je ne suis pas expert en oiseaux, et c' est plus une forme d'oiseau représentative. Ce qui est agréable à faire, c'est de les faire prendre au moment de claquement au milieu de l'aile. Parce que quand ils volent, ils ne volent pas dans le même rythme. Au fur et à mesure qu'ils bougent leurs ailes, vous pouvez les peindre à tout moment. J' ai laissé certaines de ces photos dans les Ressources si vous voulez pratiquer un peu plus, mais je vais passer en revue celles que j'utilise le plus. La plupart du temps pour peindre des oiseaux, j'aime les rendre assez sombres, donc je mets une grande valeur de l'indigo sur mon pinceau. J' aime qu'ils aient des formes différentes, et on dirait qu'ils sont en fuite. Je tiens mon pinceau pointant droit vers le bas comme nous l'avons fait avec notre eau, et comme nous l'avons fait avec nos arbres. Au lieu de faire ce McDonald's M, mon type d'oiseau préféré est la coche, qui est littéralement à quoi il ressemble. C' est à propos de cette avancée. C' est tout ce dont nous avons besoin, parce que ceux-ci sont si petits, vous pouvez les rendre aussi simples que possible et il aura toujours l'impression d'être des oiseaux dans le ciel. La raison pour laquelle je les rend assez sombres est qu'ils doivent être superposés sur la même couleur. Si c'est déjà une obscurité moyenne et une valeur médiane, je vais devoir ajouter une valeur assez sombre pour mes oiseaux. Ensuite, vous pouvez les faire petits ou aussi grands que vous le souhaitez. La coche est probablement celle que je tire le plus. Mais vous pouvez également les faire avec des ailes dans un angle différent. Peut-être que s'ils battent leurs ailes jusqu'au bas, leurs ailes seraient inclinées vers le bas, comme une flèche pointant vers le haut. Ce que j'aime faire, c'est faire quelques formes différentes, quelques tailles différentes, souvent avec la partie inférieure étant la plus grande. De cette façon, on dirait qu'ils sont à différentes distances les uns autres ainsi que de plus en plus éloignés de nous. Ensuite, il y a un chèque avec les ailes faites dans l'autre sens. C' est comme une forme de U à la place. Ensuite, vous pouvez les rendre aussi lâches, rapides, petites et grandes que vous le souhaitez. Mais comme nos paysages sont si grands, je recommande de pratiquer un peu, juste faire les petites marques super minuscules, rendant les pointes des ailes belles et petites. Parce que les oiseaux ne trouvent généralement pas dans une formation parfaite, sauf ceux qui volent en forme de V, les oies, mais ils ne battent pas leurs ailes en même temps. Ils seraient pris à différents moments de vol. J' ajoute habituellement cinq ou trois, vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez, et ne vous inquiétez pas de rendre les angles parfaits ou le dimensionnement parfait. Il y a tellement de différents types d'oiseaux. Tu peins peut-être un autre genre d'oiseau que moi. C' est tout ce dont nous avons besoin. Prenez un peu de temps à pratiquer la motricité fine. Que mes amis concluent tous nos éléments de premier plan. Nous avons nos montagnes, nous avons nos arbres. Ce grand n'est toujours pas sec. Ensuite, nous avons aussi notre eau, si nous voulons faire des lacs ou des réflexions. Nous pouvons continuer à les combiner de nombreuses façons différentes. Continuez à jouer avec eux, en faisant votre propre, choisissez vos favoris, et je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous commençons à les mettre ensemble, ce qui est beaucoup plus amusant que de pratiquer. Je te verrai alors. 14. Tout ensemble ! Première couche: D' accord. D' accord. 15. Calque final !: Pour le système. Bonjour. Bonjour. D' accord. 16. Suppression du ruban et étapes finales: Maintenant que tout est sec, nous pouvons passer à, peut-être l'une des parties les plus satisfaisantes, qui est d'enlever la bande. Ce qui est important, c'est d'être prudent sur les bords du papier où il est plus susceptible de se déchirer. Je l'arrache soigneusement là-bas et je l'arrache à un angle plat diagonal loin de la peinture. De cette façon, il y a moins de chance de déchirer le papier. Faire la même chose de l'autre côté, être soigneusement d'abord et ensuite je sais que cette cassette ne déchire pas ce papier. Puisque je sais que je peux le déchirer assez rapidement, mais je suis toujours en train de déchirer à un angle. La même chose avec le fond ici. Je commence par ceux qui sont couchés sur le dessus, ceux qu'on a mis en bas parce qu'ils ne sont pas obstrués par les autres parties de la bande. Ce papier et ce ruban fonctionnent très bien ensemble et comme il s'agit d'un bloc, il est également plus facile de le retirer des bords car ils sont collés. Mais disons que vous avez un papier plus doux comme du papier Khadi ou quoi que ce soit fait à la main, je trouve que je dois être encore plus prudent lors de l'épluchage. Celui-ci sur le coin ici où il n'est pas collé, c'est un peu plus sensible aux épluchures. C' est un peu d'une façon différente étrange de peler, commençant par le milieu puis en arrachant la bande parce que je peux peler vers l'extérieur sur le côté parce qu'il est toujours beaucoup moins susceptible de se déchirer du milieu la page que des bords où les fibres sont exposées et coupées. Ils sont tous là. Regardez ces bords nets et jolis, les lignes épurées et les coins coupés. C' est juste une si belle révélation quand vous enlevez toute la bande et que votre œuvre apparaît soudainement. Alors c'est une autre de mes parties préférées. Il enlève la feuille du bloc. J' utilise cet outil exclusif très, très avancé et coûteux appelé une règle en plastique. Je viens d'insérer ceci dans l'ouverture ici sur le coin. Parfois, l'ouverture sur les blocs est au centre du dos. Je sais que les arches sont de cette façon, alors trouvez juste l'ouverture de votre bloc et puis tirez simplement votre outil de décapage comme si vous ouvriez une lettre avec un ouvre-lettre. Je travaille juste sur les bords. Si simple et très satisfaisant. Puis vient notre dernière partie. Presque. Je vais juste utiliser une paire de ciseaux tout à fait normale pour cela, mais si vous avez une planche à découper et un couteau pour couper du papier, vous pouvez l'utiliser aussi ou une guillotine, une de ces grosses machines qui va [inaudible] et vous pouvez tout couper en même temps. Pour celui-ci, je suis juste en train de suivre ces lignes de crayon que nous posons au début de la classe, vais juste les suivre attentivement et ensuite je peux les effacer si l'un d'entre eux est encore visible. Je commence avec cette bordure de demi-centimètre sur le côté et je suis sûr que vous savez comment couper du papier. Je vais juste accélérer celui-ci et arriver à ce qui le satisfait. Ils sont là. Tous nos neuf Polaroids. Je suis vraiment excité de voir à quoi ressemble le tien. Quand ils sont déjà, j'adorerais aussi que vous les signez parce que je pense que vous devriez toujours signer votre œuvre d'art, mettre votre nom dessus ou vos initiales peut-être. J' utilise habituellement un minuscule stylo micron pour ça. Vous pouvez même utiliser un crayon ou vous pouvez utiliser une couleur de peinture avec un très petit pinceau. Maintenant, je te vois dans la prochaine vidéo pour quelques dernières pensées avant qu'on te dise au revoir. 17. Merci !: Aaaet c'est tout ! ! C'est la fin de notre classe. Je suis sûr que vous n'êtes pas surpris, parce que nous avons fini ce que nous avons prévu de faire. J' espère maintenant que vous êtes prêt à commencer à combiner certains éléments, faire votre propre petit paysage Polaroids, et quand vous le ferez, j'espère que vous les partagerez avec moi dans la galerie de projets ci-dessous, afin que je puisse voir quels éléments vous avez choisi, comment vous les combinez, quelles couleurs vous avez choisi, Je suis vraiment excité. D' habitude, je partage aussi toujours le travail de mes étudiants sur Instagram, si vous voulez me marquer là, vous pouvez. Je ne sais pas pourquoi je fais ça. Je ne sais pas si c'est là que sera mon nom, j'essaierai de le mettre ici, rendre super professionnel. Instagram. S'il y a quelque chose qui n'est pas clair à la fin de cela, j'espère que vous me contacterez, soit envoyez-moi un message ou commencerez une discussion ici, et faites-moi savoir comment je peux mieux vous aider dans une autre classe, une autre fois. J' espère que vous continuez à jouer avec vos aquarelles, à mieux les connaître, à explorer comment elles peuvent travailler pour vous, d'une manière que vous trouvez agréable, parce que je pense que c'est la chose la plus importante. Je te verrai bientôt. 18. Juste pour le plaisir !: Bonjour, amis. Pas contre la fabrication de grosses choses. Qu' est-ce que je dis dans l'outro ? Tu l'as fait ! Je suis juste très excité pour toi. D' habitude, je ne dis pas « peinture heureuse », je dis « éclaboussures », mais ce n'est pas un cours d'éclaboussures. Ça n'a aucun sens. Non. Je ne peux pas l'avoir. Ce n'est pas une classe pour économiser de l'argent. Je ne peux pas faire ça. Tu parles comme une personne folle. De la magie partout. Quand il vient avec, quand il s'agit de ! Le visage brillant sera-t-il important ? Je ne pense pas. Savez-vous comment peindre un piano ? Je ne respire pas. C'est tout. Une minute. C'est ce que je voulais dire. Ne touche pas les cheveux. Quelqu'un qui rentre ? Tu entends ça ? Et vous êtes libre de faire vos propres choix. Si vous voulez faire [inaudible]. Ça sort de nulle part. Peut-être que non, peut-être... peut-être oui. Non. Où est-ce que je vais avec ça... Je l'ai fait ? Non. Il y a beaucoup de claquement qui n'a pas besoin d'être ici. Ça n'a aucun sens. ne vais même pas dire que ce sera le dernier parce que nous savons que ce n'est pas le cas.