Exploration des éclaboussures - Forêts d'aquarelles magiques

1. Bienvenue en cours !: Peut-être faites-vous partie de ces personnes qui ont tous vos cadeaux de Noël déterminés à la fin du mois d'août et ils sont tous emballés de couleur coordonnée et vous avez vos rubans dans vos étiquettes, dans vos cartes, et tout est prêt et dans ce cas, applaudissements à vous. Si vous n'êtes pas ou souhaitez être vraiment prêt pour l'année prochaine et que vous souhaitez créer de belles cartes uniques de Noël, festives, hivernales, fluides et éclaboussantes, cette classe est faite pour vous. Bonjour chers amis et bienvenue en classe. Je suis Elise et je suis aquarelle et enseignante norvégienne. Je ne sais pas si c'est parce qu'il fait froid dehors et confortable d'être à l'intérieur et créer quelque chose que je me sens toujours plus motivé à peindre pendant la saison hivernale. Pour cette carte de fête festive nous ferons un beau fond doux, fluide, mouillé sur mouillé. Ensuite, nous utiliserons également l'autre technique la plus importante du milieu aquarelle, qui est notre mouillé sur sec lorsque nous utilisons nos peintures humides sur du papier sec. Cela nous donne beaucoup plus de contrôle et placez les détails exactement là où nous les voulons et ils ne bougeront pas et ne circuleront pas. Si vous avez suivi l'un de mes autres cours ici sur Skillshare, vous avez peut-être déjà remarqué à quel point j'adore travailler en monochrome, utilisant une seule couleur pour une peinture entière. De cette façon, je sais que la couleur sera belle coordonnée. De plus, comme l'aquarelle est un support transparent, vous obtenez une gamme complète de couleurs allant du plus sombre au plus clair, simplement en faisant varier la quantité d'eau que vous mettez dans votre peinture. Maintenant, personnellement, j'utilise peintures scintillantes et scintillantes toute l'année, mais si vous voulez être très festif pour les fêtes je peux vous recommander également d'apporter vos peintures à l'aquarelle étincelante. C'est ce que je vais utiliser. Mais si vous avez un stylo gel qui a un effet scintillant, ou même les encres ont parfois cela, vous pouvez également les utiliser. Même si vous aimeriez peut-être beaucoup quelqu'un et que vous n'aimeriez pas en faire une carte de cette taille. Je vais également vous montrer comment le déchirer en petits morceaux pour déchirer en petits morceaux qu'ils soient un peu plus faciles à gérer et qu'ils ne nous laissent pas sécher longtemps. J'espère que vous êtes excité et que vous irez chercher vos fournitures aquarelles, prêtes à peindre ces belles cartes de Noël, hivernales et éclaboussantes. Je vous verrai dans la vidéo suivante. 2. PROJET DE CLASSE: Je suis sûr que vous n'êtes pas choqué que votre projet de classe soit de faire une forêt éclaboustillante. J'aime cette carte de Noël ou les vacances festives, vœux d'anniversaire pour quelqu'un dont l'anniversaire est en hiver ou à n'importe quel moment de l'année. C'est juste que j'ai fait des cartes de Noël comme celles-ci l'année dernière lorsque ma mère m'a demandé si j'avais des cartes de Noël et qu'il était très facile coordonner avec le papier cadeau qu'elle a acheté ou les rubans qu'elle avait parce que vous pouvez choisir n'importe quelle couleur et cela fonctionnera parfaitement pour ceux-ci. Honnêtement, j'en ai fait des bruns et des noirs dorés, des rouges et des bleus [inaudibles] et des violets. Le fait est que même si vous faites exactement ce que je fais, même si vous achetez le même papier, la même peinture et les mêmes pinceaux et utilisez la même quantité d'eau, cela ne sera jamais le même. C'est la beauté avec l'aquarelle peinture et la créativité en général que parce que c'est vous qui la peignez, elle devient la vôtre. Je pense que c'est vraiment beau et je suis vraiment heureux que vous soyez ici et que vous ayez choisi de pratiquer votre art et que vous obtenez quelque chose d'unique pour quelqu'un qui vous tient à cœur. Avant de l'envoyer là où vous l'attachez à cette personne et de l'expédier dans le monde, veuillez prendre une photo et partager dans la galerie de projets ci-dessous. Maintenant, vous pouvez choisir si vous créez une ou plusieurs ou toutes la même couleur ou si étincelante ou non étincelante Je suis vraiment excité de voir votre version et j' espère que vous la partagerez avec moi et tout le monde ici. Skillshare dans la galerie de projets ci-dessous. Dans la prochaine leçon, nous parlerons nos fournitures, alors je vous y verrai. 3. Fournitures: Ce sont les fournitures que nous utiliserons pour la classe d'aujourd'hui. Je vais juste les parcourir et vous montrer pourquoi j'ai choisi ceux que j'ai choisis. Tout d'abord, nous aurons besoin de notre eau pour notre cours d'aquarelle. J'aime généralement utiliser deux de cette façon, un avec de l'eau propre et qui reste aussi propre que possible tout au long de ma séance de peinture. L'autre est de rincer mon pinceau parce que nous voulons un éclaboussement sans faille. Il est important que notre eau soit propre. J'aime bien avoir des bocaux, cette façon, je pourrais les fermer quand j'en aurai fini. Je peux également utiliser l' intérieur du couvercle comme espace de mélange au cas où je voudrais d'abord poser ma peinture sur une palette. Ensuite, nous avons nos peintures à l' aquarelle. J'ai ici cette petite palette que j'ai préparée moi-même avec des tubes d'aquarelle. Mais si vous avez des stylos prêts à l'emploi ou une palette comme celle-ci, vous pouvez également utiliser tout ce que vous avez à la maison. Parce que nous travaillerons en monochrome, vous n'avez besoin que d'une seule peinture. Vous pouvez donc choisir un tube de peinture ou un stylo et l' utiliser simplement pour toute la classe pour connaître très bien cette peinture. Parce que l'aquarelle est si densément remplie de pigments, beaucoup d'entre eux se ressemblent exactement dans le stylo comme celui-ci. Je recommande donc toujours d'avoir quelque chose comme ça pour accompagner, avec des échantillons de toute la peinture afin que vous sachiez lequel est lequel et que vous sachiez lequel choisir. Vous n' entrez pas accidentellement avec un violet alors que vous vouliez vraiment un vert foncé. Donc, quelles que soient les peintures que vous aimeriez utiliser. Parce que nous sommes très fantastiques et festifs pour les fêtes de fin d'année, j'apporte également certaines de mes peintures métalliques. C'est une très jolie petite palette. Celui-ci a toutes les deux des nuances métalliques normales et des couleurs irisées qui s'affichent mieux quand elles sont au-dessus de quelque chose de sombre. S'ils sont au-dessus des arbres qui vont faire, apparaîtront comme ces couleurs, même si elles ressemblent assez à celles de cette couleur nacrée. Comme je n' utilise généralement pas beaucoup de métal, je les mets parfois dans une boîte plus petite comme celle-ci. Je vais les utiliser tous les deux aujourd'hui. Ils se comportent un peu différemment des aquarelles. Nous en parlerons plus tard. Ensuite, j'apporterai quelques pinceaux à aquarelle. J'en utilise un pour rester complètement propre pendant toute la session. C'était un peu plus doux. Celui-ci contient un peu plus d'eau parce que nous mettons de l'eau propre sur le papier. Ensuite, j'ai un pinceau de détail plus petit qui arrive à un point très fin. Celle-ci que nous utiliserons avec toutes nos peintures aujourd'hui. Nous l'utiliserons tous les deux pour les éclaboussures, en mettant cette grande quantité de peinture au début , puis nous l'utiliserons pour nos arbres nos détails et nos oiseaux plus tard. En fonction de la taille de votre papier que vous utilisez, vous pouvez également devenir plus grand ou plus petit. Mais il s'agit d'une bonne paire à avoir, une brosse propre pour l'eau et une plus petite pour vos détails. Ensuite, j'ai juste ce repose-brosse. C'est H&M, c'est un porte-savon et c'est juste pour garder mes pinceaux hors du sol ou de la table lorsqu'ils ont peinture dessus afin qu'ils ne tachent rien. Ensuite, je veux apporter quelque chose pour essuyer mes pinceaux. Celui-ci a été vraiment aimé. Il s'agit d' un vieux t-shirt et je vous recommande d' avoir quelque chose de blanc. De cette façon, lorsque vous nettoyez votre brosse, vous pouvez voir s'il reste quelque chose dans votre pinceau et vérifier qu'il est propre. Surtout si vous changez d'une couleur à l'autre, faites des éclaboussures différentes ou passez de la peinture à vos feuilles métalliques, veillant à ce qu'elle soit propre lorsque vous entrez dans une autre couleur. Aujourd'hui, nous ne collerons pas notre papier sur quelque chose, mais nous allons prendre cette ligne droite en bas pour obtenir le bord net de notre peinture. J'apporterai à la fois un ruban Washi et un ruban de masquage. Parfois, vous constaterez qu' un ruban spécifique déchire un papier spécifique. Assurez-vous donc très prudent lorsque vous l'avez arraché, surtout si c'est la première fois que vous l'utilisez. Vous pourrez peut-être utiliser un pistolet thermique ou un sèche-cheveux pour le réchauffer et adoucir la colle afin qu'elle soit plus facile à décoller afin de ne pas endommager votre papier. Ensuite, notre approvisionnement final et peut-être le plus important est notre papier aquarelle. J'utilise du papier coton pressé à froid et ils sont 300 g/m², ce qui signifie qu'ils sont suffisamment épais pour contenir la quantité d'eau que nous allons déposer dessus. presse à froid signifie simplement qu'elle a un peu de texture sur la surface, qui est vraiment agréable pour ce genre d'éclaboussures. J'ai ceux que je me suis arrachés d'une plus grande feuille de papier. Je vais vous montrer comment faire ça. Vous pouvez les rendre pliables pour écrire à l' intérieur ou utiliser quelque chose comme ça. Ce sont des cartes postales préfabriquées et elles ont également cette impression de carte postale au dos. Celui-ci est un peu plus mince, mais je l'ai déjà essayé. Encore une fois, il s'agit de tester votre approvisionnement, voir lequel fonctionne. Vous pouvez donc également l'utiliser si vous en disposez. Ensuite, si vous voulez faire des exercices au début de la classe apportez quelque chose comme un carnet de croquis ou un morceau de papier. Bien que je recommande simplement d'en tirer le plus d' informations dans une pratique réaliste, apporter quelque chose qui a le même type de papier que le papier que vous utiliserez pour vos cartes. Ce carnet de croquis est exactement le même que ces cartes postales. Cela me donne beaucoup d' informations importantes sur le moment où je vais utiliser le même type de technique par la suite. Ce sont toutes les fournitures. Prenez une minute ou deux pour aller rassembler tout ce dont vous avez besoin. Je vous verrai dans la prochaine leçon où je vais passer par quelques techniques essentielles à l' aquarelle et un vocabulaire, juste pour que nous sachions que nous parlons la même chose. Nous vous verrons alors. 4. Techniques de aquarelle: Lorsque nous travaillons avec de l'aquarelle, nous utilisons normalement l'une des deux techniques suivantes. C'est soit humide et humide, ce qui signifie que la surface est humide et que nous mettons peinture humide sur du papier humide, soit nous utiliserons la technique humide sur sec, qui est une peinture humide posée sur du papier sec, que ce soit ou pas la peinture n'a séché ou c'est une feuille de papier propre. Ce que nous allons faire aujourd'hui, c'est utiliser ces techniques pour obtenir cet effet de fond éclaboussant et les détails devant. Ce contraste est vraiment magnifique. Je voulais juste partager avec vous quelques-uns de mes conseils préférés pour cela, et m'assurer que nous avons le même vocabulaire lorsque nous parlons de nos peintures à l' aquarelle. J'ai l'impression que la plupart d' entre nous vont automatiquement adopter la technique «  mouillé sur sec », qui consiste à mettre de l'eau sur notre pinceau l'introduire dans nos peintures. Utilisons ce joli vert foncé pour cela. Il suffit de le mélanger, puis nous avons notre peinture humide sur notre pinceau, en la posant sur du papier. Nous avons notre technique humide sur sec. Maintenant, il s'agit d'un papier très absorbant, et comme vous pouvez le constater, ma peinture a sauté sur une partie de cette texture, donc ce papier. [BRUIT] Cela nous a donné automatiquement quelque chose que nous avons souvent appelé brossage à sec. Ensuite, nous pourrons obtenir de beaux effets, nous le ferons plus tard pour l' un de nos arbres également. Je vais dédier ce pot maintenant à mon pot sale. Puisque j'ai de la peinture sur mon pinceau, j'irai dans celle-ci, puis je peux retourner dans cette peinture, donc un peu plus d'eau et voir si je peux obtenir une technique mouillée sur sec qui ne saute pas le papier. Comme ça. Ensuite, nous pourrons continuer. Au fur et à mesure que nous descendons, lorsque mon pinceau devient plus sec et qu'il libère beaucoup de ce pigment sur le papier, je reçois également une couleur plus claire, sorte que la valeur diminue. Lorsque nous parlons de valeur à l'aquarelle, nous parlons de la gamme la plus sombre au plus clair. Si je continue, si je continue à ajouter de l'eau, vous verrez que ma peinture devient de plus en plus légère au fur et à mesure que je libère cette peinture sur le papier. Ensuite, je reçois également cet effet de pinceau sec lorsque mon pinceau commence à manquer de peinture. [BRUIT] C'est une excellente façon de tester votre peinture afin que vous puissiez tout obtenir de cette lumière au-delà de la couleur presque mentholée de Delhi. Ce vert forêt vraiment foncé. Ensuite, plus votre peinture est humide, plus il faudra de temps pour qu'elle sèche, ce qui est bon à savoir pour notre peinture plus tard. Vous pouvez continuer avec ça. Obtenez toutes ces valeurs différentes, et ensuite vous verrez ce que je suis en train de faire sauter. Je vais tenir mon pinceau et l' incliner à plat vers le papier. Cela signifie que je traîne et que je peins avec un côté de mon pinceau. Maintenant, si je veux peindre quelque chose de vraiment spécifique et de très petit en détail, je vais utiliser la pointe de mon pinceau. Si c'est mon papier, je vais devoir descendre vers le papier en utilisant juste la pointe, ce devrait me donner beaucoup plus de contrôle. C'est ce que nous allons faire pour nos arbres. Alors qu'avec notre éclaboussure, nous avons besoin de plus de peinture sur le papier, et nous allons plutôt utiliser cet angle vers notre papier. Les détails le font comme un crayon, et je vais vous montrer comment garder cette eau contrôlée, gardant cette très belle pointe du pinceau aussi lorsque nous allons peindre nos arbres. C'est maintenant notre pinceau avec de la peinture dessus. Il y a maintenant une consistance très humide [BRUIT] de cette peinture sur ce pinceau. Ensuite, je vais me lancer dans notre technique mouillée en mouillé. Le mouillé sur mouillé est vraiment intéressant et est vraiment unique pour aquarelle car nous utiliserons abord de l'eau dans notre papier, puis nous y mettons notre peinture, elle commence à couler. et l'aquarelle ira partout où il est mouillé. Que vous mettiez d' abord une couche de peinture , puis que vous y mettiez plus de peinture, ou si vous posez d'abord de l'eau, elle continuera de s'étaler et de circuler dans cette eau aussi longtemps que possible. Cela signifie également que si nous voulons les bords doux, nous devons donner à la peinture suffisamment d'espace pour jouer. Dites que si c'est ma quantité d'eau, puis je mets de la peinture ici, elle pourrait se propager jusqu' au bord. Selon l' humidité de ma peinture, si elle contient plus d'eau , elle se propage davantage. S'il est plus crémeux et plus dense, il ne s'étendra pas aussi loin. C'est également quelque chose que nous pouvons contrôler, et lorsque nous parlons de contrôle de l'eau à l'aquarelle, nous parlons tous les deux de l'eau sur notre papier et de l' eau de notre pinceau, ainsi que de l'eau de notre peinture, la peinture est mélangée avec. Nous parlons du rapport entre la peinture et l'eau. Cela présente un rapport de peinture élevé à l'eau, ce qui a un faible rapport de peinture. Avec ce brossage à sec, la quantité de peinture humide dans le pinceau est beaucoup plus faible. Allons dans notre eau propre. Avec la même peinture, créons deux espaces différents. Faisons un espace petit, juste en faisant un carré par ici. Ce que nous recherchons lorsque nous travaillons mouillé par voie humide, ce que nous voulons car notre quantité d' eau sur papier est brillante. Nous ne voulons pas qu'il soit vraiment mouillé. Quand je me mettrai en commun, je vais vous montrer à quoi cela ressemble également. Mais ce que nous recherchons, une zone Boucle d'or, c'est quand nous pouvons voir un éclat sur le journal. Vous pouvez voir un peu de texture, mais il n'y a aucune accumulation d'eau nulle part. S'il y a de l'eau, vous pouvez continuer à le mélanger. Ou vous pouvez utiliser une technique appelée brosse assoiffée où vous prenez votre brosse, vous l'essuyez un peu sur votre chiffon ou votre mouchoir, et vous pouvez vous imprégner si vous voyez accumulation d'eau supplémentaire n'importe où. Une brosse propre et humide fonctionnera comme une éponge et absorbe l' excès d'eau ou l'excès de peinture. Là, nous avons un petit carré. En mettant notre peinture là-dedans, vous pouvez voir qu' elle commence à couler partout où c'est de l'eau. C'était une consistance crémeuse de peinture. Vous pouvez laisser cet avion de prêt. Nous pouvons également utiliser la gravité pour déplacer notre papier d'avant en arrière. [BRUIT] Cela nous donnera un avantage doux et cela ne ira pas jusqu'aux côtés. Je vais dans notre eau propre. Disons que nous avons beaucoup moins d' espace pour y jouer. Il va juste lui donner un petit carré. Ensuite, rendre notre peinture légèrement plus humide. Ensuite, mettez la même quantité de peinture. Parce qu'il va continuer à se déplacer vers l'extérieur, il va atteindre les bords de cette eau, et cela va créer ce que nous appelons un bord dur qui est une ligne vraiment claire comme ici. Ce sont des bords durs. Il y a une ligne claire entre le blanc du papier et la couleur. Certains pigments s'écoulent plus loin que d'autres. Certains sont vraiment fluides et ils vont très loin. C'est quelque chose que vous devez également essayer sur votre papier. Votre journal peut ne pas se comporter exactement de la même manière que le mien. Faisons un autre petit carré, et rendons ça super mouillé. Ce que nous faisons maintenant, c'est que nous sommes très humides. Voyez-vous que l'eau s' accumule sur le côté et blogue autour ? Nous y mettons de la peinture, nous n'obtiendrons pas le même effet. Ensuite, l'eau ne sait pas où aller et elle flotte à la surface. Très fascinant à regarder. Mais cela ne nous donne pas effet d' éclaboussure que nous recherchons. Cela prendra également beaucoup de temps à sécher. La peinture suit l'eau. Vous pouvez voir maintenant que cela commence à atteindre les bords de ce petit carré là-bas, et cela nous donne cet avantage dur. Plus que celui-ci, qui a de l'espace pour s'étendre, va aussi loin qu'il le souhaite. Si quelque chose comme ça se produit sur vos éclaboussures et que vous finissez mettre trop d'eau sur votre papier, vous pouvez également utiliser une technique de pinceau assoiffée que nous avons montrée au tout début ici, rincer votre brosse, tamponner sur votre petit chiffon ou votre mouchoir, puis cela fonctionne comme une éponge, et nous allons encore faire tremper cette sauvegarde. Je le démontrerai plus tard. Maintenant, si vous obtenez un bord dur comme celui-ci et que vous souhaitez l' adoucir ainsi, en fonction de l'espace que vous avez dans votre papier, vous avez la possibilité de le mélanger jusqu'au bord. Ce que je veux dire par là, c'est donc dire que nous avons mis un peu de place pour nos éclaboussures ici, et que nous éclaboussons du bas, vous pouvez aussi avoir cette ligne propre en bas. Je le laisse éclabousser vers le haut, mais ensuite ma peinture éclabousse bien vers le haut. y a suffisamment d'espace pour qu'il puisse s'écouler. Mais voyez à quel point, sur les côtés, il n' obtient pas cet effet doux. Ce que nous pouvons faire, c'est que j'utiliserai mon pinceau parce que je vais toucher de la peinture. Je ne veux pas utiliser ma brosse propre pour cela. [BRUIT] Rincer ça, essayer de le rendre aussi propre que possible. vérifie à nouveau sur mon chiffon blanc que celui-ci est en fait propre maintenant, il prend de l'eau propre, puis l'essuie à nouveau, et c'est la même humidité que cette brosse assoiffée. Je vais juste l'utiliser sur le côté assez sec, mettant la pointe dans ce bord de la peinture, puis je lui donne plus d'eau à nettoyer, certains le brosser vers l'intérieur, rincer entre les deux, Je ne suis pas trop mouillé. Cela ne peut être fait que lorsque le reste est encore humide, ce qui lui donne plus d'espace. Je vais continuer à faire des allers-retours en essuyant ma brosse, l' essuyant sur le chiffon, en l' écrasant vers l'extérieur. [BRUIT] Comme vous pouvez le constater, on a maintenant donné suffisamment d'eau propre pour s'écouler vers l'extérieur, alors que de ce côté, il a atteint et fait ce bord tranchant. C'est quelque chose que vous pouvez faire. Si vous voyez que votre eau a atteint la fin comme ça avant qu'elle ne soit sèche, c' est maintenant qu'elle est sèche, je ne peux pas faire autant pour la réparer. Il y a celui-là maintenant, je pourrais prolonger le bout et ensuite m'assurer que vous n'ajoutez pas trop d'eau pour qu' il commence à couler partout, laissant assez humide, espace d'eau propre pour obtenir ce bord sans coutures et cette extrémité sans couture pour notre technique mouillée dans l'eau. Je vais laisser ça sécher pendant environ deux heures. Ensuite, si vous le souhaitez, si vous voyez qu'il continue de couler vers extérieur et commence à faire de minuscules bords durs, vous pouvez également utiliser une brosse encore plus sèche, et simplement apporter ces bords tout petit peu, et frotter un peu, pousser vers l'intérieur, essayer d' obtenir cet effet homogène. La façon d'éviter cela est également de s' assurer que vous donnez suffisamment d'espace à votre peinture pour couler. Vous mettez de l'eau sur toute votre feuille de papier , puis elle coulera peut-être jusqu'au bord. Mais il aura l'air doux car il n'y a nulle part où faire un bord dur car il n'y a nulle part où il n'y a pas de sec. Ensuite, je voulais simplement parler de la transparence. Parce que l'aquarelle est un support transparent, donc au lieu de l'acrylique où si vous mettez peu de noir et que vous mettez un blanc dessus, elle apparaîtra parce qu'elle est dense et opaque et qu'elle couvre. c'est complètement. Les aquarelles ne se comportent pas comme ça. Parce que je n'ai que la même peinture avec laquelle travailler, si je mets la même peinture dessus, elle n'apparaîtra pas autant sur cette valeur sombre, car c'est déjà une valeur presque maximale, maximum l'obscurité de cette peinture. Ce qui se passe lorsque nous éclaboussons, c'est que là où nous posons notre brosse en premier sera la partie la plus sombre, puis quand elle éclabousse vers l'extérieur, elle sera plus douce et plus légère car elle se mélange avec plus d'eau. C'est pourquoi nous rendons nos arbres et nos détails si sombres pour qu'ils apparaissent au-dessus de nos couches de peinture sèche en dessous. 5. Qu'est-ce que cette granulation est la granulation ?: Une autre caractéristique vraiment unique avec quelques aquarelles est la granulation. qui signifie que les particules aquarelles sont fabriquées ont des tailles différentes et qu'elles se déposent sur le papier à des vitesses différentes, particulièrement visibles si vous travaillez mouillé par voie humide, Ce qui signifie que les particules dont les aquarelles sont fabriquées ont des tailles différentes et qu'elles se déposent sur le papier à des vitesses différentes, particulièrement visibles si vous travaillez mouillé par voie humide, votre papier mouillé d'abord, puis mettez cette peinture dedans et laissez-la séparer un peu avant qu'elle ne se dépose sur le papier, ce qui est plus difficile à obtenir si vous travaillez mouillé sec avec une peinture plus serrée, et il n'a pas autant de temps pour sécher et s'écouler et se séparer sur le papier. Certaines peintures sont mélangées un pigment granulant et à un pigment non granulant, juste très fluides et lisses, et lorsqu'elles jouent dans cette eau humide, elles se séparent et sont vraiment beaux effets différentes couleurs dans une même peinture, et c'est pourquoi j' adore travailler avec aquarelles que je peux jouer dans la technique mouillée et humide, obtenir cette séparation ou cette granulation cette texture, puis en utilisant la même peinture avec une technique humide sur sec, en plaçant ces détails fins sur le dessus, obtenant cette ligne nette, en obtenant ces petits détails et ensuite c'est vraiment cohérent parce que vous n'utilisez que la même peinture. Comme vous pouvez le constater, certains d'entre eux ont une texture très fine, et c'est ce qu'on appelle la granulation, et l'outremer est une peinture principale de bétonnage très célèbre où les particules pigmentaires, les aquarelles faites de pigment et liant, qui le maintiennent ensemble et le maintiennent collés sur votre page, et lorsque vous le mélangez avec de l'eau, certains de ces pigments flottent et se déposent plus rapidement que d'autres. Cela sera très visible car je vais utiliser une de ces peintures granulées dans ma peinture, ne vous inquiétez pas si vous ne l' avez pas dans votre palette, car vous pouvez également mélanger la vôtre. Si vous mélangez ce bleu outremer avec un rose par exemple, vous pouvez obtenir une nuance violette granulée, si vous le mélangez au jaune, vous pouvez obtenir du vert granulé, et c'est vraiment amusant de jouer avec. C'est ma bibliothèque de nuances où j'ai sorti toutes mes peintures faites à la main, et certaines d'entre elles que j'ai regardées comme ça. J'ai fait cette ligne de ruban en bas , puis j'ai ajouté de l'eau propre et je l'ai laissée s'étaler vers le haut et je ne vois nulle part comment ils se comportent. Vous pouvez voir qu'ils ont cette texture granulée amusante, ce qui est difficile à voir si vous faites un échantillon normal comme celui-ci. Je recommande vivement de tester ces éclaboussures sur une page comme celle-ci, d'ajouter un ruban adhésif sur les côtés, puis j'ai éclaboussé ces couleurs. Ce que nous aimerions idéalement arriver , c'est qu'ils ont cet effet lisse et homogène comme le fait cette violette minuale ici, tout en haut de tout cela, je ne sais pas si vous pouvez le voir, a un dur bord. Ce que nous voulons, c'est un bord doux et transparent où il se fond en rien, c'est une question de contrôle de l'eau et de contrôle de la brosse, avoir suffisamment d'eau sur votre papier pour qu'il coule librement, mais pas tel point qu'il coule jusqu'au bord comme ici, et aussi ici à côté. Ensuite, il est sans couture ici en haut. Tester vos peintures comme celle-ci peut être un très bon moyen de les connaître, ou bien sûr, vous pouvez y aller directement et je vais vous montrer comment résoudre les problèmes si vous finissez par mettre trop d'eau ou vous avez une peinture folle super fluide qui veut aller partout. Ensuite, il s'agit d'une continuation de mieux connaître vos peintures. Alors rappelez-vous comment j'ai dit que vous alliez mélanger vos propres peintures granulantes. C'est un exemple parfait, et cette nuance d'éclaboussures montre vraiment comment vous pouvez voir ce pigment de Sienne brûlé qui coule loin et qui a plus d'espace de course, alors que le bleu va s'installer plus tôt et entrer dans le journal si je laisse le temps sur le papier pour le faire. C'est une très bonne façon de tester votre peinture, voir si nous en avons encore ici. Beaucoup de peintures faites à la main aussi que j'aime beaucoup du monde entier, et celles-ci ont souvent ce beau secteur de séparation également. Celui-ci que j'ai scotché des deux côtés, vous pouvez voir que la granulation s'arrête à la ligne rose, les laissant couler et jouer dans l'eau un si bel effet et j'aimerais que vous l'essayiez. 6. Moude: Par quoi allons-nous commencer en premier ? Je vais juste enregistrer ça. Vous voyez, ce n'est pas très important que ce soit très droit. Je pense que vous pouvez plus ou moins voir que c'est, non, c'est bon, je pense que c'est normal. On y va. Une petite bosse là. Ce que je veux faire, c'est que je veux juste lisser mon doigt par-dessus tout en m' assurant que mon doigt n'est pas sale ou très gras. Je ne veux pas ça sur notre journal. Ensuite, il suffit de l' arracher à la fin. Parce que nous ne faisons pas de très gros éclaboussures, nous allons simplement les faire en section. Je vais donc utiliser ce petit pinceau. Je vais faire de l'eau propre. En fait, consacrons celui-ci. Eh bien, ce sera mon eau propre et ce sera mon eau de rinçage sale. Allons d'abord avec trop d'eau. Je ne vais pas essuyer mon pinceau. Habituellement, je l'essuie sur le côté , en retirant une partie de l'eau ou je peux l'essuyer sur un chiffon. Mettons ça là et retirons une partie de l'eau. Mais si je consomme trop d'eau, voyez comment ça ne fait que s'écouler. Si je ne fais rien avec ça, il suffit de mettre toute cette eau sur le papier. mélangeant cela vers le haut, ce qui fait une belle zone pour nos éclaboussures, car l'eau ira partout où elle est mouillée et elle continuera de se déplacer partout où elle est mouillée. Cette quantité d'eau est un peu trop importante. Il n'a pas besoin d' être aussi mouillé pour être trop mouillé. Vous pouvez voir que cela circule. J'espère que vous verrez que cela coule trop humide et s' accumule sur les bords. Que se passe-t-il si je passe avec ce pinceau qui est maintenant plein de peinture ? En fait, il s'est avéré que ça n'était pas trop humide. Il s'avère que ma peinture était assez crémeuse pour ne pas aller très loin, donc elle est assez épaisse pour ne pas aller trop loin, en remettant celle-ci dans le repose-brosse, gardant ce pinceau toujours propre. Je veux vous montrer comment récupérer cet excès d'eau. Il se met en commun. Vous voyez comment c'est la mise en commun ici sur le côté ? Je n'en veux pas, ma brosse est propre et humide et fonctionne comme une éponge. Il suffit de mettre ça dedans. J'espère que vous apprécierez cet effet sonore. Je vais juste essuyer l'eau propre que je ramasse. Faisons-le encore une fois, ramassant partout où l'eau se met en commun pour que nous ayons cette belle brillance sur le papier. Vous voyez cette brillance ? Voyez-vous la texture du papier ? Mais il n'y a pas de mise en commun d'eau nulle part. En fait, il s'est avéré que c' était une bonne quantité d'eau. Cela nous a donné un bel effet flou. Si j'avais une peinture très fluide, qui aurait pu couler jusqu' au bout , même avec cette quantité d'eau. Il s' agit vraiment d'expérimenter. Il s'agit de faire en sorte que vos peintures, votre papier et votre quantité d'eau fonctionnent pour vous. Nous voulons que la zone d'eau soit suffisamment grande pour que nos peintures puissent circuler librement. Mais nous ne voulons pas qu'elle soit si grande et si humide que notre peinture coule jusqu'au bout. Maintenant, encore une fois, nous pouvons voir cette brillance sur le papier. C'est ce que nous voulons. Pas de mise en commun d'eau nulle part. Pour aller avec une version plus humide de cet indigo. Voyons ce qui se passe alors. Si j'essaie de faire juste ajouter beaucoup d'eau. Celui-là que nous avons commencé, laissez-le s'écouler jusqu'au bout. De plus, c'est trop satisfaisant. Comme vous le pouvez maintenant, voyez comment cela s'accumule et ensuite il essaiera d'aller là où il y a de l'eau. Non, il ne peut pas aller plus loin que le bord de l'eau ici, ce qui signifie qu'il va commencer à essayer d'aller ailleurs et de couler dans notre eau. C'est ce qui peut arriver. Ensuite, nous pouvons, si nous le voulons, utiliser à nouveau cet effet de pinceau assoiffé, donc nous allons simplement rincer celui-ci. Mais je vais en fait utiliser le pinceau plus petit sur lequel j'ai de la peinture pour ne pas m'imprégner mon pinceau à eau propre qui l'a peinte. S'imprégner un peu de ça, rincer à nouveau, taper mon pinceau. C'est pourquoi on l'appelle une brosse assoiffée parce qu'elle boit, absorbe cet excès d'eau. Ce qui se passe maintenant, c'est que si cela sèche comme ça, vous obtenez ce bord droit en haut, vous n'obtenez pas le mélange homogène en rien. Ce que nous pouvons faire à la place, si vous ne voulez pas ce bord, alors qu'il est encore humide, vous pouvez essayer de le mélanger avec une brosse humide et propre. Lissez un peu ces bords, puis mélangez-les vers le haut et hors de la page. Ensuite, vous obtenez encore plus de cet effet fluide, je vais le faire aussi de ce côté-ci, j'ai besoin d'obtenir ce flux pour aller au bord. Ce que nous faisons maintenant, c'est que nous donnons plus d' eau à la peinture dans laquelle s'écouler. Au fur et à mesure qu'il se répand, il laisse du pigment sur le papier. Imaginez que les particules soient serrées au début, puis qu'elles obtiennent de plus en plus d'eau entre elles. Plus il y a d'eau entre eux, plus il y a de lumière, plus nous pouvons voir à travers ce livre blanc. Ensuite, il se répand, se propage et se répand en rien , puis l'espace entre les particules est si grand que l'on voit beaucoup de papier entre les deux parce qu'il s'agit d'un support transparent. Au bord, vous avez laissé tous vos pigments derrière. Vous pouvez voir de celui-ci que c'est plus intense même si c'est exactement la même peinture. Il y a plus de pigment ici. Je lui ai donné moins d'eau pour voyager car j' avais beaucoup de peinture sur mon pinceau et il est très serré sur le pinceau. Ils voulaient rester ensemble et ils n'avaient pas assez d'eau pour les étaler tous. Mais ici, il y a plus d'eau. J'ai fait des allers-retours en plongeant mon eau, ce qui leur a donné plus de temps pour se répandre, plus d'espace pour se propager et plus d' eau pour se mélanger afin que nous obtenions cet effet de flou plus doux. Faisons-en un autre avec peu d'eau. manque d'eau peut signifier un manque d'espace, ce que nous avons fixé ici en ajoutant plus d'eau propre au bord puis en la laissant fondre. Ce que nous voulons faire sur celui-ci, c' est que la peinture est assez propre et sèche sur mon pinceau, alors je dois la mettre ici. Il ne se répand pas vraiment beaucoup. Je vais le mettre en bas. Il se répand un peu et j'incline aussi mon papier, mais cette quantité de peinture est plus que suffisante pour obtenir cet effet et cet effet. Donc, ce que j'aimerais faire sur ce dernier, c'est comment j'essaierais de le faire parfaitement. n'y a rien de tel dans l'illusion d'aquarelle. Viser la perfection et la perfection est une illusion, mais pour obtenir cette touche fluide que je visais, désolé qu'elle ne visait pas vraiment, ici, mais c'est ce qui s'est passé. Mettons notre belle brillance sur notre papier. Si vous avez un papier très fluide ou si vous êtes nerveux que votre peinture atteigne la fin, n'hésitez pas à faire l'eau jusqu'au bord. Certains papiers sont vraiment absorbants et vous devrez peut-être ajouter plus d'eau car ils l' absorbent très rapidement. Gardez simplement un œil dessus, tournez-le dans la lumière pour que vous puissiez voir qu'il a ce bel éclat dessus. Magnifique. Ensuite, obtenez une quantité de peinture semi-humide. Je veux juste égoutter ça en commençant par le milieu pour voir combien il se répand. Ensuite, je peux le tendre vers le haut pour obtenir cet effet de forêt amusant. Oui. Mettez le pinceau là. Regardez-les comme 10 rangées qui s'étalent. Je vois qu'ils ont assez d'eau pour que cela soit une quantité sûre d'épandage. Bien qu'il soit encore humide, je peux en ajouter d'autres. Disons que vous voulez qu'il se décolle sur les côtés ici. C'est notre papier mouillé et humide où notre papier est mouillé et nous mettons de la peinture humide dans du papier humide. Ce que nous allons faire ensuite, ce sont nos détails. Nous allons passer à notre mouillé sur sec, qui est exactement à quoi ça ressemble. C'est de la peinture humide sur du papier sec. Nous allons utiliser notre petit pinceau pour obtenir ces petits arbres et petits oiseaux. Nous vous verrons alors. 7. Moude sur la sec: Nous pratiquons l' enregistrement. Je vais aussi faire une cassette pour nos petits arbres. J'essaie de l'étirer bien pour qu'il n'y ait pas de nouvelles vagues et bulles où la peinture peut se faufiler en dessous. La peinture est super sournoise et nous ne voulons pas qu'elle se faufile sous notre ruban adhésif. Ensuite, pour cela, j'utiliserai ce petit pinceau et un pinceau rond pointu. Les pinceaux ronds pointus sont mes préférés. Ils peuvent faire à peu près n'importe quoi. Gardons celui-ci pour aujourd'hui. Ajoutons un tout petit peu plus de peinture. Ce que nous voulons faire, c'est avec notre pinceau qui n'est plus trop humide, nous voulons y aller et nous voulons faire de petits arbres. Ce que je fais, c'est que j' utilise une pointe de mon pinceau et j'essaie l' obtenir directement sur la page. De cette façon, le plus petit point possible est de toucher le papier et de l'utiliser assez sec. J'aime commencer par la tige, puis je suis juste avec le bout de la brosse qui se précipite extérieur et je vais aller en arrière sur les côtés de la brosse jusqu'à ce ruban. Il y a un petit arbre très mignon. Ce qui est bien avec le contrôle des pinceaux, c'est taille de notre pinceau n' a pas vraiment d' importance. Je pourrais en faire des arbres assez grands avec ce pinceau et je peux faire de très petits arbres et la seule chose dont cela dépend , c' est la quantité d'eau que j' ai dans mon pinceau. Je peux aussi faire un petit arbre. Il suffit de faire trois petites branches, une très petite juste là. Vous faites un éclaboussement plus important, laissez votre pinceau danser d'avant en arrière, faire un peu d'allers-retours, bas et de haut en bas en se brossant extérieur pas comme une manière super précise. Maintenant, je voulais commencer par une brosse assez sèche. Je veux juste vous montrer ce qui se passe lorsque mon pinceau est à court de peinture. Vous voyez ça ? C'est ce saut du journal. Laissez-moi vous montrer qu'il n'y a pas assez de peinture pour entrer dans le papier. Parce que c'est un arbre plus grand, je peux utiliser ce côté de mon pinceau plus que sur un arbre plus petit. Oh oui, tu vois ça. Donne plus de texture. Je vois des petits, ils sont plus remplis. C'est essentiellement nos arbres. Je veux le remplir jusqu'au bas de cette cassette. Si je fais cela au-dessus d'un éclaboussement, il sera déjà serré vers le ruban juste pour m'assurer que la ligne lisse en bas de la bande propre est pelée. Ensuite, nous pourrons faire des arbres de plus en plus petits. Ce que j'aime faire parfois aussi, c'est de ne pas descendre complètement la tige. Vous faites la tige et ensuite nous allons juste faire le sommet de l' arbre comme ça. Ils sont tous vraiment mignons, surtout si vous faites peut-être une carte plus haute, ce qui en fait une carte verticale au lieu d'une carte paysage horizontale. Ces arbres peuvent être vraiment mignons aussi. Ensuite, je voulais juste vous montrer parce que je parlais de contrôle de la brosse et de contrôle de l'eau. Le contrôle de l'eau consiste essentiellement à contrôler la quantité de peinture contenue dans votre pinceau. Comme nous l'avons fait plus tôt, comme si je faisais des allers-retours , vous pouvez le voir dégouliner de mon pinceau. Nous voulions revenir à ce point précis pour connaître les détails qui nous donnent ce contrôle. Je vais juste vous montrer ce gros plan encore une fois. Au soleil. Si je trempe ce pinceau dans mon eau et que je ne l'essuie pas, il y a beaucoup d'eau dedans. C'est l'ennemi de la précision et cela semble dramatique simplement parce que c'est le cas. Même si j'ai mis la pointe même de mon pinceau sur le papier et que j'essaie d' être aussi précis que possible, il laisse beaucoup d'eau, puis j'essaie de faire mes petites pousses vers l'extérieur, répandant cette eau autour. Vous voyez à quel point c'est mouillé et blobby ? Bien qu'au soleil en ce moment, il a l'air super joli. Regardons ça un instant. Mais cela ne nous donnera pas précision que nous recherchons si nous voulons ces arbres détaillés. De toute évidence, vous êtes libre de faire ce que vous voulez. C'est votre tableau. Vous pouvez faire des arbres blobby, si vous pensez qu'ils sont plus beaux. Je veux dire que j'ai fait ma juste part d' arbres blobby. Je ne juge pas. Mais oui, nous avons notre arbre très humide. Vous pouvez le rendre encore plus humide, bien sûr. De plus, plus nous avons d'eau dans notre brosse, comme nous l'avons déjà mentionné, plus la valeur sera légère. Ce que nous pourrions faire alors si nous réalisons qu'il est trop humide, nous pouvons utiliser la même technique qu' avant, la brosse assoiffée. Même en essuyant le même, il n'a pas besoin d'une brosse propre pour cela. Il peut également avoir une bonne couleur car nous revenons simplement dans la couleur que nous avons prise avec notre pinceau assoiffé , en essuyant cela. Vous pouvez récupérer une partie de cette peinture. Vous voyez à quel point cet arbre est devenu clair. Mais maintenant, vous pouvez voir à quel point cet arbre est plus léger car il dispose de beaucoup plus d'espace entre les particules du pigment et le papier est visible à travers lui. C'est quelque chose que vous pouvez faire pour essayer vos peintures, tester vos pinceaux, déterminer lequel fonctionne pour vous. Ensuite, j'aime bien le faire, j'ai toujours aimé le faire. Si vous avez fait le [inaudible] n'importe lequel de mes autres cours, vous le savez peut-être déjà. J'adore ajouter de petits oiseaux. Quelque chose se passe juste lorsque le ciel avec, dans ce cas l'oscillation, a aussi quelques oiseaux, cela donne juste un peu de vie littéralement à votre peinture parce que les oiseaux sont célèbres en vie. Pour les petits oiseaux, encore une fois, il est vraiment important que nous ayons une quantité très contrôlée d' eau et de peinture dans notre pinceau et que trempions soigneusement le bout de mon pinceau là-bas. Ensuite, il suffit de faire de minuscules formes en V ou des formes m comme cet oiseau McDonald's. Cela fera en sorte qu'il semble que les oiseaux soient en vol parce que les oiseaux les oiseaux soient en vol parce battent leurs ailes vers le bas et ils battent leurs ailes vers le haut et n'importe quel moment de ce voyage de battement. ailes, vous pouvez les peindre. La démonstration parfaite, en le tenant comme un crayon. Encore une fois, en utilisant la pointe même de mon pinceau jusqu'au papier, en faisant de minuscules coches ou de minuscules m, u ou petit A. Vous pouvez également ajouter un petit point au milieu où le corps de l'oiseau. Rapprochons ça. Là, nous avons les petits oiseaux. Encore une fois, je veux juste faire de petits oiseaux comme ça. C'est comme ça que je fabrique mes petits oiseaux. Je les ai juste dispersés. J'aime en faire trois ou cinq. Vous pouvez voir ces petits oiseaux sur le côté. Ensuite, il y a aussi des oiseaux métalliques secrets dans les éclaboussures. C'est ce que nous allons finir avec notre projet. Magnifique. Vous êtes prêt pour la fête étincelante ? Maintenant, vous pourriez en avoir fini avec ça. Si vous n'avez pas de peinture métallique, vous pouvez toujours passer directement à notre projet et faire votre magnifique éclaboussement de fond. Quelques beaux arbres et quelques oiseaux au premier plan et c'est fini. Mais si vous avez des peintures métalliques et que vous souhaitez en savoir plus sur la façon de les utiliser, rejoignez-moi dans celle-ci ou vous pouvez passer directement notre projet de classe si vous le souhaitez. On se voit alors. 8. Peinture métallique - Peinture de paillettes de fusine !: Êtes-vous prêt pour nos produits métalliques ? Ce sont les métaux que j'utilise aujourd'hui. Certaines jolies formes métalliques chatoyantes sont assez opaques lorsque vous les mettez sur papier et j'ai fait une petite carte à l'arrière juste pour voir avec quelles couleurs je devais travailler. Vous pouvez voir que là où j'ai beaucoup de peinture, il recouvre complètement ce papier noir, puis on peut le mélanger avec de l'eau pour obtenir une version plus transparente. Ce que nous voulons faire aujourd'hui, c'est utiliser version la plus opaque d'entre elles donc j'utiliserai cet or et cette perle sur mes tableaux pour plus tard. Habituellement, ce qui se passe avec les teintes métalliques, c'est qu'elles ont besoin d'un peu plus de temps pour s' activer que les peintures à l' aquarelle normales. Au lieu de simplement mettre notre pinceau et d'aller directement dans la peinture, nous devrons généralement les travailler un peu plus longtemps. Ce que vous pouvez faire si vous savez que vous allez les utiliser, c'est d'ajouter une goutte d'eau. À l'aide de mon pinceau propre, faisons cette version ici. rouge ajoute simplement une goutte d'eau, ou si vous avez un flacon pulvérisateur ou quelque chose pour les vaporiser et ils peuvent commencer à adoucir ce liant et activer pour que vous soyez préparé et prêt à partir et adouci pour que nous puissions obtenir cette brillance métallique. Sinon, passons avec notre brosse normale, prenons de l'eau propre sur celle-ci. Vérifiez que c'est propre. Il est contaminé par l'or. Ensuite, je ne vais pas l' utiliser directement dans le stylo parce que je veux que mes conseils soient agréables et sûrs. Il va sur le côté pendant cette eau autour de commencer à se mélanger dans le pigment, mélangeant ces petits flocs, il va juste laisser cette petite gouttelette d'eau seule pour faire quelque chose. Cela me donne une belle quantité de peinture opaque sur mon pinceau. Alors, ce que je fais est exactement la même chose que je faisais avec les arbres plus tôt. Pour faire cette ligne d'abord, puis aller vers mes branches, il suffit de se brosser vers le haut et vers le bas, puis aussi la même chose avec les oiseaux. Il suffit d'utiliser ce crayon, monter et de descendre. Si je vois qu'il devient très symétrique, j'essaie de rabattre un peu mon pinceau essayant de le rendre moins parfait si cela a du sens, car je ne veux pas que tous mes arbres se ressemblent. Habituellement, si je charge mon pinceau autant que vous m'avez vu maintenant, j'aurai assez de peinture sur mon pinceau pour aller chercher quelques arbres et je peux faire un petit groupe d'arbres, ce que je veux faire et ne pas leur donner la même forme, pas la même hauteur, car tous les sapins de Noël ne sont pas de la même hauteur ou d' un bout parfait et simplement de petits arbres. Encore une fois avant ou en essayant d'obtenir cette transition de la peinture sur le ruban sans trous. Juste beau et sans couture. Allons voir ça, un peu plus près. De belles peintures métalliques super étincelantes et elles apparaissent quand je le tiens comme ça , puis les retournent à la lumière. Vous pouvez voir tous ces métaux étincelants et étincelants. Ceux-ci vont magnifiquement au-dessus d'un éclaboussures sombres comme celle-ci. J'adore l'épicéa doré, j'adorerai le vert doré. J'adore aussi la perle. Ils vont avec n'importe quelle couleur. Allons voir ce rouge, n'est-ce pas ? Habituellement, j'ajouterai des métaux à la toute fin de mon processus de peinture. De cette façon, je n'entrerai pas dans les peintures métalliques et je le remettrai dans ma palette parce que, comme nous le savons, le métal ne disparaît jamais. Après avoir peint avec de la peinture étincelante, j'essaie généralement de le rincer dans un autre pot, mais je vais le nettoyer avant. Celui-ci va le rincer, puis dire que je l'ai fait au début de notre séance, puis cela se serait activé et verra comment cela me donne immédiatement beaucoup de peinture sur mon pinceau. Ce sont les peintures qui apparaîtront d'elles-mêmes. Cette couleur bronzée rougeâtre et cet or, alors que ceux-ci n' apparaîtront pas aussi bien seuls. Ils apparaissent mieux sur la peinture ou sur du papier coloré. Gardez simplement cela à l'esprit, en fonction du type d' éclaboussures que vous faites, que ceux-ci pourraient ne pas fonctionner aussi bien seuls. Ils vont très bien travailler en plus de quelque chose d'autre. En prenant ce sommet ici, faisons nos oiseaux avec celui-ci. Si vous voulez me voir l'essuyer un peu sur le bord, juste en obtenant cette belle pointe fine et ce contrôle de l'eau. Ensuite, je fais juste le même genre d'oiseaux qu'avant. Si j'en ai besoin, je vais tordre mon pinceau si cela m'aide à avoir plus de points ou un coup d'oiseau plus contrôlé. coup d'oiseau ressemble à une terrible maladie. Nous avons aussi nos petits oiseaux métalliques . C'est là que nous l'avons. Nous avons tous les éléments dont nous avons besoin pour commencer notre projet. Je vais juste vous montrer comment déchirer ce papier et nous pourrons commencer. Je vous verrai dans la prochaine leçon pour un peu de magie déchirante du papier. 9. Conseils de suppression de rubans sécuritaires: Avant de préparer notre papier, je voulais juste vous montrer comment j'ai arraché la cassette. Elles sont maintenant sèches. Vous pouvez voir comment il n'y a pas de brillance, il n'y a pas de brillance sur ceux-ci, sauf sur les métaux. Il est censé être brillant, mais la peinture n'est plus mouillée, il est donc sans danger pour nous de déchirer notre ruban adhésif. Ce que je fais, c'est que je commencerai par le coin vers le bord, en le décollant, puis je le décollerai soigneusement en angle, épluchant le plus à plat possible. Je ne veux pas le déchirer vers le haut. Je veux le déchirer sur une diagonale latérale, bas, et si vous sentez à un moment donné que le papier se déchire, allez chercher un sèche-cheveux ou un pistolet thermique. Ce ruban fonctionne très bien avec ce papier, mais si à un moment donné j'ai l' impression qu'il se déchire, c' est pourquoi je le fais si lentement, j'ai un pistolet thermique à gaufrage qui peut aider à adoucir la colle. Vous obtenez cette belle ligne droite, et si j'avais des arbres au-dessus de ça, puis des arbres métalliques sur le dessus, ils seraient tous cousus par cette bande. C'était un petit arbre de test, c'est pourquoi je n'ai pas prêté autant d'attention, mais celui-ci a un petit saut minuscule. Ce n'est pas une affaire énorme, mais vous pouvez voir que c'est visible si nous ne mettons pas la peinture jusqu'à ce ruban adhésif. Je voulais juste te montrer pour voir à quoi ça ressemble. Sinon, vous voyez que le papier propre se dirige vers cette peinture, et je marque vraiment, et il est facile pour nous d' écrire quelque chose en dessous, par exemple, si vous voulez écrire un message d'accueil, Je fais habituellement ma signature sur le côté droit, en bas du coin. Commençons par l' autre côté, celui-ci. Encore une fois, il suffit de déchirer et de sortir, de rendre notre bord facile, obtenir ce bord propre. Nous y sommes. Ensuite, si vous vouliez vous rappeler comment nous avons écrit quelque chose sur la cassette plus tôt, c'était trop humide, ce n'était pas tout le long. Souvenez-vous de la brosse assoiffée. Si vous souhaitez remettre cela à nouveau, si vous voulez vous laisser des conseils pour permettre de vous souvenir plus facilement des trucs et astuces de ce cours, n'hésitez pas à le faire. Ensuite, vous pouvez y revenir, prochaine fois que vous voudrez créer ces cartes. 10. Comment to facilement du papier aquarelle: Parlons du papier aquarelle, qui est l'une de nos fournitures les plus importantes car il doit pouvoir contenir la quantité d'eau que nous allons y mettre. Habituellement, l'eau et le papier ne sont pas amis, donc ce dont nous avons besoin c'est du papier aquarelle. Il existe différents types. Vous pouvez les acheter prêts à l'emploi dans différentes tailles. Vous pouvez acheter des feuilles ou des blocs en vrac, ou vous pouvez les acheter en feuilles complètes, ce qui est de cette taille, gigantesque et énorme. Je vais vous montrer comment les déchirer en petits morceaux. Vous pouvez obtenir beaucoup de petites cartes de Noël, vous fabriquerez probablement toutes les cartes de Noël dont vous avez besoin à partir d'une gigantesque feuille de papier, si vous le souhaitez. Vous pouvez les faire n'importe quelle taille. Grands, pliables ou minuscules, vous pouvez y faire des trous et les transformer en étiquettes cadeaux. Mais parce que c'est un morceau de papier gigantesque, bonjour, je l'ai déjà plié une fois et je m'assure juste qu'il soit vraiment plat. J'ai aussi vraiment du mal à le dévoiler. Mais je m'assure que mes mains sont propres et que je n'ai pas d'huile, de nourriture, ni de peinture sur les mains, elles n'ont pas de papier. J'aime le plier d'avant en arrière au moins deux fois, généralement trois fois, et vraiment lisse. De cette façon, je commence à déchirer ces fibres dans le pli. Ensuite, il est légèrement hors cadre, mais ce que je fais, c'est que je tiens juste les deux côtés du pli et je déchire juste un peu une ouverture en bas, nous mettons cela vers le bas vers le puis en mettant mon pouce dans le pli et mes autres doigts sur le dessus, mon majeur appuie sur le pli, et mon autre main aide à les écarter lorsque je pousse dans le sol. Regardez cette magie. C'est tellement facile comme ça. Soudain, nous avons deux morceaux de papier encore assez gros, mais maintenant nous pouvons commencer les plier en petits morceaux. Ce papier spécifique possède un filigrane qui indique quel côté se trouve le recto et le verso. Ce papier est 100  % coton et a une texture assez similaire à l'avant et à l'arrière, mais tous les papiers ne le font pas. Pour celui-ci, peu importe si vous peignez à l' avant ou à l'arrière, mais pour certains papiers, cela fait vraiment une différence en raison du dimensionnement et de la façon dont le papier a été traité. Je prends habituellement un crayon, puis je marque très légèrement sur le coin à l'arrière du papier. Juste au coin de la rue. Parce que je sais que je vais le déchirer en deux, je vais marquer les deux coins. De cette façon, je peux suivre ce qui se passe devant et derrière lorsque je commence à déchirer la feuille en petits morceaux de papier. Je ne fais que répéter le même processus. Je vais accélérer un peu ça parce que je fais exactement la même chose. Lorsqu'il s'agit d'environ cette taille, il est également possible d'utiliser une règle pour déchirer votre papier. J'aime utiliser une règle en métal, cette façon, les bords seront tranchants. Je fais exactement la même chose. Je plie mon papier d'avant en arrière pour déchirer ces fibres afin que la larme sache où elle doit aller, puis j'ai mis ma règle contre ce pli et je me déchire tout droit vers le haut. Je le plie puis je me déchire arrière comme si j' essayais de le plier à nouveau. Cela demande un peu de pratique. Vous pourriez déchirer votre papier est un peu peu près la première fois. Ne vous inquiétez pas, cela arrive. Mais si vous voulez vous entraîner sur un morceau de papier plus petit, cela vous donne plus de contrôle , plus votre papier est petit. Ensuite, nous avons cette petite carte. Vous pouvez également écrire à l'intérieur de cela, démontrant simplement cela une fois de plus. Ensuite, pour notre dernière petite pièce ici, en descendant à une très petite taille, vous pouvez aussi la plier et déchirer avec vos doigts comme ça. Là, nous avons toute notre pile. Tout cela a été fabriqué à partir de cette feuille de papier. Vous pouvez obtenir deux de cette taille, quatre de cette taille, huit de cette taille, 16 de cette taille, 32 de cette taille, 64 de cette taille, ou 128 petites cartes de Noël si vous le souhaitez à partir d'une seule feuille de papier aquarelle. Essayez-le, voyez si vous aimez une technique plus que l'autre. Lorsque vous aurez votre papier prêt, nous passerons à notre projet de classe et j'en démontrerai un sur un petit morceau de papier comme celui-ci avec les bords déchirés et aussi sur un papier préfabriqué de la taille d'une carte postale. Maintenant, je vous verrai alors. 11. Projet - Calque de fond: Tout d'abord, je vais coller mon papier et ce que je fais habituellement, c'est que je tape une ligne de bande en bas où je veux que mon éclaboussure commence, puis je ne le tape généralement pas sur quoi que ce soit. J'aime le garder pour pouvoir le retourner. Parce que je ne mets pas d'eau sur tout ça, il n'a pas vraiment d'importance que je ne l'enfile pas sur un papier. Il sèche généralement assez à plat. Mais si vous préférez le scotcher, vous pouvez également le coller avec du ruban adhésif double face ou celui d'un enseignant, nous l'appelons tachette de gomme d'enseignant, tachette bleue ou gomme pétrie pour l' attacher à l'arrière. De cette façon, vous avez tout cet espace pour vos éclaboussures. Si vous le collez sur une planche, il est agréable de le ramasser et de pouvoir ensuite voir cet éclat sur le papier afin de pouvoir juger à quel point il est humide et quelle quantité d'eau se trouve sur votre papier. Mais d'habitude, je l'ai juste collé comme une ligne droite au milieu de celle-ci, essayant de la garder semi-droite. Je ne le mesure pas vraiment, mais vous pouvez le faire si vous le souhaitez. Puis, tout en bas de ce paysage, j'ai ainsi un peu d' espace pour éclabousser. Ensuite, pour celui-ci, je veux dire, vous pouvez également écrire en bas de ceci, mais ici vous avez plus d'espace pour écrire salutations que vous aimeriez ajouter à vos cartes. Celui-ci d'abord, un vert de Noël, puis nous ferons ce rouge de Noël par la suite. En commençant par ce joli papier ici, c'est toujours mon pinceau propre. J'ai échangé mon eau gazeuse. Il suffit d'entrer, de le faire glisser vers le bas. C'est la technique du pinceau. Pour celui-ci, nous avons ajouté beaucoup d'eau. Nous ne voulons pas mettre notre pinceau directement sur les papiers, alors je le fais glisser sur le côté. Vous voulez toujours glisser au lieu de pousser pour garder vos pinceaux en sécurité et heureux. Il suffit de vérifier cela dans la lumière, de revenir en arrière si un air semble sécher, devenir trop sec, puis de garder celui-ci au sec, pas sec mais propre. Nettoyez avec l'autre. Il est à côté de notre jaune, il est donc facile à trouver. prends une bonne quantité de peinture juteuse, puis j'incline mon papier pour laisser couler cette peinture. Prenons un peu plus d'eau là-dedans juste pour obtenir ce débit. Vous voyez que je retourne dans peinture, puis je retourne dans un peu d'eau. Il peut également démarrer plus haut. Ensuite, faites glisser vers le bas si vous le souhaitez, alors qu'il est encore mouillé, nous avons le temps de bouger et de jouer, assurez-vous que le fond est couvert. Vous pouvez aussi, si vous voulez faire une forme arborée quelque part ici au sommet, ou vous laissez la peinture couler sauvage et belle et faire sa propre chose manipulant un peu et j'essaie pour le faire sortir sur les côtés de façon égale des deux côtés. Je suis juste en train de le rincer un peu en m'assurant que celui-ci ait un peu d'espace pour couler. J'ai eu l'impression que celui-là était dans le bord comme ça. J'aime ça quand c'est un peu dissymétrique, un côté monte plus haut que l'autre. Alors, je ne veux pas trop m'en mêler. Je veux juste que ce soit une forêt sauvage et fluide comme celle-ci. C'est notre premier fond de Noël, [inaudible]. Ce n'est pas un fond enneigé, c'est un fond de forêt. Pour commencer notre prochain, j'ai mis un peu de rouge sur ce pinceau, l'eau d'abord et c' est un papier différent, il se comportera un peu différemment. Il nous apprendra autre chose. Il va s'écouler différemment. La texture peut être différente. C'est amusant et des jeux. Remettez-le dans son repos et ensuite avec ce rouge de Noël juteux et déjà, un flux si amusant. Alors, parce qu'il s' agit d'un nouveau document, nouveau dans un sens où il n'est pas le même que l'autre, je suis juste un peu plus attentif à voir jusqu'où il coule, pour m'assurer que je ne laisse pas tout couler. le chemin vers le bord pour le look que je veux. Vous pouvez le faire si vous le souhaitez. Je le garde très, très pigmenté ici en bas. C'est vraiment, vraiment, très lumineux. C'est Pyrrol lu par Daniel Smith. Je ne sais pas pour toi, mais ça me fait sentir super Noël. Là, nous avons nos deux barres de fond, allons juste attendre qu'elles sèchent complètement et ensuite nous retournerons chercher nos arbres et nos petits oiseaux. Maintenant, ce que vous pouvez faire si vous craignez que pendant qu'il sèche, il va aller jusqu' au bout. Nous voyons que le bord de l'eau est là maintenant, je ne pense pas qu'il le fera nécessairement mais je peux voir où se trouve le bord de cette eau. Cela va lui donner de l'espace jusqu'au bord. La seule chose que j'ajoute, c'est un tout petit peu d'eau propre. C'est tout ce que j'ajoute juste pour lui donner tout l'espace dont il a besoin pour monter, donc je n'ai pas cette ligne fantôme de pigments sournois qui va jusqu' au bord, ce que j' ai fait . Celui-là donc je vais faire exactement la même chose comme ça. Les voilà, nos magnifiques arrière-plans éclaboussures. Restez à l'écoute pour le prochain. Je vais juste attendre que ça sèche et ensuite nous irons avec nos arbres. 12. Projet de détails de premier plan: Nous sommes prêts pour le deuxième tour. Nous sommes prêts à aller avec nos arbres. Celui-ci est complètement sec, touchez-le soigneusement, et vous pouvez également le retourner à la lumière et au soleil si vous l'avez. Je vais juste y aller avec mon petit pinceau et ramasser un peu de ce vert sève. Nous ne mettons pas trop d'eau dans le puits non plus parce que cela va activer trop de peinture, et comme je l'ai mentionné, je veux qu'elle soit assez pigmentée, de cette façon, elle apparaîtra bien sur notre tableau. En commençant par la tige, puis en descendant en pendant dans ces arbres. C'est une belle valeur, une belle teinte foncée pour cela, voyez comment cela apparaît bien comme un arbre dans cet arrière-plan. Même s'il fait assez sombre, je peux ajouter de la peinture, il n'est pas nécessaire qu'elle soit parfaitement équilibrée. Il n'est pas nécessaire que ce soit une forêt parfaitement symétrique comme je l'ai mentionné, et j'aime bien quand il s'agit d'une grappe d'arbres, et peut-être d'un petit arbre, je dessinerai un des côtés, par exemple. Ensuite, certains arbres qui s'étendent dans une partie blanche du papier mais qui s'étirent dans une partie plus légère. Ensuite, pour le devant, insérez un petit arbre. Je suis désolé, ça a l'air trop seul, petit ami d'arbre comme ça. Ensuite, pour moi, cela se fonde sur les deux bords. Bien sûr, vous pouvez aussi faire de très gros arbres, et ce sera alors les arbres de fond. J'aime vraiment ce que ça ressemble avec quelques petits arbres, puis je vais ajouter des oiseaux ici. Là où le ciel est assez léger. De petits oiseaux minuscules et certains dans ce vert. J'ai également essayé de l' espacer parfaitement l'un de l'autre. En général, je fais en sorte que le bas se sente le plus proche. De cette façon, on a l'impression qu'ils volent vers nous. La main qui est plus proche est plus grande car l' autre est plus loin. Cela donne l'impression qu'il y a un peu de profondeur et d'équilibre dans l'image ainsi que dans notre tableau. Nous allons juste le laisser sécher complètement, sorte que nous puissions ajouter de petits petits arbres nacrés sur celui-ci également. Pendant que nous attendons que ça sèche, en vérifiant notre rouge, c'est un peu plus épais que les cartes postales. Celui-ci n'est pas encore sec. Je vais juste tricher et utiliser mon pistolet thermique pour chauffer ça un tout petit peu, et je reviendrai tout de suite. Maintenant, l'utilisation de ce pistolet thermique a complètement séché les os. C'est beaucoup mieux pour peindre car le truc avec le mouillé et le sec est qu'il doit être sec. Si le fond est un peu humide, cela signifie que nos arbres que nous avons posés par la suite ne seront pas aussi précis car ils commenceront à saigner dans ce papier qui n'est pas complètement sec dans le arrière-plan. Juste un rappel pour toujours s'assurer que votre papier est super sec avant de passer avec la précision du mouillé sur sec, afin que nous sachions que nous avons le contrôle nécessaire pour les placer. n'est pas parce que nous avons mis notre peinture en premier sur celle-ci, que nous mettrons notre métal après. Pour celui-ci, je vais d'abord mettre notre métal en premier, puis nous ajouterons quelques petits arbres rouges au-dessus des arbres métalliques dorés par la suite. Cela aura de la peinture aux éclaboussures métallique. Cela aura des éclaboussures métalliques, puis la peinture normale. Allons dans notre or. Rappelez-vous comme avant, en lui donnant juste le temps de l'activer, pendant que cela aggrave trop mon pinceau. un peu d'or sur mon pinceau, fais juste ces petits arbres. Ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter des arbres rouges en plus de ça. Je vais rendre ça un peu plus grand. Alors peut-être que je le ferais pour peindre sur les côtés, juste en gardant la coupe mais pas trop épaisse. Vos peintures métalliques peuvent peindre différemment de la mienne. C'est également une bonne façon de les connaître. Comme ça. Je vais aussi ajouter quelques petits oiseaux. Maintenant, nous avons nos arbres brillants sur notre fond rouge de Noël. Nous allons revenir à notre couleur nacrée et la mettre sur le vert pendant que ça sèche. C'est pourquoi il est si efficace parce que vous pouvez faire des allers-retours entre vos tableaux. Je ne veux pas les chevaucher parfaitement dans les arbres [inaudibles]. Nous voulons simplement les coller entre les arbres qui sont déjà là. Vous voulez ajouter ces petits oiseaux. J'ai l'impression que celle-ci est un peu étrange. Je pourrais ajouter des arbres verts au-dessus de ces autres arbres. Ces petits oiseaux scintillants là-haut. Maintenant que notre couleur métallique aurait dû sécher, nous pouvons ajouter un peu d' arbres rouges au-dessus de nos arbres métalliques. Un peu plus de cette peinture rouge. Celui-ci est assez épais. Ils sont bien au-dessus de l'or. Comme ça. Cela ajoute à la superposition, ajoute un peu à cette texture intéressante de cette peinture. Alors, parce que je suis en plus, je vais ajouter quelques arbres devant ce parallèle, mais je ne suis pas ravi de cela, mes amis, je viens réaliser que c'est ce qui se passe parfois, nous peignons des choses que nous n'aimons pas vraiment, ou si quelque chose se produit et que nous sommes comme ça, ce n'est pas comme ça que je voulais que cela se produise. Parfois, nous ne pouvons pas y remédier, mais parfois nous pouvons l'ajuster. Nous pouvons suivre le flux et essayer simplement d'en tirer le meilleur parti, en le transformant en quelque chose de nouveau. Ce n'est pas exactement comme ça que je voulais que ça se passe, mais ça finira par être une bonne carte de Noël de toute façon. Oui, oui, c'est vrai. J'ai promis ici sur cette vidéo que je donnerai cette carte à quelqu'un, ce sera une carte de Noël de 2021. Comme ça. Ensuite, vous avez ces belles couches de peinture. J'adorerais voir votre [inaudible] de cela, chaque fois que vous l'essayez. Très soigneusement, surtout les bords peuvent être assez délicats. Assurez-vous juste d'être très prudent, car il est évident les fibres sont ouvertes si cela a du sens. Assurez-vous qu'ils se déchirent dehors, ceux qui se trouvent tout en bas. C'est bon. Voyez comment cela a arraché un morceau de papier parce que le bord est ouvert et effiloché, et c'est facile pour les dents de s'emparer. Alors comme ça, il suffit de le déchirer très plat sur le côté comme ça, ce qui nous donne une belle ligne propre sur cette carte. Faisons la même chose ici. Encore une fois, être très prudent sur le côté. Nous l'avons là, nos cartes de Noël sont prêtes. J'aimerais que vous signiez votre travail. Vous pouvez signer avec un stylo ou un crayon. J'aime beaucoup le look du crayon, mais il est aussi beau, net et propre avec un stylo, donc je vais faire les deux. En fait, j'ai signé avec mes initiales en bas. Nous l'avons là. Il y a nos cartes. 13. Boîte de voyage - Déposez en route: J'ai pensé que certains d'entre vous étaient comme moi et que vous deviez voyager quelque part pour rentrer à la maison pour Noël. Si vous l'êtes et que vous souhaitez obtenir des conseils sur la façon d'emballer un kit de voyage, c'est celui que je pense habituellement. Il n'est pas très grand. C'est juste un peu plus gros qu'une carte postale pour que je puisse y mettre ces papiers au format carte postale, mais il convient à tout ce dont j'ai besoin. Celui-ci s'ouvre ici sur le côté. Ici, j'ai mes brosses à eau et un crayon mécanique, puis voici mes fournitures artistiques, mes papiers et j' aime les avoir dans un petit sac en cellophane, et de cette façon, je sais qu'ils n'obtiendront pas mouillé si quelque chose se déverse dans mon sac. Ensuite, j'ai un petit chiffon pour essuyer mes pinceaux. Il est clair que j'ai utilisé du violet. Il s'agit de la même palette qu'auparavant. Cette palette dispose également d'un espace de mixage. J'ai ici mes peintures, mon échantillon et ma palette. Il s'agit de la petite boîte de peintures métalliques. Il n'est pas essentiel de mettre votre trousse de voyage, mais je l'ai. Ensuite, j'ai un petit rouleau de ruban adhésif washi. Je sors juste mes pinceaux. frottant nos brosses à eau. Je vais garder celle-ci comme brosse à eau propre parce que celle-ci est la plus grosse. Celui-ci est juste un peu taché, mais cette eau est complètement propre, je peux vérifier cela aussi sur notre chiffon blanc, et ce seront mes brosses de détail. Celui-ci va entrer dans cet indigo que nous avons utilisé auparavant, activant un tout petit peu ça. Nettoyer à l'extérieur, puis à l'aide de ma brosse à eau propre. Puis quand je presse, l'eau passe par le baril et sort à l'envers. Je dégoutte juste un peu d'eau sur mon papier, puis je le retourne dans la lumière pour voir qu' il obtient l'éclat que nous voulons. Ces brosses à eau, je trouve ça assez serré, ce qui est bien parce qu'il ne fuit pas d'eau inutile. Comme ça, voyez cette brillance. Ensuite, je peux simplement ajouter la peinture directement, puis plus de couleur, et simplement les mettre en place. Je vois qu'il va vers le bord, je retourne à nouveau mon papier vers le bas pour qu'il ne tombe pas. Ensuite, la gravité nous aide à le garder dans le fond. Ensuite, nous pouvons également utiliser des brosses à eau comme brosses assoiffées. Comment les nettoyer, c'est presser notre brosse. Pressez plus d'eau dedans , puis essuyez-le. Ensuite, je peux utiliser ce pinceau et ramasser toute la peinture qui coule au fond. Ce serait trop humide. C'est bon. Ensuite, je veux aller fixer ce bord dans ce coin, vous voyez qu'il n'y a pas d'eau ici au fond. Je vais juste l' étendre jusqu'au bord, puis ramasser cet excès d'eau puis ramasser cet excès d'eau comme il a cette ligne lisse. J'ai eu une sensation un peu balayée par le vent ici. Ensuite, il est toujours doux au sommet même s'il a atteint cette fin. Bien qu'il soit encore mouillé, vous pouvez également continuer à manipuler. Ensuite, celui-ci reste propre. Nous avons notre éclaboussure. Maintenant, je vais utiliser un pistolet thermique là-dessus juste parce que je suis là et je peux le faire. Mais d'habitude, je vais laisser sécher ça ou tu peux en faire un autre en même temps. Ensuite, nous reviendrons avec nos détails avec les mêmes détails, et je vais aussi vous montrer comment faire neige scintillante sur les branches des arbres, nous le ferons dans un instant. Nous avons maintenant du papier sec sur lequel travailler. Comme avant, puisque nous voulons entrer avec une couleur riche de cette peinture, pas vraiment la mettre sur la palette. Je pense que je retourne avec ce même pinceau en utilisant notre mouillé et sec. Je fais juste la même chose qu'avant. Cela tient vraiment très bien le point. Nous avons nos petits arbres en grappes. Utilisez ensuite notre pinceau de détail plus petit pour cela. Il suffit de s'assurer que c'est propre , puis d'entrer dans cette belle palette glacée et étincelante pour la neige. Ensuite, il suffit de l' essuyer jusqu'au bord. C'est ainsi que je l'ai refaçonné à ce point, en obtenant une grande partie de cette belle couleur étincelante sur mon pinceau. Ce que je veux faire, c'est que je veux faire de petits coups vers l'extérieur presque les mêmes que les branches, mais mettre de la neige au-dessus de ces arbres parce que je sais qu'il y a beaucoup de mes pinceaux. Je vais commencer par le bas vers l'extérieur. Il a fallu deux plus ou moins aller sur les branches déjà peintes. Il n'a pas besoin d'être super précis car la neige ne se pose pas parfaitement, certains tombent sur les arbres. Comme vous pouvez le constater, cela lui donne un peu plus de vie et d'éclat. Vous pouvez absolument en avoir fini comme ça. Je vais juste vous montrer une dernière astuce, qui consiste à ajouter un peu plus d'eau dans votre pinceau. Ensuite, je vais juste ajouter un petit peu de couleur. Ensuite, je vais m'en servir. Je vais l'éclabousser sur mon tableau ici. Il se peut que vous deviez ajouter plus d'eau dans votre peinture. Puisque nous avons notre chiffon ici, vous pouvez essuyer mon doigt dessus et nettoyer ma brosse. pressant plus d'eau propre, il suffit s' assurer que celle-ci est complètement propre. Même s'il n'a pas l'air propre parce qu'il a été taché, et je m'assure toujours de nettoyer mon buisson avant de les remettre dans le kit. C'est là. Il y a de jolis éclats là-dessus. Je vais juste arracher ce ruban comme avant de commencer sur le bord. Ensuite, nous avons une belle forêt hivernale splashy faite avec seulement un très petit ensemble de voyage. 14. Avant de partire !: [MUSIQUE] Nous sommes à la toute fin du cours, et je suis vraiment content que vous ayez pris un peu de temps hors de votre emploi du temps chargé. Je sais que nous avons tous beaucoup de choses à faire tout le temps et il est facile de ne pas donner la priorité à la création artistique. Bien sûr, mais je pense que c'est tellement important et je suis vraiment fier de vous d' avoir pris du temps hors de votre journée pour être créatif, pour utiliser vos peintures. Vos peintures sont tellement heureuses d'avoir été retirées du placard ou du placard et utilisées pour leur destinée, qui doit être utilisée par un artiste comme vous pour créer quelque chose charmant qui répand un peu de joie à celui qui le reçoit, même si cette personne est vous. Pour moi, le plus important est que nous aimions ce que nous faisons. Si vous trouvez quelque chose que vous appréciez ce cours, conservez-le. S'il y a quelque chose que vous n' appréciez pas, laissez-le derrière vous et vous pouvez ensuite combiner lorsque vous faites des cours différents, il suffit de choisir et de mélanger parmi tous les enseignants, toutes les personnes et toutes les fournitures que vous avez. Vous êtes comme, oh, ce sont mes favoris et peut-être que vous réalisez ce qui vous apporte le plus de joie et épanouissement quand il s'agit de votre art. Si vous souhaitez partager votre travail sur Instagram, j'aimerais que vous m'y tagiez également. J'ai mis ma poignée quelque part sur l'écran pour que vous puissiez la voir. Si vous avez apprécié ce cours, vous pourriez également profiter de certains de mes autres cours. Ils sont principalement basés sur la peinture en monochrome, juste pour continuer à travailler sur cette peinture avec une seule couleur et profiter de ramener cette créativité et cet art dans nos vies. Jusqu'à la prochaine fois, joyeux éclaboussures, et je vous verrai bientôt. 15. Jingle: Prenez 2, la deuxième version. Mais maintenant, nous nous sommes échauffés, donc maintenant nous nous sentons mieux parce que je ne vis pas seul. Pourquoi je ne respire pas ? Cela arrive toujours. Je ne veux pas que ce soit juste un cours saisonnier. Peut être peint toute l'année. La dernière fois que j'ai vérifié, les forêts existent également en été. Exactement. Bonjour, de cette façon. Je ne dis pas de phrases. Je le suis ? Nagez dans l'eau. Je pense que nous avons établi que l'eau est humide. Et si on s' asseyait aussi sur ce pull ? Vous aimez ma chemise du réveillon de Noël ? Intérêts de texture. Quel est mon point de vue ? On se déchire ? On est en train de déchirer ? Espace extérieur, espace intérieur. Ma gorge est-elle si sèche ? n'y a pas d'eau dans la bouteille. Pas de coups de pied au lit, la caméra est sur le lit. Avez-vous essayé de fabriquer des objets ? Non. Alors quoi ? Très à la fin. Ne le faites pas au début, faites-le à la fin. Est-ce important ? Cette ombre vous distrait-elle tous ? Ce sont mes gestes. Une fausse plante, une vraie plante. Quel est ce geste ? Bonjour, chers amis. Quoi ? Ce n'était pas là que nous allions commencer aujourd'hui. Est-ce que nous le faisons ? C'est en enveloppements, en papier d'emballage. Qu'est-ce que c'était ? Humain travaillant avec 100 % de coton. Je pense que nous appellerons ça un jour, les gars. Oui, je le ferai. Bonjour, lampe. Vous savez ce que je veux dire ? C'est ça ?