Transcription
1. Bienvenue en cours !: Bonjour ami et bienvenue en classe. Je suis Elisa et aujourd'hui je vais partager avec vous quelques-unes de mes choses préférées à peindre à l'aquarelle,
combinant une couleur de l'eau éclaboussures avec la peinture des paysages d'hiver. Je suis l'aquarelle autodidacte de Norvège. Et la somme des premières choses que j'ai peintes quand j'ai commencé il y a environ deux ans,
étaient des cieux de nuit d'hiver bleu sombre et sombre comme ceux-ci, menant à ceux que nous allons peindre aujourd'hui. Pour ce cours, vous n'avez besoin que d'une seule peinture car nos deux projets sont en monochrome. Et nous apprendrons aussi et ce qu'il faut faire quand on veut peindre quelque chose de blanc. Parce qu'à l'aquarelle, on n'utilise généralement pas de peinture blanche. Utiliser le blanc du papier pour briller et nous
donner les points forts dont nous avons besoin pour tout ce qui est blanc. Donc, en fait, peindre le blanc est plus comme ne pas peindre le blanc. C' est tout autant à propos de ce qu'on ne peint pas. Nous peindrons dans l'ombre, peindrons tout autour, mais nous ne peindrons pas la neige. Ce cours est mon deuxième de la série Splash. Donc, si vous n'avez jamais utilisé d'aquarelles auparavant, je vous recommande de vérifier mon cours de splashes d'aquarelle où je passe par des concepts et des techniques de
base encore plus minutieusement comme humide et humide et sec. Mais bien sûr, vous êtes libre de sauter et de commencer à explorer ces éclaboussures hivernales en premier ! En travaillant pas à pas, je vais partager toutes les astuces avec vous. Donc, après cette classe, vous vous sentirez prêt à utiliser cet effet pour continuer à créer vous-même. Nous allons d'abord pratiquer quelques techniques pour que les débutants puissent nous rejoindre. Ensuite, nous allons dessiner notre croquis, nous allons éclabousser notre lavage de fond et ajouter détails, avant de terminer avec une touche finale de neige qui tombe. Pour commencer, vous devrez apporter vos peintures,
idéalement votre couleur préférée, vos pinceaux et du papier aquarelle. Et je suis tellement excité de voir ce que vous créez. Dans la prochaine vidéo, je partagerai avec vous le projet de ce cours, afin que vous puissiez voir dans quoi vous vous engagez. Et j'espère que vous vous joindrez à moi pour peindre ces magnifiques éclaboussures d'aquarelles hivernales. Je te verrai bientôt !
2. Notre projet de cours: Pour ce cours, le projet sera de créer l'une ou les deux de ces cartes postales simples de scène hivernale. Remarquez que j'ai dit simple et pas facile, comme le mystère de la
façon d' équilibrer la peinture et l'eau n'est pas une tâche facile, mais simple dans le sens où j'ai éliminé certains de ces éléments supplémentaires comme le mélange de couleurs et réaliste en gardant les pièces monochromes et basé sur un croquis simplifié. À mon avis, les aquarelles devraient être amusantes et une façon de se détendre et de trouver de la
joie entre toutes les autres choses de routine quotidiennes que nous faisons dans notre vie. Alors laissez cela être un moyen de vous amuser, pratiquer vos aquarelles et de jouer avec vos peintures, pour mieux les connaître ! Nous allons d' abord pratiquer quelques techniques simples, puis dessiner notre croquis avant d'éclabousser notre lavage de fond, ajouter nos détails et enfin ajouter de la neige qui tombe. Voici quelques-unes de mes cartes de Noël pour la saison. Et j'aime à quel point ils sont simples et uniques. juste varier des éléments simples comme la forme de la maison ou la couleur de l'éclaboussure. Avec l'aquarelle, nous devons en quelque sorte laisser aller
l' attente que nous pouvons tout contrôler. Et plus ou moins juste laisser la peinture couler là où elle veut. Donc je peux vous garantir maintenant que le tien ne ressemblera pas exactement à la mienne, ce qui fait partie du problème. J' espère que vous peindrez avec moi, ou que vous serez prêt à commencer à peindre après avoir regardé la classe. Alors prends-le à ton propre rythme et quand tu seras prêt, j'aimerais voir ta version de ces scènes d'hiver éclaboussures dans la galerie de projets. Dans la leçon suivante, je vais fouiller mes provisions, donc je te verrai là-bas.
3. FOURNITURES: Parlons donc de nos provisions. Le papier va être l'un de nos plus importants approvisionnements. Alors assurez-vous d'avoir du papier aquarelle. Habituellement, il fait environ 300 g/m² car il reste plus humide plus longtemps et gère mieux l'eau. Je vous conseille absolument d'utiliser du papier de coton afin que vous puissiez facilement obtenir ce Flash même sans couture pour rendre plus facile pour notre éclaboussure d'être lisse, je recommande le papier pressé à froid qui a une excellente texture pour ce type de flux. Ou même du papier brut qui a encore plus de texture et que le papier dur pressé se comporte un peu différemment et ne
sera pas idéal pour ce genre de projet parce qu'il est si lisse. Je vais utiliser ces cartes postales du labo Etruria. Mais si vous avez de plus grandes feuilles de papier, vous pouvez simplement les couper à environ une taille de carte postale. J' ai aussi quelques petits morceaux de papier pour pratiquer notre éclaboussure au début de la classe. Et ils sont parfaits est changé ma peinture, le cas échéant, pour vérifier mes valeurs pour les détails. Et juste un minuscule Menton, si vos cartes postales ou imprimées comme la mienne, assurez-vous que vous peignez dessus le bon chemin vers le haut. Ça n'a pas vraiment d'importance, mais j'ai pensé que je le mentionnerais parce que j'oublie toujours. Alors nous aurons besoin de notre eau. Je recommande d'avoir deux bocaux différents qui étaient vous lavez la plupart de la peinture de votre pinceau dans l'un et ensuite vous prenez de l'eau propre de l'autre. Et cela les garde également plus propres
plus longtemps afin que vous n'ayez pas à les échanger tout le temps. J' aime vraiment utiliser pot est donc je peux les fermer quand je quitte mon bureau tout prêt à aller pour la prochaine fois. Se déplaçant sur les brosses. J' adore utiliser des ronds pointus. Et je les ai à partir de pinceaux argentés appelés velours noir incise 4812. J' ai aimé un de mes pinceaux jamais vraiment belle pointe pointue pour les détails et en même temps peut contenir une quantité décente d'eau. Je vais utiliser les plus grands pour mon eau propre et les plus petits pour notre éclaboussure dans les détails. Mais vous pouvez également utiliser une brosse de taille moyenne pour toute la classe. Assurez-vous juste de bien le nettoyer entre les différentes étapes. Ensuite, nous avons notre peinture. Ma partie préférée. Dans cette classe, j'utilise cette belle Indigo dans un tube, mais cela fonctionnera parfaitement avec des stylos à, et je veux avoir un très grand contraste entre la lumière et l'obscurité. Donc, je vais utiliser une peinture sombre vraiment riche, mais vous pouvez choisir votre favori et tester cela, différents pour différents projets, puis de printemps quelque chose pour essuyer votre brosse. Et j'utilise habituellement un cours comme ce morceau d'un vieux t-shirt. Et depuis son poids, il est facile de voir si ma brosse est propre quand je l'essuie dessus. Puisque nous allons travailler avec de la peinture vraiment aimé pour nos détails. Et aussi parce que j'utilise un tube, c'est génial d'avoir une petite palette pour les mettre. Et je préfère la porcelaine blanche une fois, il est
donc facile de voir la couleur, à quel point elle est sombre et facile à nettoyer parce qu'elle ne tache pas, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez à disposition. Les deux sont juste de la section de la cuisine, donc différents magasins. Donc vous n'avez pas besoin d'un magasin d'art cher,
une simple assiette fera l'affaire. Pour nos croquis. Je vais utiliser ce crayon mécanique 0,5 chaque faisceau et une gomme pétrie pour rendre le dessin agréable et léger afin qu'il ne se montre pas à travers nos pings transparents. Et, tu sais, j'ai dit qu'on n'utiliserait pas de blanc faible et qu'on n'utiliserait pas de couleur d'eau vive. Mais je vais éclabousser sur une partie de ce blanc anti-saignement, qui est presque comme un garage ou une encre épaisse pour de la neige qui tombe à la fin. Et l'étape est complètement facultative et vous pouvez utiliser stylos
guage ou gel si vous les avez également disponibles. Pour notre pulvérisation, je vais utiliser ce petit pinceau ol. Il suffit de couper les vaisseaux d'une brosse de ventilateur. Et il est parfait pour la neige et les
étoiles de flatterie et vous donne beaucoup de contrôle parce qu'il est vraiment petit. Et c'est tout. Prenez un mini ensemble, de quoi avez-vous besoin ? Et nous commencerons notre séance d'entraînement et parlerons du contrôle des frontières dans la prochaine vidéo. Et je te verrai alors.
4. Pratiquer le contrôle de l'eau: Quels sont les principaux défis avec l'aquarelle est le contrôle de l'eau et comment utiliser les différentes quantités de peinture pour l'eau et l'eau dans son pinceau pour obtenir les effets que nous voulons. Splash travaillera humide dans humide et pour nos détails, travaillera humide sur sec. Et humide sur sec est assez explicite. On mettait notre peinture humide sur du papier sec et ça reste là où on la mettait. Cela nous donne un contrôle et des arêtes plus nettes, parfois appelées arêtes dures. Et c'est parfait pour les détails. Et quand nous voulons savoir que les peintures vont aller quand nous les mettons sur du papier pour nos petites maisons, je vais utiliser un peu de brossage à sec, ce qui est une technique où vous avez une brosse presque sèche, ce qui entraîne la brosse sauter des parties du papier, créant une texture inégale et des effets vraiment agréables avec des choses comme le bois et les montagnes. Et nous l'utiliserons pour les murs de notre maison, obtenant ce genre de temps et de rude. Pour les bords mous, nous travaillons souvent avec humide dans humide, ce qui signifie que le papier est déjà mouillé dans notre peinture humide va aller dans et se répandre partout parce que l'aquarelle ira partout où il est wit the, rappelez-vous que la peinture va couler au-delà de l'endroit où vous placez-le. Alors assurez-vous de placer votre eau dans un endroit assez grand, faisant une belle grande aire de jeux pour vos peintures, afin qu'elles aient de l'espace pour couler. Tout en coulant librement dans l'eau, nous obtiendrons des bords doux à notre peinture. Mais sur le dernier exemple ici, la peinture a été déposée près de la bordure de l'eau et a créé un bord dur tout le long de ce côté droit et du fond. Sur le côté gauche, il avait assez d'espace dans l'eau et le bord est doux. Notez également que certaines peintures sont très fluides et qu'elles saignent et se dispersent très loin même si vous n'avez pas trop d'eau. Donc, il faut un peu de pratique et cela pourrait vous épargner une certaine frustration de le tester à l'avance. Alors essayons ceci et voyons comment cela fonctionne. Je commence juste avec un grand carré d'eau sur ce papier à gratter. Et cela dépend aussi du type de papier utilisé. Mais quand il y a une bonne quantité d'eau, vous pouvez voir une scène comme celle-ci. Nous pouvons toujours voir la texture du papier et c'est conditions
parfaites pour éclabousser d'eau de neige partout sur le papier. Et cela prend un peu de pratique dans votre papier, pourrait conduire plus vite ou plus lentement que le mien, le tester, aller et venir, aller et venir,
créer cette brillance lisse sur la surface afin que
les Européens puissent circuler librement sans couler comme folle. Obtenir une charge pigmentée de peinture. Je bois ça d'un côté, laisse couler et se répandre dans l'eau, dilue dans l'eau sur le papier, Floride éclaboussant sur nos projets. La ligne de fond sera la ligne d'horizon et les bords de la maison. Et là, nous aurons un bord dur, un bord tranchant contre la lumière du papier qui aide à améliorer le contraste avec la neige blanche sur le sol et le toit. Et c'est pour ça que j'ai commencé au bord de l'eau ici, m'
assurer que ce n'est pas le cas. l'autre côté, s'il le fait,
cela créera un bord dur là parce que les pigments s'arrêtent là où l'eau s'arrête. Et ce que nous voulons, c'est que la peinture devienne plus légère et plus légère dans cette eau jusqu'à ce qu'il ne reste plus rien avec de l'eau propre sur les bords, créant ce bel effet doux et sans couture. Un mouillé doux dans le bord humide. Donc vous pouvez imaginer que si ma zone d'eau avait été à moitié moins grande, cette peinture aurait coulé sur
le bord de l'autre côté et nous n'aurions pas cet effet de plumes. Et pour vous montrer, je voulais vous montrer à quoi ça ressemble quand il y a trop d'eau. Et vous pouvez le voir tirer sur le papier. Vous ne pouvez pas voir la texture du papier parce qu'il
coule sur la surface et nous n'avons aucun contrôle sur l'endroit où coulent les peintures. Ainsi, vous pouvez voir que la peinture se répand au hasard. Pas de contrôle du tout. Juste nager dans l'eau. Et ça ne nous donne pas le même effet d'éclaboussures que nous recherchons. J' adore le regarder et jouer avec mes peintures comme ça. Et c'est vraiment fascinant à regarder, pas ce que nous recherchons dans cette classe. Bien sûr, tu n'as pas à jouer avec tes peintures comme ça. Peut-être que vous connaissez déjà humide dans la technique humide. C' est juste pour vous montrer que parfois nous sommes trop excités, nous mettons dans quelle douleur par lettre et nous perdons le contrôle que nous semblons avoir quand nous avons ça. Au lieu de cela, et la peinture coule uniformément, nous pouvons plus ou moins garder une trace de l'endroit où elle va aller. N' oubliez pas de continuer à vérifier que votre papier est encore mouillé. Dès que votre papier commence à sécher, l'écoulement s'arrête. Donc, pour démontrer que lorsque je tourne mon journal pour décider ici, je peux voir qu'il a cessé de briller dans ce coin. Donc, si je mets ma peinture là, elle reste juste mise. C' est une technique humide sur sec pour les papiers à sécher. Alors que si je le mets juste à côté, ce papier est encore allumé et la peinture recommence à couler. Une autre chose est bien sûr, que lorsque vous mettez autant d'eau, il faut beaucoup de temps pour qu'elle s'évapore, donc il reste humide pour lire à temps. Alors que de l'autre côté ici pour nos premières éclaboussures, les théories ont commencé à sécher et elles se sont étendues magnifiquement dans cette eau. Je dirais encore plus sur celui à droite,
celui gauche ici est presque atteint le bord, faisant
presque le bord dur à l'endroit où cette eau s'est terminée. Et la même chose en bas, là où nous avons ce bord net contre le blanc. C' est ce qu'on voulait. Un bord dur d'un côté et le bord doux de l'autre. Je sais que, parfois, nous entrons avec trop d'eau et notre papier devient trop humide. Et puis vous pouvez utiliser et cette technique pour tremper une partie de ce
retour en utilisant ce que nous appelons une brosse assoiffée. Et une brosse assoiffée est juste votre brosse normale. Il suffit de le rincer et de l'essuyer un peu pour qu'il soit mort. Et ça fonctionne comme une éponge. Donc, vous pouvez tremper une partie de cet excès d'eau dans la peinture et le
ramasser sur votre papier d'une manière facile et l'essuyer entre Washington à nouveau, vous
rendant humide et en fonction de la taille de vos pinceaux et de ce dont il est fait, il sera donc plus ou moins d'eau que celle que j'utilise ici. Habituellement, les brosses à cheveux naturelles s'imprégnent un peu plus que les brosses synthétiques. Et maintenant que j'ai ramassé tout mais en fait, c'est maintenant une flore parfaite à l'intérieur avec la technique. Cela peut aider à résoudre certains de vos problèmes si vous mettez trop d'eau vers le bas. Maintenant, quand cette eau est ramassée, je vois qu'il y a un bord dur où l'eau s'est terminée parce qu'il y a du pigment jusqu'à la limite de l'eau. Et si je veux mélanger ça, je fais plus ou moins la même chose. J' ai rincé ma brosse et la rend dense. Et puis je le fais glisser le long du bord, le mélangeant en rien. Celui-ci n'avait pas beaucoup d'espace et il suffit de le mélanger sur le bord du papier. Mais si ce n'est pas le cas, je le mélange en rien dans de l'eau propre. Alors testez vos peintures et papiers pour que vous vous sentiez déjà. Et dans la prochaine vidéo, nous commencerons par notre croquis, plan de nos projets. Je te verrai là-bas.
5. L'ébauche : comment à: Puisque l'accent dans cette classe est notre éclaboussure et ce beau lavage de fond, je ne voulais pas que le croquis soit avancé ou fastidieux, donc je fais juste une ligne pour notre éclaboussure et une petite maison simple. Tous les autres détails seront ajoutés directement avec les peintures. Mais si vous vous sentez plus à l'aise d'esquisser plus de lignes directrices, vous pouvez absolument. Et j'ai vérifié que mon papier était le bon chemin. Je veux que le tiers inférieur de ma peinture soit de la neige. Donc je fais juste une ligne ondulée là, cette ligne d'horizon comme celle de mon exercice. Et vous pouvez rendre cette ligne différente pour chaque fois que vous le faites. Ensuite, je place ma petite maison plus ou moins au milieu et fait deux lignes pour les murs qu'un V à l'envers et laisse le toit moelleux enneigé parce que la neige ramollit les bords et garder tous les coins doux et rond. Et je dessine très légèrement de cette façon. Si je veux déplacer des lignes, je peux les effacer complètement sans laisser de bosses dans le papier. Ensuite, quand je me sentirai satisfait, j'irai avec ma gomme pétrie, qui est douce et collante, juste ramasser le graphite supplémentaire que mon crayon a laissé sur le papier. Rappelez-vous de ne pas aller par-dessus bord et laisser assez de l'esquisse pour que vous puissiez toujours le voir quand nous commençons à peindre. Ensuite, faire la même chose sur l'autre juste à partir du toit à la place, qui sur celui-ci sera un doux à l'envers en V, deux lignes droites pour les murs. Et cette maison est au sommet d'une petite colline. Et je recommande de ne pas utiliser votre gomme pétrie comme une gomme normale qui frotte d'avant en arrière parce que cela peut tacher le graphite. Donc il suffit de le tamponner pour le pousser droit vers le bas et le ramasser à nouveau. Ou vous pouvez également le rouler dans un cylindre et un couvercle rural sur votre dessin. Après un certain temps, il sera un peu sale et plein de graphite et vous venez de le nettoyer en ayant besoin entre vos doigts. Et là, ils sont tous prêts pour nos éclaboussures à venir dans la prochaine vidéo. Alors restez à l'écoute pour ça. Et un astuce bonus sournois à la fin. En Norvège, nous appelons parfois ça les enseignants gomme, le tack bleu ou billet que vous accrochez des photos et des affiches sur les murs avec. Avant d'acheter une gomme pétrie. C' est ce que j'aimais mon croquis. Donc, si vous avez ça traîné, même essayer ça aussi.
6. The Splash : Comment: Nous sommes prêts à commencer enquête éclaboussures, ce beau lavage de fond. Et comme nous avons besoin de travailler assez rapidement avec l'aquarelle, j'ai mis de la peinture sur ma palette et mélangé ou vraiment collant avec de l'eau. Donc c'est prêt sur mon pinceau quand mon papier a cette belle brillance d'eau. Si j'utilisais des stylos, je m'assurerais d'activer mes peintures avec de l'eau d'abord afin de ne pas perdre de temps à obtenir un pigment Id charge sur ma brosse parce que puis mon papier de bois de séchage en attendant. Tout d'abord, en commençant par de l'eau propre sur le papier, en veillant à suivre ceux comme la longueur de notre croquis. Et c'est un peu le terrain de jeu pour nos peintures. Il doit être plus grand que notre barre oblique finie, sorte que lorsque nous mettons la peinture, il a assez d'espace pour s'écouler vers extérieur sans atteindre le bout de cette eau. En fonction de votre climat, de votre papier et de la température de votre maison, il se peut que
votre papier doive être répété plusieurs fois. Alors il suffit d'aller et venir avec de l'eau et de laisser xi1 est même sur le papier, alors il est important que nous travaillions assez vite pour commencer à mettre notre peinture car nous n'avons que jusqu'à ce que le papier sèche pour obtenir une éclaboussure transparente. Eh bien, le papier est sec ou commence à sécher. La peinture cessera de couler. Mais... Je vais commencer le long des lignes pour l'horizon dans la maison rendant sombre car ils créent un contraste avec cette neige et créent une belle gamme de valeurs du plus sombre au plus léger dans qui rien. Et nous ne voulons pas que notre peinture soit trop épaisse car elle ne coule pas aussi loin. Mais s'il est trop humide, il pourrait s'écouler jusqu'à la limite de l'eau et créer un bord dur. Je vais stéréotypiquement quand je travaille avec des aquarelles, nous commençons poli et le travail sont nous plus sombres, ce qui fera pour les détails dans notre prochaine leçon. Mais puisque cette chair n'a qu'une seule couche et que le tout est peint en même temps. J' irai avec une peinture très épaisse et
sombre, donc j'obtiens cette gamme de toutes les valeurs en une seule fois. Je commence habituellement avec une consistance plutôt épaisse plutôt que de mouiller parce que pour l'éclaboussure, nous pouvons ajouter plus d'eau si nécessaire pour aider ses pigments à s'écouler. Pendant que je mets de la peinture, je continue à définir le contour de mon croquis. Et si j'ai franchi accidentellement les lignes que j'ai
dessinées, je vais juste remodeler ma maison pour aller avec le nouveau contour. Si vous faites une grosse erreur, vous pouvez également attendre jusqu'à ce qu'il soit sec, puis le couvrir avec jauge ou de l'encre lorsque vous travaillez humide, n'
oubliez pas qu'il y a une limite de temps. Donc, à peu près maintenant, les bords de l'eau que j'ai posée en premier commencent à sécher. Mais puisque la peinture que j'ai mise en premier est de garder le papier mouillé, cela me permet de continuer à mettre de la peinture plus foncée dans la peinture humide, créant ainsi une valeur plus foncée le long de la maison et de l'horizon pour ces projets. Je n'essaie pas de façonner mes éclaboussures de façon spécifique. Il est juste plus haut au centre et crée ce genre d'effet de ciel nocturne. Mais il est aussi amusant d'explorer avec la création de contours doux des montagnes sont des arbres. Je ne veux pas le surmenage, donc je vais le laisser comme ça, laisser sécher et passer à la seconde où on fera exactement la même chose. Avec celui-ci, il s'est passé deux choses qui pourraient t'arriver. Restez donc à l'écoute pour quelques conseils sur la façon d'ajouter plus d'eau si votre couche initiale commence à sécher et comment mélanger un bord dur. Après un peu de temps, le côté gauche semble trop sec pour couler, mais comme tout le reste est encore humide, j'ajoute plus d'eau propre en essayant de correspondre à l'humidité des zones qui sont encore humides. Si je le rend trop humide, nous pouvons obtenir ce que nous appelons des arrière-plans ou des effets de chou-fleur ou de l'aquarelle Bloom, où la peinture et l'eau ont une humidité différente et commencent à se pousser autour. Mélangez-le avec votre pinceau, puis essayez de créer une transition transparente dans la nouvelle eau que vous mettez vers le bas. Et cela pourrait prendre de l'entraînement pour s'y habituer et peut-être que vos premières éclaboussures ne seront pas aussi transparentes que vos deuxième, troisième, cinquième, cinquième. Mais j'espère que vous continuerez à vous entraîner et vous pourrez même faire plus que ces deux-là qu'il aimerait. Et je n'essaie pas de le contrôler trop, juste laisser couler les peintures ou ils veulent les choses que je règle assez précisément ou juste les bords autour de la maison pour que cette ligne soit nette et nette. À la toute fin ici, je vois que le côté supérieur gauche a un peu un bord dur. Donc, je vais juste entrer avec une brosse propre et
humide pour mélanger soigneusement le bord, puis essuyer vers l'intérieur avec une brosse assoiffée pour l'empêcher de couler plus loin vers l'extérieur vers le bord du papier. Maintenant, tout cela se résume à la pratique et cela vient avec un peu de temps aussi. Ne soyez pas frustré si ça ne finit pas exactement comme vous l'aviez prévu. J' ai plusieurs pièces qui ne finissent pas comme je le veux, et certaines peintures s'écoulent plus loin. Il est vraiment difficile d'obtenir un Flash transparent parce que vous obtenez plus dur presque immédiatement. Habituellement, pour ceux, je vais juste les rincer en ajoutant des arbres. Il y a donc une astuce supplémentaire pour vous. Vous pouvez juste, vous pouvez simplement continuer à créer, juste ajouter quelques arbres, juste mettre un peu de fardeau ou de la neige supplémentaire. Ou, tu sais, je pense qu'il est important de garder l'humour avec le flux. Et vous peignez à la fois métaphoriquement et littéralement continuez à ajuster votre peinture pour finir plus ou moins comme vous le vouliez. Parce que rappelez-vous que vous êtes l'artiste et que tout ce que vous dites est juste, est juste. Donc ce sont mes éclaboussures, c'est fini. Donc je vais juste les laisser sécher. Allez prendre une petite collation ou un café, ou vous pouvez utiliser un pistolet thermique ou un sèche-cheveux si vous avez cela. Bien sûr, de cette façon, nous pouvons commencer sur nos détails tout de suite et je vous verrai dans la prochaine leçon pour ceux-là.
7. Les détails : comment à: Espérons que vous êtes à présent splashes ou sec, donc il n'y a pas de barre brillante sur ce papier quand vous le tournez à la lumière. Et si on appuie très soigneusement, ça ne laisse pas de peinture sur nos doigts. En commençant par notre premier, je mélange une valeur super légère d'indigo sur ma palette. Et je le place contre le côté du bol de
façon qu' il ne touche pas l'autre peinture et ne devienne plus sombre en valeur. Comme mentionné pour cette partie de la classe, nous allons travailler de la lumière à l'obscurité, commençant par un lavage léger et en ajoutant des couches usées pour construire notre obscurité. Démarrage contre le coin du toit, suivant la ligne de l'esquisse, écrasant vers le bas à partir de là. Le terme approprié pour cela est la peinture négative, où nous avons culminé autour de quelque chose plutôt que de peindre la chose elle-même. Puisque le papier reste blanc sur le toit, ça nous lit quand on le regarde, même s'il n'y a pas de peinture contre ça, non ? Alors que j'ai accidentellement réactivé CMO, les peintures de notre éclaboussure. Et c'est bon car cette maison va avoir de la couleur de toute façon. Donc, je le mélange soigneusement dans le mur de la maison et peinture
sèche peut réactiver avec de l'eau même si elle est sur le papier, en particulier une couche sombre comme celle-ci. Donc, soyez prudent lorsque vous travaillez le long des bords. Mais comme il est de la même couleur, il ne s'affichera pas vraiment quand il sera fini. Entrer dans ce que cette couche légèrement plus sombre faisant un plus grand contraste entre ce toit enneigé et les murs, gardant le plus sombre sous ce toit où il serait un peu d'ombre. Et j'utilise une brosse assez sèche, brossant vers le bas du toit et aussi vers le haut de la neige sur le sol, construisant les couches et le contraste. Et ici, ce n'est pas un problème si notre brosse devient un peu trop sèche et commence à sauter la texture du papier car cela donne à ces puits l'air un peu plus risqué steak et léger. Sur notre sol enneigé, je mélange une douleur encore plus légère. C' est juste de l'eau colorée, ce qui je pense est une façon vraiment mignonne de penser à l' aquarelle que nous peignons avec de l'eau colorée. Je ne suis que des formes douces et ondulées comme ça, nivelant cette ombre sur la neige. Et je tiens ma brosse très légèrement et sur le côté en gardant la plupart du papier blanc. Et vous décidez quand arrêter cet effet n'a pas besoin de beaucoup pour montrer le sol enneigé. Et si vous faites un plus clair que vous voulez, vous pouvez toujours aller avec un propre eux, brosser et mélanger. Et si vous avez trop d'eau n'importe où, vous pouvez utiliser votre brosse assoiffée pour la récupérer. Alors je prévois de peindre mes portes ici, mais au cas où mon mur est encore mouillé pour lui faire ce petit chemin d'abord était encore une ombre très, très légère et juste ajouter un petit peu, remuant ma brosse d'avant en arrière, faisant elle est petite, elle a appliqué une maison et la rend plus grande vers moi, ce qui est une façon classique de montrer la perspective et la distance comme si quelqu'un venait de marcher à travers cette neige pour aller jusqu'à sa petite maison. Voyage mon papier, je peux voir que ma maison bien est sèche, ce qui signifie que je peux en toute sécurité mettre dans ma porte aimé sur sec, ce qui permettra de garder les bords propres et soignés avec un rose légèrement plus foncé. Ensuite, avec la même peinture, juste améliorer le contraste, créant un peu plus d'ombre et de texture sur notre maison. Et comme je sais que je peux y revenir plus tard si je lance, je laisse ça pour l'instant, en
commençant par l'autre. Et tu l'as deviné. Faire exactement la même chose. commençant par les poumons créant une texture en contraste, en descendant du toit et en remontant du sol, puis en ajoutant de la neige, un passé et une porte. J' étais un peu excité d'entrer avec ma porte parce que mon passé était encore mouillé. Donc ce mélange un peu vers le bas. Donc vous pouvez me voir juste utiliser ma brosse assoiffée pour ramasser cette eau supplémentaire en rose et ensuite pour l'empêcher de se fondre vers le bas, j'utilise juste mon chiffon en faisant un bord tranchant avec ça. Et quand j'ai ramassé cette eau en ligne droite au bas de la porte, il est impossible qu'elle saigne plus bas car elle ne peut aller que là où elle est mouillée. J' ai fait une année de sécheresse là-bas. Et de cette façon, nous pouvons troll là où se termine notre porte parce que la peinture ne peut pas aller plus loin. Et puis je continue à peaufiner les textures et les ombres. Et surtout en les voyant l'un à côté de l'autre. Je vois que mon dollar sur le premier est un peu pâle, donc juste assombrir ça. Je ne fais rien avec la neige et j'essaie de ne pas le surmenage,
juste améliorer quelques intérêts, donc plus d'ombres et de textures. Et ils sont là. Et j'ai adoré leur apparence et vous pouvez les laisser comme ça si vous voulez
ou joindre à moi sa dernière leçon sur la façon d'ajouter de la neige tombante. Donc, si vous voulez, vous pouvez prendre vos stylos de lavage en groupe ou gel et je vous verrai flou. J' ai le dernier pas.
8. La neige - Comment faire: Il y a beaucoup de façons différentes de faire tomber de la neige sur une peinture. Et je sais que certains d'entre nous appliquent que j'utilise pour ma neige sont un peu inhabituels, mais ils fonctionnent si bien pour moi. Alors je voulais les partager avec vous. J' ai mon encre anti-purge. J' ai mon étrange de mettre en place une brosse de ventilateur et une bouteille compte-gouttes d'eau, et celui-ci vit toujours sur mon bureau. Donc, je sais que j'ai de l'eau propre disponible pour faire de la neige avec. Bien sûr, vous pouvez simplement l'ajouter avec votre brosse directement à partir de votre pot d'eau propre. Souvent, je vais juste mélanger mon encre dans le répertoire lib, mais vous pouvez aussi la mettre sur un coin propre de votre palette. Assurez-vous simplement qu'il est complètement propre pour que votre neige n'ait pas une teinte de la couleur qu'elle était déjà là, comme avec les aquarelles, obtenir leur rapport d'eau
et de douleur à écrire est le plus grand défi avec la neige. Si vous n'êtes pas sûr de la cohérence, je vous recommande de le tester sur un morceau de papier noir pour voir à quel point vos séparateurs sont grands et éloignés avant d'entrer et de peindre. Pour ce flatteux, je vais juste faire glisser ma brosse de ventilateur contre la poignée de cet autre pinceau. Vous pouvez également utiliser votre doigt. Et je cherche juste où je veux que ce noeud soit. Après un certain temps, vous commencerez à reconnaître la bonne consistance pour votre façon de créer de la neige. Comme la neige sera plus visible sur un fond sombre, je concentre ma pulvérisation sur l'éclaboussure de fond et la maison car elle ne montrera pas autant sur le fond blanc. Si votre mélange est trop lâche et a trop d'eau, ces vessies peuvent devenir très grandes et incontrôlées ainsi que transparentes pour que la neige claire vive. Et si vous êtes fendeuses sont trop grandes et Witte sur votre papier, vous pouvez aller dans un mouchoir sécurisé ou vos professeurs et prendre un peu de cet excès de peinture. Ou vous pouvez soigneusement entrer avec une brosse assoiffée. Si c'est trop épais. D'un autre côté, il va s'asseoir sur le dessus du papier et intégrer ces étranges petits points. Ceux-ci sont généralement plus faciles à essuyer lorsqu'ils
séchaient complètement avec votre tissu ou votre doigt. Ce sont tous mes conseils préférés d'abord savoir, et s'il vous plaît continuer à explorer jusqu'à ce que vous trouviez une méthode qui fonctionne pour vous. J' ai vu beaucoup de méthodes différentes pour faire de la neige comme ça. Je suis sûr que vous pouvez trouver un autre cours ici sur les compétences ici aussi, si vous préférez une manière différente. Et quand vous êtes satisfait de l'apparence de votre neige URL, c'était la fin de notre pièce. Alors rejoignez-moi dans la dernière vidéo juste pour dire au revoir dans quelques dernières pensées.
9. Réflexions finales: Et c'est là. Tu as fini toute notre classe. Et je suis impatient de voir vos beaux paysages aquarelles dans le salaire du projet ci-dessous. S' il décide de télécharger votre instrument d'approbation, j'aimerais le voir là aussi, alors n'oubliez pas de me marquer. Et si vous avez des questions ou des préoccupations ou quoi que ce soit du tout, n'hésitez pas à me contacter et à me poser, et je serai heureux de répondre à vos questions. J' espère que vous continuez à jouer avec vos aquarelles après ce cours et que vous apprenez à les connaître encore mieux. Et découvrez ce que vous aimez et découvrez comment vous voulez utiliser. L' une des raisons pour lesquelles j'aime tellement ces flashs est la façon dont il s'affiche. Et Pete et moi aimons particulièrement utiliser la pièce faite à la main pour cela, que j'ai découvert en 2020 et que j'ai depuis recueilli de partout dans le monde. Les peintures faites à la main ont souvent de belles textures intéressantes et de la granulation. Et j'aime aussi soutenir les petites entreprises et les artistes de cette façon. Donc, si vous vous sentez intrigué, Voyez si vous pouvez trouver quelqu'un qui crée des peintures autour où vous vivez et les essayer à manger vous trouvez quelques nouveaux favoris. Et juste pour le mentionner à la fin, souvenez-vous de ce soi-disant échec, où il ne se mélangerait pas parfaitement et je me sentais frustré et ennuyé avec moi-même ou choisir la mauvaise peinture et obtenir des bords durs et ne me sentais pas assez bien. Il s'avère que ce sont généralement nos pires critiques. Je l'ai un peu à contrecœur posté sur mon Instagram et il a fini par être l'un de mes messages les plus appréciés dans tous les 20-20. Donc, juste pour rappeler à la fin ici de ne pas être trop dur pour vous-même, vous pouvez toujours apprendre de quelque chose a échoué et aller de l'avant. Et peut-être qu'avec le temps vous allez regarder en arrière et voir que ce n'était pas vraiment un échec après tout. Donc, jusqu'à ce que je te voie dans la classe suivante, lourde slashing, et je te verrai bientôt.
Elise Aabakken, Voice Coach - Teacher - Performer
