Montagnes arc-en-ciel faciles - Une technique de mélange à l'aquarelle pour les débutants !

1. Bienvenue dans ce cours !: Je veux que vous ayez la satisfaction de rayer quelque chose de votre liste pour ne pas avoir à créer une couche, puis à y revenir, puis à une autre couche et à faire plein de détails, ce que vous pouvez également faire. C'est aussi un choix, mais je veux que vous ayez la possibilité de choisir quelque chose de différent, tout comme le corps sur lequel mais je veux que vous ayez la possibilité choisir quelque chose de différent, vous marchez hors entre dans le monde avec ce corps. Vous entrez dans le monde avec votre cerveau, corps, vos mains qui créent de l' art, grâce à votre créativité, votre inspiration, à votre Je ne savais pas que je pouvais le faire, mais et si je pouvais créer une opportunité d'optimisme ? Je pense que vous l'apportez également au monde avec vous. Vous l'emportez avec vous, cela vous affecte en dehors de la pratique habituelle. Bonjour chers amis, et bienvenue en classe. Je m'appelle Alisa. Je suis aquarelliste, enseignante, peintre, coach, interprète, densiste, actrice, instructrice de premiers secours et maquilleuse Et tous mes cours d'aquarelle portent principalement sur la façon d'abaisser le seuil pour commencer Faites en sorte qu'il soit aussi facile que possible d'adopter une habitude créative, de pratiquer votre créativité, de jouer avec vos peintures, ne pas le prendre assez au sérieux pour ne pas laisser place à la créativité et à l' exploration et de jouer comme une sorte d' événement spécial que vous ne pouvez organiser que lorsque tout parfaitement aligné et que vous avez 2 heures de temps libre. La plupart de mes cours portent sur des projets qui vous prennent 10 ou 15 minutes à terminer. Certains d'entre eux sont même inférieurs à cela. Et celui-ci ne fait pas exception, car à la fin du cours, vous vous retrouverez probablement avec plus d'un. Si tu aimes la viande des montagnes arc-en-ciel. Si vous avez suivi l'un de mes autres cours, vous savez qu' environ 98 % de mes œuvres d'art sont monochromes. Et avec l'aquarelle, qui est un beau médium pour travailler avec la transparence, ajouter plus d'eau, la rendre plus claire, la rendre plus foncée Vous pouvez faire beaucoup de choses avec une seule couleur. Mais celui-ci, je sais qu'il est fou. Va mélanger les couleurs. Ma façon paresseuse préférée de mélanger les couleurs directement sur le papier et créer ces magnifiques arc-en-ciel de chaîne de montagnes mélangeant les œuvres d'art. Vous allez donc découvrir la théorie de la pratique des couleurs. Vous allez pouvoir sauter droit en toute bravoure. Être délibérément imperfectionniste, travailler délibérément à abaisser le seuil pour commencer et faire face à tout ce qui arrive L'aquarelle, ce n'est pas un médium très contrôlable, ce qui signifie que vous êtes flexible, que vous êtes capable de déplacer ce qui se passe Ayez encore quelques outils, quelques techniques, quelques conseils pour ne pas vous arracher tous les cheveux pendant que vous peignez, c'est ce que nous allons faire. Dans ce cours, vous aurez besoin d'aquarelle, de papier, d' aquarelles, d'un peu d'eau, d' un pinceau et de quelque chose pour essuyer ce pinceau Vous n'avez pas besoin de ruban adhésif, vous n' avez pas besoin de tableau pour le coller. Il va y avoir de la peinture directement sur le papier si vous avez un bloc, super. Si vous avez un carnet de croquis, c'est fantastique. J'adore les feuilles de papier volantes. De cette façon, elles sont déjà finies pour que vous ayez une œuvre d'art prête. C'est un peu différent. Pour moi Ça sonne bien. Nous allons commencer. 2. Projet de classe: Bienvenue dans votre projet de classe. Donc, l'œuvre d'art qui a inspiré toute cette liste de cours, celle-ci, ce petit arc-en-ciel que j'ai créé l'année dernière. Et j'adore ça. Je pense que cela n'a été fait qu'avec trois couleurs. Et je m'aime même si les couleurs ne sont pas dans le bon ordre. J'adore la simplicité, et que diriez-vous d'avoir juste beaucoup d'espaces blancs, ce que j'aime bien C'est vraiment facile. Il ne s'agit que d'une couche. J'ai des patients pour de nombreuses couches. J'adore quand quelque chose est terminé immédiatement, vous n'avez pas à créer Rainbow Mountain. Je vais également vous montrer comment créer une montagne monochrome. Et c'est ce qui a tout déclenché. L'une des raisons pour lesquelles cela fonctionne si bien dans la couleur reste si claire et séparée est que nous ne faisons que mélanger deux couleurs à la fois. Nous le rendons bien trop humide. Toutes les couleurs se mélangent et commencent à se neutraliser Il y aura donc un peu de théorie des couleurs là-dedans. Pas grand-chose, mais comme vous pouvez le voir, celui-ci a une apparence très différente, très différente de celui-ci. Juste en fonction des primaires que vous choisissez. S'ils penchent vers tons chauds ou froids, penchez-vous généralement l'un vers l'autre. Cela n'a peut-être aucun sens. Je vais également en parler dans notre vidéo Swatch. Dans la prochaine leçon, je parlerai des fournitures que j' utiliserai pour ce cours. Tu n'en as pas besoin. Vous pouvez sauter cette leçon si vous voulez savoir pourquoi j'ai choisi l' œuvre que j'ai choisie, cause du raisonnement qui la sous-tend, et vous n'avez pas besoin de la même chose que moi, mais il et vous n'avez pas besoin de la même chose que moi, peut être utile de la regarder. Si vous débutez en aquarelle. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Fournitures et conseils: Pour nos fournitures, j'utiliserai mes fournitures d' aquarelle classiques préférées Rien de trop spectaculaire et spécial. Vous pouvez vous en tirer en utilisant simplement trois couleurs. Un pinceau fait couler de l'eau sur du papier, et c'est tout, avec de quoi essuyer votre pinceau. Je vais simplement expliquer pourquoi j'ai choisi ceux qui sont choisis et vous donner quelques conseils et astuces. En cours de route, ce projet sera plus facile à réaliser pour vous. Je veux juste que tu aies des projets Fun Art faciles. Pourquoi rendons-nous les pratiques artistiques si difficiles alors que restons généralement en concurrence avec les gens qui nous entourent et les personnes que nous voyons peut-être sur les réseaux sociaux pour ce à quoi elles sont censées ressembler Il s'agit donc d'un bordereau d'autorisation pour vous faciliter la tâche. Tout d'abord, l'un de mes granulés préférés. Il s'agit d'une palette que j'ai créée moi-même à partir de différentes marques. Celles du haut et du bas sont des chevaliers blancs, tandis que celles du milieu sont des chevaliers romains, petite taille et qui ont également une belle gamme de couleurs. En mélangeant les couleurs d'aujourd'hui, je n'utiliserai que les trois couleurs primaires. C'est donc une façon un peu sournoise d' apprendre à mélanger les couleurs primaires, en allant droit au chaud et au froid dans la plupart des palettes de peinture Le jaune est le rouge chaud et froid et le bleu chaud et froid, c'est ce que nous allons utiliser. Ceux que j' utiliserai le plus sont nos jaunes ici, le jaune citron et le nickel en tant que jaune, qui est un peu plus vif et plus chaud Ensuite, je vais commencer avec l'un de ces rouges plus rouges ou avec ce rouge magenta vraiment très rose Et le blues. Je vais passer en revue notre, et avec la turquoise, c'est ici, ce violacé, bleuté, vraiment magnifique. Ensuite, nous pouvons également utiliser les intégrales et l' indien lancé en bleu ici Vous n'êtes pas obligé de sortir et d'en acheter des objets très chics, des nouveaux ou quoi que ce soit d'autre. Jouez simplement avec ceux que vous avez. Voyez si vous trouvez une nouvelle combinaison préférée. Ensuite, pour plus de facilité, j'apporte toujours deux pots d'eau. Elles sont très appréciées, un peu tachées en bas Il y a beaucoup de café dans l'eau en France. C'est pourquoi ils ressemblent à ça. Mais juste pour garder un pot propre, mettre dans notre eau propre, surtout lorsque nous utilisions des couleurs claires comme le jaune. Alors que dans l'autre, il y aura un bocal sale et c'est inquiétant. Je vais rincer mon pinceau pour la première fois. Vous me verrez entrer dans le bocal sale avec ma peinture sur mon pinceau. Rincez-le en le rinçant deux fois, récupérez de l'eau propre dans mon pot d'eau propre. Ensuite, j'ai juste apporté quelques petits chiffons. Et j'adore utiliser du coton. J'adore utiliser du tissu. Et ce morceau d' un vieux t-shirt, et voici une chaussette découpée Donc celui-ci est en fait une astuce pour vous. Si vous peignez sur le pouce, gardez-le à portée de main. En fait, ce ne sera pas la bonne main. Si vous le mettez autour de votre bras comme ça et que vous tenez votre carnet de croquis, vous pouvez brosser et essuyer votre pinceau sur votre épave J'ai envie de les laver, ils sont juste tachés. Donc, si vous pouvez utiliser quelque chose qui n' accumule pas plus de déchets, ce serait bien. Apportez donc quelque chose comme ça si vous avez un chiffon qui régule également quantité d'eau contenue dans votre pinceau afin de contrôler la quantité d'eau que vous mélangez vos peintures et la quantité d'eau présente sur votre papier. Pour ce qui est du papier, j'en ai apporté deux différents. J'ai donc ces blocs. J'aime vraiment les utiliser. Ils sont collés sur le côté, ce qui signifie qu'ils resteront plats quelle que soit la quantité d'eau que nous y mettons. Ils resteront plats lorsqu'ils sèchent, car lorsque nous ajoutons de l'eau sur du papier, l'eau et du papier et en France, ils dilatent les fibres du papier Vous verrez peut-être que vous êtes en quelque sorte en train de boucler votre ceinture. Et comme il est collé sur les côtés, lorsqu'il sèche, il retrouvera sa planéité. Alors que si vous peignez sur une feuille de papier détachée, comme l'une d'entre elles, complètement détachée. Et puis il se peut que, lorsqu'il gonfle, qu'il se dilate et s'ouvre, il sèche d' une étrange façon de le boucler Donc, si vous voulez donner à votre papier un aspect super plat, je peux vous recommander un bloc comme celui-ci. J'en ai apporté une rude à la fois. Ensuite, je fais aussi du pressage à froid, qui n'est pas aussi texturé, mais il est texturé. Et une façon plus facile de s'en souvenir est que le papier pressé à froid est que si vous repassez quelque chose avec un fer à repasser à froid, vous ne le rendrez pas aussi plat et lisse que vous le pensez. Un papier pressé à chaud dans les deux est Un papier pressé à chaud dans les deux 100 % coton, mon préféré Ils restent humides plus longtemps. Ils offrent des mélanges plus lisses et plus faciles. Ils sèchent très uniformément. Et là, 300 g/m², 140 livres. Cela signifie qu'ils sont suffisamment épais pour supporter la quantité d'eau avec laquelle nous entrons. Prends du bon papier. Vous n'êtes pas obligé de l'avoir, hésitez pas à vous entraîner avec le papier que vous avez. Mais si vous faites des folies et aimez explorer de nouveaux types de papier pour aquarelle Vous pouvez également vous rendre dans votre magasin Occups préféré et ils peuvent vous proposer des échantillons que vous pourrez essayer afin de vous procurer votre papier préféré. J'ai aussi apporté, juste pour montrer, que j'ai ici un morceau de papier déchiré. C'est également à l'envers. Watermark, Saunders, Waterford, beau Et puis j'ai aussi, juste pour m'amuser, apporté ce papier Qadi Il s'agit d'un papier fait main de 640 g/m². C'est tellement épais, c'est très, très solide. Et surtout lorsque nous n'utilisons pas de ruban adhésif, nous n'utilisons rien pour le maintenir enfoncé et le faire sécher à plat. Le papier plus épais est presque en fait, il est déjà un peu en bouteille, mais ce n'est pas grave. Il restera plat. Même s'il a mis beaucoup d'eau dessus. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez également vous munir d' un carnet de croquis Dans. Ce carnet de croquis est fabriqué à partir du même papier que ce papier CATI Papier fait main Et c'est très joli fait main. Et nous avons ici quelques exemples différents. C'est là que j'ai essayé certaines de mes combinaisons de couleurs arc-en-ciel. C'était avant que je fasse ce premier cours. Alors j'ai juste noté le nom des couleurs que j'utilisais ici. Comme vous pouvez le voir, cet exemple de granulation ultramarine C'est un moyen de suivre vos explorations. Gardez une trace des couleurs que vous aimez le plus. Du genre : Oh mon dieu, on dirait presque du sang ici, mais oui, ça ne devient pas violet, comme ceux-ci quand il y a différents types de bleus et de rouges qui se mélangent Apprenez donc à connaître vos couleurs de mélange, à connaître vos peintures et à savoir comment elles apparaissent sur différents types de papier. Vous pouvez donc apporter un carnet de croquis si vous voulez d'abord les essayer. Et vous pouvez également ignorer un carnet de croquis, car ne pouvez pas accéder directement à votre papier Enfin et surtout, nous avons nos pinceaux. J'adore les pinceaux synthétiques ronds. Et je vais probablement en utiliser un pour tout ce cours autour d'un pinceau pointu synthétique qui reprend sa forme, qui vous donnera des lignes nettes au bord de la montagne lorsque nous essaierons d' obtenir ce bord tout en contenant suffisamment d' eau pour estomper vos couleurs et pour travailler un peu d' autour d'un pinceau pointu synthétique qui reprend sa forme, qui vous donnera des lignes nettes au bord de la montagne lorsque nous essaierons d' obtenir ce bord tout en contenant suffisamment d' eau pour estomper vos couleurs et pour travailler un peu d' 0 avant en arrière avec les peintures que vous utilisez, le votre papier est plus grand. Ce serait peut-être une bonne idée de prendre un pinceau plus gros lorsque vous faites de petites pièces, la taille d'une carte postale, ce que j'adore. Vous pouvez utiliser un petit pinceau comme celui-ci. Si vous voulez écrire quelque chose de plus grand, comme une page A4, j'opterais pour un pinceau plus grand. Ils peuvent contenir plus d'eau et plus de peinture, de sorte que lorsque le papier l'absorbe, il ne se détache pas , devient très sec et prend immédiatement une texture sèche au pinceau. Cela a du sens. Parfait C'est ça Je te verrai dans le prochain. 4. Du temps pour la bravoure ! Première exploration arc-en-ciel: Selon l'endroit où vous vous trouvez dans la communauté artistique en ligne, vous avez peut-être entendu parler de ce que l'on appelle la réservation de feuilles. Vous avez peut-être entendu parler de quelqu'un qui parle de la rédaction d'un ****** premier brouillon C'est ce que nous faisons aujourd'hui. Nous allons sauter tout droit et je ne vais pas expliquer les techniques avant de nous lancer. Je veux que tu passes directement à l'action. Je veux que tu essaies. Je veux que tu mettes ton pinceau sur du papier immédiatement. Cette première leçon consiste à entrer directement, à essayer au fur et à mesure, s'adapter au fur et à mesure, et vous me verrez vraiment. J'espère que ce sont des erreurs. Je vais les expliquer en cours de route et voir comment je peux résoudre ce problème et comment je m'entraîne à ne pas me juger trop sévèrement lorsque des choses inattendues se produisent tout le temps avec l'aquarelle, car l'aquarelle est un médium connu pour être route et voir comment je peux résoudre ce problème et comment je m'entraîne à ne pas me juger trop sévèrement lorsque choses inattendues se produisent tout le temps avec l'aquarelle, car l'aquarelle est un médium connu Je vais parler de certaines techniques, de certaines choses que nous pouvons rechercher pour nous aider à corriger nos erreurs et à les accepter, ainsi que de la patience, de la pratique et des essais. J'adorerais que tu ailles chercher tes peintures pour l'instant. Je veux dire, rejoignez-moi tout de suite. Ou bien sûr, vous pouvez regarder cette fin. Peignez plus tard. Nous sommes prêts. Allons-y Je vais commencer par l' un de ces papiers très épais, comme je l'ai montré plus tôt. Et comme nous allons d'abord choisir la couleur la plus claire, je vais mettre du jaune. Maintenant, Norwegian, je ne sais pas si c'est pareil. Nous avons une petite anagramme pour les couleurs de l'arc-en-ciel. Roygbiv, rouge, orange, jaune, vert, bleu, indigo, violet Je voulais juste vous montrer celui-ci ici. Nous avons ce genre de lecture passe en orange, qui ? Degré jaune, vert. Il y a peut-être du turquoise, du bleu, du bleu, de l'indigo quelque part, et puis du violet à la fin. L'astuce consiste donc à poser le jaune en premier. Donc, un peu là où le jaune commencerait, c' est-à-dire un peu décalé, est-ce que les royaumes peuvent avoir soif le premier ou le troisième ? Et puis parce que le jaune est notre couleur la plus faible, c'est notre couleur la plus claire Je voudrais d'abord commencer par celui-ci parce que si vous y mettez beaucoup de bleu, j'aurais besoin de bonjour ou du jaune pour le neutraliser, mais pour le mélanger suffisamment de vert pour qu'il y ait toujours du jaune battu, aurait suffisamment d'espace pour mélanger ce vert J'espère que cela a du sens pour placer celui-ci en premier. Je vais le mélanger vers l'extérieur avec du rose ici pour le rendre rouge, puis vers l'extérieur de cette façon Donc en fait, le jaune doit s'étendre jusqu'ici Je vais d'abord obtenir une grande quantité de jaune, je la mets ici, puis je vais mélanger avec les autres couleurs. Après. Je vais d'abord choisir ce jaune citron, je pense à de l'eau propre en ce moment, mes deux bocaux sont propres. Et comme mes peintures sont sèches en ce moment, je vais les mélanger pour faire une belle peinture épaisse, pâteuse et épaisse ici Parce que certaines aquarelles ont besoin plus de temps pour s'adoucir et libérer leur pigment Je vais entrer dans le vif du sujet : il ne s'agit pas d'un journal gigantesque ou d'en faire une petite section jaune Et je sais que je vais mélanger dans les deux sens pour obtenir le rouge du côté gauche et le vert du côté droit Parce que je sais que je peux toujours descendre plus bas. Je peux toujours suggérer de placer mon pinceau à plat face au papier Ensuite, de cette façon, en le mélangeant vers le haut. Le bout de mes pinceaux avec Mexicain au sommet de la montagne. Et puis plus on descend le pinceau. Comme vous pouvez le voir, il n'y a que de l'eau jusqu'au bas de la brosse. Ici, il n'y a que de l'eau et de la peinture tout au bord. Donc, mettez beaucoup de ce jaune. Maintenant, ça va devenir mon pot d'eau sale. Comme tu peux le voir. jaune. Parce que j'ai l' impression que le rose sera moins teinté, moins tachant, moins agressif que le bleu J'y vais avec mon rose. C'est une rose quinacridone. C'est le même genre de chose. Vous n'avez pas besoin de l'activer très longtemps. a aussi des types d'essence ici car lorsqu'elle commence à sécher, il est beaucoup plus difficile de la mélanger. Pour commencer. Je vais juste le mettre juste à côté du jaune. Déjà. Je le vois commencer à se mélanger pour devenir rouge. Je ne veux pas l'amener jusqu'au bout. Rappelez-vous que ce jaune est aussi le jaune que nous utilisons pour le bleu. Et je vais aller rincer ça. Je ne veux pas que mon pinceau soit trop mouillé, car plus il y a d'eau dans mon pinceau, plus les couleurs seront claires . Mes pinceaux seront légèrement humides. Je vais en quelque sorte marier ces deux couleurs. Du jaune au rose. Je fais des allers-retours un peu. Ce que j'adorerais pour qu'il se mélange parfaitement, c'est qu'il reste humide. Et c'est un papier assez absorbant. J'ajoute un peu d' eau parce que si vous la tournez vers le site, vous pouvez voir qu'elle est encore brillante, qu'elle est encore humide et qu'elle commence à sécher sur les bords. Je vais donc m' assurer que ce jaune reste humide. En ajouter un peu plus juste pour nettoyer les bords pour le garder humide pendant que je mélange ce médiator, puis mixez-le Ici, en bas. J'adore quand ça coule dans le néant. Tu vois comment ça commence à se mélanger pour que cette partie orange se dirige vers le rouge ? Oui, je ne sais pas pourquoi le bleu le plus clair, mais le voici. Ensuite, pour mettre notre turquoise, pour entrer dans cette turquoise, le bleu, c'est qu'il y a des couleurs primaires modernes, le jaune, le cyan et Je vais le placer assez loin ici parce que nous allons nous assurer d'avoir de la place pour que le vert puisse se mélanger. Réduisons donc ce chiffre un peu plus bas. Cela est également mélangé à du rose de ce côté. Je sais beaucoup de choses à garder à l'esprit à la fois, en quelque sorte, en m' assurant de récupérer un peu d'eau sale Je vous remercie Bien sûr. C'est assez humide. Et puis je rince parce que quand je reprends le jaune pour les épouser ici, je ne veux pas qu'ils le fassent, je ne veux pas le bleu***. Tout va bien. C'était peut-être un peu trop loin. C'est bon Allez-y avec un peu plus de ce bleu. Rincez mon pinceau et rincez-le parce que je deviens jaune maintenant. Rincez-le dans le bocal à eau propre, en ramassant un peu de ce jaune pour commencer à vous y marier Encore trop de soleil. Et c'est juste, c'est juste une heure. Voyez comment cela commence maintenant à virer au vert. Pendant que je joue, que je mixe, regardez-moi faire des allers-retours Ce que j'essaie de faire, c'est de faire glisser tout le bleu vers le jaune. Tu veux garder ce jaune ? Disons que c'est à cause de cette couleur bleue extrêmement teintée et très puissante, qui fera passer tout mon jaune au vert Si je le tire du bleu vers le jaune, je le tire plutôt du jaune vers le bleu. Faites en sorte que cette eau soit lisse au fond. J'essaie de faire la transition du jaune au vert, au bleu. Lisse et semble de temps en temps, nous l'appellerons simplement comme une partie de ce bord inférieur doux aussi. Très bien, nous avons notre vert ou notre jaune dans le vert, dans le bleu Il est encore humide. Ce Chion est là. Tant qu'il fait encore humide. La dernière partie consiste à obtenir un peu de ce violet à la variance et à revenir avec mon rose, comme les lignes Chrome violet à la variance et à revenir avec mon rose, comme les lignes Chrome qui commencent un peu sur le côté, mais je veux le mélanger avec beaucoup de Ce bleu, faisant glisser dedans Je n'ai pas besoin d'une pièce rose ici. Ainsi, il peut immédiatement commencer à mélanger avec le bleu avec l'intérieur. Oh mon Dieu, mélanger les verbaux est ce qu'il y a de plus satisfaisant. Mais je ne veux pas que tout soit violet. C'est donc là qu'ils sont comme ça que la frustration entre en jeu Tu vois, si je ne fais pas attention, je vais le mélanger trop dans le bleu, c'est comme la partie turquoise ici. Et je vais juste établir une connexion entre une autre connexion. Mon accident. Je suis désolée pour ça. Trouve quelque chose qui rentre dans notre turquoise. Je ne veux pas qu'il soit secouru. Ça, je ne veux pas que ça passe du vert au violet. Et je ne veux pas non plus de violet. Je vais donc me contenter de mon pinceau pour continuer à mélanger les deux, en mon pinceau pour continuer à mélangeant ce violet vers l'extérieur et en essayant de garder le plus grand nombre de ces magnifiques nuances en mélangeant ici maintenant, visibles, autant que possible, visibles pour nous ce violet vers l'extérieur et essayant de garder le plus grand nombre de ces magnifiques nuances mélangeant ici maintenant, visibles, autant que possible, visibles Ensuite, nous pouvons voir comment toutes ces couleurs se mélangent et se mélangent. Nous ne voulons pas perdre ce bleu. Je ne veux pas que ça passe du vert au violet. Ensuite, en mélangeant les modes à utiliser maintenant, ai vraiment notre douce montagne arc-en-ciel dans mon moi perfectionniste Perfectionniste, excusez-moi ? Comme si ça ne suffisait pas. Ça ne va pas devenir un tout petit peu turquoise juste ici. Juste pour renforcer une partie de cette piscine. Pendant la transition, ils vont juste y aller. Alors allons-y. On dirait qu'il a sa place. Je joue juste avec . Il n' y en a pas. Il existe une idée de plan. Il n'y a pas de plan très strict. Alors en regardant cela maintenant, comme vous pourriez le faire, vous constaterez que certaines de vos boules rouges se concentrent davantage sur une seule couleur. J'ai l'impression que ce n'est peut-être pas la forme de montagne la plus intéressante. s'agissait également de vous expliquer en cours de route et de vous parler. Pour ma part, je suis un peu trop timide ici avec la partie rouge et orange. Et puis cette sorte de goutte violette est apparue, c'est pourquoi elle ne le fait pas, je veux dire, pour être honnête C'est donc celui-ci. Mais il y a quelque chose qui ne semble pas tout à fait équilibré à ce sujet. J'aimerais donc en avoir un peu plus ici pour le prochain, c'est très bien. Ça ne me dérange pas qu'il rentre une fois qu'il a commencé à sécher. Je veux juste faire encore plus de ravages. Comme vous pouvez le voir maintenant, seule la partie violette est encore humide. J'aurais pu être d'accord avec certains s'ils étaient là quand ça commence à sécher, ça va être vraiment difficile de modifier quoi que ce soit. Ça va être difficile de continuer à mélanger. Et ce journal n'est pas très indulgent parce qu'il l'est. Alors, venez ici et voyez comment ça se passe. Oui. Un mélange de couleurs toujours aussi beau. Nous apprenons encore quelque chose. J'apprends encore quelque chose sur mes fournitures. J'espère que tu l'as fait aussi. Maintenant que nous l'avons fait, une fois que nous avons beaucoup plus d'informations, je voulais juste que vous voyiez à quel point même moi, même si j'ai fait beaucoup de choses, je ne le fais toujours pas parfaitement. Je ne le fais toujours pas de manière fluide et super rapide. Nous avons quand même réussi à obtenir quelque chose de plus coloré. Nous avons créé une œuvre d'art, œuvre d'art qui n'aurait pas existé si nous ne l'avions pas créée. C'est tout ce que je veux. Et si cela peut se produire en 15 minutes, imaginez si vous vous entraînez un peu plus. Imaginez si vous apprenez à mieux connaître vos couleurs et que vous les ajustez en cours de route. Et vous avez appris de ce que vous voyez, de vos préférences, de ce que vous remarquez à propos de vos propres œuvres d'art, ce que vous avez deviné, c' est là que se situent les pratiques Et pour le laisser sécher, ajoutez plus d'eau au fur et à mesure que la peinture deviendra claire et qu'elle sèchera plus légèrement. Donc, quand il sèche, il sera probablement un peu plus clair, pas aussi intensément coloré C'est donc également quelque chose à garder à l'esprit. Si vous aimez les couleurs très vives ou les couleurs pastel, vous pouvez ajuster cette largeur, la quantité d'eau que vous mettez dans votre peinture. Ok, cool. Donc, dans la prochaine, je vais y aller avec des couleurs différentes. Je vais utiliser un papier différent pour vous montrer comment je pourrais l'ajuster, comme au deuxième round, tout en vous expliquant davantage les couleurs. En attendant, comment Melinda a repris des habitudes vert clair avec trop de violet C'est pour cela que nous pratiquons. C'est pourquoi nous apprenons à mieux connaître nos peintures, comment nous les améliorons. Alors je te verrai dans le prochain. 5. Montagne monochrome et la vôtre: Maintenant, je sais que j'ai dit que ce cours porterait sur mélange des couleurs et que je ne peindrais pas en monochrome, mais montrer comment je crée des montagnes, comment je crée des formes irrégulières et aléatoires et comment j'utilise ma propre vie ou mes favoris est quelque chose qui compte pour moi pour créer cette formes irrégulières et aléatoires et comment j'utilise ma propre vie ou mes favoris est quelque chose qui compte pour moi pour C'est ce que nous allons faire dans cette leçon. Passons à la seconde version où nous allons en faire un exutoire pour la montagne. abord, nous allons examiner différents sujets primaires et un allergologue de la façon dont j'ai créé la première montagne pour voir comment je peux en faire une montagne que j'aime Voyons voir. Je t'ai acheté, il suffit de le plier. Ma façon préférée de parquer votre papier aquarelle. Je vais juste le maintenir et nous diminuerons. Le bord. La technique, c'est aussi, je l' ai trouvée sur YouTube. Je ne me souviens pas du nom de qui j'ai appris cela. Et c'est aussi dans mon cours de forêt. J'ai une leçon complète ou bien expliquée sur la façon d'appliquer cette technique Alors maintenant que c'est complètement froissé, il y a une dépense publicitaire. Je vais juste ouvrir le coin ouvert. J'ai écrit ton doigt, pas mon annulaire. C'est mon majeur. Au milieu de ce bol. Appuie sur ça, sur le sol. Divisez-le, déchirez-le. Magie. Vous voulez créer un arc-en-ciel et une montagne classique. Ce sera Art Pipeline. Vous savez donc comment les partitions de musique et, partant, les notes montent et descendent. Avec ONE qui l'utilise, j'aimerais que tu choisisses ta chanson préférée. Et cela peut sembler stupide, et ça l'est, et c'est tout l'intérêt. Donc, soit votre chanson préférée, une citation préférée, la façon dont quelqu'un dit quelque chose, par exemple si votre mère, votre meilleur ami ou quelqu'un que vous aimez quelqu'un dans un film a une citation et un mouvement de cette citation. Ainsi, lorsque nous parlons, nous faisons bouger notre voix vers le haut et vers le bas. C'était bizarre de dire haut et bas en même temps. Mais disons que c'est quelque chose comme je sais que l'exemple que j'ai utilisé la dernière fois est tiré du film de Disney dans Canto et je pense que nous ne parlons pas de non, non, non, non Et puis c'est un peu, eh bien, c' est une montagne qui ressemble et me rappelle une chanson que j'aime vraiment C'est donc une option qui vous de donner à votre montagne un aspect un peu plus aléatoire, un peu plus personnalisé. Et c'est pour cela que c'est important pour moi d'y ajouter une couche supplémentaire . Cette œuvre représente quelque chose pour moi. Si vous le donnez à quelqu'un, peut-être quelque chose qu'il dit tout le temps, une citation qu'il dit, une blague intérieure selon laquelle vous avez quelque chose qui ajoute une touche supplémentaire à votre œuvre d'art. Ce n'est pas obligatoire , mais vous pouvez aussi, ce que j'ai beaucoup apprécié, prendre la semaine dernière, aujourd'hui ou l'année dernière, et établir une chronologie de ce que vous avez ressenti, de votre énergie ou de la façon dont vous passez en mode art-thérapie. Mais quelque chose qui vous aide à créer quelque chose qui compte pour vous, créer quelque chose qui vous rappelle autre chose. Par exemple, hier, l'énergie était du genre  : « Oh, il fait un peu faible le matin Et puis j'ai eu un très bon appel téléphonique avec un ami et il n'est pas nécessaire que ça dure toute la journée. Cela peut être juste une partie de la journée. Tu es du genre : « Oh oui, ça a été envoyé Mountain qui m'a fait penser à la chanson cet ami ou à ce moment de vacances, peu importe ce que c'est, les cellules ou tout ce à quoi tu peux penser ». J'adorerais connaître vos exemples lorsque vous partagez votre projet et la galerie de projets ou sur Instagram, si vous voulez me taguer si vous le souhaitez. C'est en fait la taille des membres de ma famille. Quoi qu'il en soit. Lorsque je dessine mes montagnes, je tiens mon pinceau légèrement à plat par rapport au papier, de manière à ce que la pointe de mes pinceaux fasse ressortir les sommets des montagnes. J'en voulais juste un monochrome. Ensuite, je te montrerai les autres. Parce que nous adorons l'indigo. J'adore l'indigo. Passons à celui-ci. Alors tu n'as pas à me dire ce que c'est. D'ailleurs, vous pouvez créer votre propre montagne avec quelque chose qui compte pour vous et je n'ai pas besoin de savoir ce que c'est. Tu peux garder le secret si tu veux. D'accord ? Juste pour donner un exemple, je vais créer quelque chose qui est secret. C'est quelque chose que je suis le seul à savoir. Cela signifie quelque chose pour moi. Cela signifie que je veux quelqu'un que j'aime. D'accord. En commençant par le bas, en remuant un peu mon pinceau pour rendre ces sommets un peu J'aimerais m'arrêter au même bord. Aucun des deux côtés. Je ne rince pas mon pinceau. Bien qu'il soit encore humide, il n'a pas besoin d' être complètement propre Je n'ai donc pas besoin d'aller dans de l'eau propre. Bienvenue à toucher le bord de mon pinceau. Voici comment mélanger. Il y a aussi des gouttelettes supplémentaires, estompez, suffit de toucher le bord de mon pinceau pour commencer à faire bouger le pigment Encore un peu d'eau, c'est super absorbant. Un peu de ça aux alentours. Si vous avez besoin de couper, voulez ajouter plus de pigment à, à En fait, c'était un bon exemple. Papier qui a perdu de sa taille. Cela n'a pas vraiment d'importance. Charmant en tout cas. Ce document a effectivement expiré. Il semblerait que ce soit la raison pour laquelle les paiements ne se mélangent pas comme d'habitude J'ai assez fini par tomber sur le journal. Ce qui est très bien. Improvisez. Je fais juste un peu de brossage à sec, c' est-à-dire quand mes pinceaux sont presque secs Exactement ce à quoi ça ressemble. Maintenant, cette montagne me rappelle quelqu'un que je connais. Je viens d'utiliser mon pinceau en une minute pour créer quelque chose qui m'est propre, qui correspond à ma vie. Je vois que c'est encore humide. Cependant, tout cela a absorbé tout mon pinceau. Il a été absorbé et a glissé. C'est donc une chose qui doit connaître tant de leçons supplémentaires dans ce cours. Ce papier a perdu son format, c'est-à-dire la façon dont le papier pour aquarelle est traité de manière à ce que l'eau ne soit pas absorbée immédiatement Imaginons que vous peigniez sur quelque chose comme un t-shirt en coton. Il est fabriqué à partir de la même chose. Un t-shirt en coton ne vous permettra pas de mélanger les couleurs. Le calibrage est donc celui avec lequel il est traité pour qu'il reste sur la surface plus longtemps afin que vous puissiez le mélanger comme vous l'avez vu avec l'autre Donc, en fait, au lieu d'utiliser celui-ci, car avec l'arc-en-ciel, nous avons besoin de plus de temps pour mélanger et mélanger les couleurs entre elles. Ils n'ont donc pas un peu de nervosité dans le papier, alors nous ne pouvons pas les mélanger à nouveau. Mettons-les donc de côté. Je vais essayer de recréer cette montagne. Qu'est-ce que Rainbow ? Et nous allons plutôt le mettre comme référence sur le côté avec mon bloc d'aquarelle. 6. Deuxième exploration : arc-en-ciel muet: Maintenant que tu as ta montagne fais plutôt notre arc-en-ciel. Vous avez choisi des couleurs différentes cette fois pour ne pas le rendre aussi brillant que le premier que nous avons fabriqué. Et j'ai appris dès mes premiers pas. apprends que je dois être un peu plus courageuse ici avec le rouge Et j'aimerais qu'il n' y ait pas autant de violet. Je ne voudrais pas me venger d'avoir fait tomber du violet dans mon vert. Et voyons comment cela fonctionne. vais essayer cette fois aussi C'est une expérience qui consiste à réduire le rose, mélanger mon orange avec le jaune, puis à ajouter du jaune par la suite C'est juste un va-et-vient. Découvrez ce que nous aimons, découvrez les techniques que vous souhaitez. Peut-être que tu aimes commencer par une fin complètement différente. C'est parfaitement bien. Je veux que vous fassiez l'expérience, d'accord. Mon eau sale devient un peu sale et se retrouve dans l'eau propre. Assurez-vous que je ne contamine pas mes peintures. Je n'aime pas trop que tu puisses le nettoyer à nouveau par la suite. Mais par souci d'efficacité, je vais les garder aussi propres que possible. Maintenant, entrer avec un camion de pompiers plus classique, rouge, ne fait que commencer sur le côté. J'ai beaucoup aimé la façon dont cela est placé sur ce format de papier. Donc, pour traduire cela ici, je ne veux pas aller plus loin . Je veux dire que c'est comme si j'étais aux trois cinquièmes, au milieu des journaux ou cinquième de chaque côté et qu' au milieu des journaux ou cinquième de chaque côté un peu de soleil se lève. Je vais donc commencer par un peu de rouge. Puis cette première petite pêche. Cette montagne. Il suffit de prendre, de déposer un peu de ce rouge, d'en prendre un peu. Ils entrent ensuite avec cet autre, mon autre jaune, le jaune chaud, le jaune nickel-azole. Et en commençant par un peu sur le côté pour savoir que j' ai de l'espace pour ensuite le mélanger à la fois dans le bleu pour le vert et de nouveau dans ce rouge. Et ce sera le deuxième sommet de cette montagne. Sachez que cela ressemble à une couleur moutarde et c'est un peu de cette eau propre juste pour le rendre vraiment, mais doublez ensuite. Peu importe si c'est complètement la même que cette autre montagne. voir comment je suis un peu à la hauteur des sommets de cette montagne relier entre eux, en faire aussi un petit Les relier entre eux, en faire aussi un petit sommet de montagne, correspond à cela. les plaçant ici au milieu, créant ce mélange d'oranges entre elles. Sans que le rouge perde son rouge et sans passer complètement au jaune et en faire un peu plus, Voltron n'a pas été très rapide car nous ne voulons pas attendre trop longtemps pour que cela s'installe sur le papier En utilisant mon vert, je peux rapidement voir comment il est mélangé. Je voulais le garder humide. Tu as le temps d'arrêter. Maintenant, j'y vais aussi avec du bleu plus sourd. En fait, je vais y aller. Je veux dire, c'était intégral. Allons-y avec l'indigo, voyons comment cela fonctionne avec notre vert. Dans l'indigo, il y aura une sorte de sommet au-dessus montagne et en bas sur le côté gauche , puis le violet sera sur le dos C'est peut-être beaucoup d'indigo. Et si c'est le cas, c'est très bien. Je vais juste en prendre un peu plus. jaune. De cette façon Partout où tu es dans la boue maintenant. Admirez un riche mélange de couleurs. Rien qu'en y entrant avec mon pinceau humide, je vais faire en sorte que les couleurs se mélangent comme des éclairs qui passent du jaune au bleu Asseyez-vous là et regardez les couleurs se mélanger. Donc, en le faisant glisser vers le bas, vous pouvez voir comment cela se fond dans le bleu Aider une partie du bleu à revenir à sa place, à sa place. Et si à un moment donné vous en avez envie, trop de peinture, j'ai ajouté, comme vous l'avez compris. Beaucoup trop de peinture et elle coule partout, semant le chaos Ayez toujours la technique du pinceau assoiffé, qui est un pinceau humide, qui est assez propre Et tu ne fais que servir d'éponge. Tu peux juste te désaltérer. Cela enlève en quelque sorte une partie de ce pigment, le ramasse. Je pense que nous n'aurons pas trop de mal à travailler sur votre peinture. Mélangez le tout ici. Le bas. Tu peux me montrer un peu de cet indigo ici sans y mélanger le jaune. Nous avons donc également cette partie bleue. Je ne veux pas que tout soit vert. N'oubliez pas d'avoir créé ce contraste, ce flux. J'ai l'impression d'être dans ce rôle. Il devient rapidement très verdoyant. Ajouter un peu plus d'eau dedans. Vous le voyez avec d'autres ELL, de sorte que le contraste ne l'est pas. Donc, commencer n'a pas vraiment importance si nous combinons une ligne parfaite Je ne veux pas que cela revienne dans notre rouge ici et sur l'autre côté, en m'assurant de ne pas vouloir que cela se retrouve plus loin dans le reste de cette intégrale. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il correspond en quelque sorte à ce sommet de montagne d'origine. Et comme il y a tellement de vert dans l'intégrale, j'ai ajouté un peu plus d' indigo pour m'assurer que cela ressemble à une étrange couleur violet foncé. Parce que je ne veux pas simplement nous montrer ces mélanges de couleurs. Vouloir y voir du bleu également ne passe pas directement au violet et jouer avec les autres, en détectant quand la peinture est trop forte. Voyez comment certaines de ces herbes commencent également à apparaître. Mélange. Si tu veux entendre tout en bas. Encore une fois, en utilisant ce pinceau In, en touchant juste le bout du pinceau vers cette peinture. Mélangez-le dans de l'eau propre. bocal sale, propre, ce qui rend les bords flous plus doux Cette pièce est déjà séchée. Je ne vais pas m'y mêler, mais ils aiment le fait que ça a l' air un peu orageux et dramatique ici Des mélanges si doux au fond. Et l'envie d'apprendre de mes erreurs. Je ne vais plus m' occuper de ça. C'est ce que je fais habituellement. De cette façon, nous avons toujours l'avantage de ne pas prêter et de ne pas investir dans rien comme celui-ci est en quelque sorte mélangé à un néant souple. Maintenant, celui-ci est très difficile ici. Pas de bords tranchants permettant de voir très clairement où la peinture s'est arrêtée. Alors que le bord souple a un peu disparu, mais encore plus sur celui-ci où il ne montre pas vraiment où se termine la peinture et où commence le papier Le bord dur en haut, le bord souple en bas. Ici, nous avons des bords durs, en haut et en bas. Mais encore plus de contraste ici parce que la couleur est plus claire ici. Il s'agit toujours d'une arête dure, qui correspond à une gamme de couleurs plus claire. Et il a été inspiré par notre première fusion. Vous pouvez être une montagne trop ancienne et voir ce que cela signifie pour vous. Et pouvez-vous dire que c'est ce que j'aime faire, est-ce que celui-ci me convient ? Et moi, l'eau sale est devenue très sale. Même un peu teinté ou de l'eau propre, mais il y a quand même une grande différence entre une eau propre et une eau sale C'est pourquoi utilisez-en deux différentes. Et nous avons un peu de brossage à sec sur celui-ci, où la texture du papier fait oublier votre pinceau sec. Il en va de même pour ce qui s'est passé ici à certains de ces bennes. C'est aussi l'une de ces variétés arc-en-ciel sourdes les plus traumatisantes C'est un mix un peu différent nous avons commencé avec ceux de Muted, puisque nous avons commencé avec ceux de Muted, mais comme nous avons ce bleu outremer, nous obtenons un violet beaucoup plus vif Et ici, nous avons des arêtes plus dures sur presque tout le pourtour. Ce magnifique contraste ici. Et vous trouverez de véritables combinaisons de couleurs préférées. Peut-être. Vous pouvez également le faire dans différentes silhouettes. Magnifique. Très bien. Essayez-le. Voyez par vous-même, voyez ce que vous aimez. Mélangez vos couleurs , et c'est tout. 7. Primaires et Peptalk <3: Bienvenue dans le monde du mixage des couleurs, des primaires de mixage de roses, en Je voulais juste dire quelque chose très rapidement sur la façon de mieux connaître vos couleurs allant directement dans vos œuvres d'art, au lieu de créer une roue chromatique mélangeant vos couleurs à l'avance dans ce type d'exploration louable Cependant, si vous aimez les roues chromatiques, moi j'aime les roues chromatiques, je trouve qu'elles sont super fascinantes. Je peux le recommander. Laissez-moi vous montrer la bibliothèque Swatch que j' aime beaucoup pour montrer comment les couleurs se mélangent Sur cette base, j' ai créé une sorte de molettes de mixage primaires classiques et autres avec des versions étranges très spécialisées , généralement des versions du rouge, du rose ou des versions du bleu, donnant des bleus dominants par exemple. Il y a ce nœud, cette roue principale. Il s'agit d'une couleur divisée. Roues primaires, elles s' appuient sur les couleurs des meilleures amies du monde. Ainsi, lorsque vous mélangez un rouge chaud avec un jaune chaud, vous obtenez le type d'orange le plus brillant L'orange est la seule qui ne se mélange pas exactement de la même façon. Toutefois, si vous avez du magenta, un rose froid, et que vous le mélangez avec du jaune, vous obtiendrez un camion de pompiers rouge Vous allez me voir mixer ça. Tu m'as vu mixer ça au tout début. C'est super cool et fascinant et c'est une bonne chose à savoir. Si vous avez les revenus d'un camion de pompiers mélangez-le à un jaune chaud, c'est à ce moment-là que vous obtiendrez le meilleur résultat. Ce sont ceux qui veulent devenir orange. Le jaune chaud penche vers l' orange et le rouge chaud penche vers le rouge. Ce que nous appelons un rouge froid, un rouge magenta, un rose. En penchant vers le violet, ça joue vraiment très bien. Avec un bleu chaud. Un bleu chaud penche vers le violet. Il penche vers le rose de l'autre côté. Ces deux ensemble font donc ce magnifique violet vif, non ? Et ce n'est pas que nous ne le trouverions pas violet si nous associons le rose à la turquoise, comme vous l'avez vu, nous en avons également obtenu un magnifique violet. Mais c'est le classique et nous sommes comme le royal, violet royal et les couleurs en feront des couleurs différentes. Il y a même des verts qui font du violet un vert phtalo fantastique , comme un vert turquoise Fascinant. Et puis nous avons un bleu froid, un bleu turquoise avec un citron, un jaune froid. Le jaune citron penche également vers vert et le bleu froid. Le bleu turquoise penche également vers le vert. Il y a quelques cours ici sur Skillshare et je les propose dessous de ceux de mon collègue fantastique qui explique cela encore mieux que moi Mais je voulais le mentionner juste pour que vous sachiez, si vous mélangez des couleurs et que vous n'obtenez pas les mêmes couleurs que moi ou si vous n' obtenez pas les couleurs que vous voulez. C'est peut-être blanc. Ensuite, vous obtiendrez plus de couleurs sourdes en mélangeant celles qui penchent dans des directions opposées, ce qui peut être super cool J'ai de magnifiques Muted ici, où il y a comme un jaune chaud dans un bleu chaud et ils donnent à ces magnifiques teintes moussues d'un vert nature foncé J'en ai des fluo. Celui-ci au néon, parce qu'un bleu granulé a une couleur granulée semblable à de la lumière. La turquoise permet de créer des mélanges de néons vraiment cool. Vous verrez à quel point c'est différent de quelque chose qui est mélangé à de l'indigo. Par exemple, l'indigo mélange beaux violets avec un rose froid Il y a tellement de plaisir à jouer avec. Et au lieu de créer ces roues chromatiques, au lieu de les mesurer, de les mélanger à l'avance et de les mélanger dans une certaine mesure. Et environ 25 % de ça et 50 % de ces disparus. Devinez quoi ? Vous pouvez simplement aller droit au but en commençant à mélanger vos arcs-en-ciel C'est pourquoi j'ai suivi ce cours comme je l'ai fait, parce que je veux que tu sautes cette partie. Je ne veux pas que ça ressemble à un gros pâté de maisons devant toi. Ensuite, je dois les trouver pour faire un cercle et les utiliser dans différentes parties. Laissons essayer de mélanger les couleurs. Je n'ai pas le droit de peindre. Je ne peux pas peindre correctement avant d'avoir fait tout cela. Tu peux y aller directement. Tu n'en as pas besoin. C'est juste du Peptalk. Tu peux. Bien sûr que tu peux. Si vous trouvez cette chose super fascinante et amusante, vous le pouvez. Mais ce n'est pas obligatoire pour commencer à peindre. Je ne veux pas que tu penses qu'il faut faire toutes ces choses en franchissant tous ces obstacles pour commencer à peindre D'accord ? Nous sommes d'accord. Tu es autorisé. Tu n'es pas obligée. C'est à toi de décider. C'est à vous de décider ce qui vous plaît. Et honnêtement, ça peut être n'importe quoi. Lorsque nous commençons, lorsque nous commençons à faire preuve de créativité, à pratiquer, c'est à ce moment-là que nous commençons à apprendre ce que nous aimerions. Peut-être que tu as adoré ça, peut-être que c'est ce que tu préfères au monde et c'est tout ce que tu feras toujours. C'est également parfaitement bien. Cela demande toutefois plus de temps et un peu plus de préparation. Au lieu de simplement sauter dans vos montagnes arc-en-ciel. C'est pourquoi je voulais commencer par que nous allons faire dans ce cours. C'est pourquoi j'ai voulu commencer par la montagne imparfaite et délibérée qui se trouve au début. Je veux que vous surmontiez la peur de vos fournitures, Je veux que vous surmontiez car vous les gaspillez Ce n'est pas gaspillé. Si vous peignez avec eux, ils accomplissent leur destin d' être peints avec eux. C'est tout ce qu'ils veulent. Tout ce dont vous avez besoin. C'est ce qu'ils attendent de leur vie ? Oui, la personnification est quelque chose que si vos peintures veulent être peintes avec votre papier, si elles veulent être utilisées, votre papier expirera J'ai du papier périmé. Ce n'est pas génial. Cela me rend très triste. Elle n'a pas pu accomplir sa destinée d' être peinte par quelqu'un. Peu importe. Et imaginez, si vous disiez à un enfant faire attention à ne peindre que des choses dont vous ferez en sorte qu'elles soient belles. Assurez-vous de ne peindre que des choses que vous savez peindre. Non, ça n'a aucun sens. OK, super. Cool. Vous pouvez, si vous le souhaitez, vous amuser, et ce n'est pas obligatoire. Mais il s'agit un peu de ces roues chromatiques, juste pour que vous sachiez pourquoi les primaires mélangent différentes choses Où se penchent-ils ? Ce sont les informations que vous souhaitez commencer à explorer et à essayer de les traiter comme une expérience. Je me demande ce qui se passe si j'utilise ce rose sans avoir à conserver ce rouge. Oh mon dieu, c'est une pâte à tartiner super puissante, vraiment, vraiment, qui se mélange à tout Oh mon dieu, ce n'est qu'une gigantesque montagne verte. Je n'ai pas de place pour autre chose. C'est comme ça qu'on apprend. C'est ainsi que nous apprenons à mieux les connaître. Joue, va jouer, va jouer. J'ai participé au prochain 8. Avant de partir !: Et juste comme ça, tu as terminé tout le cours. Et je suis tellement contente que tu sois toujours là. Si tu es toujours là, sinon, comment le saurais-je ? Je suis tellement contente que tu aies pris le temps de faire preuve de créativité aujourd'hui. J'espère que vous vous êtes retrouvé avec quelques montagnes arc-en-ciel, quelques idées. J'espère que vous comprenez mieux comment vos couleurs fonctionnent ensemble. façon dont vous souhaitez utiliser votre pinceau, quantité d'eau dont votre papier a besoin, la température de la maison et la rapidité avec laquelle votre papier sèche. Toutes ces informations que vous pouvez recueillir à partir d'un petit tableau comme celui-ci, simplement en jouant avec vos peintures, en les mélangeant, en déterminant ce que vous aimez et en trouvant un moyen de vous les approprier Il n'existerait pas si tu ne l'avais pas fait. Et je suis tellement fière de toi. Et bien sûr, j'adorerais voir ce que tu as fait. J'adorerais que vous le partagiez dans la galerie, dans la galerie projets ci-dessous, que vous le téléchargiez ici et n' hésitez pas à partager tout ce que vous avez découvert sur vous-même, sur la façon dont vous aimez aborder la peinture. C'est une façon dont vous n'avez jamais abordé la peinture auparavant. Je voulais vraiment que vous ayez l'expérience de vous lancer directement dans quelque chose, peut-être un peu inconnu, et d'apprendre au fur et à mesure. Partagez-le ici ou partagez-le sur Instagram et taguez-moi dedans, c'est Aabakken adorerait le voir Je suis toujours émerveillée de voir ce que vous, l'étudiant, l'artiste, vous créez un livre que vous tirez, comment vous le personnalisez Je ne sais pas ce que tu vas y mettre. J'ai tellement hâte de voir. Et si vous le mettez dans la galerie de projets ou sur Instagram, je le partagerai à nouveau, je le commenterai D'autres personnes le verront et s'en inspireront. Tu m'as inspiré tout de suite. Il y a des choses que je vois dans mes galeries de projets à cause de mes cours comme si c' était une idée fantastique, tellement plus sympa. Je vais voir des combinaisons de couleurs que je ne pensais pas couvrir. Je vais voir comment quelqu'un a créé quelque chose que je pourrais essayer maintenant. Et cela permet de perpétuer ce type d' inspiration, son enthousiasme, sa communauté de partage, sa communauté d' artistes. Et c'est vraiment très beau. Et j'adorerais que tu en fasses partie. OK. Je vais arrêter de divaguer parce que je suis ici. Je te verrai dans une autre classe, un autre type 0 que j' aimerais affronter. Il réfléchira avant que vous n'alliez signer votre œuvre d'art, c'est tellement différent. C'est tellement différent quand on le signe. Et si vous signalez au monde entier que c'est vous qui l'avez créé, c' est votre œuvre d'art Tu l'as fait, il n' existerait pas sans toi. Et je ne sais pas, il y a quelque chose dans cette petite histoire de propriété. Et cela me donne au moins l' impression d'être une artiste quand j'ai signé mon œuvre. J'adorerais que tu signes aussi le tien. Et oui. Jusqu'à la prochaine fois. Bonne peinture 9. 90 sec de non-sens arc-en-ciel: Je le fais déjà. Alors, l'aquarelle, tu sais, quelles sont les couleurs ? j'essaie de dire : Oh mon dieu, regarde et dis ça tout le temps. Très bien, donc en ce qui concerne les techniques, un mélange de couleurs devrait suffire, un mélange de couleurs devrait suffire, non ? Des trucs collés à ma jambe jusqu'à ce que j'en mettrais de plus. Comment est-ce que je pourrais tout écrire ? Avec de l'aquarelle, qui est magnifique. Quelqu'un vient. C'est si sain. J'ai entendu un son. Bonjour, mon ami. J'ai fait mon premier. Cela se passe très bien. C'est bon. J'ai juste dit qu'il n'y en avait pas beaucoup. Quoi ? J'ai oublié de mettre mon téléphone ou mon mode avion. J'espère qu'il n'y a pas de vibrations. Ma jambe ne l'est pas encore moins, je pourrais gagner sauf pour moi, tu sais quoi, j'adore que tu la partages sur Instagram aussi. C'est chez Elise Aabakken. Je vais le mettre à l'écran. technologie tellement sophistiquée que nous vous reparlerons très bientôt.