Touches d'aquarelle : techniques simples pour apprendre à connaître vos peintures !

1. Bienvenue dans ce cours !: [MUSIQUE] Bonjour et bienvenue à mon cours d'aquarelle. Je suis Elise, et je suis très heureuse que tu sois là pour ce cours, qui consiste à jouer avec tes aquarelles et à mieux les connaître. J'ai commencé à peindre il y a environ deux ans et, en cours de route, j'ai appris de nombreux trucs et astuces que je suis heureuse de partager avec vous dans ce cours. J'espère qu'à la fin de ce cours, vous partagerez votre petit projet dans la galerie de projets ci-dessous. J'ai réalisé mon projet de 100 jours à partir de ce printemps et j'ai décidé faire de petites aquarelles parce que je savais que je pouvais le faire tous les jours. Même si je n'avais pas beaucoup de temps pour peindre, je pourrais m' asseoir une minute, peut-être deux, peut-être cinq, pour peut-être deux, peut-être cinq, griffonner quelque chose de simple et ajouter de l'aquarelle. Cela signifiait que lorsque j'en avais le temps, je pouvais m'asseoir et peindre quelque chose plus grand, mieux connaître mes couleurs, savoir quelles couleurs choisir. J'ai peut-être été inspiré par l'un des griffonnages de cette semaine-là pour créer quelque chose de plus grand. [MUSIQUE] Ces touches d' aquarelle sont un moyen idéal pour vous de mieux connaître vos couleurs et de savoir si elles se granulent séparément ou si elles sont super pigmentées et faciles à mélanger, donc que la prochaine fois que vous vous asseyez pour peindre autre chose, vous connaîtrez mieux vos couleurs et saurez lesquelles choisir. Comme je voulais que ce soit un cours très adapté aux débutants, je vais passer en revue toutes les bases, essayer de répondre à toutes les questions que je me posais quand je commençais, ainsi que en expliquant l'anatomie de nos éclaboussures et la façon dont nous utilisons à la fois la technique humide sur humide et la technique humide sur sec, puis nous les mélangeons à l'aide de notre pinceau. Ce cours comprend également jolis petits gribouillis que vous pouvez suivre avec moi ou obtenir à partir des ressources ci-dessous et une fois qu'ils seront prêts, vous pourrez commencer à éclabousser. Je vais passer en revue les fournitures que nous utilisons pour ce cours également et vous n'avez pas besoin exactement de la même chose que moi, il suffit de prendre vos peintures, votre eau et un joli pinceau rond pointu. Je vous verrai dans la prochaine vidéo du projet de classe, même si vous avez peut-être déjà deviné de quoi il s'agit. Je te verrai alors. 2. Notre projet de cours: Je suis sûr que ça ne choque personne d'entre vous que le projet d'aujourd'hui fera éclabousser votre propre aquarelle. Soit vous pouvez suivre avec ceux que je vais faire en classe, soit vous pouvez créer le vôtre avec vos propres griffons, vos propres couleurs préférées dans n'importe quelle taille que vous voulez. Lorsque vous le faites, veuillez les partager dans la galerie de projets parce que j' aimerais voir ce que vous créez. Dans la prochaine vidéo, je vais passer en revue toutes les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours alors trouvez votre papier, votre peinture et vos pinceaux, et commençons. 3. Fournitures: Pour cette classe, nous aurons besoin de fournitures d'aquarelle de base. J' ai mes peintures ici et j'aime vraiment travailler à partir de casseroles, et habituellement je passe directement de mes casseroles et sur mon papier. Mais si vous travaillez à partir de tubes, ce serait bien d'avoir un petit bol ou une palette de porcelaine, quelque part pour mettre vos peintures. Je préfère les palettes en porcelaine blanche parce que la porcelaine est facile à nettoyer et ne tache pas. Parce que les casseroles à aquarelle sont si serrées de pigment, si ce n'est pas une couleur claire comme celle-ci, il peut être assez difficile de voir quelle couleur se cache dans ces casseroles. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une petite palette comme celle-ci, et parce qu'elle est blanche, il est facile de voir la couleur de votre peinture. Ou vous pouvez vous faire une petite carte à l'aquarelle, comme je l'ai ici. Ensuite, nous aurons besoin de notre eau. J' aime avoir deux bocaux, sorte que je peux utiliser un pour nettoyer ma brosse, puis un pour ramasser de l'eau propre, et mettre sur mon papier, et utiliser pour mélanger mes éclaboussures. J' aime vraiment avoir des bocaux. Ce ne sont que des bocaux de confiture vides et quand je quitterai mon bureau, je remettrai les couvercles et ils seront prêts à partir pour la prochaine fois que je peindrai. Ensuite, nous avons notre papier aquarelle, et j'aime couper ces petits morceaux pour mes éclaboussures, mais vous pouvez aller aussi gros que vous le souhaitez. Mais le plus important, c'est qu'il est assez épais. Ce papier aquarelle Canson est de 300 g/m², ce qui le rend assez épais pour gérer toute l'eau que nous allons y éclabousser aujourd'hui. À la fin de la classe, nous monterons aussi une taille. J' ai aussi un papier Khadi, qui est un papier à la main, plus un papier texturé brut. Ensuite, nous aurons besoin de notre brosse. C' est un de mes pinceaux préférés. C' est un pinceau rond et peu importe de quelle marque il vient. Ça vient d'un magasin d'artisanat. Il s'appelle [inaudible] et c'est une taille sept, et je veux juste vous montrer à titre de comparaison, que celui-ci est une taille quatre d'une marque différente. Comme vous pouvez le voir, ils ont presque la même taille, donc si vous achetez des pinceaux en ligne, par exemple, assurez-vous de regarder les mesures et pas seulement le nom ou le numéro, car il peut être différent des brosses que vous habituellement utiliser. Parce que celui-ci contient assez d'eau et a aussi une fine pointe pointue, je l'utilise pour toute ma classe. Ensuite, nous avons besoin de notre stylo imperméable. J' ai deux versions différentes ici. C' est le revêtement fin Unipin et le Micron, et j'ai un 0,2 et un 0,8 pour les griffons de différentes tailles. Vous verrez à la fin de la classe, j'utiliserai la taille 0, 8 et pour nos petits griffons, j'utiliserai le 0.2 pour obtenir ces détails. Vous pouvez, bien sûr, utiliser un stylo qui fait une ligne plus épaisse ou une ligne plus mince. Ce qui est le plus important avec votre stylo, c'est qu'il soit imperméable à l'eau. Pour certains gribouillons, si je veux aller avec plus de détails ou je veux m'assurer que je le place correctement sur ma page, j'utiliserai le crayon et une gomme, puis je vais passer les lignes je veux avec mon stylo et ensuite j'attends que ce stylo sèche, Je ne tache pas cette encre mouillée avec ma gomme. Ensuite, je vais effacer les lignes du crayon avant d'entrer avec mon éclaboussure. Enfin, j'ai un vieux t-shirt en coton. Vous pouvez utiliser du papier de soie ou des serviettes, ou tout ce que vous avez à portée de main pour essuyer l'excès de peinture et d'eau de votre pinceau. J' aime vraiment utiliser ce blanc parce que je peux voir si mon pinceau est propre, et quand il est trop sale pour l'utiliser, je vais juste le jeter dans la machine à laver. Comme ça, je n'aurai pas à jeter autant de serviettes et de rouleaux de cuisine. Bien sûr, vous pouvez faire des éclaboussures d'aquarelle avec moins de fournitures que cela. Parfois, si je n'avais pas l'occasion de peindre à la maison, je prendrais un pinceau à eau qui contient déjà de l'eau, et quelques peintures dans une petite palette de voyage, prendrais du papier, peut-être un chiffon et un de mes stylos, et c'est tout. Prenez une minute pour trouver tout ce dont vous avez besoin et je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Les bases de l'aquarelle - Une courte introduction: Bienvenue dans une brève introduction aux bases de l'aquarelle. Je veux que vous fassiez quelques mots qui m'ont embrouillé quand je commençais et que j'utiliserai dans ce cours. Ce ne sont que quelques explications rapides juste pour nous mettre tous sur la même page avant de commencer. Les peintures à l'aquarelle sont faites de particules écrasées de pigments pour la couleur. Ensuite, un liant qui fait que les pigments restent ensemble dans votre stylo ou votre tube et le fait coller à votre papier lorsque l'eau sèche. aquarelles sont activées et diluées avec de l'eau. Habituellement, vous pouvez trouver beaucoup d'informations sur la peinture sur l'emballage ou en ligne, mais je trouve que la meilleure façon de les connaître est de jouer avec eux sur papier. Même si mon emballage dit qu'il s'agit d'une peinture transparente semi-colorante, non granuleuse , je reçois encore beaucoup plus d'informations grâce à mes éclaboussures d'aquarelle. Différentes marques font habituellement la distinction entre leurs peintures de qualité étudiante et leurs artistes ou peintures de qualité professionnelle, parce que les peintures de qualité artistique sont généralement plus coûteuses et plus pigmentées parce qu'elles contiennent moins de remplissage et sont plus concentré. aquarelles ont des propriétés vraiment uniques, et l'une d'entre elles est qu'il s'agit d'un médium transparent. Cela signifie que nous pouvons le voir dans le papier ou tout ce qui est sous votre couche de peinture brillera à travers votre peinture. Cela signifie aussi que nous devons travailler de la lumière à l'obscurité, parce que si nous mettons de la peinture claire sur la peinture foncée, elle ne le couvrira pas. En même temps, certaines peintures sont plus opaques que d'autres et couvriront un peu ce qui se trouve en dessous. Plus nous ajoutons d'eau, plus il deviendrait transparent et plus la couleur sera claire. Quand nous parlons de la lumière et de l'obscurité de la même couleur, nous parlons de valeurs. Contrairement à d'autres médiums où nous ajoutons du blanc pour éclaircir la couleur de la peinture, nous laissons simplement passer la lumière du papier. Le fait que nous puissions obtenir toute une gamme de couleurs allant de la lumière à l'obscurité avec une seule peinture, en fonction de la quantité d'eau que nous mettons, est l'une des choses uniques de l'aquarelle. Plus les pigments sont fins dans votre peinture, plus la peinture apparaîtra sur votre papier. les particules sont grandes, plus la peinture apparaît texturée, et nous appelons cela granulation. J' aime vraiment cet effet maintenant, mais je ne l'ai pas vraiment fait quand je commençais tout juste, et je n'ai pas compris ce qui se passait avec certaines de mes peintures granulantes. Lorsqu' un pigment granulant et un pigment non granulant est mélangé pour faire une peinture, ils se séparent les uns des autres et créent des textures amusantes dans l'eau. L' effet granulé est plus évident lorsque vous utilisez plus d'eau et un papier plus rugueux. En parlant de papier, c'est l'une des fournitures les plus importantes pour l'aquarelle. Non pas qu'il ait besoin d'être très cher, mais il doit être assez épais parce que notre peinture est humide et si le papier est trop mince, il va se boucler et se déformer et ne restera pas à plat. Il ne gère pas les couleurs aussi bien et il ne sera pas aussi agréable. Il est généralement fabriqué à partir de cellulose ou de coton ou un mélange des deux. Selon ce que vous peignez, l'un pourrait être mieux adapté pour vous que l'autre. Dans ce cours, je vais principalement peindre sur du papier pressé à froid, qui a une belle texture fine. D' autres versions que vous pouvez trouver sont pressées à chaud, ce qui est très lisse, et rugueuse, qui a encore plus de texture et de grain. Ensuite, je voulais juste dire que dans cette classe nous allons travailler avec de l'encre aussi. On va entrer avec nos doublures fines. Je veux juste vous rappeler que l'encre est aussi un milieu humide. Parce qu'il est mouillé, si nous allons avec notre eau ou nos peintures directement, il pourrait saigner dans notre eau et nos peintures et il va bouffer cette couleur. Ensuite, nous avons des pinceaux. Je trouve que j'utilise le plus de pinceaux ronds, car ils me donnent à la fois une belle pointe pointue pour les détails et ils tiennent aussi assez d'eau pour ne pas avoir à être rechargé constamment. Il y a aussi des brosses à cheveux synthétiques et naturels et des mélanges, et ils ont tous des choses différentes où ils sont géniaux. Trouver les bons produits peut être comme trouver une paire de jeans parfaite. Ce qui me convient pourrait ne pas correspondre à vous et à vos besoins. Je vous encourage donc à expérimenter et à essayer différentes fournitures pour trouver votre ajustement parfait. Pour moi, les meilleures fournitures sont toujours celles qui vous donnent envie de peindre. 5. La tâche - Pratique de la technique: Avant d'entrer dans nos griffons et nos éclaboussures, je voulais passer par les deux techniques que j'utiliserai pour mes éclaboussures. C' est la technique humide, c'est quand nous mettons de l'eau propre en premier, puis nous mettons notre peinture dedans et la laissons couler et se répandre dans l'eau, par opposition au mouillé sur sec où nous mettons notre peinture humide sur du papier sec. c'est ce que cela veut dire. Ensuite, nous utiliserons notre pinceau pour mélanger cette peinture avec de l'eau afin qu'elle crée ce joli gradient, lisse et éclaboussures. Il permet à notre peinture de jouer dans cette eau et nous révèle toutes ses belles propriétés. Nous avons notre technique humide dans humide qui nous donnera ces bords doux, flous et lisses et lisses. C' est notre technique classique humide sur sec, où nous mettons notre peinture humide directement sur du papier sec, ce qui crée des lignes nettes et des bords propres. Nous n'utiliserons pas directement une technique humide sur sec, nous mettrons simplement nos peintures mouillées sur sec, puis les mélangerons avec notre pinceau. Comme vous pouvez le voir, j'ai préparé deux petites lignes ici, en vérifiant les deux avec mon doigt qu'elles sont sèches. Je commence juste avec mon eau propre, en allant soigneusement le long de cette ligne, traînant vers le bas vers le coin inférieur. J' aime toujours le vérifier à la lumière. Comme vous pouvez le voir dans la lumière là-bas, il n'y a qu'un éclat sur le papier. Ce n'est pas censé être super humide et aucune eau ne s'accumulant nulle part. Comme ça, je sais que je peux aller avec ma peinture et/ou me fondre parfaitement dans cette eau. Je pourrais vouloir aller et venir avec de l'eau quelques fois pour obtenir cette brillance sur le papier. Je vérifie juste ça à la lumière. Je ne veux pas qu'il soit trop humide, mais je ne veux pas qu'il soit trop sec. Si c'est trop humide, mes peintures iront partout, et si c'est trop sec, elles ne couleront pas. Donc, en entrant dans ma peinture verte ici, c'est la même peinture que ci-dessus, et je laisse tomber cette peinture au milieu de l'eau que nous avons posée. Donc c'est toujours contre cette ligne, mais je ne vais pas au bord de l'eau. Vous pouvez voir comment cela coule magnifiquement. Je ne veux pas qu'elle coule jusqu'au bord et c'est parce que la peinture ira là où il y a de l'eau. Disons que c'est la portée de mon eau, et ensuite je veux mettre ma peinture au milieu de ça. De cette façon, à partir de là, il a encore de l'espace pour se déplacer vers l'extérieur et s'écouler, mais j'espère que si nous voulons ces bords souples, il n'atteindra pas le bord de l'eau. Nous mettrons notre eau là où nous voulons que notre éclaboussure soit à l'intérieur, et ensuite nous mettrons notre peinture. Mais si je le mets jusqu'à la fin, ça va s'écraser assez rapidement. Ça ira jusqu'au bout de cette eau et on aura ces bords durs à la place, ces bords nets vers le papier blanc. Pour comparer cela à notre technique humide sur sec, lorsque nous posons une peinture humide sur papier sec, la peinture et l'eau resteront ensemble. Vous pouvez voir que la peinture est lisse et qu'il y a autant de peinture au milieu que sur les côtés. Alors que si nous mettons l'eau en premier ou que nous mélangeons nos peintures avec de l'eau, cela variera où nous en sommes sur le papier, la peinture ait ou non beaucoup d'eau ou un peu d'eau. C' est pourquoi cela est utile pour vérifier nos valeurs, parce que près de cette ligne ici, il y a une valeur vraiment sombre de l'écran, et plus il arrive à couler d'eau et plus il va longtemps, moins de pigment et plus l'eau est dans cette peinture, et plus la valeur sera légère. Le mouillé sur sec pose la peinture directement et il reste là où vous la mettez. Alors qu'ici, vous mettrez votre eau en premier. Ça veut dire que l'endroit où vous égouttez votre peinture, ce n'est pas là qu'elle va rester. L' eau lui permet de se déplacer librement à l'intérieur de cette eau. Maintenant, pour la deuxième version de l'éclaboussure, allons d'abord avec notre peinture. Alors je vais vous montrer ma technique pour mélanger ça avec ce pinceau. Je ramasse un peu plus de ce vert. Maintenant, je vais faire le contraire de ce que j'ai fait ici. Ici, j'ai mis une grande quantité d'eau et ensuite j'ai mis une petite quantité de peinture. Maintenant, je veux le faire de la manière opposée. Je veux mettre une petite quantité de peinture pour avoir de l'espace plus tard mettre plus d'eau pour que cette peinture se fonde dans. Parfois, cela prend un peu plus de temps et c'est un peu plus de travail que ça, où il y a de l'eau, un goutte à goutte, peut-être deux de peinture, et ensuite laisser couler ça. Alors que celui-ci, nous devrons aller et venir, en nous assurant de nettoyer notre pinceau entre les deux afin que nous soyons constamment mélangés et, espérons-le, obtenir un effet lisse et doux comme celui-ci où nous flottons de la valeur la plus sombre à la plus légère. J' ai maintenant de la peinture sur mon pinceau et comme je l'ai dit, j'y vais avec plus ou moins la même petite quantité que lorsque je mets de la peinture sur celui-ci. Quand je l'ai mis sur celui-ci, c'était sur du papier mouillé. Je le mets sur ce sec. Donc il n'y a rien sur ce journal. Je mets cette peinture au milieu. Juste contre cette ligne. Je pense que je peux probablement rendre ça encore plus sombre. Ensuite, parce que je voulais éclabousser vers le bas une diagonale, je peux aussi la faire glisser un peu vers le bas. Si tu veux, ça peut être ton éclaboussure. Tu peux être fait comme ça. Ensuite, vous saurez comment cette peinture se comporte quand vous la posez mouillée sur sec. Mais j'aime vraiment mélanger mes aquarelles et jouer avec elles, les laisser couler dans plus d'eau, alors je vais aller avec mon pinceau. Je ne veux pas qu'il soit trop mouillé. Je ne veux pas que la peinture s'écoule sur le bord. Je vais aller dans mes tissus là-bas et comme ça, cette brosse a maintenant de l'eau propre dedans. J' y vais avec la pointe de mon pinceau, touchant cette peinture, et puis le ventre de la brosse, qui est la plus grande partie qui contient l'eau propre, va laisser cette eau propre sur la page et laisser cette peinture s'écouler dans ça. Donc, si c'est ma peinture et que c'est mon eau, ma peinture restera là où elle est mise jusqu'à ce que l'eau vienne et ouvre les portes pour que cette peinture coule plus loin. Pointe du pinceau, pour déranger cette peinture. En le faisant glisser vers le bas, et vers l'extérieur. Ensuite, lavez ça à nouveau pour que je n'aille pas avec plus de peinture. Faire la même chose de l'autre côté. Laisser cette eau se disperser sur la page, frotter un peu si cette peinture a commencé à se déposer sur le papier, aller et venir, lisser ces bords, essayer d'obtenir ce mélange doux et saigner dans ce de l'eau. Nous travaillons assez vite, parce que si nous ne le faisons pas, cette peinture commencera à s'installer et à tacher notre papier, et nous ne pouvons pas continuer à le bouger. Si je vois que je mets trop d'eau, j'irai avec ce que j'appelle une brosse assoiffée. Une brosse assoiffée est quand ma brosse est propre. Je l'ai essuyé un peu et ça fonctionne comme une éponge. Vous pouvez prendre de l'eau supplémentaire et de la peinture supplémentaire que je mets sur mon papier que je ne veux pas là-bas. Pour certains des gribouillards de cette classe, j'aurai mis trop d'eau et vous me verrez entrer avec ma brosse assoiffée et comment votre brosse est spongieuse et assoiffée dépend aussi de ce qu'elle est faite. Je travaille habituellement avec des brosses synthétiques, mais vous pouvez travailler avec ce que vous voulez, et cela vous en dira aussi beaucoup sur le fonctionnement de votre brosse. Tant qu'il est mouillé, vous pouvez continuer à rentrer et à réparer. Je ne recommande généralement pas d'aller avec plusieurs couches sur un morceau comme celui-ci, surtout parce que c'est du papier de cellulose et il ne supporte pas beaucoup de couches ainsi que le papier de coton. Pour le papier de cellulose, habituellement, la peinture s'assoit plus sur le papier, et si je vais avec plus d'eau et de peinture sur le dessus, cela dérangera la couche qui est déjà là, ce qui n'arrive pas aussi facilement avec papier de coton. Mais parce que ces éclaboussures de couleur amusantes sont juste une couche de peinture, je peux juste utiliser mon papier cellulose et ça fonctionne parfaitement. 6. Dessiner nos gribouillages: Pour nos griffons, je vais vous montrer deux versions différentes, et la première est juste d'entrer directement avec votre stylo. J' utiliserai le stylo Uni Pin Fine. Le premier gribouillis est très simple, on va juste faire un coeur. Je suis presque sûr que vous savez tous comment faire cela, mais je vais partir, une étape par étape très facile dans les ressources de toute façon. Juste parce que je suis très chic, je vais aussi faire un peu briller ici dans le coin. On dirait un hashtag. Il est là, facile et simple. Pour notre deuxième, ce sera un peu plus avancé, ce qui veut dire que je vais d'abord entrer avec mon crayon, juste pour vérifier qu'il est au bon endroit. C' est juste un triangle, deux feuilles sur le côté ici, peu de ligne, une éclosion et une tige et une feuille. C' est toujours un gribouillis assez simple, je voulais juste m'assurer que c'était ce que je voulais. Maintenant que je sais, je vais rentrer avec mon stylo et repasser ces lignes. J' utilise juste un stylo pour ceux-ci, mais vous pouvez bien sûr aller avec différents stylos et faire les petits détails avec le stylo plus petit, ou en fonction de votre gribouillis, aller plus grand avec votre stylo aussi. C' est là. Quelques petites lignes là pour les détails, et nous avons notre fleur. Comme vous pouvez le voir, il y a encore quelques lignes de crayon ici que j'aimerais enlever, donc je vais prendre ma gomme, en vérifiant que mon encre est sèche d'abord. Si ce n'est pas le cas, ma gomme va effacer ces lignes et mon gribouillis sera désordonné. Donc, un beau gribouillis propre, prêt pour la peinture ? 7. Faire une tâche d'abord avec de l'eau: Maintenant que nos griffons sont prêts, nous pouvons commencer à éclabousser nos couleurs d'eau. J' ai mon pinceau, mon eau et mes peintures à l'aquarelle, et donc je prends de l'eau propre sur cette brosse pour commencer par notre technique humide. Je mets cette eau sur le bord de ce gribouillis, et comme cette encre est sèche et imperméable, elle ne sera pas dérangée par l'eau. Je fais habituellement mes éclaboussures sur une diagonale comme celle-ci, mais vous pouvez choisir votre propre façon de les faire, bien sûr. Maintenant, notant où se trouve le bord de cette eau, j'y vais avec ma première peinture, et bien sûr, notre cœur va avoir un éclaboussure rouge. Je l'utilise juste depuis le stylo, et je l'égoutte juste dans l'eau la plus proche du gribouillis à environ le milieu de l'eau. De cette façon, il a de l'espace pour s'écouler et se propager et il n'atteindra pas le bord de cette eau, ce qui nous donnerait ce beau bord doux humide dans l'humidité. Maintenant, je vais faire la même chose de l'autre côté. Je lave ma peinture rouge d'abord dans un pot, puis je ramasse de l'eau propre de l'autre. Alors juste une astuce, j'aime tourner mon papier pour que je ne mette pas ma main dedans ou que je n'ai pas à incliner mon bras vraiment bizarrement. Maintenant, nous allons faire la même chose de l'autre côté ici, juste de l'eau propre d'abord, en bas et en diagonale de l'autre côté, et en fait je vais le connecter ici. Vous pouvez voir comment ce pigment se précipite dans l'eau et se propage comme un fou. Cela me dit aussi que c'est un peu trop humide, qu'il n'y aura pas de bord mou parce qu'il ira jusqu'au bord. Je rentre avec ce pinceau assoiffé. Vous pouvez voir que j'essuie ça, ramasse cet excès d'eau et de peinture pour qu'il ne soit pas trop humide, et je suis plus en contrôle. Je vais ensuite entrer avec plus de peinture, la garder en place, belle et soignée et nettoyer vers ce bord. Vous pouvez voir ici, cela a maintenant créé un bord tranchant, un bord dur, alors qu'ici il est poussé presque au bord de l'eau, mais pas tout à fait. Ce qui signifie que lorsque l'eau sèche, elle restera là et se fondra en rien. Puis ici, il est allé au bord et l'eau s'y installera. Je vais juste entrer avec ma brosse propre, en lui donnant un peu plus d'espace pour couler en utilisant la pointe de la brosse, essayant de m'assurer qu'au bord de l'endroit où il est mouillé, il n'y a que de l'eau pour que quand ça disparaisse, que le bord souple apparaît. Juste ajuster, ramasser un peu de cet excès d'eau. Obtenez toutes les valeurs dedans, le plus sombre vers le doodle, puis plus léger et plus léger jusqu'à ce qu'il n'y ait rien vers le bord. On y va. J'appelle ça fait, et je mets ça sur le côté pour sécher. Je vais éclabousser ces deux-là, faire exactement la même chose. Je les ai séparés pour que vous puissiez voir le processus un peu plus rapidement. Ce champignon va avoir une éclaboussure d'orange et ma fleur va être éclaboussée de jaune. Allons-y. 8. Faire une tâche d'abord avec de la peinture: Passons à l'autre version de l'éclaboussure de couleur où nous posons d'abord nos peintures et ensuite les mélangeons avec de l'eau. C' est une compétence si utile à emmener avec vous dans d'autres peintures aussi bien. Je mets ces deux-là sur le côté pour plus tard et nous commencerons par nos petites feuilles ici. Je prends de l'eau parce que j'ai besoin d'activer ma peinture, mais je ne mets pas d'eau sur ce papier. vais juste dans mon vert ici et le placer juste le long des bords soigneusement autour de cette bordure du gribouillage. Je le garde assez humide, donc il ne sèche pas et ne s'installe pas sur le papier avant de pouvoir entrer avec mon eau pour la mélanger. Encore une fois, le temps est essentiel. Ensuite, laver la brosse dans un pot et ramasser de l'eau propre de l'autre pour mélanger ce vert, juste le contraire de ce que nous avons fait plus tôt. Mettre la pointe du pinceau dans la peinture, laisser la peinture couler dans l'eau propre. C' était un peu trop d'eau, ce qui signifie que la peinture coulera jusqu'au bord et y créera une ligne dure. Puisque je veux essayer pour ces bords mous, je vais juste aller et venir avec ma nouvelle eau propre et l'aider à se propager et à avoir l'air un peu plus doux comme ça. Dans un doodle comme celui-ci qui a plusieurs lignes, vous pouvez choisir les lignes que vous décidez de suivre pour votre splash. Je vais entrer avec tout ce qui se trouve au milieu, gardant juste les feuilles blanches. Ensuite, vous pouvez également assombrir dans les zones les plus proches de votre doodle. De cette façon, votre éclaboussure aura une plus grande gamme de valeurs. Puis le retourner comme les éclaboussures de la dernière leçon, aller de l'autre côté avec cette peinture au milieu, juste remplir toute la zone centrale. Il suffit de le garder encore assez humide pour que je puisse entrer et le mélanger après. Remplir la zone médiane avec mon vert, et ensuite parce que mes peintures ont besoin d'un endroit où aller, je garde cette peinture sur une petite surface pour que lorsque j'ajoute mon eau, elle devienne plus grande à partir de là. Encore une fois, aller dans la pointe de la brosse, laisser le ventre de la brosse, qui est plein d'eau propre, glisser le long du papier pour que la peinture puisse s'écouler dans cette eau, et simplement continuer à le déplacer autour. Obtenir ce bord dur aussi, mélanger tous ces bords, essayer d'obtenir ce bord doux. Continuez à le manipuler pendant qu'il est encore mouillé. Maintenant, comme vous pouvez le voir, cela peut prendre beaucoup d'aller-retour. Continuez à mélanger, en poussant cette peinture avec votre pinceau. Maintenant, c'est une peinture assez fluide, et comme vous pouvez le voir ici, elle rattrape le bord de cette eau, créant un bord dur. Bien sûr, c'est absolument bien, certaines peintures sont plus faciles à obtenir des bords mous avec d'autres. Cela vous donne aussi cette information sur cette peinture, qu'elle est fluide et que nous aurons probablement besoin de moins d'eau que quelque chose qui ne bouge pas autant. C'est là. Je laisse ça sur le côté pour sécher pendant que j'éclaboussures mes deux autres minuscules griffons. Parce que j'utiliserai la même technique, je les ai étalées un peu plus. De cette façon, vous pouvez toujours voir toutes les étapes. Je vais faire un peu plus vite. 9. Faire des tâches plus grandes !: Je voulais vraiment vous montrer comment vous pouvez utiliser ces éclaboussures d'aquarelle de différentes manières. Je vais faire une petite étiquette de Noël et une petite note à mettre peut-être dans la boîte à lunch de quelqu'un. Commençons par ce minuscule ici. Pour celui-ci, c'est assez facile, donc je vais juste entrer avec mon stylo d'abord. Je vais faire trois baies. Ce sont littéralement de petits cercles là-bas et un petit triangle. Ensuite, on va faire deux feuilles de houx. Ils ont tous ces points bizarres, donc je fais juste des demi-cercles les reliant à ces baies. Alors la même chose ici. Alors, si vous voulez, vous pouvez faire une petite ligne au milieu comme ça. Alors je pense qu'il n'y a rien de plus Noël qu'un beau vert foncé et riche, alors on va aller avec un de mes verts préférés pour ça. J' utilise toujours cette même taille 7 pinceau ou en comparaison avec la taille 4. Je vais entrer avec la première technique, le mouillé dans l'eau, la première technique d'éclaboussures d'eau. Ce papier n'est pas aussi épais que j'utilise habituellement. cette raison, je suis juste un peu plus prudent avec mon eau, assurant qu'il n'est pas trop humide, parce qu'alors il va probablement boucler. Ensuite, il suffit de le vérifier à la lumière. Alors je vais entrer avec la même couleur que nous avons utilisée pour notre cours de technique. Nous savons que se propage magnifiquement. Juste en commençant par ces baies, laissant ça couler et couler vers l'extérieur comme ça. Parce qu'il a atteint la fin ici, ramasser de l'eau, l' essuyer sur mon t-shirt, pas sur le t-shirt que je porte. Alors je vais laisser sécher ça pendant que je rentre de l'autre côté. Vous pouvez décider à quel point vous voulez être précis dans cette partie du milieu là-bas. Je ne vais pas entrer avec quoi que ce soit en ce moment, nous allons voir à quoi ça ressemble quand il sèche un peu plus. Faire glisser ça vers le coin opposé. Entrant avec un peu plus de cette peinture. Pigmentez-le au milieu, puis il s'étalera dans notre eau. J' adore la façon dont ça a l'air. J' ai l'impression qu'il a une ambiance de Noël vintage, puisque cela un peu d'un vert sourd. Il suffit de remplir toutes ces petites parties entre les baies. C' est tout ce que je vais faire avec ça. Puis parfois avec ces petits morceaux et du papier plus fin, il se bouclera un peu. Vous pouvez déjà voir que c'est ondulé, le papier, mais il y a un moyen de réparer cela. J' ai en fait ajouté la petite section bonus, où j'aplatir mon travail et vous montrer comment vous pouvez le faire pour que vous ou le papier soit agréable et plat. Ensuite, c'est notre croissant, et je vais le faire avec mon crayon d'abord, commençant par ce triangle doux au milieu. Alors je vais faire ces ailes sur le côté ainsi que ces petits morceaux d'extrémité. On y va. Je pense que ça ressemble plus ou moins à un croissant. Alors, je rentre avec mon stylo. Parce que c'est un morceau de papier légèrement plus grand, je vais entrer avec mon 08. Alors je vais juste passer en revue ces lignes. ne me dérange pas vraiment si ce n'est pas une ligne super propre parce que tous les croissants ne sont pas parfaits, mais ils sont tout aussi délicieux. Il est là. Je vais juste vérifier si c'est sec. Je peux dire ici, parce qu'il est laissé de l'encre sur mon doigt quand j'appuie droit, que ce n'est pas du tout sec. Cela signifie que je ne peux pas entrer avec ma peinture et pas avec mon eau, et je vais devoir attendre quelques minutes pour qu'il ne saigne pas dans mes peintures et ne les dérange pas. 10. Marquer et aplatir votre papier: Pour notre projet final, nous allons faire ce signet aquarelle. On va faire quelque chose d'un peu différent, je vais juste faire deux lignes. Ensuite, nous allons éclabousser notre eau au-dessus et au-dessous de ces lignes, et ensuite nous écrirons quelque chose au milieu. Pour cela, je suis juste en train de rendre vraiment facile pour moi-même en utilisant cette règle, en faisant une ligne au-dessus et ci-dessous directement avec mon stylo. Ensuite, parce que nos deux derniers projets étaient avec une technique humide et humide, je voulais que celui-ci soit avec le mouillé sur sec, juste pour que vous puissiez le voir aussi. J' y vais avec une charge de peinture très pigmentée qui va dans mon bleu océan ici. Je vais juste poser mes peintures le long de cette ligne et ensuite les mélanger vers le haut. Ensuite, nous devons travailler assez rapidement. Donc je vais entrer avec mon eau directement en commençant à mélanger cette peinture, lui donnant un peu d'eau dans laquelle s'écouler. Je vais accélérer ça parce que tu m'as déjà vu faire ça. Alors profite de ces éclaboussures à grande vitesse, puis je te verrai de l'autre côté pour montrer comment on va aplatir ce papier après. [ MUSIQUE] Maintenant, notre signet est séché, je peux appuyer doucement dessus et je vois qu'il ne laisse pas de peinture sur mon doigt. Aussi si je le tiens à la lumière, je vois qu'il n'y a plus de brillance, et nous avons toutes ces belles fleurs et mélanges intéressants, et vous pouvez voir les valeurs sombres et les valeurs de lumière de cette peinture, ainsi que quelques beaux verts de séparation sortant. Ensuite, je vais entrer avec mon sentiment et juste parce que parfois je ne sais pas où le placer ou si je le place correctement ou si je place mes mots correctement, j'y vais d'abord avec mon crayon. Je ne sais pas pour toi, mais je m'endors souvent en lisant, donc je vais juste écrire  : « Tu t'es endormi ici ». Quand je rentre avec mon stylo maintenant, je vois que ce « endormi » est un peu trop haut. Vous pouvez l'effacer et ensuite aller avec votre crayon une fois de plus afin que vous sachiez que vous l'aurez au bon endroit. Mais parfois, je suis un peu paresseux et je vais le faire une fois, mais maintenant je sais que celui-ci est trop haut, donc je vais juste le mettre un peu plus bas quand j'entrerai avec mon stylo. Alors j'attendrai que ça sèche avant d'entrer avec ma gomme. Je vais juste passer légèrement sur ces lignes. Je pense que ça a l'air assez mignon. Maintenant, vous pouvez voir que cela, ce n'est pas trop, mais cela a fonctionné un peu. Je vais juste vous montrer comment obtenir ce beau et plat. Pour cela, vous aurez besoin de quelque chose de lourd comme un livre ou quelque chose à mettre sur le dessus. Ensuite, vous pouvez soit la mettre directement sur votre table, mais cela signifie que vous ne pourrez pas utiliser votre table un peu. Je préfère utiliser quelque chose comme ça. C' est juste une planche d'une vieille garde-robe, en fait. Si vous avez quelque chose comme ça ou un presse-papiers peut-être, ou peut-être même un vieux cadre et vous pouvez mettre ce côté humide vers le verre. Donc, puisque le verso de ce signet sera mouillé, assurez-vous de le mettre sur quelque chose qui peut gérer être mouillé. Par là je veux dire, si c'est un magazine, par exemple, et qu'il pourrait réactiver l'encre et ensuite la couleur sur ce magazine, vous pourriez vouloir mettre quelque chose comme un morceau de papier, juste du papier normal comme celui-ci, peut-être un vieux juste pour s'assurer qu'il ne reste pas dans votre signet. Je sais que j'ai dit que je n'utiliserais qu'une seule brosse pour toute cette classe et c'est toujours vrai. Mais si vous en avez un, j'irais avec quelque chose comme ça, un pinceau plus gros et moelleux qui tiendra plus d'eau et c'est juste parce qu'il sera plus rapide d'obtenir de l'eau sur le dos de ce papier. Donc je vais aller avec la même taille 7 ou 4, quelle que soit la brosse que vous avez utilisée toute la journée. Je vais juste mettre mon morceau un peu plus près de l'eau parce que je vais littéralement juste soulever de l'eau, mettre sur ce signet. Parce que je vais juste à l'arrière, ça ne va pas déranger et réactiver cette peinture. Si ça coule, c'est bon parce qu'on le pose sur cette surface humide de toute façon, s' assurant que je vais jusqu'aux coins et que tu vois déjà comment ça commence à se déformer aussi. La raison pour laquelle ça se déforme, c'est parce qu'on ouvre les fibres du papier. C' est en expansion et en absorbe l'eau. Quand cette eau s'évapore, parfois elle ne revient pas à être plate sans un peu d'aide. Donc nous rouvrons ces fibres, nous les réactivons et les ouvrons pour que lorsque nous mettons quelque chose de lourd dessus, quand il sèche, il restera dans cette nouvelle forme. Je n'ai pas vraiment besoin de cette goutte d'eau. Donc je vais juste sécher ça avec mon t-shirt ici. Toujours pas le t-shirt que je porte. Alors, regardez à quel point c'est déformé. Nous avons ouvert toutes les fibres sur le dos de ça. Ensuite, parce que je suis allé avec une peinture turquoise et c'est souvent un peu de peinture de coloration et qu'il pourrait décolorer le dos de ce beau livre de sirène, je vais juste mettre cette feuille de papier juste au-dessus de lui comme ça, faisant Bien sûr que c'est beau et plat. Alors je prendrai mon petit livre de sirène. Ensuite, cela dépend, c'est un tout petit morceau et il va sécher assez rapidement. Si vous avez une grande pièce ou une pièce déformée très ondulée, vous voudrez peut-être laisser cette nuit. Plus le papier est grand, plus il y a d'eau, plus il faudra de temps pour sécher. [ MUSIQUE] 11. Merci !: Juste comme ça, tu es arrivé jusqu'à la fin de la classe. Je suis si contente que tu m'aies suivi aujourd'hui. J' ai hâte de voir tous vos beaux projets dans la galerie de projets ci-dessous. J' espère donc que vous allez les télécharger et les partager avec tout le monde ici sur Skillshare et les partager avec moi afin que je puisse voir ce que vous avez créé. Si à la fin de ce cours, vous êtes assis là avec des questions ou des préoccupations, n' hésitez pas à me contacter et je répondrai avec toute mon expertise en éclaboussures d' aquarelle. Merci beaucoup d'être ici et jusqu'à ce que je te vois dans ma prochaine classe, joyeux éclaboussures. 12. Juste pour le plaisir - En coulisses !: Salut là ? Je ne dis pas bonjour là... Eh bien, bonjour. Bonjour là. Bonjour. [Livre de Mormon chantant...] Qu'est-ce que je veux dire ? Je vais passer en revue tous les approvisionnements dont nous aurons besoin, tous, tous les approvisionnements. Tout le monde, tous, toutes les provisions. Pourquoi je continue à toucher mes cheveux ? Non, je ne l'ai pas fait, c'est un mensonge, je mens. Ce n'est pas vrai. Non, ce n'est pas juste, mais ce n'est pas le but. J' ai juste besoin d'aimer respirer entre les deux quand je parle. [ inaudible] Respiration et chant... C' est un œil paresseux. Couleur de l'eau. Jouez avec les couleurs de l'eau, et nous pouvons insplore. Inplore ? Au lieu d'explorer. Il est temps d'insploration. J' ai besoin d'aller manger quelque chose. C' est l'heure du déjeuner ? Bref, la dernière. On va le faire.