4 secrets pour dessiner en perspective comme les pros

1. Introduction: Hey, les gars, Rubin Lara ici et aujourd'hui, on va parler de quatre choses pour vous aider à perdre votre peur de perspective. Vous savez, pour beaucoup d'artistes, tout le concept de perspective est juste effrayant, complexe et écrasant. Mais ça n'a pas à l'être. En fait, perspective peut devenir un outil si utile et polyvalent que vous ne pouvez pas imaginer travailler sans elle lors de l'esquisse pour un client ou un projet où plusieurs membres de l'équipe sont impliqués et doivent travailler ensemble, croquis doivent être deux choses claires et productives. Des esquisses claires créent des attentes précises, et elles jettent les bases fructueuses pour quelle que soit l'intention du croquis à l'avenir. Qu' il s'agisse d'un storyboard ou d'une illustration ou de la base d'une séance photo, et faire des croquis productifs est également très important. Passez trop de temps sur les croquis et vous n'en ferez pas autant. Et cela peut créer de la frustration pour le client. Et cela ne contribue pas à un flux de travail créatif. Et c'est là que la compréhension et l'utilisation d'une grille de perspective nous aideront à la fois en termes d'objectifs, clarté et de productivité. Au début d'un concept, perspective claire aidera à générer de nombreuses idées car elles fournissent un cadre pour les formes primitives, c'est ainsi que vous allez bloquer vos scènes rapidement et vers la fin d'un concept. Une perspective claire rendra les images crédible, et, peut-être plus important encore, cela les fera exécuter à base de plantes. C' est quelque chose qui peut réellement être filmé ou mis en œuvre dans une séance photo de la vie réelle. Maintenant, certaines personnes pensent que l'utilisation d'une grille de perspective lors d'un travail conceptuel approximatif est tout simplement trop contraignante, et cela les empêche de découvrir des idées organiquement. Et cela pourrait être vrai dans une certaine mesure. Et c'est pourquoi la façon dont vous utilisez une grille de perspective est vraiment importante au début de tout âge. Pourtant, cette grille de perspective est juste dans votre esprit, plus probable que l'idée se cristallise, et elle est approuvée par votre client ou vous, d'ailleurs, polissant ce dessin sur une grille réelle ou même en utilisant un règle de perspective aidera à le transformer en quelque chose de crédible et exécuter à base de plantes. Vous commencerez à voir la perspective comme un allié et non comme un ennemi, mais tout commence par comprendre quelques principes super importants que les chances sont si vous avez pris des cours en perspective, mais vous êtes toujours frustré de l'utiliser. Vous n'avez peut-être pas encore complètement compris. Donc, je suppose qu'au moins avoir une connaissance pratique des bases. Et vous avez probablement entendu parler d'une perspective de 1,2 point et de trois points. Il y avait beaucoup de très grandes conférences en ligne, et j'ai quelques bonnes recommandations sur mon site Web à Rubin laura point com slash perspective pour vous aider à commencer, donc je ne vais pas commencer à partir de zéro. Mais si vous savez ce qu'est une ligne d'horizon, vous savez ce que sont les points de fuite. Et vous savez comment dessiner au moins un cube de perspective à deux points sur une grille. Eh bien, c'est assez bon. Le Cube est le maître primitif le plus basique, car il définit des cages pour toutes les autres structures complexes que nous allons mettre sur la grille de perspective. Donc, si nous pouvons comprendre et gérer comment les cubes sont dessinés sur la grille, nous sommes sur le point de contrôler la grille et de ne pas laisser le contrôle de la grille. Commençons 2. La ligne d'horizon: d' accord. La première chose dont nous devons nous souvenir est que la ligne Horizon n'est ni arbitraire ni accidentelle. Je vois souvent des artistes ont commencé à dessiner et juste placé au hasard une ligne d'horizon dans l'espoir que cela les mènera à une sorte de découverte créative. Mais la ligne Horizon est l'un des premiers indices quant à ce qui se passe en termes de point de vue de la personne ou de la caméra regardant la scène pour le réduire à deux choses. Horizon Line ne définit pas l'altitude. Il ne définit que si la visionneuse ou la caméra regarde vers le haut ou vers le bas dans la scène. Maintenant, pour comprendre cela un peu plus clairement, passons à mon site Web à Rubin laura point com perspective slash, Et j'ai une section à ce sujet avec quelques exercices utiles. On va appeler cette vue d'oiseau dans un réchauffement, une vue, une vue, ce qui est souvent utilisé quand on parle de l'endroit où mettre la ligne d'horizon. Laissons juste lire ce très vite. Il est important de se rappeler que la position de la ligne d'horizon ne dépend pas altitude, mais de l'inclinaison vers l'avant ou vers l'arrière de la caméra ou simplement si vous regardez vers le haut ou vers le bas. Donc, lorsque vous commencez un croquis, la première chose à faire est de vous imaginer dans la scène et de déterminer où vous regardez sur le plan vertical, vers le haut ou vers le bas. Ensuite, suivez ces règles simples. Si vous regardez tout droit, la ligne d'horizon sera toujours au centre vertical de la composition. Donc nous parlons de ce centre vertical, toujours au centre. Cela signifie que peu importe la hauteur que vous êtes dans la scène à la fois pour le niveau de la rue vu et qu'il semblait regarder par une fenêtre d'avion, la ligne d'horizon sera au centre si vous regardez droit devant. Si vous regardez vers le haut, nous appelons la vue de l'œil du ver. Ensuite, la ligne d'horizon descend la page. Et si vous regardez vers le bas vue de Bird que la ligne Horizon monte la page, donc dans l'exemple ci-dessous, faites glisser l' image vers le haut et vers le bas pour passer de regarder droit devant, orteil, orteil, regarder vers le haut et regarder vers le bas. Ainsi, le rat de rue à gauche et le passager de l'avion à droite peuvent tous deux avoir une vue d'oiseau et d'œil de ver sur les environnements individuels. Même une autre élévation du sol est à des kilomètres de distance. Allons-y et faisons-le ici. Nous voyons que notre ligne d'horizon est juste au centre de la composition parce que le rat et le passager regardent tout droit devant dès qu'ils regardent vers le haut. Que se passe-t-il si cette ligne d'horizon descend sur la page ? Encore une fois, l'altitude ou l'altitude de la caméra n'est pas ce qui dicte la ligne d'horizon ici. C' est si cette caméra regarde vers le haut ou vers le bas. Dès que nous regardons en bas de la page, la voie de l'horizon monte la composition à l'intérieur du plan d'image. Donc voici quelque chose que vous pouvez pratiquer. Prends ton crayon, tens-le. Et je le fais encore jusqu'à ce jour parce qu'une fois qu'il devient juste instinctif, ça m'aide à me rappeler dans cette scène m'aide à me rappeler où mettre cette première ligne dans le sable. Alors tendez mon crayon dehors et décidez en levant ou en regardant vers le bas. Donc crayons allant dans la direction opposée de mon regard de haut en bas alors immédiatement je vais commencer sur la page blanche et juste tenir mon pantalon vers le haut. Oui, je regarde dans cette scène. Je sais que ma ligne d'horizon sera à un moment donné en dessous du centre vertical de ce plan photo . Jetons un coup d'oeil à quelques exemples pratiques de ça dans une scène de trois D. Donc, je passe à mon programme de trois d ici, et j'ai juste un modèle de type ville ah vraiment simple ici avec une caméra. La caméra, comme on peut le voir, regarde tout droit devant. J' ai donc la capacité de regarder en haut et en bas comme si on regardait de haut en bas dans notre scène. Donc maintenant, c'est tout droit et allons de l'avant et regardons à travers cette caméra et nous pouvons voir que la ligne d'horizon, cette petite ligne grise ici est juste au centre vertical de notre composition. Parce qu'on regarde droit devant. Je vais juste prendre cette caméra et imaginer qu'on monte dans un ascenseur dans le ciel. Donc, nous allons maintenant jusqu'au ciel. Qu' est-ce qui se passe avec la ligne d'horizon ? La réponse n'est rien. Il reste au centre vertical de l'écran parce que notre caméra regarde droit devant. Donc, peu importe pour le plan au sol ou pour le chemin vers le haut dans un avion sont en hausse, ligne ne change pas le temps Onley il va changer est si maintenant nous inclinons notre regard vers le bas ou vers le haut. Donc je vais juste le pas de cette caméra, qui est l'inclinaison vers l'avant. Et maintenant, dès que je regarde en bas, la ligne d'horizon monte sur la page. Et dès que je regarde, la ligne d'horizon monte sur la page. Je réinitialise ça à zéro, donc nous regardons droit devant et revenons à discret au niveau de la rue peut faire la même chose. Je regarde dans la rue. La ligne d'horizon monte. Je regarde dans le ciel et la ligne d'horizon descend la page. Donc, j'espère que cela va juste renforcer dans notre esprit que la position de la ligne d'horizon ne dépend pas de l'altitude. Cela dépend de l'inclinaison vers l'avant ou vers l'arrière de la caméra. Bon, maintenant voyons comment on peut avoir la même sensation ou l'effet quand on se déplace sur une grille de perspective. Donc, je retourne sur mon site web et en bas. Vous pouvez cliquer sur ce lien Rubin laura dot com slash grille de perspective Et il nous mènera à une perspective Bon générateur que vous pouvez vous déplacer, jouer avec, prendre une capture d'écran et le mettre dans l'un de vos dessins préférés. APS. J' allais aller ici à la grille lâche, donc nous avons un peu, euh, euh, moins de lignes, et tout ce que j'ai à faire est maintenant glisser ça autour de l'écran pour juste jouer avec l'endroit où cette ligne d' horizon est dans Mon avion photo. Donc juste ici au centre et encore une fois nous regardons, nous regardons droit devant. Donc rien ne se passe avec la ligne d'horizon était au centre vertical. Et dès que je veux regarder vers le haut dans ma scène, je le fais simplement glisser vers le bas. Donc on regarde vers le haut, et maintenant on regarde vers le bas. Vous avez vraiment une idée de la façon dont les lignes de grille de points de fuite convergent. On peut imaginer un cube, vous savez, au loin, regardant dans le ciel. Et au fur et à mesure que nous descendons, vous savez, nos gens vont commencer à voir les faces supérieures de ces cubes. Donc ici sera de voir les faces inférieures de ces cubes et autres faces supérieures de ces cubes. Maintenant, la façon dont cette plus grande configuration interactive particulière est que notre point de fuite verticale s'ajuste automatiquement selon que nous sommes au-dessus ou au-dessous de la terre de l'horizon et de notre plan d' image. Nous en parlerons sur un autre point, mais le point à retenir ici est celui de la ligne Horizon par rapport à notre point de vue. Ok, faisons un exercice de plus pour vraiment ramener ce point à la maison et voyons comment cela se passe dans la vraie vie et les photos réelles. Donc, je vais vers les pixels dot com, qui est la photographie libre, et je vais juste taper des bâtiments. Et sortons ici quelques exemples qui nous aideront à comprendre où se trouve cette ligne d'horizon . Ok, voici un bon, et je commence par une grille de perspective à deux points facile juste pour que nous puissions avoir une idée de l' endroit où les perspectives que je vais copier cette image. studio, mais vous pouvez utiliser votre logiciel de votre choix et vous verrez pourquoi je préfère clip studio pour travail en perspective juste à cause de certains des outils de perspective qui viennent avec lui. Donc, la première chose que vous voulez faire est de savoir où se trouvent les points de fuite dans cette image , et cela va nous dire où est à nouveau la ligne Horizon. Ce sont juste une perspective vraiment basique. L' exercice est là, donc je vais réduire la capacité un peu. Je vais me donner une nouvelle couche. Je prends quelque chose de simple comme mon crayon rugueux. Et tout ce qu'on a à faire, c'est trouver des lignes parallèles dans la scène qui décrivent un cube pour que nous puissions atteindre les points de fuite . Donc je gravite immédiatement vers cette table et ces fenêtres, qui semblent transpirer l'une à l'autre. Et voici une ligne parallèle et voici une paire de la ligne et aussi, vous savez, voici une paire de la ligne. Voici une ligne parallèle. On a les mêmes choses dans les fenêtres. Tout ce qu'il nous faut faire, c'est les tracer au loin pour savoir où se trouve le point de fuite . Je vais mettre une ligne ici, frapper le quart de travail et tirer ça au loin. Je vais faire la même chose ici avec la table et on va l'arracher de cette façon et on le dessinera comme ça. Maintenant, si la table et les fenêtres sont à peu près sur la même grille, cela signifie que ces lignes devraient également frapper le même point de fuite. Maintenant, voici ce que nous rencontrons avec la plupart des logiciels numériques, c'est que nous ne pouvons pas dessiner à l'extérieur de la zone de la toile, et il est donc très difficile de discerner où se trouvent les points de fuite dans notre image. J' ai ce genre d'imaginer où va cette ligne et peut-être deviné que c'est quelque part par ici et puis deviner que c'est quelque part par ici et décider que c'est peu près où notre horizon. Linus. C' est comme mon invité le plus instruit. Mais même à cette supposition, j'ai déjà une idée de l'endroit où la caméra avec cette avant inclinée. La caméra est là parce que nous avons déjà dit que si la ligne d'horizon est au-dessus du centre vertical de son plan d'image, alors notre caméra regarde vers le bas. Donc, même avec son extraction de point de fuite vraiment basique, nous pouvons déjà comprendre une chose à propos de cette image. On regarde cette scène, même si tu sais qu'on est debout. Peut-être au troisième ou quatrième étage de cet immeuble. Jetons un coup d'oeil à un autre exemple. Maintenant, je gravite vers des photos qui ont au moins un ou deux éléments qui s'ajuste à l'autre sur une grille. On parlera un peu plus des éléments tournés sur la grille plus tard. Mais juste pour cet exercice, cela nous aidera à ne pas être confondus par d'autres choses. Ici, il va copier cette image. Déposez ça dans une nouvelle scène ici, et au lieu d'utiliser notre crayon pour extraire une grille, permettez-moi de vous présenter quelques clips, studios, outils de perspective. Ceux-ci ont été trouvés dans la section Règle, et tout ce que vous avez à faire est d'ouvrir votre poète sous-outil et de trouver votre règle de perspective. Donc j'ai attrapé ça, et j'ai traîné sur ma barre de commande pour un accès facile. Maintenant, la façon dont fonctionne la règle de perspective est qu'elle s'attend à ce que vous posiez d'abord vos points de fuite gauche et droit sur la ligne d'horizon, puis tous les points verticaux peuvent suivre après cela. Laisse-moi juste éteindre cette couche très rapidement pour te montrer comment ça marche. Donc, je suis sur l'outil de perspective et j'ai juste cliqué et glisser pour établir le premier angle d' un de mes points de fuite, euh, lignes. Et puis il attend que je mette une seconde vers le bas avant d'établir que comme un point de fuite dès qu'un clic et glisser Et, vous savez, fondamentalement déterminé à ce stade arbitrairement, où cette Les points de fuite seront à lâcher prise et me donne automatiquement, ah, ligne d' horizon avec un point de fuite. Ensuite, je peux continuer à utiliser le même outil si je suis sur le même calque sur lequel la règle de perspective a été créée. Et je vais juste commencer n'importe qui et à elle contre elle veut déjà accrocher à la ligne d'horizon. Et dès que j'aime aller maintenant, j'ai une ligne d'horizon avec deux points de fuite, ce qui signifie que si je suis sur cette couche ou une autre, cette grille est maintenant activée. Et toutes les lignes que je dessine sont maintenant accrochées à ces deux points de fuite et peuvent toujours changer l'emplacement de ces points de fuite. Absolument. Cela changerait mon dessin en utilisant simplement l'outil objet, et je peux simplement faire glisser ceci autour. Je peux modifier le ton de cet horizon. Ou je peux prendre ces petites poignées aussi bien, trop genre de scoot, ce point de fuite loin de la page. Donc, chacune de ces lignes de grille de points de fuite a quelques contrôles. Le petit blanc déplace juste ce guide de règle de perspective autour de ce point de fuite . Alors que si je prends les poignées bleues, il va en fait visser ce point de fuite dans l'espace sur la ligne d'horizon. Euh, le même contrôle un endroit que la montée en ligne je peux, vous savez, déplacer ceci à gauche et à droite. Et déjà avec le principal, ces principes dont nous avons déjà parlé, nous pouvons commencer à avoir une idée de savoir si nous regardons à nouveau vers le haut ou vers le bas, est-ce pas ? Donc si je suis au centre, je regarde droit devant et je regarde la page et je regarde en bas de la page, donc on a la même sensation. Et bien sûr, chacune de ces lignes directrices a les mêmes contrôles. Je félicite la petite flèche ici pour faire bouger toute la perspective. Et je peux également désactiver certaines lignes. Par exemple, si je veux seulement que le si je veux seulement que le crayon respecte le point de fuite gauche, mais pas les bons, je clique juste sur ce petit diamant et il devient vert. crayon respecte le point de fuite gauche, Et maintenant ce que je dessine mes lignes, c'est Onley qui s'accroche à celle de gauche, mais pas la bonne. Donc, juste beaucoup. Un peu contrôlé pour cette perspective, Great. Mais la raison pour laquelle c'est super puissant dans ce cas, c'est parce que nous pouvons voir les points de fuite de la toile, ce qui va être vraiment utile, comme nous en extrayons convenu ici. Ok, donc c'était les bases de la grille. Allons de l'avant et allumons notre image et utilisons notre outil de perspective pour extraire la grille de cette scène particulière. Donc je vais trouver nos lignes parallèles communes parallèles dans la scène. Donc en voici une claire. Et puis en voici un clair pour moi de l'immeuble City Bank à l'arrière. Donc je vais juste cliquer et faire glisser et établir ce 1er 1 et nous allons en trouver un autre. Nous allons cliquer et faire glisser un établi celui-là. C' est déjà avec notre premier point de fuite. Ça nous dit déjà que la ligne d'horizon est bien en dessous du plan d'image et c'est bon, non ? Parce qu'à cette ligne d'horizon peut juste plonger en dessous. Mais l'important, c'est qu'il est en dessous du centre vertical de notre plan d'image. Cela veut dire que nous regardons cette scène, qui est assez évident parce que c'est ce qui se passe dans ces bâtiments. Maintenant, nous n'avons pas besoin du bon à ce stade pour déterminer où se trouve la ligne d'horizon. Mais allons-y et extrayons-le quand même pour que nous puissions voir comment ça marche. Je vais en faire un là-bas et j'en trouverai un autre qui est assez loin. Je trouve toujours que ça devient un peu plus précis. Et donc si on avait besoin de dessiner autre chose sur la scène maintenant tous nos dessins vont correspondre à quoi ? Vous connaissez la perspective de cette caméra. Bien sûr, nous avons besoin d'un troisième point de fuite supplémentaire. Maintenant que nous avons établi notre gauche et notre droite, allons-y et ajoutez-la pendant que nous y sommes. Donc, voici une verticale là. En fait, je reprends ça. Je vais en mettre un et l'annuler. Je n'ai pas tout à fait frappé. D' accord, il y en a un et ça. Juste aller de l'autre côté et trouver une belle verticale propre ici et nous pouvons voir maintenant que nous avons ajouté notre troisième point de fuite. Nous allons en parler dans un autre indice dans ce Siri. Mais maintenant, si je vais de l'avant et que je voulais, vous savez, mettre une forme supplémentaire, façon de faire dans le ciel, ici, prendre un joli petit crayon ici. Nous obtenons exactement le même point de vue de nos bâtiments. Et nous pouvons juste, vous savez, vraiment commencer à nous amuser ici, ajouter des éléments ou à rendre ce bâtiment plus grand. Alors on y va. L' idée de cette image est que nous regardons cette scène. Voyons un de plus. Ok, je vais juste réduire l'opacité de ça. Donnez-nous un calque, utilisez mon outil de perspective et trouvez quelques lignes parallèles assez cohérentes ou assez cohérentes dans les scènes. Je suppose que toutes ces briques sont dans le même avion. Donc il y en a un et voyons, cela semble assez cohérent là-bas. Ok, donc il y a notre ligne d'horizon et je me conteste pour voir si j'ai frappé le bon pour les avions parallèles ici en attrapant n'importe lequel de ces gars et en les faisant tourner dans la scène. Et alors que je les tourne autour, je pouvais juste tester et voir. Ok, c'était joli. Je frappe. Vous savez, tous ces bords parallèles. Et ces vieux bâtiments ont été incroyablement construits et précis sur une grille, ce qui est assez impressionnant. Ok, donc maintenant qu'on a ça , , on peut commencer à faire des déductions sur la scène. Donc, il semble que notre ligne d'horizon soit assez proche du centre. Ça veut dire que quelqu'un est venu voir cette femme, a mis la caméra au niveau des yeux et a pris une photo. Si nous devions le déplacer d'une manière ou d'une autre, c'est juste un peu au-dessus de la ligne d'horizon. Donc ça veut dire qu'ils regardaient légèrement vers le bas. Peut-être que ça pour le Dr Photographe était un peu plus grand qu'elle ne l'était. Donc pour la mettre dans l'avion, il a juste mis cette caméra comme ça. Et ils sont juste descendus légèrement. La droite est que la ligne d'horizon est au-dessus du centre vertical. Maintenant, continuons à faire défiler cette liste de photos et voir si nous pouvons simplement identifier visuellement regardant vers le haut ou regarder vers le bas chacune de ces photos. Alors continuez à venir ici. Par exemple, celui-ci ici. Eh bien, clairement, nous regardons vers le haut parce que nous regardons ces bâtiments, mais nous pouvons le prouver en juste, vous savez, dans nos yeux, traçant ces ces ah, points de fuite vers le bas à leur origine. Et c'est là que se trouverait la ligne d'horizon. Donc, nous regardons dans ce cas particulier, Jetons un coup d'oeil à celui-ci. Eh bien, celui-ci a un véritable horizon de la planète Terre. Mais si nous tracions ces lignes tout le long, elles finiraient par ici parce que c'est comme ça que la vraie vie fonctionne sur notre planète. Donc, même si nous sommes dans le ciel, nous regardons vers le bas la ville parce que notre ligne d'horizon est au-dessus du centre vertical. D' accord, voici un autre avec un horizon assez clair, mais il est juste en dessous du centre, donc ça veut dire que nous regardons un peu dans le ciel, regardons en haut, beaucoup de choses avec des bâtiments air assez simple parce qu'ils ont un horizon assez clair tel quel. Mais regardons quelque chose comme ça. Très bien, si on retrace l'œil de notre esprit, que l'air descend, ça arrive. Ils convergent par ici. Donc, dans ce cas, la caméra. Le caméraman était peut-être accroupi dans le sol et ensuite incliné la caméra pour obtenir cette photo. Ok, en voici une bonne. Ici, nous avons une rue qui n'est pas sur la grille, mais nous avons quelques éléments qui sont quelque peu parallèles les uns aux autres. Donc, si nous prenons ces lignes privées et les chassons tout droit, Horizon Line est à peu près ici. Maintenant, c'est à peu près dans le centre vertical de la composition, je dirais. Donc, cet homme de la caméra regarde juste devant, vous savez, pour obtenir ces deux figurines juste au centre et si près de ne pas regarder vers le haut ou vers le bas dans cette composition particulière. Qu' est-ce que cela signifie dans la pratique ? Passons à une page blanche ici. Eh bien, ça veut dire que dès qu'on s'assoit pour dessiner un croquis, c'est la première décision que nous voulons prendre. Imaginez, vous savez, fermez les yeux dans la scène et imaginez, en regardant vers le haut ou vers le bas l'objet principal maintenant. Cela implique également que nous pouvons avoir besoin de commencer à ajouter un autre élément que vous n' utilisez probablement pas lorsque vous êtes assis pour esquisser une scène et qu'il s'agit d'un plan d'image. Parce que si je vais ici dans un Sam esquisse divers concepts et que je fais un ici et un ici et que je fais juste un brainstorming d'idées Eh bien, comment puis-je aller et juste commencer à dessiner une scène ici et dire, OK, Eh bien, voici ma ligne d'horizon. Eh bien, la ligne d'horizon doit être faite par rapport à autre chose. Ce n'est pas significatif doit être fait par rapport à l'image plan. Donc, si vous ne l'avez pas déjà fait, commencez à ajouter des plans d'image ici. Croquis conceptuels. Même si ce croquis doit être une vignette, une fin de journée. Avoir cet avion photo va juste te permettre de prendre cette première décision. Donc, dans ma partie d'accès rapide des studios de clips extraits, des outils rectangulaires, je l'ai toujours à ma disposition. Alors je vais faire un concept ici, et je vais en faire un autre ici. Un autre ici et un autre ici. Je suis juste en train d'ébaucher des idées, obtenir une nouvelle couche ici et maintenant je peux commencer à prendre des décisions sur cette scène, alors prenez juste une scène simple comme une boîte de céréales sur une table sur une table de salle à manger. Donc je dis, OK, voici ma ligne d'horizon plus droite, allongée là. Et je veux Teoh et j'imagine dans ma tête. Et je suis genre, OK, je regarde cette table, donc tout ce que je vais faire, c'est faire glisser cette ligne d'horizon vers le haut de la page. Je regarde vers le bas la boîte de céréales et je me donne quelques points rugueux et disparus là-bas. Vous savez quelque chose comme ça et commencez à tirer cette boîte de céréales, non ? Sois quelque chose comme ça et peut-être qu'il est sur la table d'angle. Vous savez, je ne suis pas, vous savez, je ne suis pas dans un projet architectural de juste ébaucher un concept ici et bien sûr, ces points de fuite sont assez extrêmes, donc nous allons parler de ce que signifie dans un petit peu. Mais pour l'instant, on va faire quelque chose comme ça. Et disons qu'il y a une tasse à café ici. Rappelez-vous, nous avons parlé de cette idée que les cubes sont les cages pour tout. Donc, même avant de sécher, tasse de café voudra, tu sais, dessiner ce cube et en décider. Ça ressemble plus à un rectangle. Très bien, voilà Mike. Toi, là. Très bien, voilà ma tasse à café et Aiken, tu sais, juste continuer à retourner dans l'espace pour comprendre le monde que c'est. Et maintenant je fais un autre concept, et maintenant on regarde cette boîte de céréales. Donc, nous allons mettre une autre couche là en commençant au centre de regarder vers le haut à droite, mes lignes d'horizon descendant, regardant vers le haut et allons de l'avant et obtenir quelques points de fuite supplémentaires. Et cette fois, vous avez peut-être sorti comme ça un peu plus comme ça. Ok, et cette fois on l'est. Et au fait, je clique sur les chiffres de mon clavier. 10% 1 pour 10 à 20 etcetera. Alors maintenant regardons cette boîte de céréales, et donc on ne peut pas faire quelque chose comme ça. Une idée assez rude ici, en haut de la table. Cette table fait ça en quelque sorte. Remettez notre tasse à café. Descendez ce cube un peu plus grand, peut juste ébaucher des idées. Mais même à ce stade précoce, nous sommes en quelque sorte capables de se produire ici et d'avoir une idée réaliste de ce qui se passe avec ces formes. Et puis on les affinera plus tard, tu sais, avec une meilleure qualité de nettoyeur saluée. Mais déjà, tu sais, je travaille avec un concept client ici. Je veux lui donner quatre, cinq, six ou sept idées différentes, juste pour qu'ils puissent prendre des décisions sur ce qui va se passer. Ce que je fais ici, c'est explorer les angles de caméra et expliquer les points de vue d'une manière qui change l'histoire. Tu sais, dans ce 1er, tu sais que nous avons un peu plus de contrôle et de domination sur la scène parce que nous sommes plus grands que le sujet à portée de main. Peut-être qu'on regarde le truc. Où est dans le 2ème 1 ? Tu sais, c'est peut-être un peu plus une vue imposante. Eh bien, c'est un sujet pour toute autre discussion sur ce que les angles de caméra pourraient faire pour une scène. Mais le fait est que vous voulez donner à votre client ou à celui qui vous dirige ce genre de variété dans les scènes le plus rapidement possible au stade de la conception approximative. Utilisons-nous une grille de perspective ? Absolument. Nous le sommes, mais très vaguement comme nous en avons parlé au début. Dans l'œil de notre esprit. Ça ne contraint pas notre créativité, d'une manière qui rend les choses trop rigides, qui nous aide à découvrir et à explorer. d'une manière qui rend les choses trop rigides, qui nous aide à découvrir et à explorer. une manière qui rend les choses trop rigides, Tu sais ce que fait cette scène, donc j'espère que ça a aidé à renforcer. Le premier point est que la ligne d'horizon n'est pas arbitraire. Il ne définit pas l'altitude. Il définit regarder vers le haut ou regarder vers le bas dans la scène. 3. Les VPs vous aident à décrire le champ d'vue: d' accord. La deuxième chose importante à savoir au sujet de la perspective, c'est qu'ils disparaissent. Les points décrivent le champ de vision d'une image. Souvent, un réalisateur ou un client le dira à un artiste. Ok, et cette photo, je cherche un grand angle ou un angle étroit de la scène. Et il y a juste Jang point d'interrogation dans le regard de l'artiste dire, je n'ai même aucune idée de ce que cela signifie pour la façon de le dessiner. Donc c'est de ça qu'on va parler. Les termes grand angle et angle étroit font référence à la quantité de 180 degrés que nous pouvons voir dans notre plan d' image. Donc, si vous étirez vos bras et que vous regardez droit devant votre vision périphérique, vous pouvez simplement avoir une idée de la position de votre main gauche et de votre main droite. Même si vous ne pouvez pas vous concentrer dessus, vous avez une vision périphérique très large de 180 degrés. Maintenant, la plupart des photos sont que la plupart des photographies ne nous montrent pas tout à gauche et tout à notre droite. Certaines caméras peuvent le faire comme une GoPro, et en fait se soucient d'avoir un champ de vision assez large. Mais la plupart des caméras ne capturaient qu'un segment de ce 180 degrés. Tu sais, peut-être que c'est la moitié de ça. Donc la moitié 100 80 s et 90. Donc si nous apportons cela dans un coin Et si nous disons que cette image a un champ de vision de 90 degrés, cela signifie que tout en dehors de vous sait de 0 à 90 et de 2 70 tout le chemin jusqu'à 3 60 à droite est hors de la cadre photo. On ne peut pas le voir. Parfois, une caméra aura un champ de vision de 20 degrés. Maintenant, nous commençons à entrer dans un champ de vision très étroit. Nous parlons de grand angle, beaucoup de 180 degrés ou angle étroit, un peu de 180 degrés. Eh bien, ça nous rappelle que nous disparaissons. Les points décrivent 90 degrés d'un cube. Jetons un coup d'oeil à cela dans notre dans nos trois points de vue D. Donc nous avons une caméra de base et je vais sortir de la scène. C' est juste un cube avec quelques lignes qui représentent les bords parallèles de chacun des cubes et ont un appareil photo qui le regarde directement. Et avec cette caméra, on peut aller de l'avant et descendre. On a déjà parlé d'Horizon Line. Nous regardons vers le bas sur la scène. On regarde sur la scène. Juste réinitialiser ça à zéro à nouveau sur je pourrais changer le titre, vous savez, vous savez, regardant à gauche et en regardant à droite. Mais comme vous pouvez le voir dans cette scène, les deux points de fuite sont bien dans notre plan d'image. Donc, cela signifie que le champ de vision de cette caméra particulière est supérieur à 90. Parce que les points de fuite décrivent un angle de 90 degrés de ce cube et ils sont à l'intérieur de l'avion. Alors aventure de dire que si c'est 90 que notre appareil photo est quelque part autour, comme 100 degrés ou 115 120 Eh bien, jetons un oeil. Choisissons la caméra et je viendrai ici pour m'y opposer. Et en fait, celui-ci est réglé à 100 alors sentez la vue horizontale 100 degrés. Maintenant, cela a une équivalence dans une caméra physique réelle, comme il est dit ici, 35 millimètres équivalent distance focale est de 15 millimètres. Donc je sais qu'on se plonge un peu dans la photographie, mais je pense que c'est vraiment important pour les artistes. Je comprends quelle relation leur croquis a-t-il avec une caméra physique ? Parce que c'est ce que la plupart des esquisses pour la production doivent être conscients. Allons de l'avant en ligne et jetons un coup d'oeil à un graphique de tableau de champ de vision, donc il y a des tonnes en ligne. C' est là que j'ai trouvé ici. Nick possède l'organisation de points de Ian. Et encore une fois, chaque caméra a des valeurs légèrement différentes. Donc, ces air juste en général. Mais vous pouvez voir que la première colonne indique la longueur focale de l'objectif. Et puis il est dit 35 millimètres d'angles de champ de vision en degrés. Donc, si nous parlons d'un champ de vision de 90 degrés, ça veut dire que la caméra utilisait est 18 millimètres ou là ? Donc si nous venons ici et que nous changeons à 90 degrés, voyons quoi et il semble que j'ai frappé. Entrez regarder ce qui arrive à ces points de fuite. Vous voyez comment ils ont exactement frappé les bords de mon cadre photo. C' est parce qu'ils ont maintenant dit la caméra de sorte que mon champ de vision est exactement de 90 degrés . Je ne dis pas plus que ça 90 ou leçon à 90 et assez sûr, mon équivalent de 35 millimètres. La longueur focale est de 18 millimètres. Allons quelque chose vers quelque chose qui a un champ de vision plus large. Quelque chose comme une caméra GoPro ou quelque chose comme ça. Donc je vais juste parcourir ce tableau et commencer le graphique dans un plus grand champ d' utilisation, qui est notre plus petite distance focale millimétrique. Et à ce 121 euh , champ de vision, un objectif de 10 millimètres. Alors montez. Donc c'est comme 20 ans, non ? 21. Alors maintenant vous êtes maintenant que nous voyons dans le cadre photo. Est-ce que non seulement libérer le 90, mais nous voyons beaucoup plus que vous savez, des 180 degrés, et bien sûr, nous sommes à un objectif de 10 millimètres. Passons maintenant aux champs de vision étroits. Cela signifie que nous allons voir moins à moins de 180 en fait, de moins en moins des 90 objets de notre scène. Donc aller étroit, étroit, plus étroit, vous savez, jusqu'à peut-être 20 un champ de vision de 20 degrés, et ça équivaut à environ 102 millimètres de caméra. Allons-y et confirmons ça, oui, ça, oui, caméra 20.400 millimètres, à peu près. Mais qu'est-ce que cela signifie dans la pratique ? Je vais aller de l'avant et rendre notre fenêtre un peu plus petite pour qu'on puisse commencer à voir ce qui se passe. Je vais aller de l'avant et rendre notre fenêtre un peu plus petite pour qu'on puisse commencer à voir Et je vais devoir sortir de mon appareil photo dans l'espace pour voir maintenant notre boîte et vous pouvez voir qui disparaissent. Les points sont maintenant loin du plan d'image. Bon, parce que notre champ de vision est super étroit, et j'allais essayer de devenir petit comme je peux, et on y va. Vous voyez, un point de fuite est ici, et l'autre est en haut, vous savez, symétriquement. Mais maintenant ce que cela nous dit, c'est si nous prenons ces deux points, rappelez-vous, ces deux points représentent 90 degrés de notre arc de 180 degrés. Et si c'est 90, alors 180 doit être au moins double dans la façon dont les degrés et un rapporteur fonctionnent. Um, plus vous sortez aux bords des degrés, que ce soit un degré ou 107 90 degrés, 79 degrés, , ces distances commencent vraiment à s'étendre un peu. Donc, cela signifie que si nous pouvions voir tous les 100 80 degrés à gauche et à droite, le degré et 1 79 il serait loin, même cet écran. Mais c'est la nature d'un angle très étroit, parce que selon ce que nous voyons ici, nous ne voyons que 20 degrés de ce 180 qui crée, ah, deux effets différents dans notre perspective, vu d'abord et avant tout, nos points de fuite ou une ligne parallèle commencent à devenir moins agressifs et les rapports les uns aux autres. Nous pouvons déjà voir que cette boîte et en fait, laissez-moi juste prendre la caméra un peu vers le bas. Nous regardons vers le bas, une ligne montante monte. Nous pouvons voir que les lignes parallèles apparaissent de plus en plus parallèles, l'étroit où nous devenons dans notre angle de vue. Alors que dès que nous commençons à sentir, euh, euh, de plus en plus grand, les vues ou l'angle d'utilisation quand nous commençons à zoomer sur la scène disparaissent. Les angles de points deviennent beaucoup plus agressifs en relation les uns avec les autres. Alors, qu'est-ce qu'on apprend de ça ? Nous avons appris que si nous voulons commencer notre image avec un grand angle de vue ou sauvage, large champ de vision qui signifie que cela disparaît, les points doivent être assez proches du plan de l'image ou parfois à l'intérieur de ce plan d'image droite vue sur l'Angleterre. On voit beaucoup de ces 90 degrés, sinon plus. Et si nous voulons avoir un angle étroit de vous qui disparaissent, points doivent aller loin de la carte parce que nous libérons juste un peu de ces 180 degrés, et notre perspective devient beaucoup moins agressif sur la page. Revenons à nos photos et jetons un coup d'oeil à ce qui se passe dans la vraie vie. Bon, voici un bon exemple. Pour copier cette image, retournez au clip studio et continuons simplement et extrayons notre perspective. Encore super. Alors prenons nos lignes de gauche et nous ferons quelque chose comme ça. Ok, donc on regarde presque tout droit, non ? Ce n'est pas tellement au-dessus de l'horizon. On ne regarde pas trop haut ou bas en ce moment. Nous voulons que notre droite aille au loin, donc il y a des lignes assez solides ici . Donc il faut quelque chose comme ça assez stable. Et prenons quelque chose comme ça. Allez-y au loin. Ok, alors on y va. Nous sommes juste en quelque sorte d'évaluer cette image par rapport à son plan d'image parce qu'il se peut que le photographe ait pris une photo puis la recadrée. Donc, nous ne savons pas exactement quel était le lien focal de cette caméra particulière parce que nous ne savons pas quel était le recadrage dans cette page particulière. Mais si nous évaluons cette photo uniquement sur cette merde, nous pouvons voir ce qu'on peut voir ? Eh bien, si on regarde nos points de fuite, je me souviens que nos points de fuite représentent 90 degrés, et ils sont assez proches des bords de notre plan photo. Donc, nous voyons notre juste part de 90 degrés dans cette image, qui est plus proche d'un plan grand angle. Dès qu'il disparaît, points commencent à s'approcher du bord du plan d'image. On voit beaucoup de ces 90. Ces coups peuvent commencer à être considérés sous un angle blanc. S' il s'agissait d'un tir à angle étroit, alors ces points de fuite seraient dans une certaine mesure hors de la grille. Donc, si vous pouviez simplement vous souvenir de ces deux choses si les points de fuite sont proches du plus proche, le point de fuite pour arriver à notre image des bords du plan d'image, plus l'angle est large. Et on peut avoir une bonne idée de ça quand on le regarde. Les angles, les lignes parallèles qui composent ces cubes sont assez agressifs les uns par rapport aux autres. Et c'est la nature de ces plans grand angle. On voit beaucoup ou une bonne quantité de 180 degrés. Jetons un coup d'oeil à un autre. Très bien, extraire encore. Un. Obtenez quelque chose de gentil et loin à trois. Et pour Ok, donc nous sommes clairement à la recherche dans cette scène parce que l'horizon est bas, sont à disparaître. Les points sont assez proches des bords du plan d'image. Donc je dirais que nous approchons d'un tir grand angle. Nous pouvons le voir encore parce que les lignes parallèles de nos cages cubiques sont assez agressives les unes par rapport aux autres. Ok, jetons un coup d'oeil à celui-là. Ça allait être un peu plus compliqué, non ? cause de nos angles ne sont pas si agressifs. Cela nous dit déjà que nous approchons plus d'un tir à angle étroit. Trouvons Cem. Heu, horizontal est ici qu'on peut extraire. Donc il y en a un et échangez cette victoire là, obtenez déjà un peu de l'affaire de l'angle. Nous savons que nous regardons nos caméras en regardant dans cette scène et prenons notre autre côté ici en soi un. Et c'est plutôt sympa, là aussi ? Ok, alors maintenant voyons ce qui se passe avec nos points de fuite. Si je vais de l'avant et que je choisis notre point de vue, super. Ici. Il y a beaucoup plus loin du bord de notre plan photo. Donc maintenant, nous avons l'impression que ce sont les deux points qui représentent 90 degrés et 180 est , vous savez, un autre , vous savez, 2,5 fois plus que, au moins dans notre rapporteur mesures de degré. Eh bien, nous ne voyons qu'une petite partie de ces 180 degrés, donc nous sommes à un tir étroit, perché et étroit. Ok, maintenant, dans ce cas, je peux voir que mon horizon Landis l'a dit super et c'est probablement parce que je n'ai pas arrangé ça , tu sais, je ne l'ai pas fait ont sa ligne exactement correctement sur l'angle de ce bâtiment. Mais maintenant que j'ai ajusté un peu plus, mais il a juste laissé tomber ça un peu. C' est beaucoup plus logique pour la ligne d'horizon. Et bien sûr, s'il n'y avait pas de brouillard dans cette ville, cela serait probablement un peu plus visible au loin. Mais encore une fois, on peut dire quelques choses. Nous regardons en bas parce que la ligne d'horizon est en haut dans la page et, euh , ici, un de nos points de fuite est en fait à l'intérieur du plan d'image et l'autre est sorti, non ? Mais ce que nous voyons, c'est que nous regardons, vous savez, si nous devions faire ça pour que vous les fassiez un peu, comme si nous bougeons, tournons notre tête à droite, nous pouvons voir que ces deux points de fuite créent une image où la majeure partie de notre image voit beaucoup de ces 90 degrés. Encore une fois, nous sommes là ou nous approchons d'un objectif grand angle pour cette prise de vue particulière. Faisons une de plus. Allons de l'avant et abordons une dissection de perspective en un point ici, en venant ici pour le clip studio, laissant tomber. Ok, donc la chose délicate avec une perspective de point, c'est qu'on a besoin de points de fuite. Pour en avoir une idée, c'est un grand angle ou un angle Nair, sauf avec une perspective de point. Nous n'avons que le seul point de fuite qui va aller au centre. Allons-y et mettons-le de toute façon. Donc, je viens de réduire la capacité. Obtenez notre outil de perspective, et nous allons trouver quelques angles agréables et stables ici. Donc il y en a un, et faisons-le ici. C' est quelque chose comme ça. Je pense que ça a l'air assez bon quand je prends mon outil d'objet, attrape une de ces lignes de grille et sorte de juste l'amener autour de la scène pour voir à quel point je suis précis . Ouais, ça correspond à leur et à leur correspondance avec ces fenêtres ici assez bien, accord, je pense que c'est plutôt bon. Ok, donc il y a notre grille de perspective à un point maintenant, comme nous l'avons mentionné, vous devez disparaître les points. Je devrais dire que vous avez besoin de points de fuite, mais il est plus facile de savoir si une image un angle étroit ou large avec deux points de fuite. Nous n'avons que celui ici, donc quelque chose que nous devrions savoir sur les plans à angle large et étroit est que les plans à angle étroit par généralement si zoomé sur une scène que nous voyons très peu de l'environnement. Donc, parce que nous voyons tellement de l'environnement ici, nous pouvons supposer que nous approchons d'un large angle de terre sur ce plan particulier. Si c'était un angle étroit, on ne voit qu'un peu de cette perspective. Super. Donc, quand on y pense de ce point de vue, on peut voir qu'il n'y a vraiment qu'une seule grille de perspective, la largeur de notre angle. Que ce soit un angle d'honneur grand angle est juste de déterminer combien de cette grille utilisait . Revenons à notre générateur de groupe de perspective ici et à la façon dont il est mis en place en ce moment . Que pouvons-nous dire sur le plan où nous regardons droit devant, nous voyons plus de 90 degrés de champ de vision, donc nous sommes définitivement à un angle blanc. Mais comme je viens de faire défiler, je suis d'autre bien, zoomant avant et arrière que je zoom de plus en plus de plus en plus près de ce créé. On peut imaginer ces deux points de fuite, vous savez, qui sortent de mon écran. Euh, s'éloigner de plus en plus des bords de mon plan photo. Nous commençons maintenant à entrer dans une grille à angle étroit. Et je n'ai rien changé à propos de la grille. J' ai juste zoomé dessus. C' est donc un concept important à considérer lorsque vous travaillez en perspective. Il y a vraiment sur Lee une grille de perspective. La question est de savoir combien et quelle partie de ces grands utilisent va dicter à quel point ces points disparus sont loin de notre scène. Donc encore une fois, si je fais un zoom arrière ne faisant jamais un grand angle maintenant, c'est un angle très blanc. Et plus je vais loin, plus on verra de 180 degrés dans notre grille. Si grand angle et angle étroit. Jetons un coup d'oeil à ça d'un autre point de vue ici dans notre appareil 3 D. Je vais aller de l'avant et ramenons ça à un champ de vision de 100 à nouveau , quelque chose d'un peu moins drastique. Fais quelque chose comme ça et je vais aller de l'avant et zoomer. Je peux m'éloigner un peu de cette caméra et nous allons juste réinitialiser notre vue pour qu' on regarde à nouveau. Maintenant, quand je prends cette boîte et faisons pivoter cette boîte dans un espace de trois D pour voir ce qui arrive à ses points de fuite pendant qu'ils tournent autour. Donc, ici, nous voyons à nouveau le coin de la boîte, clairement à gauche et à droite, points de fuite. Maintenant, dès qu'ils commencent à tourner cette boîte, nous pouvons voir que les points de fuite commencent à s'éloigner de notre plan d'image dans les deux sens . Donc, si c'est pour droit à cet angle de 45 degrés, vous pouvez voir ici des boîtes à 45 points même de fuite des deux côtés. Et maintenant, dès que je tourne cette boîte, la gauche a cherché hors écran, hors écran, hors écran, et laissez-moi juste faire jouer notre photo un peu zoomé ici pour qu'on puisse voir. Maintenant, nous allons arriver à un point où le point de fuite gauche se transforme en une ligne parallèle complète. Je vais aller à 90 degrés maintenant, lire une perspective sur un point dans notre scène Eh bien, que quelque chose change vraiment sur notre scène ou une caméra ? Non, c'est juste l'orientation de l'objet par rapport à nous. Nous pouvons également voir que ce que nous considérons comme un point de vue unique, vu Onley s'applique dans un très petit ensemble de circonstances. Cela n'arrive que lorsque ce cube est directement perpendiculaire à notre ligne de vision. Parce que dès que je tourne ce Cuba d'un degré, d'une façon ou d'une autre, nous gagnons automatiquement un point de fuite à gauche ou à droite. Je vais ramener ça à 90. Nous avons des lignes parallèles complètes pour ce qui était notre point de fuite gauche. Et nous allons juste augmenter ce 10 91 pour le faire tourner plus vers la gauche. Et vous pouvez voir dès que je bouge d'un degré vers la gauche. Nos lignes horizontales ne sont plus parallèles et nous avons gagné un point de fuite droit, et ce point de fuite entrera lentement dans notre plan d'image à l'approche de 45 degrés . Donc de toute façon, c'est là que nous en sommes et vous pouvez voir que je tourne cette boîte autour et autour. C' est juste que ces points de fuite tournent autour de notre champ, notre champ de vision à toutes fins utiles. Techniquement, ils cessent de devenir un point de fuite quand ils sont parfaitement parallèles. Techniquement, Mais cela ne se reproduit que lorsque la boîte est à un niveau propre de 90 degrés ou zéro degrés, d'ailleurs. Donc zéro 91 80. Tout ça s'accroche aux années 90. était-ce Oùétait-cehorizontal ? point de fuite cesse d'exister pour ce petit instant. Mais dès que nous avons eu un diplôme de plus, nous avons ce point de fuite super important pour comprendre cela parce que voici ce que nous voyons. Souvent, les artistes le feront. Prends un autre dessin ici, prends un plan photo et une ligne d'horizon et ils disent, Ok, je vais faire un point par point de vue ici, et ma perspective à point unique sera juste là. Donc tout va se passer de cette grille ici. Alors ils vont de l'avant et commencent à dessiner, et ils commencent au cours d'une boîte qui ressemble à ceci. Et puis ils commencent à dessiner une boîte qui ressemble à ça, et ils disent que c'était juste une perspective de point. Donc mes verticales et mon horizontal sont parfaitement, parfaitement verticales et horizontales. D' accord. Et bien que cela soit vrai, tu sais, en théorie, parce que je le dessine clairement comme ça, il est possible de dessiner ce n'est pas vraiment ce qui se passe dans la vraie vie. Eh bien, nous avons déjà vu que dès qu'un point de fuite de cubes laisse le centre mort sur l'écran, il doit gagner un autre point de fuite. On va dessiner n'importe quel scénario réaliste. Donc, en fait, ce dessin si nous supposons que ces faces avant horizontales et verticales de cette boîte sont complètement horizontales, complètement verticales serait impossible. Dans la vraie vie, ce cube devrait gagner un deuxième point de fuite dès qu'un de ses points de fuite quitte à nouveau le centre mort pour répéter ce que nous dupliquons. C' est juste là ? était juste dire que ce droit, vanité, que la perspective d'un point est maintenant hors centre. Mais qu'est-il arrivé aux autres points de fuite ? Eh bien, ils doivent commencer à entrer sur la scène lentement dès que le seul point de fuite se détache du centre. Donc, au lieu de cela, ce que nous chercherions est quelque chose qui ressemblerait à ceci. On devrait avoir un autre point de fuite ici, alors commençons à faire quelque chose comme ça. Et encore une fois, utilisons notre perspective plus élevée ici, notre perspective pour regarder qu'elle va rendre les choses un peu plus faciles. Donc je vais en faire un deux. Et puis mettons-la son 2e 1 ici et juste là. Encore une fois, notre point de vue à un point est hors centre, tournant les choses vers la droite ou en amenant une seconde disparition, point de fuite. Et maintenant, je peux aller de l'avant et utiliser. Vous savez ce que je pensais être à un point de vue, mais c'est vraiment une image en perspective à deux points. Maintenant, si nous passons à certains de nos exemples de photographies aériennes, nous pouvons voir que c'est vraiment le cas avec une vraie image en perspective à un point. Ceci, je me permets de dire, est juste au centre horizontal de notre composition. Donc nous avons l'impression que vous savez tout. Tous nos horizontaux et verticaux vont être, vous savez, droit de haut en bas, parce que notre point de fuite supplémentaire est juste au centre. Mais si cette caméra commençait à tourner un peu vers la gauche ou un peu vers la droite, ou si nous déplaçons toute notre ville au crédit de la gauche, ce point de fuite commencerait à virer vers la droite, OK, et que commencerait à se passer ? Alors faisons ça. Prenons ça et on va faire tourner notre appareil photo vers, tu sais, qui ferait tourner notre appareil vers la gauche. droits à cela tournent vers la droite. On serait forcés d'ajouter un deuxième point de fuite. Sois super loin, sûr. Attachez ça là. Redressez ça. Quelque chose comme ça. Et maintenant, si nous pouvons imaginer ces bâtiments maintenant, vous toute la ville tournant vers la droite ou une caméra tournante vers la gauche, nous commencerions à obtenir des bâtiments qui ressemblent à ça dans l'espace parce que maintenant nous tournons vers la gauche, et maintenant vous savez, nous le ferions. On ne verrait plus les faces avant de ça. Vous pouvez voir ici que j'ai du mal à obtenir cet angle horizontal comme quoi ? Ce bâtiment était fatigué comme il était basculant. Et c'est parce que si je suis sur Lee juste déplacer cette droite disparaissant 0,1 degré, cette gauche est beaucoup trop proche de l'image Plane dans la vraie vie serait loin vers le site. Alors refaisons-le. Alors prenons ce point de vue, souverain. Faites cette sélection et faisons juste un coup de pied dans la bonne distance. Donc on fait un zoom arrière, laissé des points de fuite loin, là, j'allais le conduire à nouveau. Donc on est pendant cette année. Ce serait un chemin là-bas. Maintenant, on commence à voir un peu plus d'angle sur ces bâtiments, non ? Et ceux-ci nous verrions moins de ces visages. Donc nous voyons que comme ça et dans ce bâtiment a commencé à tourner autour, droite, quelque chose comme ça. Alors maintenant, on tourne juste dans cette scène. Alors, qu'est-ce qu'on apprend de cette section ? Est-ce que sont en train de disparaître. Les points, qui décrivent les angles de 90 degrés d'une boîte, décrivent également un champ de vision de notre image. Est-ce un champ de vision étroit où nous voyons encore moins que ces degrés ? Certainement moins de 1 80 ? Ou est-ce un large champ de vision où nous voyons beaucoup de ces 9 degrés approchant même 1 80 ou plus dans notre scène ? Nous avons également découvert que la perspective d'un point de vue a une très petite circonstance. Et c'est sur Lee quand l'un des points de fuite est au centre horizontal de notre plan photo. Dès que cet objet tourne, notre caméra a tourné la tête. Et que la perspective d'un point se déplace vers la gauche ou vers la droite, ont été forcés d'ajouter un deuxième point de fuite, qui n'est pas entré dans la scène. Et cela nous amène maintenant à. Notre troisième point est que presque toutes les scènes devraient avoir un point de fuite vertical. Voyons ce que ça veut dire. 4. (presque) Chaque scène doit avoir un VP vertical: D' accord. Notre troisième point est que presque toutes les scènes devraient avoir un point de fuite vertical. pourboires voient dans une perspective en trois points. Maintenant, nous disons presque toutes les scènes parce que, comme nous l'avons vu avec nos lignes horizontales, elles ne sont jamais horizontales, parfaitement horizontales dans une circonstance très étroite. Juste sur Lee, quand le point de fuite gauche ou droite n'est pas un centre horizontal mort de notre plan photo . Donc, juste pour répéter ce que cela signifie est que dès que nous commençons à tourner notre boîte soit vers la gauche ou vers la droite sont ce qui était autrefois les horreurs de lignes parfaitement horizontales n'ont pas gagné un point de fuite, les basculant dans angles et nous basculer dans une perspective de deux points. Et bien, la même chose s'applique avec nos lignes verticales là-bas sur Lee, toujours parfaitement verticales. Quand sont horizon Line est verticalement au centre de notre plan d'image. Dès que notre ligne d'horizon semble notre angle de caméra pointe vers l'avant ou vers l'arrière, vers l' arrière, vers la droite, droite, déplaçant notre horizon, Lee vers le haut vers le bas. Nous gagnons automatiquement 1/3 point de fuite et voyons à quoi cela ressemble. Alors je vais aller de l'avant et faire pencher notre caméra vers le bas. Donc on regarde en bas de la scène et on remarque ce qui se passe avec ces lignes vertes. Ils ne sont jamais parfaitement verticaux que lorsque notre horizon est au centre mort ou que nous regardons directement dans la scène. Donc, nous regardons vers le bas que nous avons gagné un point de fuite en bas de notre écran. On regarde vers le haut maintenant. Ces lignes parallèles deviennent un point de fuite convergent La cuve de notre scène. Voyons voir, qui ressemble à nouveau parfaitement centre mort. En fait, je vais juste aller de l'avant et juste à travers ça à nouveau. Hey, centre parfaitement mort. Si nous faisons pivoter notre boîte dans la scène, nous gagnons des points de fuite supplémentaires. Si on pointe notre caméra vers le bas, on gagne 1/3 point de fuite. Et si on pointe notre benne de caméra servic, montez. On ne peut pas 1/3 1 Si on le pointe vers le bas, on obtient 1/3 1 aussi. C' est super important parce que c'est ce que nous voyons souvent des artistes faire en images. Donc, pour avoir attrapé notre Donc, réinitialisons la scène à nouveau. Je vais faire un, euh, nous donner un plan photo, nous donner une ligne d'horizon, et nous allons mettre ça Peut-être qu' on dit OK, on regarde dans la scène et je fais le bon choix en disant que je vais me donner à des points de fuite comme ça ici. On va le faire comme ça. Assurez-vous qu'on est alors qu'ils nettoient la ligne d'horizon. Merci à moi comme ça et à venir dire Ok, eh bien, je vais dessiner Cube, vous savez, à peu près ici. Alors donnons-nous quelques lignes de cette façon. Donne-nous un peu de vie comme ça. Et je dis, Eh bien, je suis juste en deux points de vue. Certains à faire parfaitement. Les lignes horizontales verticales vertigineuses sont parfaites. Des lignes verticales parfaitement verticales comme ça. Ok, ce qui est encore possible parce que nous le dessinons. Il est possible de sécher, mais cela se passe-t-il vraiment dans la vraie vie ? Saura parce que notre horizon Lee n'est pas dans le centre vertical de notre plan d'image. Alors, qu'est-ce que cela devrait être pour être plus précis ? Eh bien, parce que nos lignes verticales ont basculé dans le parce que notre ligne d'horizon n'est pas renversée dans la scène. Ont été forcés d'ajouter ah, point de fuite en bas de nous. Alors allons-y et prenons-en ça. Et typiquement, ces Air Preeti loin en bas de la page, nous allons voir à quoi ils ressemblent dans notre espace de trois D. Je vais juste exagérer. Juste un peu. En fait, ça me rend un peu moins agressif. Donc tu aimes ça, comme ça, hein ? Eyeball ici. D' accord. Maintenant, quand je commencerai à faire ce Cube, on aura une meilleure idée que c'est, vous savez, dans la bonne perspective, très subtil. Mais avoir ce troisième point de fuite qui voit et respecte notre ligne d'horizon étant dans la scène nous donne maintenant un mignon beaucoup plus crédible Revenons à nos trois. D Vu vraiment rapide juste pour voir la nature de ce point de fuite. Hum, et je vais faire tourner notre boîte vers les 40 5 pour qu'on puisse voir ça même dans ah, dans un grand angle. Vu à droite, parce que nous voyons nos deux points de fuite à l'intérieur du cadre photo Lire environ 100 degrés ici. Cela ne signifie pas nécessairement que notre troisième point de fuite n'est pas si proche du plan d'image . En fait, typiquement, ce troisième point de fuite est très, très, très éloigné. Et ça commence à se rapprocher du plan de l'image quand on commence à basculer vers le bas de notre objet. Et en fait, ça commence à devenir un peu comme la perspective à point unique, mais nous n'allons pas entrer là-dedans parce que c'est la recherche qui joue un peu avec nos cerveaux . Mais il suffit de dire que généralement sont verticales. Les points de fuite sont très, très loin de notre point d'image au loin, mais ils ajoutent beaucoup à notre scène. Revenons à ce point de vue d'un point de vue de notre ville pour voir comment cela se rapporte. Maintenant, quand j'ai dessiné ceci à l'origine, je suis allé de l'avant et j'ai fait des verticales pour le bien de cette section parce que nous avions introduit son troisième point de fuite encore. Mais même dans cette perspective à un point, vu à droite ce qui semble être une perspective à un point, il y a un très léger point de fuite verticale qui se passe parce que nous savons déjà que notre ligne d'horizon est en dessous du centre étaient à la recherche dans cette scène. Donc c'est vraiment ce que nous avons fait ici et juste réinitialiser discret ici comme nous l'avions avant. Je vais trouver ce bel angle d'un point. Ils ont encore sa terre montante. Maintenant, la façon dont fonctionne le clip studio est qu'il attend toujours un certain ordre de points de fuite donc gauche, droite ou à droite, à gauche et puis le 3ème 1 doit être vertical parce que si nous avons juste mis un point vertical ici à droite Maintenant, il va supposer que c'est la gauche ou la droite. Et ça jette totalement notre ligne d'horizon et nos pointes dans l'espace. Nous voulons donc tromper la grille pour créer un deuxième point de fuite, puis faire ce parallèle, puis ajouter, ou troisième point de fuite vertical. Faisons juste, tu sais, c'est un faux deuxième point de fuite ici. Donc, il y a un point que vous êtes ici sera deux points. Et pour définir cela comme un parallèle complet, tout ce que nous avons à faire est d'appuyer sur la touche Maj. Avant de changer cet angle, nous changeons l'angle. Maintenant, il va jeter notre ligne d'horizon allait le faire à nouveau. Je vais sélectionner notre grille de perspective. Je vais maintenir le quart de travail, et ensuite je vais commencer à faire tourner cette ligne directrice et vous voyez, ça le déconnecte de, hum, ajuster la ligne d'horizon. Elle allait faire tourner ça jusqu'à ce qu'il soit complètement horizontal. Donc maintenant, nous avons notre perspective à un point qui descend à nouveau parce que nous sommes au centre horizontal de notre plan d'image. C' est cette petite circonstance qui permet aux lignes parallèles d'être complètement parallèles . Maintenant, nous pouvons ajouter 1/3 point de fuite vertical pour terminer cette grille. Je veux donc faire attention aux lignes que j'utilise sur les bâtiments parce que même si ces bâtiments sont carrés, je veux m'assurer que je suis en train de suivre un angle qui est un vrai vertical sur le bâtiment . Vous savez, nous pourrions avoir un bâtiment qui a une fondation cubaine, et ensuite il a peu à peu été construit. Donc je pense que je vais utiliser ce mur juste ici. C' est une longueur assez grande, et si je touche le quart de travail, vous pouvez voir que c'est ma verticale complète. Mais si je lâche le changement de vitesse et que je me déplace vers la droite, nous voyons que ce qui semble être presque une verticale complète tourne un peu vers la droite, qui est ce que nous attendons. Et allons à l'extrémité opposée complète de l'image parce que c'est là que les angles vont avoir le plus de variation et ensuite trouver une ligne similaire de cette façon. Et je pense que c'est une bonne chose. Cela va toujours le haut et admettant déjà le changement. Ça va être vertical à laisser passer il y a, et c'est à être toujours si légèrement à gauche. Et bien sûr, ces deux-là convergeront vers un point de fuite loin de notre plan photo dans le ciel, non ? Très, très, très loin, , comme on s'y attendrait, parce que c'est la nature des points de fuite verticaux. Et aussi c'est au-dessus de nous parce que nous regardons dans la scène, sont en hausse. La ligne est en dessous du centre vertical, et maintenant nous pouvons juste aller de l'avant et ajouter quelques dessins ici, et nous verrons que même si c'est un très, très léger, nos cubes respectent cela très, point vertical très subtil. Et en fait, si je peux le faire aligné de cette façon, vous pouvez voir que c'est subtil. Mais c'est là. Donc, ajouter ce troisième point de fuite peut ne pas être quelque chose que vous faites super tôt sur elle pour ajuster des esquisses de concept vraiment rugueuses. Tu sais, peut-être que ce n'est pas super évident, mais tu devrais toujours en être conscient. Et même si c'est très léger même dans vos premiers croquis, euh, comprendre quand il entre en jeu, ce qui est la plupart du temps très, très peu de scénarios dans les angles de caméra où un réalisateur peut vous demander un mort centre, hum, voie d' horizon à la fois verticalement et horizontalement. C' est la seule circonstance. droite ? Quand vous êtes verticaux, il y a de l'espoir horizontal. Ils seront parfaitement verticaux et horizontaux. La plupart des angles de caméra vont être tournés vers le côté, en regardant vers la gauche, en regardant vers le haut ou en regardant vers le bas. Dans ce cas, vous ne devriez pas vous poser la question. Dois-je utiliser trois points ou deux points ? Vous utilisez toujours une perspective à trois points à toutes fins utiles à nouveau, et cela va rendre vos croquis clairs, mais aussi exécuter herbal un peu plus près de quelque chose qui va être utile pour un réalisateur tournant un sont ou créer un storyboard qui sera utilisable pour le reste de l'équipe. 5. Tout dans la grille partage HL et les VP.: d' accord. La quatrième chose dont on va parler deux démystifier un peu le grand. Est-ce que ce concept que tout sur la même grille partage les mêmes sont hausse en ligne et point de fuite. Cela peut sembler évident, mais parfois les gens se demandent. Cela peut sembler évident, Eh bien, comment puis-je faire pivoter quelque chose sur la grille ? Tu sais, est-ce que j'utilise les mêmes points de fuite ? , Tu sais, quand je fais tomber quelque chose dans l'espace, qu'arrive-t-il à la perspective ? Et dès que quelqu'un essaie de créer un cube qui est hors de la grille, il semble que tout s'écroule. Parlons de quelques principes sur ce qui arrive aux objets qui sont hors de la grille principale . Je vais prendre notre cube ici, et je vais juste, euh, euh, dupliquer dans une grille. Allons-y et pouvons les séparer, non ? Donc maintenant, nous avons trois cubes et ne sommes pas submergés par la quantité de lignes de points de fuite que nous commençons à générer ici. Mais nous voyons que même si ces trois cubes n'existent pas dans la même position parce qu'ils sont tous parallèles perpendiculaires les uns aux autres, nous pourrions dire qu'ils partagent tous le même point de fuite tant qu'ils ne tournent pas ou ne tombent pas dans espace. Rien ne changera sur les points de fuite de tous ces objets. Je vais aller de l'avant et ajouter, tu sais, trois de plus par là, et allons juste y aller et ajouter trois de plus verticalement, non ? Dès que je commence à les déplacer dans l'espace, peu importe où ils sont ou à quel point ils sont hors de la caméra ou à quel point nous sommes loin de l'effet de la caméra. Dès que je commence à déplacer la caméra dans et hors, rien ne change quant à l'emplacement de ces points de fuite. Pourquoi ? Parce qu'ils sont tous sur la même grille. Et en fait, si je pointe ma caméra de haut en bas dans l'espace, déplaçant notre horizon de haut en bas, rien ne change à propos de ces points de fuite. Ils sont tous sur la même grille. Alors maintenant qu'arrive-t-il à un objet qui sort de la grille, pour ainsi dire ? Allons de l'avant et supprimons notre effet de cloner ici, et nous allons déplacer notre boîte et une sorte de duplicata. Donc maintenant nous sommes vous savez, nous avons deux boîtes ici à nouveau pour répéter nos deuxièmes boîtes, perpendiculaires ou parallèles à la 1ère 1 Donc disparaissent. Les points ne changent pas comme nous venons de le démontrer dans cette grille, peu importe la distance de nos coûts, proximité de notre caméra. Cependant, une fois que nous commençons à lancer, euh, cet objet dans l'espace ou à le placer dans l'espace, cet objet commence maintenant à obtenir sa propre ligne d'horizon. Donc je vais aller de l'avant et faire tourner ça et le lancer vers le bas. Allons chercher mes commandes ici. Vous voyez que dès que nous commençons à lancer cet objet hors de la grille maintenant cet objet particulier a son propre ensemble de règles et sa propre grille de perspective en dehors de notre objet original . Donc, vous voyez que même sa ligne d'horizon a cherché le décalage. Et si je la banque, ligne d'horizon de l'événement commencera à bankas. Eh bien, encore une fois, est-ce que quelque chose a changé sur notre scène ? Eh bien, non. Ce ne sont que deux cubes dans trois espaces D, mais nous devons commencer à décider dans sa scène, qui est l'objet qui va avoir, comme la grille principale communément appelée notre objet focal ou point focal. Donc, nous pouvons considérer notre premier cube comme notre objet focal, et ensuite tout le reste a besoin de jouer sur cette grille principale pourrait être que notre deuxième cube, qui est basculé, est notre objet maître, et notre 1er 1 est celui qui est hors réseau. C' est vraiment comme ça que vous voulez le voir en perspective et que vous voyez. Mais il est plus logique que l'objet qui a la ligne d'horizon horizontale la plus cohérente peut être considéré comme notre objet focal, et tout le reste doit en quelque sorte se rapporter à lui sur sa propre grille séparée. Mais nous pouvons continuer à observer que l'objet secondaire qui est hors de la grille de notre objet focal se comporte toujours de la même manière que nous ne l'avons pas fait dans son propre espace de perspective . Donc, par exemple, si je fais pivoter ce cube, vous pouvez voir qu'il fait exactement la même chose que nous avons déjà considéré les autres leçons. Ses propres points de fuite tournent juste autour de cette ligne d'horizon, vous savez, derrière notre tête d'ailleurs ici. Maintenant, ça va dans sa propre perspective à un point, tu sais, peut-être que c'est tu sais, peut-être que c'est quelque part comme là, et bien sûr que c'est hors caméra, non ? quelque part comme là, et bien sûr que c'est hors caméra, Donc nous obtenons automatiquement ce deuxième point de fuite. Mais allons de l'avant et bougeons ça. Vous savez au centre de notre vue ici. Oui, C zéro. Et nous allons juste zéro ça là-bas et nous allons de l'avant et le faire tourner. Vous savez, à une sorte de perspective d'un point, qui probablement quelque chose comme là, droite, donc nous pouvons voir que quand son propre objet dans son propre système de grille séparée frappe ce point perspective. Quelles étaient nos lignes horizontales, qui sont maintenant banquées ? Ils sont tous parallèles l'un à l'autre, non ? Mais ce n'est qu'un petit scénario lorsque cet objet particulier est une sorte de centre mort à l'intérieur de sa propre grille de perspective. Dès qu'il commence à sortir de ce centre mort, il obtient le bon point de fuite vu qui sort de ce centre mort dans l'autre sens. C' est un point de fuite gauche. Hum, et si c'était, vous savez, genre de centre mort verticalement, c'est là que les verticales seraient parfaitement parallèles les unes aux autres dans leur propre espace. Bien sûr, rappelez-vous, ont été banqués ici, mais vous voyez, ces lignes vertes sont probablement à peu près prélude les unes aux autres. Il ne s'agit que d'une petite circonstance. Dès que nous avons commencé à le basculer vers le bas, il a commencé à gagner ce troisième point de fuite verticalement au-dessus de sa ligne d'horizon et verticalement au-dessous de sa ligne d'horizon. Revenons donc à certaines de nos photos pour voir à quoi ressemble la vraie vie avec certains de nos bâtiments ici. Alors venons à quelque chose qui ressemble à un grand. Ok, donc la première chose que nous devons faire ici est choisir et l'objet qui va représenter notre grille principale, parce que tout. Je veux dire, il y a tellement de bâtiments ici. Je dirais que la plupart des bâtiments ont leur propre perspective. Super. Ce sera donc un village assez complexe à sécher en perspective. Allons-y et attrapons notre point de vue, orteil. Allons avec cette petite tour carrée au premier plan. Donc je vais en frapper un là-bas. Je n'ai pas grand-chose à faire ici, alors faisons quelque chose comme ça. Peut-être, et nous ferons la même chose ici. Celui-ci, celui-ci a un peu plus d'ah, angle drastique que j'ai confiné et là on y va. En fait, ce n'est pas mal. Donc on peut voir qu'on regarde en bas sur la scène, non ? Notre ligne d'horizon est au-dessus du centre, et je pense, Probablement je vais à celui qui était le plus problématique avec celui-ci. Donc, je vais juste juste qui convient un peu plus droit. Quelque chose comme ça fonctionne. Et je peux toujours venir à celui-là aussi, et juste, euh, déposer ça sur la scène. On dirait pas que c'est si bousculé. Juste eu si peu d'angles pour sortir d'ici que la marge d'erreur est un peu plus grande. Ok, découvrons s'il y a autre chose dans cette scène qui est sur la grille de cette tour en particulier. Alors, Sénat, prenez ces lignes qui disparaissent maintenant. Les points sont fixés et juste une sorte de découverte. Vous savez, si une partie de cette ville a été construite sur cette grille. Ok, eh bien, son propre bâtiment. D' une part, nous pouvons voir que l'empreinte au sol de ce bâtiment correspond à la grande de cette tour. Est-ce que tout cet air correspond assez bien là ? Euh, autre chose ? Il est clair que ce n'est pas ces bâtiments ici. Peut-être ce grand bâtiment à l'arrière, juste légèrement, légèrement, mais près de la grille. Peut-être ce grand bâtiment à l'arrière, juste légèrement, légèrement, Et ça ressemble à un grand immeuble, probablement à un quart de travail là-bas. Il se peut que certains de ces bâtiments, ici , sont sur cette grille. Donc, si nous regardons cela comme une antenne droite, nous verrions tous ces bâtiments ayant fondamentalement la même orientation est celle-ci que cette tour. Mais maintenant, prenons quelque chose qui n'est clairement pas sur cette grille et voyons à quoi ressemble la grille . On dirait que maintenant on peut supposer qu'aucun de ces bâtiments n'est piqué dans l'espace, non ? Ils sont peut-être à différentes altitudes, mais parce qu'ils sont Onley en rotation, seulement ils se dirigent a changé. Nous devrions nous attendre à ce que nous extrayons d'autres perspectives de ces bâtiments. La ligne d'horizon devrait être la même parce que rien ne fait basculer dans l'espace vers l'avant ou vers l'arrière , et rien n'est bancaire à gauche et à droite. Mais tout est sur la même ligne d'horizon, même s'il a des points de fuite différents. Alors voyons à quoi ça ressemble. Je vais laisser celui-là et juste créer un autre guide de perspective ici dès que je fais une autre ligne devrait nous donner une autre couche en a un. En fait, non, il attend 1/3 point de fuite. Allons-y et on a ça depuis qu'on en parle. Alors faisons quelque chose comme ça et donc, comme ça, et bien sûr, euh, euh, vrai qui disparaît. Le point est en bas, vous peser là-bas. Et si nous regardons ce rouge, un angle très étroit disparaît. Les points étaient loin de la photo. Les avions appliquaient tous ces principes dont nous avons parlé ici, ce qui est encore plus logique que le point de fuite vertical serait donc, vous savez, si bas dans l'écran. Mais c'est une astuce très subtile. D' accord, je vais éteindre ça et en chercher un nouveau. Je pense que si je fais un nouveau dans ton ouais, écoute, donne-moi quelqu'un là-bas. D' accord ? Alors extrayons ça à nouveau. J' ai très, très petite cigogne d'angle avec ici, donc probablement juste faire quelques petits ajustements à cette ligne d'horizon, mais il devrait. Devrait être dans la même zone générale. D' accord. Et je renvergogne ça. Bon, donc on a extrait celui-là. Et comparons les deux. D' accord. Encore assez proche. Notre marge d'erreur est vraiment mince ici, alors allons de l'avant et juste ajuster notre 2ème 1 Juste voir ce que cela fait ici un peu. En fait, si je prenais ça et laissais tomber ça un peu. Ok, je deviens confus. D' accord, prenons ça d'abord, redressons ça. Je redresse juste un peu ça. Et donc ça l'a fait à peu près. Nous avons pu voir ces deux grilles à la fois, mais nous voyons que cette grille et ce grand ensemble partagent tous les deux la même ligne d'horizon parce que ces bâtiments ont basculé dans l'espace. La seule chose qui a changé, c'est leurs points de fuite qui se sont déplacés sur la scène. Donc c'est notre tour d'origine et c'est notre bâtiment tourné, et ça se comporte beaucoup comme notre Cube, non  ? Donc, nous avons un certain ensemble de points de fuite qui sont assez proches du centre que dès qu' il tourne autour et dès que l'un de ces points de fuite approche cette perspective emblématique d'un point, l'autre tire au loin, comme on l'a vu ici. Donc la question suivante est qu'un artiste suis-je censé commencer à dessiner tous ces guides de perspective ? Comment puis-je savoir à quel point quelque chose tire au loin ? Eh bien, la réponse est que c'est très difficile, mathématiquement calculé, et il y a des façons de prendre un rapporteur et de mesurer les angles et de faire pivoter quelque chose dans espace de trois D. Mais ce n'est pas très réaliste d'imaginer que je pense que quelqu'un fait vraiment ça sur une base quotidienne sauf si vous êtes quelqu'un. C' est de brillants gars YouTube, ce que je ne suis pas. Donc, la réponse est que Ah, beaucoup de cela vient juste d'une sensation intestinale et je sais personnellement, plus j'extrait ces grilles et je dois dire plus extractive dans les clips studio parce qu'il me permet vraiment de voir où ces disparaissent les points sont. Plus il y a d'extraits de photos réelles, plus mon cerveau commence à enregistrer ce qui se passe dans la vraie vie, vous savez, avec ces différentes formes. Donc, c'est ma meilleure recommandation est de prendre des photos et d'extraire autant de grilles que vous pouvez à partir de vraies photos et juste commencer à voir ce qui se passe dans la vraie vie. Et petit à petit, vous commencerez à avoir intuitivement une idée de la façon dont les objets vont tourner hors de la grille lors de la construction de quelque chose. Et quand vous voyez ces artistes de concept vraiment talentueux créer des villas comme celle-ci et trois espaces D un croquis, eh bien, eh bien, c'est parce qu'ils ont été le faire si souvent et ont assez d'expérience de l'ALS d'observation que juste intuitivement, ils essaient de faire pivoter ces formes hors de la grille d'une manière qui est crédible . Bien sûr, fin de compte, nous faisons un simple croquis, et il est probable que nous ne créerons pas de plans pour tout type d'architecture. Mais nous nous rapprocherons de quelque chose qui est utilisable si c'est un croquis qui doit entrer en production. Encore une fois, ce que nous avons appris dans cette section, tout sur la même grille partage la même ligne d'horizon et le même point de fuite. Une fois que quelque chose change de cap, ce qui signifie qu'il tourne juste à gauche et à droite. Il obtient de nouveaux points de fuite, mais pas une nouvelle ligne d'horizon est allé quelque chose, des emplacements ou des banques. Il obtient une nouvelle ligne d'horizon, même s'il disparaît. Les points et la relation avec cette ligne d'horizon ne changent pas correctement, car il n'a pas du tout tourné. Juste basculer vers le haut et vers le bas et, bien sûr, c'est quelque chose. Si quelque chose est bancaire, lancer ou changer de cap, c'est obtenir une nouvelle ligne d'horizon. Il obtient un nouvel angle d'horizon, et il obtient de nouveaux points de fuite qui glissent autour de cette montée seulement 6. Récap: Très bien les gars, j'espère que ça a été utile. J' espère que ces quatre choses aideront à démystifier la perspective. Excellent, un peu d'une manière qui vous aide à comprendre ce qui se passe dans les vraies photos de la vie réelle et aussi d'une manière qui vous aide à prendre le contrôle de vos scènes afin que vos croquis soient clairs et productifs. Pour récapituler, la ligne Horizon n'est pas arbitraire. points de fuite décrivent le champ de vision d'une image, qu'il s'agisse d'un grand angle ou d'un angle étroit, et un point secondaire est nos points de fuite. Décrivez 90 degrés d'un cube, sorte que tant que vous gardez cela à l'esprit, vous vous souviendrez de tout ce concept de champ de vision. Le 3ème 1 est que presque toutes les scènes devraient avoir un point de fuite vertical, à droite. Ces circonstances, où sont horizontales ? Les lignes verticales sont parfaitement horizontales et verticales sont très étroites. Dès que nous pointons en dehors d'un de ah, centre parfait, verticalement ou horizontalement, soit gagner des points de fuite. Si nous étions dans un point, perspective retrouvera 1/3 point de fuite au-dessus ou au-dessous, et la quatrième chose est que tout sur la même grille partage la même ligne d'horizon et point de fuite. Et quand nous changeons de cap sont des points de fuite, nouveaux points de fuite. Nous mettons notre banque, nous obtenons une nouvelle ligne d'horizon. 7. Exercices: C' était beaucoup d'informations à digérer si nous sommes nouveaux en perspective, mais ne soyez pas submergés. La bonne nouvelle, c'est que la perspective n'est pas subjective, mais l'un ou l'autre l'est ou l'autre, et nous pouvons utiliser tous les outils à notre disposition pour corriger n'importe quel dessin que nous faisons. Alors passons par trois exercices simples pour appliquer les quatre principes dont nous venons de parler et nous allons commencer par quelque chose de simple, comme un lit. C' est une forme simple. C' est basé sur un cube, et c'est quand on comprend bien. La première méthode que nous allons faire est de prendre une grille de perspective et de l'utiliser pour explorer dans notre cadre photo et commencer à sécher quelques formes. Alors passons à mon site Web à Rubin laura dot com slash grille perspective. Et vous pouvez utiliser n'importe quelle grille de perspective que vous avez à portée de main. Mais c'est facile, et c'est gratuit. Donc tout ce que je vais faire est de cliquer sur la petite icône de la caméra, et cela va générer l'image J peg clic droit copier l'image, et nous pouvons l'apporter dans notre document, et vous pouvez le faire dans Photoshopped aussi bien Hit Command V. et collez-le juste là-dedans. Maintenant, juste un petit conseil dans les clips. C' est le studio que je vais faire, c'est ça. Cliquez sur ceci et dites Convertir le calque et nous allons le convertir en un calque de matériau d'image et simplement appeler cette grille et cela le transforme en un calque qui pourrait être redimensionné de haut bas sans perdre de résolution. Un peu comme des boutiques de photos, des objets intelligents. La prochaine chose à faire est de mettre ceci à l'intérieur d'un dossier. Donc, nous allons dire créer un dossier et insérer un calque et nous donner un nouveau calque ici pour un plan d' image et nous sommes prêts à partir. Donc on va juste faire quelques petites vignettes ici, donc je ne vais pas manger quoi que ce soit Super final ou High Resolution n'aura que deux ou trois sur la page. Ensuite, je vais attraper ma grille, et maintenant je peux la redimensionner en utilisant l'outil objet pour aller de l'avant et commencer à le dimensionner . D' accord ? Donc, pour appliquer l'un des premiers principes dont nous avons parlé est que si notre aux points de fuite sont proches du bord du plan d'image, alors nous sommes à des annonces sont approchent d'un grand angle tir droit parce que nous voyons beaucoup de ceux de que 90 degrés ou que 180 degrés, d'ailleurs. Donc, ne nous rendons pas trop large, et nous allons juste mettre ça juste ici au bord est maintenant, euh, euh, nous nous souvenons aussi d'une autre chose à propos d'un point de fuite vertical, c'est que si c'est en haut ,à , droite, ça veut dire que nous regardons vers le haut. Cela signifie que notre ligne d'horizon est au-dessous du centre du plan d'image. Allons-y et mettons-le comme ça pour celle-là. D' accord, faisons un nouveau Ils sont là pour notre lit. Prends ça et baisse-le un peu. Et je pourrais juste explorer et voir ce qui se passe avec cette grille particulière. Alors commencez à faire quelque chose comme ça. Maintenant, ce point de fuite est assez extrême. Je pense que pour cette grille particulière, je vais revenir à ma grille de perspective et augmenter à Vanishing Point beaucoup plus loin dans la position verticale pour obtenir quelque chose d'un peu plus réaliste. Je vais venir ici, venir à la grille de perspective et je dois faire est de faire glisser ce point violet vers le haut et vous verrez qu'il va juste commencer à aller de plus en plus haut dans le, euh, vous savez, au-dessus de notre grille. Alors prenez un autre là, faites clic droit et nous dirons, Copier, image. Réinitialisons ça ici. Supprimez ce calque, collez-le, convertissez-le en un air de matériau d'image. Et maintenant je peux le redimensionner sans m'inquiéter de la perte de résolution. Ok, alors allons-y. Fais-le encore, et on va faire quelque chose juste là. Effacez ce calque et voyons à quoi cela ressemble. Vous pouvez donc voir que trouver la bonne grille est parfois un peu d'essai et d'erreur lorsque vous commencez avec une grille. Et c'est l'un des défis avec juste tomber. Ingrid est directement sur votre document, c'est votre genre de sujet, quelque soit , quel angle avec lequel la cupidité a commencé. Donc, cela a un peu plus de sens pour moi et encore une fois, nous faisons juste quelques dessins approximatifs ici. Faites pivoter ma toile pour que je puisse avoir des lignes droites agréables et faciles. Tiens, laisse tomber cette ligne de crayon juste un peu. Ok, d'accord. Et je peux toujours utiliser ma touche Maj, juste pour trouver cette ligne droite. Et si mon point de fuite est clairement visible pour moi, je peux l'utiliser dans l'autre sens, et puis allez-y et vous faites la course. Tu sais ce qu'il y a ici ? D' accord ? Quelque chose comme ça. D' accord, c'est bien. Et ça veut dire qu'ils sont la tête de lit va être quelque chose là-haut. Quelque chose qui ressemble à ça peut être notre chambre va faire quelque chose. On dirait ça vers l'arrière. Maintenant, nous pouvons commencer à comprendre quelques choses sur cette grille grand angle particulière. Est-ce que si nous voulons que notre lit ait, c'est un peu, vous savez, proportions non déformées. Cela signifie que nous devons utiliser une plus petite partie de cette grille. Si on agrandit le lit sur la scène, voyons ce qui se passe. Donc nous voulions que ça soit plus grand. Ok, maintenant on a affaire à quelque chose qui semble qu'ils vont partir. Il suffit de descendre à 10%. Tiens, remonte à 90. Vous voyez, plus l'élément est grand dans un angle blanc, euh, grille, plus nous allons avoir euh, grille, de distorsion à mesure que les objets approchent, vous savez, notre approche, l' angle de la caméra. Donc quelque chose à noter. Et si son lit flottait dans les airs, nous avons quelque chose qui ressemble à ça, ça, parce que ce lit serait au-dessus de la ligne d'horizon. Ok, donc c'est une sorte de la nature de cette grille grand angle. Essayons à nouveau, mais avec un angle différent. Donc je vais juste dupliquer ce calque en double comme si c'était un calque secondaire. Pose ça ici et on éteindra notre précédent super. Supprimez cela. Aller à mon objet à et expérimenter avec cela à nouveau. Maintenant. Cette fois, nous allons de l'avant et dans l'ouverture le foutu un peu. Je frappe juste l'option ou la vieille clé Teoh. Écallez-le autour du centre, et nous allons juste nous assurer que ces points de fuite sont wow au-delà de notre plan d'image. Et dans ce cas, allons de l'avant et regardons vers le bas sur la scène, ce qui signifie que nous devons retourner sont Vanishing Point. Il allait dire qu'il transforme le pied vertical, et notre point de fuite est en dessous. Les grèves sont la ligne d'horizon est au-dessus du centre, donc nous allons faire quelque chose comme ça et nous allons voir ce qui se passe ici que vers le bas juste un peu plus. Maintenant, nous entrons dans des variations beaucoup plus étroites dans nos angles, non ? Ils ne sont pas aussi agressifs les uns par rapport aux autres. Croquis ça avant qu'on recommence à faire sauter jusqu'à 90, et ensuite on pourra ajuster, tu sais, établir les principales formes de la banque de cette et ensuite on pourra ajuster, tu sais, établir les principales formes de la banque de cetteforme de lit. Bien. Alors on y va. Donc, nous ne pouvons pas commencer à voir les différences entre ce grand angle à gauche, qui a créé beaucoup de ces formes cubiques plus déformées par rapport à l'angle étroit droite, qui donne maintenant des formes moins déformées et un un peu plus près de ce que nous pourrions voir dans la vraie vie. Faisons un de plus de ces doublons que j'ai dit que pour commander J comme mon raccourci va désactiver notre précédent grand pour le 2ème 1 Tirez ceci ici et continuons. Et, comme, vraiment regarder en bas sur ce lit ici est de prendre mon objet. Et encore une fois, nous regardons vers le bas, non ? Alors les lignes montantes vont beaucoup plus haut dans la scène et vous pouvez déjà voir avec nos petites bonnes formes, comment nous commençons déjà à avoir une idée de ce que seraient les sommets de ces visages cubiques . Très bien, viens ici. Et revenons à la faible capacité juste pour qu'on puisse esquisser nos formes ou initiales ici. Donc, quand je fais quelque chose comme ça et que j' ai vu que c'est mon meilleur invité ici, je suppose. Mais les lignes directrices m'aident certainement à ce que c'est comme ça qui descend. Donc nos formes de lit sortent de Thea de l'avion photo ici et c'est bon, je peux bouger mon lit. Je peux soit le faire dans la grille en le redessinant. Ou je pourrais prendre mon dessin et la grille. est certain que le déplacement est aussi vers le plan de l'image, et c'est tout à fait valable. Juste pour que nous sachions que lorsque nous déplacons notre image dans le plan d'image, nous conservons le même angle sur le lit plutôt que de redessiner en bas dans la grille. Et voyons à quoi ça ressemble. Alors gouverner le bleu ici. Donc si je tombais plus bas dans la grille pour l'intégrer, on va en fait chercher, basculant plus dessus, peut-être quelque chose comme ça. Et puis j'irai chercher mon noir. Il suffit de répéter ce Bon. Donc vous savez que c'est très subtil en le redessinant. La grille se déplaçait dans un espace de trois D, donc nous voyons un peu plus de ce haut et un peu moins de cette face avant, et vous pouvez même en avoir une idée. Quand le lit était ici, vous pouvez voir que ce n'est pas basculer dans l'espace. On voit moins de ça. Donc c'est probablement un joli petit angle par rapport au plafond qui regarde vers le bas. Et la bonne chose à propos de tous ces dessins maintenant est que nous avons une base pour toute autre histoire que nous voulons raconter dans la scène en utilisant notre grille. Donc, si on voulait Teoh, tu sais, dessiner quelqu'un ici qui écoute de la musique. Ils viennent de la maison de l'école. Mais je ferais probablement juste de me dessiner un autre petit cube juste pour que je puisse avoir une bonne idée de, euh, vous savez où est cette personne dans trois D. L' espace est que je les dessine. Et maintenant ça va vraiment me laisser entrer ici et, tu sais, dessiner ces formes était un très grand lit ici, non ? Donc quelque chose d'un peu plus grand, petit, petit à l'arrière. Vous pouvez le voir maintenant, comme je suis comme je suis en quelque sorte en train d'arracher ces formes et anatomiques. Je suis capable d'utiliser l'intention de cette plus grande utilisation de la grille pour informer tous les autres de mes formes. Même dessiner cette petite boîte bleue ici m'aide. Vous avez une idée de ce que nous voulions faire de nouveau avec ce personnage. Je dessine juste des formes simples et primitives. Tu sais, des cylindres. Certains écouteurs sur sa personne peuvent juste idée super rugueuse, non ? Mais les formes primitives de base en perspective sont ce sur quoi nous nous concentrons ici. C' est donc une méthode pour explorer une scène. Ok, la deuxième méthode pour l'ébauche ou le concept dans une scène est de commencer par une autre photo, et ce n'est pas nécessairement une photo qui est exactement liée au sujet dont vous parlez . Voyons un exemple de cela, et nous allons passer à notre navigateur, et je suis juste allé à Google et taper des bâtiments à nouveau. On va continuer à utiliser le bâtiment parce qu'ils sont carrés. Mais restons sur ce même concept de lit, mais nous devons juste utiliser notre imagination un peu. Ce n'est pas parce qu'on regarde les bâtiments que c'est ce qu'on va laisser tomber. On va juste en extraire le point de vue. Cela peut être très utile lorsque vous savez que vous n'êtes pas tout à fait sûr de la façon d'imaginer ou d'envisager ces différentes perspectives. angles de perspective drastiques encore. Mais vous pouvez clairement voir, par exemple, sur quelque chose comme ça, n' est-ce pas ? Imaginez que nous étions, ah, petite souris regardant le lit. Eh bien, nous pouvons l'utiliser pour extraire la perspective, pour notre travail conceptuel. Faisons quelque chose. Faisons ça. Vraiment ? Tu sais, amusant. Angle bas ici. Ok, c'est un bon. Allons copier ça. Venez à la peinture de studio clip. Retirez la grille du 1er 1 que nous avons fait. Juste pour que nous ne soyons pas confus par les différentes grilles. Allons-y et faisons-nous une autre photo. Avion au rythme. Notre studio de clips d'images colle toujours sur le boîtier supérieur gauche que vous effectuez un zoom avant et vous ne savez pas où il se trouve. Je ferais quelque chose comme ça. Déposez ceci un peu et utilisons notre outil de perspective pour extraire Accepté de cela. Maintenant, pour quelqu'un d'attraper ces deux et juste les regrouper Ok, Perspective, outil et rappelez-vous, nous voulons définir, sont à gauche ou à droite et ensuite sont verticales donc nous allons prendre quelque chose comme ça et quelque chose comme ça. Ils ont des lignes fortes ici un et deux. Ça nous a donné notre ligne d'horizon. Donc, on regarde vers le haut. La ligne d'horizon est en dessous du centre vertical, et maintenant nous pouvons aller de l'avant et extraire ses verticales de cette façon. Ok, donc les points de fuite sont assez proches des bords de notre plan photo. C' est donc une vue grand angle, et ça ressemble à ça. Nous obtenons beaucoup de cette distorsion, mais c'est peut-être l'angle de vue blanc qui analyse au pied du lit s'ils regardent vers le haut et qu'il semble être un bâtiment géant, alors sortons et traînons ça directement dans notre dossier. Et maintenant, nous pouvons nous trouver un nouveau calque et recommencer à tomber directement sur le script. On n'a même pas besoin d'utiliser ce coin de l'immeuble comme coin du lit. Nous avons déjà extrait notre grille et que nous pourrions juste jouer avec où nous sommes dans cette scène. Imaginons maintenant que vous savez, le bord du lit est comme ça et que nous sommes allés jusqu'ici. Il y a la tête de lit qui tire tout le chemin en arrière. Si on voulait savoir où cette tête de lit, tu sais, a atterri de l'autre côté, c'est caché pour nous. On va juste dessiner assez légèrement ici, bon à 10%. Mais ils peuvent éteindre ma photo maintenant. Dessine ça en arrière et on dessine ça tout le chemin du retour. Il y a donc un cube de base pour le pour. Le lit réel prolongera cela et ils prolongeront notre tête de lit en arrière. Donc, c'est essentiellement le bois de la tête de lit qui remonte tout le chemin. Et nous voulions déposer quelqu'un sur cette assise, non ? La petite souris regarde la personne juste pour qu'on puisse les voir un peu plus. Supposons qu'ils soient de ce côté du lit. Elle allait sortir ce cube de quoi ? Je pense que vous savez combien de place cette personne occupe dans le lit. Alors faisons quelque chose comme ça. Peut-être que ça et Blue juste pour qu'on puisse en quelque sorte différencier ici à 40% là-bas. Disons que je vais dire que cette personne vient de prendre autant de lit, donc il y a leur place. Disons que je vais dire que cette personne vient de prendre autant de lit, Et je dessine juste des cubes droits. Um, je ne dis pas qu'il y a rien là-bas. Des carrés parfaits, mais il y a des formes rectangulaires , d' accord, donc ce sera essentiellement là où ils seront assis. Et maintenant, je construis en dessinant cette personne. Si je continue à dessiner, je vais accrocher à cette grille pour que je puisse juste sélectionner cette icône du milieu ici. La même chose est de faire une commande ou un contrôle à qui retourne que sur assez à nouveau. C' est la même chose que de dire cassé une règle spéciale. Quelqu' un avait le commandement ou le contrôle, aussi. Et je peux dessiner un droit là-haut. Et donc ici, je voudrais juste utiliser cette perspective pour attirer notre personne. Maintenant, je fais tourner ces formes dans l'espace, non ? Donc ce cube de la tête ne suit pas la grille. Il a son propre point de fuite. Mais je le fais juste en fonction de l'instinct. Très bien, donc il y a, vous savez, vous savez, angle de destruction extrême basé sur une photo qui n'était pas que vous n'aviez jamais couché. Mais c'est quelque chose que nous avons pu extraire et, surtout, c'est quelque chose que nous pouvons visualiser. Donc c'est vraiment facile de descendre maintenant. Vous connaissez une liste de photos en ligne, en particulier des bâtiments, et vous avez juste cette grande variété d'angles que nous allons jouer n'importe quoi. Je veux dire, ça pourrait être ah, bibliothèque, non ? On pourrait regarder une table de salle à manger ici. Donc, l'important est de ne pas être confondu par l'échelle des images que vous dites que nous cherchons à faire est d'extraire cette perspective et l'œil de notre esprit et de l'utiliser comme base pour quoi que ce soit. Donc, même si c'est une vue aérienne de la ville, ça pourrait être un tas de pingouins dans la neige. Donc, les deux méthodes jusqu'à présent commencent par une grille de perspective, commençant par une photo pour extraire cette perspective et la dernière, c'est juste pour aller droit dans le dessin, devinant la perspective, puis en faisant corrections au fur et à mesure que nous allons. Alors essayons ça ensuite. Revenez dans le studio de clips, allez-y et éteignez sa grille de perspective pour celui-ci. Donnez-nous un nouveau calque et continuons simplement et faisons quelques dessins différents ici , et c'est plus probablement la méthode que vous allez utiliser à mesure que vous obtenez de mieux en mieux en perspective à coup sûr. Il y a des moments où un client peut vous donner une photo et dire, vous savez, c'est exactement l'angle que je veux. Eh bien, maintenant vous avez tous les outils dont vous avez besoin pour aller de l'avant et extraire ça. Mais plus que probable, que vous vous sentirez de plus en plus à l'aise avec le fonctionnement de la perspective, vous serez en mesure d'avoir juste des sentiments sur ce que ces angles font des erreurs au fur et à mesure que vous l'arrachez. Mais ensuite les corriger avec les outils. Alors voyons à quoi ça ressemble. Je vais aller de l'avant et nous donner une autre couche. Mettez-les dans un dossier. C' est toujours bon juste un état aussi organisé que possible, et je vais aller de l'avant et en fait, allons-y et à nous-mêmes un peu plus d'espace, et je vais dupliquer ça et nous pouvons faire une fois ici. Ok, donc ce sera notre dernière méthode pour débrouiller quelque chose. J' aime cette méthode parce que ce n'est pas si contraignant. C' est un peu plus fluide. Hum, donc je vais commencer ici et dire, Ok, j'ai eu une idée de, vous savez, ce lit est un peu comme ça, et je dis, OK, ce lit est à carré Comment les bébés lit King size. Maintenant, changeons ça. Quelque chose comme ça. Je veux dire, peut-être imaginez la personne assise dans ce petit endroit, mais dans mon esprit, je me souviens de quelques règles générales, c'est ça, ça, ces airs se dirigent vers un point de fuite, ces air se dirigent vers un point de finition pro, l'air vertical se dirige vers un point d'arrivée ébauche ici. Et plus vous étudiez la cinématographie, je sais que j'ai certainement beaucoup à apprendre à ce sujet, mais vous commencerez à comprendre comment ces différents angles créent des humeurs différentes, non ? Donc, dans l'angle venant de haut en bas, c'est plus de , ah, Amish interview dominent la scène pour juste regarder là où c'est plus une règle de soumission. Il y a beaucoup à arrêter. Il y a plein de trucs en ligne et en parle. Alors assurez-vous que pendant que vous apprenez la perspective, vous avez une bonne idée de quoi, de la façon dont ces angles affectent tout. Écrivez quelque chose, quelque chose comme ça. Et même si c'est hors du cadre photo , j'ai toujours ce sentiment bien. Mes verticales montaient parce que mon vers les points de fuite ne sont pas en dessous de la ligne d' horizon n'est pas en dessous du centre du cadre d'image. Donc quelque chose comme ça et peut-être que je vais aller super extrême ici et faire quelque chose comme ça , non ? Et parfois, je vais juste sortir du bord ici juste pour avoir une idée de ce qu'il y a dans la caméra. Et maintenant ça va certainement être, tu sais, on va regarder la personne qui le dit et souvent je vais juste y aller. Et si je suis coincé avec, tu sais, l'angle de quelqu'un, donne-toi une boîte là dedans ont souvent cette boîte. Ce Cube va vraiment vous aider à avoir une idée de ce qui se passe dans l'espace. Droit ? Case, c'est un autre. Et allons de l'avant et faire du haut en bas de quelqu'un Vous savez, c'est un très pourrait être comme un petit angle inquiétant ici, regardant en bas Maintenant, je ne sais pas si tout ça converge en bas. Je suis juste en train d'explorer et de m'amuser. À ce stade, je vais faire des corrections à ce sujet, vous savez, si une idée doit être polie d'une manière ou d'une autre. Un autre bon exemple d'une sorte de fixation de cette empreinte. Combien de ce lit je veux que cette personne occupe ? Et ce n'est qu'un rappel de la façon dont vous savez, formes qui commencent à me frapper doivent s'étendre dans l'espace. Donc tu es là en train de regarder par là. Un gros oreiller ici ou quelque chose comme ça. Lecture d'un livre. Je ne sais pas encore ce que c'est. Ok, quelque chose que j'ai. D' accord, c'est à, ah, un autre ici. C' est totalement différent. Peut-être que c'est que tu étais dans le coin. Très bien, ça approche une perspective à un point, mais ce n'est pas au centre. Donc juste quand doit entrer en jeu. Donc c'est notre autre qui vient de cette façon et clairement sont des points d'air ici et loin d'ici. Donc notre ligne d'horizon est en haut, en haut de la page. On regarde vers le bas. Cela signifie qu'il y a des verticales qui doivent descendre et c'est à un angle hollandais. Donc, comme si quelque chose se passait, vous savez, les perspectives, correct. Mais je parle du ton comme si quelque chose de fou allait arriver. Si on ne veut pas ça, on peut facilement prendre ça et, tu sais, redresser ça. Notre ligne d'horizon sera inclinée vers la droite, mais elle crée un peu plus de stabilité et de leurs espoirs. En fait, je le fais juste au-dessus de mon cadre photo. Donc, ça ne vous dérange pas. Continuez avec ça. Et encore une fois, euh, tu sais, notre forme de lit est la suivante. Et encore une fois, euh, tu sais, Vous savez, on insinuait que c'est la même taille de lit ici, mais maintenant je suis en train de me dessiner un autre cube ici pour que je puisse avoir une idée de combien pour raccourcir il pourrait y avoir, tu sais, avec mon chiffre, aurait dû le faire en bleu. Comme si vous aviez un tas de couleurs ici, mes clips pour faire une palette juste pour, vous savez, définir différentes couleurs de vous savez, référence pour moi croquis à travers. Ouais, quelque chose comme ça. Um, c'est une heure. J' ai une meilleure idée de même comment ces épaules. Tu sais comment le torse va reculer dans l'espace. C' est un rappel pour moi qu'il le fait en regardant leur téléphone. Je ne sais même pas ce que ce personnage est encore C'est son inclinaison vers l'avant un peu, mais vous voyez l'air de petites cages qui m'aide juste une sorte de faire tourner ces formes et trois D espace juste basé sur l'intestin sentiment super rugueux. Mais à quel point ces quatre sont utiles pour un client ou un directeur, même pour moi pour me dire, je ne sais pas. Il y a quelque chose à propos de la première du troisième du 4e 1 Un autre conseil que j'aime toujours faire avec mes clients. C' est juste un truc de nombre, non ? Si tu veux travailler dans un environnement collaboratif qu'on peut facilement jeter ça à quelqu'un et dire Ok, tu sais, tu sais, parlons de ça et maintenant on a quelque chose de concret à dire dans le numéro 3. C' est comme ça ou numéro deux. Ça se sent comme ça maintenant. Ce que nous pouvons faire, c'est prendre cela et ensuite utiliser nos outils de perspective, qu' il s'agisse d'une grille ou d'une utilisation, sont des outils de capture pour ensuite affiner cette esquisse dans une image polie. Donc, par exemple, disons que vous savez, le client revient et dit, Eh bien, Eh bien, j'aime vraiment que j'aime vraiment le numéro deux. Super. Donc on va prendre ça maintenant. On passe à l'étape suivante. Apportez-le dans un nouveau document comme un plus grand et jamais à l'endroit où nous étions, vous savez, avec nos photos l'imaginaient. Ce croquis que nous avons dessiné est comme notre base photographique. Nous savons comment extraire convenu de. C' est un très bon exercice, aussi, aussi, parce que ça m'aide à continuer de raffiner. Tu sais, mes étapes difficiles vers une meilleure et une meilleure perspective. Maintenant, je vais sûrement trouver des erreurs ici. Mais c'est bien. C' est ce qui permet, vous savez, utiliser nos outils ou nos outils de perspective ou quatre. Donc je vais faire mes points de fuite gauche et droite, et maintenant on va monter et monter, faire quelque chose comme ça. Allons sur une nouvelle couche ici, et nous allons nous assurer de récupérer notre plan photo. Allons sur une nouvelle couche ici, Oh, c'est intéressant pour une chose que je n'ai pas mentionnée à propos de clip studio, c'est que les outils Marquis et les outils rectangle respectent la grille de perspective. Donc vous voyez que c'est en fait me demander de choisir un, vous savez, un avion ici, faire un avion de cette façon, on va faire ce rectangle dans cet espace, ce qui est plutôt cool. Je ne veux pas que ça atteigne le commandement, aussi, ou le contrôle, aussi. Pour ne pas accrocher à la grille. Oh, on dirait que même ça ne marche pas. Quelque chose de nouveau pour moi. Ça va l'éteindre. On y va. Rallume ça et retourne à mon crayon rugueux. Maintenant, je peux commencer à m'entraîner. Tu sais, ma dernière image ici. Donc, il est venu à nouveau pour raccrocher, et maintenant je peux donc regarder à quel point j'étais sur le dessus de ce cadre de lit si j'avais choisi. Si tu sais, si je passais par l'avant de ce lit comme point de fuite, alors tu sais, mon, euh, dossier était loin. Fais quelque chose comme ça, comme le plan imaginaire du lit là-bas. Et probablement ce que je ferais ici, c'est juste une sorte de tracer tout ça, euh Revenons au bleu ici, encore une fois dans la cage, où ma personne était assise et corrigeons ça autant que possible. Bon, maintenant que je fais cette boîte, je pense que, Ok, la personne, c'est une bonne place pour cette boîte, quelque chose comme ça. Et je pourrais entrer ici pour commencer à ajouter des éléments secondaires comme une table de nuit. Disons que notre table de nuit était, vous savez, en quelque sorte, occupé à propos de cet espace et à côté du lit. Et maintenant, je peux commencer, euh, sécher là où sont encore ces cubes. C' est l'arrière du mur, non ? Obtient le bord du lit. Supposait que c'est contre le mur de revenir. C' est la profondeur de cette armoire qui vient comme ça. Il y a peut-être des tiroirs ici. Um, faisons un espace pour ça. Peut-être pour une lampe. Donc je vais juste utiliser un peu de mes, tu sais quoi ? Je connais la perspective pour trouver une ligne centrale. Donc, je vais frapper 30 % là-bas. Donc, en sortant l'un des avions, je peux frapper le centre mort sur ça. Donc maintenant je peux trouver une ligne centrale pour le milieu de cette, euh, cette table de lit. Et je pourrais juste, vous savez, vraiment continuer pendant des jours et juste commencer à trouver des formes cubiques qui vont être la base d'un tas d'autres choses dans ma scène. Même si cela va être autour de Lamp, je veux toujours orteil juste être capable de trouver ce que sont ces espaces qui vont me donner toutes les informations dont j'ai besoin pour commencer à dessiner ces autres formes. Disons qu'il y a une photo sur le mur là-bas et que j'écris ça le bord de May mon pari . Arrestation. C' est mon lit. Il y a peut-être une autre lampe ici. Faisons un cube. Voici sera comme un lampadaire, centre gauche centre, juste là. Des idées de base. Peut-être qu'il y a une porte ici, donc c'est une sorte de suivi. C' est son lit, euh, se souvient du nom du dos, je suppose. Suivez ça tout le chemin du retour. Supposons que ce n'est pas 45 pieds de haut. Alors le cadre de la porte pourrait l'être. Tu sais, quelque part ici, vers la chambre au plafond, dis juste que c'est quelque chose comme ça. Et peut-être qu'il y a autre chose ici. Ok, je vais changer ma perspective et transformer tout ça en une couche bleue . Éteignez mon croquis rugueux. Et maintenant j'ai quelque chose que je peux passer et juste vraiment forme libre dessiner cette illustration sans la perspective. Super. Donc je suis super contraint par vous savez toute cette perfection. Allons-y et faisons-le, d' accord  ? accord Ça m'a l'air bien. Très bien, les gars, c'est tout pour aujourd'hui. Et je veux vraiment vous encourager à faire cet exercice de lit que je viens de démontrer. Et pour résumer, c'est trois phases. Essayez de faire deux ou trois scènes dans chacune d'elles. abord, il utilisait une grille de perspective droite , le redimensionnant et explorant différents aspects de celui-ci pour trouver soit un angle large, soit un angle étroit . La deuxième façon était d'utiliser une photo que vous aimez et d'en extraire la grille et de ne pas être jeté par le contenu ou une échelle de cette photo. Utilisez votre imagination. C' est une excellente façon d'explorer ce qui se passe dans la vie réelle, puis de l'utiliser à votre avantage lorsque vous êtes fait des concepts, puis la troisième et dernière façon est de sortir de la scène. Juste en utilisant votre intuition, votre meilleure estimation de la grille de perspective, puis en utilisant des outils pour corriger, et nous trouvons que le plus important, n'ayez pas peur de la perspective. Au contraire. Une fois que vous en aurez le contrôle, vous verrez que vous avez beaucoup plus de confiance et de plaisir et tout ce que vous dessinez. D' accord les gars, j'espère que ça a été utile comme toujours. Amusez-vous et nous verrons quand le prochain