Plonger à l'aquarelle : peindre des tortues expressives avec des couleurs harmonieuses

1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous. Je m'appelle Will Elliston et dans ce cours, nous allons apprendre à peindre une tortue majestueuse Ce sont de merveilleux animaux à peindre à l' aquarelle avec leurs caractères distinctifs, offrent de nombreuses opportunités artistiques Leurs coquillages aux textures fascinantes constituent un terrain de jeu pour le pinceau aquarelliste Du turquoise éclatant au brun terreux. Les tortues ont également une belle palette pour nos aquarelles En peignant des tortues, nous pouvons explorer l'interaction délicate des couleurs, des tons et des textures Je suis artiste professionnelle depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, tels que la faune et les portraits, les paysages urbains et paysages urbains J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas quelles fournitures étaient nécessaires, comment créer les effets souhaités ou quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, été publié dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés par des organisations réputées, telles que l'International Watercolor Society, l'alliance des maîtres de l' aquarelle, Winsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être accablante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à profiter de ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démonstration de diverses techniques et expliquer comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience. Vous serez en mesure de suivre à votre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Ce cours est trop difficile ou trop facile pour toi. J'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche libre et expressive, sans craindre de faire des erreurs lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture progressera, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer vos erreurs en opportunités. Aborder le stress après avoir peint pour s'amuser. vous fournirai également mes tableaux de mixage pour aquarelles, qui sont un outil inestimable pour choisir et mélanger les couleurs. Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je vais m'assurer de lire et de répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut de la page Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram à will Elliston pour voir mes dernières œuvres Plongeons-nous donc dans le monde captivant de la peinture de tortues et explorons toutes les possibilités qu'offre l'aquarelle Tu es prêt ? Super, commençons. 2. Votre projet: Tout d'abord, merci beaucoup d'avoir choisi ce cours. Je suis ravie que tu sois là, prête à laisser Alicia faire preuve de créativité et à peindre une tortue colorée Au cours de ce cours, nous explorerons différentes techniques d' aquarelle, notamment le glaçage humide sur humide et le pinceau sec pour faire ressortir l'éclat et la texture de la peau et de la nourriture des tortues Nous nous pencherons également sur le mélange de couleurs, ce qui nous permettra de créer une palette harmonieuse et accrocheuse Peindre des tortues avec une élégante superposition de touches audacieuses, peindre The Scales avec des textures passionnantes et peindre The Shell offre une belle gamme d' expressions et de détails tortues avec une élégante superposition de touches audacieuses, peindre The Scales avec des textures passionnantes et peindre The Shell offre une belle gamme d' expressions et de Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image haute résolution de ma peinture terminée pour vous aider Vous pouvez suivre ma peinture la lettre ou expérimenter votre propre composition. Car nous allons nous concentrer sur l'aspect pictural de l'aquarelle J'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer l' esquisse avant de peindre. Vous pouvez le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. C'est important d'avoir ça sous le dessin, c'est correct. Pour que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même. Quelle que soit la direction que vous prendrez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner du feedback à mes étudiants. Veuillez ensuite prendre une photo et la partager dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet projet et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'étudiants ont des approches différentes et comment ils progressent à chaque cours J'adorerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route. Ou si tu as eu des difficultés. Je vous recommande vivement de jeter un coup d'œil au travail de chacun dans la galerie de projets étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant d'avoir le soutien de ses camarades de N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer la peinture, passons en revue tous les matériaux et fournitures dont vous aurez besoin pour poursuivre. Le fait d'avoir les bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de vos œuvres d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. Il est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Contrairement à la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune, ocre, bois de Sienne brûlée, rouge cadmium, rouge alizarine pourpre, bleu outremer, bleu cobalt, bleu céruléen, lavande, violet, viridien, noir Et à la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche, mais de petits reflets Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque. Bien que j' utilise personnellement Daniel Smith, Winsor et Newton pour les peintures Holbein Passons donc aux pinceaux. La brosse que j'utilise le plus est une brosse ronde synthétique comme celle-ci, une Skoda par brosse. Pour cette brosse Van Golf. Ils sont très polyvalents, non seulement parce que leur pointe fine permet de les utiliser pour des travaux minutieux, mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils sont également parfaits pour les laveuses C'est également très abordable. J'en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à serpillière. Les pinceaux multiples sont parfaits pour les coups de pinceau larges. Remplir de grandes surfaces et créer des transitions douces sont des lavages. Ils ont également un joli embout qui peut être utilisé pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les points forts ou tout ce qui nécessite plus de précision. J'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue, ce qui parfait pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures Vous pouvez même les étaler de cette façon pour obtenir une texture ou une autre. Et c'est tout pour les pinceaux sur papier. votre papier sera de bonne qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, ne vous permettant pas Il est plus difficile de créer des faits attrayants et d'appliquer techniques utiles, comme l'élimination des pigments. Cependant, un papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de lire les erreurs de travail plusieurs fois, mais comme le pigment y réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier Arches parce que c'est ce qui est disponible dans mon magasin d'art local. Le spray de remise des prix est absolument essentiel. En utilisant ceci. Cela vous donne plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'il ne sèche. Il vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou professeur que j'utilise pour nettoyer mon pinceau nettoyage de la peinture avant de plonger dans l'eau permettra à l' eau de durer beaucoup plus longtemps. Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand une éclaboussure ou une goutte d'eau indésirable doit se produire et qu'il faut l'essuyer rapidement. J'ai aussi une gouttelette d'eau pour garder la peinture humide. Lorsque vous peignez, il est important qu' ils aient une consistance similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l'humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Et bien sûr, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur la surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, vous permettra de créer une bordure très nette et propre. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Je vous encourage à expérimenter et à découvrir ce qui vous convient le mieux. Maintenant, allons-y et commençons la peinture 4. Dessiner les formes principales: Donc, pour commencer par un croquis, comme toujours, j'utilise une mine souple, celle-ci va de A à B. Je vais simplement tout décomposer en petites formes simples. Je vais les faire en premier et en grande forme, avec The Shell. Puis les petits membres qui s'en détachent. Des petites sphères. La tête peut remonter ici. Et déjà. Vous avez transformé les formes simples en quelque chose qui pourrait être facilement reconnu comme une tortue. Et je vais juste ajouter quelques détails supplémentaires. Quelques motifs de coquillages organiques ici. Le cou. Commencer à relier toutes ces formes simples et à les ajouter. Vous pouvez le faire avec la plupart des sujets ou des animaux que vous souhaitez peindre. Décomposer le tout en formes simples. Utiliser le caoutchouc pour effectuer les corrections. Passons ensuite aux plus petits détails, comme les yeux ici. À ce stade, lorsque j'utilise mon crayon très légèrement, je peux facilement le frotter et apporter les corrections nécessaires. Avant d'entrer dans les détails. Ils ne veulent pas entrer dans les détails jusqu'à ce que vous sachiez que la vue d'ensemble est correcte. Et vous pouvez prendre plus de temps à le faire une fois que vous savez la mise en page principale est correcte. Je pense que je commence à en arriver là. Je pense que tout est correct. Je vais donc maintenant prendre mon temps pour ajouter certains de ces détails. Je vais le faire hors caméra parce que cela prend tellement de temps pour ajouter tous ces petits détails. Et j'utiliserai le caoutchouc pour nettoyer certaines lignes. Et dans la vidéo suivante, nous allons commencer la peinture et amener votre dessin à ce stade. 5. Peindre la coquille: J'utiliserai ma palette habituelle, mais je mettrai l'accent sur le bleu céruléen, le Burnt Sienna, peut-être Et ce tube de bleu sarcelle cobalt. Je vais m'en servir pour obtenir de très belles couleurs turquoises riches. Nous allons commencer par le Shell, car c'est là que nous pouvons vraiment exploiter. Certains des jolis effets et textures de l' aquarelle peuvent y exprimer notre liberté Je vais juste sortir du tube et mettre des taches sur les lignes Parce que je veux que les zones sombres se trouvent à l'extérieur de ces formes. Ensuite, nous utiliserons l' aquarelle pour les faire sortir. Utilisez l'eau pour les mélanger et étaler. Je vais commencer par le bleu sarcelle cobalt. Et je vais prendre du bleu céruléen ici. Ces deux couleurs, lorsqu' elles se mélangent, sont si belles que j'aime la mer tropicale. N'ayez pas peur si vous perdez, vos lignes y reviendront plus tard dans le tableau. Pour le moment, il s'agit simplement de créer une palette de quatre couleurs express sur votre page. Papier. Tu n'es pas obligée de te procurer ça. Vous pouvez utiliser le vert viridien directement à partir de votre palette habituelle. Plus de bleu céruléen ici. Je vais prendre un bleu légèrement différent ici. Explorez vraiment, je vais peut-être prendre du violet juste pour vous montrer les différents effets que vous pouvez obtenir. Je vais aussi apporter un peu de Burnt Sienna à quelques gouttes épaisses de ce produit Burnt Sienna, les articles de Daniel Smith. Et c'est génial parce que lorsqu'il se mélange et se dilue avec l'eau, il devient vraiment très vibrant Maintenant, je vais mouiller, ajouter de l'eau dans ces palettes. Mains. De l'eau pure parce que nous allons créer un bon nettoyant pour tout mélanger. Créez votre couleur préférée. Ça va prendre une couleur turquoise. Un peu plus de bleu, un peu plus de vert. Donc, en utilisant mon numéro huit, c'est la brosse Skoda ici. Je vais remplir ce pinceau. À partir de cette extrémité. Je vais juste le passer en revue. Activez ce pigment. Assurez-vous de ne pas dépasser cette limite. Vous pouvez franchir la ligne si vous le souhaitez, tant que cela ne va pas trop loin de la ligne. Et je pense qu'il faut garder le côté ludique, tant que cela ne vous empêche pas de Et vous verrez qu'au fur et à mesure que ces couleurs fusionnent, elles créent un bel effet. Ils s'entremêlent. Certains des pigments les plus lourds se chevauchent, les pigments les plus légers. Et ils apparaîtront et montreront vraiment de jolies sections. Vous n'avez pas à vous soucier des lignes blanches. Parce que nous y reviendrons à la fin de White Quash Plus de vert ici. Je pense qu'il faut un peu plus sélection là-bas. Maintenant, je veux juste le laisser faire sa vraie magie . Je vais peut-être le faire. Peut-être que c'est une chose très dangereuse à dire. Peut-être que je vais simplement le faire parce qu' il y a parfois une erreur que vous regretterez plus tard. Mais je pense que c'est bien à ce stade. 6. Peindre la sous-couche: Maintenant, pendant que cela sèche, nous pouvons passer à la sous-couche des membres Pour cela, je vais utiliser une sorte de jaune jaune et d' ocre jaune pour la base Peut-être Burnt Sienna. Juste là. Juste The Under Layer, bien sûr. Assurez-vous de ne pas toucher The Shell. plus, ils reviennent tous en éclats De plus, ils reviennent tous en éclats et s'entremêlent et nous ne voulons pas Pas encore avec cette section peinte là-bas, alors je prends un peu de ce jaune et je pars de l' connecter. Encore une fois car il s' agit de la première couche. Nous ignorons leurs petites habitudes. reprends Burnt Sienna de maman, un pigment très épais, je suis juste en train de le superposer dessus C'est la même chose ici. Mais mélangeons un peu les choses. Ça commence par un jaune ici. Alors peut-être que ça passe un peu en orange ici. Et puis, une fois que c'est ce que nous aurons mélangé, violet est une belle couleur complémentaire au jaune. Mettons donc un peu de violet là-dedans, juste un peu. Ensuite, ils peuvent revenir au jaune tout en bas. Maintenant, je vais faire la même chose ici. Commençons par un jaune ici. Plus le jaune est fin, plus il est éclatant. Il utilise le blanc du papier pour le mettre encore plus en valeur. Puis, au fur et à mesure qu'il descend, prenons un rouge vif, mélangons-le, faisons de jolis débits orange vif débits orange Et puis en séchant, il se mélangera bien et en douceur. Il fait très humide. Il est difficile de définir des limites strictes pour être un peu plus libre dans votre mixage Découvrez comment toutes les marques de pinceau sèches que nous avions apposées au début ont commencé à fondre et à créer de jolis mélanges. Je vais choisir le violet de ce côté, mais je veux qu' il y ait une limite stricte pour les ombres, afin que nous n'ayons pas vraiment à nous inquiéter à ce stade. vais nettoyer mon pinceau comme un tout petit peu d' eau dessus, créer des motifs, des motifs plus excitants 7. Peindre la tête et le corps: Je vais maintenant peindre la partie de la tête, commençant par ce jaune ici. Faisons en une sorte de jaune verdâtre pour la tête. Je le connecte ici. Je suis un peu plus jaune, je crois. Peu importe ce que vous avez envie de dire, je dis toutes ces choses mais ce que je ressens à l'époque, si vous voulez y mettre du jaune, si vous voulez y mettre du violet, vous le pouvez. Je ne fais que vous montrer les différentes options, mais vous pouvez expérimenter avec votre propre petit. Vous y apportez votre propre touche. Je vais prendre ce violet et un peu de violet et voilà. Peut-être en parler un peu. Je pense que ce corps, je vais l'avoir un peu tonifié Et fais-le. Je vais juste ajouter un tout petit peu de noir, puis du violet. Le Shell est encore humide, donc je m'assure de ne pas avoir encore branché The Shell sur le dessus de la douche. Absolument. Ça se répand. J'ai vanté le bord. Encore mouillé, il va saigner. Maintenant, je vais utiliser un sèche-cheveux 8. Renforcer les tons: J'apporte juste quelques corrections aux tonalités. Cela ne corrigera pas nécessairement. Donc, juste quelques points que je pense que je devrais ajouter pour qu'il y ait un peu plus d'obscurité. Où se trouvent les motifs. Réduisez juste un peu ça. Juste un petit peu. Peut-être qu'ici je peux. Oui, une couleur un peu plus bleue et turquoise. Maintenant, à partir de là, je vais ajouter à nouveau un pigment plus foncé. Je l'utilise pour épaissir un peu le pigment. Plutôt que la palette. Je vais juste mettre un peu de pigment foncé juste leur pour leur utilisation. Il suffit de le laver légèrement à l'eau, le faire ressortir pour le mélanger un peu. Je ne voulais pas le faire la première fois simplement parce que je pense qu'il aurait perdu le contrôle. La Grande-Bretagne, au deuxième niveau, vous avez plus de temps pour corriger et changer les choses. Excellente. Pigmentez à nouveau, à l'aide du bout du pinceau, en ajoutant simplement le texte qui se trouve sur la peau. OK, par ici. Je peux penser à l' épais pigment qu'il contient et à la présence de plus en plus de Burnt Sienna Une ligne située juste en dessous de l' endroit où la coque commence à nettoyer la brosse et à la faire fonctionner. Mélangez un peu. Mélangez en faisant d'abord un jet d'eau, puis interférant avec elle pour qu'elle bouge Au cours de ces lignes, ressemblent à des rides dans la direction. Le terme cou de tortue. J'y suis allée mais je vais nettoyer ça un peu plus tard. Ça arrive à tout le monde. Je vais maintenant commencer à ajouter les textures. Les membres, les jambes, les cuisses. Je ne sais pas comment on les appelle. Pour ce faire, je mélange du turquoise foncé. Et je vais changer de pinceau. Parce que je viens de remarquer que ce pinceau est en train de perdre, il est pointu. Il va falloir utiliser un pinceau plus frais, un nouveau pinceau, de la même taille, un peu plus récent, qui a son utilité Je peux donc vraiment entrer un peu mieux dans les détails. 9. Peindre les écailles: Et c'est la partie qui prend beaucoup de temps, que je vais, je vais, je vais accélérer parce qu' il n'y a pas grand-chose à apprendre de répéter ce n'est de répéter ces petits motifs Maintenant, je passe un peu de jaune sur le bord car cela crée une jolie bordure. Se chevauchant dans le blanc. Cela le rend plus dynamique. Désolé, je crée ce genre de formes organiques sur le bord, puis au milieu, il y a des formes plus circulaires, un peu comme de petits points. Comme une mosaïque lorsqu'on ajoute une petite mosaïque à sa plus petite, au fur et à mesure qu'ils se rapprochent du corps d'une coquille. Je vais en faire quelques uns plus légers ici. Finalement, vous pouvez simplement faire un petit coup. Ils s'estompent dans l'ombre. C'est l'un d'entre eux terminé. Passons à la suivante. OK. Celui-ci est un peu plus détaillé que celui du centre. Y aura-t-il un point central ? Vous devez donc consacrer plus de temps et de concentration à celui du milieu qu'à ceux de côté. Mais amusez-vous quand même. Le financement et le divertissement sont les éléments les plus importants. Mouillez-le un peu comme ça, puis ajoutez différentes couleurs pendant qu'il est encore humide, puis il saignera. Et laissez-moi vous montrer un exemple de la façon d'en faire une assez dynamique. Commencez donc par mouiller la zone comme ça Tant qu'il est encore humide, une extrémité peut être verte. Tu peux prendre du bleu et le déposer de l'autre côté. Mike, garde ce petit point là. Parce que je vais en ajouter plus tard de toute façon. Puis de l'autre côté, vert, puis peut-être du violet. Et puis il ne suffit pas de mélanger le tout et cela crée un flux intéressant et agréable. Qu'est-ce qui ressemble à l'aspect violet de tout ça ? Je peux nettoyer de cette façon parce que je veux ajouter plus de couleurs. Bleu et vert. Du vert aussi dans celui-ci. Alors je mélange des légumes verts. Vert à une extrémité, bleu au milieu et violet à l'autre extrémité. Ensuite, faites des variations de ces couleurs libres tout autour. Peindre les contours. Puis en remplissant le milieu. Violet. Peux-tu parler à Green ? C'est Phyllis, avec un peu plus de bleu sarcelle cobalt, vole des couleurs à l'autre, juste pour que tout soit unifié. Essayer de garder les bords lisses plutôt que irréguliers. Le bleu le plus clair, juste ici. Le vert. Ils s'en vont, je pense que je vais les chercher. Faites-les un peu plus verts. Juste ici, au coin de la rue. Il s'agit d'une bonne pratique pour le contrôle du pinceau et la façon de le manipuler. Fais ce que tu voulais faire. Pratiquez votre finesse et votre travail minutieux. Rendez celui-ci un peu plus foncé. Mélangez davantage de vert. Turquoise. Je vais commencer à mélanger ce brun, à le rendre plus éclatant dans ce Burnt Sienna C'est tellement plus facile à peindre lorsque votre pinceau a une pointe très fine. Et au fur et à mesure que ça monte, je vais mélanger du jaune, peut-être même de l' orange vif dans l'un d'entre eux. Juste pour vraiment le faire ressortir. Tellement bleu. Le jaune pur le plus pur. Lavez-le un peu, mettez-le un peu en désordre. Quelques détails supplémentaires ici. 10. Ajouter des ombres: OK, maintenant je vais y ajouter l' ombre bleue et violette. Recommencez dans ces coins. Je vais juste y aller avec un pigment épais. Maintenant, je vais mélanger à nouveau la palette. Mélangez du beau violet. Ça commence par le bas. C'est un bon point dur ici. Pour ce manque. Je peux y mettre de petites touches de bleu Il devrait être beaucoup plus humide en fait laissez-moi le rendre un peu plus humide Avoir de la douleur. Maintenant. En bleu ici, en haut ici. Dance Sienna, Black. En suivant le bord. Le connecter. Puis en le mélangeant. effleurant avec un pinceau, faites-le ressortir de manière organique Peut-être un peu plus sombre. Du rouge, encore du violet, plus épais et plus bleu. Laissant quelques lacunes pour le rendre intéressant. Je peux faire la même chose que moi. Ça en fait une orange, ça fait trop d'orange Plutôt du jaune. Commencez à ajouter de fins motifs de nageoires ou de membres ici. Allez-y, mais faites de l'ombre, peut-être. 11. Créer une texture: Je vais faire quelque chose d' assez radical. Je vais ajouter un peu plus de pigment ici parce que je pense qu' il doit y avoir un peu plus de contraste. C'est de la pure Burnt Sienna. Hein ? Ils vont le mouiller à nouveau juste pour le lisser. Prenez peut-être une couleur verdâtre ou turquoise et faites le truc ici. C'est sûr de regarder dans cette ligne. Je ne vais pas m'en débarrasser avec le sèche-cheveux. Versez de l'eau sur leur eau pure. Patientez quelques secondes. OK, un peu plus de texture sur le ventre aussi, un peu 12. Peindre le visage: Maintenant je vais peindre la tête ici. En commençant par le turquoise, le vert. Presque de la même couleur. En tant que Shell. S'estompe Plus fort ici. Puis lissez à nouveau cette ligne. S'il fait sécher ce lapin dans un mouvement circulaire, comment le mélanger un peu plus doucement ? Maintenant, je vais attendre que ça sèche un peu. En fait, laissez-moi avoir besoin d'être un peu plus foncé sur ce bord. D'accord. Ensuite, peindre dans la bouche n'est qu' une ligne très simple. Une ligne avec un pigment épais. Puis très, très doucement. Ajouter une autre ligne en dessous. L'eau va se mélanger. L'ombre, nous donne, nous donne l'illusion du LEP. C'est la même chose ici. Si vous avez des rides, c'est juste pour ajouter à la sensation OK, revenons à ce green. Je vais commencer à peindre l'œil. Tout d'abord, je vais en suivre les grandes lignes. Ne vous inquiétez pas pour le milieu car nous allons le peindre en noir uni. Quand il trace quelques lignes supplémentaires. Encore des lignes qui en sortent comme ça. Ensuite, il y a à nouveau le sèche-cheveux juste pour le sécher. Maintenant, je vais juste souligner avec mon crayon parce que j'ai perdu le trait. Où se trouve le milieu de l'œil. Je vais le peindre en noir. Je veux juste m'assurer que c'est tout à fait correct. D'accord. Maintenant, je mets beaucoup de noir sur mon pinceau, le remplis complètement. Maintenant je vais attendre que ce soit sec. Pendant le séchage, nous pouvons peindre encore quelques écailles. Remarquez comment nous avons peint, en peignant toujours avec le pinceau numéro huit uniquement. Au fur et à mesure qu'ils descendent, je les allège légèrement. Rassembler le tableau, ou du moins The Head. Avec quelques détails supplémentaires. Pour ajouter un peu plus de jaune ici, juste pour ajouter un peu plus de définition. Un peu plus de 3D 13. Motifs sur la coquille: Maintenant je devine que c'est ma gouache blanche. Cette peinture montre les formes, Shell, le motif. Je peux très légèrement voir les lignes, mais cela n'a pas d'importance. Tu peux si tu ne peux pas voir les lignes, alors ça n'a pas d'importance. Tu peux t'inventer. Je dois m'assurer d'avoir un tranchant très fin en minimisant le pinceau. Alors pour une si petite chose comme ça ça fait toute la différence. C'est vraiment visuel, c'est logique. Non, je ne vois pas du tout les traits de crayon. Voici comment je vais m'y prendre au fur et à mesure. Je ne veux pas en faire trop, alors je pense que c'est bien. Et puis, en bas, pas le temps de faire apparaître quelques petits points. 14. Ajouter des rehauts: Tant que je l'ai en main, je peux faire les meilleurs moments. Moi, je suis une sorte de triangle sinueux Je vais faire la même chose ici. Le motif. Quelques détails supplémentaires. Un mouchoir en main et une brosse humide. Peinture, eau claire. Certaines de ces formes écailleuses s'effacent, comme si je réparais une erreur que j'ai faite 15. Peindre des bulles: Maintenant, je vais ajouter bulles ou des éclaboussures artificielles Pour ce faire, utilisez l' aquarelle turquoise. En commençant par celui-ci, juste pour faire avancer les choses. Ça donne juste une impression. Comme s'il ne flottait pas simplement dans l'air. C'est en fait dans la mer ou dans l'eau. Pour le haut. Un peu comme ça. Montez ici et faites de même. Il faut que ce soient des cercles parfaits. Ce ne sont pas des cercles parfaits. Juste des formes en forme de bulles, des éclaboussures. Juste des formes en forme de bulles, des éclaboussures. Si tu le souhaites. Peut-être en faire un un peu plus vert, puis un autre beaucoup plus bleu, juste bleu Cela est plus facile si votre brosse est complètement chargée d'eau que elle tombe de la brosse assez facilement. D'accord. Je vais faire sécher ça. Si vous le remontez juste avant qu'il ne sèche complètement. Si vous mouchez des mouchoirs et que vous en retirez certains, cela leur donnera la texture d' une sorte de bulle, car le bord sera plus foncé 16. Éclaboussures en option: Ensuite, la dernière chose à faire , c'est complètement votre oxygène tel que tout est. Vous pouvez donc l' adapter comme vous le souhaitez. Je vais prendre un pinceau plus grand, mon pinceau chinois, mais peu importe le pinceau tant qu'il est un peu plus grand. Et je vais juste reprendre la gouache blanche. Vous devriez peut-être couvrir vos affaires ou le faire à l'extérieur ou dans l'évier, parce que j'ai un peu de désordre. Faisons quelques éclaboussures blanches. Encore une fois pour ajouter à l'idée que c'est dans l'eau. Tu n'es pas obligée de faire ça. Vous pouvez vérifier l'avant et l'après. Et si vous ne voulez pas que ce détail apparaisse sur votre peinture, vous n'avez pas à le laisser comme petite option à la fin. C'est donc ça. Je pense que j'y jetterai un autre coup d'œil dans quelques jours pour voir s' il y a autre chose. Mais résumons tout cela. 17. Réflexions finales: Bon retour et félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous avez eu un téléphone et si vous n'avez pas déjà donné ce tableau il y a peu, c'est maintenant pour mettre en pratique ce que vous avez appris. Tout au long de ce cours, nous avons exploré la beauté et les subtilités des tortues en tant que sujets d'aquarelle, avons réappris à tirer le meilleur parti de la nature de l'aquarelle, laissant les pigments se mélanger et en créant une sensation de mouvement et de vie En expérimentant diverses techniques, nous avons créé de la profondeur, de la richesse et du réalisme Nous avons exploré la relation entre les différentes couleurs pour créer une harmonie agréable. En utilisant une plage de valeurs allant du clair au foncé, nous avons pu obtenir un effet tridimensionnel mettant en valeur la forme et la texture de nos tortues N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle concerne pas seulement les compétences techniques, mais aussi l'expression de votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer d' explorer, d'expérimenter et de repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l' aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences. Continuez donc à peindre et à expérimenter. Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour l' aquarelle est si inspirante. Et je suis honoré d' être ton professeur. Si vous souhaitez des commentaires sur votre peinture, j' adorerais les donner. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous. Et je ne manquerai pas de répondre. Si vous préférez, vous pouvez le partager sur Instagram. Tague-moi chez Will Elliston car j'adorerais le voir. Skillshare. J'aime aussi voir mes étudiants travailler. Alors, après y avoir consacré tant d'efforts, taguez-les également sur Skillshare Pourquoi ne pas partager votre création Si vous avez des questions ou des commentaires à propos du cours d'aujourd'hui, souhaitez-vous tous des conseils spécifiques liés à l'aquarelle ? Veuillez me contacter dans la section de discussion. Vous pouvez également me renseigner sur n'importe quel sujet. La faune me regardera à la légère pour suivre un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m' aide à créer la meilleure expérience possible pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton de suivi en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'espère que vous avez beaucoup appris et que vous serez inspiré pour peindre davantage avec ce magnifique médium. J'ai hâte de vous revoir dans les prochains cours. D'ici là, bonne peinture