Arbres aquarelles floues - Découvrez la magie de vos fournitures!

1. Bienvenue dans ce cours !: Bonjour chers amis et bienvenue en classe. Je m'appelle Elise, je suis aquarelliste et enseignante . J'adore réduire le seuil pour commencer, vous permettre d'intégrer plus facilement l'art et la créativité dans votre vie quotidienne. Il ne s'agit pas simplement d'une occasion spéciale. J'ai trois heures de temps libre, tas de couches hyperréalistes, de l' attente et de la patience pour que cela puisse prendre une plus grande part de qui tu es et de la façon dont tu apparais dans le monde le plus souvent plutôt que ces grandes occasions. Pour le cours d'aujourd'hui, nous allons peindre magnifiques arbres flottants et éclaboussés. Si vous avez suivi l'un de mes autres cours, vous savez que j'adore combiner la technique mouillé sur mouillé avec la technique mouillé sur sec. s'agit à la fois de cet élément fluide et incontrôlable lequel nous laissons couler la peinture dans l'eau et, en même temps, de l'équilibrer, contrastant avec les détails nets que nous obtenons grâce au mouillé sur sec technique. Nous ferons également un mélange sournois des couleurs lorsque nous mélangerons des couleurs granulées où les couleurs se divisent dans l'eau et créent de magnifiques effets. Certaines peintures les contiennent automatiquement et nous pouvons les reproduire en mélangeant les peintures que nous avons déjà. Tu n'es pas obligée d'aller tous les acheter comme moi. Je vais vous montrer comment mélanger vos couleurs directement sur le papier, en utilisant une palette juste pour vous faciliter la tâche et en abaissant ce seuil encore et encore parce que si l'objectif est de peindre davantage, pourquoi rendre les choses plus difficiles que nécessaire ? À la fin de ce cours, vous vous retrouverez avec de jolis arbres, cette partie supérieure fluide enfouie dans le sol, puis les détails et ces petites branches que nous utilisons, le mouillé sur sec technique qui nous donne plus de précision plus de détails et plus de contrôle. Pour commencer ce cours, vous devrez apporter vos peintures à l'aquarelle, papier aquarelle à peindre préférence sur du coton à 100  %, ce que je recommande pour tous les plats fluides mouillés technique où nous utilisons beaucoup d'eau, d' eau et de papier ne sont pas vraiment amis, alors assurez-vous d' avoir les outils nécessaires et apportez vos pinceaux à aquarelle. Pour ce cours, j' utiliserai deux pinceaux. Un pinceau qui reste toujours propre, le pinceau à eau propre, puis un autre que j'utilise pour peindre . Ainsi, je sais que le blanc du papier restera aussi net que possible. et aussi propre, lisse et sans faille que possible. J'espère vous voir lors de la prochaine leçon. Allez chercher vos fournitures d'aquarelles ou attendez la vidéo sur les fournitures pour vous assurer de trouver tout ce dont vous avez besoin et je vous verrai dans la prochaine leçon. 2. Projet du cours: Bienvenue dans votre projet de classe. Dans un esprit d' apprentissage par la pratique, à la fin de ce cours, vous aurez terminé votre propre arbre classique d' aquarelles fluides et j' adorerais que vous le partagiez dans la galerie de projets ci-dessous lorsque vous terminé. De cette façon, nous pouvons tous continuer à nous inspirer les uns les autres. Vous pouvez voir les projets d'autres personnes et obtenir des commentaires par vous-même. Je commente toujours les projets de tous mes étudiants. J'adore les voir, voir comment vous les personnalisez, voir quelles couleurs vous avez choisies, voir quels mélanges vous avez faits. De cette façon, nous pouvons continuer à partager nos expériences, inspirer mutuellement. J'adorerais que vous me fassiez part de la vôtre lorsque vous aurez terminé et de ce que vous pensez cette approche visant à faciliter le démarrage. Que vous ayez ou non l'habitude créative que vous aimeriez adopter chaque jour, chaque semaine, quelle fréquence à laquelle vous aimez vous asseoir et poser vos pinceaux sur du papier. Il suffit de le mentionner ou de vous le rappeler à nouveau à la fin. Si vous souhaitez partager vos créations sur Instagram et les réseaux sociaux, j'adorerais que vous me taguiez, juste @elise .aabakken. De cette façon, je peux également les partager avec mes histoires. J'adore voir ta version sur les réseaux sociaux. Je voulais juste te rappeler que je te considère comme un artiste, que tu partages ou non ce que tu crées avec qui que ce soit. Vous pouvez simplement quitter ce cours avec votre peinture et penser que je suis un artiste. moi qui l'ai créé. La seule raison pour laquelle il existe, c'est parce que je l'ai créé. Ce sentiment est si précieux et si je pense que je dois le partager sur les réseaux sociaux, je ne veux pas que quelqu'un d'autre le voie. Si cela vous empêche de créer, laissez passer cette attente et ne la montrez à personne. Tout comme lorsque vous portez des sous-vêtements raffinés qui vous font du bien lorsque vous n'avez pas à les montrer à qui que ce soit pour que cela ait un effet sur la façon dont vous vous sentez et votre créativité et qui tu es en tant qu'artiste. Cela étant dit, si tu veux partager, j'adorerais que tu me tagues. Et si vous vouliez partager ce que vous pensez de ce cours. Si vous avez une habitude créative que vous aimez vraiment, que vous avez prise, comment vous permettez-vous de vous familiariser plus facilement avec cette pratique créative et comment pourrait-elle se traduire pour les autres ? domaines de votre vie ? Tout comme le yoga affectera le corps avec lequel vous entrez ensuite dans le monde. Je pense que la créativité façonne notre cerveau, façonne notre capacité à résoudre des problèmes, et j'aimerais avoir votre avis à ce sujet également. Dans la prochaine leçon, je partagerai les fournitures que j'utiliserai pour cours d' aujourd'hui ainsi que quelques suggestions. Vous n'êtes pas obligé d'avoir les mêmes fournitures que moi, bien sûr, mais apportez votre kit d'aquarelle. L'essentiel est d'apporter du papier aquarelle capable de supporter toute la quantité d' eau que nous mettons dessus 100 % coton est mon préféré. Mais utilisez ce que vous avez et voyez comment cela fonctionne pour vous. Parce que l'une des raisons pour lesquelles j'adore travailler comme ça c'est parce que lorsque vous apprenez à mieux connaître vos fournitures, lorsque vous explorez, que vous jouez avec leurs couleurs, jouez avec vos peintures, jouez avec vos papier, vous apprenez comment vos fournitures fonctionnent ensemble. Peu importe le nombre de tutoriels ou de cours que vous regardez, la seule façon de vraiment le savoir est de le faire. N'hésitez pas à explorer, jouer avec ces techniques et à vous les approprier. J'adorerais voir votre version de ces arbres à aquarelle fluides. 3. Matériel: Tout d'abord, les aquarelles, préférées de tous. J'ai ici une sélection de peintures de White Nights et du szmal romain au milieu. Certaines couleurs du samal romain ont ce magnifique effet granulé, qui signifie qu'elles sont déjà mélangées à quelques couleurs différentes. Sur ce violet minéral, il est très clair qu'il y a deux couleurs différentes qui se séparent et jouent dans cette eau, et c'est l'un des effets sur lesquels nous avons joué plus tard . ceci pour nous parce que ce ne sont que deux pigments différents. Cet outremer, qui a cet effet granulé, cette texture, et ce logiciel vraiment fluide, un rose quinacridone. Ce sera un beau mélange que nous pourrons utiliser pour reproduire quelque chose comme ça. Apportez vos peintures préférées dont vous n'avez vraiment besoin que d'une seule peinture pour tout ce cours. Comme d'habitude, j'adore peindre en monochrome Ainsi, nous n'avons pas à nous soucier de mélanger la couleur des yeux. Mais je vais vous montrer un moyen simple commencer à mélanger les couleurs si cela vous intéresse afin de tirer le meilleur parti des peintures que vous possédez déjà. Lorsque vous avez trouvé vos peintures à l' aquarelle, vous voulez trouver quelque chose sur lequel peindre, et j'ai acheté quelques options différentes ici. Il y a ces cartes postales. J'aime beaucoup travailler sur du papier pressé à froid, et pour cette technique fluide texturée, il est plus facile d' utiliser un papier légèrement texturé à la surface. un peu difficile à voir sous cet angle. Mais ce n'est pas aussi lisse que du papier pressé à chaud, et nous pouvons également utiliser un papier brut. Voici l'un des exemples de cette classe. Tu peux faire ces feuilles de papier comme ça si tu veux faire des cartes postales, non ? D'habitude, je peins toujours dessus à l'envers car je n'ai jamais vérifié le verso de l'impression de la carte postale. Si vous voulez d'abord vérifier cela, n'hésitez pas à le faire avant de commencer à peindre dessus. Ensuite, j'ai également apporté mon petit carnet de croquis ici. Il s'agit également d'un papier 100 % coton, qui est mon type de papier préféré pour peindre. Parce qu'il supporte très bien une grande quantité d'eau et, comme d'habitude, l'eau et le papier ne sont pas vraiment amis. Lorsque nous ajoutons beaucoup d'eau, nous voulons un papier capable de la retenir étaler uniformément et de sécher uniformément afin d'obtenir des transitions fluides. Nous avons dû regarder la peinture couler sur le papier, et c'est également là que je vais vous montrer certains de nos coups de pinceau, comment je vais tenir mon pinceau pour obtenir la précision que je souhaite et comment utiliser mes pinceaux. de la manière la plus fonctionnelle. Donne-moi quelques conseils à ce sujet. De plus, nous allons commencer par pratiquer notre technique , puis nous montrons comment je l'ai mise en place pour notre arbre. Ensuite, bien sûr, nous aurons besoin de pinceaux, et pour cette technique, parce que nous voulons d'abord déposer de l'eau propre, plate, fluide et éclaboussée sur le dessus de l'arbre. Je vais apporter certains de ces pinceaux plus souples et plus moelleux, pinceaux plus souples et plus moelleux, et la règle générale est que plus le pinceau est gros, plus il retiendra de l'eau. Plus votre papier est grand, plus le pinceau que vous souhaitez obtenir est grand. Pour ceux-là, je ne vais pas peindre en très grand format aujourd'hui. Si vous aviez un papier beaucoup plus grand, vous devriez peut-être remplacer vos pinceaux par des pinceaux plus grands afin de ne pas avoir à faire des allers-retours entre les eaux autant de fois. Mais pour une carte postale ou un format A5 et plus petit, j'utiliserais probablement ces pinceaux pour récupérer cette eau propre et la mettre sur le papier. Ensuite, en l'utilisant comme pinceau à eau dédié, j'utilisais les plus petits pinceaux pour peindre, plus de précision, et ce sont des pinceaux accrocheurs. Je pourrais aussi obtenir ces petits détails sur les branches, en m'assurant d'avoir un pinceau contenant toute la peinture. Cela ne contamine pas cette eau, et je peux rendre l'eau propre belle qui coule dans le néant avec cette eau propre sur le papier. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser une brosse de voyage comme celle-ci et la garder comme brosse à eau propre comme première chose que vous utilisez à chaque fois. De cette façon, vous savez que vous n' aurez aucune contamination car celle-ci ne touche jamais de peinture. Apportez les pinceaux que vous aimez le plus. Ce sont toutes des fournitures amusantes et nous avons des fournitures techniques, moins intéressantes, mais tout aussi importantes. J'adore utiliser des bocaux provenant d'une eau propre. Ainsi, je pourrai simplement les fermer quand j'aurai terminé, les laisser sur mon bureau, et vous pourrez également utiliser le couvercle comme palette supplémentaire. Si je veux un espace de mixage pour mes peintures, par exemple, j'en ai deux. Ce sera mon eau sale car il y a un peu de peinture au fond. Quand je rince mon pinceau avec de la peinture dessus, je l'efface d'abord dans mon bocal sale. Ensuite, j'irai chercher de l'eau propre dans mon bocal propre, en utilisant de la peinture neuve non contaminante, surtout pour passer d'une peinture permanente plus foncée à une peinture rose plus claire, donc disons du bleu au jaune, par exemple. Apportez deux pots d'eau, puis j' aime toujours apporter un chiffon, de quoi essuyer mon pinceau. Celui-ci est très apprécié, mais il a quelque chose de couleur claire. Supposons, par exemple, qu'une serviette noire soit difficile à voir si vous avez retiré toute cette couleur de votre pinceau. Vous me verrez l'utiliser pour contrôler la quantité d'eau dans mon pinceau et aussi pour rincer mon pinceau, vérifiant que j'ai retiré toute la peinture de mon pinceau avant de passer à une nouvelle couleur. Ensuite, comme nous utilisons un peu cette couleur et mélangeons de la magie, j'ai proposé une palette aujourd'hui. J'ai l'habitude de m'allonger dedans et je ne le sais vraiment pas. Mais je vais vous montrer comment le mélanger sur la palette si vous voulez d'abord le faire. Supposons que vous souhaitiez en faire trois différents lorsque vous utilisez exactement le même mélange de couleurs, alors ce serait bien d' avoir quelque chose comme ça. J'aime toujours avoir une palette blanche et également en porcelaine. Il est simplement beaucoup plus facile à nettoyer et les couleurs apparaissent telles qu'elles apparaissent sur le papier blanc, par opposition à une palette de couleurs ou à une couleur déjà teintée, une couleur différente. Pas nécessaire, mais je vais vous montrer comment j'utiliserais une palette pour cela. Ou vous pouvez mélanger directement sur le papier, ce qui est également très amusant. Mais je vais vous montrer comment je fais , comme d'habitude. Préparez vos fournitures, et je vous verrai dans notre première vidéo où je parlerai simplement de la technique, quelques autres techniques de pinceau et du vocabulaire utilisant le wet in wet technique, mouillé sur sec et aussi un peu de brossage à sec. Je te verrai alors. 4. Vocabulaire aquarelle 101: Passons à notre partie consacrée à la peinture. Voici mon petit carnet de croquis que j'ai ici et je voulais juste vous montrer certaines des différentes techniques que nous utiliserons en classe. Les deux techniques classiques de l'aquarelle , à savoir le mouillé dans l'eau. Lorsque nous déposons d'abord de l'eau ou même une couche de peinture. Ensuite, nous mettons de la peinture humide dans cette couche humide, ce qui permet à l'aquarelle de s' écouler et de s'étendre car l'aquarelle peut être utilisée partout où elle est mouillée. Nous le retenons toujours dans cette humidité. Parfois ou peut-être avec du ruban adhésif vous mouillerez le papier de votre pneu et vous pourrez travailler avec un arrière-plan doux et flou comme celui-ci. Aujourd'hui, nous allons créer un espace plus grand que celui dans lequel nous voulons laisser couler la peinture. L'objectif est de laisser cela se poursuivre presque jusqu'au bout. Au fur et à mesure que ce rose continue de couler vers l'extérieur, il laissera des pigments et deviendra de plus en plus clair jusqu'à ce qu'il n'y ait plus rien. C'est ainsi que nous obtenons cette transition fluide entre la peinture et l'eau, puis le papier qui ne devient rien. Nous n'avons pas d'arêtes rigides, ce qui n'est pas un problème. Mais si vous voulez essayer cette technique fluide nous permet de contrôler quelque peu façon dont notre peinture coule et joue dans cette eau. Juste pour vous en montrer un exemple. Pour celui-ci, j'ai probablement mis de l'eau au moins deux centimètres plus loin que ce dont j'avais besoin pour faire couler cette peinture. Ensuite, la technique humide sur sec, qui correspond exactement à ce à quoi elle ressemble, qui consiste à appliquer de la peinture humide sur du papier sec. C'est ainsi que je crée ces lignes nettes. C'est ainsi que vous parviendriez à quelque chose comme cette ligne claire. Où la peinture est appliquée exactement sur le papier. Il n'ira nulle part ailleurs. Il va rester exactement là où nous l'avons mis. Alors qu'ici on perd un peu le contrôle. Il va continuer à couler vers l'extérieur. en va de même ici, en bas, où il pousse vers le bas. Ensuite, la transition vers ces bords plus durs, comme on les appelle, où l'on fait une nette distinction entre l' endroit où la peinture s'arrête et l' endroit où commence le papier ordinaire. Obtenir ce contraste entre cette belle cime fluide de l'arbre qui ressemble à une croissance qui coule vers l'extérieur. Je le décrit tellement bien. C'est l'une de mes techniques préférées , c'est pourquoi j'ai voulu créer ce cours et en parler aujourd'hui. Juste pour voir ce qui empêche parfois de créer un tel effet, c'est ce que nous appelons un contrôle de l'eau. contrôle de l'eau signifie contrôler la quantité d'eau dans notre pinceau et la quantité d'eau sur notre papier lorsque nous travaillons selon une technique humide, car l'aquarelle étant un support transparent, elle importe la quantité d'eau que nous mélangeons à nos peintures. Si nous avons 50 % d'eau, 50 % de peinture. Cela va nous donner une couleur très différente celle de 90 % de peinture et 10 % d'eau ou l'inverse. Plus il y a d'eau, plus le rose devient clair. Plus elle devient transparente. C'est l'un des beaux effets cool de l'aquarelle qui permet de superposer ces couches transparentes les unes sur les autres. À partir d'une seule peinture, nous obtenons tellement de couleurs et de nuances de couleurs différentes et de nuances de couleurs parce que nous pouvons travailler avec une lumière dans le noir C'est pourquoi il est si beau de travailler avec de l'aquarelle en monochrome, juste en utilisant une seule peinture pour l'ensemble de la peinture. Comme vous le verrez dans cette boîte à peinture que j'ai ici, mes échantillons que j'ai fabriqués. Je les ai faits en dégradé. Que sur le côté gauche, vous verrez toute la densité de la couleur, aussi foncée que possible. Puis en le mélangeant avec de plus en plus d'eau au fur et à mesure que je vais vers la droite. De cette façon, je vois que je peux le faire avec du turquoise bleuâtre foncé pour presque ressembler à une couleur pastel, super jolie et bleu clair. Toutes les couleurs ont une gamme différente. Les couleurs plus claires auront une gamme plus petite. Cette partie arquée de la couleur n'est pas aussi foncée que certaines de ces couleurs plus riches. Si je le prenais en photo en noir et blanc, cela montrerait un ton grisâtre plus foncé ici, alors que la partie la plus foncée de cet indigo serait presque noire. Explorez la gamme de vos peintures pour mieux les connaître. Apprendre à savoir comment ils circulent et se propagent. Quelles sont leurs qualités dans la mesure où ils sont vraiment lisses et se mélangent très facilement ? Ou ont-ils une texture comme celle-ci vraiment fascinante ? Une question aussi noire ici, qui se décompose en ces particules et en cette granulation, juste une terminologie pour cela. Certains d'entre eux le font également et ont le même effet. Il se trouve également dans ces différents pigments. Sans trop entrer dans le vif du sujet, c' est une façon de mieux connaître ces peintures. Obtenir toutes ces qualités qu'ils possèdent. 5. Humide sur sec - Précision et contrôle: Juste parce que je pense que c'est la façon la plus simple de commencer à peindre, il suffit de mettre de la peinture sur ce papier, en utilisant mieux notre technique humide sur sec. Ce papier est sec. Il n'y a encore rien qui puisse mettre de l'eau sur mon pinceau. Ensuite, je vais les activer ou les adoucir car maintenant que ces peintures à l'aquarelle sont au stylo, elles sont sèches. Si je les touche, je n'ai pas de peinture sur les mains sauf si certaines d'entre elles sont très collantes. Pour commencer à peindre avec nos peintures, nous mettrons de l'eau sur notre pinceau. Je vais juste entrer dans la question savoir quelles couleurs devons-nous choisir aujourd'hui ? Choisissons cette violette de quinacridone, pourquoi pas ? D'habitude, je n'utilise pas de violet. Jouons avec celui-ci. J'utilise juste le bout de mon pinceau. Je mets cette peinture violette et elle la déplace. Je n'ai pas besoin de trop d'eau. Vous m'avez peut-être vu essuyer mon pinceau sur le bord. Celui-ci s'active assez rapidement, certaines peintures sont plus difficiles que d'autres à activer, afin de ramollir ce liant qui maintient les peintures ensemble. Ensuite, les autres peintures sont très faciles à activer Il suffit de toucher votre pinceau et de mettre beaucoup de peinture sur votre pinceau. La chose la plus simple pour commencer, juste pour apprendre à connaître votre pinceau, c'est simplement mettre le pinceau sur du papier. C'est ça. C'est un échantillon terrible qui nous donne en fait d' autres informations. Mais il suffit de mettre ce pinceau sur du papier. Comme vous pouvez le constater, même dans un échantillon comme celui-ci. ici que j'ai le plus d' obscurité parce que tout mon pinceau est rempli d'eau. Au fur et à mesure que je passe sur le côté, je laisse plus de pigment sur le papier et de l'eau se mélange à la couleur de peinture que je mets sur mon papier. Vous verrez également à la fin que je commence à ignorer la texture du papier passer à ce que nous appelons le brossage à sec, ce que l'on dirait, que le pinceau sèche tellement que il commence à sauter le papier. Ce qui peut également se produire si vous peignez trop vite que vous posez simplement votre pinceau et que vous ne le laissez pas prendre le temps nécessaire pour vraiment commencer à l' étaler . peignez sur le papier. Cela dit, la technique humide sur sec est l'une des techniques les plus contrôlables, car revient simplement à ce qui est déjà activé sur ce violet. Vous avez peut-être remarqué que lorsque je faisais cet échantillon, je tenais mon pinceau comme un angle plus plat par rapport au papier. Cela me donne un peu plus de ce côté de la peinture. Vous verrez comment cela me donne un échantillon plus large. Alors que plus j' incline mon pinceau vers le haut, plus ce point passe directement sur le papier, comme avec un crayon. Si je me tiens également plus près de la tête de brosse, plus près des poils, j'ai plus de contrôle et j'ai l'impression de pouvoir tracer des lignes plus précises et plus fines dans les détails. Je dirais que si vous peignez des arbres, petites branches, par exemple ce serait ainsi que je tiendrais mon pinceau. Obtenir ces coups très légers en gardant le contrôle et en le laissant libre et lâche en même temps. L'une des principales choses que j'ai faites a été d'incliner le dos de mon pinceau vers le haut pour l'utiliser comme un crayon. Cela dépend également de la quantité d'eau que votre brosse est capable de contenir. Parce que certains pinceaux s' épuisent très vite et que certains papiers sont très absorbants. Donc, dès que vous posez votre pinceau, il disparaît et il ne reste plus de peinture dans votre pinceau. Savoir comment votre pinceau fonctionne avec votre peinture, avec votre eau avec votre papier fait également partie de cette exploration amusante que vous pouvez faire pendant que vous apprenez à peindre avec les outils dont vous disposez. Cette technique « mouillé sur sec » est quelque chose à pratiquer. N'ayant pas pratiqué ce contrôle, en particulier pour les branches de l'arbre nous allons utiliser cette technique pour que le tronc et les branches aient cette capacité à avoir et les branches aient cette capacité à avoir la même couleur. dedans, en mélangeant ces couleurs ensemble. Vous pouvez également travailler en traits courts ou en traits plus longs, car nous allons mettre de l'eau en haut et de l'eau en bas. Juste à cet endroit, ce tronc commencerait à se fondre vers l'extérieur et vers le haut, puis vers le bas dans l'eau du sol et dans l'eau du sommet de l'arbre. Apprenez à connaître vos peintures de cette façon, à les connaître grâce à cette technique « mouillé sur sec ». C'est une technique que vous pouvez utiliser pour presque tout et c'est un point de départ très sûr car votre peinture ira là où vous l'avez mise. Il ne passera pas soudainement à une autre partie du journal. Il ne commencera pas à couler et à couler à moins que votre brosse ne soit incroyablement humide. En fait, puisque cela a été mentionné, montrons-le également. Si j'essayais de faire quelque chose comme ça, quelque chose comme une petite branche précise. Mais voyez comment je trempe simplement ce pinceau dedans, sans laisser l' eau ressortir à nouveau. Ce pinceau est maintenant très humide et il sera beaucoup plus difficile de le contrôler car mon pinceau veut laisser passer toute l'eau qu'il contient. J'essaie. Mais vous pouvez voir que c'est un hall de balle lorsqu'il est mouillé et aqueux et qu'il peut commencer à couler. Alors que ce point sur ces échantillons est plus travaillé ici , c'est comme un marqueur, je dirais. Il suffit de savoir que la précision avec laquelle vous utilisez votre pinceau par rapport à la quantité d'eau que vous utilisez aura un impact. Maintenant, comme il y a plus d'eau dans le pinceau, un échantillon comme celui-ci sera peut-être plus léger, numéro 1, parce qu'il y a plus d'eau, mais aussi probablement capable de le faire glisser un peu plus loin parce que je prends plus d'eau. Il faut plus de temps pour que mon pinceau s'épuise et que je commence à oublier le papier. Vous pouvez voir qu'il y a plus de fluidité. Mon pinceau laissait couler beaucoup d' eau au début, puis il devient de plus en plus léger. Puis, avec ce nettoyant léger que j'ai déjà dans mon pinceau, je commence à appliquer des couches, à commencer à pénétrer dans ce brossage à sec. Comme vous pouvez le voir, il est devenu plus transparent en fait une couche superposée. Contrôle de l'eau, c'est-à-dire contrôler à la fois la quantité d'eau dans votre peinture et la quantité d' eau dans votre pinceau, et la quantité d' eau dans votre pinceau, en la déposant sur le papier. De plus, oui, il sèche beaucoup plus lentement et s'il sèche parce qu' il sèche de manière inégale, cela peut également créer ce que nous appelons des fleurs d'aquarelle, c' est-à-dire lorsqu'une partie du papier sèche plus rapidement plutôt qu'un autre. Nous obtenons ces arrière-plans, c' est-à-dire ceux où l'eau et le pigment repoussent une partie du papier déjà sèche, ce qui donne un effet cool parfois, mais pas nécessairement toujours ce que nous voulons. Donc, s'entraîner et contrôler cela, contrôler un peu ce média incontrôlable est également une façon amusante d'explorer. Il suffit de savoir qu'une trop grande quantité d'eau entraîne une perte de contrôle et que la précision du pinceau ne dépend pas autant de la taille du pinceau que quantité d'eau qu'il contient et dans quelle mesure vous pouvez obtenir ces informations. Vous pouvez également créer ces effets de brossage à sec sans avoir à aller jusqu' au bout de l'échantillon simplement en tamponnant votre pinceau sur le côté puis en retirant ce côté du pinceau. Comme nous l'avons fait au début, fait de le maintenir plus plat sur la page est un effet avec lequel nous pouvons jouer tout en le laissant passer. Si vous voulez de l'écorce sur votre arbre, par exemple, ou si vous préférez un sol fluide et un brossage à sec à la toute fin. C'est également une option pour cela. Il s'avère que j'avais beaucoup de choses à dire à propos de technique du pinceau sec, la technique « mouillé sur sec ». C'est quelque chose avec lequel jouer, explorer, étudier, et passons à autre chose, nous allons parler de notre technique mouillé sur mouillé. Comment savoir si vous avez trop ou trop peu d'eau et comment obtenir ce magnifique effet d'aquarelle fluide pour cet arbre. Nous vous verrons dans la prochaine. 6. Humide dans l'eau humide - Flux: Et peut-être ma technique préférée, qui est le mouillé sur mouillé, qui est ma technique préférée. Si vous avez vu l'un de mes autres cours avec des éclaboussures, c'est aussi sur cela que cela est basé. Laisser l'aquarelle faire ce qu'elle fait le mieux, c' est-à-dire couler dans l'eau. Cet effet est l'une des plus belles choses que je connaisse, [RIRES] C'est fascinant et c'est aussi assez facile quand on a quelques trucs et astuces pour savoir quoi faire. Je prends ma brosse à eau propre mets dans le pot d'eau propre, qui est resté très propre. Nous n'avons pas beaucoup essuyé ce pinceau, qui est notre pinceau à peinture. Mais quand même, cette eau est assez propre. Il suffit de déplacer mon pinceau, je le pousse contre le côté du verre, côté du bocal ici. Ensuite, pour qu'il ne soit pas trop humide, je vais l'essuyer un peu sur le côté du bocal. De cette façon, je contrôle simplement la quantité d'eau qu'il contient. Il contient beaucoup d' eau mais il ne goutte pas , donc mouillé. Parce que nous essayons de le contrôler quelque peu, nous voulons avoir de l' éclat sur le papier. L'effet que nous recherchons est de ne pas avoir une page mouillée où l'eau se déplace dans son propre espace. Nous voulons simplement l' éclat du papier, et c'est ce que nous pouvons appeler une technique humide contrôlée, ce qui est une illusion. Nous ne pouvons pas vraiment contrôler cela [RIRES] mais nous pouvons le contrôler plus que rien. En commençant par le côté, je tiens mon pinceau de la même manière que pour notre première technique humide et sèche, le swatch. En le tenant bien à plat, je n'enfonce pas mes poils sur le papier et je n'ai pas vraiment besoin de précision , comme je le fais avec la technique humide sur sec. Pour celui-ci, il fait un peu plus humide à partir de là. Je le traîne juste à côté. De cette façon, nous pouvons faire des allers-retours, bien que cela soit recommandé. Si vous revenez en arrière, veillez simplement à ne pas plier les poils vers l'arrière, mais à aller dans la même direction en saturant le papier. Le papier de coton est généralement très absorbant, vous devrez donc peut-être faire des allers-retours plusieurs fois, mais il aura cette brillance là. Vous voyez comment vous pouvez toujours voir la texture du papier alors n'y a pas beaucoup d' eau qui coule. Il commencera à sécher assez rapidement. Je vous recommande simplement de jouer un peu avec ça. J'apprends juste à connaître ton papier et tes fournitures. Vous voudrez peut-être redémarrer et remplir un peu d' eau sur ce papier. Nous avons ce que nous voulons, c'est juste cet éclat. quantité d'eau dont vous aurez besoin dépendra également de la température de votre maison et du degré d'humidité de votre peinture. en revenir à cette violette d'avant, je vais juste la mettre juste sur le côté parce que c'est l'angle dans lequel nous nous trouvons actuellement, donc l'arbre commence généralement par le bas. Il suffit de le mettre par le côté qu'il commence à couler là où il est mouillé. Il ne s'écoulera pas en dehors de la zone humide, mais il coulera partout où il y a de l'eau. C'est également quelque chose que nous pouvons encourager en lui conférant une plus grande attraction gravitationnelle en le déplaçant. Il s'écoulera dans le sens de la gravité et également dans le sens de l'eau. J'aime ce pointillage en mouvement, surtout lorsque je crée des arbres, et cela nous donne la liberté d'obtenir un peu plus de peinture. Pour nous concentrer également, nous aimerions peut-être une couleur plus forte au milieu et un effet de flou plus doux sur les côtés. Alors, ici, au bord de l'eau, où je fabriquerais mon coffre, comme vous pouvez le voir, je vais peut-être installer un coffre un peu plus léger que celui-ci. Mais c'est l'effet que nous recherchons, c'est cette beauté qui coule vers l'extérieur. Laisse-moi plutôt le tenir comme ça. Ce que nous ne voulons pas, c'est que cette peinture coule jusqu' au bord. Cela peut se produire soit si la peinture est trop humide, je vais le montrer dans un instant, soit s'il y a trop d'eau dans notre pinceau. Là où cela irait , c'est alors que je commencerais à créer ce tronc vers le bas dans l'autre sens, et aussi à créer à partir de ce tronc. Encore une fois, nous faisons le mouillé sur le sec, inclinant mon pinceau et en faisant monter ces petites branches vers le haut pour atteindre cet arbre alors que l'arbre est encore humide juste pour que vous sachiez déjà ce qui va se produire. Nous pouvons également les assombrir et les faire monter dans cet arbre en utilisant cette technique, gardant un demi-œil sur distance parcourue par mon arbre et distance parcourue par cette feuille vers l'extérieur ? Ce qu'il est important de noter à propos la technique wet in wet également, c' est que lorsqu'elle commence à sécher, vous pouvez voir qu'il y a toujours la brillance au milieu, mais que ces bords ont séché. Je ne peux pas y mettre plus de peinture humide sans commencer J'hésite à dire sabotage [RIRES] mais ça n'aurait pas le même effet doux, lisse et flou parce que ça commence à sécher. Le seul endroit où je serais en sécurité à l'aise pour mettre plus de peinture maintenant est d' ajouter la partie centrale. Pour celui-ci, je vais juste le laisser comme ça, et puis cet effet fluide. De cela ne pas aller, de cela ne pas aller au bord de l'eau. L'eau s'est répandue presque jusqu' au bord de la page, et elle continue de produire effet fluide qui entre, vers l'extérieur, dans le néant. Cela fonctionne à merveille pour notre premier essai. Mais ce qui pourrait arriver, je vais juste vous montrer ce qui se passe si je mets trop d'eau par terre. 7. Trop humide ? Des bords durs ? MAINTENANT CE QUE: Comme vous l' avez peut-être déjà deviné, si nous ne mettons pas assez d'eau et que l'eau commence à sécher immédiatement, nous n'obtiendrons pas cet effet fluide vers l'extérieur. Mais si vous mettez trop d'eau, vous pourriez avoir pour effet d'ajouter un bord dur, la peinture coulant jusqu'au bord du papier. Supposons que les pigments se répandent de plus en plus et qu'elle veuille vraiment aller le plus loin possible et que Adventures peint. et qu'elle veuille vraiment aller le plus loin possible Il arrive au bord de l'eau , puis il s'arrête là et il sèche tout suite, puis ce bord devient le nouveau bord. Où s'il continue à couler mais qu'il n'atteint pas vraiment le bord, puis il y sèche. Nous obtenons ce léger effet de flou. Le bord de l' eau reste propre. J'espère que cela a du sens. Je vais en faire un autre très propre. Je vais juste le sécher un peu parce qu' il coulera partout, mais sans vraiment sécher mon pinceau, vous pouvez le voir, voir cette grosse goutte d'eau en dessous, et il suffit de le mettre pour que vous puissiez vous voyez déjà qu'elle appartient sur le côté et qu'elle circule, ce qui signifie qu'il sera très difficile de contrôler type de peinture que nous y mettons, ce qui ne va pas mentir, une technique très amusante pour jouer avec votre carnet de croquis et simplement l'explorer, par exemple. Disons que vous vouliez fabriquer cet arbre parfaitement homogène, cette quantité d'eau. Comme vous pouvez le constater, on ne voit plus vraiment la texture du papier. Vous pouvez simplement voir tout ce qui laisse couler l'eau. Cela ne vous donnera pas le même effet si c'est ce que vous souhaitez. Donc, y aller avec la même peinture. Maintenant, quand je le mets dedans, vous voyez que cela ne donne pas le même effet. Même si j'essayais de l'égoutter, je pourrais commencer à couler un peu et quand je commencerai à incliner le papier, je verrai comment cette eau aventure avec toute ma peinture, sur à l'aventure avec toute ma peinture, sur les bords de l'eau. Oui, cela ne passera pas au reste de la page. Mais où est passée la forme de mon arbre ? Il a simplement disparu ? J'ai perdu tout sens de l'orientation, tout sens du contrôle. Même si j'essaie maintenant, mais je voulais qu'il y ait plus de couleur ici en bas parce qu'il y a tellement d'eau. Il peut simplement couler partout. Bien sûr, je suis en train de l'exagérer et de le manipuler pour le déplacer complètement vers l'extérieur. Mais je pense que vous pouvez voir que cela se produirait peu importe si je laissais la peinture couler trop humide jusqu'au bord. Échantillon humide. Fascinant à regarder, c'est sûr. Mais n'allez pas non plus dans cette fourchette du plus foncé au plus clair, car maintenant tout est mélangé uniformément, parce que tout se mélange les uns aux autres et la façon dont sèchent, c'est qu'ils vont peut-être s'accumuler. par ici. Cette pièce va sécher plus rapidement. Cela sèchera plus lentement et réapparaitra dans le reste de la peinture. Même si celui-ci comporte maintenant quelques endroits où la peinture n'a pas coulé autant qu'ils auraient pu le souhaiter. Quand il faisait encore humide, j'aurais pu y aller avec plus d'eau, commencer à mélanger. Alors que celui-ci a l'air très délicieux. Cela est passé sur le côté et conduira de manière très inégale. Alors que celui-ci l'a fait, même si j'aurais peut-être voulu régler ce problème. J'aurais peut-être voulu un pigment moins concentré au milieu. Il possède toujours ce bord extérieur transparent dans le blanc du papier. Un truc que je voulais t'apprendre, c'est l'un de mes conseils de sauveur préférés, c'est d'utiliser ce pinceau. C'est quand même celui qui a la couleur et je vais le rincer. C'est pour les cas où vous avez trop d'eau. Il serait difficile de créer cet effet homogène à moins de l'étendre, ce que je vais vous montrer comment faire. Mais si vous n'avez pas plus d'espace sur votre papier, comme ici, il est trop près du bord pour que je puisse le réduire à néant. Mais je vais quand même vous montrer comment récupérer un peu de cet excès d'eau. C'est ce que nous appelons un pinceau assoiffé. Je viens de le rincer dans mon eau. Ensuite, je l'ai fait sécher sur mon linge et il fonctionne maintenant comme une éponge. Je vais juste mettre ça en contact avec cette flaque d'eau très humide ici et elle commencera à absorber cette eau. Ensuite, je vais simplement l'effacer de l'horloge, y retourner, le boire. Cela pourrait demander des allers-retours, ce qui représente 100 % de vocabulaire pour cela. Il peut également être judicieux de le rincer, de l'essuyer, puis de le laisser absorber l'excès d'eau. Parce qu'un excès d'eau peut également se produire lorsque vous travaillez, comme nous l'avons vu lorsque vous travaillez mouillé sur sec, si votre pinceau contient trop de peinture et d'eau. Ensuite, nous pouvons simplement l'utiliser pour éponger cet excédent avec le nom très approprié Thirsty Brush, et puis tout à coup, nous n'avons plus trop humide comme cette humidité, cette texture brillante de l'humidité du papier. Maintenant, ce serait en fait une bonne base pour un arbre mouillé et mouillé. Cela étant dit, si vous vouliez obtenir un effet fluide jusqu'au bord. Une autre astuce est que nous résolvons les problèmes au fur et à mesure. Une autre astuce serait d' obtenir une brosse très propre rincez-la d' abord dans notre bocal sale, puis dans notre bocal propre. Ainsi, à l'aide d'une brosse propre, cette brosse entière nettoiera l'eau de temps en temps en l'essuyant un peu pour qu'il soit presque aussi humide qu'un pinceau assoiffé , puis pendant qu'il est encore humide, nous avons l' occasion de l'utiliser comme gomme à effacer, comme mixeur. Pour essayer de manipuler un peu cette peinture. Mélangez-le vers l'extérieur pour ne rien faire. Maintenant, ce n'était pas un exemple parfait. Mais je pense que vous pouvez constater que cela en a absorbé un peu plus, ce qui lui a permis de se répandre dans plus d'eau. Nous pouvons également y ajouter de la peinture. Si cela se produisait juste dans un coin, par exemple, ce serait une façon de camoufler ce bord dur. Lorsque nous préparerons notre arbre plus tard, vous me verrez peut-être le faire, par exemple le long du fond où nous pourrions atteindre le bord de l'eau pour éviter également ces bords durs. Ce sont les techniques que nous utiliserons pour la peinture sur les arbres d' aujourd'hui et j'ai hâte de voir votre version , car elles seront toutes en monochrome. Ce que je vais vous montrer, c'est également faire des allers-retours dans deux couleurs différentes Nous allons donc d'abord en faire une monochrome, puis nous allons également en faire une avec deux couleurs différentes, en les mélangeant au fur et à mesure que nous peignons l'arbre, ce que vous pouvez faire immédiatement maintenant que vous avez ces différentes techniques . Vous pouvez simplement entrer et être Je me demande ce qui se passe si je mélange ce jaune avec ce bleu. Prends probablement du vert. Voyons ce qui se passe. Au lieu de les mélanger à l'avance pour vérifier la couleur, vous pouvez également le faire, mais vous n'avez pas besoin d'efficacité. Je te verrai à la page suivante. 8. Essayons un arbre ! Monochrome: Bienvenue à nouveau. Après avoir terminé notre entraînement technique, je vais rassembler tout ce que nous avons appris et nous allons peindre ce joli arbre de l'autre côté. Juste pour vous le démontrer, parce que je veux mélanger ces couleurs moi-même, je vais ensuite utiliser ce violet minéral que je vous ai montré au début, celui-ci qui se divise en différents se colore seul car il est composé de deux pigments différents. Ce violet de quinacridone est connu pour une couleur très lisse où vous voulez couleur pigmentée, mais nous pouvons aussi en avoir, une couleur pigmentée, mais nous pouvons aussi en avoir, je sais que de nombreuses marques artisanales font maintenant, et aussi [inaudible] certaines les grandes marques fabriquent elles-mêmes ces magnifiques mélanges granulés de couleurs qui se divisent en différentes couleurs. Go les a, Daniel Smith les a et vous n'êtes pas obligé de tous les acheter. Même si c'est généralement ma tactique, apparemment, vous pouvez aussi essayer de les mélanger vous-même. Mais ce que vous pouvez faire d'abord car cela prend un peu de temps, comme vous l'avez vu avec du papier coton, en particulier le papier sèche assez rapidement. Si nous pouvions d'abord préparer nos peintures, il suffit d'y aller avec mon pinceau, pinceau destiné à la peinture un pinceau destiné à la peinture et d'activer légèrement cet adoucissant. De cette façon, je sais que j'ai beaucoup de pigments avec lesquels jouer sur mon pinceau et qu' il en reste là. J'y vais avec de l'eau potable. Ce que tu peux faire, tu n'as pas à faire les deux en même temps. Vous pouvez d' abord le faire au sommet de l'arbre , puis au sol ensuite. Ou en fonction de la taille de votre papier et de la rapidité avec laquelle vous souhaitez l'utiliser, vous pouvez faire les deux en même temps en créant deux espaces humides dans les zones humides. Je vais en faire un plus grand ici, puis un plus petit en bas pour le relier au coffre. J'adore cette embolie d'arbres poussant vers le haut et vers le bas en même temps. Lorsque vous voyez un arbre dans la nature, vous ne verrez pas la partie supérieure, mais il est fort probable il y en ait une partie inférieure qui descend dans le sol en crue, ce qui donne à cet arbre une sensation de sécurité vous ne verrez pas la partie supérieure, mais il est fort probable qu' il y en ait une partie inférieure qui descend dans le sol en crue, ce qui donne à cet arbre une sensation de sécurité. capable de résister si fort aux vents forts par exemple. C'est à cause de ces racines, ces éléments de cet arbre qui descendent dans le sol sous la surface, ce qui, à mon avis, n'est qu' une métaphore fantastique pour les humains également. Eh bien, nous grandissons vers le haut et vers l'extérieur. Tout ce que nous pouvons voir. Il y a aussi tellement de croissance qui se produit en nous, qui baisse, nous enracine dans ce que nous sommes vraiment. Cela étant dit, je vais rendre la page [inaudible] de manière significative, en créant une zone ici. Ils voulaient mentionner qu' il existe la technique du pinceau. La brosse qui capte cet excès d'eau est également une technique que vous pouvez utiliser si vous mettez trop d'eau par terre pour la couche d' eau dans laquelle pénètre votre technique mouillé. Je vais d' abord créer une forme carrée légèrement ajustée là-haut , puis je vais aussi créer une forme plus petite, qui ressemble à une bande en bas. Il y a deux zones. J'ai juste mis mon pinceau dans le mauvais bocal. Je vais commencer par le coffre et vous essayez de viser le milieu, c'est là qu'il va commencer à descendre. J'aime agiter un peu mon pinceau, élargissant légèrement le tronc en bas, en le laissant couler, en creusant le sol, puis en commençant à taper sur ce pinceau vers le haut pour le laisser couler. Comme vous pouvez le constater, j'ai une quantité assez épaisse de peinture pigmentée sur mon pinceau. Ce que j'aimerais faire, c'est aller dans ce bocal sale, prendre un peu d'eau en trop et mettre de prendre un peu d'eau en trop et mettre de la peinture laisser couler plus loin. Je fais toujours attention, je le contrôle toujours. Mais cela permet à un plus grand nombre de ces pigments jouer, de se séparer et de se séparer afin obtenir ces magnifiques effets de granulation. Je pourrais y aller chercher un peu plus de peinture, en la déplaçant au milieu. Peut-être que vous commencez à voir ces bleus passer au milieu et ces roses commencer à pénétrer plus profondément dans notre peinture humide. Ensuite, je range à nouveau mon pinceau rapidement, en adoptant cette technique humide sur sèche, reliant certaines de ces branches et peut-être en laissant certaines branches ne pas se connecter, en remontant dans le reste arbre. Comme vous pouvez le constater, dès que la peinture humide touche l'arbre, elle commence également à couler vers l'extérieur. Ensuite, comme vous pouvez le voir, il y a encore beaucoup d' humidité là-bas et il y encore du mouillé ici au fond. Peut-être autoriser et obtenir de l'eau sale parce que pourquoi ne pas ? Parce que nous allons entrer dans la peinture laissant couler un peu plus dans la partie inférieure également. Tu les vois se séparer. Vous voyez la peinture se fendre. Ici, comme vous pouvez le voir avec un exemple parfait de cette petite accumulation d' eau au fond et aussi ici en fait. Pour cela, je vais d'abord utiliser mon pinceau dans abord utiliser mon pinceau l'eau sale plutôt que dans de l'eau propre. Ensuite, élargissez l'espace, poussez un peu vers le haut et vers l'intérieur, faites des allers-retours, lui permettant de s'étendre davantage. Puis je suis descendu ici et j'en ai ramassé un peu. ne me dérange pas vraiment, sur la partie terrestre si elle s'écoule parfaitement car je pourrais me retrouver au sommet de l'arbre. Mais je peux toujours y aller avec soin, ramasser un peu de cet excès d'eau et de peinture en bas pour obtenir jolis petits coups de pinceau secs et doux. Maintenant, pour moi, cet arbre a l'air très plat en bas donc je veux y entrer avec un peu plus de liberté. Je veux aller chercher un peu de cette peinture. lui donnant une forme un peu plus organique pour qu'il n'ait pas l' air d'être dans un jardin à la française chic. adoucissant un peu sur les bords, en les fabriquant, en leur permettant de couler un peu plus loin. Vous verrez que je tiens mon pinceau parallèlement au papier, à plat, puis que, en travaillant avec le pinceau vers l'intérieur, je dirais aussi que certaines peintures coulent à perte de vue. Peu importe le peu d'eau que vous leur donnez, ils s'écouleront de toute façon vers l'extérieur. Si cela vous arrive ici, cela commence déjà à prendre un tout petit coup dur. Ce n'est tout simplement pas un problème. Si vous voulez l'éviter, cela peut aussi être le moment de prendre un petit mouchoir ou d'utiliser votre chiffon et, avec une partie propre de votre chiffon, arrêtez simplement l'eau de le mélanger et de le laisser arrête de ne pas le laisser couler jusqu'aux bords. Il y a une belle fente ici et tout ce joli rose qui coule vers l'extérieur, puis du bleu qui reste au milieu. Il y en a et j'ai voyagé un peu plus loin que les autres. ne me dérange pas vraiment que cette partie inférieure ait un peu de texture sur le côté si elle est brossée à sec ici. J'ai adoré le fait qu'on dirait que ces racines rampent vers l'extérieur bas dans le sol, laissant passer ce bel arbre, lui permettant de s'étendre vers l'extérieur et vers le haut, avec toutes ces belles branches et des couleurs et je ne sais pas de quel arbre il s'agit. C'est un arbre imaginaire. Ensuite, bien sûr, vous pouvez ajouter d'autres branches si vous le souhaitez. Si tu veux ajouter un peu d' herbe ici en bas, de la pierre sur le côté, un peu de balancement, un petit banc, comme tu veux. Les oiseaux là-haut, lorsque vous aurez séché votre papier, bien sûr, le prennent dans la direction que vous voulez mais en sachant que vous avez maintenant les techniques que vous souhaitez utiliser pour obtenir ce doux effet de flou et la précision et la précision du niveau de détail que vous souhaitez pour les autres parties de l'arbre. J'obtiens vraiment ce contraste à merveille. [BRUIT] Dans l'esprit de tester cela, j'aimerais vous montrer comment vous pouvez mélanger une telle couleur. Il s'agit d'un mélange classique de rose quinacridone et de bleu outremer. Le mélanger vous-même d'abord sur une palette peut être une façon vraiment amusante d'obtenir cet effet sans avoir à acheter une peinture spécifique qui est prémélangé pour vous. 9. Mélange de couleurs n.1 - Premix: Maintenant que vous savez comment créer cet arbre avec une seule couleur, cette couleur se divise en deux couleurs. Vous pouvez également essayer de créer cette couleur avec les peintures que vous possédez déjà. Maintenant, classiquement, la plupart des palettes d'aquarelle sont livrées avec un outremer. C'est une couleur très classique. Beaucoup de gens l'utilisent et c'est un excellent mixeur. Personnellement, je ne le dis à personne, je ne l'aime pas seul, mais j'adore les mixes. Je vais juste prendre ma palette en porcelaine. J'ai mon pinceau propre et je vais me lancer dans cet outremer. Je suis juste en train de m' en débarrasser sur ma palette. Il y a peut-être deux petites flaques d'eau ici, puis nous pourrons ajouter ce rose par la suite. Puis je rince mon pinceau et je passe à cette rose quinacridone, juste une belle couleur rose vif. Dès que nous commencerons à mixer, vous verrez que cela passe au violet. Le mélange de couleurs est très amusant. C'est vraiment magique. Cette couleur n'a plus l'air d'être divisée en différentes couleurs. Il ressemble simplement à un violet, mais en y ajoutant de l'eau ou en le laissant sécher sur votre palette, vous commencerez à voir comment il commence à se scinder, mélanger à ces différentes nuances, à en diviser du rose à partir du bleu. Il a toujours ce noyau violet. Ensuite, vous pouvez également le faire de différentes manières. Je montre comment mettre ça de côté , puis je les laisse se rencontrer et obtenir un violet plus clair et un violet plus foncé à base de bleu. Violet très clair, très rosé, selon ce que vous voulez explorer. C'est une façon de les mélanger à l'avance. Je vois celui-ci se diviser et se mélanger. Magnifique. Faisons un test. N'oubliez pas qu'il passe juste en mode science. Laissons cet arbre sur le côté. Vous pouvez également le noter, disons que celui-ci est violet minéral et que je vais créer une petite zone humide sur humide. Il n'est pas nécessaire qu'il soit de la même taille que l'autre. Ensuite, passez à notre propre mix ici, prenez un peu de ce mélange, votre mix spécial, puis laissez-le jouer, il coule et se répand dans l'eau. voyez maintenant que lorsque vous commencez à le manipuler, il peut faire la même chose. Vous voyez comment cela passe du bleu au violet et au rose, ce qui en fait votre version de cette peinture. Juste pour montrer rapidement comment cela pourrait en faire un bel arbre. Vous pouvez également ajouter d' autres couleurs à la fin. Il suffit de rincer votre brosse et de la mettre dans cette eau propre. est pas nécessaire que le mouillé se produise d'abord avec le mouillé. Vous pouvez également ajouter plus d' humidité par la suite. Si je crée un petit espace humide ici et que je le connecte simplement vers le haut, cette peinture commence à couler dans cet espace humide en bas. C'est tellement cool. En sachant que vous pouvez laisser de l'espace à votre peinture, puis en revenir à votre mélange, vous voudrez peut-être plus de bleu, peut-être préférez-vous le mélanger à nouveau. Ajustez au fur et à mesure, jouez avec elle pendant qu'elle est encore mouillée. vois comment vous voulez ajouter à nouveau ces petites branches. Celui-ci semble être un côté rose très fluide. Alors que je le vois s'écouler sur le côté, fais la même chose, lui laissant plus d'espace, poussant vers l'intérieur, en permettant plus de jeu, essayant de le sécher. Vous m'avez bien compris ? Il suffit de jouer avec vos peintures, avec vos fournitures. Je vois comment tu aimes les fabriquer. Alors peut-être que j'ai senti que l'or avait beaucoup de rose ici. Nous en avons un peu plus de bleu, peut-être un peu de brossage à sec. Peut-être cet horizon. Soudain, vous avez un mélange de peinture que personne d'autre au monde ne possède. N'est-ce pas cool ? Vous pouvez voir la différence entre les mélanges de peinture que vous aviez déjà. J'avais cette peinture dans cette peinture, et je peux les mélanger de différentes manières, et je peux aussi ajouter de la peinture de la couleur qui, selon moi, pourrait manquer tant qu'elle est encore humide. Mais ce n'est pas tout. Celui-ci, on les mélange sur cette palette, pour commencer. Il y a une troisième voie. Il existe une dernière méthode qui consiste à mélanger directement sur le papier, le mélanger directement sur le papier, et c'est ce que nous allons faire sur ce petit carré situé en bas. Je vais faire un petit arbre pour bébés, et nous allons le faire directement sur le papier. Mon objectif est de vous faciliter la tâche, de gagner du temps, d'explorer, de jouer, d'apprendre au fur et à mesure. Donc, si vous voulez sauter toute cette partie et vous voulez simplement entrer directement dans le vif du sujet gagner du temps, d'explorer, de jouer, d'apprendre au fur et à mesure. Donc, si vous voulez sauter toute cette partie , vous pouvez le faire. Je sais que voir ces aspérités me rend un peu malheureuse, ce n'est pas grave. C'est fluide ici, donc je vais juste me pencher un peu vers l'intérieur. Ce n'est pas grave. Cela teinte un peu le papier, le fait simplement couler jusqu'au bord. C'est juste que je suis un perfectionniste stupide, mais ce n'est pas grave. Nous pouvons nous aimer et nous accepter de toute façon dans toutes nos bêtises. Comme ça. Cela le rend un peu plus fluide. Prêt pour la dernière version ? Essayons cela en bas, et mélangeons directement sur notre papier. 10. Mélange de couleurs n.2 - Mélanger sur papier: Maintenant que nous avons utilisé une seule peinture, couleur que nous avons déjà, et que nous avons mélangé à l'avance deux couleurs qui, selon vous pourraient très bien fonctionner ensemble, surtout quelque chose comme celui-ci où tout commence en divisant, en jouant, nous pouvons également faire notre mix directement sur notre papier. Être efficace et tout. Je vais essayer de le rendre très petit. Je vais être un peu plus précis. Je vais en faire un peu , la technique est toujours la même. Les étapes sont toujours les mêmes. Une petite place par ici. Maintenant, comme je viens apprendre que ce rose coule très loin, je ne vais pas le rendre très humide, je vais le rendre un peu plus large pour permettre à une partie de ce rose de se déchaîner et Faites la fête dans cette eau. Permettre cela, puis ajouter un peu de ce terrain ici. J'ai maintenant cette partie humide en haut et en bas, sans qu'elle soit trop humide. Ce que j'aime faire d'habitude, c'est commencer par la couleur la plus claire ou la moins dominante. Je crois qu'à cette occasion, c'est le rose. ajouter du rose pour faire correspondre Il serait plus difficile d'ajouter du rose pour faire correspondre le bleu que d'ajouter du bleu pour faire correspondre le rose. Je vais d'abord fabriquer le coffre, faire ici au milieu. Ça devient un bouquet bien pigmenté. On dirait juste un étrange petit ver, ça va. C'est ici que nous pouvons charger la couleur au début, puis en bas ici puis rincer mon pinceau dans le bocal à eau sale revenir au bleu qui a été activé il y a peu de temps. Il devrait être assez facile d' obtenir une bonne quantité de pigment et mélanger maintenant directement. Ça commence à s'éloigner, une partie de ce rose qui commence à virer au violet, à jouer, à couler et à devenir amis. Ensuite, faites également glisser certaines de ces branches. Ce que vous remarquerez peut-être, c'est que tout cela devient assez plat en bas, ce qui me fait réaliser que parfois, quand je le fais, je ne les mets pas à plat, je fabrique la partie supérieure comme chapeau haut de forme. Je vais vous le montrer dans un instant. Je vais juste en finir avec ce petit ami. Mais après avoir ajouté un peu de bleu, vous vous rendrez peut-être compte que, oh non, j'ai eu l'impression qu'il n' y a que du bleu au milieu. Maintenant, je veux y retourner avec rose pour équilibrer cela. Peut-être voudriez-vous simplement le faire circuler, mélanger directement sur le papier, sans être trop agressif, car c'est du papier et vous voulez toujours le traiter avec bienveillance. Mais en le brossant, en le mélangeant à cette partie. J'adore brosser un peu le sol à sec. Vous voyez comment cela a eu un effet complètement différent. Il a exactement les mêmes couleurs que celui-ci. C'est exactement la même chose. Pour cette partie inférieure, il suffit la rendre un peu plus douce. Un peu plus d'espace pour jouer. Juste un petit peu. Pas trop mouillé. Il a été rappelé et il en a été de même pour l'autre côté. Lorsque vous commencez à mettre votre pinceau propre dans de la peinture, assurez-vous de le sortir à nouveau, le rincer puis d' y retourner. Oui. Je vais faire l'une des cartes postales suivantes juste pour la mélanger avec une autre couleur. Mais comme vous pouvez le voir, regardez ce petit arbre magique, du point de vue inattendu, sans savoir comment il va finir complètement et quelle sera sa taille . Il a peut-être besoin de plus d'espace, mais il utilisait exactement les mêmes couleurs. Voyez-vous à quel point cela peut être fascinant ? Ou si je suis le seul à être fasciné ici, cela me convient également. Mais je vous invite à commencer à jouer avec ça, à le tester, peut-être essayer toutes les combinaisons que vous souhaitez. Mais ces deux couleurs ne fonctionneront jamais ensemble. Ensuite, voyez ce qui se passe lorsque vous mélangez du bleu avec un brun, par exemple, voyez ce qui se passe lorsque vous mélangez un vert avec un rouge et que vous obtenez ce magnifique arbre aux couleurs automnales peut-être avec du brun au milieu, la division en rouges et en verts. C'est tellement amusant. Je recommande vivement de l' essayer en mélangeant vos propres couleurs préférées. Laissez-vous surprendre par les possibilités qu' offre cette technique. Cela étant dit, que ce soit toujours un processus d'apprentissage. Faisons en sorte que ça aille jusqu'aux bords. C'est pourquoi je ne vais pas le faire deux fois et supprimer le fait que certains d'entre eux sont allés jusqu'au bout , qu'ils y retournent, que je joue dedans et que je sèche le tout. C'est aussi à cela que servent les carnets de croquis, c'est aussi à cela que sert une pratique de peinture, consiste à faire ces erreurs , à ne pas les corriger prétendant que rien ne s'est passé. C'était parfait tout le temps. Je ne fais jamais d'erreur. Cela a moins de chances de se produire que de s'amuser et de faire nouvelles erreurs différentes et savoir que vous pouvez avoir confiance en vous pour les corriger. Savoir que vous pouvez avoir confiance en vous pour vous aimer vous-même grâce à cela. Ce n'est pas censé être une vidéo d'auto-assistance sur le périgée, mais voyez-vous ce que je veux dire ? Est-ce que je me suis amusé à les faire ? Oui, je l'ai fait. Ai-je appris plein de choses amusantes ? Oui. Est-ce que j'ai pris beaucoup de plaisir à le tester, des allers-retours, faire des allers-retours, à le brosser à sec, mélanger mes peintures ici ? Oui, je l'ai fait. Alors, est-ce que je vais vraiment créer un avantage en haut et ce petit champignon par ici ? Pour moi, ça s'appelle ruiner ça. Puis-je me permettre qu'il en soit ainsi sachant qu'il est bien plus utile de se déplacer dans une autre époque, de laisser plus d'espace pour que l'eau coule tout en tirant des leçons que de s' accrocher immédiatement à votre lorsque vous apprenez quelque chose de nouveau. Même moi, je les ai racontés tant de fois et après ne pas les avoir fait pendant un certain temps, après avoir essayé une nouvelle peinture sur un nouveau type de papier, je après avoir essayé une nouvelle peinture sur un nouveau type de papier, savais que des choses inattendues allaient se produire de toute façon, et cela fait partie de cette croissance. Je vous invite donc à accepter le fait que cela ne se déroulera pas exactement comme vous l'espérez, mais cela pourrait vous apporter autre chose. Cell sort nos cartes postales, je voulais juste te montrer comment tu peux les créer avec cette autre forme au début, en t'assurant que ces arbres auront ce jardin de parc étrange et très soigné, forme d'arbre carré, puis nous commencerons à l'emballer. 11. Arbre individuel - Monochrome: Continuez, passez à ce format de carte postale, car les cartes postales sont peut-être mon format de papier aquarelle préféré. Il donne simplement l'impression qu'il est assez grand pour être placé et utilisé comme petite décoration murale ou pour décorer votre bureau Il est assez petit pour être réalisé en un seul endroit, sans avoir à attendre que les couches sèchent, est aussi pourquoi j'adore peindre ce genre d'arbres, car il ne s'agit que d'une seule couche. Il n'y en a qu'un, asseyez-vous , partez, laissez sécher et c'est fini. En m'appuyant sur ces deux, je vais en créer deux différentes juste pour montrer à quel point les différents types de peintures se comportent différemment. Je vais en faire un avec une seule couleur et un autre avec un mélange de ces deux couleurs. Je vais les mélanger directement sur le papier juste pour vous montrer comment vous pouvez jouer avec cette lumière lorsque nous utilisons une couleur vive, plus claire et plus douce, plus foncée, pas trop sourde, c'est toujours très brillant, mais d'une couleur plus foncée. En commençant par celui-ci, et je voulais vous montrer au lieu de créer cette forme de boîte plate, qui donne cet arbre à fond plat, nous allons créer davantage de lignes courbes pour que la peinture peuvent s'étendre vers l'extérieur et il est logique que ces branches finissent dans ces feuilles, quel que soit l'arbre dont elles sont faites. Dans un esprit d'exploration, rendons celui-ci un peu plus grand au lieu de le rendre plus léger, nous pouvons élargir l'autre un peu pour montrer qu' il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder, nous pouvons faire toutes sortes d' arbres, de formes et de tailles différentes. De plus, la nature n'est pas toujours parfaitement symétrique et parfaitement carrée , espacée. Donc, si votre arbre est un peu bancal, c'est juste que vous êtes réaliste. Faire en sorte que ce côté ressemble plus à un vert, c'est-à-dire en forme de champignon, plutôt en forme de champignon. assurant que la peinture a suffisamment d'espace pour s'écouler vers l'extérieur, nous pouvons toujours mettre plus d'eau vers l'intérieur , là où nous voulons que notre peinture coule. Mais on ne peut pas le reprendre. Si je dépose de l'eau, c'est là qu'il y en aura, et alors ? Pour celui-ci, je vais utiliser l'une de mes peintures préférées, et pour commencer, il suffit de faire comme avant. L'une de mes peintures préférées, elle s'appelle Verseau, et vous l'avez deviné, elle contient déjà différents pigments. C'est celui-ci ici et c'est le seul que j'ai touché au fond. Encore une fois, pour savoir où se trouve votre eau tourner votre papier à la lumière, voyez à quel point la partie centrale est ouverte. À partir de là, cela commence à couler et à se répandre, sachant que vous pouvez toujours ajouter la fois plus de peinture et plus d'eau. En le reliant à cette partie inférieure. Si vous voulez élargir un peu ce tronc pour le laisser flotter vers l'extérieur comme vous le souhaitez. Ensuite, il suffit de toucher un peu plus d'eau, remonter, faire remonter, ce qui en fait un arbre un peu étroit. En fait, je trouve ça super mignon, je pourrais aussi le laisser comme ça. Mais pour démontrer cette forme de champignon, vous avez cette situation vers l'extérieur qui correspond à ce mouvement vers l'extérieur. Il faut rester assez étroit mais en le laissant descendre un peu plus sur les côtés du tronc afin qu'il n'ait pas un fond parfaitement symétrique et parfaitement droit comme il le pourrait. Permettez-moi d'étendre un peu mon coffre parce qu' il semblait plus large sur le dessus, ce qui m'a paru étrange. J'en ajoute juste un peu plus. D'habitude, je n'opte pas des proportions et des tailles réalistes, etc. Mais il peut être intéressant d'ajouter un peu plus de couleur en dessous, comme un arbre normal dans les bois aurait un côté foncé et plus ombragé que l'autre. C'est aussi quelque chose avec lequel il faut jouer. Je veux ajouter plus de peinture sur un côté, en gardant la lumière venant de ce côté plutôt que de celui-ci. Ces branches, ce côté du tronc, peut-être ce côté du sol ont plus de couleur. Ce ne sont que des options avec lesquelles jouer. Maintenant, vous pouvez voir comment cela a reçu beaucoup d'espace pour sortir Il coule d'une manière vraiment différente de celle du violet et du rose et même ici, en bas, vous pouvez voir comment c'est se scinder en une plus grande partie du jaune, c'est s'enfuir, couler plus loin. Ensuite, ce vert foncé, qui est en fait le même bleu outremer qui reste en place, reste plus en place. Nous y sommes. C'était rapide ? Allons-y, c' est ce que nous aimons. C'est ainsi que l'intégration d'une pratique artistique quotidienne votre vie humaine normale n'a pas besoin de prendre des heures, pas besoin d'être aussi grande et extravagante, de vous immerger pendant des heures dans le tableau. Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose de précieux, de beau, quelque chose que vous appréciez vraiment. Qu'il n'est pas nécessaire d' avoir toute cette pression pour travailler pendant des heures, et que cela peut être exactement cela. Il peut s'agir simplement de vous qui jouez avec vos peintures pour créer cette belle carte. Je l'encadrerais, je le diffuserais au monde, le montrerais aux personnes que tu aimes, comme si c' était moi qui l'ai créé. Cela n'existait pas avant que je ne le fasse, et maintenant il existe dans le monde et je l'ai créé, tu es un créateur. N'est-ce pas beau ? J'adore cette idée et je vous encourage à l'essayer, essayer avec vos peintures, à vous l'approprier. Profitez du fait que vous apprenez constamment, obtenez constamment de nouvelles informations, que vous vous déplacez dans le monde, que vous vous présentez à des choses que vous trouvez fascinantes et merveilleux. Je veux que vous considériez que si vous avez créé un arbre comme celui-ci, que pouvez-vous faire d'autre ? Qu'y a-t-il d'autre à explorer, à apprendre, à approfondir pour vous dire : « Je ne l'ai jamais fait auparavant, donc je ne pense pas pouvoir le faire ». Essayez-le, voyez si cela fonctionne, et j'adorerais savoir comment cela se passe pour vous. Nous allons en faire une dernière, juste pour le fun, et c'est juste pour vous montrer mon mélange de couleurs vertes préféré. C'est un autre arbre magnifique et brillant et nous allons le faire de cette façon, juste pour faire un arbre un peu différent, un peu plat et original. Le dernier. 12. Arbre individuel - Magie de mélange de couleurs: Enfin, je voulais vous montrer ce qui se passe lorsque nous mixons quelque chose avec lequel nous pouvons jouer en termes de lumière. Quand il s'agit de cette lueur de ce jaune vif, très chaud et de ce vert frais. Maintenant, je n'aime pas cette couleur en elle-même, mais c'est une couleur tellement amusante mélangée à celle-ci. Juste pour montrer qu' il existe des options pour mélanger notre esquisse d'arbre. Je vais juste les mettre là-bas. Je voulais te montrer comment procéder dans l'autre sens. J'ai failli ne pas regarder le dos. Tu vois, on y va. Il va le peindre de l'autre côté. Avec la même forme de champignon au lieu de la forme plate que nous avions faite tout à l'heure, je vais y aller avec cette eau propre. Tout comme Savannah Tree. Je devrais vraiment me renseigner sur ces sujets avant de commencer à en parler sur Internet, mais nous y voilà. C'était comme si des arbres plats et fluides et asymétriques étaient sortis toute la nuit d'hiver. Ma situation avec Mushroom Top Hat. Est-ce que nous voyons la moindre trace de ce papier ? Oui, un petit peu. Vois comment je me suis déplacé là où le coffre se trouverait d'un côté. Puis le reste de cette eau qui coule. Il est également composé à 100 % de coton. Ceci sur le côté, et puis un peu de contexte également. simple fait de trouver un équilibre sur le papier n' a pas besoin d' être proportionné. Vous pouvez créer votre arbre où vous le souhaitez sur votre papier. Il suffit de rincer ce pinceau parce que je sais que je passe au jaune, qui est connu pour être une couleur très tentaculaire, si j'avais du bleu sur mon pinceau, par exemple, juste en entrant. Je commence déjà à beaucoup circuler. On y va. J'avais un pinceau assez humide pour cela. C'est bon. Elle fabrique certaines de ces branches. Ce que je fais avec cette première couche c'est aussi simplement poser l'initiale, en la faisant couler de ce côté également. Fais une étrange branche de soutien sur le côté. Ce que je fais avec ce jaune c'est aussi simplement établir, éliminer une grande partie de ce pigment pour que, lorsque j'entre avec ce vert émeraude qui veut se mélanger, je puisse ajouter un peu de pas la turquoise. Désolée. Dis-le encore une fois. Ce vert émeraude se marie avec un mélange assez épais Au fur et à mesure, je vois comment il a déjà beaucoup changé de couleur sur ce tronc. J'essaie de le garder humide le plus longtemps possible. De plus, ici, en laissant ces couleurs se mélanger et se mélanger. Maintenant, cela va avoir besoin d' un peu plus d'encouragement. Il suffit de les mélanger, les laisser tomber ensemble. Cela ne va pas aussi loin que je l'espérais, ce qui est très bien. Ensuite, nous devons manipuler un peu plus, mélangeant sur eux-mêmes. Ajouter un peu d'eau, laisser couler, pousser. Je pense que je veux agrandir un peu ce coffre. Faire un peu plus bas. Tu vois, je suis constamment en train de modifier au fur et à mesure. Maintenant, j'ai l'impression que nous en avons beaucoup inscrit. Peut-être que vous avez perdu un peu de jaune et que vous considérez cela comme une exploration plutôt que comme ça. Pour être encore plus curieux. C'est juste une question d'un ami que j'adore, et si ? Demander et si, plutôt que de ne pas demander. me demande ce qui se passe si je fais cela plutôt que de limiter ce qui est possible à partir des expériences que vous avez déjà vécues, qui ne sont peut-être pas complètes. Peut-être des choses que tu ne connais pas encore. Je ne sais pas ce qui va se passer si je mets ça ici de côté. Si je mélange cela à cela, pour le rendre plus abstrait, en rendre plus abstrait, laissant ce flux être plus sauvage que je ne le pensais . Pouvez-vous voir que je suis également en train de me calmer pour le moment ou je ne sais pas ce qui va se passer. Voir s'il y a de petits points pigmentaires qui semblent ne pas être d'eux-mêmes. En fait, j'ai l' impression que si cet arbre était si loin sur le côté, cette partie de l'arbre devrait être vraiment robuste. Peut-être penchez-vous un peu sur le côté. Encore une fois, si tu veux te procurer ce pinceau assoiffé, s'il y a un moyen qui semble trop humide, vas essayer. D'une forme un peu étrange, d'une manière étrange. Permettre à ces peintures d'entrer en jeu. De nouvelles formes. C'est facile à dire pour moi. Pas pour gâcher la première idée. C'est très généreux. Lui permettre de devenir l'arbre qu'il était censé être. Maintenant, comme c'est un excellent exemple, je vois maintenant que le pigment a atteint le bord de l'eau là-haut. Je vais juste encourager ce flux jusqu' au bord du papier. Je n'ai pas à le faire, mais cela donne aussi la possibilité que l' eau redescende dans l'arbre, ce qui lui permet d'être aussi gigantesque. Il a rempli un véritable cercle de vie du Roi Lion, ce qui lui a permis de s'épanouir et d'être lui-même. Avec un arbre qui est maintenant très humide à cet endroit, j'essaierais probablement de le laisser sécher en biais, afin qu'il ne sèche pas. Pendant le séchage, laissez-le continuer à couler vers le haut. J'aimerais probablement le laisser sécher, juste en le posant contre quelque chose, laissant sécher pour que la peinture puisse couler vers le bas parce que j' adorerais ce mélange doux et homogène vers le haut, C'est donc une toute autre aventure. Mais voyez comment cet arbre ne ressemble plus à ses racines aujourd'hui. Il ne ressemble pas à ces deux couleurs. Ils ne font que se fondre et affluer dans J'ai l'impression que les graffitis vivent dans cet arbre. Le mélange de couleurs que nous obtenons provient de deux couleurs que je n' aurais probablement pas choisies car c'est peut-être la couleur que serait l'arbre si je mélangeais ces deux couleurs ensemble. C'est aussi une partie très amusante de toute cette exploration jouant avec les différentes peintures et couleurs vous avez maintenant créé tous ces arbres différents, toutes ces formes différentes, tous différentes versions avec le même type de technique, et je sais déjà que la vôtre ne ressemblera pas à la mienne. Les vôtres n' auront pas la même saveur. Vous allez déplacer votre pinceau différemment. Vous allez choisir différentes couleurs de peinture. J'ai vraiment hâte de voir comment vous les créez et ce que vous découvrirez sur les peintures, votre papier, vos pinceaux. Comment aimerais-tu les fabriquer. Comment aimeriez-vous déplacer votre peinture, vos pinceaux. façon dont vous l'explorez ajoute une autre chose à votre boîte à outils que vous voudrez peut-être conserver avec vous. Rejoins-moi dans la dernière vidéo pour quelques derniers conseils, quelques dernières astuces, quelques derniers mots. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. 13. Merci d'être ici !: Juste comme ça, tu es arrivée à la fin du cours, et je suis vraiment excitée. Si vous voulez partager, voir ce que vous avez créé, en quoi votre arbre fluide est différent du mien, et comment vous avez choisi les couleurs que vous vouliez mélanger aux peintures monochromes, vous avez peut-être fait quelque chose complètement différent. Vous avez peut-être fait une touche d'une couleur et une malle d'une autre couleur. Déchaîne-toi. Utilisez les techniques que vous voulez, utilisez toutes les peintures que vous avez. Faites-les plus grands, réduisez-les, faites-en quelque chose, peignez des bananes dans vos pommiers. J'ai très hâte de voir ce que vous en retirerez et comment vous vous en approprierez, car ce ne sera plus jamais pareil. Il n'aura jamais la même apparence que le mien, ce qui est, encore une fois, le but. Dites-moi ce que vous en avez retiré. J'adorerais voir vos créations et, en même temps, je respecte à 100 % si vous ne voulez pas les partager. Dans mon cas, vos fournitures artistiques peuvent être utilisées dans cet atelier, j'ai une solution pour cela. Si vous souhaitez réellement partager le fait que vous les avez faites, le fait que vous avez appris quelque chose, ce que vous en avez retiré, vous pouvez également partager vos œuvres d'art de dos en disant : C'est une peinture sur un arbre, je ne veux pas que quelqu'un la voie, mais je sais que je l'ai faite, et c' est tout ce qui compte. Si c'est une façon pour vous d' entamer une conversation à ce sujet, j'adorerais le voir aussi. Pour résumer les points importants de ce cours, vous êtes un artiste, que vous partagiez ou non votre art. Deuxièmement, j'adorerais que vous partagiez votre art dans la galerie de projets ci-dessous si vous êtes sur Skillshare ou sur Instagram, si vous souhaitez m'y taguer ou m'envoyer un message privé. Si tu m'envoies quelque chose que tu as créé et que tu souhaites que je ne le partage pas, bien sûr, je ne le ferai pas. Si tu ne veux que me le montrer, n' hésite pas à me contacter, et j'adorerais voir ce que tu as fait. Troisièmement, j'adorerais que vous laissiez un commentaire sur ce que vous avez appris, les points à retenir du cours. Cela vous a-t-il permis de vous asseoir et de peindre plus facilement ? Il existe peut-être un autre moyen pour vous de libérer cette créativité, intégrer à votre vie. De plus, si vous souhaitez suivre, être prévenu des nouveaux cours, je fais parfois des reportages dans les coulisses, parfois je publie des articles pour voir quels cours vous intéresseraient, et j'adore entendre des commentaires de votre part également. Une dernière chose, à la toute fin. Je veux que tu saches que je ne prends pas pour acquis que tu es ici. Je ne prends pas pour acquis que vous prenez le temps de faire preuve de créativité, faire quelque chose qui vous apporte de la joie. Je sais probablement que tu as une vie gigantesque, pleine de choses qui te demandent du temps, de la concentration, des fiançailles, et que tu dois prendre le temps de suivre un cours d'aquarelle, nourrir ta créativité, jouer avec tes peintures, c'est incroyable pour moi, et je suis très reconnaissante que tu sois là, et je t'apprécie vraiment de t' être présentée comme ça et de continuer à créer à travers moi ces cours, pour continuer à vous transmettre cet effet de joie et de créativité. Lorsque vous créez quelque chose, quelqu'un d'autre le voit et se dit : « Oh peut-être que je pourrais aussi le faire », puis il créera quelque chose ou poursuivra l'un de ses rêves plus tard. Cet effet d'entraînement qui permet de créer plus de belles œuvres d'art, plus de joie , plus de créativité, plus de couleurs, plus d'œuvres d'art dans le monde. Peut-être que cela vous a ouvert une porte également, mais je ne savais pas que je pouvais le faire. Qu'est-ce qui est possible d'autre ? Je te laisse avec ça. Merci d'être là, et à la prochaine. Que peux-tu faire d'autre ?