Transcription
1. Introduction: Je suis Patrick ou dans un artiste en développement visuel et designer dans l'industrie de l'animation, origine avec l'école pour trois généralistes et en fait j'ai commencé ma carrière en tant qu'animateur . De là, j'ai appris que j'avais une peinture numérique, et je travaille en tant que designer depuis six ans. Certains clients ont travaillé pour D HX media,
Netflix, Netflix, DreamWorks et Ice Animations, ainsi que travailler en tant qu'artiste freelance. Ce cours vise à faire passer mon processus de flux de travail d'un croquis initial jusqu' à un fini rendu de peinture quelque chose avec lequel j'ai beaucoup de mal. Être un artiste autodidacte, c'est juste essayer de trouver un processus fiable que je peux appliquer à n'importe quel tableau, qu'il s'
agisse d'un arrière-plan, d'un personnage ou d'un véhicule. Et il y a beaucoup d'essais et d'erreurs là-dedans, et à ce stade j'ai l'impression que je l'ai réduit à une approche assez fiable. Et donc, avec cette classe et le projet de classe vont partager cette approche, quelques gars et nous allons faire
un croquis si l'un de ceux que j'ai fournis ou le vôtre, et passer par ces étapes sur le spectacle, vous pouvez prendre quelque chose qui ressemble complexe ou détaillé ou quoi que ce soit et le décomposer en quelque chose de plus gérable et vous montrer vous donner la confiance que vous pouvez approcher vos peintures avec les mêmes compétences et faire quelque chose de agréable. C' est la première fois que je fais une classe de partage de compétences ou n'importe quelle classe, en fait. J' ai donc hâte d'interagir avec certains d'entre vous et de voir certains de ces projets. Alors j'espère vous voir là-bas. Merci.
2. Clé de couleur: cette section. On y va vite. Allez sur les touches de couleur avec les touches de couleur. Quelques choses à garder à l'esprit, c'est de le garder lâche. Expérience. Alors n'aie pas peur, Teoh. Tu sais, fais ce qui rend des trucs dingues. Ce
n'est pas ton image finale. Alors faites toutes les erreurs que vous pouvez maintenant et essayer de résoudre tous les problèmes que vous pouvez connaître
avec pas,
vous savez, vous savez, avec des couleurs figurantes pour votre avec éclairage essayé solution d'éclairage différente de sorte que peut-être il est le soir et Peut-être que c'est la nuit quand vous voulez, donc ça marche autre chose. Quelque chose, nous-mêmes avec moi est de rester zoomé quand je travaille dessus. Donc, si vous
zoomez, vous en rencontrez plus. Tu es plus comme une vision tunnel. Vous allez être concentré dans les zones plus petites ou essayer d'ajouter des détails. Alors gardez cette toile, gardez-la zoomée. Oh, donc vous pouvez vous concentrer sur l'image globale. Et quand vous ajoutez des couleurs et des formes, vous pouvez voir comment ils ont le reste de la paix. Ne soyez pas trop stressé sur ce que ça a l'air. Essaie juste d'avoir un sentiment là-dedans quelque chose d'autre. Je ne m'inquiète pas des couches,
trop, trop, donc je ne m'inquiète pas de la façon dont les choses se superposent, gardent les choses organisées, gardent les choses séparées. J' ai juste une sorte de peinture a émergé des choses pendant que je travaille et je me concentre juste plus sur juste essayer d'avoir un accident d'entraînement semble décent. Donc je peux prendre ça et en faire ma peinture finale ou l'utiliser comme référence. Aussi, si vous pouvez avoir tous vos grands échecs dans ce cas si vous ne pouvez pas aimer, vraiment ,
hum, faire un tas de peintures à la recherche merdique et puis vous les avez partout et ensuite trouver j'espère trouver quand cela semble bon, utilisez cela pour faire référence dans votre pièce finale. C' est en gros enlever beaucoup de conjectures que vous avez quand vous créez votre image
finale et de ne pas dire que quand votre clé de couleur est terminée, nous devons , rester comme Oh mon dieu, a mangé un bâton. Cette clé de couleur chaussettes ne va pas coller avec ça parce que c'est mon C'est quand j'ai choisi pour mes kits de couleur, donc vous n'avez pas à faire ça. Vous pouvez l'utiliser comme référence, vous pouvez l'utiliser 50% vous pouvez l'utiliser 75%. Peut-être qu'il se passe quelque chose quand tu fais ton dernier morceau. Et tu aimes cette couleur. Il craint. Je vais juste le peindre comme je veux. Le plus grand avantage que je trouve en faisant des cas de couleur à elle. Ça fait en sorte que quand je commence ma dernière peinture, c'est comme, c'est comme, je ne deviens pas complètement aveugle, et ça me donne quelque chose de référence et regarde-le. Cela donne l'air un peu moins intimidant. Je trouve que quand je regarde un croquis ou des unités de dessin juste pour perdre le dessin, c'est comme si je regardais ça et si je vais le peindre,
ça peut être, c'est comme, je ne veux pas peindre ça. Je ne sais pas ce que je vais en faire. Est-ce que ça va regarder comme si j'avais mis du violet ici ? Est-ce que ça marche ? Qui sait ? Donc, quand vous avez une référence Kikkan couleur qu'il vous donne une idée générale de l'endroit où
vous voulez aller de l' avant. Mais comme la peinture, c'est de plus en plus beau. Tu peux diriger ça comme tu veux. Ok,
ça s'enroule pour les touches de couleur. Non montré ici. Je voulais juste ajouter quelques touches de couleur ont fait dans le passé juste pour aider à renforcer certaines des idées parlaient. Maintenant, à partir d'ici, nous allons passer à l'étape suivante, qui est en fait la première étape de la peinture finale. Alors je vous verrai là-bas.
3. Masquage et blocage des couleurs partie 1: Donc, dans cette section, nous allons aller plus loin. Masquez-le. C' est donc à peu près la première étape. Une fois que vous avez fait votre travail de ligne. Maintenant, ce qu'on fait avec ça, c'est qu'on fait, euh, des masques pour chaque forme de la peinture. Maintenant, si vous n'êtes pas familier avec les masques, fondamentalement ce que c'est, vous pouvez faire n'importe quelle forme sur laquelle vous cliquez. Ce bouton se transforme en masque. Donc, quelques façons vous pouvez le faire. Après avoir fait chaque masque, vous pouvez les remplir avec de la couleur tout de suite. Cependant, je vais les garder vides pour l'instant et faire le remplissage de couleur dans une étape séparée. Pour cela, nous allons utiliser l'outil stylo situé ici. Non, l'outil stylo est un peu comme l'outil Lasso Photoshopped standard, sauf pour vous donner un peu plus de contrôle. C' est donc la forme globale du bâtiment 7 11. Une fois que vous avez votre forme et que vous êtes heureux avec elle, juste eu le contrôle entrer, créer petite ligne de fourmis de marche vous montrant votre sélection. De là, vous descendez et appuyez sur ce bouton qui crée votre masque global. Maintenant, une autre façon de le faire est de dire que vous faites votre forme quelle que soit la forme ici, leurs formes faites. Contrôle. Entrez chaque année. Mon Dieu, Jésus ! Oublie toute l'autre moitié du bâtiment. Eh bien, vous pouvez faire est d'utiliser l'un de ces outils lasso ici pour ajouter des formes supplémentaires dans votre sélection. Donc l'ancien quart de travail que vous verrez petit signe plus apparaissent là. Ça veut dire que tu vas en ajouter trois. Maintenant, j'ai juste le carré sélectionné. Tu peux passer à tout ça, et je vais juste défaire pour le ramener à la forme de bébé. Tiens, utilisons-nous celui-ci. Quel est cet outil lasso polygonal bullet ? Je l'étais, je me demande parce qu'il crée des lignes parfaitement droites. Et Photoshopped, je trouve que quand tu fais des choses, FREEHAND capte beaucoup de vibrations bizarres dans tes mains. Donc, je préfère utiliser cet outil. Ensuite, là, de
sorte que cela a été ajouté à votre sélection, pourrait également soustraire de votre sélection en maintenant halt Donc vous maintenez halt. petits signes moins apparaissent, et allez-vous l'avoir sélectionné ? Créez une nouvelle sélection et elle soustrait cette forme une grande partie de votre sélection existante. Vous n'avez aucun moyen que vous allez me voir faire ici c'est beaucoup de masquage de clips. Et ce que c'est si vous cliquez sur le menu d'options ici, vous verrez ce masque de clip. Vous cliquez dessus et il sorte de parents ce calque en dessous de celui-ci. Bien qu'il soit physiquement sur le
dessus, cela signifie qu'il est limité par tout ce qui se passe dans cette couche. Donc, je vais juste montrer un exemple rapide de ça. Donc on a jamais lu des trucs. C' est juste, avoir un cercle rouge moins saturé ici. Ok, c'est un petit ajout de quelque chose que j'ai remarqué. Je n'ai pas complètement expliqué. Maintenant, ce qu'il s'agit d'un verrouillage de couche. Donc tout cela est disons,
que cette forme soit peinte. Et maintenant, je voulais changer la couleur de celui-ci Normalement. Pensez assez pour aller et essayer les orteils, vous savez, peindre juste au-dessus de ça. Tout ce que tu fais c'est que tu cliques. Ce bouton apparaît ici à ce petit cadenas transparent,
et qui verrouille tout ce que vous avez peint sur cette couche. Et maintenant, vous pouvez peindre sur le dessus très facilement et changer la couleur. Donc, certaines choses pour lesquelles cela est utile est, disons que vous faites un modèle vraiment sympa. Vous êtes vraiment heureux avec votre motif, mais la couleur est un peu off. Vous voulez le changer, le
verrouiller, choisir la couleur que vous voulez. Peindre en arrière. Parlez. Maintenant, si vous voulez changer la forme, il
suffit de déverrouiller ce que vous voulez, puis de le verrouiller à nouveau,
donc c' est le verrouillage de la couche. Vous me verrez utiliser ça tout au long de la vidéo, et je vous suggère de l'utiliser à son très utile et de garder les choses organisées et très propres . Bon, revenez à la vidéo. Non, si vous clipsez le masque en dessous, dit tout ce que vous faites, soit énorme coup de pinceau, jamais tout ce que vous faites clip en dessous. Maintenant. Tout ce que vous faites ici sera limité à cette forme, et c'est là-dedans. Si vous cassez ce masque de clip, vous verrez la peinture globale que vous avez faite. Mais quand il est masqué sous leur, il le limite à tout ce que vous avez peint. Ils peuvent ajouter à cette forme si vous avez besoin de la changer et vous pouvez voir que tout ce qui est ici, une fois qu'il est coupé, deviendra également visible. Alors quoi ? C' est utile à quatre pattes. Si vous faites trois forme globale du bâtiment, vous pouvez clip masque Aled. Ces sous-formes à l'intérieur. Donc, disons que vous prenez les fenêtres. Je dirais Prenez les fenêtres, par
exemple. Sur les 7 11, disons qu'ils sont peints. Vraiment y aller. Maintenant, vous clipsez quelque chose en dessous. C' est ce que ça fait, c'est que tu peux maintenant, si tu veux mettre la fenêtre, Frank, tu peux simplement peindre ton cadre de fenêtre en tenant le décalage pour faire ces lignes parfaitement droites. Et j'ai un ami de fenêtre, et ça le garde aussi séparé. Donc, si vous vouliez maintenant peindre quelque chose derrière le cadre de la fenêtre, vous le faites de sorte que vous pouvez peut-être mettre un peu de brillance marxer réflexion ou quelque chose sur la fenêtre, et il devient tout séparé, et je trouve cela vraiment utile. Je travaille parce que souvent, je ne connais pas les couleurs que je veux aller avec. En fin de compte, même si basé sur une clé de couleur, j'aime toujours changer les choses autour d'une expérience, et donc cela permet beaucoup de vous donne beaucoup de contrôle sur ce que vous voulez devenir brun. Peut être facilement juste peindre qui brun une ligne de texture dessus. Ça n'importe quoi. Donc, pour le moment, je veux dire que je vais entrer et remplir chacune de ces formes créer de la masse pour chacune d'entre elles , et l'étape suivante va les remplir dans la couleur. Donc, je vais juste utiliser l'outil de stylo et commencer à faire certaines de ces formes. Maintenant, en faisant ça, c'est du masquage par clip. Si vous tenez ult, vous pouvez également apporter des choses dans clip masquant une odeur, prélasser des
pieds. Sachez ce que cela fait est de couper ce calque de sorte qu'il soit contenu dans la forme. Donc, ce qui est utile, c'est que j'ai cette plus grande forme ici. Cette signalisation au-dessus de la partie supérieure du bâtiment. Mais je veux qu'elle soit contenue. Vous voulez contenir cela Dans cette forme globale de celui-ci ? Je ne veux pas aller à cette frontière. C' est ce que je peux faire est d'entrer, créer la forme et pour les couches extérieures, vous pouvez simplement aller comme ça. Vous n'avez pas besoin de suivre la bordure, créez le masque de calque. Maintenant, tu as cette forme vraiment grosse et
bizarre qui monte. Ils ont cette forme vraiment grande aussi longtemps que les bords de celui-ci dans la forme globale. Celle-ci tant qu'ils sont là où vous voulez qu'ils soient, tout va bien. C' est tout ce domaine. Pierre n'aura pas d'importance à cause du bord global et de la limite de celui-ci est limitée par
celui-ci . Cela peut sembler un peu étrange au début, mais plus vous l'utilisez,
plus vous vous y habituez, et je trouve que c'est un moyen très efficace et efficace de travailler. Ok, quelque chose d'autre qui est bénéfique, c'est qu'il garde vos bords propres afin qu'à un
moment ultérieur , vous puissiez les peindre pour adoucir les douves. Quelque chose d'autre va faire en ce moment est de nommer les couches. Ce n'est pas spécifiquement nécessaire, mais cela aide ce que vous finissez avec 50 ou même 100 couches, et vous essayez de les trouver rapidement pour les peindre le citoyen nécessairement nécessaire. Mais plus vous avez de couches, plus il est facile de les naviguer quand vous avez même simplement simple, même une simple numérotation ou lettrage dedans, c'est quelque chose
que vous comprenez, et vous pouvez regarder un coup d'oeil et savoir où vous êtes et où vous travaillez pour cette fenêtre. Je vais faire la même chose. Ce n'est pas le cas. Il ne sera pas contenu dans la forme globale du bâtiment depuis sa propre forme. En plus, je n'ai pas besoin qu'il soit confiné à l'intérieur des frontières, car c'est bien à l'intérieur d'eux. Nous allons faire est de prendre cette forme de fenêtre et je veux faire la forme du cadre de fenêtre va clipser cela
à l'intérieur. Maintenez la touche Maj à ma sélection et ils sont maintenant j'ai quelques séparateurs pour cette fenêtre contenue dans cette forme de fenêtre. - Quoi maintenant ? Ici. Je veux mettre ces climatiseurs partout où ils sont sur le toit derrière la
forme du bâtiment . Nous n'avons pas à nous soucier de l'endroit où se termine leur bord. Si je les mets sur le dessus, je devrais m'inquiéter qu'ils chevauchent le bord supérieur du bâtiment en les plaçant derrière. J' élimine ça. ce risque risque vraiment, Maisce risque risque vraiment, n'est-ce pas ? Personne n'a dit que mon bâtiment était en forme que tout. Dans ce, Prenez tout ce contrôle G mettre dans un groupe. Vous le nommez 7 11 ou le bâtiment ou quoi qu'il arrive d'être
4. Masquage et blocage des couleurs: à partir d'ici, vous commencez à utiliser la touche de couleur et à remplir certaines de ces formes juste pour vous assurer que je
n'ai rien manqué. La brosse amusante pour cela est une brosse ronde dure Photoshopped standard. J' aime utiliser cela pour sentir les choses juste parce qu'il n'y a pas de texture. Magasins de photos, ne pas essayer de charger quoi que ce soit pendant que vous le faites. Cela fonctionne très rapidement, et tout ce que j'essaie de faire, c'est de remplir ces formes et de m'assurer que tout est là. J' ai rien oublié. Parfois, alors que vous faites ça, vous réaliserez que vous avez manqué quelque chose que je remarque ici. Je n'ai pas fait le haut ou le bas du cadre de la fenêtre. Correct. Ce que je vais devoir faire est d'entrer, de sélectionner mon masque, créer la forme par un. Assurez-vous que mes pinceaux sur une couleur de poids blanc, puis allez et peignez la façon de savoir ce que vous voyez se passer. Il y a que maintenant ce que vous voyez arriver là quand il se remplit, même si j'utilise un pinceau blanc parce que je peins sur le calque de pochoir ou le calque de masque , et si vous regardez le calque de peinture réel, c'est complètement brun. Il est déjà rempli de peinture et tout ce que je fais en peignant du blanc, et il y a révélateur cette peinture. Alors montrez un autre exemple rapide ici. Peignez la forme pour cela. On dirait un ziff. Je peins la couleur brune, mais encore une fois ,
je change juste le masque, et ça révèle la couleur qui est déjà là. Là. Avec cela, j'ai toutes les formes de base faites pour le bâtiment principal de cette peinture semble assez plat et un peu boiteux, mais il vous donne une bonne base. Je vais aller de l'avant maintenant et remplir le reste depuis peint. Vous pouvez affiner cela autant que vous le souhaitez dans la scène et aller dans et faire de ses nombreux maîtres Vous n'aimeriez pas ici. Faire une forme pour l'arbre que nous faisons habituellement avec ceci est l'outil lasso à main libre. Juste ainsi obtient une forme plus organique. Alors je vais à peu près, suivre ce croquis, et ensuite ce que je vais faire, c'est tenir tout pour soustraire les formes. Il suffit d'entrer et de commencer à découper une petite forme d'ici, ce qui, une fois peint, donnerait l'illusion d'un arbre à arête rugueuse. Vous remarquerez que vous continuez à peindre. Tu vas commencer à couvrir ton dessin. Ce que je fais habituellement est de dupliquer cette couche et de le mettre sur le dessus est bien, donc je peux travailler au-dessus et au-dessous. - Donc à ce stade, tu devrais tout remplir dans ton tableau, tu sais, plus détaillé que ça. Si tu veux. Au moment où vous terminez votre section de masquage, vous n'avez pas à avoir nécessairement tous les mâts dus. Mais la peinture devrait ressembler à peu près à votre clé de couleur. Maintenant, ce processus de création de formes et d'ajout de nouvelles formes et sous-formes se poursuivra tout au long du processus de peinture. C' est tout pour le blocage des couleurs et le masquage. Passons maintenant à la texture.
5. Texture: dans cette section suivante, nous allons passer sur l'orage de texte, généralement l'étape précédente du blocage des couleurs et le pas à pas combiné. Quoi ? Je fais une vraie peinture. Mais pour ce cours, nous allons les garder séparés pour le garder plus simple et facile à suivre. Et donc la façon dont je ferais cela normalement est quand je fais l'étape précédente, j'utiliserais un pinceau texturé. Quoi ? Je suis dans les couleurs de base. Donc je comprends que ces deux choses se produisent en même temps. Maintenant, comment je commence habituellement ça Pas d'habitude c'est comme ça que j'ai commencé. Donc, la chose de base que je suis quand j'ai commencé à envoyer un texto dans un environnement est que j'échantillonne la
couleur de base et que je vais légèrement plus foncée ou légèrement plus claire que cette couleur et que je pose un gros
coup de pinceau au-dessus de celui-ci. Ce que cela fait, c'est qu'il brise que cette forme solide et
ennuyeuse qui est là et rend quelque chose d'un peu plus intéressant, et je vais suivre cette règle à travers chaque objet de la scène, et vous pouvez le faire varier jusqu'à ce qu'il n'a pas seulement pour être une couleur plus foncée ou une couleur plus claire cette couleur de base, vous pouvez également aller légèrement plus frais ou légèrement plus chaud. - Quelque chose d'autre. Je commence à y penser. Cette étape est les formes très basiques qui bloquent dans le rudimentaire les formes très basiques des choses. Donc si c'est un si c'est la benne à ordures et c'est juste une couleur vert solide, et maintenant vous allez vouloir ajouter des jeux plus sombres et
plus foncés d'un côté ou de l'autre juste pour renforcer cette forme. Le pinceau amusant pour cela est juste un pinceau de texture Photoshopped standard. Un de mes amis l'a fait. Je vais inclure ça dans la classe ici, que tu
puisses l'utiliser pour ta propre peinture ou ton travail personnel. Mais vraiment, il n'y a pas de brosse spécifique à utiliser pour cela. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de texture. Vous pouvez faire vos propres brosses. Vous pouvez même prendre des textures de photos si vous voulez et les poser et il n'y a vraiment pas de règles. C' est juste ce qui fonctionne pour toi et ce qui est beau. - Alors c'est tout pour les textures. Encore une étape. Je suis allé assez vite avec celui-là. Vous êtes les bienvenus pour passer autant de temps que vous aimeriez bague de texture et aller un peu plus détaillé uni ici, Nous vous verrons dans la prochaine étape
6. Ombre: Donc, dans cette section, je vais passer sur une inclusion Amy ou une passe d'ombre basique de l'environnement. Maintenant ce que ces ombres sont tout ce qui touche autre chose. La lumière ne peut pas vraiment entrer dans, Ah, tisser en huit où elle est touchante, donc vous obtenez un peu d'ombre. Tu pourrais tester ça toi-même. Mettez votre main sur une table. Ensuite, vous verrez comment, lorsque vous mettez votre main près de la table, il devient un peu plus sombre en dessous, formant presque une ligne, mais pas tout à fait une ombre très douce. Toute personne qui connaît la modélisation ou le rendu en trois D reconnaîtra le terme «
inclusion immunitaire » . Postez une image ici montrant ce que je veux dire, et fondamentalement ce que vous pouvez voir est qu'il n'y a pas de direction réelle de la lumière. Ce n'est pas comme s'il y avait une lampe allumée dans la pièce ou que le soleil brille dedans. C' est juste que ce sont juste des ombres sur les objets qui renforcent la forme et la forme d'eux. Et donc ce que ça fait, c'est vraiment donner une sorte de sentiment
réaliste à un environnement, et l'ajouter à votre peinture donnera l'impression que les choses sont vraiment là dedans qui donnent l'impression qu'elles sont vraiment là, comme là, proches l'un de l'autre. Toucher ça a l'air bizarre, mais se toucher comme quelque chose est vraiment assis sur le trottoir. Il est vraiment assis sur la table maintenant. Certaines choses générales qui gardent à l'esprit tout en faisant cela est fondamentalement juste une règle est la
proximité d'autres objets. Ainsi dit les objets, proximité d'un autre objet. Si tu as une poubelle assise sur le trottoir, on va avoir un peu d'éclat d'inclusion d'Amy sur la base. Si cette poubelle est sur le trottoir et contre un mur, nous allons avoir un peu d'ombre sur ce mur aussi. Maintenant, si ces poubelles flottent dans l'air, si c'est un pied du sol, disons que vous allez toujours avoir cette ombre sous ce qui va devenir plus doux et plus petit, et plus haut va vers le haut, plus l'ombre sera petite jusqu'à ce qu'elle disparaisse. Maintenant, vous pouvez inclure cette ombre passée. Parfois, il est mélangé quand je fais un éclairage passé sur un tableau, mais je vais le séparer pour ça juste parce que ça vous fait vous concentrer sur une seule chose. Donc vous allez juste mettre ces ombres de contact dans,
vous savez, vous savez, le coin d'un immeuble basé sur la benne à ordures. Peu importe ce que vous allez être, ajouter ceux dans et ne pas penser à autre chose de plus. Vous séparez le processus, sorte que plus il est facile de Dio, au lieu de penser à tout, avoir à voir avec l'éclairage à la fois. Si vous le divisez en cinq étapes, il est beaucoup plus facile de gérer, de suivre et de contrôler votre look général et ce que vous allez faire pour le moment. Pour les brosses, j'utilise l'aérographe rond standard de la boutique photo, aérographe
doux et tout en l'utilisant comme vous pouvez faire de larges coups avec elle et une sorte d'obtenir une très grande ombre douce. Et puis vous pouvez juste mettre à l'échelle cette brosse vers le bas et obtenir une ombre plus serrée là-dedans. Et ils se mélangent très bien ensemble. Et Amy inclusion Shadows en
général, en général, sont des ombres douces, donc si vous avez un pinceau doux, vous allez obtenir ce look relativement facilement. Vous pouvez également utiliser le pinceau de texture, parfois expérimenter, en utilisant le sol dur, brossant un aspect intéressant avec cela et ce que vous pouvez également faire avec. En fin de compte, c'est. Prenez cette couche d'ombre et hors de couleur à elle sont différents types de flous et obtenez une ombre
plus douce comme vous le feriez avec l'aérographe. Mais c'est plus Kable tweet. Quelques choses à garder à l'esprit quand je fais ça, c'est que je garde. Je garde généralement les ombres sur les côtés et le bas des objets. Je ne mets généralement pas d'inclusion d'Abyan ou d'ombres de contact sur le dessus des choses. Quelque chose d'autre à faire avec attention est que si vous faites sur un bâtiment, si vous avez trop de ces ombres, peut-être sur les bords ou surtout sur le dessus, cela pourrait commencer à faire arrondir votre champ de construction. Alors gardez à l'esprit la géométrie des choses que vous peignez, ce soit un cylindre ou un cube, essentiellement un cylindre à porter sphère. Gardez ça à l'esprit quand vous peignez les ombres, alors juste un résumé. La principale chose à garder à l'esprit avec ceci est sa proximité avec d'autres objets. Donc quelque chose de proche de quelque chose qu'il va jeter une ombre dessus ou recevoir une ombre ou les deux. Et s'il est assis sur le sol, va créer un peu d'ombre là-bas. Donc, avec la superposition pour cela. Je crée juste un nouveau clip de calque, masquant dans sa couche principale, que ce soit dans le bâtiment, le poteau téléphonique ou la benne à ordures, puis le réglant pour se multiplier. La couleur que j'ai utilisée pour le pinceau pour la peinture réelle est juste un Dre neutre quelque part au milieu, pas trop sombre, pas pour ne pas éclairer. Tu ne veux pas aller jusqu'au noir, et tu ne veux pas y aller trop tard. Quelque part au milieu, c'est bien. Je peux aussi jouer autour des ombres colorées et ceci Si vous le souhaitez, vous pourriez faire une ombre fraîche ou peut-être une ombre chaude. Voyons à quoi cela ressemble globalement comme vous comme indiqué. Je pense que vous allez ressentir pour des images sur lesquelles vous pourriez faire référence. Google aidera les deux. C' est juste taper un éclairage couvert et vous verrez de quoi je parle. Là, un autre couple de ressources qui aideraient avec cela qui m'a vraiment aidé. En fait, quand j'apprenais, James Gurneys était lumière pour la lumière de l'artiste visuel pour le « Qu'
est-ce que ce livre ? Oh, et, euh, lumière pour l'artiste visuel en est une autre. Un post
met les noms d'entre eux en dessous. Quoi
qu'il en soit, ça s'enroule pour le passage de l'ombre. Je vous verrai dans la section suivante.
7. Détail: cette étape suivante est l'étape détaillée. Donc
celle-là, ça peut durer aussi longtemps que tu veux. Vraiment ? Donc, fondamentalement tout ce que vous voulez ajouter en détail, vous pouvez ajouter maintenant. Maintenant, certaines choses que je vais faire avec ça, c'est ajouter des graffitis. Um, retourner dans les zones qui se sont texturées. C' est une sorte d'apporter ces textures un peu plus, en
ajoutant un peu plus de détails de brique sur le trottoir, peut-être de la gomme sur les feuilles du trottoir sur le sol. Fondamentalement, tous les raffinements qui vont vraiment faire de cette image standard quelque chose d'autre
à garder à l'esprit lorsque vous faites cela est peut-être penser à l'endroit où votre zone d'intérêt fait peu près n'importe quoi au milieu du terrain ou premier plan en cela et allez dans et commencez juste y ajouter plus de détails. - Euh, euh. Je commence à ajouter des petites fissures et des variations sur ces taches de couleur. Je suppose que j'avais fait avant, et cela va juste ajouter à nouveau plus d'intérêt visuel puisque je veux des petits points ici et ils sont toutes ces petites choses subtiles vont additionner pour faire sentir comme un environnement riel battu je suppose que ce n'est pas doivent être battus, mais dans ce cas, il est tabassé. A commencé un voyage à ce logo 7 11. air un peu trop propre pour moi et pour les sept Elevens que j'ai vus, ils sont assez tabassés et courent vers le bas. Ils n'en ont jamais vu un qui semble immaculé. Donc, c'est juste penser à ce que ces plastique genre de signes à la recherche merdique et que la texture est usée au fil du temps et il est fané. Donc juste essayer d'obtenir un peu de réalisme là-dedans pour ça amusant. Juste une brosse à gomme de base de la boutique photo aller dans ont le pinceau définit un très petit et juste jeton loin à cela à cette texture. - Ça commence plutôt amusant. Vous ajoutez juste des graffitis et tout ce que je fais est de prendre un petit pinceau, peut-être un peu plus lumineux, et il peint, euh, essentiellement des peintures de gribouillis dans leurs griffonnages et différents symboles. Cachez peut-être votre nom là-dedans. Si vous travaillez sur un fond pour un spectacle, cachez le nom de votre petite amie. Peu importe. C' est bon de référence pour l'alimentation parce que ce n'est pas le cas. Ce n'est pas que des gribouillis. En fait, ils font, disons, des trucs. Donc, si vous si votre recherche graffiti et regardez, je les trouve vraiment assez intéressants. Et ils ont vraiment besoin de formes et de symboles que vous verrez. Et cela donnera à nouveau un autre sens du réalisme. Si vous avez de vraies étiquettes de graffiti là-dedans, juste ajouter quelques fils maintenant dans ce poteau téléphonique pour ça, je reçois. J' ai utilisé les pinceaux de texture avant juste frappé vers le bas à un plus petit, plus mince, et je vais juste passer par et mettre ces lignes en passant au-dessus d'eux quelques fois maintenant, cet arbre de retour ici regarde un peu plat. Encore une fois, outil
lasso fait des formes de feuilles, juste de petites formes rondes qui en sortent. Celui-ci n'est pas masqué dans la forme globale de l'arbre parce que je veux
qu'ils cassent un peu plus cette silhouette et y ajoutent un peu plus de profondeur. Les nuages semblaient plutôt boiteux. Dans l'ensemble, ils sont très, très rigides et des bords tranchants sur eux, donc vous passez à travers. Le pinceau de texture à nouveau. Exemple que la couleur du nuage sous a commencé à payer autour des bords pour
casser cela, briser cela et vous faire sentir un peu plus doux. C' est tout pour le détail passé. Ensuite, nous passons à l'éclairage, qui est la dernière étape
8. Éclairage partie 1: Nous allons commencer à faire une passe d'éclairage sur cela maintenant, donc la plupart des couches d'éclairage seront utilisées sont configurées pour superposer et elles ont généralement juste une légère couleur de quelle que soit la couleur de la dernière. Donc, par
exemple, ces lumières ici j'utiliserais du blanc parce qu'elles vont être une lumière blanche pour la fenêtre. Voici un peu d'une vie de mer turquoise verdâtre pour le côté 7 11. Aussi être une lumière blanche, et les lampadaires seront un orange ou blanc. Donc, ce sera la même base. Même processus que nous avons suivi avec le masquage et l'utilisation de l'outil lasso pour créer des formes. C' est ce que je vais faire est de passer par, commencer à façonner, créer les formes pour le réel pour les lumières que je veux allumer dans l'ensemble. Donc nous allons commencer avec ceux-là ici depuis les villes marginales. Il va y avoir un blanc juste une lumière blanche pure définir la superposition superposée, photo shop, brosse ronde
douce. Et ça n'a pas fonctionné si basique. Mais même avec ça, vous pouvez voir comment ça va vous concertante les superposer et parler les uns aux autres pour créer beaucoup de lumières et de variations différentes dans votre scène, mais un problème. Donc vous voyez ces poubelles maintenant en face de ça pour qu'on puisse faire avec ce défilement ici. On y va. Recherchez le contrôle de la benne à ordures. Sélectionnez le sélecteur, couche
d'éclairage frappé. Supprimer. Maintenant, ce sera. Cette lumière va affecter ça, mais on va vouloir ajouter un peu de lumière de la pièce. Alors retournez dans la peinture que de retour sur le dessus, un peu sur le couvercle là-bas et généralement le code de couleur. Toute couche de lumière jaune. Quand je me promène dans mon tableau, je peux les identifier. Je peux les identifier plus facilement que n'importe quel autre calque et savoir qu'ils affectent les couches dessous d'eux, juste en passant par et en réfléchissant à l'endroit où ces lumières frappent réellement et à ce qu'elles vont affecter. Ils ont commencé à ajouter ou à enlever des pièces, mais pour les ombres ici, super social, non ? Passez maintenant avec coureur plus doux et juste ramollir. Notez les bords de la lumière. Qu' est-ce qui est sympa ? Eh bien, peindre comme ça sans avoir une peinture très,
très nuageuse et une sorte de couleurs neutres, et ils ne sont pas des lumières fortes, c'est que vous pouvez y aller maintenant et l'allumer vous voulez, Tu pourrais le faire la nuit après-midi. Tu fais une scène de jour pour ça que je vais faire. Je pense que je vais faire comme une sorte de fin de soirée mouillée ce soir. Alors commençons à faire est de passer par et d'identifier toutes les principales sources de lumière que je veux dans la scène qui seront ces deux lumières ici, la fenêtre principale du magasin 7 11 et puis le signe 7 11. Je pourrais aussi inclure un de ces lampadaires sur le côté gauche ici, pensant à une lumière de rue là-dedans et peut-être quelques lumières de fenêtre
dans les immeubles d'appartements à l'arrière quand vous passerez maintenant et que je suivrai le même processus, il suffit de créer des formes en les utilisant définies pour superposer. Donc pour ce gars ici, je voulais reproduire la forme de la fenêtre sur commencer aussi à penser à ce que ça va aussi frapper. Donc ça va frapper le côté de ça, importe ce truc de boîte électrique et aussi juste un peu sur le côté de la poubelle. Cela et puis aussi juste un petit peu dans la rue. Super. C' est une forme assez rugueuse pour cet échantillon d'huile. Une couleur de l'intérieur de ça maintenant. Alors échantillonnez l'écran, apportant un peu plus lumineux, un peu plus bleu. Ils vont tourner cette superposition. Juste vite. Brossez ça plutôt que de parler. Vous voyez déjà comment ça ressemble à une lumière allumée là-dedans. J' aime jouer autour de ces deux-là. Vous passez et commencez à allumer et éteindre les lumières, presque comme si vous étiez dans un ensemble de trois D. Donc, c'est quelque chose de vraiment satisfaisant. Quoi ? Cela étant capable d'allumer et désactiver les vols dans votre peinture. Ok,
Donc, avec celui-là et encore va passer par la course de brosse douce des bords pour le faire un peu. Allons dur jusqu'à la fin. C' était plus proche. Ils sont plus proches. La forme est à la source de lumière réelle. Vous gardez ces bords CRISPR. Donc ici, c'est ce coin et les lumières s'éteignent pour que je puisse être un tranchant plus net comme il est là. C' est la même chose que celle-là. La rue. On va faire une course hors de ça. Et c'est comme si la dernière disparaissait n'était pas assez forte pour faire
sortir ce feu dans la rue. Quelque chose d'autre à penser pendant que vous faites ceci est juste la forme de l'objet que la dernière frappe donc il devrait supporter cette forme. Mais vous pouvez également en faire un graphique en même temps. Donc ça pour juste aller un peu d'un bord là-bas, vengeance sur le dessus de la poubelle. Est-ce que ce truc peut vraiment courir ces gens ? Nous obtenons ce côté plus défini. Non, ils ajoutent de la dissection. On dirait qu'il va un peu plus là-bas et ensuite adouci. Non, je vais courir un peu. La base sous la fenêtre ici ne devrait pas être aussi
brillante que le sol juste parce que cette lumière ne peut pas vraiment frapper ce pirate devant. C' est que ça a déjà l'air bien. Ça fait une énorme différence dans la peinture. Maintenant, juste 7 11 signe. Donc même chose brosse ronde dure ou ronde douce échantillonné une couleur plus claire là-dedans, et vous pouvez juste peindre au-dessus de lui trop de sorte que les signes que vous avez une sorte vraiment douce de lueur qui sort d'eux. Euh, c'est bon à ce stade. Si vous le souhaitez, vous pouvez référencer des images Google ou si vous avez des photos de signes comme celui-ci sous PDG, voir à quel point ils sont brillants. Ça a déjà l'air. Je ne veux pas que celui-ci soit trop croustillant là-bas. Je voulais avoir l'air un peu dingy et, tu sais, comme si c'était usé du plastique, c'est vraiment un peu merdique à regarder dessus. Cool. Ok,
ça n'a pas l'air trop mauvais. Je veux faire la même lumière que celle que j'ai faite ici. Mais venant de ce mur sur la gauche de la similaire, les fenêtres avant de ce magasin afin que nous puissions faire avec qui est de sélectionner le magasin. Voilà le bâtiment. Comme tout est encore séparé, je vais aller derrière le bâtiment. Même chose. Pensons à la forme. Peut-être que la forme semblable vient comme ça là-bas et peut-être un peu plus grande. Ça et maintenant, nous allons dio sel et de sélectionner ce petit morceau de paix là-bas comme une ombre du trottoir là-bas jetée dans le parking à nouveau. Échantillon de même couleur de l'intérieur. J' ai envoyé ça à la superposition, et ils se brossent rapidement un peu, un peu trop croustillant du haut. Je pense que ça a l'air un peu trop, trop brillant dans l'ensemble, je pense que oui. Je vais faire de la course. Donc, il devient presque comme une lueur maintenant, mais puis ajouter un peu plus, juste sans forme, juste un pinceau doux. Aérographe ça dans Cool. Allons certainement bien. Je veux aimer cette tria. Donc, j'ai mis l'arbre à un groupe, puis au-dessus de cela à nouveau mis à superposer. Je veux que ce soit comme une rue blanche comme ça qu'on ne voit pas vraiment. Mais c'est, tu sais, on va faire semblant que c'est derrière cet immeuble de l'autre côté de la maison. Donc aérographe à l'aide d'un blanc, presque blanc ici. Tellement terrestre. Ce genre de donne l'impression qu'il est allumé de dessous comme si il était plus grand que la lumière de la rue, mais les lumières venant d'en bas. Mais maintenant il suffit d'ajouter un peu plus de détails au même processus que nous avons fait pour créer les
feuilles d'arbre en premier lieu, passer par l'outil de lasso et juste faire beaucoup de petites formes de feuille ici en pensant qu'elles sont allumées de ci - dessous. Donc on ne va pas faire tout le haut où je peux mettre tout ici juste à partir de l'os. Ok, ce n'est pas dans un échantillon de couleur d'arbre, un peu plus saturé et juste un peu plus juste un peu plus lumineux. Peindre cela dans Look for after, comme un peu de volumes dans cet arbre, vous donne l'impression qu'il y a quelque chose qui l'allume. Certaines de ces feuilles attrapent un peu cette lumière. Très cool. Ça marche. Cela fonctionne assez bonne base dans l'ensemble pour un peu de lumière. Ajoutons un peu à l'immeuble de l'appartement ici, donc on a vu ces fenêtres séparées. Maintenant ce qu'on pourrait faire, c'est verrouiller cette couche, retourner à notre brosse à croquis pour aller à un jaunâtre. Vous faites un peu d'orange, pas de jaune pur, juste pour montrer. Peut-être que c'est un peu plus loin. Je ne veux pas être brillant comme ça. C' est aussi. C' est trop distrayant et plus ces lumières au premier plan. Je veux que ce soit l'objectif, pas les bâtiments Zafira. Donc, nous allons à cela presque comme la couleur dorée. Remplissez juste quelques formes, laissant un peu d'espace négatif, et ils sont toujours vous ne
remplissez pas, vous savez, vous savez,peu de choses que vous pouvez si vous voulez. Ça vous donne un look différent. Mais pour ça et essayer de penser qu'il y a peut-être des rideaux qui en couvrent un peu. Tu sais, peut-être qu'ils n'ont qu'une seule lumière allumée dans leurs hôtes. C' est le plus de gens que je remarque ici en ville. Les gens ont des lumières de couleur bizarre et j'étais comme le violet et le vert, donc on pourrait essayer d'ajouter et juste ressembler. Mais ça a commencé et comme un violet, donc ça a l'air bizarre. Alors débarrassons-nous de ça. Peut-être dans un autre travail de peinture, mais pas dans celui-ci. Ok, c'est trop brillant. Donc elle suit assez le processus. Les autres bâtiments étaient assis dans un peu de lumière ici et là. Je pense que c'est bien. Faites un peu de détail passer pure avec la lumière du premier plan. Alors quoi ? J' ai eu une lumière plus forte autour de cette benne à ordures. Je vais juste faire juste une ligne de note. C' était en utilisant un outil lasso sur les parents que je veux être frappé par la lumière. Je devrais essayer une lumière jusqu'à ce côté de celui-ci un peu, que le retard atteigne effectivement ou non. Ils ne le sont pas. Je ne suis pas sûr, mais juste pour le design, je veux allumer ce côté. Juste pour qu'il y ait un peu plus de contraste entre le côté gauche à l'avant. Fais ça. Je vais aussi ajouter un peu de lumière sur la piscine téléphonique. Amenez cette position sur Tony. Mais sur le panneau, il y a peut-être un peu de lumière sur ce centre jaune bizarre. Ça et je suis aussi juste perdre cette sélection. Annuler les sélections. Mettez un peu autour de ce panneau juste pour le tailler. Décaler l'arrière-plan. Juste une silhouette. Un peu de l'arrière-plan là-bas. Que s'est-il passé ? J' ai juste étouffé un peu. Ok, non, sur le côté de la rue, en fait, a changé pour libérer cet outil de lasso pour que je puisse faire mes propres formes, et je vais faire des formes aléatoires ici sur la route. C' est si ça ramasse un peu de ce que tu sais, l'incohérence dans la route. On dirait que c'est un coup de fouet. Alors, ayez ça. Je ne vais pas en faire trop de ce côté-ci. Et l'idée avec cela est que la route est en fait cette forme. Vous savez, la route est légèrement courbée si légèrement plus haut au milieu qui est dans la caniveau. Donc, la lumière sera obtenir va attraper plus ici qu'à l'arrière. J' ai eu un peu à côté de cette couverture de trou d'homme ils sont aussi minuscule peu autour des bords ici du trottoir, vous savez, juste pour montrer un peu de textures des bords cassés. Tu sais, peut-être que quelqu'un a conduit sa voiture dedans. Quelqu' un est ivre de retour en camion dedans. Un petit morceau s'est brisé. D' habitude, voyez que les courbes étaient en train de devenir assez usés vers le bas. Et aussi, je ne pense pas que la lumière quand je devrais vous atteindre va voir à quoi ça ressemble. Juste mauvais. Pas un éclat de lumière qui frappe des promesses. Si ça frappe le côté opposé de ce trottoir de premier plan sur la face avant qui est en face la rue, si ça a du sens,
OK, OK, donc encore une fois, changez ça en superposition et je viens de sélectionner, donc il est tard. Je vais estomper un peu cette couleur. Maintenant, mes canoës, aussi forts d'une couleur que l'échantillonnage direct de cette coloration intérieure s'est évanoui juste parce que c'est plus loin de la source de lumière, Mettons-le dedans. Il a créé cet effet bleu cool là-bas. Cette lumière ici, vous savez qu'en fait, n'aime pas vraiment cette course. devait beaucoup de ces bords de premier plan du trottoir là-bas à la recherche. Ok, course un peu de ça
aussi, aussi, dans la rue. Maintenant, utilisez cette gomme vraiment mince et allez juste au-dessus de cela pour une sorte de texture des
formes légères . Plus. Ils sont très subtils effet. En fait, j'ai presque tout effacé. Et vous savez ce qui est réalisé ? J' ai complètement oublié l'autre Sélection n'ajoute rien pour essayer d'annuler tout cela. Retrouve-le. Ce que je ne pense pas que ça marchera pas. Ok, donc tu es triste Oh, oublie ça. Donc, vous faites un nouveau calque. Maintenant, retournez dans, créez ces sélections, ces avions sur la benne à ordures. Viens là. Et puis un peu sur le panneau à nouveau. Et un peu sur cette ville, je ne vais plus faire le truc jaune. a décidé contre lui. Donc, ce poids de l'échantillon, léger superposition sur le discours. Tu vois ça ? Ça a l'air plutôt cool. Maintenant, il y a de la lumière dessus. Je ne pense pas que ça devrait être aussi brillant, en fait. Balancer une course. Juste un peu de Soft. On dirait que celui-là est un peu récent de ça. Donc, ce n'est pas comme si le canular était allumé cool. Donc ça marche.
9. Éclairage partie 2: super. Ça commence à arriver quelque part. Donc non, je vais faire, c'est que je veux que ce soit un peu plus tard dans la journée. Soirée. Oui. Même ainsi, j'ai fait une pause. Cette couche est sombre dans l'ensemble ici. Je vais aller avec l'outil gomme et une course de retour sur quelques slights. Et je pourrais rendre ça encore plus lumineux ou sembler encore plus lumineux juste parce que tout reste autour maintenant il fait plus sombre. Donc, ce gars, douce lumière qui vient là-bas. D' accord. Qu' est-ce qui est agréable d'utiliser cette luminosité globale ? Réduire cela est maintenant, vous pouvez simplement utiliser la course du logiciel et vous pouvez vraiment attirer l'
attention sur les domaines spécifiques de Teoh. Donc cette zone et vous n'avez pas à être trop serré avec elle. Vous pouvez juste utiliser un
gros coup de pinceau pour éclaircir certaines zones parce que vos lumières sont déjà établies
. pinceau pour éclaircir certaines zones parce que vos lumières sont déjà établies Ça ne va pas affecter trop ces gens, et je sais donc que je vais le faire plusieurs fois. Je pourrais vous faire connaître trois ou quatre de ces couches de luminosité et les superposer sur le dessus juste pour obtenir des changements très subtils dans la valeur et la luminosité de ces lumières. Cool. Donc, vous voyez la différence qui a vraiment attiré l'attention ici et commencer à se sentir comme il est plus sombre aussi. Évidemment, c'est comme si c'était plus tard dans la journée, comme le soir. Un peu déprimant regardant presque. Mais c'est bon, génial. Tellement content de ça ? Non, je veux ajouter dans Street League, et tu pourrais le faire avant de faire la couche de luminosité. Dans ce cas, je vais juste l'ajouter au-dessus. Donc l'idée est qu'il y a un feu de rue et vraiment, s'il y a une rue plus tard, juste ici, je pense juste à côté de lui, il y a aussi un panneau 7 11 qui se tient ici quelque part, mais dans le parking. Mais je n'ai pas inclus ça. Donc on va mettre juste l'idée de,
genre,il genre, y a un gros cône,
tu sais, tu sais, forme de
la lumière qui arrive. Maintenant, nous allons sélectionner un pinceau orange assez saturé et encore une fois doux, peut-être un peu vers le rouge. Et pour l'instant, c'est juste réglé à la normale. Pas de modes de fusion ou quoi que ce soit. Je vais juste faire ça. D' accord. Juste un gros envoyé comme ça. La lumière affecte réellement ce qu'elle va au-dessus de Si nous définissons cela sur superposition,
ça le fait, ça le fait, qui a toujours l'air sympa. Mais ce n'est pas vraiment comme ça que la lumière se comporterait de cette façon. Cela affecterait les valeurs qu'il est en train de passer. Donc, il passe sur ce panneau en arrière-plan, et ça va laver beaucoup de détails. Donc
maintenant on va faire la même chose en plus de ça,
mais en utilisant une couche desuperposition dans l'orange,
vous sous une brosse douce,
mettez ça au-dessus. va faire la même chose en plus de ça,
mais en utilisant une couche de superposition dans l'orange, vous sous une brosse douce, Maintenant, il commence à montrer, comme si un ziff que cette lumière affecte. Tu sais, la rue sur le trottoir et tout. C' est vraiment tentant tout ça pour Orange Way. N' allez pas trop loin en pensant ici comme ça. Cette lumière va croiser les lumières de la fenêtre ici,
mais vous en quelque sorte d'aérographe là où nous pensons que la lumière pourrait tomber. Cette lumière va croiser les lumières de la fenêtre ici, Soyez très rude avec ça. C' est vraiment comme ça ou pas. C' est ma partie préférée de faire n'importe quelle peinture, vraiment. C' est pourquoi ne faites pas autant de pièces personnelles parce que c'est comme si je devais tout faire et arriver à la fin juste pour arriver à la partie de la vie. Cool comme ça. Maintenant, on va vouloir mettre les chardons un peu trop dur. Donc on va encore sélectionner cette forme. Encore une fois, Soft coureur et juste une course de côté. Donc ce n'est pas aussi croustillant de descendre. Non, fais une autre couche. Celui-ci est aussi réglé à la normale. Et je vais me mettre en forme ici au sol de l'endroit où l'ardoise allait frapper. Donc quelque chose comme ça, je crois. J' en suis sûr. Maintenant, avec celui-ci, je pense que nous avons mis ceci à l'écran et voir comment cela ne semble pas très bon au-dessus de la normale. Ça va avoir l'air encore pire. Trop. Ok, ce n'est pas trop mal que la course avec les côtés à nouveau, juste un doux dans cette lumière un peu. C' est Look, c'est bon. Faire une autre superposition définir ce ton encore plus clair Orange. Non, ce n'est pas de la peinture sur tout, pensant à ce vaisseau de légèreté à la façon dont cette lumière frappe tout ici. Plus d'orange foncé. Est-ce que ça va ? Éclatant ? Il fait partie du trottoir tout en bas juste parce qu'il n'y a pas d'autres lumières
au premier plan affectant cela, que la lumière orange va commencer à remplir beaucoup de cette zone. Super. Donc ça a l'air assez décent, je pense en ce moment, Donc quelque chose de cool que vous pouvez faire est que vous obtenez de plus en plus de lumières et d'années, vous commencez à les regrouper tant qu'ils ne sont pas masqués dans quoi que ce soit. C' est quoi, celui-là ? C' est tous les lampadaires. Rien de groupe. Maintenant, vous pouvez juste l'allumer et éteindre est si la rue comme ça, vous savez, allumer assez. C' est ça qui regarde. Ouais,
ça a l'air plutôt bien. Donc toutes les lumières de base sont ici maintenant. Je ne veux pas vraiment ajouter plus que ça. Je pense que c'est bien. Ça va être trop. Mais pour ce cours, je pense que pour ce cours, je pense que c'est bon juste de montrer plusieurs sources de lumière. Donc encore une fois, quelque chose à garder à l'esprit avec elle est juste la couleur de la source de lumière d'où elle
vient . Si c'est une lumière blanche, vous vouliez être un peu un vert orange clair tard. Si vous recherchez différentes sources lumineuses, vous pouvez voir leur spectre de couleurs et comment elles émettent de la lumière comme des lampes fluorescentes. Ils dégagent Ah, lumière verte
jaunâtre, qui est généralement ce qui aime l'intérieur. Donc à travers ça,
je vais vraiment pousser cette couleur verdâtre, vous savez, peut regarder la couleur juste pour vraiment, vous savez, juste pour pousser l'idée qu'elle est allumée de l'intérieur et de la source de lumière que d'où ça vient, fluorescent ces gars ici sur le côté de l'immeuble, il y a du générique de lumière blanche, vous savez, rien de trop excitant. Donc maintenant, nous allons faire une sorte de passe de détail pour l'éclairage que je veux utiliser pour cela est de
retourner à la brosse à croquis parce que je voulais avoir un bord plus dur que je voulais être doux encore et encore, aller le mettre orteil superposition, échantillonnez une couleur plus claire ici. Donc on va faire cette fenêtre principale en disant que j'échantillonne la couleur turquoise et la rend encore plus légère. Maintenant, ce à quoi je pense, c'est l'endroit où ça frappe ces bâtiments et
vraiment, je le souligne vraiment. Donc ce bord va être assez éclairé par la fenêtre. Cela n'a pas besoin d'être assez parfait pour faire une ligne droite parfaite. Vous pouvez le faire légèrement varier comme s'il y avait des voyages sur la brique là-bas dans le mur et rendre en parfaite audition pour faire une forme pour ce côté de ce truc de boîte. Ils sont tellement qu'on a l'impression qu'il est allumé maintenant par cette fenêtre. Voici la poubelle sur puis le long de l'audition du trottoir pour faire quelques petits détails juste pour renforcer la forme réelle de celui-ci. Ne sois pas trop brillant avec ça. Comme, gardez-le assez, euh, vous savez, tonifiez. Tu veux aller comme ça,
et comme, et comme, moins qu'il soit mouillé ou quelque chose comme ça, je ne sais pas, mais juste un peu dans la rue ici. Un peu trop. Récemment ? Non, celui-là. Un échantillon de cette couleur orange. , Voyons ici,on ne veut pas vraiment que ça ressemble à ça où c'est comme une lumière orange qui brille autour d'elle. Donc, vous faites un autre nouveau calque, et cela sera juste réglé à la normale. Pas d'ajustements ou quoi que ce soit. Votre échantillon à la couleur orange aller ici pas seulement la peinture. Je vais faire la même chose de ce côté. Comme si un peu de la lumière de la fenêtre le frappait. Faites la même chose sur la poubelle faire un peu d'un point fort parce que c'est un
couvercle en plastique sur ces choses. Habituellement, de quel côté faire la même chose pour les promenades ? C' est une couche normale à nouveau, il suffit de peindre dans les faits saillants et les détails en brique. Quoi qu'il se passe ici, réfléchis un peu à ça. Mettez en surbrillance autour du bord. Qu' est-ce que c'est ? Cette poubelle ici ? Mettons une lumière de pièce sur les ordures. Ok,
ça marche maintenant pour refaire la même chose, une petite pièce juste le long de la base de cette fenêtre, juste pour montrer le dernier qui vient là-bas. Et je vais aussi faire une forme sur le dessous de ce panneau en surplomb,
cette coloration simple pour le rendre plus sombre juste parce que c'est qu'il tombe de la fenêtre donc il ne peut pas être aussi brillant que la source de lumière. La source de lumière. Si vous pouvez voir la source lumineuse, c'est généralement le point le plus lumineux de l'éclairage. Alors mettez ça là-dessus. Ça a l'air vraiment merdique, donc nous utilisons de l'aérographe, donc ça a l'air C'est un peu mieux, mais toujours pas génial. Donc, au lieu de cela, nous allons juste utiliser, comme le bas ici, comme ça montre vraiment le cadre de la fenêtre et comme il montre qu'il y a une autre couche à elle
et l'empêche d'avoir l'air trop plat. Donc il y a ça maintenant. Au lieu de
cela, je vais juste éclairer le bord de ça juste pour le rendre un peu plus intéressant . Je pense que c'est mieux que l'autre. Peut-être pas. Réinitialiser. Ok, juste fané. Super. Maintenant que ce fils de 7 11 ans, je ne fais pas vraiment de lumière en sortant parce que c'est
très, très sombre, et il est couvert par ce grand panneau en plastique. Donc c'est,
euh, ça ne va pas être trop fort. Il y a des sources de lumière beaucoup plus fortes ici, et celles-ci domineront l'image, comme la lumière de rue sur la fenêtre principale ici. Donc, ça commence vraiment. Regardez décent maintenant un feu de rue ici. Oublie ça. Ce type est là, donc il va être derrière les rues tard. Alors éteignez celui-ci ici, faites une forme de lumière de rue, aérographe, et cela sera juste réglé à la normale. Et un peu d'une couleur rouge orange rougeâtre. J' aime la façon dont ça a l'air qui rallume celui-là. Là
10. Éclairage partie 3: maintenant, parfois dans les villes, vous aurez ce genre de regard rétroéclairé où il y a, comme la lumière orange, un peu de poids à venir de l'horizon. Émettre la lumière orange juste de bâtiments lointains. Aller à travers maintenant et essayer d'ajouter cela et aller jusqu'ici jusqu'à la couche de ciel, nuages et tout ça. Je suis content de leur apparence. Certains les émergent en fait jusqu'à une couche de ciel et maintenant au-dessus de cet échantillon d'aérographe et de couleur orangée encore dit que la superposition et un petit peu de l'année dernière Ne deviens pas trop rose, mais ils sont un peu comme à quoi ça ressemble. Non, je veux essayer de séparer cet hôte un peu plus de ces immeubles d'appartements. Alors faites défiler ici, trouvez le groupe de maison groupe maison maison maison groupe groupe hôte maison. Ok, échantillon. Un peu de couleur blanche c'est s'il y a un autre feu de rue ou quelque chose derrière elle et Brush a dit, et c'est que je n'aime pas comment ça ressemble, alors essayons un orange rougeâtre à la place. C' est un peu mieux, vous savez, je vais mettre une couche normale et le mettre comme ça et maintenant noter les valeurs des bâtiments parents derrière elle, les
laver un peu et les pousser plus loin la scène. Je devrais être un peu trop intense. Alors frapper ce truc arrière pour voir Eraser et juste une course de tout ça dehors. Si vous pouviez voir ça là-bas, ça affecte en fait ici. Je ne veux pas sortir de son puits,
ok, maintenant, maintenant, au-dessus de tout ça, nous allons créer un calque de balance des couleurs, la balance des couleurs que vous pouvez utiliser à tout moment que vous peignez. Quelqu' un utilise au début,
Um, Um, ou à la toute fin, ça peut en quelque sorte. Il peut rendre vos couleurs un peu plus cohésives, ou vous pouvez l'utiliser pour ajuster toute une section de votre peinture et faire que les couleurs se sentent peut-être toutes fraîches ou tout chaud passer par ici, généralement utiliser le paramètre magenta et pousser un peu peu vers le magenta. Peut-être un peu bleu, selon la scène. Je travaille avec celui-là. Je veux qu'il soit plus
frais, plus frais et plus chaud en même temps. Presque difficile à expliquer, mais veux-tu devenir fou avec leurs États-Unis. Il va rendre votre peinture comme il peut la NASA effets cool parfois, mais il peut aussi sembler un peu bon marché. Donc, comme ça cherche à voir l'avant et l'après fait vraiment une grande différence. Mais je ne veux pas affecter tout le tableau, donc je vais retourner ça à votre coureur. Pas de course sur une partie de la zone de la rue au premier plan, donc il affecte davantage le ciel un peu en arrière-plan. Je ne pense pas que le ciel soit plus sombre. Donc on va remonter jusqu'ici. Bien sûr, sur le ciel couche de luminosité de crédit couche et apporter qu'il ne va pas faire une
couche de courbes . Ça va bouger un curseur. L' air fait monter la grisaille. Dans l'ensemble, vous pouvez voir qu'il est plus lumineux et plus lumineux trop. Apportez-le un peu au milieu. Voici vos tons moyens ou vos tons moyens. Amenez ça juste pour le serrer légèrement mince. Alors maintenant ce sera la saleté vraiment superposé. Celles maintenant. Un problème avec cela que certaines personnes pourraient éprouver si vous travaillez sur son antique, en particulier les modèles plus anciens. Antiquités. L' étalonnage des couleurs n'est pas si génial. Donc, sur l'écran de la ville pour moi, cela semble très sombre, très saturé. Mais en réalité, sur mon autre moniteur,
c'est Ah, ce pas aussi saturé le contraste e de Nona. Donc, la principale raison pour laquelle j'ai utilisé ces couches est de l'ajuster pour le faire ressembler à la façon dont je le vois sur mon écran par rapport à la façon dont ça va vraiment apparaître. Ce n'est pas très efficace, honnêtement, mais c'est quelque chose à faire avec l'utilisation sur les modèles plus anciens. Atik qui n'a pas de calibrage de couleur approprié. Vous pouvez voir la différence là-bas comme le contraste. Ok, donc vous modifiez un peu ses couches. Ils sont plutôt contents de la façon dont tout ça marche. Non, c'est plutôt cool. Si vous regroupez toutes ces couches d'éclairage sur le dessus, vous pouvez les désactiver maintenant certaines de celles qui se trouvent derrière les calques. Évidemment, vous ne pouvez pas les mettre dans le même groupe, mais c'est cool de pouvoir allumer et éteindre la lumière et peut changer l'heure de la journée. Et alors quoi ? Ce travail de cette façon vous permet de faire différentes solutions d'éclairage assez rapidement dans l'
ensemble et de tester les bateaux, voir comment vous voulez savoir, voir comment vous voulez laisser votre peinture, donc celui-ci est un soir pourrait facilement faire. Ah, jour. Un après-midi. Vous changez aussi la météo ? Peut-être qu'il pleut ou qu'il neige. Même. Il y en a assez heureux avec la façon dont cela ressemble dans l'ensemble. De là, je vais faire une passe de finition où je traiterai ça comme s'il avait émergé la peinture maintenant et je
commencerai à peindre, à
parler, parler, faire des détails.
11. Touches de finition: D' accord. Félicitations, vous l'avez fait à travers les vidéos ou vous avez juste sauté jusqu'à la fin. Quoi qu'il en soit, c'est la dernière section que nous faisons ici est juste de finir des touches de peaufiner certaines de ces lumières, euh, juste une sorte de passer de peinture globale, changer un peu de valeurs et de couleurs ici et là juste pour apporter l'image un peu plus. ,
c' En fait,
c'est une journée entre la dernière vidéo et quand je reviendrai faire la touche finale, j'aime faire ça avec la peinture. Juste parce que ça te donne des yeux frais. Tu vois des choses que tu n'as pas vraiment vu avant. Vous voyez où les choses ne fonctionnaient pas vraiment et ce que les choses marchent. Alors va aller de l'avant et juste commencer à nettoyer certaines de ces modifications. Une des plus grandes choses que je remarque, c'est juste ce vert. La lumière verte qui arrive sur la couleur de la moyenne quand ils sont ici est beaucoup trop intense. C' est trop brillant. Donc je vais juste me calmer un peu. Quelque chose d'autre que je veux faire ici va refroidir le ciel, mais j'ai plus l'impression qu' il
devient un peu trop chaud et qu'il aplatit l'image globale. - Je vais ajouter un petit morceau de lumière en dessous. Donc, à la recherche de ce domaine pour être principalement l'accent global, eh bien, le bâtiment 7 11 dans son ensemble pour être l'accent. Mais juste pour attirer un peu plus d'attention à ces lumières, Aucun sentiment comme l'Ombre n'est pas aussi sombre que je le voudrais. - Donc tout ce qui est fait ici est juste hors de la couche multiplier au-dessus de cela. Et puis je vais faire une course. Certaines de ces lumières encore juste avec gomme ronde douce. Vous pouvez voir ici quelle différence cela est fait.
12. Réflexions finales: Ok, c'est tout pour ce tableau et ce cours. J' aimerais voir certains de vos gars travailler, même si vous n'avez qu'une étape C'est génial. Juste posté dans la section il. Je vais y jeter un coup d'oeil et vous donner quelques commentaires. J' aimerais aussi entendre vos commentaires sur ce qui était bon dans le cours. Ce qui n'était pas bon et tout ce que vous voudrez voir à l'avenir ou quelque chose que vous aimeriez je brise dans mon propre processus que je n'ai pas vraiment couvert dans cette vidéo. Et avec ça, je vous verrai dans les commentaires et je suis impatient de voir une partie du travail. OK, au revoir.
Patrick Horan, Designer for Animation
