Cours pour débutants d'art concept

1. Introduction aux cours de l'art de conception pour les débutants: Bienvenue dans la classe de débutants concept art. Et cette classe, vous apprendrez toutes les bases pour créer une œuvre d'art conceptuel complète à partir de zéro en utilisant certaines des méthodes de peinture numérique les plus efficaces, nous couvrons tout le spectre du processus de création de l'apprentissage à voir les valeurs composition tout le chemin vers le processus de peinture complet et un 100% temps réel, pas de temps nous lèvres, pas de pièces sauter. La classe est livrée avec tous les fichiers de travail 2D et comprend toute la collection de pinceaux personnalisés que nous utilisons pendant nos conférences. Au moment où vous vous inscrivez, vous aurez accès à la chaîne de soutien privée chaque fois que vous avez besoin d'aide, si vous commencez tout simplement avec l'art conceptuel et que vous êtes allé apprendre l'aspect essentiel de la construction d'une base solide. C' est la classe parfaite pour vous. Je m'appelle Kamen. Je travaille en tant qu'illustrateur professionnel, artiste conceptuel et animateur depuis plus de dix ans pour des jeux vidéo, films et des publicités, co-créant une grande variété de projets. Par conséquent, j'ai une grande passion pour l'enseignement de l'art et même une plus grande passion pour et l'enseignement des blocages créatifs. Donc, malgré le fait que l'illustration et le concept yard sont une ressource super précieuse dans l'industrie du divertissement. Il y a tellement plus à parler couramment un langage visuel de formes et de couleurs. Et la première étape, nous allons examiner la configuration de la tablette à stylet et comment définir les paramètres prédéfinis des boutons. Dans la deuxième étape, nous allons examiner la résolution de l'image, en commençant essentiellement dans votre document. La troisième étape consistera à importer des pinceaux personnalisés et à se familiariser un peu plus avec l'interface Photoshop. La première étape consistera à choisir un motif et à commencer essentiellement les premières étapes d'observation et d'entrée dans la composition et la compréhension de la composition. La cinquième partie sera de couvrir notre granulés d'outils et les méthodes réelles que nous allons utiliser pour peindre. Les six parties seront les documents dans lesquels nous définissons fondamentalement notre composition et la mise en page globale de notre image. De la septième partie à la 12e partie, nous couvrons les exercices de peinture réels dans lesquels nous passons par un processus de peinture continu qui introduit progressivement les méthodes de peinture les plus courantes utilisées dans l'art conceptuel. Et la dernière étape, nous allons avoir une conclusion et regarder pourquoi il est si important de travailler en noir et blanc ou en valeurs pour vraiment former votre œil à comprendre la lumière et les ombres. Alors commençons. 2. Configuration de tablettes en en Pen: Bonjour et bienvenue dans la toute première section de la classe de débutants concept art. Mais la première chose que je veux couvrir avec vous est la configuration du stylet. Maintenant, j'utilise blanc venir en nous s, qui est tablette très abordable, je dirais parce qu'il juste $60. Et vous pouvez, oui, parfait à utiliser en tant que débutant juste pour commencer et c'est aussi facile à obtenir. Maintenant, je vais juste dessiner un petit stylo juste ici juste pour couvrir la configuration très simple que j'utilise personnellement et que je préfère. Et il y a beaucoup de différents modèles de tablettes et versions de tablettes là-bas aussi. Donc, dans ce cas, j'utilise le type de stylo le plus commun, qui a généralement comme deux boutons. Et le bouton avant est généralement l'équivalent de, je vais juste dessiner une petite souris ici. C' est l'équivalent du clic droit de la souris OK. Et comme le dos de ce bouton est celui que j'aime personnellement définir comme le bouton Annuler. Et pour ce faire, je devrais aller dans les propriétés de ma tablette. Et c'est une étape qui est unique à votre modèle de tablette. Pour moi, c'est un chemin. Donc, tous ceux qui utilisent une webcam, vous avez de la chance, ce serait la même procédure. Je vais juste à Penn. Et dans cette tige comme la pointe du stylo, il définit fondamentalement tous les paramètres du stylo. Et sur ce champ supérieur, il dit juste annuler parce que je l'ai déjà défini bien sûr. Mais dans le clavier et la frappe, vous appuyez simplement sur Control Z. Et ici, vous tapez le nom de la fonction particulière que vous voulez avoir. Il n'est pas nommé spécifique, donc vous pouvez taper n'importe quoi. Il utilisera ce trait de touche, puis vous imprimez. D'accord. Maintenant, j'ai déjà fait ça. Je vais fermer cette fenêtre. Et je veux juste dire que vous n'avez pas besoin d'avoir un moyen de venir pour cette classe ou tout autre modèle spécifique que toute tablette graphique, tant qu'elle a une sensibilité à la pression, fera le travail. Mais cela peut gagner beaucoup de temps car je peux le démontrer ici très rapidement. Lorsque j'appuie sur ce bouton, je peux vraiment annuler rapidement tous les coups que je ne veux pas. Ciel ma photo. Donc, c'est tout pour l'instant. Et on se voit dans la section suivante. 3. Résolution d'images 02: Bon, bienvenue. Maintenant, je crois que c'est le point où la classe commence réellement. Maintenant qu'on est tous en place, on a notre tablette ou on la met en place. Et la première chose que nous voulons faire, bien sûr, est d'ouvrir un nouveau document. Maintenant, je peux soit appuyer sur Control N, mais juste pour le garder comme holistique a, juste aller dans le fichier et appuyez sur nouveau. Donc nous l'avons fait juste pour, pour une fois, pour le reste du temps, j'utiliserai le raccourci. Et cette fenêtre s'ouvre ici. Maintenant, j'ai tellement de questions sur la résolution, comme, de quel type de résolution ai-je besoin au début ? Comment la vie n'a pas à être ? Y a-t-il un truc ou un secret à ça, genre, quelle est la meilleure résolution ? Maintenant, il y a une approche très, très pratique pour répondre à cette question. Et nous allons par cette approche en ce moment, comme dans ce champ, qui dit largeur, nous allons simplement taper 50, nous faisons juste 50 pixels de large l'image, donc 50 points d'information que l'image peut stocker dans sa largeur et sa hauteur. On va taper 25. D' accord ? Alors que 25 points d'information et la hauteur. Donc, si nous multiplions cela, nous obtenons simplement la quantité totale de pixels dans l'image et nous allons juste appuyer sur Créer. Et nous pouvons voir une très petite toile qui apparaît dans laquelle nous voulons zoomer maintenant. Et je vais appuyer sur Contrôle et espace et zoomer. C' est donc aussi une bonne pratique d'obtenir vos compétences de navigation à un point où il se sent vraiment à l'aise de se déplacer autour de l'image. Et puis je vais utiliser un pinceau. J' appuie simplement sur le bouton droit de la souris et choisissez simplement une brosse droite standard très simple. Et nous allons couvrir la façon de charger le pinceau ici dans la section suivante. Ne vous inquiétez pas pour ça. Maintenant, quand je peins maintenant, vous pouvez voir que ça a l'air très fragmenté. Ok, ça ressemble presque à une mosaïque. Et nous ne voulons pas que ça soit correct, à moins que nous ne fassions de mauvais jeux de pixels ou d'illustrations de pixels, ce que j'aime. Mais à moins que nous ne soyons vraiment précis sur ce que nous faisons, nous, surtout dans le domaine de l'art conceptuel, ne voulons pas voir ces points d'image fondamentalement. Ok. Maintenant, cela vous donne déjà une sorte d'intuition sur l'endroit où nous ajoutons de 50 à 25 pixels. La photo suivante, je vais juste fermer celle que nous sommes ouverts. Appuyez sur Contrôle M sera. 200 par une 100 photos. Donc on travaille juste oh, bien là-haut. Juste pour que vous puissiez l'obtenir dans l'intuition. Et aussi, vous pouvez passer à travers le flux de travail de création de nouveaux documents rapidement et juste pour en faire plus, je dirais comme une habitude. D' accord. Pour en avoir un peu, prenez une routine. En gros. Maintenant, quand un tirage au sort en ce moment, vous pouvez voir il semble un peu plus reconnaissable Ce que je dirais avec les lumières ici, mais toujours le Yep. Les coins ont l'air terrible. Donc c'est juste beaucoup trop, beaucoup trop petite la résolution. Et maintenant, c'est le point où je peux parler d'une certaine expérience que pour moi, ouvrons un nouveau document ici. On n'a plus besoin de celui-là pour moi. Et la taille de l'image d'environ trois mille dix cents, cinq cents pixels serait un bon début. Maintenant, pourquoi je dis « commencer » ? Je dis commencer parce que si je dessine quelque chose ici, et c'est un point que nous pouvons déjà commencer à expérimenter. Donc, sentez-vous libre aussi tout au long de la classe deux vraiment, pour vraiment utiliser ces différents segments et sections pour jouer autour parce que mon, mes cours sont construits pour vraiment former votre intuition pas sur, pas seulement votre pensée intellectuelle, mais toutes les routines que je présente ici. Donc, vous obtenez, vous avez une bonne vue d'ensemble fondamentalement, OK. Bon, maintenant j'aime ça. Je suis content du résultat. Et finalement la peinture de la gorge, grand sens. Ok, attendez une seconde. Comme si j'avais l'impression que cet arbre que je peins ici, il a vraiment besoin de plus. Voyons ce que nous avons ici. On lui donne peut-être des feuilles. Et je fais un zoom avant. J'ai réalisé, OK, comme ça, ce n'est pas la résolution. Je veux avoir de beaux détails ici. Et donc je reçois déjà ces, ces artefacts de pixels et je ne veux pas ça. Comme si je voulais vraiment avoir une image plus nette. Maintenant, il est très simple d'aller et fondamentalement aller à l'image et l'image XYZ soupire, je le fais via l'interface utilisateur maintenant afin que vous puissiez voir où il se trouve. Et de cette façon, je peux simplement plaque en dessous de l'image. Donc, il interpole fondamentalement tous les pixels qui n'étaient pas là avant afin qu'ils aient l'air lisse. Ok, maintenant, je peux taper 4 mille pixels par exemple. Et quand une personne OK, je peux voir que, oui, mon image est encore, encore un peu floue. Mais dès que je commence à peindre dessus, vous pouvez voir que les lignes sont un peu plus définies. Donc, j'ai vraiment, j'ai juste étendu mon terrain de jeu et j'ai étendu ce que je peux vraiment faire. Nous ensuite mon image juste par plus tard sur la mise à l'échelle de mon, mes pixels vers le haut. D' accord ? Non, non, désolé de ne pas mettre à l'échelle par image mais d'augmenter la quantité de pixels. Donc, et donc mettre à l'échelle l'image vers le haut. Très important. Bon, maintenant ça devrait vous donner un aperçu approximatif. Jouez avec. Essayez vos propres tailles d'image différentes et plus vous le faites souvent, mieux c' est parce qu'il n'y a pas de solution globale à la taille d'image que vous devez utiliser. Cela dépend vraiment du projet, et cela dépend de ce que nous voulons faire. Maintenant, c'est à propos de ça. se voit dans la classe suivante. 4. 03 Importer des pinceaux personnalisés: Bon, bienvenue. Maintenant, attaché à cette classe, je vous ai envoyé un fichier de pinceaux, un fichier ABR point, qui contient essentiellement des pinceaux personnalisés. Et maintenant, nous voulons charger ces pinceaux personnalisés dans cette fenêtre particulière qui s'ouvre quand un clic droit sur ma toile tout en ayant cet outil de brosse ici sélectionné. Ok, c'est le premier outil de pinceau dans les paramètres de nos outils. La façon de le faire est en fait très simple. Il suffit de cliquer sur cette petite icône ici, l'icône des paramètres, puis de descendre jusqu'à importer des pinceaux. Et puis, selon l'endroit où vous avez téléchargé mon pinceau, vous suffit de double-cliquer dessus et vos pinceaux apparaîtront dans la fenêtre de votre pinceau juste ici. Dans les dossiers particuliers. C' est à peu près tout. Oui, c'est aussi simple que ça. Et bien sûr, si vous voulez vraiment aller en profondeur dans création de vos propres brosses personnalisées et voir comment ces clients ont été créés. Vous pouvez toujours faire les sessions d'art conceptuel, cours d'essentiel, qui couvre vraiment cela en profondeur et comment vous pouvez même faire des pinceaux personnalisés à partir de photographies, tout comme celle-ci. D' accord, c'est à peu près tout. Allons à notre prochaine section. 5. 04 Choisir un motif: Très bien, je sais que vous voulez vous lancer dans la peinture, mais avant de faire un coup sur la toile, il y a une chose importante que nous faisons en tant qu'artistes en général, pas seulement en tant qu'artiste conceptuel et qui est d'observer ou d'étudier dans ce cas, la nature. Et comme en ce moment, vous n'êtes peut-être pas assis dans la nature. Et nous allons utiliser le puissant Internet pour ça. Et il y a un site merveilleux appelé Splash. Maintenant, nous pouvons fermer cette photo ici. On n'a plus besoin de ça. Et je vais ouvrir mon navigateur et taper un Splash.com que nous allons. Et la fonctionnalité cool du site, tout d' abord, bien sûr, que nous avons comme une énorme quantité de photos fournies par des photographes du monde entier qui sont libres d'utiliser. Et la caractéristique cool de ce côté est qu'il a un filtre, d'accord ? Et je vais taper Hilts car il est arrivé de montrer quelques très beaux résultats que nous allons. Et une caractéristique quand il s'agit d'observer qu'Internet ou l'ordinateur en général peut vraiment nous aider d'une manière très efficace et vraiment accélérer la façon dont nous apprenons réellement est que nous pouvons afficher les images en noir et blanc, OK ? Dans ce cas, nous allons utiliser ce filtre ici. Donc, nous cliquons simplement sur noir et blanc. Et puis il ne montrera que toutes les images qui ont noir et blanc. Et ce qui se passe lorsque nous regardons ces images, c'est que nous pouvons essentiellement prendre beaucoup de poids de notre cerveau, surtout quand il s'agit de dessiner. Pour que nous n'essayions pas de comprendre trop de choses en même temps. Dans ce cas, nous ne pouvons nous concentrer que sur les valeurs, d'accord, donc nous ne pouvons nous concentrer que sur le noir et le blanc et tout ce qui se passe entre les deux. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez, c'est juste faire défiler ça et sélectionner cinq photos. J' en ai déjà un ici que j'aime vraiment. Et il n'y a pas de méthode spéciale que je dirais que vous devez utiliser. Celle-là est magnifique. Mais isoler personnellement ces images. Celui-ci est un outil incroyable. Et d'une manière que je puisse couvrir un large spectre quand il s'agit de perspective et de composition. Donc, je cherche vraiment à, avoir un, avoir un large spectre d'images et de compositions. Maintenant, rencontré un est en fait assez intéressant pour celui-ci juste ici. Qu' est-ce que c'est vraiment bon. Et c me manque, celui-ci est incroyable maintenant je possède déjà et cette perte très rapide. pourrais vraiment regarder celui-là. Magnifique, parfait exemple. Ok, je pense que c'était déjà cinq photos qui sont allées vite. Peut-être que je le ferai. Ceux-ci étaient ceux-ci sont assez similaires. En fait, je vais abandonner celui-là et en choisir un plus emblématique à la place. Il y a une certaine impression que je cherche celle-là en fait. Très prometteur. Oui. Celui-ci devrait le faire. D' accord. J' ai mes cinq photos. Rendez-vous dans la section suivante. 6. Pallette 05 outils: Bon, bienvenue à tout le monde. J' espère que vous avez choisi vos photos et avant de les utiliser, nous pourrons enfin avoir notre première expérience pratique avec le dessin. Maintenant, nous allons ouvrir un nouveau document. Et j'ai encore mes paramètres précédents de 3 mille par 1500 pixels. Et je les garde. Et je dis créer. Maintenant, cela devrait être, cela devrait ressembler à ceci aussi sur votre écran. Et nous allons utiliser deux outils dans les sections suivantes pour décrire ou une image. Et je pense que c'est l'un des outils les plus puissants que nous ayons dans Photoshop. Ok. Maintenant, l'un est la brosse douce, que nous pouvons accéder à une presse libre clic droit. Et puis sous l'eDx. Maintenant, si vous avez téléchargé mes pinceaux et les avez installés, cela devrait ressembler exactement à ceci. Et sous le robinet eDx, il devrait y avoir cette brosse ronde douce. Et nous allons utiliser celui-là. Maintenant, vous l'agrandissez un peu. Juste comme ça. Et maintenant, quand nous dessinons quelque chose, selon la couleur que nous avons, nous pouvons voir ces belles coups de pinceau. D' accord. Maintenant, je vais annuler ça. Et le prochain réglage que nous allons prendre est sous cet onglet de couleur. Ici, on va à ce petit menu. Et puis nous avons différentes façons d'afficher notre sélecteur de couleurs. Et dans ce cas, nous allons utiliser les curseurs HSB, qui signifie la teinte, comme les différentes valeurs de couleur, la saturation ou saturé les couleurs. B est pour le jeu de luminosité. Et nous allons seulement toucher le curseur Luminosité car nous sommes gong pour travailler principalement en noir et blanc. D' accord ? Donc, parce que de cette façon nous pouvons vraiment accélérer ou une courbe d'apprentissage et nous concentrer essentiellement sur les principaux aspects sans avoir trop de distraction. D' accord ? Bon, maintenant que j'ai celui-ci sélectionné, je peux juste commencer à jouer et à expérimenter avec juste donner à ce décor quelques nuances différentes fondamentalement. D' accord ? Maintenant, quand j'en aurai fini d'expérimenter, le prochain outil que nous allons regarder est l'outil lasso, ok ? Maintenant, l'outil lasso est accessible en appuyant sur L ou nous allons simplement à cette petite, cette petite icône ici. Et nous allons sélectionner l'outil lasso simple, pas l'outil polygone. Et avec l'outil lasso, nous pouvons faire des sélections et Photoshop. Ok. Maintenant, quelle est la sélection ? La sélection est fondamentalement ceci, juste pour que vous obtenez une compréhension pratique de celui-ci. Comme ces lignes définissent fondamentalement la bordure de la sélection. Et si vous ne faites rien avec la sélection d'abord, vous pouvez réellement la déplacer et trouver, trouver un meilleur endroit en avant. Cependant, dès que je peins quelque chose Maintenant, revenons à la brosse en appuyant sur b. Vous pouvez voir que la sélection est la seule partie qui est réellement affectée. D' accord ? Maintenant, si je retourne à l'outil lasso, je peux déplacer cette élection à nouveau sans déplacer mon réel la partie réelle qui sont peints. D' accord. Donc tu es à nouveau, je peux le faire. Et L pour que le Lasso Tool le déplace. Et ça devrait être notre première pratique. Ok. Juste appuyer sur L, déplacer la sélection autour, appuyer sur être dessiner quelque chose à l'intérieur de cette élection. D' accord ? Fais ça, fais ce truc irrégulier. Et finalement, vous le verrez. Cela a beaucoup de sens plus tard, mais il est important que vous vous habituiez à utiliser les raccourcis car cela accélère vraiment l'ensemble du processus et accélère également votre apprentissage. Comme si vous, si vous n'êtes pas stagnant quand, en travaillant sur une photo, cela signifie que vous, vous vous récompensez d'une manière que vous apprenez plus rapidement. D' accord ? Donc, si nous avons cette configuration et si cela semble intuitif, nous sommes comme un 100% prêt pour les prochaines étapes. Alors, on se voit là-bas. 7. Configuration de documents 06: Très bien, bienvenue, vous l'avez fait. Et nous sommes enfin au point où nous pouvons commencer à utiliser nos photos. Et c'est aussi un point merveilleux pour en savoir plus sur le format et comment importer des images dans Photoshop. Alors commençons tout de suite et allons dans le dossier où nous avons téléchargé ou une image. Et dans ce cas, j'aimerais commencer avec elle. J' utilise délibérément celui-ci parce qu'il a un format différent, donc cela nous oblige à changer le premier plan en seulement une seconde. Et aussi c'est assez simple dans ses formes. Ok, donc ce que nous allons faire en premier, après avoir simplement glissé sur notre espace Photoshop vide, nous allons juste dans cet onglet ici et faire glisser ceci un peu vers le bas qu'il ne colle plus leur qui servent de. Et puis je le rends un peu plus petit. Et dans cette photo, je fais un petit zoom arrière. Donc, j'ai toujours la photo complète en vue. Et à partir de là, j'ai commencé à ouvrir un nouveau document. Alors j'ai appuyé sur Contrôle, je savais. Et j'aimerais pouvoir saisir une résolution qui se rapproche de ce que nous voyons ici. Ok, alors faites la hauteur plus grand nombre que la largeur. Mais je veux le garder juste pour te montrer un bon outil d'une manière différente, comment on peut travailler, ok, je ne veux pas ça. Donc, une presse Créer. Et nous avons notre même format. Ne soyez pas confus si vous ouvrez cela dans un nouvel onglet. Donc on fait la même chose encore, on fait glisser cette photo comme ça. Et puis malheureusement, nous devons refaire ce processus, comme le rendre un peu plus petit et le mettre là-haut. Bon, maintenant nous avons notre ou un autre document essentiellement ouvert. Photoshop traite ces fenêtres maintenant demandé à documenter. Je veux changer le format pour qu'il se rapproche de celui-ci. Ok, donc il y a un outil qu'on vient d'appeler l'outil Recadrage. Et nous pouvons y accéder en appuyant sur c ou simplement cliquer sur cette icône ici. Et puis vous pouvez voir le cadre qui apparaît autour de notre toile. Et on peut prendre un coin de ce cadre. Et comme vous pouvez le voir, super rapidement juste changé le format juste comme ça, très intuitivement d'une manière comment nous le voulons et il nous montre même le pourcentage sur comment, combien nous avons changé notre ou une image. Et oui, fondamentalement le ratio. Donc je veux le garder comme ça. Et vous verrez immédiatement que ces correcteur type de motif s'affichent, ce qui signifie qu'il n'y a pas d'informations sur cette couche. Cela indique donc que cette couche est transparente dans cette zone. Et je suis sûr que ce n'est pas la première fois que tu les voyais. Vous les voyez, en particulier sur les images qui ont un canal alpha. Ou certains sites Web qui ont, par exemple, PNG ou des logos qu'ils proposent utilisent délibérément ce modèle pour montrer que ces logos ont un canal alpha et qu'ils sont transparents. D' accord ? Donc on appuie simplement sur Entrée. Et pour le remplir, il y a une très belle petite astuce que nous pouvons faire pour remplir toute cette image à nouveau avec la couleur de fond. Accorder color dans ce cas est la couleur qui est affichée ici, c'est pourquoi si nous appuyons simplement sur le bouton Supprimer. Et voilà, nous remplissons tout le tableau. D' accord. C' est à peu près tout ce que nous avons à faire pour préparer la photo. Et je me laisse juste agrandir ça un peu. Et en appuyant sur l'atome B en amont sélectionné et nous pouvons réellement commencer à essayer. Mais nous le faisons dans la section suivante. Alors je te verrai là-bas. 8. 07 Peinture de collines: Bienvenue de retour. Essayez de dessiner. Et la première chose que je veux mentionner, c'est que cette image a une sorte de teinte bleuâtre. Mais on ne va travailler qu'avec le noir et le blanc. Donc, nous allons principalement utiliser ce curseur juste ici qui va de doctorat. Donc, assurez-vous juste que les curseurs de saturation sur 0, et puis nous sommes à peu près prêts à partir. Maintenant, j'ai choisi très, très gros pinceau et la couleur de la forêt que je veux mettre en place ici est fondamentalement ceci, la couleur du ciel. C' est donc un modèle que nous suivrons plus souvent tout au long de la, tout au long de la pratique. Donc, on a juste une idée de ce qui est le moyen le plus efficace de ce que j' ai compris jusqu'à présent pour mettre en place la photo. D' accord. Alors j'essaie juste de combattre ça. Illumine ça. Je regarde ce petit endroit juste ici pour trouver une luminosité parfaite. Donc celle-ci a l'air bien. Et puis je le donne juste un peu. Comme une couleur plus foncée ici. Peut-être qu'on peut devenir un peu désastreux pour apparaître. Juste comme ça. D' accord, c'est, c'est à peu près tout. Et maintenant, la première chose que nous voulons faire maintenant est de vraiment définir notre ligne d'horizon k. Et dans ce cas, la ligne d'horizon serait cette colline juste ici. Ce serait essentiellement le premier indicateur qui, pour nous, semble le plus éloigné de nous. D' accord ? Donc on appuie sur L et on dessine une petite colline juste ici. Laisse-moi recommencer. Juste comme ça. D'accord. Et puis je l'ai dessiné tout le chemin ici. Et maintenant, j'appuie sur B et essaie juste d'obtenir une couleur plus foncée qui ressemble à celle que nous voyons ici. Et puis je dessine et on peut voir comment une belle, belle forme ici. D' accord ? D'accord, c'est à peu près tout. Passons à l'étape suivante. Maintenant, nous voudrions savoir comment supprimer réellement la sélection. Et nous pouvons le faire soit en sélectionnant l'outil lasso avec L et en cliquant quelque part. Ou laissez-moi juste défaire, on appuie sur Contrôle D. et puis c'est en gros. Supprimez cette sélection et nous pouvons créer une nouvelle forme. Maintenant, dans ce cas, dessinez la deuxième montagne, la deuxième colline, que nous voyons ici, qui commence lentement à devenir plus sombre. Ok, donc je fais juste cette petite forme ici. Sélectionnez mon pinceau et choisissez une couleur légèrement plus foncée et remplissez cette forme. Droit ? Et maintenant, nous faisons la même chose avec la troisième colline que nous pouvons voir ici. En commençant par le plus grand comme ça. Et je connecte ça. Et je deviens presque noir ici. Pas complètement, mais presque on y va. D' accord. Et maintenant nous pouvons déjà voir la presse Contrôle D, Que s'est-il passé ici ? D' accord ? Vous pouvez déjà commencer à avoir une sensation intuitive de notre composition. Ok, donc nous avons un format qui est, ce n'est pas si étiré, mais il est plus élevé. Puis il largeur. Donc, c'est plutôt sympa aussi de lui donner un certain type de profondeur temporelle. Et aussi ce que nous avons fait, c'est que nous avons défini une surface ici. Donc, même si nous n'avons pas créé de texture ou de détails réels, laissez-moi juste zoomer. On a toujours une idée qu'il y a du terrain biologique Rocky, ok ? Et avec seulement trois formes. Maintenant, la prochaine chose que nous aimerions faire est de faire ce pinceau un peu plus grand. Nous allons dans ces domaines qui ont besoin d'un peu, comme certains mélanges fondamentalement. Et on appuie sur tout pour choisir couleur que l'on veut d'ici et dessiner dessus. Donc, sans, nous pouvons choisir n'importe quelle couleur qui est déjà sur la toile. Donc, vous pouvez voir avec en fusionnant ces, quelle vitesse nous obtenons certains, quelques bons résultats ici. Même ici. Peut-être qu'on peut faire doux et celui-là, un peu. On y va. Et puis la même chose ici. Rends juste quelques zones ici un peu plus lumineuses. On y va. Ok, donc maintenant cela devrait être une bonne pratique juste pour obtenir une prise sur le flux de travail et juste pour, pour entrer intuitivement fondamentalement un motif qui nous permet de créer vraiment efficacement certains, quelques peintures et aussi quelques que nous pouvons ajouter des détails plus tard. Alors essayez avec ça. Et je te vois dans la partie suivante. 9. 08 profondeur de peinture: D' accord, maintenant la prochaine photo que nous allons utiliser est celle là. Et la raison pour laquelle je l'ai choisi est parce que nous avons un fond très simple et quelque chose qui est fondamentalement un personnage. C' est essentiellement notre protagoniste dans l'histoire et il a formes un peu plus fines que nous allons également explorer en utilisant l'outil lasso. Maintenant, la même routine ici que nous voulons établir, que nous venons de mettre l'image de ce côté et que nous créons un nouveau document. Oups, même erreur qui édite à nouveau. C' est fondamentalement aussi un paramètre que vous pouvez changer dans les préférences si vous avez besoin d'avoir le séparé au tout début. Pour moi, ce n'est pas que ce n'est pas vraiment un problème maintenant. Donc, je procède à recadrer un peu l'image. Plus proche de l'informatique ici, juste comme ça, encore plus loin. D' accord ? Et puis nous pouvons commencer à sélectionner ou un gros pinceau lisse à nouveau. Et commencez essentiellement par une couleur assez vive. Comme nous voulons remplir le ciel d'abord. Obtenez certains de ces coups nuageux ici. D' accord. D'accord. Maintenant, on en fait un aussi. Prenez notre ligne d'horizon en premier. Et pour ce faire, nous utiliserons une version différente de l'outil lasso, celle que nous avons déjà vu auparavant, qui est l'outil lasso polygone. D' accord ? Maintenant, la chose cool à propos de la perte de polygone du tout est que lorsque vous cliquez, il fait ces lignes très droites. Et donc vous pouvez faire une ligne très droite, surtout pour l'horizon, toute architecture fossile. Et cela est très pratique. Donc, ce que nous pouvons faire pour obtenir une ligne d'horizon très droite, c'est d'appuyer sur Maj. Et en appuyant sur Maj, nous obtenons soit un angle de 45 degrés, soit une ligne verticale ou une ligne horizontale d'horizon, qui est parfaitement droite. Et nous voulons le faire aussi dans un tiers plus bas, je suppose. Et cette photo, donc je commence ici, serait un peu plus haut, comme ici ou ici, et juste fermer ça. Et à partir d'ici, je fais la couleur un peu plus foncée. Et encore plus, choisissez ici. Donc, son mélange de choisir la couleur ici et de choisir la couleur d'ici. Donc, je mélange lentement tout sur le chemin, comme je le voulais. Ok, ça peut devenir un peu plus sombre, surtout ici au premier plan. Alors maintenant ce que fait cette pratique, parlons de ça pendant que je remplis ça. Est-il fondamentalement non seulement entraîne votre esprit et à, à, pour devenir fondamentalement plus courageux avec un flux de travail. Donc, pour perdre vos craintes d'ouvrir des masques et penser plus en termes de style de découpe de papier ACCA plutôt que de coups de pinceau. Et cela accélère vraiment votre courbe d'apprentissage parce que vous n'avez plus à deviner, mais vous avez un routage très pratique et accessible dans un sens. C' est donc sur cela que nous voulons vraiment nous concentrer, qu'il est très applicable et très pratique. Et puis plus tard, dans l'ensemble de ce mainframe, nous pouvons ajouter un côté plus théorique à la perspective et comment nous voyons les choses stockées et deviennent plus petites quand elles sont plus éloignées et comment elles se rapportent les unes aux autres. C' est donc vraiment agréable d'obtenir, d' obtenir un bon mélange entre le côté intuitif et la pensée théorique. Là, vous voyez cette petite ligne lumineuse. C' est aussi quelque chose que nous voulons, nous voulons arriver ici. Et en ajoutant que j'ai vraiment aimé cette réflexion. Ok. Et maintenant, j'appuie sur la touche D pour supprimer la sélection. Et maintenant, j'appuie à nouveau sur l. Cette fois, je veux utiliser l'outil de lasso classique et essentiellement créer cette petite colline que sur le côté ici. Et nous savons comme répliqué exactement comme il peut aussi devenir créatif ici. Assurez-vous juste que la composition principale reste à peu près la même. Je peux fermer ça comme ici. Et dans ce cas, c'est correct s'il n'y a pas de sélection ici parce que je vais principalement et très, très doucement aussi juste peindre le haut de celui-ci. Comme fondamentalement très, très doucement. Nous avons essayé de vous donner un indice qu'il y a une grande masse terrestre qui commence aussi de ce côté. Et le centré disparaît même. Et puis nous pouvons réellement prendre la brosse douce et juste créer un peu de ce reflet juste ici. Même chose de ce côté. OK, en appuyant sur le contrôle D, ça devrait le faire. Et maintenant, allons sur cette petite colline qui semble être un peu plus au premier plan. Et ici, on peut aussi appuyer sur Shift. Maintenant, on peut. Alors, ouais, rappelle-toi que c'est pour ça qu'on utilise l'outil Lasso polygone. C' est là que vous pouvez réellement appuyer sur Maj pour donner une ligne droite. Mais le truc cool est, comme vous le voyez maintenant ce que j'ai fait, c'est que je change fondamentalement l'outil Nasa polygone et il garde ma sélection. Et même avec cet outil, je peux supprimer la sélection en appuyant sur alt. Donc, j'appuie sur alt, cliquez et maintenez Maj enfoncé. Et puis il supprime fondamentalement la sélection de celui-là et me donne une ligne droite à nouveau. Donc je ne dessine pas sur ce bord et essaye juste de basculer entre eux. Parce que généralement ces motifs se répètent dans Photoshop. Donc, même quand je dessine avec une normale, avec la brosse normale, vous pouvez utiliser shift pour dessiner des lignes droites. Donc apparemment, c'est, cela ne fonctionne pas dans un outil moins normal, ce qui est un peu triste, mais il fait toujours le travail. Donc clairement assez sombre, c'est une zone basse. Et n'oubliez pas de prendre votre temps pour vraiment observer ce qui se passe dans l'image, puis mettre lentement dans votre panier différent comme des tons, comme l'ancienne valeur. Donc, dans ce cas, il n'y a vraiment pas besoin de se précipiter comme il est, l'observation est plus importante que de faire. Alors. Tu choisis juste la couleur là-bas. Et vous pouvez voir comment on se rapproche un peu de notre mobile. Et aussi je choisis une autre couleur foncée et j'essaie d'aller un peu plus sombre au premier plan. On y va. Ok, et maintenant, allons-y pour notre protagoniste. Maintenant, dans cette image, je veux zoomer un peu pour obtenir un, pour obtenir un meilleur Peu pour comment cela ressemble et il ne doit pas être super précis. D'accord. Comme, s'il vous plaît, n'essayez pas de créer un nageur anatomiquement parfait juste ici. Juste vous pouvez même commencer avec une sphère. Ok, donc, faisons vraiment un débutant amical et créons juste une petite sphère ici. D' accord ? Et maintenant, je vais juste prendre une partie de la couleur vive et dessiner au-dessus de cette peur, une partie de cette couleur plus foncée tombe sous cette sphère. Ok. Ok. Et maintenant, je veux vous montrer un raccourci vraiment cool pour inverser votre sélection. Nous contrôlons juste le décalage I. Donc, fondamentalement, nous allons dessiner un tout sauf pour cette sphère. Maintenant, nous sélectionnons juste la couleur très sombre et puis créons notre petit reflet de cette sphère dans l'idée de l'eau. D' accord ? Et rappelez-vous que vous pouvez toujours changer la brosse, la taille de la brosse si elle devient trop petite ou trop grande. Et puis à quelques coups ici. Ok, et notre presse Control D, et vous pouvez voir que c'est, ça va librement, comme ça va assez bien d'avoir la même composition comme cette image sans trop penser à la perspective, sans avoir trop un peu comme texturé. Bien que dans ce pinceau il y a une texture que je parie si vous utilisez ce pinceau que j'utilise, qui est bien sûr inclus. Et vous aurez ces jolies petites saupoudres du bruit qui se passe. Et je suis juste, je viens de réaliser qu'il y a un peu plus sombre ici. On met du bon. D' accord, et aussi ici, on peut juste ramollir ça un peu. Je veux dire, ce ne sont que des détails, mais l'essentiel est que nous voulons vraiment obtenir comme ça, cette routine, parce que dès qu'on peint une image, on commence à se souvenir de ses éléments clés. Et dans ce cas, l'élément clé de la composition, nous avons un caractère dans le tiers inférieur. Et la profondeur de cette image que la plupart du temps l'objet ici que j'ai défini comme plus loin s'ils deviennent plus lumineux. Ok, donc si je pouvais choisir une couleur juste ici et juste laisser, c'est juste un exemple. D'accord ? Vous n'avez pas à répéter ces étapes maintenant. Mais si je dessine quelque chose comme .net, exécutez ici et dessinez fondamentalement une colline qui est un peu plus grande. Vous auriez le sentiment de cette immense montagne massive d'être en arrière-plan. Ok, donc la seule chose que j'ai faite ici, c'est d'aller plus loin ce que j'ai appris de cette photo. Et encore l'illusion fonctionne assez rapidement. Ok, donc c'est vraiment quelque chose. Plus vous le faites, plus vous comprenez pourquoi la routine est si importante et pourquoi apprendre ce modèle et comment il profite à vous et à long terme. D' accord, passons à notre prochaine section. 10. 09 Développer une routine: Bon, bienvenue. Maintenant, c'est la prochaine photo avec laquelle nous travaillons. Et comme pour les autres, je vais commencer par le ciel et juste, et obtenir ce joli petit gradient ici. Et c'est l'image parfaite pour vraiment tester et essayer ce que nous venons d'apprendre où l'outil lasso pour vraiment obtenir, obtenir la routine un peu plus solidifiée. Donc je commence avec ce petit paysage de montagne et l'arrière-plan juste ici. Donnez-lui cette charge de plus en plus brillante là-bas. Et puis il y a un jus d'écharpe de montagne séché après que cette casserole était un peu raide. Reste juste mais plus réaliste ici. Donc juste comme un lit qui ramasse du Dr Connor de là-bas. Et on y va. Et puis je vois qu'il y en a un autre ici, c'est que je travaille vraiment avec les formes que je vois. Je n'essaie pas d'interpréter trop, pas d'essayer de trop réfléchir, mais vraiment comme me faufiler dans la photo. Non, utilisez réellement le premier plan. Et peut-être que s'il y a une couleur beaucoup plus foncée ira. Donc, il devient encore plus sombre ici avec cette région comme la forêt. Et puis nous avons même quelques bords de variété sur le dessus. Donnez à ces montagnes une forme ronde. Un autre ici avec un Bright Edge légèrement plus. Et puis nous pouvons réellement connecter ces points ici et ces deux parties, les faisant disparaître les uns dans les autres. Comme un trou là-bas. Ainsi, vous pouvez voir le moment où vous connaissez vos outils et qu'ils deviennent à l'aise. Vous pouvez obtenir des résultats super rapides. Et c'est un exemple parfait pour cela. Et c'est aussi la partie où nous commençons à utiliser la texture, notre structure. Donc, mais laissons ça pour ça avec ça maintenant parce que nous avons déjà un joli ensemble d'outils où nous venons d'utiliser le lasso sous une brosse douce. Et je veux vraiment que tu laisses tomber et que tu essayes aussi avec ça par toi-même. Donc, dans la section suivante, nous allons commencer avec les textures C là-bas. 11. 10 Travailler avec des pinceaux texturés: D' accord, on reviendra. Maintenant, cette partie va être excitante. Et je vous encourage vraiment à le faire lentement, parce que ce que nous allons faire peut devenir accablant assez rapidement, autant plus que nous allons maintenant travailler avec le masque de couche maintenant. Mais avant de faire quoi que ce soit, nous devons bien sûr importer notre image. Et dans ce cas, c'est celui qui est absolument beau et même ici, nous allons créer un nouveau document où nous allons nous assurer qu'il a le même format. Oups. Oh, je ne veux pas vraiment y aller. D' accord. Eh bien, pourquoi pas ? Et maintenant, je vais réellement appuyer sur Ctrl et supprimer pour le remplir avec la couleur d'arrière-plan. Et comme vous venez de le remarquer, tout comme une note de côté avec alt delete, vous pouvez effectivement le remplir avec la couleur de premier plan qui est sélectionnée ici. D' accord. Maintenant, je vais juste séparer les cadres d'image. On y va. Et je veux juste vous montrer différentes options sur la façon d'égayer ça, cette image bien, ou la rendre plus sombre selon ce que vous voulez faire. En fait, les millions d'options et ceci est l'une d'entre elles. Vous pouvez appuyer sur la touche U. et cette boîte de dialogue s'ouvre, qui est essentiellement l'un des nombreux outils d'édition d'image que vous avez lorsque vous allez dans cet onglet d'image ici. Et dans ce cas, nous voulons obtenir la même couleur sont la même forme que l'arrière-plan. Je dirais quelque chose comme ça. Et maintenant, bien sûr, nous utilisons à nouveau notre outil de lasso. Appuyez sur l et donnez-lui une belle forme de montagne juste ici. Quelques beaux bords durs. J' ai donc exagéré un peu le format, mais c'est bien que vous puissiez toujours vous donner une certaine liberté artistique ici. Et une autre bonne pratique consiste à supprimer une partie de cette élection comme nous l'avons fait auparavant. Appuyez simplement sur Alt. Et si vous trouvez des pièces qui ne sont pas belles, vous pouvez simplement les enlever. Avec cela, avec cette méthode, qui est très efficace. D' accord, ça devrait vraiment le faire. Maintenant, dessinons simplement en forme avec une brosse douce. Et donnez-lui une couleur un peu plus vive, comme nous l'avons fait la fois précédente. Donc, cette étape devrait en fait être assez facile pour vous. Et maintenant, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons, en fait, nous voulons nous assurer que même sans la sélection, nous n'attirons que dans cette région de la montagne. D' accord ? Donc, je vais juste supprimer, désolé, supprimer notre sélection en ce moment. Et vous pouvez voir que cela est fusionné en une seule image. Ok, donc à chaque fois que je dessine dessus, comme si tout allait être affecté. Maintenant, il y a de nombreuses façons d'éviter cela. Et la façon dont je vous montre en ce moment est juste une option sur, vraiment sur des milliers d'options sur la façon dont vous pouvez créer des masques dans Photoshop. Revenons maintenant à notre sélection. Et ce que je vais faire maintenant, je vais créer un nouveau calque qui contient ce que j'ai dans ma sélection ici en appuyant simplement sur Ctrl j. OK ? Maintenant, nous pouvons voir dans notre fenêtre Calque ici, au cas où une fenêtre manquait, comme dans toute la classe, vous pouvez toujours trouver votre fenêtre en allant à la fenêtre. Ok, donc c'est bon à savoir, mais généralement la configuration devrait ressembler exactement à celle que j'ai ici. Et maintenant dans cette couche, dans cette fenêtre de couche, nous pouvons voir qu'il y a cette petite image qui nous choisirait là, nous avons la montagne juste ici. Maintenant, si je rend ce calque invisible, bien sûr, rien ne se passera parce que nous avons la même montagne en dessous, fondamentalement exactement l'image identique sur le calque d'arrière-plan. Maintenant, ce que nous voulons faire d'abord est que nous voulons aller à notre couche d'arrière-plan et juste choisir une belle couleur d'arrière-plan ici et lui donner un plan collèges comme ça. Et puis nous rendons notre couche visible à nouveau. Et ta-da, on peut voir qu'on peut éteindre notre montagne physiquement. D' accord. Donc, nous avons simplement la capacité quand nous appuyons sur le contrôle de déplacer notre montagne autour. Mais nous voulions en faire, vous savez, et déplacer des montagnes. Nous voulons juste donner à cette montagne la capacité qu'elle n'est que le seul endroit où nous dessinons réellement. Ok, maintenant, j'ai cette couche sélectionnée. La dernière élection est très importante car quelles que soient les couches sélectionnées, c'est là que nous puisons. Et maintenant, quand je dessine quelque chose, juste obtenir une couleur plus claire. Même problème, non ? L' ensemble de la couche est effectué. D'accord ? Maintenant, pour éviter ça, laisse-moi juste défaire ici. Nous cliquons sur cette petite icône juste là, qui verrouille seulement la partie transparente. Donc, tout en dehors de cette montagne, il n'y a pas d'information sur l'image. Cela ne nous permettra donc pas, si c'est le cas, de nous en inspirer. Maintenant, quand je dessine maintenant, nous pouvons. Voyez parfaitement comment seule la montagne est affectée. Très bien, si vous avez réussi jusqu'ici, félicitations, je sais que ça peut devenir déroutant très rapidement dans le masquage et les couches et verrouiller les, les couches. Alors prenez votre temps à chaque étape individuelle et il deviendra très intuitif et très facile. Et pour être honnête, je suis sûr que beaucoup d'entre vous connaissent déjà le concept de couches, car beaucoup de ces outils deviennent si populaires. Et même dans les applications de montage mobiles, ils ont maintenant des couches. Donc c'est, c'est très, vous pouvez être confiant avec ce très rapide. Maintenant, commençons à dessiner. Commencez à donner à cette montagne certaines de ces ombres ici. Je choisis juste une brosse douce encore plus petite juste pour que nous ayons un peu plus d'un bord dur ici pour le faire. Donc je choisis juste quelques couleurs ici et là et j'ajoute quelques couleurs ici et j'espère. On va dans ce petit coin, ce petit coin. Et c'est un peu la montagne qui jette une ombre sur elle-même. Elle a l'air belle. D' accord ? Maintenant, si nous arrivons aussi loin, c'est la première fois que nous pouvons réellement commencer à utiliser des pinceaux personnalisés. Et je suis sûr que vous avez déjà tamponné avec eux avant, ce qui n'est pas un problème. Je veux vraiment encourager que c'est une belle chose, mais maintenant il est temps de donner une certaine structure à cette montagne. Et la raison pour laquelle je le fais maintenant, c'est parce que c'est tellement tentant de me perdre dans ces expériences. Ok, donc la raison pour laquelle j'ai limité notre charge de travail à deux outils, c'est pour que nous puissions nous concentrer. Ok, parce que l'une des choses les plus faciles dans le monde numérique est juste de se perdre dans tous les outils et toutes les possibilités. Vous voulez donc rationaliser vos informations ou ce que vous observez, ou ce dont vous êtes capable, si cela a du sens. Et maintenant, il y a un pinceau juste ici. Il fait 83 pixels de large, ce qui est parfait pour utiliser pour la neige que j'ai, que j'ai essentiellement créé à partir de cette image. Et vous pouvez utiliser ce pinceau en choisissant une couleur très brillante. Et maintenant, quand nous attirons sur cela, nous pouvons voir que seule la montagne a affecté, ce qui est vraiment cool. Et cela nous donne aussi des résultats très rapides. Nos couches de neige peuvent aussi être ici. Et vous pouvez voir comment les objectifs les plus rapides peuvent même choisir une couleur plus foncée et la rendre d'une manière inversée. Juste comme ça. Et c'est à peu près tout. Maintenant, il y a un autre outil, qui est fondamentalement aussi juste un outil de sélection que je veux vous montrer ici. Et c'est juste sur l'outil Office, directement sur l'outil Déplacer. Habituellement, il est affiché sous forme de rectangle, peut être affiché sur votre barre d'outils comme ça, vous cliquez simplement et maintenez et sélectionnez votre outil ellipse. Et quand je dessine juste une ellipse, vous pouvez voir qu'elle crée une sélection sous une forme elliptique. Mais nous voulons avoir un cercle parfait pour créer cette petite lune ici. Et on appuie sur Shift. Et voilà, nous avons un cercle parfait. Et selon la fantaisie qu'il voulait faire, je veux dire, ce n'est pas forcément un fantasme si quelqu'un avait utilisé un objectif très télescopique. Donc, il serait possible d'augmenter la lune juste ici. Mais nous voulons juste, vous voulez juste trouver une taille modérée. Nous avons donc cette sélection. Donnons aussi à cette lune un peu d'une belle structure. Et oh oui, je sais que c'est un bel exemple pour te montrer pourquoi je ne peux pas dessiner sur cette lune. Maintenant. Je suis très heureux que cela soit arrivé parce qu'en fait nous travaillons sur une couche verrouillée. Ok, donc dans cet endroit où je dessine, même quand j'ai une sélection, elle n'est pas respectée. Donc, la couche a la partie dominante ici en disant où nous permettons de dessiner et où nous ne sommes pas. Parce que nous avons ça verrouillé. Il y a une carte de transparence verrouillée, on ne peut pas dessiner sur ce champ. Maintenant, si nous éteignons cela, nous sommes maintenant à nouveau en mesure de, pour finir notre photo. D'accord. Ça devrait le faire. Appuyez sur Contrôle D. Et si vous parvenez à aller aussi loin, félicitations vraiment, parce que ça peut vraiment devenir écrasant. Et oui, j'espère que tu pourras essayer avec le sien. Je vous encourage vraiment à l'essayer avec des étapes différentes. Et je te vois dans la section suivante. 12. 11 Combiner tous les éléments: Bon, bienvenue à tout le monde à notre dernière photo. Et bien sûr, ce n'est pas la dernière photo. On va tirer un mauvais des cinq qu'on a choisis. Ce sera l'un des plus difficiles. Et vous verrez dans une seconde pourquoi. Nous allons donc nous concentrer tout d'abord sur les étapes de base que nous avons déjà faites. Donc, je vais juste ouvrir un nouveau document et préparer le format d'abord. Faire un beau format haut comme ça. On y va. Et puis je l'amène sur le côté. Et ça devrait le faire en fait. Maintenant, la première chose que nous allons faire est, bien sûr, de définir l'arrière-plan. Donc je vais juste choisir une belle couleur vive. Et bien sûr ma brosse douce. Et puis je vais dessiner certains types ou formes et essayer d'imiter ce ciel que nous voyons ici, que le beau gradient doux est en fait comme un supers de gradient. Maintenant, on y va. Et puis avec l'outil Lasso, je vais créer ma forme de montagne ici. On y va. Et bien sûr, je vais essayer d'implémenter ce gradient aussi ici, juste comme ça. Création d'une belle forme sombre. Et puis nous pouvons utiliser notre belle texture enneigée sur celle que nous avons utilisée auparavant. Ça devrait vraiment donner de beaux résultats. Un peu plus lumineux, plus lumineux. En fait, ça devrait le faire comme ça. Oui, on y va. Et regarde ça. Il a l'air de belles casquettes de neige brillantes et puis une petite lumière qui regarde comme ça. Magnifique. Et puis on peut passer à la deuxième montagne juste ici. Et rappelez-vous toujours que nous n'avons pas besoin d'être super précis. C' est plus sur la composition globale que c'est juste. Et dans la composition globale, vous pouvez vraiment jouer avec les détails. Vous n'avez pas à être comme super sur le point avec toutes les formes. C' est plus que le schéma global ressent vraiment la même chose. Contrôle Person D pour supprimer la sélection et se déplacer avec la forme suivante. Un peu plus sombre ici. J' ai un directeur Shapes. Allez au coin de la lumière. Oui, on se rapproche. Et maintenant, nous pouvons aller pour ce premier plan. Donc, c'est la première fois que nous rencontrons réellement, ressemblerait vraiment à une perspective. Donc, cette perspective est fondamentalement définie à travers cette voie centrale. Mais avant de toucher quoi que ce soit, nous voulons vraiment créer cette forme sombre de base dans laquelle nous pouvons ensuite jouer et essayer nos premières tentatives pour créer quelque chose qui ressemble à la perspective, ou qui crée au moins l'illusion d' un point de vue parce que c'est ce qui se passe réellement. Et quand nous maîtrisons les avions, nous créons de minuscules illusions. Et certaines de ces illusions disent alors au spectateur qu'il y a de la profondeur dans l'image. Bon, maintenant ça devrait le faire. C' est très doux. Et en appuyant sur le contrôle D, ça devrait être la base de notre chemin ici. Maintenant, le chemin lui-même devrait être assez simple parce que nous utilisons aussi l'outil lasso. Et en utilisant l'outil lasso, nous pouvons exagérer un peu et simplement créer la même forme que nous voyons ici. Cette fois, nous devons être un peu plus précis. Et voir si nous pouvons recréer intuitivement ce minuscule arc ici qui devient plus petit vers la fin. Et puis bien sûr, le rendant plus lumineux. Et à l'intérieur de celui-ci, créant ces deux voies principales ici. Comme Ben, avoir des détails comme ça, on n'a pas besoin d'être super précis. D' accord. Donc si nous avons fait ça, nous pouvons appuyer à nouveau sur Control D et regarder notre Et ce que nous avons créé en gros. Et si nous sommes heureux. Maintenant, c'est le premier moment où nous pouvons réellement utiliser un nouveau pinceau personnalisé. J' ai créé à partir de cette image, où nous avons des pierres de premier plan. Maintenant, avec ce pinceau, c'est important. C' est le pinceau qui dit 811. Et avec cette brosse aussi, quand vous passez la souris dessus, ça dit des rochers. Tu veux être, tu veux t'assurer d'utiliser une couleur foncée, d'accord ? Parce que ça marche. Laissez-moi juste démontrer cela très rapidement et fonctionne avec des ombres. Donc, comme vous pouvez le voir, il faut une section de cette image et juste créer une surface rocheuse. D' accord ? On veut juste lui donner des coups comme ça. Ça devrait suffire. Peut-être un de plus vers le centre. On y va. Et c'est à peu près tout. D' accord. Donc la même chose que nous voulons faire du côté ici. Sur le dessus. Juste un ou deux coups au premier plan, lui donne une certaine structure. Et puis nous retournons à notre brosse douce. Et avec sa brosse douce, nous pouvons bloquer la forme sombre qui est ici au premier plan. Il nous donne vraiment un très agréable, très agréable sentiment que cette façon ici vient vraiment près de nous. D' accord ? On y va. Et maintenant avec l'un de ces précieux ici, nous pouvons essentiellement commencer à aller un peu plus expérimental et essayer fusionner cette texture de premier plan que nous créons avec une couleur plus vive, devrait le faire. Oui, on y va avec l'arrière-plan. Donc, nous voulons lentement fondre notre texture que nous créons ici dans l'arrière-plan. Et ce qui va créer comme fondamentalement l'illusion de la texture se poursuivant en arrière-plan. Bien qu'il n'y ait plus de texture. Et cela crée vraiment un grand sens de la profondeur. Et c'est quelque chose où vous avez vraiment besoin d'avoir moments comme les essais et les erreurs où vous venez essayer et de rendre intuitivement le pinceau plus petit plus vous allez à, à la, à l'arrière-plan bien de l'image. Parce qu'il n'y a pas de règle fixe sur la façon d'aborder cela. Comme s'il y avait un million de façons qui atteignent le même point. Et surtout ici, il est très sage de, d'aller un peu plus d'une voie expérimentale. Et maintenant une autre chose que vous pouvez faire est de choisir une brosse ronde dure très simple et de briser la forme juste ici de ce chemin. Choisir une couleur foncée et vraiment la rendre un peu plus rugueuse, comme vraiment lui donner des bords durs ou des pierres brillantes comme le ramassage. Donc juste pour, pour jouer avec cela avec la forme de base de ce, de ce chemin de sorte qu'il devient de plus en plus petit jusqu'à ce que le, Je pense, OK, cela doit continuer ici. D' accord. Et quand le, Je pense que cela continue, il nous dit fondamentalement que les roches disparaissent vraiment dans l'arrière-plan. Donc, vous pouvez aussi utiliser le pinceau pour définir la forme un peu plus, rendre un peu plus petite, comme ça. Et puis il y a ce pinceau cool où on peut juste avoir de jolis petits points. Et ces points peuvent vraiment en créer certains. Belle texture rugueuse et quelques motifs rugueux. Et nous n'avons pas à les créer complètement juste en partie. Et quand même je remplirai les parties vides pour que vous puissiez voir où la lumière vient ici. Je vais juste créer quelques petits points qui donnent peut-être un peu de couleur plus foncée. Aussi. On y va. Et vous pouvez immédiatement voir comment cela commence à former de beaux motifs. Wow, devrait le faire. Et peut-être que nous pouvons ajouter quelques beaux faits saillants ici. Certains aiment les taches plus lumineuses, car c'est une surface sombre. Donc, tout ce que nous avons mis ici sortira vraiment intensément. Juste comme ça. Eh bien, ça aurait pu être un peu trop. Donc, vous pouvez voir comment vous devez être vraiment doux avec ces coups, avec ces textures parce que les textures sont vraiment intenses. Et maintenant, c'est aussi un petit moment où je peux introduire un nouvel outil. Par exemple, si je veux plus tard à une certaine texture à cette montagne, et c'est aussi une méthode très courante pour le faire. Je presserais soit w ou aller à cet outil de sélection magique rapide et juste dessiner à l'intérieur de cette forme. Et il essaiera automatiquement de capturer tout ce que ce genre de a une frontière. Donc, si j'appuie sur Alt maintenant avec le même outil, oops, et dessiné sur cette forme, il essaie vraiment de trouver cette bordure et d'exclure la sélection. Donc ici, je continue à dessiner normalement et ça s'additionne là-bas. Donc, vous pouvez voir que c'est un moyen très rapide et efficace de faire des sélections rapides après, essentiellement après les avoir perdus. Donc, et ici nous pourrions ajouter certaines de ces belles textures enneigées à nouveau. Encore une fois, il n'y a pas de règles. J' essaie juste d'inspirer et d'être inspiré par ces motifs et images ici et d' essayer de jouer avec eux et d'essayer avec eux. Alors ils devraient l'être. Si vous, si vous voulez, vous pouvez totalement à ce petit protagoniste ici, qui est comme la compétition est tout simplement incroyable, belle image. Donc grâce au coup d'État des membres de Dorothy. Apparemment, ferme cette photo. C' est comme l'exemple parfait pour vraiment juste explorer le, l'aspect narratif aussi de cette image. Ok, ce type est un peu plus au premier plan, ce qui est un autre problème. Mais oui, vous pouvez voir que je veux vraiment vous encourager à jouer avec ces images et à élargir les frontières. Et surtout avec un pinceaux personnalisés. Donc, si vous voyez un pinceau personnalisé et que vous l'aimez, il suffit de l'essayer avec, il suffit de l'explorer et n'hésitez pas à, à, pour commencer le duel. Ok, donc parce que c'est là que le plaisir commence. Donc, si vous avez réussi jusqu'ici, félicitations, parce que c'est assez difficile parce que beaucoup de choses se réunissent. Et oui, vous devez prendre lentement et répéter les étapes individuelles jusqu'à ce que ces champs vraiment, jusqu' à ce que vous ayez vraiment confiance en vous avec des étapes individuelles. Et à partir de là, vous pouvez facilement prendre l'élan. gars géniaux. Rendez-vous dans la section suivante. 13. 12 Appliquer toutes les méthodes: Bon, bienvenue dans notre dernière section de cette série. Et ce morceau va être très excitant car nous allons combiner toutes les méthodes que nous avons apprises jusqu' à présent et les appliquer à notre image que nous allons dessiner sans référence. Donc, la première chose que nous voulons faire, bien sûr, est de créer un nouveau document. J' appuie donc sur Ctrl et appuyez sur Entrée. Et la première méthode que nous avons répétée, fondamentalement, ce que j'ai à dire, la première étape que nous avons répétée encore et encore est de dessiner le ciel. Donc, un va juste créer un beau dégradé d'arrière-plan. Au début, je pense à un ciel plus sombre. Donc nous pourrions éventuellement à quelques belles planètes ou étoiles au-dessus d'eux. Alors donnons tout un peu de couleur plus foncée. Et puis d'habitude, quand on a affaire au ciel, on a un gradient qui est plus lumineux à la baisse et plus sombre plus on fait face à ce type. Donc, la prochaine chose que nous voulons faire est juste de définir une belle ligne d'horizon. Horizon qui a l'air intéressant et comme ça raconte une petite histoire comme ça. On y va. Et à l'un, je vais aussi faire un peu plus sombre. Et pour celui-là, tout de suite, je commencerais à ajouter quelques petits floons de neige en vous écrivant à l'aide de ce pinceau enneigé que nous avons créé auparavant. Eh bien, je veux dire, on ne l'a pas créé mais on l'a utilisé. Donc je veux certainement utiliser ce net ici aussi. On y va quelques pics. Et la couche suivante appuyez à nouveau sur Contrôle D et L. Donc, fondamentalement, il suffit de supprimer la sélection. Et maintenant, je crée une autre ligne d'horizon. Et cette fois aussi, j'utilise une brosse plus foncée et je lui donne juste une nouvelle portée de montagne. Cette fois un peu plus plat. Et je ferais même ça une fois de plus. Juste que j'ai peut-être une belle colline au premier plan juste ici. C'est à venir. Et on va aller un peu plus sombres. D' accord, alors laissez-moi juste annuler ça et garder cette élection ici et donner à ces montagnes un peu plus de floakes de neige. Donc nous avons une belle répétition ici depuis le premier plan, juste comme ça. Regarde ça. Et maintenant, nous avons déjà une sorte de beau paysage de montagne. Et maintenant je veux faire quelque chose que nous avons fait dans notre dernière photo, qui est de créer une forme qui ressemble à un chemin ou à une rivière presque qui se rapproche comme le Dr. Donc fondamentalement, je vous montre juste un exemple ici que vous pouvez suivre ou vous pouvez essayer le vôtre. C' est vraiment comme une approche très freestyle en ce moment. Et je vous encourage vraiment à expérimenter et à essayer vos propres petites formes et à explorer. D' accord, donc ça se rétrécit là-bas. Et maintenant, je vais choisir un peu d'une couleur plus vive et créer un autre dégradé. Et rappelez-vous, nous faisons tous ça sur une seule couche, comme s'il n'y en avait pas, nous sommes assez aventureux. Pas de couches, rien. Je vais juste dedans. Et on y va. Donc, dans ce cas, nous pouvons essayer d'incorporer un peu l'ombre de la montagne juste ici. Peut-être même commencer déjà, comme jouer avec un type de réflexion. Donc quelque chose, je prends juste un petit pinceau et je suis vraiment en train d'expérimenter ici. Alors n'hésitez pas à explorer. Pourquoi ne pas aller donner tous ces bords qui pourraient potentiellement se refléter dans cette surface de l'eau, leur donnant un bord plus sombre. Et maintenant je vais supprimer cette élection et jeter un coup d'oeil. D' accord, je suis très content de ça. De ce côté-ci, je pense que la rivière ou quoi que ce soit, cela pourrait être un peu plus étendu. Donc j'ajoute juste un peu plus d'eau là-bas. Et cela devrait déjà le faire. Et maintenant je pense que ce serait très cool. Rappelez-vous une photo où nous avions un peu comme un petit élément sur l'eau. Et maintenant, je vais dessiner quelque chose aussi avec l'outil Lasso en appuyant sur Maj. Oh non, je me souviens qu'il y avait un travail, donc je suis créer un petit bateau avec l'outil Lasso. Et puis je sélectionne l'outil Lasso polygone juste ici. Et maintenant, je supprime la sélection, fondamentalement juste appuyé pour supprimer la sélection comme nous l'avons fait auparavant. Donc j'ai un plat comme coupé en dessous de leur planche, c'est comme ça. Maintenant, appuyez à nouveau sur B. Choisissez une couleur plus foncée, peut-être presque noire, sur le côté inférieur. Et appuyez sur le contrôle de l'URG, c'est exactement ce que j'espérais obtenir. Et maintenant, j'utilise un pinceau dur pour peindre quelque chose comme un doigt ou quelque chose sur ce bateau. Peut-être avec un peu de personnel ou quelque chose comme ça. Ça va aussi à l'eau. On y va. Et maintenant, nous pouvons faire la même chose pour le reflet juste avec un pinceau plus doux. Donc, nous choisissons juste les couleurs d'ici. Et fondamentalement, j'étends les réflexions et petit peu. Et faisons quelque chose d'encore plus chic. Et maintenant, tu deviens vraiment expérimental ici. Et c'est le but parfait de cette section ici est deux, pour vous donner un peu trop d'informations, fondamentalement, afin de vous submerger un peu. Donc, vous avez le sens de la façon dont nous appliquons juste toutes les choses que nous avons apprises et fondamentalement combien de méthodes là-bas pour les utiliser réellement. C' est donc aussi l'idée de vous inspirer vraiment à aller vraiment expérimental avec tout ce que nous apprenons. Donc ce sont fondamentalement toutes les réflexions et a donné qu'il était un peu bizarre ici nous allons. Alors, et bien sûr, nous voulons ajouter notre belle petite planète et ce ciel plus sombre. C' était ce que j'avais personnellement à l'esprit dès le début. Donc, en gros, je lui donne juste un beau h. lumineux d'ici. Peut-être qu'on peut même utiliser un pinceau plus texturé. On y va. Je pense que cela devrait, devrait vraiment le faire. Oui, j'adore celle-là. Alors maintenant on y va, on va à quelques petites étoiles qui choisissent des couleurs très vives et ce pinceau très dur juste ici. Et rappelez-vous que je n'entre pas trop dans les détails parce que je veux que vous expérimentiez par vous-même. Je veux que vous alliez vraiment dans un mode plus expérimental où vous essayez d'appliquer les méthodes par vous-même et. Ne sois pas trop coincé sur la façon dont j'aborde les choses. C' est juste pour te montrer ce qu'on peut faire, non ? Donc, et à partir d'ici, nous pouvons peut-être essayer un peu avec certains de ces pinceaux de nuage. Il suffit d'ajouter quelques détails très doux. C' est une brume. Peut-être même au premier plan, le plus sombre dirait. Juste comme ça. On y va. Et maintenant, nous pouvons même prendre un pinceau très doux et écrire quelques zones plus sombres juste pour donner un peu plus de contraste à l'image. C' était un peu trop. Donc c'est, c'est fondamentalement il n'y a pas de règle fixe sur la façon d'aborder les choses. Mais il y a juste une idée approximative de la façon dont nous pouvons réellement nous sentir dans l'image et essayer de jouer avec les choses que nous avons créées pour nous-mêmes. Dans ce cas, j'ajouterais un peu de structure de premier plan, peut-être, surtout dans cette offre ici. Juste pour qu'il y ait quelque chose pour que l'i2 joue avec. Fondamentalement, certaines formes et certaines zones où l'œil n'est pas trop perdu. Et cela devrait vraiment le faire. C' est à peu près tout. Et je sais que c'était assez rapide et aurait pu être un peu accablant, mais c'est, l'idée fondamentale est que finalement vous arrivez à un point où il n'y a plus de règles. Mais les règles que vous appliquez sont à peu près toujours les mêmes. Donc, nous n'avons pas vraiment utilisé de nouvelle méthode en ce moment. Nous aimons juste mis en œuvre les mêmes modèles que nous avons appris de toutes nos photos précédentes sans aucune grille de perspective ou comme connaissance antérieure de la perspective. Et c'est mon objectif principal, c'est que vous commencez intuitivement à créer l'illusion de perspective ou à créer une certaine profondeur sans toute l'approche intellectuelle. Donc, vous commencez vraiment à, pour affiner votre intuition. Donc, félicitations vraiment si vous avez fait si loin et s'il vous plaît partager votre résultat final, c'est très important pour moi et j' espère que vous allez me rejoindre les prochaines classes parce que toujours rappelez-vous qu'il ya la classe concept art essentialiste où vous peut aller beaucoup plus en profondeur et créer vos propres pinceaux personnalisés. Mais si vous avez réussi jusqu'ici, félicitations, et j'espère vous voir dans ma prochaine classe. 14. 13 Conclusion: droite. Avant de partir, prenons une petite conclusion et regardons ce que nous avons appris jusqu'à présent. Et à partir de cette petite idée de fonctionnalité, nous avons d'abord utilisé notre outil de lasso et la brosse douce. Donc, nous n'avons presque que deux formes ici. Donc, c'était fondamentalement une pratique simple pour simplement mettre en place un document et créer des formes. Maintenant. Et ce pirate, cependant, nous avons créé quelques premières couches de profondeur avec le personnage de premier plan, où nous avons vraiment essayé de créer une sorte d'illusion de perspective. Donc aussi ici, nous utilisons juste la brosse douce et l'outil lasso. Et sur la troisième photo, nous avons un peu plus approfondi notre routine et utilisé un peu plus de couches de premier plan. Donc, dans ce cas, la profondeur serait créée par les formes. Et dans la troisième, désolé, la quatrième image, pour la première fois, nous avons effectivement appliqué la texture. Et c'est là que nous aimons, où les choses deviennent vraiment assez puissantes parce que nous avons fondamentalement trois outils. Nous avons moins d'outil, la brosse douce et les textures. Donc ces trois seuls sont fondamentalement comme de leur cosmos de possibilités, explose et des milliers de nouvelles directions d' où vous pouvez fondamentalement créer de nouveaux savaient que je travaillerais. Et dans cette image, nous avons essentiellement combiné toutes ces choses ensemble où nous avions vraiment comme un premier plan, où nous avons ajouté un peu plus de détails et aussi édité un type de protagoniste. Maintenant, la dernière photo, qui était celle-là, n' était pas difficile parce que j'ai délibérément fait que nous le traversions assez vite. Donc, vous n'êtes pas trop distrait par ma version de l'image ou par mon approche de la façon dont j'implémente toutes les images précédentes. Je veux vraiment vous encourager à créer votre propre combinaison de toutes ces choses que nous avons faites. Et maintenant une autre petite chose que je veux reconstruire votre u est ce que nous pouvons faire avec ça, qui est quelque chose comme ça, où nous commençons à colorer l'image. Cependant, cela irait bien au-delà de la portée de cette classe. Donc, je veux vraiment vous encourager à consulter la classe concept art essentiel. Si vous pensez que vous pouvez vraiment approfondir votre pratique et vous, si vous voulez plus, en gros, donc si vous dites, oh mec, c'était beaucoup trop facile et je pourrais faire quelque chose de bien plus haut. Donc, ne pas dire que c'est en fait tout à fait faisable, c'est juste que je veux avoir une classe pour tout le spectre. Donc, si vous dites, c'est, c'est un peu difficile, vous vous en tenez essentiellement à ces pratiques que nous avons fait parce qu'elles renforcent vraiment votre noyau comme vous, comme vous le dites lors de séances d'entraînement. Mais ces aspects fondamentaux vous aideront plus tard. Donc, je vous encourage à pratiquer et finalement nous pouvons avoir un résultat qui est similaire à cela. Donc aussi dans la classe concept art essentiel, je décrit très précisément comment vous pouvez réellement coloriser. Vous êtes des images en noir et blanc. Donc c'est exactement ce qu'on fait. De plus, bien sûr, la création de pinceaux personnalisés sur mesure. Alors j'espère que vous avez apprécié la classe et espérons vous voir dans la prochaine.