Transcription
1. Bienvenue en cours !: [MUSIQUE] Il y a quelque chose de plus magique à peindre de
l'eau à l'aquarelle. Cela fonctionne simplement. L'une des choses qui
font que cela se produit est que aquarelle a cette
belle transparence qui est transparente si nous ajoutons plus d'eau et que nous
pouvons l'utiliser à notre avantage tout en
peignant quelque chose c'est essentiellement transparent. Bonjour les amis
et bienvenue en classe. Je suis Elisa et je suis une aquarelle
autodidacte de Norvège. J'adore baisser le
seuil de
démarrage pour
ne pas nous submerger par le perfectionnisme
et que nous devons faire les choses correctement et parfaire
la première fois, ce qui est une terrible tactique de
apprendre n'importe quoi. Si vous êtes quelque chose
comme moi et que vous utiliseriez, dans n'importe quel livre que vous lisez, utiliser un vieux reçu ou un morceau d'
herbe ou autre chose
que vous avez trouvé, une serviette, c'est
vraiment agréable à utiliser un véritable signet dans un livre, surtout si c'est quelque chose
que vous avez créé vous-même. Aujourd'hui, nous allons choisir magnifiques marque-pages
sous-marins afin que nous puissions continuer à pratiquer la transparence à la
fois dans la
technique mouillée sur humide et
humide sur sec. De cette façon, nous pouvons commencer à
construire notre boîte à outils
pour mieux connaître nos peintures à l'
aquarelle, mieux connaître nos
pinceaux, apprendre à
connaître notre papier. Vous pouvez obtenir toutes
ces informations
tout en créant quelque chose
qui est terminé, ce qui est toute ma philosophie
avec ces cours. Pour ce cours, vous
n'avez pas besoin
de beaucoup d'expérience avec l'aquarelle. Vous n'aurez besoin d'apporter qu'
une seule peinture si vous le souhaitez, car je vous encourage toujours à commencer par une peinture
monochrome. De cette façon, vous n'avez
pas besoin de mélanger vos couleurs, vous n'avez pas à vous
soucier que quoi que ce
soit soit boueux ou que vos couleurs ne fonctionnent pas bien ensemble parce que nous n'en utilisons qu'une seule. Jouez avec cette plage
allant du plus sombre au
plus clair en fonction de la
quantité d'eau que nous utilisons. Cela dit, j'adore
utiliser des peintures étincelantes. Je pense qu'ils fonctionnent
vraiment, très bien pour une scène
sous-marine lorsque vous obtenez cette lumière qui rebondit. J'utiliserai également
des peintures métalliques. Ils ne sont pas du tout obligatoires. Mais si vous les avez, vous pouvez aussi les
amener. Ou si vous avez de l'encre scintillante et
scintillante, celles-ci pourraient
également fonctionner très bien. Par souci d'efficacité, je vais également vous montrer
comment coller votre papier, que vous
utilisiez des
feuilles de papier ou un bloc, et comment les prendre
pour en peindre deux même temps sans
mettre
votre main dans de la peinture humide, ce que je vais démontrer
que je l'ai fait de toute façon, mais je ne l'
ai pas mise sur le papier. Je suis vraiment content que vous ayez
pris du temps hors de votre journée pour être créatif
et dans la prochaine vidéo, je parlerai de
notre projet de classe. Allons-y.
2. PROJET DE COURS: Ce n'est peut-être
pas un choc pour vous, mais nous allons créer des
signets dans cette classe. C'est ce que nous allons faire. Je dis signets parce que la
plupart des papiers sont en forme de carte
postale au format A4, et cette forme fait deux
excellents signets. Celles que j'ai fabriquées
aujourd'hui sont ces deux-là, elles sont fabriquées à partir d'une seule carte postale, et j'ai aussi ces
deux-là légèrement plus grands,
et ils sont fabriqués à partir d'un bloc
de 12 fois 18 centimètres. Quel que soit le papier que
vous possédez, vous devrez peut-être les
couper pour créer une forme de
signet appropriée. Bien sûr, vous pouvez en
faire la moitié sur une page A4, c'
est-à-dire que vous allez
lire de très gros livres. Ces deux-là de la carte postale
utilisent des peintures à l'aquarelle classiques, elles n'ont
donc pas de scintillement, mais ces deux-là le font. J'utilise des peintures faites à la main pour les étincelles de celle-ci,
mais de plus en plus de
marques fabriquent également des versions
étincelantes de leurs peintures à l'
aquarelle. Vous avez peut-être déjà cela, ou vous pouvez ajouter des détails à l'aide d'un marqueur doré ou d'une
encre ou d'un stylo Dell, quel que soit votre entourage si vous souhaitez ajouter ces
éclats. Ensuite, lorsque vous aurez terminé, j'aimerais voir une
photo de vos signets. Comme je suis ambitieux, je
vais dire des signets comme vous alliez
en
peindre plusieurs, dans la galerie de projets ci-dessous afin que nous
puissions tous les voir et que nous puissions commencer à partager des idées. Peut-être que vous verrez celui de quelqu'un d'autre, vous seriez comme si c'était
une belle version, j'aimerais aussi peindre le Titanic en arrière-plan, afin que nous puissions continuer à nous
inspirer mutuellement, et vous
inspirez-moi aussi. Je continue de parcourir les galeries du
projet comme si c'était une bien meilleure
idée que la mienne. Cela ne cesse de confirmer que
ce que vous apportez à la table, personne d'autre n'apporte. Même si vous faites cuire un gâteau au citron et que je fais
cuire un gâteau au citron, ça va être un
peu différent, et nous avons besoin de tous les gâteaux
au citron que nous pouvons, alors veuillez apporter votre version. Je vous invite également, si vous le
pouvez, pouvez-vous prendre une photo
de ce signet utilisé dans un livre réel ? Parce que je sais depuis très
longtemps que j'ai peint des signets, puis je les ai mis
dans une boîte quelque part. Ensuite, j'ai continué à utiliser
des reçus et des lames d'herbe, et quoi que ce soit d'autre
[RIRES], j'ai pu
trouver pour marquer les pages de mon livre. Par la présente, je vous
autorise à utiliser votre propre signet dans un livre physique
réel, sauf si vous utilisez un Kindle, auquel cas un signet
est [inaudible]. Êtes-vous prêt à commencer ? Je vous verrai dans la prochaine vidéo où je
parlerai de nos fournitures, pourquoi j'ai choisi
ceux que j'ai choisis. Parce que je ne veux pas que vous vous
battiez avec vos fournitures, c'est tellement frustrant que vos
fournitures travaillent contre vous. Je vais donner mes meilleurs conseils pour éviter cela. Je
vous verrai dans le prochain.
3. Fournitures: Ce sont les fournitures que nous
utiliserons pour le cours d'aujourd'hui. Je vais juste les
parcourir et expliquer pourquoi
je les ai choisis. Commençons par ces pinceaux, et j'en ai deux différents. Ces plus gros, c'est pour notre eau propre.
Ils sont un peu plus moelleux. Ils vont en tenir un peu plus. Ensuite,
nous aurons ces plus petites printanières,
avec une pointe pointue. Ils sont parfaits pour les détails. Nous faisons tous nos travaux de
peinture avec eux. Vous pouvez en avoir des moyens, si vous le souhaitez, pour mettre de la peinture
dans notre mouillé sur mouillé. Ensuite, les plus petits détails, en fonction de la
taille de votre papier, pour obtenir ces
détails plus fins. Vous pouvez réellement vous en sortir
avec seulement deux pinceaux, mais vous pouvez en apporter
quelques uns différents. Sur notre papier, j'ai tous les deux un bloc comme celui-ci, qui est collé sur les côtés. Cela signifie qu'il
sèche à plat tout seul. Je vais juste le coller pour
placer cette bordure
sur les bords et au milieu
pour diviser nos signets. Mais si vous n'avez pas ceci pour créer deux signets
sur le même bloc, vous pouvez également utiliser
quelque chose comme celui-ci, qui est une feuille lâche. Ils sont tous 100
% de coton, et ils sont tous pressés à froid. Il comporte également un
imprimé au dos. Si vous vouliez créer des
cartes postales sans cela, vous pouvez également les coller
sur quelque chose par la suite ou utiliser du papier qui n'a pas
d'impression au dos, même s'ils sont de la taille d'une carte postale. Puis j'ai apporté cette planche
arrière. C'est exactement ce que je
vais coller
sur ma carte postale pour que lorsqu'elle sèche, elle sèche à plat et non bouclée parce que nous
y mettons beaucoup d'eau. Quelque chose de beau
et plat, puis j'ai ma cassette. Vous pouvez utiliser du
ruban de masquage ou du ruban washi, mais quelque chose d'assez étroit. Celui-là est vraiment sympa. Il fait 11 millimètres, [RIRES], ce qui signifie qu' environ un demi-centimètre
sera notre frontière. Parce que nous
réduisons au milieu de cela, les bordures
auront la même taille, si nous utilisons la moitié de la
taille de la bande. Je vais
vous montrer ce que je veux dire. Si nous avons une bande très large, cela utilisera une
grande partie de notre espace pour peindre afin que nous
ayons une bordure beaucoup plus épaisse. Je recommande d'avoir une
bande qui n'est pas trop large car nous utilisons un format
aussi petit. Quelque chose comme ça ou
quelque chose comme un ruban washi. En ce qui concerne le papier, j'apporterai aussi un carnet de croquis. C'est exactement le même
papier que ces cartes postales. Ils sont également appelés pressés. Ils sont également en coton. Voyez ce petit lama là-bas. Cela signifie que c'est la marque Etchr. Cela signifie que
l'information que je reçois en essayant d'
abord dans un carnet de croquis est vraiment
transférable car la même chose
se produira sur le papier. On ne l'essaie pas avec un papier en cellulose pressé à chaud
avec une texture différente. Ensuite, vous pensez avoir pratiqué quelque chose qui sera utile
sur un papier pressé à froid, alors que l'information pourrait
être vraiment différente. Ce n'est pas essentiel, mais
au moins avoir quelque
chose de la même texture
et du même matériau. Du papier de coton, si
vous prévoyez de
peindre sur du papier de coton plus tard, ce que je recommande absolument. Il restera merveilleux plus longtemps,
il est donc plus facile de faire ces techniques
mouillées sur mouillées. Ensuite, nous avons nos peintures à l'
aquarelle. J'utilise des casseroles pleines comme celles-ci. Il s'agit de deux marques
différentes. Nous avons des Nuits Blanches
et des Szmal romains. Ils ne sont pas très chers, mais ils ont une gamme de
peintures colorées
pigmentées
très belle et riche . Chacune des couleurs contient
beaucoup de pigments. Ils sont faciles à obtenir et à
trouver. Agréable et dynamique. De plus, une eau s'écoule
et de l'eau jusqu'à ces belles nuances transparentes. Vous êtes libre d'utiliser
toutes les couleurs de votre choix. Je vais utiliser certaines de ces
turquoises ici, ainsi qu'un bleu
orageux foncé. Ensuite, j'aimerais apporter
deux pots d'eau. De cette façon, l'un est pour l'eau propre
et l' autre pour
rincer ma brosse. On ne cesse de se salir. Ensuite, je peux récupérer de
l'eau presque propre de l'autre. De cette façon, je n'ai pas à les
échanger aussi souvent. N'oubliez pas d'apporter quelque chose
pour essuyer votre pinceau. Ce n'est qu'un morceau
d'un vieux t-shirt. C'est bien qu'il soit blanc, donc je peux voir si ma brosse est propre. Si vous le souhaitez, vous pouvez
utiliser une palette de mixage. Ce n'est que le couvercle
de l'un des bocaux. Souvent, une palette
de peinture dispose également d'un espace de mélange
à l'intérieur du couvercle. Mais si vous voulez une palette, apportez-la et quelque chose
pour essuyer votre brosse. Maintenant, nous sommes prêts. Parlons de quelques
techniques d'aquarelle.
4. Coups de pinceau utiles - Mouillé sur sec: Nous avons un carnet de croquis prêt
et c'est juste pour pratiquer quelques autres
techniques que nous
utiliserons en classe. Je voulais vous montrer la technique
mouillée dans et le mouillé sur sec juste pour montrer
la différence entre ces deux-là et un peu
sur la façon dont je tiens mes pinceaux juste pour
nous
faciliter la tâche. ce qu'il faut, mais que nos fournitures
fonctionnent pour nous. Il s'agit du même
carnet de croquis qu'avant. C'est juste une
taille plus grande, mais celui-ci est exactement le même papier
que ces cartes postales. Si vous avez eu la chance d'utiliser
un papier similaire
ou du moins de la même texture que celui que vous
utiliserez en classe, c'est vraiment une aide précieuse pour que la pratique que vous faites correspond à ce que vous verrez
sur le papier plus tard. D'après mon expérience,
le mouillé sur sec est probablement le plus naturel
que nous venons d'obtenir de la peinture sur notre pinceau,
puis nous commençons à peindre sur papier. Faisons celui-là. Allons prendre notre eau ici, prendre de la peinture sur mon pinceau. Avec ce genre de choses parce que nous ne travaillons pas
à partir d'une référence, je n'ai pas besoin de savoir exactement
quelle est l'obscurité de ma peinture. Par obscurité, je veux dire, combien il y a de rapport
eau/peinture. Comme vous pouvez le constater à partir de
mes échantillons ici, j'ai fait du dégradé lorsque
je teste mes peintures afin que vous puissiez voir
quelle couleur est laquelle parce qu'elles sont si
riches en amidon. Je vois que
celle-ci, celle turquoise, passe d'un turquoise vraiment, vraiment foncé
à un turquoise clair. La seule chose qui compte, c'est quantité d'eau contenue dans ma peinture. va de même ici, alors que quelque chose comme un jaune
clair n'aura
pas autant de contraste entre
le plus sombre et le plus clair. Il y a une plus petite plage
allant de l'obscurité à la lumière. C'est quelque chose avec lequel nous
pouvons jouer aujourd'hui. Parce que nous voulons
utiliser cet effet transparent et
beau, effet transparent et
beau, nous pouvons également utiliser un peu
d'eau dans cette classe. Commençons par
notre bleu turquoise. Allons-y avec cette turquoise et on verra à quoi
ça ressemble. Celui-ci n'est pas sec. Mais dès que j'y mettrai
mon pinceau,
il commencera à s'activer et
à entrer sur mon pinceau. Certaines peintures prennent plus de temps
à s'activer que d'autres, mais celle-ci nous donnera immédiatement
cette couleur bleue riche. Au fur et à mesure que je descends, je commence à
perdre du pigment de ma brosse. Il va devenir plus léger. Il devient plus léger parce qu'
il y a plus d'eau plus haut dans le pinceau, car ici
il n'y a
que de l'eau propre, ici il y a de la peinture, mais je
perds aussi ici il y a de la peinture, mais je
perds aussi la quantité d'eau mélangée. Vous voyez comment je commence à
sauter des parties du journal. Après un certain temps, nous entrons dans
ce que nous appelons le brossage à sec, surtout si nous avons un papier
texturé comme celui-ci, mais aussi si vous avez
un papier non texturé,
comme un papier presse à chaud, nous obtiendrons cet effet
de brossage à sec. Pour moi, j'adore cet
effet pour créer des textures sur les maisons
et les montagnes, mais je n'en veux pas vraiment
dans une scène sous-marine. Peut-être que je le ferais sur rochers ou peut-être si
vous peignez des coraux. Mais pour ces marque-pages, je voulais vraiment
être super fluide. Je veux que cette algue
coule simplement. Si je veux éviter cela, je dois trouver cet équilibre
entre avoir une brosse trop humide, ce qui ne me donne aucun
contrôle et une brosse trop sèche. Laissez-moi vous
montrer ce que je veux dire. Maintenant, je plonge mon pinceau
et il est assez humide. Si je voulais en faire une
algue, pour celle-ci, je tenais mon pinceau assez
plat vers le papier, en le faisant glisser de cette façon. Si je veux faire
quelque chose de très précis, je ne veux utiliser que
la pointe de mon pinceau. Je vais peindre comme ça
et pas comme ça. L'utilisation de la pointe de mon pinceau
avec un pinceau trop humide me donne la
précision dont j'ai besoin. Si j'essaie de
faire une ligne fine, j'ai un peu plus d'eau libérée de mon pinceau
que je ne le voulais. Pour que cela ne se produise pas, j'ai mon chiffon ici
et je peux le
tamponner, redonner à mon pinceau ce point
agréable qu'il avait plus tôt, et il est plus facile pour moi d'obtenir ces
lignes fines si c'est ce que je veux. Pour ces méduses, nous
voulons ces lignes fines. C'est un peu
plus sur mon pinceau pour vous montrer comment ces lignes minces. Maintenant, je n'ai ajouté que de la peinture
et maintenant je passe à mes papiers pour l'instant. Il s'agit d'un équilibre qui
viendra avec le temps et la
pratique,
comme l'humidité est
suffisamment humide pour obtenir des lignes fines et
précises, mais pas si sec
qu'il saute le papier. Jouer d'avant en arrière avec ça peut être quelque chose
à pratiquer. Ou vous pouvez toujours
rappeler et comme celui-ci, cela a sauté le journal.
Laissez-moi vous montrer. Voyez comment cela a été ignoré sur une partie de cette texture
sur le papier. Vous pouvez également y retourner
avec votre brosse et y aller avec une main solide. même peinture est activée à nouveau. Vous pouvez l'enregistrer. C'est aussi la raison pour laquelle je voulais faire ce cours comme
je le fais, en
gardant toutes mes
erreurs pour pouvoir aussi
vous montrer comment je les corrige. Pas s'ils ne l'ont pas fait parce que la
plupart du temps ils le feront. Mais quand ils l'ont, comment puis-je m'en occuper ? Au lieu d'essayer d'éviter à tout prix les
erreurs, essayez de trouver de nouvelles façons de les
traiter
lorsqu'elles surviennent. C'est quelque chose à pratiquer, et comme nous faisons
nos mouvements d'algues, je veux qu'elle soit épaisse à un
bout et mince à l'autre, donc j'obtiens juste ce
joli pinceau pointu. Habituellement, un
mouvement de clignotement est agréable à faire. Je commence à
l'extérieur de
la cassette et tu peux
commencer par là si tu veux. Si je commence avec mon pinceau
un peu trop sec, ça sautera la texture
du papier comme celle-ci. Je vais vous
le montrer de plus près par la suite. Si je le refais, commence à appuyer, glisser à nouveau vers le haut pour
que j'en aie un plus sombre. Ils semblent vouloir encore
plus d'eau comme ça. Selon la façon dont vous tenez
votre brosse et l'inclinez, vous pouvez obtenir ces films d'
algues. Vous pouvez toujours revenir en arrière
et ajuster en bas. Vous devez le rendre
plus épais si vous voulez cette forme d'herbe. Et s'il est trop sec ? Vous allez sauter un peu.
S'il est trop humide, si je prends mon pinceau
et que je retourne à nouveau, je laisserai beaucoup
d'eau là-dessus. Voyez comment c'est maintenant
blobby et mouillé, ce qui est amusant, mais cela nous donnera
aussi moins de précision. C'est juste quelque chose
à pratiquer aussi. Comme vous pouvez le constater, ces deux
premiers ont sauté un peu
ce papier, et cela n'a pas l'air aussi
lisse et fluide dans mon esprit pour les algues
que les deux suivantes. C'est notre mouillé sur sec. Une des techniques
que vous me verrez faire pour
l'une des méduses est commencer
avec mon pinceau avec un peu de
pigment et d'utiliser ce pigment par la suite, rincer mon
brosse,
en remontant et en le fixant. Si je pose une ligne comme celle-ci, un
peu de pigment, disons que c'est
notre top de méduses là-bas et que je veux fondre parce
que je pense que c'est assez sombre. Je vais rincer mon pinceau, puis je vais l'essuyer un peu sur le bord de mon pot ou je peux l'
essuyer sur ma chaussure. Ensuite,
je vais juste
dans la pointe de mon pinceau qui
va dans le bord
même de ça, et je le fais glisser
le long du papier. Voyez comment ça commence à saigner dans l'eau que je dépose. Je peux revenir dans le pigment car ce pigment
ira partout où il est mouillé. Je vais en parler dans une
minute ou une technique mouillée dans l'eau. On peut adoucir les bords. Nous pouvons commencer à déplacer ce
pigment alors qu'il est encore humide, car cela
nous donne plus de temps pour travailler. il est humide, plus nous avons de
temps à travailler. Je plaisante pour me comporter comme nous
le voulions. Ils peuvent même commencer à
mélanger des pigments. C'est quelque chose à l'aquarelle, dont nous avons beaucoup
parlé ou encore, peut-être ici les gens parlent
beaucoup de la façon dont ils travaillent du clair au noir, et nous le faisons. Mais il y a aussi quelques astuces pour passer
de l'obscurité à la lumière. Disons que vous êtes allé avec
quelque chose
qui était trop sombre, ce
que je dirai aussi là. Faisons juste une
comparaison ici. C'est à quel point il
faisait sombre au début. Adoucissez la brosse dans de l'eau propre. On peut commencer par
le mélanger , puis je
m'en éloigne. Certains de ces éléments peuvent recommencer à les
soulever. Ce que j'utilise, c'est un pinceau humide. Pas trop humide, mais je veux qu'un peu d'eau se mélange dans ce pigment. Il fonctionne presque comme une gomme à effacer. Il suffit de remonter une partie de ce pigment
. Les bords. Ensuite, c'est bien sûr beaucoup plus facile à faire quand
il est encore mouillé. Il ne s'est pas réglé sur
le papier là-dedans, et c'est un turquoise. La turquoise est notre fameuse coloration de
dépliants, ce qui signifie qu'
il sera difficile
de les retirer à nouveau du papier, donc je n'aurai jamais
ce trombone. Examinons la différence
entre ces deux-là. Je peux le rendre beaucoup
plus léger et vous pouvez corriger mes erreurs et un
peu comme ça, d'
autant plus que nous ne
travaillons pas à partir d'une référence. Peu importe à quel point
ces tentacules sont
super précis, par exemple , ces tentacules de
méduse. Pratiquez un peu
cette technique mouillée sur mouillé. Juste pour la fin ici. tentacules trouvent un ordre différent au fond de la méduse. Il y a aussi un
petit truc mordu. Pour cela, je pousse simplement mon
pinceau dans le papier, restant connecté, mais le
déplace, en le
poussant vers le bas. Ce n'est pas très précis. Mais je fais glisser mon
pinceau vers le bas, le bloquant d'un côté, le bloquant de l'
autre comme ça. Dans les ressources, il y aura des photos de référence pour aussi
des photos de référence pour
vous
montrer ce que je veux dire. Je vais le montrer à l'
écran ici aussi. C'est aussi un moyen d'aller aux
algues si vous le vouliez. Pour toutes ces techniques, c'est le même genre de choses
lorsque nous travaillions avec des feuilles
métalliques, des aquarelles
métalliques. Il se peut que vous deviez
les activer un peu plus longtemps. Il faut un peu de temps et
un peu d'amour pour
commencer parce qu'ils s'
activent différemment. Les pigments sont
lâchement emballés en dés. Parce que ces
pigments pailletés sont plus difficiles à activer et
à mélanger dans cette eau. Nous jouerons
avec eux plus tard. Trouver l'équilibre
entre trop humide et trop sec et savoir que vous pouvez éclaircir si vous voulez mélanger
plus de pigments si vous en avez besoin alors
qu'il est encore humide, il est plus facile de corriger les erreurs.
5. Pratique technique - Mouillé sur mouillé: Se lancer dans notre technique
« mouillé sur mouillé ». Pour mouiller sur mouillé, il est agréable d'
utiliser une brosse plus grande. Ce n'était pas super gros, mais il est un peu plus gros
et un peu plus moelleux. [BRUIT] J'ai d'autres
suggestions ici également. Pour ceux-ci, je peins déjà
sur mon pouce, je vais dans mon eau
propre et ensuite je mettrai de la
peinture après. Il s'agit d'une façon moins intuitive
de peindre à mon avis. Je fais remplir ma brosse
avec de l'eau propre [BRUIT], je me mélange là-dedans, pousse contre le côté. Parce qu'il dégoulinent,
vous
allez l'essuyer sur le
bord du verre. Ensuite, je veux qu'il soit mouillé, mais pas super mouillé. [BRUIT] Je veux qu'il
soit absolument trempé. En faisant juste une petite zone ici, nous couvrirons
toute notre pièce avec ce calque d'arrière-plan. Mais vous pouvez voir comment cette texture a
maintenant cette texture, vous pouvez toujours voir la
texture du papier, mais il n'y a aucune
accumulation d'eau nulle part. Votre papier peut se comporter
différemment du mien, c'est toujours un défi de trouver l'équilibre
entre votre pinceau et votre papier et la température de votre maison et de tout. La seule façon de connaître fonctionnement de vos peintures et
sprays est de l'essayer, mais je vous donnerai
mes meilleurs conseils de toute façon. C'est beau et mouillé, donc la texture est toujours là. Il s'agit d'un mouillé sur mouillé contrôlé. Avec le même pinceau
que précédemment parce je sais déjà qu'il
y a de la peinture dessus, nous allons dans notre turquoise et ensuite nous pouvons commencer à le
dégouliner, et c'est notre mouillé sur mouillé. Il suffit d'ajouter un peu de
pigment là-dedans, vous pouvez voir comment cela commence déjà
à couler. Disons que nous voulions faire comme un bout supérieur sombre et un fond plus
[inaudible], je peux aussi revenir [BRUIT] là-dedans avec ma brosse propre
et commencer à le déplacer. traînant quelques pigments
autour, ce qui fait ça vers le bas. Je ne veux pas trop le manipuler
parce que j' aime
vraiment la façon dont il se répand
tout seul. Mais voyez comment vous pouvez le manipuler
et le déplacer, c'est comme si je ne
voulais pas que ça soit là. Je peux l'éloigner, donc mettre de l'eau et pousser
les choses là-dedans. Je veux juste vous
montrer ce qui se passe si nous avons beaucoup trop d'eau. Dites que je ne
vide pas vraiment mon pinceau, et que la peinture
ne va pas partout. [BRUIT] Disons que nous faisons
quelque chose comme ça. Voyez comment cette eau
s'accumule, coule, fait cette grosse
goutte sur le côté ici. [BRUIT] En mettant mon
pigment là-dedans, il ne se répand pas dans
ces vrilles. [BRUIT] Il va
circuler partout,
ce qui, en fait, sous l'eau, ce n'est peut-être pas une idée terrible. Mais si vous voulez créer
ces rayons de lumière, ils peuvent être difficiles à
contrôler et ils iront plus
partout et peuvent créer fleurs à mesure qu'elles sèchent là où l'eau commence à pousser
le pigment. Faisons juste un
autre par ici. Essayons d'obtenir
ces rayons du soleil. Nous utilisons à nouveau ce pinceau assoiffé, ce petit pinceau humide. Nous essayons de ne pas obtenir trop de
pigment de la brosse. Comme c'est hors cadre, je ne fais que
trois diagonales et ce que fait mon pinceau quand je
le retire du papier, il libère un peu de pigment. Si vous ne voulez pas cela,
vous pouvez aussi être encore plus
intelligent que moi et
commencer de l'autre côté, alors commencez par la
fin du rayon. De cette façon, la libération du pigment
se fera dans le coin, mais vous pouvez également le réparer en utilisant une brosse propre et
humide,
également connue sous le nom de brosse assoiffée, qui fonctionne comme une gomme à effacer
et un outil de mélange. C'est l'une de mes façons préférées de
manipuler les peintures dans la technique
humide sur mouillé, vous me verrez que je l'utilise
beaucoup tout au long de notre classe. C'est là que j'en utiliserai
probablement beaucoup aussi. En déplaçant ce pigment comme, faisons un peu
traîner de cette façon. Je me demande maintenant ce que
nous allons rassembler dans le même point. Encore une fois, parce que nous ne
travaillons pas avec une référence, nous devons obtenir un mélange très
précis dans l'eau et le pigment parce que nous
couvrons ensuite, nous ajoutons d'autres éléments, il n'a pas besoin d'être parfait. En fait, cela
ne devrait jamais être le but. Adoucir ce
mouillé sur mouillé comme ça. Nous obtiendrons juste cette lumière
efficace, sombre. Quoi qu'il en soit, entraînez-vous un peu, voyez jusqu'où vous partez
avec tout cela en gardant une partie de cette partie
magique blanche du tableau. Obtenir ces éléments un peu
plus précis en plus de cela lorsqu'
il est complètement sec. Essayons ça avec nos peintures.
6. Coller les bordures: Nous allons coller notre papier. Je commence généralement par l'un
des côtés courts premier. Mettons
ça dans le cadre. Comme ce ruban
est transparent, je peux voir le bord du papier puis je cherche à avoir la moitié de la bande comme bordure car la partie centrale sera coupée
au milieu de la bande. Cela dicte la frontière à
environ un demi-centimètre. Il fait un demi-centimètre
autour des deux signets. Je garde généralement une prise
sur mon rouleau de ruban adhésif, alors je retire un
morceau, puis je
le pose et je l'arrache
ensuite en essayant d'
obtenir cette ligne transparente. l'arrache, puis j'
ai passé mon doigt dessus. De cette façon, je vais le rendre plat et serré et
il n'y a plus de place pour que cette peinture
mouillée sournoise se faufile dessous et gâche
nos belles lignes épurées. Il se faufilera en dessous
si vous le laissez faire. Du côté long,
je fais toujours exactement la même chose. Ce que nous voulons, c'est que
les bordures soient la même largeur tout autour et que ce petit carré où le ruban se chevauche en
est la preuve. Alors ce
petit coin rectangulaire ici, voyez que ce n'est pas
un petit
carré parfait alors que celui-ci l'est. Celle-ci
me montre que sur
l'un des côtés, je n'ai pas assez
large pour qu'ils
ne correspondent pas. Je vais juste arracher
ça à
nouveau avec précaution et ensuite nous pourrons
l'utiliser encore une fois, le déplaçant
légèrement plus haut. De cette façon, la frontière
sera égale. Comme ça et parfois il tord, il pourrait donc
être agréable le
pousser d'
abord au milieu pour voir cette fin. Il a plus ou moins
la même largeur. On y va et on passe ensuite
mes doigts sur elle, assurant surtout dans les coins qu'
il n'y a pas de place. Nous allons faire le
milieu pour
marquer les deux côtés du signet. Vous pouvez marquer le milieu
avec une règle si vous le souhaitez. Pour celui-là, je
vais juste le regarder, essayer d'aller vers le milieu
avec une belle ligne droite, puis on va le
mesurer pour l'autre. Au milieu, en
essayant de viser la même taille des deux
côtés et une ligne droite, en vérifiant le haut, le
bas et le milieu, veillant à ce qu'ils aient
la même largeur. Parfois, ma bande
se plie un peu comme ça. Il suffit de s'assurer que les deux
côtés sont égaux, comme ça. Là, nous l'avons, deux espaces, et le truc c'est que nous
peignons d'abord de ce côté, je suis droitier
donc je vais peindre
du côté droit et quand je
veux peindre de l'autre côté, nous allons juste le
tourner. autour. Quand celui-ci sèche de ce côté
gauche maintenant, à l'envers. Nous allons peindre sur le
côté droit. Deux choses se produisent. Je ne mets pas ma main dans de la
peinture humide et les huiles présentes sur
notre peau peuvent également bloquer
notre peinture si nous mettons notre main sur le papier
avant de peindre dessus. n'est donc qu'un petit conseil
supplémentaire pour garder nos
mains hors de notre papier. Faisons l'autre chose, le bloc faisant
exactement la même chose. Puisque les côtés sont tous collés, ce ruban est juste pour obtenir
ces jolies bordures soignées. Juste une petite astuce supplémentaire, si vous utilisez un
ruban washi avec un motif, cela peut également être utilisé
comme guide. Ne dites pas que vous avez un ruban washi
bonhomme de neige, moi. Ensuite, vous pouvez facilement voir si les motifs sont assortis
au bord tout le long du bord du
papier sur les quatre côtés. Je ne fais que lisser ça
avec mes doigts, assurant que tous les coins sont petits carrés et bien sûr, juste un petit rappel, assurez-vous que vos mains
sont sèches et propres
et ne le font pas. ont de l'huile
ou de la peinture dessus. Je suis juste en train d'accélérer ce
dernier petit peu ici, un petit coup, parce que vous m'avez vu le faire
sur l'autre. En vérifiant que les coins
sont carrés
, puis pour celui-ci,
nous allons utiliser une règle pour marquer le milieu. Prenez une règle et un crayon. C'est le crayon que j'ai trouvé. C'est très joli. J'ai trouvé cette règle amusante et
elle a 0 au milieu. Ce bloc
indique en fait à quel point il est large. Il est 12,5. Je vais juste mesurer 6,2 et un peu des deux côtés. Je vais juste marquer sur la
bande au milieu. Je ne dessine même pas
sur le papier, même si
nous allons ensuite
faire une ligne
au milieu pour couper nos signets et les séparer. Mais pour celui-là, je vais
juste faire ces petites marques et nous ferons cette ligne
à la toute fin. Mais si vous le souhaitez,
vous pouvez y arriver maintenant. Je vais juste y arriver après
avoir fait les marque-pages. À 6,2 en bas,
il y a aussi. J'ai sorti ma cassette, en la
faisant correspondre à la marque supérieure. étirer en s'assurant que
c'est bien et droit jusqu'à
la marque du bas, en le
faisant
au milieu de ma cassette. Même s'il est assez
léger, je peux toujours le
voir à travers cette cassette. Je passe le doigt pour m' assurer qu'il est bien serré. Comme vous pouvez le constater, il est facile de
voir cette petite marque,
même s' il s'agit simplement
d'une marque de crayon léger. Nous l'avons là. Nous sommes prêts à partir. Je vais commencer par
la carte postale, mais prenez celle que vous avez
et commençons.
7. Peindre l'océan: Lorsque nous faisons notre technique
mouillée dans l'eau, oui, nous perdons le contrôle en étant mouillés. Mais il y a une différence entre le fait de le faire
sauter humide et d'avoir une
quantité d'eau contrôlée. Pour commencer,
il suffit d'entrer avec l'eau
propre sur ce papier. Assurez-vous de descendre
jusqu'au bout des bords. Je laisse un
peu de temps pour le journal, je m'en imprégnerai. Ensuite, je veux entrer avec le même pinceau dans
ce bleu océan, qui est une
couleur parfaite pour l'océan. Parce qu'il est sec, je ne fais que
mettre mon bout de pinceau dedans. Il ne sera pas super pigmenté. commençant dans ce coin, il suffit de cartographier légèrement. C'est là que je
voulais que quelque chose comme les rayons du
soleil vienne juste
pour me guider. Peut-être que je vais juste agrafer motifs
très doux et ondulés
ici en bas. Essayez de ne pas être très
précis avec cela. Presque comme peindre le ciel. Ce que je veux faire, c'est conserver
une partie du livre blanc. Même ça a déjà l'air
un peu sous l'eau. Si nous le voulons, nous pouvons
ajouter de l'eau. Maintenant, ce qui se passe, c'est qu'
ils sont appariés ici, ce qui ne nous donne pas beaucoup
d'espace blanc. J'aimerais un peu d'espace blanc. Ce que je vais faire, c'est que
[BRUIT] Je vais farcir mon pinceau, je vais l'essuyer. Je ne fais que l'essuyer sur
le bord du verre. Ensuite, je vais me recroqueviller, reprendre, faire sortir mon chiffon
pour sécher ma brosse. Ensuite, avec une brosse propre et humide, je vais
juste prendre un peu plus révélateur
de ce livre blanc. Voyez comment cela nous donne un
peu plus de jeu ici. Comme les rayons du soleil l'
interrompent ici. Je vais juste aider à
déplacer ce pigment et pendant que le
papier est encore mouillé, vous voyez à quel point
tout cela est brillant comme nous déjà
parlé avec
la technique humide et humide. Bien qu'il soit encore mouillé, je peux encore le manipuler
un peu et créer ce mouvement [inaudible]
plus sombre ici. Voyons comment cela fonctionne. Magnifique. Parce qu'
il n'est pas mouillé, il n'est pas complètement trempé. Je crois que je
peux toujours changer la
même chose en toute sécurité de l'autre côté. Ce n'est pas le haut,
c'est le bas. [BRUIT] Je vais faire
presque la même chose, mais j'y vais avec
ce bleu turquoise, qui n'est qu'une
version différente d'une couleur océanique. Ce bleu océan se divise en un
peu de vert, mais le bleu turquoise
n'est qu'un pigment, ce qui sera plus lisse. Avant d'ajouter de l'eau, pas trop fou, vous ne voulez pas qu'elle soit
mouillée et qu'elle se lève et interrompt notre écoulement. Mais nous voulons qu'elle
soit aussi brillante. Vous pouvez voir comment cela fonctionne. Vous pouvez voir qu'il saigne un
peu sous cette cassette ici. Mais parce que nous faisons la même couleur de
l'autre côté, ce n'est pas une urgence énorme, si vous le souhaitez, vous
pouvez la reprendre et la presser de cette façon. Prenez un peu de cette peinture
juste pour qu'elle ne se faufile pas en
dessous de l'espace blanc que nous aurons lorsque
nous retirerons la bande. Il suffit de s'assurer,
surtout que ces coins ne
sont pas trop secs pour
ne pas les laisser couler. Alors, pour celui-là, permettez-moi de
commencer par le bas. Je peux aider la gravité
et je peux incliner mon papier. En commençant jusqu'ici, faisant ce modèle vers le haut. [inaudible] laissant couler haut, puis
peut-être juste un peu comme des coups de
lumière là-haut. [BRUIT] Plus
d' ondulations plus douces, et comme je l'ai
déjà mentionné, nous allons garder cet espace. [inaudible] méduses
ou autres poissons que vous voulez. Je peux garder le fond plus sombre parce que
je n'ai pas besoin qu'il soit léger pour avoir de la place
pour les méduses. C'est un peu plus de pigment que la valeur ne soit pas trop sombre pour que la
méduse apparaisse, alors qu'elle a de l'espace
ici au milieu [BRUIT] pour briller toute seule. Parce que nous ajoutons de la
peinture humide sur le papier mouillé, si je vois un endroit où
il tire vers le haut, ce qui me fait craindre qu'
il crée une floraison. Ce n'est pas une urgence énorme, mais j'
aimerais juste l'éviter. Je pense que c'est
vraiment beau. C'est juste super lisse. Vous pouvez toujours jouer
avec lui pendant qu'il est mouillé. Ce que vous pouvez également faire si vous le
souhaitez , c'est de prendre un pinceau plus petit, peinture
[inaudible],
puis de la retirer. Cela peut créer une
sensation de bulles. Si votre peinture n'est pas si humide qu' elle
retourne là où elle était, un peu d'eau s'y étincelle. Maintenant, en seulement huit minutes, nous avons deux magnifiques
arrière-plans. L'une avec un effet de ciel
légèrement flou, l' autre avec ces rayons de lumière. C'est tout pour notre premier, nous allons le laisser sécher. Vous pouvez utiliser un
pistolet thermique si vous
souhaitez accélérer un peu le
processus. Je vous verrai dans le
prochain pour ajouter nos méduses.
8. Peindre la méduse: Ici, nous avons notre base de marque-page
séchée. Comme vous pouvez le constater, il
est complètement plat, ce qui est charmant, et
ils ne sont plus brillants. Si vous les allumez dans la
lumière, vous ne pouvez voir aucun reflet car il
n'y a plus d'eau sur la page. En entrant avec
exactement la même couleur, [NOISE] a mis ça ici. Nous allons obtenir notre
bleu océan juste après, mais je vais d'abord créer cette
petite méduse. Je veux le faire avec
de l'eau propre. De cette façon, quand je
goutte à goutte dans ma peinture, ce n'est pas une forme solide. Il va bouger et repartir
dans cette forme. Vous pouvez d'
abord esquisser cela, si vous le souhaitez, avec un crayon de
couleur vraiment claire, ou si vous avez des crayons
aquarelle, choisissant une couleur qui
correspondra à votre couleur de peinture. Un turquoise ou
un bleu clair fonctionnerait parfaitement. Je vais juste m'en
passer pour celui-là. Laissez-moi prendre mon crayon
pour le deuxième. Je voulais le faire juste
au-dessus du milieu ici, donc j'ai de l'espace avec des
tentacules, des cordes. Il suffit
de faire un tas de triangle légèrement arrondi. Je veux qu'ils
flottent simplement vers la lumière du soleil. Nous voyons une couche. Ensuite, avec le même pinceau, il suffit d'entrer dans ce
bleu océan en commençant par un côté. Nous peignons cette peinture qui la
fait couler et se répandre. Je ne veux pas en ajouter trop rapidement car il
fera assez sombre. Vous voulez qu'ils soient cette créature
de
gelée vitreuse transparente. Si je fais des erreurs, j' aimerais ajuster cette forme. Je ne peux pas parce que nous ne
voulons pas l'hyperréalisme. Parce que le soleil
vient de ce côté, vous pouvez également ajouter un
peu plus d'obscurité ici en bas. D'où
vient la lumière sera la partie la plus légère, puis elle s'assombrit
ici à l'arrière. Ensuite, selon la
quantité que vous
voulez déplacer cette peinture, vous pouvez y obtenir un peu
plus d'eau, la
laisser couler et se répandre, en laisser couler et se répandre, essayant de garder cette partie
supérieure assez légère. Peu importe que ce
soit léger, car il apparaîtra encore parce
que l'arrière-plan nous a rendu si léger. Ensuite, ce que j'aimerais faire, ajoutons un peu plus de peinture, je vais faire ces
tentacules épais au milieu. C'est sur la photo de référence. J'ai juste pointillé dans mon pinceau. Je vais juste le pousser dans
le journal
et le déplacer un
peu d'avant en arrière. [BRUIT] C'est ce
que ça ressent. J'essaie juste de ne pas le
rendre parfait. Certains plus longs et courts aiment
ça vers le milieu, puis je peux
commencer par mes tentacules. Je veux également faire
ces différentes longueurs
dans des vagues différentes pour qu' elles n'
agitent pas toutes de la même manière. partant du haut et
en les faisant glisser vers le bas, en essayant de basculer vers la fin. utilise uniquement le bout de mon pinceau comme nous l'avons fait lors de la
démonstration. Vous pouvez également en avoir
des très minces. Comme mon pinceau perd son
pigment et qu'il est de la peinture, j'ai des traits plus fins et
plus légers. Ils deviennent très gentils,
transparents et transparents. Il a l'air enchevêtré et sauvage. Si vous pensez que quelque chose
doit être ajusté ou ajouté, vous pouvez le faire
aussi. Nous les avons là.
Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter des pierres
en bas. Ils ont l'air de faire ça, et on dirait qu'
il est sorti de quelque chose. Également avec une
touche assez légère juste en bas. Ajoutez ensuite un
peu de peinture supplémentaire, laissant couler
dans ces petites falaises, formes
rocheuses au niveau de la couche inférieure. De cette façon, [BRUIT] on dirait qu'il vient de quelque chose. Vous pouvez même faire la même chose qu'auparavant. Je ne fais que des
éclaboussures d'eau. De petites éclaboussures
autour de là aussi. Nous y avons notre premier marque-page
méduse. Assurez-vous de laver votre
petit doigt en l'air. Je vais juste le laisser sécher, mais on n'a pas à attendre de
peindre plus pendant qu'il sèche. Nous pourrions simplement
passer de l'autre côté. Juste pour montrer la différence,
je vais le faire avec la peinture qui [inaudible] au lieu de
l'eau. Je prends juste de la
peinture sur mon pinceau, et puis je vais le
faire plus ou
moins au même endroit. J'ai juste une valeur assez humide, mais assez sombre.
Je vais me rincer. Il n'est
pas nécessaire de le rincer parfaitement, mais de mettre de
l'eau propre au milieu
, en allant vers l'extérieur
pour que cette peinture se fonde vers le
milieu de nos méduses. Parce que j'ai alors
tout le pigment dont j'ai besoin sur mon papier, mais comme je veux qu'il
soit de couleurs différentes, je ne veux pas peindre
le tout avec la même obscurité. Je veux qu'il soit brillant, et je comprends ça en gardant
le milieu plus léger. Nous avons plus d'eau que la plupart de la peinture à l'extérieur. Nous pouvons ajuster la
forme comme ça. Ensuite, en
sortant de là, en remontant avec un peu plus de peinture, en
faisant d'abord ces tentacules épais au milieu. [BRUIT] Je ne sais pas pourquoi c'est le son
de cela, mais c'est le cas. [BRUIT] Ensuite, s'assurer qu'
il y a l'air entre eux, peu plus de lumière entre eux pour qu'ils ne soient pas tous groupés ensemble parce que cela
ressemblera à un tas. Alors, comme avant
, je descends. Certains plus longs. Quelque chose essayait de me
frapper la main pour sauter. La plupart des tentacules descendent et sortent. Si j'ai besoin de plus de peinture,
un peu plus, mais j'essaierai de ne pas la
rendre trop mouillée parce que
je n'aurai pas ce
contrôle comme on l'a dit, obtenant ces petits
coups pour
qu'il devienne plus sombre.
entre les plus légers. Si vous faites ce que j'ai fait là,
et que vous commencez par le milieu, en essayant de le relier à la méduse ou il n'y a pas que ça, tentacules sombres
aléatoires
partant de nulle part. [BRUIT] S'il est trop humide, nous n'avons pas assez de contrôle. S'il est trop sec, nous manquons de peinture et votre pinceau commencera à
sauter le papier. Ensuite, vous pouvez simplement continuer à ajouter. Je recommande simplement de ne pas
ajouter autant qu'il n'y a pas d'air. On ne voit aucune
des ténèbres blanches
derrière lui comme ça. [BRUIT] Ce tentacule,
un peu sombre. Ce que je peux faire, c'est
simplement rincer mon pinceau, puis passer un
peu dessus pour le laver. En le déplaçant et en sortant, on peut devenir un peu
moins brutal comme ça. [BRUIT] Soudain,
sans beaucoup d'efforts, nous avons réalisé deux magnifiques marque-pages
méduses. Je vais faire presque exactement
la même chose
autour de celui-ci. Pour celle-ci, nous allons faire
ressortir nos peintures étincelantes parce que, pourquoi pas ? Parce que nous aimons les peintures étincelantes, [NOISE] et les peintures étincelantes fonctionnent très bien pour les
scènes sous-marines comme celle-ci. Prenez-les, si vous les
avez, et je vous
rencontrerai dans la prochaine leçon. Nous fabriquerons également
des algues marines, et nous en ferons une avec deux petites méduses.
Nous vous verrons alors.
9. Ruban de découpe et de découpe: Puisque celle-ci est sèche et prête, et celle-ci, nous allons
juste garder le tapis. Nous aurions pu ajouter des paillettes
, des bulles ou quelque chose comme ça, mais je veux aussi vous montrer qu'elles sont vraiment belles
comme elles sont. Lorsque je décolle mon ruban adhésif, j'aime commencer par les
déchirer en diagonale aussi plate que possible,
donc je ne l'entends pas vers le haut. Je le déchire à
côté de mon papier, et de cette façon, ça
ne va pas se déchirer vers le
haut et la
même chose ici est très bien, mais sur une diagonale, voyez ces belles lignes. Eh bien, c'est ouvert, s'il vous plaît. Vous voyez beau ? Beau
papier blanc croustillant et ici
aussi faire une belle
corrélation attribuée. Habituellement, les parties
les plus sensibles l'endroit où le bord du papier est dû au fait que les
fibres sont empilées, ce qui est très zoomé
dans votre papier. Vous êtes une bande qui commence
[BRUIT] en
arrachant ces bords
parce qu'ils sont coupés, ils sont plus susceptibles de s'encadrer. Soyez juste très
prudent sur les bords, ce que j'aime faire, c'est
le déchirer vers le bas parce qu'il suit
le grain du papier de cette façon, puis continue. Je vois ici que nous avons un petit
accident, c'est bon. On va accidenter, c'est ça. Il est juste mouillé sous la
cassette et j'ai une astuce pour réparer avec quelque chose
que vous avez peut-être déjà chez vous.
Faisons le dernier. Très beau coin, petit point là, et
rien de l'autre côté. Regarde ça, c'est charmant. Maintenant, si vous avez une carte postale
comme celle-ci, supprimez la presse, vous pouvez la
plier
et ensuite vous avez une carte plus épaisse, plus solide,
recto-verso, comme si elle ressemblerait à ceci
et ils devront la retourner parce que
c'est là que
cette taille sera. Mais vous pouvez également créer
un marque-page comme celui-ci ou le couper et le
coller sur les deux côtés, morceau de papier
noir ou
un
panneau arrière en papier scintillant ,
puis vous pouvez avoir tous les deux et cela
aussi. les rend un peu plus rigides. Pourquoi ma tête est-elle pleine de peinture ? Qu'est-ce que c'est ? Pourquoi ai-je mis ça ? D'où ça vient ?
Ah, peut-être ça. Ce que je ferais si je
devais le couper, c'est faire une ligne au milieu. Souvenez-vous d'un peu plus tôt, nous l'avons
compris, mais c'était zéro. Non, nous ne l'avions pas
compris,
c' est 10.5 parce qu'il
s'agit d'un code postal. Deux et demi donc c'est
5.2ish et même sur le côté. Il donnera 5.2ish, et il fera juste quelques lignes de
crayon entre ces
deux-là , puis nous allons juste couper le long
de cette ligne. Avant de le faire, je vais
vous montrer comment enlever cette petite tache.
Ce n'est pas une gomme magique. C'est littéralement juste
à cette petite éponge de
gomme magique que vous pouvez utiliser pour
éliminer les taches de vos murs. Cela fonctionne également pour l'aquarelle. Ce que j'aime faire, c'est
prendre un tout petit morceau, je vais le tremper dans l'eau et ensuite je ne veux pas qu'
il soit super mouillé,
alors je vais ensuite je ne veux pas qu'
il soit super mouillé,
alors je vais
juste m'
imprégner sur mon épave et faire office de gomme magique. Sentez un petit point que nous avions plus tôt, alors ce que
j'aimerais que vous fassiez c'
est de le déchirer
en petits morceaux, puis de les utiliser pour
enlever les marques indésirables. Cela ne fonctionne pas toujours et si
cela ne fonctionne pas pour vous, partez ici, il
y a quelques raisons pour
lesquelles cela ne fonctionne pas. La première est que les
couleurs turquoise sont réputées très colorées et
signifient qu'elles se tachent sur le papier
pendant très longtemps, et difficiles à soulever à nouveau. C'est une tache très légère. Il va s'enfoncer dans du papier de coton
et le tacher, appuyez sur « OK ». Cependant, j'ai aussi une gouache blanche avec laquelle je peux
réparer cela par la suite. Je ne vais pas
laisser cela gâcher ma journée,
ne la laissez pas courir la vôtre. Je ne vais pas le
laisser ruiner la mienne ou la vôtre, alors je vais juste
découper cette belle
ligne que nous avons faite. Vous pouvez également le couper
sans la ligne de crayon. Je n'ai juste pas confiance en moi pour faire ça en voyou à l'extérieur. Regardez nos petits signets. Je trouve si mignon, donc je pense qu'ils sont
vraiment beaux tout seuls. J'aimerais que vous les
signiez simplement parce que vous n'êtes pas un bord de mer votre travail, bien sûr,
vous avez fait votre travail. Je viens d'avoir mon crayon ici, et vous pouvez également le signer, dépendra de qui enverra
les autres avec un stylo, mais une signature complète. Nous y voilà, merveilleux.
10. Arrière-plan plus grand: Tour 2. Commençons par notre eau propre d'abord. Mon eau n'est pas propre, et la brosse n'est pas propre
, mais tout va bien. Nous allons aller
avec la même couleur. C'est bon,
voyons combien il
faut peu pour que cette
couleur soit teintée. Couleur turquoise forte là-dedans. C'est bon. On répand
l'eau autour. En fait, il est légèrement teinté
, mais il est presque invisible. On va aussi
laisser tomber le style. Mais alors, parce
que c'était là dedans. Faisons en fait de
cela le plus sombre. Faisons un indigo. L'indigo est ma couleur préférée. Hé, tout le monde indigo
est ma couleur préférée. Faisons des traits sombres et
mystérieux moelleux là-haut. C'est bien. Prenez un peu d'eau supplémentaire là-dedans pour
que l'indigo coule. C'est un peu semblable
à l'autre. Mais ensuite, nous irons avec nos algues scintillantes par la suite. Je vais juste le faire, créer
un peu d'intérêt. Je ne vais pas mentir, c'est très similaire
à peindre des nuages. Il suffit de créer ce flux, cause de l'utilisation de ma brosse assoiffée, qui nettoie à nouveau la brosse
humide. Imprégnez-vous d'un peu de cette
mise en commun en bas. Parce que je ne
veux pas qu'il s'épanouisse. Je ne veux pas qu'
il revienne dans la peinture. Dans le tableau. Créez un bord dur qui a l'air vraiment dramatique.
Laissez-moi juste le mettre dedans. Maintenant, c'est un peu plus léger et se faufiler parce
que c'est aussi du ruban adhésif,
qui, comme nous l'avons vu auparavant, aligner sur lui-même et
quelque chose sur le papier. Ce n'est pas une affaire énorme, mais nous
allons le dessiner si nous le pouvons. Encore une fois, il suffit de mettre ça. Un peu d'eau pour couler, aller et venir
ramasser une partie de cet excédent. C'est un peu orageux. eaux orageuses. Cela montre simplement la polyvalence de l'
aquarelle, car cela ressemble
aussi à ce que si je faisais une forêt ici et quelques
oiseaux, cela aurait pu être le cas. Ciel lumineux dans les bois. Mais ce n'est pas
sous l'eau, je le promets. Ensuite, pour celui-là,
nous devons revenir à nos classiques bleus turquoises. Nous allons y revenir. Travaillons sur cette brillance là-dessus. Essayons encore ces rayons. Je vais retourner
les chercher, puis ici en bas. Je vais juste
remplir un peu. Nous allons le
couvrir par la suite. En plaçant fluide qu'il y a une source de lumière solaire
qui se répand. Il ne serait donc
pas naturel qu'il s'agisse une ligne ici, puis d'
une ligne ici parce qu'elles ne
correspondraient pas si cela a du sens. Un truc de perspective. m'assure juste que nous les
laissons venir de là.
11. Amorces et étincelles: Celui-ci a maintenant séché et il y a
malheureusement une petite
mésaventure dans ce coin. Voyez comment cet indigo a
saigné dans notre turquoise ici. Ce n'est pas un problème énorme. Mais ce que nous pouvons faire avec cela,
c'est qu'après les avoir coupés, nous pourrons le couper dans une nouvelle taille. C'est seulement dans ce coin, donc je n'ai besoin que d'environ
un demi-centimètre ici. Ensuite, coupez le
haut et ensuite je peux couper les bords blancs. Ensuite, il suffit d'avoir une couleur qui va sur les côtés et de cette façon, nous pouvons sauver cela
sans trop de problèmes. Ensuite, il y a un autre
exemple ici. Ici, vous pouvez voir que ça n'est pas allé
jusqu'au coin de la rue. Je ne l'ai pas senti
complètement, mais comme on fait ce genre d'
algues au fond, je suis capable de couvrir ça. Mais je ne voulais pas vraiment
peindre quoi que ce soit ici à cause de
ces rayons de lumière. Coupons celui-ci
après, puis ce tempête indigo marin, on dirait qu'il s'est très bien
comporté et qu'il est resté dans sa voie, donc en
bas, au fond. Mais il n'a pas invité la turquoise sur sa touffe. Pour celle-ci, je
voulais juste vous montrer comment vous pouviez commencer par
faire un petit croquis. Ici, j'ai quelques crayons
aquarelle. Ce n'est qu'un kit
en tissu pastel. C'est une belle couleur turquoise, donc cela
disparaîtrait complètement lorsque nous en mettrons l'autre. Si vous le souhaitez, juste un peu
au-dessus du milieu. Je vais juste faire
cette forme de méduse. Je le tiens très légèrement. De cette façon, je vais juste
laisser du pigment sur le papier. Je ne pousse pas dans la texture du
papier, donc je ne
veux pas laisser de traces. Je ne peux écrire que trop fort
et ça va dans le journal. Je fais juste cette petite forme de
guimauve [RIRES] ici. C'est tout ce que je veux faire
parce que nous allons descendre seulement trois bandes. Si vous voulez mélanger les
directives pour vous-même, je pense que j'aimerais que trois de ces lignes épaisses soient,
vous pouvez également le faire. Mais je garde ça très léger. Vous pouvez voir que cela ne
perturbe pas le papier, ne pousse pas dans
la texture du papier. Mettons celui-là loin. Ensuite, il suffit d'utiliser ma brosse à partir de maintenant parce que
nous n'
allons pas forcément avec de l'eau propre. Peu importe
que cette eau propre soit
maintenant un peu teintée. Vous pouvez voir qu'il y a
encore une grande différence entre mon eau sale, eau de
rinçage et
mon eau propre. Je vais avec ça, puis
je vais juste le long des bords. Comme vous pouvez le voir, cela active
déjà ce crayon de couleur
qui
longe crayon de couleur
qui les bords de
cette forme de méduse. J'aimerais activer le tout pour
que je n'ai pas vraiment ces lignes au crayon. C'est juste très prudent. C'est
presque comme un livre de coloriage. Il suffit de colorier
dans ces lignes. Ensuite, je retourne
dans notre turquoise. Donner un peu plus de couleur. Le laisser saigner là-dedans. Comme nous l'avons déjà dit,
si vous voulez garder cette partie supérieure où le soleil
frappe un peu plus léger. [BRUIT] Vous pouvez toujours revenir en rinçant un
peu mon pinceau, puis vous assurer que cela n'est pas devenu
une valeur très sombre, comme un contraste plus élevé et s'assombrir là-haut. J'y vais avec plus de couleur. J'ai toujours ces
petites lignes directrices, donc je vais juste
les suivre ici. Je suis juste en train d'équilibrer mon
pinceau d'avant en arrière, faisant ces
pinceaux blobby au milieu. Si vous ne vous sentez pas sûr de
cela, faites-en un de plus. Vous pouvez également consulter
une photo de référence. Alors que c'est encore humide, rappelez-vous comment nous allions faire un peu de
paillettes. Je veux entrer dans cette
belle turquoise. Habituellement, je
recommanderais de
les activer avant, mais comme je ne l'ai pas fait et nous
n'avons pas encore besoin d'être une couleur
unie. Bien qu'il soit encore
humide, nous pouvons égoutter dans une partie de cette couleur puis avec
un pinceau propre et humide, je l'ai bougé, je l'ai mélangé autour. Laissez-le flotter dans
la forme de méduses. Celui-ci a un
peu trop séché. C'est bon. Cela va avoir un effet scintillant. En mettant quelques autres, en
apportant un
peu d'éclat. Maintenant, nous pouvons également
utiliser cet éclat. Nous pouvons l'activer
assez facilement pour renforcer ces parties blobby. Je devrais vraiment faire mes recherches et comprendre
comment on les appelle, mais je ne sais pas. Ensuite, utilisez le même pinceau, pas trop mouillé pour commencer à
faire un peu littéraire. Permettez-moi de dire des tentacules, mais ils ne le sont
pas, n'est-ce pas ? Ces cordes. Comme vous pouvez l'imaginer, les peintures
pailletées peintures
étincelantes ne se diluent la même manière que la peinture normale. Je veux aussi en
ajouter de la peinture
turquoise normale. Vous avez besoin de quelques plus légers et plus
courts sur les côtés. Ensuite, remplissez-le jusqu'à ce
qu'il soit beau et épais. Ensuite, descendons
au fond et remplissons ces algues là-bas. J'utilise la même technique, je traîne simplement vers le haut, comme nous vous l'avons montré lors de notre entraînement. commençant par le bas et plus j'
ai de pression en bas, la ligne sera épaisse,
puis je sauterai vers le haut. Juste comme ça. J'ai
essayé de couvrir ce petit coin où une partie du papier n'était pas déjà
recouverte de peinture. Vous pouvez toujours y
retourner si vous avez besoin de peindre un peu. J'essaie juste de faire glisser mon
pinceau pour obtenir ces pointes minces. Ensuite, plus il y a d'eau et de peinture au moins mon pinceau, la
peinture devient plus légère. Je vais aussi de côté ici. Le rose est plus clair
, mais nous pouvons également finir avec un pinceau qui
n'a pas assez d'eau pour
recouvrir le papier, ce qui signifie que nous pouvons obtenir ces traits
texturés à brossage sec. Lorsque cela se produit, il faut
généralement un peu plus de temps pour
ne pas sauter le papier. Parce que j'adore l'effet brossage à
sec, mais pour une
situation sous-marine comme celle-ci, brossage à
sec est un peu sec. Comme le mot l'indique, qui n'est pas forcément
ce
que nous voulons pour quelque chose qui est censé être
fluide et sous-marin, c'est pourquoi les
techniques que j'aime utiliser sont
les métaux mouillants et
les solide, humide et sec. Puis un autre. Un autre tour de cela
avec nos peintures étincelantes. Allons le faire bien
et épais et je travaille
juste mon pinceau
et je l'active. Parfois, les peintures métalliques prennent un peu plus de
temps à s'activer. Faites-le simplement comme ça. Nous
faisons exactement la même chose, en achetant d'autres algues. Vous pouvez le découvrir, il suffit d'
explorer ce qui vous
convient
le mieux si vous
préférez commencer par le haut puis
descendre. Peut-être en commençant par le fond et en poussant votre herbe
ou vos algues vers le haut. Si vous avez besoin d'entrer pour fixer la pointe de vos algues,
vous pouvez toujours le faire. Tout va bien et
cette peinture étincelante,
agréable et brillante. Vous pouvez voir maintenant que les
méduses commencent à sécher. Nous obtenons ce genre de paillettes
ou d'étincelles sous-marines
magiques . Un peu d'herbe courte
au fond aussi. [BRUIT] Magnifique. Ensuite, si vous le souhaitez, vous
pouvez toujours dessiner et faire des bulles ou des éclaboussures que
je pourrais faire auparavant avec la peinture
pailletée. Laissons-le pour l'instant
et passons à notre Indigo. [BRUIT].
12. Indigo: Avec celui-ci, je vais faire la même technique qu'avant
avec le tableau que j'
entrerai avec de l'eau propre. un peu d'
indigo dans ce pinceau. En prenant cette forme. J'ai un peu d'
eau sur mon pinceau, donc il est en fait mouillé. Je vais juste en sécher une partie. Je vais simplement déplacer ça. Mon pinceau est déjà prêt. Ce n'est pas super léger. Parce que nous sommes ici,
parce que nous ne l'avons pas encore
fait faisons un petit bébé. Même forme, même technique, juste une plus petite ici. Nous allons influencer leur mère ou leur père. Pour celui qui
va avec ce disque. [inaudible] Il suffit de mettre ça vers le bas, ce genre
de mélange avec l'indigo. Ça ne vous dérange pas. Nous obtiendrons quelques-uns
des paillettes, puis nous en aurons d'autres. C'est juste l'encre, aussi. [CONTEXTE] Certains d'entre eux pourraient le faire. Ceux-ci ne s'afficheront pas autant, mais quand vous allumez
bien
votre peinture en ce sens que quelques
petits toucheront le bas et ensuite cela va
faire quelques éclaboussures [ARRIÈRE-PLAN] en bas
ressemble à pommes. Comme ça. Il suffit d'essuyer ça, de retourner dans notre indigo. En fait, parce que nous
travaillons avec un si petit, travaillons
aussi avec un petit
et ça va avec un pinceau indigo plus petit. On dirait que ça
va beaucoup se passer. Je vais juste y aller. Voyez que cela semblait trop sombre. Allons-y et on
le dilue un peu. Une autre couche. Exagérez un
peu en
noircissant la couleur pour obtenir une méduse forte qui
n'est que légère sur le dessus. Ceux-ci. Il est logique qu'ils soient
un peu plus sombres. Il prend tout petit, c'est juste
le bout du pinceau. En fait,
vous avez déjà fait cela,
mais ils pourraient aussi disparaître. En dehors de la page comme ça. Je veux vraiment y aller
et m'en procurer une partie. On ne sépare pas cela
[inaudible] d'un indigo plus sombre et plus sombre, en
ajoutons un peu puis on tape un peu
mon pinceau. Il est temps de prendre ces petits
tentacules pour notre bébé. Je suis juste en train de taper mon pinceau
pour qu'il soit trop pigmenté. Je veux toujours que la forme de
la méduse soit la même là où nous prenons d'assaut méduses celle-ci [RIRES]. Comme ça. Nous pouvons
toujours y retourner. Je sais
que nous le disons toujours ou nous ne pouvons passer du clair au noir qu'avec des peintures à l'
aquarelle, mais il y a des astuces à éclaircir si vous êtes trop sombre comme
je l'ai fait pour celle-ci. Vous savez que je préfère vous
montrer ceci plutôt que vous
montrer comment
y remédier plutôt que de
vous dire que je le
ferai parfaitement à chaque fois. Vous ne commettrez jamais d'erreurs. Maintenant, nous avons une
fête de bulles ici dans le coin et de magnifiques méduses
scintillantes, et ensuite nous avons celle-ci avec nos algues au
fond. Nous allons juste attendre qu'
ils sèchent, puis nous
reviendrons arracher la bande.
13. Ruban de découpe et de découpe - Partie II: Bien sûr, avec des
peintures étincelantes, nous pouvons utiliser complètement la même
chose qu'auparavant, c'
est-à-dire qu'il est sec quand il ne brille pas [RIRES] parce que cela va continuer à briller. Mais vous pouvez voir qu'
il n'y a pas d'humidité. Comme avant. Déchirer notre pointe en diagonale. Parce que je fais confiance à cette cassette
et que
je fais confiance à ce papier, je l'arrache
assez rapidement. [BRUIT]. En fait, ça ne me dérange pas. Ce n'est pas si sombre que ça. Ensuite, celui-ci a aussi saigné
un peu. Essayons encore cette fois.
Vous en utilisez un propre dessus. [BRUIT]. Comme vous pouvez le constater,
c'
est le supprimer, cela fonctionne beaucoup
mieux que sur l'autre. Cependant, il est également en train de le tacher
et de le traîner. Cela peut être assez beau et
léger lorsqu'il sèche. Nous allons le vérifier deux fois. Si ce n'est pas le cas, nous
avons toujours la possibilité d'entrer avec
une gouache blanche
ou un stylo gel blanc. C'est déjà un
peu mieux. Maintenant, il est un peu
humide, mais c'est bon. Ensuite, nous voulons retirer cela du bloc pour pouvoir l'enlever, et vous aimeriez également faire cette partie centrale en la regardant. C'est pourquoi nous
diminuons le milieu. [BRUIT]. Ensuite, l'esprit d'utiliser
les outils dont nous disposons. Voici une boucle d'oreille. Ceci trouvera l'ouverture qui, pour
ce bloc, se trouve dans le coin. Tout va bien. [BRUIT]. Il suffit de le sécher
en séparant les bords, desserrant la colle
de ce côté et j'adore que cette colle soit blanche, pour qu'elle ne s'affiche pas. Coupez le bloc. Ensuite, il suffit d'utiliser nos ciseaux
fins fournis. En coupant cela
et, bien sûr, il y
aura un peu de résidus de crayon sur les côtés de ces
signets, alors n'hésitez pas à effacer cela. C'est
ce que je fais habituellement. Juste une gomme normale, n'importe quelle gomme fonctionnera. Là, nous avons
quelques autres signets.
14. Dernières retouches !: C'est la dernière leçon de la classe et c'est
juste pour vous montrer comment je corrigerais ces
petites erreurs comme lorsque la peinture est
collée sous le ruban adhésif. Si ça ne disparaît pas avec cette petite gomme
magique spongieuse
que j' ai déjà démontrée. Tout d'abord, et
c'est toujours une bonne chose à vérifier une
fois que vous avez terminé, que s'il y a des
lignes de crayon le long de l'endroit où nous coupons. Par exemple, permettez-moi de rendre ce crayon assez léger qu'il soit facile à enlever suite et ce n'est pas comme si je ne pense pas que vous sachiez comment ne pense pas que vous sachiez comment
effacer, c'était juste
pour le démontrer. C'est également quelque chose qui pourrait être agréable à faire
à la toute fin. Rappelez-vous comment nous avions quelques endroits où la peinture était collée sous le ruban adhésif et il y a plusieurs façons
de réparer ce problème. J'ai apporté
quelques options. L'un est très facile. s'agit que de deux stylos gel
différents, et tous les stylos gel ne
sont pas égaux. Certains sont
plus opaques que d'autres ,
selon l'
obscurité
de la tache Par exemple,
selon l'
obscurité
de la tache,
vous devrez peut-être faire quelques couches. La technique consiste généralement à en
extraire plus d'encre, à pousser vers le bas. Commençons par
celui-là. Permettez-moi mettre
ce petit dans le coin. Je ne suis pas un expert en stylo gel, mais je trouve que si j'ai
pu le pousser plus loin que je ne peux le faire glisser, je trouve ça en poussant, manipulant un peu de
ce gel qui sort. Cela m'aide généralement
avec plus de gel, je suppose. Je suppose que c'est ce que cela signifie, stylos
gel sont du gel. Je vais juste le laisser
comme ça et ensuite on verra comment ça se passe quand il est sec pour voir s'il est
encore un peu transparent ou s'il
a besoin d'une autre couche. Je vais juste faire
la même chose sur celui-ci avec l'autre. Peut-être que cela fonctionnera mieux
ou ce sera la même chose. Je vais juste m'
inscrire pour activer. Ce n'est pas comme si ça faisait
une énorme différence, mais ça améliore
un peu la différence. Ensuite, vous avez celui-ci qui est une excellente option pour tout ce dont
vous avez besoin de blanc. C'est le blanc anti-saignement du Dr. Ph. Martin et c'est une gouache très épaisse. Il est soluble dans l'eau, donc
on le mélange avec de l'eau. C'est vraiment agréable pour faire de la
neige ou des éclaboussures d'étoiles. Cela fonctionne également parce qu'il est tellement opaque qu'il couvre
tout ce qui se trouve en dessous. Mon meilleur conseil pour cela est de m'
assurer que vous avez une brosse
désignée pour elle ou de vous assurer que votre brosse est
vraiment propre, de sorte que si vous mettez votre pinceau et qu'il y a
un peu de turquoise dessus, vous ne contaminez pas.
le pot entier. Ce que je fais habituellement, c'est que
j'utilise tout ce qui se trouve dans le couvercle avec une brosse très propre. Celui-ci est propre et
vous ajoutez de l'eau propre. Vous n'avez pas besoin de beaucoup parce que
vous voulez qu'il reste épais. Je suis juste en train d'activer. On peut avoir un peu
de peinture pâteuse. Celle-ci vient
d'ajouter un petit peu ici dans le coin parce que c' est là que la
gomme magique a fonctionné. Faisons cette dernière
petite partie. Juste pour remonter ce coin. Ce n'était pas vraiment nécessaire. Il y a aussi un petit
point. voyez-vous ? Je suis super pointilleux parce qu' en fait celui-là n'avait pas
beaucoup de saignement, mais vous voyez aussi ce coin ? Je vais juste obtenir cela
juste pour démontrer que
c' est tout à fait nécessaire. Mais maintenant, vous savez
comment l'utiliser également. En fait, en
regardant celui-ci, ce stylo gel a séché
un peu gris. Je ne sais pas pourquoi. J'ai l'impression que
celle-ci ne sèche jamais en gris, elle sèche très bien en blanc. Je vais en fait
passer le dessus. Juste une fine couche pour
blanchir là où j'avais l'
impression que ce stylo gel
ne fonctionnait pas aussi bien que je le voulais. Il a déjà fonctionné. Peut-être que c' était juste
un peu contaminé, mais j'ai l'impression que c'est
plus beau, plus lumineux et plus blanc. Parce que vous voulez bien sûr que
le blanc soit invisible. N'oubliez pas de toujours
remettre votre plomb sur votre couvercle blanc. Si ce n'est pas le cas, il se dessèche. Si je décidais que je
voulais réparer ça, si c'était atroce
ou peut-être que ce n' était pas une belle
couleur assortie comme cet indigo. Cet indigo
avec la turquoise ne me dérange pas. Mais disons que c'était
quelque chose comme un rose vif ou quelque chose qui ne fonctionnait pas du
tout ensemble et qui se démarquait vraiment. Découvrez comment
cette peinture métallique est vraiment opaque. Il couvre vraiment
ce qui se trouve en dessous. Une option serait
d'utiliser cette peinture, faire ce ruban une
fois de plus, de le coller à nouveau, coller du
ruban adhésif sur ce coin pour garder cette belle bordure tranchante, puis d'utiliser cette
peinture étincelante dans le coin, Peut-être le traîner dehors. Il y a eu un
ensoleillement étincelant. Alternativement, il
serait soit de le couper ici,
puis couper cette
bordure en bas. Ensuite, il n'y aura
que des bordures blanches sur le côté ou j'ai
coupé toutes les bordures. Peut-être un tout petit peu ici, un tout petit peu là. Ensuite, vous perdrez un peu de ce côté
et un tout petit peu du haut. Ensuite, juste les bordures
du haut et du bas. Vous auriez à la place un saignement complet de cette
peinture de méduses. Il n'y a que des options et des solutions partout.
N'est-ce pas amusant ? Ces deux-là sont
déjà signés. La dernière chose que
j'aime toujours
faire est de signer ces deux
autres. Juste en bas,
je
le signe habituellement avec mes initiales et vous pouvez signer soit sur le blanc,
soit dans le signet. Faisons un de
chacun, je vais
signer le blanc pour celui-là. Ensuite, pour celui-là, je vais
juste m'inscrire à
la peinture juste en bas à
droite. Vous pouvez, bien sûr,
signer où bon vous semble. Mais je vous encourage à signer, c'est la dernière touche. C'est comme les points
au-dessus de la glace. Nous avons nos signatures
pour tous et
elles sont prêtes à être placées
dans votre livre préféré. Je vous verrai dans la vidéo suivante pour quelques dernières réflexions
avant de dire au revoir.
15. Avant de passer <3: Comme ça, vous avez
terminé tout le cours, ou peut-être que vous avez sauté d'avant en
arrière et peut-être que vous avez choisi
ceux que vous deviez voir et peut-être que vous avez sauté les parties métalliques parce que vous
n'avez pas peintures étincelantes. Ça ne me dérange pas. Je suis vraiment
content que vous soyez ici et je suis très fier de vous d'avoir pris du
temps hors de votre
journée pour être créatif, ce qui est vraiment difficile à prioriser dans un
monde qui dit : « Il faut faire quelque chose de
productif et il faut travailler », puis toutes
ces choses que nous devons faire. Donnez-vous une petite tape dans
le dos pour
avoir pris du temps pour jouer
avec vos peintures. J'aimerais voir
votre version de ce signet de scène
magique de méduse sous-marine dans la galerie du projet ci-dessous, et aussi la partager sur
Instagram et m'y taguer. De cette façon, je peux le
partager sur mes histoires. J'enregistre généralement tous
mes projets étudiants
dans Highlights sur Instagram
, et de cette façon, vous pouvez revenir en arrière et vous pouvez faire
glisser votre propre projet, peut-être voir les projets d'autres
personnes et vous inspirer
par Ceux-ci aussi. Si vous avez apprécié ce cours, vous pourriez profiter de mes autres
cours ici sur Skillshare. Il s'agit généralement du même type de classe
monochrome à seuil bas, en utilisant une seule peinture
pour que nous puissions
commencer rapidement, de sorte que nous avons l'
impression d'avoir créé
quelque chose de fini
tout en pratiquer une technique essentielle à
l'aquarelle. Vous pouvez les trouver ici
ou dans mon profil. Si vous cliquez sur « Suivre »,
vous obtiendrez
des mises à jour pour les futurs cours et si
vous me suivez sur Instagram, j'en
partagerai également des coulisses et peut-être des bloopers. Qui sait que cela a tendance à se produire ? Je ne tiens pas pour acquis que vous soyez ici
parce que j'ai l'impression il y avait une tendance à faire
quelque chose de productif et
que nous
devons quelque chose de productif et
que nous faire quelque chose
qui rapporte de l'argent, ou nous avons nos
obligations partout, donc prendre le temps de
faire quelque chose comme ça crée quelque chose qui est
peut-être juste pour vous. C'est bien ça ? J'espère que vous apprécierez temps que vous vous êtes
donné pour faire un cours d'aquarelle aujourd'hui et je suis fier de vous
et j'espère que vous l'êtes aussi. Je veux vous
revoir très bientôt. [MUSIQUE]
Elise Aabakken, Voice Coach - Teacher - Performer
