Papier pour aquarelle - Des exercices pratiques en mindfulness créatif

1. Bienvenue en cours !: Bonjour, cher et bienvenue en classe. Je suis Elise et je suis une aquarelle norvégienne. Pour les jours où je n'ai pas beaucoup d'énergie et que je veux juste faire quelque chose que je sais fonctionne toujours, je vais faire ces feuilles d'aquarelle. Je pense qu'ils sont si beaux, et ils sont superposés, et vous obtenez cet effet de feuille swoopy, manipulant vos pinceaux pour obtenir ces traits vraiment fins, puis cette forme de feuille à la toute fin. Ce cours est parfait pour les débutants parce que nous allons également passer par des techniques de base de l'aquarelle , des conseils et des astuces en matière de fournitures. Nous allons travailler avec des valeurs, ce qui signifie que nous allons ajouter des feuilles claires et sombres, et la seule chose que nous modifions est le rapport entre la peinture et l'eau. Plus nous avons d'eau, plus la peinture devient transparente. C' est quelque chose que nous pouvons jouer avec, surtout avec les aquarelles, qui donne cette lettre d'effets différents et de contraste dans notre pièce. Je trouve que l'art a une façon de m'enraciner dans le temps et cela prend juste le temps qu'il faut un peu comme colorier ou comme perplexe un puzzle. Ça prendra juste ce temps. Vous ne pouvez pas prendre de raccourcis. Surtout avec l'aquarelle, c'est une pratique et de la patience attendant que l'eau sèche et que ces feuilles soient prêtes. J' aime aussi améliorer mes feuilles avec un peu d'aquarelle métallique à la toute fin. C' est aussi quelque chose que nous allons aborder dans cette classe parce qu'ils sont devenus un peu différents des aquarelles normales. Ils ont besoin d'un peu plus de temps pour activer et il y a quelques conseils pour photographier ceux qui sont à la fin de la classe. Ainsi, vous pouvez obtenir cet effet scintillant et vraiment mettre en valeur ces belles aquarelles métalliques. Mon espoir est que d'ici la fin de ce cours, ce sera quelque chose que vous pouvez mettre dans votre ceinture à outils pour ces jours où peut-être vous n'avez pas beaucoup de temps, n'avez pas beaucoup d'énergie, n'avez pas beaucoup d'inspiration. Vous savez que sur votre téléphone, il y a des millions de photos de référence et peut-être que vous êtes enregistré des classes YouTube et des classes Skillshare que vous vouliez faire, mais que vous voulez juste peindre quelque chose avec une faible pression. J' espère que ça peut être ce genre de chose pour toi aussi. J' espère que vous êtes prêt et je vous verrai dans la prochaine leçon pour parler de notre projet de classe. Je te verrai alors. 2. PROJET DE CLASSE: Bonjour et bienvenue dans votre projet de classe. On va créer une belle peinture de feuilles ensemble, ou ça ne doit pas être une seule. Vous pouvez en faire autant que vous voulez. Je vais montrer avec différents pinceaux et ensuite vous pouvez voir comment je les combine de différentes manières. Parfois, je commence avec une longue tige, parfois je commence avec les feuilles et je construis mon chemin vers le haut. Vous pouvez trouver la technique qui fonctionne le mieux pour vous. Vous pouvez également tester différents pinceaux, différents types de fournitures, différents papiers, différentes peintures, différents rapports d'eau par rapport à la peinture. C' est une grande exploration et je suis vraiment excité de voir ce que vous créez. Parce que je sais que ça ne ressemblera pas à la mienne ou pas à personne. C' est tout le problème. Sur mes tableaux, j'ajouterai aussi de l'aquarelle métallique, ce que j'aime vraiment pour ajouter cette petite dimension magique. Je vais également montrer comment photographier ces pour peut-être vos réseaux sociaux, peut-être que vous voulez les ajouter quelque part et comment refléter cette lumière pour que l'éclat magique se montre de la meilleure façon possible. C' est ce qu'on va faire aujourd'hui. Vous n'avez pas besoin d'une expérience avec l'aquarelle pour ce cours. Il est aussi parfait pour les débutants. J' aime vraiment cela comme quelque chose que je peux faire ces jours où je n'ai pas beaucoup de temps ou beaucoup d'énergie ou peut-être que je ne me sens pas super inspiré. Je peux toujours prendre une peinture, prendre un pinceau, puis mettre cette peinture sur le papier et créer quelque chose qui n'était pas là avant. Je voulais aussi vraiment que ce cours soit quelque chose que vous pouvez choisir et choisir. Si vous trouvez que vous aimez peindre seulement du côté droit, faites-le. Parfait. Si vous trouvez que vous aimez avoir plus d'eau, comme voir l'eau couler plus autour, absolument 100 pour cent. Je pense que cela fait partie du point aussi, faire différentes classes, différents tutoriels, puis de trouver votre voix à l'intérieur, trouver comment vous pouvez en faire la vôtre. Prenez tout ce que je dis dans cette classe avec une pincée de sel et courez avec. Prenez un pourboire, prenez une pincée de sel, et voyez ce que vous venez avec. 3. FOURNITURES: Ce sont les fournitures que nous utiliserons pour la classe d'aujourd'hui. Notre premier approvisionnement est l'eau, et j'aime habituellement avoir deux bocaux, cette façon l'un est pour rincer les pinceaux et rincer la couleur et l'autre est pour ramasser de l'eau propre pour que les couleurs ne se contaminent pas. Pour cette classe cependant, puisque nous n'utilisons qu'une couleur à la fois, vous pouvez absolument vous en sortir avec une seule. Vous n'avez pas vraiment besoin d'eau propre. Ce qui est agréable à utiliser des bocaux, c'est que vous pouvez également utiliser l'intérieur du couvercle comme une palette de bonus pour essuyer la peinture de votre pinceau par exemple. Si vous n'avez pas de pot, vous pouvez également apporter une palette supplémentaire ou utiliser l'intérieur de votre palette avec des peintures, et j'aime vraiment avoir une porcelaine blanche. Celui-ci est juste une petite assiette et il est facile à nettoyer et il est facile de voir la couleur et la valeur de l'obscurité de vos peintures. Ensuite, vous aurez besoin de quelque chose pour essuyer votre pinceau afin que vous puissiez réguler la quantité de peinture et d'eau dans votre pinceau. C' est un morceau d'un vieux t-shirt, comme vous pouvez le voir, et je préfère en avoir des blancs de cette façon, il est facile de voir si votre brosse est propre si vous voulez aller avec une couleur différente, surtout une couleur plus claire, sorte qu'ils ne pas mélanger entre les couleurs. Il nous faut du papier aquarelle et j'ai des cartes postales pressées à froid, fois de la cellulose et du papier de coton plus raffiné. C' est vraiment agréable d'avoir une presse froide qui a une belle texture fine dessus. Si vous avez d'autres papiers que vous aimeriez essayer, allez essayer un cahier plus rugueux ou un carnet de croquis si vous l'avez et je recommande 300 g/m², ce qui est une grande épaisseur pour les aquarelles, alors apportez tout ce que vous avez. J' aime peindre assez petit, c' est pourquoi j'aime ces cartes postales. La raison pour laquelle il est si important qui est spécifiquement pour l'aquarelle, est qu'il doit être assez épais pour contenir toute l'eau que nous allons utiliser. Ensuite, c'est nos peintures pour la peinture à l'aquarelle. Ce sont un mélange de White Nights et Roman Szmal, très lumineux et colorés et je vais utiliser certains de ces plus sombres. Vous pouvez également utiliser des tubes ou des aquarelles liquides, selon celles que vous avez. Vous pouvez également le mélanger en superposant plusieurs couleurs si vous le souhaitez. Mais essentiellement, vous avez seulement besoin d'une seule peinture pour toute cette classe car la gamme que vous obtenez d'ajouter plus ou moins d'eau à votre peinture donne toute une variété de couleurs pour obtenir une pièce joliment contrastée. Alors si vous voulez aller très, très chic, c'est le coffre au trésor clairement avec tous ces paillettes sur. Ce sont mes peintures métalliques. Comme vous pouvez le voir, utiliser l'intérieur de la lèvre comme une palette est très utile. Ici, nous avons mes couleurs métalliques, belle étincelante, certaines sont plus métalliques, sont plus scintillantes, autres sont plus scintillantes et nacrées. La plupart d'entre eux bénéficient de l'ajout d'un peu d'eau au début afin qu'ils puissent activer un peu plus longtemps ce liant, ce qui les rend plus opaques et plus scintillants afin qu'ils soient plus faciles à peindre avec par la suite et vous obtiendrez un maximum d'éclat magique sur votre pièce. Enfin, nous avons besoin de pinceaux. Vous pouvez utiliser des ronds avec une belle pointe pointue. Je vous recommande d'apporter ceux qui sont élastiques, ils reviennent en forme et ont une belle pointe pointue, sorte que vous obtenez ces taches vraiment minces. Je vais vous montrer comment les utiliser aussi. Mais si vous l'avez, je recommanderais vraiment d'utiliser un pinceau dague ou un pinceau incliné. Il est juste si facile et sans effort de faire des feuilles, et cette forme avec cette belle pointe pointue et ce ventre ainsi il est vraiment facile de faire des feuilles. Trouver des outils qui vous facilitent la création est toujours une bonne idée à mon avis. Je vous recommande donc de regarder à travers vos pinceaux, trouver quelques belles pointues. Je sais aussi que les pinceaux triangulaires fonctionneraient, les pinceaux compensés, et je dis juste de les saisir tous et de les essayer et de voir ce qui fonctionne pour vous. C' est ce que j'ai fait pour trouver mes préférés. C'est ça. Prenez une minute pour obtenir ce dont vous avez besoin et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour commencer sur nos feuilles. 4. Comment utiliser un pinceau Dagger: Laissez-moi vous présenter mon ami, la brosse à poignard. C' est un pinceau légèrement incliné et beaucoup de marques différentes en font. J' en utiliserai deux. Ce légèrement plus grand et un plus petit aussi. Si vous pouvez trouver que parfait, Si ce n'est pas le cas, alors les informations dans cette leçon, nous serons toujours utiles pour vous si vous utilisez un pinceau rond ou un autre type de pinceau ainsi. Maintenant, ce qui est génial avec ce pinceau, c'est que quand il est mouillé, il arrive à un point super fin, ce que nous voulons pour ces fines tiges. Vous pourriez penser que l'autre a l'air moelleux et doux, mais ensuite si vous avez de l'eau dessus. Regarde ça. Regarde à quel point c'est pointu, en arrivant à ce super beau point. Ce que nous voulons faire avec celui-ci, nous voulons faire notre tronc avec le point. Toucher à peine avec cette partie inférieure. Puis, quand nous voulons faire notre feuille, nous appuyons plus sur elle et en tordant tout petit peu, en poussant vers le bas. Voyez comment tout ça est touchant. Ensuite, nous le soulevons à nouveau pour que quand il se termine, c'est juste cette pointe très pointue à nouveau. C' est tout le truc. C' est de là que nous obtenons cette forme de feuille swoopy. Commençons par les tiges. Il suffit de mettre de l'eau sur notre brosse, essuyer un peu, donc ce n'est pas super humide. Alors allons dans cette belle turquoise. Puisque nous sommes ici juste une note de côté rapide sur la santé de la brosse. Voyez comment je traîne mon pinceau à travers, sans piquer mes poils dans la peinture. De cette façon, ma brosse reste plus saine plus longtemps, et nous gardons cette très belle pointe pointue, afin que nous n'endommagions pas notre brosse au fil du temps. C' est bien avec un pinceau un peu plus grand que ces aquarelles soient des stylos pleins et mon gros pinceau, je veux dire, plus gros que celui-ci. Il suffit de charger votre pinceau avec de la peinture et de ne pas être trop mouillé. Ensuite, ce que vous voulez faire est de mettre votre pourboire vers le bas, puis de faire glisser vers le haut. J' ai mis ma brosse en bas, en soulevant la partie arrière vers le haut, en pointant vers le haut. Alors c'est juste le bout de ma brosse qui touche ce papier. Plus la pointe touche, moins votre ligne sera précise, donc nous ne touchons qu'avec la pointe. Ensuite, cette partie appelée le ventre de la brosse est ce qui rend la feuille après. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement vous entraîner un peu d' abord à faire ces fines lignes horizontales, faufiler, à faire ces tiges. Quand je fais glisser la brosse, je peux traîner tout mon bras, et je touche à peine le papier, ce qui les rend très soignés et minces. Ensuite, en le gardant de cette façon, sorte que le bord soit aligné sur la tige, si cela a du sens. Maintenant, je peux le faire glisser de cette façon et obtenir une ligne mince aussi. Mais au moment où j'appuie trop fort, voyez comment cette ligne devient beaucoup plus large parce que plus de la brosse est touchante, tandis que chaque torsion la retourne de cette façon. Même si j'applique plus de pression, cette ligne reste encore très étroite et proche parce que les bords sont si élevés. La deuxième raison pour laquelle je le tiens comme ça est, parce que c'est aussi là que nous allons faire nos feuilles après. On est déjà dans la bonne position. Si vous avez un pinceau rond, bien sûr, l'angle n'aura pas autant d'importance parce que c'est le même tout autour. Mais le principe de la tige est le même, soulevant cette partie arrière de la peinture avec juste la pointe même pour obtenir ces lignes vraiment fines. Passons à nos feuilles. Commençons par un seul coup de feuilles où notre pinceau ne touche que le papier une fois. Nous pouvons le faire aux deux côtés. J' ai juste un peu de peinture sur mon pinceau. Maintenant, on va utiliser le ventre de la brosse. Swooping pour faire cette feuille, commençant par une petite tige avec la pointe, puis en tordant, en creusant ma brosse pour faire cette grande forme, puis la pointe quitte le papier et la dernière. Donc, en se basant, puis en soulevant soigneusement en se terminant par ce point fin et voici, vous avez fait une feuille. C' est parfait, et on peut le laisser. Ce que vous pouvez faire, c'est juste pratiquer ça quelques fois. Mettez-le dans votre système, mettez-le dans votre main , découvrez la pression dont votre pinceau a besoin, quantité de peinture que vous laissez sur le papier et la prenez à votre propre rythme. Ce que je trouve, c'est que parfois en fonction de la pression, je peux aussi soulever ma brosse un peu plus tôt et parce que ce bord est si pointu, je peux toujours obtenir une belle pointe pointue, mais juste voir ce que fait votre brosse et ce qui fonctionne le mieux pour vous. Si vous soulevez à nouveau le dos de votre brosse, comme nous l'avons fait pour la tige, vous avez plus de contrôle, et vous pouvez faire ces feuilles plus petites aussi. J' aime vraiment varier entre les feuilles plus grandes et plus petites, feuilles plus foncées et plus claires et pour faire une plus grande feuille, il suffit d'utiliser plus de pinceau sur le papier, couler plus longtemps, et ensuite vous pouvez varier les formes et les tailles . Je trouve que certains pinceaux ont une taille préférée, une taille de feuille qu'ils aiment vraiment la peinture qui sort automatiquement de ce pinceau. Mais généralement, vous pouvez aussi aller entrer en collision un peu plus grand dans un peu plus petit que ce que la brosse fait automatiquement. Alors, bien sûr, vous n'avez pas à les faire tous à droite. Je suis droitier. Le plus naturel pour moi de peindre la façon dont j'écrirais de gauche à droite. Si vous êtes gaucher, vous voudrez peut-être commencer de l'autre côté, et vous pouvez aussi, si vous utilisez votre brosse, les autres façons, descendant vers le bas vers la gauche, vous pouvez faire ces feuilles de l'autre côté de la tige aussi. Continuez à pratiquer, à apprendre à connaître vos fournitures, en profitant de cette occasion pour apprendre à connaître ce pinceau et comment il fonctionne avant d'entrer dans votre pièce finale. Ce sont tous ce que j'appellerais ces feuilles simples, où vous utilisez juste le pinceau une fois sur le papier. Dans la leçon suivante, je vais passer par d'autres versions comme une feuille à double trait, où j'ai utilisé deux coups de pinceau pour faire une feuille, en plus de faire ces minuscules feuilles que je mets habituellement à la toute fin. Je te verrai alors. 5. Doubles et transparence: Jetons un coup d'oeil à cette double feuille. Ça commence exactement la même chose. Le premier coup est le premier coup de nouveau. Mais puis je redescend au début de la feuille, ne pas la faire correspondre complètement, mais en laissant un peu d'une scission allant de plus en plus et en se rencontrant à la fin à nouveau. En faisant cela de l'autre côté, il s'agirait de descendre et de sortir vers la gauche, puis de se retrouver en arrière, laissant cette scission au tout début. J' aime vraiment la façon dont ça a l'air et c'est élégant. Pour revenir à notre page d'exercices pratiques, vous pouvez ajouter la deuxième feuille au-dessus de quelque chose qui est déjà sec, mais pour obtenir ce mélange sans couture et obtenir que la feuille entière soit une couleur, vous pouvez les faire les deux en même temps. De cette façon, quand la peinture est encore humide, elle se fondra parfaitement en elle-même, faisant de cette feuille entière une couleur. Ce n'est vraiment pas quelque chose à craindre. Je les reçois toujours parfois en fonction de la quantité de peinture que j' ai dans mon pinceau ou du type de papier que j'utilise. Mais encore une fois, vous pouvez simplement utiliser ceci comme une occasion de découvrir ce que vous aimez le plus. Vous pouvez tester si vous voulez que cette séparation en bas ou pas, ou si vous aimez les feuilles plus longues et plus minces, peut-être que vous aimeriez les rendre un peu plus arrondies et plus larges. Vous pouvez simplement continuer à jouer, en vérifiant ceux que vous aimez le plus. Bien sûr, si vous obtenez une ligne irrégulière ou peut-être quelque chose comme ça, comme un bord fendu et que vous aimeriez la corriger, personne ne dit que vous ne pouvez pas revenir en arrière et la réparer, nettoyer un peu ces bords si vous le voulez. Comme vous pouvez le voir, je mélange encore ça pendant que le papier est mouillé. De cette façon, vous pouvez obtenir ce joli mélange uniforme encore, tandis que la peinture est encore humide sur le papier. Je pense que c'est un bon moment pour mentionner combien il est important de contrôler la quantité d'eau qui est dans votre pinceau, car trop d'eau rendra les lignes minces vraiment difficiles et trop peu, cela signifie que vous pourriez manquer de peinture avant votre feuille est fait. Il existe différentes façons de contrôler la quantité d'eau que vous mettez sur votre papier. Mais encore une fois, c'est une chose si personnelle et cela dépend vraiment du type de brosse que vous avez, quantité d'eau qui tient, absorption de votre papier, du type de peinture que vous avez et c'est vraiment juste pour vous pour explorer et découvrir ce qui fonctionne le mieux pour vous. À la toute fin de ma pièce, j'aime généralement ajouter ces minuscules feuilles d'avant en arrière. Ils ressemblent presque à des céréales, comme du blé. Il suffit de les pratiquer aussi. Comme avec n'importe quel élément de cette classe, vous pouvez les utiliser d'une manière qui vous convient. Peut-être que tu aimes ces très longues, peut-être que tu n'aimes pas vraiment leur apparence et que tu les découpes tous ensemble. Tout est juste dans l'exploration de découvrir ce que vous aimez mettre dans votre peinture. Ce sont en fait tous les éléments que nous assemblons et combinons de différentes manières pour faire quelque chose comme ça. C' est l'une de mes pièces finies préférées et j'aime vraiment cet or rose contre la turquoise, qui était en fait une suggestion de quelqu'un d'autre, juste pour prouver que l'inspiration peut venir de n'importe où et de l'extérieur de vous-même aussi. Voyant comment ces couches de différents types de feuilles colorées, même si nous utilisons juste une peinture. Nous obtenons ce très beau contraste en travaillant avec la transparence de l'aquarelle. C' est un médium transparent, ce qui signifie qu'il est transparent et que nous pouvons jouer avec la façon dont nous pouvons voir ces couches, en superposant les unes sur les autres parce qu'elles ne se couvriront pas complètement. Il y a quelques façons différentes que nous pouvons obtenir cet effet et généralement je rince juste ma brosse et puis l'essuie, laissant juste une très légère, presque comme une eau teintée dans ma brosse, ce qui rend vraiment feuilles transparentes. Vous pouvez également faire différents mixages sur votre palette, donc pré-mélanger une teinte claire et une teinte plus foncée et les utiliser pour créer un contraste dans votre pièce. Il suffit de revenir à notre carte d'entraînement et de les essayer, faisant la lumière possible et aussi sombre que possible, essayant d'explorer la gamme des couleurs que vous utilisez de la valeur la plus sombre à la plus légère possible valeur. C' est la raison pour laquelle l'aquarelle est un excellent moyen pour travailler en monochrome, juste travailler avec une couleur parce qu'à partir d'une seule peinture, vous pouvez obtenir une telle gamme de couleurs différentes en utilisant le blanc du papier parce que vous pouvez voir le blanc à travers cette peinture claire, et c'est ce qui donne ce contraste entre la lumière et l'obscurité. Nous n'avons pas besoin de mélanger du blanc, nous utilisons simplement notre papier et le fait que l'aquarelle est transparente. Profitez simplement de jouer et d'explorer les différents effets que vous pouvez obtenir d'une seule peinture. En faisant ce cours, je savais que je voulais vous montrer ces, qui sont quelques-unes des premières feuilles que j'ai jamais peintes. Comme vous pouvez le voir, je ne l'ai pas cloué tout de suite. Si vous vous sentez découragé par vos feuilles qui ne regardent pas comme vous le souhaitez encore, donnez-lui un autre essai. C' est aussi pourquoi je vous encourage à garder vos documents de pratique car il peut être difficile, en tant qu'artistes, de voir notre propre croissance et de voir les progrès que nous réalisons. Mais si vous gardez certaines de vos vieilles peintures, vous pouvez toujours regarder en arrière et être comme, oh, ok, je n'ai pas remarqué que je grandissais et je me développais, mais je suppose que je l'étais parce que voici la preuve. Puis un dernier conseil pour la tige avant d' aller à la brosse ronde pour juste vérifier avec celle-ci aussi, ce sera clair quand nous commencerons à l'assembler. Voyez cette tige en bas. Quand je fais des feuilles qui sortent de la même tige, j'essaie de suivre la même courbe organique. Je ne fais pas de feuilles qui sortent directement du côté. Ça va avoir un autre livre et tu peux l'essayer. Peut-être que tu l'aimes mieux. Je préfère suivre dans la même direction, donc en me déplaçant vers l'extérieur, en me pliant doucement. Plus je pratique cela, bien sûr, il devient plus facile de retourner dans l'eau, d'obtenir des valeurs différentes. Tout cela devient plus automatique au fur et à mesure que vous vous entraînez. C' est ça. Je sais que tout cela a été démontré avec un seul pinceau, mais les principes sont les mêmes pour utiliser un pinceau rond, juste après où ce ventre touche. Encore une fois, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajuster si nécessaire. Je vous verrai dans la leçon suivante où nous allons voir comment certaines choses sont tout à fait différentes quand on utilise un pinceau rond à la place. Je te verrai dans la prochaine. 6. Comment utiliser un pinceau rond: Si vous ne savez pas lequel de vos pinceaux ronds fonctionnera pour cette peinture de feuilles, vous voudrez peut-être commencer par quelque chose comme ça. Un papier de test où vous pouvez essayer vos différents pinceaux en premier, obtenir le coup de ce mouvement lisse et doux, ces fines tiges. J' ai fait ça il y a quelque temps et certains ont vraiment bien fonctionné , comme ce premier, les verts sont ceux que j'utiliserai dans cette classe et aussi ceux argentés ici, qui est fait avec un pinceau légèrement plus grand. Comme vous pouvez le voir, je peux toujours avoir de très petites feuilles avec elle. Il se résume vraiment à ce contrôle de l'eau et ont également des brosses pointues. Alors cette page est très amusante, je voulais vous montrer celle-ci aussi. C' était choisir des pinceaux que je pensais certainement ne fonctionnerait pas et certains l'ont encore fait et certains, comme vous pouvez le voir, n'ont certainement pas très bien fonctionné pour ceux-ci. Je peux fortement vous recommander de faire quelques tests en premier, voir ce que vous aimez le plus, ceux qui ramènent jusqu'à cette pointe pointue à la fin, vous pouvez obtenir ces feuilles minces et brosses plus petites, pinceaux plus gros, tout ce que vous voulez utiliser le plus, puis vous pouvez les essayer vous-même d'abord. Obtenir ce pinceau rond pointu. C' est le même que les feuilles vertes ont été faites avec, juste obtenir un peu de rouge là-bas et ensuite il passe par certaines des choses qui séparent cela de ce pinceau de poignard que nous avons déjà traversé si soigneusement. Juste pour obtenir peu de près comment celui-ci fonctionne, ce qui est surprise, surprise similaire. Soulevez cela pour obtenir le point droit vers le bas, en faisant une fine tige, puis en poussant vers le bas, en laissant les poils s'étaler puis en soulevant nouveau et en les laissant se rassembler jusqu'à leur point. Comme ça, feuille similaire. Ensuite, juste un de plus de l'autre côté, poussez et soulevez. Ici, comme vous pouvez le voir, vous avez une ligne inégale. Je vais juste revenir en arrière et ajuster et aller remplir toute cette chose avec du rouge pour m'assurer que cette couleur est belle et même parce qu'elle a séché très rapidement. n'y a pas de honte à rentrer et à réparer les choses si elles ne sont pas parfaites. Sur le premier essai, suggère de pousser, soulever, d'essayer, comme c'est aussi vraiment agréable feuille simple coup. Si nous fabriquons des plus petits, vous pouvez toujours ajuster si vous en avez besoin. Vraiment belle façon d'apprendre à connaître vos brosses qui travaillent jusqu'à ce que la mémoire musculaire est fine. Il fait la même chose, de la même façon aussi et je voulais juste mentionner, comme vous pouvez le voir, ce pinceau rend les feuilles de cette taille très facilement. J' ai l'impression que les pinceaux ont un coup favori, une gamme de tailles qu'ils sont vraiment bons à faire et cela signifie que nous pouvons juste jouer avec eux, presque les laisser décider de la taille des feuilles sont. Habituellement, la règle est des pinceaux plus petits, des feuilles plus petites et des pinceaux plus gros, des feuilles plus grosses. Mais comme nous l'avons vu avec la plus grande dague aussi, tant que la pointe pointe pointe vraiment, nous savons comment l'utiliser avec une quantité d'eau contrôlée. Nous pouvons obtenir de minuscules feuilles très précises, même avec un pinceau plus gros. Juste essayer ça avec des feuilles plus petites avec la même brosse, juste utiliser cette pointe à nouveau comme avant avec notre dague se déplaçant à gauche et à droite, avec ces traits doux qui sortent de la même tige du milieu. Ça en fait un peu pour le fond aussi. Vous pouvez voir que je tiens ma brosse assez loin vers le bas à la partie sauvage du milieu là-bas et cela aide aussi avec le contrôle. Plus le dos sur votre brosse vous tenez, plus vos feuilles seront lâches et fluides. Plus vous tenez près, si vous le tenez presque comme un crayon, vous obtenez des lignes vraiment, vraiment précises et des feuilles très fines. Un peu entre les deux le tenant au ferroll. Ensuite, je voulais juste montrer ce que j'ai mentionné avant de suivre la courbe de la tige. Si je fais une tige ici et que je sors tout droit, ça ne les a pas l'air aussi organique d'une certaine manière, même si c'est toujours une option pour faire ce que vous voulez. Vous pouvez les essayer sous différents angles afin que vous puissiez trouver ceux que vous aimez le plus. Je trouve que les miens sont assez étroits et ressemblent à la ligne de cette tige. Mais vous pouvez aussi explorer avec eux comme paume et ils vont aller tout droit de côté. Juste avant de commencer, je voulais vous montrer ce qui se passe si on consomme trop d'eau. Pour cela, j'utiliserai un pinceau un peu plus grand pour ce papier, ce pinceau et cette peinture. C' est plus ou moins que la bonne quantité d'eau obtenir un maximum de contrôle pour ce qui est dans la tige, il a encore assez d'eau et de peinture pour obtenir cette feuille swoopy à la toute fin. Pour peindre des feuilles et des tiges fines et précises . L' une des principales choses à considérer est comment mouiller vos brosses, plus d'eau, moins nous avons de contrôle et il va juste libérer sur le papier. Nous pouvons également obtenir l'effet des fleurs sont des courses arrière, qui sont des zones texturées qui se sont produites lorsque le papier sèche et uniformément dans l'eau pousse le pigment autour et rend ces bords durs. Ensuite, je vais juste tremper ma brosse dans de l'eau, pas essuyer quoi que ce soit et il contient beaucoup d' eau lourde là-dessus et il veut juste la laisser aller aussi vite que possible. Dès que je l'ai mis sur papier, voyez comment cela tout comme libère toute l'eau sur le papier, nous donnant une tige pas très précise. Vous pouvez également voir comment cette eau va couler autour de la feuille, rend moins précise et aussi une feuille humide comme celle-ci prendra beaucoup plus de temps à sécher et il y a plus de risque de mettre nos mains dedans ou si nous commençons à superposer en plus, cela sera encore humide et ils se saigneront les uns dans les autres, sans avoir ces couches claires si c'est ce que nous recherchons. Je vais juste essuyer ça à nouveau, essayer encore une fois de revenir à cette quantité d'eau normale. Mais maintenant, comme je n'ai pas mis plus de peinture dessus, il est beaucoup plus léger puisque j'avais beaucoup d'eau dans cette peinture mélangée à cette peinture, ce rapport est très différent de celui du haut. Juste un dernier avant de commencer est juste de dire qu'il n'est pas nécessaire de faire un premier coup très incurvé qui pourrait rendre plus difficile l'appariement avec ce second coup. Prends ce crochet. La façon dont je fais habituellement le deuxième coup, c'est qu'il rend cette feuille un peu plus large et c'est très bien aussi. Continuez à ajuster la peinture. Passez autant de temps que vous voulez là-dessus. Prenez tous vos pinceaux, et essayez-les et rejoignez-moi à la prochaine leçon chaque fois que vous êtes prêt à commencer à faire vos derniers morceaux si vous avez trouvé un pinceau préféré. Je te verrai alors. 7. Tout réunir !: Bien sûr, il n'y a pas de limite à la façon dont vous pouvez faire une peinture de feuille comme celle-ci. J' ai deux méthodes différentes auxquelles je vais habituellement. L' un d'eux commence par le bas, fait mon chemin vers le haut, fait des feuilles quand je vais. L' autre est en train de faire une très longue tige au début, traverser toute la page, faire des feuilles à la toute fin, puis de travailler mon chemin vers le bas de cette même tige. Cela leur donne un aspect légèrement différent, mais en fait, ils ont toujours l'air différent, peu importe ce que je fais. Je vais montrer ces deux versions avec deux brosses de dague de taille différente. Ensuite, je vais aussi passer par la façon dont je fais une pièce complète avec une brosse ronde par la suite. J' aime aller de bas à gauche à haut à droite, mais vous pouvez aussi aller de haut en bas. Si vous êtes gaucher, vous pouvez commencer l'autre côté pour vous déplacer aussi facilement que possible, vous assurant que vous faites glisser la brosse confortablement en règle générale, il vaut mieux faire glisser que pousser. commençant par le bas en utilisant la pointe même pour la tige, et en descendant un peu vers le bas et vers l'extérieur, levant lentement pour que la pointe soit en bois termine le point de la feuille. Si vous le voulez, vous pouvez absolument le laisser comme ça, comme cette feuille de trait simple, ou retourner en faisant cette scission en bas si vous voulez, en se déplaçant vers le haut et vers l'extérieur à la toute fin, ce qui rend ce double feuille. Il est là. On va juste construire à partir de là, redescendant à cette tige, allant à gauche, baissant et en levant. Encore une fois, en redescendant, j'aime vraiment laisser cette tige ouverte et avoir une feuille comme celle-ci. Très fantaisie. C' est du papier de coton et il absorbe assez rapidement une grande partie de la peinture et de l'eau de mon pinceau, c'est pourquoi je continue de retourner chercher plus d'eau et de peinture. Ou je peux être encore plus fantaisiste et mettre de la peinture prête à l'emploi sur ma palette ici, ce qui est plus facile à tremper. Ensuite, je ne retourne pas toujours à cette tige d'origine, juste commencer près de cette zone centrale générale et continuer à répéter les mêmes étapes. Maintenant, rappelez-vous que si vous vous déplacez assez vite d'un trait à l'autre, vous n'aurez pas cette ligne qui se chevauche au milieu où la première partie de la feuille est encore humide, vous obtenez une feuille mélangée plus uniforme au lieu de cette double ligne là-bas. Rappelez-vous, vous pouvez toujours déplacer ce papier afin qu'il soit confortable pour vous d'essayer de ne pas mettre votre main dans de la peinture humide, cela arrive tout le temps. Comme vous pouvez le voir, on perd du pigment de la brosse. Quand on laisse de la peinture sur le papier, les feuilles deviennent un peu plus légères. Depuis au tout début, je trempe toute ma brosse dans de l'eau, puis je ramasse de la peinture à la pointe du pinceau. Comme cette peinture est laissée sur le papier, nous injectons de plus en plus d'eau dans le mélange. Il est dilué au fur et à mesure que nous allons, alors continuez à retourner pour obtenir plus de peinture si vous voulez une valeur plus sombre pour vos feuilles. Ensuite, lorsque nous montons, nous pouvons faire des feuilles plus petites en soulevant l'extrémité arrière de la brosse vers le haut, cette façon moins de la brosse touche le papier. Puis au sommet, je fais juste ces coups simples. Alors vous pourriez être fini, vous l'avez fait, c'est une peinture de feuilles juste là. Je veux dire, d'habitude, j'ajoute plus que ça, donc on va continuer et ajouter de plus en plus de feuilles. Ces derniers sont déjà secs, vous pouvez simplement les toucher légèrement, comme ça, et cela signifie que nous pouvons en toute sécurité ajouter quelques feuilles sur le dessus. Si les premières feuilles ne sont pas sèches, vous pourriez avoir ce saignement et cette peinture des premières feuilles se mélangeant dans les deuxièmes feuilles, ce qui est absolument bien. C' est juste quelque chose à remarquer puisque les peintures à l'aquarelle iront partout où il est mouillé. Oh, et aussi plus de fantaisie, vous pouvez également ajouter une petite tige qui traverse le milieu. En commençant par une petite boucle de l'autre côté de la tige, repassant, puis en faisant la feuille de l'autre côté, ce que je fais de temps en temps. La raison pour laquelle je n'ai pas accéléré ces images, c'est pour vous montrer combien de temps ça prend. Je ne voulais pas faire un time-lapse pour ces premiers, juste montrer comment je vais et vient, profiter du processus, ne pas me sentir pressé de faire cette ligne d'arrivée. J' ai juste besoin de terminer cela ou de sauter tous les points où vous pourriez vouloir suivre et voir combien de temps cela prend réellement. Alors ce qui est agréable à faire après un peu de temps est d'ajouter des feuilles plus légères, fixer une valeur plus légère sur [inaudible] vous pouvez voir que c'est beaucoup plus léger. Quand on couche cela sur le dessus, comme mentionné précédemment, nous obtenons à nouveau cette transparence. Vous pouvez voir que cela ne couvre pas la feuille en dessous, nous pouvons voir les deux, ce qui est vraiment agréable, très unique pour l'aquarelle. En outre, vous pouvez diluer la gouache et faire la même chose parce que la gouache est plus d'une aquarelle opaque, si vous avez cela dans votre réserve d'art aussi bien. C' est fondamentalement tout, juste aller et venir et puis faire un pas temps juste pour voir s'il manque quelque chose, vous avez l'impression qu'il y a quelque part où vous voulez en mettre plus. Je remarque ici et ici et je veux ajouter un peu plus, piquer entre les deux. Comme cela ne provient pas d'une référence ou d'une photo, vous pouvez simplement continuer à superposer et ajouter jusqu'à ce que vous vous sentiez satisfait de votre pièce. Voici aussi un endroit où vous pourriez arrêter de regarder beau et être fait. Cependant, je vais aussi ajouter ces minuscules que nous pratiquons à la toute fin, en utilisant simplement la pointe de la brosse pour faire ces petites feuilles de dos [inaudibles] comme une couche finale. Faire des plus longues, d'autres plus courtes, d'autres au-dessus des autres, et d'autres dans cet espace blanc reliant plus ou moins à la même courbe de la tige. Continuez à jouer et à voir si quelque chose a l' impression qu'il manque et encore après un certain temps, si le pinceau commence à manquer de peinture, il suffit de donner des feuilles plus légères à la place, vous pouvez toujours revenir en arrière et obtenir plus de peinture sur votre pinceau. Il suffit de relier cela à cette tige du milieu, et c'est aussi un processus et une confiance, et de croire que vous pouvez savoir quand cela est fait. Aussi, si vous ne le faites pas, si vous trouvez que vous allez trop loin et que vous faites trop de feuilles ou où vous pensez que vous l'avez ruiné, vous pouvez toujours prendre une autre carte postale, une autre peinture, une autre couleur et recommencer à zéro. Ensuite, vous aurez cette information pour la prochaine fois, sachant que peut-être vous aimeriez moins de feuilles, peut-être que vous aimeriez un look plus minimaliste. C' est aussi juste vous apprendre quelque chose sur vos préférences en matière d'art, et je pense que c'est vraiment une information précieuse ainsi que tout le point. Juste profiter de cette superposition, le mouvement de la brosse. Je termine ça avec quelques simples en direction de cette tige au milieu. Même si je n'ai pas fait une tige entière au début, il semble que toutes ces feuilles jaillissent du même espace. Ce qui est bien, c'est que cette peinture de feuilles fonctionne aussi dans toutes les directions, donc au cas où, comme moi, vous arriverez parfois à peindre sur votre carte postale à l'envers, vous pouvez toujours dire que c'était comme ça que c'était censé être tout le temps. Ensuite, vous pouvez écrire un joli message d'anniversaire dessus et le donner à quelqu'un que vous aimez. Appelons celui-ci fait et passons à une brosse plus petite en commençant par cette longue tige abord puis en travaillant en arrière à partir de cette tige du milieu. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Petite magie de pinceaux: Prenons notre plus petit pinceau et une autre carte postale et une autre couleur. Je vais vous montrer cette autre version qui fait cette longue tige d'abord. Je garde ma carte postale verticale, vais juste dans un peu de vert sève, et j'utilise cette pointe en commençant par le bas à gauche, en remontant vers ce haut à droite. Longue étape et coulée pour cette feuille à la fin, obtenant cette pointe pointue et ce deuxième coup, et faisant la même chose de l'autre côté. En fait, j'aime vraiment ce que ça ressemble maintenant, mais on va en faire plus. Je vais travailler mon chemin vers le bas en courbe organique, donc ne pas aller directement sur les côtés avec les nouvelles feuilles, suivant la courbe de cette tige. En commençant par cette tige, puis en descendant vers l'extérieur, ce qui rend la plupart de ces doubles feuilles, ce qui la rend un peu plus naturelle. S' assurer à nouveau, de ne pas mettre ma main dans de la peinture humide, ça arrive tout le temps. Tu ne sais même pas. Il suffit de se déplacer d'avant en arrière, faire une tige plus longue, des feuilles plus sombres. C' est du papier de cellulose, il n'est pas aussi absorbant que le papier de coton. Habituellement, je peux aller beaucoup plus longtemps avec ce que j'ai dans mon pinceau. Pour celui-ci aussi, je ne vais pas utiliser ma palette comme je l'ai fait avec celle indigo. Je vais juste utiliser quelle que soit cette valeur dans ma brosse parce que ça ne va pas se tromper. Ce sera juste une version de ce même vert que je continue d'aller et venir, variant entre aller dans la peinture et aller dans l'eau. Ce qui a tendance à se produire, c'est que je trempe tout mon pinceau dans l'eau d'abord, puis je reçois de la peinture sur le bord. Après un peu de temps, cette peinture vert foncé est laissée sur le papier et plus de cette eau propre du haut descend. C' est pourquoi les feuilles ne cessent de s'alléger pendant que je pars. Ça ne continue pas d'être la même obscurité. Cela varie également automatiquement la façon dont les feuilles sombres sont. Si vous avez remarqué que votre brosse continue à fabriquer des feuilles plus légères et plus légères, cela pourrait être la raison pour laquelle. Comme mentionné précédemment, c'est un tout petit pinceau, donc il continue à faire ces belles petites feuilles délicates. Parce que j'ai besoin de plus d'entre eux pour remplir une page, cette branche, cette feuille de peinture ici, nous verrons beaucoup plus moelleux et plus complet que celui indigo parce qu'il y aura plus de feuilles sur cette page que l'autre, qui naturellement rend de plus grandes feuilles et remplit cette carte postale beaucoup plus rapidement avec des plus grandes feuilles. L' une des choses les plus importantes pour moi que vous voyez si vous pouvez obtenir de cela est juste de profiter de mettre votre pinceau sur le papier. Juste profiter de ce mouvement de la brosse, voir ces couleurs apparaissent. Ensuite, si vous coupez vos feuilles sur une autre feuille et que la première feuille est déjà mouillée, la peinture pourrait s'étendre ou saigner dans la nouvelle feuille parce que l'aquarelle ira partout où elle est mouillée. Si ça arrive, c'est tout à fait bien. Je voulais juste le mentionner parce que j'ai la tendance qu'ils veulent peut-être le réparer ou le régler et le rendre meilleur, rendre parfait, surtout si c'est juste une feuille qui ne ressemble pas aux autres. Pour moi, l'aquarelle est aussi souvent une pratique de laisser tomber cette perfection en remarquant plus que de juger, en disant simplement, eh bien, c'est arrivé, je n'aime pas vraiment ça. La prochaine fois, j'essaierai de ne pas faire ça. Je pense que souvent avec l'art, on peut dire, surtout avec leur propre art, on pourrait juste dire, je n'aime pas ça sans vraiment remarquer pourquoi, ou remarquer comment on peut peut-être ajuster ça pour la prochaine fois. Par exemple, si vous faites une feuille, vous êtes comme, eh bien, je n'aime pas ça. Peut-être que c'est une forme étrange ou un angle étrange ou une taille étrange, si vous avez beaucoup et beaucoup de petites feuilles et que vous avez juste une gigantesque. Alors tu le sauras pour la prochaine fois. Vous pouvez juste garder cette information. Ensuite, vous pouvez travailler à trouver votre préférence et les choses que vous aimez le plus, sorte que plus vous le faites, vous rapprochez de votre style et de votre façon préférée de faire ceci ou n'importe quel art. Je pense qu'avec la pratique artistique comme avec beaucoup de choses dans la vie, nous avons cette peur de gaspiller. Nous ne voulons pas perdre notre temps. Nous ne voulons pas gaspiller notre argent alors que l'information vient de leur utilisation. Peut-être que ça me fait du gaspillage. Peut-être que vous avez acheté une couleur que vous n'utilisez jamais ou peut-être vous avez acheté du papier que vous pensiez que vous aimeriez, mais vous n'atteignez jamais parce que vous avez votre autre favori. Ensuite, essayez juste de laisser passer ça, en vous assurant que vous considérez cela comme information et ensuite de prendre cette information avec vous pour la prochaine fois. Vous ne pouvez pas sauter ces étapes dans l'apprentissage, juste passer cette mentalité de gaspillage et devenir curieux au lieu de, que faire si je fais ça et que faire si je fais ça ? Alors qu'est-ce que tu as vraiment gaspillé ? Ça t'a pris 5 minutes, 10 minutes, et c'est juste du papier et de la peinture. Ce que vous pouvez en tirer, je pense, est bien plus que ce que vous pourriez gaspiller. Je vais juste garder cela à l'esprit pendant que vous pratiquez, que vous continuez à explorer les différents côtés de votre moi artistique. Permettre le gaspillage, permettre qu'il y ait de mauvais art ou art que vous n'aimez pas et des couleurs que vous n'aimez pas et des peintures de feuilles que vous jetez à la poubelle ou de la peinture à l'arrière, confiant que cela a toujours eu un effet sur vous et votre développement en tant qu'artiste. Ils sont là, tous faits et prêts à être étincelés, pas un mot. Mais la prochaine étape pour ces deux est d'utiliser nos peintures métalliques, faire la même chose, mêmes pinceaux, les mêmes feuilles, même superposition, mais avec cela ajouté de la magie scintillante. 9. Peinture ronte: Essayons de faire la même chose avec un pinceau rond maintenant au lieu de la brosse dague, juste obtenir un peu d'orange là-dessus. Je ne sais pas qui cette personne utilise des couleurs chaudes, donc je ne l'ai jamais rencontrée avant. On va faire la même chose que le vert avec cette longue tige au début, bougeant tout mon bras. Alors c'est soulever à la toute fin. Laisser les poils s'étaler puis soulever. Je vais faire un double coup, la même chose en essayant d'obtenir cette pointe pointue à la toute fin. Rassembler à nouveau pour obtenir ce joli bord tranchant. Ensuite, nous ferons la même chose de l'autre côté vers l'extérieur cette fois, puis un double coup à l'intérieur. Parfait. Alors on fera la même chose que le vert. Tu m'as déjà vu faire celle-là. Je vais juste mettre quelques pointeurs pour ce pinceau rond. Alors je vais accélérer ça et mettre de la musique joyeuse pour que vous puissiez juste regarder et voir que c'est exactement la même chose que nous l'avons fait avec cette brosse à poignard. Maintenant, puisque celui-ci n'a pas été aussi bien aiguisé que je le voulais, je peux juste revenir avec ma brosse et continuer à fixer ces bords et pointer ces feuilles un peu plus pointues et c'est parfaitement bien. Il peut aussi être super fantaisie. Regarde ça, un troisième. Une double fente en bas comme ça. Alors on va continuer à aller et venir. Encore une fois, pour celui-ci, je n'utilise pas vraiment cette palette pour mettre de la peinture supplémentaire. Je vais juste entrer dans l'obscurité de la valeur sur mon pinceau, je vais en avant et en arrière. Déplacer mon papier, mon bras, et ma main en essayant de le rendre aussi confortable que possible pour peindre ces feuilles. Profitez de ce petit timelapse, et je vous verrai de l'autre côté avant d'aller dans nos métalliques. Il est là. Le tout fait avec quelques grandes feuilles, quelques petites feuilles, quelques feuilles sombres, quelques feuilles claires, effrayantes, et superposées magnifiquement les unes sur les autres. Maintenant, on va retourner aux deux autres. Ils sont secs maintenant et ils sont prêts à mettre leurs peintures métalliques au-dessus de ce qui existe déjà. Je te verrai alors. 10. Comment utiliser des peintures métalliques: C' est l'heure d'un peu d'éclat. Bon, allons-y pour nos détails métalliques. Alors, en allant avec la même brosse et de l'eau propre, voyez comment cela prend un peu de temps pour activer. J' ai déjà mis un peu d'eau là-dedans, mais je dois quand même le travailler avec ma brosse. Je veux mettre beaucoup sur mon pinceau pour ne pas avoir à aller et venir autant. Alors ce qu'on fait c'est qu'on fait exactement les mêmes coups qu'avant. On a déjà réchauffé ces muscles, ces muscles. Nous allons juste continuer à superposer, faire ces belles feuilles supplémentaires. Certains doublent certains se chevaucheront, ne suivant pas vraiment les feuilles qui sont déjà là. Je ne veux pas copier ceux que je vais les mettre entre les deux. Comme il s'agit de l'abat-jour métallique léger, j'aime vérifier et ensuite tourner ma pièce à la lumière pour voir où se trouvent les parties métalliques. Celui-ci est vraiment léger et pas super facile de voir où vous le mettez à moins que vous ne trouviez cet angle scintillant qui vous permet de voir où vous le posez réellement. Certaines peintures scintillantes ont plus d'une couleur propre comme le vert fera par la suite. Si vous faites des erreurs avec celui-ci, ça n'a pas d'importance si vous les mettez dans un endroit bizarre. Si vous gâchez une feuille, vous pouvez juste la rendre un peu plus grand, par exemple, je le fais tout le temps. Il suffit de suivre les mêmes principes que nous avons déjà fait avec nos feuilles normales suivant cette tige et cette courbe pour la rendre uniforme et soignée. Comme avant d'autres plus grandes, d'autres plus petites. Puis les tiges ce serait ces doubles coups, coups simples, petits coups, selon que vous voulez. Si vous souhaitez les décorer de différentes manières, faites ces petites veines sur les feuilles, par exemple, n'hésitez pas à le faire. Si tu veux faire des éclaboussures, tout ce que tu veux. Comme avec ces premières couches, comme je l'ai dit tout ce temps et je continuerai à insister là-dessus, c' est fait quand on dit que c'est fait. Alors continuez à superposer, allers et retours avec vos métaux. Peut-être que tu veux aller avec une autre couche de quelque chose d'autre. Peut-être que vous voulez faire deux couleurs différentes. Peut-être que vous voulez faire des métaux de couleur différente. Peut-être que tu veux de l'argent et de l'or. Encore une fois, tout cela est une pratique pour trouver ce qui vous plaît et ce qui semble bon, et juste profiter du processus de mise de la peinture sur papier. Ensuite, voyez si vous pouvez juste vous perdre un peu dans le processus. Continuez à superposer, ajoutez jusqu'à ce que vous vous sentiez satisfait, jusqu'à ce que vous ayez l'impression que votre pièce est terminée. Ce serait comme ça. Tout ce qui est bleu et argent ou perle [inaudible]. Voyons juste un couple de plus. Je pense qu'on est prêt avec celui-là. Je pense qu'on l'appellera fait. Ok, faire le prochain échange avec l'autre pinceau. Pour cette fois, je vais le faire correspondre avec ce vert, et celui-ci je n'ai rien ajouté. Donc quand j'y vais, je pourrais juste faire cette eau verte puisqu'elle est verte, et j'y vais si je pouvais juste y aller comme je le ferais avec de la peinture normale. Voyez comment ce n'est pas vraiment mettre beaucoup de paillettes sur mon pinceau. Je ne ramasse pas beaucoup de peinture. Cela va vous montrer tout ce processus parce que cela prend vraiment autant de temps pour l'activer. Ramollir ce liant, obtenir dans ce pigment et ce scintillement libéré sur la brosse. Juste être un peu patient. En mélangeant cela et même si aquarelles sont souvent associées à la transparence et à la transparence, je ne veux pas nécessairement que la fête scintillante soit transparente. Je voudrais qu'ils soient aussi parfaits que possible. Comme ça, ouais ça m'a déjà donné beaucoup plus de couleur. Ça va juste aller très bien avec les autres nuances vertes sur ce sujet. Parce que cela a déjà une couleur propre, il est en fait plus facile de voir où ils sont placés qu'avec ces nuances bouclées ou irisées qui n'ont généralement pas de couleur eux-mêmes du tout. Mais comme vous pouvez le voir, celui-ci qui a une couleur verte autonome. Donc juste aller et venir encore juste profiter du processus de la brosse faisant la plupart du travail pour moi. Cela peut aussi être un moment pour voir s'il y a des feuilles qui semblent un peu étranges, qui pourraient bénéficier d'un peu doux sur certaines avec des feuilles scintillantes au-dessus d'eux. Si vous avez l'impression qu'il y a une feuille spécifique qui semble un peu bizarre peut-être. Parfois, en superposant quelques étincelles sur le dessus, il suffit de le faire disparaître. Maintenant que vous l'avez déjà vu une fois, nous allons accélérer un peu et je vous montrerai quand ce sera fini. Regarde ça. Magnifique et nous y allons. Comme vous pouvez le voir, quand je le tourne dans la lumière, il est vraiment facile de voir où sont ces feuilles scintillantes. C' est aussi l'astuce que nous allons utiliser pour nos photos aussi. Je vais vous montrer d'autres exemples dans cette leçon sur la façon de tirer le meilleur parti des étincelles pour les photos afin qu'elles apparaissent vraiment bien et qu'elles ne ressemblent pas à une autre couche de peinture verte. Regarde ces deux-là. J' ai vraiment adoré la façon dont ces deux regards. Ils sont différents et uniques, ils ne finissent jamais par être tout à fait les mêmes, mais c'est tout le problème. Donc, dans la prochaine leçon pour les photos, je vais juste résumer quelques trucs et astuces et je vous verrai là-bas. Bien joué. 11. Conseils et astuces pour les photos: La différence entre une photo comme celle-ci avec des peintures scintillantes, et une photo comme celle-ci, est l'angle que vous tenez votre peinture. Je vais prendre une idée sauvage et dire que vous en avez un, un téléphone, ce qui est ce que j'utilise pour prendre toutes mes photos pour mon Instagram, et ce qui est important, c'est juste de l'utiliser dans le bon angle. J' ouvre juste mon appareil photo. C' est difficile à voir à l'écran, donc je vais juste démontrer avec ce vert. Quand je le tiens comme ça, tu ne vois pas vraiment cette peinture scintillante. Mais dès que je tourne comme ça vers le soleil, la lumière rebondit de ces étincelles. Comme pour tout ce qui est réfléchissant, si la lumière vient sur le papier à cet angle rebondit sur cet angle et que mon appareil photo est là, il n'attrapera pas ce reflet du soleil ou lampe que vous utilisez pour un maximum éclat. J' ai donc besoin d'incliner mon téléphone et mon appareil photo pour qu'il attrape la lumière réfléchie des étincelles ou des nuances métalliques. Selon l'heure de la journée où vous prenez les photos ou si vous utilisez la lumière naturelle ou une lampe, vous devrez peut-être utiliser un angle différent chaque fois que vous prenez une photo. Comme maintenant, ce n'est pas une journée super ensoleillée, mais il y a encore une très grande différence entre prendre une photo directement et la mettre à la ligne dans la lumière. C' est juste pour toi d'expérimenter vraiment. Certaines peintures sont plus littéraires, autres sont plus chatoyantes ou nacrées, et d'autres ont plus de couleur sur leur propre et d'autres sont vraiment transparentes et transparentes. C' est aussi pour vous de jouer avec, voir ce qui fonctionne le mieux. Comme avec celui-ci, l'indigo sur lequel nous avons déjà montré, il n'a pas vraiment beaucoup de couleur à elle seule, mais ensuite la tourner vers la lumière, cette nuance nacrée attrape vraiment ce soleil et rebondit dans la caméra. Comme ces petits ici, contre la lumière, ils ont l'air lumineux et blanc brillant, et sinon, ils ont l'air gris et un peu terne. Ils sont toujours très jolis, mais ils n'ont pas le même effet. Parfois, quand je prends des photos, je les tiens comme ça, et de cette façon je suis sûr que je peux l'incliner quand je veux, je suis libre de m'ajuster au fur et à mesure que je vais. Mais si vous voulez faire un plat où la peinture est couchée, vous devrez peut-être vous ajuster plus ou vous pouvez le soutenir avec quelque chose de sorte qu'il est en fait couché à un angle sur le sol ou sur votre table, obtenir cette brillance sans votre main dans la photo. Parfois, ce sont vraiment les plus petits ajustements qui comptent. Si vous mettez un crayon sous ou peut-être une gomme ou quelque chose comme ça, vous pouvez attraper cette lumière et toujours obtenir cette belle photo. Juste une note sur ce dernier. Celui-ci a maintenant obtenu de l'or avec un pinceau rond, et comme le vert, il a une couleur forte sur son propre et il fait assez sombre. Il devient tellement plus lumineux et plus léger quand il est incliné à la source de lumière, obtenant cet or au lieu d'une teinte bronzée, beaucoup plus foncée. J' aime vraiment les peintures qui ont une couleur sur leur propre aussi. De cette façon, c'est logique. La pièce entière a du sens si vous le voyez sans cet éclat et sans cette lumière réfléchissante et parfois inattendue allumettes de couleurs peut être vraiment belle comme cette pièce turquoise avec le scintillement d'or rose sur le dessus. Espérons que cela peut rendre un peu plus facile pour vous d'obtenir cette belle peinture chatoyante sur l'appareil photo la prochaine fois, et vous pouvez également aider avec le flash sur votre téléphone pour obtenir une source de lumière si vous prenez des photos par temps nuageux ou vous ne pouvez pas trouver une lumière qui rebondit vraiment magnifiquement. C' est ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez prendre deux photos différentes de votre pièce quand elle est terminée, montrant à la fois à quoi elle ressemble sans la lumière réfléchie et à quelle différence il est quand vous obtenez cette lumière juste et que vous obtenez ces super scintillantes, scintillantes, belles peintures montrant à quel point elles sont jolies. D' accord, c'est tout. Je te verrai dans la dernière leçon, juste pour te dire au revoir 12. Merci !: Félicitations, vous êtes arrivé à la fin de la classe et je suis tellement excité de voir ce que vous avez créé et comment vous aimez peindre vos feuilles. Peut-être que vous avez découvert une nouvelle couleur préférée, peut-être que vous avez découvert un nouveau pinceau préféré. J' espère que vous avez renoué avec cet artiste intérieur et que vous avez eu un moment de  : « J'ai créé ça, ce n'était pas là avant et maintenant c'est tout ce que je fais. » Plutôt cool. J'aimerais voir ce que vous créez dans la galerie de projet de classe sous la classe où vous pouvez télécharger vos propres œuvres de feuille. Vous pouvez également me marquer dans votre travail si vous le partagez sur Instagram. J' aime partager le travail de mes étudiants là-bas aussi. Aussi, n'hésitez pas du tout à contacter si vous avez questions ou même des suggestions pour les futurs cours. J' adorerais savoir. J' ai aussi d'autres cours ici sur Skillshare et un thème commun est de trouver des façons de vraiment profiter de votre pratique artistique, abaisser ce seuil pour commencer, apprendre à connaître vos peintures et pinceaux, et j'ai amour pour vous de vérifier ceux aussi dehors si vous ne l'avez pas déjà fait. Jusqu' à ce qu'on se retrouve dans un autre cours, une autre fois, profite de ta peinture et je te verrai bientôt.