Architecture artistique conceptuelle - Concevoir et peindre de superbes paysages urbains

1. Architecturetrailer: bienvenue au concept art architecture. Je m'appelle Hardy Fowler, et je suis illustrateur professionnel et artiste conceptuel. Je fais appel à tous les artistes qui ont la passion de créer des bâtiments et des paysages urbains à l'allure cool . Si vous avez déjà rêvé de faire carrière, je suis là pour vous dire que le rêve est vraiment que vous pourriez gagner votre vie en faisant ça. Tout ce dont vous avez besoin est un portefeuille de tueurs pour vous lancer dans une carrière incroyablement amusante . Ce cours peut vous y mener. Je vais vous montrer toutes mes techniques et astuces de niveau professionnel qui démystifieront l' ensemble du processus de création de villes étonnantes. Avec Adobe Photoshopped. Ce truc est beaucoup plus facile qu'il n'en a l'air. Dans un processus facile à saisir, étape par étape. Je vais partager toutes mes techniques de peinture numérique et tous mes outils personnalisés qui vous étonneront à quel point vos scènes peuvent être époustouflantes, étendues et détaillées. Mais ce cours est bien plus qu'une simple peinture. Démonstration vous apprendra tout ce que vous devez savoir pour commencer à penser comme un concepteur d'environnement professionnel pour tout lier ensemble, nous offrons un soutien réactif et des charges d'autres ressources de cours est de s'assurer que chaque étudiant peuvent amener leur travail à de nouveaux sommets. Ne manquez pas votre changement pour créer des mondes. Tu pourrais faire ça. Ça pourrait mener à une carrière de rêve. Alors inscrivez-vous aujourd'hui, Prenez vos stylistes et nous allons peindre des trucs cool. 2. Introduction: Salut, tout le monde. C' est Hardy et bienvenue à l'architecture d'art conceptuel. Ce sera un cours super amusant et précieux pour tout artiste si bon pour vous inscrire. J' ai quelques techniques de changement de jeu réel à partager ici qui rendront de nouveaux niveaux de travail impressionnant possible pour n'importe quel artiste. Examinons quelques prérequis pour ce cours. Vous avez certainement besoin d'avoir terminé les fondamentaux de l'art et les fondamentaux Photoshopped avant d' arriver à ce point. Je recommande également de vérifier d'abord les environnements de peinture. Si vous voulez savoir comment je fais les paysages de fond et certains de nos projets, plupart de ce que nous ferons dans ce cours se situe dans la gamme de niveaux de compétences intermédiaires. Mais on va faire les choses un pas à la fois, donc personne ne devrait s'inquiéter d'être sorti de sa mort. Paysage urbain Peinture un concept architectural L'art est un ensemble vraiment cool de compétences à avoir avec les techniques vont apprendre. Dans ce cours, vous allez créer de vastes villes dans des mondes futuristes en un rien de temps le sens de la puissance et de créativité que vous vous sentirez apporter des structures et de la ville à la vie Vraiment incroyable. Le meilleur, c'est que tu pourrais gagner ta vie en faisant ça. Toutes sortes de clients de l'industrie du divertissement créent une énorme demande pour les artistes qui peuvent imaginer et rendre de beaux paysages urbains et des photos d'intérieur. Ce sont des compétences sur lesquelles vous pouvez vraiment compter, et elles vous rendront beaucoup plus précieux en tant que professionnel de l'art. Jetons un coup d'oeil à notre plan de cours. Les conférences Ahead se concentreront sur les concepts et les théories pour vous faire penser comme un artiste conceptuel architectural. Ceux-ci incluent l'architecture, la peinture, peinture, vue d'ensemble, profondeur et l'échelle de l'humeur et la composition de l'histoire dans une vidéo vraiment cool sur la façon d'adapter les styles architecturaux iconiques . Une fois que nous avons abordé ces sujets, je veux partager des outils et des techniques spéciales qui rendent la peinture architecturale beaucoup plus facile que vous ne le pensez. Géométrie photoshoppée, éclairage vu et formes personnalisées de leur volonté. Mettez toutes ces connaissances à utiliser avec des projets de peinture architecturale impressionnants qui simuleront des missions payantes dans le monde réel. Je suis vraiment excité de partager ce cours avec vous les gars, et il y a beaucoup de choses à découvrir. Alors reculez, attrapez vos stylistes et amenons quelques mondes étonnants orteils vie 3. Présentation générale: Oh, tout le monde, ici Hardy dans ce sexuellement va jeter un regard large sur l'art de la peinture conceptuelle architecturale et discuter de quelques principes directeurs clés. Pour être très clair, nous ne travaillons pas en tant qu'architectes essayant de trouver des bâtiments vraiment constructibles. Le travail des concepts artistes est beaucoup plus amusant, à mon avis, et pas presque si complexe. Tout ce que nous essayons de faire, c'est de trouver des bâtiments à l'allure cool dans les villes que quelqu' voudrait voir dans un film ou explorer dans un jeu vidéo. C' est très libérateur, puisque nous ne sommes enchaînés par aucune limite de l'ingénierie ou même de la physique, tant que tout semble plausible et suffisamment solide sur le plan architectural pour être crédible. Et c'est tout ce que nous avons à nous préoccuper de la même manière que nous concevions dans la douleur, un robot futuriste, il n'a pas à fonctionner. Ça doit juste ressembler à ça. Après tout, le concept artistes objectif principal est de peindre des trucs cool qui capteront l' imagination du public . Avant de passer aux concepts et techniques actuels du paysage urbain ou de l'art conceptuel architectural , allons nous demander comment définir le succès ? Qu' est-ce que les paysages urbains et les plans intérieurs des bâtiments ont besoin pour avoir l'air cool. Eh bien, voici une liste de contrôle des objectifs de base à garder à l'esprit, indépendamment de la période de réglage ou de type tout grand concept architectural. L' art devrait avoir la mort suivante à l'échelle. C' est un gros. Tous les paysages urbains doivent se sentir énormes en profondeur. Vous avez besoin que votre spectateur se sente comme un minuscule point dans un monde énorme et majestueux. Le spectateur devrait être en mesure de vérifier un détail de près au premier plan, puis laisser ses yeux endoloris à l'infini dans la vaste distance que vous allez créer. Même les photos intérieures devraient avoir un fort sens de l'espace que le spectateur peut occuper dans son imagination. J' ai beaucoup de techniques vraiment cool sur la façon de créer ces effets à partager avec vous, et ce sera un thème récurrent tout au long de ce cours. Forte sensation d'humeur. C' est la résonance émotionnelle que votre image devrait inspirer chez votre spectateur. Est-ce que cet endroit a l'air gai ou sombre, invitant ou inquiétant ? Les choix de couleurs, en revanche, jouent le plus grand rôle dans la détermination de cette situation. Mais chaque détail que vous incluez devrait servir à soutenir l'humeur et le sentiment que vous espérez inspirer. Alors assurez-vous que vous y réfléchissez vraiment. Au début de votre projet, il s'agira d'une histoire légère. Chaque bâtiment de la ville que nous créons devrait raconter une histoire intéressante et nous faire penser aux gens qui habitent ici. À quoi ressemblent leur vie quotidienne ? influences qui façonnent leur culture, le style architectural que vous adaptez dans la technologie que vous démontrez peut en dire long sur les personnes imaginaires qui peuplent vos mondes. Nous pouvons susciter un peu l'imagination de ce spectateur et leur donner envie de passer un peu de temps dans les mondes que nous créons. Et puis nos images peuvent commencer à prendre une vie de leur propre rendu magnifique. Celle-ci est un peu sans cervelle, mais elle mérite de le souligner. Nos peintures doivent être belles à voir et bien composées, même si nous avons beaucoup de profondeur, humeur et d'histoire. Si notre rendu est mal géré, personne ne fera attention assez longtemps pour que votre travail soit pleinement apprécié, nous allons passer en revue quelques techniques spécifiques pour nous assurer que chaque fenêtre de la tour de City Street que vous restiez brillera nous sommes va mettre un sérieux pouvoir entre vos mains. Vous ne croirez pas ce que vous êtes capable de réaliser, donc c'est une bonne idée des traits larges de ce genre d'art conceptuel structurel. Gardez ces principes directeurs généraux à l'esprit au fur et à mesure que nous avançons et vous prendrez un bon départ. 4. Profondeur et échelle: Oh, tout le monde, voici Hardy. Et cette conférence va jeter un oeil à l'un des concepts les plus importants dans la création de patins de ville cool . L' illusion de profondeur et d'échelle. Créer un sentiment d'hugeness est l'une des meilleures façons de rendre vos villes, bâtiments et peintures architecturales mémorables et inspirantes. Donc cette leçon va être très précieuse. N' oubliez pas de consulter la perspective Infographie jointe à cette conférence. C' est un cici pratique pour les concepts généraux. Ça ira par ici. Ok, discutons de plusieurs façons clés pour obtenir un sens de la profondeur. Il s'agit du point de fuite, perspective linéaire, superposition et de l'échelle, la compression de surface et de la perspective atmosphérique. Évidemment, il y a beaucoup à déballer ici, alors plongons directement dans. Commençons par la perspective linéaire Point de fuite. C' est quand nous utilisons des lignes droites qui convergent à un point de fuite à l'horizon pour créer l'illusion de la profondeur et de sa forme la plus simple, qui est une perspective ponctuelle. Il y a un seul point de fuite dans notre image où toutes les lignes parallèles convergent. Les artistes créent les grilles de perspective est des lignes directrices sous-jacentes pour les environnements qu' ils esquissent. Voici un dessin au trait simple pour aider à illustrer ce concept, toutes les lignes orthogonales parallèles de l'image convergent en un seul point de fuite à l'horizon. Même dans cet exemple simple d'un cube, vous pouvez voir à quel point ce concept est puissant. Pour aller plus loin dans ce concept, vous pouvez configurer plusieurs points de fuite. Voici un coup d'oeil à une autre file d'attente, mais cette fois nous devons envisager les points de fuite pour la décrire en trois dimensions. Il donne un cube un peu plus de complexité et de réalisme. Presque une qualité cinématographique. perspective à trois points est la mesure la plus éloignée dans laquelle vous pouvez prendre ce concept de point de fuite . Il est le plus couramment utilisé pour les paysages urbains comme celui-ci, ou les images où il doit y avoir un fort sens de la profondeur et de la hauteur dans cette image. Non seulement nous avons des lignes de perspective convergentes, ce qui nous donne un sens de la profondeur dans deux plans, mais les lignes créées par le bâtiment convergent à mesure qu'elles montent. Il crée un sens vraiment vertigineux de la hauteur, fait voir le bâtiment massif et imposant. Zoom arrière et jetons un coup d'oeil aux trois points de fuite et aux grilles de perspective qui viennent. Nous avons trois points de fuite, un pour chaque axe et cela crée un sens vraiment puissant de trois dimensions. C' est maintenant un bon moment pour vous de faire quelques exercices de grille de perspective avec Photoshopped pour commencer à expérimenter ces concepts. Photoshopped rend la construction de ces grilles incroyablement facile ici, les techniques que j'ai le plus couramment utilisées. Vous pouvez désactiver la dynamique de forme dans votre éditeur de pinceaux et maintenir la touche Maj enfoncée pour créer des lignes parfaitement droites. Une fois que vous avez déterminé votre point de fuite, tout ce que vous avez à faire est d'utiliser cette technique de clic de décalage pour faire ligne après ligne jusqu'à ce que les toiles entières remplies de lignes convergentes. Super facile. Une autre excellente façon de créer une grille de perspective rapide est de copier à plusieurs reprises une seule ligne , puis de déformer les copies ensemble. Voyons comment faire cela. Je vais dessiner une seule ligne droite en maintenant la touche Maj enfoncée, ce qui vous rend outil de brosse, soit aller parfaitement verticalement ou horizontalement. Une fois que j'ai cette ligne, je vais passer au mouvement vers lequel est V sur votre raccourci clavier. Si je maintiens Ault enfoncé et que je déplace cette ligne, il fera automatiquement une copie. De là. Je vais fusionner ce nouveau calque afin d'avoir les deux lignes sur un calque. Maintenant, je peux répéter ce processus. Deux lignes deviennent 44 lignes deviennent huit et ainsi de suite jusqu'à ce que j'aie très rapidement créé une page entière de lignes parallèles en pratiquement rien de temps. Photoshopped n'est pas génial ? Maintenant, nous allons juste appuyer sur la commande T pour faire apparaître la fonction de transformation libre. Hit contrôle, et il vous donne plus d'options de transformation que j'aime utiliser distort pour cela. Une fois que nous avons appuyé sur Distort, vous pouvez modifier ces barres sur les bords, et vous pouvez déformer tout le tableau de lignes dans n'importe quelle perspective. Avion que tu veux. Photo shop garde automatiquement les lignes parallèles et en perspective afin que vous n' ayez pas à tracer chaque ligne sur le point de fuite. Très pratique. Raccourci. Essayez ou n'hésitez pas à télécharger le fichier Grid perspective en couches. Si vous souhaitez un modèle suivant, examinons le concept de superposition et d'échelle. Autrement dit, ce principe indique que les objets les plus proches apparaissent plus grands et couvriront des objets plus éloignés. Ceci est très utile pour créer l'illusion de profondeur lorsque nous avons plusieurs objets similaires dans notre image. Si le spectateur peut supposer que les objets sont à peu près de la même taille, comme les gens de cette image, que tout ce que nous avons à faire est de les rendre plus petits et plus petits à mesure qu'ils reculent dans la distance, et cela créera une illusion puissante de profondeur. La superposition de ces objets, où les plus proches recouvrent les plus éloignés, rend cet effet encore plus convaincant. Maintenant, examinons le concept de compression de surface. C' est là que nous faisons des détails de surface sur les plans que nous définissons compresser à mesure qu'ils reculent dans notre image. Un chemin pavé en est un parfait exemple. Les pierres au premier plan semblaient assez rondes, mais au fur et à mesure qu'elles reculent au loin, si nous commençons à les écraser pour qu'elles semblent plus plates et plus nombreuses, cela crée l'illusion de profondeur. Nous pouvons utiliser ce concept pour rendre les choses aussi rondes. Jetons un coup d'oeil à un cercle avec ce motif de petits cercles. L' intérieur a l'air plutôt plat, non ? Comme une pizza. Eh bien, si nous commençons à comprimer les cercles près des bords de notre forme principale, les rendant plus plats et plus nombreux que soudainement, ce cercle commence à paraître très sphérique en trois dimensions. Appliquez ce concept à un tronc d'arbre ou à une colonne d'un bâtiment, et vous serez surpris par les résultats que vous obtenez. Ok, donc c'est un regard de base sur quelques grands appareils pour créer l'illusion de profondeur. Ensuite, nous allons aller plus loin. 5. Perspective atmosphérique: Oh, bonjour, tout le monde. C' est rustique. Dans cette sexualité, nous allons discuter de la perspective de l'atmosphère. Ce concept fait partie de la profondeur et de l'échelle, mais comme il est peut-être mon outil préféré pour créer l'illusion de la profondeur et parce qu' il est si puissant, il mérite sa propre vidéo dédiée, donc la perspective de l'atmosphère. C' est là que nous mettons des objets plus sombres avec un contraste plus élevé au premier plan, et nous mettons des objets plus légers avec moins de contraste au loin. termes simples, les choses deviennent plus légères à mesure qu'elles s'éloignent, car il y a une mawr, l'air ou de l'atmosphère entre l'œil du spectateur dans l'objet lointain. C' est un outil incroyablement puissant pour donner à vos images une sensation de profondeur dans la distance. Laissez-moi vous montrer un exercice rapide. Pour démontrer ce concept, j'ai mis en place un fichier en couches avec une scène simple faite à partir de silhouettes noires de certaines caractéristiques du bâtiment. Ces air se sont divisés en quatre niveaux de mort, un premier plan montrant une rue de bâtiment et une voiture de gros plan avec beaucoup de détails, un milieu montrant, quelques silhouettes de bâtiment légèrement plus loin en arrière et enfin une distance lointaine, montrant quelques toits au loin et derrière cela, un simple arrière-plan. Maintenant, nous rendons tous ces calques visibles, même si tout est noir. Mais à cause de l'échelle différente, nous pouvons en quelque sorte dire quels objets sont plus proches dans lesquels sont plus éloignés au loin. Mais nous allons rendre cet effet de profondeur beaucoup, beaucoup plus puissant en utilisant la valeur pour donner la perspective de l'atmosphère de l'image. Commençons par notre couche de distance lointaine. Je vais te commander de faire une teinte, ajustements de saturation. Je vais ajuster la légèreté de ces couches qui sont d'une valeur assez élevée, un gris très clair, presque blanc. Ensuite, je vais faire un ajustement similaire à la couche intermédiaire. Le bâtiment se forme plus près de nous. Cette fois. Je ne vais pas l'alléger autant. Je voulais être quelques pas plus sombre que les toits au loin. N' est-ce pas incroyable à quel point cette image semble profonde et intéressante ? Tout cela parce que nous avons utilisé la valeur pour lui donner une perspective atmosphérique. En effet, même si ces images sur des silhouettes de Lee n'ont absolument aucun rendu intérieur d'aucune des formes, il a pratiquement le sentiment d'être un paysage urbain entièrement crédible et réalisé. C' est à quel point la perspective et les silhouettes peuvent être puissantes lors de la définition de votre peinture architecturale . Jetons un très beau jeu vidéo qui fait un grand usage de ce concept. C' est un jeu de plateforme qui est sorti il y a un certain temps, appelé Limbo par jeu Dead. Est-ce que ce style d'art a l'air familier ? Ce jeu entier est noir et blanc, et il n'utilise que des silhouettes et une perspective atmosphérique. Regardez descriptif et riche et beau. Les environnements sont incroyables. Utilisez ce concept pour donner à vos environnements, paysages urbains et bâtiments une profondeur et un intérêt incroyables avec cette astuce simple. Revenons à notre exercice et faisons un petit pas plus loin. Avant de finir, je vais créer quelques couches entre celles que nous avons déjà. Nommons chacun de ces nouveaux calques manqués. Maintenant, avec un pinceau rond doux, je vais peindre très subtilement avec des lueurs douces dans les espaces. Entre sont des couches de distance. Cela ressemblera à une brume qui s'installe dans les points bas de notre ville. Maintenant, il n'a pas besoin de ressembler à une journée super brumeuse, mais si vous ajoutez cet effet avec un peu de subtilité, si vous donnez juste de petits soupçons d'air ou d'atmosphère plus épais dans ces espaces entre les couches, il devient très naturel à la recherche. Commence à faire l'espace tridimensionnel, même Maura. tangible et crédible. Nous pouvons également ajouter un effet de floraison comme si le soleil brillait à travers les toits. Vous pouvez même appliquer un filtre de flou gaussien subtil à votre premier plan pour lui donner cet effet de profondeur de champ vraiment cool. N' hésitez pas à télécharger ce fichier en couches si vous souhaitez jouer avec l'ajustement de la légèreté de chaque calque et peut-être donner un peu de pratique à peindre la brume dans les espaces entre. J' ai aussi élaboré une version paysagère de ce même concept. Les principes et les techniques sont identiques, sorte que vous pouvez voir comment l'illusion de profondeur et d'échelle est juste puissante quel que soit le réglage. Y a-t-il beaucoup de plaisir à créer ? Et ils prennent très peu de temps, puisque vous n'avez pas à vous soucier de tout rendu intérieur, alors prenez une fissure à créer le vôtre. J' espère que vous avez trouvé ce principe utile. C' est un de mes favoris, et je pense que tu vas vraiment adorer l'utiliser dans nos projets de cours. Plus tard, 6. Maître et histoire: Salut, Salut, tout le monde, c'est Hardy. Dans cette conférence, nous allons discuter de l'humeur et de l'histoire. C' est ainsi que votre art architectural résonne avec votre spectateur sur un plan émotionnel . humeur et l'histoire sont très interconnectées dans ces scènes, mais essayons de les aborder une à la fois, commençant par l'humeur. Pour que toute œuvre d'art soit couronnée de succès, elle doit évoquer un sentiment chez le spectateur. Nous voulons que les paysages urbains que nous créons se sentent comme un lieu de vie et de respiration que notre spectateur peut occuper dans son imagination. Alors comment on fait ça ? Tout commence par une prise de décision précoce. Au début d'un projet. Décidez de l'humeur et du sentiment que vous voulez que votre scène évoque et prendre toutes vos décisions de conception autour de qui s'accumulent à partir de l'humeur désirée. Si vous voulez que votre image soit sombre ou avant-gardiste, essayez un jeu de couleurs plus sombres et plus sourds. paysages urbains dystopiques sombres en sont un excellent exemple. Si vous voulez faire quelque chose sembler idyllique ou évoquer des sentiments heureux, utilisez des couleurs vives, ombres chaudes et faites paraître les choses vivantes et pleines d'espoir. Ah, glorieux château ensoleillé. Démontrer un royaume dans sa première humeur est l'un de ces grands concepts que nous devons décider dès le début de notre processus. Maintenant, parlons de l'histoire d'une certaine façon. La narration visuelle est ce que tout art est censé faire, mais elle est particulièrement importante dans le concept architectural. Est-ce que le récit implicite que le spectateur obtient de notre image peut vraiment les engager et les attirer dans votre monde Maintenant, cela ne signifie pas que vous devez écrire une séquence d'événements dans chaque image, mais nous voulons créer un sentiment de merveille. Faites en sorte que le spectateur ait envie d'explorer votre monde ici. Quelques grandes façons générales de raconter une histoire visuelle avec votre concept. Art Signes of Life C'est amusant. Montrez à vos téléspectateurs que les gens habitent votre monde, même si aucun n'est visible maintenant. Vous pouvez littéralement inclure un personnage dans votre scène, mais vous n'avez pas à le faire. En fait, il est parfois préférable d'impliquer la présence de personnes plutôt que de les montrer directement. Des indices subtils comme la fumée sortant d'une cheminée ou une lumière qui brille dans une fenêtre lointaine. Petits navires volant autour d'une ville futuriste, orné de bois ou de pierre dans une ville victorienne. petits détails comme celui-ci rendent votre image très humaine et adaptée à votre culture de spectateur et à votre style de design. Le style architectural et les détails que nous choisissons peuvent en dire long sur le monde. Nous créons et pouvons vraiment conduire notre histoire visuelle. Nous pouvons utiliser toutes les notions et préconceptions que les gens ont quand ils voient un certain style architectural à notre avantage. Par exemple, quelqu'un voit un paysage urbain victorien, Ils peuvent assumer toutes sortes d'éléments d'histoire sur les gens et la culture au sein des dames et robes victoriennes, messieurs avec des costumes et des chapeaux hauts, peut-être même la technologie de type steampunk. Utilisez toutes les informations sous-jacentes intégrées à chaque style de conception pour donner à vos univers des couches de profondeur et de complexité à explorer. Tous les joueurs là-bas seront vraiment accrochés à celui-ci. J' aime inclure le passé à explorer dans mes paysages urbains. Maintenant, il peut littéralement s'agir de chemins de pieds ou de routes ou de chemins plus indirects, comme une ruelle entre bâtiments, tout ce qui ressemblera à un endroit cool à explorer dans l'art du concept de jeux vidéo. Notre travail principal est de créer un endroit qui sera un environnement de trois D amusant pour jouer autour , donc nous voulons vraiment mener l'œil autour de notre image et inviter le spectateur à venir se perdre dans notre monde. Gardez ces idées à l'esprit lorsque vous commencez n'importe quel concept, projet d'architecture d'art et vous apprécierez vraiment les résultats que vous obtenez. 7. La composition: Salut, Salut, tout le monde, c'est Hardy. Dans cette conférence, nous allons jeter un coup d'oeil sur la composition. Fondamentalement, la composition est la façon dont nous plaçons des objets et divisons les espaces dans nos scènes d'une manière agréable à l'œil. Collège et école d'art peuvent consacrer des semestres entiers à ce sujet, mais ce sera un ensemble rapide d'outils faciles à retenir pour gadji. Les guides de composition peuvent sembler très concrets en mathématiques, mais il est très important de se rappeler que ces airs ne guident que les vôtres. Je suis le meilleur juge de ce qui a l'air bien, alors allez avec vos tripes d'abord et avant tout. Ok, cela étant dit, regardons les guides de la composition, la règle des tiers et le ratio d'or. Avec la règle des tiers, nous divisons notre Candace en trois sections égales, verticalement et horizontalement comme ceci. Pensez maintenant aux points où ces lignes se croisent alors que les yeux de Little Bull tentent de mettre votre point focal principal quel qu'il soit sur ou très près de l'un de ces points. Et cela donnera votre image de composition agréable assez simple, non ? Le prochain gars qui va regarder est le rapport d'or C'est ce modèle de spirale mathématique cool que vous avez peut-être vu avant dans les films ou à la télévision. Le modèle est basé sur un rapport d'environ 1 à 1,62, soit une unité de haut et 1,62 unités de large, ou vice versa. Ceci a été découvert par 1/12 siècle mathématicien italien nommé Fibonacci. C' est incroyablement cool. Ce rapport se produit dans d'innombrables endroits dans la nature. Le Nautilus en spirale enveloppe l'oreille interne dans l'anatomie humaine. Toutes sortes de relations proportionnelles trouvées dans la nature adhèrent étrangement à ce rapport à nos fins . Nous pouvons utiliser ce modèle pour nous aider à déterminer de belles compositions. Placez les points focaux dans ce motif en spirale, et vous aurez un point d'intérêt agréable à chaque fois. Vous pouvez également essayer d'inclure des éléments qui conduisent l'œil autour. La bordure de stationnement de la spirale est, eh bien, tout ce que vous pouvez faire pour envoyer l'œil autour. L' image d'une manière agréable rendra votre composition plus solide et intéressante. Joue avec ces gars. C' est vraiment amusant de les appliquer à des œuvres d'art existantes et de voir à quelle fréquence cela fonctionne. Que ceux-ci s'additionnent avant que nous finissions cela mérite de répéter une fois de plus. Ces guides d'Air Onley ne se sentent pas piégés par ces chiffres. Et rappelez-vous que si ça vous a l'air bien que ça ne l'est. Ok, c'est notre cours sur la composition. Rappelez-vous ces astuces simples et ils vous serviront bien. 8. Adaptation des styles architecturaux iconiques: Salut, Salut, tout le monde, c'est Hardy. Au cours de cette élection, nous apprendrons à adapter les styles architecturaux iconiques dans notre travail. L' architecture est une forme d'art autonome, a une beauté et une complexité extraordinaires, est pourquoi elle a inspiré des artistes et des historiens depuis des siècles. Mais cette complexité même est ce qui rend la peinture, les paysages urbains et l'architecture intimidante pour de nombreux artistes. Ne vous inquiétez pas. Je vais vous montrer une nouvelle façon de penser aux styles architecturaux qui démystifient tout le processus. C' est beaucoup plus facile que vous ne le pensez. Tout d'abord, Tout d'abord, vous n'avez pas besoin d'une expertise en architecture ou en histoire de l'art pour créer de beaux paysages urbains crédibles. Rappelez-vous, dans la plupart des cas, l'objectif principal de nos peintures est juste d'avoir l'air cool. Les bâtiments que nous avons conçus n'ont pas à adhérer parfaitement à une époque ou à un style historique . Ils n'ont pas à correspondre à une ville existante. Ils n'ont même pas nécessairement à obéir aux lois de la physique. Les styles architecturaux que nous empruntons à Onley ont besoin de créer un sentiment dans notre public . En d'autres termes, examinons un directeur de mes machines à peindre. Cours que j'appelle cette ingénierie pour l'art. Cela ne doit pas fonctionner, mais il doit ressembler à ce robot, par exemple. Maintenant, je n'ai aucune expertise en ingénierie, et je ne peux pas expliquer grand-chose sur le fonctionnement de ce robot. Mais tous les petits détails mécaniques que je suggère ici donnent au spectateur l'impression que cela pourrait vraiment être un robot de marche qui fonctionne. La même idée s'applique exactement aux peintures architecturales. Appelons ça l'architecture pour l'art. Il n'a pas besoin d'être parfaitement fidèle à l'histoire ou à la période. Il faut juste se sentir bien au spectateur. Il y a tellement de styles architecturaux étonnants et de périodes à emprunter, et chacun d'entre eux peut être adapté à presque n'importe quelle application. Vous pouvez prendre des éléments d'un château médiéval et faire une méga ville futuriste. Vous pouvez emprunter un design Art Nouveau fleuri et le transformer en un couloir extraterrestre. Ne vous inquiétez pas, je ne vais pas vous envoyer étudier des périodes architecturales sans fin ou vous faire faire des excursions dans les églises du monde entier. En tant qu'artistes conceptuels, vous n'avez pas à étudier rigoureusement les dates, les lieux et l'influence des styles architecturaux. Tout ce qui nous intéresse, c'est l'aspect et la sensation de chaque style et la façon dont nous pouvons l'utiliser pour rendre notre monde cool. Alors maintenant, je vais vous montrer comment saisir n'importe quel style architectural emblématique et le réduire à ses éléments de conception basés pour que vous puissiez remonter les pièces pour créer votre propre monde. Nous allons découvrir quatre styles architecturaux emblématiques très utiles à titre d'exemples. Je vais vous montrer quelques photos du monde réel de chacun que quelques peintures pour chacun, et je vais faire une ligne cool nos dessins de fenêtre sur le côté juste pour vous montrer comment adapter les styles et les mettre à utiliser. Je vais également énumérer les principaux éléments de conception de chacun, et j'inclurai une liste de sentiments et d'utilisations. Je sais que c'est beaucoup, mais j'espère que vous commencerez à voir les possibilités dans la puissance de ce raccourci façon de voir dans adapter les styles architecturaux. Ok, commençons par Gothic. C' est un style cool que vous reconnaîtrez immédiatement son vedette fortement dans les églises et châteaux du monde entier, qui explique pourquoi ce style est idéal pour l'art du concept de château et de forteresse. Il a une sorte de, ah hantée, qualité gante qui peut créer toutes sortes d'humeurs dans le spectateur. flèches imposantes, des contreforts et des gargouilles sont tous d'excellents outils pour éveiller l'imagination du spectateur. Alors démontons ce style dans ses éléments de conception de base. Il est caractérisé par Arch arrive à un point en haut. Desflèches pointues, flèches pointues, des contreforts et beaucoup d'éléments répétitifs et ornés. Toutes ces formes triangulaires pointues peuvent rendre les bâtiments gothiques menaçants. Mais en raison du style est sur tant de cathédrales impressionnantes dans le monde entier, il peut certainement évoquer la grandeur et la majesté dans nos téléspectateurs aussi, un style très utile. Ensuite, jetons un coup d'oeil à l'Art Nouveau. Celui-ci pourrait être un peu moins connu et peut-être un peu plus difficile à définir, mais c'est vraiment beau et vaut la peine d'être vérifié. L' Art Nouveau est un style beaucoup plus doux et délicat qui semble s'inspirer de la nature et des fleurs. En particulier. Ce style a des formes plus douces, incurvées, des motifs floraux et des motifs, et dans l'ensemble se sent plus féminin et un peu d'un autre monde. Pour diviser l'Art Nouveau dans ses éléments de base, il faut surtout dire des formes circulaires ou ovales et des motifs floraux. L' effet global est une sorte de sensation organique, c'est pourquoi l'Art Nouveau s'adapte très bien, trop futuristes ou extraterrestres. Ensuite, l'Art déco est un autre style vraiment emblématique que vous reconnaîtrez. Il évoque immédiatement de grands gratte-ciel du début du XXe siècle et nous fait penser à l'industrialisation et aux grandes visions de l'avenir. Des jeux comme BioShock utilisent fortement l'Art Déco pour adapter ces sentiments à une vision étrange et dystopique. Art Déco se caractérise par des formes géométriques rigides, comme les formes de foudre parfaitement reflétées et le design parfait de cercle sur cette fenêtre que je dessine. À bien des égards, il est l'opposé de l'art Nouveau géométrie rigide, par opposition à organique et naturel, utiliser ce style pour donner un sentiment de futurisme, les faire paraître dur ou masculin, ou tout simplement pour évoquent le début du XXe siècle. Enfin, regardons le style victorien. Celui-ci est vraiment génial et peut être adapté à toutes sortes d'utilisations amusantes. Je pense que ce style est un style très approprié, raffiné et haughty. C' est l'aristocrate snob des styles architecturaux. Le style victorien a été magnifiquement adapté à l'ensemble du genre steampunk, empruntant tout son charme et son sentiment de fierté. L' architecture victorienne a les éléments les plus simples. Elle est caractérisée par de simples rectangles et cercles, mais disposée de manière ornée. Recherchez donc des lignes parallèles répétées ou des courbes circulaires. La géométrie simple des dessins victoriens en fait l'un des plus faciles à tirer avec les outils de la boutique photo, et je vais montrer que vous avez dû le faire dans les conférences à venir. Ok, c'est notre regard sur la façon d'adapter les styles architecturaux emblématiques. J' espère que cela a aidé à démystifier l'ensemble du processus et peut-être, avez-vous regardé l'architecture avec des yeux neufs. Il y a un énorme monde de styles architecturaux là-bas, alors trouvez quelques images Web inspirées, et vous ne croirez pas ce que vous êtes capable de créer à partir des blocs de construction étonnants tout autour de vous. 9. Géométrie Photoshop: Bonjour, Bonjour, tout le monde, voici Hardy. Maintenant que nous avons discuté des concepts et des théories derrière de superbes peintures architecturales , apprenons quelques techniques concrètes sur la façon de donner vie à ces idées. Je vais vous montrer comment faire faire de Photoshopped une grande partie du poids lourd pour vous afin que les conférences à venir soient super précieuses. Nous allons commencer par ce que j'appelle la géométrie Photoshopped. Photo Shop dispose de toutes sortes d'outils qui peuvent créer des formes géométriques parfaites, des lignes et des services. Puisque les architectures composées de ces éléments en tant qu'artistes numériques, nous pouvons utiliser ces outils géométriques pour rendre notre travail beaucoup plus facile. J' ai mis en place une feuille de travail cool qui va courir ensemble, va recréer chacun de ces exercices Leinart, et chacun va démontrer une technique de boutique photo différente pour obtenir des formes géométriques parfaites . Ne vous inquiétez plus des lignes oscillantes, des erreurs de perspective ou une symétrie. Grâce à ces techniques, vous obtenez Leinart propre, net et professionnel à chaque fois, et ces principes vont de l'avant aux peintures architecturales à grande échelle qu'il abordera plus tard. Ok, commençons dans ce coin supérieur gauche et voyons quelques façons. Cette boutique photo fait des lignes parfaitement droites. Facile à réaliser Tout d'abord, faisons cette forme de polygone avec une technique de pinceau appelée Shift Click. Je vais sélectionner mon outil de brosse, être comme un raccourci clavier, puis je vais appuyer sur F 5 pour faire apparaître l'éditeur de brosse pour cette technique devra désactiver la dynamique de forme. Nous voulons aligner pour être une épaisseur uniforme tout au long. Ok, avec la dynamique de forme désactivée, allez-y et appuyez sur le pinceau un point de départ maintenant si je maintiens, décalez et continuez à faire des marques. Photoshopped crée automatiquement des lignes parfaitement droites entre le point sur lequel vous cliquez. C' est un peu comme relier les points avec cette technique. Vous pouvez faire n'importe quelle forme que vous voulez, et il aura toujours des côtés parfaitement droits juste pour ajouter un peu d'intérêt. Je vais rétrécir un peu ma brosse, et nous pouvons le faire sur le clavier avec les touches de support avec une brosse plus petite. Je traiterai autour du même contour, en utilisant exactement la même méthode quelques clics plus tard, et j'ai quelques détails cool ajoutés à l'intérieur de notre forme. Plutôt cool. Ensuite, regardons un autre utilisé pour le clic Maj. Je vais frapper F 5 à nouveau et activer la dynamique de forme une autre façon que le décalage peut être utilisé est en le maintenant enfoncé pendant que vous faites un coup de pinceau, ce qui le limitera à être soit parfaitement vertical ou parfaitement horizontal. Il est donc très facile de créer beaucoup de lignes parfaitement horizontales ou verticales, que vous rencontrerez beaucoup dans la peinture architecturale. Créons un nouveau calque et allons plus loin. Je vais rétrécir ma brosse avec les touches de support, et créons une ligne de détail parallèle sur le côté ici. Puisque cette nouvelle ligne est sur son propre calque, nous pourrions facilement en faire une copie en appuyant sur V pour sélectionner l'outil de déplacement. Ensuite, nous maintenons l'option enfoncée et le décalage et simplement déplacé la ligne sur. Comme vous pouvez le voir, il crée une copie automatiquement. Maintenant. Vous pouvez certainement dessiner une nouvelle ligne ou même copier et coller. Mais avec ce raccourci clavier simple, vous félicitez et copiez n'importe quel élément avec une facilité et une vitesse incroyables. En fait, copions ceci une fois de plus pour avoir une belle rangée de trois qui semble assez cool, mais nous allons le mettre en miroir de l'autre côté est que si nous créons une porte ou un cadre de fenêtre, fusionnez ces calques pour qu'ils soient tous sur un calque par en les sélectionnant dans le panneau des calques en appuyant sur la commande e. Ok, super. Ils sont tous sur une seule couche. Maintenant, nous faisons juste une sélection avec l'outil Marquis ou lasso, utilisez chapiteau. Et tout comme avant nous utilisons l'outil de déplacement et maintenez l'option et le décalage pour déplacer une copie sur le côté. Suivant. Retournons ceci pour qu'il reflète parfaitement l'original. Avec ces nouvelles lignes encore sélectionnées, appuyez sur Commande T pour faire apparaître le contrôle de prochain coup de transformation libre pour faire apparaître toutes ces fonctions transformées secondaires. Pour cela, sélectionnons flip horizontal, et cela fera de cette copie un reflet parfait de l'original. Je suis sûr que vous pouvez imaginer comment il y a copie dans la transformation peut être un énorme gain de temps. Vous n'avez qu'à rendre un côté. Ok, super. Suivant. Voyons ces exercices dans le coin inférieur gauche. Je vais vous montrer comment utiliser les sélections et la fonction de trait pour faire toutes sortes de formes cool . Commençons par ce panneau de fenêtre rectangulaire. Nous allons utiliser l'outil de sélection pour cela, alors appuyez sur votre clavier, puis nous allons faire glisser un rectangle similaire à cet exemple. Ensuite, divisons cette forme en vitres plus petits, l'outil de sélection étant toujours sélectionné. Maintenez l'option enfoncée, et vous verrez ce petit signe moins apparaître à côté du curseur. Utilisons ceci pour soustraire quelque peu de rectangles de cette forme principale, et nous aurons une sélection plus complexe et subdivisée. Voyons maintenant comment faire de cette sélection un contour. Accédez à la modification et sélectionnez le contour. Cela affichera une boîte de dialogue dans laquelle vous pouvez spécifier ce trait avec la couleur, capacité et d'autres paramètres. Je laisse presque toujours l'opacité à 100%, mais vous pouvez l'ajuster si vous le voulez, et nous allons rester avec du noir pour correspondre au diamètre de la brosse que nous avons utilisé. Allons-y avec six pixels, puis appuyez sur. Ok, juste comme ça, notre sélection est maintenant Leinart. Ajoutons un peu plus de complexité à celui-ci. Avant de passer à autre chose, je vais fusionner tous les calques Leinart que nous avons créés jusqu'à présent, et je vais créer un nouveau calque. Suivant. Utilisons l'outil de sélection pour sélectionner une forme rectangulaire à l'intérieur de ce volet de fenêtre en mots juste pour qu'elle ressemble à une bordure parfaite. Ensuite, nous allons à nouveau modifier le trait et donner à cette forme un trait plus mince, Dites deux pixels. Ok, super. Maintenant que nous avons ce premier volet de fenêtre fait, nous allons utiliser l'outil de déplacement pour faire une copie à nouveau avec l'option et le décalage maintenu enfoncé. Il vous suffit de déplacer cette forme de détail intérieur vers le volet de la fenêtre à côté de celle-ci. Super. Nous avons maintenant deux formes intérieures parfaitement assorties dans ces deux meilleures douleurs. Nous pourrions continuer à copier et à déplacer ces éléments individuellement dans chaque fenêtre, mais c'est beaucoup plus rapide si nous passons par deux. Donc, sélectionnons ces deux nouvelles couches de détails intérieurs et fusionnez-les avec la commande E pert. Maintenant qu'ils sont sur un seul calque, nous allons simplement utiliser l'outil de déplacement avec option et déplacer pour faire glisser les copies vers le bas vers les douleurs moyennes , puis à nouveau vers celles du bas. Là, nous avons un moyen super facile d'obtenir quelques formes assez détaillées en utilisant rien de plus que des coups, des élections et de déplacer la copie de l'outil. Passons à cet exercice à côté et mettons ce concept à un test un peu plus complexe . Passons notre outil de chapiteau à toutes les lèvres. Pour ce faire, maintenez le curseur sur la zone de sélection de la barre d'outils enfoncée pour afficher les autres options de forme. Ou vous pouvez simplement maintenir, déplacer et appuyer dessus pour basculer entre les formes rectangulaires et elliptiques. Tu peux dire maintenant que je suis un grand fan du raccourci clavier ? Ok, faisons un cercle parfait en maintenant la touche Maj enfoncée, en tirant un vers le rasage approximatif que nous avons ici. Dans l'exemple. Maintenant, comme avant, allons éditer le trait et donner à celui-ci un contour de six pixels. Ok, cool. Définissons ce bord intérieur en faisant glisser un autre cercle parfait en maintenant la touche Maj enfoncée . Maintenant, notez que cette nouvelle sélection ne correspond pas parfaitement au contour circulaire que nous venons de faire. Ceci est facile à réparer tout en continuant à maintenir le décalage enfoncé. En outre, maintenez la barre d'espace enfoncée. Maintenant, nous pouvons déplacer ce cercle pendant que nous définissons sa taille. Déplacez-le en place afin qu'il partage un centre avec notre première ligne. Ok, parfait. Maintenant, une fois de plus, allez à modifier en trait pour donner à celui-ci un autre contour de six pixels. air cool. Ok, Ensuite, créons des lignes plus fines à l'intérieur de ce qui commence à ressembler à une bordure de fenêtre incurvée . Nous faisons une autre sélection de cercle parfait. Déplacez-le avec la barre d'espace si nécessaire, puis allez à modifier le tracé dans ce temps, nous allons lui donner une ligne plus fine. Attendez seulement deux pixels. Super. Cela ajoute certainement un joli détail. Faisons exactement le même processus, mais placera ce cercle plus près du bord intérieur avant d'ajouter le trait. Ok, super. Ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, notez que notre conception nécessite un demi-cercle, donc nous allons utiliser l'outil de sélection rectangulaire pour sélectionner la moitié inférieure du cercle et effacer en appuyant sur supprimer. Faisons quelques sélections rectangulaires simples pour donner à cette fenêtre quelques panneaux latéraux. Cela devrait sembler assez facile maintenant. J' utilise juste la tente rectangulaire pour caresser des sélections. Nous allons créer une autre forme intérieure et lui donner une ligne plus fine. Justus. On l'a fait avant. Suivant. Je vais utiliser l'outil de déplacement pour copier et déplacer ce côté à son opposé afin que nous puissions en obtenir deux pour le prix d'un. Voyez comment c'est facile comme un dernier peu de finition à la garniture, Donnons-lui un petit rebord de fenêtre. Je vais faire glisser un rectangle long et mince et je vais encore une fois modifier le trait pour donner cette forme et ce contour. Super. Cette fenêtre est presque terminée, mais j'aimerais vous montrer une autre façon cool d'obtenir de belles formes de contour pour ces pièces. Diviser les vitres Commençons par uneforme rectangulaire simple et longue, forme rectangulaire simple et longue, divisant l'accès vertical maintenant, plutôt que de simplement caresser une sélection. Remplissons-le en maintenant l'option enfoncée en frappant. Supprimer. Maintenant, nous allons juste copier cette forme pour faire les autres diviseurs. Utilisez l'outil Déplacer pour créer une nouvelle forme, puis appuyez sur la commande T saisir cette poignée d'angle, puis maintenez la touche Maj enfoncée pour la faire pivoter. 90 degrés le déplacera et le redimensionnera afin qu'il soit dans la bonne position que nous voulons. Ok, super. Maintenant, je vais utiliser l'orteil de l'outil de déplacement. Une fois de plus, créez une copie de cette pièce horizontale et déplacez-la un peu vers le bas pour la placer en position. Ensuite, passons à notre panneau Calques dans. Sélectionnez ces calques qui sont nos formes de séparateur de fenêtre bien frappé commande E pour fusionner ces formes ensemble sur un seul calque. Maintenant, voici comment nous transformons ces formes remplies en un clic de commande de contour sur ce nouveau calque et qui fera une sélection de toutes ces formes de séparation de fenêtre. Ensuite, allez à sélectionner, modifier et contracter ceci. C' est un psy, notre sélection vers l'intérieur selon le montant que nous spécifions. Allons-y avec quatre pixels. Pour cela, vous pouvez voir que la sélection est maintenant de quelques pixels en mots. Maintenant, appuyez simplement sur supprimer, et il effacera cette sélection contractée, laissant un contour de quatre pixels derrière. Cool. C' est une jolie fenêtre. Allons nous attaquer à ces fenêtres plus avancées dans ce coin supérieur droit. Mais d'abord, allons fusionner toutes ces couches que nous avons créées jusqu'à présent pour que nos couches ne deviennent pas trop nombreuses maintenant, puisque nous savons que nous pouvons déplacer tout ce que nous faisons et le refléter pour faire un miroir de l'autre côté, alors nous savons déjà que nous n'avons qu'à rendre la moitié de cette garniture de fenêtre. Je le fais maintenant avec l'outil de brosse et un clic de décalage pour nous donner ces formes de base . Je maintiens le décalage vers le bas pour obtenir les lignes verticales et horizontales droite, et je ne laisse aller que pour faire les formes légèrement incurvées à la fin des appuis de fenêtre, sinon toutes les lignes droites. Ok, c'est un bon début. Rendons ce panneau de garniture latérale plus intéressant avec Cem Bey Details. main levée. Je vais dessiner une petite courbe en bas de ceci, puis je vais juste maintenir le décalage et faire une longue ligne verticale vers le haut. Une autre courbe en haut et nous allons juste faire un autre quart de travail. Ligne verticale vers le bas. Parfait. Un joli petit détail de boiseries. Ensuite, allons utiliser un outil de sélection et avec option et décalage une fois de plus, nous allons simplement déplacer une copie sur le côté, puis à nouveau pour 1/3 élément de détail identique. Très cool. Maintenant, après une petite quantité de détails dans le travail en ligne le long de ces lignes horizontales, nous pourrions faire une image miroir de tout ce que nous avons fait sur cette fenêtre de l'autre côté . Une fois de plus, utilisez le déplacement vers une opération de copie pour créer une copie, puis appuyez sur la commande T puis contrôler dans select flip horizontal. Je sais que cela semble que je jette juste des lettres sur le clavier, mais les raccourcis de l'air un tel gain de temps qu'ils valent vraiment la peine d'apprendre à vos mains à faire. Ok, génial. Nous avons des garnitures de fenêtre très belles, détaillées, parfaitement symétriques. Commençons maintenant sur cette forme de fenêtre intérieure, j'ai choisi quelque chose d'un peu plus complexe. C' est une fenêtre de forme rectangulaire, mais avec un dessus rond pour créer ce contour, créons et ressentons des formes solides. Et puis nous allons contracter les sélections que nous avons comme nous l'avons fait dans l'exemple précédent. Je vais faire un nouveau calque, et je vais commencer par un rectangle sur la forme de l'exemple ici. Une fois que j'ai eu cela en place, je vais appuyer sur l'option delete pour le remplir. Maintenant, passons notre outil de chapiteau à toutes les lèvres et créons un cercle sur le dessus. Il est important que le côté du cercle correspond avec le rectangle dit. Il ressemble à une forme continue. N' oubliez pas que vous pouvez utiliser cette barre d'espace pour déplacer cette forme si elle n'est pas tout à fait correcte sur la cible. Ok, ça a l'air bien. Donc, nous allons remplir cela avec l'option delete. Super. Maintenant que nous avons cette forme, collectons le calque pour faire une sélection, puis nous allons sélectionner, modifier et contracter pour réduire la sélection en mots. Je vais contracter celui-ci par six pixels et ensuite on va appuyer sur Supprimer pour effacer l' intérieur. Parfait. Nous avons une belle forme complexe qui définit notre ouverture de fenêtre. Ensuite, créons les diviseurs de vitre cool, comme nous l'avons fait dans le dernier exercice. Je vais créer un nouveau calque, et je vais manipuler ces diviseurs verticaux et horizontaux très facilement en bougeant, copiant ces formes rectangulaires et en les déplaçant en place. C' est exactement les mêmes processus avant. Ok, super. J' ai tous ces éléments horizontaux et verticaux en place. Maintenant, ceux-ci en haut sont légèrement plus difficiles. Laissez-moi vous montrer comment retirer cet effet. Copions un de nos séparateurs horizontaux et mettez-le juste ici au-dessus de ce rectangle. Maintenant, appuyez sur la commande T et tournez celle-ci environ 1/3 du chemin vers la verticale. Ensuite, copions cet élément et tourné à nouveau vers environ 2/3. Enfin, faisons pivoter une autre copie pour être parfaitement verticale de 90 degrés. Maintenant, nous allons fusionner ces trois diviseurs pivotés ensemble, et nous allons faire déplacer la copie sur le côté pour que nous puissions simplement la retourner horizontalement, comme nous l'avons fait quelques fois auparavant. Ok, super. Maintenant que nous avons des séparateurs de fenêtre parfaitement symétriques et rayonnants, ça a l'air vraiment sympa. Finalement, créons ce diviseur circulaire au milieu en utilisant le chapiteau elliptique. Créons un cercle parfait au centre de ces diviseurs rayonnants. Encore une fois, vous pouvez utiliser la barre d'espace pour ajuster le placement de n'importe quelle sélection pendant que vous la faites. Ça a l'air juste. Donc maintenant, nous pouvons appuyer sur supprimer pour couper les parties des diviseurs rayonnants dont nous n'avons pas besoin. Ensuite, nous pouvons utiliser cette sélection exacte pour créer un contour de trait. Allez simplement modifier le trait et faisons environ 15 pixels pour celui-ci afin qu'il corresponde au reste des diviseurs. Ça a l'air assez proche. Ok, maintenant nous devons rassembler toutes ces couches de séparation de fenêtre et les fusionner sur un seul calque. Assurez-vous de ne pas fusionner tout ce que nous avons fait jusqu'à présent, car nous avons besoin de ces diviseurs pour être sur leur propre couche pour ce que nous ferons ensuite. Ok, super. C' est beaucoup Tidier. Maintenant, il suffit de commander. Cliquez sur le calque diviseur et nous allons contracter environ quatre pixels. Comme avant. Nous supprimons simplement l'intérieur et presto ! très cool, Fenêtretrès cool, complexe, fait avec simple géométrie Photoshopped. Incroyable. Jusqu' à présent, tout ce que nous avons fait a été parfaitement à l'avant, ne faisant face à aucun angle ou perspective . Et quel est le plaisir là-dedans ? Maintenant, j'aimerais vous montrer un moyen super facile de prendre n'importe quel front face à un dessin en deux dimensions comme cette fenêtre. Nous venons de créer et d'utiliser la géométrie Photoshopped pour la plier en perspective. C' est pratiquement Azizi est quelques clics. Ok, commençons par faire une copie de toute cette fenêtre que nous venons de terminer. Ensuite, je vais appuyer sur la commande T pour faire apparaître la transformation libre. Touchons le contrôle et sélectionnons, déformons avec distorsion, affaiblissons. Prenez l'une de ces poignées d'angle et changez complètement l'angle et la perspective de cette fenêtre entière. C' est très pratique lorsque vous travaillez dans une grille de perspective, et vous devez insérer quelque chose de complexe dans cet espace tridimensionnel. Vous faites juste face à l'avant en premier, en utilisant tous les outils de ligne verticale et horizontale super facile que la boutique de photos fournit, et puis vous simplement déformé en place. Maintenant, cela semble certainement plus tridimensionnel, mais il ressemble un peu à un autocollant plat d'une fenêtre. Il manque de profondeur, alors faisons un peu de réglage fin pour corriger cela. abord, je vais utiliser l'outil Lasso polygonal pour sélectionner cette forme de fenêtre interne. L' outil polygone lasso est agréable pour cela, car vous pouvez vraiment prendre votre temps et frapper les quatre coins précisément, plutôt que d'essayer de le tracer soigneusement avec un lasso à main libre. Ok, super. Maintenant que nous avons cette sélection, je vais juste utiliser mes flèches de clavier pour pousser cette partie intérieure vers la droite. Voyez comment cela commence à faire la garniture de fenêtre, Voyant profondément en trois dimensions déjà une grande amélioration comme une touche de finition, faisons un peu plus de travail de ligne avec notre outil de brosse frappé F 5 pour vous assurer que la dynamique de forme est désactivée parce que nous allons faire un clic de décalage, en enfoncée en gardant que connecter l'idée de points à l'esprit. Faites un clic pour faire le bord intérieur de ce côté de la garniture de bois que nous pouvons voir. Faisons cela à nouveau sur la partie supérieure et même le long de ces bords extérieurs de la garniture de fenêtre pour que cela fonctionne semblerait qu'il a une certaine épaisseur et dimension impressionnante. Une façon super facile et très cool d'adapter un dessin bidimensionnel dans un espace très tridimensionnel . Ok, un dernier exercice que je voudrais vous montrer est un peu plus amusant dans Freehand, mais il fait toujours bon usage de la géométrie Photoshopped avec la dynamique de forme toujours désactivée. Créons un cube tridimensionnel de base. Je maintiens la touche Maj enfoncée pour les lignes verticales, puis je clique dessus pour faire ces lignes de perspective parfaitement droites. Parfait. Quelques lignes, et nous avons déjà une forme de cube tridimensionnelle assez convaincante. Allons bouger. Copiez cette forme, et je vais vous montrer quelques façons cool de prendre quelque chose d'extrêmement basique et lui donner caractère et des embellissements qui le rendront beaucoup plus raffiné et artistique. Faisons ce cube comme s'il était fait à partir de Warren Stones. Tout d'abord, je vais utiliser mon outil gomme pour effacer quelques entailles et copeaux sur les bords, ce qui rend un peu moins parfait l'air imperfections particulièrement efficace lors de leur placement dans les coins. Je vais prendre mon pinceau, mais je vais activer la dynamique de forme parce qu'on va faire du dessin à main levée. Nous voulons que nos lignes soient sensibles à la pression pour qu'elles soient belles. Ok, super. Maintenant, allons à ces endroits où nous sommes soulevés quelques lacunes et détails dans ces petites fissures de celui-ci. Imaginez de petits morceaux de pierre qui sont tombés, laissant déjà ces lacunes. Ce cube simple en forme de cube commence à ressembler à un matériau très sophistiqué et riel que vous pouvez tendre la main et toucher pour aller plus loin, ajoutons quelques motifs de brique très subtils. J' ajoute juste quelques lignes faibles pour indiquer quelques briques empilées. Il est très important de suivre la perspective établie par nos bords extérieurs, alors prenez vraiment votre temps. En alignant ces angles de ligne de brique, je trouve que cela varie. L' épaisseur peut donner un peu plus d'intérêt à votre motif de brique. Mais faire ce qui vous semble cool ? N' oubliez pas de décaler quelques espaces verticaux, pour lui donner ce motif de brique décalée. Avec juste un peu plus de détails, je pense que celui-ci est fait. Nous transformons les formes les plus simples en un dessin architectural assez intéressant. Très cool. Copions ce cube original une fois de plus et essayons une autre variation. Je vais frapper F 5 et désactiver la dynamique de forme. Une fois de plus, allons utiliser Maj clic pour ajouter une petite crête cool à l'extérieur de ce genre mignon comme un petit détail de garniture surélevé que nous voulons qui semblaient autrefois qu'ils sont à la ligne vers l'extérieur vers nous. Assurez-vous donc de suivre la perspective déterminée par la forme du cube d'origine. Ensuite, nous ajouterons ces petites lignes angulaires pour montrer le contour de cette forme de détail . Ok, ça a l'air cool. En dernier détail, créons l'indication d'un petit panneau encart comme s'il s'agissait d'une cheminée ornée ou quelque chose comme ça. Je vais créer un nouveau calque, et ils ne font pas de forme carrée avec l'outil de sélection rectangulaire. Je vais ensuite soustraire une autre forme de carré en maintenant l'option enfoncée, et nous sommes restés avec cette belle forme de bordure carrée. Ensuite, passons à éditer, puis à tracer, et nous donnerons celui-ci sur un contour de trois pixels. Ok, cool. Maintenant, faisons une copie de cette nouvelle forme, car nous aurons besoin de réutiliser l'original dans un instant. Une fois que nous avons notre copie, appuyez sur Commande T puis contrôlez pour que nous puissions trouver Distort, comme avant utilisera ces poignées de coin pour manipuler cette forme jusqu'à ce qu'elle corresponde à la bonne perspective. Parfait. Utilisons l'original que nous avons enregistré et transformons-le pour s'adapter à cette autre surface de la file d'attente. C' est incroyable. Un tridimensionnel. Ces outils peuvent rendre même la forme la plus simple vu. J' espère que vous pouvez imaginer toutes les applications pour cela. Ok, super. Maintenant que les panneaux encastrés sont en place, je vais faire un peu d'ajustement en sélectionnant l'intérieur de la forme et en la poussant avec les touches fléchées pour lui donner un peu de mort, comme nous l'avons fait sur la fenêtre tridimensionnelle ci-dessus. Une fois que j'ai cet ajustement fait des deux côtés, tout ce qu'il me reste à faire est de revenir sur la dynamique de la forme, puis je vais juste faire un peu de travail de pinceau de détail pour obtenir cette forme, un sens de la texture et du service. Avec cela, je pense que nous avons terminé l'exercice. J' espère que vous avez trouvé cet exercice utile. Obtenez ces techniques en pratique et Photoshopped fera les parties difficiles de chaque peinture architecturale pour vous. 10. Éclairage de scène: Salut, Salut, tout le monde, voici Hardy. J' ai mis en place deux autres exercices très rapides pour vous donner une bonne idée de la façon dont j' allume une scène. C' est ainsi que nous utilisons des tons clairs et sombres de valeur pour rendre notre apparence crédible. Les espaces tridimensionnels vont également voir comment des changements même subtils dans votre système d'éclairage peuvent avoir un impact significatif sur l'humeur et la sensation de votre image. Commençons par cette représentation d'un paysage urbain en plein air maintenant. Évidemment, ces formes de cube rectangulaires extrêmement simplifiées et comme le détail que nous trouverions dans un paysage urbain entièrement réalisé. Mais ils ont une perspective correcte à trois points et sont mis en place de manière à nous aider à rendre différents schémas d'éclairage. Une autre chose que je veux souligner est l'onglet des calques sur le côté. Je suis allé de l'avant et j'ai créé des formes solides sur des calques distincts pour chaque groupe de plans et une pour cette forme de cercle également. Parce que ces formes sont sur leurs propres calques, nous pouvons commander cliquer sur les calques et obtenir une sélection chaque fois que nous voulons une peinture dans ces formes, je veux que les étudiants soient en mesure d'appeler très facilement une sélection, puis peindre à l'intérieur de sorte que nous pouvons nous concentrer sur la valeur et la lumière plutôt que sur les aspects techniques Photoshopped. Donc, chaque fois que vous avez besoin d'une sélection, suffit de cliquer sur le groupe d'avions désiré et la sélection des fourmis de marche apparaîtra un outil de boutique photo incroyablement puissant qui vous fera économiser des heures dans vos projets. Pour notre premier schéma d'éclairage. Essayons une lumière de midi où le soleil est au-dessus. Je vais rendre visible cette couche appelée milieu de journée, et vous pouvez voir que j'ai fait quelques INTS Grady pour avoir l'impression d'un soleil qui brille d'en haut. Non, créons un nouveau calque dans le nom qu'il rend. C' est plus tard que nous allons peindre des valeurs sur ces plans et donner ces formes et éclairage tridimensionnel. Je vais aller de l'avant et je commande de cliquer sur la couche de plans avant et vous verrez apparaître les fourmis en marche . Je vais frapper le commandement H pour les cacher parce que je ne veux pas vraiment qu'ils soient une distraction. Pendant que je peins dans des tons avec mon outil de brosse sélectionné, je vais utiliser un pinceau rond très doux et simple à peu près un aérographe. Ça devrait être parfait. Ok, je vais aller de l'avant et commencer à taper dans quelques valeurs. Pendant que je fais ça, réfléchissons à la façon dont ce fils théorique pourrait frapper ces bâtiments théoriques. Je veux que la lumière frappe les avions avant le plus directement. Donc, utilisez, euh, des valeurs plus légères là-bas. Puisque le soleil est au-dessus, je vais rendre ces formes plus brillantes au sommet. Cela donne le sentiment que ces avions avant l'air vraiment baigné de lumière du soleil, même après quelques coups de pinceau. Un fort sens de l'approvisionnement en lumière lui donne un champ vraiment dramatique et authentique en trois dimensions qui est assez bon pour ces formes rectangulaires. Donc je pense que je vais sauter sur ce cercle et essayer de le faire paraître sphérique. Pour obtenir ma sélection, je viens cliquer sur le calque de cercle et faire apparaître notre sélection Super easy. À l'aide de mon outil de brosse, je vais souffrir dans certains tons pour que ce cercle commence à se sentir en trois dimensions, avec sa mise en évidence la plus brillante orientée vers le haut et vers la source de lumière. Plutôt cool. Si facile maintenant de donner à cette source de lumière un degré de réalisme de plus. Passons à notre outil gomme à effacer dans une course. Certains projettent des ombres où certaines de ces formes se chevauchent. Je fais juste cela à main levée puisque les ombres peuvent être un peu diffuses et mal définies, mais n'hésitez pas à utiliser un outil lasso si vous préférez avoir plus de contrôle. Vraiment cool. Essayons la même chose sur la sphère. Mais nous devons faire cette courbe d'ombre un peu pour correspondre à la courbe de la sphère. Wow. Voyez à quel point les ombres coulées sont l'un des outils les plus puissants du kit d'artiste conceptuel architectural. Maintenant, pour certaines lumières réfléchies, je vais passer à une valeur plus foncée de gris, puisque je ne veux pas que ces lumières soient aussi intenses que le côté principal des points forts. Je vais commander un clic sur la couche de plans latéraux pour faire apparaître une sélection pour ces autres surfaces. Une fois de plus, cachons ces fourmis en marche en frappant la commande H Great Now avec notre outil de brosse, ajoutons des lumières subtiles et réfléchies à ces côtés sombres. Les congées, la lumière rebondie du sol ou les formes voisines ne sont qu'un peu de lumière ambiante. moulage subtil brille sur certaines de ces surfaces. Les lumières réfléchies peuvent être quelque peu ce que votre projet a besoin de lui pour être génial . Ça a l'air vraiment tridimensionnel. Maintenant, avis. J' ai aussi un système d'éclairage de coucher de soleil mis en place sur une couche. Voyons à quoi ça ressemble après avoir peint dans les plaines. Wow. Voyez comment cela nous donne vu une humeur complètement différente et sentir que j'ai fait les avions plus légers sur le côté. Cela change complètement la façon dont les choses se sentent dans cette scène. Essayez ce deuxième schéma d'éclairage ou même essayez de trouver différents par vous-même . Assurez-vous simplement de garder vos valeurs cohérentes avec les sources lumineuses que vous avez configurées , et cela semblera toujours réaliste. Vous serez étonné de voir comment différentes sources de lumière peuvent donner les mêmes éléments. Un look totalement frais. Avant de terminer cette conférence, examinons un exercice de plus très rapide sur la façon d'éclairer les intérieurs. J' ai un autre document mis en place avec une pièce simple bloquée en utilisant simplement la perspective et quelques formes de fenêtre que j'ai déformées dans la bonne perspective. Ceux-ci représenteront notre source de lumière comme le dernier exercice. J' ai ces formes sur leurs propres couches afin que je puisse les utiliser pour appeler des sélections pour chaque surface, les murs, le sol et le plafond. Donc, essentiellement, tout est prêt à partir. Tout ce que nous avons à faire est de créer une nouvelle couche pour notre rendu, ce que je vais faire maintenant. Ok, super. Je vais utiliser la même brosse ronde et douce et commençons par ajouter de la valeur sur le sol. Je vais commander cliquer sur la couche de plancher pour afficher la sélection, puis je la masquerai avec l'âge de commande. Donc, lors du rendu d'un intérieur, nous devons réfléchir à l'origine de notre lumière et à la façon dont elle réagira avec les différentes surfaces illuminées. Je vais commencer à peindre dans quelques tons sur le sol ici pour vous montrer l'une des façons les plus importantes que la lumière se comporte dans un espace intérieur. Notez que je vais très lumineux directement sous les fenêtres. C' est la lumière qui se reflète directement dans la surface du sol, comme s'il s'agissait d'un miroir. Maintenant, évidemment, la plupart des étages de l'air. Pas tout à fait que les matériaux brillants, réfléchissants mais même diffus comme le bois ont un peu de ce reflet en eux. Et, comme vous pouvez le voir déjà, surtout si je notre course loin un peu près du bord des murs, Cela donne un effet très réaliste assez cool. ce moment. Je vais faire quelque chose de similaire ici au plafond, et après cela je vais juste faire une petite quantité de rendu sur ces murs, puisque l'éclairage dans la plupart des pièces intérieures est un peu diffuse dans la plupart des endroits, la lumière sur vos murs peut souvent être assez subtil. La seule chose que vous voulez vous assurer est que les orteils ont une belle valeur ajoutée ici, où les deux coins se rencontrent. changement brusque de remorquage rendra vraiment le virage difficile dans l'avion très réaliste . Tout comme ça, nous avons un schéma d'éclairage intérieur très cool, et cela fonctionne, peu importe la complexité des surfaces, des structures à l'intérieur. Notre dernier degré de réalisme que nous pouvons ajouter est quelques projecteurs directs qui arrivent par cette fenêtre. Pour cela, je vais simplement copier une de ces formes de fenêtres en la sélectionnant avec un outil lasso et en assurant que je le fais sur la couche de fenêtres. Je vais appuyer sur commande, voir et puis commander V pour copier et coller cette forme sur un nouveau calque. Maintenant, je vais devoir retourner cette forme et l'écraser dans le plan du sol. Pour ce faire, je vais juste frapper le thé de commande pour la transformation libre, puis je vais frapper le contrôle et retourner verticalement. Maintenant qu'il est retourné à l'envers, je vais remonter la transformation libre une fois de plus pour trouver Distort. Avec cette fonction, je peux déplacer les côtés de cette forme dans la bonne plaine et lui donner l'impression que la forme est juste assise sur le sol. L' angle que vous avez défini ici détermine vraiment où la source de lumière à l'extérieur de la fenêtre est placée n'est pas un moyen génial d'ajouter des détails d'atmosphère super cool. J' essaie de trouver un moyen d'inclure une de ces formes de fenêtres, projecteurs dans presque tous les concepts de peinture d'intérieur que je fais car ils avaient tellement de charme et d'humeur. Ok, j'espère que vous avez apprécié ce look. Il y avait une lumière, une scène et comment nous commandons des couches de clic pour appeler des sélections. Gardez ces principes simples à l'esprit, indépendamment de la complexité des espaces et des formes de votre vu notre et ils ne vous laisseront jamais tomber. 11. Formes personnalisées: Oh, tout le monde, voici Hardy. Dans cette conférence, nous allons regarder des formes personnalisées. C' est un outil incroyablement puissant dont j'ai appris récemment, et je suis vraiment excité de le partager avec vous. Les formes personnalisées vous permettent de transformer n'importe quelle image en un outil de marquage vectoriel que vous pouvez appliquer à votre illustration car il s'agit d'une base vectorielle. Cela signifie que vous pouvez incliner et mettre à l'échelle ces formes de la manière que vous voulez, et cela ne perdra pas la résolution des pixels ici. J' utilise certaines des formes personnalisées que j'ai faites à partir de photos ou que j'ai faites à partir de conceptions géométriques ont créé avec des outils de sélection juste pour vous donner une idée de ce que fait cet outil, vous pouvez voir à quelle vitesse ceux-ci peuvent faire un paysage urbain semblent incroyablement profond et détaillé. Les possibilités sont infinies. Vous pouvez créer une ligne d'horizon gothique entière en quelques clics et ajustements. Toute forme que vous créez pourrait être transformée, étirée ou retournée pour lui donner une variété infinie. Au-delà de ces formes de silhouette, nous pouvons même ajouter des formes en surbrillance pour ajouter instantanément du détail et de l'intérêt à nos bâtiments en quelques minutes. Si nous transformons ces formes de surbrillance en couches, elles peuvent gagner une variété et une complexité incroyables. La meilleure partie est que nous pouvons utiliser les formes de surbrillance, est des clics de commande, élections puis peindre à l'intérieur d'eux, nous donnant un contrôle incroyable sur la façon d'éclairer tous ces détails cool. Cela fonctionne pour tout type de paysage urbain, même l'esprit bouleversant. Les méga-villes futuristes peuvent être aménagées en détail avec seulement une poignée de formes et quelques réglages fins. Vous ne croirez pas à quel point cet outil peut être puissant. Fondamentalement, formes personnalisées peuvent ajouter énormément de détails à votre œuvre d'art et Concordes, toutes sortes d'accidents heureux et effets incroyablement cool pour apparaître un excellent outil orteil ont à votre disposition. Mais comme tout le reste dans Photoshop, il doit être utilisé avec art et retenue. Ok, examinons certains aspects techniques du fonctionnement de cet outil, et ensuite je vais vous montrer comment faire votre propre forme personnalisée à partir d'une photo. Tout d'abord, forme personnalisée apparaît est cette petite forme de blob sur votre barre d'outils ou vous pouvez simplement frapper vous est un raccourci clavier. Dans cette première liste déroulante, assurez-vous qu'elle est définie sur pixels. C' est vraiment nécessaire pour nos besoins. Vous pouvez ajuster le mode de fusion ou l'opacité, mais je les laisse généralement seuls à la normale et à 100% puisque je finis principalement par utiliser les formes . J' ai établi ses sélections pour peindre à l'intérieur par la suite. Plus sur ce déménagement plus tard ici, nous voyons, sont en forme de bibliothèque. Maintenant Photoshopped est livré avec quelques valeurs par défaut, comme les icônes de poussoir et d'ampoule, mais est un peintre numérique. Je n'ai jamais vraiment trouvé beaucoup d'utilité pour ceux-ci, qui peut être la raison pour laquelle j'ai ignoré cet outil génial pendant tant d'années en faisant défiler vers le bas. Trouvons quelques-unes des formes que j'ai faites. Maintenant, si vous voulez utiliser ces formes, vous pouvez le faire mais télécharger et installer les fichiers CSH fournis. Une fois que vous avez ces fichiers, cliquez sur cette petite icône d'engrenage et allez charger des formes à partir de là. Accédez à l'endroit où vous placez les fichiers CSH téléchargés. Je les ai séparés en quelques ensembles par catégorie, mais pour l'instant, nous allons charger celui appelé châteaux. Tout comme ça, un ensemble complet de formes personnalisées est maintenant dans votre bibliothèque. Commençons certains d'entre eux comme vous pouvez le voir affaiblir, faites glisser cette taille et les proportions que nous voulons. Vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée si vous voulez restreindre les proportions par défaut, ou il peut simplement placer la forme à main levée et la rendre plus grande ou plus large que la normale. Juste comme ça, nous avons une rangée de flèches gothiques assez cool. Des silhouettes comme celles-ci sont incroyablement puissantes et contiennent des tonnes d'informations. En fait, comme nous l'avons appris dans la Conférence sur la perspective atmosphérique, vous pouvez créer et réaliser presque complètement le paysage urbain avec peu d'autre chose. Mais pour cet exercice, allons-le un peu plus loin et vérifions toute la puissance de cet outil. Je vais prendre une de ces formes en surbrillance et commencer à tomber dans une forme pour ajouter des détails dans ces silhouettes. J' utilise juste une forme ici, mais dans un projet complet. N' oubliez pas d'utiliser plusieurs formes ou de transformer des choses afin qu'il ne semble pas trop répétitif ou comme un timbre utilisé encore et encore. Ça a l'air plutôt cool. J' aime tous les détails et la complexité de chaque petite fenêtre et tour que cette forme unique indique, mais c'est un peu trop audacieux. Permettez-moi de vous montrer comment appliquer ce genre d'effet avec plus de finesse. Nous allons simplement traiter cette forme comme un motif ou un gabarit. Je vais le rendre invisible pour l'instant, et je vais créer un nouveau calque. Maintenant, rappelez-vous, si nous commandons un clic sur n'importe quel calque, Photoshopped crée une sélection de tous les pixels de ce calque. Donc, puisque nous avons cette forme de surbrillance sur son propre calque, je vais commander clic. Et puis je peux peindre à l'intérieur de cette sélection sur mon nouveau calque. Je vais frapper l'âge de commandement pour cacher les fourmis en marche, et on va commencer à peindre. Voyez à quel point cet effet peut être agréable, subtil et raffiné. C' est vraiment l'une de mes façons préférées d'ajouter des détails à n'importe quelle peinture. Cela donne l'impression que vous avez été angoissé sur les détails depuis des heures, mais cela ne prend que quelques clics. Ok, maintenant j'aimerais vous montrer comment créer vos propres formes personnalisées. Vous pouvez le faire avec pratiquement n'importe quelle photo que vous rencontrez, mais il est préférable de trouver quelque chose avec beaucoup de contraste dans votre point focal principal, un peu silhouette et isolé. Pour mon exemple, utilisons cette photo du Mont ST Michel en France. Voyez comment c'est à peu près déjà une silhouette contre ce gars qui le rend parfait pour créer une forme personnalisée. Ces prochaines étapes sont assez techniques, alors faites attention ou rembobinez si vous en avez besoin. Ensuite, nous devons supprimer toutes les couleurs de cette image. Donc je vais frapper, vous commander et faire augmenter la saturation de la teinte, et ensuite je vais prendre la saturation jusqu'au bout. Totalement génial. Ensuite, nous devons faire un ajustement des niveaux à Max sur le contraste de cette image, nous allons la réduire entièrement en noir et blanc, donc nous allons appuyer sur la commande l et cela fera apparaître un ajustement des niveaux. Faites glisser ces poignées sur les extrémités plus près les unes les autres, et vous verrez le contraste augmenter brusquement. Continuez jusqu'à ce que tous les tons moyens soient partis de la photo et que vous ne pouvez voir que le noir et le blanc . Parfait. Maintenant que nous avons réduit cela au noir et blanc pur, créons une sélection en utilisant un truc cool. Assurez-vous que le noir sélectionné est votre couleur de premier plan, puis accédez à la sélection et à plage de couleurs. Cela fera une sélection de n'importe quelle couleur que vous avez dit être votre premier plan. Voir les fourmis en marche décrivant tout noir sur la page. Ok, on y est presque. Je vais utiliser l'outil de sélection pour couper la partie inférieure, et ensuite nous allons passer à l'onglet tracés, qui devrait être juste à côté de votre onglet calques. Si vous avez configuré votre espace de travail comme moi, même si vous ne le faites pas, l'onglet passé devrait être très facile à trouver. Ensuite ira à cette petite icône qui ressemble à un cercle avec des poignées Victor autour d'elle. Cette icône est le chemin de travail de marque à partir du bouton de sélection. Cliquez dessus, et cela transformera votre sélection en une forme vectorielle. Soudain sont décrits. La construction est décrite par des milliers de petits points vectoriels et poignées. Ça peut être un peu étourdi, mais ne vous inquiétez pas. Ce n'est pas aussi effrayant que ça en a l'air, et votre ordinateur ne va pas exploser ou quoi que ce soit avec ce chemin de travail à trouver. Nous allons maintenant modifier, puis définir la forme personnalisée. Donnez votre nouvelle forme et nom, et c'est que vous pouvez maintenant accéder à cette nouvelle forme personnalisée chaque fois que vous en avez besoin en espérant que vous pouvez imaginer les possibilités. Il y a tellement d'applications pour cet outil, mais si vous n'êtes pas tout à fait est excité à ce sujet ou si cela semble trop technique ou si vous avez juste du mal à trouver de bonnes photos, hésitez pas à utiliser mes formes personnalisées pour ce cours, et vous obtiendrez toujours des résultats vraiment cool 12. Briefs de projet: Salut, Salut, tout le monde, c'est Hardy. Lors de cette élection, nous discuterons du projet Breeze en tant qu'artiste conceptuel ou illustrateur. Vous devez d'abord bien comprendre le produit fini que vos clients veulent. Une bonne communication est essentielle, et cela se présente souvent sous la forme d'un document appelé Brief de projet qui vient du client. s'agit simplement d'un ensemble d'instructions et de références visuelles d'image Web décrivant la scène ou monde qu'ils veulent que vous créiez. Les mémoires peuvent contenir plusieurs pages ou juste quelques phrases rapides. Selon la quantité de créativité que le client laisse à vous. Ils ont besoin de communiquer les idées générales comme la période de type General City et les références culturelles . Mais ils ont aussi besoin de vous donner une idée du sentiment et de l'humeur que cet endroit est censé évoquer pour vous amener tous de New York. Ce processus. J' ai élaboré quelques mémoires de projet rapides comme point de départ pour nos principaux projets d' architecture d'art conceptuelle . Nous allons donc vérifier ceux pour nos projets ont choisi une bonne variété d'idées de projets d'art conceptuel assez grand public . Cela nous donnera l'occasion d'explorer un grand nombre de différents défis de conception et de rendu que vous pourriez rencontrer dans votre propre travail, et il aidera ces projets à simuler une nouvelle mission payée au monde. Consultez ces descriptions et références ci-dessous et voyez quel genre d'idées commencent à venir à l'esprit. Faire une recherche sur le Web pour rassembler vos propres références visuelles est une source d'inspiration, mais pas pour copier. Ne laissez jamais les images Web vous influencer trop. Nous compterons sur notre mémoire visuelle et notre connaissance du design pour trouver de nouveaux designs encore plus cool que tout ce que vous pourriez trouver en ligne. Alors ne laissez pas les femmes limiter l'âge vous inspirer. Nous devons nous assurer que les travaux effectués dans le cadre de ces directives fournissent de brèves lignes directrices. Alors lisez attentivement et n'hésitez pas à demander à votre client d'élaborer. Si quelque chose n'est pas clair, les questions sont votre ami. Maintenant, je comprends totalement ça. Chacun de ces projets prend énormément de temps et de créativité, et c'est beaucoup à demander à nos étudiants. Bien que je recommande de vérifier chacun de ces projets dans l'ordre que j'ai présenté, vous pouvez certainement vous sentir libre de passer au projet ou aux projets qui vous intéressent le plus. Si vous prévoyez de sauter ici quelques points rapides sur chaque projet afin que vous sachiez à quoi vous attendre. Leinart Alley sera une exploration très simple de Leinart et de perspective. Pour créer une scène cool obtiendra beaucoup d'utilisation des techniques de géométrie de boutique photo que nous avons discuté plus tôt et obtiendra un dessin de ligne de finition très cool qui fait grand art mural. Considérez cela comme un bon projet d'introduction. Des trucs très simples. Castle Meadow sera un peu plus difficile et se concentrera davantage sur l'utilisation de l'éclairage vu et des formes personnalisées. Pour obtenir une quantité incroyable de détails et d'humeur dans notre image va apprendre à créer un sens épique de l'échelle et de l'histoire. Un grand constructeur de portefeuille. L' intérieur Loft sera un beau changement de rythme. Concevoir et rendre un espace intérieur frais et accueillant chargé d'atmosphère et d'histoire utilisera lourdement des textures photo pour donner vie à chaque mur et à chaque plaine, et nous explorerons quelques effets d'éclairage vraiment cool. Le paysage urbain Cyberpunk est le point culminant de tout ce que nous avons appris dans ce cours et est le projet le plus difficile. Call, cependant, créera le sentiment d'incroyablement complexe dans les bâtiments détaillés. Tout cela revient vraiment aux concepts apprises dans l'éclairage vu dans des formes personnalisées, un défi très intéressant et une grande pièce de portefeuille. Ok, j'espère que cet aperçu rapide vous aidera à vous guider vers le projet un plus intéressant si vous n' avez pas le temps de tout faire dans l'ordre. Maintenant que nous avons nos mémoires de projet et que nous avons déjà discuté de tous les éléments de l' art conceptuel architectural réussi, mettons toutes ces connaissances géniales à profit et commençons notre premier projet. Alors attrapez vos stylistes et plongons dans. 13. Ligne d'art - Perspective et approximatives: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Et bienvenue au projet Leinart Alley va être vraiment cool. Alors commençons. J' ai une toile vierge ici, et on va commencer, tout d' abord par établir une grille de perspective. C' est toujours une belle première étape avec une peinture architecturale. Il vous donne votre cadre, bien sûr, pour que tout ait l'air tridimensionnel vous donne cette belle grille pour baser toutes vos lignes hors de. Mais cela vous aide aussi beaucoup avec la conception de tir. Une fois que vous savez où seront toutes vos lignes de perspective, cela vous donne immédiatement ce sens de l'espace tridimensionnel que votre image occupera peut réellement vous aider avec le processus d'idéation. Donc, tout comme notre exercice de perspective que nous avons fait plus tôt dans le cours, nous allons juste faire des lignes parallèles, les fusionner ensemble et continuer à copier et fusionner encore et encore. Vous obtenez une croissance exponentielle avec ces lignes. Et juste comme ça, nous avons une page complète, un tableau entier de lignes parallèles, que je vais juste déformer en perspective. Avions qui zooment un peu. Je déforme pour nous donner notre plan vertical où, bien sûr, va faire une perspective en trois points. Donc cela établira nos lignes de construction verticales, ces lignes partant de la base. Et c'est ce qui nous donnera ce très grand sens de la hauteur à notre image. Donc juste copier ce tableau de lignes à nouveau, nous donnant un de nos plans de perspective latéraux et juste une sorte de pincement dans ces poignées de distorsion sur le côté. Et on y va. Nous avons déjà deux plans de perspective mis en place pour des points de fuite au large du campus. Donc pour notre troisième, nous allons le faire un peu différemment en cliquant autour de la toile et juste à ce point de fuite que j'installe au centre. Donc, nous cliquons sur le milieu, puis sorte de cliquer sur la toile, choisir une autre petite piste pour entrer et revenir au point de fuite, donc sauter un peu de l'avant, c'est une sorte de processus répétitif, et je va essayer de rendre ces grilles de perspective disponibles pour vous les gars est un modèle de sorte que vous n'avez pas à faire ces causes honnêtement, une fois que vous avez la base en place. Tu peux juste les copier et les trucs de Lou comme je le fais ici. Et comme je l'ai déjà dit, c'est une sorte de partie de la conception de plans de tout le projet. C' est là que nous décidons où nos yeux vont aller. Toutes ces choses géniales qui nous aident à déterminer vraiment la sensation de notre projet. Donc j'ai mon point de fuite à propos d'une marque de 1/3. Tu te souviens de la règle des tiers guide de composition ? Et je crois qu'on nous dit tous. J' aime vraiment la façon dont ces avions de perspective ont l'air. Je peux imaginer l'espace tridimensionnel, donc j'ai créé un nouveau calque appelé Rough Sketch. J' ai désactivé la dynamique de forme pour que je puisse changer, cliquer et faire quelques lignes droites, comme nous l'avons fait dans notre conférence de géométrie Photoshopped. Et je suis en quelque sorte en train d'établir les bases de cet environnement. Je veux que ce soit une petite ruelle cool, beaucoup de petites passes pour notre je dois suivre et remarqué partout où j'ai une ligne qui est dans le même plan de perspective. Tout ce que j'ai à faire, c'est de suivre mentalement cette petite grille que nous avons sous-jacente. J' ai toutes ces lignes de perspective à faible opacité pour qu'il y ait une référence, mais elles ne dominent pas vraiment l'image. Donc tout ce que tu as vraiment à faire, c'est de suivre ces guides comme je le fais ici, en fuyant un peu. Et ça marchera toujours. Il sera toujours dans le bon plan de perspective. Il donnera même ce Leinart très simple et incroyablement réaliste sensation tridimensionnelle . Ce projet n'est donc qu'une grande exploration précoce en perspective. Faites bon usage de ces grilles. Faire des effets de profondeur vraiment cool avec très peu d'effort n'est pas beaucoup plus simple qu' un simple dessin au trait. Maintenant, cette première étape, ce croquis grossier n'est qu'un type. On reviendra dans des conférences plus tard et on fera des passes plus raffinées pour rendre ça agréable. Donnez-lui un peu plus de personnalité que ces lignes d'épaisseur uniformes complètement plates. Cela ne semble pas très pourriture de la main à ce stade. Donc, ce que nous faisons en ce moment, c'est vraiment donner notre idée de définir tous ces grands avions et bâtiments qui établissent vraiment notre scène en ce moment. Donc, comme vous pouvez probablement le dire maintenant et par le mémoire de projet. L' idée ici est juste une sorte de, Ah, cool look, une sorte de ruelle victorienne de style européen ne comprendra pas des fenêtres de fonctionnalités vraiment cool, mais je voulais aussi avoir ce très beau sens d'un chemin à explorer. C' est l'attrait du jeu vidéo dont nous avons parlé dans notre conférence d'humeur. Il y a une sorte d'endroit cool et peu implicite pour le spectateur à explorer dans son imagination. C' est toujours une bonne chose à inclure dans n'importe quelle peinture architecturale ou environnementale. Vous voulez attirer le spectateur, leur faire jeter un coup d'œil au prochain coin et vraiment explorer ces mondes que nous créons  ? Donc, en utilisant ce plan de perspective de profondeur, je fais sortir ces lignes d'escalier parallèles et aussi longtemps qu'elles vont à ce point de fuite que nous avons établi, ça aura toujours l'air correct en trois dimensions, il faut donc un peu de comprendre. Vous devez en quelque sorte établir cet espace tridimensionnel dans votre propre esprit et vous assurer que vous êtes toujours en train de faire ces lignes aller au bon point. Donc ici, juste un rectangle de base pour établir cette fenêtre et tout ce que nous avons à faire est de suivre ces lignes de grille sous-jacentes et cela fonctionnera parfaitement Donc la même chose sur cette prochaine fenêtre répétant juste le même type de processus et même ce sur le côté opposé de cette ruelle. Remarquez-le. Il suit les lignes de grille à travers cet espace de sorte que ces fenêtres ont la même taille. Je vais mettre une petite porte ici de chaque côté de ce petit pas juste pour donner plus d'intérêt. Un de ces grands petits signes d'astuces de vie pour donner à notre image une histoire cool. C' est sympa de dire que les gens vivent ici. Donc, les fenêtres, petites entrées d'appartement, des choses comme ça ont vraiment éveillé l'imagination et font juste que ces images semblent relayables et cool. Et c'est ce qu'on va chercher ici. C' est en quelque sorte le point. Faites-le paraître relable et quelque chose d'intéressant que le spectateur voudrait vérifier. Donc, les lignes rugueuses de base de l'air se rassemblent essentiellement. Maintenant, je suis juste en quelque sorte d'ajouter quelques petits détails secondaires juste pour que ces petites lignes soient une sorte de cadre pour un aller de l'avant sui. Pas vraiment se soucier de la qualité de la ligne trop belle ou détaillée à ce stade va changer notre dynamique de forme pour les étapes ultérieures et faire quelques beaux coups de pinceau, certains de ce joli, mince à épais poids de ligne qui donne cette ligne beaucoup plus de caractère, attrait artistique et de personnalité. Mais pour l'instant, c'est juste une sorte de travail de grille allongé, établissant les lignes appropriées et en mettant notre idée en place avant de nous soucier quelque chose comme l'art et les coups de pinceau, quelque chose comme ça. Établir les paramètres généraux essentiellement. Donc je pense que je vais avoir un autre petit changement d'avion ici, peut-être une petite porte ou quelque chose de juste orteil. Ayez un peu d'intérêt ici, sur le bord. Mais nous avons certainement fait travailler notre composition pour attirer notre attention sur cette ruelle principale. Nous avons ce point de fuite juste à propos de la ligne 1/3 à travers, tout comme notre règle des tiers nous aide à dicter. Et ça marche très bien. Nos yeux sont certainement attirés par toutes ces lignes convergentes qui vont à ce point de fuite , et c'est vraiment bon. C' est exactement là que nous voulons attirer l'attention. Nous avons cette petite zone au loin, et j'ai pensé à quelques toits, mais je pense que je vais faire quelque chose d'un peu plus simple, peut-être juste un bâtiment avec Cem répétition des formes de fenêtres là-bas. Mais pour l'instant, je pourrais simplement laisser cela relativement indéfini, et je détaillerai cela plus tard. Mais cela se réunit très bien. Vous pouvez voir à quel point vous pouvez établir rapidement et facilement ces mondes très réalistes en trois dimensions avec juste un peu de travail de ligne, les yeux en temps réel. Ce n'était probablement que 10 ou 15 minutes de travail pour faire avancer ça. Et si vous travaillez avec une grille de perspective que vous venez de télécharger, cela devrait être encore plus rapide que cela. Donc ah, grande exploration précoce en utilisant une perspective en trois points pour vous donner ce sens vraiment cool de trois dimensions, vous pouvez vraiment sentir la hauteur de ces bâtiments. Vous pouvez regarder en haut et voir des choses qui sont au-dessus de vous, et vous pouvez laisser votre je suivre le chemin de la ruelle jusqu'à ce point de fuite. Donc je pense que nous sommes prêts à passer à notre prochaine étape. Un bon début 14. Ligne d'art - Ligne finie: Oh, tout le monde, voici Hardy. Dans cette section, nous poursuivrons notre projet Leinart Alley avec quelques Leinart raffiné. Alors commençons. Nous avons donc notre grille de base en place. Nous avons établi notre point de vue, et nous avons fait un peu de Leinart pour juste donner la sensation générale de notre monde à la place des détails des Plaines, fenêtres et d'autres choses. Il est donc temps de passer une deuxième passe où nous allons le faire d'une manière beaucoup plus raffinée. J' ai donc réactivé la dynamique en forme. C' est là que nous voulons que notre brosse ait une sensation artistique agréable et que la sensibilité à la pression de notre tablette est ce qui nous donne cela. J' ai donc créé un nouveau calque appelé Raffiné Leinart, et je suis en train de tracer ce truc, mais donner à toutes ces lignes un peu plus de personnalité remarqué que beaucoup d'entre elles sont en quelque sorte interrompues. Ils s'arrêtent et commencent. Il donne l'impression que tous ces avions sont constitués de petites briques et de papiers. Juste des petites choses intéressantes qui font que cela semble plus que des formes géométriques parfaites , petits rectangles ou plats en cubes. C' est un peu ennuyeux. Donc, cette étape. Nous essayons de donner beaucoup plus de personnalité à notre dessin. Si vous vous souvenez de cette conférence de géométrie Photoshopped, nous avions quelques petits cubes que nous avons rendus dans le coin inférieur droit et l'un d'eux nous avons pris un simple cube et juste transformé en un petit bord ébréché. Une sorte de pourriture de pierre ressemblant quelque chose. Et c'est essentiellement ce qu'on fait ici. Nous prenons ces petits polygones parfaits et utilisons notre main artistique, en utilisant cette belle sensibilité à la pression du pinceau pour le faire paraître ou artistique et intéressant, une de ces surfaces qui créaient pour être beaucoup plus tangibles et réalistes. Donc je fais un peu de tricherie Photoshopped ici, juste copier une chose sur l'autre. Toujours génial de laisser ce logiciel vous faciliter la vie. Et ces deux portes étaient assez proches pour que ça marche. Donc, chaque fois que vous pouvez utiliser des magasins de photos folkloriques astuces pour rendre la vie plus facile pour vous, allez-y. Mais pour la plupart, on s'amuse juste ici. Il suffit de faire un joli dessin au trait en utilisant cet outil de brosse dans une sorte de stylo et d'encre sorte de façon à donner à cela une sensation vraiment cool. Je garde le diamètre de ma brosse autant que possible, surtout pour ces premières étapes. Je suis en quelque sorte en train de décrire les grandes formes de base ici. Je ne vais pas trop entrer dans les détails comme les petites briques individuelles ou semble ou couper le travail sur de ces murs, j'essaie de faire juste définir ces grandes formes dans ce premier passé. C' est ce que je fais avec ça. Cette épaisseur ici et je vais rétrécir de temps en temps et nous ferons quelques détails plus tard. Je vais certainement utiliser un diamètre de brosse plus petit pour ça. Mais pour l'instant, ces premières lignes d'établissement où nous essayons juste de mettre en place ces grandes formes de base . J' essaie de garder ce poids de ligne assez uniforme, juste pour lui donner une bonne sorte de hiérarchie de ligne. Nous voulons que les lignes les plus épaisses soient nos grandes, grandes formes globales, et ensuite nous gardons ces lignes fines pour le détail interne qui ajoutera plus tard rend vraiment plus agréable si vous pouvez garder ce poids de ligne genre cohérent et ordonné de cette façon. Donc c'est un super conseil pro pour vous les gars, c'est orteil. Essayez Teoh de laisser ce diamètre Leinart seul autant que vous le pouvez et de sauvegarder ces lignes plus fines pour les étapes ultérieures. En utilisant un peu de décalage en cliquant ici, j'ai désactivé la dynamique de forme parce que je voulais que quelques-unes de ces lignes soient parfaitement droites . Genre,les Genre, garnitures de bois ou de pierre travaillent autour de ces petits coins. Je voulais ressembler à l'une de ces ruelles vraiment cool, genre de vieilles ruelles que vous trouverez en Europe de l'Ouest, où il y a juste peu soigné tout est juste une sorte de sculpté dans la pierre. Il semble que tant de soin et de savoir-faire soient entrés dans les détails les plus banals de la ville . Chaque petit mur et coin semble avoir tant d'art à la façon dont il a été sculpté sont mis ensemble avec la maçonnerie. Des trucs vraiment intéressants. Donc, j'essaie de capturer un peu de ce charme et de la personnalité pour cette ruelle à j' aime comment les marches de briques ici ne sont pas de la même épaisseur. C' est un peu épais sur le fond, puis un plus mince quand ils ont dû faire un peu d' ajustement parce que quelqu'un n'a pas mesuré quelque chose de cool. petits détails humains comme ça apportent vraiment beaucoup de rétrospective un intérêt. Rendez votre projet plus accessible. C' est l'un de ces grands signes d'histoire de vie racontant des détails dont nous avons parlé plus tôt. J' essaie juste de faire quelques petits détails de coin, en commençant à ajouter quelques petites choses esquissées pour que certaines de ces surfaces se sentent comme un matériau riel. Encore une fois, nous suivons toujours cette grille de perspective sous-jacente. Même avec ces petits éclats et rayures, petits détails Leinart que j'ajoute à certaines de ces formes plus intérieures, et nous entrons dans certains détails maintenant remarquer. Je suis tombé à un diamètre de brosse plus petit juste pour certains de ces détails plus fins. Mais même ces petites choses ces petites suggestions de brique modeler tout suit la grille de perspective. Donc je fais ça à main levée. J' ai cette grille en dessous pour une sorte de trace. Nous pouvons utiliser tous ces outils de géométrie Photoshopped pour déformer les plans de brique plats en place, et nous ferons certains de ces trucs plus tard. Mais pour l'instant, je voulais juste te montrer que tu peux en fait esquisser ça à main levée. Tant que vous avez cette grille en dessous à suivre, cela le rend vraiment assez facile. C' est presque comme si vous suiviez un plan et complétez quelques détails. C' est donc ce très beau mélange entre liberté et art à main levée, tout en suivant un plan trèssoigné et , tout en suivant un plan très soigneusement travaillé. Ça fait vraiment une belle expérience, et j'espère que vous voyez vraiment la puissance de ce processus. Nous allons donc faire une géométrie Photoshopped pour ajouter un petit détail de perles à ces petits bords d'angle . Donc j'ai répété ce petit détail de perles, et je vais juste le déformer en place. Et juste comme ça, c'est quand juste des quantités ridicules de détails commencent à devenir si faciles avec la boutique photo. Nous avons donc utilisé nos Leinart sont de belles lignes sensibles à la pression pour rendre ce look agréable et dessiné à la main . Et maintenant, nous pouvons commencer à utiliser tous ces outils Photoshopped pour ajouter une tonne de détails. Et encore une fois, suivant cette grille de perspective, il semble si profond et réaliste et vraiment fait professionnellement si vous pouvez vraiment coller à cette grille. C' est donc un grand exercice précoce. Tous les projets qu'il fera dans ce cours traitent de ce concept de perspective dans une certaine mesure , donc c'est un excellent moyen de se réchauffer et de s'assurer que vous pouvez vraiment adhérer à ces principes. Les plans de perspective à trois points pour obtenir cet effet de profondeur fraîche. Parce que lorsque nous commençons à peindre des choses en utilisant la couleur et la valeur pour créer des environnements vraiment réalistes , nous devons vraiment avoir ce concept bas. Alors assurez-vous que vous vous sentez bien dans votre perspective. Travaillez ici, vraiment s'habituer à cette perspective en trois points. quelque sorte, prenez ce concept à l'esprit, et il vous servira vraiment bien tout au long de ce cours et vous donnera quelques pièces de portefeuille incroyables . Donc, je suis une course loin. Certains de ces détails travaillent juste pour que cela semble un peu vieux et ébréché pensé que ce serait un détail cool à ajouter. Et je pense que ça marche vraiment. Donc ces petits coureurs rendent vraiment ça intéressant et comme si c'était quelque chose de vieux. Mon pourrait avoir été fait il y a des centaines d'années cool petite histoire comme ça pour le rendre intéressant, et je suis aussi eu ce petit détail. Il saute à la hauteur de l'escalier. Je pensais que ce serait un peu cool petit détail. Ces petites imperfections et imperfections ou ce qui le rend plus humain et non pas comme un généré par ordinateur, monde tridimensionnelgénéré par ordinateur, parfaitement réaliste, vous savez, fait de rectangles et de cubes. On voulait ressembler à quelque chose de pourriture et de charme. A la fin du projet. Je vais te montrer une façon cool de faire croire que ça a été dessiné sur du vieux papier et fait vraiment un morceau d'art mural vraiment cool. Si vous pouvez faire fonctionner cet effet, vous le faites vraiment ressembler à quelque chose qui pourrait être un très vieux dessin à l'encre. Faites quelque chose de très cool à accrocher dans votre maison, ou c'est un joli style de livre pour enfants. J' en ai vraiment eu un bon usage. Cette simulation d'encre sur papier ancien a vraiment cette qualité charmante et fait juste un excellent style pour les livres pour enfants ou toutes sortes d'applications. Mais je pense que vous allez vraiment aimer ça. Mais avant que nous puissions faire fonctionner cet effet, nous voulons certainement que notre ligne soit agréable à regarder que possible. C' est ce qu'on fait ici. Il suffit d'ajouter tous ces petits tics et détails. petites choses intéressantes qui font tout cela semblent être faites de pierre ou de plâtre que vous pouvez simplement atteindre et toucher pratiquement. Je veux que ce soit très riel dans l'esprit de nos téléspectateurs. Et chaque fois que nous pouvons suivre ces grilles de perspective les plans que nous avons mis en place, cela fera que le monde entier semble beaucoup plus tridimensionnel et réaliste quelque part où vous pouvez vraiment entrer et faire partie. Et c'est certainement ce que nous recherchons dans l'art conceptuel architectural. J' espère que vous obtenez ce genre de résultat avec vos peintures sur la grille de perspective à trois points . Et si vous pouvez vous en tenir à cela, en ajoutant un peu de détails à ce petit élément de bord ici, pensant à en faire une sorte de porte, peut-être comme une vitrine. S' il y a un petit magasin dans cette ruelle, n'importe quel genre de histoire que vous pouvez trouver dans votre esprit rendra toujours intéressant . Mais cela se réunit très bien. J' ai beaucoup de détails cool. Pensez qu'il a une sensation vraiment agréable à Il a certainement l'attitude et l'humeur que j'avais à l'esprit quand je me suis mis sur ce projet. Je pense que ça marche très bien. donc je vais commencer à ajouter quelques petits modèles de brique, donc ce sera un bon test. Voyons à quel point vous pouvez faire correspondre ces deux plans de perspective. Je peins à la main avec un pinceau très fin, juste quelques petites suggestions de briques. C' est un modèle décalé où ils ne sont pas tous alignés ensemble. Il veut que ça semble être compensé. Et je suis juste en train de suivre les petites formes rectangulaires que les deux points de perspective me dictent. Alors c'est tout. Il suffit d'effacer. J' utilise ces lignes interrompues sorte d'utiliser un toucher très léger sur ma tablette pour faire ces lignes juste à peine un scintillement. Nous ne voulons pas que ces lignes de forme soient aussi audacieuses que nous avons déjà établies. C' est plus juste une texture. Ah, très léger sentiment ensemble de lignes pour juste vous faire avoir un soupçon de ce genre de chemin de briques pavées de type choses qui sont posées dans auraient pu faire. Ce n'est que des ovales ou quelque chose d'irrégulier. Mais j'ai pensé que ce serait cool de les rendre agréables et rectangulaires pour vraiment renforcer cette grille de perspective que nous avons mis en place. Je pense que c'est vraiment efficace. Donc sont raffinés. Leinart étape se réunit vraiment bien. Ensuite, nous allons commencer à ajouter des détails vraiment sympa. Windows est un élément de fonctionnalité, et après cela ce que nous allons faire un peu de polissage final et, bien, juste à peu près être fait avec celui-ci. 15. Ligne d'art - Pollie finale: Oh, tout le monde, c'est rustique. Dans la sexualité, nous finirons notre projet Leinart Alec avec un peu de polissage final. Alors commençons. Donc on a tout fini ici. Tout sauf nos principales fenêtres de fonctionnalités. Donc c'est ce qu'on va ajouter ici. Et ça va être très, très similaire à notre exercice de géométrie Photoshopped. Ces fenêtres que nous avons fait dans cette feuille de calcul étaient essentiellement juste en utilisant tous ces outils Photoshopped pratiques pour faire une belle fenêtre face à l'avant. Et puis nous allons détailler cette fin et la déformer dans le plan de perspective. Donc je maintiens juste le décalage ici pour établir ces principaux éléments latéraux de ce genre de fenêtre du rebord de la fenêtre en dessous. Cette belle bordure de fenêtre sur le côté Et encore une fois, chaque fois que vous maintenez le décalage, il fait cette ligne parfaitement droite. Donc ces petits détails que je suis en train d'ajouter à ce boîtier de fenêtre ici tout très facile à faire avec ces raccourcis géométriques Photoshopped que je vous ai montré dans cette conférence précédente, ajoutant un peu de détail circulaire, un peu de main peindre à nouveau. Vous ne voulez jamais que ces choses deviennent si rigidiment géométriques qu'elles perdent leur caractère. Alors j'essaie de me mêler. Ah, bonne quantité de géométrie Photoshopped parfaitement droites, lignes nettes avec un peu d'élément dessiné à la main est bien, juste pour le faire paraître charmant et montrer un peu de main de l'artiste, qui les téléspectateurs ont toujours tendance à aimer, surtout pour ces images qu'ils ont en quelque sorte, ah, Wall art but final à l'esprit. Pas nécessairement un concept d'art qui fera partie d'un film ou d'un jeu vidéo. Mais il y a quelque chose qui doit avoir l'air cool à part entière et être une belle œuvre d'art. Et c'est sur ça que nous travaillons ici. J' ai donc une belle garniture de fenêtre extérieure installée ici. Tous ces beaux morceaux de bois font vraiment cela intéressant pour que nous définissions notre fenêtre intérieure. Et tout comme dans l'exercice, utilisant un cercle et un rectangle ensemble pour faire l'un de ces cool, peu doux nos fenêtres roi et encore, tout comme dans l'exercice ont été en utilisant des rectangles Cem remplis de noir massif puis juste les copier pour faire ces petits panneaux de séparation de fenêtre et même affaire juste en utilisant ce modèle rayonnant sorte de rotation de ce séparateur de fenêtre quelques fois jusqu'à ce qu'il soit obtenu une copie centrale parfaitement partagée qui les a fusionnés ensemble quelques fois et puis juste supprimer cette partie circulaire à l'intérieur. Juste une sorte de couper les pièces dont nous n'avons pas besoin. Et puis je caresse exactement la même sélection et nous avons un jeu vraiment cool de séparateurs de fenêtre . J' adore ce genre de motif circulaire rayonnant dans ces séparateurs de fenêtre. Tu vois ça ? Beaucoup de fenêtres du monde réel dans ce style victorien, et c'est vraiment beau look. Donc je pense qu'on est en bonne forme sur cette fenêtre. Je vais contracter ces sélections pour ces séparateurs de fenêtre et les transformer en Leinart à nouveau . On supprime juste cette partie. Très, très facile. Photoshopped rend ces super faciles. C' est accéléré un peu, mais pas beaucoup. Donc ce type de technique prend vraiment très peu de temps tout ce que nous pouvons gagner temps avec tout ce que nous pouvons retourner et miroir de l'autre côté. Tout ce que nous pouvons copier et utiliser plusieurs fois. Cela permet juste de gagner beaucoup de temps par rapport à des pièces traditionnellement dessinées de ce genre. J' ai donc fait une copie de cette fenêtre pour que je puisse en avoir une double utilisation. Je suis en quelque sorte le déformer dans le bon plan tout comme nous ne sommes pas des exercices juste frapper commande T puis contrôler pour faire apparaître ces fonctions secondaires. Et c'est Ah, ça marche vraiment. Eh bien, disant, si je peux obtenir un peu plus d'utilisation de ça, peut-être mettre cette fenêtre dans cette petite porte encastrée par ici, commençant à ressembler à un peu trop de la même chose. Donc je fais un traitement un peu différent sur cette petite porte, au loin, ce petit truc de vitrine. Mais regardez déjà combien de détails incroyables et de charme il ajoute à notre peinture tout entière juste parce que nous avions ces fenêtres de fonctionnalité vraiment cool. Donc je vais faire une autre fenêtre juste pour un peu de variété. Il y a ce genre de rectangle plus petit sur le côté gauche de la page. Je pensais que ce serait cool d'avoir des volets fermés, comme si qui savait ? Peut-être que ce magasin est fermé pour la saison ou quelque chose comme ça. Juste un joli petit détail. Donc, c'est vraiment le même genre de processus que nous ne allons pas faire Ah, fenêtre en verre avec des diviseurs, Mais vous devez commencer avec une garniture de fenêtre extérieure fraîche. Et je suis juste en train de le peaufiner un peu. Et je vais mettre ce séparateur au milieu comme si nous avions des volets, vraiment verrouillés au milieu comme si tout était fermé. Et nous allons obtenir ce joli petit motif de loupe, le petit type de panneaux de bois fendus qui font vraiment ce motif d'obturateur cool en répétant la même ligne. Je fais juste des rectangles ici en caressant un outil de chapiteau. Et puis je vais ajouter ces petites lattes, ces petits morceaux individuels de loupe en mettant ce petit motif simple cette petite forme sur le côté et de la ligne allant horizontalement, comme dans notre perspective motif. On recommence à répéter ça encore et encore, et ça grandit de façon exponentielle. Regardez à quel point c'est incroyablement facile et efficace, en répétant une petite forme encore et encore. Et cela fait paraître incroyablement détaillé en trois dimensions. Et une fois que nous déformons cet obturateur dans le bon plan de perspective, il s'adaptera parfaitement à notre image. Donc, en faisant un peu de ce traitement d'évidement à cette première fenêtre, nous avons fait en sorte de la faire reposer un peu dans son cadre. Donnez-lui un peu plus de profondeur dans le plan de perspective, et je pense que cela va vraiment beaucoup de chemin. Donc il suffit de sauter ça à celui-ci pour un peu de raffinement. Mais je pense que ça a l'air super. Donc encore une fois, en faisant une copie de cette nouvelle fenêtre que j'ai faite et en ajustant ces coins dans les planètes de perspective, il n'y a vraiment aucune supposition du tout. Il est pratiquement juste de mettre ces coins directement sur les coins de la grille de perspective, et cela fonctionnera parfaitement. Donc, en fait, mettre deux de ces dans une paire affaiblir, sorte de les déformer ensemble comme s'ils venaient dans un ensemble. Et ça a l'air génial. Donc vraiment obtenir un bon usage de cette fenêtre d'obturateur que nous avons créée ici, comme comment ça ressemble beaucoup. Voyez si je peux obtenir un peu plus de kilométrage de ce 1 peut être dans certaines de ces fenêtres de ruelle ici, et si vous les déformez beaucoup à l'endroit où ils sont presque écrasés verticalement, il commence à décomposer les lignes un peu peu. Donc je fais un peu de travail de retouche juste pour que ce regard pourrisse un peu plus la main. Parfois, vous obtenez ces obtient ces petites distorsions d'escalier genre d'effet stroboscopique si vous déformez les est un peu trop extrêmement afin que c'est vraiment un excellent moyen de faire que cela fonctionne pour vous. Maintenant que j'ai des fenêtres en place, je vais essayer de commencer à les intégrer un peu plus à l'arrière-plan. Donc j'ai une sorte de brique ébréchée qui ressemble à des trucs qui se passent ici. vais mettre un peu de profondeur sur ce volet, voir si je peux donner un peu de dimension comme si ça sortait du mur. Je pense que c'est vraiment efficace. La même chose sur cette première grande fenêtre que nous avons juste donné un peu de dimension. Je ne veux pas que ce soit juste gaufrettes assis sur ce mur. Toujours bon de lui donner un peu de profondeur, mais je pense que c'est vraiment génial. Ces petites lignes bric dans les petites imperfections dans le mur relient vraiment ces fenêtres ensemble sorte de les faire asseoir dans l'environnement vraiment bien. Vous ne sauriez jamais qu'il y avait quelque chose que nous avons créé séparément puis placé. Ça les fait vraiment bien fonctionner, donc je pense que je vais en faire une porte au lieu d'une fenêtre. Donc juste faire quelques petites manœuvres de clic de changement pour obtenir un peu de lambris peut être un peu encart pour le type de porte de panneau de chose. Très cool. C' est tout ce qu'il faut, c'est juste un peu de travail de ligne pour rendre ces petites lignes parallèles peu angulaires, panneaux encarrés. Et soudain, nous avons une petite surface assez intéressante. Il y avait un espace vide il y a un instant. Donc de petites techniques comme ça, tous ces trucs de géométrie de boutique photo. Je sais que cette leçon n'est probablement pas la plus excitante ou intéressante du cours, mais des choses vraiment utiles. Il vaut donc la peine de prêter une attention particulière à chacune de ces opérations afin que nous puissions vraiment faire en sorte que cela fonctionne pour nous. Ajoutant un peu de détails, une sorte de petit diamant conçu pour ces petites casquettes ici sur ces pièces de garniture sur les coins un peu plus de motifs de brique. J' essaie d'être assez léger. Avec ça. C' est incroyable. Vous pouvez laisser une bonne quantité d'espace blanc dans ces pièces de Leinart, et le spectateur va en quelque sorte relier mentalement les points pour vous. Alors ne veux pas être trop lourd avec ces motifs de brique. Juste une petite ligne ici et là. Donc, ce que je fais maintenant, j'ai en fait rendu toutes les couches invisibles pour que je puisse juste faire un nouveau design sur un fond blanc propre. Mais je fais un modèle de fenêtre que je peux répéter beaucoup de fois il y a cette surface distante au bout de la ruelle, et je vais juste mettre une grande rangée de fenêtres comme si c'était un bâtiment de deux ou trois étages avec beaucoup de fenêtres répétées, peut-être une sorte de bureau ou un type d'hôtel d'endroit. Il a beaucoup de la même fenêtre encore et encore, peu par paresse. Je ne veux pas vraiment concevoir une grande façade d'église compliquée ou quelque chose comme ça, mais ça donnera beaucoup de détails à cette région lointaine. Cela rendra quelque chose d'intéressant pour nos yeux d'aller chercher au loin. Mais il ne sera pas si actif visuellement ou si intéressant qu'il rivalise avec quoi au premier plan. Donc c'est un peu ma pensée. Ils sont en quelque sorte en train de frapper un juste milieu de, de combien intéressant et comment attirer l'attention. Je veux que ce lointain ensemble de fonctionnalités soit. Alors on y va. J' ai une fenêtre assez belle, très simple, très simple, juste juste des séparateurs de fenêtre horizontaux verticaux juste pour le rendre intéressant, mais pas trop intéressant. Et je pense que ça marche très bien. Donc avec ça, je pense que tout ce que j'ai à faire est d'ajouter un peu de motifs de briques pour relier un peu les points. Faites ce look vraiment cool sur les bords de sorte que lorsque je copie ceci, il peut en quelque sorte unir ces petites formes de brique, ou quel genre de connecter les espaces. Vous voyez qu'il fait un peu d'espace entre les fenêtres qu'on peut répéter encore et encore, et je fais le même concept ci-dessus. Je voulais être l'espace entre les étages, le premier étage au deuxième étage et ainsi de suite. Alors on y va. Je viens de copier cet ensemble vers le haut, et vous pouvez voir que c'est une chose récurrente. Je copie des choses, les fusionne ensemble, puis je les copie à nouveau. C' est ainsi qu'une chose devient deux, puis quatre pour huit et ainsi de suite. Vous pouvez vraiment peupler d'énormes zones de vos paysages urbains sans beaucoup de travail du tout. Si vous faites juste un chant bien, vous pouvez le copier encore et encore. Bien sûr, vous ne voulez pas le faire dans un domaine de concentration, parce que c'est un peu évident. Mais pour, ah, un élément de fond comme celui-ci, nous pouvons vraiment copier la même chose encore et encore. Et ça a l'air vraiment cool, donc pour le faire correspondre à cet espace, j'ai créé un masque de couche, et je l'ai rempli de noir pour pouvoir peindre en blanc et le révéler de manière sélective. Et on y va. Nous avons un jeu de fenêtres vraiment cool. Il y a quelque chose d'intéressant de l'autre côté de cette ruelle, et j'ai même renversé l'opacité de ces fenêtres lointaines juste pour donner le sens de perspective atmosphérique, comme si ces lignes étaient un peu plus faibles dans une sorte de lumière parce qu'ils sont plus loin . Il y a de l'air entre ici et là, ajoutant un peu plus de travail de panel à ces petits résidents. Des portes dans la ruelle ici. Mais les gars, on se rapproche d'un produit fini. Regardez tous ces détails cool que nous avons réussi à obtenir avec juste un espace de perspective de trois points vraiment simple que nous avons établi un peu de travail de ligne avec une certaine sensibilité à la pression et juste une géométrie Photoshopped pour rendre ces fenêtres fraîches ce ne sont essentiellement que des lignes droites. Cette boutique de photos fait en petites techniques de sélection, donc rien vraiment artistiquement sophistiqué ici. C' est juste une formule que nous pouvons suivre dans une grille, que nous pouvons tout faire en place, et elle tombe pratiquement en place. Il faut un peu de pratique, ne vous dira certainement pas que c'est super facile, mais c'est une technique incroyablement utile, et j'espère que cela rend vraiment de nouveaux niveaux de réalisme possibles pour vous tous les gars. Quelques techniques de gain de temps vraiment géniales pour les professionnels là-bas aussi. Ces techniques peuvent rendre ce qui prendrait des heures et des heures pour rendre vraiment aller très rapidement . Juste un peu plus de détails sur ce qui se passe ici, et je pense que nous avons fini. Il est donc temps d'ajouter une touche de personnalité. J' ai donc créé un calque noir sur le dessus. On m'a demandé tout ça pour qu'il soit caché. Et maintenant, je peins juste du blanc sur le masque de calque pour révéler en quelque sorte. Donc, en gros, c'est comme si je révélais ces couleurs d'ombre. C' est juste ce changement de valeur unique pour définir la lumière et l'obscurité, et il ajoute tellement de personnalité en profondeur à cette image. Comme vous pouvez le voir, j'ai le soleil qui brille sur cette zone proche, et il jette cette ombre fraîche dans la ruelle. L' ombre monte les escaliers. N' est-ce pas un détail cool ? Vous pouvez établir n'importe quel type de source de lumière que vous voulez pour cela, mais j'aime vraiment le faire de cette façon pour que vous ayez des ombres moulées intéressantes. Une sorte d'élément narratif vous donne presque envie d'aller explorer cette ruelle, même Mawr et de trouver quelques zones où cette source lumineuse pourrait faire exister des ombres . Deux. Et compte tenu de la possibilité d'écraser cette fenêtre, mais je pense que je vais le laisser blanc dans un peu de travail clair et sombre. Et c'est à peu près tout ce qu'il faut. Regarde comme c'est cool. Quelle sorte de détail de niveau supérieur soigné que nous pouvons ajouter et donne juste l'impression que quelqu'un peut être utilisé dans le lavage d'encre ou quelque chose sur leur dessin traditionnel Leinart juste pour lui donner un peu plus de dimension. Donc, si ça va être de l'art mural pour votre projet, ça ajoute beaucoup de charme et d'intérêt. J' espère donc que vous apprécierez cette technique et qu'il s'agit d'une dernière étape. Je voudrais vous montrer comment faire en sorte que cela ressemble à un dessin traditionnel. J' ai donc attrapé cette image de stock d'un vieux morceau de papier à partir de pixels et je vais inclure un lien pour que vous puissiez aller trouver une houle. Mais n'importe quel vieux morceau de texture de papier fonctionnera bien, j'ai mis tout mon Leinart dans un groupe, et j'ai mis ce groupe sur superposition, et j'ai changé ma couche noire en couche multiplier avec ce brun foncé. Et c'est à peu près tout ce qu'il faut. Les gars juste changer vos couches d'encre pour superposer et peut-être le copier et ensuite juste ajuster ce calque noir foncé et regarder à quel point c'est cool. Une sensation de pourriture des mains vraiment cool. J' espère que vous avez apprécié celui-ci. Un projet d'introduction vraiment cool dans une pièce d'art mural cool. Félicitations pour avoir terminé le projet Leinart Alley. Ce fut une introduction vraiment cool à la perspective en trois points et à la création mondiale. Regardons les étapes de notre projet et voyons dans quelle mesure nous avons commencé WAY avec une simple grille de perspective à trois points. De là, nous avons rugueux dans notre base, vu avec une ligne simple sont nous affiner ensuite les formes principales et ajouté des détails. A partir de là, nous avons ajouté quelques fenêtres, et finalement nous avons donné à notre projet une texture de papier vraiment cool pour le faire ressembler à un stylo dessiné à la main et à l'encre. J' espère que vous avez vraiment apprécié ce projet. Vous avez obtenu un portfolio cool ou une pièce d'art murale hors de lui. Joignez-vous à nous pour notre prochain projet, où nous allons prendre tout ce que nous avons appris ici et l'amener à l'école de niveau supérieur 16. Castle Meadow - Concept: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Et bienvenue au projet Castle Meadow. Ça va être un créateur de portefeuille génial. Nous allons mettre beaucoup plus de techniques et de principes de peinture que nous avons appris à bon escient . Voyons quelques choses que j'ai déjà en place avant de commencer Avec notre concept de château, j'ai déjà un paysage assez cool peint ici. Maintenant, nous sommes juste concentrés sur la peinture des bâtiments dans ce cours, mais assurez-vous de vérifier les environnements de peinture. Si vous souhaitez connaître mes techniques pour obtenir ces effets de paysage, je rendrai cette image disponible si vous souhaitez l'utiliser comme point de départ pour votre projet. Tout d'abord, regardons la perspective Bon que j'ai en place Remarquez que j'ai mis le point de fuite assez bas. Je veux fixer un horizon assez bas pour que nos yeux soient dirigés vers le haut. Cela rendra notre château vraiment grand et impressionnant. Nous voulons vraiment que ce projet soit impressionné et étonné. J' ai aussi fait quelques choses pour mettre en place notre composition. Le rapport d'or est utilisé ici pour boucler l'œil du spectateur autour de la toile. Il roule en quelque sorte la colline dans cette ombre coulée, puis se dirige vers le haut et autour ce petit truc de pilier et puis cette forme de nuage dans ce type, tout nous ramène au point focal principal où nous mettrons nos hautes flèches. Si vous faites votre propre paysage, cela aide vraiment à planifier ces choses pour que le château et les principaux points focaux brillent vraiment. Ok, plongons et commençons à travailler sur notre concept de château. Donc, je vais juste créer un nouveau calque, et nous allons juste commencer par un croquis de base. J' ai donc cette grille de perspective dans son propre groupe de couches, et je l'ai renversé dans l'opacité. Je voulais juste être à peine là. Nous pouvons voir les trois points de perspective, et encore une fois, je pense que l'un vertical sera le plus important sur celui-ci pour nous donner ce grand sens du épique et de la hauteur. Vous voulez ce château tout cet environnement à se sentir massif et vraiment impressionnant. Donc, un élément que je vais commencer avec est cet élément de premier plan. C' est une sorte de petite arche de cette vieille collection en ruines de briques empilées. Juste quelque chose de cool à une sorte de cadre dans la composition. Donnez-nous quelque chose de vraiment intéressant en détail au premier plan afin que nous puissions extrapoler mentalement ce que ce château est fait quand vous avez ces environnements vraiment énormes . Parfois, vous avez besoin de quelque chose au premier plan très proche pour lui donner un peu de contexte. Une fois qu'il y a quelque chose de vraiment près que vous pouvez obtenir un bon coup d'oeil à ces matériaux et voir de quoi tout cela est fait. C' est ce que cette petite arche au premier plan est juste un petit détail cool . Mais maintenant, nous commençons tout juste à concevoir dans notre château. Donc je voulais que cette flèche principale la plus haute soit juste là où nos dispositifs de composition du ratio d'or nous conduisent comme nous l'avons discuté il y a un instant. Mais pour l'instant, je suis juste en train d'inventer des petits gribouillis. Établir des tours. J' ai commencé à penser à la mort. Avec des larmes de profondeur, je voudrais que ce soit assez complexe, pas seulement un seul bâtiment monolithique, mais une grande collection de différents niveaux de dette. Alors peut-être une petite ville à l'intérieur des murs du château, de petites collections de tours, différents endroits pour le spectateur à explorer et leur imagination. C' est tout ce que je dessine ici. On ne s'inquiète pas du tout des lignes de croquis qui sont belles. Ceci est purement à titre de référence, et notre prochaine étape sera juste de bloquer ces sous forme de silhouette. Donc, pour l'instant, il s'agit d'idées qui rendent ce look cool, sorte de remplir cet espace tridimensionnel que nous avons établi avec notre perspective , grille et l'environnement que nous avons déjà peint et que nous faisons juste quelque chose d'intéressant dans cool, donc une sorte de monde construit une partie de notre processus d'imagination ici. Donc, travailler sur une petite porte du château, sorte de mur intérieur qui vous permet d'entrer dans le château principal, c'est intéressant. Vous devez penser comme une sorte de planificateur de ville, couches de titres qui auront une sorte de très grande, difficile à franchir un mur à l'extérieur qui laisserait ceux qui appartiennent à l'intérieur du château , puis nous avons peut-être une ville avec des habitants dans cet endroit intérieur. Mais peut-être qu'il y a un autre mur pour que seuls les gens royaux puissent entrer dans les hautes tours , petites choses comme ces petits éléments de l'histoire que tous ces petits détails structuraux sont en quelque sorte disposés pour vous. Des trucs tellement amusants à penser, une sorte d'inventer ces mondes. Et encore une fois, nous voulons toujours imaginer tous les gens qui vivent en eux toutes les références culturelles , petits détails sur leur vie qui dictent vraiment à quoi ressemblent ces bâtiments et comment ils sont installés. Donc beaucoup de choses vraiment amusantes, cool à méditer dans cette phase précoce. Et c'est vraiment sympa parce que nous ne sommes pas du tout inquiets de faire n'importe quelle sorte de belles lignes, tout sur les idées et juste l'aspect général des choses à ce stade tellement amusant. Et c'est aussi une sorte d'orteil cool. Faites-le sur une belle peinture déjà faite parce que nous pouvons vraiment penser à la façon de replacer les choses dans ce. Cet environnement cool que nous avons déjà établi et à nouveau se sentir libre d'utiliser cette image que j'ai déjà fait, ou il vous encourage certainement à essayer la vôtre. Si vous êtes familier avec la peinture de paysage et les photographies dans Photoshopped, ou si vous avez pris mes notes d'environnement de peinture. Mettre un petit pont cool ici au loin est juste un joli petit détail de troisième niveau au loin. C' est toujours génial d'avoir une belle gamme de dettes pour votre spectateur à regarder, et c'est, bien sûr, ce qu'est l'Arch de premier plan. Mais c'est cool d'avoir des choses dans la distance juste veulent toujours avoir beaucoup de choses pour le I Teoh pour aller loin et explorer et aussi regarder les choses vraiment de près. C' est donc cette grande étendue de profondeur que nous voulons communiquer. Je pense que ça a l'air cool. On a une belle tour principale, toutes sortes de choses de contrefort qui se passent ici. C' est tout ce qui correspond à cette perspective verticale à trois points que nous avons mis en place, donc ça fera semblant de pleurer tout le château vers le haut. Je pense que c'est vraiment bien ensemble, donc nous avons une assez bonne idée générale de nos structures remplies ici. Nous avons un mur extérieur, une zone intérieure protégée avec une petite ville, quelques petits bâtiments. Je vous indique là, puis un mur intérieur qui protège la partie intérieure du château, ces hautes flèches. Donc, nous avons toute une suggestion d'une civilisation et d'une hiérarchie toutes mises en place ici juste implicite avec les détails simples que nous ajoutons. Je commence donc à indiquer quelques détails de deuxième niveau. Juste quelques idées de vouloir ce que je veux faire. Et c'est la partie de nos étapes ultérieures qui semblera tout simplement magique, parce que nous utilisons simplement des formes personnalisées pour remplir ces espaces avec des détails incroyables. Si nous superposons juste quelques-unes de ces formes les unes sur les autres, toutes ces petites interactions entre les zones détaillées commencent à se produire créent toutes sortes de nouvelles choses que vous n'auriez jamais vues à moins que vous ne les chevauchiez ensemble. Donc les formes personnalisées est certainement un outil que je suis vraiment excité de partager. Je pense que c'est que la clé pour rendre des niveaux vraiment élevés d'art possible pour les gens qui ne peuvent pas avoir ah, beaucoup d'expérience avec la peinture numérique ou architecturale, Donc j'espère que vous trouverez cela aussi intéressant que moi. Donc on va commencer à faire un peu de silhouette. Je crois que j'ai mon croquis à peu près où je le veux, alors je reviens maintenant et nous le faisons en couches. On va faire ça en plusieurs niveaux de mort. Et je commence par nos objets les plus lointains, qui est le véritable château ici. Les tours qui sont loin, haut dans le ciel, imminentes à l'horizon. C' est ce que je fais maintenant. J' ai un outil de pinceau à 100% ou juste là, et je fais juste un travail de ligne nette, sorte de tracer ces bords pour établir ces formes de contour pour ces silhouettes et encore des silhouettes sont si importantes pour cette genre de peinture. Comme nous l'avons vu dans notre perspective atmosphérique, silhouettes d' exercice et la perspective atmosphérique sont pratiquement tout ce dont vous avez besoin pour donner à tout le monde un sens vraiment solide de trois dimensions dans votre image. Donc, les détails que nous ajoutons les surlignements, le rendu que nous faisons avec des formes personnalisées. C' est génial aussi, aussi, et ça rend votre image impressionnante. Fait un super pois de portefeuille, mais les silhouettes, les choses que nous définissons en ce moment, c'est ce qui le rend réaliste et profond. C' est ce qui vous donne vraiment ce sens de la dimension et donne l'impression qu'il occupe l'espace qu'il est assis dans des choses si cool une fois que j'ai un périmètre complet défini. Je viens d'utiliser l'outil de baguette magique pour sélectionner l'extérieur. Et puis j'ai sélectionné Inverse pour sélectionner l'intérieur, puis l'option Supprimer. C' est ce qui s'est passé là-bas, a fait assez rapidement, mais nous avons juste sélectionné inverse et ensuite le remplir. C' est ainsi que je transforme un croquis Leinart en une silhouette pleine, et c'est essentiellement tout ce qu'il y a. Nous avons notre château principal, défini avec une belle silhouette qui est vraiment impressionnante. ce fond de lumière, ça le fait vraiment sortir. C' est exactement ce qu'on veut. Donc je vais juste commencer à venir ici avec mes couches. Je vais les faire à la fois de loin trop près. Donc pour l'instant, je suis en quelque sorte en train de définir cette petite ville que j'ai dans ce niveau intermédiaire ici, faisant des petites maisons. Rien de trop détaillé et encore des formes personnalisées va faire beaucoup de la forêt de levage lourd dans nos étapes ultérieures, quand nous faisons vraiment ces contours un look juste plein de détails. Toutes ces formes de flèche gothique vraiment cool, les murs de château et les petites tourelles que j' ai mis en place. Ceux-ci rendent vraiment ces contours incroyablement réalistes. Mais nous voulons toujours faire un travail assez solide ici. Donc je prends mon temps à essayer de faire un travail de ligne assez net. Et une fois que nous avons un beau périmètre établi, nous utilisons simplement cet outil de baguette magique une fois de plus pour sélectionner l'extérieur, puis sélectionner l'inverse , puis le remplir. Et c'est que je voulais juste un temps pour construire ces couches de profondeur. C' est vraiment comme notre atmosphère, exercice de perspective où nous avons ah, Loin Ah Groupe, groupe intermédiaire et un groupe proche. Et tout ce que nous avons à faire est de nous éloigner quand un peu plus léger en valeur, et cela va juste le repousser dans les yeux de notre esprit. Une façon incroyablement efficace de faire regarder les choses très loin donne à votre image entière ce sens épique de la profondeur et de l'échelle une technique vraiment efficace. Donc ça nous amène à notre mur extérieur. Ici. Ce sera le groupe qui est le plus proche d'un Donc une fois que nous le ferons, notre perspective atmosphérique change. Celui-ci sera le plus sombre de la clé globale. Maintenant, j'utilise la même couleur pour cette phase initiale de croquis, je suppose que nous ne faisons que décrire les silhouettes. n'y a pas besoin de s'inquiéter de la couleur, vraiment, à ce stade, parce que tout ce que nous faisons, c'est juste esquisser et définir ces formes. Mais une fois que nous les avons tous fait affaiblir , regardez bien tout ensemble et faites un peu d'une teinte. Les réglages de saturation sont juste échantillonner quelques couleurs de l'arrière-plan pour une sorte d' éclaircir . Ces éléments éloignés font que la perspective atmosphérique change pour rendre ces groupes lointains un peu plus légers et comme il y a plus d'air entre l'œil du spectateur et les objets qui sont loin. Donc, il suffit d'utiliser une seule couleur pour ce processus de présentation. Mais nous allons certainement les changer, tout comme nous l'avons fait dans notre atmosphère, perspective, exercice. Et vous ne croirez pas à quel point ce projet a de réalisme. Même dans cette phase précoce, juste avec facilité, principes simples, perspective atmosphérique, silhouettes, perspective linéaire, ces concepts de base vraiment simples que tout le monde peut saisir, juste mettre à un effet qui le rend beaucoup plus massif et épique. Alors on y va. Nous avons trois niveaux de notre château définis donc je vais juste faire le même traitement sur cette petite arche que j'ai dans le sol juste pour nous donner un peu de contacts, quelque chose à faire, faire cette profondeur, même mawr, améliorer cet objet vraiment proche pour rapprocher notre I et le laisser monter à l' horizon. Mais c'est fondamentalement le même processus. On est juste en train de tracer, et je remplirai cette fin. Alors maintenant, nous allons commencer à ajouter quelques détails dans un peu de rendu à celui-ci, donc je vous verrai dans la prochaine conférence. 17. Prêt de châteaux - Formes personnalisées et rendu: Oh, tout le monde, voici Hardy. Dans cette conférence, nous allons faire un rendu approximatif de notre projet de château. Alors commençons. Nous allons commencer à faire un travail de forme personnalisée. Mais avant tout, faisons ces changements de perspective atmosphérique sur chacune de nos silhouettes ici pour établir cette mort. Donc, je suis stabling couleurs Cem autour de cette image de fond pour voir si je peux établir une bonne couleur de base pour chaque silhouette afin que vous puissiez voir juste là j'ai allégé tout le château un bon peu juste en échantillonnant cette couleur, et que le repousse déjà en arrière. Donc je vais essayer le même genre de technique sur cette larme plus proche. Et alors que vous pouvez déjà voir cet effet commencer à avoir lieu en faisant un peu de teinte, des ajustements de saturation avec commande vous si nécessaire. Mais les gars, vous pouvez voir avec quelques changements de couleur ici, cela change vraiment toute la sensation de cela. Ça commence à prendre un énorme sens de l'échelle. Donc c'est un principe exact que nous avons fait dans notre conférence sur la perspective de l'atmosphère, mais juste appliqué à un vrai projet ici et déjà que cela pousse ces tours de château en arrière et fait cette arche au premier plan semble vraiment fermer la caméra. J' ai fait un peu d'ajustement à cette arche. Je voulais juste que les orteils le coulent sur le dessus de la toile. Vous remarquerez peut-être que c'est un peu différent. Alors maintenant, faisons un peu de magie de forme personnalisée pour vraiment rendre les silhouettes plus détaillées et intéressantes. Je vais juste commencer à les déposer autour du périmètre de ce château. Donc vraiment, on va laisser ça faire le détail du rial pour notre silhouette de châteaux ? J' ai fait un travail de ligne assez net en traçant ces contours, mais ça n'a pas d'importance parce que nous allons laisser ces formes personnalisées ajouter tant détails à ces petites formes de silhouette. Ces choses que nous voyons sortir dans le contour du château. C' est aussi un moment vraiment amusant. On dirait que vous jouez à Sim City ou autre chose, plaçant différents bâtiments dans différentes parties du château. Donc ah, beaucoup de plaisir. C' est presque comme si vous décidez quelles parties de la structure devraient être, ce qui est un peu comme construire votre propre monde. Donc une tonne de plaisir ici et j'espère que vous voyez vraiment la puissance de cette technique vraiment facile. Juste quelques formes. Ça ne prend qu'une poignée. Mais si vous les transformez, chevauchez-les sorte de mélange et de correspondance. Ils prennent vraiment tellement de variété inattendue le rend vraiment intéressant. J' espère donc que vous appréciez ce processus et obtenez beaucoup de bonne utilisation de ces formes que j'ai fourni un peu d'organisation que je fais dans mes couches remarque que je mets tout dans un groupe, donc j'ai un groupe pour tout Pour ce château lointain. Nous avons notre silhouette de base sur le bas et puis j'ai juste quelques couches sur le dessus que j'utilise pour placer ces formes personnalisées ici et là. Donc, à la fin, fusionner tout ça sur une seule silhouette. Mais pour l'instant, il est juste bon de garder les choses en groupes afin que nous ne mélangions pas accidentellement certaines formes de silhouette d'une couche de profondeur. Un groupe pour un autre. Donc, une belle façon de garder les choses organisées. Et je suis juste en quelque sorte en train d'être réglée ici. Les gars mélangent et ajustent les choses. Si les choses commencent à paraître trop répétitives, je vais juste faire un changement rapide, mais je pense que ça marche vraiment. Regarde toutes ces flèches. L' échelle qu'il ajoute ce château est vraiment incroyable. Ça fait que les choses semblent énormes là-bas. Comme si ce n'étaient que des chambres et des bâtiments tous empilés les uns sur les autres. Semble comme ah monde entier à explorer dans ce domaine à cause de toutes les compétences que nous avons ajoutées revenant et en faisant un peu de peinture à la main. Je fais juste quelques uns de ces choses un peu différentes. sorte de connecter quelques choses, aider à intégrer certaines zones ensemble. Toujours une bonne chose à faire est de faire un peu de retouches. sorte de s'assurer que tout semble cohésif, voulait vraiment se réunir et bien fonctionner. Et, wow, vous pouvez juste voir combien de détails et combien de vie il y a dans ce bâtiment lointain tout de suite . Donc ça marche. Eh bien, je vais passer à ce niveau plus proche, cette zone de mur intérieur que nous avons ici et juste en utilisant quelques formes personnalisées simples orteils ajouter un peu d'intérêt là-bas et juste comme avant nous avons eu ça dans son propre groupe de couches, ajouter quelques petites flèches et toits à cette petite ville sous le château principal juste pour donner un peu de détails aussi, touchant un peu les choses. Une chose que je n'ai pas mentionnée dans les dernières conférences. Nous devons être en quelque sorte en train de noter où nous laissons notre château et notre terrain se rassembler. Remarquez que ces murs du château suivent en quelque sorte le tracé de la terre, le contour que nous avons établi dans notre peinture de fond. Donc c'est quelque chose que vous voulez vraiment faire attention. Je voulais que ce château ait l'impression qu'il avait été construit au sommet de cette montagne, presque comme si on voyait des parties de la montagne encore comme si c'était juste une décision sur place quand ils ont construit ce château. Toujours agréable d'intégrer vos structures dans l'environnement, donc c'est juste quelque chose à garder à l'esprit là. Mais nous sommes dans notre mur extérieur, ajoutant vraiment de belles couches de profondeur et de wow, juste surpris par le détail et la complexité de ces formes personnalisées ajoutent à nos silhouettes. Alors maintenant, il est temps de revenir en arrière et de faire quelques formes de mise en évidence. Donc je vais repartir dans notre grand château lointain, et nous allons juste prendre une de ces formes et commencer à le déformer en perspective . Wow, juste cette forme. Ajoutez tant de détails. J' adore celle-là, et je vais utiliser des morceaux encore et encore. Copiez-le et transformez-le Que l'un dans l' autre, l'un de mes favoris sera en quelque sorte ma caractéristique principale pour celui-ci. J' essaie donc de faire un nouveau calque pour ces premiers à peu près chaque fois que je fais une nouvelle forme . Et c'est un bon moyen de garder les choses organisées, vous permet de transformer les choses et de faire des copies assez facilement. Vous devez donc garder ces couches sous contrôle, c' est pourquoi nous les regroupons pour les garder organisées. Mais c'est une façon très agréable et flexible d'obtenir beaucoup de détails sur la page et de garder les choses organisées. Mais, wow, je suis juste déjà volé ça. Comment, combien de détails ? Cela ajoute à ce qui était juste une silhouette il y a quelques instants. Juste des centaines de bâtiments et de fenêtres là-dedans. Vous pouvez juste imaginer tous ces endroits pour les gens fictifs orteils live, alors j'espère que vous voyez la puissance de cela. Juste quelques coups de pinceau peuvent vous obtenir autant de détails dans tant de variété, juste effacer un peu. Nous pensons aussi vraiment à notre source de lumière ici. Évidemment, j'ai un peu de lumière au crépuscule tard dans la journée. Donc je veux que ce côté solaire principal soit vraiment ce côté brillant que nous établissons ici. Nous mettrons aussi un côté lumineux réfléchi de ce côté plus sombre. Nous ne voulons pas qu'il soit totalement dans l'ombre là-bas. Je veux toujours décrire ces côtés du château est bien, mais nous voulons certainement que ce soit notre principale source de lumière lumineuse vraiment brillante sur ce côté du coucher de soleil et vous pouvez voir qu'il est un effet si dramatique. Ces grands visages des bâtiments qui attrapent cette lumière du soleil semble vraiment cool. Donc pour la couleur, pour l'instant, nous ne sommes pas si inquiets à ce sujet. J' utilise juste une sorte de blanc cassé est un espace réservé à nouveau, nous allons juste commander cliquer sur ces couches de forme personnalisées qui faisaient de la peinture à intérieur d'eux comme une sélection. Donc, ces couleurs que j'utilise ou juste des espaces réservés, ils ne sont pas vraiment importants du tout. J' essaie de le faire, je suis un peu comme les couleurs que je m'attends à ce qu'elles soient juste pour le contexte et pour que je puisse en quelque sorte de design avec la sensation à l'esprit que je vais. Mais tout ça va être une sélection que nous peignons plus tard. En fait, j'ai une sorte de belle couleur orange brûlant à l'esprit pour cette source principale de lumière du coucher du soleil. Je pense que ça aurait l'air vraiment cool si ce côté du château attrapait des teintes de coucher de soleil rose orangé, je pense que ce serait vraiment cool. teintes de coucher de soleil rose orangé, Donc, expérimenter avec quelques autres formes personnalisées. Honnêtement, les 1er 2 que j'ai utilisés m'ont coupé à peu près 90% du chemin là-bas. Mais pour des raisons de variété d'essayer d'ajouter quelques autres choses et de varier l'échelle, parfois juste pour le faire ressembler à quelque chose de différent et pas quelque chose de trop répétitif. Mais c'est incroyable. J' aurais inquiété Mawr que les formes personnalisées ressemblent à un timbre que vous avez utilisé encore et encore. Cela aurait l'air vraiment paresseux et non professionnel, mais ce qui m'étonne, c'est comment les changements d'échelle et la superposition que vous pouvez faire avec cet outil font vraiment disparaître cette préoccupation ? Ce n'est même pas un problème. Ils se transforment en leur propre prise de vie, deviennent vraiment quelque chose d'unique et incroyable à peu près à chaque fois. Donc, j'espère que cette poignée de formes personnalisées vous inspire vraiment à faire certains de vos propres t obtenir encore plus de variété et vraiment vous montre les possibilités et les résultats étonnants que vous pouvez obtenir. Donc, les gars, vous pouvez probablement voir la stratégie de base ici. Je saute d'une couche de profondeur à une couche de mort. Il suffit d'essayer d'ajouter des détails de l'arrière à l'avant. Et faire ces petites couches est détaillé comme nous le pouvons. Donc, il suffit d'utiliser cette même forme une fois de plus pour rendre ce mur intérieur du château assez intéressant et juste saisir, copier et coller certaines formes pour que tout cela fonctionne, rendre cool. Mais chaque fois que nous ajoutons un nouveau point culminant, il a juste eu tant de détails dans la vie à cette image, quelque chose que je n'aurais vraiment jamais pu réaliser. Juste la peinture à la main. Eh bien, ça aurait pris beaucoup plus de temps. Disons ça comme ça. Donc ah, vraiment super raccourci pour des résultats incroyables. Et bien sûr, vous pouvez toujours la peinture à la main est beaucoup que vous voulez. Je me sens toujours libre. Teoh va profondément dans ce processus artistique comme vous le souhaitez. Mais je voulais vraiment vous montrer ce très rapide et facile, presque raccourci à un succès incroyable que vous pouvez faire ici. Donc ah, super façon d'y arriver. Mais c'est juste une question de faire ça. Ces couches voulaient une sorte de temps en avant, pour s'assurer que tout semble aussi cool que possible avant de passer à autre chose. Donc un peu comme si nous prenions le temps de poser les bases ici, ce qui rend ces formes de sélection vraiment géniales que nous pouvons utiliser plus tard pour peindre avec beaucoup de contrôle et de finesse rend vraiment quelque chose de vraiment génial à peindre dedans. Une fois que nous avons toutes ces belles formes définies pour faire tous ces détails que nous pouvons alors juste souffrir comme si c'est juste subtilement attraper la lumière. Nous avons un contrôle total peut vraiment utiliser ces techniques d'éclairage vu que nous dont nous avons parlé pour donner à cela l'ambiance exacte et sentir que nous voulons une excellente façon de tout contrôler si travailler sur ce mur près ici juste essayer de donner un peu d'intérêt à ce mur de sorte que ce n'est pas seulement un grand, monolithes plats essayer quelques options ici, voir ce qui semble cool. Mais honnêtement, je pense que cela peut, en forme de mur que j'ai utilisé beaucoup va probablement finir par être mon gagnant. Quelques-uns. Ceux-ci étaient assez cool, donc toujours bon d'essayer quelques choses différentes et de voir ce qui vient de lui dans un peu de superposition et de chevauchement peut souvent donner des résultats vraiment étonnants et inattendus. Alors essaye toutes ces choses. Quand, quand quelque chose ne fonctionne pas, prenez une forme différente. En fait, parfois une forme faite à partir d'une photographie de quelque chose de complètement différent peut devenir quelque chose de vraiment cool pour la chose que vous avez en tête pour elle. Je crois que j'ai fait une forme à l'avant d'un camion une fois, et je l'ai utilisée pour une partie de ah, station spatiale dans une illustration. Donc, on ne sait jamais à quoi serviront ces choses. Alors essayez toutes sortes de choses, et il est vraiment facile d'expérimenter avec ces choses, alors donnez-lui un monde, vous obtiendrez des résultats vraiment cool, ajoutant un peu de détails à cela, ce terrain proche arche ici juste pour le rendre cool, même en pliant l'une de ces formes pour faire cette belle courbe pour l'arc. Et je pense que c'est génial. Et les gars, je pense que nous avons nos formes personnalisées établies ici. Donc je vais juste rendre toutes ces couches invisibles parce que maintenant nous les utilisons comme sélections. Donc, je fais un nouveau calque l'appelant le rendu. Et maintenant, j'ai la commande cliqué sur ce calque de formes personnalisées pour faire cette sélection. Et je peins juste à l'intérieur. Regardez cet éclairage d'ambiance de coucher de soleil vraiment cool que je peins tout à coup ici, et ça commence vraiment à prendre vie. Vous pouvez imaginer qui, quelles parties du bâtiment ou dans l'ombre vous pourriez. Tu pourrais vraiment dicter n'importe quoi. S' il y a un nuage qui arrive et qui couvre une partie du bâtiment, vous pouvez en laisser une partie dans l'obscurité. Vous avez un contrôle total à faire. Ceci est intéressant et est de mauvaise humeur est que vous voulez tant de possibilités ici. Et wow, juste avec ces quelques coups de pinceau peints dans ces sélections vraiment cool que nous avons faites qui commence à ressembler à un bâtiment presque fini juste comme ça . Donc un raccourci incroyable pour le succès ici, essayer quelques choses différentes, ajuster la source de lumière pour voir à quel point nous voulons la faire, éclabousser juste un petit peu de lumière réfléchie ici du côté de l'ombre, juste une sorte de ramasser certaines de ces couleurs dans le ciel pour que tout s'adapte ensemble. Et je suis impressionné par la facilité que c'est. Et quel effet cool, quelle humeur et atmosphérique que cela peut être en quelques clics une fois que nous prenons le temps d' établir ces sélections. Et maintenant, nous faisons la même chose sur ces deux autres années de profondeur, ajoutant juste beaucoup de personnalité et de lumière. J' ai laissé des zones sombres dans ce château lointain pour que je puisse faire éclater ce mur. Ce que cette tourelle haute pour vraiment attraper de la lumière du soleil est si c'était le point le plus élevé, et attraper ce dernier peu de lumière doit penser à notre source de lumière et où ces choses pourraient attraper de la lumière, mais en même temps, nous pouvons en quelque sorte nous donner une licence artistique et simplement faire les parties que vous voulez mettre en évidence le plus brillant et le plus d'attention en obtenant donc une technique vraiment cool là-bas. Et nous y voilà. Juste peindre dans ce côté lumineux du château expérimentait avec une sorte de gris ou couleur. Mais je pense que je vais rester avec ce type de coucher de soleil orange vraiment brûlant de schéma de couleurs que nous avons ici parce qu'il est juste si cool et encore une fois juste attraper certaines de ces couleurs du ciel pour rendre ce côté de distance du château un peu plus d'un réfléchit la lumière, ce qui en fait un peu d'un schéma d'éclairage plus frais. C' est, Ah, Ah, image de couleur assez chaude dans l'ensemble. Donc je voulais vraiment faire quelque chose d'un peu cool juste pour l'équilibrer hors de lui. Mais je pense que c'est vraiment génial. Une dernière chose que nous voulons faire est de rendre dans cette forme que nous avons faite pour cette arche dans le sol proche. Donc juste un peu de couleur, et je pense que nous sommes prêts pour notre prochaine étape 18. Castle Meadow - Texture et détails: Oh, bonjour, tout le monde, voici Hardy. Dans cette conférence, nous ajouterons une certaine texture en détail à notre projet de château. Alors commençons par la caméra. J' ai rassemblé un groupe de photos et nous allons les utiliser comme textures de photos. Je vais les mettre à votre disposition, mais je viens de coller chacun de ces objets individuels dans ce groupe de calques appelé photos. Juste est un bon moyen de garder ces organisé pris début pour obtenir un peu de nombreux et plus difficile à garder une trace. Donc, c'est comment ont trouvé pour les garder tous ensemble et organisés, donc je vais juste en sélectionner un individuellement et je vais commencer à appliquer. Ces deux sont des couches de mort ici. Donc j'ai copié celui-ci dans mon groupe de couches de château pour que vous puissiez voir qu'il est derrière les autres murs. Et ce que je vais faire, c'est en faire un groupe et on appellera ça des textures de photos. Maintenant, je vais commander cliquer sur la silhouette du château et on va masquer tout ce groupe. Soc ont créé un masque de couche de sorte que toutes les photos que nous avons mis dans ce groupe Onley existent à l'intérieur de la silhouette du château. Donc, une fois que nous avons fait cela, nous définissons ce groupe trop doux, mode de mélange de lumière qui est le mode de mélange doux et léger clé . Et tout comme ça, il crée cet effet de texture sous-jacent cool en mode de fusion très pratique. Je l'utilise pour presque tous les types d'illustrations conceptuelles que j'utilise que je fais juste parce que c'est si polyvalent. Il laisse tout votre rendu montrer à travers, mais vous donne cela vraiment sympa. La texture subtile sous-jacente vous donne également une belle variation de couleur. Juste rend généralement les choses beaucoup plus réalistes. Donc, puisque nous avons tout dans un groupe ensemble, je peux travailler entièrement au sein de ce groupe et juste copier les choses autour, les transformer et simplement ajouter des photos de ce groupe ci-dessus. Chaque fois que je veux essayer quelque chose de nouveau, nous l'attrapons simplement dans le groupe de photos et le déposons dans notre groupe de textures de photos. J' espère donc que cette façon d'organiser les choses a du sens pour vous. C' est un bon moyen de garder votre bibliothèque de photos sans détruire aucune d' entre elles, et ensuite vous pouvez simplement les saisir et les déposer dans le groupe sur lequel vous travaillez . Donc nous allons faire ce processus quelques fois pour chacune de nos couches de profondeur et honnêtement, la façon dont je le fais en ce moment, c'est assez lourd. Je vais finir par renverser tout ça en arrière. Je ne veux pas qu'elle soit aussi audacieuse ou définie. Je veux que tout cela soit juste une suggestion extrêmement subtile de texture, pas une représentation littérale de ces cheminées ou murs de briques que je montre. Donc au moment où ça a l'air assez lourd, mais on va faire tout ça en arrière, et je fais ça avec un peu d'effacement en ce moment. Je veux juste ce petit soupçon de texture. Je ne veux pas occulter tout ce travail de forme personnalisée impressionnant que nous avons déjà fait. C' est vraiment l'appareil principal que nous utilisons pour rendre ce château vraiment épique en échelle et vraiment intéressant. Mais je voulais vous montrer comment nous pourrions appliquer des textures de photos aussi. Donc j'essaie juste un peu de tout à nouveau. Chaque fois que vous voulez ajouter une photo, vous allez simplement à votre groupe de photos. Prenez celui que vous voulez et copiez-le simplement dans ce groupe de mode de fusion de textures photo douces légères et légèresque nous avons établi ci-dessous. Donc, c'est un peu comme copier des choses d'un dossier à l'autre chaque fois que vous voulez l'utiliser pour l'une de ces petites fins de texture. Et c'est plutôt cool, un peu difficile de faire en sorte que certains d'entre eux correspondent au bon plan de perspective. Donc, honnêtement, c'est juste quelque chose que nous utilisons avec parcimonie sur une image à grande échelle comme celle-ci. Mais dans d'autres projets de rendu, en particulier les intérieurs, ce mode de fusion de lumière douce est vraiment une bouée de sauvetage. Il fonctionne mieux dans les objets à petite échelle comme une pièce intérieure. Vous pourriez faire un mur incroyablement réaliste avec une texture photo, mais pour les châteaux à grande échelle, choses comme ça, j'essaie de compter plus sur des formes personnalisées pour nous donner ce vraiment énorme sens de l'échelle et de la distance que nous cherchons. Mais ces textures de photos ajoutent vraiment quelque chose ici, je pense, surtout que cet ensemble d'escaliers en colimaçon fonctionne vraiment pour certaines de ces longues formes longueset hautes. Donc, en disant que si je peux faire de ce petit fronton d'angle un peu faire du bien pour nous aussi, essayant de trouver des utilisations intéressantes pour toutes ces choses et en quelque sorte de les déformer en perspective pour voir comment nous pouvons le faire travailler pour nous. Toujours refroidi, expérimentez avec beaucoup de techniques différentes, et je ne peux pas le dire assez souvent qu'aucune technique unique n'est quelque chose sur lequel vous pouvez compter . Chacune de ces techniques est un outil que vous devriez utiliser avec une certaine retenue, utilisé habilement pour essayer d'obtenir un résultat. Donc je voulais juste vous montrer un peu de tout façons différentes d' améliorer un projet de construction épique à grande échelle comme celui-ci. Donc j'essaie de faire cette suggestion subtile de quelques petites fenêtres. Peut-être qu'il y a une sorte d' escalier en train de remonter une de ces tours, donc la fenêtre à chaque étage est que vous montez cool. escalier en train de remonter une de ces tours, Petits signes de vie. Des détails comme ça vous permettent vraiment d'imaginer les gens à l'intérieur Quand vous voyez une fenêtre comme ça ajoute vraiment un élément humain qui est toujours agréable à essayer de capturer. Donc, en copiant ça à nouveau, essayant ce petit look d'escalier en colimaçon décalé. Mais nous allons revenir comme ça pour en faire un effet assez subtil. Et là, nous ne voulons jamais qu'aucune de ces textures photo soit trop audacieuse. Ils peuvent sonner faux s'ils sont en quelque sorte trop audacieux ou s'ils ne correspondent pas à l'atmosphère qui peut vraiment tuer votre sens de la distance. Alors soyez prudent avec ceux-ci. Utilisez-le avec un peu de retenue, surtout dans ce projet, car c'est vraiment juste une sorte d' surtout dans ce projet, car c'est vraiment juste une sorte d'élément de soutien. Ce n'est pas le principal moteur de notre sens de la profondeur ici, donc même technique exacte. Je travaille sur la déchirure du mur intérieur maintenant, mais je viens de créer un nouveau groupe de couches. J' ai mis une photo à l'intérieur de ça, et j'ai masqué tout le groupe de calques après commande, en cliquant sur la silhouette de notre mur intérieur ici. C' est ainsi que nous veillons à ce qu'aucune de ces textures photo n'aille là où elles n'appartiennent pas. Une fois que nous masquons ce groupe de calques de texture de photo, il garde tout à l'intérieur de la silhouette, sorte que vous n'avez jamais à vous soucier de certaines photos. Bizarrement être sur une couche où il n'appartient pas, il garde tout beau et ordonné, et c'est certainement une bonne chose, surtout dans certaines de ces peintures architecturales. Quand nous commençons à traiter avec beaucoup de couches de profondeur. Ça peut devenir un peu déroutant. Donc, tout ce que vous pouvez faire pour vous aider et organiser les choses et les garder là où elles appartiennent qui vous donnera un produit final beaucoup Tier rendre les choses agréables et soignées, et vous n'aurez pas de mal à suivre les choses vers le bas. Ou si quelque chose ne fonctionne pas, vous savez exactement où trouver le calque pour l'affiner. Donc, ces outils organisationnels air vraiment utile d'une excellente façon de garder votre projet sur la bonne voie. Donc même processus. Nous sommes en quelque sorte en train de passer de loin trop près d'ici, faire ce grand mur du côté le plus proche du sol du château et juste glisser et déposer photos quand je veux essayer quelque chose d'un peu différent. Donc, j'espère que cette façon d'organisation ah fonctionne pour vous pensiez que cette petite pièce de coin pourrait être une sorte de détail cool à inclure sur ce mur extérieur à Parfois, vous pouvez trouver une utilisation pour quelque chose qui était un peu inattendu et juste comme avec formes personnalisées, parfois une photo de quelque chose qui semble sans rapport avec eux peut finir par être vraiment utile. J' ai pris une photo de ce seau en métal que j'ai découvert dans mon hangar un jour, et je l'ai utilisé pour pratiquement tout. Cela rend juste toutes sortes de choses assez granuleuses et intéressantes, donc je vous encourage à prendre vos propres photos. Tout le monde a une caméra dans sa poche ces jours-ci. Alors, prenez des photos chaque fois que quelque chose ressemble à une texture intéressante ou inhabituelle. Les bibliothèques de photos que vous pouvez construire s'additionnent vraiment. D' autre part, il ya tellement de ressources photo étonnante est disponible orteils artistes Ces jours-ci, il ya des vraiment gratuit, sites Web de licence commune vraiment gratuit, créatif, comme pixel et unspool cendres, juste pour n'en nommer que quelques-uns. Et j'inclurai des liens vers ces photos incroyables de haute qualité qui sont vraiment libres de droits d'auteur. Vous pouvez les utiliser même à des fins commerciales. Tout ce qu'ils demandent, c'est qu'ils ont quelques règles sur, vous savez, ne pas montrer quoi que ce soit d'une manière inappropriée, mais on n'a rien à craindre pour ses artistes. C' est à peu près un gratuit pour tous, et une ressource étonnante est là. Donc, en utilisant cette texture de mur de briques cool sur cette arche proche et en fait c'est là que cette texture photo va vraiment faire la plus bonne force. On va laisser ça plutôt audacieux parce que je veux que ça ressemble à un gros plan. Je voulais sembler très tangible, comme il peut tendre la main et sentir cette texture pierreuse de cette arche. Et on va lui donner beaucoup de réalisme en éliminant cet angle. Et on va le refaire avec une autre couche de la même texture. Et je déforme ça dans ces deux plans de perspective différents. On l'a fait ressembler à un cube. Nous utilisons juste la même texture mais nous l'avons déformée dans les grilles de perspective et, eh bien, regardons beaucoup de réalisme. Cela ajoute à cette arche tellement incroyable qu'elle l'apporte vraiment à la vie avec si peu de travail. Donc, je regroupe maintenant tout ce que j'ai fait jusqu'à présent en faisant une copie du groupe et en fusionnant les choses. C' est comme ça que je commence à consolider les couches. Nous mettons tout cela dans un groupe, faisons une copie, puis appuyez sur la commande E pour le fusionner. Et vous pouvez voir que je soulève ces petites couches juste pour vous montrer qu'elles sont toutes sur une seule couche en ce moment. Affaiblir, sorte de transformer les choses commencent à gâcher avec des choses et des formes personnalisées, rendu des textures de photo. Tout est en une seule couche agréable et bien rangée. Et c'est cool parce que nous avons nos groupes copie. Tu vois, je travaille sur la copie du groupe 5 en ce moment. Le dossier du Groupe 5 est toujours là. En dessous. C' est juste qu'il y a une sauvegarde si nous en avons besoin, ou si nous avons besoin de commander, cliquez sur une sorte de sélection, une de nos formes personnalisées. Mais c'est un excellent moyen de commencer les orteils. Utilisez vraiment cette technique d'édition de peinture à la main artistique pour essayer de rendre votre image plus intéressante. N' étaient pas si inquiets de garder les couches organisées. On a juste une sorte de copie de trucs, collé une course, peinture à la main. Faites tout ce dont vous avez besoin pour commencer à trouver des choses à régler, donc je commence à faire des spots. Des occasions sympas de changer les choses les rendent plus intéressantes, et c'est ce qu'on fait ici. Des occasions sympas de changer les choses les rendent plus intéressantes, C' est pourquoi il est agréable de fusionner un grand nombre de ces couches dans 11 Consolider it couche afin que vous puissiez travailler sans vous soucier d'avoir à modifier plusieurs calques juste pour obtenir un effet . Donc, une technique vraiment sympa vous pouvez le voir en quelque sorte copier et coller des zones du château , essayant de lui donner un peu plus de dimension. J' ai copié une des tours du côté ensoleillé et je l'ai amenée. Le côté obscur est que si peut-être une de ces parties de ce côté sombre sortait vers nous un peu attraper un peu de ces sources de lumière, elle traverse cette ombre. Donc, quelques choses cool que vous pouvez faire avec cela en utilisant un outil de brosse maintenant juste en quelque sorte d'ajouter dans quelques détails peinture à la main dans quelques choses en essayant de faire Ceci est intéressant que nous pouvons. Donc, certains très grands contreforts que je peins ici quelques petits détails sur ces formes de périmètre, utilisant un clic de décalage pour faire quelques lignes droites et juste sculpter dans un peu de détail faire. C' est intéressant aussi que je peux encore. Ces photos, euh, je suis désolé. Les formes personnalisées font vraiment beaucoup de la levée lourde ici. Cela n'a pas besoin de beaucoup de toucher ou de détails. C' est une sorte de partie amusante où nous faisons un peu de peinture à la main, commencer à faire sentir plus comme une peinture à la main que juste une collection de différentes formes. Et je ne pense pas que ce soit que quand nous avons utilisé autant de variété et de finesse, mais toujours agréable de revenir et de faire un peu de peinture à la main aussi bien pour vraiment attacher ces choses complètement, les rendre intéressants, comme Main de l'artiste est vraiment montrer à travers. Donc, je vous encourage tous à ne pas sauter cette étape et encore utiliser cette main artistique. Ces comprimés sensibles à la pression font de cela un processus naturel et pictural. C' est donc beaucoup de plaisir et peut vraiment rendre cela personnel et satisfaisant pour vous. Alors donne une chance à ça. C' est beaucoup de plaisir et une excellente façon de commencer à lier les choses ensemble. Aussi une excellente façon de commencer à nettoyer les petites zones qui ne fonctionnent pas tout à fait. Donc ces zones où il y a ces bâtiments dans la petite ville sont en train de frapper le sol semblent un peu faux, parce qu'ils ne donnent pas vraiment l'échelle que je veux. Donc, j'utilise un peu d'ombre coulée en essayant de les repousser dans leur environnement, les faire croire qu'ils appartiennent, donc quelques ombres genre de peinture dans un peu de mise en évidence sur certains de ces toits. Je vais ajouter quelques petites suggestions de buissons et d'arbres juste pour donner des cadeaux. Um, la référence à toutes sortes de trucs vraiment cool qu'on peut faire avec ces étapes de peinture à la main commencent vraiment à faire de ce monde un monde réaliste. C' est ce qu'on fait ici. Aimez ce terme de création mondiale. Je le dis pour un public une douzaine de fois dans ce cours, mais c'est vraiment excitant. Nous créons un monde ici. Ah, chose vraiment soignée et puissante. Teoh expérimentez dans une activité qui n'est vraiment pas aussi possible sans tous ces outils de médias numériques. J' espère que c'est le début de, ah, une vraie passion pour toi. Quelque chose de vraiment cool que vous pouvez soit faire avancer votre carrière avec trouver l'emploi de rêve que vous cherchez juste construire portefeuille impressionnant. On est juste quelque chose que tu aimes. C' est extrêmement satisfaisant, beaucoup de plaisir dans une excellente façon de ah pour élargir vos horizons. J' espère que vous apprécierez ça et que vous voyez vraiment de nouvelles façons de faire des trucs vraiment cool ici. Donc juste ajouter dans un peu d'ombre que cette zone à l'intérieur du mur du château avait l'air un peu trop lumineuse, pensait qu'elle n'attraperait pas autant de lumière du soleil. Donc, juste en atténuant un peu les choses, peut-être ajouter une petite suggestion d'un point culminant sur ce bord supérieur de ce mur intérieur. Ce genre d'aide les orteils à le choisir parmi ces formes de château derrière elle. Beaucoup d'activité visuelle sur toutes ces couches de la mort. Donc c'est toujours bon orteil. Trouver un moyen avec un point culminant ou un brouillard atmosphérique entre les couches, ces effets brumeux que nous avons fait sur notre conférence de perspective atmosphérique juste pour séparer ces larmes de mort. Mais juste avec quelques coups de pinceau, cela fait vraiment ressortir cette couche de mur intérieur. Ça semble beaucoup plus proche de nous que ça, le château au loin. Donc, une façon cool d'ajouter beaucoup de réalisme avec juste un peu de peinture à la main lui donne également que beau charme peint à la main est bien, donc vraiment venir ici à nouveau, juste une sorte de déplacer de loin trop près et ajouter en détail où nous pouvons sur ce côté sombre du mur, aller commencer la peinture à la main dans quelques détails ici. Un peu d'éclairage de bord pour le faire sortir du paysage dans les bâtiments au loin. Juste des trucs cool pour que ça ressemble un peu plus réaliste. Nous avons la suggestion de ces petits bâtiments autour du pont de Bridgetown là-bas. Teoh travaille sur juste pour ajouter un peu plus de détails. Et ces zones sombres font vraiment un joli contraste pour la partie du château très éclairée et glorieuse du coucher de soleil. Nous avons tellement toujours agréable d'avoir une bonne gamme de rapport qualité-prix, peu même une gamme de bonne humeur. Ça commence à avoir l'air rouge et de ce côté obscur. Donc un peu d'un autre genre d'histoire que nous racontons là-bas un peu de contraste, toujours une chose cool à inclure juste une sorte de recherche d'opportunités. Teoh régler les choses un peu, faire, faire toutes ces petites lignes et marques peintes à la main pour essayer de rendre ce look aussi intéressant que possible et trouver des moyens de l'intégrer dans l'arrière-plan un peu plus . Chaque fois que quelque chose semble qu'il est tout simplement pas tout à fait assis où il appartient, c'est quand nous faisons ces petites opérations orteil vraiment le réparer. Et c'est là qu'il a été officiel d'avoir tout sur une couche comme nous l'avons fait. C' est pour ça que nous faisons ça. Donc pour l'instant, je vais commencer à faire un peu d'ajustement à cette arche dans le sol proche. Je vais vraiment essayer de faire en sorte que ça semble vraiment tangible et réaliste. Si bon, bon peu de peinture à la main sur celui-ci pour le rendre agréable et réaliste, qui lui donne de beaux bords dans certains endroits où nous faisons de ces avions un peu distincts les uns des autres. Aussi faire un peu d'une lueur venant autour de ce coin que la lumière du soleil derrière cette arche est si brillante étaient à peu près regardant dans le soleil. Donc je vais avoir des effets de floraison. C' est là que la lumière est si brillante qu'elle vient en quelque sorte au coin de la rue. Même s'il est bloqué par quelque chose, nous voulons vraiment montrer ça et beaucoup de drame à son c'est une sorte de drame instantané. Quand vous avez le genre de soleil qui brille à travers, quelque chose le rend toujours très dramatique et intéressant. C' est ce que ce petit traitement de bord de ces murs de briques est quatre, vraiment juste pour faire briller ce fils là dedans. Et maintenant, j'ajoute de la lumière directe du soleil. Ces points forts très lumineux sur les côtés de cette arche qui sont orientés vers ce coucher de soleil. Je ne pense pas que ça marche très bien. J' ai passé en mode Color Dodge et on va peindre avec un peu de grâce. Les faits saillants très brillants, surtout le long de ce bord,font vraiment ce virage pour nous. Les faits saillants très brillants, surtout le long de ce bord, En fait un objet tridimensionnel vraiment tangible . Nous pouvons voir ce bord de cette forme de cube vraiment bien, sorte que Corner a toutes ces rayures cool et de petits détails dessus. J' adore ça. Avec juste un peu de texte photo, une bague et un peu de peinture à la main, nous avons transformé fondamentalement une silhouette en ce genre vraiment réaliste de mur de briques . Donc juste intégrer cela dans l'arrière-plan un peu. Juste peindre dans quelques petites brins d'herbe comme ça est une sorte de zone envahie de ruines, quelque chose qui ne s'occupe pas depuis longtemps, et ça s'effondre. Donc, nous allons un peu amusants façons que vous pouvez rendre ces plus intéressants et détaillés et juste donner une histoire cool une fois et des lames d'herbe sorte d'attraper la lumière du soleil. Mais, les gars, je pense qu'on est à peu près prêts pour notre dernière étape polonaise. 19. Castle Meadow - Final polonais: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette section, nous terminerons notre projet de château avec un peu de vernis final. Alors commençons. Tout est en place, les gars. C' est juste la dernière étape où nous allons ajouter quelques détails. Petites touches de finition à faire C'est cool est que nous pouvons, avant de le mettre dans le portefeuille. Donc ici, je suis juste en train d'ajouter quelques petits détails de vigne juste pour essayer de rendre ce pilier au premier plan un peu ruiné. Et pour avoir obtenu juste un petit élément d'histoire cool juste pour nous donner, euh, beaux détails au premier plan, je pense que c'est génial. Je vais ajouter un effet de floraison à cette couche, et je pense que nous allons l'essayer dans quelques zones autour de la toile. Mais regarde ça. Il donne cette belle chaude lueur de soleil comme la lumière du soleil brûle autour des coins de ces bords. Il lui donne une qualité vraiment cinématographique. C' est une sorte d'effet d'objectif d'appareil photo qui a vraiment l'air bon. Et des scènes comme celle-ci, il peut aussi vraiment repousser les choses dans l'environnement, rendre les choses vraiment assis dans l'atmosphère bien, donc si vous avez un problème de profondeur où quelque chose ne regarde pas aussi loin, il doit être ou si vous avez deux différents niveaux de profondeur que l'air est difficile à choisir les uns des autres. Il suffit d'ajouter un peu de cette fleur entre ceux et il va vraiment commencer à se séparer. Les choses envoient vraiment les choses au loin. Donc nous faisons ça sur ce mur extérieur du château ici juste pour faire disparaître ce coin loin derrière cette colline le rend vraiment assis dans l'environnement vraiment bien. Donc Ah, très cool truc et une bonne chose à économiser pour cette dernière étape polonaise, puisque c'est juste quelque chose que vous pouvez vraiment voir à la fin dans, euh, vraiment faire ces changements et lui donner une finition plus forte possible. Donc, poussant certains de ces objets lointains dans l'environnement avec ce petit effet de floraison. Une chose à faire attention, bien que vous vouliez définir vos calques pour alléger l'attention. J' ai toutes ces couches de fleurs réglées pour alléger le mode de fusion qui le rend juste pour qu' il n'égaie rien, qu'il ne lui appartient pas. Il rend juste les couleurs sombres plus claires. Vous ne perdrez aucun de vos travaux de surbrillance cool qui ne sera pas lavé. mode donc allégé est parfait pour cela. Cette phase du projet. C' est toujours une bonne idée à prendre, peut-être même juste une pause très rapide avant cette dernière étape polonaise, vous pouvez être un peu drainé artistiquement à ce stade. Il y a eu beaucoup d'étapes jusqu'à ce point, Donc, si vous avez besoin de faire une pause et de revenir avec des yeux frais et vraiment lui donner la finition la plus forte possible, maintenant est vraiment le bon moment pour le faire. Parce que c'est notre dernière fissure. Et nous voulions avoir le produit fini le plus cool possible. Donc, un bon moment pour faire une petite pause si vous en avez besoin. C' est, euh, détail. Maintenant que nous avons tous ces effets de floraison cool en place, je vais passer mon pinceau en mode d'esquive de couleur, et j'ai attrapé cette couleur orange, et je suis juste en train de peindre dans quelques petites lumières comme si elles étaient un peu éclairées toutes les fenêtres tout au long de notre château dans toute notre ville. Ici et la couleur esquive bien parce que vous peignez avec une couleur, et chaque fois que vous ajoutez un autre coup de pinceau, il le rend à la fois plus lumineux et plus saturé. C' est ainsi que je peins des effets de feu, et je me suis dit que c'est ainsi que tout dans cette période médiévale commencerait. C' est léger, donc c'est comme si on avait des petites torches allumées. Voici des petites chambres aux chandelles dans toute la ville, donc c'est tout ce que je fais, c'est juste faire quelques petits coups de pinceau de petitesformes rectangulaires, un peu formes rectangulaires, partout où certaines de ces zones sont en fait de petites taches sombres où j'ai laissé l'indication de la fenêtre. Ecoute, pour la plupart, tu as juste une sorte de saupoudrer ces petits effets autour de la toile, et ça ressemble vraiment à une ville vivante. C' est l'un de ces grands signes d'éléments de l'histoire de la vie qui donnent vraiment l'impression d'être des gens qui y vivent. Il y a quelqu' un dans cette pièce au sommet de cette plus haute tour. Donc choses vraiment cool à considérer et vraiment commence à apporter votre image orteil vie ici. Lorsque vous donnez ces petits signes de gens si cool effets à ajouter et c'est vraiment super facile, c'est juste quelques marques de tiques. Vous ne voulez jamais aller trop par-dessus bord à moins que cela ne fasse vraiment partie du design, moins que ce soit comme une évasion urbaine futuriste ou quelque chose comme ça, où vous voulez simplement submerger de lumières vives. Mais quelque chose comme ça. Je pense que la subtilité est bonne. Vous ne voulez pas qu'il ressemble à un sapin de Noël partout, mais ajouter quelques petites torches sur ce pont pour juste guider l'œil autour. Et je pense que c'est vraiment cool. Une autre technique de refroidissement des signes de vie que nous allons utiliser est juste cette brosse à craie pour donner quelques petites indications de petites bouffées de fumée sortant des cheminées. N' est-ce pas cool ? C' est tout ce qui prend est juste un petit Siris de coups de pinceau genre de coups de pinceau de type que la base de la cheminée et puis juste une sorte de les ventilateur sur. Et cela donne cette indication très facile de la fumée. Donc, une façon vraiment cool d'ajouter ce genre de chose de signes de vie. Une autre façon. Nous indiquons juste les gens et à quel point chaque grand concept de peinture d'art doit avoir un troupeau d'oiseaux qui s'envolent, non ? Pas vraiment. Cette technique peut être surutilisée un peu, mais elle ajoute tellement de mouvement, un drame instantané donc juste peint dans un petit troupeau d'oiseaux les a fait blanc vif sur la silhouette du château afin qu'ils se démarquent et puis une sorte d'un gris plus foncé ici dans le ciel. Donc, même si c'est le même troupeau d'oiseaux, je voulais lui donner ce contraste. Laissez-les se démarquer de l'arrière-plan. Donc wow, qui avait tellement de drame instantané à échelle rend cet endroit énorme et dramatique, et vous pouvez vraiment une sorte de spectateur va animer mentalement ces oiseaux. Vous pouvez les voir voler dans les airs. Donc, une chose très cool à faire. Et c'est la raison pour laquelle vous voyez à nouveau des oiseaux ajoutés à tant de peintures d'art conceptuel. Utilisez cela avec retenue, mais certainement un outil pratique quand vous en avez besoin. Donc, en repérant quelques zones dans le paysage où je pensais qu'il pourrait utiliser juste un peu plus détails pour que vous puissiez voir, j'ai juste attrapé une copie de cette colline plus détaillée à l'intérieur du mur du château et ai juste collée. Et je fais un peu de pinceau en essayant de rendre cette petite colline supplémentaire que nous avons ajoutée à cet endroit, et nous empruntons tout ce détail cool qu'on a déjà fait. Et c'est ça. Donc, les gars, je travaille maintenant sur une couche émergée copiée de toute la Candace. Si vous voulez faire cela, il suffit de sélectionner tout avec la commande A, puis de faire la commande Shift. Voir, c'est la fonction fusionnée copiée. Il est copier le décalage de commande fusionné, voir, et puis vous coller que dans ce qui va coller copier et coller tout. Donc, c'est comme s'il prenait l'ensemble des calques et les collait tous ensemble. Donc, quand je suis à la toute fin d'un projet comme celui-ci, j'aime travailler sur une couche aplatie. Maintenant, certainement juste faire une copie. Vous ne voulez pas tout aplatir, aussi, aussi, là où vous ne pouviez plus jamais le modifier. Mais voyez, j'ai cette couche en haut où j'ai tout aplati, et nous le faisons avec cette fonction de copie fusionnée. Donc certainement ne veulent pas faire aplatir toute votre image et perdre toutes ces couches cool . Mais la copie a fusionné à la place, donc je veux certainement faire attention à tout le monde à ce sujet, mais juste sauter autour de la toile, ajouter des petites touches de finition pourrait voir à propos de faire un peu de Bright Ning avec mode d'esquive de couleur. Voyez s'il y a un endroit où je veux que ces lumières s'allument vraiment. On peint juste avec du gris. Mais si c'est en mode couleur esquive, vous pouvez voir qu'il ajoute juste un peu, un peu de punch, un peu de valeur plus nette pour rendre ce look encore plus dramatique à une belle brillance brillante dans votre point focal principal. Ça pourrait donner une belle lueur à la caméra, aussi. Les gars avec ça, je pense qu'on a juste fini de peindre. Je pense que celui-ci s'est vraiment bien sorti, félicitations pour avoir terminé le projet Castle Meadow. Ce fut un projet vraiment amusant et j'espère qu'il est vraiment ouvert les yeux à certaines techniques de changement de jeu et vous donner une pièce de portefeuille solide. Regardons les étapes de notre projet et voyons jusqu'où nous sommes allés. Nous avons commencé avec une sorte de paysage pré-peint du plan du site pour notre façon de château, puis esquissé dans les éléments de base, en gardant à l'esprit la composition et la perspective. Après cela, bloqué dans des silhouettes et appliqué une certaine perspective atmosphérique. Nous avons ensuite utilisé des formes personnalisées pour ajouter des détails de silhouette et de superbes faits saillants à nos bâtiments. De là, nous avons ajouté des textures de photos subtiles et des détails dans un polonais final pour un projet vraiment net nous avons ajouté des textures de photos subtiles et des détails dans un polonais final pour un projet vraiment net et fini que je n'ai pas pu résister. J' ai ajouté, dans ce cheval, eh bien, juste pour nous donner un caractère dans le contexte proche. Mais vous n'avez certainement pas à faire ça. J' espère que vous avez apprécié ce projet et obtenir de très bons résultats. Jonas dans notre prochain projet va prendre ce que nous avons appris ici et l'amener au niveau supérieur . 20. Intérieur de l'en l'en l'espace: Oh, tout le monde, voici Hardy. Et bienvenue au Loft Interior Project. Ça va être vraiment cool dans quelque chose de totalement différent de tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. Je pense que ça vous plaira. Alors commençons à commencer par. J' ai une grille de perspective mise en place, et c'est juste notre conception de plan de base comme nous avons déjà parlé. La grille de perspective a vraiment beaucoup d'informations. Il vous donne la sensation du genre d'angle que votre environnement aura. Donc j'ai tout ça ensemble sur un groupe. J' ai ce point de fuite assez bas. Je voulais être une ligne d'horizon assez basse pour que nous puissions regarder le plafond de cette pièce cool que nous allons créer le plafond, et cette grande fenêtre que j'ai en tête sera le principal type de vente de fonctionnalités pour celle-là. Donc, pour commencer à faire quelques lignes, nous allons désactiver la dynamique de forme pour que nous puissions faire un clic de décalage juste en maintenant touche Maj enfoncée et en reliant les points comme nous l'avons fait dans notre exercice de géométrie de la boutique photo . Et nous allons commencer maintenant que notre grille est en place. Beaucoup de ces premières étapes seront juste comme relier les points, juste une sorte de faire sortir ces idées là-bas. Et on y va. Couper cette première ligne sur la toile qui est parfois la plus difficile, c'est juste comprendre ce que vous voulez faire. Donc mon idée grossière, c'est que je voulais être un loft, donc on va avoir plafond voûté comme un de ces plafonds en pente où il s'agit d'un point, et je veux qu'il y ait ce petit espace de travail surélevé. Quoi ? Il doit y avoir une sorte d'endroit accueillant, chaleureux , peut-être cool, , peut-être cool, futuriste. Vous pouvez avoir un bel éclairage chaud. Ah, beaucoup de petits détails cool, petits détails cool, mais essayez d'avoir un peu de contraste avec ça avec des trucs de technologie. C' est un peu le concept que j'ai ces petits pas que je veux avoir, c'est ce petit coin surélevé dans ce loft. Donc pour créer ce mur lointain, je viens de créer ce petit mur en forme de piège est oID et je vais juste rendre la vie facile perspective sage en déformant cette forme entière dans le plan de perspective. Donc nous traitons ça comme un rectangle, même si c'est une forme légèrement plus complexe car affaiblir le déformer. Ces poignées air encore rectangulaire, et nous pouvons utiliser cette forme est si c'était un rectangle. Donc, même si cette pièce est dans un cube parfait comme une pièce normale serait et cela rendrait beaucoup plus facile de faire la perspective sur. Nous pouvons utiliser ces petits trucs Photoshopped pour le traiter comme il est. Donc, en répétant cette forme à nouveau à l'écart, nous avons ces grij de perspective qui nous montrent vraiment quelles lignes doivent s'aligner. Et juste comme ça, juste en déformant ces formes, nous avons mis ces formes assez complexes en perspective parfaite sans trop de problèmes du tout . Et je vais retourner à ma couche Leinart et commencer à remplir certaines de ces lignes. Maintenant, je remarque que j'ai fait une petite erreur de perspective ici. Je n'ai pas tout à fait connecté les bonnes lignes, donc je suis juste en train d'effacer ça. Je ne vous mentirai pas ces petites erreurs que je fais ou non intentionnelles, surtout pour la démo. Mais je ne les ai pas édités parce que je veux que vous voyez que je fais des erreurs aussi. Ne le fais pas la première fois. Mais c'est aussi comestible. C' est l'une des meilleures parties du média numérique. Même si vous faites des erreurs, vous pouvez simplement revenir et faire des changements. Il n'est jamais trop tard. Ça ne vaut jamais la peine d'abandonner tout le projet. Vous pouvez juste affiner les choses. Donc j'ai créé ce cercle. C' est une sorte d'être notre principale caractéristique mémorable de cette pièce entière. Donc c'est juste qu'il y a un porte-place, et ils ont, genre, pour concevoir quelque chose de cool, une sorte de fenêtre de type futuriste. Donc je vais rendre toutes mes couches invisibles pendant une minute pour que je puisse faire un peu de travail de conception, vais remplir une couche noire juste pour que je puisse voir ces fenêtres lumineuses s'il y avait une lumière brille à travers elle. Donc juste un cercle. Mais je vais utiliser le marquis théologique, et je vais caresser cette sélection juste pour commencer à nous donner un peu cool comme des cloisons de fenêtre . C' est là que je veux que le travail de conception soit vraiment ici sur ces impressionnants petits séparateurs de fenêtre . On va faire en sorte que ça ressemble à une belle fenêtre traditionnelle, mais avec quelques légères notes de trucs futuristes comme, c'est un peu mon ensemble. Le point de vente de ce concept est que ça va être un contraste cool entre les vieux trucs de style victorien, avec quelques indices futuristes aussi. Il y aura donc un besoin. Besoin de contraste là-bas, donc juste faire d'autres petits diviseurs. Cela ressemble beaucoup à un œil de taureau en ce moment, mais si le concept d'avoir en tête fonctionne, cet effet disparaîtra. Tu vois, je suis juste une sorte de course à certains de ces diviseurs, et on y va. Je pense que c'est parfait. C' est à peu près ce que j'avais en tête. Il a en quelque sorte ces connecteurs à l'extérieur sur un niveau, puis à 90 degrés sur le niveau intérieur, juste pour le rendre un peu différent. Et je pense que c'est vraiment cool. Je fais un peu de brossage pour remplir ces petits coins arrondis, faire en sorte que ces petits séparateurs ressemblent peut-être qu'ils sont soudés ou quelque chose de cool comme ça , juste pour lui donner ce joli petit pont entre un vieille fenêtre à la recherche traditionnelle et quelque chose de futuriste. Donc je pense que c'est parfait. Et ce que je vais faire, c'est fusionner toutes ces formes de séparation ensemble. Je vais commander cliquer sur le séparateur, les formes et les effacer de ce cercle blanc. Donc, le cercle blanc avec ces séparateurs effacés est en fait notre produit fini pour ce design. Et rappelez-vous, chaque fois que nous avons une couche que nous pouvons commander clic, c'est. Et maintenant que j'ai cette forme blanche avec ces séparateurs soustraits de lui, je peux commander cliquer dessus et la transformer en une sélection. Et je vais juste caresser ça ici. Donc je vais certainement m'accrocher à ce modèle de fenêtre que nous venons de créer. Vous voulez garder cela là pour que je puisse commander cliquer sur ce calque chaque fois que j'en ai besoin et faire un peu de peinture dedans ? Certainement, ça va être utile quand on commencera à établir une source de lumière. Nous voulons que le soleil brille par là. Si nous voulons mettre en évidence le bord des fenêtres, toutes sortes de choses vraiment cool peuvent être rendues beaucoup plus faciles si nous gardons ces petites formes ensemble. Donc c'est ce que je fais ici, je suis allé de l'avant et je me suis obscurci. Tout l'arrière-plan avait normalement un travail sur un fond blanc, mais avec cette fenêtre étant une caractéristique clé, j'ai pensé que je rendrais la fenêtre blanche et tout le reste juste un peu plus sombre juste pour que je puisse voir ce que je fais. Et je pense que ça a l'air génial. Vous pouvez voir avec juste cette petite quantité de travail de ligne dans une grille de perspective et un peu de travail de conception cool pour cette fenêtre. On a cet espace vraiment crédible. Il a déjà tous les sentiments que je voulais capturer ici. C' est plutôt confortable, en quelque sorte. Ah, mélange soigné entre une vieille pièce traditionnelle et des trucs légèrement futuristes. Je commence donc à ajouter quelques petits détails. Je vais faire un petit bureau ici. Peut-être qu'il aura, comme beaucoup de moniteurs comme cette personne est une sorte d'ingénieur informatique qui travaille seul dans ce loft cool. Une sorte de contraste soigné et soigné entre cette vieille pièce de style victorien, poussiéreuse et traditionnelle. Avec toute cette technologie, ce serait une histoire cool et intéressante que nous pourrions raconter ici, donc une sorte de vieille table traditionnelle. Certainement pas une chaise de fantaisie, juste une sorte de tabouret en bois à nouveau. J' attrapais juste ce contraste. Et je vous indique juste, comme quelques petites photos sur le mur. Juste cool. Des petits détails, peut-être une pile de livres ici et là. Je pense que je pourrais essayer, en quelque sorte , Ah, un fauteuil ancien un peu plus chic ici dans le coin. Et les gars, j'en avais juste quelques en tête. Mais il y a tellement de ressources est là-bas. S' il y a un meuble dont vous voulez vous inspirer, il suffit de le vérifier. Effectuez une recherche sur le Web. Prenez quelque chose de l'un de ces très grands sites de photos en stock libre que j'ai mentionné plus tôt, et je vais lier ceux ici aussi. Mais il y a un tel monde là-bas de grandes choses à inspirer, alors regardez ça. J' ai aussi ce ratio d'or disponible ici quand je veux un petit indice de perspective. Je crois que j'aurai une jolie petite plante suspendue devant la fenêtre. Je veux que ces feuilles attrapent vraiment une partie de la lumière du soleil que Dieu sera vraiment cool, et c'est une sorte de détail secondaire que je vais ajouter dans quelques petites lambris sur ces bords d'étanchéité inclinés ici. Donc un peu de panneaux encarrés, quelque chose avec un peu de mort juste pour rendre ce plafond assez intéressant. La façon dont nous avons mis en place notre perspective, ça attire définitivement les yeux vers le haut. Alors faisons de ce plafond une caractéristique intéressante de notre paix ici, et je pense que ça a l'air cool. Donc, une fois de plus, ces grilles de perspective que nous avons en place vous permettent pratiquement d'accrocher ces éléments là où ils appartiennent. Si vous venez d'ajuster ces quatre coins, rend incroyablement simple et lui donne une telle sensation en trois dimensions vraiment incroyables choses . Donc, les gars, je pense que notre design est vraiment pointu ici. J' aime comment ça se passe ensemble. J' aime que les lambris semblent tellement. Je pense que je pourrais essayer quelque chose comme ça sur ces bords de kick board de ces étapes ici juste pour essayer de rendre ce look un peu plus intéressant à quelque chose de juste au niveau des yeux que nous avons ici. Donc je veux que se démarquer est quelque chose d'intéressant et mémorable. Donc juste copier émerger est ce que nous avons fait avant. C' est comme ça que vous transformez un élément en, Ah, Siris entier d'éléments. Et puis nous nous sommes déformés en perspective. Donc, juste comme ça, ces cool petite géométrie Photoshopped, raccourcis Leinart ils travaillent encore et encore pour tant d'applications différentes, J'espère que vous êtes vraiment sentir que la puissance que ceux peuvent mettre dans vos mains très cool des trucs. Ajuster un peu cela, en m'assurant que je reçois les panneaux de remorquage dans la bonne perspective et n'a pas besoin d'être parfait. Mais je pense que ça a l'air assez crédible. Certainement ressemble à une série d'étapes que vous pourriez marcher jusqu'à cette petite zone surélevée et arriver à ce petit espace de travail cool et confortable avec cette fenêtre fraîche. C' est un peu tout ce qu'il y a dans notre histoire ici n'a pas besoin d'être un concept grandiose, élevé d'esprit. Chaque fois que vous dessinez quelque chose, il n'y a pas à y avoir une histoire étonnante et intelligente. Parfois, c'est juste un sentiment que vous essayez de traverser un intérieur. environnements peuvent certainement être un bon débouché pour ce type de stratégie, et je pense que cela se réunit vraiment bien. Il a tous ces sentiments que je veux communiquer déjà juste dans cette phase de Leinart. Donc je vais commencer à faire une sélection. Donc, tout comme dans notre exercice d'éclairage vu, j'avais ces petites formes de polygone déjà fait ces surfaces que nous pouvions simplement commander clic et appeler quand nous en avions besoin. Et c'est tout ce que je fais ici. J' utilise l'outil Lasso polygone pour créer ces zones que je vais utiliser ses sélections de sorte que abord quand il y avait juste le sol. Maintenant, je vais faire ces étapes, et j'ai sélectionné quelque chose à l'extérieur. Mais si je maintiens la commande enfoncée une option, elle vous permet de soustraire les sélections qui sont déjà là. De cette façon, si vous avez des frontières où ce sont des lignes partagées, vous pouvez simplement soustraire les parties qui n'appartiennent pas, une sorte de couper comme je le ferai ici et là où nous allons. Donc, chaque fois qu'il y a deux murs qui partagent un bord, ce bord sera toujours parfait. Tu n'auras jamais de chevauchement. Vous utilisez une sélection pour définir l'autre. C' est une façon vraiment incroyable de faire en sorte que toutes ces pièces s'intègrent bien. Donc, comme vous pouvez le voir, à peu près chaque fois que je fais une nouvelle sélection, je la rend plus grande qu'elle ne doit l'être. Et puis j'utilise les sélections qui sont déjà là pour en quelque sorte soustraire ceux et lui donner un avantage parfait. J' espère que ça a du sens. C' est un très bon outil de gain de temps pour faire en sorte que ces pièces s'intègrent parfaitement . Et comme vous pouvez le voir, je suis en quelque sorte en train d'étiqueter ces petits avions un par un en utilisant les autres sélections avec Command. Et Ault s'est tenu pour faire en sorte que ces pièces s'intègrent ensemble. Chaque fois que je crée une nouvelle sélection, j'utilise les sélections des éléments qui l'entourent pour le faire fonctionner. Et je pense que ça a l'air vraiment cool. Sera certainement faire un grand usage de ces sélections que nous commençons l'éclairage sont vus dans étapes à suivre, et je pense que cela va bien fonctionner. Donc les gars, encore une fois, quelque chose que j'ai choisi de ne pas éditer. Je ne l'ai pas fait exprès, mais j'ai fait une erreur ici. J' ai un peu foutu sur mon point de vue. Ce mur proche n'a pas vraiment de sens en trois dimensions, donc je vais devoir éditer quelque chose un peu et je voulais juste que vous voyiez que ça arrive même aux professionnels. Tu peux juste changer les choses. Ce n'est pas grave du tout. Donc je dois déplacer ce mur vers le bas de l'escalier et regarder comme c'était facile. J' ai notre plan de perspective. Tout connecte une solution facile. Donc je n'ai pas fait ça exprès, mais ah, bonne chose pour tout le monde de voir que ces petites erreurs peuvent être corrigées très facilement, donc je vais juste réparer ce travail de ligne, en fait. Je pense que ça a l'air beaucoup plus cool comme ça. C' est comme si toute la pièce sortait un peu plus dans cet espace principal . Donc je dois juste réparer ces quelques petites sélections que j'ai faites. Assurez-vous qu'ils correspondent à cette correction Leinart que j'ai faite. Et ça marchera bien. Donc ne craignez jamais. petits accidents comme celui-ci se produisent tout le temps, Mais tout est juste infiniment re réalisable avec Photoshopped, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Je pense que nous avons vraiment bien préparé notre document ici. Nous étions en bonne forme pour commencer à faire un peu d'éclairage et pour que ce concept entre vraiment dans les étapes cool. Alors je te verrai dans les cours à venir. Je pense que tu vas aimer celle-là 21. Intérieur de l'en loft - Des couleurs brutes et de photos: Oh, comment tout le monde est rustique. Dans cette section, nous allons ajouter un peu de couleur rugueuse dans une texture photo. Alors commençons. Montrez à vous les gars une façon vraiment cool de créer une certaine couleur quand nous commençons avec juste une toile vierge. Parfois, il peut être difficile d'utiliser simplement le sélecteur de couleurs de la boutique photo et juste venir avec des couleurs hors de l'air mince. Donc ce que je fais est juste de prendre un tas de photos aléatoires, des choses qui avaient le schéma de couleurs approximatif que vous allez pour et juste commencer à les coller dedans. Ils peuvent être totalement arbitraires. Vous pouvez voir que je fais ça sous toutes sortes d'angles bizarres. Partout où je pense que les couleurs que je vois pourraient fonctionner vont s'adapter. Donc, c'est une sorte de ce collage abstrait cool façon de coller la couleur dans. Et tout ce qu'on s'inquiète ici, c'est la couleur. Aucun des détails. Une fois que nous aurons tout en place, nous allons tout brouiller pour que ce soit totalement méconnaissable. Donc juste une façon cool de faire un collage de photos qui éclaboussent toutes ces couleurs que vous pourriez vouloir utiliser dans votre environnement. Alors Ah, cool. La façon d'y aller maintenant. J' ai commencé à chercher des photos avec un certain schéma de couleurs à l'esprit. Une sorte de chambre agréable, chaleureuse et confortable. Donc, en regardant ces espaces intérieurs loft ou genre d'espaces de bureau modernes, je savais que je trouverais beaucoup de ces couleurs de bois cool, doux avec un éclairage doux et agréable ainsi, donc vous pouvez chercher avec un idée à l'esprit. Mais comme vous pouvez le voir, une fois que nous brouillons ces choses que les sujets des photos eux-mêmes, ils n'ont vraiment plus d'importance cela aussi. On y va. On a un joli petit point de départ, un tas de couleurs intéressantes que l'on peut goûter. Et, bien sûr, si vous avez besoin de choisir une couleur lorsque vous utilisez votre outil de brosse, appuyez sur Ault Option sur votre clavier et il va transformer votre pinceau en cet outil de pipette pour que vous me voyez faire beaucoup à ce phase rugueuse, expressive. J' ai mon outil de pinceau et je suis juste en train de peindre autour, mais je vais utiliser l'option alter pour échantillonner une couleur et juste une sorte de ramassé la couleur vers le haut et le déposer vers le bas devient très rapidement ce processus rapide vraiment agréable, naturel. Donc c'est une excellente façon de faire. Une sorte de mettre un pied dans la porte pour un schéma de couleurs. Il suffit d'emprunter un tas de photos, les flouter à l'endroit où elles deviennent des couleurs abstraites, puis juste commencer une sorte d' échantillonnage et d'affiner les choses avec votre brosse vraiment juste un peu de éclaboussures autour presque au hasard. Je veux que ce soit une partie vraiment expressive et créative du processus. Nous ne nous inquiétons même pas trop de valeur. Sont l'éclairage. Je veux juste obtenir des couleurs fraîches qui affaiblissent la base tout autour. Nous voulons une sorte de pivot autour de ces principales couleurs froides que nous établissons, et ce sera une sorte de ce gâchis de couleurs mélangées pour commencer. Mais il sera plus raffiné que nous g o. en fait, cette technique entière d'échantillonnage et de repeint avec option a en quelque sorte cet effet moyen . Il a un peu lissé les choses vraiment bien et juste en utilisant un peu d'une sorte Grady int de commencer à penser à la lumière maintenant. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait une sélection à partir de ce modèle de fenêtre que nous avons fait et donné à cela une belle source de lumière lumineuse qui sera certainement notre principale source de lumière dans l'image dans notre attention principale . Amenez-la donc ah, point focal, c'est sûr. Maintenant, vous remarquez que j'ai le groupe de surfaces. J' ai développé ce groupe de couches afin qu'on puisse juste commander cliquer sur ces petits plans que nous avons faits lors de notre dernière conférence. Chaque fois que nous voulons faire une sélection pour que vous puissiez voir, je commence déjà à ajouter beaucoup d'éclairage vu, donnant vraiment une certaine dimension orteil tous ces différents plans de cet espace intérieur que nous avons établi. C' est alors que ces mesures que vous avez prises lors de la conférence précédente commencent vraiment à payer . Donc je sélectionne juste le sol par commande, en cliquant sur la surface du sol, et on pourrait juste peindre à l'intérieur. Il y a ce reflet sous la fenêtre que nous avons discuté dans le plan intérieur dans l' exercice d'éclairage de scène. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est comme si la lumière se reflétait sur ce plancher en bois de cette fenêtre. Et l'utilisation de ces petites planches est un contraste sombre pour cela, faire quelques ajustements, voir si quelque chose fonctionne mieux. Mais j'aime bien ça. Voyez si je peux utiliser cette photo juste t ajouter un peu plus de variété, Quelque chose d'intéressant en utilisant cela sur différents modes de mélange. Juste essayer quelques choses si je peux trouver une variation de couleur vraiment sauvage à laquelle je n' aurais peut-être pas pensé, mais j'aime la façon dont les choses allaient commencer par. Donc juste quelques expériences. Vous pouvez utiliser ces techniques de couleur photo pour à peu près n'importe quoi. Ce sont vraiment d'excellents moyens de simplement commencer un jeu de couleurs parce qu'il est vraiment difficile de commencer sans point de base. Photoshopped a tellement de bons outils, mais vous avez besoin d'un point de départ avant de pouvoir commencer à pivoter hors de cela et vraiment faire quelques progrès dans votre image. Mais cela se réunit très bien. J' adore cette expressive, phase de couleur rugueuse vraiment beaucoup de plaisir et juste vous laisser commencer à définir ces espaces. Regarde en trois dimensions. C' est déjà à la recherche. On a une très bonne humeur. Il y a cette belle couleur chaude que nous allions chercher. Ça ressemble à une sorte de ah, un environnement accueillant et confortable. Endroit intéressant à explorer et c'est vraiment ce que nous recherchons avec toutes nos peintures architecturales. Et, bien sûr, ces sélections que nous avons fait notre groupe de couches de surfaces. Ils font tous ces petits ajustements que je fais si facilement. Je peins juste sur ce calque de couleur rugueuse, mais parce que j'avais ces sélections disponibles, toutes sortes d'ajustements sont vraiment faciles à faire. Alors maintenant que nous avons des couleurs rugueuses en place, ajoutons quelques textures de photos. Donc j'ai un groupe de textures aléatoires que nous allons utiliser un plancher de bois, un petit mur, texture granuleuse et Cem quelques détails de garniture et quelques briques que nous allons utiliser. Donc j'ai ceux dans un groupe de calques qui vient d'appeler des photos, et ils vont rester là. Ce que je vais faire, c'est copier des photos et on va les mettre dans un mode de mélange de lumière douce . Le groupe de couches ne le croira pas. Cool. C' est donc je vais faire glisser ce 1er 1 Je vais commencer avec ce plancher en bois jusqu'à un nouveau groupe et nous allons renommer ces textures photo de groupe. Et maintenant, la façon dont nous faisons ça serait une sorte d'orteil de départ vraiment s'asseoir dans cette peinture. Ce jeu de couleurs que nous avons fait est va juste mettre ce groupe de calques en mode de fusion de lumière douce . Donc, c'est une chose vraiment cool ici va prendre ce groupe de textures de photos et changer l' ensemble du groupe trop doux lumière. Et juste comme ça, le genre de bois commence à interagir avec la couleur en dessous d'une manière vraiment cool. Donc, il montre toute la couleur et même la valeur que nous avons déjà établie, mais il vous permet juste d'obtenir un petit peu de cette texture regardant à travers donc une chose vraiment cool . Et maintenant, tout ce que nous avons à faire est juste de commencer à déformer ce serait dans le bon plan de perspective . Donc, je vais essayer d'utiliser ça sur la lumière dure. Ce serait texture est si subtile. Et je pense que je voulais être un peu plus dur et lui donner un peu plus de pop . Alors pour ça, quoi ? Je vais essayer la lumière dure pendant un petit moment, probablement utiliser la lumière douce pour les autres photos. Mais ce serait un type de bois frais et doux à l'eau de Javel. Terminer que je voulais essayer quelque chose avec un peu plus de contraste, un peu plus de punch. Donc un cas rare où je vais utiliser de la lumière dure au lieu de mecs doux et légers. Il y a beaucoup de modes de fusion. La lumière douce est celle que je reçois. Le plus utilisé en dehors de la lumière dure peut être pratique parfois. Dans des cas comme celui-ci, il y a aussi une superposition tellement de choses amusantes à expérimenter. Mais ils ont chacun un travail. Et douce, légère et dure lumière ont tendance à être le meilleur pour ce type d'intégration d'une texture avec un beau sous peinture que nous avons déjà fait ici. Donc regardant vraiment cool et j'ai toujours étonné de voir comment trois dimensions un espace commence à ressembler quand vous avez une sorte de texture de motif linéaire comme celle-ci. Est-ce que toutes ces planches vont dans la même direction ? Donc, quand nous déformons cela dans notre plan de perspective, regardez comment il fait que cet espace soit tridimensionnel pour vraiment faire fonctionner ces photos pour vous et rendre votre image vraiment réaliste en tant que tonnes de dimensions et de détails, l'intérêt et la personnalité. Donc vraiment de grands pas ici. Je vais rendre toutes ces photos qui m'appartiennent à la disposition de vous, mais des sites de photos de stock gratuit comme des crayons ou déspouler cendres ou tout simplement Amazing Resource est vraiment choses de haute qualité qui est absolument gratuit, pas de chaînes attachées. Donc ah, grande ressource qui ont récemment découvert, et je vais inclure des liens vers ces sites. Ah, super chose à vérifier. Maintenant que j'ai cette texture de grain de bois sur le dessus, je fais un peu d'ajustement à la couleur en dessous juste des orteils, juste pour voir comment ça marche. Je pense que je pourrais essayer d'ajouter un peu cette texture de bois à cette planche d'escalier du milieu ici juste pour donner un peu d'intérêt à ça ? Je pense que c'est cool. Donc, encore une fois, nous avons toutes ces petites sélections de surface que nous pouvons faire. Donc j'ai juste coupé tout ce qui n'est pas le sol. Et juste comme ça, nous avons un beau sol qui est sur Lee sur la surface réelle que nous voulons. Donc nous utilisons ces sélections pour rendre la vie vraiment facile, et ça a l'air cool. Mais je pense que je voulais que les orteils soient un peu plus géniaux. Très cool. J' aime ce genre de parquet blanchi et blanchi à la chaux pour celui-là. Je pense que ce sera un effet cool et cool pour cela, donc juste une sorte de réglage fin de la teinte, saturation, l'équilibre des couleurs juste pour voir s'il y a quelque chose qui fonctionnera juste un peu mieux ajuster la texture de la photo elle-même Juste orteil faire. C' est cool, comme ça peut être, et je pense que c'est vraiment génial. J' aime certains des noeuds de bois que nous pouvons voir dans le sol proche, probablement pour couvrir cela avec quelques détails plus tard, mais vraiment super choses à la recherche. Donc maintenant, nous avons, Ah, beau plancher de bois, je pense avoir un texte de début qui écrit dans certains de ces murs. J' ai donc ce petit carré rouge. C' est juste du côté d'un mur de plâtre, je pense, d'un voyage en Italie ou quelque chose comme ça. Mais j'ai eu tellement d'utilisation de cette grande texture parce que vous pouvez juste remplir un mur intérieur entier . Et il a tous ces petits détails de peinture écaillée cool. Juste des petites variations très intéressantes, mais rien. Donc j'attrape qu'il enlève. C' est juste une texture très agréable et subtile qui se trouve en arrière-plan. Donc, comme vous pouvez le voir, nous sommes juste en train de déformer ces textures individuelles en place sorte qu'elles s'adaptent aux plaines où elles appartiennent et qu'elles ont l'air incroyablement réalistes. Nous allons utiliser toutes nos sélections de surface pour simplement commander, cliquer et supprimer le type extérieur de couper l'excédent. C' est comme si on coloriait toujours à l'intérieur des lignes. C' est que c'est vraiment super raccourci pour avoir ces sélections, et je sais que cela a pris un peu de temps supplémentaire et dans la conférence précédente. Mais comme vous pouvez le voir vraiment payant, finissant par être un énorme gain de temps ici à long terme, je pense que je vais mettre cette texture au plafond aussi. ne veux jamais laisser les choses se répétitives, mais celle-ci est juste une texture si agréable et subtile que je ne pense pas qu'il y aura des variations sensiblement se chevauchant. Il y a un petit spot lumineux, mais je vais voir les détails de Leadsom pour m'assurer que ce n'est pas trop évident. Ne voulez jamais que quelque chose ressemble à un timbre que vous venez d'utiliser encore et encore. Mais bien sûr, nous reviendrons et détaillons ça. Wow, ça a l'air vraiment cool. Tout s'intègre bien, alors fusionnez tout cela sur une seule couche et je réduirai la saturation. Cette photo a une teinte rougeâtre, et ça pourrait être un peu accablant. Donc, j'ai juste frappé la saturation tout le chemin sur la texture de la photo elle-même dedans. C' est une sorte d'adopter la couleur de ce qu'il y a en dessous. C' est ce que nous voulons ici, une toute cette bonne expérience de couleur rugueuse que nous avons fait pour vraiment montrer à travers, en ajoutant un petit soupçon de cette texture de brique et ce petit coin supérieur. Mais c'est un peu Ah, un domaine que je veux disparaître, pas vraiment un intérêt, un point d'intérêt. Donc juste une sorte de laisser ça être. Et maintenant, j'utilise cette petite garniture de bois cool pour faire une sorte de chose de type de moulage de couronne. Ceci est un gros morceau de pierre de cette, cette passerelle, et il fait vraiment un bel effet de moulage de couronne. Et vous pouvez simplement l'utiliser encore et encore a tellement de grandes utilisations de la pierre ou du bois travailler. Ça devient tout ce que tu avais besoin d'être. Il donc j'ai une poignée de textures que je viens d'obtenir tellement de kilomètres, et je vais tout mettre à votre disposition. Mais des trucs vraiment géniaux et on ne sait jamais. Parfois, la photo la plus aléatoire peut finir par être un très utile voulu garder autour. Alors prenez toujours des photos. Quand vous tombez sur une texture intéressante, ils pourraient finir par vraiment servir votre travail. Eh bien, à long terme, donc une grande habitude de prendre va faire un peu de plancher ici, le tour du fond. Et cette phase, c'est une sorte de juste ah, méli-mélo de photos se rassemblant, essayant de s'assurer que ceux-ci étaient tous dans les bons plans de perspective ou faire un peu de déformer leur mais dans notre prochaine étape sera commencer à faire beaucoup plus de peinture à la main sorte d' unifier tous ces effets ensemble. Et toutes ces textures de photos deviendront une sorte de dent de fond pour que toute cette peinture s'assied. Donc, même si, si ça commence à paraître un peu répétitif, genre de collage photo, nous ne nous inquiétons pas à ce sujet. Nous allons tout unifier avec nos textures de photos pour venir dans notre peinture à la main. Je veux dire, on va faire dans les cours à venir. Donc, c'est ah, jeter les bases de certaines choses très, très cool à venir et vraiment besoin d'effets ont été si loin à tant d'intérêt, tant de réalisme et applique vraiment cette perspective, surtout avec notre grain de bois en essayant quelques filtres ici. J' aime le filtre de peinture Daubs pour les textures de photo parce qu'il lui donne l'air pas tout à fait parfaitement croustillant et photographique lui donne l'air un peu plus pictural. Donc je pense qu'on est là. Une photo de plus que je veux une pâte dans est essentiellement juste une version circulaire de ce moulage de couronne que j'ai utilisé sorte de vouloir avoir un joli petit rebord de fenêtre autour de cela. Donc, avez ce joli cadre photo circulaire que nous allons juste appliquer autour de l'extérieur de cette fenêtre juste pour lui donner un peu de détails à nouveau. Ce cool victorien rencontre le contraste futuriste que j'essaie de capturer ici, donc ça va vraiment aider à vendre ça. Mais je pense que nos couleurs et nos textures sont belles, donc nous allons commencer à ajouter quelques détails 22. Intérieur de l'en l'en les: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy dans cette conférence va continuer notre projet intérieur loft en ajoutant quelques détails et quelques éléments de l'histoire. Alors commençons. Nous avons donc notre palette de couleurs dans nos textures de photos dans des endroits vraiment cool. Donc maintenant on va juste commencer à affiner les choses, commencer à ramener ça à l'impression commencer à ramener ça à l'impressionde peindre à la main. On va commencer à utiliser le pinceau. Quelques autres petites astuces de sélection pour ajouter un peu de détails dans. La première chose que je voudrais faire est que nous allons commencer à travailler sur ce plafond à l'avance , masquer quelques-unes de ces textures photo qui air un peu trop audacieuses. Il suffit de les renverser. Je veux que la peinture commence à prendre le dessus ici et que ces textures photo juste sorte de rester assis est un élément de soutien. Mais la prochaine chose que je veux faire est de rendre ce plafond un peu plus intéressant pour aller de l'avant et fusionner tout dans une copie de notre groupe principal avant de commencer. Juste pour qu'on puisse commencer à consolider un peu. Donc je vais faire une sorte de cadre Ah, sélection rectangulaire. Et puis j'ai juste soustrait le milieu, et je vais commencer à copier que je vais faire deux rangées de trois pour ça, et ce seront ces petits panneaux encarrés cool pour le plafond. Donc c'est parfait. J' ai ce petit groupe de six, et je vais déformer cela pour correspondre à ce rectangle du plafond, obtenir tout bien en perspective, et cela améliore vraiment ce sens de la profondeur. Juste ce petit détail, et ça a l'air vraiment cool. Une chose que je vais devoir faire est de déplacer ce panneau pour qu'il ressemble à un peu en arrière. Mais déjà cet effet fonctionne vraiment pour nous. Donc juste déformer de l'autre côté, j'ai enregistré une copie avant de déformer le 1er 1 et c'est vraiment cool. Je veux donc sélectionner l'intérieur de tous ces carrés et créer un nouveau calque et le remplir . Nous allons le dire parce que nous allons l'utiliser pour faire reculer ces carrés intérieurs et remonter un peu pour faire en sorte que ces panneaux intérieurs aient l'air d'une sorte de revers. Donc maintenant, je suis juste en train de remplir tous ces carrés tels qu'ils sont, mais parce que nous avons sauvé ces panneaux intérieurs, que je viens juste d'alléger un peu. Maintenant, nous pouvons les déplacer un peu vers le haut, voir combien de dimension cela lui donne. Donc je vais faire ça des deux côtés. Vous devez le faire dans des directions différentes pour les deux. Et maintenant que nous avons cela, je vais juste commander cliquer sur cette sélection et les supprimer. Nous avons donc ces jolis petits détails de panneaux encastrés pour notre plafond. Très cool. Je pense que je pourrais essayer quelque chose de similaire pour ces petits kick boards sur ces marches qui remontent à la petite zone surélevée. Il suffit de copier un tas de rectangles ici pour les déformer dans le bon plan de perspective en un instant. Mais pour l'instant, juste en quelque sorte de tout faire en forme, en faisant une copie pour que je puisse utiliser cet effet à nouveau une fois que nous avons utilisé les deux étapes. Donc toujours bon orteil pour enregistrer une copie de ces choses. Une fois que vous les faites en sorte de faire cette forme. Copiez-le, fusionnez-le, copiez et fusionnez à nouveau. Teoh, pour obtenir tous les numéros dont vous avez besoin, toujours bon d'en enregistrer un afin que vous puissiez l'utiliser à plusieurs reprises. si vous avez besoin de faire comme nous l'avons fait des deux côtés du plafond et à chaque petit pas ici. Mais cela semble vraiment cool déjà depuis que nous avons commencé cette vidéo beaucoup plus d'intérêt qui se passe et c'est le départ de l'orteil prendre beaucoup plus de vie que de se sentir comme la couleur avec des textures photo. C' est là que ça va vraiment commencer à se sentir plus comme un projet d'art cool. Donc juste contracté cette sélection et l'a supprimée. Et je pense qu'on est en route. Je vais juste utiliser que c'est un modèle. Donc ah, commande a cliqué sur ce calque que nous avons créé et je suis juste en train de peindre dedans sur un nouveau calque, donc juste une sorte d'obscurcir les choses. Mais bien sûr, certains de ces bords air en fait face à la source de lumière, donc ils vont attraper quelques points forts. Donc, je veux m'assurer que nous obtenons ça dans une houle. Vraiment, donnez-leur beaucoup de dimension. N' est-ce pas génial ? Nous avons ce petit point culminant qui se passe sur ce bord qu'il attrape la lumière du soleil par cette fenêtre. Donc je dois vraiment penser à ces sources de lumière. La lumière frapperait chacune de ces nouvelles formes, petites, un peu petites, un peuplus complexes que nous fabriquons lui donne vraiment beaucoup de détails. Une tonne de réalisme si vous pouviez le faire correspondre à votre système d'éclairage vraiment fidèlement. Donc, il faut toujours penser à filtrer la lumière à travers la pièce, quelles surfaces ou face à cette source de lumière. Lesquels sont face loin et nous ajoutons juste de la lumière et de l'ombre en conséquence. Et à ce stade, nous avons à peu près la plupart des couleurs dont nous aurions besoin pour cela déjà sur la toile. C' est juste une question d'échantillonnage et de peinture. J' ai donc créé un cercle et caressé le contour juste pour donner un peu de surbrillance à ce fenêtre circulaire. Et comme toujours, nous déformons ça en quelque sorte. Rends-le en forme. Je voulais ressembler à un petit bord surélevé sur le rebord de la fenêtre, attraper la lumière du soleil qui s'éteint, alors je vais masquer ça complètement, remplir un nouveau masque de noir et ensuite révéler un peu. Donc c'est juste ce bord léger sur la courbe inférieure. C' est ce qui attrape la lumière qu'un autre trait, un nouveau calque qui va juste frapper avec cette couleur marron plus foncé pour donner une sorte de contour autour de cette garniture de fenêtre aurait renversé ce dos et cette opacité. Je ne veux pas qu'il soit superbe vieux ou même Ils sont partout mais à l'air très cool. Je pense qu'il est temps de peindre une petite main, donc j'ai attrapé ce genre de pinceau de calligraphie. C' est juste un ovale écrasé à un angle, et j'ai désactivé la forme. La dynamique est que vous pouvez voir que je suis juste en cliquant sur tout autour, créant toutes ces lignes droites cool genre de thé. Donnez juste un peu plus de présence à beaucoup de ces bords. Ah, certaines de ces lignes sombres de l'air et toutes avaient aussi quelques faits saillants. Mais ces lignes droites vraiment longues que vous pouvez ajouter ajouter beaucoup de réalisme. Regarde, ce petit point culminant. On dirait qu'il y a un peu plus de boiseries, sorte d'endroit où les marches rencontrent le sol. C' est donc une étape si facile. Juste faire un peu de décalage en cliquant autour de votre image dans juste un peu de peinture à la main libre . Mais il définit vraiment tous ces bords. Ces petits coins cool où ces avions se rassemblent vraiment sorte de carrés choses sur, rend beaucoup plus pittoresque et intéressant. Je vais faire un peu de peinture à main levée réelle maintenant ont réactivé la dynamique de forme. Et je veux juste faire en sorte que ce petit coin prenne un peu de lumière, en ajoutant des petites entailles et des rayures, en sorte que ça ressemble à une vieille pièce. Je ne veux pas qu'elle soit délabrée, ressemble à une maison hantée ou quoi que ce soit. Mais toutes ces petites imperfections que nous avions ajoutent vraiment beaucoup de caractère. Et, comme vous pouvez le voir, une grille de perspective activée comme parce que je veux que certaines de ces lignes sortent de cette fenêtre soient parfaitement horizontales ou verticales, comme elles le seraient dans le plan de perspective. Mais n'est-ce pas cool ? Et tant de caractère et de charme à ce genre auparavant de mur plat ? Il y avait une texture photo là pour le rendre un peu intéressant, mais maintenant il commence vraiment à se sentir comme une peinture, ajoutant quelques petits divots ici où le bord des planchers viennent sur ces étapes vraiment cool trucs. Peut-être même un petit peu semble où les planches de bois se rencontrent. Vraiment sympa. Je pourrais faire ça pendant des heures. Je suis un peu emporté par les petites touches peintes à la main qui rendent vraiment ces peintures personnelles et agréables. Et je pense que vos clients, vos professeurs, votre public , qui que vous partagez ça, c'est là qu'ils verront vraiment la main de l'art. C' est vraiment apprécié votre travail. Alors amusez-vous avec ce type. Vous avez fait beaucoup de travail dur jusqu'à maintenant. Et maintenant, il est juste temps de glisser les couleurs de capture autour de la toile et juste une sorte de s' amuser avec elle. Donc juste vérifier toutes les nouvelles petites opportunités où je pourrais faire un peu de peinture à la main intéressante pour rendre ce look plus cool, sorte d'appeler quelques-unes de ces petites planches sur les planchers, les faire paraître un peu plus distinct et intéressant. Mais je pense qu'on est vraiment ingratignants. Donc je vais commencer à faire un peu de traitement à cette fenêtre. Je vais faire une sorte de ah ah, la lumière comme s'il se projetait sur le sol. Donc on va copier cette sélection, et je vérifie ma composition, parce que je ne savais pas dans quelle direction je voulais ce spot. Mais je pense que ce côté est parfait, donc comme vous pouvez le voir, j'ai juste copié la forme exacte de la fenêtre, ai bougée un peu, et maintenant je suis en quelque sorte en train de l'écraser, pour qu'elle corresponde à ce plancher plan de perspective. Et comme ça, nous avons ce projecteur vraiment cool comme la lumière du soleil brille à travers la fenêtre, ce qui rend ce genre parfait de projecteur de forme de lui-même sur le sol, tant de détails. Je vais mettre nos éléments de fenêtre dans sa propre couche. Maintenant, il est temps pour une floraison vraiment cool. C' est là que ça va vraiment se sentir comme une lueur matinale qui brûle à travers cette fenêtre. Donc j'ai juste un pinceau brun doux, un aérographe super doux, et je peins juste une lueur comme si le soleil était à peu près à regarder hors de ce coin de la fenêtre et regarder beaucoup de drame qui ajoute instantanément, ce qui rend ce genre de jaune légèrement sur le côté vert. Mais n'est-ce pas incroyable ? Les gars à tellement d'intérêt fait vraiment ressembler à une pièce chaude et ensoleillée et juste essayer quelques choses, voir si je voulais assombrir la forme réelle de la fenêtre elle-même. Mais pour l'instant, je pense que ça a l'air plutôt cool. Ajoutons quelques rayons de lumière cela ressemblera à l'une de ces petites colonnes de lumière impressionnantes qui brillent à travers une fenêtre. Donc je fais juste quelques marques avec une brosse ronde sorte de la direction approximative où la lumière du soleil allait devenir. Et nous faisons juste un flou de mouvement, définissons l'angle à l'angle que vous voulez qu'il soit et Max hors de la distance et regardons ça. Nous avons ces rayons de lumière vraiment cool, très réalistes, qui coulent à travers notre fenêtre. Tellement cool. Donc je vais essayer encore, voir si je peux l'obtenir un peu plus raffinée. Expérimentez avec cela autant de fois que vous avez besoin. Mais parfois le gagnant n'arrive pas au premier essai, et nous déformons juste comme un cône de lumière qui sort de là. Je vais essayer différents modes de fusion. Je pense que la superposition fonctionne un peu mieux. Débarrassez-vous de ça. Ces parties sortent du haut ici et ensuite. Nous allons ajouter quelques petites étincelles de poussière. J' ai mis ce pinceau en place. En gros, c'est juste pulvériser des petits points autour. Fait une petite impression fraîche de poussière flottant dans ces rayons de lumière. Fait toujours quelque chose semble vraiment atmosphérique et intéressant. Donc ah, quelque chose cool à copier. Je copie ce calque et je lui donne un peu de flou Goshen juste pour faire briller ces petites taches . Mais, les gars, c'est comme ça qu'on fait une fenêtre atmosphérique vraiment cool. Ensuite, il est temps d'ajouter des accessoires d'histoire cool à notre image. J' ai donc collé dans un nouveau groupe de choses au hasard. Voici quelques photos de ma bibliothèque que j'ai collées ensemble et que j'ai filtré . Je ne veux pas qu'ils soient super distincts. Je veux que tous ces trucs soient juste une texture de fond. C' est une image encadrée dans ma maison, un peu de choses cool que je pensais marcher juste pour remplir cet espace mural le rendre un peu intéressant. Donc, pour chacun d'entre eux, je règle la luminosité, la teinte, tout ce que je dois faire pour le faire asseoir dans cet environnement, rendre vraiment présent. Ils ajoutent un style de calque à ces photos juste pour leur donner une petite ombre portée. Vous pouvez juste peindre en dessous sur une couche séparée, mais beaucoup de façons différentes de faire ces choses C'est un tapis de sol dans ma maison aussi que je viens de prendre une photo. Donc ces choses sont tout autour de vous. Grand stock de sites de photographie que vous pouvez emprunter ou tout simplement trouver des choses qui est à proximité. Ah, vraiment cool moyen d'ajouter beaucoup d'intérêt et de personnalité. Ce sont juste ces trucs cool tout autour de nous. Ça marchera. J' avais donc essayé de le faire sous un angle. Mais je pense que je vais rester avec la grille de perspective, rendre ça parfaitement plat et carré à notre environnement. Et puis, comme vous pouvez le voir, comment il a changé la couleur en appuyant sur la commande, Je qui est inverser que cela inverse tout. Donc tout ce qui est blanc devient noir, tout ce qui est jaune devient bleu, et c'est un bon moyen de vérifier et de voir s'il y a une façon plus cool de faire quelque chose. Et j'ai fini par rester avec ça. Donc un peu de peinture à la main ne veulent jamais la ressource photographique est de regarder trop hors de place. toujours voulu être peintre, donc j'ajoute une petite sorte de bout effiloché sur ce tapis. Donnez-lui un peu plus de réalisme une sorte de point culminant de ce côté proche. Il suffit de commencer à faire certaines de ces lignes de décalage sur ce cadre photo juste pour lui donner impression qu'il appartient. Où en est-il ? Je vous avertirais avec cette étape. Lorsque nous commençons à coller ces éléments, ils peuvent sembler hors de propos à moins que nous les mettions très soigneusement en forme. Donc, ces livres, par exemple, si cool. Très belle texture, super vieux trucs. Mais comme vous pouvez le voir, j'ai lancé un filtre de peinture pour le rendre un peu moins photographique. Et maintenant, je fais juste quelques ajustements à la fois aux formes, en ajoutant un nouveau livre ici genre de penché sur son côté. Juste quelques choses orteil pour le rendre un peu plus intéressant. Et on va devoir faire un bon travail. La couleur est bien parce qu'en ce moment, ces air si lumineux et si coloré qu'ils ne semblent pas vraiment s'adapter. Donc, nous allons le saturer avec un réglage de la saturation de la teinte. Je suis en train d'ajouter, ah, couche sur le dessus pour qu'il ait un peu de brun qui est dans cet environnement juste sorte de faire tomber cette saturation super lumineuse un peu. Et avec ça, ça va beaucoup mieux. Nous ajustons les choses que la luminosité, et je vais mettre en évidence. C' est vraiment assis juste sous cette fenêtre. Nous avons donc besoin de quelques ombres, quelques zones pour le rendre en forme. Juste une sorte d'orteil de peinture à la main en quelque sorte faire ça notre propre. Ce n'était qu'une photographie, mais avec tout ce que nous avons déjà fait avec elle, elle fait vraiment partie de nos peintures. Donc les petits faits saillants où la lumière du soleil attrape ces livres le font paraître encore plus tridimensionnels dans ces petits détails cool. Juste que j'avais tellement de caractère que c'est un signe de qualité de vie que nous sommes après le rend vraiment cool. Donc une chose que je voulais vraiment inclure était une petite plante suspendue. Donc je vais juste dessiner ça. J' ai l'idée d'une sorte de crochet dans le plafond et une petite sorte de paniers de plantes de simples clics de décalage etde petites lignes droites. crochet dans le plafond et une petite sorte de paniers de plantes de simples clics de décalage et Peut-être un petit pot. Et je fais ce genre de couleur orange juste pour donner un peu d'intérêt à la couleur. Nous n'avons pas beaucoup qui est vraiment brillant, saturé en coloré dans cette image. Donc je vais compter sur cette fleur pour faire ça. On aura une très belle sorte de feuilles vertes qui se répandent de ça, ce pot et je veux que les feuilles soient devant cette fenêtre très lumineuse. Aimez une occasion d'avoir un soleil vraiment brillant qui brille à travers. Mais pour l'instant, nous faisons juste un rendu de base de ce petit pot mettant ce point culminant vers le bas. Et maintenant je pense que nous sommes prêts à ajouter des feuilles. Il suffit de faire ces feuilles avec cette brosse inclinée en forme ovale. Un peu de peinture à la main et ils sont assez impressionnistes. Je ne suis pas super prudent avec chaque feuille ou quoi que ce soit comme ça. Je voulais juste avoir l'air cool et pictural et nous obtenir une opportunité pour un peu de couleur. Donc ça commence par une base de vert foncé, et maintenant je vais venir ajouter du vert brillant et brillant. Si vous avez déjà observé des feuilles, quand le soleil brille vraiment de derrière elles, elles deviennent ce genre vraiment lumineux de couleur vert néon, et j'aimerais capturer ça ici. Je pense que ça marche vraiment. Rend toute cette pièce beaucoup plus heureuse. peu comme une plante d'intérieur le fait dans la vraie vie. Donc, vous devez penser comme un décorateur d'intérieur parfois avec ces choses pour que tout fonctionne. Mais, wow, ça ajoute tellement d'intérêt. Donc, avec tous ces petits bibelots et détails que nous ajoutons, nous apportons vraiment notre environnement orteil vie, le rendre beaucoup plus humain et intéressant. Alors donnez à ces détails un coup que je pense que vous aimerez vraiment, cela ajouterait à votre projet et ensuite, nous aurons un peu de vernis final et nous sommes presque prêts à appeler celui-ci terminé. Je vais voir là. 23. Intérieur de l'en finale: Oh, tout le monde, voici Hardy. Dans cette section, nous terminerons notre projet d'intérieur loft avec un peu de vernis final. Alors allons-y et commençons. Donc on est à peu près là. Les gars, on a beaucoup d'éléments de l'histoire cool. Un beau schéma de couleurs, quelques textures Cem peinture pour en faire toutes sortes de gel ensemble. Donc, la dernière chose à ajouter est juste quelques meubles juste orteils remplir cette scène dans un peu, peu peuplé de quelques petits domaines d'intérêt. Donc, une technique vraiment facile pour peindre des meubles. C' est essentiellement juste des silhouettes avec un petit peu de couleur à l'intérieur. Et puis peut-être un peu de texte photo, orage et le mode de fusion de lumière douce. Je ne vais pas entrer dans les détails. Ces types d'air juste des accessoires de fond pour rendre l'environnement cool. Mais c'est une bonne chose. Annonce de Teoh. Il y a de l'inspiration pour les meubles partout. En fait, conception de meubles est une sorte de sa propre forme d'art autonome, alors consultez quelques références. J' avais en quelque sorte cette chaise en tête que j'ai vu une fois que je comptais sur ma mémoire pour ça. Ce genre de vieux fauteuil victorien cool à nouveau pour jouer au contraste cool entre des trucs futuristes, un vieux temps, vraiment cool, vraiment cool, allure traditionnelle. Donc je vais avoir un poste de travail avec des moniteurs très avancés installés de l' autre côté de la pièce. Donc nous aurons une belle petite chaise de lecture avec une pile de livres de ce côté. Donc faire ce contraste sorte de jouer sur cet équilibre. Donc je vais faire cette vieille table avec un peu cool petit genre de jambes sinueuses, juste un vieux meuble en bois, sorte d'aspect antique et, ah, ah, un peu de changement de vitesse qui désactive la dynamique de forme quand je veulent faire ce long, bord droit pour la table, mais juste vraiment genre d'essayer de rendre ces jambes intéressantes, rendant la table plate, mais rendant ces jambes un peu sinueuses et passer tôt juste pour leur donner un peu d'intérêt. Mais des trucs super simples. Les gars juste essentiellement déplacer le clic et les silhouettes, ce petit tabouret en bois, rien qu'une collection de lignes et quelques choses juste pour le faire ressembler un peu autour d'une simple chaise en bois. Et une fois que tous ces trucs sont affaiblis. Il suffit d'ajouter un petit peu de surbrillance sorte de le remettre dans la scène. Donnez-lui ces sources de lumière qu'il a besoin d'ajouter quelques petits rayons ici pour le dossier de la chaise. Et là, nous GOP assez facilement mettre en place les indications d'une chaise, d'une table et d'un vieux fauteuil. Donc c'est tout ce qu'il y a. Des trucs plutôt cool. Vous pouvez placer les choses autour. Si quelque chose ne correspond pas parfaitement à votre composition ou n'est pas tout à fait dans certains endroits, il devrait l'être. Vous déplacez simplement ces silhouettes super faciles. Donc je désactive le croquis et que nous avons ces silhouettes en place. Il n'y a plus beaucoup de choses pour lesquelles nous avons besoin de ce croquis. Je vais ajouter ces moniteurs d'ordinateur dans une minute pour qu'on puisse jeter un coup d'oeil à ce croquis pour ça. Mais pour l'instant, j'ajoute juste ces sources de lumière, sorte de côté lumineux, laissant briller un peu sur tout le bord de la table, attrapant de la lumière par la fenêtre. Des trucs très cool, et je garde les choses assez lâches ici. Je voulais être une sorte de gentil et pictural, juste une sorte d'indication, un bon endroit pour montrer cette main de l'artiste, petits détails qui rendent ces peintures charmantes et, dans un seul genre, toujours grande chose à inclure. Et ici, dans ces dernières étapes, où nous avons pris tout ce mal pour rendre les choses agréables et en perspective, mettre en place les choses d'une manière agréable et organisée. Il est temps de juste s'amuser et du tout le charme et l'intérêt que vous pouvez dans ces dernières étapes. C' est ce que je fais ici. Juste gratter dans les petits détails, ce qui rend cette table assez intéressante, même si elle ne pouvait vraiment pas être plus simple. Juste une silhouette avec quelques reflets. Des trucs très simples. Bien sûr, vous pouvez obtenir est détaillé que vous voulez. Si vous avez des meubles dans le sol proche, suffit de trouver quelques références cool, quelques textures de photos, tout ce dont vous avez besoin pour le rendre adapté à l'environnement et ajoute un intérêt à votre peinture, donnant un peu de variation à ce serait des choses. Donc ce n'est pas tout à fait monochromatique. Quelques zones de brun saturé juste pour le rendre assez vieux et intéressant, et je pense que ça marche très bien, je vais apporter le même effet à ces pieds de chaise en bois sur le côté opposé. Mais je pense que je veux faire une sorte de couleur plus vive pour la sellerie réelle de cette chaise. Peut-être qu'un rouge vif ou quelque chose pourrait être un peu intéressant, mais pour l'instant nous sommes juste une sorte de lumière pour trouver cette chaise, ce qui donne l'impression que c'est vraiment assis dans ce coin sous cette fenêtre. Et ces reflets très brillants, presque blancs qui brillent depuis cette fenêtre font vraiment l'affaire. Ça donne juste l'impression qu'il est vraiment présent dans cet environnement. C' est juste ce qu'on veut. Tellement cool. J' adore l'atmosphère de ces petits détails qui rendent votre image et cette grande lumineuse fenêtre lumineuseet lumineuse avec ces rayons de lumière. Nous avons vraiment préparé le terrain pour une ambiance vraiment agréable pour notre image. Des trucs tellement cool. Ajoutons une partie de cela au coussin de cette tapisserie d'ameublement ici, vous indiquez en quelque sorte les formes de base de ce genre de chaise des ailes. J' ai pensé que je pourrais faire une de ces choses où il y a ces petits, presque comme des petits boutons qui attachent la tapisserie d'ameublement sur le dos de la chaise. Donc juste une sorte d'indication de ça. Je veux que ça ressemble à la vieille école et confortable. Mais ce serait un détail cool, et je ne colle pas vraiment à toute sorte de références photo à, eh bien, ces petits éléments de meubles sont assez simples, et je les laisse un peu vague délibérément. Pense juste qu'ils sont charmants quand ils pourraient être laissés un peu croquis et un peu lâches. C' est ce qu'on fait ici. Il suffit d'ajouter un peu plus de points forts où ce fils pourrait attraper ce tissu un peu plus lumineux. Je pense que ça marche. Il se trouve vraiment dans l'environnement. Eh bien, très cool. Un joli détail, c'est la chaise de lecture dans le coin. Il y a un joli petit peu de détail de l'histoire, et il correspond certainement au thème et à l'ambiance que nous allons pour ici, vraiment aimer comment ce meuble sort et super facile. Probablement juste 10 minutes en temps réel de peinture ici. J' espère donc que cette technique vous aidera vraiment à obtenir des résultats sympas sans beaucoup de travail . Très, des trucs très faciles et vous pouvez simplement remplir votre toile avec autant ou aussi peu de ces petits accessoires de soutien est que vous voulez. Je dois également mentionner que j'avais cette plante suspendue côté chaise avant de commencer cette conférence, mais j'ai décidé de la déplacer. Il était sur sa propre couche. Je pensais que la composition a fonctionné un peu mieux sur ce côté super lumineux de la fenêtre laisse vraiment ces feuilles briller. Donc je veux m'assurer que tout le monde savait qu'ils ne deviendraient pas fous. Cette plante a changé de côté un peu de ligne, des travaux de détails sur cette chaise juste pour aiguiser les choses un peu, rendant ces petits boutons un peu plus intéressants. Et il a l'air super, mettre quelques petites indications d'ombre derrière certains de ces meubles juste orteils pour donner l'impression que la lumière brille. J' ai donc juste copié la forme de cette table et fait un nouveau calque plus tard et je l'ai juste rempli . Donc nous avons juste ce flou gaussien sur ce contour de la table, et juste comme ça, nous avons cette ombre parfaitement fidèle. On dirait qu'un peu de lumière est jetée contre le mur derrière cette table. Et je vais juste faire un peu de peinture à la main libre derrière ce fauteuil. Des trucs très simples. D' accord ? Je vais utiliser sont en forme d'outil. Vous pouvez réellement faire rectangle arrondi, Donc pas une forme personnalisée ici. C' est l'une des normes de cet outil. Donc, mon outil de forme est réglé sur rectangle arrondi, et je suis juste en train de copier ces petites formes de rectangle arrondies cool. Ils ressemblent à, ah, ah, un moniteur d'ordinateur moderne. Donc, un moyen vraiment facile d'obtenir des tonnes de formes intéressantes en place. Il suffit de copier cette base encore et encore , de la déformer dans l'avion. J' ai pensé que ça aurait l'air cool si on avait une très grande série de moniteurs. Une sorte de tableau entier. Qui sait quel genre de travail cette personne fait, mais la rend futuriste et intéressant. Un joli contraste avec le reste de notre style et tous les autres éléments qui vont ici. Nous avons donc mis nos surfaces d'écran en place. Je pense que ça a l'air cool. Je ne vais pas ajouter quelques petits éléments de support juste pour faire ça assis, il veut mettre un peu plus de points forts sur cette table, cependant, avant d'aller trop loin dans les moniteurs. Tu crois que c'est sympa ? Alors on y va. Donnez à ces moniteurs un peu de support un peu pour s'asseoir sur quelques petites choses orteil. Attachez-les ensemble. J' ai pensé qu'ils flottaient là, mais peut-être que nous ne sommes pas si loin dans le futur dans celui-ci. Donc voulait. Ils avaient des petits stands, supports de montage, des trucs comme ça. Donc, j'ai contracté la sélection dans, allé à transformer la sélection afin que je puisse déplacer cela sur le côté un peu, ont également verrouillé le calque et que pour que je puisse faire ce petit surlignage autour de l' extérieur. C' est comme ajouter un peu de brillance à l'extérieur. Fait ressembler à un joli chan bordé comme une sorte deproduit de haute technologie vraiment élégant, produit de haute technologie vraiment élégant, un excellent moyen d'ajouter facilement un surlignement rapide. Bien sûr, ce bord des moniteurs face à cette fenêtre serait attraper beaucoup de lumière. Il y a 1 000 000 de façons différentes de le faire, ou vous pouvez simplement le faire FREEHAND ou avec un décalage en cliquant beaucoup de façons d'obtenir une belle ligne droite . Mais à ce stade, les gars, je fais quelque chose pour avoir quelques indications sur des choses intéressantes qui vont ici. Mais ces air fondamentalement juste des silhouettes avec quelques petits détails sur eux pour faire passer le point travers. Ce meuble ne devrait pas prendre beaucoup de temps. C' est une sorte de réflexion après coup et cool petits bibelots pour remplir votre image et lui donner une bonne histoire de fond. Je pense que ça a l'air vraiment cool. Je vais foncer un peu dans ça, juste pour le contraste. Et, oui, il y a de l'air très agréable. Ils semblent vraiment s'intégrer dans l'environnement et faire un peu de décalage en cliquant pour faire quelques lignes droites. Tout ce que je pourrais faire pour les rendre très élégants et high-tech sans beaucoup d' effort supplémentaire. Alors maintenant je vais faire une sorte de briller comme les écrans, l'air réfléchissant un peu. Donc juste quelques petites marques avec le pinceau, tout comme nous avons fait nos rayons de lumière par la fenêtre et je fais juste des émotions, des flous, filtres , des flou flou de mouvement et un peu plus flou. Et juste comme ça ressemble à une réflexion cool sur certains de ces moniteurs. C' est assez audacieux comme ça. Je ne veux pas être aussi fort. Donc je l'ai masqué, et je vais révéler que juste un petit peu à l'intérieur des moniteurs, Justin Indication pour ressembler à un reflet, faire ressembler à une surface brillante et vitreuse. Je pense que c'est juste à propos de but apporté parfait. Donc encore une chose que je veux faire, j'ai ce logo que j'ai fait dedans. Ceci est disponible pour vous si vous voulez juste mettre un peu cool petit genre d'économiseur d'écran quelque chose de haute technologie à inclure sur le moniteur ici. Donc pas besoin de trouver quelque chose à élaborer. Je voulais juste que ces écrans ressemblent à ils étaient allumés, et j'essaie cette couleur orange. Tu crois que je vais changer ça ? Ça a l'air un peu effrayant et menaçant comme un mauvais ordinateur. Je nous regarde ou quelque chose, Donc probablement aller avec quelque chose d'un peu moins menaçant là-bas, mais juste cool d'avoir ces petits logos Teoh pour rendre vos moniteurs un peu plus intéressant. Très cool Donc j'ai copié ça, en lui donnant une légère lueur juste pour rendre ce look plutôt cool. Comme si c'était un petit logo lumineux. Mais, euh, en fait, j'aime mieux ce croustillant. Essayons une couleur plus fraîche, peut-être quelque chose de bleu verdâtre genre de scion. Beaucoup mieux que c'est une couleur beaucoup plus amicale. On dirait que le poste de travail de cette personne n'est pas pour l'empire maléfique ou quelque chose comme ça. Logo donc très aléatoire que j'ai utilisé dans beaucoup de projets de démonstration. Vous verrez que sur notre prochain projet est, eh bien, très cool d'essayer de, ah, masquer juste un peu en disant si ça aurait l'air mieux, mais ça me plaît un peu. Opacité totale, en fait. Donc pas besoin de ce masque de couche essayer un peu plus, voir ce que je peux obtenir au travail. Et, euh, c'est plutôt cool d'avoir l'air bien, cependant. Les gars, je pense que celui-là est vraiment en train de se réunir. Étaient très proches d'un produit fini ici. Je pensais que ce plafond avait l'air un peu trop plat. J' ai donc attrapé une autre texture photo juste pour ajouter un peu de gin din. Cem intérêt au plafond ici. Je voulais être très subtile. Ne voulez pas qu'il ressemble au plafond inondé ou quoi que ce soit, mais juste pour le rendre vieux et intéressant. Mais juste des touches finales. À ce stade, j'espère que vous avez apprécié ce projet une façon vraiment cool de trouver un concept d'intérieur très atmosphérique ,très tridimensionnel. , Alors j'espère que ces techniques vous ont vraiment aidé à espérer que vous apprécierez vos pièces de portefeuille . C' est, Ah, Ah, un excellent orteil d'habileté. Avoir quelque chose qui est vraiment en demande pour l'art conceptuel. Donc, avec quelques petits détails, je pense que nous sommes prêts à appeler ça un produit fini. Félicitations pour avoir terminé le projet d'intérieur Loft. C' était un projet vraiment amusant dans un grand ensemble de compétences à ajouter à votre trousse d'outils. Regardons les étapes de notre projet et voyons dans quelle mesure nous sommes allés. Nous avons commencé avec une grille de perspective simple, puis ajouté une ligne rugueuse difficile pour établir notre espace tridimensionnel et obtenir nos idées vers le bas. Après cela, nous avons utilisé des photos et de la peinture pour obtenir un schéma de couleurs rugueux en place, puis nous utilisons des textures photo pour rendre notre environnement plus réaliste et intéressant. De là, nous avons ajouté des détails dans les effets d'éclairage et enfin, quelques meubles et vernis final pour arriver à un produit fini vraiment cool. J' ai ajouté un personnage pour lui donner juste un peu plus de personnalité, mais vous n'avez pas à le faire. J' ai également ajouté une indication subtile d'un paysage urbain futuriste qui se profile à l'extérieur de la fenêtre. J' adore la façon dont celui-ci s'est avéré, et j'espère que vous êtes vraiment satisfait de votre projet aussi. Rejoignez-moi pour notre projet final. Il faudra tout ce que nous avons appris jusqu'à présent et l'appliquera à de nouveaux défis impressionnants. Tu vas adorer celle-là, tu vois là. 24. Cyberpunk - Concept et couleur de brude: Oh, bonjour, tout le monde. Ici Hardy et bienvenue dans le projet Cyberpunk Cityscape. Ça va être vraiment génial. Alors, on va plonger, d'accord ? J' ai une grille de perspective de base mis en place et aussi un rapport d'or collé et remarqué que j' ai sont le point de fuite au centre de cette petite spirale cool. Donc nous avons un endroit bien composé pour toutes ces lignes de perspective convergentes pour dessiner notre I. Donc ce sera vraiment cool. Ça va être un de ces génial, tout simplement étourdissant futuriste paysage urbain. Donc nous allons avoir beaucoup de bâtiments éblouissants, presque incroyablement énormes qui montent dans le ciel. Ah, c'est juste un peu mon idée de base pour ça. Ça va avoir beaucoup d'énormesdétails impressionnants, détails impressionnants, plein de trucs fous et futuristes qui se passent. J' imagine tant de grands films emblématiques comme Blade Runner ou Fifth Element qui vous montrent vraiment ces vous montrent vraiment cesgrandes villes futuristes. Et c'est ce que nous essayons de faire ici un atout vraiment génial, vraiment précieux à avoir dans votre portefeuille parce que ceux-ci semblent si complexes et techniquement compliqués qu'ils peuvent vraiment impressionner votre public vraiment montrer beaucoup de connaissances artistiques comment. Si vous pouvez obtenir un très bon de ceux-ci dans votre portefeuille et si vous suivez ces étapes, je vais vous montrer que ce ne sont pas presque est difficile, est-ce qu'ils semblent tout cet esprit étonnant complexité que nous incluons. C' est juste une sorte de produit de, de prendre ces principes simples que nous avons déjà appris mis en pratique et juste une sorte de les appliquer à un cadre plus complexe. Donc rien de ce que nous allons faire ici n'est quelque chose de nouveau est quelque chose que nous n'avons pas fait auparavant. Tout va s'appuyer sur ces mêmes principes. Donc nous allons utiliser la perspective, évidemment, pour donner ce grand sens de la profondeur, donner à nos bâtiments un sentiment d'hugeness et de hauteur. Nous allons utiliser des formes personnalisées beaucoup pour vraiment ajouter juste l'esprit des quantités étonnantes de détails complexes sans beaucoup de travail. Il aussi des formes personnalisées rend vraiment ces quantités incroyables de détails possibles. Sans passer des semaines à ce sujet, vous pouvez assommer cela et dans quelques séances, si vous utilisez simplement des formes personnalisées que je vais fournir ou vous pouvez certainement faire votre propre et juste un peu de patients en détail et une bonne planification. Donc une bonne chose à avoir dans votre portfolio, ça va sembler être l'image la plus compliquée et la plus difficile que vous ayez jamais pu faire. Mais ça ne va pas être si collé avec moi. Suivez ces étapes et vous allez vraiment adorer les résultats que vous obtenez. Donc, ce croquis, je travaille sur quelques choses que je garde à l'esprit ici. Évidemment, nous voulons ce sentiment énorme de la hauteur vertigineuse quand tout semble juste bondé et occupé un avenir dystopique fou. Mais nous voulons aussi avoir quelques choses au premier plan pour garder les choses en relation. Donnez-nous, euh, des matériaux à extrapoler au reste de l'image. C' est pour ça que j'ai une passerelle avec une balustrade. Je voulais me sentir comme si on était en haut dans la ville, peut-être des kilomètres plus haut. Donc, nous allons voir quelques lumières de la ville ci-dessous ainsi que jusqu'à ce sens très vertigineux de la hauteur fois au-dessus et au-dessous. Cela aidera vraiment ce look cool et futuriste. Et j'ai aussi quelques bâtiments qui établissent des larmes de la mort, comme nous l'avons fait dans notre projet de château. Donc j'ai ce côté proche, peu comme l'arche qu'on a fait dans le château, et je vais inclure toutes sortes de matériel cool et détaillé. Vous pourrez voir la surface en pierre de cette passerelle, peut-être quelques détails de cette petite balustrade en fer, toutes sortes de moniteurs fous et des lumières futuristes de ce côté proche. Et puis, dans ce côté plus éloigné, quelque sorte à travers ce petit espace ouvert que j'ai en tête, nous allons commencer à ajouter juste les énormes bâtiments monolithiques. Et mon idée est d'avoir ces petits cercles cool découpés dans ces bâtiments géants. C' est un peu comme si ces bâtiments ne sont que de simples tours hautes, mais il y a un petit cercle découpé. Peut-être même que c'est une sorte de chemin pour les petits navires de voiture qui volent des navires de voiture de voler à travers . Donc c'est juste une sorte de mon concept ici. Fondamentalement, si vous faites paraître ces bâtiments énormes et impressionnants et atmosphériques, vous n'avez même pas vraiment besoin de gimmick comme ça pour le rendre cool ou intéressant. Cette année, l'échelle pure et la quantité de détails qui vont obtenir avec nos formes personnalisées Nous allons vous obtenir un recherche réussie paysage urbain futuriste à larecherche réussie, mais je sorte de jazz un peu avec un petit concept cool. Il nous donnera l'occasion de quelques belles silhouettes, une sorte de cercle sombre encadrant une surface brillante du bâtiment en arrière-plan. Donc, tout cela est très lâche. J' essaie juste de suivre cette grille de perspective en trois points faire un peu de cestrucs d' urbanisme, alors pensez à ce que trucs d' urbanisme, sont ces bâtiments. Quatre. Ce bâtiment près de cet espace pourrait être résidentiel, donc j'aurai beaucoup de fenêtres, peut-être de petites lumières ou, je ne sais pas, climatiseurs. Des choses comme ces petites allées et plus haut auront une sorte de zone plus commerciale , peut-être une passerelle piétonne qui aura toutes sortes de panneaux et de publicités. Un de ces futurs cool où il semble juste qu'il y ait un détail stupéfiant partout . C' est comme si tout ce que vous regardez était d'essayer de vous vendre quelque chose avec une publicité forte et brillante , tous ces grands hologrammes et signes de néon que nous voyons dans des films comme Blade Runner. Une chose que j'ai entendu parler de faire ces paysages urbains futuristes que j'aime et que je veux partager est que vous voulez que votre public se sente comme un homme des cavernes regardant Times Square pour la première fois. Donc, nous voulons vraiment éblouir le spectateur avec l'échelle et le détail. Donc je pense que ce croquis est génial. J' ai sauté devant elle à une étape de couleur rugueuse, et je viens de peindre dans quelques-uns sont collés dans quelques photos ici et les floue. Je vais juste continuer. Ce genre d'expérimentation avec beaucoup de choses avant d'arriver à cette base. Donc, je ne voulais pas que vous voyiez juste une minute après minute que j'essaye et que je défaisais quelque chose. Donc c'est une sorte de là que nous allons maintenant pour une sorte de cette couleur de type vert scion cool mélangée avec un peu de chaleur. Maintenant, avec nos choix de couleurs, nous devons vraiment commencer à penser à l'humeur. Et j'envisageais de faire un de ces paysages urbains dystopiques très sombres, déprimants , de type Blade Runner, mais je pense que nous allons faire quelque chose juste un peu plus gai, même plein d'espoir ici. Donc, ce sera une sorte de soleil fin d'après-midi, presque l'éclairage de type coucher de soleil aura quelques beaux tons chauds, quelques choses cool pour équilibrer. Juste ah, des couleurs fraîches et des couleurs chaudes. Donnez-lui une belle gamme. Beaucoup de très grand contraste. Et cela nous aidera vraiment à nous donner ce sens de l'échelle. Mais certainement si vous voulez obtenir une bonne, traditionnelle, traditionnelle, fuite future dystopique dans votre portefeuille une de ces scènes sombres nocturnes, peut-être même pluvieuses comme dans Blade Runner. Certainement. Ah, tradition honorée par le temps. Alors n'hésitez pas à emprunter cette route si vous le voulez. Mais c'est pour ça que j'ai choisi. Ce projet est en quelque sorte, ah , un éclairage plus chaud et gai. Que diriez-vous d'être joyeux, c'est donc juste une sorte de base de nos silhouettes que nous allons créer comme nous l'avons fait dans le projet de château. Il va être un peu plus complexe, puisque la profondeur est assez difficile à déterminer avec facilité cette phase il Lee, puisque tout est une forme étrange fou et pas tout à fait intuitif, est les murs du château. Nous l'avons fait en ajoutant une partie de cette lumière brillante, peut-être que c'est là que vient notre source de lumière principale qui nous donnera beaucoup d' occasions cool d' avoir des ombres projetées, peut-être des zones de ces énormes bâtiments hauts qui sont éclairés mais d'autres qui air dans l'ombre coulée d'un autre grand bâtiment que nous ne voyons pas. Les ombres moulées sont donc toujours un moyen vraiment cool de donner des quantités incroyables d'informations et détails. Il suffit d'ajouter un drame instantané à votre image, en essayant de donner un petit soupçon de lumières lumineuses de la ville Cem ci-dessous, mais déjà obtenir un sens assez cool de la hauteur et de l'échelle ici, ces bâtiments à travers ce petit espace ou sont à la recherche plus loin loin à cause de la perspective atmosphérique subtile, travaillaient ici vraiment, vraiment obtenir des trucs cool dedans. Et j'aime ce genre vert de couleur mécanique qu'on a au premier plan. Donc, ces choses loin en quelque sorte dans le loin peuvent commencer à paraître très lumineux. Peut-être que nous avons ce soleil de l'après-midi qui frappe certains de ces côtés du bâtiment pour vraiment nous aider à définir ces petites découpes de cercle cool. Et nous y voilà. Nous allons mettre un peu de soleil en frappant une partie de ce bâtiment à travers cet espace, mais peut-être pas tout à une ombre fraîche. Donc, avec ce genre de scène, c'est vraiment juste une question de prendre tous ces principes en allant plus loin avec, euh, euh, c'est tout le même concept. Tant que vous comprenez cet éclairage de scène, exercez un peu de la géométrie de la boutique photo et vous comprenez la perspective. Tu peux le faire. Tout ce qu'il est d'appliquer des formes personnalisées pour créer en quelque sorte les détails qui éclairent ces côtés de ces cubes ou cette sphère que nous avons fait dans le mensonge vu. C' est vraiment la même chose. Donc j'applique un filtre de peinture à notre phase de couleur rugueuse ici, et je vais commencer à nous organiser en découpant et en divisant les larmes de profondeur. Donc j'aurai une zone de premier plan ici, cette petite passerelle avec tous ces petits moniteurs de télévision cool, et je suis sûr que j'aurai beaucoup de publicités et de panneaux suspendus. Je vais copier ça à partir de la couleur rugueuse et le coller. Donc maintenant, nous avons ceci sur sa propre couche, et je vais le mettre en groupe et appeler au premier plan, et nous allons juste séparer chaque petite déchirure de profondeur que nous avons ici, donc je saute à ce genre de bâtiment proche de la construction résidentielle slash passerelle commerciale. Et je suis juste en train de couper ça. L' outil lasso est idéal pour cela afin que vous n'ayez pas à essayer de libérer la main toutes ces longues lignes droites de ces bords de construction. Donc l'outil de lasso polygone est vraiment génial. Même chose, ils sont juste copier et coller cela dans un nouveau calque et créé un nouveau groupe. Donc, dans les étapes ultérieures, nous allons commencer à mettre des formes personnalisées au-dessus de celles-ci pour nous donner ces superbes détails qui le rendent juste incroyablement complexe et détaillé. Je pense que tu vas vraiment aimer cette étape. C' est incroyable de voir combien de détails nous pouvons ajouter avec seulement ces formes personnalisées. Donc, cela a vraiment été un outil de changement de jeu pour mai, j'espère. J' espère que vous trouverez cela utile comme je le fais ici. Nous sommes un peu plus loin. vais juste faire ce genre de fois, tout ce que je veux séparer pour que je puisse toujours ajouter une perspective atmosphérique entre les couches. Un peu de ça. Ajouter un effet manqué et j'utilise juste une sélection pour faire une belle, soignée découpée de ces petits trous circulaires que nous allons avoir. Donc, juste quelques petits travaux manuels, choses qu'il paie vraiment pour se faire dès le début du processus que vous n'avez pas inquiéter à ce sujet plus tard. Donc découper ce prochain grand bâtiment qui a un petit cercle découpé, et après cela je pense que nous pouvons à peu près laisser tout le reste à l'arrière-plan, mais que nous voulons soustraire loin. Ce petit cercle est bien, donc je vais créer un autre cercle, et j'utilise juste ses sélections de clic de commande pour soustraire en quelque sorte. Donc, c'est un peu comme créer un petit modèle temporaire pour provoquer 11 petites sélection dont nous avons besoin. Alors on y va. Je pense qu'on est en bonne forme. C' est toujours génial d'organiser ces couches, probablement pas la partie la plus drôle du processus, mais c'est vraiment utile. Alors maintenant que j'ai toutes ces larmes individuelles sorte de découper et mettre dans leurs propres couches, je vais juste commencer la commande, en les cliquant dans la peinture à l'intérieur d'eux. Je veux que les silhouettes commencent à être un peu plus distinctes les unes des autres, donc c'est pourquoi nous avons juste mal à couper les niveaux les uns des autres pour que cela ait vraiment sens, ce qui est proche, qui est loin. Donc juste peindre une valeur plus légère. Peut-être qu'il y a une petite atmosphère, ciel bleu au loin, éclairant ce côté plus sombre de tout ça. Ce bâtiment du milieu, nous avons ici très cool et qui aide vraiment à définir ces silhouettes agréable et soigné. Très, très bon orteil. Commencez à avoir une idée de ces espaces que nous avons créés. Je pense que je veux que cette zone derrière cette première petite découpe circulaire soit assez brillante finira par ajouter des points forts lorsque nous faisons nos formes personnalisées. Donc pour l'instant, c'est presque comme si nous étions juste en train d'établir nos couleurs d'ombre, une sorte de silhouettes sans qu'aucune lumière ne brille sur eux, vraiment. Et puis nous ajouterons ces faits saillants plus tard. C' est comme si vous allumiez l'interrupteur plus tard, une fois que nous avons fait tout notre travail de forme personnalisée. Mais les gars, c'est un environnement tridimensionnel assez crédible que nous avons ici beaucoup de distance cool que nous pouvons voir. Nous avons une belle hiérarchie de terrain, de terrain lointain. Nous pouvons vraiment avoir une idée de l'hugeness des choses. ce moment. Ce sont juste des formes simples qui vont dans l'espace, mais des trucs très cool. Vous avez un bon sens de la profondeur de l'atmosphère. Donc je pense que nous sommes sur un bon départ. J' ai une bonne humeur à. C' est exactement ce que je veux. Futuriste, mais pas vraiment déprimant. Donc je pense que nous avons bien préparé le terrain pour des détails impressionnants. Travaillez à l'avance et nous commencerons à le faire dans les prochaines étapes. 25. Cyberpunk - Formes personnalisées: Oh, bonjour, tout le monde. Ceci est Hardy dans cette section va continuer notre paysage urbain cyberpunk en ajoutant une forme personnalisée . Alors commençons. Nous allons à peu près consacrer toute cette conférence à des formes personnalisées. Il y en aura beaucoup parce que c'est ce sur quoi nous allons compter pour ajouter des niveaux de détail dingues . Donc, à la fin de cette vidéo, vous ne croirez pas à quel point cette image a l'air complexe, et tout est à cause de la forme personnalisée qui se chevauche, impressionnante. Donc ça va être un refroidissement. Mais avant de poser notre première forme personnalisée, je veux faire une petite balustrade cool. Juste quelque chose d'un peu inhabituel et intéressant à avoir est un petit élément répétitif. Donc je suis juste en train de concevoir un petit segment de ça et ensuite nous allons juste répéter ça encore et encore, une sorte de truc de géométrie de boutique photo. Et c'est très similaire à la conception des fenêtres dans nos projets intérieurs de loft. Donc, en essayant de les lier tous ensemble juste un peu, ce qui implique peut-être que ces air partie du même univers pas vraiment sûr, mais juste essayer de faire quelque chose de cool pour l'instant. Donc je pense que c'est une bonne base pour ça. Je vais ajouter quelques petites barres avant de commencer à répéter ça partout. Mais ça a l'air vraiment cool. C' est inhabituel, peu futuriste, mais quelque chose que je pourrais faire ressembler à du vieux beat up metal. Ce que cette ville a échappé semble un peu fatigué. Tous ces endroits, même si son chemin dans le futur et tout ce qui est super high-tech, c'est cool de les faire paraître tous comme un peu dépassés pour aimer. C' est juste un peu surpeuplé. Et il se passe tellement de choses que les choses sont négligées au bord du chemin. Donc, ce pourrait être la seule chose dans toute cette conférence qui n'est pas une forme personnalisée. Il voulait juste inclure un peu cool fait à la main, détail d'élément répété là-bas et est un peu de détail. Je suis en quelque sorte de casser quelques parties de ceci peut être le métal rouillé ou quelque chose comme ça de dangereux quand on est bien haut dans ces villes, mais commençons à utiliser des formes personnalisées gars. Donc j'ai un paquet de formes futuristes que nous allons utiliser pour ça, et la première chose que nous allons faire est de les utiliser pour faire des silhouettes vraiment cool. On va améliorer ces bords de silhouette. Ah, beaucoup avec des formes personnalisées. En ce moment, ils sont presque plats. Ou avoir quelques petites formes de polygone à l'extérieur. Pas très intéressant. Donc, si nous chevauchons certaines formes personnalisées, nous pouvons ajouter juste des niveaux ridicules de détails qui se chevauchent en quelques clics. Donc, une façon cool de mettre en valeur ces petits contours que nous avons établis ici dans nos couches individuelles. Et comme dans nos autres cours, excusez-moi, nos autres projets, nous les utilisons juste comme une sélection Donc vous pouvez voir que je suis juste commande en cliquant sur les couches de forme que j'ai faites. Et puis je peins juste dans cette couche qui a notre silhouette au premier plan ici. Donc c'est tout ce qu'il y a. En utilisant un peu d'outil lasso pour faire quelques petites formes d'écran plat, et le gouvernement a mis toutes sortes d'affiches et de publicités là-haut, je veux juste que les choses soient vraiment étourdies et empilées les unes sur les autres. C' est une des choses cool que je vais essayer de capturer. C' est juste l'impression d'un paysage urbain tellement bondé et écrasant. Il n'y a que des années et des générations de technologie empilées les unes sur les autres ,un , peu comme cette grande cour verticale tenue ensemble avec des trucs de haute technologie. Donc c'est définitivement ce qu'on va chercher ici. Un style super urbain. Vous voulez vraiment créer un sens puissant de cela pour notre spectateur ? Faites-vous juste être capable d'entendre et de sentir vraiment cet endroit lorsque vous voyez le produit fini . C' est donc le but. Il suffit d'appliquer cette même idée à notre prochain niveau de retour à ce groupe de construction proche. Et je suis juste en quelque sorte de répéter certaines de ces formes pour pouvoir les utiliser comme une sélection et juste peindre sur le côté. Et juste comme ça, nous avons ces petites pipes cool et des choses qui sortent sur les côtés de notre immeuble . Soudain, ça semble bien, beaucoup plus intéressant qu'il ne l'a fait il y a une minute. La même chose que je vais faire pour ce petit pont qui relie ces deux énormes bâtiments pourrait être une sorte de passerelle, sorte de ligne de distribution qui apporte des tuyaux ou de l'eau ou qui sait quoi, mais ah, cool petit façon orteil. Apportez quelques détails d'un côté à l'autre. Donc maintenant, nous allons commencer à donner ces bords de ces bâtiments. Certains détails sont bien, et les gars, je pense que je pourrais utiliser la même forme pour la plupart d'entre eux. Donc, c'est si facile à répéter et continuer à ajouter, je dois tailler des formes futuristes en ce moment que j'utilise le plus souvent. Mais souvent, il ne faut qu'un seul juste pour obtenir la même chose, pour obtenir l'effet à travers. Je veux dire très cool, ajoutant déjà beaucoup d'intérêt à nos silhouettes là-bas, ajoutant un de ces dessins de cercle à celui-ci pour voir si nous pouvons faire quelque chose de cool. Pas sûr de ça. Ça pourrait revenir et l'utiliser un peu plus tard. Mais pour l'instant, nous allons continuer à faire du travail de silhouette pour rendre ce look vraiment cool. Faire tous ces petits bords est intéressant et défini comme nous le pouvons. Peut-être comme une petite antenne qui sort. Peut-être que c'est une sorte de système de transmission ah ou juste des trucs futuristes. C' est l'une de ces techniques pour l'art, les choses dont nous avons discuté plus tôt dans le cours n'ont pas nécessairement besoin d'être utiles. Il a juste l'air d'orteil comme ça aurait du sens. Ça doit avoir l'air plausible. Et certainement ces petites pipes et intentions regardant les choses semblent appartenir à ce type d'environnement futur lointain. Nous sommes en train de nous installer ici, donc juste une sorte de prendre ce concept couche par couche, juste faire des silhouettes en ce moment. Mais nous ajouterons des formes en surbrillance une fois que nous avons fini avec cela. Donc les formes personnalisées étaient juste vraiment, vraiment aller à la ville sur des formes personnalisées aujourd'hui. Mais c'est vraiment l'outil le plus utile que vous pouvez avoir. Vraiment ne serait pas sûr remis faire un environnement comme celui-ci sans forme personnalisée. Je ne serais certainement pas presque est efficace dans le temps et pas autant de plaisir. C' est juste un processus libre et créatif. Maintenant que nous avons nos silhouettes en place, je vais commencer à essayer. Quelques autres choses pourraient faire un peu plus de travail sur ces silhouettes, voir si certaines de ces autres formes peuvent ajouter des détails extérieurs cool juste pour rendre ces petits bords un peu plus intéressants. On dirait que ça pourrait être une sorte de petit escalier de secours. Je pense que cette forme est faite de ah, bâtiment. Donc, il généralement juste de belles formes de surbrillance. Mais ce petit effet d'échelle qu'il donne est plutôt sympa. J' aime ça. Donc ça va. On ne sait jamais quelle forme aura le meilleur usage pour laquelle. Donc, organiser un peu en désactivant les couches de forme que j'ai faites pour que je puisse commencer faire des formes de surbrillance et nous allons commencer maintenant vérifier ma perspective parce que ça va vraiment entrer en jeu pour ça. Alors on y va. Nous avons notre première forme de point culminant et je déforme ça en perspective sur notre terrain proche . Donc, disons que c'est une sorte d'échafaudage ou juste une sorte d'élément technologique à la recherche cool sorte de dans le plafond au-dessus de cette passerelle dans le sol proche. Tellement, des trucs très cool. Et les gars, beaucoup de ceux-ci peuvent être en quelque sorte réaffectés pour presque n'importe quoi, mais fondamentalement tout ce que nous cherchons est juste de saisir des détails cool regardant de chacune de ces formes, les déformer en perspective et en quelque sorte les superposer ensemble. C' est là que les choses vraiment cool inattendues se produisent lorsque vous les regroupez , les mettez en perspective, qu'elles commencent à interagir les unes avec les autres, et qu'elles deviennent simplement quelque chose de tout nouveau. C' est vraiment cool. C' est ça enlève presque le processus de vos mains. Prenons une prise sur une vie propre, mais en même temps vous avez tellement de contrôle, juste très cool. Beaucoup de ce premier plan sera un peu sombre. Je voulais être une sorte de silhouette pour ça. Brillant, soleil brûlant aura une sorte de se produire derrière elle, mais nous voulons quand même que le détail soit là, même si c'est subtil et pas lumineux. Cela vaut donc la peine de prendre le temps de rendre ce terrain proche assez intéressant et détaillé. Donc, en utilisant une variété de formes juste pour lui donner cet effet technologique vraiment cool, chevauchant ici. Maintenant, ce sont quelques-unes de mes formes personnalisées préférées. J' ai fait ça. Ils ne sont pas faits à partir d'une photo, mais j'ai juste fait ça avec des sélections, et ils ajoutent juste des quantités insensées de détails instantanés à des bâtiments géants comme celui-ci. Ils fonctionnent vraiment bien sur d'énormes vaisseaux spatiaux ou stations spatiales, mais un petit projet personnel cool que j'ai fait spécifiquement pour cela. J' espère que vous en aurez un bon usage à des fins éducatives. Quelque chose que j'ai vraiment apprécié. J' en ai quelques-uns dans ce style, mais je vais avec ce 1er 1 juste pour essayer d'établir les grandes façades principales de ce bâtiment lointain . Et bien sûr, nous voulons qu'il y ait une bonne échelle à ceux-ci, et je pense aussi à quitter des endroits entiers. Dans les étapes ultérieures, nous allons ajouter un tas de lumières, toutes sortes de publicités lumineuses. Lumières est si il ya des gens vivant dans tous ces appartements empilés encombrés ensemble . Donc nous devons laisser quelques taches sombres. Nous voulons que le soleil frappe cela dans beaucoup d'endroits, mais nous devons aussi laisser certains de ces petits trous pour que nous puissions mettre les lumières lumineuses réalistes . C' est ce qui va le faire paraître peuplé, faire ressembler à un paysage urbain intéressant pour leurs centaines de millions de personnes qui vivent pratiquement les unes sur les autres. Donc c'est ce qu'on va chercher ici. C' est ça l'effet global. Donc, comme vous pouvez le voir, juste en superposant quelques-unes de ces différentes formes, genre de boiseries super futuristes et ensuite juste une sorte de treillis cool, ah,bâtiment de ah, la ville. Et ici, nous avons cet échafaudage à l'air cool avec quelques allées et escaliers, tous vraiment cool pour que ces formes vraiment contrastées fonctionnent ensemble. Cela fait vraiment ressembler à une sorte de complexe résidentiel bondé avec tous ces éléments technologiques vraiment futuristes tout autour d'elle. Et ça va certainement. Notre objectif correspond parfaitement à notre mémoire ici, donc il suffit de saisir et de répéter les choses quand ils commencent à travailler. Je crée beaucoup de couches, comme vous pouvez le voir. Mais c'est pourquoi nous avons tout cela à l'intérieur des groupes de calques que nous ne laissons jamais les formes d'un calque s'écarter dans une zone où elles n'appartiennent pas. Et, bien sûr, vous venez de les fusionner ensemble quand ils commencent à arriver à de nombreux, parce que nous voulons pouvoir simplement cliquer sur un clic de commande de couche et obtenir notre sélection hors de celui-ci. Nous allons donc les garder séparés lorsque nous plaçons cette forme afin que nous puissions les transformer, les faire fonctionner pour l'espace, mais après un certain temps, il est toujours bon de simplement appuyer sur la commande e et consolider ces couches. Idéalement, nous aimerions juste une couche de surbrillance de forme personnalisée pour chaque niveau, espérons que cela a du sens. Mais avec la quantité de travail de forme que nous faisons ici, il est important de rester organisé. Ou il pourrait y avoir tellement de couches qu'il devient déroutant si plus tard. Les groupes sont vraiment super pour ça. Et n'oubliez pas de fusionner des choses qui peuvent être fusionnées en toute sécurité de temps en temps. Eh bien, regarde comme ça marche bien. Cette petite pipe met en évidence l'image sur cette petite passerelle qui couvre ces deux bâtiments. Parfois, c'est tout simplement incroyable à quel point ces choses s'intègrent parfaitement. Et c'est certainement l'un de ces cas. Même la perspective s'additionne. Nous avons ces petites pipes branchées qui s'adaptent parfaitement à cette perspective. Et quel détail cool. Je pense que c'est fait à partir d'une photo d'une sorte de complexe industriel. C' est juste que tous ces tuyaux attrapent vraiment la lumière du côté. Donc, une très belle photo qu'ils ont fait une forme personnalisée vraiment utile. Alors on y va. Chaque fois que nous reculons dans la distance, nous voulons que cette échelle devienne encore plus grande. Donc, dans ce bâtiment proche, on peut voir des petits appartements individuels. Tu sais, même des tuyaux, allées. Nous pourrions être capables de voir une personne de cette distance. Mais maintenant, dans ce bâtiment sur lequel je travaille ici, ça s'éloigne tellement que ça commence à devenir comme voir un énorme bâtiment monolithique à grande distance. Tout ce que nous pouvons vraiment voir, c'est que les façades géantes verront des lumières briller dans ces taches sombres . Mais vraiment le temps de laisser cette échelle devenir juste énorme et épique. Et c'est particulièrement cool d'avoir ces petits trous circulaires que nous établissons qui fonctionnent vraiment bien. Donc, en utilisant ces formes futuristes, pour la plupart, je vais faire un peu de ces choses de type treillis industriel . C' est bien, juste pour lui donner un peu de contexte. Je ne veux pas qu'il ait l'air si futuriste qu'il devienne étranger ou étrange. Voici une autre forme que l'amour. Je pense que cela vient d'une photo d'un moteur de moto, mais une fois que nous sommes en quelque sorte en train de jouer avec la balance, il semble vraiment que cela pourrait faire partie de ce gigantesque bâtiment, juste une sorte de niveaux de structure à plusieurs niveaux. Donc, une grande réutilisation de ah photo, l'autre grande chose à propos des formes personnalisées est une sorte de choses unifie, même si toutes ces formes ont été faites très différemment. Beaucoup d' entre eux proviennent de photos ou de celles qui ne sont pas toutes pareilles. Ils ont cette belle cohésion que vous n'obtenez pas quand vous essayez de faire ce genre de détail à la main ou avec des photos. Donc c'est une façon vraiment sympa de faire en sorte que les choses se réunissent en prison. Maintenant, comme nous ajoutons juste forme après forme et que nous ajoutons tout ce grand détail de l'œil popping, il est important de se rappeler que c'est vraiment simple Est-ce que ces cubes dans la surface éclairent la scène ? Conférence sur l'éclairage ? Je veux dire, tout ce qu'on fait c'est établir un côté clair et un côté sombre. Imaginez donc que ces bâtiments n'air que des cubes face à la source de lumière. Et puis il y a un côté qui n'est pas exactement face à la source de lumière où nous avons notre lumière réfléchie. Donc, ces formes en ajoutant à l'avant elles seront orientées directement dans le soleil, et puis de ce côté, cette sorte de face vers cet autre bâtiment que l'on est une sorte de côté de la lumière réfléchie , donc il sera plus subtile. les mêmes principes est que l'éclairage de scène exerce juste un côté lumineux face à la source de lumière et quelque chose d'un peu moins lumineux face au côté de la lumière réfléchie. Donc juste la lumière et l'ombre, en fait vraiment ces formes tridimensionnelles. Mais tant que vous les considérez comme un cube dans votre esprit, c'est vraiment juste une question d'appliquer le même principe exact à une forme légèrement plus complexe et dans des formes personnalisées juste une sorte de travail pour nous. Nous ajustons simplement les formes dans ces plans que nous avons établis avec notre grille de perspective sorte de les claquer sur le côté de ce cube imaginaire que vous avez en tête, et c'est tout ce qu'il y a à faire. Et ça prend juste un peu de patience, juste une sorte de continuer. Et il continue juste à ajouter des détails. Donc, si vous voulez faire une pause et revenir au début de cette conférence, c'est assez incroyable à quel point nous sommes arrivés juste dans ce court laps de temps. Juste en ajoutant et en superposant toutes ces différentes formes personnalisées, il est juste ajouté tant de détails, et bien sûr, nous allons finir par utiliser ces sélections comme des sélections qui seront peindre à l'intérieur avec un aérographe, une brosse douce. Mais je dois dire que j'aime bien ça. Regarde où on a ces couleurs unies. C' est une sorte d'aspect intéressant, très graphique, et il y a tellement de détails et d'informations que c'est un peu cool. Donc, je prends toujours un moment pour juste profiter de cette phase, même si cela ne va pas arriver au produit final qui vaut la peine d'admirer à quel point c'est cool et combien il est remarquable que nous puissions obtenir autant de détails avec juste une technique simple comme celle-ci. Donc j'espère que vous obtenez un coup de pied de ça comme je le fais d'une technique très utile. Et j'espère que ça a vraiment été un ouvre-œil pour toi. Continuez ce processus, les gars, que ça devient plus facile. Nous n'avons pas besoin tout à fait autant de détails le plus loin dans l'espace que nous g o. mais nous voulons certainement quelque chose d'intéressant pour nos yeux pour sorte de sortir vers la distance et chercher si certainement veulent que l'orteil ont beaucoup de détails cool pour nos yeux à explorer pour toujours grand d'avoir cette belle gamme en profondeur dont nous avons parlé. Vous voulez avoir ces éléments vraiment cool dans le sol proche sera en mesure de regarder les détails de cette balustrade, Peut-être quelque chose de cool sur la serrure loin ici. Certainement beaucoup de lumières et de publicités, mais nous voulons aussi être en mesure de regarder loin, loin et juste imaginer qui pourrait être dans ce bâtiment géant, sorte de chefs d'entreprise au haut haut, haut de la grande tour. Quelque chose comme ça. Là, toutes sortes d'implications narratives que nous pouvons imaginer ici. Donc plein de trucs cool à considérer. Et c'est ce que ces détails que nous avions au loin vraiment, faisons ce genre de lien mental entre les points pour nous, et c'est ce que nous voulons. Les gars regardent cool. Nous avons ajouté beaucoup de détails en peu de temps, et nous sommes vraiment en train de mettre la scène magnifiquement pour que nous puissions faire une très belle quantité d' éclairage vu , vraiment bien fonctionner, donc juste en ajoutant quelques petites formes dans ce fond lointain, et je pense que cela fonctionne bien. Peut-être une autre petite silhouette. Je suis déterminé à trouver une utilisation pour cette forme personnalisée circulaire et faire quelque chose de cool. Donc ils auront, comme un petit bâtiment horizontal, quelque chose de sorte qu'une sorte de passerelle enjambant ce grand chemin, quelque chose de cool. On y va, on a un autre bâtiment très loin. Et bien sûr, nous pouvons les alléger tellement avec une perspective atmosphérique. En fait, je suis juste en train de renverser le A pass ity sur quelques-uns d'entre eux. Certains d'entre eux fonctionnent assez bien, comme ils le sont, et je pense que c'est vraiment sympa. Donc j'ai fait une pause et pris une petite pause ici, juste orteil sorte d'évaluer les choses. À ce stade, c'est c' facile de s'enliser quand ces choses deviennent si complexes et j'ai décidé que je veux un élément près du sol, donc encore plus près du sol proche. J' ai décidé de mettre un petit escalier, donc j'ai fait un petit croquis rapide pour l'indiquer, et nous allons juste ajouter quelques éléments de premier plan. Par souci de perspective atmosphérique. Je fais une couleur encore plus foncée que nous avons est notre base pour notre terrain proche et juste ajouter Cem quelques formes personnalisées. Voici un bon point de départ juste pour rendre ce look plutôt cool. Mais on va y aller et bloquer ça tout le chemin, et j'aurai juste des escaliers en pente sur le côté, et on ajoutera des petites marches individuelles à ce genre de truc qui ressemble ressembleà un rail. Et on y va. Ça le rend vraiment plus personnel. On peut imaginer que c'est un peu d'espace que quelqu'un pourrait juste descendre et descendre la passerelle. Il se sentait un peu ouvert fini au premier plan, donc c'est ce que j'ai pensé que j'avais besoin d'un élément de plus très près du sol pour rendre ce look plutôt cool. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai un tout nouveau groupe qui est au-dessus du groupe de couches de premier plan que nous appelons des escaliers. Et c'est là que je vais les ajouter, ces petits détails et maintenant il est temps de mettre quelques formes de surbrillance sur eux. Donc, j'utilise en fait un de ces plus de château comme des textures de pierre. C' est une occasion cool d'ajouter un peu de contraste, où nous avons toutes ces choses folles et futuristes qui se passent dans toutes nos autres couches de profondeur. Mais peut-être que cet escalier est en quelque sorte fait à partir de la même chose, c'est qu'ils sont maintenant une sorte de tous ces matériaux connexes. On peut lui demander de vieilles briques dégradées, peut-être, Ah, peut-être des graffitis, quelque chose de cool comme ça, un peu de lumière sur le mur, comme n'importe quelle sorte de fuite urbaine évasion de la ville. Vous pouvez imaginer une excellente occasion de le rendre vraiment relable et cet élément humain que nous essayons de communiquer dans tous ces éléments. Donc juste copier cette petite pièce de forme personnalisée ici et faire toutes ces petites marches d'escalier pour monter en quelque sorte. Donc, comme Azizi, c'est que tant qu'on déforme les choses en perspective, on peut faire que ça marche vraiment, faire un petit coureur descendre les escaliers aussi, et n'est-ce pas si cool si facile de faire un peu de temps escalier et juste une course loin  ? Certaines des petites contremarches de cet escalier et nous avons à peu près tout ce dont nous avons besoin pour pouvoir faire quelques éclairages dans le sol proche. Je vais certainement garder ça assez sombre. Toujours comme mon avant-plan extrême, pour avoir un peu d'obscurité orteil Laissez tous les points forts dans la distance sorte de sortir. Ce n'est pas un bon travail de cadrage de la composition est bien, vous pouvez imaginer ce rapport d'or que cette spirale ferait une sorte de boucle autour cet escalier et nous amènerait directement dans notre grille de perspective. Donc c'est parfait. Ajout de quelques petits éléments de détail à cette passerelle. Un peu de détails voulaient que ça ait un peu de détails pour. Nous allons utiliser des textures de photos assez lourdement pour rendre ce truc proche du sol cool. Les formes personnalisées feront certainement la plupart du travail pour les choses lointaines, tous les objets massifs lointains. Mais nous allons utiliser quelques formes personnalisées et surtout des textures photo pour rendre tout au premier plan réaliste et tangible. Je veux que tu sois capable de depuis tout cet environnement dans tous les sens. Donc, le plus cool, l'expérience que nous pouvons créer pour notre spectateur ou un client, le mieux c'est. Et je pense que ça arrive très bien, Guy. Donc, avec quelques autres petites touches de finition étaient presque prêts à fermer le livre sur notre travail de forme personnalisée. Mais wow, allez-y et sautez au début de la conférence, puis regardez la fin. Et il est vraiment incroyable de voir combien de détails ont été ajoutés avec essentiellement un seul outil utilisé pour appliquer tous ces principes que nous avons appris et juste un peu de variété et chevauchement. Et c'est tout ce qu'il faut, euh, des résultats vraiment incroyables ou possibles avec ces techniques. J' espère que vous apprécierez cet espoir. Vous voyez toutes les possibilités incroyables ici, des trucs très cool. Donc quelques autres petits éléments supplémentaires que nous pouvons ajouter au terrain lointain juste pour rendre cela un peu plus intéressant. Mais au-delà, les gars, je pense que nous sommes prêts à passer à une étape de rendu et nous le ferons ensuite. Je te verrai là-bas. 26. Cyberpunk - Rendement: Oh, tout le monde, voici Hardy. Dans cette section, nous allons continuer notre paysage urbain cyberpunk en faisant un peu de rendu. Alors commençons. Donc, dans notre dernière conférence, nous avons vraiment fait tout le travail dur pour mettre toutes ces formes personnalisées en place que nous pouvons maintenant utiliser des sélections Chaque fois que nous commandons, cliquez sur ces calques et que nous allons juste peindre dans ces sélections et commencer apporter vraiment ce monde de la vie des orteils, vraiment peindre quelques faits saillants cool. Cela nous donnera vraiment un grand sens de l'humeur que nous recherchons cette belle lumière du soleil en fin d' après-midi qui brûle dans les bâtiments, ce qui nous donne une sensation vraiment chaude, fraîche et atmosphérique. Donc, je vais en quelque sorte aller de beaucoup trop près pour commencer avec, au moins j'ai un nouveau calque appelé Render et je travaille dans notre groupe de calques d'arrière-plan juste apporter un peu de détails à ce niveau de profondeur le plus éloigné ici. Mais c'est assez indescriptible ici. En fait, nous avons tellement de formes personnalisées superposées et cool que cela n'a presque pas d'importance. Il devient une sorte de formes chaotiques, qui se chevauchent. Donc juste une introduction très rapide. Mais je crois que je vais sauter un peu. Voir. Voyez ce que j'ai envie de travailler en premier, saisissant quelques couleurs de certains d'entre eux et je vais le faire. Je vais créer un nouveau calque de rendu sur notre bâtiment proche ici et peindre dans quelques couleurs d'ombre. Je pense que c'est celui où je veux avoir une ombre très cool. Donc en quelque sorte de peindre quelques valeurs de lumière ici. Mais alors j'aurai un soleil brûlant très lumineux qui se passe aussi, presque comme s'il y avait un bâtiment que l'on voyait un peu hors écran qui bloque le soleil . Donc peindre une ligne cool juste pour avoir ah mettre en évidence vraiment haut sur l'un de cela et puis le reste du bâtiment dans l'ombre. Je pense que ça a l'air génial, vraiment obtenir un sentiment de lumière du soleil, vraiment lui donne un look cool comme il y a quelque chose qui bloque ce fils chaque fois que vous pouvez vraiment faire ce sourcing de lumière sentiment extra fort qui rend vraiment votre peinture paraître réaliste. Donc ah, cool, peu d'effet supplémentaire que nous avons là. Il a aussi un beau contraste avec ce genre de côté sombre du bâtiment derrière, ça va très bien fonctionner et va gérer celui-ci ensuite essayer de faire en sorte que ce petit pont de connexion s'estompe, comme le soleil le frapper. Mais alors il s'estompe en quelque sorte dans l'ombre de ceci, ce prochain bâtiment en arrière. Donc, on va continuer à répéter le processus. Il suffit de créer une nouvelle couche de rendu dans chacun de ces groupes de couches, et vous pouvez vérifier les couches à avoir chaque fois que vous avez besoin de garder une trace de ce que je fais ici. Ça commence à avoir beaucoup à gérer. C' est pourquoi il est si important de garder choses groupées et organisées pour que rien ne devienne si chaotique que nous ne pouvons pas dire sur quelle couche nous devons travailler, parce qu'à ce stade il y en a pas mal. J' ai ajouté un peu de couleur fraîche sur ce genre de côté sombre de ce bâtiment sur lequel nous travaillons juste pour un peu de contraste. Et certains de ces bâtiments plus loin dans le loin veulent vraiment créer un orange vif , couleurs très chaudes si sorte de planification à l'avance un peu, essayant de trouver une opportunité. Ajouter un peu de couleurs fraîches juste pour un peu de contraste, Un peu de relief. Chaque fois que l'image devient trop monochromatique, elle aplatit les choses. Donc, si vous pouvez penser à ces choses ont un peu de contraste. Même si c'est subtil, ça marchera vraiment. Donc, en revenant, un niveau de mort de plus. Et c'est là que je vais commencer à ajouter ces couleurs très brillantes, chaudes et ensoleillées pour essayer de faire ressentir cette belle, chaude, chaude, lumière du soleil de fin d'après-midi et même lui apporter un peu d'intérêt. Donc être assez saturé dans quelques endroits ici en essayant de rendre ça cool et les gars comme nos autres projets chaque fois que nous voulons peindre dans ces sélections, nous avons tout organisé. Nous avons toutes ces formes personnalisées sur les calques, donc nous ne faisons que commander, cliquer et peindre. Donc, ça devient si facile, et c'est vraiment comme cet exercice d'éclairage de scène. Sauf au lieu de simples cubes. Les formes sont juste un peu différentes, mais le principe est exactement le même. La technique est exactement la même parce que tout ce que nous faisons est de cliquer sur commande pour appeler ces sélections quand nous en avons besoin, et c'est tout. Il y en a. Donc, des trucs très cool, apportant vraiment cette vie d'un orteil avec juste quelques coups de pinceau. Nous avons déjà fait le dur labeur. Mettre ces couches en place orteil. Laissez-nous faire ces sélections si cool. Voyant tous ces détails étonnants apparaissent juste devant vos yeux. C' est comme de la magie une fois que vous avez ces sélections prêtes. Et déjà il a dit ajouté, tant de dimension. Nous pouvons voir toute cette incroyable échelle que nous avons travaillé sur la création. Je vais commencer à apporter certains de ces détails à ces formes personnalisées que nous avons faites sur ce côté près du sol. C' est donc toujours bon de travailler trop près. Je trouve que ce n'est pas super important d'aller dans cet ordre, mais c'est comme ça que j'aime faire. Cela m'aide à garder l'échelle et l'ambiance lumineuse à l'esprit, surtout si vous avez des combinaisons de couleurs vraiment contrastées, des couleurs fraîches et des couleurs chaudes que vous voulez interagir. Mais j'y vais de quelque façon que ce soit qui te rend confortable. Donc tout le chemin jusqu'à notre escalier ici dans l'extrême proche du sol, ajoutant un peu de mélange de lumière et de couleurs chaudes et fraîches. Je veux avoir un petit sens, comme s'il y avait une petite lampe, peut-être quelque part au-dessus de l'éclairage de cet escalier. Et je pense que c'est parfait avec juste un petit travail de pinceau à l'intérieur de ces formes personnalisées cool nous avons créées pour notre escalier, et cela semble vraiment atmosphérique et réaliste déjà. Donc, les gars, c'était très rapide comment on pouvait juste ajouter tant de vie, de couleur et d'intérêt à notre image ici avec quelques coups de pinceau. Donc, une fois que vous avez ces sélections, cela devient vraiment facile et amusant. Donc, il pose beaucoup de travaux de base, garder les choses organisées en essayant d'utiliser vraiment votre imagination pour trouver ces formes cool , vraiment les faire entrer dans cet espace tridimensionnel. Et puis une fois que vous avez tous ces paramètres établis, il devient vraiment ce processus amusant de repassage des choses dans la peinture dans un petit peu, donnant vraiment à la vie. Donc, notez que nous avons encore beaucoup de beaux espaces sombres que nous avons laissés sur beaucoup de ces bâtiments. Beaucoup de formes personnalisées air sorte de conçu pour le faire. Ils ont de petits trous pour que nous puissions voir de petites zones sombres et dans notre prochaine conférence passera beaucoup de temps à ajouter des petites lumières, toutes sortes de petites indications de fenêtres de bureau ou de fenêtres d'appartement, toutes sortes de fous publicités holographiques vraiment cool choses pour rendre ce monde tout entier juste semble écrasant. Dans un de ces paysages urbains immenses et visuellement actifs que l'on voit dans les films, ça va être vraiment génial. Mais pour l'instant, je fais juste un peu de réglage, quelque sorte vérifier chacun d'entre eux. Rendez les calques pour voir s'il y a quelque chose que je pourrais faire pour les rendre plus froides. Et maintenant, je vais faire un peu de perspective atmosphérique à chaque niveau. Donc j'ai mon pinceau sur la normale, et je peins juste dans une couche appelée Atmosphère sur chacun de ces paramètres une esquive de couleur . Je pense que je veux avoir une floraison vraiment brillante ici dans le lointain juste pour le faire paraître vraiment brillant, comme ce fils est presque là, ajoutant un peu d'atmosphère sur chacune de ces couches pour essayer de faire s'asseyent un peu. Cela ajoute vraiment à l'échelle, donc tout comme notre conférence de perspective atmosphérique où nous avons peint manqué entre chacune de ces larmes. C' est ce que je fais ici. C' est comme si nous ajoutons un peu de brouillard entre chaque niveau de profondeur, et cela les rend encore plus séparés, distincts les uns des autres. Et ça lui donne l'air plus grand. Ce sens de l'espace et juste une distance énorme devient encore plus réaliste. Et comme vous pouvez le voir, j'ai fait un peu de lumière dans ce spot de source de lumière pour qu'on puisse toujours voir les détails . Je ne voulais pas que cette perspective d'atmosphère se noie totalement. Je suis donc revenu et j'ai éclairci cette couche de rendu en mode d'esquive de couleur juste pour rendre ce jaune vraiment brillant comme peut-être il y a des fenêtres ou des surfaces métalliques qui reflètent vraiment ce service de lumière du soleil. Très cool. Je pense que ces petites couches de brouillard que nous avons ajoutées ou ajoutons beaucoup d'intérêt en détail et regarder à quel point et quel plus grand sens de l'échelle nous avons avec juste quelques petits ajustements. Donc des trucs très cool, genre de vérifier tout, s' assurer que nous gardons nos couches organisées, et je vais commencer à ajouter quelques petits signes. est temps de commencer à penser à tous ces petits détails cool qu'il aura à notre premier plan. J' ai donc utilisé l'outil de forme, qui est toujours vous sur votre clavier. Ou il est juste que peu d'usure forme outil de forme personnalisée est généralement, mais l'ont commuté à l'outil rectangle arrondi. J' adore ça quand ça fait toujours une belle forme futuriste et je vais ajouter une sorte de moniteurs de télévision ici. C' est cette partie de l'évasion future que je veux juste être fou et une sorte de surstimuler un de ces environnements où il ressemble à partout où vous regardez, il y a une énorme publicité forte. Toute la civilisation est mise en place sur le consumérisme où tout essaie de te vendre quelque chose. Donc je vais avoir ces moniteurs avec une sorte de publicité ou de bulletin de nouvelles fou, ou je vais trouver quelque chose d'intéressant à répéter là-dessus, et nous avons beaucoup de moniteurs. Donc c'est juste une attaque totale sur les sens de toutes sortes de choses. Donc vous pouvez imaginer marcher dans cette rue de la ville haut dans le ciel avec juste toutes sortes de bruits et de lumières juste ah, énorme assaut sur les sens. Donc, c'est ce que je vais faire ici, commençant à ajouter un peu le cadre pour tous ces petits signes détaillés qui ajouteront tous ces trucs publicitaires cool qui rendront cela vraiment futuriste et genre de dystopie. Maintenant que nous avons ces moniteurs en place, je vais faire quelques petits panneaux pour suspendre au plafond de cette petite passerelle que nous avons ici. Encore une fois, en utilisant cet outil rectangulaire arrondi, un peu de brossage pour faire un peu d'échafaudage, peut-être quelques fils qui le suspendraient. Et c'est tout ce qu'il y a. Si on fait quelques formes cool ici, j'utilise un design de cercle. On peut répéter les choses, peut-être seulement deux ou trois, et vous pouvez vous en sortir avec juste une répétition. Mais un peu de variété dans votre forme de signe, je pense, va beaucoup le rend certainement plus réaliste où il est un peu comme chaque entreprise qui achète une annonce essaie de faire quelque chose de différent et créatif, vous devez donc penser comme un annonceur. Tout lieu urbain dense avec beaucoup de publicités accrocheuses que vous avez jamais été peut vraiment vous aider à tirer sur ces détails. Donc vraiment envie de le faire au-dessus du dessus et intéressant à autant de détails et de variété est que nous pouvons venir avec pour le rendre vraiment cool. Et je pense que ça marchera. J' aime ces formes. Donc, avec juste un peu de répétition, je pense que nous pouvons faire en sorte que cela ressemble à une bonne variété. Donc je pense que je pourrais essayer de copier celui-ci ci-dessus en une série de trois. Mettez-les ensemble. Peut-être que chacun a une lettre dessus ou quelque chose comme ça. On dirait des services électriques pour peut-être que j'aurai des fils qui sortiront de ça. Un autre détail cool à ajouter. Je vais certainement essayer d'inclure quelques fils suspendus d'un bâtiment à l'autre quand c'est si loin dans le futur. Il est possible que vous n'ayez pas vraiment besoin de câbles pour ces choses, mais ils ont toujours l'air tellement cool que je finis généralement par aller de l'avant et les inclure rend juste très urbain et dense. Une sorte d'une de ces choses que nous attendons à voir dans ce genre de zone très densément peuplée est juste toutes sortes de câbles suspendus et de fils apportant conjonctif, ITi et puissance Teoh chacun de ces gazillions gens qui pourraient juste être empilés sur l'autre dans ce genre de civilisation. Donc toujours un détail cool. Beaucoup de super histoire sur laquelle on travaille ici. Ces petits signes sont beaucoup de plaisir à faire, et c'est vraiment amusant de commencer à penser à cette chose est un monde vivant, la respiration commence vraiment à se réunir. Avis. Je verrouille ces couches. Tu viens d'appuyer sur ce petit bouton de transparence. C' est juste là, sous le mode de fusion. Chaque fois que vous faites cela, vous pouvez peindre dans ce calque sans même faire de sélection, et il ne sortira pas du pixel. Donc, un moyen très pratique de le faire. Et je suis juste un peu organisé ici, quelque sorte mettre ces objets dans un groupe pour que je puisse les appeler si j'ai besoin de faire une sélection. Donc j'utilise l'outil passé pour étirer un seul ou une paire de fils ici. Une fois que vous avez créé un tracé, vous pouvez simplement tracer cette sélection en utilisant votre outil Pinceau et en la faisant glisser vers le bas vers ce petit cercle appelé sélection de traits. Vous pouvez juste faire ça à main levée si vous voulez, mais je trouve que c'est plutôt sympa de le faire avec un chemin juste pour lui donner une belle courbe parfaite. Et encore une fois, lorsque vous êtes dans des chemins, sélectionnez simplement votre outil de brosse une fois que vous avez fait votre chemin et faites-le glisser vers le bas jusqu'à ce petit cercle en bas. Il s'appelle Stroke Path Super Easy, et c'est un bon moyen d'obtenir un arc vraiment parfait pour ces types de fils longs qui pourrait être peu difficile à faire à main levée parfois, mais juste une sorte de faire ce genre de hasard. J' aime quand on dirait que c'est juste un énorme enchevêtrement de fil. Donc quelques petites jonctions, des petites zones où les fils d'air sont reliés entre eux, mais vraiment comme quelque chose que je devrais avoir un tas d'oiseaux et de pigeon assis sur ou quelque chose comme ça. Tout ce que nous pouvons faire pour renforcer ce type dense et urbain de sensation dans notre terrain proche, je pense, va vraiment aider toute l'ambiance de ce gars qui a l'air vraiment cool Je contraste un peu la sélection pour voir si je peux ajouter un surlignement. Un peu cool, c'est qu'il attrape une partie de la lumière du soleil, mais je pense que je l'aime un peu mieux avec ce contraste. Donc avec ça, je pense qu'on est doués avec ça. Ensuite, nous allons commencer à ajouter des textures de photos, et nous le ferons sur notre même mode de fusion de lumière douce que nous l'avons fait auparavant. Alors commençons là-dessus. J' ai collé dans une poignée de photos cool qui utiliseront dans quelques endroits différents, comme sur notre projet de château, principalement pour ces objets lointains. Ces immenses bâtiments au loin auront seulement besoin d'une texture photo subtile où les textures photo fonctionnent. Vraiment bien est dans les choses de premier plan. Donc, je vais essayer d'obtenir une tuile cool. Une surface fraîche et gritty se passe dans ces points proches du sol d'intérêt, mais pour la plupart, il suffit d'utiliser, hum, hum, subtilité dans ces objets lointains, les formes personnalisées et rendu que nous avons déjà fait un si bon travail donnant un sens de l'échelle définie que nous n'avons pas besoin de beaucoup des photos. Alors commençons dans notre escalier, j'utilise cette vieille porte de mur de briques cool est une sorte de texture photo cool pour cet escalier, donc j'ai mis ça dans un groupe de couches, que j'ai masqué, et je le passe à lumière douce comme nous l'avons fait lors de nos deux dernières conférences. Et cela amène vraiment une tonne d'intérêt presque instantanément à cet escalier. Donc, je fais un peu d'ajustement. Je ne voulais pas que ce soit tout à fait lumineux ou visible jouant avec l'équilibre des couleurs un peu d' orteil refroidir les choses juste un petit peu. Je ne voulais pas prendre en charge le rendu que nous avons fait, mais plutôt le rendre un peu plus frais. Et je pense que ça marche bien. Je veux rendre ça un peu plus subtil, donc renverser l'opacité, courir un tout petit peu, et maintenant nous allons commencer à peindre dans d'autres choses. Nous organisons cela de la même manière que dans nos autres projets. Je garde toutes ces photos dans un groupe, et je les copie juste dans le groupe de texture photo lumière douce pour n'importe quel niveau de profondeur. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai collé ce petit détail de coupe à quelques endroits différents, juste une sorte de le saisir de ce dossier de photos et de le déposer dans la déchirure sur laquelle je travaille. Alors passons à notre premier plan ici. J' ai cette passerelle de tuiles vraiment cool. J' aime vraiment la sensation de ça. C' est une belle texture, et il reflète vraiment ce fils d'une manière qui correspond parfaitement à ma composition ici. Donc ça reflétera vraiment cette belle lueur de fin d'après-midi de ces tuiles. Il a une sorte d'une belle teinte dorée à elle, donc apporter un peu d'intérêt aux couleurs cool est bien, donc c'est un très bon ajustement. Cela fonctionne très bien avec ce que j'ai dans le reste de l'image. Donc, de temps en temps, vous rencontrez ces petites opportunités en or, quelque chose qui va vraiment parfaitement. Vous ne voulez jamais que ces photos prennent juste le contrôle d'une image là-bas. Juste il y a un petit coup de poing supplémentaire pour les rendre un peu plus intéressants, mais certaines opportunités se présentent vraiment, et vous pouvez en trouver une qui fait vraiment beaucoup de bien pour votre image. Mais comme vous pouvez le voir. Je trouve vraiment des façons d'utiliser les mêmes choses encore et encore pour vraiment le donner autant. kilométrage est, je peux sortir de chaque photo que j'utilise chaque photo et encore celles que j'ai prises je vais mettre à votre disposition. Mais je vais aussi certainement vous lier à ces photos de stock gratuit étonnantes. La ressource est donc ajoutée un peu de grain, partie de cette texture métallique à la rampe à main juste pour donner un peu plus d'intérêt . Et j'ai cette impression cool de conduits et de tuyaux Cem que je pensais correspondre bien avec ces formes personnalisées que nous avons dans ce petit porte-à-faux au-dessus de cette passerelle. Mais je pense que c'est vraiment cool, va utiliser ce genre métallique de texture gritty juste pour donner ces moniteurs au-dessus d'un peu de deux. Je pensais que ces choses ne seraient pas très propres. Ils ont une sorte de pollution et toutes sortes de crasse de la ville sur eux de jour en jour. Donc j'ai pensé qu'un peu de texture serait cool et que ça serait juste réglé parce qu'on va mettre une activité allumée sur ce moniteur plus tard. Mais je pense qu'on va bien, en retournant la toile assez régulièrement. Je ne pense pas en avoir parlé jusqu'à maintenant, mais c'est vraiment une bonne chose à faire assez souvent. Comme vous l'avez sans doute remarqué, je le fais très régulièrement. Ça garde l'image fraîche dans mon esprit, tout ce sur quoi tu travailles. Si ça n'a pas l'air bien, il suffit de retourner la toile. Cela donnera l'impression d'être une toute nouvelle image, et chaque fois que vous avez un genre de problème que vous n'êtes pas tout à fait sûr de ce qui ne va pas. Souvent, cela peut vraiment le faire sauter. Tout ce qui n'est pas tout à fait correct. Eh bien, j'ai juste semblé immédiatement évident. Donc, un truc très pratique que j'ai fait mon propre raccourci clavier personnalisé pour cette boutique de photos rend très facile à faire, en utilisant ce genre de plâtre stuc photo murale pour ces bâtiments lointains et il même à ce totalement différent énorme échelle, il fonctionne vraiment très bien. Il donne juste assez de grain en sorte d'irrégularité que les énormes méga structures semblent avoir un peu de variation, comme elles sont en fait faites à partir d'un matériau tangible que vous pouvez vraiment imaginer, sorte que peu de variation et de valeur pour le faire ressembler à un grand type de panneau soudé là-dessus. Donc, les gars, je pense que ça a l'air super. Ces photos, l'air nous donnant juste ce punch subtil que nous recherchons, ajoutant un peu d'intérêt et de variation de couleur. Mais pour la plupart, je pense que nous sommes tous prêts. Avec cette étape, nous ajouterons beaucoup de lumières et de vernis final, et nous sommes presque prêts à terminer celui-ci. Je te verrai devant. 27. Cyberpunk - Lights & Cityscape: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette section, nous terminerons notre projet de paysage urbain cyberpunk avec quelques lumières et un vernis final. Alors commençons. Ça va être une façon vraiment amusante de mettre fin à ce projet. Donc, nous allons fondamentalement ajouter toutes sortes de lumières et de logos pour que cet endroit ait l'air éblouissant, comme une de ces évasions folles avec toutes sortes de publicités lumineuses au néon sur juste une surcharge médiatique, toutes sortes de choses jusqu'à faire semblant comme une surstimulation totale des sens. Un de ces paysages urbains fous. Donc j'ai pris quelques photos d'actions qui ont de belles villes la nuit, et nous allons emprunter ces deux types d'ajout dans les petites pièces lumineuses et lumineuses Teoh créer de petites indications de lumières dans notre ville. Donc c'est le principal que je vais utiliser de super petits immeubles de bureaux avec beaucoup de bonnes lumières répétitives, une sorte de grille. Donc je vais juste prendre des morceaux intéressants de cette photo. Je voulais un moment avec l'outil de sélection. Je vais juste couper notre copie et le coller dans un nouveau calque. Je vais mettre ça dans son propre groupe. Je vais appeler ces lumières à nouveau, et je vais mettre ce groupe en mode d'esquive couleur. Alors regarde ça. Il fait en sorte que seules les parties brillantes et brillantes des photos apparaissent à travers. On n'a même pas à s'inquiéter de quoi que ce soit d'autre qui était sur cette photo. Donc juste avec ce changement de mode de fusion, il intègre parfaitement ces photographies dans notre peinture. Tout ce qui montre à travers ce sont les petites parties brillantes. Tout ce que nous avons à faire, c'est un peu de course et peut-être un peu de repositionnement pour rendre place dans ces petites taches sombres fraîches que nous avons laissées dans nos formes personnalisées. C' est donc le processus général ici. Je vais juste être coupé une copie et coller de cette photo et la mettre sur toute cette toile, pas vraiment inquiet de masquer beaucoup, ça peut juste passer sur ces bâtiments de n'importe quelle façon. La seule chose est que j'ai besoin de toutes ces lumières pour apparaître derrière cette balustrade, donc je peux faire un peu de masquage pour ça. Mais essentiellement, nous saisissons ces éléments un à la fois, ce qui les fait vraiment ajouter des quantités incroyables d'échelle et de détails à nos bâtiments ici, surtout en bas. Je voulais avoir un sens vraiment cool de ah ah toute la ville éclairée ci-dessous. Comme vous pouvez le voir, je viens de masquer ce groupe de couches en cliquant sur le modèle de rail que nous avons encore dans notre groupe. C' est pourquoi il est toujours bon de garder ces sélections disponibles au cas où vous auriez besoin de faire un clic de commande et de créer un masque plus tard. Donc c'est un peu, Ah, un processus amusant. Nous décorons simplement notre image entière avec toutes ces lumières vraiment cool et éblouissantes juste pour vraiment la donner vie. Vous ne croirez pas le changement depuis le début de cela, même si elle a déjà un si incroyable épique sens de l'histoire et de l' hugeness à l'échelle avant cette partie, c'est ce petit peu de polissage vraiment cool qui envoie celui-ci le rend vraiment mémorable, crée ce sens vraiment atmosphérique pour le spectateur. C' est ce que nous essayons de faire. Comme vous pouvez le voir, j'utilise un peu le tampon de clone pour installer certains de ces petits tableaux de lumières dans petits endroits où ils appartiennent comme ce petit espace cool et angulaire sur ce bâtiment sur lequel nous travaillons maintenant. Tellement, des trucs très cool. J' essaie de le faire un peu habilement. D' une part, ce n'est pas la nuit. Donc je ne veux pas de cet orteil. Avoir toutes les lumières de la ville allumées, donc je vais essayer d'utiliser cet effet avec un peu de retenue. Cependant, même si c'était un paysage urbain nocturne, vous devez être un peu prudent avec cela parce que si vous en faites trop, ça commence juste à regarder beaucoup trop. Ça devient en quelque sorte une note. Si ce n'est rien d'autre que d'énormes collections de lumières brillantes, ça devient en quelque sorte tout ça. Vous pouvez voir ces airs. Donc j'attrape et c'est ce que nous voulons ici. Mais vous devez l'utiliser avec un peu de retenue afin qu'il ne submerge pas le reste du travail cool que nous avons fait. Nous avons fait tellement de travail jusqu'à présent. Vous ne voulez certainement pas le noyer avec essentiellement ce petit effet spécial que nous ajoutons. Donc juste un mot de prudence. Là, il ajoute beaucoup d'intérêt va certainement aider notre échelle et vraiment apporter tout ce sentiment d'une énorme, animée méga vie des orteils de la ville. Et, ah, mais nous devons être un peu prudents. Donc, l'air très cool jusqu'à présent, juste des tonnes de détails que vous pouvez rechercher et explorer et chaque petit coin de cela donc vraiment faire ce travail, je suis une sorte de réglage fin un peu, en ajustant la luminosité. Si c'est dans un endroit où je veux que cette partie de la toile s'installe comme nous l'avons ici dans ces bords lointains de ce bâtiment qui s'éloigne, je vais l'effacer un peu. Je voulais être subtil quel détail être là si nous allons chercher. Mais je ne veux pas que ça t'attire l'œil et qu'il te dirige vers ce genre de parties sans importance de la Candace. Il y a certainement des morceaux que vous voulez juste s'asseoir et sorte de fondre dans l'arrière-plan , et c'est certainement l'un d'eux. Mais cette seule photo, je reçois tellement de kilométrage de ce tellement de grandes petites zones variées que nous pouvons emprunter, et cela était juste à partir d'un stock de sites de photos, donc ces images air là-bas et ils sont entièrement libres d'utiliser. Donc, Cem, une ressource incroyable n'est pas nécessaire de se soucier même des images Google. Et nous sommes inquiets pour les droits d'auteur ou quelque chose comme ça. Ces images sont faites pour être utilisées leur licence commune créative. Donc ah, ressource super cool. Si vous n'étiez pas au courant de ça, juste essayer Teoh de couvrir tous les riels de la ville ici pour donner son intérêt, euh, mais essayer de ne pas être trop répétitif ou encore trop lourd avec cet effet. C' est un super, mais nous avons besoin d'orteils l'utiliser avec l'été droit, juste une sorte de saisir tout ce bloc de trucs sur le fond de celui-ci juste pour donner notre distance ici un peu de traitement de lumière de ville cool ici juste pour que ça ait l'air cool. Et je pense que ça sort très bien. Regarde tout l'intérêt. Nous avons ajouté quelques petites fenêtres de bureau, et je pense que nous en aurons fini. Je sépare généralement cette étape en deux parties riyales. Le 1er 1 est juste de petites lumières, genre de fenêtres d'immeuble de bureaux, juste des choses pour faire croire qu'il y a quelqu'un qui travaille dans un bureau ou qui vit dans une de ces petites unités d'habitation, l'autre que j'utilise et nous allons commencer que maintenant, c'est ce truc de publicité fou. Je voulais juste ressembler à Bourbon Street ou à Times Square. Une fête folle qui se passe où il ya juste des publicités et des signes partout dans cette photo à nouveau à partir d'un site de stock est vraiment génial pour cela. Juste à peu près toutes les couleurs de l'arc-en-ciel illuminé en néon pour rendre ce look cool. Maintenant, si vous avez des choses sur ces sites qui sont lisibles et reconnaissables, peut-être comme un logo vraiment des sociétés ou un signe comme je pense que dit Seafood, je ne veux pas vraiment que cela fasse partie de mon projet. Donc j'ai juste filtré ça. Je pense que c'est un pixel mangé ou peut-être une mosaïque pour le rendre un peu indescriptible. Juste je veux vraiment la couleur, l'impression qu'il donne juste d'une passerelle visuelle vraiment active qui est juste saturée de médias et de publicités. C' est un domaine où nous devons être prudents, alors jetez un coup d'œil. En fait, je viens de peindre dans un rectangle, et si je retiens ça de notre bâtiment et le mets en perspective. Nous avons un petit hologramme vraiment cool projeté en plein air. Répétez cette étape quelques fois ici. Mais pour revenir à ce que je disais, nous devons faire un peu attention à nos choix ici. Avec tout notre logo et le type de média que nous faisons ici, je suggère d'éviter les caractères dans des langues que vous ne maîtrisez pas couramment. Ils ont l'air cool parce qu'ils sont mystérieux. Remorquez-nous. Mais si vous ajoutez un texte ou un caractère d'une langue que vous ne comprenez pas, même si cela semble cool, vous risquez vraiment d'ajouter quelque chose de stupide ou peut-être même quelque chose d'offensant . Ou vous pourriez simplement obtenir le tout mauvais message involontaire. Évitez donc les langues que vous ne parlez pas. Et je dirais aussi éviter les logos d'entreprise spécifiques qui sont bien connus, Donc je ne voudrais pas mettre les arches d'or McDonald's ou un symbole Nike, par exemple, dans ce parce que ce genre de prend le contrôle de l'image. Une fois que tu regardes ça, tu dirais, Oh, c'est l'avenir de McDonald's ou quelque chose comme ça. Vous ne voulez pas que ce soit la plus grande impression que votre image donne. J' ai donc créé quelques logos que nous pouvons utiliser ici juste pour être un peu aléatoire. Je les ai inventées. n'y a pas beaucoup de travail de conception spécifique à