PinUps pour les débutants ! Créer des illustrations PinUp étonnantes avec Photoshop

1. Trailer: Salut là. Je m'appelle Julian Beaufort et je suis illustrateur des Pays-Bas. J' ai plus de 15 ans d'expérience dans des marques telles que Google, McDonald's, Adidas et Robinhood. Mais assez pour moi. Vous êtes ici parce que vous aimeriez en savoir plus sur l'art perdu des illustrations pinup pour apprendre à peindre. Tout comme le maître est de retour dans les années quarante et cinquante, comme l'art de Gill elfe sourire, et les Vargas d'Alberto. Eh bien, vous êtes venu au bon endroit parce que j'ai été mis pour créer une façon facile et amusante de transformer une image, peut-être une image du web ou photographier votre conjoint ou un être cher en une authentique illustration de style 50. Voici quelques exemples que je me suis fait en utilisant les mêmes méthodes que je vais vous enseigner dans cette classe. Et le meilleur est que tout le monde peut se joindre et apprendre. Parce que j'ai rendu ça super facile. Vous apprendrez les bases de la peinture en utilisant une photo comme guide pour apprendre et raccourcir votre chemin vers une peinture magistrale. Techniques simples de manipulation de photos, brossage à l'aide de la brosse mélangeuse, abattage, nivellement à l'aide de courbes, et quelques compétences de base Photoshop. J' espère que vous allez vous inscrire à ma classe. Je me suis beaucoup amusé à créer celui-là. Et j'espère que vous en profiterez autant que je l'ai créé. Impressionnez vos amis et laissez-moi vous apprendre. Vous n'avez pas besoin d'être un maître peintre pour créer des résultats étonnants. Faisons des pin-ups ensemble. 2. Pour commencer: Bonjour à tous, bienvenue à ma nouvelle classe de compétences partagées. Et ça va être excitant parce que nous allons faire votre illustration traditionnelle et classique pin-up. Vraiment comme ils l'ont fait dans les années quarante et cinquante par les illustres illustrateurs à l'époque. Ça va être, vous savez, nous allons essentiellement reproduire l'aspect et la sensation de l'épingle up. Et en regardant mon écran, vous pouvez déjà voir ce que nous allons en quelque sorte finir avec le résultat final. Et à gauche, vous verrez le, vous voyez l'image originale d'où il est basé, basé sur. Et si je fais un zoom avant, vous pouvez voir les petits détails de la vie nocturne que nous allons utiliser. Vraiment. Je veux dire, ça a l'air brossé, ça a l'air authentique, mais on va faire semblant. Donc nous allons tous faire ça dans Photoshop. Vous n'avez pas besoin, vous savez, vraiment des experts, des compétences Photoshop, en fait, des trucs assez basiques vraiment. Je pense que presque tout le monde avec connaissances de base sur Photoshop pourrait se joindre et s'amuser beaucoup avec cela. Supprimons donc le nième résultat. Et encore une fois, alors retournez ici quelques pas. Donc une photo, évidemment, nous avons besoin d'une photo, non. Donc, dans ce cas, une de mes copines, elle a été très gentille venir chez moi et mannequin. Il y a toujours un thème qui va, généralement comme un thème dans les illustrations originales pin-up, ce soit comme une fille habillée en marin ou, vous savez, l'air chaud explose et sa jupe explose ou quelque chose comme ça. Tu sais de quoi je parle ? Donc, bien sûr, vous pouvez obtenir ces photos sur Internet ou, vous savez, obtenir quelque chose, quelque chose sur le web. Mais je pense que c'est toujours bien si tu peux faire, tu sais, laisser tomber un prof, quelqu'un que tu connais. Demandez, peut-être quelqu'un qui est proche de vous ou peut-être votre petite amie. Elle serait plus qu'heureuse modéliser pour toi. Et bien, oui, ici dans ce cas, j'ai acheté une palette et un dessin au pinceau ou comme peintre traditionnel. Et elle a pris des vêtements pour une garde-robe et c'est juste, eh bien, c'est le résultat final, non ? Tellement cool. Et ce début fondamentalement. Donc, une fois que vous devez photographier, on doit bouger, oh, au fait, une chose, cette photo n'a pas besoin d'être comme un super catcheur, n'importe quoi. Vous pouvez même faire une photo avec votre téléphone. Ne vous inquiétez pas pour ça de toute façon. Donc, une fois que vous avez la photo, nous devons faire le plus. Je veux dire, ce que tout le monde déteste faire. C' est isoler le modèle de l'arrière-plan. Donc, c'est essentiellement découper le modèle de l'arrière-plan. Et je ne vais pas le faire Tutoriel sur ça ou une vidéo parce que je pense qu'il y a comme 1000 vidéos dans YouTube. Montrez comment vous pouvez le faire. Mais si tu veux savoir comment je le fais, je le fais toujours à la main. Donc, j'utilise juste l'outil lasso et un polygonal aussi pour sélectionner tout et me débarrasser de toutes les parties que nous ne voulons pas. Donc j'ai déjà fait le travail. Comme vous pouvez le voir. Et peut-être que vous avez déjà remarqué que les résultats finaux, elle avait une expression différente et c'est parce que j'ai vraiment aimé le post qu'elle avait dans cette image, mais j'ai vraiment aimé son expression d'une image extérieure. Donc j'ai fait une manipulation de photos où j'ai collé sa tête sur, eh bien, comme vous pouvez le voir ici, quand je l'allume et éteins, j'ai juste collé son chapeau sur ce corps et coupé quand il ne voulait pas. Donc, c'est fondamentalement juste combiner deux photos. Donc, avant de passer à la vidéo suivante ou à la vidéo où nous allons déjà faire du brossage. Et je vais faire une manipulation de dernière minute, une manipulation ici. Et je veux juste t'étirer un peu les jambes. Donc ce que je vais faire, je vais juste choisir ses jambes. Et tout cela n'a pas besoin d'être comme super précis, mais disons à peu près comme ça. Peut-être un peu plus ici. Donc je vais juste sélectionner tout sur la moitié inférieure ici. Comme ça. N' oublie pas cette partie de la jambe. Donc c'est bien. Et je vais juste sélectionner cette partie. Appuyez sur la commande c, Donc copiez. Alors je vais l'effacer, elle manque entièrement. Et puis je vais coller ses jambes et un nouveau calque par le changement de commande V, parce qu'alors il est collé exactement au même endroit. Donc, c'est maintenant une couche séparée. Et je vais juste, je sais que c'est un peu bizarre, mais je vais juste m'étirer un peu les jambes et je sais que ce n'est pas super précis parce que sa jambe va être liquide épais, plus épais sur le dessus, mais je pense qu'il est plus agréable d'avoir juste un peu plus de retards ici. Donc, et je vais monter un peu l'image pour que tu ne vois pas cet écart. Et ça, ça a l'air bien. Comme ça. Maintenant, je vais fusionner ces deux couches. Donc c'est encore une couche. Et je vais légèrement incliner le bec ou tourner parce que je sens le tabouret qu'elle est debout, je n'étais pas comme super droite. Voyons voir. Sens que c'est plus ce que nous voulons. Comme ça. C' est bien. Donc ça va être tout pour cette leçon. Et dans la vidéo suivante, nous allons beaucoup utiliser l'outil de taches. Il va y avoir beaucoup de magie dans la prochaine vidéo. Alors à la prochaine vidéo. 3. Utiliser l'outil Smudge: Bonjour à tous et bienvenue à la deuxième vidéo, où déjà beaucoup de magie va arriver ici. Donc, nous allons utiliser ça pour exclusivement ici. Et nous allons zoomer un peu sur notre retard parce que nous allons voir le fait le meilleur ici. Nous allons sélectionner autant à quand il est en dessous de l'outil de dégradé. Et si cela ne montre pas beaucoup, deux avec probabilité montre l'outil de flou, cliquez et maintenez-le enfoncé et sélectionne beaucoup. Ensuite, on va passer aux réglages du pinceau. Et nous allons sélectionner la brosse douce, la plus douce que vous pouvez trouver, et elle est juste en dessous des pinceaux généraux. Dans ce cas, c'est le premier. Au moins, ils pourraient Photoshop, c'est le premier. Alors sélectionnez celui-là. Et nous allons passer à travers la force et la fixer à environ 25 %. Tellement bavant, j'utilise les clés du support au fait. Donc oui, pour que la clé de support avant et arrière diminue et augmente la taille à la volée. Donc, c'est très utile essentiellement pour toute cette vidéo. Et je sais que ce n'était pas la partie la plus excitante, mais ça va vraiment créer cet effet déjà. L' effet pinceau est qu'on va tout frapper. Donc quand je fais ça, je peux déjà dire que tu es sur la jambe. On va tout lisser. Et je vais augmenter un peu la taille. Vous pouvez déjà dire mon microscope et lent. Il a quelques années maintenant. Donc, nous allons tout frapper et tout lisser. Maintenant, une grande clé de la bavure est que vous bougez, vous bougez dans la même direction que le puits, la forme fondamentalement. Donc, dans ce cas, je me déplace le long de son décalage et je ne fais pas comme un étrange mouvement entrelacé ou aller de haut en bas, bouger dans la même direction de la forme. Et là, tu peux, je veux dire, tu ne peux pas vraiment dire ce que ça fait, non ? Et comme vous pouvez le voir, la photo que j'ai faite était aussi très bruyante. Et nous désamorçons aussi le bruit avec ça en même temps. Donc c'est la grande chose qu'on doit faire maintenant. Si nous nous approchons d'un bord, nous voulons que les bords restent tranchants. Et je peux vous montrer, si vous souriez sur un bord, ça brouille tout ici aussi et on ne veut pas ça. Donc 40 bords extérieurs est vraiment facile. Nous sélectionnons simplement la couche. Donc, nous faisons cela en maintenant la commande et en cliquant sur la couche. Et maintenant, il suffit de sélectionner la cellule. Et maintenant, je peux vraiment aimer la tache le long des bords sans bavures. Flout le bord. Comme ça. Et si j'ai sélectionné, vous pouvez voir qu'il est toujours pointu. Et je peux même aimer, disons que je n'aime pas ce point culminant sur sa jambe. Je veux dire, j'aime ça, mais disons qu'on ne le fait pas, je peux faire un peu de taches vers le haut pour supprimer un peu l'éclat. Donc, vous pouvez avoir un peu de contrôle déjà quand vous êtes en train de baver ici. Maintenant, si vous passez à un autre bord, disons qu'on veut avoir sa jambe ici. Nous allons choisir ça comme ça. Et je suis en fait tu peux déjà dire que je suis je suis parce qu'on lui a tendu la jambe. Cette particule est devenue un peu plus épaisse. Donc on va diminuer ça en sélectionnant pas tout, non ? Donc, comme vous pouvez le voir, il sélectionne en quelque sorte au-dessus. Et maintenant, je vais me moquer ici aussi. En fait, ce que nous pouvons faire tout de suite est bien connu. Donc, je vais être intelligent ici le long des bords, comme ça. Et si nous inversons la sélection, vous le faites par décalage de commande I, je peux maintenant passer cette partie et je vais maintenant la déplacer vers le haut contre le bord que je viens de sélectionner fondamentalement. Et comme ça. Et maintenant peut en toute sécurité tout floue. Et je suis en train de pousser comme tu viens de le voir. Je le pousse juste contre la sélection. Donc, je vois, maintenant vous avez un joli bord tranchant là-bas. Faisons ici et cette partie sur le décalage pour vous montrer. Ce n'est pas une bonne sélection, Julian. D' accord. Quelque chose comme ça, non ? Ça a l'air bien. Donc maintenant, nous pouvons tacher la partie S sans, vous savez, affecter ou tacher les pièces en dehors de la sélection. Comme ça. Je vais à nouveau inverser la sélection et je vais échantillonner cette zone. Et nous allons le faire pour toute la photo en gros. Et je sais que ce n'est pas la chose la plus amusante à faire, mais c'est crucial. Donc oui, agresseur. Passons à une partie de son année pantalon pour son short. Pour que vous puissiez voir ce que je fais. Et je pense qu'il est facile de dire déjà ce que vous devez faire ici. Et nous allons probablement avancer rapidement la vidéo ou simplement passer à la vidéo suivante où nous sommes. Vous savez, parlez de l'étape 3. Donc ce que je fais maintenant, c'est juste choisir un pantalon ici ou au moins une partie de celui-ci. Comme ça. Et je vais me taper le long du bord ici. Tu n'as pas à faire tous les plis. Vous n'avez pas à tout sélectionner parce que c'est comme exagérer, mais comme les bords durs ou, vous savez, nous sommes vraiment des choses se chevauchent vraiment les uns les autres. Vous pouvez utiliser cela, utilisez cette méthode pour avoir encore les bords forts, les arêtes vives sans le flouter. Donc, et je vais faire de l'autre côté. Oh, ce boom. Disons que nous allons faire cette partie. Alors oui, les gars, c'est tout. Ça va être une vidéo 4 très longue et ennuyeuse, on va faire cette vie. Je veux dire, ça va prendre un certain temps, évidemment. Mais croyez-moi, tout en vaut la peine. Donc salissez tout ce que vous voyez, même les petits détails que j'aime parler. Même si on se déplace ici à son visage. Encore une fois, Smart le long de ses joues, suivre la forme, les lignes globales. Smoke ses lèvres. dents plus intelligentes, diffusant essentiellement tout type de bruit, rendant tout soyeux lisse. Donc oui, je n'allais pas tout tacher. Et je te verrai dans la prochaine vidéo et tu verras quel genre de ce qu'on a fini. Et nous pouvons commencer à l'étape suivante. 4. Utiliser le pinceau de Mixeur pour peindre: Tout le monde, bienvenue dans notre puits, poursuite de la création de cette superbe illustration pin-up. Maintenant, c'est un peu bizarre pour moi, et c'est probablement hors contexte où vous les gars, mais certaines personnes ont probablement remarqué qu'en plus il est dit Adobe Photoshop 2021 en ce moment au lieu de 2018, ce qui était la dernière leçon. Oui. Il y a vraiment eu un écart de trois ans depuis que j'ai enregistré la dernière vidéo et celle-ci, c'est un peu fou, mais je veux vraiment finir cette illustration pin-up. Et c'est un vrai pour vous les gars. Donc oui, sans plus tarder cette fois, continuons. Alors oui. On est vraiment, je suis juste, tu sais, pour moi, c'est un peu étrange. C' est il y a trois ans que je me suis arrêté, mais je suis de retour pour continuer avec l'illustration du bouton. Il y a peu de choses que j'ai changé un peu pour améliorer le tutoriel ainsi, pour rendre les choses un peu plus claires. Donc, j'ai ajusté, il, créé le calque où je viens juste de booster le contraste de cette image un peu. Et tu n'as pas à faire ça à la maison. C' est juste pour vous les gars, donc vous pouvez voir ce que je fais un peu plus clair. On va faire beaucoup de correction des couleurs et des trucs. Je pense que c'est probablement la dernière leçon ou le Yeah. Probablement les dernières leçons vont être tout au sujet de la couleur. Mais pour l'instant, nous nous concentrons toujours sur la création de ces effets de pinceau. Pour la broche d'illustration, nous devons falsifier que nous avons créé et brossé ce modèle. Alors, comment allons-nous faire, c'est évidemment la dernière leçon que nous nous sommes concentrés sur l'utilisation de l'outil de salissure uniquement. Et bien, cette leçon ne doit pas vraiment faire toute la différence. Je veux dire, ça va être beaucoup plus génial. Mais c'est essentiellement la même technique, mais nous utilisons un pinceau différent cette fois. Donc on va passer à gauche ici. Et nous allons sélectionner le pinceau mélangeur. Et une fois que nous aurons cette sélection, donc nous allons emménager ici et nous allons choisir de, eh bien, vous avez un cheveu plus complet qui dit ce que les médias brossent et nous allons sélectionner Guy Hills, de vraies huiles. Et ce ne sont pas des pinceaux fantaisie que j'ai téléchargés ou quelque chose. Ceux-ci viennent avec Photoshop, donc tout le monde devrait les avoir. Une fois que vous aurez sélectionné ce pinceau. Et c'est un peu un pinceau intéressant. Vous, si ces deux options sont des boutons ici dans le coin supérieur. Et cela signifie essentiellement que vous allez charger le pinceau avec une couleur si vous sélectionnez cela. Donc ça va probablement être un peu blanc. Je suis désolé. C' est une autre couche. Comme vous pouvez le voir, il est chargé de blancs. Et ceci, je peux juste dire, je veux décharger la brosse après chaque coup. En gros. Nous ne voulons pas charger le pinceau avec une couleur. C' est une sorte de truc ici. Donc, nous allons réellement désélectionner ça à nouveau. Nous voulons donc que celui-ci ne soit pas sélectif. Et nous voulons que la brosse de déchargement soit sélectionnée. Ensuite, vous avez quelques valeurs et paramètres que vous pouvez gâcher ici à travers nous, totalement honnête, je ne suis pas tout à fait sûr de ce que je fais avec les paramètres aussi bien. Mais j'ai trouvé que, vous savez, 90% humide méditent pour cent de charges et mélangent à 35%, ça marche assez bien. Et si vous, vous savez, n'hésitez pas à jouer avec ces paramètres, évidemment. Je crois que c'est tout. Oui, on peut garder celui-là aussi sélectionné. Cette croyance qui est l'aérographe. Ça ne se présente pas comme une popup. Mais de toute façon, faisons des trucs géniaux maintenant parce que c'est plutôt cool. Permettez-moi juste de commencer sur un domaine plus facile. Je vais bouger dans sa poitrine au lieu de commencer par notre visage parce qu'il y a un peu plus difficile, on va choisir ce pinceau. Et encore une fois, vous pouvez, vous savez, rendre le pinceau plus grand et plus petit en utilisant les touches de support. Et ce que la brosse de mélangeur fait essentiellement est qu'il ramasse la couleur que vous commencez avec un désarticulé. Mais comme je le démontre, vous pouvez voir quand je passe de la zone lumineuse à la zone plus sombre et que je déplace essentiellement cette peinture autour. Et vous obtenez automatiquement l'esthétique du pinceau parce que c'est un, oui, c'est le pinceau de Kyle avec ces choses soignées qui se passent. Donc, nous allons essentiellement déplacer la peinture autour pour la faire paraître plus. Ouais, eh bien, pour simuler qu'on a brossé tout ça. Et nous pouvons jouer autour de cela, à ce stade aussi. Comme vous pouvez le voir, je suis déjà, vous savez, parce que ça me sentait juste un peu plus grand que sa plaisanterie gauche. J' ai bougé un peu cette lumière, donc elle semble plus égale maintenant. Et encore une fois, vous pouvez faire des choses soignées ici. Maintenant. Vous pouvez y aller et vous pouvez décider quel sera votre style de brossage à ce stade. Donc en ce moment je fais comme assez gros coups confiants. Et je dirais que c'est aussi une sorte de clé de ne pas savoir, faire très petit. On peut vraiment voir ce que tu es. Vous devez faire de gros changements, je suppose, à travers vraiment obtenir un effet plus confiant. Comme si tu étais peintre, non ? Évidemment, vous pouvez, si vous le souhaitez, vous pouvez également rendre le pinceau un peu plus petit et travailler dans les moindres détails. Et je n'ai pas, vous savez, beaucoup de gros. Surfaces essentiellement. Et, vous savez, j'aimerais juste bouger ou bien, fondamentalement, pour toute cette scène, on va juste brosser l'image entière. Vous devez vous déplacer et utiliser ce pinceau dessus. Passons à, je veux dire, vous ne pouvez pas vraiment dire quel genre d'effets soignés un peu étonnant a fini cette partie avant que je passe au visage. Donc, encore une fois, si je passe à une zone plus sombre et que je la déplace vers la zone lumineuse, vous pouvez voir combien vous pouvez réellement manipuler l'illustration à ce stade. Désolé, je suis juste un peu bouger même si ce n'est pas vraiment je peux dire que cela ne va probablement pas montrer tout ça à l'écran. Mais même là où vous avez l'impression que je n'ai pas besoin de la brosse, peur encore le faire parce que c'est dans les petits détails aussi. Tu sais. Maintenant, passons à notre autre poitrine, non ? Parce que vous pouvez aussi faire quelque chose de cool ici où vous pouvez vous déplacer en dehors de la forme fondamentalement. Donc ça peut juste un peu, tu sais, c'est un peu, ouais. Vous voulez être un peu prudent de ne pas aller tout le chemin fou, mais vous pouvez en quelque sorte créer cet effet de pinceau en dehors de la sélection que vous avez faite auparavant. Tu sais, c'est cool. Donc, par exemple ici, juste là où deux viandes de surface différentes, vous pouvez décider de faire cette chose de sélection. Encore une fois, ce que j'ai montré dans le bar avec l'outil anti-taches. Mais tu peux aussi dire non, je veux en faire plus, je ne sais pas. Je veux montrer cet effet de pinceau et je pense que j'ai licencié est en fait ce que tu veux. Et comme vous pouvez le voir, il semble peint à ce stade. Maintenant je peux même si tu veux, je ne sais pas. Donnez-lui un peu de clivage ou quelque chose comme ça. Et oui, je veux dire, à ce stade, c'est si facile. Tout le monde peut faire ça, non ? Tu n'as pas besoin d'être un artiste qui fait que ça arrive. Alors passons à un plus complexe, des domaines détaillés. Alors passons sur son visage, à droite ? Encore une fois. Il suffit de déplacer le pinceau. n'y a pas grand-chose à ça. Tu sais, c'est super facile. Mais il suffit de prendre en compte la grande chose ici, c'est que le point de départ est un peu ce qui est votre facteur décisif et ce que vous voulez déplacer. Donc si je commence avec cette zone lumineuse et que je la déplace vers le haut, je suis vraiment en vie comme je l'ai fait avant, mais maintenant avec un effet de pinceau, je me débarrasse de cette zone. Et vous pouvez en quelque sorte exemptes que vous attendez. Les pièces sont pour le visage, non ? Parce qu'on l'a brisé beaucoup. C' est aussi les muscles sont photo très floue donc nous voulons obtenir le détail de retour. Et c'est pour ça qu' on va pousser cette zone lumineuse et je vais pousser cette zone sombre vers le haut. On peut aussi dire que je veux ou je ne sais pas, je veux que l'ellipse soit un peu plus complète. Faisons ça. Facile. Il suffit de le déplacer un peu. Non, on peut même dire Ok, comme ça, tu sais. Et jouer avec je veux dire, je change constamment entre les différentes tailles de la brosse. J' ai mon autre doigt sous les clés du support en tout temps fondamentalement. Et ici, on peut juste remodeler un peu ici. Ses cheveux. Je veux dire, c'est évidemment savoir que Harris a fait une chose difficile pour les peintres, mais pas pour nous. C' est facile. On va juste, je veux dire, je suis, je ne fais rien ici. Je déplace juste la brosse de ses cheveux à l' extérieur de la zone que nous tordons et sur la peau si nous le faisons dans l'autre sens, c' est en quelque sorte que vous pouvez déplacer des trucs à nouveau. Si vous pensez que c'est trop dur, vous pouvez aussi bouger. Nous pouvons sélectionner un pinceau différent. On peut retourner à l'outil de taches et tout autant sur les cheveux de cette façon. voyez, si nous avons retrouvé le, vous obtenez plus de l'effet granuleux. Je veux dire, je suppose que tu peux faire un peu des deux. Et même si tu retournes à l'outil anti-taches, il y a quelque chose de vraiment soigné. Vous pouvez faire aussi bien ici. Si vous le souhaitez, réduisez la taille de la brosse ou de l'outil de taches comme à travers son petit point de lactose. Je ne suis pas sûr si cela est même à travers, sur l'écran. Mais vous pouvez même aimer, je dois augmenter la force, c'est la seule chose que vous devez faire. Vous voyez que vous pouvez même créer des erreurs individuelles qui ressemblent à des coups de poing. Donc oui, vous avez beaucoup de liberté et de créativité à ce stade. Même si bien que disons que c'est le pinceau, non ? Parfois, il y a tellement d'outils. Disons que je veux avoir une mèche de cheveux ici. C' est le Robert. Je peux même, tu sais, ici. Je peux juste un peu faux ou je veux dire, ce n'est pas faux. Je veux dire, on utilise juste la largeur de la zone différente. Je vais juste le déplacer. Revenons donc un peu plus aux détails. Donc son nez, par exemple, bouge un peu. Maintenant, cette zone plus sombre est un peu plus haut. Tu veux un peu te débarrasser du très bavard. Je veux dire, évidemment, on a dû se débarrasser de tout le bruit. Mais oui, on y est allé, on veut faire des lignes un peu plus fortes à nouveau. Surtout ici, disons que je veux manipuler, rendre le nez un peu plus droit. Dites, par exemple, je peux juste sélectionner séparément. Et nous pouvons simplement utiliser ce pinceau dans la sélection et déplacer, peu comme nous l'avons fait avec le, avec l'outil intelligent aussi. Et il suffit de déplacer un peu de peinture vers le bas vers la sélection et nous pouvons le faire dans l'autre sens autour du verset à la sélection et faire de même pour les nœuds. Dis. Encore une fois, vous avez un certain contrôle ici. Disons qu'on le veut, je ne sais pas. Juste même changer votre bruit complètement. Je suis désolé. Attendez. Oh, vous devez inverser la sélection ici. En fait, je découvre que ça ne marche pas. Peut-être qu'il va juste passer à l'outil de salissure alors. Oui. Oui. Si cela ne fonctionne pas, vous pouvez toujours passer à un autre outil. Voyez à quel point c'est facile. Il a encore été déplacé dans les cheveux. Évidemment, je ne vais pas, vous savez, brosser tout le truc à l'écran pour vous les gars. Pour la prochaine leçon, j'aurai fait à l'effet de brossage. Mais je veux juste te montrer ce que tu peux faire. Encore une fois, je voulais, Disons que je veux prendre des décisions plus sages ou tout simplement plus anciennes et juste faire juste juste Paul. Je veux dire. Oui. Pourquoi pas ? Droit. Ça marche. Ça marche. Même manipuler les lumières un peu, peut-être que je veux juste un peu plus de lumière sur le dessus de ses chapeaux ici. Pas de problème. Ici, passons à travers notre pantalon ou notre short. Et je dois dire probablement. Alors. Oui. Encore une fois, super facile. Tout le monde peut le faire. Et oui, une fois que tu as fait ça sur toute l'image, même sur le tabouret et des trucs comme ça ? Non. Ou je veux dire, votre photo n'a pas comme si peut-être d'autres objets mais utilisez ce pinceau sur toutes les surfaces. C' est ce que j'essaie de dire. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Travailler sur les détails (faux): Bienvenue dans notre suite de l'illustration pin-up. Et oui, dans notre dernière leçon, nous, eh bien, nous avons passé tout un temps à utiliser le, j'oublie toujours le nom, le pinceau mélangeur pour obtenir cette peinture, effet et esthétique tout au long de l'illustration. Et je voulais juste vous donner une mise à jour de mon illustration et je peux voir, vous savez, je, c'est difficile de voir qu'on utilise le zoom arrière, mais je veux dire, quand vous zoomez, vous pouvez clairement voir que, vous savez, j'utilise le pinceau sur tous les domaines comme je l'ai dit, je ferais pour créer ce soigné et très, vous savez, eh bien, il semble vraiment authentique déjà. Donc aujourd'hui ou dans cette leçon, je voudrais concentrer notre attention sur son visage. Et je sais que nous sommes déjà allés dans le détail de notre dernière leçon. Mais clairement pas assez. Parce que le visage, tu sais, j'ai besoin d'une attention supplémentaire, disons. Donc, c'est déjà une sorte de résultat final. Et une sorte de ce que je veux accomplir. Je suis désolé pour ça. Je vais désactiver les notifications immédiatement. Donc oui, comme vous pouvez le voir, surtout quand j'éteins la couche, vous pouvez voir, vous savez, est ce que c'était avant et c'est ce que nous allons finir avec. Donc oui, nous allons juste creuser dans le calque et zoomer sur son visage. Nous allons utiliser, vous savez, encore une fois, nous allons utiliser l'outil et le pinceau mélangeur le testament pour la plupart, mais je vais aussi vous présenter un autre outil ici. Mais un peu, vous savez, tout d' abord, je voulais changer ses lèvres un peu plus loin. Donc, ce que nous pouvons vraiment faire, c'est juste, nous pouvons juste vraiment faire une sélection de ce que nous voulons le sourire à B. Donc nous pourrions peut-être faire un peu ça. Je pense que ça va un peu vite ici et ainsi de suite. Change ça un peu. Ils sont comme ça. Et puis on va juste passer à l'outil anti-taches à nouveau. Et nous allons juste, eh bien, Wolf la couleur et tout contre ça, le bord de la sélection. Donc vous pouvez déjà dire, je veux dire, c'est toujours, nous n'avons pas encore fini. On change déjà un peu son sourire. Et je vais faire la même chose pour l'autre lèvre. Lèvre inférieure. Même chose. Il va déplacer la sélection contre ou smush contre la sélection. Donc nous allons maintenant faire quelque chose pour ses dents. Je pense, tu sais, c'est juste un moyen de l'appareil photo. Je pense. Je veux juste que son sourire soit un peu plus large. Disons. Je ne suis pas sûr si je dis ça correctement, mais juste pour changer ça un peu. Et je suis très hardiment et je sais qu'on va lui redonner des dents parce que ça va paraître un peu étrange. En fait. Je pense que ça monte un peu trop. C' est probablement mieux. Je vais juste vraiment hardiment à la zone la plus large offerte TIF et juste aller à baver tout comme boom, comme ça. Peut-être que je ne vais pas contre, j'hésite à y aller. Je suis contre la lèvre du bas, désolé. Donc je suis en quelque sorte juste bouger ça autour. Donc lèvre supérieure et aussi, tu sais, être un peu plus épais comme ça. Et déjà nous avons complètement changé son sourire maintenant, évidemment, surtout quand vous zoomez, c'est un peu, ça semble un peu étrange, donc nous devons encore faire un peu plus de travail là-dessus. Évidemment, elle a besoin de dents individuelles au lieu d'une dalle. Et on repart, on va juste utiliser l'outil de salissure, je crois. Et nous allons juste choisir une zone plus sombre et juste rendre les points très petits et juste la déplacer vers le bas. Ici. Je suis déjà créé le pli. C' est peut-être un peu aussi. Oui, c'est probablement mieux. L' instrument était mauvais. Donc maintenant je pense aussi que, tu sais, cette partie doit être un peu plus sombre, donc je vais remuer une partie de cette couleur dans la couleur plus foncée. Je veux dire, comme ça. Et peut-être juste l'adoucir un peu, vous savez, les bords pour qu'il ne se détache pas trop lorsque vous zoomez. Donc, vous savez, la nuit se fond bien. Maintenant, je veux vraiment avoir pour lèvre supérieure et être un peu plus accentué que je vais juste bouger ou généralement un peu dans, je suppose, pour le faire. Comme ça. Et encore une fois, j'utilise juste le je veux dire, nous ne choisissons pas de couleurs, nous ne faisons rien de cette nature. Je suis juste en train de baver. Encore une fois, il est si facile de simplement utiliser autant ne brosser quelque chose contre la sélection est, oui, c'est juste incroyable à quel point c'est facile. Zoom arrière et voyons à quoi ça ressemble. Vraiment regarde. Ça a déjà l'air un peu mieux. Donc, je vais utiliser le, retourner à l'outil de brosse mélangeur à nouveau. Je vais améliorer une partie de l'éclairage de sa joue aussi. Et une fois que tu as un peu ouais, comme ça. Ça a l'air bien. Et peut-être que je vais lui donner un peu plus de g x et je peux le faire en donnant, donnant à l'autre côté de la joue un peu plus d'ombre. Disons que l'avoir vue là-bas semble plutôt bien. Maintenant, je veux retourner aux dents un instant. On va passer à un nouvel outil une seconde. Et ça va être l'outil Burn. Et c'est ça. Et je peux qui a cette forme et guider ma rencontre la ligne complète avec l'exposition. C' est juste l'intensité, fondamentalement, c'est ce que cela signifie. Et s'assure que la gamme est réglée sur les tons moyens. Je pense que c'est réglé à cela par défaut. Parfois, elle voulait se déplacer dans l'ombre. C' est quelque chose avec lequel tu dois jouer. Mais j'ai trouvé que les tons moyens sont généralement la meilleure façon de le faire. Donc, ce que les oiseaux feront essentiellement, cela assombrit juste cette zone. Donc, comme vous pouvez le voir, si je bouge sur le fond sont Philip ici ? Je suis juste en train de rendre cette zone un peu plus sombre pour qu'elle ne soit pas aussi plate qu'on l'a fait. C' est un peu trop. Donc, je vais en fait diminuer l'exposition pour le moment. Faites aussi ça avec une brosse douce, vous savez. Oh, eh bien, on y va. C' est probablement la raison pour laquelle c'est si dur. Encore une fois, vous pouvez lisser. Encore une fois, revenez à l'outil de taches, revenant à l'outil Gravure. Maintenant. On y va. Maintenant en fait aussi voulu vivre un peu d'un point culminant sur notre lèvre. Et je vois une couleur plus claire ici à gauche. Et j'espère pouvoir l'éteindre sur sa lèvre pour qu' y ait un peu de lumière. On y va. Je veux dire, parfois c'est juste si facile et si tu ne peux pas vraiment trouver un moyen de sourire, une couleur plus claire , soyons réels. Vous avez juste aussi le pinceau régulier. Vous pouvez choisir une couleur. Peut-être juste choisir la couleur des rats et juste se déplacer à travers une zone plus claire de sorte que ce rose. Et nous pouvons en fait dessiner quelque chose à la main pour changer. Peut-être que c'est aussi une possibilité. Alors oui. C'est passons à ce que je veux dire, ce n'est toujours pas fini à mon goût, mais, tu sais, tu as un peu l'essentiel. Passons à notre I par exemple. Donc je pense qu'on veut améliorer ses cils. Donc je vais juste passer à l'outil de la brosse mélangeuse dans ce cas et faire la même chose, genre de brosse dehors. Maintenant, je peux littéralement aimer pousser ses cils comme ça juste pour le faire pour l'autre côté aussi bien. Comme ça. Et, vous savez, parce que la photo n'est pas de la plus haute qualité. Ses yeux le sont. Ils ont l'air un peu que je ne sais pas. mauvaise qualité. C' est probablement à cause de la photo. Et je veux en quelque sorte améliorer ou isoler un peu. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est juste faire une sélection. Tout d'abord, je veux plus de couleur blanche dans nos yeux. Donc je suis juste n'a pas vraiment d'importance ce que je vais utiliser. Je pense que je vais utiliser l'outil intelligent dans ce cas et juste pousser un peu cette couleur blanche sur un peu. Je pense que c'était déjà une énorme amélioration. Mais encore une fois, il semble aussi un peu étrange lorsque vous effectuez un zoom arrière parce qu'il semble si plat maintenant. Donc, nous devons faire du brossage manuel ici encore. Donc, je vais passer à travers juste l'outil de brosse ordinaire et assurez-vous que vous avez une brosse douce ou peut-être que je collerais avec une brosse douce sélectionnée. Il suffit de choisir une couleur. Vous pouvez le faire en appuyant sur la touche de votre clavier. Et puis vous avez cet outil de compte-gouttes. Choisissez une couleur. Et maintenant, je vais juste la brosser. Je tout à fait oh, ce qui fait est quelque chose qui fonctionne, l'opacité qui doit être augmentée. Donc en fait encore plus. Et comme vous pouvez le voir, en fait veulent le petit peu d'une couleur plus foncée. Donc je vais déplacer ça vers le bas. Et maintenant, nous avons besoin de quelques reflets spéculaires dans ses yeux. Je vais donc choisir une couleur très brillante. En fait, je vais juste colorer les dents de cueillette. Et je vais flâner comme quelques points ici et là, voir à quel point ça améliore déjà tout le look. C' est du rock avec opacité. C' était un peu là pendant une seconde. Non, un petit point culminant là-bas. Et peut-être que c'est aussi un peu beaucoup, mais ça n'a pas besoin d'être super précis ou quoi que ce soit pour revenir à la couleur foncée maintenant. Comme ça. Et, vous savez, c'est déjà une amélioration. Je sens, tu sais, son œil gauche est tout noir. On dirait qu'il n'y a pas de spectacle blanc du tout. Donc, en fait, je vais juste faire une petite sélection ici. Il suffit de colorer, choisissez la couleur blanche de cette zone. Choisissez l'outil de brosse. Créez un espace blanc là. C' est aussi beaucoup mieux. Alors oui, c'était Joseph. Fondamentalement montrer comment vous pouvez travailler avec les détails en utilisant, encore une fois l'outil de brosse blob et l'outil de brosse mélangeur. Vous pouvez aussi faire d'autres choses. besoin de choses quand je vous montrerai dans la prochaine leçon. Alors, à vous voir. 6. Dessiner des choses sur la peinture en peindre: Reviens. Donc, dans cette leçon, nous allons faire quelques petites astuces soignées pour bien ajouter à l'illustration fondamentalement. Et dans ce cas, c'est aussi juste un peu amusant de voir ce que vous pouvez faire avec des outils si minimes et si facile. C' est si facile encore une fois. Mais ouais, reprenons un peu. Donc je suis en fait, je voulais ajouter, vous savez, des bas à ses tenues essentiellement. Et il y a un vraiment facile et les besoins où vous pouvez réellement le créer. Donc ce que je vais faire, je vais sélectionner une couche d'elle comme ça. Et je le fais en commandant la touche de commande. Et maintenant, vous avez la sélection de la couche entière que nous avons isolée dans la toute première leçon. Ce que je vais faire maintenant, c'est sélectionner un outil Lasso polygonal. Ou, vous savez, peut-être que ça dépend du type de sélection que vous voulez faire. Lequel d'entre eux vous allez choisir. Mais dans ce cas, je vais choisir celui-là. Et je vais appuyer sur la touche Option du clavier. Et comme vous pouvez le voir, il y a une petite icône moins qui apparaît à côté de lui. Ce que cela signifie essentiellement, c'est juste que vous allez désélectionner à nouveau des trucs. Et je vais juste deviner où sa culotte vaut b ou les bas seraient là-dedans ? Je dis que ça va être quelque part là-bas. Maintenant, nous n'avons pas besoin d'être super précis à ce sujet. Tu sais. Je suis désolée de me zoomer sur l'écran. Pas vraiment bon de faire ça pour ton dos, mais, tu sais, on en est tous coupables, je suppose. Alors. Oui, elle voit que j'ai coupé tous ces trucs et je vais couper un peu de la chaussure ici. Encore une fois, je ne fais pas ça n'a pas besoin d'être parfait dans ce cas. En fait, j'ai vu ça. Oui. J'ai besoin de sélectionner des trucs à lui aussi. Encore une fois, un, vous pouvez le faire en maintenant la touche Maj enfoncée. C' est comme le contraire de la, la clé d'option dans ce cas. On y va. D' accord ? Et maintenant, nous allons créer un nouveau calque et nous le faisons en appuyant sur le signe plus ici dans la pile de calques. Et maintenant, nous allons choisir une couleur qui est ce qui est b pour les bas. Alors. Je suppose que je pense, vous savez, probablement un brun foncé, quelque chose comme ça. Évidemment, vous pouvez toujours changer les couleurs par la suite, donc il n'a pas vraiment besoin d'être précis que la première frappe, nous maintenons l'option et nous appuyons sur le retour arrière ou la touche de suppression. Et qu'il m'envoie remplit toute la sélection avec cette couleur. Maintenant, nous allons passer en fait, la première chose que je vais faire est juste de réduire l'opacité et vous allez probablement dire qu'il fait déjà son travail et qu'il fonctionne déjà. Donc oui, environ 70 a l'air correct. Et maintenant, je vais passer aux effets de calque. Je crois qu'ils les appellent. C' est ce menu déroulant ici. Et vous pouvez essentiellement choisir entre les hommes ont besoin de différents styles de calque. Et nous allons bouger, eh bien, vous pouvez déjà voir quoi, ce que chacun d'eux fait. Et je pense que multiplier va probablement être celui que nous voulons. Donc, je vais cliquer sur multiplier. Maintenant, je trouve qu'il est encore un peu trop sombre. Donc, en fait, je retourne à l'opacité et je l'élève un peu. Mais 50. Faisons 50. Et comme vous pouvez le voir, elle porte maintenant des bas. Évidemment, elle a besoin d'un groupe autour, donc on va sélectionner les bas. Maintenant, cette couche que nous venons de créer en appuyant sur les commandes avidité. Maintenant, nous avons le bas sélectionné à nouveau. Et maintenant, nous allons tout désélectionner. On n'en a pas besoin. Encore une fois, c'est probablement quelque chose comme ça. Ça a l'air juste. Alors Miao, faites une sélection. On y va. Et maintenant, nous allons créer un nouveau calque avec la même couleur. Quels sont les multiplier et ajuster l'opacité. Je pense qu'en fait 60, c'était bien. On y va. Maintenant trouve cette croyance, c'est un peu tordu ici. Donc, je vais en fait à ce moment o exécuter la couche sélectionnée. Ça a l'air un peu mieux. Et là, vous l'avez. C' est aussi facile que ça. On vient de lui donner des bas. L' endroit où. Évidemment, ces lignes sont un peu droites. Vous pouvez fusionner ces couches avec votre couche de modèle. Et encore une fois, jouez avec l'outil de la brosse de mélangeur et l'outil de taches pour une sorte de mélangé dans plus. C' est toujours quelque chose peut-être que je suis un peu peu peu de lac qui cotise cela, mais surtout quand nous fusionnons des couches, il suffit de copier celle que vous avez faite afin que vous puissiez toujours revenir en arrière si vous avez fait une erreur et, vous savez, vous n'apportez pas de modifications à un que vous ne pouvez pas. Fais plus. En fait, je vais juste les fusionner en ce moment et faire, comme je viens de le dire, comme je viens de le dire, juste revenir au mélangeur, brosser et mélanger dans les couches. Un peu. Ça n'a pas à être trop, juste un peu d'effet là-bas. Comme ça. C' est bien. Maintenant, comme vous pouvez probablement le dire, j'ai déjà ajouté quelques blobs de peinture sur son bulletin de vote. Et encore une fois, c'était aussi très facile à faire. Laissez-moi vous montrer avec le dernier blob de couleur que je vais ajouter au milieu ici. Je vais donc créer un nouveau calque. Et je vais juste faire une sélection avec le LAS O2 de peintures blob comme ça, quelque chose comme ça. Je vais le rendre rouge. Et ce cas, Eh bien, encore une fois, nous allons la touche Option et retour arrière pour faire la sélection. Je vais garder cette sélection pour l'instant. Et je vais passer à l'outil gomme. Assurez-vous que vous avez sélectionné un pinceau souple. En fait, je veux dire, dans ce cas, j'essaie probablement à nouveau, d'essayer différentes choses. Je vais déplacer l'opacité un peu plus bas à environ 66. Et je vais juste le faire en quelque sorte par étapes, comme vous pouvez le voir à l'autre, surtout au bleu, vous pouvez voir quel genre de ce que j'ai fait va vraiment annuler ça. Je ne suis pas vraiment content de ça. Donc c'est un. C' est à S3. On y va. Désélectionnez-le. Un peu savoir, effacer les bords ou faire ça. Et maintenant, nous voulons des reflets et des ombres. Donc je suis en train de sélectionner et c'est encore, je suis désolé. Et maintenant, je vais passer à l'outil de brosse ordinaire et juste une sorte de choisir une couleur plus foncée. Donc nous ajoutons que les rats vont juste déplacer celui-ci vers le bas, deux autres brunâtres. Et je vais faire une nouvelle couche juste au cas où, tu sais. Et peut-être que c'est un peu dur En fait, c'est certainement trop dur. Je vais en fait supprimer cela et essayer à nouveau avec l'opacité, régler plus bas sur ce pinceau à environ 40. C' est bien mieux. Quelque chose comme ça. Et maintenant, si nous passons à cet outil beaucoup, je peux modifier la forme de l'ombre. Un peu. Comme ça. Et encore une fois, c'est tellement, si facile. Droit ? Maintenant, nous allons passer à un petit point culminant. Donc je vais juste, je suis en fait juste de sélectionner le rat et juste à la place passer du point à une zone plus claire. Passez à travers le pinceau régulier à nouveau. Faits saillants plus petits, cette fois. Comme cette chose qui est déjà assez bonne. Et nous l'avons là. Nous avons créé un blob de peinture maintenant parce que j'ai créé la couche d'ism et c'est en fait ce que je suggérerais à n'importe qui. Tu sais, je vais fusionner les lumières et les ombres avec le blob. Et maintenant, nous pouvons aussi le déplacer à l'endroit exact que nous voulons. Nous pouvons également créer un effet de grain à nouveau en allant à la, désolé, l'ébullition. Je n'arrête pas de perdre la trace de la ruée de sang était incroyable. Tu sais, certains nous frappent encore. Retournez à l'outil intelligent. Travaillez chez, travaillez de cette façon. Tu connais les règles maintenant. Je pense que tu sais déjà ce que je vais faire. C' est ouais, on a utilisé environ quatre outils tout ce tutoriel. Mais c'est un peu l'idée de cette leçon, c'est que Photoshop, même pour les débutants, elle peut créer des trucs très géniaux. Donc oui, ça va être tout pour cette leçon. Et dans notre prochaine leçon, nous sommes en fait, eh bien, je vais ajouter quelques ombres, peut-être entre les deux. Ce n'est pas différent quant à ce que j'ai fait dans cette leçon. Tu sais, c'est juste ajouter une couleur plus foncée, baver, l'effacer. Mais il va probablement commencer la prochaine leçon avec la correction des couleurs. Et nous allons gagner beaucoup de terrain dans la prochaine leçon parce que la couleur est très, très importante pour obtenir ce look authentique pin-up. Alors, à vous voir. 7. Comment colorer le grade à l'aide de courbes ou de touches finales: À la dernière leçon. C' est, ouais, ça a été un voyage, mais tout va s'achever ici. Nous allons faire beaucoup sur la coloration dans cette dernière leçon. Parce que, eh bien, nous n'avons pas vraiment touché la coloration du tout. On vient de prendre la photo. On a joué avec le pinceau du mélangeur, cependant. Mais en termes de coloration, nous n'avons rien changé. Et, et cette leçon que tout cela va changer. Alors, qu'est-ce qu'on va faire ? Nous allons fondamentalement changer totalement l'apparence et la sensation de l'illustration en termes de coloration. Et pour correspondre et répliquer ce look vintage des illustrations pin-up dans la journée. Alors j'ai quitté Google. Un des célèbres peintres de retour dans AA Gill elf sourire, je crois que son nom est. Et je veux dire qu'il y a beaucoup de groupes bien sûr, vous pouvez vous inspirer. Chaque évanouissement a son propre style d'une certaine manière, en termes de colonie aussi. Mais il suffit de choisir quelque chose que vous trouvez sur Internet que vous aimez vraiment. Et basé cela comme une image de référence dans le calque supérieur ici. Donc, pour changer les couleurs de notre illustration, nous allons créer un scan d'un calque spécial. Et on descend ici pour ça. C' est génial. Nouveau calque de remplissage ou de réglage. C' est ce cercle noir et blanc en gros. Et nous allons sélectionner des courbes. Maintenant, les courbes sont vraiment comme l'un de mes outils préférés quand il s'agit de, vous savez, vraiment changer et modifier l'apparence et la sensation d'une illustration rapidement en termes de coloration. Donc, nous avons un menu déroulant ici qui dit RVB avec quatre canaux. Fondamentalement, nous avons RVB , rouge, vert et bleu. Rvb signifie essentiellement tout, mais juste ajuster le contraste principalement. Mais creusons dedans. Nous allons modifier chaque canal un par un. Et ce que je fais toujours, c'est de créer deux points dans ce domaine et dans ce domaine. Donc nous avons ces quatre, il y a ce super quatre par quatre. Donc, vous choisissez la deuxième ligne de la troisième ligne essentiellement dans la grille. Et nous allons le faire sur toutes ces chaînes. Comme une cellule. Une fois que nous aurons fait ça, nous allons modifier les points. Fondamentalement, on peut les déplacer de haut en bas. À la fin, je vais essayer d'expliquer ce que chaque point fait réellement. Donc, le point ici tout le chemin à gauche dans le coin même modifie les noirs purs dans cette illustration, ce coin jusqu'aux droits. Alétera les blancs purs dans l'illustration. Ce point modifiera le, aura une incidence sur les faits saillants, essentiellement des illustrations ou les villes IRR élevées. Et ce point modifiera les tons moyens et inférieurs des illustrations. Et quand je bouge ça de haut en bas, vous pouvez voir comment ça affecte. Donc, quand je le déplace vers le bas, il devient un peu plus sombre. Et quand je déplacerai le point vers le haut, tout sera un peu plus lumineux. Et je vais juste le faire, je vais zoomer un peu plus loin. En fait. Je vais juste modifier chaque point et regarder mon image de référence et voir. Essayez juste de vous rapprocher le plus possible. Ou, tu sais, fais ton propre truc avec toi, comme faire ça par champ. C' est un peu sur le terrain. Et maintenant, je descends sur le canal rouge, fais la même chose. Donc quand je suis dans le canal rouge, je suis efficace. Fondamentalement dire année. Je rete une fois de plus, pour être représenté dans le plus sombre émettre ne pas faire. En gros. En fait, je vais juste laisser ça chez lui. Et comme vous pouvez le voir, je ne bouge pas autant. Même si le moindre mouvement fait déjà un grand changement. Vous pouvez surtout le dire maintenant. C' est ma concentration. Eh bien, ça va passer au vert maintenant. Vous voulez un peu plus vert dans les faits saillants ? Oui. Je vais au bleu maintenant. Et, vous savez, la plupart du temps, c'est juste une question de pratique, pour avoir une idée de ce que l'outil fait essentiellement pour vous. Maintenant. Parfois, en fait la plupart du temps, mais je ne vais pas le faire cette fois-ci pour ce tutoriel. Je retourne à RGB et je fais chaque étape une fois de plus. Parce qu'une fois que vous avez modifié toutes les étapes, une fois que vous obtenez un effet différent quand vous le faites la deuxième fois, juste pour rendre tout très précis. Laisse-moi zoomer. Je ne suis pas tout à fait satisfait, mais passons à nouveau pour le but, pour le matériel. Et je peux, tu sais, me laisser te montrer. Quand j'allume et éteint le calque, quelle est la grande différence que cela fait déjà, n'est-ce pas ? Donc c'est avant, et c'est après. Nous pouvons nous débarrasser de la. L' image de référence. Maintenant, une chose que j'en fait toujours ou pas toujours, mais parfois vraiment aider, aide est de créer une nouvelle couche. Et nous allons remplir ça avec un, je ne sais pas, un peu de couleur jaunâtre jaunâtre jaunâtre, une couleur claire, quelque chose comme ça. Et nous allons mettre ça en mode multiplicité. Maintenant, c'est évidemment un peu beaucoup, mais c'est pour ça que nous allons ajuster l'opacité. Je, vous savez, c'est quelque chose que vous devez essayer, mais je sens que vous pouvez rendre les tons de peau et peindre un peu plus chaud. Et moi, surtout quand je regarde les anciennes illustrations classiques, elles ont tendance à être un peu plus chaudes. Je regarde. Donc juste ce calque avec opacité réglée sur très faible. Si vous voulez changer la couleur, vous pouvez très facilement le faire en appuyant sur commande vous sur le clavier. Et vous pouvez juste vous en déplaçant ce curseur autour. Je ne suis pas sûr si les changements sont vraiment affichés sur l'écran en ce moment. Mais, euh, oui, c'est un petit changement que vous pouvez tester. C' est ça, mais on est de retour. Qu' est-ce que j'allais dire ? Oui, on va créer une nouvelle couche. Nous allons fondamentalement, dans cette étape, nous allons briser toutes les couches ensemble en une seule couche, mais aussi une nouvelle couche afin que nous puissions préserver tout ce que nous avons fait auparavant évidemment. Donc, nous allons le faire en appuyant sur commande a, puis commenter shift C. C'est une sorte de truc, puis Commande V. Et comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant un nouveau calque avec notre illustration. Et maintenant, je vais faire quelques pas. Ce ne sont que des étapes que j'aime faire avec mon illustration, mais évidemment vous pouvez faire ce que vous voulez ici. Mais j'aime ajouter du grain, comme une sorte de grain de film et une illustration de studio de netteté à grouper. C' est juste, tu sais, pour lui donner un petit coup de poing. Donc ce que je vais faire, je vais aller ici pour filtrer puis filtrer la galerie. Et puis on descend ici pour la texture. Et même si tu ne peux pas me voir en ce moment, mais ça n'a pas d'importance. Ensuite, nous allons sélectionner le grain, puis vous avez une sélection de plusieurs options de grain. Jouez avec eux si vous voulez. J' ai choisi soft dans ce cas. Et je ne suis même pas sûr que cela arrive parce que c'est comme très subtil, nouveau, évidemment vous pouvez augmenter l'intensité, mais j'ai senti que six est en fait, je vais descendre à cinq. Assurez-vous que c'est très, très, très subtil parce que quand vous l'aiguiserez, ce sera plus ouais, perceptible que je vais appuyer sur OK. Et maintenant, je vais aiguiser l'image une fois. Donc nous allons passer à filtrer aiguiser. Maintenant, je vais encore flou. Je sais que c'est vraiment bizarre. Et maintenant, je vais l'aiguiser à nouveau. Peut-être que c'est juste une chose bizarre, mais pour une raison quelconque, j'ai l'impression que vous voulez brouiller l'image une fois pour adoucir les bords très durs quand, quand vous sélectionnez aiguiser. Et je pense que c'est une sorte de façon que, cela fonctionne vraiment à mon avis. Si bien. Je ne sais pas comment mettre fin à ça, mais on a fini. C' est le nième résultat. Je veux dire, on s'amuse. Je vais supprimer un relais ou intermédiaire pendant un instant ici. Voir où on a commencé. Donc oui, c'est un peu incroyable à quel point c'est une grande différence en fait. L' avant et l'après. Donc, oui, c'était la photo originale et voici l'illustration. Et passons à certains des détails les plus fins ici. Encore une fois, je pense que c'est assez proche d'arriver à une vraie peinture. Alors oui, j'espère que tu as apprécié mon cours. Et bien, peut-être que je te verrai dans mon autre, dans certains de mes autres cours. Et je vous souhaite une bonne journée. Merci d'être un de mes étudiants.